รายการผลงานของโยฮันเนส บราห์มส์ Johannes Brahms: ชีวิตและผลงานของอัจฉริยะ

Johannes Brahms (เยอรมัน: Johannes Brahms) (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุด

ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน (พ่อของเขาเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสในโรงละครในเมือง) เขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศึกษาทฤษฎีเปียโนและการประพันธ์เพลงกับเอ็ด Markzen ในอัลโทนา ฉันเป็นหนี้การปรับปรุงเพิ่มเติมเพื่อตัวเอง ในปี ค.ศ. 1847 Brahms ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโน

ต่อมาในปี พ.ศ. 2396 เขาได้พบกับโรเบิร์ต ชูมันน์ ผู้ซึ่งมีความสามารถสูงเป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ ชูมันน์ปฏิบัติต่อพรสวรรค์ของบราห์มด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก ซึ่งเขาแสดงออกอย่างประจบประแจงในบทความวิจารณ์ในออร์แกนพิเศษ: Neue Zeitschrift für Musik

งานชิ้นแรกของบราห์ม ชิ้นส่วนเปียโนและเพลง ตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397 โดยเปลี่ยนที่อยู่อาศัยในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง Brahms เขียนผลงานจำนวนหนึ่งในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Singakademie และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415-2417 เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงของสังคม Musikfreunde ต่อมา Brahms ได้อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาในการแต่งเพลง

เขาเขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงโมโนโฟนิกและเพลงโพลีโฟนิก เพลงขับกล่อมสำหรับวงออเคสตรา เพลงประกอบในธีมไฮย์ดเนี่ยนสำหรับวงออเคสตรา เซ็กเทตสองเซ็กเทตสำหรับเครื่องสาย คอนแชร์โตเปียโน 2 ชิ้น โซนาตาหลายชุดสำหรับเปียโน 1 ตัว สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล, เปียโนทรีโอ, ควอเตตและควินเทต, รูปแบบและชิ้นส่วนเบ็ดเตล็ดสำหรับเปียโนฟอร์เต, แคนตาทา "รินัลโด" สำหรับเทเนอร์โซโล, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, แรปโซดี (จากข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่) สำหรับอัลโตเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา , "German Requiem" สำหรับเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "Triumphlied" (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คอนแชร์โตไวโอลิน คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล สองทาบทาม: โศกนาฏกรรมและวิชาการ

แต่การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานแรก ๆ ของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ ด้วยการทำงานหนัก Brahms ได้พัฒนารูปแบบสำหรับตัวเอง จากผลงานของเขา ด้วยความประทับใจโดยทั่วไป ไม่มีใครกล่าวได้ว่า Brahms ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนเขา แต่ในขณะเดียวกัน ก็ควรสังเกตว่า การดิ้นรนเพื่ออิสรภาพและความคิดริเริ่ม บราห์มมักจะตกเป็นเหยื่อของความปลอมแปลงและความแห้งแล้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms มีผลที่สดใสเป็นพิเศษและเป็นต้นฉบับคือ German Requiem ของเขา

ชื่อของ Brahms เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่ผู้ที่คิดว่าความนิยมนี้เป็นผลมาจากการประพันธ์ของเขาเองจะเข้าใจผิด Brahms ถ่ายทอดท่วงทำนองของฮังการีเป็นไวโอลินและเปียโน และท่วงทำนองเหล่านี้ที่เรียกว่า "การเต้นรำของฮังการี" ได้เข้าสู่บทเพลงของนักไวโอลินอัจฉริยะที่โดดเด่นที่สุดจำนวนหนึ่ง และทำหน้าที่หลักเพื่อทำให้ชื่อของ Brahms เป็นที่นิยมในหมู่มวลชน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบรับดนตรีด้วยสุดใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms ทำให้เกิดการตอบสนองในตัวพวกเขา ดนตรีก็จะมีชีวิตอยู่

G. Gal

ผลงานของโยฮันเนส บราห์มส์ ผสมผสานความเร่งรีบทางอารมณ์ของแนวโรแมนติกและความกลมกลืนของความคลาสสิก เสริมด้วยความลึกทางปรัชญาของบาโรกและโพลิโฟนีโบราณของการเขียนที่เข้มงวด - "ประสบการณ์ทางดนตรีครึ่งสหัสวรรษเป็นลักษณะทั่วไป" (อ้างอิงจากไกริงเงอร์ -นักวิจัยชาวเวียนนาของ Brahms

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบากตั้งแต่นักดนตรีช่างฝีมือที่เดินทางมาจนถึงมือเบสคู่ของ Philharmonicฮัมบูร์ก. เขาให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายของเขาในการเล่นเครื่องสายและเครื่องเป่าลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ Kossel (ภายหลัง - กับ Marksen ครูชื่อดัง) ทำให้เขาสามารถเข้าร่วมในคณะแชมเบอร์ได้เมื่ออายุได้ 10 ขวบและเมื่ออายุ 15 ปีเพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ตั้งแต่อายุยังน้อย โยฮันเนสช่วยพ่อของเขาดูแลครอบครัว เล่นเปียโนในร้านเหล้าที่ท่าเรือ จัดเตรียมผู้จัดพิมพ์ Kranz และทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงละครโอเปร่า ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (ค.ศ. 1853) ไปทัวร์กับ Remenyi นักไวโอลินชาวฮังการี เขาเป็นนักเขียนผลงานมากมายหลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายไปแล้วจากเพลงลูกทุ่งที่แสดงในคอนเสิร์ต ต่อมาเกิด "การเต้นรำฮังการี" อันโด่งดังสำหรับเปียโน

เมื่ออายุสิบสี่ปี โยฮันเนสจบการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่ง หลังจากออกจากโรงเรียนพร้อมกับเรียนดนตรีต่อไป พ่อของเขาเริ่มดึงดูดให้เขามาทำงานตอนเย็น โยฮันเนส บราห์มส์ อ่อนแอและมักมีอาการปวดหัว พักระยะยาวในห้องอบอ้าว มีควัน และนอนไม่หลับอย่างต่อเนื่องเนื่องจากทำงานตอนกลางคืนได้รับผลกระทบเกี่ยวกับสุขภาพของเขา

ตามคำแนะนำของนักไวโอลิน Josef Joachiม.พรหมได้มีโอกาสพบ30 กันยายน พ.ศ. 2396กับโรเบิร์ต ชูมานน์ ชูมันน์ชักชวนโยฮันเนสBrahms จะแสดงหนึ่งในองค์ประกอบของเขาและหลังจากนั้นไม่กี่แท่งเขาก็กระโดดขึ้นพร้อมกับคำว่า: “ คลาร่าต้องได้ยิน!"วันรุ่งขึ้น ในบรรดารายการในสมุดบัญชีของ Schumann วลีก็ปรากฏขึ้น:" Brahms เป็นแขก - อัจฉริยะ».

Clara Schumann กล่าวถึงการพบกันครั้งแรกกับ Brahms ในไดอารี่ของเธอ: “เดือนนี้นำปรากฏการณ์มหัศจรรย์มาสู่เราในฐานะนักแต่งเพลงอายุ 20 ปี Brahms จากฮัมบูร์ก นี่คือผู้ส่งสารที่แท้จริงของพระเจ้า! สะเทือนใจจริงๆ ที่ได้เห็นชายคนนี้เล่นเปียโน ดูหน้าหนุ่มๆ ที่มีเสน่ห์ในขณะที่เล่น เห็นมือที่สวยของเขา รับมือกับท่อนที่ยากที่สุดได้สบายๆ และในขณะเดียวกันก็ได้ยินการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ... "

โยฮันเนสบรามส์ครอบครัว Schumann รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมไม่เพียงแต่ในฐานะนักเรียน แต่ยังเป็นลูกชายด้วย และอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่ง Robert Schumann ถึงแก่กรรมในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1856บรามส์อยู่เคียงข้าง Clara Schumann ตลอดเวลาและหลงใหลในเสน่ห์ของผู้หญิงที่โดดเด่นเขาเห็นในคลาร่า - ด้วยความยืดหยุ่นของ Schumann . ที่มีชื่อเสียงที่เขาเคารพอย่างสูงส่ง, คุณแม่ลูกหก นักเปียโนผู้มีชื่อเสียง นอกจากผู้หญิงที่สวยและเก่งแล้ว -บางสิ่งบางอย่างประเสริฐ, ท้าทาย.

หลังจากการเสียชีวิตของ Robert Shumเกี่ยวกับ Brahms หยุดพบกับ Clara Schumannจากปีพ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2402 เขาเป็นครูสอนดนตรีและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ศาลของเดทมอลด์ ที่ซึ่งเขาสามารถพบกับความสงบสุขที่ต้องการได้หลังจากนั้นโดดเด่นด้วยความวิตกกังวลและความวิตกกังวลปีที่ในดุสเซลดอร์ฟ. เราติดค้างอารมณ์ที่สดใสและไร้กังวลของจิตวิญญาณของ Brahms นี้ต่อเพลงบรรเลงของวงดุริยางค์ใน D major และ B major

"ยุคฮัมบูร์ก" แห่งชีวิตของพราหมณ์เริ่มต้นด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเขาในดีไมเนอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402. ปีที่ใช้ในฮัมบูร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังให้กับงานของ Brahms ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นไปได้มีคณะนักร้องประสานเสียงหญิงดำเนินการสิ่งต่าง ๆ ที่แต่งใน Detmold เดินทางไปออสเตรียในภายหลัง เขาถือกระเป๋าดนตรีขนาดใหญ่ติดตัวไปด้วย: ควอเตต, ทรีโอในบีเมเจอร์, โซนาตาเปียโนสามชิ้น และไวโอลินหลายชิ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2405 โยฮันเนส บราห์มส์มาที่กรุงเวียนนาเป็นครั้งแรก ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต เขาเขียน: "... ฉันอยู่ห่างจาก Prater สิบก้าวและฉันสามารถดื่มไวน์สักแก้วในร้านเหล้าที่ Beethoven มักจะนั่ง"อันดับแรก เขาได้แสดงนักเปียโนชื่อดัง Julius Epsteinสี่ใน G minor. ความชื่นชมยินดีอย่างยิ่งที่นักไวโอลิน Josef Helmesberger ซึ่งเข้าร่วมในการแสดงครั้งแรก ได้รวม "ทายาทของเบโธเฟน" ชิ้นนี้ไว้ในรายการคอนเสิร์ตของเขาทันที และในวันที่ 16 พฤศจิกายนได้แสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Society of Friends of Music Brahms รายงานอย่างกระตือรือร้นกับพ่อแม่ของเขาว่าเขาได้รับความอบอุ่นที่เวียนนามากเพียงใด

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2406Johannes Brahms ได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของ Vienna Vocal Academy ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเพียงฤดูกาลเดียว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการวางอุบาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Brahms ไม่ต้องการผูกมัดตัวเองด้วยภาระผูกพันใดๆ และมีอิสระที่จะสร้าง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2407บรามส์กลับไปฮัมบูร์กเร็ว ๆ นี้เขาต้องอดทนต่อความตายของเธอแม่. ในสามคนอีเมเจอร์สำหรับเขาโยฮันเนส บราห์มส์พยายามที่จะแสดงความปรารถนาและความขมขื่นของการสูญเสีย ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่ม "บังสุกุลเยอรมัน"สิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์คือ"บังสุกุลเยอรมัน"ครอบครองนักแต่งเพลงมานานกว่าสิบปีและ Brahms ตกใจกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Schumann ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตต้องการเขียนบทศพ การตายของมารดาอาจเป็นแรงผลักดันสุดท้ายสำหรับความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ของบังสุกุล Brahms เสร็จสิ้นส่วนที่หกของบังสุกุลในปี 2411 และเขียนในหน้าชื่อเรื่อง: "ในความทรงจำของแม่"

การแสดงครั้งแรกของงานที่ยังไม่เสร็จเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในเมืองเบรเมินและทำให้ผู้ชมตกใจ หนังสือพิมพ์ The New Evangelical Church หลังจากการแสดงเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิกเขียนว่า: "และถ้าเราคาดหวังอัจฉริยะ... หลังจากบังสุกุลนี้ Brahms สมควรได้รับตำแหน่งนี้จริงๆ".

หนึ่งในโชคดีมากโยฮันเนสBrahms ได้รู้จักกับศัลยแพทย์ชื่อดัง Theodor Billroth ที่ได้รับเชิญในปี พ.ศ. 2410สู่มหาวิทยาลัยเวียนนา. คนรักเสียงเพลงบิลรอธกลายเป็นบราห์มในฐานะเพื่อน นักวิจารณ์ และผู้อุปถัมภ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสบรามส์ได้ข่าวว่าป่วยหนักพ่อ. เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ท่านมาถึงเขาคือไปฮัมบูร์กและวันรุ่งขึ้นพ่อของเขาก็เสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Brahms ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Friends of Music ในกรุงเวียนนา การทำงานใน "สังคม" เป็นภาระ เขารอดมาได้เพียงสามฤดูกาล จากนั้น Brahms ก็ย้ายไปที่ภูเขาบาวาเรียอีกครั้ง วงไวโอลินทั้งสี่ใน C minor ได้ปรากฏตัวขึ้นที่ Tutzing ใกล้เมืองมิวนิก ซึ่งเขาได้อุทิศให้กับ Billroth

ฐานะการเงินของโยฮันเนส บราห์มแข็งแกร่งขึ้นจนในปี พ.ศ. 2418เขาคือสามารถอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขาทำงานสี่ใน C minor เสร็จโดยเริ่มที่บ้าน Schumann นอกจากนี้ยี่สิบปีของการทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีแรก.

ในฤดูร้อนปี 1877 ใน Pörtschach บนทะเลสาบ Wörther Brahms ได้เขียน Symphony ที่สองของเขา ซิมโฟนีตามมาในปี พ.ศ. 2421 ด้วยคอนแชร์โตไวโอลินในดีเมเจอร์และโซนาตาสำหรับไวโอลินในจีเมเจอร์ซึ่งเรียกว่าเรนโซนาตาส ในปีเดียวกันนั้น Brahms ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Breslau ในโอกาสที่เขาปล่อยหนวดเคราอันหรูหราซึ่งทำให้เขามีความแข็งแกร่ง

ในปี 1880 Brahms ไปที่ Bad Ischl โดยคิดว่าที่นั่นเขาจะไม่ค่อยถูกรบกวนจากนักท่องเที่ยวและนักล่าลายเซ็น สถานที่นั้นสงบซึ่งมีส่วนทำให้แข็งแกร่งขึ้นของเขาสุขภาพ. ในเวลาเดียวกัน มิตรภาพกับโยฮันน์ สเตราส์ก็เริ่มต้นขึ้น Brahms หลงใหลในบุคลิกและดนตรีของ Straussในฤดูร้อนของปีถัดไป โยฮันเนสย้ายไปที่ Pressbaum ซึ่งเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่ 2 ซึ่งตัวละครที่ร่าเริงชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์อันงดงามของป่าเวียนนา

ฤดูร้อนปี 1883 นำ Johannes Brahms ไปที่ฝั่งแม่น้ำไรน์ ไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับวัยหนุ่มของเขา ในวีสบาเดิน เขาพบความผาสุกและบรรยากาศสบาย ๆ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซิมโฟนีที่สาม

ล่าสุดBrahms แต่ง Symphony ที่สี่เพียงเพลงเดียวของเขาในปี 1884-1885 การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 ตุลาคมที่เมืองไมนิงเงินทำให้เกิดความชื่นชมเป็นเอกฉันท์

การแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของโยฮันเนส บราห์มส์ สะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ของโลกทัศน์ของเขา

ในตอนแรก - ผู้สืบทอดโดยตรงของการประสานเสียงของเบโธเฟน - ความเฉียบแหลมของการปะทะกันอย่างรุนแรงนั้นได้รับการแก้ไขในตอนจบเพลงสวดที่สนุกสนาน

ซิมโฟนีที่สองซึ่งเป็นชาวเวียนนาอย่างแท้จริง (ที่ต้นกำเนิด - ไฮเดนและชูเบิร์ต) อาจเรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข"

ครั้งที่สาม - โรแมนติกที่สุดในรอบทั้งหมด - เปลี่ยนจากความปีติยินดีในชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและการแสดงละครที่มืดมน จู่ๆ ก็มี "ความงามนิรันดร์" ของธรรมชาติในยามเช้าที่สดใสและสดใส

ซิมโฟนีที่สี่ - มงกุฎนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19โยฮันเนสBrahms - พัฒนา "จากความสง่างามเป็นโศกนาฏกรรม"(ตามโซลเลอร์ตินสกี้). สร้างความยิ่งใหญ่บรามส์ซิมโฟนีไม่ได้แยกบทกวีที่ลึกซึ้งของพวกเขา

Brahms เรียกร้องตัวเองอย่างมากเพราะกลัวว่าจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาจะหมดลง เขาจึงคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม การประชุมในฤดูใบไม้ผลิของปี 1891 กับนักชวาศาสตร์ของวง Meiningen Orchestra Mühlfeld กระตุ้นให้เขาสร้าง Trio, a Quintet (1891) และโซนาตาสองตัว (1894) กับคลาริเน็ต ในทำนองเดียวกัน Brahms เขียนเปียโน 20 ชิ้น (op. 116-119) ซึ่งร่วมกับคลาริเน็ตตระการตา กลายเป็นผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Quintet และเปียโน intermezzo - "คำพูดที่น่าเศร้าของหัวใจ" ซึ่งรวมความรุนแรงและความมั่นใจของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆจากความซับซ้อนและความเรียบง่ายของการเขียน ความไพเราะของเสียงสูงต่ำ

ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 คอลเล็กชั่น "49 เพลงพื้นบ้านเยอรมัน" (สำหรับเสียงและเปียโน) เป็นหลักฐานที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของโยฮันเนสบราห์มส์ต่อเพลงพื้นบ้าน - จริยธรรมของเขาเพื่อใครและอุดมคติทางสุนทรียะการเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งเยอรมัน BrAms ศึกษามาตลอดชีวิตเขายังสนใจท่วงทำนองสลาฟ (เช็ก, สโลวัก, เซอร์เบีย) สร้างตัวละครของพวกเขาในเพลงของเขาตามตำราพื้นบ้าน "Four Strict Melodies" สำหรับเสียงและเปียโน (บทเพลงเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์, 2438) และท่อนร้องประสานเสียง 11 ท่อน (พ.ศ. 2439) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะของ Bachovsk

โยฮันเนส บราห์มส์

โยฮันเนส บราห์มส์ นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้เขียนคอนแชร์โตและซิมโฟนี แต่งเพลงแชมเบอร์มิวสิคและเปียโน นักแต่งเพลง ปรมาจารย์โซนาต้าผู้ยิ่งใหญ่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือได้ว่าเป็นสาวกของประเพณีคลาสสิกและ

งานของเขาผสมผสานความอบอุ่นของยุคโรแมนติกเข้ากับอิทธิพลคลาสสิกของ Bach ที่เข้มงวด

บ้าน Brahms ในฮัมบูร์ก

เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ลูกชายชื่อโยฮันเนสเกิดในครอบครัวนักดนตรีโยฮันน์ ยาคอบ บราห์มส์ ผู้เล่นฮอร์นและดับเบิลเบสในฮัมบูร์ก ฟิลฮาร์โมนิก และคริสตินา นิสเซน บทเรียนแรกในการจัดองค์ประกอบและความกลมกลืนในวัยเด็กผู้แต่งในอนาคตได้รับจากพ่อของเขาซึ่งสอนให้เขาเล่นไวโอลินเปียโนและแตร

เพื่อที่จะบันทึกท่วงทำนองที่คิดค้นขึ้น โยฮันเนสได้คิดค้นวิธีการบันทึกดนตรีของตัวเองเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนกับ F. Kossel ซึ่งสามปีต่อมาได้ส่งต่อ Brahms ให้กับ Eduard Marssen ครูของเขา Brahms แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ

โยฮันเนสแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในที่สาธารณะเมื่ออายุได้ 10 ขวบ แสดงการแสดงโดยเฮิรตซ์ เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตแชมเบอร์คอนเสิร์ตของโมสาร์ทและเบโธเฟนเพื่อหารายได้เพื่อการศึกษาของเขา ตั้งแต่อายุ 14 เขาเล่นเปียโนในร้านเหล้าและห้องเต้นรำ สอนดนตรีส่วนตัว พยายามช่วยครอบครัวที่ประสบปัญหาทางการเงินเป็นประจำ

ความเครียดอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อร่างกายของหนุ่มสาว Brahms ได้รับเชิญให้ไปพักผ่อนที่ Winsen ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงชายและเขียนงานจำนวนหนึ่งให้เขา เมื่อเขากลับมาที่ฮัมบูร์กเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง แต่เมื่อไม่ได้รับการยอมรับเขาก็ยังคงเล่นในโรงเตี๊ยมให้และแต่งทำนองเพลงยอดนิยม

ที่มาของลวดลายยิปซีในเพลงของผู้แต่ง

ในปี ค.ศ. 1850 Brahms ได้พบกับนักเล่นเชลโลชาวฮังการี Eduard Remeny ซึ่งแนะนำให้โยฮันเนสรู้จักเพลงยิปซี อิทธิพลของท่วงทำนองเหล่านี้สามารถเห็นได้จากผลงานของผู้แต่งหลายคน ในปีถัดมา Brahms ได้เขียนงานเปียโนหลายชิ้น และร่วมกับ Eduard ได้ทำทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง

ในปี 1853 พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชาวเยอรมัน Josef Joachim ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับบ้านในไวมาร์
Josef Joachim เพื่อนของ Brahms นักไวโอลิน

Liszt ให้การต้อนรับพวกเขาอย่างอบอุ่น ประทับใจในผลงานของ Brahms และเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มนักประพันธ์เพลงของเขา แต่โยฮันเนสปฏิเสธ เนื่องจากเขาไม่ใช่แฟนเพลงของลิซท์ ในขณะเดียวกัน Joachim ได้เขียนจดหมายถึง Robert Schumann ซึ่งเขาได้ยกย่อง Brahms ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ จดหมายฉบับนี้เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับโยฮันเนส Brahms ในปี 1853 พบกับ Robert และ Clara Schumann

ในปี ค.ศ. 1853 บราห์มได้พบกับครอบครัวชูมันน์เป็นการส่วนตัวและต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของตระกูลนี้ Brahms มีความเคารพเป็นพิเศษสำหรับความสามารถสูงของนักแต่งเพลง Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาให้การต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น ความกระตือรือร้นของ Schumann ที่มีต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นไร้ขอบเขต เขาเขียนบทความที่ยกย่อง Johannes และจัดงานแต่งครั้งแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1854 Brahms ได้เขียนผลงานสำหรับเปียโนฟอร์เต รวมทั้ง Variations on a Theme โดย Schumann

ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Brahms ชูมันน์เขียนว่า: "นี่คือนักดนตรีผู้ได้รับเรียกให้แสดงออกอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบแก่จิตวิญญาณแห่งยุคของเรา"

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาถูกเรียกไปดึสเซลดอร์ฟเมื่อเพื่อนที่แก่กว่าพยายามฆ่าตัวตาย เขาใช้เวลาสองสามปีถัดไปกับครอบครัว Schumann โดยให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่พวกเขา เขาได้สอนเปียโนส่วนตัวอีกครั้งและจัดทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้ง คอนเสิร์ตสองครั้งกับนักร้อง Julia Stockhausen ช่วยสร้าง Brahms ในฐานะนักแต่งเพลง

ในปีพ.ศ. 2402 ร่วมกับโจอาคิม เขาได้มอบเปียโนคอนแชร์โต้ในดีไมเนอร์ในเมืองต่างๆ ของเยอรมันหลายแห่ง ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อน เฉพาะในฮัมบูร์กเท่านั้นที่เขาได้รับผลบวก และจากนั้นโยฮันเนสก็ได้รับเสนองานเป็นวาทยกรของคณะนักร้องประสานเสียงหญิง ซึ่งเขาเขียนว่ามาริเอนลีเดอร์ อีกหนึ่งปีต่อมา Brahms ได้ยินว่านักดนตรีส่วนใหญ่ยินดีกับทฤษฎีการทดลองของ "โรงเรียนสอนภาษาเยอรมันแห่งใหม่" ของ Liszt สิ่งนี้ทำให้เขาโกรธ เขาวิพากษ์วิจารณ์สื่อมวลชนเกี่ยวกับผู้สนับสนุนของ Liszt หลายคนและเมื่อย้ายไปฮัมบูร์กเขาฝังตัวเองในการจัดองค์ประกอบเกือบจะหยุดแสดงในที่สาธารณะ

เวียนนากลายเป็นบ้านของ Brahms

ในปี พ.ศ. 2406 Brahms ได้ออกจากการล่าถอยโดยสมัครใจและได้จัดคอนเสิร์ตที่เวียนนา โดยมีเป้าหมายที่จะนำเพลงของเขาออกสู่สาธารณชนชาวออสเตรีย ที่นั่นเขาได้พบกับริชาร์ด วากเนอร์ แม้ว่า Brahms จะวิพากษ์วิจารณ์ Wagner ในสื่อ แต่นักแต่งเพลงแต่ละคนก็ยังสนุกกับงานของอีกฝ่ายได้ โยฮันเนสรับตำแหน่งวาทยกรของ Choral Academy (Singakademie) ในกรุงเวียนนา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านของนักประพันธ์เพลงไปตลอดชีวิต ประสบการณ์การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนงานร้องประสานเสียงใหม่ๆ จำนวนมาก ซึ่งดีที่สุดสำหรับเวลาของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2406 พราหมณ์ได้ออกจากการล่าถอยตามลำพังและจัดคอนเสิร์ตที่เวียนนา

แม่ของ Brahms เสียชีวิตในปี 2408 เพื่อระลึกถึงเธอ โยฮันเนสเขียนว่า "German Requiem" (Ein Deutsches Requiem) งานนี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคัมภีร์ไบเบิล นำเสนอครั้งแรกในเบรเมินเมื่อวันศุกร์ประเสริฐ พ.ศ. 2412 หลังจากนั้น เสียงก็ดังไปทั่วประเทศเยอรมนี กวาดไปทั่วยุโรปและไปถึงรัสเซีย มันคือบังสุกุลที่กลายเป็นงานที่ทำให้ Brahms อยู่ในแถวแรกของนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19

ในความเห็นของสาธารณชนผู้สืบทอดของเบโธเฟนนักแต่งเพลงต้องได้รับเกียรติอย่างสูง ในยุค 1870 เขาได้จดจ่อกับงานเครื่องสายและซิมโฟนี ในปี 1973 Brahms เขียน Variations on a Theme of Haydn หลังจากนั้นเขารู้สึกว่าเขาพร้อมที่จะดำเนินการ Symphony No. 1 ให้สำเร็จ (ใน C minor) การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 และประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ผู้แต่งได้ปรับปรุงแก้ไขโดยเปลี่ยนส่วนใดส่วนหนึ่งก่อนเผยแพร่

การพักผ่อนสำหรับผู้แต่งเป็นโอกาสที่จะเขียน

หลังจากการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก ก็มีผลงานสำคัญๆ ตามมามากมาย และผลงานของบราห์มก็โด่งดังไปไกลเกินกว่าพรมแดนของเยอรมนีและออสเตรีย ทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรปมีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ เมื่อมีเงินทุนเพียงพอสำหรับเลี้ยงญาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์ และนักวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาสนับสนุนงานของเขา Brahms ออกจากตำแหน่งผู้ควบคุมวง Society of Friends of Music และอุทิศตนเกือบทั้งหมดในการแต่งเพลง ในทัวร์คอนเสิร์ตเขาแสดงผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนท่องเที่ยวในออสเตรีย อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์ ในทัวร์คอนเสิร์ตเขาแสดงผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ

ในปี พ.ศ. 2423 มหาวิทยาลัยเบรสเลา (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยรอกลอว์ในโปแลนด์) มอบปริญญากิตติมศักดิ์ให้กับบราห์ม เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู นักแต่งเพลงได้แต่งเพลง Solemn Overture โดยอิงจากเพลงของนักเรียน

ทุกๆ ปี ผลงานของนักแต่งเพลงเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2434 จากการได้พบกับนักคลาริเน็ตยอดเยี่ยม Richard Mühlfeld Brahms ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการเขียนแชมเบอร์มิวสิคสำหรับคลาริเน็ต ด้วยความคิดของ Mühlfeld เขาจึงแต่งเพลง Trio สำหรับ Clarinet, Cello และ Piano, Quintet ขนาดใหญ่สำหรับ Clarinet และ Strings และ Sonatas 2 ตัวสำหรับ Clarinet และเปียโน งานเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งในโครงสร้างตามความสามารถของเครื่องมือลม และยิ่งไปกว่านั้น ยังได้รับการปรับให้เข้ากับงานอย่างหรูหรา

ผลงานล่าสุดที่ตีพิมพ์ "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) กลายเป็นประเด็นสำคัญในอาชีพการงานของเขา ในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสุดยอด ขณะทำงานนี้ Brahms คิดถึง Clara Schumann ซึ่งเขามีความรู้สึกอ่อนโยน (ในเวลานั้นสุขภาพของเธอสั่นคลอนอย่างมาก) เธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2439 ในไม่ช้า Brahms ถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือทางการแพทย์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 ที่คอนเสิร์ตในกรุงเวียนนา สาธารณชนสามารถพบผู้เขียนได้เป็นครั้งสุดท้าย และในวันที่ 3 เมษายน โยฮันเนส บราห์มส์เสียชีวิต นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ข้าง Beethoven และ Franz Schubert

โยฮันเนส บราห์มส์(ชาวเยอรมัน Johannes Brahms; 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของยุคโรแมนติก

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1833 ในย่าน Schlütershof ฮัมบูร์กในฮัมบูร์ก ในครอบครัวของจาค็อบ บราห์มส์ มือเบสคู่เบสของโรงละครในเมือง ครอบครัวของนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยห้องที่มีห้องครัวและห้องนอนเล็กๆ ไม่นานหลังจากที่ลูกชายให้กำเนิด พ่อแม่ก็ย้ายไปที่ Ultrichstrasse

พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกให้กับโยฮันเนส ซึ่งปลูกฝังทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ ในตัวเขา หลังจากนั้น เด็กชายได้ศึกษาทฤษฎีเปียโนและการเรียบเรียงกับ Otto Kossel (ภาษาเยอรมัน: Otto Friedrich Willibald Cossel)

ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้ว ซึ่งเขาเล่นส่วนเปียโน ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้ทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามผู้ปกครองของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าเป็นการดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะศึกษาต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marksen ใน Altona Marxen ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: เหลืออาจารย์คนหนึ่ง แต่อีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังแทนที่เขา - นี่คือ Brahms».

เมื่ออายุได้สิบสี่ปี ในปี ค.ศ. 1847 โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งและได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนพร้อมการแสดงบรรยาย

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้ออกทัวร์กับ E. Remenyi นักไวโอลินชาวฮังการี

ในเมืองฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคนหนึ่ง Josef Joachim เขาหลงใหลในพลังและอารมณ์ที่ร้อนแรงของดนตรีที่บราห์มแสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีรุ่นเยาว์สองคน (โจอาคิมในตอนนั้นอายุ 22 ปี) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

โยอาคิมส่งจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มแก่ลิสท์ และพวกเขาไปที่ไวมาร์ มาเอสโตรเล่นเพลงของ Brahms บางส่วนจากแผ่นงาน และพวกเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ไปในทิศทางขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกภาพของ Liszt และความฉลาดในเกมของเขา

เมื่อวันที่ 30 กันยายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้พบกับ Robert Schumann ตามคำแนะนำของ Joachim ซึ่งเขามีพรสวรรค์สูงเป็นพิเศษ Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและได้รับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขามีความยินดีกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสมัครพรรคพวกที่แข็งกร้าวที่สุดของเขา Schumann กล่าวถึง Brahms อย่างสูงในบทความวิจารณ์ใน New Musical Gazette ของเขา

Brahms อาศัยอยู่ที่ Düsseldorf เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไป Leipzig ซึ่ง Liszt และ G. Berlioz เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก เขาออกจากบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเรียนที่คลุมเครือ และกลับมาในฐานะศิลปินด้วยชื่อที่บทความของ Schumann ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "นี่คือนักดนตรีที่ได้รับเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ"

Brahms ชอบใจ Clara Schumann ซึ่งมีอายุมากกว่า 13 ปี ระหว่างที่โรเบิร์ตป่วย เขาส่งจดหมายรักถึงภรรยาของเขา แต่เขาไม่กล้าขอเธอเมื่อเธอเป็นม่าย

งานแรกของ Brahms คือ fis-moll Sonata (op. 2) ในปี 1852 ต่อมาได้มีการเขียน sonata C-dur (op. 1) โซนาต้า 3 ตัวเท่านั้น นอกจากนี้ยังมี scherzo สำหรับเปียโน ชิ้นส่วนเปียโน และเพลงที่ตีพิมพ์ในไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397

Brahms ได้เปลี่ยนถิ่นที่อยู่ของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง เขาได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1857-1859 Brahms ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมือง Detmold

ในปีพ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์กซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาได้เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่น แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันอยากจะเป็นวาทยกรของวงฮัมบูร์กฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา

ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 พราหมณ์ใช้เวลาในเมืองเกิททิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้อง ลูกสาวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่การสนทนากลายเป็นการแต่งงาน เขาก็ถอยกลับ ต่อจากนั้น งานอดิเรกจากใจของพราหมณ์ทั้งหมดก็หายวับไป

ในปี 1862 อดีตหัวหน้าวง Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ที่ของเขาไม่ได้ตกเป็นของ Brahms แต่ตกเป็นของ J. Stockhausen นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Singing Academy และในปี 1872-1874 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของ Society of Music Lovers (Vienna Philharmonic) ต่อมา Brahms ได้อุทิศกิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาในการแต่งเพลง การไปเยือนเวียนนาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 ทำให้เขาได้รับการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2411 พิธีบังสุกุลเยอรมันรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่มหาวิหารเบรเมินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตามมาด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันของผลงานสำคัญชิ้นใหม่ ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี 1876), Fourth Symphony in E minor (ในปี 1885) กลุ่มสำหรับคลาริเน็ตและสตริง (ในปี 1891)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสได้รับข่าวจากแม่เลี้ยงว่าพ่อของเขาป่วยหนัก ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงฮัมบูร์ก วันรุ่งขึ้นบิดาของเขาก็เสียชีวิต ลูกชายเสียใจมากกับการตายของพ่อ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Brahms กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้หนักใจเขา และเขารอดมาได้เพียงสามฤดูกาล

เมื่อประสบความสำเร็จ Brahms สามารถเดินทางได้มาก เขาไปสวิตเซอร์แลนด์ ประเทศอิตาลี แต่รีสอร์ท Ischl ของออสเตรียกลับกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน

หลังจากเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Brahms ได้ประเมินผลงานของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ซ้ำแล้วซ้ำอีก เมื่อผู้เขียนคนหนึ่งนำเพลงมาสู่คำพูดของชิลเลอร์ บราห์มส์กล่าวว่า: “วิเศษมาก! ฉันเชื่ออีกครั้งว่าบทกวีของชิลเลอร์เป็นอมตะ

ออกจากรีสอร์ทเยอรมันที่เขากำลังรับการรักษา หมอถามว่า: “คุณพอใจกับทุกสิ่งไหม? อาจจะมีบางอย่างหายไป?” Brahms ตอบว่า: “ขอบคุณ ฉันเอาโรคทั้งหมดที่ฉันกลับมา”

เมื่อสายตาสั้นมาก เขาไม่อยากใส่แว่นแล้วพูดติดตลกว่า "แต่สิ่งเลวร้ายมากมายหลุดพ้นจากสายตาของฉัน"

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Brahms กลายเป็นคนไม่เข้ากับคนง่าย และเมื่อผู้จัดงานเลี้ยงรับรองฝ่ายฆราวาสแห่งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้เขาพอใจโดยแนะนำว่าผู้ที่เขาไม่ต้องการเห็นจะถูกลบออกจากรายชื่อแขก เขาก็ขีดฆ่าตัวเอง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Brahms ป่วยหนัก แต่ยังไม่หยุดทำงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้เสร็จสิ้นวงจรของเพลงลูกทุ่งเยอรมัน

โยฮันเนส บราห์มส์ถึงแก่กรรมในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ที่กรุงเวียนนา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ที่สุสานกลาง (เยอรมัน: Zentralfriedhof)

การสร้าง

Brahms ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาทำงานในแนวอื่นๆ เกือบทั้งหมด

บราห์มเขียนงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น เพลงเดี่ยวและเพลงโพลีโฟนิก เพลงขับร้องสำหรับวงออเคสตรา เพลงประกอบในธีมไฮย์ดเนี่ยนสำหรับวงออเคสตรา เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย 2 ชุด คอนแชร์โตเปียโน 2 ชุด โซนาตาหลายชุดสำหรับเปียโน 1 ชุด สำหรับเปียโนพร้อมไวโอลิน เชลโล , คลาริเน็ตและวิโอลา, เปียโนทรีโอ, ควอร์เตทและควินเท็ต, รูปแบบและชิ้นส่วนต่างๆ สำหรับเปียโน, แคนทาทา "รินัลโด" สำหรับโซโลเทเนอร์, คณะนักร้องประสานเสียงและออเคสตรา, แรพโซดี (จากข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่) สำหรับวิโอลาโซโล, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชาย "German Requiem" สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Triumphlied" (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย) สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คอนแชร์โตไวโอลิน คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล สองทาบทาม: โศกนาฏกรรมและวิชาการ

แต่การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานแรก ๆ ของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ Brahms ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองผ่านการทำงานหนัก จากผลงานของเขา ตามความประทับใจทั่วไปของพวกเขา ไม่สามารถพูดได้ว่า Brahms ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนเขา เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งและในรูปแบบดั้งเดิมคือ "German Requiem" ของเขา

หน่วยความจำ

• หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามพรหม

ความคิดเห็น

• ในบทความ "New Ways" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 Robert Schumann เขียนว่า: “ ฉันรู้ ... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้มาเป็นโฆษกในอุดมคติแห่งยุคนั้น ผู้ที่ทักษะไม่งอกงามจากพื้นดินด้วยถั่วงอกขี้กลัว แต่ผลิดอกออกผลทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เยาวชนแห่งแสงสว่าง ผู้ซึ่งพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่บนเปล เขาชื่อโยฮันเนส บราห์มส์”.
• Louis Ehlert หนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเบอร์ลินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเขียนว่า: “ดนตรีของ Brahms ขาดรายละเอียดที่ชัดเจน สามารถมองเห็นได้จากด้านหน้าเท่านั้น เธอขาดคุณสมบัติที่กระฉับกระเฉงที่เสริมการแสดงออกของเธออย่างไม่มีเงื่อนไข”
• โดยทั่วไปแล้ว PI Tchaikovsky มีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Brahms อยู่ตลอดเวลา หากเราสรุปสิ่งสำคัญทั้งหมดที่ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบราห์มในช่วงปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2431 ในย่อหน้า สิ่งเหล่านี้สามารถสรุปได้โดยทั่วไปตามข้อความต่อไปนี้ (รายการบันทึกประจำวันและคำวิจารณ์ที่พิมพ์ออกมา): “นี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงธรรมดาที่โรงเรียนเยอรมันรวยมาก เขาเขียนได้อย่างราบรื่นคล่องตัวสะอาดตา แต่ไม่มีพรสวรรค์ดั้งเดิมแม้แต่น้อย ... ปานกลางเต็มไปด้วยการอ้างสิทธิ์ไร้ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีของเขาไม่ได้อบอุ่นด้วยความรู้สึกที่แท้จริง ไม่มีบทกวีอยู่ในนั้น แต่ในทางกลับกัน มีการอ้างสิทธิ์อย่างลึกซึ้งถึงความลึก ... เขามีความเฉลียวฉลาดไพเราะน้อยมาก ความคิดทางดนตรีไม่เคยมาถึงจุดนี้... ฉันโกรธที่คนธรรมดาที่เย่อหยิ่งคนนี้ถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะ... Brahms เป็นบุคลิกทางดนตรีที่น่ารังเกียจสำหรับฉัน.
• คาร์ล ดาห์ลเฮาส์: “บราห์มไม่ได้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามหลักสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากการพูดถึงบราห์ม ขนบธรรมเนียมประเพณีไม่เป็นที่ยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน

รายชื่อผลงาน

ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

• ชิ้น, Op. 76, 118, 119
• สาม Intermezzos, Op. 117
• สามโซนาทัส อป. 1, 2, 5
• Scherzo ใน E Flat Minor, Op. 4
• ทู แรพโซดีส์, แย้มยิ้ม 79
• Variations on a Theme โดย R. Schumann, Op. เก้า
• Variations and Fugue on a Theme โดย GF Handel, Op. 24
• ชุดรูปแบบต่างๆ โดย Paganini, Op. 35 (1863)
• รูปแบบต่างๆ ของเพลงฮังการี, Op. 21
• 4 เพลงบัลลาด Op. 10
• ชิ้น (แฟนตาซี), แย้มยิ้ม 116
• เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงใหม่แห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ สมุดโน้ตสี่เล่มของการเต้นรำฮังการีสำหรับเปียโนสี่มือ

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

• 11 Choral Preludes op.122
• สองโหมโรงและความทรงจำ

องค์ประกอบหอการค้า

• 1. โซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 2. โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
• 3. โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (อัลโต) และเปียโน
• 4. เปียโนทรีโอสามตัว
• 5. ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
• 6. ทริโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
• 7. สี่สี่เปียโน
• 8. สามเครื่องสาย
• 9. ควินเท็ตสองสาย
• 10. กลุ่มเปียโน
• 11. Quintet สำหรับคลาริเน็ตและสตริง
• 12. เซกเต็ทสองสาย

คอนเสิร์ต

• 1. คอนแชร์โต้เปียโน 2 ตัว
• 2. ไวโอลินคอนแชร์โต้
• 3. คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล

สำหรับวงออเคสตรา

• 1. สี่ซิมโฟนี (หมายเลข 1 ใน c-moll op. 68; หมายเลข 2 ใน D-dur op. 73; หมายเลข 3 ใน F-dur op. 90; หมายเลข 4 ใน e-moll op. 98)
• 2. สองเซเรเนด
• 3. ชุดรูปแบบโดย J. Haydn
• 4. การทาบทามทางวิชาการและที่น่าเศร้า
• 5. ระบำฮังการี 3 แบบ (การเรียบเรียงของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่น ๆ ดำเนินการโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon เป็นต้น)

องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเพลง Chamber Vocal

• บังสุกุลเยอรมัน
• บทเพลงแห่งโชคชะตา เพลงแห่งชัยชนะ
• โรมานซ์และเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 200 รายการ รวมทั้ง "Four Strict Melodies")
• วงดนตรีสำหรับเสียงและเปียโน - 60 วงสี่, 20 คู่
• Cantata "Rinaldo" สำหรับอายุ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (เป็นข้อความโดย J.W. Goethe)
• Cantata "เพลงของสวนสาธารณะ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
• แรพโซดีสำหรับวิโอลา คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
• คณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 60 คณะ
• เพลง Marian (Marienlider) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
• Motets สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ในตำราพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมัน ทั้งหมด 7 รายการ)
• ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
• การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง (รวม 49 เพลงลูกทุ่งเยอรมัน รวมกว่า 100 เพลง)

บันทึกผลงานของ Brahms

ชุดซิมโฟนีของ Brahms ครบชุดถูกบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (อย่างน้อย 2 ชุด), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ไม่น้อยกว่า 3 ชุด), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (อย่างน้อย 2 ชุด), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi และคนอื่นๆ .

การบันทึกซิมโฟนีเดี่ยวยังทำโดย Karel Ancherl (หมายเลข 1-3), Yuri Bashmet (หมายเลข 3), Thomas Beecham (หมายเลข 2), Herbert Bloomstedt (หมายเลข 4), Hans Vonk (หมายเลข 2, 4 ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Jansug Kakhidze (No. 1), Carlos Klaiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3) , Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (หมายเลข 1) . 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4 ), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) และอื่นๆ

การบันทึกไวโอลินคอนแชร์โต้ทำโดยนักไวโอลิน Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering

เนื้อหาของบทความ

บราห์มส์, โยฮันเนส(บราห์ม โยฮันเนส) (1833-1897) หนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ที่ฮัมบูร์กในตระกูล Jakob Brahms นักเล่นดับเบิลเบสมืออาชีพ พ่อของเขาให้บทเรียนดนตรีครั้งแรกแก่ Brahms หลังจากนั้นเขาศึกษากับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความกตัญญูเสมอ ในปี ค.ศ. 1843 Kossel ได้มอบนักเรียนให้กับ E. Marksen Marxen ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี ค.ศ. 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: "นายท่านหนึ่งจากไป แต่อีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"

ในปี ค.ศ. 1853 Brahms จบการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา E. Remenyi: Remenyi เล่นไวโอลิน Brahms เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคนหนึ่ง เจ. โจคิม เขาหลงใหลในพลังและอารมณ์ที่ร้อนแรงของดนตรีที่บราห์มแสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีรุ่นเยาว์สองคน (โจอาคิมในตอนนั้นอายุ 22 ปี) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โยอาคิมส่งจดหมายแนะนำตัวกับเรเมกนีและบราห์มให้ลิซท์ และพวกเขาก็ไปที่ไวมาร์ มาเอสโตรเล่นเพลงของ Brahms บางส่วนจากแผ่นงาน และพวกเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ไปในทิศทางขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกภาพของ Liszt และความฉลาดในเกมของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเร่ร่อนและในที่สุดก็จบลงที่Düsseldorfในบ้านของ R. Schumann

Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและได้รับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขามีความยินดีกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสมัครพรรคพวกที่แข็งกร้าวที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ที่ Düsseldorf เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไป Leipzig ซึ่ง Liszt และ G. Berlioz เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก เขาออกจากบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเรียนที่คลุมเครือ และกลับมาในฐานะศิลปินด้วยชื่อที่บทความของ Schumann ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "นี่คือนักดนตรีที่ได้รับเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 แมนน์แมนพยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการประหม่า เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาล ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่จนวันตาย (ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1856) Brahms รีบไปช่วยเหลือครอบครัว Schumann และดูแลภรรยาและลูกเจ็ดคนของเขาในช่วงการพิจารณาคดีที่ยากลำบาก ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักกับ Clara Schumann คลาร่าและบราห์มตกลงกัน ไม่เคยพูดถึงความรัก แต่ความรักใคร่ซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่ และตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ คลารายังคงเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของบราห์ม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1857-1859 Brahms ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักเล็กๆ ใน Detmold และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ในเมือง Göttingen ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้อง ลูกสาวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Brahms หลงใหลในตัวเธอมาก แต่ก็รีบถอยออกมาเมื่อแต่งงาน งานอดิเรกที่จริงใจที่ตามมาทั้งหมดของ Brahms มีลักษณะที่หายวับไป

ครอบครัว Brahms ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์กและเขาเดินทางไปที่นั่นตลอดเวลาและในปี 1858 ได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเอง ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่น: เขาชอบกิจกรรมนี้มากและเขาแต่งเพลงหลายเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นวาทยกรของ Hamburg Philharmonic Orchestra ในปี พ.ศ. 2405 อดีตหัวหน้าวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นั้นไม่ได้ไปหาบราห์ม แต่ไปที่เจสต็อกเฮาเซ่น หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา

ในปีพ.ศ. 2405 สไตล์ที่มีสีสันหรูหราของเปียโนโซนาตาของ Brahms ในยุคแรกๆ ได้ทำให้เกิดความสงบ เข้มงวด และคลาสสิกมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme โดย Handel Brahms ก้าวไปไกลจากอุดมคติของ New German School และการปฏิเสธ Liszt ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อ Brahms และ Joachim ตีพิมพ์คำแถลงที่คมชัดมากซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งระบุว่าองค์ประกอบของผู้ติดตามของ New German School "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"

คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาได้พบกับนักวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตร แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของ Brahms และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจสากล ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็เป็นที่ยอมรับหลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม บังสุกุลเยอรมันดำเนินการเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในมหาวิหารเบรเมิน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โด่งดังที่สุดในชีวประวัติของ Brahms คือการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานสำคัญๆ ของเขา เช่น First Symphony in C minor (1876), Fourth Symphony in E minor (1885), quintet for clarinet and strings (1891) ).

สวัสดิภาพทางวัตถุของเขาเติบโตขึ้นพร้อมกับชื่อเสียง และตอนนี้เขาได้ปลดปล่อยความรักในการเดินทางของเขาให้เป็นอิสระ เขาไปสวิตเซอร์แลนด์และสถานที่งดงามอื่น ๆ เดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต Brahms ไม่ต้องการการเดินทางที่ยากเกินไป ดังนั้นรีสอร์ท Ischl ของออสเตรียจึงกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน ที่นั่นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของคลาราชูมันน์ Brahms เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440

การสร้าง

Brahms ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่งานของเขาครอบคลุมแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมด ท่ามกลางเสียงร้องของเขา เช่น ยอดเขา ตระหง่าน บังสุกุลเยอรมันตามด้วยชิ้นเล็กกว่าครึ่งโหลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา มรดกของบราห์มประกอบด้วยวงเสียงร้องพร้อมเสียงคลอ คาเพลลา โมเต็ต ควอเตตและคลอสำหรับเสียงและเปียโน ประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน ในสาขาบรรเลงออร์เคสตรา สี่ซิมโฟนี คอนแชร์โตสี่ชิ้น (รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต้ที่ประเสริฐในดีเมเจอร์ พ.ศ. 2421 และคอนแชร์โต้เปียโนครั้งที่สองในบีแฟลตเมเจอร์ พ.ศ. 2424) รวมทั้งผลงานออเคสตราห้าชิ้นในแนวเพลงต่างๆ รวมทั้งของเฮย์เดน รูปแบบต่างๆ (1873) เขาสร้างผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ 24 ชิ้นที่มีสเกลต่างๆ สำหรับเปียโนโซโลและสำหรับเปียโน 2 ตัว หลายชิ้นสำหรับออร์แกน

เมื่อ Brahms อายุ 22 ปี ผู้เชี่ยวชาญเช่น Joachim และ Schumann สันนิษฐานว่าเขาจะเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวแนวโรแมนติกในดนตรี Brahms ยังคงโรแมนติกที่แก้ไขไม่ได้ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความโรแมนติกที่น่าสมเพชของ Liszt และไม่ใช่แนวโรแมนติกในละครของ Wagner Brahms ไม่ชอบสีที่สว่างเกินไป และบางครั้งอาจดูเหมือนว่าเขาไม่สนใจเสียงต่ำ ดังนั้น เราจึงไม่สามารถพูดได้เต็มปากว่า Variations on a Theme โดย Haydn แต่งขึ้นสำหรับเปียโนสองตัวหรือสำหรับวงออเคสตรา เดิมมีการตีพิมพ์ทั้งสองเวอร์ชัน Piano Quintet ใน F minor ถูกมองว่าเป็นกลุ่มเครื่องสายจากนั้นเป็นเปียโนคู่ การดูถูกสีบรรเลงนั้นหาได้ยากในหมู่คู่รักเพราะสีสันของจานสีดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งและ Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ได้ปฏิวัติวงการการเขียนวงดนตรีอย่างแท้จริง แต่ยังจำเสียงแตรได้ใน Second Brahms Symphony, trombones in the Fourth, clarinet in clarinet quintet เป็นที่ชัดเจนว่าผู้แต่งซึ่งใช้เสียงต่ำในลักษณะนี้ ไม่ได้ตาบอดสี - บางครั้งเขาแค่ชอบสไตล์ "ขาวดำ"

ชูเบิร์ตและชูมันน์ไม่เพียงแต่ไม่ปิดบังความมุ่งมั่นต่อแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังภูมิใจในตัวมันด้วย Brahms ระมัดระวังมากขึ้นราวกับว่าเขากลัวการทรยศต่อตัวเอง “บราห์มไม่รู้จักชื่นชมยินดี” จี. วูล์ฟ คู่ต่อสู้ของบราห์มกล่าวครั้งหนึ่ง และมีความจริงบางอย่างอยู่ในเงื้อมมือนี้

เมื่อเวลาผ่านไป Brahms กลายเป็นผู้เล่นที่มีจุดหักเหที่ยอดเยี่ยม: ความทรงจำของเขาใน บังสุกุลเยอรมันใน Variations on a Theme โดย Handel และผลงานอื่น ๆ passacaglia ของเขาในตอนจบของ Variations on a Theme of Haydn และใน Fourth Symphony ดำเนินการโดยตรงจากหลักการของ Polyphony ของ Bach ในอีกกรณีหนึ่ง อิทธิพลของ Bach ถูกหักเหไปตามสไตล์ของ Schumann และเผยให้เห็นถึงตัวเองในพลีโฟนีที่มีโครมาติกหนาแน่นของดนตรีออร์เคสตรา แชมเบอร์ และเปียโนตอนปลายของ Brahms

สะท้อนถึงความหลงใหลในนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีต่อเบโธเฟน เราไม่สามารถช่วยได้ แต่ประทับใจในความจริงที่ว่าพวกเขาค่อนข้างอ่อนแอในพื้นที่ที่เบโธเฟนเป็นเลิศโดยเฉพาะคือในด้านรูปแบบ Brahms และ Wagner เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่คนแรกที่ชื่นชมความสำเร็จของ Beethoven ในด้านนี้ จัดการเพื่อรับรู้และพัฒนาพวกเขา โซนาต้าเปียโนในยุคแรกๆ ของ Brahms เปี่ยมไปด้วยตรรกะทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่สมัยของ Beethoven และตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความเชี่ยวชาญในรูปร่างของ Brahms ก็มีความมั่นใจและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่ได้อายจากนวัตกรรม: เราสามารถตั้งชื่อได้เช่นการใช้ชุดรูปแบบเดียวกันในส่วนต่าง ๆ ของวงจร (หลักการโรแมนติกของ monothematism - ใน G major violin sonata, op. 78); ช้า scherzo รอบคอบ (ซิมโฟนีแรก); scherzo และการเคลื่อนไหวช้ารวมเป็นหนึ่งเดียว (เครื่องสายใน F major, op. 88)

ดังนั้นประเพณีสองประการจึงพบกันในงานของ Brahms: ข้อแตกต่างที่มาจาก Bach และสถาปัตยกรรมที่พัฒนาโดย Haydn, Mozart, Beethoven เพื่อเพิ่มการแสดงออกและสีสันที่โรแมนติก Brahms ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของโรงเรียนคลาสสิกเยอรมันและสรุปเข้าด้วยกัน เรียกได้ว่างานของเขาได้เติมเต็มช่วงเวลาคลาสสิกในดนตรีเยอรมัน ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ร่วมสมัยมักอ้างถึงคู่ขนานของเบโธเฟน - บราห์ม: อันที่จริงนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความเหมือนกันมาก เงาของเบโธเฟนอยู่เหนืองานสำคัญๆ ของบราห์ม - ชัดเจนไม่มากก็น้อย และเฉพาะในรูปแบบเล็ก ๆ (intermezzo, waltzes, เพลง) เท่านั้นที่เขาสามารถลืมเงาอันยิ่งใหญ่นี้ - สำหรับเบโธเฟนประเภทเล็ก ๆ มีบทบาทรอง

ในฐานะนักแต่งเพลง Brahms ได้กล่าวถึงภาพที่มีความหลากหลายน้อยกว่า Schubert หรือ G. Wolf; เพลงที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจด มักจะเป็นคำพูดของกวีชาวเยอรมันในแถวที่สอง หลายครั้งที่บราห์มเขียนถึงโองการของเกอเธ่และไฮเนอ เกือบทุกครั้ง เพลงของ Brahms สอดคล้องกับอารมณ์ของบทกวีที่เลือก สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกและภาพได้อย่างยืดหยุ่น

ในฐานะนักประพันธ์เพลง Brahms เป็นอันดับสองรองจาก Schubert แต่ในฐานะนักแต่งเพลง เขาไม่มีคู่แข่ง ซิมโฟนีแห่งความคิดของบราห์มแสดงออกมาในลมหายใจที่กว้างของวลีเสียง (มักจะวางงานยากสำหรับนักแสดง) ในความกลมกลืนของรูปแบบและความสมบูรณ์ของส่วนเปียโน Brahms เป็นผู้สร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในด้านเท็กซ์เจอร์ของเปียโน และในความสามารถในการนำเทคนิคเท็กซ์เจอร์นี้หรือเทคนิคนั้นไปใช้อย่างทันท่วงที

Brahms เป็นผู้แต่งเพลงสองร้อยเพลง เขาทำงานประเภทนี้มาตลอดชีวิต จุดสุดยอดของการแต่งเพลงคือวงจรเสียงที่ไพเราะที่เขียนขึ้นในบั้นปลายชีวิตของเขา สี่เพลงที่เข้มงวด(1896) ในตำราพระคัมภีร์ นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของเพลงพื้นบ้านประมาณสองร้อยเพลงสำหรับกลุ่มการแสดงต่างๆ