พรีราฟาเอล. ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลพร้อมชื่อเรื่อง

Pre-Raphaelite Brotherhood ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1848 ถือได้ว่าเป็นขบวนการแนวหน้าครั้งแรกในยุโรป ตัวอักษรลึกลับ "RKV" ซึ่งปรากฏในภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์และไม่รู้จักทำให้ประชาชนชาวอังกฤษสับสน - นักเรียนของ London Royal Academy of Arts ต้องการเปลี่ยนไม่เพียง แต่หลักการของศิลปะสมัยใหม่ แต่ยังมีบทบาทในสังคม ชีวิตของสังคม

ในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรม วิชาที่สูงส่งและการวาดภาพเชิงวิชาการที่เคร่งครัดในจิตวิญญาณของราฟาเอลนั้นไม่เป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นกลางในยุควิกตอเรีย ทำให้เกิดเป็นศิลปะที่ไร้ค่าและฉากที่ซาบซึ้ง เมื่อตระหนักถึงวิกฤตของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง สมาชิกของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอลจึงหันมาใช้ศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ผลงานของจิตรกร Quattrocento ที่โดดเด่นทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง - จานสีที่สว่างสดใสเน้นการตกแต่งผลงานของพวกเขารวมกับความจริงของชีวิตและความรู้สึกของธรรมชาติ

ผู้นำของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอลคือศิลปิน D.E. มิลส์ (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt เช่นเดียวกับ F.M. สีน้ำตาล. ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 มีกลุ่มใหม่เกิดขึ้นรอบๆ Rossetti ซึ่งรวมถึง W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal และ S. Solomon

ศิลปินแห่งวง Rossetti มีส่วนร่วมในการวาดภาพและกราฟิกเขียนบทกวีและออกแบบหนังสือพัฒนาตกแต่งภายในและออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มพรีราฟาเอลเริ่มทำงานในที่โล่ง ตระหนักถึงปัญหาสิทธิสตรีในสังคม และมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบที่สำคัญที่สุดของปลายศตวรรษ - อาร์ตนูโว

ภารกิจของพวกพรีราฟาเอล

ศิลปินรุ่นเยาว์ผู้ก่อตั้ง "กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ตระหนักว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่ไม่มีประเพณีการวาดภาพทางศาสนา ถูกทำลายในศตวรรษที่ 16 ระหว่างการปฏิรูป ชาวพรีราฟาเอลต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการฟื้นคืนชีพศิลปะทางศาสนาโดยไม่ต้องอ้างถึงภาพจิตรกรรมแท่นบูชาคาทอลิกที่มีเงื่อนไขในอุดมคติ

ต่างจากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พื้นฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนยุคก่อนราฟาเอลไม่ใช่จินตนาการ แต่เป็นการสังเกตและใบหน้าที่นำมาจากชีวิตประจำวัน สมาชิกของ "ภราดรภาพ" ปฏิเสธรูปแบบอุดมคติที่นุ่มนวลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงโดยเลือกเส้นแบบไดนามิกและสีสันที่สดใสและสมบูรณ์

ไม่มีชาวพรีราฟาเอลคนใดที่พยายามเน้นย้ำความจริงทางเทววิทยาในเนื้อหาของภาพเขียนของพวกเขาเป็นพิเศษ พวกเขาค่อนข้างเข้าหาพระคัมภีร์ในฐานะแหล่งที่มาของละครของมนุษย์และมองหาความหมายทางวรรณกรรมและบทกวีในนั้น นอกจากนี้ งานเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการตกแต่งโบสถ์

คริสเตียนที่กระตือรือร้นที่สุดในกลุ่มคือฮันท์ ผู้มีปัญญาทางศาสนาที่ประหลาด ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลที่เหลือพยายามพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดาที่สุด ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นประเด็นทางสังคม ศีลธรรม และจริยธรรมที่เฉียบขาดของสังคมสมัยใหม่ ภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาอยู่ร่วมกับภาพที่เกี่ยวข้องและเผาไหม้ โครงเรื่องที่เกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในการตีความของชาวพรีราฟาเอลอยู่ในรูปแบบของคำอุปมาสมัยใหม่

ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์

ภาพวาดเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์มีบทบาทสำคัญในงานของพวกพรีราฟาเอล ตามเนื้อผ้า คนอังกฤษไม่สนใจฉากฮีโร่ที่น่าตื่นเต้นและองค์ประกอบคลาสสิกในอุดมคติที่เต็มไปด้วยนางแบบเปลือยเซื่องซึม พวกเขาชอบศึกษาประวัติศาสตร์จากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์และนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ เพื่อเรียนรู้ชีวประวัติของบุคคลสำคัญในอดีตในภาพละครของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Garrick และ Sarah Siddons

ชาวพรีราฟาเอลปฏิเสธประวัติศาสตร์คลาสสิกด้วยแนวคิดโดยธรรมชาติเกี่ยวกับคุณธรรมที่เป็นแบบอย่าง อำนาจทางการทหาร และความสำเร็จในระบอบราชาธิปไตย เมื่อหันไปใช้วิชาวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ พวกเขาพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและการตกแต่งภายในของยุคที่เลือกได้อย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับแง่มุมของประเภท ทำให้ความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นบรรทัดฐานหลักขององค์ประกอบ ก่อนเติมภาพด้วยผู้คน ศิลปินได้เขียนรายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ในพื้นหลังอย่างละเอียดเพื่อเน้นบรรยากาศที่ผ่อนคลายและสมจริงรอบเวทีกลาง ในความพยายามที่จะสร้างองค์ประกอบที่น่าเชื่อ พวกเขาพบตัวอย่างเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับในต้นฉบับที่มีแสงสว่างและหนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์ คุณสมบัติของตัวละครแต่ละตัวเป็นใบหน้าที่เขียนอย่างพิถีพิถันของนางแบบที่ได้รับเลือกจากสมาชิกของ "ภราดรภาพ" วิธีการนี้ปฏิเสธข้อตกลงที่เป็นที่ยอมรับของประเภทชั้นสูง แต่เสริมความแข็งแกร่งให้กับความถูกต้อง

ทัศนคติของชาวพรีราฟาเอลที่มีต่อธรรมชาติ

ทัศนคติของชาวพรีราฟาเอลที่มีต่อธรรมชาติถือเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้ทั้งในด้านทฤษฎีและรูปแบบทางศิลปะ คำเรียกร้องของ John Ruskin ให้ “หันกลับมาสู่ธรรมชาติด้วยสุดใจแล้วเดินจูงมือเธออย่างเชื่อฟังและอุตสาหะ จดจำคำสั่งสอนของเธอและคิดแต่เพียงว่าจะเข้าใจความหมายของเธออย่างไร ไม่ปฏิเสธไม่เลือก ไม่เยาะเย้ย” มีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัย พวกพรีราฟาเอล สมาชิกรุ่นเยาว์ของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอลอย่างกระตือรือร้นศึกษางานเขียนของรัสกินเกี่ยวกับมรดกของเทิร์นเนอร์ แต่สไตล์ของพวกเขาเองคือการสังเคราะห์ภาพวาดจากลมพัดผ่าน เรื่องราวของเชคสเปียร์ที่น่าตื่นเต้น และธีมเฉพาะของงานสมัยใหม่ ในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด องค์ประกอบที่มีรายละเอียดจะถูกรวมเข้ากับการพรรณนาร่างที่เชี่ยวชาญและการออกแบบที่ซับซ้อนที่รวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

จอห์น เอเวอเร็ตต์ มิลส์. หุบเขาแห่งสันติภาพนิรันดร์ ("ผู้เหน็ดเหนื่อยจะได้พัก")

ในเวลาเดียวกัน กลุ่มพรีราฟาเอลถูกค้นพบโดยล่าสุดในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งในกลางศตวรรษนี้ สังคมอังกฤษทั้งหมดได้รับความสนใจอย่างมาก ศิลปินยังคงแข่งขันกับการถ่ายภาพ ซึ่งทั้งคู่ได้เสริมภาพธรรมชาติของพวกเขา และสนับสนุนให้พวกเขาวาดภาพด้วยอารมณ์มากขึ้น โดยใช้จานสีที่สว่างและสมบูรณ์ ด้วยการรวมร่างภาพและภูมิทัศน์เข้าเป็นองค์ประกอบที่สลับซับซ้อน ชาวพรีราฟาเอลจึงเน้นย้ำองค์ประกอบการเล่าเรื่อง ดึงดูดความรู้สึกของผู้ชมและสร้างอารมณ์ในภาพ ดังนั้นการวาดภาพจึงปกป้องพรมแดน

การเคลื่อนไหวสุนทรียศาสตร์เป้าหมายของศิลปะ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในงานของ Rossetti และผู้ร่วมงานของเขา จิตรกรรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมวงของอดีตชาวพรีราฟาเอลพยายามที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนในด้านศิลปะต่างๆ อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สร้างสรรค์โดยศิลปินและนักเขียนกลุ่มใหม่กลับกลายเป็นว่าไม่สร้างสรรค์น้อยลง ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 Pre-Raphaelism ได้เปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์ ผลงานในส่วนนี้เน้นความสวยงาม

ความทะเยอทะยานในสิ่งนี้ "เป้าหมายที่แท้จริงเท่านั้น" ของงานศิลปะตาม Rossetti แสดงให้เห็นถึงทศวรรษที่สองของการวาดภาพ Pre-Raphaelite

Rossetti ยังมุ่งมั่นเพื่อความงาม แต่เป้าหมายของเขาคือการสร้างอุดมคติใหม่ในอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้แสดงผลงานชุดที่เชิดชูหญิงเลือดบริบูรณ์ สุขภาพสมบูรณ์ และความงามที่เย้ายวนอย่างเด่นชัด

ลักษณะการเขียนที่มีศิลปะ การลงสีกว้างๆ กับพู่กันแข็ง เลียนแบบภาพวาดของชาวเวนิสในศตวรรษที่ 16 อย่างมีสติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคของ Titian และ Veronese

สีเขียวเข้มและฉ่ำ สีฟ้า และสีแดงเข้มเข้ามาแทนที่กระจกสีแบบกอธิคของจานสี Pre-Raphaelite รุ่นแรก

แม้จะมีความสัมพันธ์กับผืนผ้าใบของปรมาจารย์เก่า แต่ภาพเขียนก็ตกตะลึงกับผู้ร่วมสมัยซึ่งกล่าวหาว่า Rossetti เรื่องการผิดศีลธรรมอย่างฉุนเฉียว ในเวลาเดียวกัน การตีความทางศิลปะของภาพและเนื้อหาเชิงความหมายของงานเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของรูปแบบของศิลปะอาร์ตนูโว

จิตรกรรมกวียุคก่อนราฟาเอล

ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 Rossetti หยุดวาดภาพชั่วคราวและหันมาใช้เทคนิคสีน้ำสร้างชุดองค์ประกอบที่มีสีสันและซับซ้อน ในงานเหล่านี้ความหลงใหลในยุคกลางของศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - สีน้ำจำนวนมากถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของต้นฉบับที่ส่องสว่าง

โดย Dante Gabriel Rossetti สวมหน้ากากเป็นวีรสตรีสูง ซีด และผอมเพรียวในการวาดภาพสีน้ำ มักคาดเดารูปร่างและลักษณะเฉพาะของ Elizabeth Siddal

ภาพวาดสีน้ำของศิลปินรุ่นใหม่ในแวดวง Rossetti คือ Edward Burne-Jones มีลักษณะคล้ายคลัวซอนเนอีนาเมล ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของผู้เขียนในเทคนิคและศิลปะประเภทต่างๆ

สีน้ำเกือบทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายแนวกวี บัลลาด หรือผลงานของกวีโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน ลักษณะอิสระของงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้เราเห็นในภาพประกอบของงานวรรณกรรมเท่านั้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 Rossetti ได้สร้างผลงานเกี่ยวกับศาสนาจำนวนหนึ่ง จานสีที่หลากหลายและการจัดเรียงทั่วไปของรูปปั้นสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะเวนิส ซึ่งในช่วงเวลานี้เข้ามาแทนที่ความหลงใหลในสมัยแรกๆ ของศิลปินด้วยภาพวาด Quattrocento แบบฟลอเรนซ์

ยูโทเปียพรีราฟาเอล, การออกแบบ

ขอบคุณ William Morris และ Morris, Marshall, Faulkner & Co. ที่ก่อตั้งโดยเขาร่วมกับ E. Burne-Jones, D. G. Rossetti และ F. M. บราวน์ งานศิลปะประยุกต์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาการออกแบบของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของอังกฤษและทำให้ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมมีชีวิตชีวา

มอร์ริสและเพื่อนๆ พยายามยกระดับสถานะของการออกแบบให้อยู่ในระดับเดียวกับงานวิจิตรศิลป์อื่นๆ ในขั้นต้น พวกเขาเน้นย้ำถึงลักษณะการทำงานร่วมกันและกลุ่มแรงงาน โดยใช้แนวคิดในอุดมคติเกี่ยวกับช่างฝีมือยุคกลางเป็นแบบอย่าง บริษัทผลิตเครื่องเรือนและของตกแต่งบ้านและภายในโบสถ์: กระเบื้อง กระจกสี เฟอร์นิเจอร์ ผ้าพิมพ์ลาย พรม วอลล์เปเปอร์ และพรม Burne-Jones ถือเป็นศิลปินหลักและ Morris มีส่วนร่วมในการพัฒนาเครื่องประดับ ผลงานของวีรบุรุษแห่ง Burne-Jones ในเวลาต่อมาไม่แสดงอารมณ์ใด ๆ ร่างของพวกเขาถูกแช่แข็งในความไม่เคลื่อนไหวที่ไม่เคลื่อนไหวเพื่อให้ความหมายของโครงเรื่องไม่ชัดเจนและซ่อนอยู่ในชั้นสีที่หนาแน่น

เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์. ซิโดเนีย ฟอน บอร์ก, 1560. 1860

ภาพชวนฝันและองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมของศิลปินคนนี้เป็นทางเลือกที่เป็นรูปเป็นร่างแทนลัทธิวัตถุนิยมสุดโต่งของอังกฤษในยุควิกตอเรีย ในเรื่องนี้ งานศิลปะของเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นยูโทเปีย แต่เป็นยูโทเปียที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง อย่างที่เขาพูด: "ฉันเป็นคนกบฏโดยกำเนิด แต่ความคิดเห็นทางการเมืองของฉันล้าสมัยไปแล้วพันปี นี่คือมุมมองของสหัสวรรษแรก ดังนั้นจึงไม่มีความหมาย"

พรีราฟาเอลคือใคร? คนเหล่านี้เป็นศิลปินชาวอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1848 ศิลปินหลายคนที่ศึกษาในโรงเรียนของ Royal Academy of Arts ได้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพพรี-ราฟาเอล ซึ่งมีคำปฏิญาณหลักที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุด้วยความมั่นใจสูงสุด ก่อนหน้าพวกเขา British Art School ซึ่งทำให้โลกมีจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มากมาย อยู่ในภาวะชะงักงัน - ภาพเหมือนในพิธีการ อารมณ์ความรู้สึกในชีวิตประจำวัน ภาพวาดภูมิทัศน์ตื้น ๆ - นั่นคือทั้งหมดที่อังกฤษสามารถอวดได้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt และ John Everett Millais ตัดสินใจที่จะมอบงานศิลปะชิ้นใหม่ให้กับโลกและต่อต้านภาพวาดที่ดูเหมือนไม่เปลี่ยนรูป

ภราดรภาพก่อนราฟาเอล

William Holman Hunt ภาพเหมือนตนเอง

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

ภาพเหมือนตนเองของ John Everett Millais

พวกเขาเลือกคำจำกัดความของ "Pre-Raphaelite" เพื่อเน้นการต่อต้านรูปแบบของศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Raphael Santi และเพื่อแสดงความสนใจในผลงานของปรมาจารย์โปรโต - เรเนซองส์ชาวอิตาลีและศตวรรษที่ 15 ในยุคนี้พวกเขาถูกดึงดูดด้วย "ความไร้เดียงสาไร้เดียงสา" เช่นเดียวกับจิตวิญญาณที่แท้จริงและความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้ง โรแมนติกในสาระสำคัญของพวกเขา Pre-Raphaelites ยังค้นพบโลกของภาพวรรณกรรมอังกฤษยุคกลางซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับพวกเขาอย่างต่อเนื่อง คำว่า "ภราดรภาพ" สื่อถึงความคิดของสังคมลับที่ปิดสนิท คล้ายกับคณะสงฆ์ในยุคกลาง

สมาชิกทั้งหมดของ "ภราดรภาพ" หันไปใช้ศิลปะแบบโกธิกซึ่งแทนที่จะใช้ chiaroscuro ตามปกติ การเล่นระนาบสีก็ครองราชย์ ด้วยการใช้สีที่สดใส พวกเขาแสดงภาพธรรมชาติในลักษณะที่สมจริง แต่ไม่ทำตามกฎของการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกอย่างฟุ่มเฟือย พี่เลี้ยงของพวกเขา - คนธรรมดา - พวกเขาเขียนด้วยความแม่นยำอย่างถี่ถ้วนโดยวางไว้ในสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติ เพื่อไม่ให้ทำบาปต่อธรรมชาติแม้แต่น้อย ชาวพรีราฟาเอลจึงได้รับความแม่นยำอย่างแท้จริงในทุกรายละเอียด ซึ่งพวกเขาตัดสินใจที่จะทาสีธรรมชาติในที่โล่งเท่านั้น นั่นคือในที่โล่ง เพียงอย่างเดียวนี้เป็นขั้นตอนการปฏิวัติ เนื่องจากก่อนหน้าพวกเขา ศิลปินทำงานในสตูดิโอเท่านั้น

ศิลปินเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพคนแปลกหน้า ดังนั้นพวกเขาจึงเลือกเพื่อนหรือญาติเป็นแบบอย่าง

จอห์น เอเวอเร็ตต์ มิเลส์ "โอฟีเลีย" (1851 - 1852)

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากพล็อตเรื่อง Hamlet ของเชคสเปียร์ ข้าวฟ่างสร้างภูมิทัศน์ริมแม่น้ำโดยใช้เวลา 11 ชั่วโมงต่อวันที่ขาตั้ง ความมุ่งมั่นในการทำงานดังกล่าวอธิบายได้จากมุมมองของ Millet ซึ่งสนับสนุนการจัดตั้งหลักการของ Pre-Raphaelitism ในงานศิลปะ แนวคิดหลักประการหนึ่งคือควรถ่ายทอดธรรมชาติให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นแม้แต่ดอกไม้ในภาพก็ยังถูกวาดด้วยความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ ศิลปินวาดภาพโอฟีเลียในสตูดิโอของเขาหลังจากสร้างภูมิทัศน์ ซึ่งไม่ธรรมดาในสมัยนั้น ทิวทัศน์ถือเป็นส่วนที่มีความสำคัญน้อยกว่าของภาพ ดังนั้นจึงถูกปล่อยทิ้งไว้ในภายหลัง นางแบบคือเอลิซาเบธ ซิดดาลอายุสิบเก้าปี ซึ่งมิเลส์ถูกบังคับให้นอนอาบน้ำเต็มอิ่มเป็นเวลาหลายชั่วโมง แม้ว่าอ่างจะอุ่นด้วยตะเกียง แต่ก็เป็นฤดูหนาว ดังนั้นซิดดาลจึงรู้สึกหนาวจัด พ่อของเธอข่มขู่ศิลปินด้วยคดีความหากเขาไม่จ่ายค่าบริการทางการแพทย์และต่อมา Millet ก็ส่งใบเรียกเก็บเงินจากแพทย์

งานของพวกพรี-ราฟาเอลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม: กับผลงานของกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ดันเต อาลีกีเอรี กวีชาวอังกฤษ วิลเลียม เชคสเปียร์ และจอห์น มิลตัน ตำนานและเพลงบัลลาดในยุคกลางที่ถูกลืมเลือนไปนานพร้อมการบูชานางงามผู้สูงศักดิ์ ความกล้าหาญที่เสียสละของอัศวินและภูมิปัญญาของพ่อมด

John Everett Millais "เพื่อนเจ้าสาว" (1851)

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ "มาเรียนน์" (1851)

John Everett Millais "ความทรงจำของ Velasquez" (1842)

ธีมเหล่านี้เป็นชาติที่ละเอียดอ่อนและแปลกประหลาดที่สุดใน Dante Gabriel Rossetti (ตั้งชื่อตาม Dante Alighieri)

Dante Gabriel Rossetti "ที่รัก" (2408-2409)

ชาวพรีราฟาเอลทั้งหมดเริ่มเขียนบนพื้นสีขาว ได้สีโปร่งใสบริสุทธิ์ วิธีนี้คล้ายกับเทคนิคการวาดภาพปูนเปียกในหลาย ๆ ด้าน ขั้นแรกทาสีขาวลงบนผืนผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง ศิลปินวาดโครงร่างของภาพวาดด้วยหมึก ทาสีขาวบางๆ ทับภาพสเก็ตช์ โดยแทบไม่มีน้ำมัน จากนั้นจึงใช้ชั้นสีที่มีการสังเกตอย่างพิถีพิถันของรูปทรงของภาพวาด ทั้งหมดนี้ต้องใช้แสงที่เบาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้สีผสมกับพื้นเปียก นอกจากนี้ ไม่สามารถใช้ลายเส้นใหม่บนสีที่กำหนดได้โดยไม่สูญเสียความบริสุทธิ์ของโทนสีดั้งเดิม (โดยปกติในภาพวาดสีน้ำมัน รูปภาพจะถูกทาสีทีละส่วน และสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดใดๆ ได้) Holman Hunt เขียนวิธีนี้ และ Milles มักใช้วิธีนี้ แต่เทคนิคนี้ต้องใช้ความละเอียดรอบคอบในการทำงาน ซึ่งแม้แต่ศิลปินที่ขยันขันแข็งที่สุดก็ยังไม่สามารถสร้างภาพเขียนได้เกินสองภาพต่อปี

เทคนิคที่เลือกสรรทำให้ได้โทนสีที่สดใส สด และได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความทนทานมากจนผลงานของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมมาจนถึงทุกวันนี้

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ "วีนัส"

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ "เลดี้ ลิลิธ" (2410)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่มีผลงานมาจากยุคหลังของลัทธิราฟาเอลลิสม์ เป็นที่รู้จักจากภาพผู้หญิงซึ่งเขายืมมาจากเทพนิยายและวรรณกรรม

วอเตอร์เฮาส์ "โบเรียส" (1903)

วอเตอร์เฮาส์ "Hylas and the Nymphs" (1869)

วอเตอร์เฮาส์ "เลดี้แห่งหอมแดง" (2431)

วอเตอร์เฮาส์ "เจ้าหญิงนิทรา" (พ.ศ. 2492 - 2460)

วอเตอร์เฮาส์ "โอฟีเลีย" (1910)

ผลงานของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลที่มีใจเดียวกัน:

Lawrence Alma-Tadema - เป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในศตวรรษที่ 19 เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบของภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ (ผลงานของผู้กำกับฮอลลีวูดที่งดงาม)

Lawrence Alma-Tadema "กุหลาบแห่งเฮลิโอกาบาลุส" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "ฤดูใบไม้ผลิ" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "คาราคัลลาและเกตา" (1909)

ในปี พ.ศ. 2396 กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลได้สลายตัว นอกเหนือจากจิตวิญญาณโรแมนติกของนักปฏิวัติรุ่นเยาว์และความหลงใหลในยุคกลางแล้ว ยังไม่ค่อยมีใครที่รวมคนเหล่านี้ไว้ด้วยกัน และในยุคก่อนราฟาเอลตอนต้น มีเพียง Holman Hunt เท่านั้นที่ยังคงยึดมั่นในหลักคำสอนของภราดรภาพ เมื่อ Millais เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy of Arts ในปี 1853 Rossetti ได้ประกาศให้งานนี้เป็นการสิ้นสุดของกลุ่มภราดรภาพ “โต๊ะกลมถูกยุบแล้ว” รอสเซ็ตติสรุป สมาชิกที่เหลือค่อยๆจากไป ยกตัวอย่างเช่น Holman Hunt ไปที่ตะวันออกกลาง Rossetti เองก็เริ่มสนใจวรรณกรรมและสร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับ Shakespeare และ Dante แทนที่จะเป็นทิวทัศน์หรือหัวข้อทางศาสนา

สำหรับผู้ที่สนใจผลงานของพวกพรีราฟาเอล:

มี ละครโทรทัศน์เรื่องหนึ่งของบีบีซี (Desperate Romantics 2009) ในรูปแบบทั่วไปของช่อง "ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย" ไม่มีดาราในบทบาทนำที่นี่ นักแสดงหนุ่มที่สวมชุดโค้ตโค้ตโค้ตและทรงผมโรแมนติกเล่นเป็นกบฏหนุ่มซึ่งดูมีเสน่ห์ทีมผู้สร้างพยายามถ่ายทำชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงแต่ไม่ใช่เรื่องราวชีวิตและความรักของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งนิยายและนิยายเชิงสร้างสรรค์ที่ทำให้งานศิลปะของพวกเขาโดดเด่น หกตอนของฤดูกาลเดียวมีส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเขา ตั้งแต่การพบกับ Rossetti กับ "นางแบบในอุดมคติ" Elizabeth Siddal ไปจนถึงการแต่งงานของ William Morris กับนางแบบ Jane Burden เช่นเดียวกับมิตรภาพชาย การต่อสู้กับสังคมปฏิกิริยาและการค้นพบใหม่ในการวาดภาพ

พรีราฟาเอลลิส (อังกฤษ) ก่อนราฟาเอลฟัง)) เป็นกระแสในจิตรกรรมและวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 (ต้น พ.ศ. 2393) ชื่อของพวกพรี-ราฟาเอลเป็นที่มาของศิลปินในกระแสนี้ว่าเป็นศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่มาก่อน เช่น Perugino, Giovanni Bellini และอื่นๆ ชาวพรีราฟาเอลต่อสู้กับการเลียนแบบศิลปะคลาสสิกที่ตาบอด บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse และอื่น ๆ

การเคลื่อนไหวที่เรียกว่า ภราดรภาพก่อนราฟาเอล. ภราดรภาพดังกล่าว ได้แก่ เจ. อี. มิลเลส์, ฮอลมัน ฮันตา, ดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติ, ไมเคิล รอสเซ็ตติ, โธมัส วูลเนอร์, เฟรเดอริค สตีเวนส์ และเจมส์ คอลลินสัน พวกเขาเชื่อว่าภาพวาดสมัยใหม่มาถึงทางตันแล้วและไม่พัฒนาเลย วิธีเดียวที่จะแก้ไขปัญหานี้ พวกเขาถือว่าการหวนคืนสู่ศิลปะอิตาลียุคแรกๆ ซึ่งมีมาก่อนราฟาเอล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาถือว่าราฟาเอลเป็นผู้ก่อตั้งวิชาการซึ่งละเมิดความจริงใจและความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ

แก่นแท้ของพวกเขา พวกเขาเป็นฝ่ายค้านอย่างแท้จริงต่อการวาดภาพสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่ตัวย่อ P. R. B. i.e. Pre-Raphaelite Brotherhood ปรากฏใน Youth of the Virgin Mary ของ Rossetti จากนั้นเธอก็ปรากฏตัวในภาพวาดเช่น Isabella โดยศิลปิน J. E. Millet และ Rienzi โดยศิลปิน Holman Hunt นอกจากนี้สมาคมได้ออกนิตยสารของตนเองซึ่งเรียกว่า Sprout

การเกิดขึ้นของชุมชนที่ไม่เห็นด้วยนั้นถูกกำหนดโดยระบบเอง โดยกฎการวาดภาพที่จัดตั้งขึ้นในขณะนั้น ในภาพวาดของอังกฤษ มีนักวิชาการคนหนึ่งซึ่งควบคุมโดย Royal Academy of Arts สถาบันอย่างเป็นทางการแห่งนี้ติดตามนวัตกรรมทั้งหมด เทรนด์ใหม่ ๆ ของศิลปะ และอาจกล่าวได้ว่าตัดออกซิเจนไปยังทุกสิ่งที่ดูไม่เหมือนวิชาการ ผู้คนเริ่มเบื่อหน่ายกับธรรมชาติที่สวยงามนามธรรมในภาพวาดทั้งหมดติดต่อกัน เหตุการณ์ที่อยู่ห่างไกลจากความเป็นจริง เรื่องราวที่เป็นแบบอย่างในตำนานและทางศาสนา

โดยพื้นฐานแล้วพวกพรีราฟาเอลได้ดึงเอาชีวิต ร่วมสมัยของ Pre-Raphaelites เห็นญาติและเพื่อนที่มีอยู่จริงในภาพวาดของพวกเขา ไปเป็นอนุสัญญา ศิลปินและนางแบบของเขากลายเป็นผู้สร้างผลงานที่เท่าเทียมกัน พนักงานขายที่อาสาทำท่าสามารถกลายเป็นราชินีได้ และเลดี้ลิลิธเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ

ในขั้นต้น พวกพรีราฟาเอลได้รับการตอบรับจากสาธารณชนค่อนข้างดี แต่แล้วกระแสวิจารณ์ก็เกิดขึ้นที่พวกเขาวาดภาพที่คิดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง นักวิจารณ์เริ่มหัวเราะเยาะพวกเขาเพราะพวกเขาพยายามเลียนแบบสไตล์งานของปรมาจารย์ในอดีตอย่างงุ่มง่าม สิ่งที่เคยเป็นแรงกระตุ้นล้วนๆ กลับกลายเป็นเพียงการลอกเลียนแบบและการเลียนแบบ

พวกพรีราฟาเอลได้รับการยอมรับหลังจากได้รับการสนับสนุนจากรัสกิน หลังจากนั้นความสำเร็จของพวกเขาก็เริ่มขึ้น ภาพวาดเริ่มถูกดึงขึ้นและจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่างในปี พ.ศ. 2396 ภราดรภาพก็เลิกกัน ศิลปินรวมตัวกันด้วยความรักในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ความคิดเห็นของพวกเขาก็ต่างกัน เป็นผลให้ศิลปินทั้งหมดจากกันและ ก่อนราฟาเอลลิสม์หยุดอยู่

คุณต้องการให้ธุรกิจของคุณเติบโตและเจริญรุ่งเรือง และจะมีลูกค้าเพิ่มขึ้นทุกวันหรือไม่? การออกแบบโฆษณาคุณภาพสูงจากโรงพิมพ์มืออาชีพ UltraDruk จะช่วยคุณในเรื่องนี้

บางคนภูมิใจในตัวเองที่สามารถออกเสียงคำว่า "Pre-Raphaelites" ได้ และคุณจะภูมิใจที่รู้ว่าทำไม Dante Rossetti ขุดโลงศพของภรรยาของเขาและ Nick Cave จมน้ำตาย Kylie Minogue

Maria Mikulina

"เลดี้ลิลิธ" ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ ค.ศ. 1866-1873

หอศิลป์แห่งชาติในแต่ละปีได้จัดให้มีห้องโถงนิทรรศการหลักสำหรับนิทรรศการฤดูร้อน ในปี ค.ศ. 1850 เขายังคงแน่นอยู่เช่นเคย นักเรียนที่ตื่นเต้นของ Royal Academy of Arts ตัวสั่นถัดจากภาพวาดของพวกเขาและจับตามองครูของพวกเขาด้วยความอิ่มเอมใจ ประมาณหนึ่งชั่วโมงหลังจากเปิดนิทรรศการ ผู้เข้าชมจำนวนมากก็จดจ่ออยู่กับภาพวาดชิ้นหนึ่ง

"พระคริสต์ในบ้านของผู้ปกครอง" จอห์น เอเวอเร็ตต์ มิเลส์ พ.ศ. 2393

นักเรียนที่ฉลาดแกมโกงที่มีหนังสือพิมพ์อยู่ในมือเพื่อเห็นชอบกับคำอุทานของเพื่อน ๆ ของเขาอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากความคิดเห็นของ Charles Dickens ผู้รักศิลปะที่มีชื่อเสียง หลังจากบรรทัดแรกเห็นชัดเจนว่าบทวิจารณ์นั้นทำลายล้าง

ชาร์ลสดิกเกนส์:

“ดังนั้น ข้างหน้าคุณคือโรงงานของช่างไม้ เบื้องหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้มีเด็กหนุ่มผมสีแดงที่น่าสยดสยองที่มีคอคดเคี้ยว ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามือของเขาได้รับบาดเจ็บขณะเล่นกับเด็กอีกคนหนึ่ง พระเยซูน้อยกำลังปลอบโยนโดยผู้หญิงคนหนึ่งคุกเข่าต่อหน้าพระองค์ นั่นคือมารีย์หรือ? ใช่ ผู้หญิงที่แย่มากคนนี้อยู่ในคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสที่แย่ที่สุดหรือโรงเตี๊ยมอังกฤษแห่งสุดท้าย!

ฝูงชนทักทายแต่ละคำพูดของนักเขียนด้วยเสียงหัวเราะที่เห็นด้วย

ถัดจากภาพคือผู้แต่ง - John Everett Millais ชายหนุ่มวัย 21 ปีที่มีผมหยิกอย่างประณีต ดูเหมือนว่าเขาจะร้องไห้ออกมา เขาซึ่งเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดและมีพรสวรรค์มากที่สุดของ Royal Academy of Arts ไม่เคยตกเป็นเหยื่อของการวิพากษ์วิจารณ์ที่โหดร้ายเช่นนี้ ในทางกลับกัน เขาไม่เคยเขียนอะไรแบบนี้มาก่อน ก่อนหน้านั้นงานทั้งหมดของ John Milles สอดคล้องกับหลักการวาดภาพแบบวิคตอเรีย

ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็ไม่ยอมแพ้และอ้างคำพูดของผู้เขียนต่อไปว่า
“จากภาพนี้เพียงอย่างเดียว เราสามารถตัดสินกลุ่มภราดรภาพกลุ่มพรี-ราฟาเอลที่เกิดใหม่โดยรวมได้ ดังนั้น เตรียมพร้อมที่จะลืมทุกสิ่งที่สง่างาม ศักดิ์สิทธิ์ อ่อนโยน และสร้างแรงบันดาลใจ ในทางกลับกัน พวกพรีราฟาเอลได้เสนอสิ่งที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจที่สุดให้กับเราทั้งหมดที่อยู่ในภาพวาด”

ก่อนพวกพรีราฟาเอล

เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพวาดภาษาอังกฤษก็จมลงในความอ่อนโยนและศีลธรรมในที่สุด ภาพวาดเต็มไปด้วยเด็กอ้วนที่มีบลัชสีแดงและสุนัขที่มีเสื้อคลุมเป็นมัน

อันที่จริง พวกพรีราฟาเอลตัดสินใจต่อสู้กับความเท็จนี้ ซึ่งเชื่อว่าศิลปะเสื่อมโทรมลงเมื่อราฟาเอล สันติเข้ามา ซึ่งแม้แต่พระคริสต์ก็แทบจะขึ้นไปบนท้องฟ้าไม่ได้ เขาได้รับอาหารอย่างดี

“เดี๋ยวก่อน ข้ามเลย ถอยออกไป!” - มาจากฝูงชน และในวินาทีถัดมา คนหนุ่มสาวสองคนก็ปรากฏตัวขึ้นข้างๆ มิลส์ ชายหนุ่มร่างหยาบกระด้างที่มีผมหยิกสีเข้มและชายเคราทรงพลังที่มองดูฝูงชนด้วยความเย่อหยิ่งของเยาวชน Dante Gabriel Rossetti - นั่นคือชื่อของชายหนุ่มผมหยิก - คัดค้านนักเรียนด้วยหนังสือพิมพ์อย่างกระตือรือร้น:
- เวลาจะมาถึงและคุณจะภูมิใจที่ได้รับเกียรติให้ยืนเคียงข้างชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้! ชายหนุ่มชี้นิ้วไปที่ Milles ซึ่งหน้าแดงถูกแทนที่ด้วยความซีดและเหงื่อออก
“โอ้ ฉันไม่สงสัยเลย กาเบรียล” นักเรียนคนนั้นตอบด้วยรอยยิ้มอย่างดูถูก - บางครั้งฉันก็ฝันร้าย ฉันคิดว่าคุณเพิ่งอธิบายหนึ่งในสิ่งที่กำลังจะมาถึง

คำตอบของนักเรียนจมอยู่ในเสียงหัวเราะของคนรอบข้าง นาทีต่อมาฝูงชนก็แยกย้ายกันไป มิลส์พูดก่อน
บางทีดิคเก้นส์อาจจะถูกต้อง? ในที่สุดเราก็ต่อต้านศีลทั้งหมด ...
- นั่นคือประเด็น! - Rossetti ลุกเป็นไฟทันที - คนตาบอด! มอบพระเยซูที่บวมแก่พวกเขาซึ่งนอนอยู่บนเปลที่ทอจากดอกไม้สวรรค์ เป็นกำลังใจให้นะที่รัก ให้หลักการของภราดรภาพ
“คุณต้องมีความคิดที่เฉียบแหลม” มิลส์พึมพำ จ้องไปที่ศิษยาภิบาลในชนบทที่อยู่ใกล้เคียงพร้อมกับแกะ - คุณต้องศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดจึงจะสามารถพรรณนาได้ จำเป็นต้องคำนึงถึงทุกสิ่งที่จริงจังในงานศิลปะและละทิ้งทุกสิ่งที่ล้อเลียน และที่สำคัญที่สุดคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแท้จริง
“ฉันคิดว่าหลังจากเหตุการณ์วันนี้ เราจำเป็นต้องขยายโค้ดไปอีกจุดหนึ่ง” ฮันท์กล่าวเสริมอย่างเคร่งขรึม - กันผีออกจากภาพของเรา
- ชู่ ทุกคนเงียบไว้ รัสกินกำลังจะมา! Rossetti ปรับผ้าพันคอสีซีดของเขาอย่างประหม่า

John Ruskin เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก แม้ว่าจะไม่แก่กว่าพวกพรี-ราฟาเอลมากนัก แต่เขาก็ยังสามารถสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองและได้รับชื่อเสียง โดยปกติหนึ่งในคำพูดของเขาก็เพียงพอที่จะทำลายศิลปินและเพื่อความสูงส่ง ตอนนี้พวกพรีราฟาเอลได้รับความสนใจแล้ว

อืม... อืม... - เสียงแรกที่นักวิจารณ์ทำหลังจากศึกษาภาพไม่กี่นาทีนั้นไม่ได้พูดอะไรกับศิลปินรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับการแสดงออกบนใบหน้าของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์ คนแรกไม่สามารถยืนรอ Rossetti ได้ตามปกติ
- คุณรัสกิน ให้ความสนใจกับเลือดของพระคริสต์ผู้บาดเจ็บ เป็นธรรมชาติมากใช่มั้ย? นี่คือสายเลือดที่แท้จริงของศิลปิน เขาจึงต้องการบรรลุถึงความเป็นตัวตนที่แท้จริง

ในการตอบสนองความเงียบ นักวิจารณ์มองดูภาพวาดอีกสองสามนาที แล้วเขาก็หันหลังเดินไปที่ประตู มิลส์ ผู้พบความหวัง หน้าบึ้งไปหมด จากนั้นรัสกินก็หันกลับมาพูดเสียงดัง:
- นี่คือทิศทางใหม่ในการวาดภาพ บริสุทธิ์และเป็นความจริง บางทีมันอาจจะกำหนดลักษณะของศิลปะอังกฤษในอีกสามศตวรรษข้างหน้า บางทีนั่นอาจเป็นวิธีที่ฉันจะเขียนใน The Times

ทันทีที่รัสกินเดินออกจากแกลเลอรี่ด้วยท่าทางสบายๆ เสียงอุทานของศิลปินที่ร่าเริงก็ดังก้องอยู่ในห้องนิรภัย
- ฉันพูดว่า ที่รัก เขาจะชอบมัน! เรามีรัสกิน! - กาเบรียลลืมด้วยความยินดีกระโดดขึ้นไปตามล่าที่น่ารังเกียจ มิลส์หยุดยิ้มไม่ได้
- ไปฉลองกันเถอะ! - ในเสี้ยววินาที Rossetti เปลี่ยนการแสดงออกจากความยินดีเป็นน่าสงสาร: - มีเพียงฉันเท่านั้นที่อกหักอีกครั้ง รับจินสักแก้วมั้ยคะ?

เพื่อนที่มีความสุขออกจากแกลเลอรี่ ชีวิตใหม่ที่ดีกว่ากำลังรอพวกเขาอยู่ ซึ่งขณะนี้มีโรงเตี๊ยมที่อยู่ตรงหัวมุมเป็นสัญลักษณ์แทน

พวกพรีราฟาเอลมีขาขึ้นมาจากไหน?

การถือกำเนิดของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล (The Pre-Raphaelite Brotherhood) ทำให้เกิดความไม่พอใจในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม คนหนุ่มสาวสามารถทำอะไรได้อีกโดยการประกาศอย่างเปิดเผยกับครูว่าการวาดภาพอยู่ในวิกฤตที่ลึกที่สุด?

สมาชิกของกลุ่มภราดรภาพเล็กๆ ทุกคน ซึ่งปกติประกอบด้วยสามถึงเจ็ดคน ให้คำมั่นว่าจะเซ็นชื่องานด้วยอักษรย่อ PRB ประชาชนในลอนดอนเริ่มฝึกไหวพริบและถอดรหัสทันที การตีความที่นิยมมากที่สุดคือ "Please Ring the Bell" ("Please ring the bell") และ "Penis Anything Better" ("The penis is very better") ตัวเลือกที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตที่ไม่สุภาพของชาวพรีราฟาเอล

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ
แรงบันดาลใจหลักของภราดรภาพ ลูกชายของศาสตราจารย์ชาวอิตาลีที่แลกเปลี่ยนบ้านเกิดที่มีแดดจ้ากับชายฝั่งทะเลหมอกของอังกฤษด้วยเหตุผลทางการเมือง กาเบรียลถูกเลี้ยงดูมาโดยปัญญาชนที่ยากจน ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ การสนทนาอย่างกล้าหาญเกี่ยวกับการเมืองและศิลปะเกิดขึ้นในบ้าน Rossetti เด็กชายทำได้เพียงซึมซับอารมณ์ปฏิวัติเหล่านี้เท่านั้น

กาเบรียลเป็นหนี้ชื่อแรกของเขาจากความหลงใหลในบทกวีของดันเต อาลีกีเอรีของบิดา ชื่อทำหน้าที่ของมัน: ทันทีที่เด็กชายเรียนรู้ที่จะถือปากกาในมือเขาก็เริ่มเขียนบทกวี แต่ต่อมาก็เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลหลักของเขาคือการวาดภาพ เช่นเดียวกับผู้หญิง แอลกอฮอล์ และการกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรง Rossetti มีความสามารถพิเศษในการชักชวนให้ใครๆ ทำอะไรก็ได้ เขาจึงได้พันธมิตร

William Holman Hunt
ชายร่างสูงมีหนวดมีเคราที่แข็งแกร่ง มีชื่อเล่นว่าคนบ้าในกลุ่มภราดรภาพเพราะความคิดประหลาดของเขา มาจากครอบครัวในชนบทที่ยากจน ดังนั้นไม่เหมือนกาเบรียลเขาโดดเด่นด้วยความขยัน: เขาไม่มีสิทธิ์ที่จะให้ญาติที่ลงทุนเงินสุดท้ายในการศึกษาของเขาผิดหวัง

John Everett Milles
ชายหนุ่มรูปงามที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีซึ่งมีชื่อเล่นว่า Kid ซึ่งเป็นน้องคนสุดท้องในกลุ่มภราดรภาพตั้งแต่วัยเด็กเป็นที่ชื่นชอบในครอบครัวที่ร่ำรวยของเขา ทุกคนเชื่อในพรสวรรค์ของเขาโดยไม่มีข้อยกเว้น และเมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาก็เป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal Academy of Arts สำหรับเขา ซึ่งได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และอาจารย์ การเข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพนั้นคล้ายกับการกบฏ

มีคนหนุ่มสาวคนอื่นๆ เข้าร่วมเป็นพี่น้องกันเป็นระยะ แต่สามคนนี้เป็นกระดูกสันหลัง พวกเขาช่วยกันสำรวจซ่องโสเภณีเพื่อค้นหารำพึง เพราะหากไม่มีรำพึงก็ไม่มีศิลปิน

พี่น้องมิวส์

พรีราฟาเอลส์ปฏิบัติต่อผู้หญิงอย่างเข้มงวด พวกเขากำลังมองหาความงาม "ในยุคกลาง" ที่ไม่ธรรมดาที่สามารถสร้างความตื่นตาตื่นใจได้ Rossetti ยังมาพร้อมกับคำว่า stunner สำหรับผู้หญิงคนนี้ (จากคำกริยาถึง stun - to amaze) ซึ่งได้เข้าสู่ภาษาอังกฤษอย่างแน่นหนา และแน่นอน รำพึงต้องมีผมที่งดงาม ควรมีสีแดง

มันไม่ง่ายเลยที่จะหาผู้หญิงแบบนี้ในซ่อง มีเพียงฮันต์เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ แอนนี่ มิลเลอร์ นายแบบและนายหญิงนอกเวลา โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนและผมสีทองม็อบ แอนนี่เป็นผู้ถ่ายภาพให้กับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "The Hired Shepherd" และ "Awakened Shame"

คนเลี้ยงแกะที่ได้รับการว่าจ้าง วิลเลียม ฮันท์ ค.ศ. 1851

ในระหว่างการสร้างภาพวาดเหล่านี้ ฮันท์ได้เกิดความคิดแปลกๆ ในการ "แปลงร่าง" แอนนี่ ดึงเธอออกจากก้นบึ้งของสังคมอังกฤษ สอนเธอใหม่ แล้วแต่งงานกับเธอ ปีต่อมา คนบ้าใช้เงินเป็นจำนวนมากในการเข้าเรียนหลักสูตรของแอนนี่ที่หอพักสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์และเครื่องแต่งกายที่ดี

ความคิดนี้ไม่ได้ทิ้งฮันท์ไว้จนกระทั่งเมื่อกลับมาจากการเดินทางไปทำธุรกิจที่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ ที่ซึ่งเขาวาดภาพแพะ วิลเลียมพบว่าตลอดเวลาที่แอนนี่นอกใจเขากับรอสเซ็ตติ และไม่เพียงแต่โกงเท่านั้น เธอยังให้เงินของฮันท์แก่ชาวอิตาลีด้วย ความสัมพันธ์ระหว่าง Hunt และ Rossetti แย่ลง อย่างไรก็ตาม เมื่อวิกฤตมิตรภาพสิ้นสุดลง กาเบรียลยังคงยืมเงินจากวิลเลียมต่อไป

Rossetti ไม่เคยมีเงิน แม้ว่าเขาจะขายภาพวาดได้สำเร็จ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาใช้เงินไปก่อนที่จะได้รับมันด้วยซ้ำ ศิลปินเดินไปมาในชุดเสื้อผ้าที่โทรมและโทรม ไม่สนใจแม้แต่จะเย็บแพทช์บนกางเกงของเขา กาเบรียลทาสีผิวขาของเขาซึ่งแสดงให้เห็นผ่านรูด้วยสีดำ แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพที่ไม่เหมาะสมเช่นนี้ เด็กสาวชาวอิตาลีก็สร้างความประทับใจให้ผู้หญิงอย่างถึงตาย บางครั้งอย่างแท้จริง...

การปรากฏตัวของโอฟีเลีย

ชีวประวัติของ Elizabeth Siddal เป็นเรื่องปกติธรรมดาที่น่าเบื่อ ลูกสาวของเครื่องบดมีดในลอนดอน เธอทำงานในร้านหมวกโดยเย็บขนนกและริบบิ้นเป็นหมวกที่เธอหาไม่ได้แล้ว เธอจะต้องแต่งงานกับพ่อค้าท้องถิ่นในชุดคลุมที่มันเยิ้ม มีลูก และแก่เฒ่าในความมืดมิด สิ่งนี้จะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากศิลปิน Walter Deverell ซึ่งสนิทสนมกับ Pre-Raphaelites ไม่เคยมองเข้าไปในหน้าต่างของโรงงานทำหมวกใน Cranbur Alley

เด็กสาวหน้าตาประหลาดปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาเขา สูง ผอม มีลักษณะเป็นร่อง จมูกบาง และผิวเศวตศิลา แต่สิ่งสำคัญคือผมของเธอ สีแดงสด นอนบนขนมปังทรงเตี้ย พวกเขาตาบอดเหมือนดวงอาทิตย์ในฤดูร้อน วันรุ่งขึ้น ลิซซี่ถูกตามล่าโดยพวกพรี-ราฟาเอลอย่างเต็มกำลัง Rossetti ถูกตี เขาต้องการที่จะเขียนผู้หญิงคนนั้นทันที

คุณซิดดาลรู้สึกงุนงงและปลื้มปิติกับการแสดงความรักที่ระเบิดออกมา: เอลิซาเบธไม่ได้ขึ้นชื่อว่าสวยในแวดวงที่เธอเติบโตขึ้นมา พ่อของ Lizzie สร้างความประทับใจได้ยากขึ้น ในศตวรรษที่ 19 นางแบบถูกบรรจุเท่ากับโสเภณี และลูกสาวของเขาแม้จะมาจากครอบครัวที่ยากจน แต่ก็เป็นเด็กผู้หญิงที่ดี เดเวอเรลล์ต้องพาแม่ของเขามา และเธอก็รับรองให้ครอบครัวซิดดาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ลิซซี่ ในที่สุด คุณซิดดาลก็ยอมแพ้เมื่อเขารู้ว่านางแบบรายหนึ่งทำเงินได้มากเป็นสามเท่าต่อชั่วโมงของคนงานหมวก

จึงเริ่มต้นอาชีพที่ยอดเยี่ยม Lizzy Rossetti แสดงภาพเอลิซาเบธเป็นพระแม่มารีใน The Annunciation เป็นครั้งแรก จากนั้นหญิงสาวก็โพสท่าเพื่อฮันท์ จากนั้นเขาวาดผมของพระคริสต์สำหรับภาพวาด "แสงแห่งโลก" - เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่พระเยซูกลายเป็นเจ้าของผมยาวสีแดง

แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่รำพึงผมสีแดงหลังจากที่ Milles 'Ophelia (อย่างไรก็ตาม ภาพนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับวิดีโอสำหรับเพลง Kylie Minogue และ Nick Cave) ในชุดเก่าหนักหน่วง Lizzie นอนอยู่ในห้องอาบน้ำในสตูดิโอของศิลปิน ผมเปียกของเธอพันกัน ดอกไม้. แม่ผู้ใจดีของ Milles วางเทียนไขหลายสิบเล่มไว้ใต้อ่างเพื่อให้น้ำอุ่น แต่เวลาผ่านไป เทียนดับ น้ำเย็นลง

"Ophelia" โดย John Millais, 1851

ไม่กล้าเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของอัจฉริยะ อลิซาเบธนอนนิ่งนิ่งในน้ำเย็นจัดจนสลบไป เฉพาะเมื่อนางแบบลงไปที่ด้านล่าง Milles ก็ตื่นขึ้นจากภวังค์ที่สร้างสรรค์และรีบไปขอความช่วยเหลือ แพทย์ผู้ตรวจดูลิซซี่สีน้ำเงินกล่าวว่าความหนาวเย็นได้สัมผัสปอดแล้ว คุณซิดดาลไม่พอใจ ดูเหมือนว่าเขาจะรู้สึกว่างานประหลาดๆ นี้จะไม่จบลงด้วยสิ่งดีๆ! Milles ต้องจ่ายเงิน 50 ปอนด์ให้พ่อของเด็กผู้หญิง (ในสมัยนั้นเป็นจำนวนมาก) เพื่อเอา ​​Lizzie กลับมา การเจ็บป่วยที่รุนแรงทำให้นางสาวซิดดาลและรอสเซ็ตติใกล้ชิดกันมากขึ้น ตอนนี้เขาเรียกเธอว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าชื่อเล่นที่น่ารักของซิดและเธอก็พักค้างคืนในสตูดิโอของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

มิลส์เสร็จโอฟีเลีย ภาพดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรดานักวิจารณ์ด้วย ซึ่งเปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตาต่อภราดรภาพ พวกพรีราฟาเอลเริ่มได้รับคำสั่งราคาแพงทีละคน ความต้องการและการดูหมิ่น - สหายที่ซื่อสัตย์ของพวกเขา - เป็นเรื่องของอดีต John Ruskin ซึ่งกลายมาเป็นผู้อุปถัมภ์อย่างเป็นทางการของกลุ่มภราดรภาพ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาทำ Millais ให้เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เสนอแนะให้นาง Effie Ruskin ถูกใช้เป็นแบบอย่างสำหรับภาพต่อไป การตัดสินใจที่นักวิจารณ์จะต้องเสียใจในไม่ช้า

การหย่าร้างแห่งศตวรรษ

รัสกินส์เป็นที่รู้จักในสังคมว่าเป็นคู่รักที่น่ารื่นรมย์ เว้นแต่ว่า John Ruskin จะหมกมุ่นอยู่กับศิลปะมากเกินไป และภรรยาของเขา Effie คนสวยก็ให้ความบันเทิงด้วย อย่างไรก็ตาม นางรัสกินไม่ได้มีความเหลื่อมล้ำต่างกัน เธอมีการศึกษาดี อ่านดี เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม และร้องเพลงได้อย่างน่าอัศจรรย์ รัสกินส์ยังไม่มีเวลามีลูก ดังนั้นเอฟฟี่จึงมีเวลาว่างและตกลงที่จะโพสท่าให้มิลเลส์ในภาพวาด "คำสั่งปล่อยตัว" ได้อย่างง่ายดาย แม้ว่าผู้หญิงจากสังคมชั้นสูงจะไม่ได้โพสท่าบนผืนผ้าใบก็ตาม เอฟฟี่ต้องอยู่คนเดียวหลายชั่วโมงกับมิลส์ ซึ่งอายุน้อยกว่าเธอหนึ่งปี ในยุควิกตอเรียห้ามผู้ชายจับตาดูผู้หญิงเป็นเวลานาน แต่การวาดภาพเป็นกรณีพิเศษ

มิลส์ศึกษาคุณสมบัติของนางรัสกินอย่างละเอียดถี่ถ้วน และเป็นไปตามคาดก็ตกหลุมรัก และหลังจากนั้น หลังจากที่ได้พูดคุยกันอย่างใกล้ชิดเป็นเวลานาน เอฟฟี่ก็สารภาพความลับที่น่ากลัวของเธอกับจอห์นว่า เธอยังคงเป็นสาวพรหมจารี รัสกินปฏิเสธที่จะแตะต้องเธอ เถียงเรื่องนี้ด้วยข้ออ้างต่างๆ เช่น การโต้เถียงว่าการคลอดบุตรนั้นทำให้ผู้หญิงเสียโฉม* ยิ่งไปกว่านั้น ทุกข้อเรียกร้องใหม่จากเอฟฟี่ในการแต่งงานให้เสร็จสิ้น รัสกินเริ่มโกรธมากขึ้นเรื่อยๆ เรียกภรรยาของเขาว่าป่วย และบอกเป็นนัยว่าเขาจะกำจัดเธอด้วยการสรุปเธอในโรงพยาบาลบ้า (วิธีที่นิยมมากที่สุดสำหรับคู่สมรสที่จะเดินทางเข้ามา วิคตอเรียน อิงแลนด์) มิลส์ตกใจมาก ภาพในอุดมคติของผู้อุปถัมภ์ Ruskin สลายไป ทำให้ภาพภรรยาของเขางดงามยิ่งขึ้น ศิลปินบอกกับเอฟฟี่ว่าจำเป็นต้องแสดงและทันทีที่พ่อแม่ของหญิงสาวได้เรียนรู้เกี่ยวกับสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ก็เข้าข้างเธอ

* - หมายเหตุ Phacochoerus "a Funtika: « โดยทั่วไป รัสกินถูกกล่าวหาว่าล่วงประเวณีและไม่ชอบร่างกายของผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ ท้ายที่สุดเขาตกหลุมรักเอฟฟี่เมื่อเธอยังเป็นวัยรุ่น และเมื่ออายุได้ 48 ปี เขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง กับ โรซา ลา ตูช วัย 9 ขวบ สงสัยเห็นด้วย »

ภาพวาด "คำสั่งแห่งการปลดปล่อย" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2396 ประชาชนก็โกรธเคือง ประการแรก Mrs. Ruskin ถูกผู้ชายบางคนกอด เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ Mr. Ruskin (อันที่จริง Milles ไม่ได้ใช้ผู้ชายที่มีชีวิต แต่เป็นหุ่นจำลอง) ประการที่สอง มองเห็นขาของนางรัสกินโดยไม่มีรองเท้าและถุงน่อง (มิลเลสดึงขาของนางแบบอื่น) แต่เรื่องอื้อฉาวหลักอยู่ข้างหน้า

หลังจากนิทรรศการ เป็นที่รู้กันว่านางรัสกินหนีจากสามีไปบ้านพ่อแม่และประกาศความปรารถนาที่จะหย่าโดยนายรัสกินไม่เคยตั้งเธอเป็นภรรยา นักวิจารณ์ที่ถูกทอดทิ้งฉีกและโลหะ เขารู้สึกขุ่นเคืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสงสัยว่าไม่มีสมรรถภาพ “พรุ่งนี้ฉันสามารถไปขึ้นศาลที่เคารพนับถือและพิสูจน์ความสามารถของฉันได้” รัสกินเขียนถึงเจ้าหน้าที่ระดับสูง นักวิจารณ์จะพิสูจน์ศักยภาพได้อย่างไร แต่น่าเสียดายที่ยังไม่ชัดเจน

ในมือที่มีความสามารถของนรีแพทย์ของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย เอฟฟี่ประสบความสำเร็จผ่านการทดสอบความบริสุทธิ์ที่น่าอับอาย ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าเธอบริสุทธิ์และว่า "นางรัสกินไม่มีข้อห้ามในการปฏิบัติหน้าที่สมรส" เอฟฟี่ได้รับคำสั่งให้ปล่อยตัวเธอ - การหย่าร้าง - ในปีพ.ศ. 2397 หนึ่งปีต่อมา เธอแต่งงานกับจอห์น เอเวอเร็ตต์ มิเล พวกเขาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขตลอดไปและมีลูกแปดคน

สุดยอดนักขุด

ในขณะเดียวกันในความสัมพันธ์ระหว่าง Elizabeth Siddal และ Dante Rossetti ไอดีลไม่ได้ถูกวางแผนไว้ ลิซซี่อยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เธอได้อยู่ร่วมกับศิลปินอย่างเปิดเผย - ตอนนี้แม้แต่พนักงานขายที่โชคร้ายที่สวมผ้ากันเปื้อนก็ไม่ยอมแต่งงานกับเธอ การหักหลังอย่างต่อเนื่องของ Rossetti ไม่ได้ช่วยบรรเทาสถานการณ์ ลิซซี่ติดฝิ่น - ลอดานัมซึ่งขายถูกกฎหมายในร้านขายยาทุกแห่ง ในที่สุดเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2403 คู่รักยังคงแต่งงานกันในเมืองชายทะเลเฮสติงส์ที่มีลมพัดเย็น ในงานแต่งงานไม่มีญาติและเพื่อนฝูง คนเดินผ่านไปมาเล่นบทบาทของพยาน และเจ้าสาวอ่อนแอมากจน Rossetti ต้องอุ้มเธอจากโรงแรมไปที่โบสถ์ในอ้อมแขนของเธอ

งานแต่งงานที่รอคอยมานานไม่ได้ช่วยให้สถานการณ์ดีขึ้น: Dante ยังคงไปซ่องโสเภณี Lizzy ยังคงไปร้านขายยา เธอทานลอดานัมในปริมาณมากแม้ในขณะตั้งครรภ์และในปี พ.ศ. 2404 ได้ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งที่เสียชีวิต

เย็นวันหนึ่งจากการเดินที่น่าสงสัยอีกครั้ง Rossetti พบว่าภรรยาของเขาหลับสนิทและกรนเสียงดัง ศิลปินพบข้อความอยู่บนเตียงว่า "ดูแลน้องชายฉันด้วย" แม้จะมีความพยายามทั้งหมด - ของตัวเองและแพทย์ที่มาถึง Lizzie ก็ไม่สามารถปลุกให้ตื่นได้ กาเบรียลทำลายโน้ต: การฆ่าตัวตายไม่ควรมีที่ในสุสาน และความละอายที่ลบไม่ออกรอครอบครัวของพวกเขาอยู่

อีกหลายวันที่เหลือก่อนงานศพ Rossetti ทำตัวเหมือนสามีชาวอิตาลีที่เป็นแบบอย่างซึ่งคลั่งไคล้ความเศร้าโศก มีโลงศพกับลิซซี่อยู่กลางห้องทำงานของเขา และเขาไม่ได้ทิ้งไว้นานหลายชั่วโมงเพื่อขอร้องให้ภรรยาของเขา "กลับมา" ในระหว่างงานศพ Rossetti ร้องไห้ในโลงศพของ Lizzie ซึ่งเป็นสมุดโน้ตเพียงเล่มเดียวที่มีบทกวีของเขา โดยให้คำมั่นว่าจะไม่แต่งกลอนอีก

เป็นเวลาหลายปีที่กาเบรียลอ้างว่าวิญญาณของลิซซี่มาเยี่ยมเขาทุกคืน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lizzy - "Divine Beatrice" - เขาวาดภาพหลายปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต ให้ความสนใจกับดอกป๊อปปี้ที่นกเขาตัวช่วยนำมาให้หญิงสาว ดอกป๊อปปี้ไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความตายเท่านั้น แต่ยังใช้ทำฝิ่นซึ่งลิซซี่เสียชีวิต

Rossetti ทำการกระทำที่อุกอาจที่สุดของเขาเจ็ดปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา เขาได้รับการเสนอให้ตีพิมพ์บทกวี ตอนนั้นเองที่ศิลปินจำได้ว่าเขาวางสมุดบันทึกเล่มเดียวไว้ที่ไหน

ภายใต้ความมืดมิด ความสงบสุขของหลุมศพของลิซซี่ถูกรบกวน กาเบรียลไม่ได้ขุดหลุมฝังศพด้วยตนเอง คนช่วยเหลือทำเพื่อเขา จากนั้นพวกเขาก็กล่าวว่าขี้เถ้าผุพังและโลงศพเต็มไปด้วยผมสีทองแห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ในทางกลับกัน Rossetti ก็ดีใจที่สมุดบันทึกที่มีบทกวีนั้นแทบจะไม่เสียหายเลย ขณะที่เขาเขียนมันในจดหมายถึงเพื่อน "มีเพียงไม่กี่ที่เท่านั้นที่หน้าหนอนกิน" อันที่จริง กลุ่มภราดรพรี-ราฟาเอล อย่างน้อยองค์ประกอบแรกก็สลายไปอย่างรวดเร็ว ฮันท์ไม่หายจากการทรยศของแอนนี่และรอสเซ็ตติ และมิลส์ก็ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวมากขึ้นเรื่อยๆ แต่กลุ่มพรีราฟาเอลส์กลุ่มแรกมีผู้ติดตาม ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมักจะกล่าวถึงคลื่นลูกที่สองของลัทธิพรีราฟาเอลลิสม์ Rossetti กลายเป็นเพื่อนกับหนึ่งในนั้นโดยเฉพาะ - William Morris คนที่มีพรสวรรค์และภาพลักษณ์ล้อเลียน

มอร์ริสเจ้าอ้วนจอมซุ่มซ่ามเดินตามรอสเซ็ตติ ฟังทุกคำพูดของเขา ในระหว่างการเยี่ยมชมโรงละครอ็อกซ์ฟอร์ดครั้งหนึ่ง ทั้งคู่ต่างได้รับความสนใจจากเด็กสาวที่น่าทึ่ง สามัญชนเจนมีคุณสมบัติทั้งหมดที่ทำให้ตะลึงงัน: ผมสีน้ำตาลหยิกงดงาม ลักษณะเป็นสลัก และคอยาว เจนแต่งงานกับวิลเลียม มอร์ริส ผู้สืบทอดโชคลาภอันน่าประทับใจ แต่ปล่อยให้รอสเซ็ตติชื่นชมตัวเอง (อาจในแง่กายภาพด้วย)

ตาเหมือนปุ่มไม่ได้มองมาที่ฉัน
ข้างของเขาบวม
ความตายพาเขาไปกับเขาด้วยความเร่งรีบ

รำพึงใหม่ของ Rossetti ที่ Fanny Cornforth นำมาจากซ่องโสเภณี อยู่ในความดูแลของโรงเลี้ยงสัตว์ทั้งหมดนี้ ในบรรดาโมเดลพรี-ราฟาเอลทั้งหมด ฟานี่อาจหยาบคายที่สุด รูปร่างหน้าตาของเธอ - รูปร่างกลม, ริมฝีปากอวบอ้วน, ผมสีแดงถึงพื้น - กรีดร้องเกี่ยวกับราคะที่ไม่ปิดบังและเธอไม่ได้ระงับเสียงร้องเหล่านี้ Fanny ชื่อเล่นช้างโดย Rossetti ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับจอกศักดิ์สิทธิ์

แรงบันดาลใจอีกอย่างของ Rossetti ในช่วงสุดท้ายของงานคือ Alexa Wilding ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นเดียวซึ่งเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกหรือทางเพศ คุณสามารถชื่นชมเธอบนผืนผ้าใบ "Veronica Veronese" และ "Monna Vanna" แต่ในภาพวาด "Lady Lilith" (ดูภาพประกอบแรกในบทความ) ศิลปินวาดภาพร่างของ Fanny Cornforth ด้วยใบหน้าของ Alexa Wilding

เราหวังว่าเราจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณปัดฝุ่นปากกาสักหลาดและวาดภาพที่ยอดเยี่ยม (เช่น รถถัง) หากคุณต้องการแรงบันดาลใจเพิ่มเป็นสองเท่า ให้ไปที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโกเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ Pre-Raphaelites คุณสามารถดุเหมือนดิคเก้นส์งานของพวกเขาหรือเหมือนรัสกินในทางกลับกัน

นับตั้งแต่ยุค 1850 แนวกวีนิพนธ์และจิตรกรรมรูปแบบใหม่เริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ มันถูกเรียกว่า "พรีราฟาเอล" บทความนี้นำเสนอแนวคิดหลักของชุมชนศิลปะ ธีมของกิจกรรมสร้างสรรค์ ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลพร้อมชื่อ

พรีราฟาเอลคือใคร?

ในความพยายามที่จะหลีกหนีจากประเพณีทางวิชาการที่น่าเบื่อและสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงของยุควิคตอเรียน ศิลปินกลุ่มหนึ่งได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินขึ้นมาเอง โดยได้แทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมของชีวิต กำหนดพฤติกรรมและการสื่อสารของผู้สร้าง ทั้งทิศทางของศิลปะและตัวแทน - จิตรกรมีชื่อเดียวกัน - Pre-Raphaelites ภาพวาดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อันที่จริงชื่อภราดรภาพพูดเพื่อตัวเอง จิตรกรสนใจผู้สร้างที่ทำงานมาก่อนความมั่งคั่งของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ในหมู่พวกเขา - Bellini, Perugino, Angelico

ทิศทางการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ภาวะฉุกเฉิน

จนถึงยุค 1850 ศิลปะอังกฤษทั้งหมดอยู่ภายใต้ปีกของศิลปะ ท่านประธานของสถาบัน เช่นเดียวกับตัวแทนอื่นๆ ของสถาบันอย่างเป็นทางการ ไม่เต็มใจที่จะยอมรับนวัตกรรมและไม่สนับสนุนการทดลองของนักศึกษาของเขา

ในท้ายที่สุดกรอบการทำงานที่แน่นหนาดังกล่าวบังคับให้จิตรกรหลายคนที่มีมุมมองเกี่ยวกับศิลปะคล้ายกันโดยทั่วไปต้องรวมตัวกันเป็นภราดรภาพ ตัวแทนคนแรกคือ Holman Hunt และ Dante Rossetti พวกเขาพบกันที่นิทรรศการที่สถาบันการศึกษาและในระหว่างการสนทนาก็ตระหนักว่าความคิดเห็นของพวกเขาคล้ายกันมาก

ในขณะนั้น Rossetti กำลังวาดภาพ "The Youth of the Virgin Mary" และ Hunt ช่วยให้เขาเสร็จไม่ใช่ด้วยการกระทำ แต่ด้วยคำพูด ในปี พ.ศ. 2392 ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการ คนหนุ่มสาวเห็นพ้องกันว่าภาพวาดอังกฤษสมัยใหม่ไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ เพื่อที่จะรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะนี้ จำเป็นต้องกลับไปสู่ต้นกำเนิดก่อนวัยเรียน สู่ความเรียบง่ายและความเย้ายวน

ผู้แทนหลัก

ในขั้นต้น กลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอลซึ่งมีภาพเขียนเติมชีวิตชีวาให้กับวัฒนธรรมอังกฤษ ประกอบด้วยคนเจ็ดคน

1. ฮอลแมน ฮันท์ เขามีชีวิตที่ยืนยาว ยึดมั่นในมุมมองศิลปะของเขาจนตาย เขากลายเป็นนักเขียนสิ่งพิมพ์หลายฉบับที่เล่าถึงสมาชิกของภราดรภาพและบรรยายภาพเขียนของพวกพรีราฟาเอล ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของจิตรกรเองคือ "เงาแห่งความตาย" (ภาพวาดทางศาสนาที่วาดภาพพระเยซู), "อิซาเบลลาและหม้อโหระพา" (ตามบทกวีของจอห์น คีทส์) (เขียนบนพื้นฐานของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล)

2. จอห์น มิเล เป็นที่รู้จักในฐานะนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ Academy of Arts ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธาน จอห์นหลังจากทำงานในรูปแบบพรีราฟาเอลเป็นเวลานาน เขาก็สละความเป็นพี่น้องกัน เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาเริ่มวาดภาพเหมือนตามสั่งและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" (ภาพวาดทางศาสนาที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งชีวิตในอนาคตและการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์), "Ophelia" (เขียนจากตอนจาก "Hamlet"), "Soap Bubbles" (ภาพวาดยุคปลายของความคิดสร้างสรรค์ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะสบู่โฆษณา)

3. ดันเต้ รอสเซ็ตติ ภาพวาดเต็มไปด้วยลัทธิความงามและความเร้าอารมณ์ของผู้หญิง เอลิซาเบธภรรยาของเขากลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกร การตายของเธอทำให้ดันเต้ล้มลง เขาใส่ต้นฉบับทั้งหมดที่มีบทกวีไว้ในโลงศพของเธอ แต่ไม่กี่ปีต่อมาเมื่อมีสติสัมปชัญญะ เขาก็ขุดพบและนำมันออกจากหลุมศพ ผลงานที่มีชื่อเสียง: "Blessed Beatrice" (ภาพภรรยาของ Dante ผู้ซึ่งอยู่ระหว่างความเป็นและความตาย), "Proserpina" (เทพธิดาโรมันโบราณที่มีทับทิมอยู่ในมือ), "Veronica Veronese" (ผ้าใบสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์)

4. ไมเคิล รอสเซ็ตติ น้องชายของดันเต้ซึ่งเรียนที่สถาบันด้วย แต่สุดท้ายเขาก็เลือกเส้นทางของนักวิจารณ์และนักเขียนเพื่อตัวเขาเอง ภาพวาดของพวกพรีราฟาเอลถูกวิเคราะห์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นผู้เขียนชีวประวัติของพี่ชายของเขา กำหนดแนวคิดหลักของทิศทาง

5. โทมัส วูลเนอร์ เขาเป็นประติมากรและกวี ในงานแรกของเขา เขาสนับสนุนแนวคิดของพวกพรีราฟาเอล หันไปหาธรรมชาติ และคำนึงถึงรายละเอียดปลีกย่อย เขาตีพิมพ์บทกวีของเขาในนิตยสารภราดรภาพ แต่จากนั้นก็ย้ายออกจากแนวคิดทั่วไปและจดจ่ออยู่กับรูปแบบคลาสสิก

6. เฟรเดอริค สตีเวนส์ ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ ค่อนข้างเร็ว เขาไม่แยแสกับความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรและจดจ่ออยู่กับการวิพากษ์วิจารณ์ เขาถือว่าภารกิจของเขาคือการอธิบายเป้าหมายของภราดรภาพต่อสาธารณชนและเชิดชูภาพวาดของพวกพรีราฟาเอล ภาพวาดของเขาหลายภาพยังคงมีชีวิตรอด ได้แก่ "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur"

7. เจมส์ คอลลินสัน เขาเป็นผู้ศรัทธา ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เขาออกจากชุมชนหลังจากภาพวาดของ Millet ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อและเรียกว่าดูหมิ่นศาสนา ผลงานของเขา ได้แก่ "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "Sisters"

พวกพรีราฟาเอลซึ่งมีภาพเขียนก่อให้เกิดการโต้เถียงกันมากมาย มีคนคิดเหมือนกันจำนวนหนึ่ง พวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภราดรภาพ แต่ยึดมั่นในแนวคิดพื้นฐาน ในหมู่พวกเขามีศิลปิน L. Alma-Tadema นักออกแบบ F. M. Brown จิตรกร W. Deverell ช่างปัก M. Morris นักวาดภาพประกอบ A. Hughes และคนอื่น ๆ

การวิจารณ์ในระยะเริ่มต้น

ในขั้นต้น ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ พวกเขาเป็นเหมือนลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นหลังการนำเสนอโดยพิจารณาจากภาพเขียนทางศาสนาหลายภาพ ซึ่งเขียนไม่สอดคล้องกับศีล

โดยเฉพาะภาพวาด "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" โดยข้าวฟ่าง ผืนผ้าใบแสดงถึงการบำเพ็ญตบะ ซึ่งเป็นโรงนา ใกล้กับฝูงแกะกำลังเล็มหญ้าอยู่ พระมารดาของพระเจ้าคุกเข่าลงต่อหน้าพระเยซูน้อย ผู้ซึ่งทำร้ายฝ่ามือของเขาด้วยตะปู ข้าวฟ่างเติมภาพนี้ด้วยสัญลักษณ์ มือที่มีเลือดออกเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขนในอนาคต ชามน้ำที่ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาถือเป็นสัญลักษณ์ของการรับบัพติศมาของพระเจ้า นกพิราบนั่งอยู่บนบันไดระบุด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ แกะกับเหยื่อผู้บริสุทธิ์

นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่าดูหมิ่น หนังสือพิมพ์ The Times ขนานนามผืนผ้าใบว่าเป็นกบฏในงานศิลปะ คนอื่นๆ ชี้ไปที่การเปรียบเทียบระหว่างครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับคนทั่วไป โดยมองว่างานของ Millet นั้นน่ารังเกียจและน่าขยะแขยง

ภาพวาดของ Rossetti "The Annunciation" ก็ถูกโจมตีเช่นกัน จิตรกรออกจากคัมภีร์ไบเบิลโดยแต่งกายให้พระแม่มารีด้วยเสื้อผ้าสีขาว บนผืนผ้าใบเธอถูกพรรณนาถึงความหวาดกลัว นักวิจารณ์เอฟสโตนเปรียบเทียบงานของพวกพรีราฟาเอลกับโบราณคดีที่ไร้ประโยชน์

ใครจะรู้ว่าชะตากรรมของภราดรภาพจะพัฒนาได้อย่างไรหากนักวิจารณ์ John Ruskin ไม่ได้ออกมาเคียงข้างเขาซึ่งทุกคนคิดว่ามีความคิดเห็น

อิทธิพลของผู้มีอำนาจ

John Ruskin เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์และเขียนงานทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งชิ้นก่อนที่เขาจะทำความคุ้นเคยกับงานของ Pre-Raphaelites อะไรทำให้เขาประหลาดใจเมื่อตระหนักว่าความคิดและความคิดทั้งหมดที่สะท้อนอยู่ในบทความของเขาพบที่ของพวกเขาบนผืนผ้าใบของภราดรภาพ

รัสกินสนับสนุนการแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของธรรมชาติ ความใส่ใจในรายละเอียด การแยกส่วนจากกฎเกณฑ์ที่กำหนด และการแสดงภาพฉากตามที่ควรจะเป็น ทั้งหมดนี้รวมถึงโปรแกรมของพวกพรีราฟาเอลด้วย

นักวิจารณ์เขียนบทความหลายเรื่องสำหรับ The Times ซึ่งเขายกย่องผลงานของศิลปิน เขาซื้อภาพวาดบางส่วนของพวกเขา เพื่อสนับสนุนผู้สร้างทั้งด้านศีลธรรมและการเงิน รัสกินชอบรูปแบบการเขียนที่แปลกใหม่ ต่อมา ชาวพรีราฟาเอลได้สร้างภาพเหมือนของผู้พิทักษ์และผู้อุปถัมภ์หลายภาพ

พล็อตของภาพวาด

ในขั้นต้น ศิลปินหันไปเฉพาะเรื่องพระกิตติคุณ โดยเน้นที่ประสบการณ์ของผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะดำเนินการตามศีลของคริสตจักร เป้าหมายหลักคือการถ่ายโอนความคิดเชิงปรัชญาไปยังผืนผ้าใบ นั่นคือเหตุผลที่ภาพเขียนของชาวพรีราฟาเอลมีรายละเอียดและเป็นสัญลักษณ์

"Youth of the Virgin Mary" โดย Rossetti ค่อนข้างสอดคล้องกับความต้องการของยุควิกตอเรีย เป็นภาพเด็กผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัวภายใต้การดูแลของแม่ของเธอ โดยปกติเธอวาดภาพอ่าน แต่ดันเต้วางเข็มไว้ในมือของเวอร์จิน เธอปักดอกลิลลี่บนผ้าใบ - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ดอกไม้สามดอกบนก้านคือพระบิดาและพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ ใบปาล์มและหนามที่มีหนาม - ความสุขและความเศร้าของมารีย์ ไม่มีวัตถุ สี และการกระทำที่ไร้ความหมายในภาพ - ทุกอย่างถูกออกแบบมาเพื่อบ่งบอกถึงความหมายทางปรัชญา

อีกไม่นานศิลปินยุคก่อนราฟาเอลซึ่งภาพวาดได้รับความสนใจจากสาธารณชนเริ่มหันไปหาประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมกันของมนุษย์ ("Lady Lilith") การแสวงประโยชน์จากผู้หญิง ("Awakened Shame") การย้ายถิ่นฐาน ("อำลาอังกฤษ" ).

มีบทบาทสำคัญในการทำงานของภราดรภาพโดยการวาดภาพตามผลงานของกวีและนักเขียนชาวอังกฤษ จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Shakespeare, Keats และ Dante Alighieri ชาวอิตาลี

ภาพผู้หญิง

ธีมของภาพวาดที่มีตัวละครหญิงในกลุ่ม Pre-Raphaelites นั้นค่อนข้างหลากหลาย พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว - ความงามของผู้หญิงปกครองบนผืนผ้าใบ ผู้หญิงเหล่านี้ถูกพรรณนาว่าสวยงามสม่ำเสมอและสงบเสงี่ยมด้วยความลึกลับ แผนการต่างกัน: การสาปแช่ง, ความตาย, ความรักที่ไม่สมหวัง, ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ

บ่อยครั้งหัวข้อของการล่วงประเวณีเกิดขึ้นโดยที่ผู้หญิงคนหนึ่งถูกเปิดเผยในแสงที่ไม่เหมาะสม แน่นอนว่าเธอต้องรับโทษที่โหดร้ายต่อการกระทำของเธอ

ผู้หญิงมักยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและความยั่วยวนในภาพวาดของพวกพรีราฟาเอล ("Proserpina") แต่ยังมีโครงเรื่องย้อนกลับซึ่งผู้ชายเป็นผู้กระทำผิดของการล่มสลายของผู้หญิง

โมเดล

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเลือกญาติและญาติเป็นแบบอย่างสำหรับภาพวาดของพวกเขา Rossetti มักจะเขียนร่วมกับแม่และน้องสาวของเขา ("Youth of the Virgin Mary") แต่เขาก็ใช้บริการของ Fanny ผู้เป็นที่รักของเขาด้วย ("Lucretia Borgia") ตราบใดที่เอลิซาเบธ ภรรยาสุดที่รักของเขายังมีชีวิตอยู่ ภาพผู้หญิงก็ปรากฏบนใบหน้าของเธอ

Effie Grey ภรรยาของ Millais และอดีตสามีของ Ruskin ได้แสดงในภาพวาด Release Order และภาพเหมือนของ John

Annie Miller คู่หมั้นของ Hunt ถ่ายรูปให้ศิลปินเกือบทุกคนในกลุ่มภราดรภาพ เธอปรากฎบนผืนผ้าใบ "Helen of Troy", "ความสุภาพเรียบร้อยที่ตื่นขึ้น", "ผู้หญิงในชุดเหลือง"

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์ถูกวาดโดยศิลปินบางคนในทิศทางนี้เท่านั้น พวกเขาออกจากกำแพงสำนักงานและทำงานในที่โล่ง สิ่งนี้ช่วยให้จิตรกรจับทุกอย่างได้จนถึงรายละเอียดสุดท้าย ภาพวาดของพวกเขาก็สมบูรณ์แบบ

ชาวพรีราฟาเอลใช้เวลาหลายชั่วโมงในธรรมชาติ เพื่อไม่ให้พลาดรายละเอียดแม้แต่น้อย งานนี้ต้องใช้ความอดทนและความสามารถในการสร้าง อาจเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของรายการทิศทางภูมิทัศน์จึงไม่แพร่หลายเท่าแนวอื่น

หลักการวาดภาพธรรมชาติสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพวาดของ "อิงลิชชอร์" ของฮันท์ และ "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" ของมิลเล็ต

ผุ

หลังจากการจัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง ภราดรพรี-ราฟาเอลก็เริ่มแตกสลาย ความรักที่พวกเขามีต่อยุคกลางนั้นไม่เพียงพอ ทุกคนต่างมองหาหนทางของตัวเอง มีเพียงฮันต์เท่านั้นที่ยังคงยึดมั่นในหลักการของทิศทางนี้จนจบ

ความแน่นอนเกิดขึ้นในปี 1853 เมื่อ Millais ได้รับสมาชิกของ Royal Academy ในที่สุดความเป็นพี่น้องก็แตกสลาย บางคนย้ายออกจากการวาดภาพเป็นเวลานาน (เช่น Rossetti หยิบงานเขียน)

แม้ว่าการดำรงอยู่ที่แท้จริงจะสิ้นสุดลง แต่พวกพรีราฟาเอลก็ยังทำหน้าที่เป็นทิศทางต่อไปอีกระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตามลักษณะการวาดภาพและหลักการทั่วไปค่อนข้างผิดเพี้ยนไปบ้าง

ยุคก่อนราฟาเอลตอนปลาย

ศิลปินที่เป็นตัวแทนของยุคสุดท้ายในปัจจุบัน ได้แก่ ไซเมียน โซโลมอน (ผลงานสะท้อนแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะและแรงจูงใจรักร่วมเพศ), เอเวลิน เดอ มอร์แกน (เขียนเกี่ยวกับธีมในตำนาน เช่น "Ariadne auf Naxos") นักวาดภาพประกอบ Henry Ford

มีศิลปินอีกหลายท่านที่ได้รับอิทธิพลจากภาพเขียนยุคพรีราฟาเอล ภาพถ่ายบางส่วนมักปรากฏในสื่ออังกฤษ เหล่านี้คือโซฟี แอนเดอร์สัน, แฟรงค์ ดิกซี, จอห์น ก็อดเวิร์ด, เอ็ดมันด์ เลห์ตัน และคนอื่นๆ

ความหมาย

ยุคก่อนราฟาเอลลิสม์เรียกได้ว่าเป็นทิศทางศิลปะแห่งแรกในอังกฤษซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก นักวิจารณ์หรือฆราวาสแต่ละคนมีความคิดเห็นและสิทธิในการประเมินผลงานของจิตรกร มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ต้องสงสัย - กระแสนี้ได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

ตอนนี้หลายสิ่งหลายอย่างกำลังถูกคิดใหม่ มีการเขียนงานทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ เช่น "Pre-Raphaelites ชีวิตและผลงานในภาพวาด 500 ภาพ" มีคนสรุปว่าตัวแทนของแนวโน้มนี้กลายเป็นผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ มีคนพูดถึงอิทธิพลของพวกพรีราฟาเอลที่มีต่อพวกฮิปปี้และแม้แต่จอห์น โทลคีน

ภาพวาดโดยศิลปินจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในอังกฤษ ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลไม่ได้ถูกเก็บไว้ในอาศรม นิทรรศการภาพวาดเปิดตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 2551 ที่ Tretyakov Gallery