ทุกคนควรมีความรู้สึกของความงาม แท้จริงแล้ว หากปราศจากสิ่งนี้ ผู้คนจะไม่สามารถชื่นชมความงามของธรรมชาติ หรือชื่นชมผลงานศิลปะหรือความรักได้ ค่านิยมของมนุษย์กำลังเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ ในแง่นี้ ปัญหาในการรับรู้ศิลปะและการให้ความรู้เกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียะนั้นรุนแรงในสังคม
Anton Pavlovich Chekhov เขียนเกี่ยวกับปัญหานี้ได้ดีและมาก ในผลงาน “Man in a Case” และ “Gooseberry” ได้กล่าวถึงปัญหาการรับรู้ทางศิลปะและการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะมากขึ้น

รายละเอียด นักเขียน กวี และนักปรัชญาหลายคนได้กล่าวถึงหัวข้อนี้ Anton Pavlovich Chekhov พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตที่บุคคลสมควรได้รับในงานของเขา

เขาแสดงการประท้วงต่อต้าน "สามัญ" ในทุกวิถีทางและเชื่อเสมอว่าเราแต่ละคนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการงานที่สดใส เกิดผล และชีวิตที่มีความสุข นั่นคือเหตุผลที่เขาแสดงฮีโร่ของเขาด้วยสีที่ตรงกันข้าม Belikov จากเรื่อง "The Man in the Case" และ Chimsha จาก "Gooseberry" พยายามปกป้องตนเองจากโลกภายนอก แต่ Anton Pavlovich เชื่อว่าบุคคลไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อชีวิตเช่นนี้และเกลี้ยกล่อมผู้อ่านให้หลีกเลี่ยงวิถีชีวิตดังกล่าว

ปัญหา

การรับรู้ของศิลปะเพิ่มขึ้นตลอดเวลา Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงให้เห็นถึงความธรรมดาอย่างที่มันเป็น โดยไม่ต้องปรุงแต่งและปรับปรุง การพรรณนาถึงความเป็นจริงที่แท้จริงแสดงให้เราเห็นว่าไม่ควรอยู่อย่างไร
A. M. Gorky ในละคร "At the Bottom" ยังกล่าวถึงปัญหาของการรับรู้ศิลปะและการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะ ฮีโร่ทั้งหมดของงานนี้คือคนที่ตกสู่ก้นบึ้งของชีวิต หลายคนไม่อยากเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น ไม่ชื่นชมความสุข ความรัก ความงาม และศิลปะ

วีรบุรุษมีความยากจนทางศีลธรรมและทางวิญญาณ ขอให้เราระลึกถึงความตายของแอนนาอย่างน้อยที่สุด ผู้อยู่อาศัยในบ้านส่วนใหญ่มีปฏิกิริยาต่อการตายของเธออย่างเฉยเมย ไม่เห็นใจเธอแม้ในขณะที่เธอป่วย ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจไม่มีอยู่ในคนที่ไม่สามารถชื่นชมความงามและเข้าใจศิลปะได้

แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนแก่นแท้ของมนุษย์ เราแต่ละคนต้องการที่จะได้ยินและเข้าใจ
บทละคร "At the Bottom" เป็นงานที่ยอดเยี่ยมเพราะในนั้น Anton Pavlovich สอนบทเรียนให้เราอย่างชำนาญ ความสำคัญและความเร่งด่วนของปัญหานี้ ในความคิดของฉัน จะไม่ลดลงตลอดไป ในทางตรงกันข้าม นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ว่าทำไมโรงหนังสมัยใหม่และโรงหนังที่ดีที่สุดจึงกลับมาแสดงละครเรื่องนี้อีกครั้ง!

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

กระทู้ที่เกี่ยวข้อง:

1. การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ผู้แต่ง: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna อาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 ของเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk คำอธิบายของงาน: ฉันขอเสนอบทความที่เปิดเผยวิธีในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูวิจิตรศิลป์ที่ทำงานกับนักเรียน 5-6 […]...
2. ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ หากไม่มีการมีส่วนร่วมกับคนจะไม่ได้รับการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในชีวิตเขาจะเข้าใจผิดปัญหาชีวิตต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะไม่เพียง แต่ให้ความรู้แก่บุคคลเท่านั้น แต่ยังพัฒนาโลกทัศน์ของเขาด้วย ในข้อความของเขา A.P. Chekhov กล่าวถึงปัญหาของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล ผู้เขียนอธิบายปัญหานี้ใน [... ]
3. เมื่อได้รับหัวข้อของเรียงความแล้ว ฉันก็คิดทันทีว่าไม่เห็นปัญหาใด ๆ ในการรับรู้ถึงธรรมชาติ ว่าปัญหานี้มีการวางแผนอาจจะ ธรรมชาติเป็นสิ่งมหัศจรรย์ งดงาม แม้กระด้างกระเดื่อง อาจเป็นเพราะการบริโภคสินค้าป้องกันไม่ให้เรารับรู้ถึงธรรมชาติ เป็นการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและความต้องการของตัวเอง บุคคลยังสามารถพัฒนาและสร้างในสภาวะของธรรมชาติสร้าง [... ] ...
4. A. Ostrovsky ในงานของเขา "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนว่าในเวลาใด ๆ ในศตวรรษที่ใด ๆ ปัญหามากมายจะเกิดขึ้นในสังคมและจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้หลังจากผ่านไปหลายปี ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เราเห็นวีรบุรุษมากมายที่มีคุณสมบัติที่มักพบในสังคมสมัยใหม่แม้ในตอนนี้ ขอให้จำบอริสผู้ซึ่งให้เกียรติกับ "ดุ" Dikiy; […]...
5. ผลประโยชน์ของศิลปะที่แท้จริงต่อบุคคลคือปัญหาที่ I. Dolgopolov สะท้อนถึง ผู้เขียนเรียงความพูดถึงอิทธิพลของผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Andrei Rublev เกี่ยวกับเขาทางอารมณ์ เสียงของนักวิจารณ์ศิลปะดูตื่นเต้นเมื่อเขาพูดถึงผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งนำ "ความสุขและความเศร้าโศกแห่งยุคสมัยของเขามาให้เรา" I. Dolgopolov มั่นใจว่าการสร้างสรรค์ของ Rublev นั้นเป็นนิรันดร์ [... ] ...
6. Tsybulko การเตรียมสอบในภาษารัสเซีย: ตัวเลือกที่ 5 ปัญหาของการรับรู้ของธรรมชาติ ธรรมชาติคือทุกชีวิตรอบตัวเรา: ทุ่งนา, แม่น้ำ, ทะเลสาบ, ทะเล ... และทั้งชีวิตของเราขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของโลกสุขภาพของ สัตว์ป่า. แต่แต่ละคนมีทัศนคติของตนเองต่อมัน ผู้เขียนโน้มน้าวใจเราในเรื่องนี้ โดยยกประเด็นสำคัญของการรับรู้ถึงความงามของธรรมชาติ ในคอมเพล็กซ์ของเรา […]
7. ฉันเชื่อว่าศิลปะเป็นของขวัญของเรา ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญคือของขวัญชิ้นนี้ที่เราสามารถให้ได้ และเราสามารถรับได้ ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพวาด ท่วงทำนอง หรือประติมากรรมแปลก ๆ ศิลปะถ่ายทอดโลกภายในของบุคคล ภูมิปัญญาของผู้คน ชิ้นส่วนของความจริง คนที่สนใจงานศิลปะอย่างน้อยก็มักจะหาเรื่องให้คุยอยู่เสมอ และพูดคุย […]
8. เราแต่ละคนเป็นปัจเจก เมล็ดพืชที่แยกจากกันในสังคมขนาดใหญ่ ประวัติศาสตร์ของเรา ชีวิตของสังคม การพัฒนาของเราขึ้นอยู่กับเราแต่ละคน นั่นคือเหตุผลที่เราต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเราไม่ทำการกระทำที่โง่เขลาที่ไม่สามารถแก้ไขได้พยายามทำความดี Leo Nikolayevich Tolstoy ในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างแม่นยำ ผู้เขียนกล่าวว่า [... ]
9. Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนที่สร้างละครเรื่องใหม่ นวัตกรรมที่พวกเขาแนะนำนั้นไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านอย่างสมบูรณ์ Anton Pavlovich ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายตามคำกล่าวของเขา เชคอฟกล่าวว่า: “ผู้ที่คิดค้นตอนจบใหม่สำหรับละครจะเป็นการเปิดศักราชใหม่แห่งการละคร” ละครเรื่องแรกที่เขียนโดย Chekhov และแสดงเป็นละคร Ivanov ใน […]...
10. เธอแปลกใจที่ฉันมาถึงมอสโกในช่วงเวลาแปลก ๆ ท่ามกลางฤดูร้อน... ปัญหาที่เกิดขึ้นโดยผู้เขียนข้อความ ทุกคนเป็นปัจเจก ดังนั้นทุกคนจึงรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาในแบบของพวกเขาเอง ปัญหาการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติถูกเปิดเผยในผลงานของเขาโดยนักเขียนและกวีชาวรัสเซียในยุคโซเวียต Vladimir Alekseevich Soloukhin ตำแหน่งของผู้เขียนข้อความ ในผลงานสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งของเขา ผู้เขียน [...] ...
11. ปัญหาของมนุษย์และอำนาจ ปัญหาของอาชญากรรมเกี่ยวกับอำนาจต่อปัจเจก เริ่มมีความเกี่ยวข้องในโซเวียตรัสเซียแล้วในทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 - ในปีที่รัฐได้รับคุณลักษณะของรัฐเผด็จการอย่างชัดเจนและชัดเจน ปัญหาของลักษณะประจำชาติรัสเซียในบริบทของยุคโศกนาฏกรรมได้กลายเป็นประเด็นสำคัญของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 กำลังถูกสำรวจโดย Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, […]
12. ทุกคนผิดพลาดกันได้ไม่ว่าจะโดยบังเอิญหรือจงใจ แต่ยังไงก็ต้องตอบให้ได้ ให้เราระลึกถึงนวนิยายของ M. Bulgakov“ The Master and Margarita” ผู้แทนของแคว้นยูเดียเป็นสัญลักษณ์ของความขี้ขลาดและความเลวทรามซึ่งต่อมาถูกลงโทษ ด้วยความกลัวเยชูวา เขาจึงตัดสินประหารชีวิตเขาและคิดว่าด้วยวิธีนี้เขาจะขจัดความกลัวไปตลอดกาล แต่รัฐบาลไม่ […]
13. หนังสือเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ดีที่สุดของมนุษย์ หนังสือเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวันสุดท้าย หนังสือจะติดตามเราไปทุกที่ นิทานเด็กที่คุณแม่อ่านให้เราฟังก่อนเข้านอน เรื่องไพรเมอร์และตัวอักษรที่เราเคยเจอที่โรงเรียน สารานุกรม พจนานุกรม และหนังสือเรียนที่เราได้เรียนรู้ข้อมูลมากมาย - […]...
14. ปัญหาการศึกษาและการฝึกอบรมเป็นปัญหาสำคัญของทุกยุคทุกสมัย ท้ายที่สุด การศึกษาเป็นรากฐานของชีวิตของทุกคน มันอยู่ที่ว่าคนๆ หนึ่งจะถูกเลี้ยงดูมาอย่างไร บรรยากาศในครอบครัวของเขาจะเป็นอย่างไร อนาคตของเขา ตัวละครของเขา และเป้าหมายชีวิตของเขาจะขึ้นอยู่กับเขา การศึกษามีความสำคัญในชีวิตของทุกคนอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะขาดการศึกษา [...] ...
15. - ไม่มีคำว่า "งาน!" ศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป -และสิทธิที่จะมีสถานที่ในชีวิต เฉพาะผู้ที่มีวันแรงงาน ... -สง่าราศีแก่คนงานเท่านั้น เหล่านี้เป็นบรรทัดจากบทกวี "แรงงาน" ของ V. Bryusov กวีเขียนเพลงสวดเพื่อทำงานเพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนและกวีหลายคนได้กล่าวถึงปัญหาความสำคัญของแรงงานในชีวิตมนุษย์ เนื่องจากเป็นเรื่องเฉพาะและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้แต่ […]
16. ปัญหาของมนุษย์และอารยธรรมในเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง “The Gentleman from San Francisco” I. A. Bunin ไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนที่เก่งกาจ แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่บอบบางที่รู้วิธีอธิบายรายละเอียดตัวละครและสภาพแวดล้อมในผลงานของเขาด้วย แม้จะนำเสนอโครงเรื่องง่ายๆ เขาก็ถ่ายทอดความร่ำรวยของความคิด รูปภาพ และสัญลักษณ์ได้อย่างมีศิลปะ นี่คือเรื่องราวของ "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" อย่างไร ถึงอย่างไรก็ตาม […]
17. ความงามควรสอนอย่างไร? ศิลปะมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างไร? นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซียชื่อ Y. Bondarev พูดถึงปัญหานิรันดร์นี้ในเนื้อหานี้ ความดีและความชั่ว การโกหกและความจริง ความเฉยเมยและการตอบสนอง ความขี้ขลาดและความกล้าหาญ - นี่คือคำถามที่ผู้เขียนมักจะสนใจผู้อ่านของเขา ในข้อนี้ เขาไตร่ตรองถึงอิทธิพลของ [...]
18. ในความเห็นของผม ทุกคนควรเอาชนะความยากลำบากอย่างใจเย็น เด็ดขาด และคิดดี นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดในการแก้ปัญหา ประการแรก ถ้าบุคคลมีความสงบและสมดุล เขาจะประเมินขนาดของปัญหาได้ง่ายขึ้น เป็นการดีที่จะคิดทบทวนและจัดทำแผนเล็กๆ เพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้ อุปสรรคทุกอย่างในชีวิตต้องถูกเอาชนะให้กลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ โดยไม่ทำให้มันใหญ่โต [...] ...
19. จุดประสงค์ของศิลปะคือการมอบความสุขให้กับผู้คน มนุษย์ถูกห้อมล้อมด้วยศิลปะมาโดยตลอด สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยม และการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรและสถาปนิก และผืนผ้าใบทางศิลปะที่เย้ายวน ซึ่งไม่นับรวมวรรณกรรม โรงภาพยนตร์ และโรงละครด้วย ทั้งหมดนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงศิลปะซึ่งไม่เพียง แต่ให้ความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกภายในของบุคคล […]...
20. ในสาขานาฏศิลป์นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้ลองใช้มือของพวกเขา ได้แก่ Anton Pavlovich Chekhov และ Maxim Gorky ผลงานที่น่าทึ่งของนักเขียนเหล่านี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการเขียนบทละครและเป็นสมบัติของนิยายรัสเซีย ทำไมเราถึงพิจารณานักเขียนสองคนด้วยกัน? เพราะงานของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันหลายประการ Chekhov และ Gorky เปลี่ยนหลักการของละคร [...] ...
21. ความคิดริเริ่มของการรับรู้บทกวีของ B. L. Pasternak จากจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขา B. Pasternak เป็นผู้ยึดมั่นในความจริง ในการพยายามจับภาพอย่างแม่นยำที่สุด ในทุกความซับซ้อน เวลานี้หรือช่วงเวลาของชีวิต เขารีบรวบรวมความสับสนของความประทับใจในข้อ ซึ่งบางครั้งก็ไม่สนใจว่าพวกเขาเข้าใจ สิ่งที่น่าสมเพชของกวีหนุ่มคือความสุขในชีวิตที่ไร้การควบคุมและคลั่งไคล้ ความโกลาหลครอบงำเขา: [... ] ...
22. ละครเรื่อง "นกนางนวล" เป็นครั้งแรกที่ยกม่านขึ้นเหนือโลกลึกลับของโรงละครวรรณกรรม เชคอฟพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับปัญหาของโรงละครและวรรณกรรมสมัยใหม่ โดยศึกษาอิทธิพลที่มีต่อการก่อตัวของตัวละครและชะตากรรมของตัวละครเหล่านั้น นักแสดงสาวคนนี้ชื่อ Arkadina เธอมีชื่อเสียงโด่งดังดูมีความสุข แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ค่อยเชื่อในภาพลักษณ์ในอุดมคติของเธอ ลูกชายของเธอพูดถึงเธอว่า:“ เธอรักโรงละคร [... ] ...
23. นักเขียนชาวฝรั่งเศส Andre Maurois กล่าวถึงประเด็นการรับรู้ของเด็ก ๆ ที่มีต่อโลกในการบรรยายของเขา ผู้เขียนเชื่อว่าผู้ใหญ่ที่อาศัยอยู่ถัดจากโลกของเด็กไม่ได้พยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของมัน ในทางกลับกัน เด็ก ๆ เป็นคนช่างสังเกตมาก: เด็กวิเคราะห์การกระทำของพ่อแม่ของเขา ตีความคำพูดของพวกเขาในแบบของเขาเอง และวาดภาพของโลกที่ยังคงอยู่ในจินตนาการของเขาเป็นเวลานานสำหรับตัวเขาเอง โมรัวมั่นใจว่า […]
24. นักเขียนและกวีชาวรัสเซียวลาดิมีร์โซโลคินในหน้าผลงานของเขาได้กล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการรับรู้ของโลกที่ล้อมรอบเรา ผู้เขียนดำเนินการบรรยายของเขาซึ่งอุทิศให้กับธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขาในคนแรก ในขณะที่เขาเขียนในหนึ่งนาที ภาพชีวิตปรากฏขึ้นต่อหน้าเราด้วยภาพสีเขียวเรียบง่าย และทันทีที่เราเห็นบางสิ่งที่ซับซ้อนและมีรายละเอียด […]...
25. แต่ละคนเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม ซึ่งหมายความว่านอกจากความต้องการทางชีวภาพแล้ว เรายังมีความต้องการทางสังคมอีกด้วย เช่น การสื่อสาร ความสัมพันธ์ประเภทต่างๆ ในความสัมพันธ์ คนเรามักมีปัญหา เพราะคนเรามักไม่พร้อมที่จะเข้าใจกัน หัวข้อความสัมพันธ์ของมนุษย์มีความสำคัญมากในสังคมสมัยใหม่เพราะบ่อยครั้งที่เราเห็นความยากลำบากในความสัมพันธ์ ขาดความเป็นมนุษย์ [... ] ...
26. ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ปรัชญาอีกหมวดหนึ่งปรากฏขึ้น - ปรัชญาที่ไม่ลงตัว ก่อนอื่นเราทำความคุ้นเคยกับมันในนวนิยายของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" กล่าวคือในทฤษฎีของ Raskolnikov ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของเวลาและสถานการณ์ และยังพิสูจน์ว่าชีวิตและวรรณกรรมไม่สามารถมีอิทธิพลต่อกันและกันได้ สามารถยืนยันได้โดย […]
27. “โลกทั้งใบและละครทั้งมวลของบุคคลนั้นอยู่ภายใน ไม่ใช่การแสดงออกภายนอก” Anton Pavlovich Chekhov แตกต่างจากนักเขียนคนอื่นในวิสัยทัศน์ที่ผิดปกติและกระตือรือร้นของเขาในโลกแห่งความเป็นจริง เขาสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงไปยังกระดาษได้อย่างคล่องแคล่วและระบุปัญหาที่มีอยู่อย่างละเอียดและชัดเจนที่สุด เชคอฟถ่ายทอดสิ่งเล็กน้อยของชีวิต ความสนใจ และชีวิตของวีรบุรุษของเขาในลักษณะที่ [... ] ...
28. เราพบการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับธีมของชายร่างเล็กในบทกวีของพุชกิน "The Bronze Horseman" ที่นี่ปัญหาได้รับการแก้ไขแล้วในกุญแจสำคัญทางสังคมและปรัชญา และความขัดแย้งระหว่างชายร่างเล็กกับรัฐกลายเป็นความขัดแย้งหลัก เจ้าหน้าที่ Petty St. Petersburg Yevgeny สูญเสียสิ่งมีชีวิตอันเป็นที่รักของเขาเนื่องจากน้ำท่วม คลั่งไคล้และเสียชีวิตในที่สุด ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ […]
29. มีการเขียนหน้าที่น่าสลดใจกี่หน้าในหนังสือแห่งความทรงจำของประชาชนของเราในศตวรรษที่ 20! และที่น่าเศร้าที่สุดคือหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติ สี่ปีแห่งความทุกข์ทรมาน สี่ปีอันเลวร้ายที่คร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์นับล้าน สี่ปีแห่งความหิวโหย หนาวเหน็บ การทรยศ กลัวความตายตลอดเวลา สี่ปีแห่งความเกลียดชัง ความเกลียดชังต่อผู้ที่รุกล้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุด - ชีวิตมนุษย์ [... ] ...
30. ปัญหาการศึกษาและการศึกษาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" หนังตลกเรื่อง "Undergrowth" เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย D. I. Fonvizin ลักษณะเฉพาะของงานนี้แสดงออกผ่านชื่อและนามสกุล "การพูด" ตลอดจนมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับการเลี้ยงดูและการศึกษาในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น นามสกุลของตัวละครหลักที่ไม่มีความฉลาดทางสติปัญญา Prostakov แต่เป็นน้องชายของเธอที่ชอบเลี้ยงหมู [...] ...
31. สังคมคือฝูงชนที่ถูกกำหนดโดยความคิดเห็นของสื่อ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าความคิดเห็นของประชาชนเรียกว่าแฟชั่น ในผลงานศิลปะของพวกเขา ผู้เขียนตั้งคำถามที่สำคัญของทุกเวลาและทุกผู้คน แม้ว่าความจริงแล้วศีลธรรมโดยรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่สังคมยังคงเสื่อมโทรม บ่อยครั้งที่ผู้คนในงานศิลปะสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาภายใต้ความประทับใจของโลกรอบตัวพวกเขา หากในวันที่สิบเก้า [... ] ...
32. บทบาทของศิลปะที่แท้จริงในชีวิตมนุษย์คือปัญหาที่นักเขียนชาวรัสเซีย V.V. Veresaev กล่าวถึง ตลอดเวลา ประเด็นคุณธรรมและจริยธรรมนี้เป็นประเด็นเฉพาะ เฉพาะเพราะ "ศิลปะตาม F. M. Dostoevsky ไม่เคยทิ้งใครไว้เลยตอบสนองความต้องการและอุดมคติของเขาเสมอช่วยเขาในการค้นหาอุดมคตินี้เสมอ" บทบาทของศิลปะใน […]
33. Vasily Semenovich Grossman ในบทความของเขายกปัญหาที่สำคัญมาก - ปัญหาของความงาม มันอยู่ในหมวดหมู่ของปัญหาทางศีลธรรมและมีความเกี่ยวข้องในสมัยของเรา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสามารถมองเห็นและชื่นชมความงามที่แท้จริงได้ จุดยืนของผู้เขียนชัดเจนสำหรับฉัน เขาสอนให้เราเห็นความงาม เราอยู่ในความโกลาหลอย่างต่อเนื่อง วิ่งตลอดเวลา […]
34. มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นบททดสอบที่เลวร้ายและยากที่สุด แก่นเรื่องที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมปีสงครามคือแก่นเรื่องความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของภราดรภาพของประชาชนในการทดลองอันยากลำบากของสงคราม รัสเซียและคาซัค, ลัตเวียและจอร์เจีย, ลิทัวเนียและยูเครน, เบลารุสและตาตาร์ - ทหารจากหลากหลายเชื้อชาติต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่เพื่ออิสรภาพของมาตุภูมิ บทกวีโดย A. A. Akhmatova, K. M. Simonov และ S. […]...
35. ปัญหาหลักของเรื่อง After the Ball ของลีโอ ตอลสตอยคือปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรม ความสนใจของนักเขียนมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งในชีวิตของบุคคล ศูนย์กลางของงานคือการค้นหาอย่างมีจริยธรรม ซึ่งเป็นความพยายามของตัวเอกในการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ความดีและความชั่ว ความจริงและความยุติธรรม ยิ่งกว่านั้น โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ในช่วงเริ่มต้นของงานผู้อ่านจะคุ้นเคยกับ […]
36. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์คืออะไร? คำถามนี้เป็นจุดสนใจของผู้เขียนข้อความที่เสนอให้วิเคราะห์ E. Amfilohieva แนะนำให้คิดเกี่ยวกับปัญหาของจุดประสงค์ของศิลปะซึ่งมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ท้ายที่สุดในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัลแนวทางทางศีลธรรมกำลังถูกกัดเซาะในสังคมและศิลปะเป็นเครื่องมือในการให้ความรู้แก่จิตวิญญาณช่วยให้บุคคลมุ่งมั่นเพื่อความดีและ [... ] ...
37. ธีมของงานศิลปะในผลงานของ Leonid Martynov การสะท้อนธรรมชาติของศิลปะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผลงานของ Leonid Martynov ศิลปินตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ ว่าสัญชาตญาณสำหรับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงอยู่บนพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งถูกซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน Martynov เชื่อว่า "ทุกคนรู้วิธีเขียนบทกวี วาดภาพ แต่งเพลง ในระยะสั้นเพื่อแปลง [...]...
38. ปัญหาการจัดหมวดหมู่ศิลปะ ตอนนี้คำถามสุดท้ายของหัวข้อนี้คือคำถามของการจำแนกประเภทศิลปะ ความจริงที่ว่าศิลปะเป็นสิ่งที่มีความสำคัญและไม่เห็นด้วยกับกิจกรรมของมนุษย์ประเภทอื่น (เช่น วิทยาศาสตร์หรือกิจกรรมด้านแรงงาน) ไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้านที่ร้ายแรง ตามสัญชาตญาณ เรารู้สึกว่าสำหรับความแตกต่างทั้งหมด เช่น วรรณกรรมและดนตรี พวกเขามีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งทำให้ [...] ...
39. ในชีวิตของทุกคนมีทั้งค่าจริงและค่าจินตภาพ ท้ายที่สุดแล้วมันยากมากที่จะเลือกสิ่งที่ถูกต้องในพื้นที่นี้ การก่อตัวของค่านิยมขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: สังคมรอบข้าง การเลี้ยงดู บรรยากาศในครอบครัว ฯลฯ ปัญหาในการกำหนดคุณค่ามีความสำคัญและความเกี่ยวข้องไม่ลดลงทุกวัน แน่นอนในสังคมสมัยใหม่คำจำกัดความของค่านิยมทางศีลธรรมที่ถูกต้อง [... ] ...
40. ในงานกวีนิพนธ์รัสเซียมีสถานการณ์การปะทะกันทางอุดมการณ์และสุนทรียะของคู่อริสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นคือกวีที่สร้างขึ้นและมีความสัมพันธ์กับเวอร์ชันศิลปะของ N.A. อย่างไร เนคราซอฟ? เพื่อนำเสนอความคิดเห็นของคุณเองในหัวข้อที่เสนอ โปรดจำไว้ว่าสถานการณ์ของการปะทะกันทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคู่อริสองคน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือกวี ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรัสเซีย […]...

ปัญหาหลักประการหนึ่งที่ Sergey Lvovich Lvov หยิบยกขึ้นมาในข้อความที่เสนอให้วิเคราะห์คือปัญหาในการทำความเข้าใจงานศิลปะ ไม่ต้องสงสัย หัวข้อนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ เพราะศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน ศิลปะเป็นสิ่งที่ให้โอกาสบุคคลในการเติบโตและการพัฒนาส่วนบุคคล บังคับให้พวกเขาก้าวไปข้างหน้าเพื่อค้นหาสิ่งใหม่และน่าสนใจอย่างต่อเนื่อง

ผู้เขียนเชื่อว่างานศิลปะเข้าใจโดยบุคคลที่อุทิศเวลาและความพยายามในการทำความเข้าใจนี้ให้ความสนใจเพียงพอ ศิลปะเปิดเผยตัวเองด้วยความเต็มใจและในไม่ช้าต่อคนที่มีความคิดซึ่งไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์เผาไหม้ซึ่งมีความกระหายที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับความเข้าใจและความรู้ความอยากในสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จัก

ดังนั้น Sergei Lvovich พูดถึงชีวิตนักศึกษาของเขาเกี่ยวกับสหาย "โรงเรียนมัธยม" ของเขา คนหนุ่มสาว“ มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในวรรณคดีประวัติศาสตร์ภาษา” เข้าร่วมการสัมมนาและการบรรยาย ตระหนักถึงความแปลกใหม่ของการแสดงละคร อย่าพลาดวรรณกรรมตอนเย็นในความพยายามที่จะเรียนรู้เข้าใจศิลปะในทุกรูปแบบ คว้าทุกโอกาสเพื่อสร้างความประทับใจใหม่ .

สิ่งนี้แสดงให้เห็นในประโยคที่ 8-17: นักเรียนพยายามทำมากที่สุด ทุกครั้งที่ "ทำเวลา" สำหรับรอบปฐมทัศน์และตอนเย็น เราพยายามเขียนถึงตัวเองด้วยความเข้าใจในศิลปะโดยตรง กลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน

ความเข้าใจในผลงานดนตรีคลาสสิกกลายเป็นปัญหาอย่างแท้จริงสำหรับผู้แต่ง เขาพยายามตามเพื่อนฝูง ฟังวิทยุแกรมอย่างอดทน แต่ “เขาเบื่อ อ่อนแรง ทรมาน” ไม่พบเสน่ห์พิเศษในดนตรีที่ เพื่อนของเขาเห็น อยู่มาวันหนึ่งมี "การหยุดพัก" - ตอนเย็นของผู้แต่งของ Shostakovich รุ่นเยาว์ - ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้ผู้บรรยายเข้าใจเพลง "จริงจัง" ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขาแม้กระทั่งความต้องการความจำเป็น . ดังนั้นผู้เขียนจึงค่อยๆ เข้าใจศิลปะทีละขั้นทีละขั้น โดยพยายามหาความรู้และทำงานด้วยตัวเอง ให้กำลัง เวลาและความสนใจแก่เขา โดยต้องการเข้าร่วมความเข้าใจและความสุขของสหายของเขา

เมื่อเข้าใจศิลปะ คนๆ นั้นก็เริ่มคิดและรู้สึกบอบบางมากขึ้นราวกับได้สัมผัสมัน ร่วมกับศิลปะ เขาได้เข้าใจถึงคุณค่าที่เรียบง่ายและเป็นจริง ได้แก่ ความงาม ความรัก ความเป็นมนุษย์ โดยตระหนักว่าศิลปะเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์พอๆ กับค่านิยมเหล่านี้ ดังนั้นตัวละครหลักของเรื่อง "Garnet Bracelet" ของ Kuprin จึงฟัง "Appassionata" ของ Beethoven ฟังและร้องไห้ ดนตรีเติมจิตวิญญาณของเธอด้วยความอบอุ่นและความสงบ ด้วยความเข้าใจในศิลปะ Vera เริ่มซาบซึ้งในความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ของ Zheltkov ตระหนักดีว่าชายร่างเล็กที่ดูเหมือนมองไม่เห็นคนนี้มอบตัวเองให้กับเธออย่างไร้ร่องรอยว่าเขาเทิดทูนนางเอกอย่างไรเขาอุทิศตนเพื่อเธอจนถึงวันสุดท้ายของเขาอย่างไร ดังนั้นศิลปะช่วยให้เจ้าหญิงเข้าใจว่าเธอได้รับการอภัยและปลดปล่อยตัวเองจากความลำบากในจิตวิญญาณของเธอ โดยรู้คุณค่าที่แท้จริงและเป็นสากล ซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปะ

แม้ว่าการเข้าใจงานศิลปะในบางครั้งอาจเป็นเรื่องยาก แม้ว่าจะค่อยๆ ต้องใช้กำลัง เวลา ความกระหายในความรู้และความสนใจอย่างไร้ขอบเขต ศิลปะก็เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตมนุษย์ที่แยกออกไม่ได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่ สร้างจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตที่ปราศจากศิลปะดูเหมือนสีเทา ไร้ความหมาย เด็ดขาด เพราะศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นตัวเอกของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev Yevgeny Bazarov ได้ปฏิเสธการแสดงออกของศิลปะความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ ยูจีนผู้ทำลายล้างอย่างแข็งขันไม่ต้องการเข้าใจกวีนิพนธ์ ดนตรี ภาพวาด เพียงบ่นว่า: ศิลปะที่ไม่มีความหมายที่ไร้เป้าหมายในทางปฏิบัติ บาซารอฟเป็นคนหัวรุนแรงและจัดหมวดหมู่ในการตัดสิน แต่เมื่อเผชิญกับความตาย หลังจากผ่านการทดสอบมิตรภาพและความรัก พระเอกก็ตระหนักได้ว่าโลกสามารถเปล่งประกายด้วยสีสันที่สดใสสำหรับเขา ถ้าเขาสังเกตเห็นความสวยงามก่อนหน้านี้ พบเสน่ห์ในการสร้างสรรค์ และไม่อยู่ในความพินาศ

หลังจากอ่านข้อความที่เสนอแล้วเราเข้าใจว่าเป้าหมายหลักของ Sergei Lvovich คือการถ่ายทอดแนวคิดให้ผู้อ่านทราบว่าศิลปะมีแนวโน้มที่จะเปิดเผยต่อผู้ที่แสวงหาความรู้ด้วยตนเองและความปรารถนาที่จะเข้าใจก่อน ศิลปะเป็นความปรารถนาตามธรรมชาติ จำเป็น และเป็นสากล

2. การรับรู้ผลงานศิลปะเป็นการร่วมสร้างสรรค์ ปรากฏการณ์ท้องร่วง

ปัญหาการรับรู้ผลงานศิลปะมีหลายแง่มุมและต้องใช้แนวทางสหวิทยาการเพื่อการพิจารณาอย่างครอบคลุม การวิเคราะห์ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์มักจะดำเนินการบนพื้นฐานของการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางและการดูดซึมความรู้จากจิตวิทยา สังคมวิทยา ปรัชญา สัญศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา ประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน การวิเคราะห์การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์จะไม่ถูกลดทอนลงเป็นรายละเอียด และไม่ใช่ผลรวมทางกลของคุณลักษณะด้านเดียวที่นำมาจากความรู้ด้านต่างๆ ความสนใจของสุนทรียศาสตร์ในปัญหานี้เกิดขึ้นจากหัวเรื่อง - กระบวนการดูดซับความงามของความเป็นจริงโดยบุคคล

เห็นได้ชัดว่าการรับรู้ในกระบวนการนี้เป็นลิงค์ ช่อง และกลไกที่สำคัญสำหรับเราในการทำความเข้าใจคุณสมบัติทางสุนทรียะของโลกรอบข้างและการเปลี่ยนแปลงตามกฎแห่งความงาม

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับความสามารถของมนุษย์ในการตอบสนองต่อความงาม การรับรู้ถึงความงามตามความเป็นจริง ซึ่งก่อตัวขึ้นในกระบวนการของสายวิวัฒนาการและการสร้างพันธุกรรม ตามที่ระบุไว้แล้วสุนทรียภาพบุคคลรับรู้วัตถุใด ๆ - ธรรมชาติสาธารณะรวมถึงศิลปะ ในเรื่องนี้ในทางทฤษฎีและการปฏิบัติ ความสามารถในการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์มีความโดดเด่นในฐานะวิสัยทัศน์แบบองค์รวมและเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ตลอดจนการรับรู้ทางศิลปะด้วยความสามารถเดียวกัน ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การเข้าใจคุณค่าด้านสุนทรียะของผลงานศิลปะ

ในทฤษฎีความงาม ปัญหา การรับรู้ทางศิลปะเข้ามาเมื่อนานมาแล้ว หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการแก้ปัญหาถือได้ว่าเป็นคำสอนของอริสโตเติลเกี่ยวกับการระบาย - การทำให้จิตวิญญาณมนุษย์บริสุทธิ์ในกระบวนการรับรู้ศิลปะ

ควรสังเกตว่าในสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 การรับรู้ถูกตีความเป็นหลักว่าเป็นจิตวิญญาณล้วนๆ ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การกระทำใดๆ K. S. Stanislavsky ยังตั้งข้อสังเกตคุณลักษณะนี้อีกด้วย ผู้คนไปโรงละครเพื่อความบันเทิงเขาพูด แต่ทิ้งไว้ด้วยความรู้สึกและความคิดที่ตื่นขึ้นอย่างไม่รู้ตัวซึ่งอุดมไปด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตที่สวยงามของจิตวิญญาณ .... โรงละครเป็นพลังอันทรงพลังสำหรับอิทธิพลทางวิญญาณต่อฝูงชนที่แสวงหา การสื่อสาร.

ในวัฒนธรรมที่เน้นยุโรป การปฐมนิเทศภายนอกที่ไม่ใช่เชิงปฏิบัติของการรับรู้ทางศิลปะ การไม่สร้างสรรค์ภายนอกได้ก่อให้เกิดประเพณีตามที่การสร้างสรรค์งานศิลปะมีความสำคัญทางสังคมและสุนทรียภาพมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการรับรู้ของผู้ชม ผู้ฟังผู้อ่าน ในเรื่องนี้ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปิน กวี นักดนตรี นักแสดง และผู้สร้างสรรค์งานศิลปะอื่น ๆ ในขณะเดียวกันก็ไม่สนใจผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการสื่อสารทางศิลปะ โดยรวมแล้วแสดงโดยแนวคิดที่ไม่มีข้อมูลและไม่มีตัวตน ของ "สาธารณะ"

ในขณะเดียวกัน ในบางวัฒนธรรมของตะวันออก ศิลปะแห่งการรับรู้ศิลปะก็มีคุณค่าเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สุนทรียศาสตร์ของพุทธศาสนานิกายเซนยืนยันความเท่าเทียมกันพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้สร้างและผู้รับรู้ เป็นที่เชื่อกันว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ ความสามารถในการมองเห็น การสร้างภาพในจิตวิญญาณนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากิจกรรมการสร้างสรรค์งานศิลปะ ความคิดนี้ยังมีอยู่ในทฤษฎีของ Symbolists ซึ่งเชื่อว่างานศิลปะมีอยู่ไม่เพียง แต่เป็นจุดสิ้นสุดของการทำให้บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างลึกซึ้งขึ้นเท่านั้น แต่ต้องเป็นแรงผลักดันให้กับชีวิต ของบรรดาผู้ที่รับรู้มันที่ดำเนินการขึ้นจิตวิญญาณ M. Bakhtin แสดงทัศนคติที่คล้ายกันโดยสังเกตว่าหากสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือ "ผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์" ที่แยกออกจากเขานั่นคืองานศิลปะสำหรับผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านผลิตภัณฑ์หลักคือตัวเขาเอง บุคลิกของเขา ความจำเพาะหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการรับรู้ผลงานศิลปะนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในกระบวนการรับรู้การพัฒนานั้นเกิดขึ้นมีการก่อตัวการสร้างบุคคลในลักษณะพิเศษที่มีอยู่ในศิลปะ แนวทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานจำนวนหนึ่งของนักเขียนชาวรัสเซีย (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin และอื่นๆ) ได้ช่วยสร้างและอนุมัติ ประเพณีในความงามของเรา ให้ถือว่าการรับรู้ศิลปะเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน

เราได้สังเกตแล้วว่างานศิลปะเป็นวัตถุแห่งการรับรู้เป็นการผสมผสานระหว่างระดับความซับซ้อนสูงสุด และแน่นอนว่าการรับรู้ควรสอดคล้องกับระดับนี้ บรรดาผู้ที่มีแนวโน้มที่จะคิดว่าผู้รับรู้ (ผู้รับ) ประสบกับผลกระทบของงานศิลปะบนหลักการของการเปรียบเทียบชีวิตบางประเภทนั้นแทบจะไม่ถูกต้อง

แน่นอนว่าในการรับรู้มีระดับของความประทับใจและประสบการณ์โดยตรง สามารถสันนิษฐานได้ว่าในบางกรณีการรับรู้ถูกจำกัดให้รับรู้อย่างง่ายเท่านั้น

กินแล้วผู้รับจะได้สัมผัสกับสิ่งที่อริสโตเติลเรียกว่า "ความสุขของการจดจำ" โอ้ ช่างคล้ายกันเสียนี่กระไร!... อย่างไรก็ตาม การรับรู้ดังกล่าวมักจะเกิดขึ้นที่ระดับของรูปแบบภายนอกของงานศิลปะ นั่นคือ โครงเรื่อง การสรุปเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของธีม แต่ก็มีรูปแบบภายในเช่นกัน นั่นคือ "เขาวงกตแห่งการเชื่อมโยง" ที่ LN Tolstoy พูดถึง นั่นคือระบบที่พึ่งพาอาศัยกันในแต่ละองค์ประกอบ ซึ่งทำหน้าที่แสดงความคิดของผู้เขียน "super-task" ของงาน ของศิลปะ.

เนื่องจากโครงสร้างและเนื้อหามีหลายมิติ งานศิลปะของแท้จึงต้องการและสร้างการรับรู้ของมนุษย์ในรูปแบบที่ซับซ้อนและสูงที่สุดในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับสาธารณะ เมื่อหันมาใช้งานศิลปะ เราไม่เพียงรับรู้ถึงเส้น สี เสียง รูปภาพที่แสดงเป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงสิ่งที่ซ่อนเร้นหรือมีอยู่ในนั้นด้วย - ความคิดและความรู้สึกของศิลปินที่แปลเป็นระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาทำมันในรูปแบบใดของเนื้อหาที่แสดง "ภาษา" ของงานคืออะไรไม่หนีเรา

โครงสร้างของบุคลิกภาพของมนุษย์ในศักยภาพนั้นมีความสามารถอย่างเหมาะสมในการรับรู้แบบบูรณาการ องค์รวม และเป็นรูปเป็นร่างโดยอิงจากการพัฒนาที่เท่าเทียมกันของหลักการทั้งสอง บนการเชื่อมต่อที่ประสานกันเป็นอย่างดี และภาพศิลปะซึ่งตามที่ระบุไว้ในบทก่อนหน้านั้นมีลักษณะที่สมบูรณ์บุคคลสามารถรับรู้ได้โดยการสร้างภาพนี้เท่านั้นสร้างมันขึ้นมาใหม่ในจิตวิญญาณของเขา ด้วยเหตุนี้การรับรู้ทางศิลปะจึงแตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปซึ่งลดลงเฉพาะการดึงข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับวัตถุเท่านั้น เป็นเรื่องเหลวไหลแม้จะคิดว่าในภูมิประเทศเช่น I. Shishkin หรือ I. Levitan มี "ตรรกะ" เพียงอย่างเดียวของวัตถุธรรมชาติ - ป่าสนไม้ชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์พื้นที่น้ำของ แม่น้ำเปิดจากที่สูงชัน ฯลฯ เฉพาะการสืบพันธุ์ที่เป็นธรรมชาติเท่านั้น ... เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงความเชื่อมโยงจากบทกวีของ I. A. Bunin:

ไม่ มันไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

สายตาที่โลภจะไม่สังเกตเห็นสี

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

สำหรับคำพูดของกวีเหล่านี้ เราสามารถเสริมว่า "การจ้องมอง" ของผู้รับรู้ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงสิ่งที่ทำให้รู้สึกสนุกสนานและสดใส แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้า ความโศกเศร้า และแม้กระทั่งความเจ็บปวดทางจิตใจด้วย และเพื่อแสดงทั้งหมดนี้ในงานศิลปะ ไม่เพียงแต่ตรรกะของความเป็นจริงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงตรรกะพิเศษของโครงสร้างทางศิลปะของงาน ลักษณะพิเศษของความสัมพันธ์และ

ลิงค์องค์ประกอบ ในภาพวาดของศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้น "การพูด" ไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างองค์ประกอบและโครงสร้าง ความเป็นพลาสติกและการบรรเทา ระบบสีและคะแนนเงาแสง และอีกมากมาย ... มันคือองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ นำเสนอในรูปแบบของระบบศิลปะที่จัดในลักษณะเฉพาะ สร้าง "สนามที่เป็นรูปเป็นร่าง" ที่ดึงดูดผู้ชมเหมือนแม่เหล็ก ทำให้เขาตอบสนองทางอารมณ์ที่เหมาะสมและการสะท้อนบางอย่าง ขอบคุณพวกเขาและผ่านพวกเขาผลของการถ่ายโอนทางจิตวิทยาของผู้ชมไปสู่รูปแบบชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งนำเสนอในงานศิลปะเกิดขึ้น สำหรับธรรมชาติที่ลวงตา การปลอมแปลง ในกรณีของผลงานที่มีพลังทางศิลปะมหาศาล สามารถทำให้นึกถึงผู้ที่รับรู้สภาพนั้น ซึ่งกวีกล่าวว่า "ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับความคิดนี้" ชีวิตที่คิดค้นโดยศิลปินกลายเป็นชีวิตของเราเอง

ดังนั้น ในการสื่อสารเพื่อรับรู้ผลงานศิลปะ จำเป็นต้องเข้าใจภาษาเฉพาะที่มันพูดกับเรา ศิลปินในขณะที่ยังอยู่ระหว่างการสร้างผลงานต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย โครงสร้างงานศิลปะภายในควรสร้างการรับรู้ในระดับความคิด ความคิด ความรู้สึกที่ฝังอยู่ในนั้น ในความเป็นจริงการแก้ปัญหานี้ขึ้นอยู่กับการเลือกสัญญาณที่เป็นรูปเป็นร่างที่เหมาะสมที่สุดในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์ และในแง่นี้กล่าวถูกต้องแล้วว่า ศิลปินที่แท้จริงมักจะสร้างตามกฎแห่งการรับรู้ของมนุษย์

ในโครงสร้างของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ ควรแยกช่องทางการสื่อสารอย่างน้อยสามช่องทาง:

1) ลักษณะทั่วไปทางศิลปะนั่นคือการรับรู้ผลงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์สำคัญในระดับความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา เมื่อรับรู้แล้ว เราจึงเปิดเผยแนวความคิดริเริ่ม คุณลักษณะของสไตล์ และลักษณะทั่วไปอื่นๆ ของงาน ซึ่งมักจะแสดงออกมาในรูปแบบการตัดสิน เช่น "นี่เป็นงานตลก" หรือ "นี่เป็นงานที่สมจริง" เป็นต้น

2) ศักยภาพเชื่อมโยงงานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อเชื่อมต่อพลังงานทางปัญญาและทางประสาทสัมผัสของบุคคลที่รับรู้ ในกระบวนการของการรับรู้ แบบจำลองชีวิตโดยปริยายที่นำเสนอในงานศิลปะนั้นอยู่ในระดับหนึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับประสบการณ์ชีวิตจริง กระตุ้นความสัมพันธ์บางอย่างในผู้ดู ผู้ฟัง และผู้อ่าน ศิลปินแต่ละคนยังอยู่ในระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน

การจัดระเบียบเนื้อหาของเขาเขาคาดว่าจะทำให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้ที่รับรู้ ดังนั้นทั้งในส่วนของผู้ที่รับรู้งานศิลปะและในส่วนของงานสร้างสรรค์ที่แก้ไขโดยศิลปินการรับรู้จึงเป็นการกระทำที่เชื่อมโยง

๓) ในที่สุด ในการรับรู้ ก็สามารถสำแดงสิ่งที่เรียกว่า อำนาจการชี้นำของศิลปะเกี่ยวข้องกับความสามารถของเขาในการเสนอแนะ ซึ่งเกือบจะมีผลสะกดจิตต่อผู้รับรู้ กับโรคติดต่อพิเศษของเขา ในคุณภาพที่กำหนด งานศิลปะของแท้เปรียบเสมือน "กลุ่มพลังงาน" ซึ่งพลังเวทย์มนตร์ที่กระตุ้นกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนที่สุดในตัวเรา L. N. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับ "การติดเชื้อ" ของผู้รับรู้ด้วยความคิดความรู้สึกรูปภาพที่นำเสนอโดยศิลปินในงาน

การแสดงความสัมพันธ์แบบนี้ในการสื่อสารของการรับรู้ทางศิลปะบางครั้งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการยืนยันว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำซ้ำของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นระหว่างการสร้างงาน ในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาว่าผู้รับรู้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เปลี่ยนแปลงในแบบของเขาเองในสิ่งที่ศิลปินมอบให้ ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่ใช่การลอกเลียนแบบ ไม่ใช่งานที่ทำเสร็จแล้ว แต่เป็นสิ่งที่เป็นอิสระ สร้างขึ้นใหม่ในใจของผู้รับรู้บนพื้นฐานของความคิดและประสบการณ์ของเขาเอง แน่นอน เราควรคำนึงถึงระดับของเครือญาติทางสุนทรียะระหว่างผู้เขียนและผู้รับรู้เสมอ แต่ดังที่บี. โครเชกล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า “เราไม่สามารถถือว่าตนเองเป็นศิลปินตัวน้อย ประติมากรตัวน้อย นักดนตรีตัวน้อย กวีตัวน้อย นักเขียนตัวน้อย” (Croce B. Aesthetics เป็นวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการแสดงออกและภาษาศาสตร์ทั่วไป - M. , 1920. - S. 14)

ตามกฎแล้วผู้ดูผู้ฟังผู้อ่านนำเสนองานของตัวเองซึ่งมักจะไม่มีความคิดเกี่ยวกับการทรมานและประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนในกระบวนการสร้าง ในเวลาเดียวกัน สถานการณ์ไม่ได้ถูกยกเว้นเลย ว่าตอนที่ผู้เขียนเสียน้ำตาให้กับฮีโร่ของเขา ผู้รับรู้อาจมีรอยยิ้มที่น่าขัน อย่างไรก็ตาม การรับรู้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น และเป็นเพราะลักษณะเฉพาะที่เราแต่ละคนในจินตนาการสร้างภาพลักษณ์ของ "ตัวเราเอง" Boris Godunov "ของเราเอง" Grigory Melekhov ... กระบวนการ ของการสร้างภาพจิตวิญญาณภายในโดยผู้รับรู้ ตามความเข้าใจภาษาของงาน การตีความและการประเมินแบบจำลองชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่าง - นี่คือการร่วมสร้าง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของการสื่อสารทางศิลปะที่นำความสุขทางสุนทรียภาพที่แท้จริง

ในเวลาเดียวกัน ด้วยกิจกรรมทั้งหมดของการรับรู้ส่วนบุคคลและความกว้างของช่วงของการตีความงานเดียวกันโดยหัวข้อที่แตกต่างกัน เราไม่สามารถปฏิเสธการมีอยู่ของมันได้ เนื้อหาวัตถุประสงค์ตามที่ระบุไว้อย่างถูกต้องโดย M. S. Kagan "วิธีการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนนี้ต้องมีการระบุในการรับรู้ทางศิลปะของวิภาษวิภาษวิธีของวัตถุประสงค์และอัตนัย คงที่และแปรผัน-ตีความ สัมบูรณ์และสัมพัทธ์" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist aesthetics - L ., 1971.- ส. 507). เนื้อหาของศิลปะสำหรับการใช้ภาพและการแสดงออกตามแบบแผนทั้งหมดนั้นไม่ใช่นิยายที่บริสุทธิ์และมั่นคงที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฎในผลงานจะต้องเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงสำหรับผู้รับรู้ ยิ่งกว่านั้น เมื่อประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะได้พิสูจน์แล้ว การรับรู้ก็มีลักษณะเฉพาะที่คงที่ สม่ำเสมอ และสม่ำเสมอซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทุกยุคสมัยและทุกกลุ่มสังคม

ดังนั้นการรับรู้ทางศิลปะจึงเป็นงานที่ซับซ้อนที่สุดของความรู้สึก ความคิด และจินตนาการของผู้รับรู้งานศิลปะ ย่อมไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมจะทำงานดังกล่าวอย่างเท่าเทียมกัน

ระดับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนในปัจจุบันมักจะไม่อนุญาตให้บรรลุการรับรู้แบบองค์รวมของงานเพื่อดำเนินการสังเคราะห์ชิ้นส่วนแต่ละส่วนในการแสดงผลครั้งเดียว นอกจากนี้ ในงานศิลปะที่ซับซ้อนหลายประเภท ด้วยการรับรู้ที่เพียงพอไม่มากก็น้อย จำเป็นต้องมีการสังเคราะห์ในรูปแบบต่างๆ นับพันรายการ ตัวอย่างเช่น เนื่องจากโครงสร้างหลายองค์ประกอบของการแสดงโอเปร่า การรับรู้โดยผู้ชมและผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้จึงเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ

ในกรณีนี้ จำเป็นต้องสังเคราะห์องค์ประกอบต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ แสง สี เครื่องแต่งกายของตัวละคร เป็นต้น นั่นคือลักษณะที่บ่งบอกถึงด้านศิลปะและภาพของการแสดง พร้อมด้วยองค์ประกอบของซีรีส์ดนตรี - ไพเราะ- โครงสร้างลีลา, โทนเสียง, โทนเสียง, ความแรงและระดับเสียง, คุณสมบัติน้ำเสียงและความแตกต่างอื่น ๆ ของการแสดงละครเพลง, โดยไม่สูญเสียความสนใจไปที่การแก้ปัญหาการประพันธ์เพลงของการแสดงและการสำแดงบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยนักแสดงและอีกมากมาย แน่นอนว่าการสังเคราะห์ทั้งหมดนี้ให้เป็นภาพองค์รวมนั้นเชื่อมโยงกันด้วยการมีส่วนร่วมอย่างเต็มรูปแบบของ "กลไกทางจิต" ของผู้ดูและผู้ฟังและเป็นไปได้โดยพื้นฐานด้วยการพัฒนาสุนทรียภาพขั้นสูงที่เพียงพอของบุคลิกภาพที่รับรู้

สวยงามด้วยตาเปล่าเห็นภาพสะท้อนของชีวิตในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพบกับการสืบพันธุ์ที่น่าเชื่อถือและเป็นธรรมชาติไม่มากก็น้อย

ผลผลิตของภาพธรรมชาติ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การกระทำ นอกเหนือจากธรณีประตูของการรับรู้แล้ว สิ่งที่ซ่อนอยู่หลังขอบเขตภาพนั้นยังคงอยู่ นั่นคือ สิ่งที่ต้องมีการสรุปความหมายเชิงนัย การแทรกซึมเข้าไปในชั้นลึกของความเป็นจริงทางศิลปะ จากนั้นเรื่องราวของ Saltykov-Shchedrin "Konyaga" ก็ถูกตีความว่าเป็นงาน "เกี่ยวกับม้า" และภาพวาด "The Blind" ของ P. Brueghel ปรากฏเป็นภาพร่างธรรมดาของกลุ่มคนที่โชคร้ายที่พบว่าเนื่องจากความเจ็บป่วยทางร่างกาย ตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและสิ้นหวัง ผลกระทบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะของการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณของบุคคลในระหว่างการติดต่อกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงซึ่งแน่นอนว่าในกรณีนี้จะไม่เกิดความตกใจและการทำให้บริสุทธิ์จากภายใน ดังนั้นจึงสามารถระบุได้ว่าศิลปะที่ส่งผลกระทบต่อบางส่วนของสาธารณะนั้นไม่บรรลุผลตามที่ต้องการ ยังคงเป็น "ปิด" และไม่มีผู้อ้างสิทธิ์

นักจิตวิทยาในขณะเดียวกัน เป็นยาระบายเห็นผลลัพธ์หลักของผลกระทบของศิลปะที่มีต่อปัจเจก และความจำเป็นในการระบาย - หนึ่งในทัศนคติทางจิตวิทยาหลักที่มีต่อศิลปะ อันที่จริงสิ่งนี้สอดคล้องกับประเพณีในการใช้แนวคิดนี้ในความหมายของสาระสำคัญของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นแม้กระทั่งในหมู่นักปรัชญากรีกโบราณ ในการตีความสมัยใหม่ของ catharsis ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นกลไกผ่านและด้วยความช่วยเหลือซึ่งหน้าที่ของศิลปะได้ดำเนินการ นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความเลื่อมใสและการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ความเข้าใจด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ต้องขอบคุณ catharsis ที่ผู้ดู ผู้ฟัง ผู้อ่าน เกิดขึ้นจากความรู้เกี่ยวกับการเชื่อมต่อภายนอกอย่างหมดจด ไปสู่ความเข้าใจในความหมาย แก่นแท้ของพวกเขา ประสบการณ์ของผู้รับรู้ได้เกิดใหม่ ระบบศิลปะเข้าครอบงำความคิดและความรู้สึกของเขาทำให้เขาเห็นอกเห็นใจและมีส่วนร่วมมีความรู้สึกของการยกระดับจิตวิญญาณและการตรัสรู้

พลังแห่งการรับรู้ศิลปะได้รับการถ่ายทอดอย่างยอดเยี่ยมโดย Apollon Grigoriev ในบทกวีที่อุทิศให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mochalov:

ถึงเวลาแล้ว - ห้องโถงโรงละคร

มันแข็งตัวแล้วก็คร่ำครวญ

และเพื่อนบ้านที่ฉันไม่รู้จัก

เขาบีบมือฉันอย่างหงุดหงิด

และตัวฉันเองก็กดตอบเขา

ในจิตวิญญาณที่ประสบความทุกข์ทรมานซึ่งไม่มีชื่อ

ฝูงชนเหมือนสัตว์ร้ายที่ร้องโหยหวน

เธอสาปแล้วเธอก็รัก

มีอำนาจเหนือเธอ

จอมเวทย์ผู้แข็งแกร่ง

อันที่จริงงานศิลปะที่มีพรสวรรค์ทำให้เรามีโอกาสเข้าสู่ "ชีวิตภายใน" เพื่อสัมผัสกับชิ้นส่วนของมัน พวกเขาทำให้เป็นจริงและเพิ่มพูนประสบการณ์ของเราโดยยกระดับจากอุดมคติและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบส่วนตัวของแต่ละบุคคล ศิลปะตาม G. I. Uspensky ทำให้คนรู้จัก "ด้วยความรู้สึกมีความสุขที่จะเป็นคน" แสดงให้เราเห็นทุกคนและพอใจ "เรามีโอกาสที่จะสวยงาม"

ตรงกันข้ามกับความเข้าใจของ Freudian ในเรื่อง catharsis ในการดำดิ่งสู่ส่วนลึกของจิตไร้สำนึก สุนทรียศาสตร์ของรัสเซียได้นำเสนอมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำแหน่งได้รับการพิสูจน์ตามที่ catharsis เป็นกลไกในการดำเนินการตามหน้าที่ของศิลปะโดยที่จิตไร้สำนึกกลายเป็นจิตสำนึกที่กลมกลืนกันของความสัมพันธ์ทั้งหมดของแต่ละบุคคลเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการรวมผู้รับรู้งานศิลปะเข้าไว้ด้วยกันในระบบที่มีมูลค่าสูงกว่าและแตกต่างกัน

Catharsisในบริบทนี้ ปรากฏเป็นความตระหนักเป็นการขยายขอบเขตของจิตสำนึกส่วนบุคคลไปสู่สากลลักษณะทางจิตวิทยาของมันถูกแสดงออกโดยสถานะของ "ความเป็นระเบียบภายในความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นเนื่องจากการครอบงำของอุดมคติที่สูงขึ้นและเป็นสากลในจิตวิญญาณมนุษย์" (Florenskaya TA Catharsis เป็นความตระหนัก // Sat. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - L. , 1982) .

สุนทรียภาพในอุดมคตินั้นอาศัยอยู่ในงานศิลปะเป็นหลัก เมื่อเข้าใจในอุดมคติแล้ว มันจึงมีความสำคัญทางสังคมและพลังอันยิ่งใหญ่แก่งานศิลปะ ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้งานศิลปะปลุกแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและทางปัญญาในบุคคล

Catharsis เป็นการชำระจิตใจให้บริสุทธิ์เป็นความสุขทางสุนทรียะไม่เหมือนกับความสุขธรรมดาๆ เพราะมันมาพร้อมกับความรู้สึกแบบขั้วทั้งหมด ตั้งแต่ความยินดี ความชื่นชม และความเห็นอกเห็นใจ ไปจนถึงความเศร้าโศก การดูถูก และความเกลียดชัง ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพไม่อาจลดทอนลงในกระบวนการใดๆ ได้ ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำ จินตนาการ หรือการไตร่ตรอง

ปรากฏการณ์ของ catharsis นำเสนอการหลอมรวมของอารมณ์และสติปัญญา ความรู้สึกและความคิด ล้วนมีนัยสำคัญต่อตัวบุคคลและทางสังคม ทั้งภายนอกและภายใน ความเกี่ยวข้องและประวัติศาสตร์ และในความสามารถนี้ catharsis สามารถมีคุณสมบัติเป็นรูปแบบสูงสุดของการพัฒนาความงามของความเป็นจริงทางศิลปะโดยบุคคล ในบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างสวยงาม ในการสื่อสารกับศิลปะของเขา ความจำเป็นในการถ่ายอุจจาระกลายเป็นสิ่งชี้ขาด

วรรณกรรม

Asmus V.F. การอ่านเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์ // คำถามวรรณกรรม - 2504. - ฉบับที่ 2

คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ - ม. , 1975.

Volkova E. งานศิลปะ - เรื่องของการวิเคราะห์ความงาม - M. , 1976

Vygotsky L. จิตวิทยาศิลปะ - M. , 1965

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - L. , 1982.

31.12.2020 - ในฟอรัมของไซต์ การเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P. Tsybulko ได้สิ้นสุดลงแล้ว

10.11.2019 - บนฟอรัมของไซต์ งานเกี่ยวกับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับชุดการทดสอบสำหรับ Unified State Examination ในปี 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P. Tsybulko ได้สิ้นสุดลงแล้ว

20.10.2019 - บนฟอรัมของไซต์งานได้เริ่มขึ้นแล้วในการเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - บนฟอรัมของไซต์ งานได้เริ่มขึ้นแล้วในการเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ USE ในปี 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - เพื่อน ๆ เนื้อหามากมายในเว็บไซต์ของเรายืมมาจากหนังสือของนักระเบียบวิธี Samara Svetlana Yurievna Ivanova เริ่มปีนี้ หนังสือทุกเล่มของเธอสามารถสั่งซื้อและรับทางไปรษณีย์ได้ เธอส่งคอลเลกชันไปยังทุกส่วนของประเทศ สิ่งที่คุณต้องทำคือโทร 89198030991

29.09.2019 - ตลอดระยะเวลาหลายปีของการดำเนินงานในเว็บไซต์ของเรา เนื้อหายอดนิยมจากฟอรัมซึ่งอุทิศให้กับบทความที่รวบรวมโดย I.P. Tsybulko ในปี 2019 ได้กลายเป็นเนื้อหาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีผู้ชมมากกว่า 183,000 คน ลิงค์ >>

22.09.2019 - เพื่อน ๆ โปรดทราบว่าข้อความของการนำเสนอที่ OGE 2020 จะยังคงเหมือนเดิม

15.09.2019 - ชั้นเรียนปริญญาโทในการเตรียมตัวสำหรับเรียงความรอบชิงชนะเลิศในทิศทางของ "ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน" ได้เริ่มทำงานในเว็บไซต์ฟอรั่ม

10.03.2019 - ในฟอรัมของไซต์ การเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Examination โดย I.P. Tsybulko เสร็จเรียบร้อยแล้ว

07.01.2019 - เรียนผู้เยี่ยมชม! ในส่วนวีไอพีของไซต์ เราได้เปิดส่วนย่อยใหม่ที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังรีบตรวจสอบ (เพิ่ม ทำความสะอาด) เรียงความของคุณ เราจะพยายามตรวจสอบโดยเร็ว (ภายใน 3-4 ชั่วโมง)

16.09.2017 - คอลเลกชันของเรื่องสั้นโดย I. Kuramshina "Filial Duty" ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่นำเสนอบนชั้นวางหนังสือของเว็บไซต์ Unified State Examination Traps สามารถซื้อได้ทั้งในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และกระดาษที่ลิงค์ \u003e\u003e

09.05.2017 - วันนี้ รัสเซียฉลองครบรอบ 72 ปีชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ! โดยส่วนตัวแล้ว เรามีอีกเหตุผลหนึ่งที่น่าภาคภูมิใจ นั่นคือ ในวันแห่งชัยชนะ 5 ปีที่แล้วที่เว็บไซต์ของเราเปิดตัว! และนี่คือวันครบรอบปีแรกของเรา!

16.04.2017 - ในส่วนวีไอพีของไซต์ ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะตรวจสอบและแก้ไขงานของคุณ: 1. เรียงความการสอบทุกประเภทในวรรณคดี 2. บทความเกี่ยวกับการสอบเป็นภาษารัสเซีย ป.ล. การสมัครรับผลกำไรสูงสุดเป็นเวลาหนึ่งเดือน!

16.04.2017 - บนเว็บไซต์ งานเขียนบล็อกใหม่เกี่ยวกับข้อความของ OBZ สิ้นสุดลงแล้ว

25.02 2017 - เว็บไซต์เริ่มทำงานเกี่ยวกับการเขียนเรียงความในเนื้อหาของ OB Z. บทความในหัวข้อ "อะไรดี?" คุณสามารถรับชมได้แล้ว

28.01.2017 - คำสั่งย่อสำเร็จรูปในข้อความของ FIPI OBZ ปรากฏบนเว็บไซต์

ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริง ความคิด อารมณ์ และโลกทัศน์ของผู้แต่ง ซึ่งรวมอยู่ในนั้น ถูกกล่าวถึงในสังคม และผู้อื่นสามารถเข้าใจได้เฉพาะในกระบวนการของการรับรู้ทางสุนทรียะเท่านั้น การรับรู้สุนทรียภาพ งานศิลปะ (หรือการรับรู้ทางศิลปะ) เป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยความเข้าใจทางอารมณ์ของงานศิลปะผ่านความเข้าใจในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของศิลปะและการก่อตัวของทัศนคติทางสุนทรียะบางอย่างที่แสดงในการประเมิน

งานศิลปะเป็นผลจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ และมีข้อมูลบางอย่างที่แสดงออกมาโดยวิธีการของศิลปะประเภทนี้ ในกระบวนการของการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับงานศิลปะในใจของเขาบนพื้นฐานของข้อมูลนี้จะมีการสร้างแบบจำลองแปลกประหลาดของวัตถุที่รู้จักได้ - "รอง" ภาพ. ในขณะเดียวกันก็มี ความรู้สึกสุนทรียภาพสภาวะทางอารมณ์บางอย่าง งานศิลปะสามารถให้ความรู้สึกพึงพอใจและพึงพอใจแก่บุคคล แม้ว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นจะเป็นตัวละครที่น่าสลดใจหรือเชิงลบก็ตาม

การรับรู้ของบุคคล เช่น ความอยุติธรรมหรือความชั่วร้ายที่วาดโดยศิลปิน แน่นอนว่าไม่สามารถทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกได้ แต่วิธีการแสดงออกทางศิลปะของลักษณะนิสัยหรือความเป็นจริงในเชิงลบของผู้คนสามารถก่อให้เกิดความรู้สึกพึงพอใจและแม้กระทั่งความชื่นชม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อรับรู้งานศิลปะ เราสามารถประเมินไม่เพียงแต่ด้านเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดระเบียบเนื้อหานี้ด้วย อันได้แก่ ศักดิ์ศรีของรูปแบบศิลปะด้วย

การรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับการตีความงานศิลปะด้วยวิธีต่างๆ การตีความที่แตกต่างกัน การรับรู้ของแต่ละคนเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นใช้ได้กับทุกคนนั้นแตกต่างกัน แม้แต่คนๆ เดียวกัน การอ่านเช่นงานวรรณกรรมหลายครั้ง ก็ได้รับความประทับใจใหม่จากสิ่งที่รู้จักกันแล้ว เมื่อมีระยะห่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างงานศิลปะกับสาธารณชนที่รับรู้ ซึ่งตามกฎแล้ว รวมกับระยะห่างทางสุนทรียะ กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงระบบความต้องการด้านสุนทรียะ เกณฑ์การประเมินศิลปะ จึงเกิดคำถามขึ้น ความจำเป็นในการตีความงานศิลปะอย่างถูกต้อง ที่นี้เรากำลังพูดถึงทัศนคติของคนทั้งรุ่นที่มีต่ออนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมในอดีต การตีความในกรณีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดง อ่านโดยศิลปินร่วมสมัย (โดยเฉพาะในศิลปะการแสดง: ดนตรี การออกแบบท่าเต้น โรงละคร ฯลฯ)

เมื่อเห็นงานศิลปะแล้ว บุคคลนั้นย่อมกระทำการอย่างหนึ่งอย่างใด กิจกรรมทางจิต. โครงสร้างของงานมีส่วนทำให้เกิดทิศทางของกิจกรรม ความเป็นระเบียบ ความเอาใจใส่ในแง่มุมที่สำคัญและสำคัญที่สุดของเนื้อหา และด้วยเหตุนี้จึงส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดระเบียบของกระบวนการรับรู้

การสร้างสรรค์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะและความขัดแย้งของชีวิตจริง อารมณ์ทางสังคม และลักษณะแนวโน้มของยุคร่วมสมัย ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะของเหตุการณ์และตัวละครทั่วไปทำให้งานศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริง งานศิลปะเป็นผลมาจากกิจกรรมของศิลปินไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม ยุคสมัย ผู้คน - ผลผลิตของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม ธรรมชาติทางสังคมของศิลปะพบว่าการแสดงออกของมันไม่เพียงแต่ในเงื่อนไขทางสังคมของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน โลกทัศน์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลชี้ขาดของชีวิตทางสังคมที่มีต่อธรรมชาติของการรับรู้และการประเมินผลงานของสาธารณชนด้วย ศิลปะในฐานะผลิตภัณฑ์ของการพัฒนาสังคมมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสามารถของบุคคลในการพัฒนาค่านิยมทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการรับรู้ไม่ได้เป็นเพียงปัจจัยเดียวที่มีอิทธิพลต่อความสามารถในการเชี่ยวชาญและเข้าใจศิลปะ

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสภาวะต่างๆ ซึ่งรวมถึง: ลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์ ทัศนคติต่อการสื่อสารเชิงรุกกับงานศิลปะ ระดับวัฒนธรรมทั่วไปและโลกทัศน์ ประสบการณ์ทางอารมณ์และสุนทรียภาพ ลักษณะประจำชาติและระดับ ลองพิจารณาปัจจัยเหล่านี้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในขั้นตอนที่กำหนดของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมพบการแสดงออกเพื่อผลประโยชน์สาธารณะซึ่งแสดงออกในทัศนคติทางสังคม การติดตั้ง - นี่คือความพร้อมในการรับรู้ปรากฏการณ์ในลักษณะใดอารมณ์หนึ่งซึ่งเป็นอารมณ์ทางจิตใจที่บุคคลสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากก่อนหน้านี้ในกรณีนี้สุนทรียภาพประสบการณ์ การติดตั้งเป็นพื้นฐานของการตีความ ความเข้าใจในงานศิลปะ การปรับตัวภายในของบุคคลต่อศิลปะบางประเภทหรือประเภทใดลักษณะหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในงานที่เขาต้องทำความคุ้นเคยจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความถูกต้องและความสมบูรณ์ของการรับรู้ของเขา ในทางกลับกัน การรับรู้สร้างทัศนคติใหม่ต่อศิลปะในบุคคล เปลี่ยนทัศนคติที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลร่วมกันของทัศนคติและการรับรู้

อีกจุดสำคัญที่กำหนดธรรมชาติของการรับรู้ทางสุนทรียะของศิลปะคือ ระดับวัฒนธรรม บุคคลที่โดดเด่นด้วยความสามารถในการประเมินความเป็นจริงและศิลปะอย่างเป็นกลาง ความสามารถในการอธิบายปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความสามารถในการแสดงความเข้าใจในปรากฏการณ์เหล่านี้ในรูปแบบของการตัดสินด้านสุนทรียะ และการศึกษาศิลปะในวงกว้าง การยกระดับวัฒนธรรมของประชาชนเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับงานศิลปะจะพัฒนาความสามารถของบุคคลในการแสดงวิจารณญาณบางอย่างเกี่ยวกับงานศิลปะ ประเมิน เปรียบเทียบผลงานในยุคและผู้คนที่แตกต่างกัน และให้เหตุผลกับความคิดเห็นของตน เมื่อรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะ บุคคลจะได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ เสริมสร้างตัวเอง และเพิ่มวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นการรับรู้และระดับความพร้อมจึงมีอิทธิพลร่วมกันกระตุ้นและกระตุ้นซึ่งกันและกัน

โดยคำนึงถึงปัจจัยข้างต้นทำให้สามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการรับรู้งานศิลปะได้ในทางใดทางหนึ่งเพื่อพัฒนาความสามารถในการทำความเข้าใจศิลปะอย่างสร้างสรรค์และกระตือรือร้น ให้เราพิจารณาว่าระยะการรับรู้นี้มีลักษณะอย่างไรและบรรลุผลได้อย่างไร

อันเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับงานศิลปะในจิตใจของเขาดังที่ได้กล่าวมาแล้วภาพศิลปะ "รอง" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมากหรือน้อยเพียงพอต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของศิลปินเมื่อสร้างงานนี้และ ซึ่งขึ้นอยู่กับระดับและความลึกของการแทรกซึมของตัวแบบที่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินคนนี้ ความสามารถในการคิดเชื่อมโยงมีบทบาทสำคัญที่นี่ - แฟนตาซี, จินตนาการ แต่การรับรู้แบบองค์รวมของงานในฐานะวัตถุพิเศษไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในระยะแรกมี "การระบุ" ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ที่นี่การรับรู้ยังคงนิ่งอยู่ในระดับหนึ่งความสนใจมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งบางส่วนและไม่ครอบคลุมงานโดยรวม นอกจากนี้ยังมีการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของงานศิลปะที่รับรู้ เข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียนที่แสดงออกมา ความเข้าใจในระบบภาพ ความเข้าใจในแนวคิดหลักที่ศิลปินพยายามจะสื่อถึงผู้คน กฎแห่งชีวิตจริงและความขัดแย้งที่สะท้อนอยู่ในงาน บนพื้นฐานนี้การรับรู้จะทำงานพร้อมกับสภาวะทางอารมณ์ที่เหมาะสม ขั้นตอนนี้เรียกว่า "การร่วมสร้าง"

กระบวนการรับรู้สุนทรียภาพคือ ลักษณะการประเมิน. กล่าวอีกนัยหนึ่ง การตระหนักรู้ถึงผลงานศิลปะที่รับรู้และความรู้สึกที่กระตุ้นทำให้เกิดความชื่นชม เมื่อประเมินงานศิลปะบุคคลไม่เพียง แต่ตระหนัก แต่ยังแสดงทัศนคติต่อเนื้อหาและรูปแบบศิลปะด้วยคำพูด มีการสังเคราะห์ช่วงเวลาทางอารมณ์และเหตุผล การประเมินผลงานศิลปะเป็นการเปรียบเทียบสิ่งที่แสดงให้เห็นและแสดงออกด้วยเกณฑ์บางประการ กับอุดมคติทางสุนทรียะที่พัฒนาขึ้นในใจของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เขาสังกัดอยู่

อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ทางสังคมพบการปรากฎออกมาในอุดมคติของแต่ละบุคคล บุคคลที่มีการศึกษาด้านศิลปะแต่ละคนจะพัฒนาระบบบรรทัดฐาน การประเมิน และเกณฑ์บางอย่างที่เขาใช้เมื่อแสดงวิจารณญาณด้านสุนทรียะ ธรรมชาติของการตัดสินนี้ขึ้นอยู่กับรสนิยมของแต่ละบุคคลเป็นส่วนใหญ่ I. Kant กำหนดรสนิยมว่าเป็นความสามารถในการตัดสินความงาม ความสามารถนี้ไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่ได้มาโดยบุคคลในกระบวนการของกิจกรรมเชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ ในกระบวนการของการดูดซึมสุนทรียะแห่งความเป็นจริง การสื่อสารกับโลกแห่งศิลปะ

การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์บุคคลที่เกี่ยวกับงานศิลปะเดียวกันสามารถมีความหลากหลายและแสดงออกในรูปแบบของการให้คะแนน - "ชอบ" หรือ "ไม่ชอบ" การแสดงทัศนคติต่อศิลปะในลักษณะนี้ ผู้คนจำกัดทัศนคติของตนให้อยู่ในขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเท่านั้น โดยไม่ต้องตั้งหน้าที่ในการทำความเข้าใจเหตุผลที่ก่อให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ การตัดสินแบบนี้เป็นไปเพียงฝ่ายเดียวและไม่ได้บ่งบอกถึงรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว เมื่อประเมินผลงานศิลปะ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริง ไม่เพียงแต่จะต้องพิจารณาว่าทัศนคติของเราที่มีต่อผลงานนั้นเป็นไปในเชิงบวกหรือเชิงลบ แต่ยังต้องเข้าใจด้วยว่าเหตุใดงานนี้จึงทำให้เกิดปฏิกิริยาดังกล่าว

ต่างจากคำพิพากษาและการประเมินของสาธารณชน วิจารณ์ศิลปะแบบมืออาชีพให้การตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ตามหลักวิทยาศาสตร์ มันขึ้นอยู่กับความรู้ของรูปแบบการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะ วิเคราะห์ความสัมพันธ์ของศิลปะกับปรากฏการณ์ของชีวิตจริง สะท้อนให้เห็นในปัญหาพื้นฐานของการพัฒนาสังคม ด้วยการประเมินงานศิลปะ การวิจารณ์มีอิทธิพลต่อผู้คน สาธารณชน ดึงความสนใจไปที่ผลงานที่มีค่าที่สุด น่าสนใจ สำคัญ ทิศทางและให้ความรู้ ก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะที่พัฒนาแล้ว ข้อคิดเห็นที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปินช่วยให้พวกเขาเลือกทิศทางที่ถูกต้องของกิจกรรม พัฒนาวิธีการเฉพาะตัว รูปแบบของงาน ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะ