การสร้างบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev

บัลเล่ต์: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet" จัดแสดงโดย Rudolf Nureyev สุนทรพจน์เบื้องต้นโดย N. Tsiskaridze

SS Prokofiev

โรมิโอและจูเลียต (โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส)
การแสดงบัลเลต์โดย Paris National Opera บันทึกไว้ในปี 2538
เพลงโดย Sergei Prokofiev

ออกแบบท่าเต้นโดยรูดอล์ฟนูเรเยฟ

ในส่วนหลัก:

มานูเอล เลกรี,

โมนิค ลูเดียร์.

บัลเล่ต์เป็นเพลงโดย Sergei Prokofiev ในสี่ฉากเก้าฉาก Libretto โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev

ตัวละคร:

• เอสคาลุส ดยุกแห่งเวโรนา
• ปารีส ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต
• Capulet
• ภรรยาของคาปูเล็ต
• จูเลียต ลูกสาวของพวกเขา
• Tybalt หลานชายของ Capulet
• พยาบาลของจูเลียต
• มอนเตคคิ
• โรมิโอลูกชายของเขา
• เมอร์คิวทิโอ เพื่อนรักของโรมิโอ
• เบนโวลิโอ เพื่อนของโรมิโอ
• ลอเรนโซ พระ
• เพจของปารีส
• เพจโรมิโอ
• Troubadour
• พลเมืองเวโรนา, คนรับใช้ของ Montagues และ Capulets, เพื่อนของ Juliet, เจ้าของโรงเตี๊ยม, แขก, ผู้ติดตามของ Duke, หน้ากาก

การดำเนินการเกิดขึ้นในเวโรนาในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แนวคิดสำหรับบัลเล่ต์จากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (1564-1616) "โรมิโอและจูเลียต" เกี่ยวกับความตายอันน่าเศร้าของคู่รักที่เป็นของตระกูลขุนนางที่ต่อสู้กันเขียนในปี ค.ศ. 1595 และสร้างแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ Berlioz และ Gounod ถึง Tchaikovsky มาถึง Prokofiev ไม่นานหลังจากนั้น นักแต่งเพลงกลับมาจากต่างประเทศในปี พ.ศ. 2476 หัวข้อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการของเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดได้รับการตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958) นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องที่เสนอและเริ่มทำงานด้านดนตรีในขณะเดียวกันก็สร้างบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์เลนินกราดที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านละครและนักเขียนบทละคร A. Piotrovsky (1898-1938?) ในปี 1936 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอต่อโรงละครบอลชอยซึ่งผู้เขียนมีข้อตกลง สคริปต์ต้นฉบับจบลงอย่างมีความสุข ดนตรีบัลเลต์ที่แสดงต่อผู้บริหารโรงละครมักเป็นที่ชื่นชอบ แต่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความหมายของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดข้อพิพาทที่รุนแรง ความขัดแย้งทำให้ผู้เขียนบัลเล่ต์ต้องการทบทวนแนวคิดของพวกเขาใหม่ ในท้ายที่สุด พวกเขาเห็นด้วยกับข้อกล่าวหาเรื่องการใช้แหล่งต้นทางอย่างหลวมๆ และแต่งตอนจบที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ที่นำเสนอในรูปแบบนี้ไม่เหมาะกับกรรมการ เพลงถือว่า "ไม่เต้น" สัญญาถูกยกเลิก บางทีสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันอาจมีบทบาทในการตัดสินใจครั้งนี้: ไม่นานมานี้ ออร์แกนของพรรคกลาง หนังสือพิมพ์ปราฟดา ตีพิมพ์บทความที่หมิ่นประมาทโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk และบัลเล่ต์ The Bright Stream โดย Shostakovich การต่อสู้เกิดขึ้นกับนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ เห็นได้ชัดว่าฝ่ายบริหารตัดสินใจที่จะไม่เสี่ยง

โรมิโอและจูเลียตฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของสาธารณรัฐเช็ก ออกแบบท่าเต้นโดย I. Psota (1908-1952) นักเต้นบัลเลต์ ครู และนักออกแบบท่าเต้น เกิดในเคียฟ ความจริงที่ว่าหนึ่งในผู้เขียนบท Adrian Piotrovsky ถูกกดขี่ข่มเหงในเวลานั้นก็กลายเป็นอุปสรรคสำคัญในการแสดงละครเวทีระดับชาติ ชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์คือนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (ชื่อจริง Ivanov, 1905-1967) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Choreographic School ในปี 1922 และได้เต้นบนเวที GATOB (โรงละคร Mariinsky) เป็นครั้งแรกและตั้งแต่ปี 1928 ก็กลายเป็น สนใจการแสดงบัลเล่ต์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ The Seasons to the music of Tchaikovsky (1928), Fadette (1934), Katerina to the music of A. Rubinstein และ A. Adam (1935), Asafiev's Prisoner of the Caucasus (1938) บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 นำหน้าด้วยความยากลำบาก

ศิลปินนำบัลเล่ต์ไปขัดขวางอย่างแท้จริง การถอดความชั่วร้ายจากเช็คสเปียร์ไปรอบ ๆ โรงละคร: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้มากไปกว่าเพลงบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้น ผู้ที่มีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับการแสดงและส่วนใหญ่ไม่ได้มาจากดนตรีของ Prokofiev แต่มาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Lavrovsky เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมจาก Prokofiev แต่นักแต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยกับระบอบเผด็จการของคนอื่นยืนอยู่บนข้อเท็จจริงที่ว่าบัลเล่ต์เขียนขึ้นในปี 2479 และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะกลับมา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ต้องยอมแพ้ เนื่องจาก Lavrovsky พยายามพิสูจน์กรณีของเขา มีการเขียนการเต้นรำและตอนที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่ง ส่งผลให้การแสดงเกิดที่แตกต่างจากเบอร์โนอย่างมีนัยสำคัญ ไม่เพียงแต่ในด้านการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านดนตรีด้วย

อันที่จริง Lavrovsky ได้แสดงโรมิโอและจูเลียตให้สอดคล้องกับดนตรีอย่างเต็มที่ การเต้นรำเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของจูเลียตอย่างชัดเจน ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากเด็กสาวที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาไปเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญและหลงใหล พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเธอที่รัก ในการเต้นรำ จะมีการให้คุณลักษณะของตัวละครรอง เช่น แสงสว่าง ราวกับว่า Mercutio เปล่งประกายและ Tybalt ที่มืดมนและโหดร้าย "นี้<...>"บรรเลง" บัลเล่ต์<...>การบรรยายดังกล่าวมีผลโดยรวมเขียนวิจารณ์ต่างประเทศ - ท่าเต้นต่อเนื่อง ไหลต่อเนื่อง ไม่เน้น<...>การเคลื่อนไหวเบา ๆ อันเจิดจ้าเล็กน้อยทำให้เกิดระดับความสูงมหาศาล<--->นักออกแบบท่าเต้น<...>จัดการเพื่อหลีกเลี่ยง "ข้อผิดพลาด" ของการเล่นโดยไม่มีคำพูด นี้<...>แปลเป็นภาษาของการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง

บัลเลต์รุ่นนี้โด่งดังไปทั่วโลก ดนตรี ซึ่งนักบัลเล่ต์ค่อยๆ คุ้นเคย เผยให้เห็นถึงความงามทั้งหมด บัลเล่ต์เข้าสู่คลาสสิกของประเภทนี้อย่างถูกต้อง ตามกลาเวียร์ บัลเลต์ประกอบด้วย 4 องก์ 9 ฉาก แต่เมื่อจัดฉากที่ 2 ตามกฎแล้วแบ่งเป็น 4 ฉาก และฉากสุดท้ายประกอบด้วยฉากสั้น ๆ เพียงฉากเดียว แนบมากับฉากที่ 3 เป็นบทส่งท้ายด้วยบัลเล่ต์มี 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทส่งท้าย

พล็อต

(ระบุไว้ตามประกาศกลาเวียร์)

เช้าตรู่บนถนนเวโรนา คนเดินผ่านไปมา แม่บ้านโรงเตี๊ยมเตรียมโต๊ะสำหรับแขก บริวารออกมาจากบ้านคาปูเล็ตและใจดีต่อสาวใช้ ผู้รับใช้ก็ออกมาจากบ้านของมอนเตกกีเช่นกัน การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น เบนโวลิโอ หลานชายของมงตากิวที่วิ่งออกไปตามเสียง แยกนักสู้ออกจากกัน แต่ทีบอลต์ซึ่งมองหาเพียงโอกาสที่จะต่อสู้กับใครบางคนจากครอบครัวที่เป็นศัตรู ชักดาบออกมา เมื่อเสียงของการต่อสู้ดังขึ้น ญาติและคนใช้ก็วิ่งออกจากบ้านทั้งสองหลัง การต่อสู้ก็ปะทุขึ้น ดยุคแห่งเวโรนาปรากฏตัว เขาสั่งให้วางแขนลงและประกาศว่าต่อจากนี้ไปการต่อสู้ในเมืองมีโทษถึงตาย

ห้องโถงในพระราชวัง Capulet และสวนด้านหน้าพระราชวัง จูเลียตซน แกล้งพยาบาล และมีเพียงแม่ที่เข้ามาเท่านั้นที่หยุดความวุ่นวาย ตอนนี้จูเลียตเป็นเจ้าสาวของปารีสและต้องประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี แขกมารวมตัวกันเพื่องานหมั้น การเต้นรำเริ่มขึ้น ทุกคนขอให้จูเลียตแสดงงานศิลปะของเธอ โรมิโอปลอมตัวที่แอบเข้าไปในบ้านของศัตรูไม่สามารถละสายตาจากเธอได้ Mercutio ซึ่งเดินทางมาที่นี่ด้วยหน้ากาก ทำให้แขกหัวเราะ โรมิโอบอกจูเลียตเกี่ยวกับความรักของเขาโดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ลูกพี่ลูกน้องของเขา หน้ากากหลุดออกจากเขา และจูเลียตเห็นใบหน้าที่สวยงามของชายหนุ่ม เธอยังโอบกอดด้วยความรัก ทีบอลต์จำโรมิโอได้ แขกก็แยกย้ายกันไป และพยาบาลก็เปิดเผยชื่อคนที่ทำให้เธอหลงใหลให้จูเลียตฟัง คืนแสงจันทร์. คู่รักพบกันในสวนของ Capulet Palace - ไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ใด ๆ ที่สามารถกลายเป็นอุปสรรคต่อความรู้สึกของพวกเขาได้ (ภาพนี้มักถูกแบ่งออกเป็นสี่: ในห้องของจูเลียต, ในถนนหน้าพระราชวัง, ในห้องโถงของพระราชวัง, และ ในสวนหน้าระเบียง)

ความสนุกของเทศกาลคาร์นิวัลกำลังเต็มเปี่ยมบนจัตุรัส พยาบาลตามหาโรมิโอและให้จดหมายของจูเลียตแก่เขา เขามีความสุข: จูเลียตตกลงที่จะเป็นภรรยาของเขา

โรมิโอมาที่ห้องขังของบิดาลอเรนโซพร้อมกับขอแต่งงานกับจูเลียต ลอเรนโซเห็นด้วย จูเลียตปรากฏตัวและพ่อให้พรคู่หนุ่มสาว

งานรื่นเริงยังคงดำเนินต่อไปตามท้องถนนของเวโรนา Benvolio และ Mercutio กำลังสนุกสนาน ทีบอลต์ท้าประลองกับเมอร์คิวทิโอ โรมิโอพยายามจะหยุดพวกเขา แต่ทีบอลต์กลับโจมตีอย่างรุนแรง เมอร์คิวทิโอถูกฆ่า โรมิโอแก้แค้นเพื่อนของเขา: ทีบอลต์ก็ตายเช่นกัน โรมิโอต้องวิ่งหนีเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกประหารชีวิต

โรมิโอในห้องของจูเลียต เขามาเพื่อบอกลา เมื่อรุ่งสางคู่รักก็จากกัน พ่อแม่ของจูเลียตเข้ามาและประกาศว่าพวกเขาจะแต่งงานกับเธอที่ปารีส คำอธิษฐานของจูเลียตเปล่าประโยชน์

อีกห้องขังของพ่อลอเรนโซ จูเลียตวิ่งมาหาเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ พ่อให้ยาแก่เธอ หลังจากดื่มแล้วเธอจะหลับไปอย่างตาย เมื่อเธอถูกทิ้งไว้ในห้องนิรภัยของครอบครัวคาปูเล็ต โรมิโอซึ่งได้รับคำเตือนจากพ่อจะมาหาเธอ

จูเลียตตกลงที่จะแต่งงานกับปารีส แต่ถูกทิ้งไว้เพียงลำพัง ดื่มยา เพื่อนของเธอที่มาแต่งตัวไปงานแต่งงานพบว่าเจ้าสาวเสียชีวิต

โรมิโอที่ได้ยินข่าวร้ายก็วิ่งเข้าไปในหลุมฝังศพ - พ่อลอเรนโซไม่มีเวลาเตือนเขา ชายหนุ่มดื่มยาพิษด้วยความสิ้นหวัง จูเลียตตื่นขึ้นและเห็นคนรักที่ตายไปแล้วจึงแทงตัวเองด้วยกริช Montagues และ Capulets เก่าปรากฏขึ้น ตกตะลึงพวกเขาสาบานที่จะยุติความบาดหมางที่ร้ายแรง

ดนตรี

คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "Romeo and Juliet" มอบให้โดยนักดนตรี G. Ordzhonikidze: "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev เป็นงานของนักปฏิรูป เรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีบัลเลต์เพราะถึงแม้จะไม่มีองค์ประกอบการสร้างรูปแบบของวัฏจักรโซนาตาในพวกเขาดังนั้นเพื่อพูด "รูปแบบที่บริสุทธิ์" มันถูกแทรกซึมด้วยลมหายใจไพเราะอย่างหมดจด ... ในทุก การวัดทางดนตรีสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจที่สั่นไหวของแนวคิดหลักในการแสดงละคร ด้วยความเอื้ออาทรของหลักการของภาพ มันไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีบุคลิกแบบพอเพียง อิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งอย่างแข็งขัน ความหมายที่แสดงออกมากที่สุด ความสุดโต่งของภาษาดนตรีถูกนำมาใช้ที่นี่ในเวลาที่เหมาะสมและมีความสมเหตุสมผลภายใน... บัลเล่ต์ของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งของดนตรี มันแสดงออกเป็นหลักในความเป็นเอกเทศของการเริ่มต้นการเต้นรำซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์บัลเล่ต์ของ Prokofiev สำหรับบัลเลต์คลาสสิก หลักการนี้ไม่ธรรมดา และมักจะปรากฏให้เห็นเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการยกระดับจิตวิญญาณเท่านั้น - ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ Prokofiev ขยายบทบาทที่น่าทึ่งของ adagio ไปสู่ละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด แยกตัวเลขบัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดออกมาบ่อยครั้งมากบนเวทีคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดไพเราะ
ตอนที่ 21 - บัลเล่ต์: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet" จัดแสดงโดย Rudolf Nureyev สุนทรพจน์เบื้องต้นโดย N. Tsiskaridze

โรมิโอและจูเลียตในภาษา Terpsichore

"เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"
"Eugene Onegin" A. S. พุชกิน

เรื่องราวอมตะของโรมิโอและจูเลียตไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้เข้ามาแทนที่โอลิมปัสแห่งวัฒนธรรมโลกมาช้านานแล้ว ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เสน่ห์ของเรื่องราวความรักที่เคลื่อนไหวและความนิยมได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการดัดแปลงมากมายในทุกรูปแบบทางศิลปะที่เป็นไปได้ ไม่สามารถอยู่ห่าง ๆ และบัลเล่ต์

เร็วเท่าที่ 1785 บัลเล่ต์ห้าองก์ของ E. Luzzi "Juliet and Romeo" ได้แสดงในเมืองเวนิส
อาจารย์ออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น August Bournonville ในหนังสือ My Theatrical Life บรรยายผลงานเรื่อง Romeo and Juliet ที่อยากรู้อยากเห็นในปี 1811 ที่โคเปนเฮเกนโดยนักออกแบบท่าเต้น Vincenzo Galeotte เกี่ยวกับดนตรีของ Schall ในบัลเลต์นี้ บทประพันธ์ของเชคสเปียร์ที่มีนัยสำคัญอย่างเช่น ความบาดหมางในครอบครัวระหว่าง Montagues และ Capulets ถูกละเว้น: Juliet ถูกบังคับให้แต่งงานกับการนับที่เกลียดชัง และการเต้นรำของนางเอกกับเจ้าบ่าวที่ไม่มีใครรักในตอนท้ายของ Act IV เป็น ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับประชาชน สิ่งที่น่าขบขันที่สุดคือบทบาทของคู่รัก Veronese รุ่นเยาว์ได้รับความไว้วางใจ - ตามลำดับชั้นการแสดงละครที่มีอยู่ - แก่ศิลปินในยุคที่น่านับถือ นักแสดงโรมิโออายุห้าสิบปีจูเลียตอายุประมาณสี่สิบปารีสอายุสี่สิบสามและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vincenzo Galeotti ที่อายุเจ็ดสิบแปดปีเล่นพระลอเรนโซเอง!

เวอร์ชันโดย LEONID LAVROVSKII สหภาพโซเวียต

ในปี 1934 โรงละครมอสโก Bolshoi เข้าหา Sergei Prokofiev พร้อมข้อเสนอให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ถึงเวลาที่นักแต่งเพลงชื่อดังที่หวาดกลัวการเกิดขึ้นของระบอบเผด็จการในใจกลางยุโรป กลับไปยังสหภาพโซเวียตและต้องการสิ่งหนึ่ง - ทำงานอย่างเงียบ ๆ เพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนซึ่งเขาทิ้งไว้ในปี 2461 หลังจากสรุปข้อตกลงกับ Prokofiev ความเป็นผู้นำของโรงละคร Bolshoi ก็นับการปรากฏตัวของบัลเล่ต์ในสไตล์ดั้งเดิมในธีมนิรันดร์ โชคดีที่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้วซึ่งสร้างโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่ลืมไม่ลง ข้อความเรื่องโศกนาฏกรรมของผู้ชื่นชอบเวโรนาเป็นที่รู้จักกันดีในประเทศที่โรงละครของเชคสเปียร์มีความรักที่เป็นที่นิยม
ในปีพ.ศ. 2478 คะแนนเสร็จสมบูรณ์และเริ่มเตรียมการสำหรับการผลิต นักเต้นบัลเล่ต์ประกาศเพลงว่า "ไม่ใช่การเต้นรำ" และวงออเคสตรา - "ตรงกันข้ามกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรี" ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Prokofiev ได้แสดงห้องชุดจากบัลเล่ต์ซึ่งจัดเปียโนระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวในมอสโก หนึ่งปีต่อมา เขาได้รวมข้อความที่แสดงออกมากที่สุดจากบัลเลต์เป็นสองห้องสวีท (หนึ่งในสามปรากฏในปี 2489) ดังนั้นเพลงสำหรับบัลเล่ต์ที่ไม่เคยแสดงมาก่อนจึงเริ่มแสดงในโปรแกรมซิมโฟนีโดยออร์เคสตรายุโรปและอเมริกาที่ใหญ่ที่สุด หลังจากที่โรงละครบอลชอยยุติสัญญากับนักแต่งเพลงในที่สุด โรงละครเลนินกราดคิรอฟ (ปัจจุบันคือมาริอินสกี้) เริ่มให้ความสนใจบัลเล่ต์และจัดแสดงบนเวทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483

ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky และศูนย์รวมภาพของจูเลียตและโรมิโอโดย Galina Ulanova และ Konstantin Sergeyev รอบปฐมทัศน์ของการผลิตกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงที่สอง บัลเล่ต์ออกมาตระหง่านและน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็โรแมนติกที่น่าเกรงขาม ผู้กำกับและนักแสดงสามารถบรรลุสิ่งสำคัญ - ผู้ชมรู้สึกถึงความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างโรมิโอกับจูเลียตและบัลเลต์ของไชคอฟสกี จากคลื่นแห่งความสำเร็จ Prokofiev ได้สร้างบัลเลต์ที่สวยงามขึ้นอีกสองคนแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - Cinderella และ The Stone Flower รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแสดงความหวังว่าความรักในบัลเล่ต์จะมีชัยเหนือความชั่วร้ายทางอาญาของเจ้าหน้าที่ นักแต่งเพลงมีความคิดเห็นเหมือนกัน แม้ว่าจะมีเหตุผลที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของการผลิตละครเวที

อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการเชคสเปียร์ผู้มีอิทธิพลแห่งมอสโกคัดค้านการตัดสินใจดังกล่าว ปกป้องสิทธิของผู้เขียน และผู้ติดตามที่มีอำนาจของการมองโลกในแง่ดีทางสังคมนิยมถูกบังคับให้ยอมจำนน ในบรรยากาศแบบพื้นบ้านและสมจริงอย่างจงใจ และด้วยเหตุนี้ เวทีใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นในศิลปะการเต้นคลาสสิกซึ่งตรงกันข้ามกับแนวเปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ของบัลเล่ต์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ความเจริญรุ่งเรืองนี้จะบังเกิดผล สงครามโลกครั้งที่สองได้ปะทุขึ้น โดยระงับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดทั้งในสหภาพโซเวียตและในยุโรปตะวันตกเป็นเวลาห้าปี

คุณลักษณะแรกและหลักของบัลเล่ต์ใหม่คือระยะเวลา - ประกอบด้วยฉากสิบสามฉากไม่นับอารัมภบทและบทส่งท้าย โครงเรื่องใกล้เคียงกับข้อความของเชคสเปียร์มากที่สุด และแนวคิดทั่วไปมีความหมายที่ประนีประนอม Lavrovsky ตัดสินใจที่จะลดการแสดงออกทางสีหน้าที่ล้าสมัยของศตวรรษที่ 19 ให้เหลือน้อยที่สุดซึ่งแพร่หลายในโรงละครรัสเซียโดยเลือกการเต้นเป็นองค์ประกอบการเต้นรำที่เกิดในการแสดงความรู้สึกโดยตรง นักออกแบบท่าเต้นสามารถนำเสนอในแง่พื้นฐานเกี่ยวกับความน่ากลัวของความตายและความเจ็บปวดของความรักที่ไม่สมหวัง นักแต่งเพลงได้แสดงออกอย่างชัดเจนแล้ว เขาสร้างฉากสดจำนวนมากด้วยการต่อสู้ที่ชวนเวียนหัว (เขายังได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญด้านอาวุธเพื่อแสดงฉากเหล่านั้น) ในปี 1940 กาลินา อูลาโนวามีอายุครบ 30 ปี สำหรับคนที่เธออาจดูแก่เกินไปสำหรับงานปาร์ตี้จูเลียต อันที่จริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าภาพลักษณ์ของคู่รักหนุ่มสาวจะถือกำเนิดขึ้นมาโดยปราศจากการแสดงนี้หรือไม่ บัลเล่ต์กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญจนเป็นการเปิดเวทีใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต - และสิ่งนี้แม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดโดยผู้มีอำนาจปกครองในปีที่ยากลำบากของลัทธิสตาลินซึ่งผูกมือของ Prokofiev หลังจากสิ้นสุดสงคราม บัลเลต์ก็เริ่มขบวนแห่ชัยชนะไปทั่วโลก มันเข้าสู่ละครของโรงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดในสหภาพโซเวียตและประเทศในยุโรปซึ่งพบวิธีการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่น่าสนใจ

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 ที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ในเลนินกราด นี้เป็นรุ่นอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม "พรีเมียร์" ที่แท้จริง - แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบย่อ - เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของเชโกสโลวาเกีย วงออเคสตรานำโดย Guido Arnoldi วาทยกรชาวอิตาลีผู้ออกแบบท่าเต้นคือ Ivo Vania-Psota อายุน้อยเขายังแสดงบทโรมิโอร่วมกับ Zora Semberova - Juliet เอกสารหลักฐานทั้งหมดของการผลิตนี้สูญหายเนื่องจากการมาถึงของพวกนาซีในเชโกสโลวะเกียในปี 2482 ด้วยเหตุผลเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้นจึงถูกบังคับให้หนีไปอเมริกา ซึ่งเขาพยายามแสดงบัลเล่ต์อีกครั้งไม่สำเร็จ เป็นไปได้อย่างไรที่การผลิตที่สำคัญเช่นนี้ดำเนินการอย่างผิดกฎหมายนอกรัสเซีย?
ในปี 1938 Prokofiev ท่องเที่ยวทางตะวันตกเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะนักเปียโน ในปารีส เขาแสดงทั้งห้องชุดจากบัลเล่ต์ วาทยกรของโรงอุปรากรเบอร์โนอยู่ที่ห้องโถงซึ่งมีความสนใจในดนตรีใหม่อย่างมาก

นักแต่งเพลงให้สำเนาห้องสวีทของเขาแก่เขาและบัลเล่ต์ก็จัดแสดงตามพื้นฐานของพวกเขา ในระหว่างนี้ ในที่สุดการผลิตบัลเล่ต์ก็ได้รับการอนุมัติที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ทุกคนชอบที่จะปกปิดความจริงที่ว่าการผลิตเกิดขึ้นในเบอร์โน Prokofiev - เพื่อไม่ให้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตต่อต้านตัวเองโรงละครคิรอฟ - เพื่อไม่ให้สูญเสียสิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกชาวอเมริกัน - เพราะพวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบสุขและเคารพลิขสิทธิ์ชาวยุโรป - เพราะพวกเขา กังวลมากขึ้นเกี่ยวกับปัญหาการเมืองร้ายแรงที่ต้องแก้ไข เพียงไม่กี่ปีหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด บทความในหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายก็ปรากฏขึ้นจากหอจดหมายเหตุของสาธารณรัฐเช็ก เอกสารหลักฐานการผลิตนั้น

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" เปรียบเสมือนพายุเฮอริเคนที่ระบาดไปทั่วโลก มีการตีความและบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่หลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ไม่มีใครในสหภาพโซเวียตยกมือให้กับการผลิตดั้งเดิมของ Lavrovsky ยกเว้นว่า Oleg Vladimirov บนเวที Maly Opera Theatre of Leningrad ในยุค 70 อย่างไรก็ตามทำให้เรื่องราวของคู่รักหนุ่มสาวจบลงอย่างมีความสุข อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กลับสู่การผลิตแบบดั้งเดิม เวอร์ชั่นสตอกโฮล์มปี 1944 นั้นสามารถสังเกตได้เช่นกัน - ในนั้นลดเหลือห้าสิบนาทีโดยเน้นที่การต่อสู้ของสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน ไม่มีใครละเลยเวอร์ชันของ Kenneth Mac Milan และ London Royal Ballet กับ Rudolf Nureyev และ Margot Fonteyn ที่น่าจดจำ John Neumeier และ Royal Danish Ballet ในการตีความความรักที่ได้รับการยกย่องและยกย่องว่าเป็นพลังที่สามารถต้านทานการบีบบังคับได้ เราสามารถแจกแจงการตีความอื่นๆ ได้มากมาย เริ่มจากการผลิตลอนดอนของเฟรเดอริค แอชตัน บัลเล่ต์ที่น้ำพุร้องเพลงในปราก ไปจนถึงการแสดงของยูริ กริโกโรวิชในมอสโก แต่เราจะเน้นที่การตีความของรูดอล์ฟ นูเรเยฟที่ยอดเยี่ยม

ขอบคุณ Nuriev บัลเล่ต์ของ Prokofiev ได้รับแรงผลักดันใหม่ ความสำคัญของบทโรมิโอเพิ่มขึ้น และมันก็มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับส่วนของจูเลียต มีความก้าวหน้าในประวัติศาสตร์ของประเภท - ก่อนหน้านั้นแน่นอนว่าบทบาทของผู้ชายนั้นด้อยกว่าความเป็นอันดับหนึ่งของพรีมาบัลเล่ต์ ในแง่นี้ นูเรเยฟเป็นทายาทโดยตรงของตัวละครในตำนานเช่น Vaslav Nijinsky (ผู้ครองราชย์บนเวทีบัลเลต์รัสเซียตั้งแต่ปี 2452 ถึง 2461) หรือ Serge Lefar (ผู้ฉายแสงในการผลิตโอเปร่าปารีสในยุค 30 อันยิ่งใหญ่ ).

รุ่นของ RUDOLF NURIEV ล้าหลัง, ออสเตรีย.

การผลิตของรูดอล์ฟ นูเรเยฟนั้นมืดมนและน่าเศร้ามากกว่าการผลิตที่เบาและโรแมนติกของลีโอนิด ลาฟรอฟสกี แต่สิ่งนี้ทำให้มันสวยงามไม่น้อย จากนาทีแรก ๆ เป็นที่ชัดเจนว่าดาบแห่งโชคชะตา Damocles ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่และการล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวอร์ชันของเขา นูรีฟยอมให้ตัวเองมีความคลาดเคลื่อนบางอย่างกับเช็คสเปียร์ เขาแนะนำโรซาลิน่าในบัลเล่ต์ ซึ่งคลาสสิกมีเพียงแค่ร่างปลอมเท่านั้น เขาแสดงความรู้สึกอบอุ่นในครอบครัวระหว่างทีบอลต์กับจูเลียต ฉากที่ Capulet อายุน้อยพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองดวงเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเธอและสามีของเธอคือฆาตกรของเขาทำให้ขนลุกอย่างแท้จริงดูเหมือนว่าวิญญาณของหญิงสาวบางส่วนจะตาย การตายของคุณพ่อลอเรนโซเหยือกเล็กน้อย แต่ในบัลเล่ต์นี้สอดคล้องกับความประทับใจทั่วไปอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ศิลปินไม่เคยซ้อมฉากสุดท้ายอย่างเต็มที่ พวกเขาเต้นที่นี่และตอนนี้ตามที่หัวใจบอก

เวอร์ชัน N. RYZHENKO และ V. SMIRNOV-GOLOVANOV สหภาพโซเวียต

ในปีพ.ศ. 2511 มีการจัดแสดงมินิบัลเลต์ การออกแบบท่าเต้นโดย N. Ryzhenko และ V. Smirnov - Golovanov กับดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกี. ในเวอร์ชันนี้ไม่มีตัวละครทั้งหมดยกเว้นตัวละครหลัก บทบาทของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมและสถานการณ์ที่ขวางทางคู่รักเล่นโดยคณะบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้จะไม่ป้องกันบุคคลที่คุ้นเคยกับโครงเรื่องไม่ให้เข้าใจความหมาย ความคิด และชื่นชมความเก่งกาจและจินตภาพในการผลิต

ภาพยนตร์เรื่อง - บัลเล่ต์ "เช็คสเปียร์" ซึ่งนอกเหนือจาก "โรมิโอและจูเลียต" ยังรวมถึงเพชรประดับในธีม "Othello" และ "Hamlet" ยังคงแตกต่างจากย่อส่วนที่กล่าวมาข้างต้นแม้ว่าจะใช้เพลงเดียวกันก็ตาม และกรรมการคือคนเหล่านั้นหรือนักออกแบบท่าเต้น เพิ่มคาแรคเตอร์ของ Father Lorenzo แล้ว ส่วนตัวละครที่เหลือแม้จะอยู่ในคณะบัลเลต์ก็ยังมีอยู่ และท่าเต้นก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย กรอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปภาพคือปราสาทโบราณริมทะเล ในกำแพงและสภาพแวดล้อมที่เกิดเหตุการณ์ดังกล่าว ... และตอนนี้ความประทับใจทั่วไปแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ....

สองสิ่งสร้างสรรค์ที่คล้ายกันและแตกต่างกันมากในเวลาเดียวกัน ซึ่งแต่ละอย่างสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

รุ่น RADOU POKLITARU มอลโดวา

การผลิตนักออกแบบท่าเต้นชาวมอลโดวา Radu Poklitaru นั้นน่าสนใจเพราะความเกลียดชังของ Tybalt ในระหว่างการดวลนั้นไม่ได้มุ่งไปที่ Romeo มากนักเหมือนกับที่ Mercutio เพราะเขาปลอมตัวเป็นผู้หญิงที่ลูกบอลเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาเจ้าชู้กับ "ราชาแมว และถึงกับจูบเขา ทำให้เขาหัวเราะได้ทั่วถึง ในเวอร์ชันนี้ ฉาก "ระเบียง" จะถูกแทนที่ด้วยฉากที่คล้ายกับฉากจากเพลงย่อของไชคอฟสกี ซึ่งอธิบายสถานการณ์โดยรวม ตัวละครของพ่อของลอเรนโซนั้นน่าสนใจ เขาตาบอดและดังนั้นจึงเป็นตัวตนของความคิดที่ Victor Hugo เปล่งออกมาเป็นครั้งแรกในนวนิยายเรื่อง "The Man Who Laughs" และโดย Antoine de Saint-Exupery ใน "The Little Prince" ที่ "มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว" เพราะแม้จะตาบอด เขาก็มองเห็นแต่สิ่งที่มองเห็นไม่ได้สังเกต ฉากการตายของโรมิโอนั้นน่าขนลุกและในขณะเดียวกันก็โรแมนติก เขาวางกริชไว้ในมือของผู้เป็นที่รัก จากนั้นเอื้อมมือไปจูบเธอ และเหมือนที่เคยเป็น แทงตัวเองบนใบมีด

รุ่น มอริส เบจาร์ ฝรั่งเศส, สวิสเซอร์แลนด์.

บัลเลต์นาฏศิลป์ซิมโฟนี "โรมิโอกับจูเลียต" ประกอบดนตรีโดย เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ จัดแสดงโดยมอริซ เบจาร์ต การแสดงนี้ถ่ายทำที่สวน Boboli (ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี) มันเริ่มต้นด้วยฉากอารัมภบทในยุคปัจจุบัน ในห้องซ้อมที่กลุ่มนักเต้นมารวมตัวกัน การทะเลาะวิวาทจึงกลายเป็นการทะเลาะวิวาทกันทั่วไป จากนั้น Bejart เองซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นผู้เขียนก็กระโดดออกจากหอประชุมขึ้นไปบนเวที โบกมือสั้นๆ ดีดนิ้ว - และทุกคนก็แยกย้ายกันไปที่ของตน พร้อมกับนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นอีกสองคนโผล่ออกมาจากส่วนลึกของเวที ซึ่งไม่เคยอยู่ที่นั่นมาก่อน และพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งก่อน พวกเขาสวมชุดเดียวกันกับคนอื่น ๆ แต่เป็นชุดขาว พวกเขายังคงเป็นแค่นักเต้น แต่นักออกแบบท่าเต้นก็เห็นฮีโร่ของเขาในนั้น - โรมิโอและจูเลียต จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้แต่ง และผู้ชมรู้สึกว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นอย่างลึกลับได้อย่างไร ซึ่งผู้เขียน เช่นเดียวกับผู้สร้าง-เดมิเอิร์จ ส่งต่อไปยังนักเต้น ความคิดจะต้องเป็นจริงผ่านพวกเขา ผู้เขียนที่นี่เป็นผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ของจักรวาล-ฉากของเขา ซึ่งไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของตัวละครที่เขาเรียกให้มีชีวิต นี้อยู่เหนืออำนาจของผู้เขียน เขาสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาให้กับนักแสดงเท่านั้นอุทิศให้กับส่วนหนึ่งของสิ่งที่ควรเกิดขึ้นโดยรับภาระความรับผิดชอบในการตัดสินใจของเขา .... ในการแสดงนี้วีรบุรุษของบทละครบางคนหายไปและการผลิตเอง สื่อถึงแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมมากกว่าการบอกเล่าเรื่องราวของเชคสเปียร์

รุ่น MAURO BIGONZETTI

การออกแบบที่สร้างสรรค์ของศิลปินมัลติมีเดียผู้มีเสน่ห์ดึงดูด ดนตรีคลาสสิกของ Prokofiev และท่าเต้นที่สดใสและผสมผสานของ Mauro Bigonzetti ไม่ได้เน้นที่เรื่องราวความรักที่น่าเศร้า แต่สร้างการแสดงที่ผสมผสานศิลปะสื่อและศิลปะบัลเล่ต์เข้าด้วยกัน ความหลงใหล ความขัดแย้ง โชคชะตา ความรัก ความตาย - สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบทั้งห้าที่ประกอบขึ้นเป็นท่าเต้นของบัลเลต์ที่มีการโต้เถียงนี้ โดยอิงจากราคะและมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อผู้ดู

เสื่อรุ่น ECA. สวีเดน.

Mats Ek นักแสดงละครเวทีชาวสวีเดนที่เชื่อฟังเสียงของ Tchaikovsky ทุกเพลงได้แต่งบัลเล่ต์ของเขาเอง ไม่มีที่ใดในการแสดงของเขาสำหรับการแสดง Verona Prokofiev ที่เดือดพล่านในวันหยุดที่แออัดของเธอ ความสนุกสนานของฝูงชน งานรื่นเริง ขบวนแห่ทางศาสนา การแสดงบนเวที และการต่อสู้ที่งดงาม นักวาดภาพได้สร้างมหานครในปัจจุบัน เมืองแห่งถนนหนทางและทางตัน โรงจอดรถ และห้องใต้หลังคาอันหรูหรา นี่คือเมืองของผู้โดดเดี่ยวที่รวมตัวกันเป็นฝูงเพื่อเอาชีวิตรอด ที่นี่พวกเขาฆ่าโดยไม่ใช้ปืนพกและมีด - รวดเร็ว ฉับไว ทุกวัน และบ่อยครั้งที่ความตายไม่ทำให้เกิดความสยดสยองหรือความโกรธอีกต่อไป

ทีบอลต์จะขยี้หัวของเมอร์คิวทิโอที่มุมของกำแพงพอร์ทัล แล้วปัสสาวะลงบนศพของเขา โรมิโอผู้โหดเหี้ยมจะกระโดดขึ้นบนหลังของ Tybalt ซึ่งสะดุดในการต่อสู้ จนกระทั่งเขาหักกระดูกสันหลังของเขา กฎแห่งอำนาจปกครองที่นี่ และดูไม่สั่นคลอนอย่างน่ากลัว ฉากที่น่าตกใจที่สุดฉากหนึ่งคือการพูดคนเดียวของผู้ปกครองหลังจากการสังหารหมู่ครั้งแรก แต่ความพยายามอันน่าสมเพชของเขานั้นไร้ความหมาย ชายชราไม่สนใจเจ้าหน้าที่ทางการ เขาสูญเสียการติดต่อกับเวลาและผู้คน บางทีอาจเป็นครั้งแรก โศกนาฏกรรมของคู่รักเวโรนาหยุดเป็นบัลเล่ต์สำหรับสองคน Mats Ek ให้ชีวประวัติการเต้นที่ยอดเยี่ยมแก่ตัวละครแต่ละตัว - มีรายละเอียด ซับซ้อนทางจิตวิทยา ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

ในฉากไว้ทุกข์ให้กับ Tybalt เมื่อป้าของเขารอดพ้นจากเงื้อมมือของสามีที่เกลียดชัง เราสามารถอ่านทั้งชีวิตของ Lady Capulet ได้ แต่งงานโดยไม่ชอบใจของเธอ และถูกทรมานด้วยความหลงใหลในอาชญากรที่มีต่อหลานชายของเธอ เบื้องหลังความเฉลียวฉลาดที่อยากรู้อยากเห็นของ Benvolio ตัวน้อยที่ขี้อาย ลากสุนัขไปข้างหลัง Mercutio ชายขอบ อนาคตที่สิ้นหวังของเขาแสดงให้เห็น: ถ้าเพื่อนขี้ขลาดไม่ได้ถูกตัดลงในตรอก ชาวพื้นเมืองที่ดื้อรั้นคนนี้จากด้านล่างจะได้รับการศึกษาและเสมียน ตำแหน่งในสำนักงานบางแห่ง Mercutio ตัวเอง - เพื่อนโกนหัวที่หรูหราในรอยสักและกางเกงหนังซึ่งถูกทรมานด้วยความรักที่ไม่สมหวังและขี้อายสำหรับโรมิโออาศัยอยู่ในปัจจุบันเท่านั้น ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าทำให้เกิดการระเบิดของพลังงานที่โกรธจัด เมื่อยักษ์ตัวนี้บินด้วยขาที่บิดเบี้ยวหรือเล่นคนโง่ที่ลูกบอล เต้น entrecha แบบคลาสสิกในตูตู

แมตซ์ เอกมอบอดีตอันมั่งคั่งให้กับพยาบาลที่ใจดีที่สุด: มีเพียงดูว่าหญิงสูงอายุคนนี้เล่นปาหี่ชายสี่คนอย่างไร โบกมือเป็นภาษาสเปน โยกสะโพกและโบกกระโปรง ในชื่อบัลเล่ต์ Mats Ek ตั้งชื่อ Juliette ก่อนเพราะเธอเป็นผู้นำในคู่รัก: เธอตัดสินใจเป็นเวรเป็นกรรมเธอเป็นคนเดียวในเมืองที่ท้าทายกลุ่มที่ไม่หยุดยั้งเธอคือ คนแรกที่พบกับความตาย - ด้วยน้ำมือของพ่อของเธอ: ในละครไม่มีแม้แต่พ่อของลอเรนโซ ไม่มีงานแต่งงาน ไม่มียานอนหลับ - ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญสำหรับเอก

นักวิจารณ์ชาวสวีเดนเชื่อมโยงการเสียชีวิตของจูเลียตของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์กับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของหญิงสาวมุสลิมในสตอกโฮล์ม: เด็กผู้หญิงที่ไม่ต้องการแต่งงานกับคนในครอบครัวที่ได้รับเลือก หนีออกจากบ้านและถูกพ่อของเธอฆ่า อาจเป็นเช่นนั้น: แมตส์ เอกเชื่อว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตเป็นดีเอ็นเอของมวลมนุษยชาติ แต่ไม่ว่าเหตุการณ์จริงใดจะเป็นแรงบันดาลใจให้การผลิต สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือสิ่งที่จะทำให้การแสดงนั้นอยู่เหนือขอบเขตของความเกี่ยวข้อง ซ้ำซากแค่ไหน ของเอกคือความรัก เด็กหญิงจูเลียตและเด็กชายโรมิโอ (เขาดูเหมือน "เศรษฐีจากสลัม" มีเพียงชาวบราซิลบางคนเท่านั้น) ไม่มีเวลาเข้าใจวิธีจัดการกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ ความตายของเอกนั้นคงที่: ในการแสดงเต้นรำผ่านๆ ไป ความตายของวัยรุ่นถูกแสดงโดยผู้กำกับล้วนๆ ดังนั้นจึงตีแบ็คแฮนด์ - จูเลียตและโรมิโอค่อยๆ หายไปใต้พื้นดิน และมีเพียงขาของพวกเขาที่บิดเป็นเกลียวเหมือนต้นไม้ที่เหี่ยวแห้งเท่านั้นที่ยื่นออกมาด้านบน เวทีเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรักที่ถูกฆ่า

เวอร์ชันของ GOYO MONTERO

ในเวอร์ชันของนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Goyo Montero ตัวละครทั้งหมดเป็นเพียงเบี้ยที่กระทำตามเจตจำนงแห่งโชคชะตาในเกมที่โชคชะตาพลิกผัน ไม่มีทั้งลอร์ดคาปูเล็ตและเจ้าชายในที่นี้ และเลดี้คาปูเล็ตได้รวบรวมสองความกดดัน: เธอเป็นแม่ที่ห่วงใย หรือเป็นผู้หญิงที่ครอบงำ โหดร้าย และไม่ยอมประนีประนอม หัวข้อของการต่อสู้แสดงไว้อย่างชัดเจนในบัลเล่ต์: ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครจะแสดงเป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับโชคชะตาและอคติสุดท้ายของคู่รักก็แสดงให้เห็นว่าจูเลียตต่อสู้กับตัวเอง ตัวละครหลักสังเกตแผนการกำจัดการแต่งงานที่เกลียดชังราวกับว่าจากด้านข้างในห้องใต้ดินแทนที่จะแทงตัวเองเธอเปิดเส้นเลือดของเธอ นักเต้นที่แสดงบทแห่งโชคชะตาได้ท่องบทและแม้แต่ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากเชคสเปียร์โดยทำลายแบบแผนทั้งหมด

เวอร์ชันโดย JOELLE BOUVIER ฝรั่งเศส.

The Ballet of the Grand Theatre of Geneva นำเสนอบัลเลต์ของ Sergei Prokofiev รุ่นหนึ่ง ผู้เขียนบทนี้คือ Joelle Bouvier นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ซึ่งเปิดตัวด้วยการแสดงนี้ที่ Grand Theatre ในเจนีวา ในวิสัยทัศน์ของเธอ เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต "เรื่องราวของความรักที่บีบคอด้วยความเกลียดชัง" สามารถใช้เป็นตัวอย่างสำหรับสงครามที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน นี่เป็นการผลิตเชิงนามธรรม ไม่มีเหตุการณ์ที่ชัดเจนของละคร ค่อนข้างจะแสดงสถานะภายในของตัวละครมากขึ้น และการดำเนินการมีโครงร่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

มีอยู่ครั้งหนึ่ง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ประสบความหลงใหลในเชคสเปียร์อย่างมาก ซึ่งต่อมาทำให้เขามีแผนการที่กล้าหาญของ "การสร้างสรรค์ดนตรีของเชคสเปียร์" เขียนอย่างตื่นเต้นจากโรมว่า "โรมิโอของเช็คสเปียร์! พระเจ้า ช่างเป็นเรื่อง! ทุกอย่างในนั้นดูเหมือนจะมีไว้สำหรับเพลง! .. ลูกบอลระยิบระยับในบ้าน Capulet การต่อสู้ที่บ้าคลั่งเหล่านี้ในถนนของ Verona ... ฉากกลางคืนที่อธิบายไม่ได้ที่ระเบียงของ Juliet ที่ซึ่งคู่รักสองคนกระซิบเกี่ยวกับความรักอ่อนโยนหวานและ บริสุทธิ์ดุจรังสีของดวงดาวยามค่ำคืน... ความเผ็ดร้อนของ Mercutio ที่ประมาท... จากนั้นภัยพิบัติร้ายแรง... ถอนหายใจด้วยความยั่วยวนกลายเป็นเสียงหวีดแห่งความตายและในที่สุดคำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์ของสองครอบครัวที่ต่อสู้กัน - เหนือศพลูกหลานผู้เคราะห์ร้าย - เพื่อยุติความแค้นที่ทำให้เสียเลือดและน้ำตามากมาย...

เวอร์ชันโดย เธียร์รี มาลันดิน ฝรั่งเศส.

Thierry Malandin ใช้เพลงของ Berlioz ในการผลิตของเขา ในการตีความนี้ ปาร์ตี้ของคู่รัก Verona จะดำเนินการโดยศิลปินหลายคู่พร้อมกัน และการผลิตเองก็เป็นฉากจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง โลกของโรมิโอและจูเลียตที่นี่ประกอบด้วยกล่องเหล็กที่กลายเป็นเครื่องกีดขวาง หรือระเบียง หรือเตียงแห่งความรัก ... จนในที่สุดพวกเขากลายเป็นโลงศพที่มีความรักอันยิ่งใหญ่ โลกที่โหดร้ายนี้ไม่เข้าใจ

เวอร์ชันของซาช่า วอลซ์ เยอรมนี

นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน Sascha Waltz ไม่ต้องการถ่ายทอดเวอร์ชั่นวรรณกรรม แต่เช่นเดียวกับ Berlioz ที่บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดในบทนำ เขาหยุดในช่วงเวลาที่อุทิศให้กับอารมณ์ที่รุนแรง เหล่าฮีโร่ที่สง่างาม มีจิตวิญญาณ นอกโลกเล็กน้อย ดูมีความสามัคคีพอๆ กันทั้งในฉากบทกวีโศกนาฏกรรมและในฉากที่ทะลึ่ง "ที่ลูกบอล" ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไปจะเปลี่ยนเป็นระเบียง หรือเป็นผนัง หรือกลายเป็นเวทีที่สอง ทำให้สามารถแสดงสองฉากพร้อมกันได้ เรื่องนี้ไม่ได้ต่อสู้กับสถานการณ์เฉพาะ แต่เป็นเรื่องราวของการเผชิญหน้ากับชะตากรรมของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

รุ่นของ JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT ฝรั่งเศส.

ตามเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสของ Jean-Christophe Maillot ซึ่งกำหนดไว้สำหรับเพลงของ Prokofiev ผู้รักวัยรุ่นสองคนจะถึงวาระไม่ใช่เพราะครอบครัวของพวกเขาเป็นศัตรู แต่เพราะความรักที่มองไม่เห็นของพวกเขานำไปสู่การทำลายตนเอง นักบวชและดยุค (บัลเลต์นี้มีอยู่คนหนึ่ง) ผู้ที่กำลังประสบกับโศกนาฏกรรมอย่างสาหัสของความเป็นปฏิปักษ์ของสองเผ่าที่เข้ากันไม่ได้ แต่ลดมือลงลาออกจากสิ่งที่เกิดขึ้นและกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกของรายวัน การฆ่านองเลือด โรซาลีนเจ้าชู้อย่างสุขุมกับโรมิโอ แม้จะเต็มใจที่จะตอบสนองต่อการแสดงความรักอันร้อนแรงของทีบอลต์ ซึ่งความทะเยอทะยานที่จะเป็นเจ้าชู้กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดความขัดแย้งกับเมอร์คิวทิโอ ฉากการฆาตกรรมของ Tybalt เกิดขึ้นในรูปแบบสโลว์โมชั่น ซึ่งสอดคล้องกับดนตรีที่เร็วและรุนแรง ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นภาพให้เห็นถึงสถานะของความหลงใหลที่โรมิโอกระทำความโหดร้ายอย่างน่ากลัว หญิงม่ายผู้เป็นปะติดปะต่อของ Lady Capulet เห็นได้ชัดว่าไม่สนใจเอิร์ลหนุ่มที่อยากเป็นพ่อเลี้ยงมากกว่าเจ้าบ่าวของทายาทสาวของครอบครัว จูเลียตผูกบ่วงรอบคอของเธอแน่นและตกบนร่างของคนรักของเธออย่างไม่มีชีวิตชีวา

เวอร์ชันของ ANGELIN PRELJOCAGE ฝรั่งเศส.

บทละครของ Angelin Preljocaj เต็มไปด้วยบทเพลงของนวนิยายของ Orwell ในปี 1984 แต่แตกต่างจากออร์เวลล์ที่บรรยายถึงสังคมเผด็จการภายใต้การดูแลของ "พี่ใหญ่" ผู้ออกแบบท่าเต้นสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของเรือนจำในสังคมวรรณะได้ ในสังคมที่กำลังพังทลายของการแบ่งประเภท จูเลียตเป็นลูกสาวของหัวหน้าเรือนจำ Gulag จากกลุ่มชนชั้นสูง Capulet ซึ่งถูกล้อมรั้วจากโลกภายนอกด้วยลวดหนามและได้รับการคุ้มกันโดยสุนัขเลี้ยงแกะ ซึ่งทหารยามที่มีไฟฉายส่องอยู่เดินไปตามขอบเขต และโรมิโอก็เป็นคนพุ่งพรวดจากชนชั้นล่างของชนชั้นกรรมาชีพที่อยู่ชายขอบ โลกที่ไร้การควบคุมของฝูงชนในสนามหลังบ้านของมหานคร ที่ซึ่งการแทงเป็นบรรทัดฐาน โรมิโอเป็นคนโหดเหี้ยม และเขาก็ไม่ใช่คนรักฮีโร่ที่โรแมนติกเลย โรมิโอแอบไปออกเดทกับจูเลียตแทนทีบอลต์ที่หายไป กลับฆ่าผู้คุม เขากวาดล้างวงล้อมแรกออกไป กระโดดข้ามระดับลำดับชั้น ทะลวงเข้าสู่โลกของชนชั้นสูง ราวกับเข้าไปในปราสาท "คาฟคาเอสก์" ที่มีเสน่ห์ สำหรับ Preljocaj ไม่ชัดเจนโดยเจตนาว่าโลกทั้งใบเป็นคุกหรือว่าผู้มีอำนาจของโลกนี้กำลังปกป้องตนเองจากโลกที่ไม่เป็นความลับอย่างเข้มงวด อนุรักษ์ตนเองในสลัมและใช้ความรุนแรงต่อการบุกรุกจากภายนอก แนวคิดทั้งหมดคือ "ภายในสู่ภายนอก" มีการล้อมของทั้งหมดกับทั้งหมด

ไม่ว่าจะเล่นบนเวทีหรือในโรงหนัง ถ่ายทอดด้วยการร้องเพลงหรือเสียงดนตรีไพเราะ เยือกเย็นบนผืนผ้าใบ ในงานประติมากรรม ในเลนส์กล้อง ไม่ว่าจะเป็น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเส้นของจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ - สิ่งสำคัญคือพวกเขาอาศัยอยู่ มีชีวิต และจะมีชีวิต ทำให้เราดีขึ้น

ห้ามคัดลอกเนื้อหานี้ในรูปแบบใด ๆ ลิงค์ไปยังเว็บไซต์ยินดีต้อนรับ สำหรับคำถามทั้งหมด โปรดติดต่อ: ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู หรือ

“ศิลปินสามารถยืนหยัดจากชีวิตได้ไหม?.. ฉันยึดมั่นในสิ่งนั้น
ความเชื่อที่ว่าผู้แต่งเช่นกวี ประติมากร จิตรกร เรียกว่า
รับใช้บุคคลและประชาชน ... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะการร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่
อนาคตสดใส…"

ในคำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev
เผยให้เห็นความหมายและความหมายของงานของเขาทั้งชีวิต
รองจากความกล้าหาญอย่างต่อเนื่องของการค้นหา การพิชิตความสูงใหม่บน
วิถีการสร้างสรรค์ดนตรีแสดงความคิดของประชาชน

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการมรดก ตั้งแต่ต้นปี
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีจริงจังเพราะแม่ของเขาซึ่งสบายดี
เล่นเปียโน เมื่อเป็นเด็ก เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงไว้แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษาต่างประเทศสามภาษา
เขาได้พัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและความเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev อายุ 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาสิบปีภายในกำแพงของมัน ชื่อเสียง
Petersburg Conservatory ในช่วงปีการศึกษาของ Prokofiev ที่นั่น เธอมีความสุขมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์ของมันคือนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น
ว่าไง. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. กลาซูนอฟ อ. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. Esipova และ L.S. Auer โดย พ.ศ. 2451 เป็น
การแสดงสาธารณะครั้งแรกโดย Prokofiev แสดงผลงานของเขาเอง
ในค่ำคืนแห่งดนตรีร่วมสมัย การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (1912) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev ยิ่งใหญ่
ความรุ่งโรจน์. ดนตรีสร้างความประทับใจให้ฉันด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงในความกล้าที่ดื้อรั้นของคนหนุ่มสาว
โปรโคฟีเยฟ Asafiev เขียนว่า: “นี่คือพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม! คะนอง
ให้ชีวิต กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง เจตจำนงกล้าหาญและน่าหลงใหล
ความรวดเร็วในการสร้างสรรค์ Prokofiev บางครั้งก็โหดร้ายบางครั้ง
ไม่สมดุล แต่น่าสนใจและน่าเชื่ออยู่เสมอ”

ภาพใหม่ของดนตรีที่เบาและมีชีวิตชีวาโดย Prokofiev
เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคของความทันสมัย ​​ศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจาก
สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก, นักแต่งเพลงหนุ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน,
ที่ทัวร์คณะบัลเล่ต์รัสเซียจัดโดย
ส. ไดอากิเลฟ

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญใน
ผลงานของ Sergei Prokofiev มันถูกเขียนในปี 1935-1936 Libretto
พัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการครั้งแรก
การแสดงบัลเล่ต์ในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของทางการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันของความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับคนทั่วไป
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นก่อน ลักษณะความป่าเถื่อนของยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพมีชีวิตของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์
ความสนใจ แรงกระตุ้น การปะทะกันอย่างน่าทึ่ง ฟอร์มของพวกเขาสดและ
ภาพที่หลงลืมในตัวเอง ดราม่า และมีสไตล์ดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

พล็อตเรื่อง "Romeo and Juliet" มักถูกกล่าวถึง: "Romeo and Juliet" -
ทาบทาม - แฟนตาซีโดย Tchaikovsky ซิมโฟนีที่น่าทึ่งกับนักร้องประสานเสียง Berlioz
และยัง - 14 โอเปร่า

Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาอย่างมั่งคั่ง
ละครที่มีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาพจิตใจที่ชัดเจนมากมาย
ดนตรี-ลักษณะ. บทมีความกระชับและน่าเชื่อถือ
แสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงหลัก
ลำดับฉาก (ตัดแค่ไม่กี่ฉาก - 5 องก์
โศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 กรรมใหญ่)

ในดนตรี Prokofiev พยายามที่จะให้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้คือศตวรรษที่ 15) minuet และ gavotte characterize
ความฝืดเคืองและมีเงื่อนไขบางอย่าง ("พิธีการ" แห่งยุค) ในฉาก
บอลที่ Capulet Prokofiev เป็นตัวเป็นตนของ Shakespeare's อย่างชัดเจน
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและตัวตลก ใกล้
ฉากดราม่า - ความเยื้องศูนย์ที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคาย
พยาบาลเปียก เส้นของเชอโซเนสในภาพวาดฟังดูสดใส ???????????
ถนนเวโรนาในหนังตลก "การเต้นรำของหน้ากาก" ในการแกล้งของจูเลียตใน
ตลกหญิงชราธีมพยาบาล ตัวตนทั่วไปของอารมณ์ขัน -
Mercutio ตลก

หนึ่งในวิธีการละครที่สำคัญที่สุดในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"
เป็น leitmotif - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(เช่น แก่นของความตาย แก่นเรื่องของความหายนะ) มักจะเป็นภาพเหมือนดนตรี
ฮีโร่ใน Prokofiev นั้นเกี่ยวพันจากหลายธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ - การปรากฏตัวของคุณสมบัติใหม่ของภาพก็ทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏ
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่เฉียบแหลมที่สุดของความรัก 3 ประการ อันเป็น 3 ขั้นตอนของการพัฒนา
ความรู้สึก:

1 ธีม - ที่มา;

2 ธีม - เฟื่องฟู;

3 ธีม - ความรุนแรงที่น่าเศร้า

ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
พิชิตความตาย

ด้วยความเอื้ออาทรเป็นพิเศษผู้แต่งร่างโลกของสภาพจิตใจ
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีลักษณะที่หลากหลายโดยเฉพาะ
จูเลียต เปลี่ยนจากสาวไร้กังวล ให้กลายเป็นความรักที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามเจตนาของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของโรมิโอได้รับ: ในตอนแรกเขา
ฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดใจ
คนรักและความกล้าหาญของนักสู้

ธีมดนตรีที่ร่างการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักนั้นโปร่งใส
อ่อนโยน; บ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีที่กลมกลืนกัน โครมคม คมชัดลึกสู่โลกแห่งความรัก
และการแกล้งเด็กแสดงโดยบรรทัดที่สอง - "แนวแห่งความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังตาบอดและยุคกลาง ???????? สาเหตุการตายของโรมิโอ
จูเลียต. แก่นของความขัดแย้งในบทประพันธ์ที่เฉียบแหลมของความเป็นปฏิปักษ์นั้นพร้อมเพรียงกันอย่างน่าเกรงขาม
เบสใน "Dance of the Knights" และในภาพเหมือนของ Tybalt -
การแสดงตนของความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งของชนชั้น ในตอนของการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงอันน่าเกรงขามของธีมดยุค ภาพที่เปิดเผยบางๆ ของ Pater
ลอเรนโซ - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ผู้อุปถัมภ์คู่รัก หวังว่าพวกเขาจะ
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวทะเลาะกัน เพลงของเขาไม่ได้
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรการปลด นางเน้นปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณความเมตตาความรักต่อผู้คน

บทวิเคราะห์บัลเล่ต์

บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) สองตัวเลขและเก้า
ภาพวาด

ฉันแสดง - การแสดงภาพ, ความใกล้ชิดของโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

ครั้งที่สอง การกระทำ 4 รูป - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 รูป -
ฉากอันน่าสยดสยองของความเป็นปฏิปักษ์และความตาย

การกระทำที่สาม 6 ภาพ - อำลา 7, 8 รูป - การตัดสินใจของจูเลียต
กินยานอนหลับ

บทส่งท้าย 9 ภาพ - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ลำดับที่ 1 บทนำเริ่มต้นด้วยความรัก 3 แบบ - เบาและเศร้า คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:

2 ธีม - ด้วยภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ Juliet - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;

3 ธีม - พร้อมรูปโรมิโอที่เร่าร้อน (พร้อมโชว์สปริง
การเดินของชายหนุ่ม)

1 ภาพวาด

หมายเลข 2 "โรมิโอ" (โรมิโอท่องเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงท่าเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่รอบคอบเป็นตัวกำหนดเขา
ดูโรแมนติก

ลำดับที่ 3 “ ถนนกำลังตื่นขึ้น” - scherzo - ตามทำนองของโกดังเต้นรำ
จังหวะที่สอง การวางทับกันของวรรณยุกต์ต่างๆ เพิ่มความฉุนเฉียว
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูต่างกัน
กุญแจ

ลำดับที่ 4 “การเต้นรำตอนเช้า” - ลักษณะถนนปลุกตอนเช้า
ความเร่งรีบความคมชัดของเรื่องตลกการต่อสู้ด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - ดนตรีคือ scherzona
ขี้เล่น เมโลดี้ยืดหยุ่นในจังหวะ เต้น และแข่ง -
อธิบายประเภทของการเคลื่อนไหว

หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "Fight" - ยังไม่โกรธ
ความอาฆาตพยาบาท ธีมฟังดูอวดดี แต่ยั่วยวน อารมณ์ค้าง
"การเต้นรำตอนเช้า" "ต่อสู้" - เหมือน "etude" - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์, แสนยานุภาพ
อาวุธกระทบกันของลูกบอล ที่นี่เป็นครั้งแรก หัวข้อของความเป็นศัตรูปรากฏขึ้น ผ่าน
โพลีโฟนิก

No. 7 “Order of the Duke” - ภาพที่สดใส (ละคร
เอฟเฟกต์) - "การเดิน" ที่ช้าอย่างน่ากลัว, เสียงที่ไม่ลงรอยกันที่คมชัด (ff)
และในทางกลับกัน ยาชูกำลังที่ว่างเปล่า (pp) มีความคม
ความแตกต่างแบบไดนามิก

No. 8 Interlude - คลี่คลายบรรยากาศตึงเครียดของการทะเลาะวิวาท

2 รูป

ตรงกลางมี 2 ภาพวาด "ภาพเหมือน" ของจูเลียต หญิงสาวขี้เล่นขี้เล่น

หมายเลข 9 “Preparations for the Ball” (จูเลียตและพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมนางพยาบาล สะท้อนท่าเดินที่สับเปลี่ยนของเธอ

ลำดับที่ 10 "Juliet-Girl" มุมต่างๆ ของภาพดูคมชัดและ
กะทันหัน. เพลงเขียนในรูปแบบ Rondo:

1 ธีม - ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงในรูปแกมม่าที่เรียบง่าย
เมโลดี้ “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความคมชัด และความคล่องตัว
ลงท้ายด้วยจังหวะเป็นประกาย T-S-D-T แสดงโดย สัมพันธ์
ยาชูกำลัง triads - ขณะที่ E, C เคลื่อนตัวลงมาในสามส่วน;

ธีมที่ 2 - เกรซ ธีมที่ 2 ถ่ายทอดในจังหวะของกาโวต (ภาพที่อ่อนโยน)
Juliet Girls) - คลาริเน็ตฟังดูขี้เล่นและเย้ยหยัน

3 ธีม - สะท้อนเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - ที่สำคัญที่สุด
“ขอบ” ของภาพของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ขลุ่ย,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก

4 ธีม (coda) - ตอนท้าย (ฟังใน No. 50 - Juliet drinks
ดื่ม) แสดงถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของหญิงสาว ดราม่า
กางออกกับฉากหลังอันรื่นเริงของลูกบอลในบ้านคาปูเล็ต - ทุกการเต้นรำ
มีฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง

№11 แขกรับเชิญอย่างเป็นทางการและรวบรวมเสียงของ Minuet อย่างเป็นทางการและเคร่งขรึม ใน
ส่วนตรงกลาง ไพเราะและสง่างาม แฟนสาวปรากฏตัว
จูเลียต.

หมายเลข 12 "หน้ากาก" - Romeo, Mercutio, Benvolio ในหน้ากาก - สนุกสนานกับลูกบอล -
ท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับบุคลิกของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง: การเดินขบวนแปลก ๆ
ถูกแทนที่ด้วยการเยาะเย้ย ตลกเซเรเนด

หมายเลข 13“ Dance of the Knights” - ฉากขยายที่เขียนในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่ - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (as
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)

Refren - กระโดดจังหวะจุดใน arpeggio รวมกับการวัด
เสียงเบสหนักแน่นสร้างภาพความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง
- ภาพนั้นโหดร้ายและไม่หยุดยั้ง

1 ตอน - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์;

ตอนที่ 2 - เพื่อนของจูเลียตเต้น

ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางและละเอียดอ่อน แต่
เยือกเย็น แสดงถึงความอับอายและความน่าเกรงขามของจูเลียต อยู่กึ่งกลาง
เสียง 2 ธีมของ Juliet-Girl

ลำดับที่ 14 "การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต" 1 ธีม - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความอับอายขายหน้า 2 ธีม - ธีม Juliet-girl - เสียง
สง่างามกวี ครึ่งหลังได้ยินธีมโรมิโอใครครั้งแรก
เห็นจูเลียต (จากบทนำ) - ในจังหวะของมินูเอต (เห็นเธอเต้น) และ
ครั้งที่สองกับลักษณะการคล้องจองของโรมิโอ (การเดินแบบสปริง)

หมายเลข 15 “Mercutio” - ภาพเหมือนของปัญญาที่ร่าเริง - การเคลื่อนไหว scherzo
อัดแน่นด้วยเนื้อสัมผัสความกลมกลืนและจังหวะที่น่าประหลาดใจ
ความเฉลียวฉลาดเฉลียวประชดของ Mercutio (ราวกับข้ามไป)

หมายเลข 16 "มาดริกัล" โรมิโอพูดกับจูเลียต - 1 ธีมเสียง
“มาดริกาลา” สะท้อนการร่ายรำตามประเพณีและ
ความคาดหวังร่วมกัน ทะลุ 2 ธีม - ธีมซุกซน
Juliet Girls (ดูสดใส สนุกสนาน) ปรากฏตัวครั้งแรกในธีมรัก 1 เล่ม
- การเกิด.

ลำดับที่ 17 “Tybalt รู้จักโรมิโอ” - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 18 "Gavot" - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่หูขนาดใหญ่ "ฉากระเบียง"
ฉบับที่ 19-21 ซึ่งสรุปพระราชบัญญัติ I.

ลำดับที่ 19 เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ จากนั้นธีมของมาดริกัล 2 ธีมของจูเลียต หนึ่ง
ธีมแห่งความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้น (at
เชลโลและฮอร์นอังกฤษ) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (#19 “ฉากที่
บัลโคนี” ฉบับที่ 29 “โรมิโอวาไรตี้” ฉบับที่ 21 “ระบำรัก”) อยู่ในซิงเกิล
การพัฒนาทางดนตรี - บทเพลงหลาย ๆ บทพันกันซึ่งค่อยๆ
เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ - ในลำดับที่ 21 "Love Dance" เสียง
ธีมความรักที่ร่าเริง เบิกบาน และเคร่งขรึม (ไร้ขอบเขต
ช่วง) - ไพเราะและราบรื่น ในรหัสหมายเลข 21 หัวข้อคือ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”

3 รูป

องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านใส่กรอบฉากแต่งงาน
ในครึ่งหลัง (ภาพที่ 5) บรรยากาศของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยโศกนาฏกรรม
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio กับ Tybalt และการตายของ Mercutio ไว้ทุกข์
ขบวนกับร่างของ Tybalt เป็นสุดยอดของ Act II

4 รูป

ลำดับที่ 28 “โรมิโอที่คุณพ่อลอเรนโซ” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนคุณพ่อลอเรนโซ
- ปราชญ์ผู้สูงศักดิ์ โกดังประสานเสียง
ธีม โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของเสียงสูงต่ำ

No. 29 “Juliet at Father Lorenzo” - การปรากฏตัวของธีมใหม่ใน
ฟลุต (ท่อนปลายของจูเลียต) - ฟลุตคู่หูของเชลโลและไวโอลิน - เร่าร้อน
ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์เช่น
จะทำซ้ำบทสนทนาระหว่างโรมิโอและจูเลียต เพลงประสานเสียง,
ประกอบพิธีวิวาห์เป็นฉากจบ

5 รูป

ตอนที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev เชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดในธีมที่สนุกที่สุด - "The Street Wakes Up" ซึ่งอยู่ที่ 5
ภาพดูมืดมนเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 32“ การประชุมของ Tybalt และ Mercutio” - ธีมของถนนบิดเบี้ยวความสมบูรณ์ของมัน
ถูกทำลาย - อันเดอร์โทนสีเล็กน้อยและแหลมคม เสียง "หอน"
แซกโซโฟน

ลำดับที่ 33 หัวข้อ “Tybalt fights Mercutio” แสดงถึงลักษณะของ Mercutio ใคร
เต้นอย่างร่าเริง ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท

หมายเลข 34 "Mercutio ตาย" - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ที่มีขนาดใหญ่
ความลึกทางจิตวิทยาตามธีมที่ยกระดับตลอดเวลา
ความทุกข์ทรมาน (ปรากฏในรุ่นรองของชุดรูปแบบของถนน) - พร้อมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของบุคคลที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
เจตจำนง Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรา, ชิ้นส่วนของธีมก่อนหน้า
แต่ในทะเบียนบนของไม้ที่อยู่ห่างไกล - โอโบและขลุ่ย -
การกลับมาของหัวข้อถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว, ความผิดปกติจะถูกเน้นโดยคนแปลกหน้า
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d moll - h และ es moll)

หมายเลข 35 “ โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมของการต่อสู้จาก 1 ภาพ -
โรมิโอฆ่าไทบอลต์

No. 36 “Final” - ทองแดงคำรามยิ่งใหญ่, ความหนาแน่นของพื้นผิว, ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - ใกล้ถึงแก่นของความเป็นปฏิปักษ์

Act III มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาภาพของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
ลักษณะของโรมิโอได้รับในฉาก "In Mantua" ที่โรมิโอถูกเนรเทศ - นี่
ฉากนี้ถูกนำมาใช้ในระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของฉากรัก)
ตลอดองก์ที่สาม ธีมของภาพเหมือนของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าโศกและน่าสลดใจใหม่
ท่วงทำนอง Act III แตกต่างจากก่อนหน้านี้ด้วยความต่อเนื่องมากขึ้น
ผ่านการกระทำ

6 รูป

ลำดับที่ 37 "บทนำ" เล่นเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่น่าเกรงขาม

ห้อง 38 Juliet - เทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างบรรยากาศขึ้นใหม่
ความเงียบ, คืน - อำลาโรมิโอและจูเลียต (ที่ขลุ่ยและเซเลสตาผ่านไป
ธีมจากฉากแต่งงาน)

ลำดับที่ 39 "อำลา" - คู่เล็กที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม - ใหม่
ทำนอง ธีมเสียงอำลาแสดงทั้งความหายนะและความเป็นอยู่
แรงกระตุ้น

หมายเลข 40 “ พยาบาล” - ธีมของพยาบาล, ธีมของ Minuet, ธีมของเพื่อนของจูเลียต -
ลักษณะบ้าน Capulet

ลำดับที่ 41 “จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส” - 1 Juliet-girl theme
- ฟังดูดราม่า ตื่นกลัว ธีมจูเลียต 3 - ฟังดูเศร้า
หยุดนิ่ง คำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์

No. 42 “Juliet is alone” - ไม่แน่ใจ - ธีมที่ 3 และ 2 ของเสียงรัก

ลำดับที่ 43 “Interlude” - ธีมการอำลาเป็นตัวละครที่เร่าร้อน
โทร, ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก

7 รูป

หมายเลข 44“ ที่ Lorenzo” - เปรียบเทียบธีมของ Lorenzo และ Juliet และในขณะนี้
เมื่อพระส่งยานอนหลับให้จูเลียต ได้ยินเรื่องความตายเป็นครั้งแรก -
ภาพดนตรีตรงกับของเช็คสเปียร์: “Cold
ความกลัวที่อ่อนล้ากำลังฝึกฝนอยู่ในเส้นเลือดของฉัน เขาหยุดความร้อนของชีวิต

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ ???? บ่งบอกถึงความมึนงง
เสียงเบสที่ไพเราะ - การเติบโต "ความกลัวที่อ่อนล้า"

หมายเลข 45 "Interlude" - แสดงถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของ Juliet - เสียง
3 ธีมของความรักและในการตอบสนองต่อธีมของอัศวินและรูปแบบของการเป็นปฏิปักษ์

8 รูป

No. 46 “Back at Juliet” - ฉากต่อ - ความกลัวและความสับสนของ Juliet
แสดงในรูปแบบแช่แข็งของ Juliet จากรูปแบบและ 3 รูปแบบ
สาวจูเลียต.

หมายเลข 47 “จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)” - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
จูเลียต ชะตากรรมที่ร้ายแรงของเธอ

ลำดับที่ 48 "เช้าเซเรเนด" ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบของประเภทจะอธิบายลักษณะ
สภาพแวดล้อมของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น สองเพชรประดับที่ดี -
นำเสนอ “Morning Serenade” และ “Dance of the Girls with Lilies” เพื่อสร้าง
คอนทราสต์ดราม่าที่ละเอียดอ่อน

No. 50 "By Juliet's bed" - เริ่มด้วย Juliet's theme 4
(โศกนาฏกรรม). แม่กับพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว - อิน
การลงทะเบียนไวโอลินสูงสุดอย่างเศร้าและไร้น้ำหนักผ่าน 3 ธีม
จูเลียต.

พระราชบัญญัติ IV - บทส่งท้าย

9 รูป

ลำดับที่ 51 "Juliet's Funeral" - ฉากนี้เปิด Epilogue -
เพลงขบวนแห่งานศพที่ยอดเยี่ยม ธีมแห่งความตาย (สำหรับไวโอลิน)
กลายเป็นความโศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับ 3 ธีม
รัก. ความตายของโรมิโอ

หมายเลข 52 "ความตายของจูเลียต" การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การสมานฉันท์
Montagues และ Capulets

บัลเลต์ตอนจบเป็นเพลงรักที่สดใส ค่อยๆ บรรเลง
เสียงพราวพร่างพราวของ Juliet's 3 theme

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือกใน
ภาพสะท้อนของความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
การแสดงละครบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์
“โรมิโอกับจูเลียต” แปลกมากจนต้องใช้เวลา
"คุ้นเคย" กับมัน มีแม้กระทั่งคำพูดแดกดันว่า “ไม่มีเรื่องราว
เศร้าในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ค่อยๆ
นี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินแล้วต่อสาธารณชนเพื่อ
ดนตรี. ประการแรก โครงเรื่องไม่ปกติ การอุทธรณ์ของเช็คสเปียร์คือ
เป็นก้าวที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต เนื่องจากเชื่อกันโดยทั่วไปว่า
ว่ารูปแบบทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
หมายถึงบัลเล่ต์ เพลงของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
แรงบันดาลใจจากเช็คสเปียร์

บรรณานุกรม.

วรรณกรรมดนตรีโซเวียต เรียบเรียงโดย M.S. เปเคลิส;

I. Maryanov "ชีวิตและงานของ Sergei Prokofiev";

L. Dalko "เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev";

สารานุกรมดนตรีโซเวียตแก้ไขโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดินา.

ในบรรดาบัลเลต์โซเวียตที่ดีที่สุดที่ประดับประดาบนเวทีของ State Academic Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต หนึ่งในสถานที่แรกๆ ถูกครอบครองโดยบัลเลต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev เขาดึงดูดผู้ชมอย่างสม่ำเสมอด้วยบทกวีชั้นสูงและความเห็นอกเห็นใจที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่สดใสและเป็นความจริง รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ในปีพ. ศ. 2489 การแสดงนี้ถูกย้ายไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในเวทีโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต

บัลเล่ต์ Romeo and Juliet (บทโดย S. Prokofiev และ L. Lavrovsky หลังจาก Shakespeare) จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในเส้นทางของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียตสู่ความสมจริง ความต้องการของอุดมการณ์และความสมจริงสูง ซึ่งพบได้ทั่วไปในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตทั้งหมด กำหนดแนวทางของ Prokofiev และ Lavrovsky ให้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมอมตะของเช็คสเปียร์ ในการถ่ายทอดตัวละครของเช็คสเปียร์สด ผู้เขียนบัลเล่ต์พยายามเปิดเผยแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรม: การปะทะกันระหว่างกองกำลังที่มืดมนซึ่งหล่อเลี้ยงโดยยุคกลางในด้านหนึ่งกับความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของ คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในโลกอันโหดร้ายของประเพณียุคกลางที่โหดร้าย ความบาดหมางระหว่างรุ่นแบ่งครอบครัวผู้ดีเก่าของพวกเขา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความรักของโรมิโอและจูเลียตจะต้องเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับพวกเขา โรมิโอและจูเลียตที่ท้าทายอคติของยุคกลางที่ล้าสมัยจึงเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคล เสรีภาพในความรู้สึก เมื่อพวกเขาเสียชีวิต ดูเหมือนพวกเขาจะยืนยันชัยชนะของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคใหม่ ซึ่งรุ่งอรุณที่สว่างไสวขึ้นเรื่อยๆ เนื้อร้องเบา ๆ ความเศร้าโศกโศกเศร้าตลกตลก - ทุกสิ่งทุกอย่างที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อาศัยอยู่ - พบศูนย์รวมที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะในดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์

ฉากรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรมิโอและจูเลียตกลับมามีชีวิตต่อหน้าผู้ชม รูปภาพของชีวิตประจำวันและประเพณีอันโหดร้ายเฉื่อยของขุนนางเวโรนา ตอนของชีวิตบนท้องถนนในเมืองอิตาลี ที่ความสนุกสบายๆ ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้นองเลือดและ ขบวนแห่ศพ. พลังของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเปรียบเทียบที่เปรียบเปรยและน่าเชื่อทางศิลปะในดนตรีบัลเลต์ เสียงลางร้ายที่คมชัดทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับประเพณียุคกลางที่มืดมนที่ระงับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างไร้ความปราณีความปรารถนาในอิสรภาพ ในเพลงดังกล่าว มีการสร้างตอนของการปะทะกันของครอบครัวสงคราม - Montagues และ Capulets - ตัวแทนทั่วไปของโลกยุคกลางมีลักษณะเฉพาะ - Tybalt ที่หยิ่งยโสและโหดเหี้ยม Signor ที่ไร้วิญญาณและโหดร้ายและ Signora Capulet คำประกาศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีภาพที่แตกต่างกัน โลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของโรมิโอและจูเลียตเผยให้เห็นด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ

ภาพของจูเลียตถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์และน่าดึงดูดใจที่สุดในเพลงของ Prokofiev เด็กสาวที่ไร้กังวลและขี้เล่น ดังที่เราเห็นเธอในตอนเริ่มต้นบัลเล่ต์ แสดงความไม่เห็นแก่ตัวและความกล้าหาญอย่างแท้จริง เมื่อในการต่อสู้เพื่อความซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกของเธอ เธอต่อต้านอคติที่ไร้สาระ พัฒนาการด้านดนตรีของภาพเริ่มจากการแสดงความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปจนถึงเนื้อร้องที่นุ่มนวลที่สุดและละครที่ลุ่มลึก ลักษณะของโรมิโอจะกระชับขึ้นในดนตรี สองธีมที่ตัดกัน - เนื้อเพลง - ครุ่นคิดและหลงใหล - พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของโรมิโอภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อจูเลียตจากผู้เพ้อฝันเศร้าโศกไปสู่บุคคลที่กล้าหาญและมีจุดมุ่งหมาย เรียบเรียงโดยนักประพันธ์เพลงและตัวแทนยุคใหม่ เพลงที่มีไหวพริบเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายและบางครั้งก็เสียดสีที่เฉียบแหลมเผยให้เห็นถึงลักษณะของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและตัวตลก

ภาพเหมือนดนตรีของ Father Lorenzo นักปรัชญาและนักมนุษยนิยม แสดงออกได้อย่างดีเยี่ยม ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและความสมดุลที่สงบผสมผสานเข้ากับความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ ดนตรีที่แสดงถึงลักษณะของลอเรนโซมีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศทั่วไปที่แทรกซึมอยู่ในบัลเลต์ - บรรยากาศของความเป็นมนุษย์และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ Prokofiev ตีความเนื้อหาในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่างแท้จริง ซึ่งอธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขา

S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

วรรณคดีโลกรู้เรื่องราวความรักที่สวยงาม แต่น่าเศร้ามากมาย ในชุดนี้ มีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเรียกได้ว่าเศร้าที่สุดในโลก เรื่องราวของคู่รักโรมิโอและจูเลียตของเวโรนาสองคน โศกนาฏกรรมอมตะนี้ของเชคสเปียร์ได้ปลุกเร้าหัวใจของผู้คนนับล้านที่ห่วงใยกันมานานกว่าสี่ศตวรรษ - มันอาศัยอยู่ในศิลปะในฐานะตัวอย่างของความรักที่บริสุทธิ์และแท้จริง ซึ่งสามารถเอาชนะความโกรธ ความเกลียดชัง และความตายได้ การตีความทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องนี้ตลอดการมีอยู่คือบัลเล่ต์ Sergei Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต". นักแต่งเพลงจัดการด้วยวิธีที่น่าทึ่งในการ "ถ่ายทอด" เนื้อหาที่ซับซ้อนทั้งหมดของคำบรรยายของเชกสเปียร์เป็นเพลงบัลเลต์

สรุปบัลเล่ต์ของ Prokofiev " โรมิโอและจูเลียต” และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ อ่านในหน้าของเรา

บทสรุปของโรมิโอและจูเลียต

เนื้อเรื่องของละครเกิดขึ้นในยุคกลางของอิตาลี ระหว่างสองตระกูลที่มีชื่อเสียงของ Verona, Montagues และ Capulets ความเป็นปฏิปักษ์ได้เกิดขึ้นเป็นเวลาหลายปี แต่ก่อนที่ความรักที่แท้จริงจะไม่มีขอบเขต สิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ สองคนจากครอบครัวที่ทะเลาะกันก็ตกหลุมรักกัน และไม่มีอะไรหยุดพวกเขาได้ ไม่ว่าจะเป็นการตายของเพื่อนของโรมิโอ เมอร์คูทิโอ ผู้ซึ่งตกไปอยู่ในมือของทีบอลต์ลูกพี่ลูกน้องของจูเลียต หรือการแก้แค้นที่ตามมาของโรมิโอต่อฆาตกรที่ฆ่าเพื่อนของเขา หรืองานแต่งงานของจูเลียตที่กำลังจะเกิดขึ้นกับปารีส

จูเลียตพยายามหลีกเลี่ยงการแต่งงานที่เกลียดชัง จูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากคุณพ่อลอเรนโซ และนักบวชที่ฉลาดก็เสนอแผนการอันชาญฉลาดให้เธอ เด็กสาวจะดื่มยาและหลับสนิทซึ่งคนอื่นจะยอมตาย มีเพียงโรมิโอเท่านั้นที่รู้ความจริง เขาจะมาที่ห้องใต้ดินเพื่อเธอและแอบพาเธอออกจากเมืองบ้านเกิดของเขา แต่ชะตากรรมที่ชั่วร้ายอยู่เหนือคู่สามีภรรยาคู่นี้: โรมิโอเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการตายของที่รักและไม่เคยรู้ความจริงก็ดื่มยาพิษใกล้โลงศพของเธอและจูเลียตตื่นขึ้นจากยาเมื่อเห็นร่างที่ไร้ชีวิตของคนรักของเธอฆ่าตัวตายด้วยของเขา กริช.

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริง เรื่องราวความรักที่โชคร้ายของวัยรุ่นสองคนจากการต่อสู้ของตระกูลขุนนางที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 13
• ในการแสดงบัลเล่ต์รุ่นแรก S. Prokofiev โรงละครบอลชอยจบลงอย่างมีความสุข อย่างไรก็ตามการรักษาโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายดังกล่าวทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักแต่งเพลงแต่งตอนจบที่น่าเศร้า
• หลังจากการผลิต "โรมิโอและจูเลียต" ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อโดยมีส่วนร่วมของ G. Ulanova และ K. Sergeev ในปี 2489 ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky ได้รับตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอย
• นักดนตรีชื่อดัง G. Ordzhonikidze เรียกการแสดงว่าซิมโฟนีบัลเลต์เพราะเนื้อหาอันเข้มข้น
• บ่อยครั้งในคอนเสิร์ตต่างๆ มักจะได้ยินเสียงบัลเลต์เป็นรายบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนิกสวีท นอกจากนี้ ตัวเลขจำนวนมากได้กลายเป็นที่นิยมในการถอดความเปียโน
• โดยรวมแล้วคะแนนของงานประกอบด้วยท่วงทำนองที่แสดงออกถึง 52 แบบของตัวละครที่แตกต่างกัน
• ความจริงที่ว่า Prokofiev หันไปหาโศกนาฏกรรมของ Shakespeare เรียกว่าเป็นขั้นตอนที่กล้าหาญมากโดยนักวิจัย มีความเห็นว่ารูปแบบทางปรัชญาที่ซับซ้อนไม่สามารถถ่ายทอดในบัลเล่ต์ได้

• ในปี 1954 บัลเล่ต์ถูกถ่ายทำ ผู้กำกับ Leo Arnshtam และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์ของพวกเขาในแหลมไครเมีย บทบาทของจูเลียตได้รับมอบหมายให้ Galina Ulanova, Romeo - ถึง Yuri Zhdanov
• ในปี 2559 มีการแสดงบัลเล่ต์ที่ผิดปกติอย่างมากในลอนดอนซึ่งมีนักร้องชื่อดังอย่าง Lady Gaga เข้ามามีส่วนร่วม
• เหตุผลที่ Prokofiev สร้างตอนจบที่มีความสุขในบัลเล่ต์นั้นง่ายมาก ผู้เขียนเองยอมรับว่าประเด็นทั้งหมดคือด้วยวิธีนี้ฮีโร่จะสามารถเต้นต่อไปได้
• เมื่อ Prokofiev เต้นในการผลิตบัลเล่ต์ สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Adolf Bolm นำเสนอการอ่านรอบเปียโน "Fleeting" ต่อสาธารณชนโดยที่ Sergey Sergeevich แสดงส่วนเปียโน
• มีถนนในกรุงปารีสที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง เธอนอนอยู่บนถนนของอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง Claude Debussy และติดริมถนน โมสาร์ท .
• Galina Ulanova ซึ่งเล่นบทนำในละครเรื่องนี้ในตอนแรกถือว่าเพลงของ Prokofiev ไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นที่ชื่นชอบของโจเซฟสตาลินซึ่งเข้าร่วมการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของเธอหลายครั้ง เขายังแนะนำให้ทำให้ตอนจบของบัลเล่ต์เบาลงเพื่อให้ผู้ชมได้เห็นความสุขของตัวละคร
• ในขณะที่เตรียมพร้อมสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานในปี 2481 Prokofiev ไม่ต้องการยอมแพ้นักออกแบบท่าเต้น Lavrovsky เป็นเวลานานซึ่งเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขคะแนนอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงตอบว่าการแสดงเสร็จสิ้นในปี 2478 ดังนั้นเขาจะไม่กลับมา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้เขียนก็ต้องยอมจำนนต่อผู้ออกแบบท่าเต้นและเพิ่มการเต้นและตอนใหม่ๆ

ตัวเลขยอดนิยมจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

บทนำ (ความรัก) - ฟัง

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - ฟัง

สาวจูเลียต (ฟัง)

ความตายของ Tybalt - ฟัง

ก่อนจากกัน - ฟัง

ประวัติโรมิโอและจูเลียต

แบนเนอร์
บัลเล่ต์ทั้งหมด เอส.เอส. Prokofiev อิงจากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันของเชคสเปียร์ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1595 และชนะใจผู้คนนับล้านทั่วโลกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักแต่งเพลงหลายคนให้ความสนใจกับงานนี้เมื่อสร้างผลงานของพวกเขา: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky และอื่น ๆ Prokofiev กลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศในปี 2476 หันความสนใจไปที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ยิ่งไปกว่านั้น S. Radlov เสนอแนวคิดนี้ให้กับเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Mariinsky

Prokofiev ชอบแนวคิดนี้มากและเขาก็พร้อมที่จะทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก นักแต่งเพลงยังได้พัฒนาบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์ A. Piotrovsky สามปีต่อมาผู้แต่งได้แสดงเวอร์ชันดั้งเดิมของการแสดงที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งคาดว่าจะมีการผลิตครั้งแรก หากฝ่ายบริหารอนุมัติดนตรี การตีความพล็อตเรื่องที่ค่อนข้างเสรีจะถูกปฏิเสธทันที การจบบัลเล่ต์อย่างมีความสุขไม่เหมาะกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ หลังจากการโต้เถียงกันในหัวข้อนี้ ผู้เขียนยังคงตกลงที่จะปรับเปลี่ยน โดยนำบทให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุดและส่งคืนตอนจบที่น่าเศร้า

เมื่อศึกษาคะแนนอีกครั้งผู้กำกับไม่ชอบส่วนดนตรีซึ่งถือว่า "ไม่ใช่การเต้น" มีหลักฐานว่าความพิถีพิถันดังกล่าวเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมือง ในเวลานี้เองที่การต่อสู้ทางอุดมการณ์ได้เกิดขึ้นในประเทศกับนักดนตรีรายใหญ่หลายคน ในหมู่พวกเขาคือ D. Shostakovich ด้วยบัลเล่ต์ของเขา "The Bright Stream" และ โอเปร่า "Katerina Izmailova" .

ในกรณีนี้ ฝ่ายบริหารมักจะตัดสินใจที่จะระมัดระวังและไม่รับความเสี่ยงใดๆ รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานมีกำหนดสิ้นสุดในปี 2481 แต่ก็ไม่สามารถทำได้เช่นกัน อุปสรรคสำคัญคือความจริงที่ว่าหนึ่งในบรรณารักษ์ (A. Piotrovsky) ถูกกดขี่แล้วและชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ในเรื่องนี้ L. Lavrovsky กลายเป็นผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์ นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยที่มีอนาคตไกลประมาณ 10 ปีชอบแสดงบัลเลต์ และโรมิโอกับจูเลียตกลายเป็นจุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของเขา

โปรดักชั่น

รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นที่เมืองเบอร์โน (สาธารณรัฐเช็ก) ในปี 2481 แต่นักแต่งเพลงเองก็ไม่สามารถเข้าร่วมได้ เป็นไปได้อย่างไรที่งานของนักแต่งเพลงโซเวียตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนที่นั่นเป็นครั้งแรก? ปรากฎว่าในปี 1938 Sergei Sergeevich ไปต่างประเทศในฐานะนักเปียโน ในปารีส เขานำเสนอห้องสวีทจากโรมิโอและจูเลียตต่อสาธารณชน ในเวลานั้นผู้ควบคุมวงของโรงละคร Brno ก็ปรากฏตัวในห้องโถงซึ่งชอบเพลงของ Prokofiev หลังจากพูดคุยกับเขาแล้ว Sergei Sergeevich ได้มอบสำเนาห้องสวีทของเขาให้เขา การผลิตบัลเล่ต์ในสาธารณรัฐเช็กได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและชื่นชม นักออกแบบท่าเต้น Ivo Vanya Psota ซึ่งเล่นบทบาทของโรมิโอด้วย และผู้ออกแบบงานสร้าง V. Skrushny ทำงานในการแสดง การแสดงดำเนินการโดย K. Arnoldi

ประชาชนชาวโซเวียตสามารถทำความคุ้นเคยกับการสร้าง Prokofiev ใหม่ในปี 2483 ระหว่างการผลิต Leonid Lavrovsky ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครเลนินกราดเรียบร้อยแล้ว เอส. คิรอฟ. ส่วนหลักดำเนินการโดย K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov หกปีต่อมา Lavrovsky นำเสนอเวอร์ชันเดียวกันในเมืองหลวงพร้อมกับตัวนำ I. Sherman ในขั้นตอนนี้ การแสดงกินเวลาประมาณ 30 ปี และมีการแสดง 210 ครั้งตลอดเวลา หลังจากนั้นก็ย้ายไปอีกเวทีหนึ่งในพระราชวังเครมลิน

บัลเล่ต์ของ Prokofiev ดึงดูดความสนใจจากนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับหลายคนอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น Yuri Grigorovich เวอร์ชันใหม่จึงปรากฏในเดือนมิถุนายน 2522 บทบาทหลักเล่นโดย Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov การแสดงนี้ได้รับ 67 ครั้งจนถึงปี 2538

การผลิตของ Rudolf Nureyev ซึ่งนำเสนอได้สำเร็จในปี 1984 ถือว่ามืดมนและน่าสลดใจกว่าเวอร์ชันก่อนๆ มันอยู่ในบัลเล่ต์ของเขาที่ความสำคัญของส่วนหนึ่งของตัวเอกโรมิโอเพิ่มขึ้นและทันกับส่วนที่เป็นที่รักของเขา ถึงจุดนี้ความเป็นอันดับหนึ่งในการแสดงก็ถูกกำหนดให้กับพรีมาบัลเล่ต์

เวอร์ชันของ Joel Bouvier สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานนามธรรม มันถูกนำเสนอในปี 2009 ที่โรงละครแกรนด์ในเจนีวา เป็นที่น่าสังเกตว่านักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ใช้กิจกรรมที่นำเสนอในคะแนนของ Prokofiev อย่างเต็มที่ ทุกอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงสถานะภายในของตัวละครหลัก บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดของทั้งสองกลุ่มที่ต่อสู้กันอยู่บนเวทีเกือบจะเหมือนกับทีมฟุตบอล โรมิโอและจูเลียตตอนนี้ต้องฝ่าฟันซึ่งกันและกันผ่านพวกเขา

การแสดงของสื่อจริงซึ่งมีจูเลียตเก้าคนถูกนำเสนอโดย Mauro Bigonzetti ในบัลเล่ต์คลาสสิกของ Prokofiev ในมอสโกในงานเทศกาลเต้นรำสมัยใหม่ในเดือนพฤศจิกายน 2011 การออกแบบท่าเต้นที่สดใสและผสมผสานของเขาเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่พลังของนักเต้น ยิ่งกว่านั้นไม่มีส่วนโซโลเอง การผลิตถูกเปลี่ยนเป็นการแสดงที่มีสื่อศิลปะและบัลเล่ต์ผสมผสานกันอย่างใกล้ชิด เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ตัวเลขทางดนตรีเองก็ถูกผู้ออกแบบท่าเต้นกลับด้านและการแสดงเริ่มต้นจากฉากสุดท้าย

มีการแสดงเวอร์ชันที่น่าสนใจในเดือนกรกฎาคม 2551 บัลเล่ต์นี้แสดงในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งแตกต่างจากที่อื่น ๆ ลงวันที่ 1935 บทละครถูกนำเสนอที่งาน Bard College Festival ในนิวยอร์ก นักออกแบบท่าเต้น มาร์ค มอร์ริสได้ฟื้นฟูองค์ประกอบ โครงสร้าง และที่สำคัญที่สุดคือตอนจบที่มีความสุขของคะแนน หลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ เวอร์ชันนี้ก็ได้จัดแสดงในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป

งานคลาสสิกบางชิ้นถือเป็นทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดและแม้กระทั่งขุมทรัพย์ของวัฒนธรรมโลก มันเป็นผลงานชิ้นเอกที่บัลเล่ต์เป็น Prokofiev"โรมิโอและจูเลียต". ดนตรีที่ลุ่มลึกและเย้ายวนซึ่งดำเนินตามเนื้อเรื่องอย่างแนบเนียนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ๆ บังคับให้คุณเห็นอกเห็นใจตัวละครหลักและแบ่งปันความสุขของความรักและความทุกข์กับพวกเขาทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่งในปัจจุบัน เราขอเชิญคุณชมเรื่องราวของคนทั้งรุ่น ไม่เพียงชื่นชมเพลงที่ยากจะลืมเลือนของ Prokofiev แต่ยังรวมถึงการแสดงละครและทักษะอันยอดเยี่ยมของนักเต้นด้วย ทุกย่างก้าว ทุกย่างก้าวของบัลเล่ต์ เปี่ยมด้วยละครและความจริงใจที่ลึกซึ้งที่สุด

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev