ประวัติศาสตร์

แกรนท์ เดโวลสัน วูด

ศิลปินอเมริกัน. ภาพชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา ภาพวาดอเมริกันโกธิก (1930) ของเขาเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุดแห่งหนึ่งของสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 20 เก็บไว้ที่ Art Institute of Chicago ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกและที่ที่ผู้เขียนศึกษา

ถนนข้างทางเต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้หายาก. บ้านเรือนเป็นสีขาวเตี้ยตั้งตระหง่านไกลกัน พื้นที่ที่ไม่สะอาด สนามรก. ธงชาติอเมริกา. นี่คือลักษณะที่ Eldon รัฐไอโอวาดูเหมือน - เมืองที่มีผู้คนนับพันซึ่งในปี 1930 Grant Wood ที่ไม่รู้จักมาถึงงานนิทรรศการประจำจังหวัดเล็ก ๆ สังเกตเห็นบ้านในชนบทที่ธรรมดาที่สุดในระยะไกลพร้อมหน้าต่างแบบโกธิกแหลมที่ไม่เหมาะสมในวันที่สอง พื้น.

บ้านหลังนี้และหน้าต่างนี้เป็นภาพร่างคงที่เพียงภาพเดียวในภาพวาด ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงภาพผู้อยู่อาศัยในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาที่เป็นโปรเฟสเซอร์

ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใดเจ้าของบ้านเดิมจึงตัดสินใจสร้างหน้าต่างด้านบนในสไตล์สถาปัตยกรรมโบสถ์ บางทีอาจจะนำเฟอร์นิเจอร์ทรงสูงมาใส่ก็ได้ แต่เหตุผลก็สามารถตกแต่งได้อย่างหมดจด: "ช่างไม้แบบโกธิก" ตามที่รูปแบบสถาปัตยกรรมระดับจังหวัดในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่ามีใจชอบบ้านไม้เรียบง่ายพร้อมการตกแต่งราคาถูกและไม่มีความหมาย และนั่นคือสิ่งที่สหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ดูเหมือนอยู่นอกเขตเมือง ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน

การตีความ

รูปภาพนั้นไม่ซับซ้อน ร่างสองร่าง - ชาวนาสูงอายุคนหนึ่งกำโกยและลูกสาวของเขาซึ่งเป็นสาวใช้แก่ในชุดที่เคร่งครัดซึ่งดูเหมือนจะสืบทอดมาจากแม่ของเธอ เบื้องหลังคือบ้านและหน้าต่างที่มีชื่อเสียง ผ้าม่านถูกดึงออก - อาจเป็นเพื่อเป็นเกียรติแก่การไว้ทุกข์แม้ว่าในเวลานั้นประเพณีนี้จะไม่มีอยู่อีกต่อไป สัญลักษณ์ของโกยยังไม่ชัดเจน แต่วูดเน้นย้ำในแนวตะเข็บของกางเกงชาวนา (นอกจากนี้ โกยยังเป็นหน้าต่างกลับด้าน)

ดอกไม้ที่ไม่ได้อยู่ในภาพร่างดั้งเดิม - เจอเรเนียมและซานเซเวียเรีย - ตามเนื้อผ้าแสดงถึงความเศร้าโศกและความโง่เขลา พวกเขายังปรากฏในภาพวาดไม้อื่นๆ

ทั้งหมดนี้บวกกับการจัดองค์ประกอบด้านหน้าโดยตรงพร้อมๆ กันหมายถึงทั้งภาพบุคคลในยุคกลางที่แบนราบโดยจงใจ และลักษณะของช่างภาพแห่งต้นศตวรรษในการถ่ายภาพผู้คนในฉากหลังของบ้าน - ด้วยใบหน้าที่อดทนเหมือนกันและมีลักษณะทางอ้อมเล็กน้อย

ปฏิกิริยา

ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ภาพดังกล่าวถือเป็นภาพล้อเลียนของประชากรแถบมิดเวสต์ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เธอได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณที่แท้จริงของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน ในยุค 60 มันกลายเป็นเรื่องล้อเลียนอีกครั้งและยังคงเป็นมาจนถึงทุกวันนี้ แต่การล้อเลียนเป็นประเภทที่แยกตัวออกมาในเวลา: มันยึดติดกับของจริงและถูกลืมไปพร้อมกับมัน ทำไมภาพยังจำได้

สหรัฐอเมริกามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับประวัติศาสตร์ ในเมืองใหญ่ๆ มักจะมีเหตุการณ์สำคัญเพียงไม่กี่เหตุการณ์ในความทรงจำทางประวัติศาสตร์ เช่น ในนิวยอร์ก จะเป็นการมาถึงของผู้อพยพบนเกาะเอลลิสและ 9/11 แม้แต่ฮัดสันก็จำไม่ได้ ในทางตรงกันข้าม ประวัติศาสตร์มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - ชนเผ่าอินเดีย สงครามปฏิวัติ พลเรือน อาณานิคมทางชาติพันธุ์ ถนนที่มีแต่ม้าในสมัยก่อน มิชชันนารีที่หลบหนี - และนี่เป็นเพียงสถานที่เดียวที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน (ถึงแม้จะสั้น)

ในพื้นที่สีเทาระหว่างชายแดนและมหานครนั้นไม่มีทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เหล่านี้เป็นเมืองเล็ก ๆ ที่มีหน้าที่เพียงการอยู่อาศัยเท่านั้น และนั่นคือสิ่งที่ Eldon, Iowa เป็น และนั่นเป็นสาเหตุที่ Wood อยู่ที่นั่นตั้งแต่แรก นิทรรศการที่ศิลปินมา ตั้งเป้าหมายที่จะนำงานศิลปะไปสู่มวลชนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเมืองก็ได้รับเลือกตามนั้น - ว่างเปล่า น่าเบื่อ ห่างไกลจากทุกสิ่ง ด้วยถนนสายเดียวและหนึ่งโบสถ์

และที่นี่คุณต้องจำไว้ว่ากอธิคคืออะไร

กอธิค

กอธิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 จากความปรารถนาของเจ้าอาวาสในการฟื้นฟูโบสถ์เก่าอันเป็นที่รักของเขาโดยเฉพาะเพื่อเติมเต็มด้วยแสงแดดและชนะใจสถาปนิกได้อย่างรวดเร็วทำให้คุณสามารถสร้างที่สูงขึ้นแคบลงและเหมือนกัน เวลาใช้หินน้อยลง

ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สไตล์กอธิคได้จางหายไปในเงามืดจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในยุคกลางและในช่วงสูงสุดของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ตอนนั้นเองที่โลกประสบความสำเร็จในการคิดค้นปัญหาสมัยใหม่ใหม่ ๆ ซึ่งผลที่ตามมายังไม่ได้รับการแก้ไข และการมองไปในอดีตก็พยายามหาทางเลือกอื่น - ไม่เพียงแต่ทำให้เราเป็นแนวนีโอโกธิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกพรีราฟาเอลด้วย ความสนใจในการปฏิบัติไสยเวทและ - อนุรักษ์นิยมแบบเคร่งครัด

กอธิคไม่ได้อยู่ในหิน กอธิคเป็นวิสัยทัศน์ของโลก

ในหลักการของยุคกลางตอนปลาย เธอให้โอกาสที่จำเป็นสำหรับการดลใจ โลกของเธอไม่ได้เกี่ยวกับบุคคลและไม่ได้เป็นของบุคคล แต่ก็ยังสวยงาม และหน้าต่างกระจกสี เสา และส่วนโค้งทั้งหมดเหล่านี้ยังให้ความเย็น แม้ว่าจะไร้มนุษยธรรม แต่ก็ยังมีความสวยงาม

ดังนั้น คุณธรรมที่เคร่งครัดและสไตล์ของช่างไม้ในฐานะผู้เผยพระวจนะ - อันที่จริงนี่เป็นแบบโกธิกที่ดูถูก นี่คือการมองบุคคลที่อยู่ในเลนส์ของพรหมลิขิตสองเท่า เมื่อปัญหาเรื่องความรอดของเขาได้รับการแก้ไขตั้งแต่เริ่มต้น และสามารถกำหนดได้จากภายนอกเท่านั้นโดยว่าเขาติดปุ่มบนสุดบนตัวเขาเองหรือไม่

มีเพียงว่าในโลกเก่า นอกจากปุ่มนี้ เขายังมีวัฒนธรรม และนิวไม่มีอะไรนอกจากมันฝรั่งและหลุมศพของอินเดีย สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการสร้างหน้าต่างแบบโกธิกที่สวยงามบนชั้นสองซึ่งเป็นสัญญาณเดียวที่บ่งบอกถึงความต่อเนื่องของวัฒนธรรมนี้ ซึ่งตอนนี้ได้ลดขนาดคานทาสีไว้ที่มุมฉาก

คุณธรรมและรูปแบบช่างไม้ที่เคร่งครัดนั้นแท้จริงแล้วดูหมิ่นกอธิค

ภาพวาดกอธิค: ภาพวาด หน้าต่างกระจกสี และหนังสือขนาดเล็กของศตวรรษที่ 13-15

112 jpg | 770~2539px | 138.05mb

กอธิค- ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลาง ซึ่งครอบคลุมวัฒนธรรมทางวัตถุเกือบทั้งหมด และกำลังพัฒนาในยุโรปตะวันตก กลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15 กอธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ค่อยๆแทนที่มัน แม้ว่าคำว่า "สไตล์กอธิค" มักใช้กับโครงสร้างสถาปัตยกรรม แต่กอธิคยังครอบคลุมถึงประติมากรรม ภาพวาด หนังสือขนาดเล็ก เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ฯลฯ

กอทิกถือกำเนิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 แผ่ขยายไปยังดินแดนของเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษ กอธิคบุกเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมาด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "อิตาเลียนโกธิก" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยสิ่งที่เรียกว่ากอธิคสากล แบบโกธิกแทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นเล็กน้อย จนถึงศตวรรษที่ 16

สำหรับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่สร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมาจะใช้คำว่า "นีโอโกธิค"

ที่มาของคำว่า

กอธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็นกอทิกตอนต้น, เฮย์เดย์, โกธิกตอนปลาย

การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็นกอทิกไม่ได้ราบรื่นและมองไม่เห็นเลย โครงสร้างที่ "โปร่งใส" ของอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งระนาบของผนังเปิดทางให้เครื่องประดับฉลุและหน้าต่างบานใหญ่ตัดขาดความเป็นไปได้ของการตกแต่งภาพที่มีอยู่มากมาย การถือกำเนิดของมหาวิหารแบบโกธิกเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพวาดโรมาเนสก์ออกดอกมากที่สุด โดยเฉพาะภาพเฟรสโก แต่ในไม่ช้าวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นก็เริ่มมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งอาคารวัด และการวาดภาพก็ถูกลดระดับให้มีบทบาทรอง

กระจกสีกอธิค

หน้าต่างกระจกสีในอาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี

พื้นผิวบานใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยองค์ประกอบกระจกสีที่จำลองพื้นที่ทางศาสนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ฉากแรงงาน และวรรณกรรม หน้าต่างแต่ละบานประกอบด้วยชุดขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่ล้อมรอบด้วยเหรียญ เทคนิคหน้าต่างกระจกสี ซึ่งทำให้รวมหลักการสีและแสงของภาพวาดเข้าด้วยกันได้ ทำให้องค์ประกอบเหล่านี้มีอารมณ์ความรู้สึกเป็นพิเศษ กระจกสีแดง เหลือง เขียว น้ำเงิน ตัดตามรูปทรงของภาพ เผาเหมือนอัญมณีล้ำค่า เปลี่ยนโฉมภายในพระอุโบสถทั้งหลัง แก้วสีแบบกอธิคสร้างคุณค่าด้านสุนทรียะใหม่ - ทำให้สีมีความเป็นสีบริสุทธิ์สูงสุด การสร้างบรรยากาศของสภาพแวดล้อมของอากาศที่มีสี หน้าต่างกระจกสีถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดแสง หน้าต่างกระจกสีที่วางไว้ในช่องหน้าต่างทำให้ภายในโบสถ์เต็มไปด้วยแสง ทาสีด้วยสีที่นุ่มนวลและน่าฟัง ซึ่งสร้างผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบภาพของสไตล์กอธิคตอนปลายซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรือสีบรรเทาทุกข์ตกแต่งแท่นบูชาและแท่นบูชาก็โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเช่นกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสาม สีสันที่ซับซ้อนถูกนำมาใช้ในผลิตภัณฑ์หลากสีสัน ซึ่งประกอบขึ้นจากแว่นตาที่ทำซ้ำได้ (Saint Chapelle, 1250) รูปทรงของภาพวาดบนกระจกถูกทาด้วยสีเคลือบสีน้ำตาลรูปแบบเป็นแบบระนาบ

สไตล์กอธิคในหนังสือขนาดเล็ก

ในต้นฉบับแบบโกธิก ลักษณะที่ปรากฏของหน้ามีการเปลี่ยนแปลง ภาพประกอบซึ่งสะท้อนสีสันอันบริสุทธิ์ มีรายละเอียดที่สมจริง พร้อมด้วยเครื่องประดับดอกไม้ - ฉากทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน การใช้การเขียนที่มีมุมแหลมซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์ในปลายศตวรรษที่ 12 ทำให้ข้อความมีลักษณะเป็นลวดลายฉลุซึ่งมีอักษรย่อของรูปทรงและขนาดต่างๆ กระจายอยู่ ใบต้นฉบับแบบโกธิกที่มีชื่อย่อพล็อตกระจัดกระจายและตัวอักษรขนาดเล็กที่มีกิ่งก้านประดับในรูปแบบของไม้เลื้อยสร้างความประทับใจให้กับลวดลายที่ประดับด้วยอัญมณีและอีนาเมล

เมษายน. ภาพประกอบของพี่น้อง Limburg สำหรับ Book of Hours of the Duke of Berry

ในต้นฉบับของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เส้นขอบกรอบขอบของแผ่นกลายเป็นคุณลักษณะพิเศษ บนลอนของเครื่องประดับที่วางอยู่บนทุ่งนา เช่นเดียวกับเส้นแนวนอนของกรอบ ศิลปินวางร่างและฉากเล็กๆ ของตัวละครที่ให้ความรู้ ตัวการ์ตูนหรือแนวประเภท พวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับเนื้อหาของต้นฉบับเสมอไป พวกเขาเกิดขึ้นจากจินตนาการของนักย่อส่วนและถูกเรียกว่า "ขี้เล่น" - สนุก รูปแกะสลักเหล่านี้เริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและแสดงท่าทางเคลื่อนไหวโดยปราศจากธรรมเนียมปฏิบัติของแคนนอนที่ยึดถือสัญลักษณ์ น้ำลายไหลในต้นฉบับมีความโดดเด่นด้วยจินตนาการอันกว้างขวาง ผลงานของศิลปินให้ความกระจ่างและรสชาติที่ละเอียดอ่อนของโรงเรียนในเมืองหลวง

ในหนังสือเล่มย่อแบบโกธิกตอนปลาย แนวโน้มที่สมจริงจะแสดงออกมาด้วยความฉับไวเป็นพิเศษ และความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นได้ในการพรรณนาภูมิทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน ภาพจำลองของ The Richest Book of Hours of the Duke of Berry (ราว ค.ศ. 1411-16) ซึ่งออกแบบโดยพี่น้อง Limburg บรรยายภาพชีวิตฆราวาส แรงงานชาวนา และภูมิทัศน์ที่คาดการณ์ถึงศิลปะของภาคเหนือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะแบบโกธิกเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญในกระบวนการวัฒนธรรมโดยรวม งานกอธิคที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณความยิ่งใหญ่มีเสน่ห์ทางสุนทรียะอันเป็นเอกลักษณ์ การพิชิตแบบโกธิกที่สมจริงเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในรัสเซีย ภาพ "อเมริกัน กอทิก" นั้นแทบจะไม่มีใครรู้จัก แต่ในขณะเดียวกัน อเมริกากลับกลายเป็นแลนด์มาร์กระดับชาติอย่างแท้จริง Grant Wood เขียนขึ้นในปี 1930 โดยยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนมากมาย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบ้านหลังเล็กและหน้าต่างแปลกตาในสไตล์โกธิก...

ศิลปินชาวอเมริกัน แกรนท์ วูด เกิดและเติบโตในไอโอวา เขาวาดภาพเหมือนจริงเกินจริง บางครั้งเกินจริง ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ที่อุทิศให้กับชาวอเมริกันธรรมดาๆ ที่อาศัยอยู่ในชนบทของมิดเวสต์ ด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบ้านในชนบทสีขาวหลังเล็ก ๆ ที่มีหลังคาจั่วและหน้าต่างแบบโกธิกซึ่งเห็นได้ชัดว่าครอบครัวของชาวนายากจนอาศัยอยู่

บ้านเรียบง่ายหลังนี้ในเมืองเอลดอน ทางตอนใต้ของไอโอวา สร้างความประทับใจให้กับศิลปินและเตือนให้เขานึกถึงวัยเด็กที่เขาตัดสินใจวาดมัน และในขณะเดียวกันก็ยังมีชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ตามความเห็นของเขา

จิตรกรรม "อเมริกันกอธิค"

รูปภาพนั้นไม่ซับซ้อนอย่างสมบูรณ์ ในเบื้องหน้า โดยมีการพรรณนาถึงชาวนาสูงอายุที่มีเขียงและลูกสาวของเขาในชุดที่เคร่งครัด ศิลปินเลือกทันตแพทย์อายุ 62 ปี ไบรอน แมคคีบี้ และแนน ลูกสาววัย 30 ปีของเขา เป็นแบบอย่าง สำหรับวูดแล้ว ภาพนี้คือความทรงจำในวัยเด็กของเขา และใช้เวลาอยู่ในฟาร์มด้วย ดังนั้นเขาจึงจงใจวาดภาพของใช้ส่วนตัวของตัวละคร (แว่นตา ผ้ากันเปื้อน และเข็มกลัด) ของตัวละครบางตัวว่าล้าสมัย วิธีที่เขาจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก

โดยไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียน ภาพดังกล่าวชนะการแข่งขันในชิคาโก และหลังจากที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์แล้ว Grant Wood ก็กลายเป็นที่รู้จักในทันที แต่ไม่ใช่ในแง่ของความหมายที่ดี แต่ในทางกลับกัน รูปภาพของเขาไม่ได้ทำให้ใครก็ตามที่เห็นมันเฉยเมย และปฏิกิริยาของทุกคนก็เป็นไปในทางลบและขุ่นเคืองอย่างยิ่ง เหตุผลของเรื่องนี้คือตัวละครหลักของภาพซึ่งเป็นตัวแสดงตามที่ศิลปินอาศัยอยู่ในชนบทในแถบชนบทของอเมริกา ชาวนาที่ดูเคร่งขรึมและขี้เหร่เกินไปด้วยสายตาที่แข็งกร้าวและลูกสาวของเขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง
« ฉันแนะนำให้คุณแขวนภาพนี้ไว้ที่โรงงานชีสไอโอวาที่ดีแห่งหนึ่งของเรา, - ภรรยาของเกษตรกรคนหนึ่งในจดหมายถึงหนังสือพิมพ์แดกดัน - สีหน้าของผู้หญิงคนนี้คงทำให้นมเปรี้ยวแน่ๆ».

ภาพนี้ทำให้เด็ก ๆ กลัวจริง ๆ พวกเขากลัวปู่ที่น่ากลัวด้วยโกยที่น่ากลัวโดยเชื่อว่าเขาซ่อนศพไว้ในห้องใต้หลังคาของบ้าน

วูดกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าในภาพของเขาไม่มีการเยาะเย้ย ไม่เสียดสี ไม่มีเสียงหวือหวา และโกยก็เป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนักในฟาร์ม ทำไมเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาในชนบทห่างไกล ผู้รักธรรมชาติและผู้คนจึงหัวเราะเยาะชาวเมืองนั้น

แต่แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ไม่รู้จบและทัศนคติเชิงลบ ภาพของวูดก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงหลายปีที่เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เธอก็เริ่มเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่ไม่สั่นคลอนของชาติและความเป็นชาย

และบ้านที่ปรากฎในภาพทำให้เมืองเล็ก ๆ แห่งเอลดอนมีชื่อเสียงซึ่งมีประชากรเพียงพันคนเท่านั้น นักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกมาดูและถ่ายรูปใกล้ ๆ

ในตอนท้ายของวันที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในภาพนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้งทำให้เกิดการล้อเลียนจำนวนมาก ที่นี่และเยาะเย้ยโดยใช้อารมณ์ขันสีดำและการล้อเลียนของตัวละครที่มีชื่อเสียงด้วยการแทนที่ตัวละครหลักของภาพเสื้อผ้าหรือพื้นหลังที่ปรากฎ

นี่เป็นเพียงบางส่วน:

ทิศทางสำคัญของศิลปะยุคกลางคือ กอธิค.

ครอบคลุมวัฒนธรรมที่พัฒนาในภูมิภาคส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตก กลาง และตะวันออก

กอธิคเกิดขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 และในศตวรรษหน้าก็ปรากฏในอังกฤษและเยอรมนี และจากนั้นในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และสเปน ต่อมาสไตล์โกธิกมาถึงอิตาลี หลังจากการเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น "อิตาเลียนโกธิก" ได้ก่อตั้งขึ้นและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 14 - ระดับนานาชาติ ศิลปินชาวยุโรปตะวันออกเริ่มคุ้นเคยกับทิศทางแบบโกธิกในเวลาต่อมา ในบ้านเกิดของพวกเขาใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย - เกือบจนถึงศตวรรษที่ 16

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำจำกัดความนี้แสดงถึงศิลปะของยุคกลางทั้งหมดอย่างดูถูกซึ่งเป็นที่รู้จัก "ป่าเถื่อน". แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สำหรับงานฝีมือ 10-12 ศตวรรษ ใช้แนวคิดของสไตล์โรมาเนสก์และจำกัดกรอบเวลาของสไตล์กอธิค ระยะมีความโดดเด่นในนั้น: ช่วงต้น, ครบกำหนดและปลาย

ในประเทศแถบยุโรป คริสตจักรคาทอลิกปกครอง ดังนั้นอุดมการณ์แบบโกธิกจึงคงไว้ซึ่งรากฐานของคริสตจักรศักดินา ตามจุดประสงค์ กอธิคส่วนใหญ่เป็นลัทธิและศาสนา เธอถูกเปรียบเทียบกับความเป็นนิรันดร์และพลังที่ "สูงกว่า"

มีลักษณะเฉพาะโดยวิธีคิดเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและภาษาภาพธรรมดา

สไตล์นี้เข้ามาแทนที่โรมาเนสก์และต่อมาก็แทนที่มันทั้งหมด แนวความคิดนี้มักใช้กับวัตถุทางสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังรวมถึงภาพวาด การตกแต่ง หนังสือขนาดเล็ก ประติมากรรม และอื่นๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าต้นกำเนิดของมันในด้านสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิหารที่มีชื่อเสียง ใกล้เคียงกับยุคแห่งชัยชนะของภาพวาดโรมาเนสก์คือปูนเปียก

เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะการตกแต่งประเภทอื่นๆ ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในการตกแต่งวัด อันเป็นผลมาจากการที่ภาพวาดถูกยกระดับไปอีกระดับหนึ่ง การเปลี่ยนกำแพงทึบในมหาวิหารแบบโกธิกด้วยหน้าต่างบานใหญ่ทำให้ประเภทของภาพวาดอนุสาวรีย์หายไปอย่างสมบูรณ์ซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในสไตล์โรมาเนสก์ ปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยกระจกสี ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทพิเศษที่ประกอบด้วยกระจกทาสี ติดด้วยแถบตะกั่วบางๆ และติดกรอบด้วยเหล็ก

ศิลปินศิลปะกอธิค

ลักษณะแบบโกธิกในงานศิลปะปรากฏช้ากว่าสถาปัตยกรรมหลายสิบปี โปรดทราบว่าในฝรั่งเศสและอังกฤษ มีการเปลี่ยนจากทิศทางโรมาเนสก์ไปเป็นแบบโกธิกในทศวรรษ 1200 ในเยอรมนี - ในทศวรรษ 1220 และในอิตาลี - ประมาณปีค.ศ. 1300

ลักษณะของศิลปะแบบโกธิกคือร่างยาว

การวาดภาพอยู่ภายใต้ศีลที่เข้มงวด จ้าวแห่งพู่กันในภาพวาดของพวกเขาพรรณนาถึงสามมิติของอวกาศค่อนข้างน้อย โอกาสดังกล่าวเกิดขึ้นโดยบังเอิญและเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 มีความปรารถนาในการเขียนงานศิลปะที่สง่างามและซับซ้อน เช่นเดียวกับความสนใจในวิชาในชีวิตจริง รายละเอียดที่เล็กที่สุดของพืชและสัตว์ได้กลายเป็นองค์ประกอบคงที่ในการวาดภาพ

International Gothic ปรากฏขึ้น - นี่คือทิศทางของช่วงปลายของยุคกลางซึ่งรวมภาพวาดของหลายประเทศเข้าด้วยกัน

ศิลปะเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 และ 14 หนังสือขนาดเล็ก. มันแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นทางโลก ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมทางโลกขยายขอบเขตของต้นฉบับที่มีภาพประกอบ พวกเขาเริ่มสร้างแผ่นจารึกและหนังสือชั่วโมงสำหรับใช้ในบ้านอย่างวิจิตรบรรจง

ต้นฉบับจากสมัยกอธิคเปลี่ยนรูปลักษณ์ของหน้า ดังนั้น ภาพประกอบจึงเต็มไปด้วยสีสันอันเจิดจ้า ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบที่สมจริง การประดับดอกไม้ที่ผสมผสานกัน ฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลและในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะเฉพาะของต้นฉบับของศตวรรษที่ 13 คือเส้นขอบที่จัดกรอบระยะขอบของหน้า

ศิลปินวางบนหน้ากระดาษที่ประดับประดาที่ประดับประดาตามทุ่งนา เส้นที่ล้อมรอบร่างเล็กๆ และฉากการ์ตูนหรือแนวประเภท เนื้อหาของต้นฉบับไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับพวกเขาเสมอไป สิ่งเหล่านี้เป็นความเพ้อฝันของนักย่อส่วน พวกเขาถูกเรียกว่า "droleri" - นั่นคือความสนุก ในยุคจิ๋วแบบโกธิกช่วงปลาย แนวโน้มของความสมจริงแสดงออกด้วยความฉับไวเป็นพิเศษ ความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นในการถ่ายโอนภาพวาดและภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน ในไม่ช้า ศิลปินก็รีบเร่งไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติที่ละเอียดและน่าเชื่อถือ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของหนังสือเล่มเล็กแห่งยุคกอธิคคือพี่น้องลิมเบิร์ก

พระคริสต์ในรัศมีภาพ พี่น้องลิมเบิร์ก ภาพย่อของเอิร์ลแห่งเวสต์มอร์แลนด์กับลูกๆ สิบสองคน พี่น้องลิมเบิร์ก มาดอนน่าและพระกุมาร พี่น้องลิมเบิร์ก

ผู้วาดภาพประกอบ: Grant Dewolson Wood

ภาพที่วาด: 1930
บีเวอร์บอร์ด, น้ำมัน.
ขนาด: 74×62 ซม.

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นักวิจารณ์เช่นเกอร์ทรูด สไตน์และคริสโตเฟอร์ มอร์ลีย์คิดว่าภาพวาดนี้เป็นการเสียดสีของชีวิตในชนบทในเมืองเล็กๆ ของอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติที่มีต่อภาพก็เปลี่ยนไป มันถูกมองว่าเป็นภาพของจิตวิญญาณที่แน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และคำพาดพิงในวัฒนธรรมสมัยนิยม อเมริกันกอทิกอยู่เคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci และ The Scream ของ Edvard Munch

Grant Wood "อเมริกันโกธิก"

ผู้วาดภาพประกอบ: Grant Dewolson Wood
ชื่อของภาพวาด: "อเมริกันกอธิค"
ภาพที่วาด: 1930
บีเวอร์บอร์ด, น้ำมัน.
ขนาด: 74×62 ซม.

"American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21

รูปภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา หน้าโกรธ โกยขวากลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 2473 ศอกโล่ง ตะเข็บบนเสื้อผ้าชาวนาที่มีรูปร่างเหมือนโกยซ้ำ จึงเป็นภัยที่ส่งถึงใครก็ตาม ที่รุกล้ำเข้ามา รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถดูได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในปีพ.ศ. 2473 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูด สังเกตเห็นบ้านสไตล์กอธิคของช่างไม้สีขาวหลังหนึ่ง เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นตามความเห็นของเขา

น่าน น้องสาวของศิลปินเป็นนางแบบให้กับลูกสาวชาวนา และไบรอน แมคคีบี้ ทันตแพทย์ของศิลปินจากซีดาร์ ราปิดส์ รัฐไอโอวา ก็ได้กลายมาเป็นนางแบบของชาวนา ไม้ทาสีบ้านและคนแยกจากกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

Wood เข้าสู่ "American Gothic" ในการแข่งขันที่ Art Institute of Chicago ผู้พิพากษาให้คะแนนว่าเป็น "วาเลนไทน์ที่ตลกขบขัน" แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัล 300 ดอลลาร์แก่ผู้เขียนและเกลี้ยกล่อมสถาบันศิลปะให้ซื้อภาพวาด ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่นาน ภาพดังกล่าวก็ถูกพิมพ์ลงในหนังสือพิมพ์ในชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียแนโพลิส อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของเมืองซีดาร์ ราปิดส์ ก็เกิดปฏิกิริยาเชิงลบตามมา

ชาวไอโอวาโกรธกับวิธีที่ศิลปินแสดงภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูของวูดู Grant Wood ให้เหตุผลว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของชาวไอโอวา แต่เป็นภาพเหมือนของคนอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองว่าในภาพเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายอายุสองเท่าของเธอเริ่มอ้างว่า "อเมริกันโกธิก" พรรณนาถึงพ่อและลูกสาว แต่วูดเองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในขณะนี้