ชีวประวัติ อัจฉริยะเพลงเปียโน

Fryderyk Franciszek Chopin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่อาศัยและทำงานในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน (ดังนั้น การถอดชื่อภาษาฝรั่งเศสของเขาจึงได้รับการแก้ไข) โชแปงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่เขียนเฉพาะสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่าหรือซิมโฟนีเขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีเครื่องสายเดี่ยวในมรดกของเขา แต่เปียโนจำนวนมากของเขาในรูปแบบต่างๆ - มาซูร์กา, โปโลเนซ, บัลลาด, น็อคเทิร์น, etudes, scherzos, วอลทซ์ และอื่นๆ - เป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล โชแปงเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง มักจะเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานแบบคลาสสิก เขาสร้างภาษาฮาร์โมนิกใหม่และค้นพบรูปแบบที่ออกแบบมาเพื่อรองรับเนื้อหาใหม่ที่โรแมนติก

ชีวิต. Fryderyk Chopin เกิดในปี พ.ศ. 2353 อาจเป็นวันที่ 22 กุมภาพันธ์ใน Zhelyazova Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ พ่อของเขา Nikol (Mikolay) Chopin ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส émigré ทำหน้าที่เป็นครูสอนพิเศษและครูโรงเรียน แม่ถูกเลี้ยงดูมาในตระกูลขุนนาง เมื่อเป็นเด็กโชแปงแสดงความสามารถทางดนตรีที่สดใส เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโน และในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการตีพิมพ์หนังสือ Polonaise เล็กน้อยใน G minor ซึ่งแต่งโดยเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รักของบรรดาชนชั้นสูงในวอร์ซอว์ ในบ้านที่ร่ำรวยของขุนนางโปแลนด์ เขาได้ลิ้มรสความหรูหราและเน้นย้ำถึงความมีมารยาท

ในปี ค.ศ. 1823 โชแปงเข้าสู่สถานศึกษาวอร์ซอ ศึกษาดนตรีแบบส่วนตัวกับโจเซฟ เอลส์เนอร์ ผู้อำนวยการเรือนกระจกวอร์ซอ ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงต่อหน้าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซีย และหลังจากคอนเสิร์ต เขาได้รับรางวัล - แหวนเพชร เมื่ออายุได้ 16 ปี โชแปงเข้ารับการรักษาในเรือนกระจก การสำเร็จการศึกษาของเธอในปี พ.ศ. 2372 สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีของโชแปงอย่างเป็นทางการ ในปีเดียวกันนั้น ในความพยายามที่จะแนะนำงานศิลปะของเขาให้กับผู้จัดพิมพ์และสาธารณชน โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่เวียนนา ซึ่งนักวิจารณ์ชื่นชมผลงานของเขาอย่างสูง และสุภาพสตรีก็มีมารยาทดีเยี่ยม ในปี ค.ศ. 1830 โชแปงเล่นคอนเสิร์ตสามครั้งในวอร์ซอว์แล้วไปทัวร์ยุโรปตะวันตก ขณะอยู่ในสตุตการ์ต โชแปงเรียนรู้เกี่ยวกับการปราบปรามการจลาจลในโปแลนด์ เป็นที่เชื่อกันว่าการล่มสลายของวอร์ซอเป็นสาเหตุของการแต่ง C minor etude ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ปฏิวัติ" เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 และหลังจากนั้นโชแปงไม่เคยกลับบ้านเกิด

ในปี ค.ศ. 1831 โชแปงตั้งรกรากอยู่ในปารีส เขาชอบแสดงที่บ้านของเพื่อนๆ และผู้อุปถัมภ์ แม้ว่าเขาจะพูดประชดประชันบ่อยๆ เขาได้รับการชื่นชมอย่างมากในฐานะนักเปียโน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาแสดงดนตรีของตัวเองในการชุมนุมที่บ้านเล็กๆ ตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะไม่เกินสามโหล สไตล์การแสดงของเขานั้นแปลกมาก: ตามรุ่น สไตล์นี้โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการเป็นจังหวะที่ไม่ธรรมดา - โชแปงเป็นผู้บุกเบิกของ rubato พูดได้ว่าเขาพูดวลีดนตรีที่มีรสนิยมดียืดเวลาบางเสียงโดยลดคนอื่น .

ในปี ค.ศ. 1836 โชแปงเดินทางไปสาธารณรัฐเช็กเพื่อพบพ่อแม่ของเขา ขณะอยู่ใน Marienbad เขาหลงใหล Maria Wodzińska สาวน้อยชาวโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ไม่นานการหมั้นของพวกเขาก็ถูกยุติลง ในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น ที่ปารีส เขาได้พบกับผู้หญิงดีเด่นคนหนึ่งชื่อ บารอนเนส ดูเดแวนต์ ผู้ซึ่งชีวิตของเขามีเรื่องซุบซิบกันมากมายในปารีส และผู้ซึ่งในเวลานั้นได้รับชื่อเสียงทางวรรณกรรมอย่างกว้างขวางภายใต้นามแฝงจอร์จ แซนด์ โชแปงอายุ 28 ปี มาดามแซนด์ - 34 ปี สหภาพของพวกเขากินเวลานานถึงแปดปี และส่วนใหญ่พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในที่ดินของครอบครัวนักเขียนในโนฮันต์ ฝันร้ายของโชแปงที่ไม่เคยมีสุขภาพแข็งแรงคือฤดูหนาวปี 1838–1839 ที่อยู่กับจอร์จ แซนด์ในมายอร์ก้า (หมู่เกาะแบลีแอริก) การรวมกันของสภาพอากาศเลวร้ายกับความผิดปกติของครัวเรือนดูเหมือนจะส่งผลเสียต่อปอดที่เป็นวัณโรคอยู่แล้วของเขา ในปี ค.ศ. 1847 ความสัมพันธ์ของโชแปงกับจอร์จ แซนด์ก็แย่ลง อันเป็นผลมาจากการแทรกแซงของนักดนตรีในความสัมพันธ์ของแฟนสาวกับลูกๆ ของเขาตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเขา สถานการณ์นี้ ประกอบกับอาการป่วยที่ลุกลาม ทำให้โชแปงตกที่นั่งลำบาก เขาพูดครั้งสุดท้ายในปารีสเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 แปดวันต่อมา การปฏิวัติเกิดขึ้นที่โค่นล้มกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ เพื่อนของนักแต่งเพลงพาเขาไปอังกฤษที่ซึ่งป่วยหนักอยู่แล้วเขาเล่นกับควีนวิคตอเรียและจัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง - ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391 หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขากลับไปปารีส ไม่สามารถให้บทเรียนได้อีกต่อไป โชแปงถูกบังคับให้ยอมรับความช่วยเหลือจากเจน สเตอร์ลิง ผู้ชื่นชอบชาวสก็อตของเขา ลุดวิกา น้องสาวของนักแต่งเพลง มาจากโปแลนด์เพื่อดูแลผู้ป่วย เพื่อนชาวฝรั่งเศสก็ไม่สนใจเขาเช่นกัน โชแปงเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ชาวปารีสของเขาที่ Place Vendome เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1849 ตามความปรารถนาของเขา ที่งานศพในโบสถ์เซนต์ แมเดลีนได้ยินเศษเสี้ยวของคำอธิษฐานของโมสาร์ท

ดนตรี. เทคนิคการแต่งเพลงของโชแปงนั้นแหวกแนวมากและในหลาย ๆ ด้านเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์และเทคนิคที่นำมาใช้ในยุคของเขา โชแปงเป็นผู้สร้างท่วงทำนองที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำเสนอโมดอลและองค์ประกอบที่เป็นสากลซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อนในดนตรีตะวันตก และด้วยเหตุนี้จึงบ่อนทำลายความขัดกันของระบบฮาร์โมนิกคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับจังหวะ: การใช้สูตรของการเต้นรำแบบโปแลนด์ โชแปงเสริมแต่งดนตรีตะวันตกด้วยรูปแบบจังหวะใหม่ เขาพัฒนารูปแบบดนตรีเฉพาะตัวที่พูดน้อยและมีเนื้อหาในตัวเองซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของภาษาที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และเป็นจังหวะดั้งเดิมของเขาได้ดีที่สุด

ชิ้นส่วนเปียโนขนาดเล็ก ชิ้นเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข: ส่วนใหญ่ "ยุโรป" ในทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ และ "โปแลนด์" อย่างชัดเจน กลุ่มแรกประกอบด้วย etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballads, impromptu, rondos และ waltzes โดยเฉพาะโปแลนด์คือมาซูร์กาและโปโลเนซ

โชแปงแต่งเพลง etudes ประมาณสามโหล โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยให้นักเปียโนเอาชนะปัญหาทางศิลปะหรือทางเทคนิคที่เฉพาะเจาะจง (เช่น ในการเล่นข้อความในอ็อกเทฟคู่หรือสาม) แบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นความสำเร็จสูงสุดของนักประพันธ์เพลง เช่นเดียวกับ Bach's Well-Tempered Clavier การแสดงของโชแปงเป็นอันดับแรก ดนตรีที่ยอดเยี่ยม เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีอย่างยอดเยี่ยม งานการสอนค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง และบ่อยครั้งที่พวกเขาจำไม่ได้

ดีที่สุดของวัน

แม้ว่าโชแปงจะเชี่ยวชาญในประเภทเปียโนย่อส่วนในตอนแรก แต่เขาก็ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงดนตรีเหล่านี้ ดังนั้น ระหว่างช่วงฤดูหนาวที่อยู่ในมายอร์ก้า เขาได้สร้างวงจรโหมโรง 24 บทในคีย์หลักและคีย์ย่อยทั้งหมด วัฏจักรนี้สร้างขึ้นบนหลักการ "ตั้งแต่เล็กไปจนถึงใหญ่": โหมโรงแรกเป็นบทความสั้น ๆ น้อย ๆ อันสุดท้ายเป็นละครจริงช่วงของอารมณ์มาจากความสงบที่สมบูรณ์ไปจนถึงแรงกระตุ้นที่โกรธจัด โชแปงเขียน 4 scherzos: ชิ้นขนาดใหญ่เหล่านี้ เต็มไปด้วยความกล้าหาญและพลังงาน ความภาคภูมิใจในสถานที่หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเปียโนโลก ปากกาของเขามีคืนมากกว่ายี่สิบคืน - การเปิดเผยที่สวยงาม, ชวนฝัน, บทกวี, บทกวีที่ลึกซึ้ง โชแปงเป็นผู้แต่งเพลงบัลลาดหลายเพลง (นี่เป็นประเภทเดียวของตัวละครในโปรแกรม) โดยกะทันหัน rondos ก็ถูกนำเสนอในงานของเขาด้วย เพลงวอลทซ์ของเขาเป็นที่นิยมอย่างมาก

ประเภท "โปแลนด์" โชแปงสร้างความประทับใจให้ปารีสด้วยมาซูร์กาและโปโลเนซดั้งเดิมของเขา ประเภทที่สะท้อนจังหวะการเต้นสลาฟและภาษาฮาร์โมนิกตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านโปแลนด์ ผลงานที่มีเสน่ห์และมีสีสันเหล่านี้เป็นครั้งแรกที่นำองค์ประกอบของสลาฟมาสู่ดนตรียุโรปตะวันตก ซึ่งค่อยๆ เปลี่ยนรูปแบบฮาร์โมนิก จังหวะ และไพเราะเหล่านั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 ทิ้งไว้ให้สาวก โชแปงแต่งมากกว่าห้าสิบ mazurkas (ต้นแบบของพวกเขาคือการเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีจังหวะสามจังหวะซึ่งคล้ายกับวอลทซ์) - ชิ้นเล็ก ๆ ที่ไพเราะและกลมกลืนกันโดยทั่วไปในภาษาสลาโวนิกและบางครั้งมีบางสิ่งที่ได้ยินจากตะวันออก เช่นเดียวกับเกือบทุกอย่างที่เขียนโดยโชแปง มาซูร์กาเป็นนักเปียโนและต้องการทักษะที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดง แม้ว่าจะไม่มีปัญหาทางเทคนิคที่ชัดเจนก็ตาม โพโลเนซมีขนาดใหญ่กว่ามาซูร์กาทั้งในด้านความยาวและเนื้อสัมผัส Polonaise-fantasy และ Polonaise หรือที่รู้จักในชื่อ "ทหาร" ก็เพียงพอที่จะทำให้โชแปงเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในบรรดานักประพันธ์เพลงเปียโนที่มีฝีมือและดั้งเดิมที่สุด

แบบฟอร์มขนาดใหญ่ ในบางครั้งโชแปงก็หันไปใช้รูปแบบดนตรีที่สำคัญ บางทีความสำเร็จสูงสุดของเขาในด้านนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นแฟนตาซีที่สร้างขึ้นมาอย่างดีและน่าเชื่อถือมากใน F minor ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2383-2484 ในงานนี้ โชแปงพบแบบจำลองของรูปแบบที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่เขาเลือกอย่างสมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้จึงแก้ปัญหาที่อยู่เหนืออำนาจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน แทนที่จะทำตามรูปแบบคลาสสิกของรูปแบบโซนาตา เขายอมให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความไพเราะ ฮาร์โมนิก ลักษณะจังหวะของวัสดุเพื่อกำหนดโครงสร้างของทั้งหมดและวิธีการพัฒนา ในบาร์คารอล ผลงานของโชแปงเพียงเพลงเดียวในประเภทนี้ (ค.ศ. 1845-1846) ท่วงทำนองที่แปลกใหม่และยืดหยุ่นในลายเซ็นเวลา 6/8 ซึ่งเป็นแบบฉบับของเพลงของเรือกอนโดลิเย่ในเวนิส จะแตกต่างกันไปตามพื้นหลังของหุ่นประกอบที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ใน มือซ้าย)

โชแปงเขียนเปียโนโซนาตาสามตัว งานแรกใน C minor (1827) เป็นงานอายุน้อยที่ปัจจุบันไม่ค่อยได้ทำ ประการที่สองใน B minor ปรากฏขึ้นในทศวรรษต่อมา การเคลื่อนไหวครั้งที่สามคือการเดินขบวนศพที่มีชื่อเสียงระดับโลก และตอนจบเป็นลมหมุนของอ็อกเทฟ เช่น "ลมที่โหยหวนเหนือหลุมศพ" ถือว่าเป็นความล้มเหลวในฟอร์ม โซนาต้าที่สอง ซึ่งแสดงโดยนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ปรากฏเป็นผลงานที่รวมเป็นหนึ่งอย่างยอดเยี่ยม โซนาต้าสุดท้ายของโชแปงในบีแฟลตไมเนอร์ (1844) มีโครงสร้างที่รวมการเคลื่อนไหวทั้งสี่และเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโชแปง

งานเขียนอื่นๆ. โชแปงยังเป็นเจ้าของผลงานเปียโนและออเคสตราจำนวนหนึ่งและแชมเบอร์อีกสองสามชิ้น สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เขาสร้าง Andante spianato และ polonaise ใน E-flat major, two concertos (E minor และ F minor), แฟนตาซีในธีมโปแลนด์, rondo-krakowiak เช่นเดียวกับรูปแบบต่างๆของธีมโดย Mozart La ci darem la mano (อาเรียจากโอเปร่าดอนฮวน) ร่วมกับนักเชลโล AJ Franchomme เขาแต่งคอนเสิร์ต Grand Duet สำหรับเชลโลและเปียโนในธีมจากโอเปร่าของ Meyerbeer Robert the Devil, โซนาตาใน G minor, บทนำและ polonaise สำหรับการแต่งเพลงเดียวกัน เช่นเดียวกับสามคนใน G minor สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล โชแปงสร้างเพลงจำนวนมากสำหรับเสียงและเปียโนเป็นข้อความภาษาโปแลนด์ ในการประพันธ์เพลงทั้งหมดที่มีวงออเคสตรา ผู้เขียนไม่มีประสบการณ์ในด้านเครื่องมือวัด และมักจะมีการเปลี่ยนแปลงคะแนนระหว่างการแสดง

เฟรเดริก โชแปง
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่การขาดความเครียดในชื่อและนามสกุล ดูว่าโชแปงถูกวาดบนวิกิพีเดียอย่างไร ทั้งเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้พบได้ในหมู่คนที่พูดภาษาอังกฤษเช่นกัน แต่พวกเขามีบางอย่างที่เน้นที่พยางค์แรก ฉันเขียนและตีพิมพ์หนังสือ Great People ปริศนากับเบาะแส ไม่มีทางที่จะทำผิดพลาดกับสำเนียงในนั้นได้เนื่องจากนามสกุลเป็นคำคล้องจองสุดท้ายในบทประพันธ์ ฉันจะขอบคุณถ้าคุณดูบทกวี 15 บทที่นำมาจากหนังสือของฉันและใส่ลงในหนังสือพิมพ์ Irkutsk My Years . (บนอินเทอร์เน็ตคุณต้องค้นหาฮีโร่จำนวนมากในการค้นหา - ทั้งชุด ... บทกวีปริศนา)

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะ ครู

ชีวประวัติสั้น

ฟรายเดอริก โชแปง, ชื่อเต็ม - Fryderyk Franciszek Chopin (โปแลนด์ Fryderyk Franciszek Chopin และ Polish Szopen); ชื่อเต็มในภาษาฝรั่งเศส การถอดความ - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 มีนาคม (ตามแหล่งข้อมูลอื่น 22 กุมภาพันธ์) 1810 หมู่บ้าน Zhelyazova-Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ ดัชชีแห่งวอร์ซอ - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 ปารีสฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ ในช่วงวัยเจริญพันธุ์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2374) เขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตกผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติโปแลนด์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีโลก

กำเนิดและครอบครัว

พ่อของนักแต่งเพลง Nicolas Chopin (1771-1844) จากครอบครัวที่เรียบง่ายย้ายจากฝรั่งเศสไปยังโปแลนด์ในวัยหนุ่ม ตั้งแต่ปี 1802 เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของ Count Skarbek Zhelyazov-Vol ซึ่งเขาทำงานเป็นครูของลูก ๆ ของเคานต์

ในปี ค.ศ. 1806 นิโคลัส โชแปง แต่งงานกับจัสติน คร์ซีซานอฟสกา (พ.ศ. 2325-2404) ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของสการ์เบกส์ เทกลา เสื้อคลุมแขนตระกูล Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14 และเป็นเจ้าของหมู่บ้าน Krzyzhanovo ใกล้ Koscyan Vladimir Krzhizhanovsky หลานชายของ Justina Krzyzhanovskaya ก็เป็นของตระกูล Krzyzhanovsky ด้วย ตามคำให้การที่รอดตาย มารดาของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ดี พูดภาษาฝรั่งเศส เล่นดนตรีเก่งมาก เล่นเปียโนเก่ง และมีเสียงที่ไพเราะ เฟรเดอริคเป็นหนี้การแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาที่มีต่อแม่ ความรักในท่วงทำนองพื้นบ้านที่ปลูกฝังตั้งแต่ยังเป็นทารก

Zhelyazova Volya ที่ซึ่งโชแปงเกิดและวอร์ซอซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2373 ระหว่างสงครามนโปเลียนจนถึง พ.ศ. 2356 อยู่ในอาณาเขตของดัชชีแห่งวอร์ซอซึ่งเป็นข้าราชบริพารของจักรวรรดินโปเลียนและหลังวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2358 ผลลัพธ์ของรัฐสภาเวียนนา - ในอาณาเขตของราชอาณาจักรโปแลนด์ (Królestwo Polskie) ข้าราชบริพารของจักรวรรดิรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1810 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด Nicolas Chopin ย้ายไปวอร์ซอว์ ในสถานศึกษาวอร์ซอ ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Skarbeks เขาได้รับที่อยู่หลังจากการตายของอาจารย์ Pan Mahe โชแปงเป็นครูสอนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันและวรรณคดีฝรั่งเศส เขาเก็บโรงเรียนประจำสำหรับนักเรียนของสถานศึกษา

สติปัญญาและความอ่อนไหวของผู้ปกครองทำให้สมาชิกในครอบครัวทุกคนมีความรักและมีผลดีต่อการพัฒนาเด็กที่มีพรสวรรค์ นอกจาก Fryderyk แล้ว ยังมีพี่น้องอีกสามคนในตระกูลโชแปง: ​​คนโต Ludwika แต่งงานกับ Endrzeevich ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและทุ่มเทของเขาเป็นพิเศษ และน้อง Isabella และ Emilia พี่สาวน้องสาวมีความสามารถที่หลากหลาย และเอมิเลียที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่น

วัยเด็ก

โชแปงในวัยเด็กแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา เขาถูกห้อมล้อมด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ เช่นเดียวกับโมสาร์ท เขาสร้างความประทับใจให้คนรอบข้างด้วย "ความหลงใหล" ทางดนตรี จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดในการแสดงด้นสด และเปียโนโดยกำเนิด ความอ่อนไหวและความสามารถในการแสดงดนตรีของเขาแสดงออกอย่างรุนแรงและผิดปกติ เขาสามารถร้องไห้ขณะฟังเพลง กระโดดขึ้นกลางดึกเพื่อเล่นเพลงหรือคอร์ดเปียโนที่น่าจดจำ

ในฉบับเดือนมกราคมปี พ.ศ. 2361 หนังสือพิมพ์วอร์ซอฉบับหนึ่งได้วางบทสองสามบรรทัดเกี่ยวกับบทละครเพลงแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงที่ยังอยู่ในโรงเรียนประถม “ผู้เขียน Polonaise เล่มนี้” หนังสือพิมพ์เขียนว่า “เป็นนักเรียนที่อายุยังไม่ถึง 8 ขวบ นี่คืออัจฉริยภาพทางดนตรีอย่างแท้จริง ด้วยความง่ายดายและรสนิยมที่ยอดเยี่ยมที่สุด การแสดงชิ้นเปียโนที่ยากที่สุด และการร่ายรำและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบ ถ้าเด็กอัจฉริยะคนนี้เกิดในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี เขาจะดึงความสนใจมาที่ตัวเองมากขึ้น

โชแปงหนุ่มได้รับการสอนดนตรีโดยให้ความหวังกับเขาอย่างมาก นักเปียโน Wojciech Zhivny (1756-1842) ชาวเช็กโดยกำเนิด เริ่มเรียนกับเด็กชายอายุ 7 ขวบ ชั้นเรียนนั้นจริงจังแม้ว่าโชแปงจะเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในวอร์ซอด้วยก็ตาม ความสามารถในการแสดงของเด็กชายคนนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้สิบสองปี โชแปงก็ไม่ได้ด้อยกว่านักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด Zhivny ปฏิเสธที่จะเรียนกับอัจฉริยะรุ่นเยาว์โดยบอกว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกแล้ว

ความเยาว์

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยและสำเร็จการศึกษากับ Zhivny เป็นเวลา 5 ปี โชแปงเริ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีกับนักแต่งเพลง Józef Elsner

พระราชวัง Ostrozski เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Warsaw Chopin

การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Anton Radziwill และเจ้าชาย Chetvertinsky ได้แนะนำให้โชแปงเข้าสู่สังคมชั้นสูง ซึ่งประทับใจในรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของโชแปงและมารยาทอันประณีต นี่คือสิ่งที่ Franz Liszt พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความประทับใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขานั้นค่อนข้างสงบ กลมกลืน และดูเหมือนไม่ต้องการความคิดเห็นเพิ่มเติมใดๆ ดวงตาสีฟ้าของโชแปงเปล่งประกายด้วยสติปัญญามากกว่าที่ปิดบังด้วยความรอบคอบ รอยยิ้มที่อ่อนโยนและบางของเขาไม่เคยขมขื่นหรือประชดประชัน ความละเอียดอ่อนและความโปร่งใสของสีใบหน้าของเขาดึงดูดใจทุกคน เขามีผมสีบลอนด์หยิก จมูกโค้งมนเล็กน้อย เขามีรูปร่างเล็ก ผอมบาง รูปร่างผอมบาง มารยาทของเขาได้รับการขัดเกลา หลากหลาย; เสียงจะเหนื่อยหน่อย อู้อี้อยู่บ่อยๆ มารยาทของเขาเต็มไปด้วยความเหมาะสม พวกเขามีตราประทับของขุนนางเลือดที่เขาได้พบและได้รับโดยไม่ได้ตั้งใจเหมือนเจ้าชาย ... ไม่มีผลประโยชน์ โชแปงมักจะร่าเริง จิตใจที่เฉียบแหลมของเขาพบความตลกอย่างรวดเร็วแม้ในลักษณะที่ทุกคนไม่จับตา

การเดินทางไปเบอร์ลิน เดรสเดน ปราก ที่ซึ่งเขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่โดดเด่น เยี่ยมชมโรงอุปรากรและหอศิลป์อย่างขยันขันแข็ง มีส่วนทำให้เขาพัฒนาต่อไป

ปีที่เป็นผู้ใหญ่ ต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 กิจกรรมศิลปะของโชแปงเริ่มต้นขึ้น เขาแสดงที่เวียนนา คราคูฟ แสดงผลงานของเขา เมื่อกลับมายังวอร์ซอ เขาก็ทิ้งมันไว้ตลอดกาลในวันที่ 5 พฤศจิกายน ค.ศ. 1830 การแยกตัวจากบ้านเกิดของเขากลายเป็นสาเหตุของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้นอยู่ตลอดเวลา - โหยหาบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1830 มีข่าวว่าเกิดการจลาจลเพื่อเอกราชในโปแลนด์ โชแปงใฝ่ฝันที่จะกลับบ้านเกิดและมีส่วนร่วมในการต่อสู้ การเตรียมการสิ้นสุดลง แต่ระหว่างทางไปโปแลนด์เขาถูกจับโดยข่าวร้าย: การจลาจลถูกบดขยี้ผู้นำถูกจับเข้าคุก หลังจากผ่านเดรสเดน เวียนนา มิวนิก สตุตการ์ต เขามาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2374 ระหว่างทาง โชแปงเขียนไดอารี่ (หรือที่เรียกว่า "ไดอารี่ของชตุทท์การ์ท") ซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาในระหว่างที่เขาอยู่ในสตุตการ์ต ที่ซึ่งเขาพ่ายแพ้ด้วยความสิ้นหวังเนื่องจากการล่มสลายของการจลาจลในโปแลนด์ โชแปงเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าดนตรีของเขาจะช่วยให้ชาวพื้นเมืองของเขาได้รับชัยชนะ "โปแลนด์จะยอดเยี่ยม ทรงพลัง เป็นอิสระ!" - ดังนั้นเขาจึงเขียนในไดอารี่ของเขา ในช่วงเวลานี้ โชแปงเขียน "Etude ปฏิวัติ" อันโด่งดังของเขา

โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ปารีสเมื่ออายุ 22 ปี สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี โชแปงไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่ในห้องโถงของอาณานิคมโปแลนด์และขุนนางฝรั่งเศส ชื่อเสียงของโชแปงเติบโตอย่างรวดเร็วอย่างมาก โชแปงได้รับแฟนเพลงที่ภักดีมากมายทั้งในแวดวงศิลปะและในสังคม Kalkbrenner ชื่นชมการเปียโนของโชแปงอย่างสูงซึ่งยังคงเสนอบทเรียนให้เขา อย่างไรก็ตาม บทเรียนเหล่านี้หยุดลงอย่างรวดเร็ว แต่มิตรภาพระหว่างนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่สองคนยังคงดำเนินต่อไปอีกหลายปี ในปารีส โชแปงล้อมรอบตัวเองด้วยคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์ซึ่งแบ่งปันความรักในศิลปะกับเขาอย่างทุ่มเทให้กับเขา ผู้ติดตามของเขารวมถึงนักเปียโนเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ นักเชลโล Francomm นักไวโอลินโอบรอดท์ นักเล่นฟลุตทูลอน นักเปียโนสตามาติ นักเชลโลวิดัล และนักไวโอลินเออร์บัน เขายังติดต่อกับนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปคนสำคัญในสมัยนั้น เช่น Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann

เมื่อเวลาผ่านไป โชแปงเริ่มสอนตัวเอง ความรักในการสอนเปียโนเป็นจุดเด่นของโชแปง หนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนที่อุทิศเวลาให้กับมันมาก

ในปี ค.ศ. 1837 โชแปงรู้สึกถึงการโจมตีครั้งแรกของโรคปอด (น่าจะเป็นวัณโรค) ความเศร้าโศกมากมายที่นอกเหนือไปจากการจากลากับเจ้าสาวทำให้เขารักจอร์จ แซนด์ (Aurora Dupin) ในวัยสามสิบปลาย การอยู่ในมายอร์ก้า (มายอร์ก้า) กับจอร์จ แซนด์ส่งผลเสียต่อสุขภาพของโชแปง เขาป่วยด้วยอาการป่วยที่นั่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้น รวมทั้งบทโหมโรง 24 เรื่อง ถูกสร้างขึ้นบนเกาะสเปนแห่งนี้ แต่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชนบทในฝรั่งเศส ซึ่งจอร์จ แซนด์มีที่ดินในโนฮันต์

การอยู่ร่วมกันเป็นเวลา 10 ปีกับจอร์จ แซนด์ ซึ่งเต็มไปด้วยการทดลองทางศีลธรรม บั่นทอนสุขภาพของโชแปงอย่างมาก และการเลิกรากับเธอในปี พ.ศ. 2390 นอกจากทำให้เขาเครียดมากแล้ว ยังทำให้เขาขาดโอกาสพักผ่อนในโนฮันต์ ต้องการออกจากปารีสเพื่อเปลี่ยนสถานการณ์และขยายแวดวงคนรู้จักของเขาโชแปงไปลอนดอนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2391 เพื่อจัดคอนเสิร์ตและสอน นี่เป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Frederic Chopin เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1848 ในลอนดอน ความสำเร็จ ชีวิตที่กระวนกระวาย เครียด อากาศแบบอังกฤษที่ชื้น และที่สำคัญที่สุดคือ โรคปอดเรื้อรังที่เลวร้ายลงเป็นระยะ ทั้งหมดนี้ทำลายความแข็งแกร่งของเขาในที่สุด เมื่อกลับไปปารีส โชแปงถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม (17) ค.ศ. 1849

โชแปงโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งต่อโลกดนตรีทั้งโลก แฟนงานของเขาหลายพันคนมารวมตัวกันที่งานศพของเขา ตามความปรารถนาของผู้ตาย ในงานศพของเขา ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นได้แสดงเพลง "Requiem" ของ Mozart ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โชแปงวางเหนือสิ่งอื่นใด (และเรียก "Requiem" และ "Jupiter" ว่าเป็นผลงานที่เขาโปรดปราน) และได้แสดงโหมโรงของตัวเองครั้งที่ 4 (E-minor) ในสุสาน Père Lachaise เถ้าถ่านของโชแปงอยู่ระหว่างหลุมฝังศพของ Luigi Cherubini และ Bellini นักแต่งเพลงให้พินัยกรรมว่าหัวใจของเขาถูกส่งไปยังโปแลนด์หลังจากที่เขาเสียชีวิต หัวใจของโชแปงถูกส่งไปยังกรุงวอร์ซอตามความประสงค์ของเขาซึ่งถูกล้อมรอบด้วยคอลัมน์ของโบสถ์โฮลี่ครอส

การสร้าง

ดังที่ N. F. Solovyov ระบุไว้ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

“เพลงของโชแปงเต็มไปด้วยความกล้าหาญ ความมีไหวพริบ และไม่มีที่ไหนเลยที่จะทนทุกข์จากความแปลกประหลาด หากหลังจากเบโธเฟนมียุคของสไตล์ที่แปลกใหม่แน่นอนว่าโชแปงเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของความแปลกใหม่นี้ ในทุกสิ่งที่โชแปงเขียนในรูปทรงทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขาสามารถมองเห็นนักดนตรีและกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนใน etudes, mazurkas, polonaises, nocturnes เป็นต้น ซึ่งแรงบันดาลใจจะหลั่งไหลออกมา หากมีการไตร่ตรองในสิ่งใดสิ่งหนึ่งก็อยู่ในโซนาตาและคอนแชร์โต แต่หน้าที่น่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นในนั้นเช่นงานศพในโซนาตาออพ 35, adagio ในคอนแชร์โต้ที่สอง

ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของโชแปงซึ่งเขาใส่จิตวิญญาณและความคิดทางดนตรีเป็นจำนวนมากคือ etudes: ในนั้นเขาได้แนะนำนอกเหนือจากเทคนิคซึ่งก่อนที่โชแปงจะเป็นเป้าหมายหลักและเกือบจะเป็นเป้าหมายเดียวในโลกกวีทั้งโลก ภาพสเก็ตช์เหล่านี้หายใจเอาความสดชื่นแบบวัยรุ่น เช่น ges-dur หรือการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง (f-moll, c-moll) ในภาพสเก็ตช์เหล่านี้ เขาได้ใส่ความงามที่ไพเราะและกลมกลืนเป็นอันดับหนึ่ง คุณไม่สามารถอ่าน etudes ทั้งหมดซ้ำได้ แต่มงกุฎของกลุ่มที่ยอดเยี่ยมนี้คือ etude cis-moll ซึ่งในเนื้อหาที่ลึกล้ำถึงความสูงของเบโธเฟน ความฝัน ความสง่างาม ดนตรีมหัศจรรย์ในยามราตรีของเขาขนาดไหน! ในเพลงบัลลาดของเปียโน ซึ่งเป็นรูปแบบที่เกิดจากการประดิษฐ์ของโชแปง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงโปโลเนซและมาซูร์กา โชแปงเป็นศิลปินระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดภาพบ้านเกิดของเขา

ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย เขาตีความหลายประเภทด้วยวิธีใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก สร้างเปียโนบัลลาด นาฏศิลป์และการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ ผสานความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและความแฟนตาซี

ในบรรดาผลงานของโชแปง: ​​2 คอนแชร์โต (1829, 1830), 3 โซนาต้า (1828-1844), แฟนตาซี (1842), 4 เพลงบัลลาด (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), กะทันหัน, น็อคเทิร์น, etudes, waltzes , mazurkas , polonaises, preludes และงานอื่น ๆ สำหรับเปียโน เช่นเดียวกับเพลง ในการแสดงเปียโนของเขา ความลึกและความจริงใจของความรู้สึกถูกรวมเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

โชแปงในปี ค.ศ. 1849 เป็นรูปถ่ายของผู้แต่งเพียงคนเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่

ประเภท "อัตชีวประวัติ" ที่ใกล้ชิดที่สุดในงานของโชแปงคือเพลงวอลทซ์ของเขา ตามที่นักดนตรีชาวรัสเซียชื่อ Isabella Khitrik ความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตจริงของโชแปงกับวอลทซ์ของเขานั้นใกล้เคียงกันเป็นพิเศษ และจำนวนทั้งหมดของเพลงวอลทซ์ของนักแต่งเพลงถือได้ว่าเป็น "ไดอารี่โคลงสั้น ๆ" ของโชแปง

โชแปงโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความโดดเดี่ยวดังนั้นบุคลิกภาพของเขาจึงถูกเปิดเผยต่อผู้ที่รู้จักดนตรีของเขาดีเท่านั้น ศิลปินและนักเขียนชื่อดังหลายคนในสมัยนั้นโค้งคำนับโชแปง: ​​นักแต่งเพลง Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz นักร้อง Adolf Nurri, กวี Heinrich Heine และ Adam Mickiewicz ศิลปิน Eugene Delacroix และนักข่าว Agathon อื่น ๆ อีกมากมาย โชแปงพบกับการต่อต้านอย่างมืออาชีพต่อลัทธิที่สร้างสรรค์ของเขา: ตัวอย่างเช่น หนึ่งในคู่แข่งสำคัญในชีวิตของเขาคือ Sigismund Thalberg ตามตำนาน ออกไปที่ถนนหลังจากคอนเสิร์ตของโชแปง ตะโกนเสียงดังและตอบด้วยความงุนงงของเพื่อนของเขา: มีเปียโนเพียงตัวเดียวทั้งหมด ตอนเย็นดังนั้นตอนนี้คุณต้องมีมือขวาอย่างน้อย (ตามรุ่น โชแปงไม่สามารถเล่นมือขวาได้เลย ขีดจำกัดสูงสุดของช่วงไดนามิกของเขาอยู่ที่ประมาณเมซโซ-ฟอร์เต้)

งานศิลปะ

สำหรับเปียโนและวงดนตรีหรือวงออเคสตรา

• ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล 8 กรัมเล็กน้อย (1829)
• รูปแบบต่างๆ จากโอเปร่า "Don Giovanni" Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "แฟนตาซีที่ยิ่งใหญ่ในธีมโปแลนด์" Op. 13 (1829-1830)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 11 อีโมล (1830)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 21 f ผู้เยาว์ (1829)
• "Andante spianato" และ "Great Brilliant Polonaise" ต่อไปนี้ 22 (1830-1834)
• เชลโล โซนาต้า 65 กรัมมอลต์ (1845-1846)
• Polonaise สำหรับเชลโล Op. 3

มาซูร์กัส (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 Mazurkas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurkas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurkas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 Mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)
• Op.67 - 4 Mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

โปโลเนซ (16)

• อ. 22 โปโลเนซที่ยอดเยี่ยมขนาดใหญ่ Es-dur (1830-1832)
• อ. 26 หมายเลข 1 cis-moll; ลำดับที่ 2 es-moll (1833-1835)
• อ. 40 หมายเลข 1 A-dur (1838); ลำดับที่ 2 c-moll (1836-1839)
• อ. 44 fis-moll (1840-1841)
• อ. 53 As-dur (วีรบุรุษ) (1842)
• อ. 61 อัส-ดูร์, โปโลเนซ แฟนตาซี (ค.ศ. 1845-1846)
• แอ่ว. อันดับ 1 ใน d-moll (1827); ลำดับที่ 2 B-dur (1828); ลำดับที่ 3 f-moll (1829)

น็อคเทิร์น (รวม 21)

• อ. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• อ. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)
• อ. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• อ. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• อ. 37 ก. รอง, จี เมเจอร์ (1839)
• อ. 48 c เล็กน้อย, fis minor (1841)
• อ. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• อ. 62 หมายเลข 1 H-dur หมายเลข 2 E-dur (1846)
• อ. 72 อีโมล (1827)
• อ. โพสต์ cis minor (1830), c minor

วอลซ์ (19)

• อ. 18 "Great Brilliant Waltz" Es-dur (1831)
• อ. 34 หมายเลข 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)
• อ. 34 ลำดับที่ 2 a-moll (1831)
• อ. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• อ. 42 "Great Waltz" As-dur
• อ. 64 หมายเลข 1 Des-dur (1847)
• อ. 64 หมายเลข 2 cis-moll (1846-1847)
• อ. 64 ลำดับที่ 3 ในวิชาเอก
• อ. 69 No. 1 As-dur
• อ. 69 No. 10 H-moll
• อ. 70 No. 1 Ges-dur
• อ. 70 No. 2 f-moll
• อ. 70 No. 2 Des-dur
• อ. โพสต์ e-moll, E-dur, a-moll

เปียโนโซนาตา (ทั้งหมด 3)

เพลงคัฟเวอร์เพลงงานศพของเฟรเดอริก โชแปง (งานศพ) เดือนมีนาคม เผยแพร่เป็นครั้งแรกโดยแยกเป็นผลงานภายใต้ชื่อนี้ Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (บอร์ดพิมพ์ Breitkopf & Härtel หมายเลข 8728)

• อ. 4 หมายเลข 1 ใน c-moll (1828)
• อ. 35 หมายเลข 2 ใน b-moll (1837-1839) รวมทั้งงานศพ (งานศพ) มีนาคม (ขบวนการที่ 3: Marche Funèbre)
• หรือ. 58 หมายเลข 3 ใน b-moll (1844)

โหมโรง (รวม 25)

• 24 โหมโรง Op. 28 (1836-1839)
• โหมโรง cis-moll op","45 (1841)

กะทันหัน (รวม 4)

• อ. 29 อัสดูร์ (ประมาณ พ.ศ. 2380)
• อ๊อฟ 36 Fis-dur (1839)
• อ. 51 เกส-ดูร์ (1842)
• อ. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudes (รวม 27)

• อ. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• อ. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

เชอร์โซ (รวม 4)

• อ. 20 ชม. เล็กน้อย (1831-1832)
• อ. 31 ข ผู้เยาว์ (1837)
• อ. 39 cis รอง (1838-1839)
• อ. 54 อีเมเจอร์ (1841-1842)

เพลงบัลลาด (ทั้งหมด 4)

• หรือ. 23 กรัมมอล (1831-1835)
• อ. 38 F-ดูร์ (1836-1839)
• อ. 47 เป็นสาขาวิชา (ค.ศ. 1840-1841)
• อ. 52 f-moll (1842-1843)

อื่น

• แฟนตาซี Op. 49 f-moll (1840-1841)
• บาร์คารอล ออป. 60 Fis-dur (1845-1846)
• เพลงกล่อมเด็ก อ. 57 เดส-ดูร์ (1843)
• คอนเสิร์ต Allegro Op. 46 สาขาวิชา (ค.ศ. 1840-1841)
• ทารันเทลล่า 43 เป็นหลัก (1843)
• โบเลโร อป. 19 C-dur (1833)
• Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน Op. 65 g-moll
• เพลง Op. 74 (รวม 19) (1829-1847)
• รอนโด (ทั้งหมด 4)

เรียบเรียงและเรียบเรียงเพลงของโชแปง

• ก. กลาซูนอฟ Chopiniana, ห้องชุด (บัลเล่ต์หนึ่งองก์) จากผลงานของ F. Chopin, Op. 46. ​​​​(พ.ศ. 2450)
• ฌอง ฟรานซ์. เรียบเรียง 24 Preludes โดย F. Chopin (1969)
• ส. รัคมานินอฟ Variations on a Theme โดย F. Chopin, Op. 22 (พ.ศ. 2445-2546)
• M.A. Balakirev. กะทันหันในรูปแบบของสองโหมโรงของโชแปง (1907)
• M.A. Balakirev. การเรียบเรียงใหม่ของ Piano Concerto ของ F. Chopin ใน e-moll (1910)
• M.A. Balakirev. ห้องสำหรับวงออเคสตราจากผลงานของ F. Chopin (1908)

หน่วยความจำ

เฟรเดอริก โชแปงเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่เพียงแต่ในโปแลนด์ แต่ในทุกประเทศทั่วโลก ชื่อเต็มและนามสกุลของ Frederic Chopin ฟังดูเหมือน Fryderyk Franciszek และในภาษาฝรั่งเศส Frederic Francois โดยพื้นฐานแล้วโชแปงสร้างผลงานดนตรีของเขาในสไตล์โคลงสั้น ๆ เฟรเดอริคถ่ายทอดอารมณ์ทางดนตรีได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

ชีวประวัติของเฟรเดอริก โชแปง

นักดนตรีชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Zhelyazova Volya ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Sokhachev ในครอบครัว เด็กชายมีรากฐานมาจากโปแลนด์และฝรั่งเศส พ่อของครอบครัวที่ชื่อมิโคเลย์ โชแปง เป็นชาวฝรั่งเศสตามสัญชาติ แต่เมื่ออายุได้สิบหกปี เขาจึงตัดสินใจย้ายและเชื่อมโยงชีวิตของเขากับโปแลนด์อย่างสมบูรณ์ มิโคเลย์ไม่เคยกลับบ้านเกิด นอกจากนี้ เขาไม่ได้ติดต่อกับครอบครัวชาวฝรั่งเศสด้วยซ้ำ และเขาเลี้ยงดูลูก ๆ ของเขาทั้งหมดเป็นชาวโปแลนด์ ชายผู้นี้ทำงานในคฤหาสน์ของเคาท์สการ์เบก งานของเขาคือให้การศึกษาและให้ความรู้แก่เด็ก ๆ

การศึกษาของเฟรเดอริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง เริ่มแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนแรกเด็กคนนี้ถูกเรียกว่าโมสาร์ทคนที่สองด้วยซ้ำ เมื่อเฟรเดอริกอายุได้เพียงเจ็ดขวบ เขาได้เขียนโปโลเนซไปแล้วสองเล่ม เล่มหนึ่งเรียกว่า g-moll และเล่มที่สอง B-dur g-moll polonaise ตัวแรกถูกตีพิมพ์ทันทีหลังจากที่เขียน บทความในหนังสือพิมพ์วอร์ซอเกี่ยวกับพรสวรรค์ใหม่ที่ดูเหมือนจะเริ่มกระจัดกระจายด้วยความเร็วแสง "Mały Chopinek" ซึ่งแปลว่า Little Shopinek กลายเป็นไฮไลท์หลักในร้านทำผมที่ร่ำรวยที่สุดในวอร์ซอ Frederic Chopin ตั้งแต่อายุยังน้อยมักแสดงคอนเสิร์ตการกุศลต่างๆ ในปี ค.ศ. 1816 เฟรเดอริกได้รับบทเรียนเปียโนระดับมืออาชีพจาก Wojciech Zivny เป็นครั้งแรก Wojciech สอนโดยอิงจากดนตรีของ Sebastian Bach ในตำนาน รวมถึงเพลงคลาสสิกอื่นๆ ของเวียนนา นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1822 เฟรเดอริก โชแปงได้เรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดังอย่าง Jozef Elsner ในปี ค.ศ. 1823 ชายผู้นี้เข้าสู่สถานศึกษาวอร์ซอ ขณะศึกษาอยู่ที่ Lyceum เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โซนาตาที่เรียกว่า c-moll สามปีต่อมา เฟรเดริก โชแปง ศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีหลักในเมืองหลวง เขาเลือกคณะที่สอนทฤษฎีดนตรี ความกลมกลืน และองค์ประกอบ โชแปงเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้เป็นเวลาสามปีเช่นกัน ในระหว่างที่เขาศึกษา นักแต่งเพลงที่อายุยังน้อยได้เขียนเพลง Variation (สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ในรูปแบบของเพลงคู่ จากโอเปร่าของ Mozart เองที่เรียกว่า Don Giovanni เขายังเขียน Fantasia op.13 ในหัวข้อ Poland และ g-moll ที่มีชื่อเสียง เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีโชแปงอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล "อัจฉริยะทางดนตรี" อย่างเป็นทางการอีกด้วย

ชีวิตของเฟรเดอริก โชแปง

ในปี ค.ศ. 1829 ทันทีหลังจากที่ชายผู้นี้เรียนจบที่โรงเรียนดนตรี ในเดือนกรกฎาคม เขาออกจากกลุ่มเพื่อนเพื่อไปเที่ยวออสเตรีย หรือมากกว่านั้นไปยังเมืองเวียนนา Wurfel เชิญโชแปงเข้าสู่สังคมดนตรี ด้วยเหตุนี้ Frederick จึงจัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่ Kartnerthortheate พร้อมกับวงออเคสตราที่เขาเล่น Variations op.2 ต่อจาก Mozart เช่นเดียวกับ Rondo a la Krakowiak op.14 และตอนนี้ Frederic ซึ่งอยู่นอกพรมแดนของประเทศแล้ว กำลังได้รับความชื่นชมจากผู้ชมและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ แม้ว่าโชแปงจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่สำหรับการส่งเสียงที่ค่อนข้างอ่อนแอและนักวิจารณ์ที่จริงจังที่สุดก็ยินดีกับการแต่งเพลงของเขา หลังจากประสบความสำเร็จในปี 1830 นักวิจารณ์ชื่อดัง Tobias Haslinger ได้ตัดสินใจเผยแพร่ Variations on a Theme of Mozart นี่เป็นสิ่งพิมพ์ต่างประเทศเรื่องแรกของเขาการสร้างสรรค์ของ Frederick ก่อนหน้านี้ได้รับการตีพิมพ์ในวอร์ซอเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังสังเกตเห็นสิ่งพิมพ์นี้และนักวิจารณ์เพลงนอกเวลาซึ่งชื่อ Robert Schumann พูดถึงโชแปงด้วยความกระตือรือร้น

จากนั้นเฟรเดอริกก็กลับมาที่วอร์ซอว์ เขามีเวลาว่างมากมาย ซึ่งก่อนหน้านี้เขาใช้เวลาในการศึกษา และนักประพันธ์เพลงที่มีความกระตือรือร้นมากขึ้นก็รับงานเขียนชิ้นเอกใหม่ เขาเขียนผลงานมากมาย รวมทั้ง Piano Concertos สองชิ้นใน e-moll และ f-moll แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเฟรเดอริก โชแปงคือการที่ผู้ชายคนนี้ตกหลุมรักนักเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีซึ่งเรียนเสียงร้อง เด็กผู้หญิงคนนี้ชื่อคอนสแตนซ์ กลาดคอฟสกายา นักแต่งเพลงสัมผัสคอนแชร์โต้ใน f-moll สัมผัสความรู้สึกรุนแรงต่อคอนสแตนซ์ นอกจากนี้ ภายใต้แรงบันดาลใจของความรู้สึกของเขา เขาเขียนเรื่องน็อคเทิร์น การศึกษาต่างๆ เพลงวอลทซ์ และมาซูร์กา แม้แต่ในช่วงเวลานี้ เขายังเขียนเพลง ซึ่งเป็นคำที่สเตฟาน วิทวิคกิแต่งขึ้น

ในฤดูใบไม้ร่วง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1830 เฟรเดริก โชแปงแสดงคอนแชร์โต้ e-moll ของเขาในคอนเสิร์ตอำลาอันเคร่งขรึม ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครแห่งชาติ Constance Gladkowska อันเป็นที่รักของ Frederick ก็แสดงที่นั่นเช่นกัน ประมาณหนึ่งเดือนต่อมาในเดือนพฤศจิกายน โชแปงพร้อมกับเพื่อนของเขาซึ่งชื่อ Tytus Wojciechowski ตัดสินใจย้ายไปออสเตรียด้วยความตั้งใจที่จะไปอิตาลี เฟรเดอริกซึ่งอยู่ในเวียนนาเพียงไม่กี่วัน ได้ทราบข่าวอันไม่พึงประสงค์ที่เกิดการจลาจลในโปแลนด์ (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าการจลาจลในเดือนพฤศจิกายน) การกบฏครั้งนี้ขัดกับความจริงที่ว่าอาณาจักรโปแลนด์ต้องพึ่งพารัสเซีย และประชาชนไม่ต้องการเห็นกษัตริย์บนบัลลังก์โปแลนด์ โชแปงคำนึงถึงเหตุการณ์เหล่านี้และใส่อารมณ์ลงในผลงานชิ้นใหม่ของเขา ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ "Etude ปฏิวัติ" นักแต่งเพลงไม่สามารถไปอิตาลีได้ตามที่เขาวางแผนไว้เพราะในเวลานั้นมีการสู้รบกับออสเตรีย และเนื่องจากเฟรเดอริกสนับสนุนความเป็นอิสระของโปแลนด์อย่างมาก เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโปแลนด์ เขาจึงไม่ต้องรีบไปวอร์ซอว์ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจไปฝรั่งเศส ไปยังเมืองปารีส

และในฤดูใบไม้ร่วงในปี พ.ศ. 2374 เฟรเดอริกก็ค่อยๆ ตั้งรกรากอยู่ในปารีส ที่นั่นพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับเขาในฐานะนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและเป็นครูที่มีความสามารถ โชแปงตกอยู่ในแวดวงชนชั้นสูงของมหานคร เขาได้พบกับนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่นั่น รวมทั้ง Pleyel และ Kalkbrenner ผู้ช่วยโชแปงตั้งรกรากอยู่ในเมือง นอกจากนี้เขายังเริ่มสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Francois Joseph Fetis ชายผู้นี้เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจากเบลเยียม นอกจากนี้ แวดวงการติดต่อของเขายังรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น: นักแต่งเพลง Franz Liszt จิตรกร Eugene Delacroix นักเขียน Heinrich Heinu นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์อีกคนหนึ่งได้พบกันและต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเจ้าชายอดัม ซาร์ตอรีสกี ในที่เดียวกัน เฟรเดอริกเข้าร่วมสมาคมวรรณกรรมโปแลนด์

ในปี ค.ศ. 1835 นักแต่งเพลงเดินทางไปเยอรมนีเพื่อพบกับเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นและชูมานน์ด้วย ต่อมาในฤดูร้อนปี 2380 เขาไปอังกฤษที่เมืองลอนดอน จากนั้นเขาก็พบคู่ชีวิตของเขา ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงชื่อจอร์จ แซนด์ เฟรเดอริกอายุน้อยกว่าที่เขาเลือกไว้หกปี Georges หย่าร้างและมีลูกสองคนในเวลานั้นเธอเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเขียน โชแปงพบทุกสิ่งในผู้หญิงคนนี้ที่เขาขาดไปมาก จอร์ชสอ่อนโยน เอาใจใส่และซื่อสัตย์ ในฤดูหนาวระหว่างปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2381 คู่รักจะอาศัยอยู่ในอารามโบราณบนภูเขาซึ่งตั้งอยู่บนเกาะมายอร์ก้า โชคชะตานำเสนอนักแต่งเพลงด้วยความประหลาดใจที่ไม่พึงประสงค์อย่างมาก เฟรเดอริคป่วยหนัก ไม่นานหลังจากนั้น โชแปงก็รู้ว่าเขาป่วยด้วยโรคร้ายแรง วัณโรคปอด โรคนี้ดำเนินไปทุกวันเพื่อให้นักดนตรีอ่อนแอมากและแทบจะไม่สามารถออกจากบ้านได้ ตลอดเวลานี้ Georges อันเป็นที่รักของเขาอยู่เคียงข้างเขา แต่ถึงแม้จะป่วยหนัก, อ่อนแออย่างบ้าคลั่ง แต่เขาก็ยังทำงานหนักและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา ในหมู่พวกเขามีวงจรของ 24 Preludes, Ballade ใน F-dur, Polonaise ใน c-moll และ Scherzo ใน cis-moll หลังจากใช้เวลาร่วมกันสิบปีกับจอร์ช พวกเขาตัดสินใจแยกย้ายกันไป หลังจากนั้นสุขภาพของ Frederic Chopin ก็แย่ลงอย่างรวดเร็ว ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1839 นักแต่งเพลงกำลังเข้ารับการบำบัดในมาร์เซย์

ในช่วงฤดูหนาวปี 1848 โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเมืองหลวงของฝรั่งเศส จากนั้นเขาก็ต้องไปอังกฤษ เขาอยู่ที่นั่นประมาณครึ่งปี เพื่อครอบครองตัวเองและหันเหความสนใจจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงเขาแสดงในร้านของชนชั้นสูงสอนบทเรียนที่นั่น เขายังเล่นให้กับราชินีวิกตอเรียด้วยตัวเขาเอง

จากนั้นเขาก็กลับไปปารีสอีกครั้ง เมื่อความแข็งแกร่งของเขาเริ่มทิ้งเขาไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาเขียนงานล่าสุดของเขาในชื่อ Mazurka f-moll Op. 68.4. ในช่วงฤดูร้อน Luisa Yendzheevich น้องสาวของเขาย้ายจากโปแลนด์ไปยัง Frederik เพื่อช่วยเหลือน้องชายที่ป่วยของเธอ

แต่ในฤดูใบไม้ร่วงของวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1849 สิ่งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ก็เกิดขึ้น Frederic Chopin เสียชีวิตในบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่ที่ Place Vendome นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังในปารีสในโบสถ์ของ Mary Magdalene เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้มีผู้คนสามพันคน เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในเมืองปารีส ที่งานศพพวกเขาเป่าโหมโรงของเขาเองจาก Op. 28 เช่นเดียวกับ e-moll นอกจากนี้ วงออเคสตรายังเล่นเดินขบวนศพของเฟรเดอริก โชแปงผู้ยิ่งใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ ความปรารถนาสุดท้ายของนักแต่งเพลง Frederic Chopin คือการฝังหัวใจของเขาในโปแลนด์ ความปรารถนานี้เป็นจริงโดยน้องสาวของเขาเอง เธอเอาหัวใจของเขาไปที่กรุงวอร์ซอ ที่ซึ่งเขาถูกล้อมด้วยกำแพงของโบสถ์โฮลีครอส

นักดนตรีผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีโลกและยังวางรากฐานสำหรับโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์เกิดในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2353

วันเกิดของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์เพราะ Frederic Chopin เป็นตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกในดนตรี งานทั้งหมดของเขามีความแปลกใหม่ไม่เหมือนใครและเป็นการสังเคราะห์ที่หลากหลายซึ่งมักจะรวมเอาแนวเพลงที่ตัดกันเข้าไว้ด้วยกัน รูปแบบเฉพาะของงานของโชแปงทำให้ผู้ฟังต้องสงสัยตลอดทั้งงาน โหมโรงสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นบทเพลงที่ไพเราะที่สุดและติดตามนักดนตรีไปตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา

กำเนิดนักดนตรี

บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมือง Zhelyazova-Wola ซึ่งตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของโปแลนด์

สุขภาพไม่ดีไม่อนุญาตให้เด็กมีส่วนร่วมในเกมของเด็ก ๆ เขาใช้เวลาอยู่กับน้องสาวสามคนของเขาตลอดเวลาโดยมีส่วนร่วมในการผลิตละคร

นิโคลัส โชแปง ย้ายไปโปแลนด์จากฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้งานทำในที่ดิน ผู้ให้การศึกษาแก่ลูกๆ ของเคานต์ มียศเจ้าหน้าที่ชายคนนั้นจึงรับสอนโดยได้งานเป็นครูภาษาต่างประเทศและวรรณคดีในสถานศึกษาของเมืองวอร์ซอว์ในตำแหน่งว่างของครูที่เสียชีวิต

ในโปแลนด์ นิโคลัสแต่งงาน ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อเฟรเดอริก ฟรานซิสเซก โชแปง

แม่ของเด็กชายเป็นเด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาสูงซึ่งพูดภาษาต่างประเทศและเล่นเปียโนได้ ความสามารถในการร้องเพลงที่ดีทำให้จัสตินาร้องเพลงได้ไพเราะ

อย่างไรก็ตามทั้งพ่อและแม่ของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยความรักในดนตรีซึ่งแน่นอนว่ามีส่วนทำให้เส้นทางสร้างสรรค์ของเขา นักดนตรีเป็นหนี้ความรักที่มีต่อท่วงทำนองพื้นบ้านของจัสตินา

ตั้งแต่อายุหกขวบ เฟรเดอริคเริ่มหัดเล่นเปียโน แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต แต่เด็กก็หยิบท่วงทำนองมาทางหู ในวัยหนุ่มเช่นโมสาร์ทหนุ่มโชแปง ผู้ร่วมสมัยที่ประหลาดใจและยินดีด้วยความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขา เด็กชายผู้น่าประทับใจคนนี้หลงใหลในเสียงเพลงมากจนสามารถร้องจากทำนองนี้หรือทำนองนั้นได้ ความรุ่งโรจน์ครั้งแรกมาถึงเด็กที่มีพรสวรรค์หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตเมื่ออายุเจ็ดขวบ ดังนั้นโปแลนด์จึงยอมรับความสามารถของหนุ่มโชแปง นักเปียโน Wojciech Zhyvny กลายเป็นครูคนแรกของความสามารถที่กำลังพัฒนา ครูมีความหวังอย่างมากสำหรับเด็กชายโดยให้ความรู้ที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่เด็กหลังจากการศึกษาห้าปีอาจารย์ปฏิเสธที่จะสอนเฟรดเดอริกโดยเชื่อว่าเขาไม่สามารถสอนความสามารถอะไรเลย

เยาวชนและการพัฒนาความสามารถ

คอนเสิร์ตครั้งแรกด้วยความยินดีที่เข้าร่วมในร้านดนตรีของโชแปงเมื่ออายุสิบแปดปี เรียนที่ Music Lyceum และจากนั้นที่ Main Music School ในเมืองหลวง ชายหนุ่มได้รับการศึกษาที่ดี แขกรับเชิญของซาลอนของชนชั้นสูง พิชิตสังคมด้วยมารยาทอันประณีตของเขา

ในระหว่างการศึกษานักดนตรีเดินทางไปทั่วโปแลนด์เพื่อแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมเขายังได้เยี่ยมชมเมืองหลวงของออสเตรียและฝรั่งเศสด้วย

การพัฒนาอาชีพ

• ในตอนท้ายของวัยยี่สิบ ตอนอายุสิบเก้า หลังจากการแสดงครั้งใหญ่ในวอร์ซอ นักเปียโนรุ่นเยาว์ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ออสเตรีย นี่คือจุดเริ่มต้นของความสำเร็จในยุโรปของเขา โชแปงซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของความนิยมได้รับการชื่นชมจาก Liszt และ Schumann
• การจลาจลในเมืองหลวงของโปแลนด์กีดกันนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในบ้านเกิดของเขา เนื่องจากเป็นผู้สนับสนุนกลุ่มกบฏที่ถูกกดขี่ โชแปงจึงเขียนบทประพันธ์ว่า "ซี ไมเนอร์" โศกนาฏกรรมในบ้านเกิดของเขาแบ่งงานของเฟรเดอริก โชแปงออกเป็นสองช่วงใหญ่
• หลังจากไปเยือนเมืองต่างๆ ในยุโรปแล้ว โชแปงก็ตั้งรกรากในปารีส ซึ่งกลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของเขา ในช่วงชีวิตของเขาในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นักดนตรีได้พบกับ Schumann และ Liszt ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของเขา ได้รู้จักเพื่อนใหม่ รวมถึง Victor Hugo นักเขียนมากความสามารถและศิลปิน Eugene Delacroix เวทีอาชีพของนักดนตรีนี้กำลังพัฒนาโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของผู้อุปถัมภ์และศิลปิน
• ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบ โชแปงรู้สึกว่าสุขภาพร่างกายทรุดโทรมอย่างรุนแรง การพัฒนาวัณโรคไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสได้ทำงานเป็นนักเปียโนต่อไป อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักแต่งเพลง เฟรเดอริกพัฒนาอย่างรวดเร็วมากและทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในดนตรีโลกด้วยผลงาน ประกอบในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ โชแปงเขียนเพียงเพลงเปียโน ราวกับว่าเผยให้เห็นด้านที่ใกล้ชิดในชีวิตของเขาแก่ผู้ชม

ส่วนตัว

ในปีพ.ศ. 2481 เฟรเดอริกเดินทางไปมายอร์ก้าที่ซึ่งมันเกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตในชีวิตของนักดนตรีเพื่อพบกับจอร์จแซนด์นักเขียนชาวฝรั่งเศส มิตรภาพอันน่าสัมผัสของเขากับบุคลิกที่น่าอับอายและความหลงใหลที่ครอบงำเขาทำให้โชแปงเปิดเผยอย่างเต็มที่

หลังจากอาศัยอยู่ได้ประมาณสิบปี ทั้งคู่ก็เลิกรากัน ซึ่งส่งผลเสียอย่างมากต่อสุขภาพของโชแปง นักดนตรีประสบสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากเดินทางไปอังกฤษโดยวางแผนที่จะแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน แต่สุขภาพไม่ดีไม่อนุญาตให้แผนการเป็นจริง โชแปงกลับไปปารีสด้วยอารมณ์และสุขภาพที่แย่มาก โชแปงเหนื่อยจากวัณโรคที่ทรมานเขา

เฟรเดริก โชแปง เสียชีวิตเมื่ออายุ 39 ปี ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงรู้จักชื่อเสียง ความรัก และมิตรภาพ ทิ้งผลงานที่สวยงามมากมายไว้ทั่วโลก นักดนตรีถูกฝังอยู่ในปารีส ตามเจตจำนง หัวใจของผู้มีพรสวรรค์ถูกฝังอยู่ในโบสถ์ในกรุงวอร์ซอ โชคชะตาได้แนะนำนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ให้กับหลายประเทศและหลายเมือง แต่จิตวิญญาณของเขามักจะโหยหาบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอ

เฟรเดอริก โชแปง (เฟรเดอริก ฟรองซัวส์ โชแปง) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนเปียโนแห่งโปแลนด์และเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ขึ้นชื่อเรื่องดนตรีโรแมนติกของเขา งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมโลก: การประพันธ์เปียโนของโชแปงยังคงไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะเปียโน นักแต่งเพลงชอบเล่นเปียโนในร้านดนตรีเล็ก ๆ ตลอดชีวิตเขามีคอนเสิร์ตไม่เกิน 30 คอนเสิร์ต

Frederic Chopin เกิดในปี พ.ศ. 2353 ในหมู่บ้าน Zhelyazova Volya ใกล้กรุงวอร์ซอ พ่อของเขามาจากครอบครัวที่เรียบง่ายและอาศัยอยู่บนที่ดินของเคานต์ซึ่งเขาเลี้ยงดูลูก ๆ ของเจ้าของ แม่ของโชแปงร้องเพลงและเล่นเปียโนได้ดี นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกจากเธอ

เฟรเดอริคแสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กแล้วและสิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางในครอบครัว เช่นเดียวกับโมสาร์ท โชแปงวัยหนุ่มหลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริงและแสดงจินตนาการอันไม่รู้จบในการด้นสดของเขา เด็กชายที่อ่อนไหวและน่าประทับใจอาจร้องไห้ออกมาเมื่อได้ยินเสียงคนเล่นเปียโนหรือกระโดดออกจากเตียงในตอนกลางคืนเพื่อเล่นท่วงทำนองในฝัน

ในปี ค.ศ. 1818 โชแปงได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรีอย่างแท้จริงในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และเสียใจที่เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจในวอร์ซอมากเท่ากับที่เขาทำในเยอรมนีหรือฝรั่งเศส ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ โชแปงเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจังกับนักเปียโน Wojciech Zivny เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เฟรเดอริกก็ไม่ด้อยกว่านักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุดอีกต่อไปแล้ว และพี่เลี้ยงปฏิเสธที่จะเรียนเพราะเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกต่อไป ครูคนต่อไปของโชแปงคือนักแต่งเพลง Józef Elsner

หนุ่มโชแปงเนื่องจากการอุปถัมภ์ของเจ้าชายได้เข้าสู่สังคมชั้นสูงซึ่งเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเนื่องจากมารยาทที่ประณีตและรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนวอร์ซอ นักแต่งเพลงในอนาคตได้ไปเยือนปราก เบอร์ลิน และเดรสเดน ซึ่งเขาได้เข้าร่วมศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในคอนเสิร์ต โรงอุปรากร และหอศิลป์

ในปี พ.ศ. 2372 เฟรเดอริกโชแปงเริ่มแสดงในเมืองใหญ่ เขาทิ้งวอร์ซอบ้านเกิดของเขาไปตลอดกาลและคิดถึงมันมาก และหลังจากการจลาจลเพื่อเอกราชที่เริ่มขึ้นในโปแลนด์ เขาก็อยากกลับบ้านและเข้าร่วมกับเหล่านักรบ บนท้องถนนแล้วโชแปงได้เรียนรู้ว่าการจลาจลถูกบดขยี้และผู้นำถูกจับกุม นักแต่งเพลงจบลงที่ปารีสด้วยความเจ็บปวดในใจซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากรอเขาอยู่ หลังจากนั้นไม่นาน โชแปงก็เริ่มสอนเปียโน ซึ่งเขาทำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

ในปี ค.ศ. 1837 เฟรเดอริก โชแปง ป่วยเป็นโรคปอดครั้งแรก นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าเป็นวัณโรค ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงเลิกกับคู่หมั้นของเขาและตกหลุมรักจอร์จแซนด์ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี มันเป็นความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก ซับซ้อนด้วยอาการป่วย แต่งานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของโชแปงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานั้นบนเกาะมายอร์ก้าของสเปน

ในปีพ.ศ. 2490 มีการหยุดพักอย่างเจ็บปวดกับจอร์จ แซนด์ และในไม่ช้าโชแปงก็เดินทางไปลอนดอนเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์ การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นครั้งสุดท้ายของเขา: ประสบการณ์ส่วนตัว การทำงานหนัก และสภาพอากาศแบบอังกฤษที่ชื้นในท้ายที่สุดก็บั่นทอนความแข็งแกร่งของเขา

ในปี ค.ศ. 1849 โชแปงกลับมายังปารีส ไม่นานเขาก็เสียชีวิต แฟนเพลงหลายพันคนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง ตามคำร้องขอของนักแต่งเพลง Requiem ของ Mozart ถูกเล่นในพิธีอำลา