จิตรกรฝรั่งเศส matisse HENRI MATISSE

2412-2597 ศิลปินฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตารางงานประติมากร

จากวัยเด็กชะตากรรมของ Henri Emily Benoita Matisse ในการวาดภาพในอนาคตครั้งแรกทำให้เขาเป็นวัยเด็กที่ไร้กังวลแล้ว "ให้" กล่องสีธรรมดากับแม่ของเขาการส่งมอบผู้ช่วยทนายความของทนายความอย่างเต็มที่ - ตามตำแหน่งในศิลปินที่มีชื่อเสียง - โดยการโทร

เมือง Le Kato-Cambrey ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส - Malaya Rodina Henri Matisse; ที่นี่ในครอบครัวของผู้ค้าที่ประสบความสำเร็จเขาเกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2412

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในบ้านเกิดและในห้อง Saint Cantine ใกล้เคียง - โรงยิมคลาสสิกชายหนุ่มไปปารีสซึ่งในปี 1887 เขาเริ่มศึกษานิติบุคคลในนิติบุคคล ในปี 1888 Matisse ได้รับประกาศนียบัตรทนายความที่อนุญาตให้เขาเข้าร่วมเป็นสถานที่ของทนายความใน Saint-Cantine

โหมดการทำงานที่น่าเบื่อหน่ายในสำนักงานกฎหมายและลักษณะที่กระตือรือร้นและกระสับกระส่ายของชายหนุ่มไม่สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน แต่ปัญหาได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง: ในระหว่างการเข้าพักของ Matisse ในโรงพยาบาลแม่นำเสนอลูกชายของสี และปรากฎว่าเพื่อประโยชน์ของการทาสี Henri พร้อมที่จะแลกเปลี่ยนชีวิตที่มั่นคงฟรี แต่โลกแห่งศิลปะที่คาดเดาไม่ได้

ใน Academy of Juliana ศิลปินมือใหม่เข้ามาในปี 1891 ด้วยความยากลำบากในการโน้มน้าวพ่อของเขาคัดค้านสติปัญญาจากมุมมองของเครื่องช่วยหายใจซึ่งสันนิษฐานว่าการเปลี่ยนแปลงที่สูงชันในชีวิต หนึ่งในปัจจัยที่น่าเชื่อถือที่มีอิทธิพลต่อการทำให้การอ่อนตัวของพระบิดาทำหน้าที่เป็นความสำเร็จของลูกชายเกี่ยวกับการวาดหลักสูตรในโรงเรียนเอกชนของ Kantna de Latur คูณด้วยความเชื่อของครูที่ Henri มีของขวัญศิลปะ

การศึกษาที่สถาบันการศึกษาใช้เวลานานและในไม่ช้าจิตรกรมือใหม่ได้รับ "ของขวัญแห่งโชคชะตา" อีกครั้งในการเผชิญกับกุสตาโมโรครูโรงเรียนแห่งศิลปะที่สง่างามซึ่ง Matisse ย้ายจากสถาบันการศึกษาการเอาชนะปัญหาบางอย่าง

ในปี 1894 Matisse เกิดลูกสาวมาร์การิต้าซึ่งแม่เป็นโมเดลคามิลล่า Zoblo แม้ว่าการแต่งงานอย่างเป็นทางการจะไม่ได้ลงทะเบียน

ที่โรงเรียน Matisse ศึกษาการทำงานของผู้เชี่ยวชาญเก่าอย่างขยันขันแข็งซึ่งเขาได้เยี่ยมชมลูฟร์อย่างสม่ำเสมอสไตล์ของการทาสีในช่วงเวลานี้สอดคล้องกับประเภทของอิมเพรสชั่น แต่สีอู้อี้ในผลงานแรกของเขาก็ค่อยๆเริ่มได้รับความแข็งแกร่ง มูลค่าของอิสระ

ในปี 1898 รัก Matiss ผูกมัดตัวเองโดยการแต่งงานอย่างเป็นทางการของ Uzami จาก Amelie Pervey ฮันนีมูนที่ใช้ในลอนดอนไม่เพียง แต่นำประสบการณ์ความรัก แต่ยังอนุญาตให้ศิลปินเปิดงานศิลปะของตัวช่วยสร้างของเทอร์เนอร์ หลังจากลอนดอน Chut Matisov ไปเยี่ยมคอร์ซิกาซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของศิลปิน: สีของเมดิเตอร์เรเนียนบนผืนผ้าใบของเขาฟังด้วยลวดลายที่สดใหม่และน่าทึ่ง

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาดินแดนใหม่ของการทาสีคือความหลงใหลในการแบ่งแยกวิทยานิพนธ์ Matisse ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1905 เมื่อศิลปินตั้งรกรากอยู่ในภาคใต้ของฝรั่งเศส เวลาของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ปรากฏในการสร้างสีความแตกต่างในภาพวาดในช่วงเวลานั้นพวกเขาก็นึกไม่ถึง ร้านทำในฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้มีไว้สำหรับการต่อสู้ล้มเหลวเช่นเดียวกับผู้เขียนหนุ่มคนอื่น ๆ - แบรนด์ความชื้นและหำ ศิลปินเองด้วยการยื่นของ Krista Voxel ถูกเรียกว่า "Wild" และคำภาษาฝรั่งเศสนี้ทำหน้าที่เป็นการเกิดขึ้นของคำว่า "Fovism" ซึ่งทำเครื่องหมายทิศทางใหม่ของการวาดภาพตั้งแต่นั้นมา

การปฏิวัติหนุ่มสาวจากการวาดภาพด้วยความกระตือรือร้นที่ยอมรับฉลากที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมและภาพวาดของ "ผู้หญิงในหมวก" และ "หรูหราความสงบสุขความสุข" ในไม่ช้าก็พบเจ้าของในหมู่คนที่มีชื่อเสียง (Gertrud Stein, Paul Signac) สถานการณ์ทางการเงินที่ได้รับการแก้ไขอย่างเห็นได้ชัดของศิลปินอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมแอฟริกาเหนือและหลายประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซีย

ในปี 1909 Matisss เริ่มทำงานกับสองแผง - "เต้นรำ" และ "เพลง" (ตามคำขอ Schukin) ผลงานมีความโดดเด่นที่มีความจริงที่ว่าผู้เขียนสามารถประสานรูปแบบและสีได้ในขณะที่พยายามที่จะทำให้ง่ายขึ้นจากคำพูดความคิดและความคิดของเขาและ "การเต้นรำ" ถูกเขียนโดยพวกเขาโดยใช้เพียงสามสี

ในปี 1917 Matisse ย้ายไปทางทิศใต้ของฝรั่งเศสซึ่งมีจุดประสงค์ในการค้นหารูปแบบใหม่ของการวาดภาพความดื้อรั้นมีส่วนร่วมในการพัฒนาภายในรวมถึงการเข้าร่วมขั้นตอนที่เห็นได้ชัดต่อคิวบา

ในปีพ. ศ. 2464 ในที่สุดศิลปินก็ตัดสินใจที่จะตั้งถิ่นฐานอย่างดีซึ่งธรรมชาติของสวรรค์แห่งนี้กำลังกระตุ้นให้แปลง Win-win อารมณ์กระตุ้นความรู้สึกแทรกซึม "Odaliski"; ในงานอื่น ๆ จำนวนมาก Matisse สังเคราะห์รูปแบบธรรมชาติและสีประดับประดา

ท่านอาจารย์ไม่สูญเสียความแข็งแรงของพระวิญญาณและสงบแม้ในช่วงปีสงครามที่น่ากลัวและความรู้สึกเหล่านี้และกับพวกเขาที่รักชีวิตและความงามเป็นตัวเป็นตนในภาพวาดที่สวยงาม ("ผู้หญิงที่มีผมหงุดหงิด")

ไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมกับงาน Matisse ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันยากที่จะเขียนด้วยน้ำมันย้ายไปที่ decoupage เป็นคำที่พวกเขาใช้เพื่อกำหนดวิธีการสร้างภาพเขียนด้วยการตัดกระดาษสี การตัดตัวเลขที่จำเป็นอาจารย์ตรึงไว้ในผืนผ้าใบและเส้นทางทดลองได้รับตำแหน่งที่ดีที่สุดของพวกเขาบรรลุความหมายสูงสุดและองค์ประกอบแบบไดนามิก

หลังจากการผ่าตัดการผ่าตัดซึ่ง Matisse ทำในปี 1941 การวินิจฉัยเนื้องอกมะเร็งศิลปินได้ประชุมเข้าสู่ระบบกับพยาบาลสามัญได้รับการดูแลเขาหลังจากโรค ในโลก Monica Bourgeois และหลังจากที่เข้าสู่ Nun - Jacques-Marie ขอให้ Matissea แก้ไขภาพร่างที่ทำโดยเธอเพื่อสร้างความท้าทายของแก้วสีของ Chomethog ใน Vansel

ศิลปินที่ป่วยแรงบันดาลใจจากคำขอนี้โดยได้รับพรจากปุโรหิตโดมินิกันและบางทีความรู้สึกว่ามันมาเพื่อให้หนี้สำหรับคนที่ส่งมาถึงเขาก่อนหน้านี้ก่อนที่พรจะเริ่มทำงานอย่างเสียสละซึ่งกลายเป็นความหมาย ในชีวิตของเขา รายชื่ออาชีพที่ Matisse ต้องแสดงความสามารถของเขานั้นค่อนข้างน่าประทับใจ แต่ที่สำคัญที่สุดคือความฝันที่หวงแหนของเขาในการสังเคราะห์ศิลปะในที่สุดก็ดำเนินการในที่สุด ในช่วงฤดูร้อนปี 1951 โครงสร้างวัดได้รับการถวายอย่างไรก็ตามหากไม่มีการมีส่วนร่วมของศิลปินที่ป่วย

3 พฤศจิกายน 1954 ใน Simeise ภายใต้ Nice Matisse มีหัวใจวาย การได้ยินว่าแพทย์แนะนำให้ทราบถึงสภาพของเขาศิลปินในลักษณะที่มีอยู่ในตัวเขาขอให้ Margarita ลูกสาวถ่ายโอนไปยังผู้นำที่เขาไม่ป่วยและเขาก็ตายไปแล้ว หนึ่งชั่วโมงต่อมาอาจารย์อายุ 84 ปีจากโลกนี้ออกจากโลกนี้

วิธีการถ่ายโอนอารมณ์ดีกว่าอะไร?

แน่นอนผ่านสีและรูปร่าง ดังนั้นการพิจารณา Henri Matisse ท้ายที่สุดเขาเป็นผู้นำของวอล์กเกอร์ซึ่งนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Louis Vossel เรียกว่า "Wild Beasts" (Fr. Les Fauves) โคตรมีความสูงส่งของสี "ป่า" การแสดงออกของสี คำสั่งแบบสุ่มนี้ได้รับการแก้ไขเป็นชื่อของการไหลเวียนทั้งหมดถึงแม้ว่าศิลปินเองก็ไม่เคยรู้จัก

A. Morer ภูมิทัศน์ Fusist
ทิศทางศิลปะในการทาสีฝรั่งเศส fovisov พัฒนาขึ้นจากจุดสิ้นสุดของ XIX ถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX
ผู้นำของทิศทาง - Henri Matisse และ Andre Deren ผู้สนับสนุนของพื้นที่นี้ ได้แก่ Albert Mark, Charles Kaman, Louis Walta, Henri Evevepul, Mauris Marino, George Ruo, George แต่งงาน, Georges Agutt และอื่น ๆ

Henri Matisse: จากชีวประวัติ (1869-1954)

Henri Matisse ภาพ
Henri Matisse ศิลปินฝรั่งเศสที่โดดเด่นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1869 ใน Le Kato ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในครอบครัวของผู้ค้าธัญพืชที่ประสบความสำเร็จ สันนิษฐานว่าลูกชายจะดำเนินการต่อกรณีของพระบิดา แต่เฮนรีไปปารีสเพื่อเรียนรู้นิติศาสตร์ที่โรงเรียนกฎหมาย กลับไปที่ Saint-Kantnen (ซึ่งเขาจบการศึกษาจาก Lyceum) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากการศึกษาได้งานเป็นเสมียน (ให้บริการ) ที่คณะลูกขุนของทนายความ
ความสนใจในการวาดภาพที่เกิดขึ้นที่ศิลปินในอนาคตโดยบังเอิญ: เขามีการผ่าตัดเพื่อกำจัดไส้ติ่งอักเสบและแม่เพื่อที่อูนีจะไม่พลาดในช่วงระยะเวลาของการฟื้นตัวสองเดือนซื้อให้เขาวาดเขา ต้องบอกว่าแม่ของเขามีส่วนร่วมในการทาสีเซรามิกส์ดังนั้นเขาจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าลูกชายของเธอจะไม่เฉยเมยกับศิลปะการวาดภาพ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้น ในตอนแรก Henri เริ่มคัดลอกโปสการ์ดสีมันน่าทึ่งมากจนเขาตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินและลงทะเบียนในการวาดโรงเรียน Cantne de la ทัวร์ที่ทัวร์ในอุตสาหกรรมสิ่งทอได้รับการฝึกฝน
ในปี 1892 เขามาที่ปารีสซึ่งเขาศึกษาที่ Academy of Juliana และต่อมา Gestab Moro
ในการจัดนิทรรศการศิลปะมุสลิมในมิวนิคในปี 2446 Matisse พบกันเป็นครั้งแรกด้วยการวาดภาพแบบนี้ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาและให้ทิศทางของการพัฒนาพรสวรรค์ของเขาต่อไป คุณสมบัติลักษณะของภาพวาดนี้เป็นสีที่เข้มข้นรูปแบบที่เรียบง่ายภาพเครื่องบิน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานที่นำเสนอให้กับพวกเขาที่นิทรรศการ "Wild" (Wilders) บนฤดูใบไม้ร่วง Salon 1905
สอง Winters (1912 และ 1913) เขาใช้เวลาในโมร็อกโกเสริมสร้างความรู้เกี่ยวกับแรงจูงใจทางทิศตะวันออก
โดยทั่วไปแล้ว Matisse ดูดซับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะภาพ: เขาคัดลอกผลงานของผู้เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและดัตช์เก่าในลูฟร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดงานของ Jean-Batista Simeon Sharden เขาคุ้นเคยกับศิลปินจากประเทศต่าง ๆ ในลอนดอนศึกษาการทำงานของวิลเลียมเทิร์นเนอร์
เมื่อเขาได้พบกับศิลปินจากออสเตรเลีย - John Peter Russell เพื่อนของ Nieta Rodin รัสเซลรวบรวมรูปภาพเขายังแนะนำ Henri ด้วยอิมเพรสชั่นนิสสิกและผลงานของ Vincent Van Gogh ซึ่งเขาเป็นมิตรมานาน 10 ปี ต่อมา Matisse เรียกว่า John Peter Russell อาจารย์ของเขาที่อธิบายถึงทฤษฎีสีของเขา
อิมเพรสชั่นอิมเพรสชั่นั้นประทับใจมากโดย Matisse ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1902 Matisse สร้างรูปภาพใกล้กับจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นฮอร์ต: "ขวด Schidama" (1896), "ของหวาน" (1897), "ผลไม้และหม้อกาแฟ" (1899), "อาหารและผลไม้" (1999) (1999) (1999) .

A. Fruits "Fruits and Coffee Plant" (1899) ผ้าใบ, น้ำมัน Hermitage (ปีเตอร์สเบิร์ก)
แต่ในเวลาเดียวกัน Matisss กำลังมองหาทางของเขาในงานศิลปะสองอันดับแรกของเขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "Boulogo Forest" (1902) และ "Luxembourg Garden" (1902) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหาที่สร้างสรรค์ที่เข้มข้นหมายถึง 1901-1904 โครงสร้างของการทาสีและการทำงานกับสีของฟิลด์ Cezanna มีผลกระทบอย่างพิเศษต่อการทำงานของ Matisse ซึ่งเรียกเขาในภายหลังด้วยแรงบันดาลใจหลักของเขา
นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกของ Matisse เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 1904 ในแกลเลอรี Ambruz Vollar แต่เธอไม่มีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่
ภายใต้อิทธิพลของการทำงานของฟิลด์ Xinyak "Eugene Delacroix และ Neoimpressionism" Matisse เริ่มทำงานในเครื่องจักรการแบ่งแยก (วิสริศ) โดยใช้จังหวะจุดแยกต่างหาก ในรูปแบบดังกล่าวภาพ "หรูหราความสงบสุขและความสุข" ของเขาเขียนขึ้น แต่ความหลงใหลของ Matissa สำหรับเทคนิค PETTELISM นั้นสั้น

A. matisse "หรูหราความสงบสุขและความสุข" (2447-2458)
ในปี 1907 การเดินทาง Matisse ผ่านอิตาลีในช่วงที่เวนิส, ปาดัว, ฟลอเรนซ์และเซียนาศึกษาศิลปะอิตาลี
ตามคำแนะนำของเพื่อน Matisse ก่อตั้งโรงเรียนเอกชนของการวาดภาพซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดย Matisse Academy เขาสอนในปี 2451-2554 ในช่วงเวลานี้นักเรียน 100 คนจากเพื่อนร่วมชาติของศิลปินและชาวต่างชาติได้รับการศึกษาที่สถาบันการศึกษา
การฝึกอบรมที่สถาบันการศึกษาไม่ใช่เชิงพาณิชย์ matisss มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานคลาสสิกของศิลปินรุ่นเยาว์ สัปดาห์ละครั้งด้วยกันพวกเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ตามหลักสูตร การทำงานกับโมเดลเริ่มหลังจากเรียนรู้เทคนิคการคัดลอกเท่านั้น ในระหว่างการดำรงอยู่ของสถาบันการศึกษาสัดส่วนของนักเรียนในนั้นก็สูงเสมออย่างน่าประหลาดใจเสมอ
ในปี 1908 Matisse มุ่งมั่นที่จะเดินทางครั้งแรกของเขาไปที่เยอรมนีซึ่งเขาได้พบกับศิลปินจากกลุ่มบริดจ์ (ผู้ก่อตั้งการแสดงออกของเยอรมัน)
ในปี 1941 Matisse ได้รับการดำเนินงานในลำไส้อย่างหนัก ในเรื่องนี้เขาทำให้สไตล์ของเขาง่ายขึ้น - พัฒนาเทคนิคภาพสำหรับการปลูกพืชกระดาษ ในปี 1943 เขาเริ่มมีภาพประกอบสำหรับหนังสือ "แจ๊ส" จาก Gouache ที่ทาสีโดย Gouache ในปี 1944 ภรรยาและลูกสาวของเขาถูกจับกุม Gestapo เพื่อเข้าร่วมกิจกรรมต้านทาน
เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2497 ศิลปินเสียชีวิตในเซฟภายใต้เก่งตอนอายุ 84

ความคิดสร้างสรรค์ Henri Matisse

งานของ Matisse นั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาลักษณะและกฎหมายของการทาสี ผ้าใบของเขาแสดงให้เห็นถึงตัวเลขของผู้หญิงยังคงมีชีวิตและภูมิทัศน์อาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในหัวข้อ แต่เป็นผลมาจากการศึกษารูปแบบธรรมชาติและการทำให้เข้าใจอย่างเป็นตัวหนาของพวกเขาง่ายขึ้น Matisse สามารถแสดงความรู้สึกถึงอารมณ์ความเป็นจริงได้ทันทีในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดที่สุด ศิลปินเป็นข้อได้เปรียบของสีสันสันน์ที่ได้รับผลกระทบจากเสียงที่ตกลงกันในองค์ประกอบของสีที่เข้มข้นมากมาย

fovisov

ร่วมกับ Andre, Deren Matisss สร้างสไตล์ใหม่ที่กลายเป็นประวัติศาสตร์ของศิลปะที่เรียกว่า Fovisma รูปภาพของช่วงเวลานั้นมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แบนเส้นแบ่งรอยและความสว่างของสี ใน "จดบันทึกแรงงาน" ของเขา (1908) เขากำหนดหลักการทางศิลปะการพูดถึงความจำเป็นในการส่งอารมณ์โดยตรงด้วยค่าใช้จ่ายง่ายๆ
ด้วยภาพ "ผู้หญิงในหมวก" พวกเขามีความสัมพันธ์กับทั้งชื่อเสียงของ Matisse และอำลากับ Neo-simcressism (Pointelism) และจุดเริ่มต้นของรูปแบบ สิ่งสำคัญในผลงานของเขาของ Matisse ประกาศศิลปะของสีสดใสโซลูชั่นที่เป็นตัวหนาและการตกแต่ง

A. Matisse "Woman in the Hat" (1905) ผ้าใบ, น้ำมัน 24 × 31 ซม.

Matisss ใส่ภาพนี้ในร้านทำในฤดูใบไม้ร่วงในปี 1905 ในแนวตั้งศิลปินแสดงให้เห็นถึงภรรยาของเขา Amelie การผสมผสานที่โดดเด่นของสีอธิบายชื่อของทิศทางใหม่ - แบบฟอร์ม (ป่า) ผู้ชมสงสัยว่าผู้หญิงสามารถเป็นแบบนั้นได้ไหม? แต่ matiss อ้างว่า: "ฉันไม่สามารถสร้างผู้หญิงได้ฉันสร้างภาพ" สีของมันคือสีของการวาดภาพและไม่ใช่ชีวิต
รูปแบบในฐานะที่เป็นทิศทางในศิลปะปรากฏในปี 1900 ในระดับการทดลองและมีความเกี่ยวข้องจนถึงปี 1910 การเคลื่อนไหวมีเพียง 3 นิทรรศการ Matisse ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของวอล์กเกอร์ (พร้อมกับ Andre Deren) แต่ละคนมีผู้ติดตาม
การลดลงของมูลค่าของรูปแบบหลังปี 1906 และการล่มสลายของกลุ่มในปี 1907 ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Matisse เอง ผลงานที่ดีที่สุดของเขาหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยเขาระหว่างปี 1906-1907
ในปี 1905 Matisss ได้พบกับศิลปินหนุ่ม Pablo Picasso มิตรภาพของพวกเขาเริ่มเต็มไปด้วยการแข่งขัน แต่ยังเคารพซึ่งกันและกัน
ในปี 1920 ตามคำร้องขอของ Sergei Dyagilev เขาได้สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายและการตกแต่งสำหรับบัลเล่ต์ "ไนติงเกล" เพื่อเป็นเพลงของ Igor Stravinsky ในการออกแบบท่าเต้นของ Leonid Mezin ในปี 1937 พวกเขาทำสเก็ตช์ของทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "สีแดงและสีดำ" กับเพลงของ Dmitry Shostakovich ในการออกแบบท่าเต้นของ Leonid Mezin
ในช่วงปี 1946-1948 สีที่เขียนโดยการตกแต่งภายใน Matisse นั้นอิ่มตัวอย่างมาก: ผลงานของเขาเป็น "การตกแต่งภายในสีแดงยังมีชีวิตอยู่บนโต๊ะสีฟ้า" (1947) และม่านอียิปต์ (1948) ถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างระหว่างแสงและความมืดรวมถึงระหว่าง ช่องว่างภายในและภายนอก

A. matisse "การตกแต่งภายในสีแดงยังมีชีวิตอยู่บนโต๊ะสีฟ้า" (1947) ผ้าใบ, น้ำมัน 116 x 89 ซม

A. Matisse "ม่านอียิปต์" (1948)
ผลงานสุดท้ายของ Matisse (1954) เป็นหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์สร้างโดย Rockefeller ในปี 1921 ในรัฐนิวยอร์ก
หน้าต่างกระจกสีที่เหลืออยู่ที่เหลือถูกทาสีโดย Mark Chagall

พร้อมกับงานที่งดงามภาพวาดกราฟิกที่ยอดเยี่ยมการแกะสลักประติมากรรมภาพวาดสำหรับผ้าเป็นที่รู้จักกัน หนึ่งในผลงานสำคัญของศิลปินคือการออกแบบและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์โดมินิกันของลูกประคำใน Vansel (1951)
ในปี 1947 Matisse ได้พบกับนักบวชชาวโดมินิกัน Pierre Kuturier ในการสนทนากับเขามีความคิดในการสร้างโบสถ์ขนาดเล็กสำหรับอารามหญิงขนาดเล็กใน Vansel Matisse เองพบวิธีการแก้ปัญหาของการตกแต่ง ในช่วงต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2490 Matisse กำหนดแผนงานในความสามัคคีกับพระภิกษุโดมินิกัน Rancenier น้องชายและพ่อของ Kuturier

การตกแต่งภายในของ Capella - แท่นบูชา, กระจกสี, จิตรกรรมฝาผนัง "Holy Dominic"

Interior Capella - จิตรกรรมฝาผนัง "วิธีที่ดี"

ในงานที่มีชื่อเสียงบางอย่างของ Henri Matisse

A. Matisse "ลายสีเขียว" (มาดาม Matisse) (1905) ผ้าใบ, น้ำมัน 40.5 x 32.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ (โคเปนเฮเกน)
ภาพนี้เป็นภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน แนวตั้งที่เกิดขึ้นกับโคตรด้วย "ความน่าเกลียด" ของเขานั่นคือผิดปกติ แม้แต่ Fuvizma ความเข้มของสีก็มากเกินไป เครื่องบินสามสีสร้างองค์ประกอบภาพ

A. Matisse "Dance" (1910) ผ้าใบ, น้ำมัน 260 x 391 ซม. รัฐ Hermitage (ปีเตอร์สเบิร์ก)
สันนิษฐานว่า "การเต้นรำ" ถูกเขียนภายใต้ความประทับใจของภาพวาดแจกันกรีกและฤดูกาลรัสเซีย Sergei Dyagilev
รูปภาพที่น่าประหลาดใจการรวมกันของความละเอียดของความหมายที่งดงามและขนาดใหญ่ "การเต้นรำ" ถูกเขียนในสามสี: สีน้ำเงินถูกส่งสีน้ำเงินนักเต้นสีชมพูสีเขียว - ภาพของเนินเขา พืชสวนด้านบนของเนินเขาเป็นผู้นำ 5 คนเปลือย

A. Matisse "Music" (1910) ผ้าใบ, น้ำมัน 260 x 389 ซม. รัฐเฮอร์มิเทจ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
เมื่อเขียนรูปภาพของ Matisse ขอให้พวกเขาเป็นแบบเบื้องต้น เขาถูกลิดรอนฮีโร่ของบุคลิกลักษณะอย่างสม่ำเสมอทำให้พวกเขามีคุณสมบัติที่เหมือนกันเกือบเหมือนกันของใบหน้าและร่างกายเพื่อให้ผู้ชมถูกมองว่าเป็นทั้งหมด ภารกิจหลักของศิลปินพิจารณาความสำเร็จของความกลมกลืนของผ้าใบโดยใช้ความคมชัด: ตัวเลขของตัวละครที่ถูกทาสีในร่มเงาสีสดใสสีฟ้าและหญ้าสีเขียวจะตรงกันข้ามกับพวกเขา มีตัวละครทั้งหมด 5 ตัวที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสองคนเล่นเครื่องดนตรี (ไวโอลินและหมุนวนสองครั้ง) และส่วนที่เหลือร้องเพลง ทุกคนในภาพอยู่ในการเคลื่อนที่ไม่ได้ Matisse เขียนเงาของพวกเขาอย่างมีสติด้วยเส้นยืดหยุ่นยืดหยุ่นเพื่อให้ผืนผ้าใบกับจังหวะดนตรี
ศิลปินตัวเองไม่ได้พูดถึงการตีความภาพนี้ มีเพียงสมมติฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้นผู้ชมแต่ละคนสามารถตีความ "นักดนตรี"
รูปภาพ "Dance" และ "Musicians" มีรูปแบบสีคล้ายกันและจำนวนตัวเลขที่ปรากฎ แต่มีความแตกต่างมากมายระหว่างพวกเขา: ตัวละครของผู้หญิงถูกอธิบายใน "การเต้นรำ" ใน "เพลง" - ผู้ชาย ฮีโร่ของ "Dance" เป็นแบบไดนามิกและตัวเลขใน "เพลง" นั้นคงที่สงบเงียบ

A. Matisse "Paris Dance" (1831-1933) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (ปารีส)
ในงานนี้ Matisse ถูกนำไปใช้กับเทคนิค Decoupage เป็นครั้งแรก ตัวเลขและชิ้นส่วนของพื้นหลังถูกตัดออกจากผ้าปูที่นอนที่ทาสีด้วย Gouache แล้วติดกับ PIN เป็นพื้นฐาน จากนั้นจิตรกรที่กำกับโดยศิลปินใส่สีบนผ้าใบ

A. Matisse "Blue Nude" (1952) เทคนิค decoupage 115, 5 x 76, 5 ซม

Henri Matisse เป็นศิลปินฝรั่งเศสตัวตรวจสอบช่างแกะสลักแกะสลัก - รู้จักก่อนอื่นสำหรับเทคนิคการใช้สีพิเศษ งานของเขาพร้อมกับผลงานของ Pablo Picasso และ Marseille Duzane ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะพลาสติกที่ทันสมัย เมื่ออายุ 18 ปี Matisse เริ่มศึกษาสิทธิ์เข้าสู่สถานที่ของผู้บริหารในศาล หลังจากผ่านไปแล้วเขามีการผ่าตัดสำหรับไส้ติ่งอักเสบและในช่วงระยะเวลาการกู้คืนแม่ให้ขาตั้งและทาสีเพื่อช่วยลูกชายของเขาจากความเบื่อหน่าย เขาเริ่มวาดและในไม่ช้าก็ออกจากโรงเรียนกฎหมายเพื่อเริ่มอาชีพศิลปะของเขาทำให้เกิดความผิดหวังอย่างมากจากพ่อของเขา
เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Van Gogh เกือบจะไม่สามารถเชื่อมต่อได้ในเวลา 1897-98 ในเวลานั้นเขาอยู่ที่ศิลปินของ Peter Russell เพื่อนของเขาบนเกาะ Bel Ile และมันเปลี่ยนสไตล์ที่งดงามของเขาอย่างรุนแรง การเป็นแฟนของงานศิลปะทุกชนิดเขาถูกนำตัวไปสู่ระดับลึกของศิลปินที่คุ้นเคยและปีนขึ้นไปในหนี้สินอย่างต่อเนื่องเพื่อรับพวกเขา พร้อมกับผลงานเหล่านี้ของ Matisse แรงบันดาลใจจากแหล่งต่าง ๆ เช่นศิลปะญี่ปุ่นอิมเพรสชั่โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
สไตล์ของเขาเรียกว่า "รูปแบบ" หรือป่ามักจะมาพร้อมกับการวิจารณ์ขั้นต้นจากสังคมซึ่งไม่อนุญาตให้เขาให้ภรรยาและลูกของเขาตามปกติ การปฏิเสธงานของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่านู้ดสีฟ้าของเขาถูกไฟไหม้ที่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในเมืองชิคาโกในปี 2456 แม้ว่าเขาจะมีผู้เกลียดชังที่กระตือรือร้น แต่ก็เป็นสมัครพรรคพวกรวมถึง Gertrud Stein และครอบครัวของเธอ ตลอด 2440-2454 เพื่อนของเขามีการจัดระเบียบและการเงินโรงเรียนศิลปะการศึกษา Matisse Academy ซึ่งเขาสามารถสอนศิลปินหนุ่มได้
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของชีวิตของเขา Matisse ได้ถูกล่ามโซ่กับรถเข็นอย่างต่อเนื่องเพื่อดำเนินโครงการที่ทะเยอทะยานของเขาทำให้การสร้างภาพตัดปะจากกระดาษและทำงานเป็นศิลปินกราฟิก ในปี 1947 เขายังตีพิมพ์วัฏจักรของตำราที่พิมพ์และผลงานที่แสดงในเทคนิคการใช้งานที่เรียกว่า "แจ๊ส" ไม่นานก่อนที่การเสียชีวิตจากการโจมตีด้วยหัวใจ Matisse ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รวมถึงงานของเขาเองได้รับการยืนยันจากความถูกต้องตามกฎหมายของการรับรู้ของเขาในฐานะผู้นำชั้นนำของศิลปะร่วมสมัย

Henri Emil Benouua Matisse (Fr. Henri ÉmileBenoît Matisse; 31 ธันวาคม 1869, Le Cato-Cambrey, Nor, France (The Second French Empire) - 3 พฤศจิกายน 1954, Nice, France) - ศิลปินและประติมากรรมฝรั่งเศสผู้นำ การไหลของวอล์กเกอร์ รู้จักกับการวิจัยในการถ่ายโอนอารมณ์ผ่านสีและรูปร่าง

Henri Emil Benoit Matisse (Fr. Henri ÉmileBenoît Matisse) เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1869 ในเมืองเลอ Cato-Cambrey ใน Picardia ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส เขาเป็นลูกชายคนโตในครอบครัวของ Emil Ippolit Matisse และ Eloiza Anna Gerard ช่วงวัยเด็กของเขาผ่านไปในเมืองใกล้เคียงของ Boen-An-Vermandoua ซึ่งพ่อผู้ค้าที่ประสบความสำเร็จของธัญพืชถือม้านั่ง แม่ช่วยพ่อของเขาในร้านค้าและมีส่วนร่วมในการทาสีเซรามิกส์

ในปี 1872 น้องชายของเขาเกิด Emil Auguste ด้วยความประสงค์ของพ่อของเขาลูกชายคนโตควรสืบทอดธุรกิจครอบครัว แต่เฮนรีที่ศึกษาตั้งแต่ปี 1882 ถึง 2430 ในโรงเรียนมัธยมและ Lyceum Henri Martin ในเมือง Saint-Kantnen ไปปารีสเพื่อศึกษานิติศาสตร์ที่โรงเรียน วิทยาศาสตร์กฎหมาย

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1888 หลังจากสำเร็จการศึกษาแล้ว Young Henri ได้รับสิทธิ์ในการทำงานในความพิเศษ เขากลับไปที่ Saint-Kantnen และได้งานเป็นเสมียนจากทนายความคณะลูกขุน

ในปี 1889 Henri ได้โจมตีไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นตัวหลังจากการผ่าตัดแม่ซื้อเขาเพื่อวาดเขา Henri เริ่มที่จะวาดครั้งแรกคัดลอกโปสการ์ดสีในระหว่างการเข้าพักสองเดือนในโรงพยาบาล มันน่าทึ่งมากที่เขาได้เอาชนะความต้านทานของพ่อของเขาตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินและลงนามในโรงเรียนการวาดภาพ Cantna de la ทัวร์ (Fr. Ecole Quentin de la ทัวร์) ที่ซึ่งความเข้มงวดสำหรับอุตสาหกรรมสิ่งทอได้รับการฝึกฝน .

ในปี 1891 เขาออกจากการปฏิบัติตามกฎหมายและมาปารีสอีกครั้งซึ่งเขาเข้าสู่ Academy of Juliana อองรีศึกษาที่จ้าวแห่งงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของร้านเสริมสวยวิลเลียมอดอล์ฟแบ็กโรการเตรียมการสอบเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ (FR. École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris) ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ทำ

ในปี 1893 เขาย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะการตกแต่ง (อังกฤษ) รัสเซีย (Fr. École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris) ซึ่งเขาได้พบกับ Mark Young Albert 2438 ในการสอบเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์และนำไปใช้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Husthaw Moro ซึ่งตั้งแต่ปี 1893 พวกเขาศึกษาว่าเป็นนักเรียนที่ได้รับเชิญ ที่นี่ Henri พบ George Ruo, Charlock Kamuen, Charl Mannom และ Henri Evevepul

ในระหว่างการฝึกอบรมของเขาเขาคัดลอกผลงานของผู้เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและดัตช์เก่าในลูฟร์ งานของ Jean-Batista Simeon Sharden เป็นผลกระทบพิเศษกับเขาในระหว่างการฝึกงานพวกเขาได้ทำสำเนาของภาพวาดสี่ภาพของเขา งานของ Henri ในเวลานี้ก็ได้รับอิทธิพลจากศิลปินสมัยใหม่และศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่น

ในปี 1894 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของศิลปิน Model Carolina Zoblo (FR. Caroline Joblau) ให้กำเนิดลูกสาวมาร์การิต้า (2437-2425)

ฤดูร้อนปี 1896 เขาใช้จ่ายบนเกาะของ Bel-Ile นอกชายฝั่ง Brittany พร้อมกับ Emil Take เพื่อนบ้านในการลงจอดในปารีส

HENRI พบศิลปินจากออสเตรเลีย

ฝรั่งเศสนำเสนอโลกของศิลปินที่โดดเด่นจำนวนมากซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของการไหลของการไหลของศิลปะของ Fovovism Henri Matisse อาชีพของเขาเริ่มขึ้นในปี 1892 เมื่อศิลปินในอนาคตประสบความสำเร็จในการสอบไปที่ Paris Academy of Juliana ที่นั่นเขาแสดงความสนใจของกุสตาวาโมโรซึ่งคาดการณ์ว่ามีอาชีพที่สดใสในสาขาศิลปะ

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 Matisse เริ่มค้นหาตัวเอง เขาผ่านไปหลายปีของการคัดลอกและการยืมเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พยายามหาสไตล์ของตัวเอง การแพร่หลายความหลงใหลในการอิมเพรสชั่นนิสซิสต์นำเสนอโอกาสในการทำงานให้เป็นที่รู้จักของการถ่ายโอนแบบฟอร์มและจานสี

นักวิจารณ์ศิลปะของปีเหล่านั้นตั้งข้อสังเกตว่า Matisse มีการไหลที่แปลกประหลาดของสีในผืนผ้าใบของพวกเขาแสดงในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินเป็นเรื่องปกติของการใช้งานที่สดใสแข็งแรงและมีรอยเปื้อนที่รุนแรงขึ้นเล็กน้อยเมื่อมีสีที่สดใสเป็นพิเศษ

เช่นเดียวกับต้นแบบที่มีชื่อเสียงของอิมเพรสชั่นนิชชันของ Xinyak, Matisse เป็นที่รักของ PETTELISM - ประเภทของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยใช้จุดที่สลายตัวมากมายเพื่อส่งภาพ มันเป็นสไตล์นี้ที่ช่วยให้ศิลปินหยุดการเลือกของเขาในที่สุดของเขาในวิธีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขาที่จะสะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบ

ในสาระสำคัญ Matisse และปรากฏผู้ก่อตั้งรูปแบบจริง การแปลภาษาฝรั่งเศสของคำนี้คือ "Wild" คำนี้มีความสัมพันธ์กับแนวคิด - "ฟรี" นั่นคือไม่อยู่ภายใต้กฎที่ยอมรับกันทั่วไป

จุดเริ่มต้นของ Tryumf Matisse ถือได้ว่าเป็นภาพของเขา "Woman in a Green Hat" ที่แสดงโดยศิลปินในปี 1904 บนผืนผ้าใบผู้ชมเห็นภาพลักษณ์ที่เรียบง่ายของผู้หญิงที่มีใบหน้าคั่นด้วยแถบสีเขียว ดังนั้น Matisse จึงทำให้ภาพง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ช่วยให้คุณควบคุมสีเพียงอย่างเดียว

มันเป็นความชุกของสีเหนือรูปแบบและเนื้อหาที่กลายเป็นหลักการพื้นฐานของสุนัขจิ้งจอก ในสาระสำคัญของสไตล์นี้ความหลงใหลในศิลปะที่แปลกใหม่ของ Matisse ได้รับผลกระทบอย่างมาก ศิลปินเดินทางไปมากรวมถึงทวีปแอฟริกา ดั้งเดิม แต่ศิลปะที่แปลกประหลาดของชนเผ่าสร้างความประทับใจให้เขาและให้แรงผลักดันในการทำให้ภาพง่ายขึ้นในภาพ

การก่อตัวของดอกไม้บนผืนผ้าใบ matisse ถูกยืมมาจากอาหรับโอเรียนเต็ลสดใส จากที่นั่นความหลงใหลกับศิลปินของ Odaliski - Concubines อาหรับภาพที่เขาย้ายไปอยู่ในภาพวาดของเขาจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันว่าหลังจากทำความคุ้นเคยกับการอุปถัมภ์ของรัสเซียของ Sergei Schukin Matisse ในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ

ที่คำเชิญของ Schukina Matisse มาถึงรัสเซียและหลังจากที่เขาเขียนตามคำสั่งของเขาเส้นทางที่โด่งดังที่สุดของผ้าใบของเขา - "เต้นรำ" "Twin" ที่แปลกประหลาดของภาพวาดนี้คือ "เพลง" ผ้าใบทั้งสองสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของโรครูปแบบ - ความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ความบริสุทธิ์ของการถ่ายโอนอารมณ์ความจริงใจของตัวละครความสว่างของสี ศิลปินไม่ได้ใช้มุมมองในทางปฏิบัติเลือกเฉดสีแดงและสีส้มสดใส

Matisss รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่สอง แต่แม้จะมีความทุกข์ยากที่ผ่านการทดสอบไม่สูญเสียความจริงใจซึ่งเขาพยายามที่จะรวบรวมในภาพวาดของเขา มันมีไว้สำหรับเด็กที่ฉับพลันความซื่อสัตย์และความสว่างของงานฝีมือของเขาอย่างกระตือรือร้นศิลปินยังคงรักผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ

ชีวประวัติ

Henri Emil Benoit Matisss เกิดที่หมู่บ้านในวันที่รีดผ้าของปี 1869 ในเมือง La Cubrezy ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในครอบครัวของพ่อค้าเม็ดและสี วัยเด็กของ Matisse มีความสุข แน่นอนว่าแม่ของเขาเล่นที่ชะตากรรมของแม่ของเด็กชาย - ครอบครองศิลปะในธรรมชาตินอกเหนือไปจากการทำงานในร้านขายของครอบครัวมีส่วนร่วมในการทำหมวกและลายครามทาสี

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอองรีศึกษาในปารีสในทนายความ หลังจากได้รับประกาศนียบัตรเขาทำงานเป็นผู้ช่วยทนายความใน Saint-Quentin ดูเหมือนว่างานจะดูน่าเบื่ออย่างไม่สิ้นสุด จุดเปลี่ยนในชีวิตของเขาคือโรค เพื่อที่จะได้ "ปัดเป่า" ลูกชายเมื่อเขาฟื้นขึ้นมาหลังจากดำเนินการเกี่ยวกับไส้ติ่งอักเสบแม่ก็ให้สีของสีแก่เขา "เมื่อฉันเริ่มเขียน" จำได้ในภายหลัง Matisse "ฉันรู้สึกถึงสวรรค์ ... "

หลังจากได้รับอนุญาตจากพ่อเขาไปเรียนที่ศิลปินไปยังเมืองหลวงซึ่งเขาเข้าสู่ Academy of Julian ในเดือนตุลาคม 1891 ความสัมพันธ์กับ Adolf Bogro ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาได้รับ Matisse ไม่ได้ออกไปทำงานและในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนไปใช้โรงเรียนวิจิตรศิลป์เพื่อโพสต์ของโมโร มันเป็นชะตากรรม ครั้งแรกโมโรกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองที่นี่ในสตูดิโอของเขาศิลปินมือใหม่ได้เพื่อนกับ Mark Albu-Rom และ George Ruo สหายในอนาคตของเขาในรูปแบบ

01 - โต๊ะอาหาร 2440

02 - Blue Pot and Lemon, 1897

03 - หม้อผลไม้และกาแฟ, 1899

ตามที่สภา Moro เขาคัดลอกงานของปริญญาโทเก่าในลูฟร์ ความคิดของเจ้านายที่พิจารณาว่าสิ่งสำคัญในจิตรกรคือความสามารถของเขาในการแสดงทัศนคติต่อความสงบสุขในสีพบการตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาในจิตวิญญาณของหนุ่มสาว สำหรับจดหมายของเขาแล้วมันใกล้กับความประทับใจ แต่สีในตอนแรกปิดเสียงค่อยๆได้รับความแข็งแกร่งและจากนั้นก็เริ่มได้รับคุณค่าอิสระในผลงานของศิลปินที่เห็นในนั้น "บังคับให้เน้นความรู้สึก"

04 - บนโต๊ะอาหาร, 1900

05 - อาหารและผลไม้ 2444

06 - Notre Dame Orline, 1902

07 - การประชุมเชิงปฏิบัติการในห้องใต้หลังคา 2446

Matisse อาศัยอยู่ในเวลานี้ยาก เขามีลูกสาวที่มีการผ่าตัด ในปี 1898 ศิลปินแต่งงานกับ Amelie Pervey คู่บ่าวสาวใช้เวลาฮันนีมูนในลอนดอนซึ่ง Matisse ถูกพาไปโดยการทำงานของเจ้านายสีเทนเนอร์ที่ยิ่งใหญ่ เมื่อกลับไปที่ฝรั่งเศสคู่สมรสที่เหลือสำหรับคอร์ซิกา (สีที่น่าตื่นตาตื่นใจของเมดิเตอร์เรเนียนจากนั้นก็ระเบิดเข้าไปในกานพลูจิตรกร) HENRI และ Amelie ลูกชายสองคนเกิดมาจากอีกคนหนึ่ง Matisse ที่ขาดวิธีการที่ออกการแสดงละครและ Amelie เปิดแฮทช์ ประมาณเวลานี้ Matisse ได้พบกับผู้ติดตามที่โดดเด่นของกำมะถันโดยเขต Xinyak และสนใจในการแบ่งแยกความหมายซึ่งอยู่ในจดหมายที่มีจุดแยกต่างหากของสีหลักที่บริสุทธิ์ ความหลงใหลนี้ให้ตัวเองรู้ในจำนวนงานของเขา