สไตล์ไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสา

27.09.2011 22:00

มีการประกาศเกี่ยวกับนิทรรศการที่จะเกิดขึ้นของศิลปินศิลปะไร้เดียงสามากขึ้นเรื่อย ๆ วันนี้เราจะพยายามหาว่ามันคืออะไร ศิลปะไร้เดียงสา.

ประการแรก ข้าพเจ้ากล้าแนะนำว่าวิจิตรศิลป์ล้วนมีต้นกำเนิดมาจากความไร้เดียงสา ท้ายที่สุด เมื่อไม่มีโรงเรียนคลาสสิก กฎของการวาดภาพก็ไม่เกิดขึ้น มีโครงเรื่องและมีคนที่ต้องการบันทึกช่วงเวลาเหล่านี้บนผืนผ้าใบหรือวัสดุอื่นๆ หากคุณลองคิดดู ภาพเขียนในถ้ำภาพแรกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ก็เป็นศิลปะที่ไร้เดียงสาเช่นกัน

ประการที่สอง ศิลปินทุกคนที่หยิบดินสอและแปรงขึ้นเป็นครั้งแรก ก็เริ่มวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขาบนแผ่นกระดาษ ไม่ปฏิบัติตามกฎแห่งตรรกศาสตร์และการวาดภาพ มือของตัวมันเองนำไปสู่เส้นตรงที่มันควรจะเป็น และการวาดภาพก็เกิดขึ้น เมื่อนั้นประสบการณ์และความรู้จะเกิดขึ้น แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกคนผ่านขั้นตอนนี้ไป แต่ทำไมบางคนถึงอยู่ในขั้นตอนนี้?

ลองหันไปหาคำจำกัดความและประวัติของศิลปะไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสา (จากภาษาอังกฤษไร้เดียงสา) เป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสมัครเล่นที่ไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ บ่อยครั้งแนวคิดนี้ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับลัทธิดั้งเดิม แต่ในระยะหลัง มันเกี่ยวกับการเลียนแบบมืออาชีพของมืออาชีพมากกว่า รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของศิลปะไร้เดียงสามีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้าน

แต่ในปัจจุบัน ศิลปินหลายคนที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นอย่างดีกำลังทำงานอยู่ในแนวทางนี้ แต่พวกเขายังคงเขียนโครงเรื่องง่ายๆ แบบเด็กๆ ต่อไป ในเวลาเดียวกัน ศิลปินที่ "ไร้เดียงสา" ต่างจากศิลปินที่ "ไม่ไร้เดียงสา" เช่นเดียวกับผู้รักษาที่แตกต่างจากแพทย์ด้านวิทยาศาสตร์การแพทย์ ทั้งคู่เป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่ละคนในทางของตัวเอง

เป็นครั้งแรกที่ศิลปะไร้เดียงสาทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในปี พ.ศ. 2428 เมื่อภาพวาดของอองรีรูสโซซึ่งมีชื่อเล่นว่าเจ้าหน้าที่ศุลกากรในขณะที่เขาเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรตามอาชีพได้แสดงที่ Salon of Independent Artists ในปารีส ต่อจากนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Morshans - Alfred Jarry คนแรกจากนั้น Guillaume Apollinaire และในไม่ช้า Bernheim, Wilhelm Uhde, Ambroise Vollard และ Paul Guillaume เริ่มดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่เพียง แต่งานของ Rousseau the Customsman แต่ยังรวมถึง ผลงานของนักดึกดำบรรพ์คนอื่นๆ และการเรียนรู้ด้วยตนเอง นิทรรศการศิลปะไร้เดียงสาครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2480 ที่กรุงปารีส เรียกว่า "People's Masters of Reality" นอกจากผลงานของ Rousseau the Customsman แล้ว ยังมีผลงานของคนงานและช่างฝีมือ Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis ชื่อเล่น Serafin of Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich และ Maurice Utrillo ลูกชาย ของ Suzanne จัดแสดงที่นี่ Valadon

ด้วยเหตุนี้ จึงควรสังเกตว่าศิลปินแนวหน้าหลายคน เช่น Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky และ Brancusi ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับศิลปะของเด็กและคนวิกลจริต Chagall แสดงความสนใจในงานของการเรียนรู้ด้วยตนเอง Malevich หันไปหางานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและไร้เดียงสาครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของ Larionov และ Goncharova ส่วนใหญ่เนื่องจากเทคนิคและภาพของศิลปะไร้เดียงสา ความสำเร็จมาพร้อมกับการจัดแสดงผลงานของ Kabakov, Bruskin, Komar และ Melamid

ผลงานของศิลปินที่ไร้เดียงสาในฐานะหนึ่งในศิลปะสมัยใหม่ชั้นหนึ่ง จำเป็นต้องมีการศึกษาอย่างจริงจังและรอบคอบ ซึ่งไม่มีที่ใดสำหรับการตัดสินอย่างผิวเผินและสุดขั้วที่มักพบในชีวิตประจำวัน ถูกทำให้เป็นอุดมคติและยกย่อง หรือดูถูกเหยียดหยาม และนี่คือสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าในภาษารัสเซีย (เช่นเดียวกับในบางส่วน) คำว่า "ไร้เดียงสาดั้งเดิม" เป็นหนึ่งในความหมายหลักในการประเมิน (และเชิงลบอย่างแม่นยำ)

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างทิศทางของงานวิจิตรศิลป์กับศิลปะสำหรับเด็กอยู่ที่ความศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีนิยม และความเป็นบัญญัติ ความไร้เดียงสาไร้เดียงสาและความฉับไวของการรับรู้ของโลกดูเหมือนจะถูกแช่แข็งตลอดไปในงานศิลปะนี้ รูปแบบที่แสดงออกและองค์ประกอบของภาษาศิลปะนั้นเต็มไปด้วยความสำคัญทางเวทมนตร์อันศักดิ์สิทธิ์และสัญลักษณ์ลัทธิซึ่งมีขอบเขตความหมายที่ไม่ลงตัวพอสมควร ในงานศิลปะของเด็ก ๆ พวกเขาเคลื่อนที่ได้มากและไม่ต้องแบกรับภาระทางศาสนา ตามกฎแล้วศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมองโลกในแง่ดีในแง่ดี ยืนยันชีวิต หลากหลายแง่มุมและหลากหลาย และส่วนใหญ่มักมีความสำคัญด้านสุนทรียภาพค่อนข้างสูง ในทางตรงกันข้าม ศิลปะของคนป่วยทางจิต ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน มีลักษณะเฉพาะคือความหมกมุ่นอย่างเจ็บปวดด้วยแรงจูงใจเดียวกัน อารมณ์ในแง่ร้ายและภาวะซึมเศร้า และศิลปะในระดับต่ำ งานศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในรูปแบบและลักษณะเฉพาะ แต่หลายชิ้นมีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีมุมมองเชิงเส้น ), ความเรียบ, จังหวะและสมมาตรที่ง่ายขึ้น, และการใช้สีในท้องถิ่น , ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ, เน้นการทำงานของวัตถุเนื่องจากการเสียรูปบางอย่าง, เพิ่มความสำคัญของรูปร่าง, ความเรียบง่ายของวิธีการทางเทคนิค ศิลปินดึกดำบรรพ์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่คุ้นเคยกับศิลปะระดับมืออาชีพทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัย มักจะนำเสนอแนวทางแก้ไขทางศิลปะที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ เมื่อพวกเขาพยายามเลียนแบบเทคนิคบางอย่างของศิลปะระดับมืออาชีพโดยที่ไม่มีความรู้และทักษะทางเทคนิคที่เหมาะสม

นาเดซดา โพดชิวาโลวา. ระบำใต้แสงไฟดวงแรกในหมู่บ้าน ปี 2549 ผ้าใบ. แผ่นใยไม้อัด เนย.

ตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสาส่วนใหญ่มักนำเรื่องของตนไปจากชีวิตรอบตัว นิทานพื้นบ้าน ตำนานทางศาสนา หรือจินตนาการของตนเอง ง่ายกว่าสำหรับศิลปินมืออาชีพหลายคนในการจัดการความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ไม่ถูกขัดขวางโดยกฎและข้อห้ามทางวัฒนธรรมและสังคม ผลที่ได้คือโลกศิลปะดั้งเดิมที่บริสุทธิ์อย่างน่าประหลาดใจ บทกวีและศิลปะที่ประเสริฐเกิดขึ้น ซึ่งความกลมกลืนที่ไร้เดียงสาในอุดมคติบางอย่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์มีชัยเหนือกว่า

พวกเขาเข้าใจชีวิตว่าเป็น "ยุคทอง" เพราะโลกสำหรับพวกเขาคือความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบ สำหรับพวกเขา ไม่มีประวัติศาสตร์ใดที่เป็นกระบวนการที่สร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเวลาในนั้นก็กลายเป็นวงกลมที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งพรุ่งนี้ที่จะมาถึงจะสดใสเหมือนเมื่อวานที่ผ่านไปแล้ว และไม่สำคัญว่าชีวิตจะยากไร้สิ้นหวัง ดราม่า และบางครั้งก็น่าสลดใจ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจหากคุณดูชีวประวัติของคนไร้เดียงสา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเก็บความสมบูรณ์ของการรับรู้และจิตสำนึกในความทรงจำทางพันธุกรรมไว้ในความทรงจำของบรรพบุรุษ ความคงเส้นคงวา ความมั่นคง และความอุ่นใจ - สิ่งเหล่านี้คือเงื่อนไขสำหรับชีวิตปกติ

และที่นี่ทุกอย่างชัดเจน มองอย่างใกล้ชิดมากขึ้นว่าจิตไร้เดียงสาเป็นความคิดของโกดังพิเศษ เขาไม่ใช่คนดีหรือไม่ดี เขาก็แค่เป็น ซึ่งรวมถึงโลกทัศน์แบบองค์รวมซึ่งบุคคลนั้นคิดไม่ถึงนอกธรรมชาติและอวกาศเขามีอิสระทางจิตใจและสามารถเพลิดเพลินกับกระบวนการสร้างสรรค์โดยไม่สนใจผลลัพธ์ของมัน จิตใจนี้ทำให้เราสามารถจินตนาการได้ว่าบุคคลสามารถและอยู่ในความฝันสองความฝันได้

ในเวลาเดียวกัน ศักยภาพที่ไร้เดียงสาสามารถอ้างสิทธิ์ได้ในศตวรรษที่ 21 ที่ปั่นป่วนของเรา เมื่อเรา “ไม่ได้บันทึกประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการ แต่บันทึกประวัติศาสตร์ของภัยพิบัติ” เขาจะไม่ผลักไสหรือผลักไสใครออกไปและเขาแทบจะไม่สามารถเป็นเจ้านายของความคิดได้เขาจะสามารถนำเสนอคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของเขาเท่านั้น - จิตสำนึกแบบองค์รวมที่ไม่ซับซ้อน "ทัศนคติแบบนั้นที่เรียกว่าคุณธรรมอย่างแท้จริงเท่านั้นตั้งแต่ มันไม่ได้แบ่งโลก แต่รู้สึกถึงร่างกาย” (V. Patsyukov) นี่คือความเข้มแข็งทางศีลธรรม จริยธรรม และวัฒนธรรมของศิลปะไร้เดียงสา

ในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในโลก ในฝรั่งเศส พวกเขาอยู่ในลาวาลและนีซ พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในรัสเซียเช่นกัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสามอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 2541 และเป็นสถาบันวัฒนธรรมของรัฐ

ศิลปะไร้เดียงสา (ศิลปะไร้เดียงสา) - หนึ่งในพื้นที่ของลัทธิดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเทคนิควิธีการต่อต้านการวาดภาพทางวิชาการรูปลักษณ์ที่สดใหม่และรูปแบบการวาดภาพดั้งเดิม โดยไม่มีใครรู้จักและถูกข่มเหงในขั้นต้นเนื่องจากทัศนคติ "อนารยชน" ที่มีต่อหลักการของการวาดภาพ ในที่สุดศิลปะที่ไร้เดียงสาก็รอดชีวิตมาได้และเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในผลงานของศิลปินที่ทำงานประเภทนี้ ฉากประจำวันที่เกี่ยวข้องกับอาหารมักปรากฏให้เห็น ซึ่งแน่นอนว่าไม่อาจสนใจเว็บไซต์เฉพาะเรื่องของเราได้

ควรจะกล่าวว่ารากของประเภท " ศิลปะไร้เดียงสา ย้อนเวลากลับไปในห้วงเวลาอันแสนไกล ตัวอย่างแรกของวิจิตรศิลป์ไร้เดียงสาถือได้ว่าเป็นภาพเขียนหินที่พบในถ้ำของแอฟริกาใต้ (เรามั่นใจว่าภาพวาดของนักล่าโบราณมีแนวโน้มที่จะถูกคนอื่นมองว่าเป็นเมนูและไม่ใช่ภาพวาด🙂)

ต่อมาชาวกรีกได้ค้นพบรูปปั้น Scythian ของ "ผู้หญิงหิน" ทางตอนเหนือของทะเลดำก็ถือว่าพวกเขาเป็น "ความป่าเถื่อน" ดั้งเดิมเนื่องจากการละเมิดสัดส่วนของร่างกายซึ่งในวัฒนธรรมกรีกโบราณมีความกลมกลืนและสวยงาม จำอย่างน้อย "ส่วนสีทอง" ของ Polikleitos
อย่างไรก็ตาม "ความถูกต้อง" ของศิลปะคลาสสิกยังคงถูกโจมตีโดยพรรคพวกของศิลปะพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น หลังจากการล้มล้างการปกครองของโรมในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ วิจิตรศิลป์ได้เปลี่ยนแนวทางจากความสมบูรณ์แบบไปสู่การค้นหาการแสดงออก ในบทบาทของวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของอดีตผู้ถูกขับไล่และคนนอกซึ่งถูกมองว่าเป็นศิลปะไร้เดียงสานั้นเหมาะสมมาก
ในเวลาเดียวกัน เราไม่สามารถละเลยความจริงที่ว่าศิลปินที่โดดเด่นของ "ศิลปะไร้เดียงสา" จะไม่มีวันได้รับการยอมรับจากโลกหากศิลปินยุโรปเช่น Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst และคนอื่น ๆ ไม่สนใจความคิดของพวกเขาและ สไตล์. พวกเขาสนับสนุนสิ่งนี้ ต่อต้านความโรแมนติกของลัทธิคลาสสิค».
ในการค้นหา "องค์ประกอบที่ห้า" ของศิลปะ พวกเขาก็เหมือนนักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลาง พยายามที่จะทำงานอย่างไร้เหตุผลด้วยปาฏิหาริย์และความลึกลับ ผสมผสานความเปรี้ยวจี๊ดและความเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติในภาพวาดของพวกเขา ซึ่งเติบโตจากส่วนลึกของโลก "ดึกดำบรรพ์" ที่สาบสูญ ของทวีปแอฟริกา รวมทั้งอเมริกากลางและอเมริกาใต้
เป็นที่ทราบกันดีว่าปาโบลปีกัสโซศึกษาสไตล์แอฟริกันของ "ศิลปะดึกดำบรรพ์" อย่างละเอียด ศึกษาหน้ากากและประติมากรรมของแท้ที่นำมาจากที่นั่นเพื่อทำความเข้าใจหลักการสร้างสรรค์ของจิตใต้สำนึกของ "ทวีปสีดำ" และรวบรวมไว้ในผลงานของเขา ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดสไตล์อสมมาตรอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาใช้เทคนิคที่ไม่สมส่วน
ภาพวาดของจิตรกรชาวสเปนผู้บุกเบิกรายนี้ทำขึ้นโดยศิลปินชาวโคลอมเบียซึ่งได้รับการขนานนามว่า " ปิกัสโซแห่งอเมริกาใต้«.

อดีตนักวาดภาพประกอบ เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล (เกิด พ.ศ. 2475) มีชื่อเสียงโด่งดังหลังจากได้รับรางวัลชนะเลิศจากงาน "นิทรรศการศิลปินชาวโคลอมเบีย" ในปี พ.ศ. 2502 สิ่งนี้เปิดประตูสู่ยุโรปสำหรับเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปินและประติมากรดั้งเดิม ซึ่งงานของเขาได้รับอิทธิพลในภายหลังจากผู้ขอโทษหลายคนสำหรับงานศิลปะที่ไร้เดียงสา หากต้องการดูสิ่งนี้ เราสามารถเปรียบเทียบภาพวาดของเขากับของเพื่อนร่วมงานที่ไร้เดียงสาในศิลปะร่วมสมัยของเขา เพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่านจากธีม "ร้านขายของชำ" มาดูหัวข้อโปรดของ Botero - ปิกนิก.

หนึ่งในศิลปินดึกดำบรรพ์ที่เก่าแก่ที่สุด ผู้นำศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียคือ Ivan Generalic (1914-1992) การขาดการฝึกอบรมวิชาชีพ แหล่งกำเนิดของชาวนา และธีมชนบทของภาพเขียนไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปตั้งแต่ปี 1953 ชีวิตชาวนาปรากฏในผลงานของเขาราวกับมองจากภายในซึ่งทำให้พวกเขาแสดงออกถึงความสดใหม่และความฉับไวที่น่าทึ่ง

ภาพที่ปู่ชาวโครเอเชียดูแลวัวใต้หอไอเฟลถือได้ว่าเป็นรอยยิ้มที่เป็นความลับที่ส่งถึง Parisian beau monde มีเพียงดูรูปของผู้แต่งเท่านั้น: ของว่างเล็กน้อยของไส้กรอกขนมปังและหัวหอมวางบน อุจจาระ; กระเป๋าเงินบนพื้นกระดานสวมเสื้อคลุมหนังแกะโทรม ... นายพลไม่โอ้อวดและฉลาดในชีวิต นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Marcel Arlin เขียนถึงเขาว่า “เขาถือกำเนิดมาจากโลก เขามีสติปัญญาและเสน่ห์ เขาไม่ต้องการครู”

ศิลปิน "ศิลปะไร้เดียงสา" สมัยใหม่หลายคนดูเหมือนจะไม่หลุดพ้นจากเสน่ห์ของผลงานรุ่นก่อน แต่ในขณะเดียวกัน ในความฉับไวของการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ในศิลปะไร้เดียงสา พวกเขาแนะนำองค์ประกอบของ "วัฒนธรรมทางสังคม" ที่ชาวยุโรปตะวันตกไม่รู้จัก ตัวอย่างเช่น ต่อไปนี้คือฉากแนวตกแต่งบางส่วนโดยศิลปินชาวเบลารุส Elena Narkevich ที่อพยพไปสเปนเมื่อหลายปีก่อน ภาพวาดของเธอเป็นการสร้างขึ้นใหม่ที่น่าขันของโลกในอุดมคติ ซึ่งเป็นอดีตที่จดจำร่วมกันได้ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ที่อาศัยอยู่ในอดีต CIS พวกเขากำลังเต็มไปด้วยกลิ่นอายของยุคสังคมนิยมที่หายไปพร้อมกับกลิ่นของห้องครัวซึ่งเตรียมสลัดรัสเซียและแม่บ้านก็คึกคักในความคาดหมายของแขกที่เดชาเข้ามาแทนที่บ้านในชนบทและปิกนิกเรียกว่าการออกนอกบ้านสู่ธรรมชาติ

และถึงแม้ว่าผลงานของ Elena Narkevich จะมีลักษณะที่เป็นทางการส่วนใหญ่ของประเภท "ศิลปะไร้เดียงสา" เช่น การบิดเบือนในแง่มุมทางเรขาคณิต สีที่ไม่ได้รับการปรับแต่งบนระนาบการเรียบเรียง สัดส่วนของตัวเลขที่เกินจริง และเครื่องหมายอื่นๆ ของศิลปะไร้เดียงสา แต่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่างานดังกล่าวเป็น ศิลปะจอมปลอมหรือ " ไร้เดียงสาเทียม, - เมื่อศิลปินทำงานในลักษณะเลียนแบบ (คุณลักษณะอื่นของศิลปะไร้เดียงสา - "วัยเด็ก" โดยเจตนาของภาพ - ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในเชิงพาณิชย์โดยศิลปิน Evgenia Gapchinskaya ).

ในลักษณะที่คล้ายกับลักษณะของ Elena Narkevich ศิลปินจาก Donetsk วาดภาพของเธอ - Angela Jerich . เราได้พูดคุยถึงผลงานของเธอแล้วใน

โลกภายในของภาพวาดของ Angela Jericho บางครั้งก็เปรียบได้กับความมหัศจรรย์ของการแสดงตัวละครในภาพยนตร์ของเฟลลินี ศิลปินประสบความสำเร็จในเรื่องที่น่าขันและในขณะเดียวกันก็แสดง "ภาพประกอบของยุคอดีต" ของสัจนิยมสังคมนิยมด้วยความรัก นอกจากนี้ แองเจลายังมีจินตนาการอันสง่างามและสามารถจับภาพ "ช่วงเวลาที่สวยงาม" ของชีวิตในแบบพุชกินได้

เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานของเธอใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะไร้เดียงสา" ศิลปินมอสโก วลาดีมีร์ ลูบารอฟ, เรายังคุยกัน ชุดผลงานของเขาเรื่อง " คนกิน” แม้ว่าจะพอใจกับสิ่งมีชีวิตที่กินได้ แต่เขาไม่ได้แยกแยะ "ความเป็นจริงการกิน" นี้ด้วยตัวมันเอง เป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงให้เห็นถึงชีวิตของตัวละคร ตัวละคร และความรู้สึก . คุณยังสามารถดูภาพวาดที่ตลกและจริงใจของเขาได้ที่นั่น (หรือบนเว็บไซต์ส่วนตัวของเขา www.lubarov.ru)

หาก Lyubarov หนีจากอารยธรรมไปที่หมู่บ้านเพื่อวาดภาพของเขาที่นั่นและประกอบอาชีพเกษตรกรรมเพื่อยังชีพ "ศิลปินที่ไร้เดียงสา" วาเลนติน กูบาเรฟ ย้ายจาก Nizhny Novgorod ไปยัง Minsk (ราวกับว่าเพื่อชดเชยการสูญเสียจากการอพยพของ Elena Narkevich 🙂)

ภาพวาดโดย Valentin Gubarev ซึ่งมีพลังและเสน่ห์ที่น่าดึงดูดใจอย่างไม่น่าเชื่อ แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็มีปฏิกิริยาทางอารมณ์และแง่บวกต่อพวกเขา ในงานของเขามีความเรียบง่ายและประชดประชันความชั่วร้ายและความเศร้าปรัชญาและอารมณ์ขันที่ลึกซึ้ง ในภาพวาดของเขา มีนักแสดง รายละเอียด และวัตถุมากมาย เช่นเดียวกับบนระเบียงของอาคารแผงห้าชั้น ซึ่งเกลื่อนไปด้วยสิ่งของของชาวหลายชั่วอายุคน แต่ในขณะที่ผู้ชื่นชอบภาพวาดของเขาสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำว่า "มีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย" สำหรับความหลงใหลในรายละเอียดของภาพวาด เขาเรียกว่า " เบลารุส Brueghel". เปรียบเทียบด้วยตัวคุณเอง ด้านซ้ายมือคือภาพ Brueghel ในภาพต้นฉบับ และภาพด้านขวาเป็นภาพเขียนที่คล้ายกันหลายร้อยภาพโดย Gubarev (อย่างไรก็ตาม โดยใช้เพชรประดับในเครื่องประดับ Brueghel วาดภาพสุภาษิต 118 ภาษิตจากคติชนวิทยาชาวสแกนดิเนเวียในภาพวาดของเขา)

โดยทั่วไป การเกิดขึ้นของลัทธิดั้งเดิมนั้นเกิดจากการปฏิเสธชีวิตในเมืองสมัยใหม่และการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมมวลชน และในทางกลับกัน จากการท้าทายศิลปะชั้นยอดที่ซับซ้อน พวกดั้งเดิมพยายามที่จะเข้าหาความบริสุทธิ์ อารมณ์ และความชัดเจนที่ไม่ซับซ้อนของจิตสำนึกของผู้คนหรือเด็ก กระแสเหล่านี้เข้าถึงศิลปินมากมายในยุโรป อเมริกา และรัสเซีย

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงตัวแทนที่สดใสของศิลปะแห่งความไร้เดียงสาและดั้งเดิมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ศิลปินชาวฝรั่งเศส อองรี รุสโซ . ภาพวาดของเขามักจะอธิบายด้วยคำพูดได้ยากเนื่องจากความเพ้อฝันและลักษณะการวาดภาพที่หาที่เปรียบมิได้ เขาเริ่มวาดภาพในวัยผู้ใหญ่แล้วโดยไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสม เขามักจะวาดภาพป่าแปลกตาที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนในชีวิต โดยไม่สนใจคำตำหนิมากมายที่ว่า "แม้แต่เด็กก็สามารถวาดแบบนั้นได้" รุสโซเดินตามเส้นทางอาชีพของเขา ผลที่ได้คือความอุตสาหะของเขากลายเป็นคันโยกของอาร์คิมีดีนที่พลิกโลกของวิจิตรศิลป์กลับหัวกลับหาง: อัจฉริยะของอองรี รูสโซได้รับการยอมรับและศิลปินรุ่นใหม่สกัดกั้นกระบองจากเขา

คุณสมบัติของลัทธิดั้งเดิมก็มีอยู่ในผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน Paul Gauguinและ อองรี มาติส.เพียงแค่ดูที่ "ผู้หญิงตาฮิติกับมะม่วง" ของ Gauguin หรือ "Joy of Life" ที่มีพายุโดย Matisse: การจู่โจมสู่ธรรมชาติกำลังเต็มเปี่ยม (ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Matisse เป็น Fauvist)

รัสเซียมีกลุ่มสมัครพรรคพวกในรูปแบบของศิลปะไร้เดียงสา ในหมู่พวกเขาเป็นสมาชิกของชุมชนสร้างสรรค์ "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal) และอื่น ๆ

อัจฉริยะคนหนึ่งของลัทธิดึกดำบรรพ์นั้นถูกต้อง Niko Pirosmani . ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากหมู่บ้านจอร์เจียเล็กๆ แห่งนี้ อาศัยรายได้จากการขายนมอย่างขอทาน เขามักจะมอบภาพวาดของเขาให้กับผู้ซื้อหรือมอบให้กับผู้ค้าปลีกโดยหวังว่าจะทำเงินได้ งานเลี้ยงรื่นเริง ฉากชีวิตชาวนา ธรรมชาติ - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Pirosmani ปิกนิกและวันหยุดทั้งหมดในภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะของชาติ ความเหงาและความสับสนของศิลปินนักเก็ตในความเร่งรีบและคึกคักของลัทธิฟิลิสเตียในเมืองกลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาบนผืนผ้าใบของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคล (และสิ่งมีชีวิตโดยทั่วไป) ในโลกและงานเลี้ยงและงานเลี้ยงของเขาพูดถึงช่วงเวลาของ ความสุขในการดำรงอยู่ของโลก

เราสามารถยกตัวอย่างต่อไปได้ แต่แม้จากการพูดนอกเรื่องเล็กน้อย ปรากฏการณ์ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของศิลปะไร้เดียงสาก็ชัดเจน สิ่งนี้สามารถยืนยันได้จากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายร้อยแห่ง ที่เก็บภาพวาดของ "ศิลปินไร้เดียงสา" หรือยอดขายของศิลปะไร้เดียงสาที่คำนวณได้หลายร้อยล้านเหรียญ

ประเภทของลัทธิดึกดำบรรพ์กลับกลายเป็นว่าหวงแหนและปรับตัวได้ เช่นเดียวกับธรรมชาติที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะไร้เดียงสาไม่ได้พัฒนาขึ้นด้วยวิทยาศาสตร์ "เทียม" ทางวิชาการ (ศิลปินที่ไร้เดียงสาทางศิลปะมักไม่มีการศึกษา) แต่ทั้งๆ ที่เป็นเพราะสภาพแวดล้อมในการกำเนิดและที่อยู่อาศัยของศิลปะไร้เดียงสานั้นเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ไม่สามารถเข้าถึงนักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ได้ ปรากฏการณ์ที่ อัจฉริยภาพของมนุษย์ปกครอง

ในส่วนของผลงานประเภท ศิลปะไร้เดียงสาเราเห็นด้วยอย่างยิ่งกับการแสดงออกของ Louis Aragon: “ ถือว่าไร้เดียงสาที่จะพิจารณาภาพเหล่านี้ที่ไร้เดียงสา.»

“ความปรารถนาที่จะวาดภาพด้วยสีน้ำมันถือกำเนิดขึ้นในตัวฉัน ฉันไม่เคยวาดภาพเหล่านี้มาก่อน: จากนั้นฉันตัดสินใจที่จะทำการทดลองและคัดลอกภาพเหมือนจากตัวเองบนผ้าใบ” Andrei Bolotov ขุนนาง Tula เขียนในไดอารี่ของเขาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1763 กว่าสองศตวรรษครึ่งผ่านไป และ "การไล่ล่าเพื่อระบายสีด้วยสี" ยังคงเอาชนะคนรุ่นเดียวกันของเรา ผู้ที่ไม่เคยหยิบดินสอและแปรงมาติดมือมาก่อน จู่ๆ ก็ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลในงานศิลปะอย่างไม่อาจต้านทานได้

การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่

ศิลปะไร้เดียงสาของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากศิลปะดั้งเดิมของศตวรรษก่อน เหตุผลของเรื่องนี้ที่แปลกมากคือการพัฒนางานศิลปะ "ทางวิทยาศาสตร์" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ชั้นนำของยุโรปตระหนักดีถึง "ความอ่อนล้า" ของวัฒนธรรมร่วมสมัยของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะดึงพลังจากโลกดึกดำบรรพ์ที่ป่าเถื่อนซึ่งดำรงอยู่ในอดีตหรือยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในมุมห่างไกลของโลก Paul Gauguin เป็นคนแรกที่เดินตามเส้นทางนี้ ศิลปินพยายามละทิ้งประโยชน์ของอารยธรรมยุโรปที่เสื่อมโทรมให้เทียบเคียงชีวิต "ดึกดำบรรพ์" และความคิดสร้างสรรค์ "ดั้งเดิม" เขาต้องการรู้สึกเหมือนผู้ชายที่มีเลือดอำมหิตในเส้นเลือดของเขา “ที่นี่ ใกล้กระท่อมของฉัน ในความเงียบสนิท ฉันฝันถึงความกลมกลืนอันรุนแรงท่ามกลางกลิ่นอายของธรรมชาติที่ทำให้ฉันมึนเมา” Gauguin เขียนเกี่ยวกับการเข้าพักในตาฮิติของเขา

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาต่างก็หลงใหลในความดั้งเดิม: Henri Matisse รวบรวมรูปปั้นแอฟริกัน Pablo Picasso ได้มาและแขวนไว้ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนในสตูดิโอของเขาด้วยภาพเหมือนของ Henri Rousseau, Mikhail Larionov ที่นิทรรศการ Target แสดงให้สาธารณชนเห็น ป้ายงานหัตถกรรม ผลงานของ Niko Pirosmanashvili และภาพวาดของเด็กๆ

นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1910 ศิลปินดึกดำบรรพ์ได้มีโอกาสแสดงผลงานของตนควบคู่ไปกับผลงานของปรมาจารย์มืออาชีพ เป็นผลให้การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นเกิดขึ้นกับดั้งเดิม: เขาตระหนักถึงคุณค่าทางศิลปะของเขาเองหยุดเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรอบข้าง ความเรียบง่ายของดั้งเดิมกลายเป็นจินตนาการมากขึ้นเรื่อยๆ รุสโซยอมรับไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: "ฉันยังคงไร้เดียงสาของฉัน ... ตอนนี้ฉันไม่สามารถเปลี่ยนรูปแบบการเขียนของฉันได้อีกต่อไปซึ่งได้มาจากการทำงานหนัก"

ในขณะนี้ ศิลปะไร้เดียงสาเกิดขึ้นเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษที่แตกต่างจากดั้งเดิม บ่อยครั้ง ผลงานของศิลปินที่ไร้เดียงสาถูกกำหนดให้เป็นศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพ โดยเน้นที่การขาดการฝึกอบรมด้านศิลปะของแบบจำลองทางวิชาการ แต่สิ่งนี้ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจความแตกต่างจากความขยันขันแข็งและความชำนาญ "ไร้เดียงสา" เปลี่ยนโฟกัสจากผลลัพธ์เป็นสาเหตุภายใน นี่ไม่ใช่แค่ "ไม่เรียนรู้" แต่ยัง "ใจง่าย" "ซับซ้อน" ด้วย - ตรง ไม่แตกต่าง ไม่รู้ว่าสะท้อนความรู้สึกของความเป็นจริง

คุณสมบัติที่โดดเด่น

คนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อค้นหาการแสดงออกหันไปใช้รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยไม่รู้ตัว - เป็นรูปร่างพื้นที่ราบเรียบการตกแต่งเป็นองค์ประกอบหลักของโลกใหม่ที่เขาสร้างขึ้น ผู้ใหญ่ไม่สามารถวาดเหมือนเด็ก แต่เขาสามารถรับรู้สภาพแวดล้อมโดยตรงในแบบเด็ก ๆ ลักษณะเด่นของศิลปะไร้เดียงสาไม่ได้อยู่ที่การสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่อยู่ในใจของเขา ผู้เขียนรู้สึกว่ารูปภาพและโลกที่ปรากฎบนนั้นเป็นความจริงที่ตัวเขาเองมีอยู่ แต่ความจริงแล้วสำหรับศิลปินและวิสัยทัศน์ของเขานั้นไม่เป็นจริง: “สิ่งที่ฉันต้องการเขียนอยู่กับฉันเสมอ ฉันสามารถเห็นสิ่งนี้ทั้งหมดบนผืนผ้าใบได้ในครั้งเดียว รายการถามหาผ้าใบทันที สำเร็จรูปทั้งแบบสีและแบบ เมื่อฉันทำงาน ฉันจะทำสิ่งของทั้งหมดให้เสร็จจนกว่าฉันจะรู้สึกว่ามันยังมีชีวิตอยู่และเคลื่อนไหว: สัตว์, หุ่น, น้ำ, พืช, ผลไม้และธรรมชาติทั้งหมด” (E. A. Volkova)

ต้นแบบของวัตถุที่ปรากฎอยู่ในจินตนาการของผู้เขียนในรูปแบบของภาพหลอนที่เป็นรูปธรรม แต่ไม่มีชีวิต และเฉพาะในกระบวนการทำให้ภาพสมบูรณ์เท่านั้นที่พวกเขาเคลื่อนไหว ชีวิตนี้สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบเป็นการกำเนิดของตำนานใหม่

// picugin2

ศิลปินที่ไร้เดียงสาไม่ได้บรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นเท่าที่เขารู้มากนัก ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ผู้คน โลก เพื่อสะท้อนช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในกระแสชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจนำเจ้านายไปสู่แผนผังและความชัดเจน - สถานะเมื่อสิ่งที่เรียบง่ายกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากขึ้น

ทะเลสาบกับเป็ด ทำงานในทุ่งและในสวน ซักเสื้อผ้า สาธิตการเมือง งานแต่งงาน เมื่อมองแวบแรก โลกก็ธรรมดา ธรรมดา หรือแม้แต่น่าเบื่อเล็กน้อย แต่ลองมาดูฉากง่ายๆ เหล่านี้กันดีกว่า ในเรื่องนี้ เรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับชีวิตประจำวันมากเท่ากับความเป็นอยู่: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง การทำงานและการเฉลิมฉลอง ภาพของตอนใดตอนหนึ่งไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการตรึงชั่วขณะ แต่เป็นการเสริมสร้างเรื่องราวตลอดเวลา ศิลปินเขียนรายละเอียดอย่างเชื่องช้า ไม่สามารถแยกเนื้อหาหลักออกจากส่วนรองได้ แต่เบื้องหลังความไร้ความสามารถนี้ มีระบบโลกทัศน์ที่กวาดล้างการสุ่มชั่วขณะโดยสิ้นเชิง การขาดประสบการณ์กลายเป็นหยั่งรู้: ต้องการบอกเกี่ยวกับสิ่งที่เจาะจง ศิลปินที่ไร้เดียงสาพูดถึงสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง มีอยู่ชั่วนิรันดร์ และไม่สั่นคลอน

ศิลปะไร้เดียงสาผสมผสานความคาดไม่ถึงของการตัดสินใจทางศิลปะและความดึงดูดใจในหัวข้อและโครงเรื่องที่มีขอบเขตจำกัด โดยอ้างอิงถึงเทคนิคที่เคยพบ ศิลปะนี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบที่ซ้ำซากจำเจซึ่งสอดคล้องกับความคิดของมนุษย์ที่เป็นสากล สูตรทั่วไป ต้นแบบ: อวกาศ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด บ้านเกิด (สวรรค์ที่สาบสูญ) ความอุดมสมบูรณ์ วันหยุด ฮีโร่ ความรัก เจ้าพ่อ

พื้นฐานในตำนาน

ในการคิดตามตำนาน สาระสำคัญและที่มาของปรากฏการณ์นั้นเหมือนกันทุกประการ ในการเดินทางสู่ส่วนลึกของตำนาน ศิลปินผู้ไร้เดียงสามาถึงต้นแบบของจุดเริ่มต้น เขารู้สึกใกล้ชิดกับบุคคลแรกที่ค้นพบโลกอีกครั้ง สิ่งของ สัตว์ และผู้คนปรากฏบนผืนผ้าใบของเขาในรูปแบบใหม่ที่ไม่สามารถจดจำได้ เช่นเดียวกับอดัมที่ตั้งชื่อให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่ ศิลปินผู้ไร้เดียงสาให้ความหมายใหม่แก่คนธรรมดา แก่นเรื่องของความสุขสวรรค์อยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเขา ศิลปินเข้าใจไอดีลว่าเป็นสถานะดั้งเดิมที่มอบให้กับบุคคลตั้งแต่แรกเกิด ศิลปะไร้เดียงสาดูเหมือนจะหวนคืนเราสู่วัยเด็กของมนุษยชาติ สู่ความโง่เขลาอันเป็นสุข

แต่ธีมของฤดูใบไม้ร่วงก็ไม่ธรรมดา ความนิยมของโครงเรื่อง "การขับไล่จากสวรรค์" เป็นพยานถึงการมีอยู่ของความสัมพันธ์ในครอบครัวระหว่างตำนานของคนกลุ่มแรกกับชะตากรรมของศิลปินที่ไร้เดียงสาทัศนคติของเขาประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของเขา ผู้ถูกขับไล่ ก้อนแห่งสรวงสวรรค์ - อดัมและอีฟ - รู้สึกถึงการสูญเสียความสุขและความบาดหมางกับความเป็นจริงอย่างเฉียบขาด พวกเขาใกล้ชิดกับศิลปินที่ไร้เดียงสา ท้ายที่สุด เขารู้ทั้งความสงบเยือกเย็นแบบเด็กๆ และความอิ่มเอมใจในการสร้างสรรค์ และความขมขื่นของการถูกเนรเทศ ศิลปะไร้เดียงสาเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งอย่างชัดเจนระหว่างความปรารถนาของศิลปินที่จะรู้และอธิบายโลก กับความปรารถนาที่จะนำความสามัคคีมาสู่โลก เพื่อรื้อฟื้นความสมบูรณ์ที่สูญหายไป

ความรู้สึกของ "สวรรค์ที่หายไป" ซึ่งมักจะแข็งแกร่งมากในงานศิลปะที่ไร้เดียงสา ตอกย้ำความรู้สึกไม่มั่นคงส่วนตัวของศิลปิน เป็นผลให้ร่างของวีรบุรุษผู้ปกป้องมักปรากฏบนผืนผ้าใบ ในตำนานดั้งเดิม ภาพของฮีโร่เป็นตัวกำหนดชัยชนะของหลักการฮาร์โมนิกเหนือความโกลาหล

ในผลงานของศิลปินไร้เดียงสา การปรากฏตัวของผู้ชนะซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากภาพพิมพ์ยอดนิยม - Ilya Muromets และ Anika the warrior, Suvorov และผู้พิชิตคอเคซัส, นายพล Yermolov - ได้รับคุณสมบัติของ Chapaev และ Marshal Zhukov วีรบุรุษสงครามกลางเมือง ทั้งหมดนี้เป็นการตีความภาพของนักสู้พญานาค ที่เก็บไว้ในความทรงจำด้านพันธุกรรม และย้อนกลับไปที่ภาพพจน์ของนักบุญจอร์จที่สังหารมังกร

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับผู้พิทักษ์นักรบคือวีรบุรุษผู้กล้าหาญทางวัฒนธรรม นอกจากนี้ ในกรณีนี้ การเน้นจะถูกย้ายจากการกระทำภายนอกไปสู่ความตึงเครียดภายในของเจตจำนงและจิตวิญญาณ บทบาทของ demiurge สามารถเล่นได้โดยตัวละครในตำนานเช่น Bacchus ผู้สอนวิธีทำไวน์หรือบุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ - Ivan the Terrible, Peter I หรือ Lenin เป็นตัวเป็นตนความคิดของ เผด็จการผู้ก่อตั้งรัฐหรือหมายถึงหวือหวาในตำนานซึ่งเป็นบรรพบุรุษ

แต่ภาพลักษณ์ของกวีเป็นที่นิยมอย่างมากในศิลปะที่ไร้เดียงสา ส่วนใหญ่มักใช้เทคนิคการแต่งเพลงแบบเดียวกัน: ร่างนั่งถูกวาดด้วยกระดาษและปากกาหรือหนังสือกวีนิพนธ์ในมือของเขา โครงการที่เป็นสากลนี้ทำหน้าที่เป็นสูตรสำหรับแรงบันดาลใจในบทกวี และเสื้อโค้ตโค้ต ปลาสิงโต เสือหางเสือ หรือโคโซโวรอตกาทำหน้าที่เป็นรายละเอียด "ประวัติศาสตร์" ซึ่งยืนยันความถูกต้องอย่างลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้น กวีรายล้อมไปด้วยตัวละครในบทกวีของเขา พื้นที่ของโลกที่เขาสร้างขึ้น ภาพนี้ใกล้ชิดกับศิลปินที่ไร้เดียงสาเป็นพิเศษ เพราะเขามักจะเห็นตัวเองอยู่ในจักรวาลของภาพข้างๆ ฮีโร่ของเขา และได้รับแรงบันดาลใจจากผู้สร้างครั้งแล้วครั้งเล่า

อุดมการณ์โซเวียตมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของศิลปินที่ไร้เดียงสาหลายคน สร้างขึ้นตามแบบจำลองในตำนาน ทำให้เกิดภาพของ "การเริ่มต้นยุคใหม่" และ "ผู้นำของประชาชน" แทนที่วันหยุดพื้นบ้านที่มีชีวิตด้วยพิธีกรรมของสหภาพโซเวียต: การสาธิตอย่างเป็นทางการ การประชุมและพิธีการอันเคร่งขรึม รางวัลแก่คนงานชั้นนำและ ชอบ.

แต่ภายใต้การดูแลของศิลปินที่ไร้เดียงสา ฉากที่ปรากฎกลายเป็นอะไรที่มากกว่าภาพประกอบของ "วิถีชีวิตของโซเวียต" ภาพเหมือนของ "กลุ่ม" สร้างขึ้นจากภาพเขียนจำนวนมากซึ่งบุคคลนั้นเบลอและผลักไปที่พื้นหลัง ขนาดของร่างและความแข็งของท่าเน้นระยะห่างระหว่างผู้นำกับฝูงชน เป็นผลให้ความรู้สึกของการขาดอิสระและการปลอมแปลงของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจนผ่านผืนผ้าใบภายนอก การสัมผัสกับความจริงใจของศิลปะที่ไร้เดียงสา ภาพหลอนเชิงอุดมคติ ซึ่งขัดต่อเจตจำนงของผู้แต่ง กลายเป็นตัวละครในโรงละครแห่งความไร้สาระ

// พิชูกิน

สาระสำคัญของความไร้เดียงสา

ในศิลปะไร้เดียงสามักจะมีขั้นตอนการคัดลอกแบบจำลองอยู่เสมอ การคัดลอกอาจเป็นขั้นตอนในกระบวนการที่จะกลายเป็นสไตล์เฉพาะตัวของศิลปินหรือเป็นเทคนิคอิสระที่มีสติสัมปชัญญะ ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นเมื่อสร้างภาพเหมือนจากภาพถ่าย ศิลปินไร้เดียงสาไม่มีความขี้ขลาดต่อหน้ามาตรฐานที่ "สูงส่ง" เมื่อมองดูผลงาน เขาก็รู้สึกประทับใจกับประสบการณ์นั้น และความรู้สึกนี้ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของงาน

ไม่เขินอายกับความซับซ้อนของงานเลย Alexei Pichugin แสดง "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และ "Morning of the Streltsy Execution" ในภาพนูนที่ทำด้วยไม้ ค่อนข้างแม่นยำตามโครงร่างทั่วไปขององค์ประกอบ Pichugin จินตนาการในรายละเอียด ในวันสุดท้ายของปอมเปอี หมวกโรมันที่มียอดแหลมบนศีรษะของนักรบที่ถือชายชรากลายเป็นหมวกปีกกลม ใน "The Morning of the Streltsy Execution" กระดานสำหรับพระราชกฤษฎีกาใกล้กับการดำเนินการเริ่มคล้ายกับโรงเรียน - ด้วยข้อความสีขาวบนพื้นหลังสีดำ (Surikov มีสีของไม้ที่ไม่ทาสีและไม่มีข้อความเลย) แต่ที่สำคัญที่สุดคือ สีสันโดยรวมของงานกำลังเปลี่ยนไปอย่างเด็ดขาด นี่ไม่ใช่เช้าฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมนอีกต่อไปที่จัตุรัสแดงและไม่ใช่คืนทางใต้ที่ส่องสว่างด้วยลาวาที่ไหลวาบ สีสันดูสดใสและสง่างามจนขัดแย้งกับบทละครและเปลี่ยนความหมายภายในของงาน โศกนาฏกรรมพื้นบ้านในการแปลของ Aleksey Pichugin ค่อนข้างชวนให้นึกถึงงานรื่นเริง

"ความซับซ้อนที่ด้อยกว่าเชิงสร้างสรรค์" ของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าดึงดูดใจของยุคดึกดำบรรพ์ "เก่า" นั้นมีอายุสั้นในทุกวันนี้ ศิลปินค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการสร้างสรรค์ที่ไม่ชำนาญของพวกเขามีเสน่ห์ในตัวเอง ผู้กระทำผิดโดยไม่เจตนาคือนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักสะสม และสื่อ ในแง่นี้ นิทรรศการศิลปะไร้เดียงสามีบทบาทในการทำลายล้างที่ขัดแย้งกัน มีเพียงไม่กี่คนที่จัดการ เช่น รุสโซ ที่จะ "รักษาความไร้เดียงสาของพวกเขาไว้" บางครั้งความไร้เดียงสาของเมื่อวาน - อย่างมีสติหรือโดยไม่รู้ตัว - เริ่มต้นบนเส้นทางของการฝึกฝนวิธีการของตัวเองเริ่มที่จะมีสไตล์สำหรับตัวเอง แต่บ่อยครั้งที่ดึงดูดองค์ประกอบที่ไม่หยุดยั้งของตลาดศิลปะพวกเขาตกอยู่ในอ้อมแขนของวัฒนธรรมมวลชนกว้างราวกับประตู .

ศิลปะไร้เดียงสา ไร้เดียงสา - (ศิลปะไร้เดียงสาภาษาอังกฤษ)- หนึ่งในสาขาศิลปะดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18-20 รวมถึงศิลปะสมัครเล่น (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์ สถาปัตยกรรม) เช่นเดียวกับทัศนศิลป์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผลงานศิลปะไร้เดียงสา ได้แก่ ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อ เอ. รุสโซ ที่มีชื่อเล่นว่าเจ้าหน้าที่ศุลกากรเพราะ เขาเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรโดยอาชีพและภาพเหมือนของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19 อันงดงาม ศิลปินที่ไม่รู้จัก

ศิลปินที่ "ไร้เดียงสา" นั้นแตกต่างจากศิลปินที่ "ไม่ไร้เดียงสา" เนื่องจากหมอผีแตกต่างจากศาสตราจารย์: ทั้งคู่เป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่ละคนก็ในทางของเขาเอง

เอกลักษณ์ของภาพเหมือนทุกวันในยุคดึกดำบรรพ์ไม่ได้เกิดจากลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกิดจากธรรมชาติของธรรมชาติด้วยเช่นกัน โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพของพ่อค้ายืมมาจากศิลปะร่วมสมัยระดับมืออาชีพ ในขณะเดียวกัน ความรัดกุมของใบหน้า ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของภาพเงา เทคนิคการวาดภาพทำให้เรานึกถึงการยึดถือ แต่การเชื่อมต่อกับ lubok นั้นรู้สึกได้มากกว่า สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในแนวทางสู่ธรรมชาติซึ่งศิลปินรับรู้อย่างไร้เดียงสาและเป็นองค์รวมตกแต่งและมีสีสัน ประเภทชาติพันธุ์ของรัสเซียประจำชาติมีร่องรอยบนใบหน้าและเสื้อผ้าอย่างชัดเจน การสร้างภาพหลักและภาพรองอย่างมีสติสัมปชัญญะนำไปสู่การสร้างภาพองค์รวม โดดเด่นด้วยพลังแห่งความมีชีวิตชีวา

ศิลปะไร้เดียงสาผสมผสานความสว่างดั้งเดิมของจินตนาการที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสด และความจริงใจในการรับรู้ของโลก โดยขาดทักษะทางวิชาชีพในการวาดภาพ ระบายสี องค์ประกอบ การสร้างแบบจำลอง ฯลฯ

งานศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในรูปแบบและลักษณะเฉพาะ แต่หลายชิ้นมีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีมุมมองเชิงเส้น ), ความเรียบ, จังหวะและสมมาตรที่ง่ายขึ้น, และการใช้สีในท้องถิ่น , ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ, เน้นการทำงานของวัตถุเนื่องจากการเสียรูปบางอย่าง, เพิ่มความสำคัญของรูปร่าง, ความเรียบง่ายของวิธีการทางเทคนิค

ตามกฎแล้วศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมองโลกในแง่ดีในแง่ดี ยืนยันชีวิต หลากหลายแง่มุมและหลากหลาย และส่วนใหญ่มักมีความสำคัญด้านสุนทรียภาพค่อนข้างสูง ศิลปะไร้เดียงสาเป็นเหมือนการถ่วงดุลของ "เทคนิค" ในศิลปะไร้เดียงสาไม่มีเทคนิคไม่มีโรงเรียนเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ มันแค่ "รีบ" จากคุณ เป็นที่พึ่งของตนเองได้ เขาไม่สนใจว่าเจ้านายจะประเมินเขาอย่างไร เขาอยู่ในสไตล์ไหน นี่เป็นความคิดสร้างสรรค์ในขั้นต้นของจิตวิญญาณ และการศึกษาค่อนข้างจะกีดกันความแข็งแกร่งของมันไปมากกว่าการฝึกฝน

ด้านหนึ่งของศิลปะไร้เดียงสาคือความไร้เดียงสาหรือความเรียบง่ายของรูปแบบ รูปภาพ เทคนิค ไม่มีความภูมิใจ ความหลงตัวเอง การเรียกร้อง แต่เบื้องหลังความไร้เดียงสาของรูปแบบ ความลึกของความหมายนั้นมองเห็นได้ชัดเจน มันเป็นความจริง. ทุกคนสามารถใช้ได้ ไม่ว่าจะเป็นเด็กและคนชรา คนไม่รู้หนังสือ และแพทย์ด้านวิทยาศาสตร์

ศิลปินดึกดำบรรพ์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่คุ้นเคยกับศิลปะระดับมืออาชีพทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัย มักจะนำเสนอแนวทางแก้ไขทางศิลปะที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ เมื่อพวกเขาพยายามเลียนแบบเทคนิคบางอย่างของศิลปะระดับมืออาชีพโดยที่ไม่มีความรู้และทักษะทางเทคนิคที่เหมาะสม

เป็นเวลานานในรัสเซียความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ชนกลุ่มน้อย" ของศิลปะไร้เดียงสาครอบงำ ในภาษารัสเซีย (เช่นเดียวกับในภาษาอื่น ๆ ) คำว่า "ดั้งเดิม" มีความหมายเชิงประเมิน (และเชิงลบอย่างแม่นยำ) เป็นหนึ่งในคำหลัก ดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะอาศัยแนวคิดเรื่องศิลปะไร้เดียงสา ในความหมายที่กว้างที่สุด นี่คือการกำหนดของวิจิตรศิลป์ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย (หรือการทำให้เข้าใจง่าย) ความชัดเจนและความฉับไวอย่างเป็นทางการของภาษาภาพและการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือซึ่งวิสัยทัศน์พิเศษของโลกไม่ได้รับภาระจากอนุสัญญาทางอารยธรรม จะแสดงออกมา ในเวลาเดียวกัน พวกเขาลืมไปว่าพวกเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรก ลัทธิหลังสมัยใหม่ และศิลปินแนวความคิด ในการค้นหารูปแบบภาพใหม่ๆ ได้หันไปใช้ความฉับไวและความเรียบง่ายของคนไร้เดียงสา Chagall แสดงความสนใจในงานของการเรียนรู้ด้วยตนเอง Malevich หันไปหางานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและไร้เดียงสาครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของ Larionov และ Goncharova ส่วนใหญ่เนื่องจากเทคนิคและภาพของศิลปะไร้เดียงสา ความสำเร็จมาพร้อมกับการจัดแสดงผลงานของ Kabakov, Bruskin, Komar และ Melamid เทคนิคและองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาของนักดึกดำบรรพ์ถูกนำมาใช้ในงานของพวกเขาโดยศิลปินสำคัญหลายคนของศตวรรษที่ 20 (expressionists, P. Klee, M. Chagall, J. Miro, P. Picasso และคนอื่น ๆ ) ในศิลปะไร้เดียงสา ตัวแทนของวัฒนธรรมจำนวนมากพยายามหาทางออกจากวัฒนธรรมทางศิลปะจากจุดจบของอารยธรรม

ในแง่ของวิสัยทัศน์ของโลกและวิธีการนำเสนอทางศิลปะ ศิลปะไร้เดียงสาค่อนข้างจะใกล้เคียงกับศิลปะของเด็ก ๆ ในอีกด้านหนึ่ง และกับงานของผู้ป่วยทางจิต อย่างไรก็ตาม ในสาระสำคัญ ศิลปะไร้เดียงสานั้นแตกต่างจากทั้งสองอย่าง ศิลปะไร้เดียงสาของชนชาติโบราณและชาวพื้นเมืองของโอเชียเนียและแอฟริกานั้นใกล้เคียงที่สุดกับศิลปะของเด็กในแง่ของโลกทัศน์ ความแตกต่างพื้นฐานจากงานศิลปะสำหรับเด็กอยู่ที่ความศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีนิยม และความเป็นบัญญัติ ความไร้เดียงสาไร้เดียงสาและความฉับไวของการรับรู้ของโลกดูเหมือนจะถูกแช่แข็งตลอดไปในงานศิลปะนี้ รูปแบบที่แสดงออกและองค์ประกอบของภาษาศิลปะนั้นเต็มไปด้วยความสำคัญทางเวทมนตร์อันศักดิ์สิทธิ์และสัญลักษณ์ลัทธิซึ่งมีขอบเขตความหมายที่ไม่ลงตัวพอสมควร ในงานศิลปะของเด็ก ๆ พวกเขาเคลื่อนที่ได้มากและไม่ต้องแบกรับภาระทางศาสนา ในทางตรงกันข้าม ศิลปะของคนป่วยทางจิต ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน มีลักษณะเฉพาะคือความหมกมุ่นอย่างเจ็บปวดด้วยแรงจูงใจเดียวกัน อารมณ์ในแง่ร้ายและภาวะซึมเศร้า และศิลปะในระดับต่ำ

“ภาพวาดศิลปะไร้เดียงสา สไตล์ศิลปะไร้เดียงสา»

ศิลปะไร้เดียงสา(ศิลปะไร้เดียงสาของอังกฤษ) - หนึ่งในทิศทางของลัทธิดั้งเดิมของศตวรรษที่ XVIII-XXI รวมถึงศิลปะสมัครเล่น (จิตรกรรม, กราฟิก, มัณฑนศิลป์, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม) และวิจิตรศิลป์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ภาพวาดในสไตล์ศิลปะไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสามีแฟน ๆ และผู้ชื่นชอบ นักสะสมหลายคนรวบรวมคอลเล็กชั่นภาพวาดที่เป็นของศิลปะไร้เดียงสา
ศิลปินที่ไร้เดียงสา ศิลปินศิลปะไร้เดียงสาประกอบด้วยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและศิลปินมืออาชีพที่เลียนแบบรูปแบบของศิลปะที่ไร้เดียงสา

ศิลปะไร้เดียงสาเป็นปรากฏการณ์และมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกันของเรา เพื่อรักษาผลงานศิลปะไร้เดียงสา พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาพิเศษจึงถูกสร้างขึ้น
ศิลปะไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสาในรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในมอสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสามอสโกก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2541 และเป็นสถาบันวัฒนธรรมของรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาแห่งมอสโกบริหารงานโดยคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกของรัฐบาลมอสโก มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาอื่น ๆ ในรัสเซีย
ในพิพิธภัณฑ์ของรัสเซีย รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสา มีภาพวาดมากมายโดยศิลปินแนวไร้เดียงสา

ศิลปะไร้เดียงสาของรัสเซีย ผลงานของศิลปินไร้เดียงสาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย ต้องมีการศึกษาที่จริงจังและรอบคอบ ซึ่งไม่มีที่ใดสำหรับการตัดสินที่ผิวเผินและสุดขั้ว ซึ่งมักพบในชีวิตประจำวัน
ศิลปะไร้เดียงสาในรัสเซีย ศิลปะไร้เดียงสามีอยู่ในแนวปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียมาโดยตลอด แต่ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาศิลปะไร้เดียงสาของศิลปินรัสเซียรัสเซียได้รับการยอมรับด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะไร้เดียงสาในรัสเซีย เป็นเวลานานที่รัสเซียถูกครอบงำโดยความเห็นว่าเป็น "รอง" ในเวลาเดียวกัน พวกเขาลืมไปว่าพวกเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรก ลัทธิหลังสมัยใหม่ และศิลปินแนวความคิด ในการค้นหารูปแบบภาพใหม่ๆ ได้หันไปใช้ความฉับไวและความเรียบง่ายของคนไร้เดียงสา Chagall แสดงความสนใจในงานของการเรียนรู้ด้วยตนเอง Malevich หันไปหางานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและไร้เดียงสาครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของ Larionov และ Goncharova ส่วนใหญ่เนื่องจากเทคนิคและภาพของศิลปะไร้เดียงสา ความสำเร็จมาพร้อมกับการจัดแสดงผลงานของ Kabakov, Bruskin, Komar และ Melamid

ศิลปะไร้เดียงสาในรัสเซีย ศิลปินรัสเซียไร้เดียงสาชาวรัสเซียซึ่งแตกต่างจากคู่หูต่างประเทศของเขายังไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาอาศัยอยู่ในโลกที่แยกจากกัน ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับชีวิตศิลปะที่แท้จริง เขาไม่เคยพบความเข้าใจและไม่ค่อยได้รับภาระกับคำสั่งมากนัก เขาไม่แน่ใจว่าจะรวมเขาไว้ในกระแสศิลปะทั่วไปเพราะเขาไม่มี "โรงเรียน" และอุปกรณ์ทางเทคโนโลยี เขาแสวงหาและค้นหาวิธีการแสดงออก รูปแบบและเทคนิคใหม่ๆ อย่างอิสระ โดยไม่อ้างว่าเป็นผู้นำหรือผู้บุกเบิก
ศักยภาพของศิลปะไร้เดียงสาของรัสเซีย ศิลปะไร้เดียงสาของรัสเซียนั้นถูกเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยศิลปินสมัครเล่นหน้าใหม่ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ในศตวรรษที่ 21 ที่ปั่นป่วน ศิลปินดั้งเดิมที่มีพรสวรรค์ที่สดใสจะปรากฏตัวและนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ศิลปะไร้เดียงสาของรัสเซีย

ศิลปะไร้เดียงสามีผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชอบ ศิลปะไร้เดียงสาจะได้พบกับนักเขียนที่มีความสามารถอย่างแน่นอน ศิลปะไร้เดียงสามีอนาคต

ภาพวาดศิลปะไร้เดียงสา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสา
ศิลปะการวาดภาพไร้เดียงสา
แกลเลอรี่ศิลปะไร้เดียงสา
ศิลปะไร้เดียงสาในรัสเซีย
ศิลปะไร้เดียงสาต่างประเทศ