นิทรรศการตรงกับ 2476 บนเวที เบื้องหลัง

ชื่อเต็มคือโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย (GABT)

ประวัติโอเปร่า

หนึ่งในโรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีโอเปร่าและบัลเลต์ที่เหมือนจริงระดับชาติ และกำหนดโรงเรียนการแสดงละครเวทีดนตรีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2319 เมื่ออัยการจังหวัดมอสโกเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก ... " ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R. I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M. E. Medoks ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ที่มุมถนน Petrovka) - โรงละคร Petrovsky หรือโรงละครโอเปร่าซึ่งมีการแสดงโอเปร่าละครและบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1805) ในปี ค.ศ. 1812 อาคารอีกหลังของโรงละครก็ถูกทำลายด้วยไฟ - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะแสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 โรงละคร Bolshoi (ออกแบบโดย AA Mikhailov สถาปนิก OI Bove) สร้างขึ้นบนที่ตั้งของอดีต Petrovsky ถูกเปิดด้วยอารัมภบท "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย AN Verstovsky และ AA Alyabev. ห้องนี้ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน - สร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1853 (สถาปนิก A.K. Cavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไขหอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น พิธีเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ละครตลกพื้นบ้านในชีวิตประจำวันของรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงในโรงละคร - "Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (1779), "St. Petersburg Gostiny Dvor" ของ Pashkevich (1783) และอื่น ๆ การแสดงบัลเล่ต์ละครใบเรื่องแรก The Magic Shop จัดแสดงในปี 1780 ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเลต์นั้น การแสดงตามเงื่อนไขในจินตนาการ - เทพนิยายก็มีชัย แต่การแสดงก็ถูกจัดฉากรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ("Village Holiday", "Village Picture", "The Capture of Ochakov", เป็นต้น) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleyrak และอื่นๆ)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นการแสดงละคร และนักแสดงละครแสดงในละคร คณะละครของโรงละครเปตรอฟสกีมักถูกเติมเต็มด้วยนักแสดงและนักแสดงสาวที่มีความสามารถ และบางครั้งก็เป็นกลุ่มของโรงละครเสิร์ฟซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อมาจากเจ้าของที่ดิน

คณะละครรวมถึงนักแสดงเสิร์ฟของ Urusov นักแสดงของคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์ - นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้น I. Valberkh) และนักเต้นของคณะ Urusov และ EA Golovkina (ในหมู่พวกเขา: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin และคนอื่น ๆ )

ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงเสิร์ฟหลายคนของโรงละครได้รับอิสรภาพคณะถูกจัดให้อยู่ในการกำจัดของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและกลายเป็นโรงละครศาลซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียขั้นสูง ละครในประเทศเริ่มแรกถูกครอบงำด้วยเพลงซึ่งเป็นที่นิยมมาก: Alyabyev's Village Philosopher (1823), Teacher and Student (1824), Troublemaker and Caliph's Fun (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky และอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1800 โอเปร่าโดย AN Verstovsky (ตั้งแต่ปี 1825 ผู้ตรวจสอบดนตรีของโรงละครมอสโก) จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งมีแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: Pan Tvardovsky (1828), Vadim หรือ Twelve Sleeping Virgins (1832), Askold's Grave "(1835) ซึ่งมีมานานแล้ว ในละครของโรงละคร "Sickness for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี 1832-44 มีส่วนสนับสนุนการศึกษาของนักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov และอื่น ๆ ) โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี เช่น Don Giovanni ของ Mozart และ Marriage of Figaro, Beethoven's Fidelio, Weber's The Magic Shooter, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse โดย Auber, Robert the Devil โดย Meyerbeer, The Barber of เซบียาโดย Rossini, Anna Boleyn โดย Donizetti และคนอื่นๆ การแสดงในปี 1842 โอเปร่าของ Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) กลายเป็นการแสดงที่ฟุ่มเฟือยในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตที่ดีขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี 1846 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี 1847 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงนางเงือก การปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่า Glinka และ Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่สมจริงของเสียงร้องและศิลปะบนเวที

ในปีพ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะอุปรากรชาวอิตาลีซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ ออกจากโรงอุปรากรรัสเซีย 1 วันได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มนำประโยชน์บางอย่างมาสู่นักร้องชาวรัสเซียโดยบังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะอย่างดื้อรั้นและยืมหลักการบางอย่างของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การละเลยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเพื่อสร้างละครระดับชาติและผู้มีสิทธิพิเศษ ตำแหน่งของชาวอิตาลีทำให้คณะละครรัสเซียทำงานได้ยากและป้องกันไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งใหม่สามารถถือกำเนิดขึ้นได้ในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ของอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ทางศิลปะของชาติ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตามความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า Rusalka (1863) และ Ruslan และ Lyudmila (1868) กลับมาทำงานอีกครั้งและเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละคร ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยเปิดการแสดงโอเปร่าครั้งแรกโดย P. I. Tchaikovsky "Voevoda" ในปี 1875 - "Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 ยูจีนโอเนกินได้จัดแสดง (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการแก้ไขในละครของโรงละคร)

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 80 ของศตวรรษที่ 19 จุดเปลี่ยนเริ่มต้นขึ้นในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย การแสดงผลงานที่โดดเด่นของคีตกวีชาวรัสเซียจัดแสดง: Mazepa (1884), Cherevichki (1887), The Queen of Spades (1891) และ Iolanta (1893) โดย Tchaikovsky ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครโอเปร่า Bolshoi ของผู้แต่ง The Mighty Handful - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (1898)

แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงถูกมอบให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) นักแต่งเพลง ในปี 1898 Bizet's Carmen ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย และในปี 1899 มีการจัดแสดงโทรจันของ Berlioz ในเมืองคาร์เธจ โอเปร่าเยอรมันแสดงโดยผลงานของ F. Flotov, "Magic Shooter" ของ Weber, ผลงานเดี่ยวของ "Tannhäuser" และ "Lohengrin" โดย Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพของ Onegin และ ปีศาจ), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky และอื่น ๆ แต่ยังเป็นการผลิตและการตีความดนตรีของโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2425-2449 หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอยคือ I. K. Altani ในปี พ.ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U. I. Avranek P.I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinshtein ดำเนินการโอเปร่าของพวกเขา ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นกับการออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละคร (ในปี 1861-1929 K.F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้นโดยหันกลับมาสู่ความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุด ในขณะที่โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) เช่นเดียวกับแขกหินของ Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่สำคัญเช่น The Valkyrie, The Flying Dutchman, Wagner's Tannhäuser, Berlioz's Trojans in Carthage, The Pagliacci ของ Leoncavallo, Mascagni's Rural Honor, Puccini's La Boheme และอื่นๆ

ความมั่งคั่งของโรงเรียนสอนการแสดงศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมาอย่างยาวนาน และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งของละครรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องยอดเยี่ยมแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov . ในปี 1904-06 SV Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ทำให้การตีความโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเป็นไปอย่างสมจริง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V.I. สุขกลายเป็นผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U.I. Avranek ประสบความสำเร็จอย่างดีเยี่ยม ศิลปินชื่อดัง A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครสัตว์ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่าไอด้า โปรแกรมพิเศษถูกเตรียมไว้สำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคม ซึ่งรวมถึงบัลเลต์ "Stepan Razin" กับเพลงของบทกวีไพเราะของ Glazunov ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "The Maid of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov และการออกแบบท่าเต้น วาดภาพ "Prometheus" เป็นเพลงโดย AN Scriabin ในช่วงฤดูกาล 1917/1918 โรงละครได้แสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวน 170 ครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 วง Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องเดี่ยว ควบคู่ไปกับการแสดงคอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตของนักร้อง ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยในบริเวณโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Zimin การแสดงบนเวทีนี้จนถึงปี 2502

ในปี ค.ศ. 1920 โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - "Trilby" ของ Yurasovsky (1924, การผลิตครั้งที่ 2 ในปี 1929), "Decembrists" ของ Zolotarev และ "Stepan Razin" ของ Triodin (ทั้งคู่ในปี 1925), "Love for Three ส้ม" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier โดย Korchmaryov (1927), Vasilenko's Son of the Sun (1928), Krein's Zagmuk และ Pototsky's Breakthrough (ทั้งในปี 1930) ฯลฯ ในเวลาเดียวกันมีงานทำมากมาย เกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิก การแสดงโอเปร่าของ R. Wagner ใหม่เกิดขึ้น: The Rhine Gold (1918), Lohengrin (1923), The Nuremberg Mastersingers (1929) ในปี 1921 G. Berlioz's oratorio "The Condemnation of Faust" ได้ดำเนินการ ความสำคัญพื้นฐานคือการแสดงละครโอเปร่า Boris Godunov (1927) ของ M. P. Mussorgsky ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉาก Pod Kromyและ โหระพาผู้ได้รับพร(ส่วนหลัง เรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov นับแต่นั้นมารวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้) ในปี 1925 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Mussorgsky The Sorochinskaya Fair เกิดขึ้น ผลงานสำคัญของโรงละครบอลชอยในยุคนี้คือ: The Legend of the Invisible City of Kitezh (1926); The Marriage of Figaro โดย Mozart (1926) เช่นเดียวกับละคร Salome โดย R. Strauss (1925), Cio-Cio-san โดย Puccini (1925) และคนอื่น ๆ จัดแสดงในมอสโกเป็นครั้งแรก

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปี 1935 ละครโอเปร่าของ D. D. Shostakovich Katerina Izmailova (อิงจากนวนิยายของ N. S. Leskov“ Lady Macbeth of the Mtsensk District”) ถูกจัดแสดง จากนั้น The Quiet Flows the Don (1936) และ Virgin Soil ของ Dzerzhinsky หงายขึ้น (1937), The Battleship "Potemkin "" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) และอื่น ๆ ผลงานโดยนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐโซเวียต - "Almast" โดย Spendiarov (1930), "Abesalom and Eteri" โดย Z. Palashvili (1939) ถูกจัดฉาก ในปี 1939 โรงละคร Bolshoi ได้ชุบชีวิตโอเปร่า Ivan Susanin การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เปิดเผยแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ฉากประสานเสียงจำนวนมากได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

ในปี 1937 โรงละคร Bolshoi ได้รับรางวัล Order of Lenin และอาจารย์ชั้นนำได้รับรางวัลชื่อ People's Artist of the USSR

ในยุค 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhailov, MO Reizen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Sliv เป็นผู้ควบคุมวง V. R. Sliv , MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยจัดทำโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.วี.วิลเลียมส์.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (1941-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี 1942 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Rossini William Tell เกิดขึ้น บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 โอเปร่า On Fire โดย Kabalevsky ถูกจัดแสดง ในช่วงหลังสงคราม คณะอุปรากรหันไปหามรดกคลาสสิกของชนชาติสังคมนิยม โอเปร่า The Bartered Bride โดย Smetana (1948) และ Pebbles โดย Moniuszko (1949) การแสดง Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) มีชื่อเสียงในด้านความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที บัลเล่ต์ Cinderella (1945) และ Romeo and Juliet (1946) โดย Prokofiev กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของการกำกับได้เติบโตขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรวบรวมเจตนารมณ์ของผู้เขียนในงาน ในการให้การศึกษาแก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเลต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตใจ บทบาทของวงดนตรีในการแก้ไขงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มโรงละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยร่วมสมัย ซึ่งทำให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 โรงละครโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2496 ละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของชาปอรินเรื่อง The Decembrists ถูกจัดฉากขึ้น โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev (1959) เข้าสู่กองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ถูกจัดฉาก - "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real ผู้ชาย" โดย Prokofiev (1960), "Fate Man" โดย Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" โดย Shchedrin (1962), "October" โดย Muradeli (1964), "Unknown Soldier" โดย Molchanov (1967), "Optimistic โศกนาฏกรรม" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าร่วมสมัยจากต่างประเทศ ผลงานของนักประพันธ์เพลง L. Janáček (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer Dream) จัดแสดงเป็นครั้งแรก . คืน", 2508). ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายตัวออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่าคือ Fidelio (1954) ของเบโธเฟน โอเปร่ายังจัดแสดง - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) โดย Verdi, The Flying Dutchman โดย Wagner (1963), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan และ Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) ในคณะโอเปร่าของเวลานี้ นักร้องคือ I. I. และ L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov - A. ผู้ควบคุมวง Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov ทำงานในศูนย์รวมการแสดงดนตรีของการแสดง; กรรมการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze

ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวอิตาลี (1964), แคนาดา, โปแลนด์ (1967), เยอรมนีตะวันออก (1969), ฝรั่งเศส (1970), ญี่ปุ่น (1970), ออสเตรีย, ฮังการี (1971)

ในปี 1924-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุมห้าชั้นที่มีที่นั่ง 2155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงโดยคำนึงถึงเปลือกออเคสตราคือ 29.8 ม. ความกว้าง 31 ม. ความสูง 19.6 ม. ความลึกของเวทีคือ 22.8 ม. ความกว้าง 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที คือ 21.5 × 17.2 ม. ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่งขนาดเวทีในแผนคือ 40 × 23 ม. และสูงจากตะแกรง - 28.8 ม. พอร์ทัลเวทีคือ 32 × 14 ม. เวทีแท็บเล็ตมีแพลตฟอร์มยกและลดสิบหกแพลตฟอร์ม) การประชุมที่เคร่งขรึม การประชุม งานศิลปะหลายทศวรรษ ฯลฯ จะจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยและพระราชวังของรัฐสภา

วรรณกรรม:โรงละคร Bolshoi Moscow และการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการวางรากฐานของโรงละครรัสเซียที่ถูกต้อง M. , 1857; Kashkin N. D. , เวทีโอเปร่าของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , Imperial Opera Stage ในมอสโก, M. , 1898); Chayanova O. , "The Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบร้อยปีของโรงละครมอสโก Bolshoi (1825-1925), M. , 1925; โรงละคร Madox ของเธอในมอสโก 1776-1805, M. , 1927; โรงละครมอสโกบอลชอย พ.ศ. 2368-2468, ม. , 2468 (รวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย vol. 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 1940; State Academic Bolshoi Theatre ของสหภาพโซเวียต, M. , 1947 (รวบรวมบทความ); เอส.วี.รัคมานินอฟและอุปรากรรัสเซีย ส. บทความ ed. I. F. Belzy. มอสโก 2490. โรงละคร 2494 หมายเลข 5 (อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A. I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L. V. , เยาวชนของเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Kripunov Yu. D. , สถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (พ.ศ. 2460-2484), L. , 2506; โรงอุปรากรรัสเซียของเขาเองในศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, L. , 1969-71

L.V. Polyakova
สารานุกรมดนตรี ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

ประวัติบัลเล่ต์

โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ของชาติ ต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟผู้ใจบุญในมอสโกและผู้ประกอบการเอ็ม. เมด็อกซ์ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการละคร มีการแสดงในบ้านของ R. I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ถูกสร้างขึ้นในมอสโกตรงหัวมุมถนน อาคารโรงละครเปตรอฟกา ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครเปตรอฟสกี มีการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก คณะบัลเล่ต์ของเขาได้รับการเติมเต็มในไม่ช้าด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ พ.ศ. 2316) และกับนักแสดงของคณะ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ The Magic Shop (1780 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามมาด้วย: "ชัยชนะของความสุขของผู้หญิง", "ความตายที่แสร้งทำของ Harlequin หรือ Pantaloon ที่หลอกลวง", "นายหญิงหูหนวก" และ "ความโกรธที่แกล้งทำเป็นความรัก" - ผลงานทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น เอฟ. โมเรลลี (1782) “ ความบันเทิงยามเช้าในหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น” (1796) และ“ The Miller” (1797) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinyucci; “ Medea and Jason” (1800 หลังจาก J. Nover), “ Toilet of Venus” (1802) และ “ Vengeance for the death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni และอื่น ๆ การแสดงเหล่านี้ขึ้นอยู่กับหลักการ ของคลาสสิกในการ์ตูนบัลเล่ต์ ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) เริ่มแสดงลักษณะของอารมณ์อ่อนไหว G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่นจากนักเต้นของคณะ

ในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล และเล่นในห้องต่างๆ องค์ประกอบของมันถูกเติมเต็ม, บัลเลต์ใหม่ถูกจัดฉาก: Guishpan Evenings (1809), โรงเรียนของ Pierrot, อัลจีเรีย, หรือ Defeated Sea Robbers, Zephyr หรือ Anemone ซึ่งกลายเป็นถาวร (ทั้งหมด - 2355), Semik หรือ Walk in the Maryina Grove” (เป็นเพลงโดย SI Davydov, 1815) - ทั้งหมดแสดงโดย IM Ablets; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (1811), “ วันหยุดในค่ายของกองทัพพันธมิตรใน Montmartre” (1814) - ทั้งเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ งานรื่นเริงบน Sparrow Hills” (1815), “ The Triumph of the Russians หรือ Bivouac under the Red” (1816) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; "คอสแซคบนแม่น้ำไรน์" (1817), "Neva Walk" (1818), "เกมเก่าหรือคืนคริสต์มาส" (2366) - ทั้งหมดนี้เป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นเหมือนกัน “ รัสเซียแกว่งบนฝั่งของแม่น้ำไรน์” (1818), “ ค่ายยิปซี” (1819), “งานรื่นเริงในเปตรอฟสกี” (1824) - นักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด IK Lobanov และอื่น ๆ การแสดงส่วนใหญ่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจด้วยการใช้พื้นบ้านอย่างกว้างขวาง พิธีกรรมและการเต้นรำของตัวละคร การแสดงที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งเป็นบัลเลต์แรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี 1821 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (Ruslan และ Lyudmila เป็นเพลงของ Scholz)

ในปี ค.ศ. 1825 การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) พร้อมบทนำ "The Triumph of the Muses" จัดแสดงโดย F. Güllen-Sor เธอยังแสดงบัลเล่ต์ Fenella ให้กับเพลงโอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย Aubert (1836), The Boy with Finger (The Sly Boy and the Cannibal) โดย Varlamov และ Guryanov (1837) และอื่น ๆ T. N. Glushkovskaya, DS Lopukhina , AI Voronina-Ivanova, TS Karpakova, KF Bogdanov และคนอื่นๆ หลักการยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นของทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะการแสดงบนเวทีคือการผลิตที่โรงละคร Bolshoi ของโอเปร่า Ivan Susanin (1842) และ Ruslan และ Lyudmila (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการละคร หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน Mermaid ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), Serov's Judith (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในกรณีส่วนใหญ่ การแสดงนาฏศิลป์ในโอเปร่าจะจัดขึ้นโดย F.N. Manokhin

ในปีพ.ศ. 2396 ไฟไหม้ได้ทำลายภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนั้นด้อยกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีนัยสำคัญ (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa หรือเงื่อนไขวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเช่นเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อยโดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1866 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความดึงดูดมายาวนานของบัลเล่ต์มอสโกต่อประเภท, ตลก, ชีวิตประจำวันและลักษณะประจำชาติ แต่มีการแสดงดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย จำนวนการผลิตโดย K. Blazis ("Pygmalion", "Two Days in Venice") และ SP Sokolov ("The Fern หรือ Night under Ivan Kupala", 2410) เป็นพยานถึงการลดลงในหลักการสร้างสรรค์ของโรงละคร . เฉพาะบทละคร Don Quixote (1869) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa เท่านั้นที่กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การแสดงละครของ Swan Lake โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ซึ่งล้มเหลวในการทำความเข้าใจแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของดนตรีของ Tchaikovsky ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงเวลานี้คณะได้รวมนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Geiten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, IN ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ - F. A. Reishausen และ V. Vanner ทำงานประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Yermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลในปี 2425 นำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤตรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในโปรดักชั่นผสมผสานของอินเดีย 2433 Daita 2439 โดยนักออกแบบท่าเต้น H. Mendes ได้รับเชิญจากต่างประเทศ) .

ความซบเซาและงานประจำถูกเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (2442-2467) เป็นช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนา Bolshoi Ballet Gorsky พยายามที่จะปลดปล่อยบัลเล่ต์จากธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่ดีและความคิดโบราณ การแสดงบัลเลต์ด้วยความสำเร็จของโรงละครนาฏศิลป์สมัยใหม่และวิจิตรศิลป์ เขาได้แสดงละครเวทีเรื่องใหม่ ได้แก่ Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเลต์อื่นๆ โดย Petipa ผู้สร้างภาพยนตร์แนว Midrama ของ Simon เรื่อง The Daughter of Gudula (อิงจาก Notre Dame มหาวิหาร) V. Hugo, 1902), บัลเลต์Salammbô โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) และอื่น ๆ ในการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์ของการแสดงบัลเล่ต์ Gorsky บางครั้งก็พูดเกินจริงในบทบาทของ บทละครและละครใบ้ บางครั้งประเมินค่าดนตรีและการแสดงไพเราะต่ำไปในบางครั้ง ในเวลาเดียวกัน กอร์สกีเป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเลต์กลุ่มแรกที่ทำดนตรีไพเราะซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น: "ความรักนั้นเร็ว!" สู่เพลงของ Grieg, "Schubertiana" สู่ดนตรีของ Schubert, ความบันเทิง "Carnival" สู่เพลงของนักประพันธ์เพลงหลายคน - ทั้งหมด 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ Glazunov . ในการแสดงของ Gorsky พรสวรรค์ของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, ฯลฯ, L. A.

ปลาย 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และกำหนดความมั่งคั่งในฐานะคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครสัตว์ได้รับความเอาใจใส่จากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยเข้าสู่กลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี 1921-22 การแสดงของโรงละครบอลชอยยังได้รับการแสดงในสถานที่ของโรงละครใหม่ ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอย (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียต คณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง - เพื่อรักษามรดกคลาสสิกไว้ เพื่อถ่ายทอดให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่ ในปีพ. ศ. 2462 The Nutcracker (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกจากนั้นจึงแสดงผลงานใหม่ของ Swan Lake (Gorsky โดยมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(VD) Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(AM Messerer และ AI Chekrygin, 1936) เป็นต้น นอกจากนี้โรงละคร Bolshoi ยังพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - การแสดงละครเวทีเป็นการแสดงดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น LA Zhukov, 1923, ฯลฯ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมที่ทันสมัย ​​(บัลเล่ต์เด็กมหกรรม "Eternally Living Flowers" กับเพลงของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky , 1922; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ " Smerch" โดย Ber นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 1927) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น ("Joseph the Beautiful" Vasilenko, ballet. Goleizovsky, 1925; "นักฟุตบอล" Oransky, บัลเล่ต์ LA Lashchilin และ I. A. Moiseev , พ.ศ. 2473 เป็นต้น) บทละคร The Red Poppy (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L. A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญครั้งสำคัญ ซึ่งการเปิดเผยตามความเป็นจริงของธีมสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากการนำประเพณีดั้งเดิมมาปฏิบัติและต่ออายุ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของโรงละครไม่สามารถแยกออกจากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , LM Bank, EM Ilyushenko, VD VA TiKhomirtseva NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova และคนอื่นๆ

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนา Bolshoi Ballet ประสบความสำเร็จอย่างมากในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flames of Paris, บัลเล่ต์โดย VI Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Fountain of Bakhchisarai, บัลเล่ต์โดย RV Zakharov , 2479) . ในบัลเล่ต์ ทิศทางที่นำพาให้เข้าใกล้วรรณกรรมและโรงละครมากขึ้นได้รับชัยชนะ ความสำคัญของการกำกับและการแสดงเพิ่มขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์อย่างมากของการพัฒนาการกระทำการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี 1936-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย RV Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการโอเปร่าจนถึงปี 1956 การแสดงในรูปแบบที่ทันสมัยถูกสร้างขึ้น - The Stork (1937) และ Svetlana (1939) Klebanov (ทั้งคู่ - บัลเล่ต์โดย A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึงนักโทษแห่งคอเคซัสของ Asafiev (หลัง A. S. Pushkin, 1938) และ Taras Bulba โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 ทั้งคู่ - บัลเล่ต์ Zakharov ), "Three Fat Men" ของ Oransky (หลัง Yu. K. Olesha, 1935, บัลเล่ต์ IA Moiseev) เป็นต้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T เจริญรุ่งเรืองที่โรงละคร Bolshoi Semyonova, OV Lepeshinsky, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, กิจกรรมของ SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, VA Preobrazhensky, Yu.G.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงที่สาขาโรงละครอีกครั้ง นอกจากการแสดงละครเก่าแล้ว ละครใหม่ Scarlet Sails โดย Yurovsky (นักเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงในปี 1942 ใน Kuibyshev ในปี 1943 ย้ายไปที่เวทีของโรงละคร Bolshoi กลุ่มศิลปินเดินไปข้างหน้าหลายครั้ง

ในปี ค.ศ. 1944-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ชื่อนักออกแบบท่าเต้นอยู่ในวงเล็บ: Cinderella (R. V. Zakharov, 1945), Romeo and Juliet (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov, 1949), Red Poppy (Lavrovsky, 1949) ), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) และอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi และการฟื้นคืนชีพของคลาสสิก - Giselle (1944) และ Raymonda (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ความหมาย ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh และคนอื่น ๆ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi ผลกระทบเชิงลบของความกระตือรือร้นของนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงละครบัลเล่ต์ด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความชุกของละครใบ้, การประเมินบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป) เริ่มรู้สึกซึ่งเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกในการแสดงของ Prokofiev เรื่อง The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane (Vainonen, 2500), "Spartacus" (I. A. Moiseev, 1958)

ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1950 ละครรวมถึงการแสดงหลักของ Y. N. Grigorovich สำหรับบัลเล่ต์โซเวียต - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการผลิตของโรงละคร Bolshoi ช่วงของภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมขยายตัวบทบาทของหลักการเต้นเพิ่มขึ้นรูปแบบของการแสดงละครมีความหลากหลายมากขึ้นคำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้รับการเสริมแต่งและการค้นหาที่น่าสนใจเริ่มดำเนินการ รูปแบบของธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) และ "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับเพลงของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ "Night City" กับเพลงของ "Wonderful Mandarin" ของ Bartok (1961)

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินซึ่งมีส่วนช่วยในกิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยน 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov และคนอื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1964 Yu. N. Grigorovich หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้รวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่เกือบทุกรายการของโรงละครบอลชอยมีการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน The Rite of Spring (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), Carmen Suite ของ Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli ของ Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), Icarus ของ Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), “ Anna Karenina ” โดย Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), “ Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Chippolino" โดย K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "เหล่านี้ เสียงที่มีเสน่ห์ ... " กับเพลงของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" โดย Khrennikov ( OM Vinogradov และ DA Bryantsev), “ The Seagull” โดย Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980) , “ก็อตแลนด์” โดย Molchanov (VV Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ การแสดง "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev ที่จัดโดย MI Chulaki, 1975) และความทันสมัย ​​("Angara" โดย Eshpay, 1976) สังเคราะห์และสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์ของช่วงเวลาก่อนหน้าในการพัฒนา ของบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางอุดมการณ์และปรัชญา ความสมบูรณ์ของรูปแบบการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์ ความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่ง และการพัฒนาการเต้นไพเราะที่มีประสิทธิภาพอย่างกว้างขวาง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ Grigorovich ยังแสดงการผลิตมรดกคลาสสิก: The Sleeping Beauty (1963 และ 1973), The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969) พวกเขาประสบความสำเร็จในการอ่านแนวความคิดเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของดนตรีของไชคอฟสกีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ MI Petipa และ LI Ivanov นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้และงานศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินตามนั้น) .

การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และอื่น ๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental และคนอื่น ๆ ศิลปินของทั้งหมด การแสดงที่จัดโดย Grigorovich คือ SB Virsaladze

บริษัท Bolshoi Ballet ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (1959, 1970, 1976), ออสเตรีย (1959. 1973), อาร์เจนตินา (1978), อียิปต์ (1958, 1961) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958) ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961, 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 2516, 2518, 2521, 2523).

สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N. Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2011 การเปิดฉากประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น

สิ่งพิมพ์

BOLSHOY THEATER OF RUSSIA State Academic (GABT) โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ (มอสโก) วิชาการตั้งแต่ พ.ศ. 2462 ประวัติของโรงละครบอลชอยมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย PV Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีภาระหน้าที่ในการสร้างโรงละครหิน "เพื่อให้สามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับให้กับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น บ้านสำหรับการแสดงตลก ละครตลก และละครตลก ในปีเดียวกันนั้น Urusov ได้ดึงดูด M. Medox ซึ่งเป็นชาวอังกฤษให้เข้าร่วมในค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Count A. S. Stroganov "ภายใต้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีที่ออกจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะเสนาธิการของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากไฟไหม้โรงละครโอเปร่าในปี 1780 ในปีเดียวกันนั้นบนถนน Petrovka อาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของ Catherine ก็ถูกสร้างขึ้นใน 5 เดือน - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rozberg; ดูโรงละคร Medox) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2332 ได้มีการบริหารงานโดยคณะกรรมการมูลนิธิฯ ในปี ค.ศ. 1805 โรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในห้องต่างๆ ในปีพ. ศ. 2359 โครงการสร้างโรงละครสแควร์ขึ้นใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov โรงละคร Bolshoi Petrovsky ที่เรียกว่าในสไตล์เอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky); เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของอาคาร ห้องแสดงบนเวทีมีพื้นที่เท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ส่วนหน้าอาคารหลักคั่นด้วยเสาอิออนขนาด 8 คอลัมน์ขนาดมหึมา โดยมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมสวมมงกุฎด้วยกลุ่มประติมากรรมเศวตศิลา "Apollo's Quadriga" (วางบนพื้นหลังของช่องครึ่งวงกลม) ตัวอาคารกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของโรงละครเธียเตอร์สแควร์ทั้งมวล

หลังจากไฟไหม้ในปี 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามโครงการของสถาปนิก A.K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานบรอนซ์โดย P.K. Klodt) การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณสมบัติของการผสมผสาน โรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี พ.ศ. 2548 ยกเว้นการสร้างใหม่เล็กน้อยภายในและภายนอก (หอประชุมสามารถรองรับได้กว่า 2,000 คน) ในปี 1924-59 สาขาของโรงละคร Bolshoi ทำงาน (ในสถานที่ของอดีต S.I. Zimin Opera บน Bolshaya Dmitrovka) ในปี 1920 ห้องโถงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า Beethoven Hall ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของจักรพรรดิเก่า ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเจ้าหน้าที่โรงละคร Bolshoi ส่วนหนึ่งถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (1941-42) ส่วนหนึ่งได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี 2504-2532 การแสดงบางส่วนของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นบนเวทีของพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา ในระหว่างการบูรณะ (ตั้งแต่ปี 2005) ของอาคารโรงละครหลัก การแสดงจะจัดแสดงที่ New Stage ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Maslov; โรงละครบอลชอยรวมอยู่ในประมวลกฎหมายของรัฐว่าด้วยวัตถุล้ำค่าของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนสหพันธรัฐรัสเซีย

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้กำกับโรงละครจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) ในปี พ.ศ. 2425 ได้มีการจัดโครงสร้างใหม่ของโรงละครจักรวรรดิตำแหน่งของหัวหน้าผู้ควบคุมวง (kapellmeister; เขากลายเป็น I.K. Altani, 2425-2449) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425-2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ( WI Avranek , 2425-2472). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีแบบเรียบง่าย K.F. Waltz (1861-1910) กลายเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร ในอนาคต ตัวนำหลักของโรงละครบอลชอย: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (หัวหน้าผู้ควบคุมบัลเล่ต์, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48) ), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), AN Lazarev (1987-95). ผู้กำกับหลัก: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55, 2499-63, 2513-2525) หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 ปี) หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , SM Lykov (1988-95, ผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงในปี 2538- พ.ศ. 2546) ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 ปี), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (2531-2538) ในปี 1995-2000 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ V.V. Vasilyev ผู้กำกับศิลป์ ผู้ออกแบบเวที และหัวหน้านักออกแบบคือ S.M. Barkhin ผู้กำกับดนตรีคือ P. Feranets ตั้งแต่ปี 1998 - M.F. Ermler; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่า B. A. Rudenko ผู้จัดการคณะบัลเล่ต์ - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04) ตั้งแต่ปี 2004 - A. O. Ratmansky . ในปี 2000-01 ผู้กำกับศิลป์คือ G. N. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวง - A. ก. เวเดอร์นิคอฟ

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2322 โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกจัดขึ้นที่ Opera House ใน Znamenka - "The Miller - หมอผี, ผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (ข้อความโดย A. O. Ablesimov, เพลงโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงบทนำเชิงเปรียบเทียบ Wanderers (ข้อความโดย Ablesimov เพลงโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิด 12/30/1780 (10/1/1781) การแสดงโอเปร่า Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) โดย VA Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะอิตาลี (1780-82) และฝรั่งเศส (1784-1785) คณะละคร Petrovsky รวมถึงนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าเพลง ได้ครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในละครโอเปร่า เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะอุปรากรเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Verstovsky - ผู้ตรวจการผู้อำนวยการโรงละครและนักแต่งเพลงของ Imperial ผู้แต่งโอเปร่า Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835) โหยหาบ้านเกิด" (1839) ในยุค 1840 มีการแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่อง A Life for the Tsar (1842) และ Ruslan and Lyudmila (1846) โดย M. I. Glinka ในปี ค.ศ. 1856 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Puritani ของ V. Bellini ที่ดำเนินการโดยคณะชาวอิตาลี ทศวรรษ 1860 มีอิทธิพลเพิ่มขึ้นจากยุโรปตะวันตก (คณะกรรมการชุดใหม่ของโรงละครอิมพีเรียลสนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ละครในประเทศ Judith (1865) และ Rogneda (1868) โดย A. N. Serov นางเงือกโดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) จัดแสดงตั้งแต่ปี 2412 โดย P. I. Tchaikovsky การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละคร Bolshoi เกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกในโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ของ Eugene Onegin (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Tchaikovsky โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky กับกิจกรรมตัวนำของไชคอฟสกี ในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ ได้แก่ W.A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . กิจกรรมตัวนำของ S. V. Rachmaninov (1904-1906) กลายเป็นก้าวสำคัญของโรงละครบอลชอย ความมั่งคั่งของโรงละคร Bolshoi ในปี 1901-17 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin และ A. Ya. Golovin

ในปี 1906-33 หัวหน้าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือ V.I. Suk ผู้ซึ่งยังคงทำงานโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (Aida โดย G. Verdi, 1922; Lohengrin โดย R. Wagner, 1923; Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky, 1927 ปี) และ LV Baratov ศิลปิน FF Fedorovsky . ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, BEA Stepanova, AI , IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov มีการแสดงโอเปร่าของโซเวียตรอบปฐมทัศน์: The Decembrists โดย V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun โดย S. N. Vasilenko และ The Dumb Artist โดย I. P. Shishov (ทั้ง 1929), Almast โดย A. A. Spendiarov (1930); ในปี 1935 โอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District โดย D. D. Shostakovich ถูกจัดแสดง ในตอนท้ายของปี 1940 วากเนอร์วาลคิรีถูกจัดฉาก (กำกับโดยเอส. เอ็ม. ไอเซนสไตน์) การผลิตก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี 1918-22 Opera Studio ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า Ivan Susanin โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 มีการจัดแสดงละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป เช่นเดียวกับโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับชื่อผู้กำกับ B. A. Pokrovsky ผู้ซึ่งกำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่ามานานกว่า 50 ปี ผลงานอุปรากรเรื่อง War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) และ The Gambler (1974) โดย S. S. Prokofiev, Ruslan and Lyudmila โดย Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978) โดยทั่วไปแล้วละครโอเปร่าของทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 มีลักษณะที่หลากหลาย: จากโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 (G. F. Handel's Julius Caesar, 1979; Iphigenia ของ K. V. Gluck ใน Aulis, 1983) โอเปร่าคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ( “ Gold of the Rhine” โดย R. Wagner, 1979) ถึงละครโซเวียต (“Dead Souls” โดย RK Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yaenko Limeshev, O. A. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov จากโรงละคร เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น: The Tale of the Invisible City of Kitezh (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ The Tale of Tsar Saltan (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (ผู้กำกับ EV Obraztsova), "Mazeppa" โดย PI Tchaikovsky (ผู้กำกับ SF Bondarchuk) ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 นโยบายละครโอเปร่าได้รับการกำหนดโดยการปฐมนิเทศไปยังงานที่ไม่ค่อยได้แสดง: The Maid of Orleans ของ Tchaikovsky (1990) เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi), Mlada, The Night Before Christmas และ The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov, "Aleko" และ "The Miserly Knight" โดย S.V. Rachmaninov ในบรรดาผลงานการผลิตคืองานร่วมกันของรัสเซีย - อิตาลี "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1993) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการจากไปของนักร้องในต่างประเทศเริ่มขึ้นซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 2538-2543 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางการผลิต: Ivan Susanin โดย M. I. Glinka (การเริ่มต้นใหม่ของการผลิตโดย L. V. Baratov ในปี 1945 ผู้กำกับ V. G. Milkov), I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ GP Ansimov; ทั้ง 1997), Francesca da Rimini โดย SV Rachmaninov (1998 ผู้กำกับ BA Pokrovsky) ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงโอเปร่าของอิตาลีได้ดำเนินการ (Norma โดย V. Bellini; Lucia di Lammermoor โดย G. Donizetti) ผลงานอื่นๆ : "The Beautiful Miller's Woman" โดย G. Paisiello; "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้กำกับ MS Kislyarov), "การแต่งงานของ Figaro" โดย WA ​​Mozart (ผู้กำกับชาวเยอรมัน I. Herz), "La Boheme" โดย G. Puccini (ผู้กำกับ F. Mirdita ชาวออสเตรีย) มากที่สุด ประสบความสำเร็จของพวกเขา - "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (ผู้กำกับชาวอังกฤษ P. Ustinov) ในปี 2544 ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าฉบับที่ 1 The Gambler โดย Prokofiev (กำกับโดย A. B. Titel) เกิดขึ้น

พื้นฐานของนโยบายละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการของผู้ประกอบการในการทำงานตามผลงานการเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยค่อยๆลดลงในคณะหลัก) การเช่าการแสดงต่างประเทศ ("Force of Destiny" และ " Falstaff” โดย G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea) จำนวนการผลิตโอเปร่าใหม่เพิ่มขึ้นในหมู่พวกเขา: "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" โดย G. Puccini (ทั้งหมด 2002), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka (2003; การแสดงที่แท้จริง), The Rake's Adventures โดย IF Stravinsky (2003; เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi), The Fiery Angel โดย SS Prokofiev (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi) และ The Flying Dutchman โดย R. Wagner (ทั้งปี 2004), "Children of Rosenthal" โดย LA Desyatnikov (2005)

N.N. Afanas'eva.

บัลเล่ต์บอลชอย. ในปี พ.ศ. 2327 คณะละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นบัลเล่ต์ไว้ด้วยซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2316 ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni) ละครรวมถึงการผลิตและการถ่ายโอนการแสดงโดย J.J. Noverre ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในวันที่สามของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. Glushkovsky ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1812-39 มีความสำคัญมากที่สุด เขาแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงในเนื้อเรื่องของ A.S. Pushkin (“Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821) แนวจินตนิยมสร้างตัวเองขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอย ขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น F. Güllen-Sor ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 1823-39 และย้ายบัลเลต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (La Sylphide โดย F. Taglioni ดนตรีโดย J. Schneitzhoffer, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงในช่วงทศวรรษ 1850 โดยนักเต้นชาวออสเตรีย F. Elsler ซึ่งต้องขอบคุณบัลเลต์ของ J. J. Perrot (Esmeralda ของ C. Pugni และอื่นๆ) ที่เข้ามาในละคร

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์แสนโรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดเข้าหาพวกเขา: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1860-90 ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์หลายคนเปลี่ยนที่โรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นผู้นำคณะหรือการแสดงละครของแต่ละคน ในปี 1861-63 K. Blazis ทำงานซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่โด่งดังที่สุดในยุค 1860 คือบัลเลต์ของ A. Saint-Leon ผู้ซึ่งย้าย The Little Humpbacked Horse ของ Pugni จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1866) ความสำเร็จที่สำคัญคือ "Don Quixote" โดย L. Minkus จัดแสดงโดย M. I. Petipa ในปี 1869 ในปี พ.ศ. 2410-2512 S. P. Sokolov ได้แสดงผลงานหลายเรื่อง (“ The Fern หรือ Night at Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber และอื่น ๆ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง V. Reisinger ซึ่งมาจากเยอรมนีกลายเป็นผู้อำนวยการ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) ในยุค 1880 และ 1890 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) Bolshoi Ballet อยู่ในภาวะวิกฤติ: มีคำถามเกี่ยวกับการเลิกกิจการคณะ , ในปี 1882 ลดลงครึ่งหนึ่ง เหตุผลส่วนหนึ่งคือความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อคณะ (ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นจังหวัด) ของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียล ผู้นำที่ไร้ความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเลต์มอสโก การต่ออายุซึ่งเป็นไปได้ในยุคของการปฏิรูปในศิลปะรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 บริษัท Bolshoi Ballet นำโดย A.A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเลต์บอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะทำให้การแสดงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความสามัคคีของการกระทำ ความถูกต้องของสีแห่งชาติ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ผลงานต้นฉบับที่ดีที่สุดของ Gorsky คือ "Daughter of Gudula" ของ A. Yu. Simon (1902), "Salambo" โดย A. F. Arends (1910), "Love is fast!" สำหรับเพลงของ E. Grieg (1913) การแสดงบัลเลต์คลาสสิก (Don Quixote โดย L. Minkus, Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky, Giselle โดย A. Adam) ก็มีความสำคัญเช่นกัน เพื่อนร่วมงานของ Gorsky เป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser และ V. D. Tikhomirov นักเต้น A. E. Volinin, L. L. Novikov, ปรมาจารย์ของ pantomitme V. A. R. E.

ทศวรรษ 1920 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับการยอมรับในโรงละครบอลชอย ในปี 1925 K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย SN Vasilenko บนเวทีของสาขาโรงละคร Bolshoi ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการเลือกและการผสมผสานของการเต้นและการก่อตัวของกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ ของบีอาร์ เอิร์ดมัน การผลิต VD Tikhomirov และ LA Lashchilin "The Red Poppy" กับเพลงของ RM Gliere (1927) ถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเนื้อหาเฉพาะที่สวมใส่ในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน" เป็นที่ยอมรับ pas -de de องค์ประกอบของมหกรรม)

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอย ซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ในเมืองหลวงได้เติบโตขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครูและศิลปินถูกย้ายจากเลนินกราดมาที่นี่ M. T. Semyonova และ A. N. Ermolaev กลายเป็นนักแสดงชั้นนำร่วมกับ Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich ละครรวมถึงบัลเล่ต์ The Flames of Paris โดย V. I. Vainonen และ The Fountain of Bakhchisarai โดย R. V. Zakharov (ทั้งดนตรีโดย B. V. Asafiev), Romeo and Juliet โดย S. S. Prokofiev จัดแสดงโดย L. M. Lavrovsky ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1946 เมื่อ GS Ulanova ย้าย ไปที่โรงละครบอลชอย เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการบรรจบกับโรงละครที่สมจริง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเภทของการแสดงบัลเลต์ได้ล้าสมัยไปแล้ว กลุ่มนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่ปรารถนาจะเปลี่ยนแปลงได้เกิดขึ้นแล้ว ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev จัดแสดงบัลเลต์เดี่ยวที่โรงละคร Bolshoi (นักธรณีวิทยาโดย N. N. Karetnikov, 1964; The Rite of Spring โดย I. F. Stravinsky, 1965) การแสดงของ Yu. N. Grigorovich กลายเป็นคำใหม่ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" โดย Prokofiev (1959), "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), " Spartacus" โดย AI Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev (1975) การแสดงขนาดใหญ่และน่าทึ่งที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากต้องการรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ในบางครั้ง ในปี 1960-1970 ศิลปินชั้นนำของโรงละคร Bolshoi เป็นนักแสดงประจำในบัลเล่ต์ของ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, NI Bessmertnova, M.NB Fadeechepa , ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov และคนอื่น ๆ แสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อีกสองทศวรรษข้างหน้าเป็นความมั่งคั่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งเต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงละครและการแสดงไปทั่วโลก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นในผลงานของ Grigorovich ทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจของละคร บัลเลต์และการแสดงเก่าๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อยๆ บัลเลต์ตลกซึ่งเคยเป็นแบบดั้งเดิมของมอสโกว์ในอดีต ได้หายสาบสูญไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย คณะไม่ต้องการทั้งนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะและศิลปินใบ้อีกต่อไป ในปี 1982 Grigorovich ได้แสดงบัลเลต์ดั้งเดิมครั้งสุดท้ายของเขา The Golden Age โดย D. D. Shostakovich ที่โรงละคร Bolshoi การแสดงแยกกันจัดทำโดย V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit ในปี 1991 บัลเล่ต์ The Prodigal Son ของ Prokofiev กำกับโดย J. Balanchine เข้าสู่ละคร อย่างไรก็ตาม จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ละครแทบไม่ได้รับการเสริมแต่ง การแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21: Swan Lake ของ Tchaikovsky (1996 นำแสดงโดย V.V. Vasiliev; 2001 นำแสดงโดย Grigorovich), Giselle โดย A. Adam (1997, ฉากโดย Vasiliev), "Daughter Pharaoh" โดย C. Pugny (2000 นำแสดงโดย P. Lacotte ตาม Petipa), "The Queen of Spades" สู่เพลงของ Tchaikovsky (2001) และ "Notre Dame Cathedral" โดย M. Jarre (2003; ทั้งออกแบบท่าเต้นโดย Petit), " Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (2003, นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru, ผู้กำกับ D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" ประกอบเพลงโดย F. Mendelssohn และ D. Ligeti (2004, นักออกแบบท่าเต้น J. Neumeier), "Bright Stream" ( ปี 2546) และ "Bolt" (2005) โดย Shostakovich (นักออกแบบท่าเต้น A. O. Ratmansky) รวมถึงบัลเล่ต์เดี่ยวโดย J. Balanchine, L. F. Myasin และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นชั้นนำของปี 1990-2000: N. G. Ananiashvili, MA Aleksandrova , AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

อ. ยะ. สุริษฐ์.

Lit.: Pogozhev V.P. ครบรอบ 100 ปีการก่อตั้งโรงละครจักรวรรดิมอสโก: ในหนังสือ 3 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449-2451; Pokrovskaya 3. K. สถาปนิก O. I. Bove ม., 2507; Zarubin V. I. โรงละครบอลชอย - การผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2536 ม., 1994; เขาคือ. โรงละครบอลชอย - โรงละครบอลชอย: การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2540 ม., 1998; “รับใช้มิวส์...” พุชกินและโรงละครบอลชอย ม., ; Fedorov V.V. ละครของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2319-2498: ใน 2 เล่ม N.Y. , 2001; Berezkin V.I. ศิลปินของโรงละครบอลชอย: [ใน 2 เล่ม] ม., 2544.

การเต้นรำของ Sofia Golovkina สะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยที่ไม่เหมือนใคร
ภาพถ่ายโดย Andrey Nikolsky (ภาพถ่าย NG)

Sofya Nikolaevna Golovkina เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ของ "Stalinist call" เธอได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2476 ได้แสดงนำในการแสดงคลาสสิกมากมายและการแสดงบัลเลต์ที่ "สมจริง" และสร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมทั้งในและนอกเวที

บางทีเราอาจไม่มีนักแสดงบัลเล่ต์ซึ่งการเต้นสะท้อนถึงยุคสมัยอย่างแท้จริง การมีส่วนร่วมของ Golovkina ในด้านศิลปะการแสดงคือแกลเลอรีของผู้หญิงที่มั่นใจในตัวเองซึ่งมีเส้นประสาทเหล็กและขาที่แข็งแรง วีรสตรีของเธอคือนักแสดงสาวทั่วไปจาก "เยาวชนขั้นสูง" ในสมัยนั้น ตัวละครบนเวทีของ Golovkina ที่โปร่งสบายหรือมีเงื่อนไขที่ยอดเยี่ยมในแง่ของเนื้อเรื่อง แต่มีรูปลักษณ์และท่าทางการเต้นที่ดูเป็นธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมกับชีวิตประจำวันของสหภาพโซเวียต โอเด็ตต์ผู้ถูกเสกอาคม เรย์มอนดาในราชสำนักหรือสวานิลดาผู้มีฐานะเหมือนธุรกิจที่ทำโดยโกลอฟกีนา ดูเหมือนวิทยาลัยและนักกีฬาหญิงที่มีพลังอย่างเหลือเชื่อ และโอไดล์ "ผู้ถึงแก่ชีวิต" ของเธอ - ผู้บังคับการหญิงจากโศกนาฏกรรมมองโลกในแง่ดี

ผู้บังคับการตำรวจจับ Golovkina มาตั้งแต่ปี 2503 เป็นเวลาสี่สิบปีปกครองโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโก กับเธอ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นได้รับอาคารหลังใหม่ที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์ มันถูกเปลี่ยนเป็น Academy of Choreography นักเรียนของสถาบันการศึกษาเริ่มได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น ตำนานรวมถึงความสามารถของอาจารย์ใหญ่ในการสร้างผลประโยชน์ให้กับโรงเรียนเนื่องจากความสามารถในการเข้ากับหัวหน้าพรรคและผู้นำของรัฐตลอดเวลาเพื่อสอนลูกสาวและหลานสาวของพวกเขาเกี่ยวกับการเต้นรำคลาสสิกอันทรงเกียรติ ในปีสุดท้ายของการจัดการของเธอ Academy Ballet Academy ของมอสโกได้ย้ายออกจากสถานะเดิมในฐานะโรงเรียนที่โรงละคร Bolshoi ให้มากที่สุดเพราะ Sofya Nikolaevna ซึ่งเข้ากันได้ดีกับ Yuri Grigorovich ไม่เข้ากับผู้สืบทอดของเขา หัวหน้าคณะบัลเล่ต์บอลชอย

ในช่วงเปเรสทรอยก้าการไม่สามารถแตะต้องของ Golovkina ได้สั่นคลอนและในปีสุดท้ายของอาชีพการกำกับของเธอเธอถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักซึ่งถูกกล่าวหาว่าลดระดับการฝึกนักเต้นที่สถาบันมอสโก แต่คำวิจารณ์ไม่มีผลต่อตำแหน่งของอาจารย์ใหญ่ผู้มีอำนาจทั้งหมด ในตอนท้ายของรัชสมัยอันยาวนานของ Sofya Nikolaevna (เธอยอมให้ตัวเองถูกเกลี้ยกล่อม - และเมื่ออายุ 85 เธอตกลงที่จะดำรงตำแหน่งอธิการบดีกิตติมศักดิ์) Golovkina ถือสายบังเหียนของอำนาจอย่างแน่นหนาเหมือนในวัยหนุ่มของเธอ

ระบอบเผด็จการเหล็กเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จและความล้มเหลว ภายใต้ Golovkina เวลาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ดูเหมือนจะหยุดลง แต่ในยุคของเธอ นักเต้นคลาสสิกที่มีพรสวรรค์หลายคนจบการศึกษาจากโรงเรียน และทุกวันนี้พวกเขายังคงทำงานในคณะต่างๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ และเมื่อพูดถึงแบรนด์มอสโกบัลเล่ต์ (ในการเต้นรำสิ่งสำคัญไม่ใช่เทคนิค แต่เปิดกว้าง) นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์มักจะพูดถึงชื่อศาสตราจารย์โกลอฟกีนาเสมอ

Olegดิคุน:คำถามที่ว่าจะเข้าร่วมสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสหรือไม่เป็นธุรกิจของเยาวชนแต่ละคนโดยเฉพาะ แต่องค์กรเป็นเวทีให้เยาวชนได้แสดงออก หากบุคคลไม่ได้ถูกตั้งค่าให้ทำงานอย่างจริงจังโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่สนใจอะไรเลยจากนั้นอาจจะไม่พบว่าตัวเองอยู่ในองค์กร แต่ถ้าคนๆ หนึ่งมีโครงการ แนวคิดที่เฉพาะเจาะจง หรือเขารู้สึกว่ามีศักยภาพในตัวเอง องค์กรก็จะช่วยให้เขาเปิดใจได้อย่างแน่นอน

สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีกิจกรรมมากเกินไปสำหรับองค์กร เหมาะสำหรับทุกรสนิยม เหล่านี้เป็นโครงการทางวัฒนธรรมและการศึกษาและการเคลื่อนไหวของกลุ่มนักเรียน (เราช่วยเด็กหางาน) และขบวนการบังคับใช้กฎหมายเยาวชนอาสาสมัครทำงานบนอินเทอร์เน็ต - นั่นคือมีทิศทางเพียงพอสำหรับทุกคนดังนั้นเราจึงเป็น รอทุกคนในองค์กรของเรา ฉันมั่นใจว่าคนหนุ่มสาวทุกคนสามารถหาที่สำหรับตัวเองได้ที่นี่ สิ่งสำคัญคือพวกเขาไม่ควรอาย มาที่องค์กรของเรา เสนอแนวคิด แล้วเราจะสนับสนุนพวกเขาอย่างแน่นอน ทุกวันนี้ นโยบายขององค์กรของเราคือการสนับสนุนความคิดของเยาวชนทุกคนในขอบเขตที่องค์กรสามารถทำได้

เรามีโครงการมากมายที่กำลังดำเนินการในระดับประเทศ แต่เป็นกลุ่มที่ริเริ่มโครงการเหล่านี้ โครงการที่เพิ่งเริ่มดำเนินการ - "PapaZal" มาหาเราจากครอบครัวในภูมิภาคโกเมล เป็นเรื่องเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพ่อในการเลี้ยงดูลูก พ่อพาลูกไปยิมและเล่นกีฬากับพวกเขา ด้วยเหตุนี้เด็กๆ จึงปลูกฝังความรักในวัฒนธรรมทางกายภาพและส่งเสริมวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี น่าเสียดายที่พ่อของเรามักไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับลูกๆ ได้เพียงพอ เพราะพวกเขาทำงานและหาเลี้ยงครอบครัว นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชาย “ PapaZal” จะช่วยให้พวกเขาใช้เวลากับลูกมากขึ้น

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:บวกกับช่วงเวลานี้คุณแม่สามารถพักผ่อนได้เล็กน้อยและใช้เวลาให้ตัวเอง

ฉันจะเพิ่ม. Oleg ไม่ได้พูดถึงทิศทางที่กำลังพัฒนาอย่างมากในประเทศของเรา - นี่คือความร่วมมือระหว่างประเทศ องค์กรของเราทำให้เด็กๆ จากประเทศต่างๆ สามารถสื่อสาร รวมตัวกันที่เวทีและงานระดับนานาชาติ ดังนั้น ในฐานะสมาชิกของ Belarusian Republican Youth Union คุณสามารถเยี่ยมชมฟอรัมระหว่างประเทศและเข้าร่วมในโปรแกรมที่น่าสนใจ

ปัจจุบันเป็นสมาชิกของ Youth Union กี่คน? มีการจำกัดอายุหรือสามารถเป็นสมาชิกของ Belarusian Republican Youth Union ได้ตลอดชีวิตหรือไม่?

โอเล็ก ดิคุน:เยาวชนทุกคนที่ห้าในประเทศเป็นสมาชิกของสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส และเราภูมิใจในสิ่งนี้อย่างแน่นอน เราไม่สามารถพูดได้ว่าเรากำลังไล่ตามปริมาณ เราพยายามจัดระเบียบและจัดงานคุณภาพสูงเพื่อให้ผู้คนมาหาเรา และคุณภาพจะกลายเป็นปริมาณ

ฉันมีความคิดในการปรับปรุงบ้านเกิดของฉัน ฉันจะสมัครได้ที่ไหน

Olegดิคุน:แน่นอน องค์กรมีส่วนร่วมในทิศทางนี้ เพื่อขอความช่วยเหลือ (เช่น คุณต้องการสร้างสนามเด็กเล่นหรือเพียงแค่จัดระเบียบคนสำหรับวันทำงานของชุมชนเพื่อปรับปรุงบ้านเกิดของคุณ และคุณไม่มีอุปกรณ์เพียงพอหรือต้องการความช่วยเหลือด้านเทคนิค) คุณสามารถติดต่อองค์กรของเขตหรือเมือง ของสหพันธ์เยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส ฉันแน่ใจว่าคุณจะไม่ถูกปฏิเสธเพราะเราต้องทำให้สถานที่ที่เราอาศัยอยู่สะอาดขึ้น นอกจากนี้ เรากำลังมีปีแห่งมาตุภูมิขนาดเล็ก เราจึงขอแนะนำให้ทุกคนเข้าร่วมและมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองและหมู่บ้านของพวกเขา

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:คุณสามารถไปที่ส่วน "การติดต่อ" บนเว็บไซต์ brsm.by ค้นหาองค์กรระดับภูมิภาคของเมือง Orsha และไปที่นั่นพร้อมกับแนวคิดทั้งหมดไม่เพียง แต่เพื่อการปรับปรุงเมืองเท่านั้น

Olegดิคุน:ฉันยังต้องการเสริมว่าเราเป็นตัวแทนในเครือข่ายสังคมออนไลน์อย่างกว้างขวาง หากคุณไม่ต้องการเยี่ยมชมไซต์ เราอยู่ใน Instagram, VKontakte มองหาเราที่นั่น

ฉันได้ยินเกี่ยวกับใบสมัครของคุณ "ฉันลงคะแนน!" โปรดบอกเราว่ามีไว้เพื่ออะไรและได้รับการพัฒนาอย่างไร? อุปกรณ์ของฉันจะปลอดภัยแค่ไหนหากฉันติดตั้ง

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:แอปพลิเคชันไม่ได้รับการพัฒนาในปีนี้ แต่นักเคลื่อนไหวของเราจัดทำขึ้นสำหรับการเลือกตั้งสภาท้องถิ่น ภาคผนวกผ่านไป และตอนนี้นักพัฒนาของเราจากองค์กรหลัก BSUIR ได้เสนอให้ทุกคนดาวน์โหลด แอพพลิเคชั่นนี้ให้คุณกรอกที่อยู่และค้นหาวิธีไปยังหน่วยเลือกตั้ง, ขอเส้นทางเดินเท้า, โดยขนส่ง หรือจักรยาน และที่สำคัญที่สุดคือ ค้นหาผู้สมัครที่ลงสมัครรับเลือกตั้งสภาผู้แทนราษฎรของรัฐสภา แห่งสาธารณรัฐเบลารุสในการประชุมครั้งที่ 7

Olegดิคุน:งานหลักของแอปพลิเคชันคือทำให้การเรียนรู้การเลือกตั้งง่ายขึ้นและเร็วขึ้น คนหนุ่มสาวเป็นมือถือมากในขณะนี้ ข้อมูลเดียวกันกับที่ CEC จะวางไว้บนอัฒจันทร์จะระบุไว้ในใบสมัคร จึงไม่ต้องไปเสียเวลาที่หน่วยเลือกตั้ง เราขอแนะนำให้ทุกคนติดตั้งแอปพลิเคชั่น "ฉันโหวต!" ซึ่งมีอยู่ใน App Store และ Play Market

ผู้ดำเนินรายการ: แล้วความปลอดภัยล่ะ?

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:ไม่มีการร้องเรียน ได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญ นักศึกษามหาวิทยาลัยด้านไอทีของเรา ฉันคิดว่าพวกเขาดูแลเรื่องความปลอดภัย

Olegดิคุน:แอปพลิเคชันยังโพสต์บนเว็บไซต์ CEC หากคุณไม่ไว้วางใจเรา CEC ก็ควรตรวจสอบทุกอย่างที่นั่นอย่างแน่นอน

สหภาพเยาวชนรีพับลิกันแห่งเบลารุสคอยตามทันเหตุการณ์ และฉันได้ยินมาเสมอว่าคุณกำลังพัฒนาและประดิษฐ์แอปพลิเคชัน เหตุใดจึงเน้นในด้านนี้ ประสิทธิผลคืออะไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่อุดตันโทรศัพท์ด้วยแอพพลิเคชั่นต่างๆ?

Olegดิคุน:วันนี้ เรากำลังดำเนินการสร้างแอปพลิเคชัน BRSM อย่างแข็งขัน จะสามารถดูได้ว่าองค์กรกำลังทำอะไร รับข้อมูลเกี่ยวกับโครงการของเราอย่างรวดเร็ว และจะสามารถติดต่อเราได้ วันนี้คนหนุ่มสาวต้องการรับข้อมูลในวิธีที่สะดวกที่สุดและเราเชื่อว่าสะดวกที่สุดคือแอปพลิเคชัน ฉันดาวน์โหลด เข้าสู่ระบบ และได้รับการแจ้งเตือนว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในเมืองของคุณวันนี้

มีกี่โครงการที่พบการใช้งานจริงและนำมาจาก "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส"

Olegดิคุน:โครงการ "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" มีอายุ 8 ปีแล้ว โครงการกำลังพัฒนา และวันนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่าครอบคลุมทุกภูมิภาค ตอนนี้เรามีด่านแบ่งโซนแล้ว ต่อจากนี้ไป - ด่านระดับภูมิภาคและเมืองมินสค์ เราวางแผนว่าพรรครีพับลิกันจะจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ อย่างแรกเลย นี่เป็นเวทีสำหรับให้เด็กๆ แสดงโครงการ ทำงานร่วมกับพี่เลี้ยงที่จะบอกพวกเขาว่าพวกเขาจะปรับปรุงได้ที่ไหน อะไร และอย่างไร และสิ่งนี้ทำให้คนหนุ่มสาวมีโอกาสไปถึงระดับใหม่ เพื่อปรับปรุงโครงการของพวกเขา

ผู้ชนะ 10 คนจากเวทีพรรครีพับลิกันได้รับโอกาสในการพัฒนาแผนธุรกิจฟรี การปรากฏตัวของแผนธุรกิจช่วยให้มีส่วนร่วมในการแข่งขันของโครงการนวัตกรรมโดยอัตโนมัติ ผู้ชนะการแข่งขันสำหรับโครงการนวัตกรรมจะได้รับเงินทุนครั้งแรกสำหรับการดำเนินโครงการของพวกเขา เป็นการยากที่จะบอกว่ามีการดำเนินการกี่โครงการจนถึงปัจจุบัน เนื่องจากมีโครงการระดับภูมิภาคจำนวนมาก ตัวอย่างล่าสุดที่โดดเด่นที่สุดคือมือเทียมซึ่งพัฒนาโดย Maxim Kiryanov มีผู้ชายแบบนี้มากมายและทุกปีมีมากกว่านั้นซึ่งเรายินดีเป็นอย่างยิ่ง ดังนั้นเราจะพัฒนา "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" และทำให้มือถือมีความน่าสนใจมากขึ้นสำหรับคนหนุ่มสาว

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:ดาวอีกดวงในองค์กรของเราคือคุณแม่ยังสาว เธอพิชิตยอดเขาภูเขาไฟและพัฒนาตัวดูดซับที่มีชื่อยากมาก และเธอมีสิทธิบัตรสองฉบับในฐานะนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ มีดวงดาวที่สดใสมากมายในสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส!

Olegดิคุน:ยิ่งพวกเขาประกาศตัวเองและโครงการของพวกเขาในสถานที่ต่างๆ มากขึ้น รวมถึง "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นในการหานักลงทุน สปอนเซอร์ที่จะนำเงินมาลงทุนในการดำเนินงานของพวกเขา

เยาวชนของเรากระตือรือร้นและเป็นเชิงรุก และจากประสบการณ์ของคุณ สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้อย่างไรในการรณรงค์ทางการเมือง? สหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสมีความคิดริเริ่มอะไรบ้าง?

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เรามีเกมชื่อเดียวกัน เราไม่ใช่พรรคการเมือง แต่เรามีตำแหน่งที่กระตือรือร้นมาก มีผู้ชายที่เข้าร่วมในระดับต่าง ๆ ในองค์ประกอบของคณะกรรมการการเลือกตั้งเขตในฐานะผู้สังเกตการณ์ (ในวันที่มีการลงคะแนนล่วงหน้าและ 17 พฤศจิกายนพวกเขาจะสังเกตที่หน่วยเลือกตั้ง) มีผู้สมัครรับตำแหน่ง - สมาชิกในองค์กรของเรา เรากระตือรือร้นมากในแคมเปญนี้ ไม่ใช่แค่ในแคมเปญนี้เท่านั้น

โอเล็ก ดิคุน:จนถึงปัจจุบัน เราสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์ 10 คนของเรา เมื่อวานนี้ เราไม่ได้รวบรวมพวกเขาทั้งหมดไว้ในที่เดียว ซึ่งพวกเขาพูดคุยกันถึงสิ่งที่พวกเขาจะไปสภาผู้แทนราษฎรด้วย โครงการใดที่พวกเขาอยากจะดำเนินการ พวกเขามีความคิดอย่างไร สิ่งที่ประชากรพูดให้พวกเขาฟังในระหว่างการรวบรวม ลายเซ็นการประชุม เราจะรวบรวมข้อมูลทั้งหมดจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งและแสวงหาโอกาสในการแก้ไขปัญหาของผู้คน แม้ว่าพวกเราจะผ่านหรือไม่ก็ตาม เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าประชากรจะสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์

วิทยากร: สมาชิกในองค์กรของคุณกระตือรือร้นเพียงใดต่อกิจกรรมต่างๆ เช่น การรณรงค์หาเสียง?

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:ทุกวันเสาร์ในเมืองใหญ่ เราจะจัดกลุ่มรณรงค์หาเสียงของเยาวชน โดยจะแจ้งให้ทราบว่าจะมีการเลือกตั้งเมื่อใด จะหาหน่วยเลือกตั้งของตนเองได้อย่างไร และแนะนำผู้อยู่อาศัยให้รู้จักกับแอปพลิเคชัน "I Vote!" ของเรา

ใน Gomel ความคิดริเริ่ม "ABC of a Citizen" ได้รับการพัฒนาเมื่อคุณสามารถลองใช้บทบาทของสมาชิกรัฐสภาได้ พวกเขาพัฒนาบิลส่งไปแก้ไข ดังนั้น เราไม่ได้ทำงานกับคนหนุ่มสาวที่มีสิทธิ์ลงคะแนนอยู่แล้วเท่านั้น แต่ยังทำงานกับผู้ที่จะลงคะแนนเสียงในอีกหนึ่งปีหรือสองปีด้วย งานข้อมูลจำนวนมากกำลังทำกับพวก

บางทีคำถามที่คาดหวัง แต่ก็ยัง อินเทอร์เน็ต โซเชียลเน็ตเวิร์ก - คนหนุ่มสาวจำนวนมากและข้อมูลคลุมเครือจำนวนมากกระจุกตัวอยู่ที่นั่น โปรดบอกเราเกี่ยวกับทิศทางนี้ คุณทำงานบนอินเทอร์เน็ตอย่างไร จำเป็นหรือไม่? อาจมีการสัมมนาที่ให้ข้อมูลบางอย่าง เนื่องจากเด็กจำเป็นต้องได้รับการสอนในสตรีมนี้เพื่อเลือกสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ ไม่ใช่กระแสของปลอม

โอเล็ก ดิคุน:ปัญหาที่ซับซ้อน วันนี้เป็นปัญหาของมนุษย์ทุกคน มีการประชุมด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์จำนวนมากเกิดขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าอินเทอร์เน็ตนำมาซึ่งประโยชน์และแง่ลบในเวลาเดียวกัน เรากำลังทำงานบนอินเทอร์เน็ตอย่างแข็งขัน และนี่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากคนหนุ่มสาวทุกคนออนไลน์ ดังนั้นเราจึงต้องให้ข้อมูลในทางที่สะดวกสำหรับพวกเขา เราอยู่บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก กลุ่มถูกสร้างขึ้นบน VKontakte บน Instagram และบน Facebook สำหรับองค์กรระดับภูมิภาคทั้งหมดของเรา เราทำงานในร่อซู้ล - โทรเลข, Viber เรากำลังคิดเกี่ยวกับโปรแกรมที่อาจใช้ความสนุกสนานในการถ่ายทอดสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดีแก่พวกเขา เรายินดีที่จะเสนอข้อเสนอและความคิดริเริ่มใด ๆ เพราะอันที่จริง - นี่เป็นจุดที่เจ็บ

มันคุ้มไหมที่จะแบนอินเทอร์เน็ต เมื่อเร็ว ๆ นี้ประมุขแห่งรัฐถูกถามคำถามนี้ ในความคิดของฉันมันไม่คุ้มเพราะการห้ามสร้างความสนใจ คุณเพียงแค่ต้องนำเสนอข้อมูลอย่างถูกต้องและบอกว่าสิ่งใดมีประโยชน์และจะรับข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างไร ไม่มีใครยกเลิกการควบคุมโดยผู้ปกครอง คุณต้องสนใจว่าเด็กๆ ทำอะไรบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ไซต์ที่พวกเขาเยี่ยมชม

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เมื่อเราพูดถึงวิธีลบพวกเขาออกจากอินเทอร์เน็ต เราก็สรุปได้ว่าไม่มีทาง แล้วคำถามก็คือว่าเราจะเติมข้อมูลในช่องข้อมูลนี้ได้อย่างไร ที่พวกเขาสื่อสารกัน ขณะนี้มีโครงการมากมายสำหรับผู้บุกเบิกและแม้กระทั่งสำหรับเดือนตุลาคมบนแพลตฟอร์มของเรา ฉันจะอวดทันทีว่าแหล่งข้อมูลของเราได้รับรางวัล TIBO-2019 ว่าเป็นไซต์ที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น เรามีโครงการมากมาย ซึ่งต้องขอบคุณเด็กๆ ที่ได้เรียนรู้วิธีการค้นหาข้อมูล ใช้อย่างถูกต้อง และใช้เวลาในเชิงบวกบนอินเทอร์เน็ต ในโครงการ Votchyna Bai ของเรา เด็กๆ จะสร้างรหัส QR สำหรับหนึ่งหรือสองรหัส เราพยายามกรอกข้อมูลในช่องข้อมูลนี้ด้วยข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจ

โปรดบอกเราเกี่ยวกับโครงการ Open Dialogue กับใคร อย่างไร และทำไมบทสนทนานี้

อเล็กซานดรากอนชาโรว่า:นี่เป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มการสื่อสารที่จัดขึ้นโดย Belarusian Republican Youth Union เป็นเวลาหลายปีที่เราเชิญผู้เชี่ยวชาญและคนหนุ่มสาวในรูปแบบเปิดในหัวข้อต่าง ๆ สามารถสื่อสารกับเจ้าหน้าที่ของรัฐ นักกีฬา บุคคลที่มีชื่อเสียงของเราและหารือ ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับรุ่นน้อง ตอนนี้เราได้เปิดบทสนทนาหลายชุดภายใต้หัวข้อทั่วไปว่า "เบลารุสกับฉัน" ซึ่งอุทิศให้กับการหาเสียงเลือกตั้ง โครงการนี้ดำเนินการสำเร็จมาเป็นเวลานาน

Olegดิคุน:สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงว่าทำไม "เบลารุสกับฉัน" ทุกคนบอกว่ารัฐไม่ได้ให้เราว่าไม่ทำเช่นนี้รัฐไม่ดี เราคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และตัดสินใจอภิปรายในหัวข้อ "สิ่งที่รัฐทำเพื่อเยาวชน และสิ่งที่เยาวชนทำเพื่อรัฐ" สิ่งที่เราแต่ละคนมอบให้กับรัฐหรือแผนการที่จะให้เป็นการส่วนตัว ความคิดและโครงการใดที่เรามี การวิพากษ์วิจารณ์เป็นเรื่องง่าย แต่คุณแนะนำบางสิ่งบางอย่าง หากคุณมีไอเดีย ข้อเสนอแนะ เราพร้อมเสมอสำหรับการพูดคุย

คุณลงเอยในสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสเป็นการส่วนตัวได้อย่างไร คุณเสียใจไหม แข็งขันและเป็นผู้นำยากไหม และมันให้อะไรคุณบ้าง?

โอเล็ก ดิคุน:ฉันมาที่องค์กรเพราะฉันมีครูผู้จัดที่ดีที่โรงเรียน ซึ่งสามารถดึงดูดใจฉันด้วยกิจกรรมต่างๆ รวมถึง Youth Union เรามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการด้านวัฒนธรรม การแข่งขัน และเพื่อเป็นรางวัลที่เราได้เปลี่ยนโปรไฟล์ของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสในซูเบรนอค ซึ่งเราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสิ่งที่องค์กรทำโดยเฉพาะ เลขาธิการคณะกรรมการกลางมาแทนฉัน สำหรับฉันพวกเขาเกือบจะเป็นพระเจ้า ได้ดู ฟัง ชื่นชม ครุ่นคิด คนยุ่งๆ อย่างนี้ เอาจริงเอาจัง ฉันเริ่มทำงานที่โรงเรียน จากนั้นก็เข้ามหาวิทยาลัย ซึ่งในที่สุดฉันก็ได้เป็นเลขานุการคณะ จากนั้นเป็นเลขานุการขององค์กรหลักของมหาวิทยาลัย วันนี้ฉันทำงานในคณะกรรมการกลางของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุส มันยากไหม - ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เมื่อคุณดำเนินโครงการและอยู่ในขั้นตอนเสร็จสิ้น คุณจะได้รับข่าวลือจากการที่ดวงตาของผู้ชายกำลังลุกไหม้ ส่วนใหญ่ฉันชอบที่จะสนับสนุนและช่วยให้ตระหนักถึงความคิดของพวกผู้ชาย มันเยี่ยมมาก!

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:คราวที่แล้วฉันอยู่ในบทบาทของครูผู้จัดงานที่พาพวกไป ตอนนี้มีสมาคมสาธารณะมากมาย และฉันต้องให้ผู้ชายมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ ฉันไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งในการทำงานขององค์กรเยาวชนและตอนนี้ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้และทำให้องค์กรมีบทบาทในตัวฉันมากขึ้น เมื่อผู้ชายเริ่มออกไปเที่ยวในห้องสมาคมสาธารณะ - คุณเข้าใจว่าพวกเขาต้องการมัน ... ยากไหม - ยาก แต่คำติชมที่คุณได้รับทุกครั้งหลังกิจกรรมและโครงการต่างๆ ทำให้ฉันมั่นใจว่าสิ่งที่ฉันทำนั้นถูกต้อง และที่สำคัญ ฉันได้รับมันจากลูกของฉันเอง นี่คือสิ่งที่เจ๋งที่สุด เวลาที่พวกเขาตาสว่าง พวกเขาต้องการทำให้องค์กรดีขึ้น และฉันหวังว่าเราจะประสบความสำเร็จ และเราจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น

รักสามเส้าที่โด่งดังที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลก: ความงามที่อันตรายถึงชีวิต ทหารที่มีความรัก และนักสู้วัวกระทิงที่เก่งกาจกำลังกลับมาที่โรงละครบอลชอย ปีที่แล้ว เมื่อคาร์เมนถูกแสดงที่นี่เป็นครั้งสุดท้าย ฝ่ายบริหารการละครได้เร่งให้ประชาชนมั่นใจว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องตื่นตระหนก ว่าโอเปร่าในตำนานจะไม่อยู่บนชั้นวางอย่างแน่นอน คำพูดถูกเก็บไว้: "คาร์เมน" ที่อัปเดตแล้วปรากฏบนโปสเตอร์ตามที่วางแผนไว้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เป็นพิเศษ คณะโอเปร่าและผู้กำกับ Galina Galkovskaya ใช้เวลาสามเดือนในการสัมผัสรสชาติแบบสเปนและเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกของ Bizet ให้เป็นวันหยุดการแสดง วันที่เปิดตัวเป็นที่รู้จักกันดีแล้ว: ศิลปินจะเล่นเรื่องราวอมตะเกี่ยวกับความรักและเสรีภาพบนเวทีของ Bolshoi ในวันที่ 14 มิถุนายน การแสดงดนตรีท่ามกลางความผันผวนของรักสามเส้าในค่ำคืนฤดูร้อนนี้ จะได้รับมอบจากกระบองของปรมาจารย์ Andrey Galanov

Galina Galkovskaya

“คาร์เมน” สำหรับโอเปร่าของเราคือการแสดงหลักโดยปราศจากการพูดเกินจริง มันอยู่กับเขาในปี 2476 ที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นขึ้น ความสำเร็จของการผลิตได้รับการประกันไม่น้อยโดย Larisa Aleksandrovskaya ในตำนานซึ่งเป็น Carmen คนแรกของโอเปร่าเบลารุส ความนิยมของการแสดงนั้นน่าทึ่งมาก - มันเกิดขึ้นเกือบทุกเย็น อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกของ Georges Bizet ประสบความล้มเหลวเพียงครั้งเดียว - ในปี 1875 ระหว่างการผลิตครั้งแรก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวอันดังซึ่ง แต่ไม่ได้ป้องกันไม่ให้การ์เมนกลายเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหลายทศวรรษต่อมา ตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับก็ได้เรียนรู้อย่างหนักแน่นว่า “คาร์เมน” บนเวทีรับประกันความพึงพอใจของผู้ชมได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์

Galina Galkovskaya ผู้อำนวยการการผลิตคนที่แปดในปัจจุบันปฏิเสธที่จะทดลองและปฏิวัติบนเวที โครงเรื่องของนวัตกรรมยังไม่ได้สัมผัส:

- เพื่อให้โอเปร่าอยู่ได้นานกว่าหนึ่งปี บรรยากาศของ Spanish Sevilla จะต้องเดาได้อย่างแม่นยำมาก ฉันตัดสินใจที่จะสร้างเวอร์ชันใหม่เพื่อให้สเปนที่แท้จริงปรากฏต่อสายตาของผู้ชม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะดึงผู้คนเข้าสู่เรื่องราวนั้นเพื่อดึงดูดใจพวกเขา คุณรู้หรือไม่ว่าในปฏิทินของชาวสเปนตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤษภาคมมีวันหยุดเกือบสามพันวัน? นั่นคือคนที่รู้วิธีเปลี่ยนทุกวันให้เป็นงาน ดังนั้น จากศิลปินแต่ละคน ตั้งแต่ศิลปินเดี่ยวไปจนถึงนักร้องประสานเสียง ฉันต้องการรอยยิ้ม อารมณ์ อารมณ์บนเวที

เพื่อความเป็นธรรมชาติและความหลงใหลในภาษาสเปน 100 เปอร์เซ็นต์นักแสดงในบทบาทของ Escamillo Stanislav Trifonov ยังพูดอีกด้วย:

- ในความคิดของฉัน "คาร์เมน" เป็นหนึ่งในไม่กี่ผลงานที่จะสูญเสียจากการพยายามเจือจางด้วยการทดลองและความทันสมัย ผู้ชมไปที่การแสดงนี้เพื่อบรรยากาศสี พวกเขาไม่ต้องการให้การ์เมนใส่ผ้าเช็ดตัว

น่าเสียดายที่เครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับโอเปร่าการ์เมนปี 1933 ซึ่งพรีมาอเล็กซานดรอฟสกายาปรากฏตัวบนเวทียังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ตอนนี้ทำงานในร้านเย็บผ้าไม่หยุดแม้แต่วันหยุดสุดสัปดาห์ เสื้อผ้าสีสันสดใส 270 ชุดและเครื่องประดับทำมือ 100 ชิ้น ซึ่งพวกเขากล่าวว่าในเวิร์กช็อปโรงละครสร้างสไตล์ประวัติศาสตร์ ไม่ได้หมายถึงการคัดลอกเครื่องแต่งกายจากหนังสือโดยตรง สิ่งสำคัญคือต้องมีรสนิยมที่ดี ใส่ใจในรายละเอียดมากมาย แนวคิดอีกอย่างของผู้กำกับคือโทนสีของการผลิต สีแดง สีดำ และสีทองเป็นสีหลักสามสีสำหรับชุดและเครื่องแต่งกาย คราวนี้ Anna Kontek ศิลปินชาวฟินแลนด์ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ชมจาก Verdi opera Rigoletto ฉบับล่าสุดมีหน้าที่รับผิดชอบในการแต่งกายของตัวละครหลัก Kontek ไม่เคยชินกับการมองหาวิธีง่ายๆ ผู้เชี่ยวชาญของโรงละครบอลชอยใช้เวลาหลายวันในการสร้างกระโปรงบาโตสำหรับตัวละครหลักเท่านั้น น้ำหนักของ "หาง" ที่มีสีสันนั้นแข็งแกร่ง: การร้องเพลงและเต้นรำฟลาเมงโกในเวลาเดียวกันกล่าวว่าหนึ่งในนักแสดงในบทบาทของ Carmen Kriskentia Stasenko นั้นยากมาก:

“การเต้นกับกระโปรง Bateau เป็นเทคนิคพิเศษที่จะกลายเป็นบททดสอบสำหรับนักเต้นมืออาชีพอย่างแท้จริง เราไม่ต้องการยิมหลังซ้อม บางส่วนของการเต้นรำเหล่านี้ - และกล้ามเนื้อของมือก็พองตัวไม่เลวร้ายไปกว่าของนักกีฬา

ศิลปะแห่งการเต้นรำที่สวยงาม Galkovskaya บังคับให้ศึกษาไม่เพียง แต่ Carmen ในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย พวกเขาปฏิเสธการให้บริการของครูบัลเล่ต์ - โรงละครเชิญ Elena Alipchenko ครูฟลาเมงโกมืออาชีพจากโรงเรียนแห่งหนึ่งในมินสค์ให้เข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น เธอยังสอนศิลปินเกี่ยวกับพื้นฐานของเซบียานา การเต้นรำที่สะท้อนจิตวิญญาณของชาวสเปนร่วมกับฟลาเมงโกได้ดีที่สุด Galina Galkovskaya เล่าว่า:

“ Carmen” เป็นการแสดงครั้งแรกที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเต้นรำด้วย นี่คือสภาพของฉัน ตอนแรกเด็กผู้หญิงกลัว พวกเขาเริ่มแก้ตัว พวกเขาพูดว่า ไม่มีอะไรจะดีสำหรับเรา จากนั้นพวกเขาก็เข้ามามีส่วนร่วมจนเริ่มขอเรียนเพิ่มเติม และคุณรู้ไหมว่าฉันสังเกตเห็นอะไร เมื่อนักเต้นบัลเลต์เต้นฟลาเมงโก ดูเหมือนการแสดงละครแบบใดแบบหนึ่ง เพราะนี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน ดังนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ

แต่ Galkovskaya ปฏิเสธที่จะเล่น castanets อย่างเด็ดขาด:

“ฉันไม่ต้องการเลียนแบบที่ว่างเปล่า ฉันเป็นคนเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสูงสุด ในการจัดการกับ castanets อย่างถูกต้อง คุณต้องมีทักษะบางอย่าง ซึ่งน่าเสียดายที่เราไม่มีเวลาเรียนรู้อีกต่อไป

อีกหนึ่งสัญลักษณ์พิเศษของ Carmen - ดอกกุหลาบสีแดงเข้ม - ไม่ได้ถูกพรากไปจากศิลปินเพื่อความสุขของผู้ชม เมซโซ่-โซปราโนคนใดจะเป็นคนแรกที่ขึ้นเวทีด้วยดอกไม้ในเส้นผมของพวกเขายังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เวลาร้องเพลงรักจะมาในคืนวันที่ 14 มิถุนายน อย่าพลาดรอบปฐมทัศน์

อนึ่ง

ดาวเคราะห์น้อยคาร์เมนซึ่งค้นพบในปี ค.ศ. 1905 ได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของโอเปร่า

[ป้องกันอีเมล]งาน