การบ้านสำหรับบทเรียน

2. รวบรวมวัสดุสำหรับผู้อยู่อาศัยในแต่ละห้อง

3. ลองคิดดูว่าคุณจะจัดกลุ่มนักแสดงได้อย่างไร

4. ความขัดแย้งในละครมีลักษณะอย่างไร?

จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแสดงนวัตกรรมของ Gorky; ระบุองค์ประกอบของประเภทและความขัดแย้งในการเล่น

คำถามหลักที่ฉันอยากจะถามคือ อะไรดีกว่ากัน ความจริงหรือความเห็นอกเห็นใจ สิ่งที่จำเป็น. จำเป็นต้องนำความเห็นอกเห็นใจมาสู่จุดของการโกหกเหมือนลูกาหรือไม่? นี่ไม่ใช่คำถามเชิงอัตนัย แต่เป็นคำถามเชิงปรัชญาทั่วไป

มักซิม กอร์กี

ประวัติความเป็นมาของการสร้างละคร

กว่า 80 ปีที่การแสดงจากละครเรื่อง "At the Bottom" ไม่ได้ออกจากเวทีในประเทศ เธอยังไปรอบ ๆ โรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและความสนใจในตัวเธอไม่เสื่อมคลาย!

ในปีพ. ศ. 2444 กอร์กีกล่าวถึงแนวความคิดในการเล่นของเขาว่า "มันจะน่ากลัว" ผู้เขียนเปลี่ยนชื่อซ้ำแล้วซ้ำอีก: "ไม่มีดวงอาทิตย์", "Nochlezhka", "Bottom", "At the bottom of life" ชื่อ "At the Bottom" ปรากฏครั้งแรกบนโปสเตอร์ของโรงละครศิลปะ ไม่ใช่สถานที่แห่งการกระทำที่แยกออกมา - "บ้านที่มีห้อง" ไม่ใช่ลักษณะของเงื่อนไข - "ปราศจากดวงอาทิตย์" "ก้น" หรือแม้แต่ตำแหน่งทางสังคม - "ที่ด้านล่างของชีวิต" วลี "At the bottom" มีความหมายกว้างกว่าคำข้างต้นทั้งหมดมาก เกิดอะไรขึ้น "ที่ด้านล่าง"? "ที่ด้านล่าง" - อะไรนะ ชีวิตเท่านั้น? บางทีวิญญาณ?

ความคลุมเครือของบทละคร Gorky นำไปสู่การผลิตละครที่หลากหลาย

ที่โดดเด่นที่สุดคือการแสดงละครเวทีเรื่องแรก (1902) โดย Art Theatre โดยผู้กำกับชื่อดัง K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko โดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ A.M. กอร์กี้.

ในปี 1903 ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Griboedov Prize กิตติมศักดิ์

คุณสมบัติองค์ประกอบ

คำถาม

การเล่นเกิดขึ้นที่ไหน?

ตอบ

ในห้องใต้ดินที่เหมือนถ้ำซึ่งผู้คนถูกบังคับให้ดำรงอยู่แบบยุคก่อนดิลลูเวีย การแยกจังหวะของคำอธิบายแนะนำสัญลักษณ์ของนรกที่นี่: บ้านห้องพักตั้งอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นดินผู้คนขาดแสงแดดที่นี่แสงตก "จากบนลงล่าง" ตัวละครรู้สึกเหมือน "ตาย", "คนบาป" , "โยนลงหลุม" "ฆ่า" โดยสังคมและฝังอยู่ในหลุมฝังศพเหล่านี้

คำถาม

ฉากในละครเป็นอย่างไร?

ตอบ

ในข้อสังเกตของผู้เขียน ในองก์แรก มันคือ "ห้องใต้ดินที่ดูเหมือนถ้ำ", "หลุมฝังศพหินหนัก, มีเขม่าดำ, มีปูนป่น" เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนต้องให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการส่องสว่างของฉาก: "จากผู้ชมและจากบนลงล่าง" แสงมาถึงห้องนอนจากหน้าต่างห้องใต้ดินราวกับว่ากำลังมองหาผู้คนในหมู่ชาวห้องใต้ดิน ฉากกั้นบางกั้นห้องของแอช ทุกที่บนกำแพง - เตียงสองชั้น ไม่มีใครมีมุมของตัวเองยกเว้น Kvashnya, Baron และ Nastya ที่อาศัยอยู่ในครัว ทุกอย่างอยู่ต่อหน้ากันเพื่อการแสดง สถานที่อันเงียบสงบบนเตาและหลังกระโจมฝ้ายที่แยกเตียงของแอนนาที่กำลังจะตายออกจากคนอื่นๆ (ด้วยวิธีนี้ เธอจึงแยกจากชีวิตได้แล้ว มีสิ่งสกปรกอยู่ทุกหนทุกแห่ง: "ผ้าม่านผ้าลายสกปรก", โต๊ะที่ไม่ทาสีและสกปรก, ม้านั่ง, อุจจาระ, กระดาษแข็งขาดรุ่งริ่ง, เศษผ้าน้ำมัน, ผ้าขี้ริ้ว

คำถาม

รายชื่อตัวละครในละครพร้อมคุณสมบัติโดยสังเขป กลุ่มใดสามารถแบ่งอักขระทั้งหมดตามเงื่อนไขได้

ตอบ

ผู้อยู่อาศัยในบ้านทั้งหมดสามารถจัดกลุ่มตามอัตภาพออกเป็นสี่กลุ่มขึ้นอยู่กับสถานที่ที่พวกเขาครอบครองในการปะทะกันของตำแหน่งต่าง ๆ ในความขัดแย้งทางปรัชญาของการเล่น

กลุ่มแรก ได้แก่ นักแสดง, Nastya, Ash, Natasha ตัวละครเหล่านี้มักจะชอบที่จะพบกับลูก้าพเนจร แต่ละคนใช้ชีวิตตามความฝันหรือความหวัง ดังนั้นนักแสดงจึงคาดว่าจะฟื้นตัวจากโรคพิษสุราเรื้อรังเพื่อกลับไปที่เวทีซึ่งเขามีชื่อละครว่า Sverchkov-Zavolzhsky อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ไม่มีชื่อเหลือแล้ว แต่เขากำลังมุ่งมั่นสู่ความรุ่งโรจน์ทางศิลปะในความคิดของเขา Nastya กำลังฝันถึงนักเรียนชาวฝรั่งเศสที่เธอรักอย่างหลงใหล Ashes ฝันถึงชีวิตที่เป็นอิสระและพรากจากกัน "เพื่อให้คุณ ... เคารพตัวเอง" นาตาชาหวังว่าจะได้รับชะตากรรมที่มีความสุขเมื่อ Vasily จะเป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของเธอ อักขระเหล่านี้แต่ละตัวไม่ได้มีความแน่วแน่ในความทะเยอทะยานของพวกเขามากเกินไป

ลูกาที่เราจะพูดถึงโดยละเอียดในบทต่อไป ออกแบบมาเพื่อดึงเอาสาระสำคัญของแต่ละเรื่องออกมา

บารอนและบุบนอฟ - กลุ่มที่สาม คนแรกของพวกเขาอาศัยอยู่ในอดีตอย่างต่อเนื่องโดยจดจำข้ารับใช้หลายร้อยคน, รถม้าที่มีเสื้อคลุมแขน, กาแฟกับครีมในตอนเช้าบนเตียง ผิดหวังอย่างสิ้นเชิง เขาไม่คาดหวังอะไรอีกต่อไป ไม่ฝันถึงสิ่งใดเลย ประการที่สอง - Bubnov - บางครั้งหมายถึงปีที่ผ่านมาเมื่อเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากชีวิต แต่ส่วนใหญ่เขาอาศัยอยู่ในปัจจุบันและรับรู้เฉพาะสิ่งที่เขาเห็นและสัมผัสเท่านั้น Bubnov เป็นคนถากถางไม่แยแส สำหรับเขา มีเพียงข้อเท็จจริงที่ชัดเจนเท่านั้น สิ่งเหล่านี้คือ "สิ่งที่ดื้อรั้น" ความจริงของบารอนและบุบนอฟนั้นเป็นความจริงที่ไร้ปีก ห่างไกลจากความจริง

ตำแหน่งที่สี่ถูกครอบครองโดยซาตินในการเล่น สำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดก็ยังโดดเด่นด้วยความไม่สอดคล้องกัน อย่างแรก คำพูดของฮีโร่ตัวนี้ตรงกันข้ามกับแก่นแท้ของเขาอย่างมาก ท้ายที่สุด นักต้มตุ๋นตามอาชีพ นักโทษและฆาตกรในอดีต พูดเกี่ยวกับความจริง ประการที่สอง ในหลายกรณี Satin กลายเป็นใกล้ชิดกับลูก้า เขาเห็นด้วยกับคนเร่ร่อนว่า "ผู้คนอยู่เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด" ว่าความจริงเกี่ยวข้องกับความคิดของบุคคลซึ่งไม่ควรยุ่งเกี่ยวกับเขาและดูถูกเขา ("อย่ารุกรานบุคคล!")

รูปภาพควรจัดเรียงตาม "บันได" ของอันดับและตำแหน่งเนื่องจากเรามีหน้าตัดขวางทางสังคมของชีวิตรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, นักแสดง; เถ้าถ่าน, นัสยา.

คำถาม

ความขัดแย้งของละครคืออะไร?

ตอบ

ความขัดแย้งของละครเรื่องนี้เป็นสังคม สถานพักพิงแต่ละแห่งประสบปัญหาความขัดแย้งทางสังคมในอดีต อันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่น่าขายหน้า ชีวิตได้ขับไล่ผู้คนที่รวมตัวกันในนรกแห่งนี้ เธอถูกลิดรอนสิทธิที่จะทำงานให้กับ Klesch สำหรับครอบครัว - สำหรับ Nastya สำหรับอาชีพ - สำหรับนักแสดงเพื่อความสะดวกสบายในอดีต - สำหรับบารอน, ถึงวาระที่ Anna มีชีวิตที่หิวโหย, ขี้เถ้าเพื่อขโมย, Bubnov เพื่อดื่มเหล้าลึก , Nastya สู่การค้าประเวณี

สถานการณ์ความขัดแย้งที่เฉียบคมซึ่งแสดงต่อหน้าผู้ชมเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

คำถาม

ความขัดแย้งทางสังคมเกี่ยวข้องกับละครอย่างไร?

ตอบ

ความขัดแย้งทางสังคมถูกดึงออกจากที่เกิดเหตุ ตกชั้น สู่อดีต ไม่กลายเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง เราสังเกตเฉพาะผลของความขัดแย้งนอกเวทีเท่านั้น

คำถาม

ความขัดแย้งประเภทใดนอกเหนือจากความขัดแย้งในละคร?

ตอบ

มีความขัดแย้งเรื่องความรักแบบดั้งเดิมในละคร ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่าง Vaska Pepel, Vasilisa ภรรยาของเจ้าของหอพัก Kostylev และ Natasha น้องสาวของ Vasilisa การอธิบายความขัดแย้งนี้คือการสนทนาของเพื่อนร่วมห้อง ซึ่งเห็นได้ชัดว่า Kostylev กำลังมองหา Vasilisa ภรรยาของเขาอยู่ในบ้านห้องพัก ซึ่งกำลังนอกใจเขากับ Vaska Pepel พล็อตของความขัดแย้งนี้คือการปรากฏตัวของนาตาชาในบ้านของห้องพักเพราะเห็นแก่ที่ Pepel ออกจาก Vasilisa เมื่อความขัดแย้งเรื่องความรักพัฒนาขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่าความสัมพันธ์กับนาตาชาทำให้แอชฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง เขาต้องการจากไปพร้อมกับเธอและเริ่มต้นชีวิตใหม่ จุดสุดยอดของความขัดแย้งถูกนำออกจากที่เกิดเหตุ: ในตอนท้ายของฉากที่สามเราเรียนรู้จากคำพูดของ Kvashnya ว่าพวกเขาต้มขาของหญิงสาวด้วยน้ำเดือด” - วาซิลิซ่าเคาะกาโลหะและลวกขาของนาตาชา การสังหาร Kostylev โดย Vaska Ash กลายเป็นผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของความขัดแย้งในความรัก นาตาชาเลิกเชื่อแอช: “พวกเขาอยู่พร้อม ๆ กัน! ประณามคุณ! คุณทั้งคู่…"

คำถาม

อะไรคือความไม่ชอบมาพากลของความขัดแย้งในละคร?

ตอบ

ความขัดแย้งเรื่องความรักกลายเป็นแง่มุมหนึ่งของความขัดแย้งทางสังคม เขาแสดงให้เห็นว่าสภาพที่ไร้มนุษยธรรมทำให้คนเป็นง่อยและแม้แต่ความรักก็ไม่ได้ช่วยชีวิตคน แต่นำไปสู่โศกนาฏกรรม: สู่ความตาย, การบาดเจ็บ, การฆาตกรรม, การเป็นทาสทางอาญา ด้วยเหตุนี้ วาซิลิซาเพียงคนเดียวจึงบรรลุเป้าหมายทั้งหมด: เธอแก้แค้นเพพล์อดีตคู่รักของเธอและนาตาชาน้องสาวที่เป็นคู่แข่งของเธอ กำจัดสามีที่ไม่มีใครรักและรังเกียจของเธอ และกลายเป็นเจ้าของห้องเช่าเพียงผู้เดียว ไม่มีมนุษย์เหลืออยู่ในวาซิลิซา และสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของสภาพสังคมที่ทำให้ทั้งผู้อยู่อาศัยในบ้านและเจ้าของบ้านเสียโฉม ที่พักพิงไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในความขัดแย้งนี้ พวกเขาเป็นเพียงผู้ยืนดูเท่านั้น

คำถาม

โฮสเทลแห่งนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร?

ตอบ

Nochlezhka เป็นแบบอย่างของโลกที่โหดร้ายซึ่งผู้อยู่อาศัยถูกขับออกไป ที่นี่ก็มี "เจ้าของ" ของตัวเองเช่นกัน ตำรวจ ความแปลกแยก ความเป็นปฏิปักษ์ ความชั่วร้ายแบบเดียวกันก็ปรากฏออกมา

คำพูดสุดท้ายของอาจารย์

Gorky พรรณนาถึงจิตสำนึกของผู้คนใน "ก้นบึ้ง" เนื้อเรื่องไม่ได้เปิดเผยมากนักในการกระทำภายนอก - ในชีวิตประจำวัน แต่ในบทสนทนาของตัวละคร เป็นบทสนทนาของการพักค้างคืนที่กำหนดการพัฒนาของความขัดแย้งที่รุนแรง การดำเนินการจะถูกโอนไปยังชุดที่ไม่ใช่เหตุการณ์ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทของละครเชิงปรัชญา

ดังนั้น ประเภทของบทละครจึงสามารถกำหนดเป็นละครแนวปรัชญาและสังคมได้

การบ้าน

เตรียมตัวสำหรับบทเรียนการสนทนาเกี่ยวกับลุค ในการทำเช่นนี้: ทำเครื่องหมาย (หรือเขียน) ข้อความของเขาเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับความจริง เกี่ยวกับศรัทธา กำหนดทัศนคติของคุณต่อข้อความเกี่ยวกับลุคบารอนและซาติน (พระราชบัญญัติ IV)

กำหนดองค์ประกอบของบทละคร เหตุใด Chekhov จึงถือว่าการกระทำครั้งสุดท้ายฟุ่มเฟือย?

วรรณกรรม

ดี.เอ็น. มูริน อี.ดี. โคโนโนว่า E.V. มิเนโกะ วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ โปรแกรมเกรด 11 การวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่อง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SMIO Press, 2001

อี.เอส. โรโกเวอร์ วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Paritet, 2002

เอ็น.วี. เอโกโรวา พัฒนาการของบทเรียนในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ภาคเรียนค่ะ ม.: VAKO, 2005

ประการแรก ตำแหน่งของผู้เขียนแสดงออกโดยการพัฒนาพล็อตเรื่องที่ไม่เป็นเชิงเส้นและคลุมเครือ โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากพลวัตของ "รูปหลายเหลี่ยมความขัดแย้ง" มาตรฐาน - ความสัมพันธ์ระหว่าง Kostylev, Vasilisa, Ash และ Natasha เหตุการณ์สำคัญที่ประกอบเป็นโครงเรื่องของละครเกิดขึ้นนอกเวที (การต่อสู้ระหว่าง Vasilisa และ Natasha การแก้แค้นของ Vasilisa - การพลิกคว่ำของกาโลหะที่เดือดกับน้องสาวของเธอการฆาตกรรม Kostylev) ผู้เขียนจงใจนำเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ "ไม่อยู่ในโฟกัส" เชิญชวนให้ผู้ชมเข้ามาดูอย่างใกล้ชิดและก่อนอื่น ให้ฟังเนื้อหาของบทสนทนาและข้อโต้แย้งมากมายของการพักค้างคืน

องค์ประกอบการแยกตัวของตัวละครพล็อตความแปลกแยกจากกัน (ทุกคนคิดว่า "เกี่ยวกับตัวเขาเอง" กังวลเกี่ยวกับตัวเอง) - แสดงออกในการจัดพื้นที่บนเวที ตัวละครจะกระจัดกระจายไปตามมุมต่างๆ ของเวที และ "ปิด" ในไมโครสเปซที่ไม่เชื่อมต่อกันและปิดสนิท Gorky จัดระเบียบการสื่อสารระหว่างพวกเขาโดยคำนึงถึงหลักการขององค์ประกอบของ Chekhov ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนต้องให้ความสนใจของผู้ชมที่เสาหลักของข้อความ ในการเล่น leitmotifs (ความจริง - ศรัทธา ความจริง - โกหก) กลายเป็นการสนับสนุนดังกล่าว จัดระเบียบการเคลื่อนไหวของกระแสคำพูด

นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์อื่นๆ ที่ชดเชยจุดอ่อนของพล็อตเรื่องและทำให้ความหมายของละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้น Gorky ได้แนะนำตอน "บทกวี" (นั่นคือการทำซ้ำการสะท้อน) ในการเล่น ความหมายที่แท้จริงของบทละครประกอบด้วยคำอุปมาเรื่องแผ่นดินอันชอบธรรมของลุคและตอนที่นักแสดงฆ่าตัวตาย ชิ้นส่วนทั้งสองนั้นตรงกันทุกคำในบรรทัดสุดท้าย: "และหลังจากนั้นฉันก็กลับบ้าน - และรัดคอตัวเอง..." / "เฮ้...คุณ! มา...มานี่สิ!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

ในทำนองเดียวกันบทสนทนาของ Nastya และ Baron สองครั้งก็ถูกสะท้อนออกมาโดยตั้งอยู่อย่างสมมาตรสัมพันธ์กัน ในตอนต้นของละคร Nastya ปกป้องตัวเองจากคำพูดที่ไม่เชื่อของ Baron: ทัศนคติของเขาต่อเรื่องราวของ Nastya เกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" และ Gaston ถูกกำหนดโดยคำพูด "ถ้าคุณไม่ชอบอย่าฟัง แต่อย่า" ที่จะขัดขวางการโกหก” หลังจากการจากไปของ Luka Nastya และ Baron ดูเหมือนจะเปลี่ยนบทบาท: เรื่องราวทั้งหมดของ Baron เกี่ยวกับ "ความมั่งคั่ง ... ทาสนับร้อย ... ม้า ... พ่อครัว ... รถม้าพร้อมเสื้อคลุมแขน" มาพร้อมกับแบบจำลองเดียวกัน Nastya: "มันไม่ใช่!"

ตอน "บทกวี" ไม่ได้นำเสนอข้อมูลใหม่เกี่ยวกับตัวละคร แต่เชื่อมโยงชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของการกระทำ ทำให้เกิดความสามัคคีและความซื่อสัตย์ วิธีการ "จัดเรียง" ที่ละเอียดยิ่งขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เช่น ระบบการพาดพิงทางวรรณกรรมและการแสดงละคร

ในตอนต้นตอนหนึ่ง นักแสดงกล่าวถึง "ละครดีๆ" ซึ่งหมายถึงโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ ซึ่งเป็นคำพูดที่ ("โอฟีเลีย! โอ้ ... จำฉันในคำอธิษฐานของคุณสิ! ..") อยู่แล้วในตอนแรก การกระทำทำนายชะตากรรมที่น่าเศร้าของเขาเอง คำพูดสุดท้ายก่อนฆ่าตัวตายที่จ่าหน้าทาทารินคือ: "อธิษฐานเพื่อฉัน" นอกจาก "Hamlet" แล้ว นักแสดงยังพูดถึง "King Lear" อีกหลายครั้ง ("ที่นี่ Kent ผู้ซื่อสัตย์ของฉัน...") เลียร์ยังให้เครดิตกับวลีที่ว่า "ฉันกำลังจะเกิดใหม่" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดง บทกวีที่ชื่นชอบของนักแสดงคือบทกวีของ Beranger ซึ่งในบริบทของบทละครได้รับความหมายของการประกาศเชิงปรัชญา: "ให้เกียรติคนบ้าที่จะสร้างแรงบันดาลใจ / มนุษยชาติเป็นความฝันสีทอง" นอกจากคำพูดจากคลาสสิกตะวันตกแล้ว คำพูดของพุชกินยังแอบเข้าไปในคำพูดของนักแสดงโดยไม่คาดคิดว่า "อวนของเราลากคนตาย" (จากบทกวี "ชายที่จมน้ำ") คำพูดเหล่านี้ดูเหมือนเตือนถึงชะตากรรมอันเลวร้าย ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น โครงเรื่องของนักแสดงจึงถูกกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานด้วยวิธีการทางศิลปะที่กำหนดอาชีพของเขา - คำ "ต่างประเทศ" ใบเสนอราคาบนเวที

คำพูดที่ก่อให้เกิดเสียงเป็นวิธีการสำคัญของการแสดงละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างนี้คือคำพังเพยที่มีความหนาแน่นอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเทียบกับภูมิหลังของประเพณีทางวรรณกรรม นี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ จากน้ำตกที่แท้จริงของคำพังเพยและคำพูด: "ชีวิตที่คุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและเสียงหอน"; "คาดหวังความรู้สึกที่ดีจากหมาป่า"; "เมื่องานคือหน้าที่ ชีวิตก็คือทาส!"; "ไม่ใช่หมัดเดียวที่ไม่ดี: ทั้งหมดเป็นสีดำทั้งหมดกำลังกระโดด"; "ที่ใดอบอุ่นสำหรับชายชรา ที่นั้นมีบ้านเกิด"; "ทุกคนต้องการความสงบเรียบร้อย แต่ไม่มีเหตุผล"

การตัดสินด้วยคำพังเพยมีความสำคัญเป็นพิเศษในบทสนทนาของ "นักอุดมการณ์" หลักของบทละคร - ลูก้าและบุบนอฟซึ่งมีการระบุตำแหน่งไว้อย่างชัดเจนที่สุด ข้อพิพาททางปรัชญาซึ่งวีรบุรุษของการเล่นแต่ละคนได้รับการสนับสนุนโดยภูมิปัญญาชาวบ้านทั่วไปซึ่งรวมอยู่ในสุภาษิตและคำพูด แม้ว่าในปัญญานี้มีไหวพริบอยู่บ้าง ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่บทพูดคนเดียวของสาทีนซึ่งอุดมไปด้วยสูตรที่ "ถูกไล่ล่า" อย่างจงใจ ถูกแต่งแต้มด้วยจุดโดยจงใจ พูดถึงความยากลำบากในการถือกำเนิดของคำที่สำคัญที่สุดในชีวิตของซาตาน

ในงานของ M. Gorky "At the Bottom" ปัญหาทางศีลธรรม จริยธรรม และจิตวิญญาณจำนวนมากของสังคมจะได้รับการสัมผัส ผู้เขียนใช้หลักการของความคิดที่ยิ่งใหญ่ในอดีต: ความจริงเกิดในข้อพิพาท บทละครของเขา - ข้อพิพาทถูกออกแบบมาเพื่อตั้งคำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลเพื่อให้เขาตอบคำถามเหล่านั้น การวิเคราะห์งานที่สมบูรณ์จะเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ในการเตรียมตัวสำหรับบทเรียนวรรณกรรม งานทดสอบ และงานสร้างสรรค์

บทวิเคราะห์สั้นๆ

ปีที่เขียน- ปลายปี พ.ศ. 2444 - ต้น พ.ศ. 2445

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง- บทละครสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครในโรงละคร Gorky ได้ใส่คำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตไว้ในปากของวีรบุรุษของเขาซึ่งสะท้อนถึงมุมมองชีวิตของเขาเอง แสดงให้เห็นช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วิกฤตเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้ง การว่างงาน ความยากจน ความพินาศ การล่มสลายของโชคชะตาของมนุษย์

หัวข้อ- โศกนาฏกรรมของผู้ถูกขับไล่ที่พบว่าตัวเองตกต่ำที่สุดในชีวิต

องค์ประกอบ- องค์ประกอบเชิงเส้น เหตุการณ์ในการเล่นสร้างขึ้นตามลำดับเวลา การกระทำนั้นคงที่ ตัวละครอยู่ในที่เดียว บทละครประกอบด้วยการไตร่ตรองทางปรัชญาและข้อพิพาท

ประเภท- ละครสังคม-ปรัชญา การเล่นโต้วาที

ทิศทาง- ความสมจริงที่สำคัญ (สัจนิยมสังคมนิยม).

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นโดย Gorky หนึ่งปีก่อนที่จะมีการสร้าง ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Stanislavsky เขากล่าวว่าเขาต้องการสร้างบทละครเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยในบ้านที่จมดิ่งลงสู่ก้นบึ้ง ในปี ค.ศ. 1900-1901 ผู้เขียนได้วาดภาพร่าง ในช่วงเวลานี้ Maxim Gorky เริ่มสนใจบทละครของ A.P. Chekhov อย่างจริงจังการแสดงบนเวทีและการแสดงของนักแสดง นี่เป็นข้อชี้ขาดของผู้เขียนในแง่ของการทำงานในรูปแบบใหม่

ในปีพ. ศ. 2445 ละครเรื่อง "At the Bottom" ถูกเขียนขึ้นและในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันได้มีการจัดแสดงบนเวทีของโรงละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์โดยมีส่วนร่วมของ Stanislavsky ควรสังเกตว่าการเขียนงานนำหน้าด้วยวิกฤตที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานและโรงงานหยุดการว่างงานความพินาศความยากจนความหิวโหย - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่แท้จริงในเมือง ของช่วงนั้น การเล่นถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเฉพาะ - เพื่อยกระดับวัฒนธรรมของทุกชนชั้นของประชากร การผลิตของเธอทำให้เกิดเสียงสะท้อน ส่วนใหญ่เกิดจากอัจฉริยะของผู้แต่ง รวมถึงการโต้เถียงของปัญหาที่เปล่งออกมา ไม่ว่าในกรณีใด - ละครเรื่องนี้ถูกพูดถึงด้วยความอิจฉาริษยาไม่พอใจหรือชื่นชม - มันเป็นความสำเร็จ

หัวข้อ

ปะปนกันไปในงาน หลายหัวข้อ: โชคชะตา ความหวัง ความหมายของชีวิต ความจริงและความเท็จ เหล่าฮีโร่ของบทละครพูดคุยกันในหัวข้อที่สูงส่ง ต่ำมากจนไม่สามารถลงไปต่อได้อีก ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าคนจนสามารถมีแก่นแท้ที่ลึกซึ้ง มีคุณธรรมสูง ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันบุคคลใด ๆ สามารถจมลงสู่ก้นบึ้งซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลุกขึ้นมันเป็นเสพติดให้อิสระจากการประชุมทำให้คุณลืมวัฒนธรรมความรับผิดชอบการศึกษาและแง่มุมทางศีลธรรม Gorky เท่านั้นที่เปล่งเสียงที่คมชัดที่สุด ปัญหาความทันสมัยเขาไม่ได้แก้ปัญหาไม่ได้ให้คำตอบสากลไม่แสดงทาง ดังนั้นงานของเขาจึงถูกเรียกว่าการเล่นโต้วาที มันขึ้นอยู่กับการโต้เถียงที่ความจริงถือกำเนิดขึ้น เป็นของตัวเองสำหรับตัวละครแต่ละตัว

ปัญหาผลงานมีความหลากหลายการเผาไหม้มากที่สุดบางทีมันก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาบทสนทนาของตัวละครเกี่ยวกับการช่วยชีวิตการโกหกและความจริงอันขมขื่น ความหมายของชื่อบทละครที่จุดต่ำสุดของสังคมคือชั้นที่ยังมีชีวิต ที่ซึ่งผู้คนรัก อยู่ คิดและทนทุกข์ - มันมีอยู่ในยุคใด ๆ และไม่มีใครได้รับการยกเว้นจากจุดต่ำสุดนี้

องค์ประกอบ

ผู้เขียนเองกำหนดองค์ประกอบของการเล่นเป็น "ฉาก" แม้ว่าอัจฉริยะของมันสอดคล้องกับบทละครชิ้นเอกของคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ ความเป็นเส้นตรงของการสร้างบทละครนั้นเกิดจากลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลา โครงเรื่องของบทละครคือการปรากฏตัวในบ้านห้องพักของลูก้าที่มีความแตกต่างกันและไร้ใบหน้าของเขา นอกจากนี้ ในการดำเนินการหลายอย่าง เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น โดยเคลื่อนไปสู่ความร้อนแรงที่สุด - บทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับความจริงและความเท็จ นี่คือจุดไคลแม็กซ์ของละคร ตามด้วยข้อไขข้อข้องใจ: การฆ่าตัวตายของนักแสดง การสูญเสียความหวังของผู้อยู่อาศัยคนสุดท้ายในบ้านพัก พวกเขาไม่สามารถช่วยตัวเองได้ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะถึงแก่ความตาย

ประเภท

ในบทละคร "At the Bottom" การวิเคราะห์ช่วยให้เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของประเภท Gorky - การเล่นโต้วาที สิ่งสำคัญในการพัฒนาพล็อตคือความขัดแย้งมันขับเคลื่อนการกระทำ ตัวละครอยู่ในห้องใต้ดินที่มืดมิดและไดนามิกเกิดขึ้นจากการปะทะกันของมุมมองของฝ่ายตรงข้าม ประเภทของงานมักจะถูกกำหนดให้เป็นละครเชิงสังคมและปรัชญา

ทดสอบงานศิลปะ

คะแนนการวิเคราะห์

คะแนนเฉลี่ย: 4.3. คะแนนทั้งหมดที่ได้รับ: 2307

ตัวละครและนิทรรศการในละครเรื่อง "At the Bottom"

ฉันกำลังไปบทเรียน

ไอริน่า คุสโตวา,
โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3,
เมือง Polyarnye Zori
ภูมิภาค Murmansk

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

ตัวละครและนิทรรศการในละครเรื่อง "At the Bottom"

เป้าหมายของบทเรียนพัฒนาความสามารถในการอ่านรายชื่อตัวละครในงานละครอย่างรอบคอบ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการเปรียบเทียบ สรุปผล; ปลูกฝังความสนใจให้กับคำ

การบ้านในการเตรียมบทเรียน

ความคิดริเริ่มของงานละคร (งานบุคคล)

“การวิจัย” ของโปสเตอร์ (ชื่อละคร, ความหมายของชื่อ, อาชีพ, อายุของตัวละคร)

การอ่านเชิงการแสดงออกของฉากที่ 1 ตามบทบาท (การเลือกฮีโร่ - งานเดี่ยว)

พจนานุกรม:ละคร, การเล่น, ความขัดแย้ง, การพูดคุยกัน.

ระหว่างเรียน

การทำซ้ำงานละคร.

ครู. ลักษณะของละครเป็นอย่างไร? เหตุใดจึงเป็นศิลปะที่เข้าใจยากที่สุด

คำตอบของนักเรียน

ละคร ( กรีก- "การกระทำ") - วรรณกรรมที่มีประสิทธิภาพสูงสุด มีไว้เพื่อจัดฉาก ดังนั้นนักเขียนบทละครซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนงานมหากาพย์ไม่สามารถแสดงตำแหน่งของเขาได้โดยตรง - ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือคำพูดของผู้เขียนซึ่งมีไว้สำหรับผู้อ่านหรือนักแสดง แต่ผู้ชมจะไม่เห็น นักเขียนบทละครยังจำกัดปริมาณงาน (การแสดงสามารถดำเนินต่อไปได้สองหรือสามชั่วโมง) และในจำนวนนักแสดง (ทุกคนต้องเหมาะสมบนเวทีและมีเวลาตระหนักในตัวเอง)

ครู. ดังนั้นในละครเรื่องนี้ ภาระพิเศษจึงตกอยู่ที่ความขัดแย้ง - การปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างตัวละครในโอกาสที่สำคัญมากสำหรับพวกเขา มิฉะนั้น ตัวละครจะไม่สามารถเข้าใจตัวเองได้ในจำนวนที่จำกัดของพื้นที่ละครและเวที นักเขียนบทละครผูกปมดังกล่าวเมื่อคลี่คลายบุคคลจะแสดงตัวเองจากทุกทิศทุกทาง ในเวลาเดียวกัน จะไม่มีฮีโร่ฟุ่มเฟือยในละคร - ฮีโร่ทั้งหมดจะต้องรวมอยู่ในความขัดแย้ง

ก่อนศึกษาบทละคร เรามาพูดถึงชื่อละคร โปสเตอร์ และทำความคุ้นเคยกับตัวละครกันก่อน การมีอยู่ของความขัดแย้งได้ระบุไว้ในชื่อละครและโปสเตอร์แล้ว

ไปที่โปสเตอร์กันเถอะ มาพูดถึงชื่อนามสกุลกัน พลังของชื่อนั้นยิ่งใหญ่ เพลงเก่าเพลงหนึ่งร้องว่า “บอกฉันที ทำได้ดีมาก ชื่ออะไร และตามชื่อคุณจะได้รับสถานที่

คำถาม.

สิ่งที่สามารถดึงดูดผู้ชมได้ - โคตรของ M. Gorky - ชื่อของละคร "ที่ด้านล่าง?

คำตอบ

- "ล่าง" เรียกว่าตลาดคิตรอฟ คนที่ฉลาดทุกคนควรคุ้นเคยกับสิ่งนี้ Gorky เชื่อ มีข้อขัดแย้งระบุไว้อย่างไม่ต้องสงสัยในชื่อเรื่อง ท้ายที่สุด ความจริงของการมีอยู่ของ "ก้นบึ้ง" ของชีวิตบ่งบอกถึงการมีอยู่ของ "กระแสน้ำบน" ซึ่งตัวละครเหล่านี้พยายามดิ้นรน

คำถาม.

คุณมีความสัมพันธ์อะไรกับนามสกุล? ขี้เถ้า เห็บ Bubnov Satin, ชื่อ ลุค? พวกเขาบอกใบ้ถึงลักษณะบุคลิกภาพ อาชีพ โชคชะตาหรือไม่?

คำตอบ

ลูก้าเป็นหนึ่งในผู้ประกาศข่าวประเสริฐ Gorky ให้ชื่อที่เขารักแก่เขา (หนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti, 23 ธันวาคม 2445:“ คนจรจัดคนนี้เข้าไปในห้องใต้ดินเหมือนแสงอาทิตย์ที่เจิดจ้าส่องสว่างทุกสิ่งที่ไม่ดีในนั้น ... และ ... ปลุกต้นกล้าแห่งความดีให้มีชีวิต”)

ชื่อ ลุคมาจากคำว่า "ชั่ว" นี่คือสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันของ Gorky มองเห็นชายชรา (D. Merezhkovsky: "ศาสนาของชายชราที่ชั่วร้ายเป็นศาสนาแห่งการโกหก")

อาร์คบิชอป ลูก้า (2420-2504) ร่วมสมัยของเอ็ม กอร์กี อาศัยอยู่ในครัสโนยาสค์ เขาเป็นพระสงฆ์และศัลยแพทย์ที่มีชื่อเสียง เป็นบุรุษที่น่านับถือ แน่นอน เขารู้จักกอร์กี หัวหน้าบาทหลวงลูก้าแห่งครัสโนยาสค์ใช้เวลาสิบสองปีในค่ายของสตาลิน ในเดือนตุลาคม 2545 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของเขาอนุสาวรีย์ถูกเปิดเผยในครัสโนยาสค์ นักบวชและศัลยแพทย์สวมแจ็กเก็ตบุนวม - นี่คือสิ่งที่ประติมากรเห็นเขา (ครูเน้นทัศนคติที่คลุมเครือต่อชื่อและตัวฮีโร่เอง)

ซาติน - ในชื่อนี้เสียงของคำว่า "ซาตาน" แต่เขาจะทำการทดสอบอะไร? บางที Satin กำลังทดสอบบุคคลที่มีความเป็นไปได้ของความเชื่อใหม่?

คำถาม.

อาชีพของตัวละครบ่งบอกถึงอะไร?

คำตอบ

Klesch เป็นช่างทำกุญแจ Kvashnya เป็นผู้ขายเกี๊ยว Alyoshka เป็นช่างทำรองเท้า Krivoy Zob และ Tatarin เป็นแม่บ้าน ทั้งหมดนี้เป็นอาชีพที่จำเป็น กล่าวคือ คนเหล่านี้สามารถหาเลี้ยงชีพได้ นี่เป็นความขัดแย้งทางสังคมด้วย ทำไมคนเหล่านี้ไม่ทำงาน? ใครจะตำหนิ? แล้วละครเองจะตอบคำถามหรือไม่?

คำถาม.

พักค้างคืนอายุเท่าไหร่คะ? มันพูดว่าอะไร?

คำตอบ

Klesch และ Kvashnya อายุ 40 ปี Anna อายุ 30 Bubnov อายุ 45 ปีนี่เป็นวัยที่มีประสิทธิผลมากที่สุด และนี่ก็เป็นยุคที่บุคคลควรพัฒนาแล้วมีบางอย่างอยู่ข้างหลังเขา แต่คนพวกนี้อยู่ห้องเดียวกัน ไม่มีอะไรเลย

บารอนอายุ 33 ปี นี่คือยุคของพระเยซูคริสต์ เหตุใด Gorky (และเรารู้ว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่) ให้อายุของพระคริสต์แก่หนึ่งในวีรบุรุษที่ไม่มีใครรักที่มีชื่อเล่นว่าบารอน บางทีโดยการวิเคราะห์บทละครเผยให้เห็นภาพพระเอกเราจะตอบคำถามนี้

เครือญาติระหว่าง Kostylevs และตำรวจเน้นถึงความขัดแย้งทางสังคมระหว่างพวกเขากับผู้อยู่อาศัยในบ้านพัก

คำถาม.

เหตุใดนักแสดงบางคนจึงตั้งชื่อตามนามสกุลเท่านั้น คนอื่น ๆ ตามชื่อจริง และคนอื่น ๆ ตามชื่อเต็มของพวกเขาเพื่อระบุอาชีพของพวกเขาทำไม?

บทสรุป

ชื่อของละครและรายชื่อตัวละครพูดถึงความขัดแย้งทางสังคม เหยื่อซึ่งเป็นวีรบุรุษของบทละคร ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ใน "ก้นบึ้ง" ของชีวิตในหอพัก

ส่วนหนึ่งของความขัดแย้งทางสังคมยังเป็นความขัดแย้งในความรัก

เป็นที่ชัดเจนว่าที่นี่ในเงื่อนไขของ "ก้น" ความรู้สึกที่สูงส่งที่สุดจะไม่นำมาซึ่งความสุข

ขั้นตอนต่อไปของบทเรียนคือ การอ่านบทบาทองก์ที่ 1 (ในละคร การปรากฏตัวของฮีโร่ บรรทัดแรก เป็นสิ่งสำคัญ)

การกระทำขององก์ที่ 1 นำหน้าด้วยคำอธิบายโดยละเอียดของห้องใต้ดิน ผู้เขียนต้องการแนะนำผู้ชมในห้องใต้ดินนี้ ดูเหมือนถ้ำ แต่นี่เป็นเรือนของผู้พักค้างคืน พวกเขาผูกติดอยู่กับที่อาศัยของตน จากอีกโลกหนึ่งหายใจเข้าอย่างหนาวเหน็บ “หนาว” Bubnov กล่าว อากาศหนาวสำหรับ Alyoshka, Klesch

นักเรียนได้รับภารกิจ: เมื่ออ่านให้ถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ด้วยน้ำเสียง หลังจากอ่านองก์ที่ 1 แล้ว ให้คำอธิบายกับเขา

คำตอบของนักเรียน

ซาตินไม่ได้ปรากฏด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียงคำราม บรรทัดแรกของเขาคือเขาเป็นคนโกงไพ่และขี้เมา เขาเคยรับใช้ทางโทรเลขเป็นคนมีการศึกษา เขาออกเสียงคำที่คนอื่นเข้าใจยาก Organonในการแปลหมายถึง "เครื่องมือ", "อวัยวะของความรู้", "จิตใจ" (บางทีซาตินหมายความว่าไม่ใช่ร่างกายมนุษย์ที่ถูกวางยาพิษ แต่เป็นความมีเหตุมีผลของชีวิต) ซิแคมเบร- นี่คือชนเผ่าดั้งเดิมโบราณซึ่งหมายถึง "คนดำ" คำพูดเหล่านี้ทำให้รู้สึกถึงความเหนือกว่าของซาตินเหนือห้องอื่นๆ ในบ้าน

นักแสดงชาย- คนขี้เมาที่จำอดีตการแสดงของเขาได้เสมอ เขาไม่เป็นอันตรายไม่ทำอันตรายใครช่วยแอนนาสงสารเธอ การอ้างอิงผลงานคลาสสิกของเขาพูดถึงฮีโร่

เขาชอบความสันโดษ อยู่กับตัวเอง หรือมากกว่านั้น ความคิด ความฝัน ความทรงจำ คำพูดของเขามีลักษณะเฉพาะ: "หลังจากหยุดชั่วคราว", "ทันใดนั้นราวกับว่าตื่นขึ้น"

เขาไม่มีชื่อ (ชื่อของเขาคือ Sverchkov-Zavolzhsky แต่ "ไม่มีใครรู้เรื่องนี้") เช่นเดียวกับชายที่กำลังจมน้ำ เขาจับฟางเส้นใดก็ได้หากมันสร้างภาพลวงตาของชื่อนี้ บุคลิกลักษณะเฉพาะ “ร่างกายของฉันถูกพิษจากแอลกอฮอล์” คำพูด "ด้วยความภาคภูมิใจ" อธิบายได้มากมาย: ฉันมีบางอย่างที่คนอื่นไม่มี

บุบนอฟจากคำพูดแรกความเฉลียวฉลาดและความเฉยเมยปรากฏขึ้น S. Luzhsky ผู้แสดงเป็น Bubnov ที่ Moscow Art Theatre เล่าถึงการสนทนากับ Gorky ว่า: “เขาขอให้ฉันในองก์ที่ 3 ให้โง่กว่านี้อีก”

ไร.ในองก์ที่ 1 - สองครั้งที่คำพูด "บูดบึ้ง" นี่คือร่างที่มืดมนที่สุด เขามองชีวิตอย่างมีสติและเศร้าโศกต่อหน้าเขา

Nastyaในองก์ที่ 1 ปรากฏขึ้นพร้อมกับนวนิยายเรื่อง "Fatal Love" (หนังสือพิมพ์กล่าวว่านวนิยายแท็บลอยด์ดังกล่าวประกอบขึ้นเป็น "วัฒนธรรม" ดั้งเดิมของโสเภณีในเมือง)

เธอได้พบ "การหลอกลวงอันสูงส่ง" แล้ว ก่อนที่ลุคจะมาถึง

ลุคปรากฏว่า “สุขภาพดี คนซื่อสัตย์” สำหรับคำถามของวาซิลิซ่า: “คุณเป็นใคร” ตอบกลับ: "ผ่าน ... เดิน"

(ในอนาคตนักเรียนคนหนึ่งจะนำเสนอเรื่อง "Wandering in Russia ทัศนคติของ Gorky ต่อคนเร่ร่อน")

บทสรุปหลังอ่านจบ

ในองก์ที่ 1 เราได้พบกับฮีโร่ทั้งหมดของละครเรื่องนี้ คนเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่แยแสซึ่งกันและกัน มักไม่ได้ยินสิ่งที่คนอื่นพูด อย่าพยายามทำความเข้าใจ ในองก์ที่ 1 ตัวละครทั้งหมดพูด แต่แต่ละคนแทบไม่ฟังคนอื่นเลย - เกี่ยวกับตัวเขาเอง

ผู้เขียนสื่อถึงความแปลกแยกของแขกของ Rooming House ของ Kostylev บรรยากาศของการแยกทางจิตวิญญาณของผู้คนในรูปแบบดั้งเดิมของบทสนทนา (บทพูดเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบสุนทรพจน์ในละคร ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการจำลองของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในฉาก) กอร์กีตัวละครเหล่านี้กระจัดกระจายโดยเจตนา - แต่ละคนพูดถึงของตัวเอง ไม่ว่าพระเอกของละครเรื่องนี้จะเริ่มพูดถึงอะไร เขาก็จะพูดถึงสิ่งที่เจ็บปวด ในการพูดของตัวละครมีคำ วลี ที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (Bubnov: "แต่ด้ายเน่า ... "; Bubnov - Nastya: "คุณฟุ่มเฟือยทุกที่") คำเหล่านี้เผยให้เห็น "ความหมายย่อย": การเชื่อมต่อในจินตนาการความไร้ประโยชน์ของคนเหล่านี้

แม้จะมีแบบจำลองมากมาย แต่การกระทำขององก์ที่ 1 นั้นช้า "ง่วง" การพัฒนาความขัดแย้งเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของลุค

วรรณกรรมอ้างอิง:

1. Yuzovsky Yu. "ที่ด้านล่าง" โดย M. Gorky ความคิดและภาพ ม., 1968.

2. Gorky M. บทความ "เกี่ยวกับละคร".

3. Kuzmichev I. "ที่ด้านล่าง" โดย M. Gorky ชะตากรรมของการเล่นในชีวิตบนเวทีในการวิจารณ์ ม., 1981.

ส่วน: วรรณกรรม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• ทำให้ความคิดของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของร้อยแก้วของ M. Gorky เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "At the bottom"
• บนพื้นฐานของความประทับใจโดยตรงจากการอ่านบทละคร ดำเนินการวิเคราะห์งานอย่างครอบคลุม พิจารณาปัญหา โครงเรื่องและลักษณะการจัดองค์ประกอบ และความคิดริเริ่มของภาพศิลปะ
• พัฒนาทักษะของนักเรียนในการวิเคราะห์งานศิลปะ พัฒนาความสามารถในการเน้นช่วงเวลาสำคัญและจำเป็นในการพัฒนาการกระทำ กำหนดบทบาทของพวกเขาในการเปิดเผยธีมและแนวคิดของงาน และหาข้อสรุปโดยอิสระ
• ทำงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานเพื่อสร้างทัศนคติของตนเองต่อเหตุการณ์และวีรบุรุษของละครในนักเรียนซึ่งจะช่วยในการพัฒนาตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นความสามารถในการปกป้องมุมมองของตนเอง
• พัฒนาทักษะการค้นคว้าข้อความวรรณกรรม
• เกี่ยวกับตัวอย่างของวีรบุรุษที่จะนำมาซึ่งคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความเห็นอกเห็นใจ, ความเมตตา, มนุษยนิยม
• ปลูกฝังทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อคำ

ระหว่างเรียน

I. องค์กร ช่วงเวลา คำอธิบายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

วันนี้เรายังคงศึกษางานของ A. Gorky ต่อไป ในบทที่แล้ว เราได้พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียน โดยพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์ในแง่ทั่วไป และวันนี้งานของเราคือการเข้าหาปัญหานี้โดยละเอียด: เราจะมุ่งเน้นไปที่การศึกษาและวิเคราะห์บทละครของ A. Gorky เรื่อง "At the Bottom"

ก่อนการวิเคราะห์งานโดยตรง ฉันขอเตือนคุณว่าเมื่อทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรม ศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องสรุปอย่างเร่งด่วน: มันยาก เข้าใจยาก .... ข้อควรจำ: เพื่อให้เข้าใจ คุณต้องการตาม LN Tolstoy " บังคับให้จิตใจของคุณดำเนินการด้วยความแข็งแกร่งที่เป็นไปได้ทั้งหมด

ครั้งที่สอง อารมณ์วรรณกรรมบทกวีห้านาที

สาม. การเปลี่ยนไปสู่หัวข้อของบทเรียน

1. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับประวัติการเขียนบทละคร "At the bottom"

ในปี 1900 เมื่อศิลปินจาก Art Theatre เดินทางไปยังแหลมไครเมียเพื่อแสดงละครของเขาเรื่อง The Seagull และ Uncle Vanya ของ Chekhov พวกเขาได้พบกับ Gorky หัวหน้าโรงละคร Nemirovich-Danchenko บอกกับพวกเขาว่าโรงละครมีหน้าที่ไม่เพียง "ดึงดูด Chekhov ด้วยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้ Gorky ติดเชื้อด้วยความปรารถนาที่จะเขียนบทละคร"

ในปีต่อมา Gorky ได้ส่งมอบบทละคร "The Petty Bourgeois" ให้กับโรงละครศิลปะ การแสดงครั้งแรกของละคร Gorky โดย Art Theatre เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2445 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งโรงละครได้ไปทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ เป็นครั้งแรกที่ฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ: นักปฏิวัติ, ช่างเครื่อง Neil ชายผู้ตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเขา มั่นใจในชัยชนะ และถึงแม้ว่าการเซ็นเซอร์จะตัดส่วนที่ "อันตราย" ออกจากละคร แต่ก็ขีดฆ่าคำพูดของนีลว่า "เจ้าของคือคนที่ทำงาน!" .

รัฐบาลกลัวว่าบทละครจะกลายเป็นการสาธิตการปฏิวัติ ในระหว่างการซ้อมละคร โรงละครถูกล้อมรอบด้วยตำรวจ และตำรวจปลอมตัวอยู่ในโรงละคร ทหารขี่ม้ารอบจัตุรัสหน้าโรงละคร Stanislavsky เขียนในภายหลังว่า "บางคนอาจคิดว่าพวกเขากำลังเตรียมไม่ได้สำหรับการซ้อมรบ แต่สำหรับการต่อสู้ทั่วไป"

เกือบจะพร้อมกันกับละครเรื่อง "Petty Bourgeois" Gorky ทำงานในละครเรื่องที่สอง "At the bottom" ในละครเรื่องใหม่นี้ การประท้วงต่อต้านสังคมทุนนิยมนั้นฟังดูรุนแรงและกล้าหาญยิ่งขึ้นไปอีก Gorky แสดงให้เห็นในโลกใหม่ที่ไม่คุ้นเคยของเธอ - โลกของคนจรจัดผู้ที่จมลงสู่ก้นบึ้งของชีวิต

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2445 กอร์กีแสดงบทละครกับเนมิโรวิช-แดนเชนโก การซ้อมเริ่มขึ้นและ Gorky มักจะต้องไปมอสโก นักแสดงและผู้กำกับทำงานด้วยความกระตือรือร้น ไปตลาด Khitrov ไปที่บ้านพักซึ่งคนจรจัดอาศัยอยู่ และ Gorky พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของวีรบุรุษมากมาย ช่วยให้เข้าใจชีวิตและนิสัยของพวกเขามากขึ้น

OL Knipper-Chekhova เล่าว่าในการซ้อมครั้งหนึ่ง Gorky กล่าวว่า:“ ฉันอ่าน“ ที่ด้านล่าง” ในบ้าน rooming ถึงบารอนตัวจริงถึง Nastya ตัวจริง คุณเห็นไหม เราร้องไห้ในบ้านห้องพักตะโกน :“ เราแย่แล้ว! .. จูบกอดฉัน…” เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2445 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ นักแสดงผู้กำกับผู้เขียนถูกเรียกอย่างไม่รู้จบ การแสดงกลายเป็นการเฉลิมฉลองที่รุนแรงของ A. M. Gorky; เขาขึ้นไปบนเวทีด้วยความตื่นเต้น สับสน - เขาไม่ได้คาดหวังความสำเร็จเช่นนี้ ตัวใหญ่ก้มตัวเล็กน้อยเขาขมวดคิ้วและลืมบุหรี่ที่เขาถืออยู่ในฟันด้วยความเขินอายลืมที่จะโค้งคำนับ

ฝูงชนจำนวนมากซึ่งไม่ได้แสดงยืนอยู่ที่โรงละครเป็นเวลานาน ตำรวจกระตุ้นให้ผู้ชมแยกย้ายกันไป แต่ไม่มีใครเหลือ - พวกเขากำลังรอให้กอร์กีเพียงมองเขา

และการแสดงละครก็ยากและเข้มข้น "ไม่มีดวงอาทิตย์" - "Nochlezhka" - "ในบ้าน doss" - "ที่ด้านล่าง" - นี่คือวิธีที่ชื่อของมันเปลี่ยนไป ประวัติของชื่อเรื่องในระดับหนึ่งบ่งชี้ถึงรูปทรงทั่วไปของงานของผู้แต่งในเรื่องการเล่น กระบวนการนี้เป็นหลักฐานโดยโคตร “ ฉันอยู่ที่ Gorky's in Arzamas” L. Andreev เขียน“ และได้ยินละครเรื่องใหม่ของเขา“ In the Dormitory House” หรือ“ At the Bottom” (เขายังไม่ได้ตัดสินในชื่อใดชื่อหนึ่ง) ... เขาซ้อนขึ้น ภูเขาแห่งความทุกข์ทรมานที่ร้ายแรงที่สุด โยนใบหน้าที่หลากหลายหลายสิบคนเข้ากอง - และรวมทุกอย่างด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าในความจริงและความยุติธรรม

2. งานวิเคราะห์ตามบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Bottom"

ก) การสนทนาเกี่ยวกับคำถาม:

ชื่อ "At the bottom" ทำให้เกิดมุมมองที่กว้างไกล ใครๆ ก็อยากจะใส่จุดไข่ปลาลงไปอีก เกิดอะไรขึ้น "ที่ด้านล่าง"? "ก้นบึ้ง" ของอะไร มีแค่ชีวิต? บางทีวิญญาณ? (ใช่ ความหมายนี้มีความสำคัญยิ่งนัก "ที่ก้นบึ้ง" เป็นละครเชิงปรัชญา สะท้อนถึงวัตถุประสงค์และความสามารถของบุคคล และแก่นแท้ของมนุษยสัมพันธ์กับบุคคล "ก้นบึ้งของชีวิต" คือ ภาพที่น่าสลดใจของละคร ความจริงที่เปลือยเปล่าของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและความคมชัดของสี: สิ่งที่ตรงกันข้ามของบ้านที่มีห้อง - ถ้ำและหลังกำแพงที่ปลุกธรรมชาติให้ตื่นขึ้น - ความตายและชีวิต)

ข) ทำงานกับภาพและคุณสมบัติขององค์ประกอบของละคร

องค์ประกอบของบทละครประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

1. นิทรรศการ - ส่วนเกริ่นนำ (ส่วนเสริม) ซึ่งในขั้นตอนเริ่มต้นของการวิเคราะห์งานศิลปะจะช่วยตอบคำถามจำนวนหนึ่ง: ที่ไหน?, เมื่อไร?, เกิดอะไรขึ้น?- และให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการแสดงฮีโร่
2. เสมอกันคือเหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้น
3. การพัฒนาการกระทำ
4. จุดสุดยอดคือจุดสูงสุดในการพัฒนาการกระทำ
5. ลดลงในการดำเนินการ
6. ข้อไขท้ายเป็นเหตุการณ์ที่สิ้นสุดการกระทำ

องค์ประกอบของการเล่นสามารถแสดงในรูปแบบของรูปแบบกราฟิกต่อไปนี้:

(นอกจากนี้ ในระหว่างการวิเคราะห์ การติดต่อของงานหนึ่งหรืออีกตอนของงานไปยังย่อหน้าที่สอดคล้องกันของโครงการจะถูกกำหนด อันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ จะได้โครงร่างองค์ประกอบพล็อตซึ่งช่วยนำเสนอห่วงโซ่ของ เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องของงานและเปิดเผยลักษณะโครงสร้างของงานที่ทำการศึกษาในระหว่างการวิเคราะห์ความสามารถในการให้รายละเอียดส่วนบุคคลและคำอธิบายทั่วไปของตัวละครความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบและโครงเรื่อง)

บทละครเริ่มต้นด้วยคำพูดของผู้เขียน ทำไมคุณถึงคิดว่ามันกว้าง - เราจะทำความคุ้นเคยกับใครในนิทรรศการได้อย่างไร? (ฮีโร่ในละคร 17 คนและเราคุ้นเคยกับ 10 คนในการแสดง) - คุณพูดอะไรเกี่ยวกับฮีโร่ได้บ้าง? - หัวข้อใดที่ได้ยินอย่างชัดเจนในข้อพิพาทและการสะท้อนของตัวละคร? มุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตคืออะไร? - โครงเรื่องเป็นลุคของลุค เหตุการณ์ใดที่ "ผูกมัด" ในขณะนี้? คนพเนจรสัมผัสสายใยแห่งวิญญาณใดกับคำพูดที่ฟังดูมนุษย์โดยไม่คาดคิดในบ้านห้องพัก? - อธิบายลูก้าด้วยคำพูดของเขา

Act II เริ่มต้นด้วยเพลง "The Sun Rises and Sets" บทของ Beranger สร้างภูมิหลังทางดนตรีสำหรับเหตุการณ์ แต่มันเท่านั้น? บทบาทของเพลงในบทที่ 2 คืออะไร?

ตัวละครเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเรื่องราวดำเนินไป? พวกเขาเห็นทางออกอะไรจากสถานการณ์ปัจจุบัน? (นัสยาเห็น "ทางออก" ในการอ่านและการเย็บปักถักร้อยอาศัยอยู่ในเทพนิยายเกี่ยวกับอดีตความรักที่แท้จริง "ฉันไม่จำเป็นเลยที่นี่" - พูดคำเหล่านี้ Nastya เหมือนเดิมรั้วตัวเองจากชาว บ้านห้องพัก นาตาชายังใช้ชีวิตอย่างมีความหวังและดังนั้นจึงปกป้อง Nastya : "ดูเหมือนว่าการโกหกจะน่าพอใจมากกว่าความจริง ... ฉันด้วย ... ฉันประดิษฐ์ ... ฉันประดิษฐ์และ - ฉันรอ ... ". เห็บคิดที่จะแตกออก: "ฉันเป็นคนทำงาน" เขาประกาศ ความฝันของขี้เถ้าแตกออก: " คุณต้องมีชีวิตที่ดีขึ้น! คุณต้องอยู่แบบนี้ ... เพื่อที่ฉัน สามารถเคารพตัวเอง ... "เขาเห็นการสนับสนุนในนาตาชา:" คุณเข้าใจ ... ชื่อคุณ ... และคุณ - ต้นคริสต์มาสเล็ก - และคุณฉีด แต่คุณจะยับยั้ง .. นักแสดงฝันถึงการหายขาด : "วันนี้ฉันทำงาน กวาดถนน ... แต่ฉันไม่ได้ดื่มวอดก้า!")

ในองก์ที่ II นักแสดงอ่านโองการ:
“ท่านเจ้าข้า ถ้าความจริงศักดิ์สิทธิ์
โลกหาหนทางไม่ได้
ให้เกียรติคนบ้าที่จะสร้างแรงบันดาลใจ
มนุษย์มีความฝันสีทอง"

คุณเข้าใจบรรทัดเหล่านี้อย่างไร

การกระทำ IV เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าวีรบุรุษจำลุคได้ คุณจะอธิบายลักษณะลุคในตอนนี้อย่างไร?

• สถานที่และบทบาทของมนุษย์ในชีวิต
• คนต้องการความจริงหรือไม่?
• เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนชีวิต?

ในชะตากรรมของวีรบุรุษในละครเรื่อง "At the Bottom" Gorky เห็น "อาชญากรรมทางวัตถุ" ที่สังคมก่อขึ้น Gorky สามารถแสดงในละครฮีโร่ใหม่ที่เวทียังไม่เคยเห็น - เขานำคนจรจัดมา กอร์กีสามารถชี้ไปที่ "ผู้กระทำความผิด" ได้โดยตรงและชัดเจน นี่คือความหมายทางสังคมและการเมืองของละคร เหตุผลที่เรียกมันว่าละคร - นกนางแอ่น

IV. ผลการเรียน. บทสรุป การบ้าน.