Kitaro ชีวประวัติ ไข้ดาว? ไม่ ฉันไม่ได้ยิน

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 หลังจากออกจากโรงเรียน Kitaro ก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้คีย์บอร์ด เขาเริ่มเล่นใน "Far East Family Band" ("Far East Family Orchestra") ซึ่งจัดโดยนักดนตรีชื่อดัง Fumio Miyashita ("ดนตรีสด") พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้มและแสดงในหลายประเทศ

ในปี 1972 ระหว่างเดินทางไปเยอรมนี Kitaro ได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Klaus Schulze ผู้ก่อตั้ง Tangerine Dream ("ความฝันสีส้ม") Schulze ได้เปิดโลกมหัศจรรย์ของซินธิไซเซอร์ให้เขา Kitaro เริ่มทดลองด้วยเสียง "ด้วย ด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ ฉันสามารถสร้างมหาสมุทร ชายหาดฤดูหนาว ชายหาดฤดูร้อนได้" เขากล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2518 ชูลเซ่ไปเยี่ยมกลุ่มในโตเกียวและช่วยพวกเขาในการทำงานในสตูดิโอ

ในปี 1976 วง Far East Family Band ได้ยุบวง และ Kitaro เริ่มงานเดี่ยวของเขา เขาไปเยือนลาว ไทย จีน อินเดีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย และในที่สุดก็กลับมายังญี่ปุ่นซึ่งเขาได้ค้นพบเพลงใหม่ๆ “โลกของฉันจบลงแล้ว ฉันตระหนักว่าฉันไม่ต่างจากขอทานข้างถนนในกัลกัตตา” เขากล่าว

อัลบั้มแรกของ Kitaro เปิดตัวในปี 1978 มันถูกเรียกว่า "Tenkai" ("สวรรค์") เป็นเพลงที่ได้รับมอบหมายจาก Japanese Broadcasting Corporation NDK สำหรับสารคดีทางโทรทัศน์เรื่อง "Silk Road" ดนตรีบรรเลง "สด" นี้ประกอบด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและช้าๆ ทำให้เขามีชื่อเสียงระดับชาติและระดับนานาชาติ Kitaro แต่งมันในขณะที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในนากาโนะ (ตอนกลางของญี่ปุ่น) ห่างไกลจากอารยธรรมและความพลุกพล่านซึ่งสะท้อนอยู่ในดนตรี

ในปี 1979 Kitaro ออกอัลบั้มที่สองของเขา From the Full Moon Story สองอัลบั้มแรกกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของขบวนการยุคใหม่ ("ยุคใหม่") Kitaro เองเรียกดนตรีของเขาว่าจิตวิญญาณ “ความรู้สึกเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในดนตรีของผม” เขากล่าว

ในปี 1983 คิทาโระแต่งงานกับยูกิ พ่อของยูกิเป็นสมาชิกของมาเฟียญี่ปุ่น Kitaro ถูกประณามบ่อยครั้งสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งเขาตอบว่า: "พ่อของเธอเป็นสมาชิกของมาเฟีย แต่ไม่ใช่เธอ ฉันเป็นแค่นักดนตรี" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าพวกเขาก็หย่าร้าง ในการให้สัมภาษณ์ เขากล่าวว่า "ไม่มีเหตุผลเฉพาะสำหรับการหย่าร้างของเรา: ฉันมีงานที่ดีในอเมริกา และยูกิไม่ต้องการออกจากงานที่ญี่ปุ่น เรายังคงเป็นเพื่อนกันจนถึงทุกวันนี้" ภรรยาคนที่สองของเขาคือเคโกะ (ในเดือนกรกฎาคม 98 เธอเล่นคีย์บอร์ดกับคิทาโร่ในไต้หวัน) ตอนนี้พวกเขามีลูกสองคน

ในปี 1986 Kitaro เซ็นสัญญากับ Geffen Records อัลบั้มของเขาเริ่มแพร่หลายในตลาดอเมริกา ในปี 87 ร่วมกับมิกกี้ ฮาร์ท Kitaro ออกอัลบั้ม "The Light Of The Spirit" ("fire of the Soul") ซึ่งเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ ยอดขายอัลบั้มของเขาเพิ่มขึ้นถึง 10 ล้านชิ้นต่อปี

ในปี 1989 คิทาโระย้ายไปที่วอร์ด ใกล้กับโบลเดอร์ในเทือกเขาร็อกกีโคโลราโด ที่ซึ่งเขาตั้งสตูดิโอโมจิเฮาส์

ดีที่สุดของวัน

ในปี 1993 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Randy Miller Kitaro เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Heaven And Earth" ("earth and Heaven") และในปี 1998 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Soong Sisters" ("sisters from Heaven") เขาได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Heaven And Earth" ได้รับรางวัล Taiwan Golden Horse Award จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกง สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Soong sisters" มากที่สุด รวมแล้วเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 6 ครั้ง

Kitaro เป็นศิลปินที่เป็นธรรมชาติ: เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี - เขาแค่ไม่รู้ดนตรี เขาเขียนเพลงในแบบของเขาเอง (เหมือนภาพ) นอกจากคีย์บอร์ด คิทาโร่ยังเล่นเครื่องดนตรีได้มากมาย เช่น กีตาร์ ฟลุต กลองไทโกะ เป็นต้น คิทาโร่เป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้กำกับ บางครั้งเขาเองก็มีส่วนร่วมในการออกแบบแสงของคอนเสิร์ตและการจัดอัลบั้ม นอกจากนี้ Kitaro ยังเป็นช่างภาพอีกด้วย เขาสร้างทั้งบริษัทในรัฐโคโลราโด ตัวอย่างเช่น ปกอัลบั้ม "ไกอา" เป็นภาพวิวจากบ้านของเขา

แม้ว่า Kitaro จะกลายเป็นคนดังระดับโลก แต่เขาก็ยังเป็นคนเจียมตัว: "ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ฉันเป็นเพียงผู้ส่งสาร" - เขาพูดว่า "ท่วงทำนองของฉันบางส่วนเป็นเมฆและบางส่วนเป็นน้ำ" Kitaro ยังคงให้เกียรติประเพณีของญี่ปุ่นต่อไป เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อธรรมชาติ ตั้งแต่ปี 1983 เขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตพิเศษ - พิธีพระจันทร์เต็มดวง คอนเสิร์ตเหล่านี้จัดขึ้นทุกปีในปลายเดือนสิงหาคมที่ภูเขาไฟฟูจิ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบริษัทของเขาในโคโลราโด พิธีกินเวลาทั้งคืนประมาณ 11 โมง ตลอดเวลา Kitaro คุกเข่าเล่นกลอง Taiko อย่างต่อเนื่อง เขามักจะมีเลือดออกที่มือ แต่ยังคงเล่นต่อไป อัลบั้ม "Gaia - Onbashira" ยังเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีของญี่ปุ่นอีกด้วย

ปัจจุบัน Kitaro อาศัยอยู่ใกล้เมืองโบลเดอร์ รัฐโคโลราโด ซึ่งเขาทำงานด้านดนตรีใหม่ในสตูดิโอ Mochi House ของเขา (สามารถรองรับออร์เคสตรา 70 ชิ้นได้)

พรสวรรค์ของคิทาโร่ ดนตรีของเขาน่าชื่นชม ยิ่งคุณรู้จัก Kitaro มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเคารพเขามากขึ้นเท่านั้น ดนตรีของ Kitaro เป็นมากกว่าดนตรี - มันคือปรัชญาของชีวิต การฟังเพลงของเขา คุณเข้าใจดีว่าเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ในโลกนี้ คุณต้องเป็นส่วนหนึ่งของมัน เราต้องดูแลคนรอบข้างและหวงแหนทุกสิ่งที่คุณมี Kitaro กล่าวว่า "ฉันมีความสุขที่ดนตรีของฉันทำให้ผู้คนรู้สึกดี ฉันรู้ว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนคนได้ และนั่นคือปณิธานของฉัน"

เมื่อเร็ว ๆ นี้รูปแบบดนตรีของ Kitaro เปลี่ยนไปบ้าง ว่ากันว่าคิทาโร่สูญเสียความรู้สึกเวลาและอยู่ในอดีต แต่ไม่ว่าเขาจะอยู่ในอดีตหรือในอนาคต ดนตรีของคิทาโร่ก็ยังรักบ้านเกิดอยู่เสมอ

คิทาโร่. บางทีนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในแนวเพลงยุคใหม่และดนตรีบรรเลง สำหรับความสามารถและอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของเขา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2000 เรารู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมากความสามารถคนนี้จากดินแดนอาทิตย์อุทัย

ชีวประวัติของ Kitaro: เยาวชน

เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวชาวนาที่อาศัยอยู่ในเมืองโทโยฮาชิ จังหวัดเล็กๆ ในญี่ปุ่น พ่อแม่ตั้งชื่อให้เด็กชายมาซาโนริ ในอนาคตเขาเลือกชื่อที่สร้างสรรค์ให้กับตัวเอง คิทาโร่... และกลายเป็นที่รู้จักภายใต้นามแฝงนี้ไปทั่วโลก นอกจากภาพธรรมชาติของแผ่นดินแม่ในอ้อมอกที่ดาราหนุ่มใช้เวลาในวัยเด็กของเขาความคิดทางดนตรีของนักดนตรียังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของดินแดนอาทิตย์อุทัยเป็นเวลาหลายศตวรรษ- ประเพณีและวิถีชีวิตแบบเก่าและวัฒนธรรมยุโรปซึ่งญี่ปุ่นในสมัยนั้นอยู่ภายใต้แนวโน้มทั้งหมด

หนุ่มน้อยมาซาโนริเองก็กำลังหัดเล่นกีตาร์ไฟฟ้าอยู่ ขอบคุณงานของ Otis Ray Redding เขาเริ่มสนใจสไตล์ดนตรีเช่นร็อคและบลูส์ การค้นหานักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างสร้างสรรค์นำไปสู่การสร้างกลุ่มดนตรี "Albatross" เป็นที่น่าสังเกตว่าขณะนี้นามแฝงดนตรีของนักดนตรีปรากฏขึ้น คิทาโร่เป็นตัวการ์ตูนญี่ปุ่น ด้วยชื่อนี้เองที่เพื่อนในโรงเรียนของเขาเริ่มเรียกเขาว่า

Kitaro ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดยเฉพาะ ครั้งหนึ่งเขาเคยยอมรับ ธรรมชาติคือครูคนเดียวของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Higher Commercial School ในโทโยฮาชิ คิทาโร่ก็เชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ด ความมีไหวพริบทางดนตรีอันละเอียดอ่อนของผู้แต่งและความสามารถอันน่าทึ่งในการแสดงด้นสด ทำให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใหม่อย่างสังหรณ์ใจ มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในช่วงก่อนการแสดงของ Far East Family Band ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติในเวลานั้นคือ Kitaro มือกลองที่ได้รับบาดเจ็บไม่สามารถนั่งลงที่ชุดได้ Kitaro ผู้ซึ่งไม่เคยเล่นกลองชุดมาก่อน สามารถเข้ามาแทนที่นักดนตรีมืออาชีพได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องซ้อมมาก่อน

ความสามารถของ Kitaro ในการด้นสดและทันควันได้กลายเป็นคุณลักษณะที่กำหนดในชีวิตสร้างสรรค์ของนักดนตรี ดังนั้นในปี 1972 ขณะท่องเที่ยวตามเมืองต่างๆ ของเยอรมนี Kitaro ได้พบและทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีชื่อดัง Klaus Schulz การประชุมครั้งนี้ทำให้ Kitaro ค้นพบทุกแง่มุมของเสียงซินธิไซเซอร์

จุดเริ่มต้นของความสำเร็จของนักดนตรี

นักดนตรีหนุ่มตกตะลึงกับความเป็นไปได้ทางดนตรีที่เปิดอยู่ต่อหน้าเขา แม้แต่ท่วงทำนองดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีนี้ก็ยังได้รับสีสันและความหมายใหม่ ต้องขอบคุณเสียงที่แปลกประหลาดของซินธิไซเซอร์ที่ทำให้นักดนตรีมีโอกาสทำการทดลองทางดนตรีอย่างกล้าหาญ โดยผสมผสานดนตรีของตะวันออก อเมริกา และตะวันตกเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในปี 1976 วง Far East Family Band หยุดอยู่ ปัจจัยนี้มีส่วนในการเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของนักดนตรี ตอนนี้เขามีโอกาสได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่งเพลงมากขึ้น คิทาโร่กลับมาบ้านเกิดจากการเดินทางไปประเทศต่างๆ ในแถบเอเชีย คิดเกี่ยวกับการสร้างเพลงใหม่ที่ผสมผสานความกลมกลืนและจังหวะของประเทศตะวันตกและตะวันออก

เมื่อหันไปหาผลงานดนตรีของคิทาโร่ เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นโดยบุคคลที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีแม้แต่น้อย บางทีอาจเป็นเพราะขาดฐานความรู้ทางวิชาการที่ทำให้ผู้แต่งสามารถผสมผสานการประพันธ์ของเขาอย่างกล้าหาญ ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ในแวบแรก ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะของอเมริกา ตะวันตกและตะวันออก ในปี 1978 อัลบั้มแรกของ Kitaro ได้ออก Ten Kai / Astral Voyage เพลงนี้แต่งขึ้นสำหรับสารคดีญี่ปุ่นเรื่อง "Silk Road" โดยเฉพาะ ท่วงทำนองแห่งการทำสมาธิอย่างช้าๆ ของอัลบั้มนี้ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพธรรมชาติของหมู่บ้านนากาโนะ (นี่คือที่ที่คิทาโร่อาศัยอยู่ตอนที่สร้างอัลบั้มนี้) ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก นักแต่งเพลงได้แสดงให้ชุมชนดนตรีทั้งหมดเห็นว่าตะวันออกและตะวันตกสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน อีกหนึ่งปีต่อมา อัลบั้มต่อไปได้รับการปล่อยตัวในชื่อ "จากเรื่องพระจันทร์เต็มดวง" ปัจจุบันทั้งสองอัลบั้มถือเป็นลัทธิในผลงานของผู้แต่ง

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคิทาโร่

ผู้เขียนเองเรียกดนตรีของเขาว่าจิตวิญญาณ ไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นปรัชญาของชีวิต ตามความรู้สึกของเขาความรู้สึกครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในนั้น เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขาอย่างสมบูรณ์ Kitaro ยังคงทดลองสร้างสรรค์ต่อไป ดังนั้น อัลบั้มใหม่ “Oasis” ซึ่งเปิดตัวในปี 1979 แตกต่างอย่างมากจากสองอัลบั้มแรก ในอัลบั้มนี้ นักแต่งเพลงออกจากการบันทึกเสียงตามปกติและพยายามรวบรวมเสียงจักรวาลจากต่างดาวไว้ในเพลงของเขา เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้มีการรีมาสเตอร์เป็นระยะๆ และออกใหม่ในฉบับใหม่ นักแต่งเพลงกล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนกับจักรวาล และนั่นคือสิ่งที่ให้อิสระและความสุขแก่บุคคล

ในปี 2544 สำหรับอัลบั้ม "Thinking of you" ซึ่งเขียนขึ้นในสไตล์ยุคใหม่ Kitaro ได้รับรางวัล Gremmy Award อันทรงเกียรติในวงการเพลง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 นักแต่งเพลงได้ทำงานในโปรเจ็กต์ดนตรีใหม่ Sacred Journey of Ku-Kai ซึ่งประกอบด้วยชุดของอัลบั้มต้นฉบับ

นักแต่งเพลงพยายามสร้างโลกที่อดทนในอุดมคติผ่านดนตรีของเขา ที่ซึ่งความสามัคคีครอบงำและไม่มีที่สำหรับสงครามระหว่างกัน

Kitaro ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีและไม่รู้จักดนตรี เขาชอบที่จะเขียนเพลงที่คิดค้นขึ้นด้วยวิธีของเขาเอง นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นกลองชุด กีตาร์ และฟลุตอีกด้วย รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Kitaro นั้นมีหลายแง่มุม นอกเหนือจากการแต่งเพลงและการแสดงแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการกำกับ จัดการ ออกแบบการจัดแสงในคอนเสิร์ต ดอกไม้ไฟ และการถ่ายภาพของตัวเองอีกด้วย ตัวอย่างเช่น บนหน้าปกของอัลบั้มใดอัลบั้มหนึ่ง มีภาพทิวทัศน์ซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านนักดนตรี

แม้จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่คิทาโร่ก็ยังเป็นคนที่ถ่อมตัวมาก ในงานของเขา เขาไม่ได้พยายามแสดงตัว ผู้เขียนเองกล่าวว่าธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของสีในผลงานของเขา Kitaro ไม่เคยหยุดเคารพประเพณีของญี่ปุ่น เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับธรรมชาติเป็นประจำทุกปี โดยปกติ คอนเสิร์ตเหล่านี้จะจัดขึ้นใกล้กับสตูดิโอถ่ายภาพของเขาในโคโลราโด และใช้เวลานานกว่า 10 ชั่วโมง ตลอดเวลาที่เขาคุกเข่าลงเล่นกลองอย่างเสียสละ อัลบั้มของเขา "Gaia - Onbashira" ยังเป็นเครื่องบรรณาการแด่ Mother Earth

คิทาโร่อาศัยอยู่ใกล้รัฐโคโลราโดเป็นเวลานาน ซึ่งสตูดิโอของเขาตั้งอยู่ ซึ่งสามารถจัดวงออร์เคสตราได้ 70 คน ในปี 2550 เขาย้ายไปที่เมือง Sebastopol ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย สตูดิโอของเขาในพื้นที่โคโลราโดยังคงมีอยู่และสามารถเช่าได้

คิทาโรจงใจปกป้องตนเองจากการยืนกรานของวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาไม่มีทีวี วิทยุ เขาไม่อ่านหนังสือพิมพ์ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้แต่งอาจเป็นฝูงชนที่มีเสียงดังหลายหน้าตามท้องถนนในเมืองใหญ่ หรือเสียงสัตว์ป่า ซึ่งสามารถพบได้ที่ไหนสักแห่งบนชายฝั่งหรือบนภูเขาสูง

ในกระบวนการสร้างดนตรี นักแต่งเพลงตระหนักว่าตัวเองเป็นตัวนำของพลังงานจักรวาลสากล ซึ่งส่งผ่านแก่นแท้ทั้งหมดของเขาและแสดงออกในรูปแบบของดนตรีในท้ายที่สุด งานหลักของนักแต่งเพลงคือการถ่ายทอดพลังงานจักรวาลของดนตรีผ่านร่างกายของเขาไปยังผู้ฟัง ในคอนเสิร์ตของเขา Kitaro มุ่งมั่นที่จะสร้างการติดต่อกับผู้ฟังทุกรุ่น

เขาเกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ที่โทโยฮาชิ (ประเทศญี่ปุ่น) พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนา ระหว่างที่เรียนอยู่ (ในสหรัฐอเมริกา) เขาตกหลุมรักดนตรีแนวโซลและริทึมบลูส์ เขากลายเป็นไอดอลของเขา เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าและกับเพื่อน ๆ ของเขาได้จัดวงดนตรีอัลบาทรอสที่โรงเรียน เพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของการ์ตูนญี่ปุ่น เพื่อนในโรงเรียนจึงตั้งฉายาให้เขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาก็ค่อยๆ เปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีที่จัดโดยนักดนตรีชื่อดัง Fumio Miyashita พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้มและแสดงในหลายประเทศ

ระหว่างการเดินทางไปเยอรมนีในปี 1972 เขาได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Klaus Schulze () ซึ่งเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวหลังจากออกจากกลุ่ม เปิดโลกมหัศจรรย์ของซินธิไซเซอร์ให้เขา ฉันเริ่มทดลองกับเสียง “ด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ ฉันสามารถสร้างมหาสมุทร ชายฝั่งฤดูหนาว ชายหาดฤดูร้อน” เขากล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 เขาได้ไปเยี่ยมกลุ่มในโตเกียวและช่วยพวกเขาในสตูดิโอ

ไกลออกไป (1973)
- ถ้ำสู่ดิน (1974)
- นิปปอนจิน (1975)
- โลกคู่ขนาน (1976)
- เท็นคูจิน (1977)
พระเกียวโต-
พระเกียวโต-

คิทาโร่(ญี่ปุ่น 喜多郎 คิทาโร่:, 4 กุมภาพันธ์ 2496) ชื่อจริง มาซาโนริ ทากาฮาชิ(ญี่ปุ่น 高橋正則 ทาคาฮาชิ มาซาโนริฟัง) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น นักบรรเลงหลายคน และได้รับรางวัล 2000 Grammy Award สาขา Best New Age Album

ชีวประวัติ

Kitaro - Celestial Scenery: Silk Road เล่ม 1 iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http://www.payloadz.com...

ชื่อจริงของเขาคือทากาฮาชิ มาซาโนริ ชื่อ Kitaro ได้รับจากเพื่อนโรงเรียนของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของการ์ตูนญี่ปุ่น

อาศัยอยู่ในฟาร์มที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติท่ามกลางผู้คนที่เคารพในประเพณีและวัฒนธรรมของชาติอย่างศักดิ์สิทธิ์ เขาเลือกสิ่งที่หัวใจบอกกับเขา และอาจเป็นจิตวิญญาณของดินแดนอาทิตย์อุทัยอย่างแท้จริง ในขณะนั้นมีความคลั่งไคล้ในวัฒนธรรมตะวันตกในญี่ปุ่น ร็อกแอนด์บลูส์เล่นในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย และมาซาโนริหนุ่มก็ไม่มีข้อยกเว้น: ในวัยเรียนและต่อมาเป็นนักเรียน เขาเริ่มสนใจในจังหวะและบลูส์ เมื่อตอนเป็นเด็ก ไอดอลของเขาคือโอทิส เรดดิง เมื่อมองดูเขา คิทาโร่เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ไฟฟ้า และร่วมกับเพื่อนๆ ของเขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "อัลบาทรอส"

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 หลังจากออกจากโรงเรียน Kitaro ก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้คีย์บอร์ด

เมื่อไม่มีการศึกษาด้านดนตรี คิทาโร่จึงศึกษาดนตรีด้วยตัวเขาเอง ในฐานะหัวหน้าวง Far East Family Band เขารับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อเพื่อน ๆ ของเขา มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามือกลองได้รับบาดเจ็บก่อนคอนเสิร์ต และคิทาโร่ นักศึกษาในสถานการณ์ต่างๆ เข้ามาแทนที่เขา วิธีที่เขาเล่นเครื่องดนตรีใหม่สำหรับเขายังคงเป็นปริศนา

เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมพาณิชย์โทโยฮาชิ หลังจากนั้นเขาย้ายไปโตเกียว ซึ่งเขาเริ่มอาชีพนักดนตรีเดี่ยว เปลี่ยนจากกีตาร์ไฟฟ้าเป็นซินธิไซเซอร์

ในปี 1972 ระหว่างเดินทางไปเยอรมนี Kitaro ได้พบกับ Klaus Schulze นักดนตรีชาวเยอรมันผู้โด่งดังที่ช่วย Kitaro เรียนรู้วิธีการเล่นซินธิไซเซอร์ และนี่คือการเปิดเผยสำหรับ Kitaro ซึ่งทำให้เขาได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ที่จุดตัดของดนตรีตะวันออกและตะวันตก ตลอดจนสร้างสิ่งใหม่ ๆ บนพื้นฐานของแบบดั้งเดิม Kitaro เริ่มทดลองกับเสียง “ด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์ ฉันสามารถสร้างมหาสมุทร ชายฝั่งฤดูหนาว ชายหาดฤดูร้อน” เขากล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 Schulze ไปเยี่ยมวงดนตรีในโตเกียวและช่วยพวกเขาทำงานสตูดิโอ

ในปี 1976 คิทาโร่ออกจากวง Far East Family Band และเริ่มงานเดี่ยวของเขา เขาไปเยือนลาว ไทย จีน อินเดีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย และในที่สุดก็กลับมายังญี่ปุ่นซึ่งเขาได้ค้นพบเพลงใหม่ๆ “โลกของฉันจบลงแล้ว ฉันตระหนักว่าฉันไม่ต่างจากขอทานข้างถนนในกัลกัตตา” เขากล่าว

การล่มสลายของกลุ่มไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความหลงใหลในดนตรีของ Kitaro ในทางกลับกัน บทบาทของผู้จัดงานในกลุ่มทำให้เกิดการพัฒนาความสามารถใหม่ๆ เขากลายเป็นนักแต่งเพลง เขาสร้างยังไม่มีการศึกษาดนตรีเบื้องต้นและยิ่งไปกว่านั้นไม่รู้กฎสำหรับการสร้างองค์ประกอบทางดนตรี

Kitaro (ชื่อจริง Masanori Takahashi) เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ที่ประเทศญี่ปุ่น พ่อแม่ของเขาแตกต่างจากพ่อแม่ของนักดนตรี นักเขียน และศิลปินอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นชาวนาธรรมดาที่สุด

ระหว่างที่เขาศึกษาในโรงเรียนมัธยมปลาย (ในอเมริกา) เขาเริ่มสนใจดนตรีเช่น โซล และ ริทึมแอนด์บลูส์ และโอทิส เรดดิงกลายเป็นไอดอลของเขา หลังจากนั้น เขาตัดสินใจว่าเขาอยากจะลองเล่นดนตรีด้วยตัวเอง แต่ไม่มีใครมีการศึกษาที่คล้ายคลึงกัน และจากนั้นเขาจึงตัดสินใจเรียนการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าด้วยตัวเขาเอง ร่วมกับเพื่อนๆ ที่โรงเรียน เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกชื่อว่า "Albatross" ชื่อเล่นของเขาว่า "คิทาโร่" มาจากเพื่อนๆ ที่ตั้งชื่อเล่นให้เขาตามตัวการ์ตูน

หลังจากที่เขาออกจากโรงเรียนในช่วงต้นยุค 70 มีการตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่คีย์บอร์ด และกีตาร์ไฟฟ้าก็ค่อยๆ จางหายไปในแบ็คกราวด์ Kitaro เริ่มเล่นในกลุ่ม "Far East Family Band" ซึ่งได้รับชื่อเสียงบ้างครั้งแรกในประเทศและนอกพรมแดน

โดยรวมแล้วมีการออกอัลบั้มสองอัลบั้มและทีมได้ออกทัวร์ไปยังประเทศต่างๆ คิทาโร่หลงใหลในดนตรีมากจนบางครั้งเขาก็พบทางออกสำหรับสถานการณ์ที่หลากหลาย เมื่อเขาต้องเปลี่ยนมือกลองในคอนเสิร์ต และเขาก็สามารถเล่นเครื่องดนตรีชนิดใหม่ได้อย่างแท้จริงจากแผ่นงานโดยปราศจากประสบการณ์แม้แต่น้อย

กลุ่มเลิกกันในปี 1976 แต่ความรักในดนตรีของคิทาโร่ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้นและเขายังคงสร้างสรรค์ต่อไป แม้แต่คนที่อยู่รายล้อมเขาก็ยังไม่เข้าใจว่าเขาเขียนส่วนที่ยอดเยี่ยมและผลงานทั้งหมดได้อย่างไร โดยไม่ต้องเรียนดนตรีระดับประถมศึกษาด้วยซ้ำ

คิทาโร่เองก็ยอมรับในเวลาต่อมาว่าความรักในดนตรีของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึก จังหวะและแรงจูงใจทั้งหมดอยู่ในใจ เขาไม่ได้พยายามเขียนเพลงใดๆ ในอนาคต เขาเชี่ยวชาญด้านคุณสมบัติของการเล่นซินธิไซเซอร์ และผสมผสานดนตรีตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการสัมพันธ์กันทางเวทมนตร์ที่สวยงามและแม้กระทั่งในระดับหนึ่ง

เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลง เริ่มเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์และภาพยนตร์แอนิเมชั่นซึ่งทำให้เขาโด่งดังยิ่งขึ้นไปอีก นอกจากนี้ Kitaro ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาอาศัยอยู่ไม่เพียงแค่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วย ซึ่งทำให้เขาสามารถมองหาแรงบันดาลใจในแหล่งใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะเปลี่ยนสิ่งแวดล้อม และ Kitaro ก็ทำเช่นนี้เป็นประจำ

อย่างไรก็ตาม Kitaro ยังไม่รู้จักโน้ตและเขียนเพลงด้วยวิธีพิเศษที่เข้าใจได้เฉพาะสำหรับเขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานในร้านมานานแล้ว และจากหลักฐาน เราสามารถอ้างอิงข้อเท็จจริงที่ว่า Kitaro ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีหลายครั้งและได้รับรางวัลด้วยซ้ำ มันเกิดขึ้นในปี 2544 และอัลบั้ม“ Thinking of you” ซึ่งเปิดตัวในปี 2542 ได้รับรางวัล

Kitaro เป็นคนดังที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาช้านานแล้ว แต่ยังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวอย่างน่าประหลาดใจ เขาไม่ได้ให้สัมภาษณ์บ่อยนักและกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าดนตรีของเขาไม่ได้ทำเพื่อผลกำไรเป็นหลัก แต่สำหรับผู้คนแล้ว เพลงควรปลุกอารมณ์ในตัวพวกเขาและกระตุ้นให้พวกเขาทำบางอย่าง

เขายังคงแต่งเพลงมาจนถึงทุกวันนี้ และอัลบั้มล่าสุดก็ออกในปี 2013