ชีวประวัติของนักร้องโอเปร่า Irina lungu Irina Lungu: “ฉันได้รับพื้นฐานของอาชีพการร้องเพลงในรัสเซีย

Yulia Lezhneva เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่อายุน้อยที่สุด (เธออายุเพียง 24 ปี) ในยุคของเรา

ในเวลาเดียวกัน Lezhneva ก็ปรบมือจากห้องโถงทั้งในยุโรปและรัสเซียแล้ว ครั้งสุดท้ายในมอสโก Yulia ร้องเพลงเปิดเทศกาล Opera Apriori และผู้ชมในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P. I. Tchaikovsky ยืนอยู่แม้ในทางเดิน - พวกเขาต้องการได้ยินนักร้องเสียงโซปราโน Lezhneva เทวทูต

แล้วเติมด้วยดอกไม้ ในเวลาเดียวกัน Yulia ยังคงหวานและน่าพอใจในการสื่อสาร - ผู้สื่อข่าว VM ก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้เช่นกัน

มันเกิดขึ้นที่ฉันเปิดใจในต่างประเทศอย่างแม่นยำ - Yulia Lezhneva กล่าว - แต่คอนเสิร์ตในมอสโกมักเป็นสิ่งที่พิเศษเสมอ ตอนอายุ 7 ขวบ ครอบครัวของฉันย้ายไปมอสโคว์ นี่คือพ่อแม่ของฉัน เพื่อน ๆ อดีตครู คนที่รู้จักฉันระหว่างเรียน เชียร์ฉัน สนับสนุนฉัน ดังนั้นการแสดงที่นี่ที่ทุกคนรอคุณอยู่เป็นสิ่งสำคัญ และน่าพอใจมาก

- เมื่อยังเป็นเด็ก นักเปียโนทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่น Moonlight Sonata คุณมีเสียงร้อง "Moonlight Sonata" หรือไม่?

เมื่อฉันเข้าไปในเรือนกระจกของ St. Matthew Passion ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกทึ่ง ไม่ใช่แม้แต่วิธีการแสดง แต่เป็นเพลงเอง

และฉันจำได้ว่าเย็นวันนั้นที่เรือนกระจกที่พวกเขาให้หนังสือเล่มเล็กซึ่งมีการแปลแต่ละหมายเลขตามตัวอักษรคำต่อคำ และตลอดทั้งปีหลังจากนั้นฉันไม่ได้มีส่วนร่วมกับหนังสือเล่มเล็กและผู้เล่นซึ่งมีแผ่นดิสก์ที่มี "St. Matthew Passion" - ฉันฟังอย่างต่อเนื่องเพิ่มความคิดเห็นและความประทับใจให้กับหนังสือเล่มเล็ก ... น่าทึ่ง ระยะเวลา.

- ก่อนหรือหลังคุณ "ตัดเสียง"?

และฉันจำได้ว่าแม้จะอยู่ในห้องดนตรี ฉันทำได้ดีที่สุดในการรับเมลิสมาส เกรซโน้ต และ "สิ่งที่น่ารัก" ด้านเสียงร้องอื่นๆ ฉันจำได้ว่าในห้องเรียนพวกเขาพูดว่า: "คุณต้องร้องเพลงเหมือน Yulia" - จากนั้นฉันก็รู้ว่ามันจำเป็นต่อการพัฒนา coloratura

- ตอนนี้คุณมีต้นแบบหรือไม่?

ไม่มีอะไรเฉพาะเจาะจง แต่ฉันมีจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง ฉันฟังทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว ฉันชอบฟังนักร้อง นักบรรเลง ฉันชอบความประทับใจใหม่ๆ ... ก่อนหน้านี้คือ Cecilia Bartoli ฉันค่อนข้างคารวะต่อเธอ แต่ไม่ได้พยายามที่จะคัดลอกมันกลับกลายเป็นโดยไม่ได้ตั้งใจ ฉันนอนกับแผ่นดิสก์ของเธออย่างแท้จริงและไม่สงบลงจนกว่าฉันจะพบโน้ตทั้งหมดร้องมัน เมื่อฉันรู้ว่าฉันทำได้ ฉันก็ "เลิกยุ่ง" - เธอสอนฉันทุกอย่าง

- คุณเรียนทั้งในรัสเซียและยุโรป คุณเป็นนักร้องของใคร?

ฉันเป็นคนที่รักชาติมาก ใช่ อาชีพของฉันเริ่มต้นในต่างประเทศ แต่ในขณะเดียวกัน การเรียนดนตรีของฉันก็เริ่มขึ้นในรัสเซีย ฉันเรียนที่นี่ที่โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยมที่ Moscow Conservatory ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องการที่จะเลือก - รัสเซียหรือยุโรป ฉันอยู่ที่นั่นและที่นั่น

- ด้วยรูปลักษณ์ที่เปราะบางของคุณ คุณจะทำลายภาพลักษณ์ของนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่

ไม่ แต่ฉันสังเกตว่าถ้าคุณเริ่มไม่กินเมื่อคุณรู้สึกชอบคุณรู้สึกว่ากำลังหมดแรงและในขณะที่ร้องเพลงมีเสียงเล็ก ๆ น้อย ๆ ต่อสาธารณะ แต่นักร้องก็สังเกตเห็นได้ . และเมื่อคุณไม่ปฏิเสธตัวเองในสิ่งใดๆ ทุกอย่างก็ออกมาดี

- ดังนั้นคุณพยายามที่จะไม่ปฏิเสธตัวเองอะไร?

ใช่ แต่สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหม พยายามทำทุกอย่างเพื่อความสนุกสนาน สิ่งสำคัญคือไม่รีบร้อน

- การแสดงของคุณเต็มไปด้วยแสงและความสดใส อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

ความจริงที่ว่าฉันสามารถทำในสิ่งที่ฉันรักนั่นคือเสียง ฉันสนุกกับชีวิตอย่างจริงใจ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้น - รอยยิ้มออกไปและดูเหมือนว่าทุกอย่างไม่ดี ... และในช่วงเวลาดังกล่าวไม่มีใครช่วยฉันได้ สิ่งสำคัญคือต้องบอกตัวเองว่าชีวิตเป็นของขวัญที่ดี เพราะเมื่อรู้ตัวว่านั่งเป็นทุกข์แล้ว ก็ยิ่งทุกข์มากขึ้น เพราะใช้เวลาไปมากกับประสบการณ์...

อ้างอิง

สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก P.I. Tchaikovsky ในชั้นเรียนของแกนนำและเปียโน Julia ได้รับรางวัล Grand Prix ในการแข่งขันระดับนานาชาติสองครั้งของ Elena Obraztsova เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอได้เดบิวต์บนเวทีของ Great Hall of the Moscow Conservatory ใน Requiem ของ Mozart

Irina Lunga จบการศึกษาจาก Voronezh Academy of Arts ในปัจจุบันได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุโรป ในปี 2546 ในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Opera and Ballet Theatre Irina ได้รับทุนการศึกษาจากโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงของอิตาลีและเป็นศิลปินเดี่ยวมาสิบฤดูกาลในช่วงเวลานั้นเธอได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติมากมาย และโปรแกรมคอนเสิร์ตของเธอมีกำหนดจนถึงปี 2018 อย่างไรก็ตามดาราแห่งโอเปร่ายุโรปมักมาที่บ้านเกิดของเขาก่อนอื่นเพื่อพูดคุยและปรึกษากับอาจารย์ผู้สอนของ Voronezh Academy of Arts, Mikhail Podkopaev ในการเยี่ยมชมครั้งหนึ่ง Irina ตกลงที่จะพบกับนักข่าวจาก RIA Voronezh และพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่นักร้อง Voronezh คุ้นเคยกับเวทีอิตาลีทำไมการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Voronezh ดีกว่ายุโรปและสิ่งที่จำเป็นสำหรับการจัดการแสดง ของดาราโอเปร่ายุโรปในโรงละครของเรา

- ความสัมพันธ์ของฉันกับ Voronezh ไม่เคยถูกขัดจังหวะ แม้ว่าฉันจะอาศัยอยู่ในมิลานมา 11 ปีแล้วก็ตาม มันเกิดขึ้นที่อาชีพของฉันกลายเป็นรูปร่างในยุโรป แต่ฉันไม่เคยขาดการติดต่อกับโวโรเนจ นอกจากความจริงที่ว่าฉันมีครอบครัวและเพื่อน ๆ ที่นี่แรงจูงใจหลักคือการสื่อสารกับ Mikhail Ivanovich ( Podkopaev - เอ็ด.)ฉันพยายามกลับมาที่นี่ให้บ่อยที่สุดปีละครั้งหรือสองครั้ง ฉันมาขอคำแนะนำเพื่อทำงานด้วยเสียงของฉัน - งานนี้ดำเนินต่อไปจนถึงเกษียณ: Mikhail Ivanovich ทำการปรับเปลี่ยนเราปรึกษาฉันถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับละคร เขาติดตามอาชีพของฉันเป็นอย่างมาก: เขาดูบันทึกโดยใช้อินเทอร์เน็ต นี่ไม่ใช่สิ่งที่น่าพอใจ แต่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฉัน เราเป็นเหมือนครอบครัว: ฉัน Mikhail Ivanovich และ Marina Dmitrievna Podkopayeva เป็นนักดนตรีของฉัน เราติดต่อกันทางโทรศัพท์ Skype และ Voronezh สำหรับฉันก่อนอื่นคือการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณกับครูของฉัน

- Irina คุณลงเอยที่โรงละครยุโรปที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งหลังจาก Voronezh Academy of Arts คุณรู้สึกอย่างไรกับการศึกษาภาษารัสเซียของคุณเมื่อเทียบกับเพื่อนร่วมงานชาวยุโรป ระบบฝึกเสียงของรัสเซียแตกต่างจากระบบอิตาลีมากหรือไม่?

– ในยุโรป โรงเรียนรัสเซีย นักดนตรีรัสเซียมีชื่อเสียงมาก มีคนบอกฉันในเยอรมนีด้วยว่านักร้องที่ใฝ่ฝันบางครั้งใช้ชื่อบนเวทีคล้ายกับนามสกุลรัสเซียเพราะถือว่าเป็นบัตรโทรศัพท์: โรงเรียนรัสเซียมีการเสนอราคามากทั่วโลก เพราะในรัสเซีย เรามีระบบ ความต่อเนื่องของการศึกษา: โรงเรียนดนตรี วิทยาลัยดนตรี สถาบันการศึกษา กล่าวคือ บุคคลสามารถเริ่มการศึกษาได้เมื่ออายุหกขวบและเรียนต่อจนถึงมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่นในอิตาลีไม่มีสิ่งนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น เรือนกระจกของอิตาลีไม่ใช่สิ่งที่เรามีเลย ที่นั่น ถ้าคุณต้องการเป็นนักดนตรี คุณสามารถเรียนแบบส่วนตัว เข้าเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทได้ และในรัสเซีย คุณสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเมื่ออายุ 23 ปี และคุณมีพื้นฐานที่จริงจังในการขึ้นแสดงบนเวทีแล้ว แน่นอน เมื่อฉันเรียนหนังสือ เงื่อนไขทางเทคนิคนั้นยาก ตัวอย่างเช่น เราไปห้องสมุดและคัดลอกบันทึกย่อด้วยมือ แต่ระบบที่ผลลัพธ์นั้นให้เปอร์เซ็นต์ของผู้เชี่ยวชาญที่พร้อมสำหรับอาชีพที่ยาวนาน นี่ไม่ใช่แค่เรื่องเล่า เมื่อคุณเริ่มร้องเพลงเมื่อวานนี้ วันนี้คุณครองตำแหน่งท็อปโน๊ต โปรโมตตัวเองและไปแสดงบางช่วง แสดงสองฤดูกาล เสียเสียงของคุณ - แค่นั้นเอง นักร้องของเราโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขามีฐานที่พวกเขาสามารถยึดมั่นในโลกดนตรีที่ซับซ้อนนี้และทำงานอย่างรวดเร็ว และเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีการเตรียมการ มันเหมือนกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

– ตอนนี้คุณร้องเพลงแนว bel canto เป็นส่วนใหญ่ แต่นี่เป็นเทคนิคภาษาอิตาลีที่มีพื้นฐานมาจากสัทศาสตร์ของภาษาอิตาลีใช่หรือไม่

- ใช่ คำว่า "bel canto" เป็นภาษาอิตาลีที่แปลว่า "การร้องเพลงที่สวยงาม" แต่มันไม่ได้หมายถึงเพียงแค่ความงามเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการปฏิบัติตามมาตรฐานบางอย่าง ความสม่ำเสมอของเสียงในทุกด้าน ในทุกช่วง แต่มีงานมากมายที่อยู่เบื้องหลังวลีนี้ มีเสียงไพเราะมากมายและสามารถร้องเพลงได้หลากหลายรูปแบบ แต่ไม่มีสไตล์นี้ "ร้องเพลงไพเราะ" เป็นงานมหึมาในแง่เทคนิคในการหายใจการลงทะเบียน นี่คือสิ่งที่ศิลปะการแสดงเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ดังนั้นฉันจึงพอใจมากฉันคิดว่ามันเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับตัวเองความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของฉันโดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนจังหวัดจาก Borisoglebsk จาก Voronezh Academy of Arts ฉันไม่ได้เกิดในมิลาน แต่ ฉันมาไกลและอิตาลีก็ยอมรับฉันในฐานะนักร้องแนวนี้ bel canto

- ฉันอ่านบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับการแสดงของ Irina และหลายครั้งพบว่า Lungu เป็นผู้ดูแลโรงเรียนภาษาอิตาลีแห่งนี้ทั้งในด้านสไตล์และเสียงซึ่งหายากมาก และการรับรู้นี้มีค่ามาก

Mikhail Podkopaev อาจารย์ที่ Voronezh Academy of Arts อาจารย์ของ Irina Lungu

– แต่อย่างไรก็ตาม การเตรียมตัวเพียงอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอสำหรับอาชีพที่จริงจัง ความสามารถบางอย่างก็จำเป็นเช่นกัน ...

“ฉันเล่นดนตรีมาตั้งแต่อายุห้าขวบ แน่นอน การพัฒนาการร้องเพลงของฉันเริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกับ Mikhail Ivanovich เมื่ออายุ 18 ปี แต่พื้นฐานทางดนตรี - การพัฒนาความจำ ทักษะยนต์ - แน่นอนว่ามาจากความจริงที่ว่าฉันเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่วัยเด็กและไม่เคยหยุดนิ่ง โอเปร่าโดยเฉลี่ยใช้เวลาประมาณสามชั่วโมง และบางครั้งต้องเรียนรู้ทั้งส่วนในภาษาต่างประเทศภายในสองสัปดาห์ ดังนั้นจำเป็นต้องมีความซับซ้อน - ทั้งครูและความสามารถบางอย่างและความทรงจำและความสามารถในการเข้าใจวลีดนตรีและถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครและเส้นเลือดของนักแสดง และแน่นอน นักร้องโอเปร่าเป็นส่วนผสมของนักร้องและนักแสดง นี่เป็นประเภทที่บ่งบอกว่าบุคคลนั้นต้องมีความสามารถหลากหลาย

- นอกจากดนตรีแล้ว คุณได้ลองทำความคิดสร้างสรรค์บ้างไหม?

– ทีละเล็กทีละน้อย ฉันทำทุกอย่าง: ฉันวาดและถ่ายภาพ แต่แน่นอนว่าโอเปร่าต้องใช้เวลามาก นี่คือทั้งชีวิตของฉัน และการอุทิศตนเพื่องานอดิเรกอื่นไม่เพียงพอสำหรับฉัน เป็นการยากมากที่จะสร้างชีวิตของคุณเพื่อไม่ให้กีดกันใครเพื่อให้มีเวลาสำหรับเด็ก โดยพื้นฐานแล้ว ฉันอ่านหนังสือระหว่างเดินทาง ระหว่างเดินทาง หนังสือเล่มนี้อยู่กับฉันเสมอ ทั้งนักเขียนสมัยใหม่และหนังสือคลาสสิก เป็นบาปสำหรับชาวรัสเซียที่จะไม่รักวรรณกรรม

ตอนนี้ลูกชายของคุณอายุ 4.5 ปี คุณจะส่งเขาไปเรียนดนตรีหรือไม่?

- ไม่. เขายังเล็กและฉันไม่อยากทำร้ายเขา ฉันเห็นเด็กจำนวนมากในเพื่อนร่วมงานของฉันที่โรงละครบอบช้ำตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งไม่สนใจพวกเขาดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องธรรมดา ฉันจะไม่ชอบมัน โรงละครคือเวทย์มนตร์ มันเป็นวันหยุดเสมอ ฉันอยากให้ลูกชายคิดแบบนี้ ตัวฉันเองรักโรงละครไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ในฐานะผู้ชมด้วย ฉันเยี่ยมชมการแสดงโอเปร่าด้วยความยินดี ฉันรู้สึกใกล้ชิดกับมันมากเมื่อได้เห็นประสบการณ์บนเวที ตอนนี้มีการพูดคุยกันเยอะมากว่าในโรงหนังมีวิกฤต แต่ตอนนี้ไม่เป็นเช่นนั้น นี่คือประเภทที่มีอยู่สองพันปีและผู้คนมักจะไปโรงละครเพราะเป็นความต้องการของมนุษย์ที่จะเห็นชีวิตผ่านแผงลอย ผ่านเวที ผ่านการกระทำที่แสดงถึงประสบการณ์ของพวกเขา

– คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับรูปแบบการทดลองใหม่ของโรงละครและโอเปร่า?

– ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตที่ทันสมัยมาก เมื่อโอเปร่าคลาสสิกถูกนำออกจากบริบท ออกจากยุคสมัย และย้ายที่ใดที่หนึ่งมาจนถึงปัจจุบัน ฉันไม่มีคม "เพื่อ" หรือ "ต่อต้าน" ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเป็นคนทันสมัยหรือคลาสสิก ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบคลาสสิก หลักๆ สำหรับผมคือควรมีโรงหนังที่จะทำให้คนเห็นอกเห็นใจ ร้องไห้ หัวเราะ ให้คนดูรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโรงหนังที่เขาจะได้เห็นประสบการณ์ของเขา บนเวทีนั้น เขาจะวาดแนวคล้ายคลึงกัน - นี่คือความหมายของโรงละคร หากเอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยการดำเนินการนอกบริบททางประวัติศาสตร์ ได้โปรด การทำเช่นนี้จะดีกว่า แต่ในตัวของมันเอง การเปลี่ยนแปลงในบริบทไม่ได้มีความหมายอะไรเลย หากคุณได้ถ่ายทอดโอเปร่ามาสู่ปัจจุบัน ไม่ได้หมายความว่าคุณได้ปรับปรุงมันให้ทันสมัย คุณสามารถฆ่าความหมายและคำบรรยายแบบนั้นได้ทั้งหมด โอเปร่าเป็นประเภทที่ซับซ้อน และฉันไม่ต้องการทำให้เข้าใจง่ายและเรียบขึ้น หากคุณมีพรสวรรค์ คุณสามารถทำได้ในทุกบริบท หากผู้กำกับเข้าใจความหมายและจุดประสงค์ของโรงละคร

- ในยุโรป ตอนนี้ถือว่าคุณเป็นหนึ่งในนักแสดงโอเปร่าที่เก่งและมีแนวโน้มมากที่สุด ในขณะที่ในรัสเซียคุณแทบไม่รู้จักเลย ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น?

- แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เพราะฉันไม่มีความปรารถนาเช่นนั้นหรือฉันจงใจหลีกเลี่ยงฉากรัสเซีย มันเกิดขึ้นที่อาชีพของฉันได้เริ่มต้นขึ้น ขอบคุณความก้าวหน้าของอิตาลีและโรงละครลา สกาลา ในขั้นต้น มันเป็นอาชีพของชาวอิตาลี แม้ว่าในช่วงสองสามฤดูกาลที่ผ่านมา ฉันได้เดบิวต์ในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก: ที่ Metropolitan Opera ในประเทศจีน เกาหลี และโตเกียว ตอนที่ฉันไปออดิชั่นที่ La Scala ไม่ได้หมายความว่าฉันไปที่นั่นและเตรียมทุกอย่างให้พร้อม ขอบคุณชัยชนะในการแข่งขัน Belvedere อันทรงเกียรติที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในกรุงเวียนนา ทำให้ฉันมีสิทธิ์เข้าร่วมการคัดเลือกรอบที่สามที่ La Scala ซึ่งฉันดำรงตำแหน่งประธาน Riccardo Muti นั่นคือฉันเพิ่งพลาดสองรอบแรก แต่ฉันก็ออดิชั่นในลักษณะเดียวกันโดยทั่วไป แต่ในขณะที่ฉันกำลังร้องเพลงอยู่บนเวที Muti ถึงกับปีนขึ้นไปบนโต๊ะ เข้าใกล้เวที ถามคำถามสองสามข้อกับฉัน เขาถามเหนือสิ่งอื่นใด: “คุณเรียนที่ไหน” เขาคิดว่าฉันกำลังนอกใจ เพราะการออดิชั่นครั้งนี้ได้รับทุนจากสถาบันลา สกาลา และให้สิทธิ์ในการศึกษา และเขาก็ถามฉันต่อไปว่า “คุณแน่ใจหรือว่าต้องการเรียน แน่ใจเหรอว่าจะทำ” และหลังจากนั้นเขาก็พาฉันไปทำสัญญาที่ลาสกาลาควบคู่ไปกับสถาบันการศึกษาทันที

- Irina นำเสนอการแสดงที่แข็งแกร่งสำหรับอิตาลี สำหรับ Mecca of opera นักร้องชาวรัสเซียที่แสดงในสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริงและเข้าใจเพลงนี้ทำให้เกิดความสับสนและคำถามว่าเธอเรียนรู้สิ่งนี้ได้อย่างไร ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกโรงเรียนสอนดนตรีที่สามารถพูดเกี่ยวกับโรงเรียนสอนเสียงของตัวเองได้ แต่ Voronezh Academy สามารถ

Mikhail Podkopaev อาจารย์ของ Irina Lungu

– คุณรู้สึกว่าตัวเองเป็นคนรัสเซียหรืออิตาลี?

- รัสเซีย คุณไม่สามารถหนีจากสิ่งนี้ได้ แน่นอน ภาษาอิตาลีเป็นภาษาที่สองของฉัน ฉันคิดว่าเป็นภาษาอิตาลี ฉันอ่านนิยายเป็นภาษาอิตาลี ฉันอาศัยอยู่ที่อิตาลีมา 11 ปีแล้ว ฉันมีลูกชายเป็นชาวอิตาลี อิตาลีเป็นส่วนหนึ่งของฉัน แต่การที่ฉันเป็นคนรัสเซียนั้นไม่สำคัญ ฉันมักจะถูกดึงดูดไปยังบ้านเกิดของฉัน ถ้าฉันไม่ได้มาที่นี่เป็นเวลาหกเดือน แม้ว่านามสกุลของฉันจะไม่ใช่ภาษารัสเซีย แต่ก็ไม่ได้ลงท้ายด้วย "-ova" และด้วยเหตุนี้จึงมีความเข้าใจผิดในบางครั้งตามที่ชาวอังกฤษพูดว่าเป็นความเข้าใจผิด ฉันเขียนถึงทุกโรงภาพยนตร์เสมอ: ฉันเป็นนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย ด้วยเหตุนี้ Metropolitan Opera จึงพิมพ์ซ้ำโปรแกรมสำเร็จรูป ใช่ ฉันเป็นคนรัสเซีย และฉันไม่เคยต้องการออกจากรัสเซีย บางครั้งฉันถูกถาม: "ทำไมคุณถึงจากไป" เพราะในปี 2546 เมื่อฉันจากไป ฉันแค่ไม่มีละครในโวโรเนจ ก็ไม่มีอะไร. แต่ตอนนี้ ฉันกำลังกลับบ้านเกิดของฉัน และฉันเห็นความก้าวหน้าในชีวิตทางวัฒนธรรมของโวโรเนจ และฉันต้องการสิ่งนี้เพื่อดึงดูดเสียงที่ดีที่สุด นักเรียนที่เก่งที่สุดในโรงเรียนของเรา เพราะเป็นผู้ที่สร้างศักดิ์ศรีนี้

- ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนสอนร้องเพลง ก็มีแนวคิดง่ายๆ คือ นักร้องจะร้องได้ดีหรือไม่ดี แต่ในแง่ของเทคโนโลยีแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งเป็นโรงเรียนประจำชาติ มีมาตรฐานที่เกิดในอิตาลี โรงเรียนรัสเซียไม่เคยเป็นผู้ดำเนินการมาตรฐานนี้ พัฒนาขึ้นเพราะมีครูจากอิตาลีในศตวรรษที่ 18 เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของความคิดของชาติที่เพิ่มบางสิ่งบางอย่างให้กับการแสดงได้ลึกซึ้ง แต่พื้นฐานของโรงเรียนแกนนำของรัสเซียคือเทคนิคของอิตาลี - การหายใจการทำงานด้วยเสียง ฉันไม่สอนร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากเทคนิคของนักร้องวิชาการ นักร้องพื้นบ้านร้องเพลงในแบบของตัวเอง นักวิชาการร้องเพลงในมาตรฐานทางเทคนิคเดียว แม้ว่าคุณจะมีเสียงที่ไพเราะ แต่คุณไม่เหมาะกับกฎเกณฑ์เหล่านี้ - นั่นคือทั้งหมด

Mikhail Podkopaev อาจารย์ที่ Voronezh Academy of Arts

- มันมักจะเกิดขึ้นที่ศิลปินเมื่อถึงสถานะที่แน่นอนเมื่อเขาสามารถสร้างละครเพลงบางงานได้กลับไปที่บ้านเกิดของเขาเพื่อจัดการแสดงหรือทั้งเทศกาลที่นั่น คุณเคยมีความคิดที่จะทำสิ่งที่คล้ายกันใน Voronezh หรือไม่?

- ใช่ฉันต้องการจริงๆ แต่ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องทำให้เสร็จและตัวฉันเองก็ไม่มีเวลาทำสิ่งนี้ ฉันพร้อมที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมดังกล่าวและมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมงานของฉัน แต่เราต้องการความคิดริเริ่มซึ่งเป็นแรงผลักดันบางอย่างเพื่อให้ใครบางคนเข้าร่วม ฉันเป็นนักร้อง นักแสดง ไม่ใช่ผู้จัดงาน แต่ฉันดีใจที่ในที่สุดทางการก็มีความสนใจในเรื่องนี้ ทางการต้องการส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียอย่างใดก็ทางหนึ่งเพื่อให้ฟื้นคืนชีพ เราเพิ่งพบและทำความคุ้นเคยกับผู้ว่าการ Voronezh เขาต้องการให้ฉันพูดที่นี่จริงๆ และมีแผนดังกล่าว บางทีฉันอาจจะเรียนปริญญาโทบางประเภทหากมีการหยุดพักในตารางการฝึก ตอนนี้ฉันเห็นว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นในโวโรเนจ มีบางอย่างเปลี่ยนแปลงไป พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับวัฒนธรรมแล้ว และฉันก็สนใจในเรื่องนี้ด้วย ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นที่นี่

สังเกตเห็นข้อผิดพลาด? เลือกด้วยเมาส์แล้วกด Ctrl+Enter

ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน จะมีการฉายโอเปร่า La Traviata ของ Giuseppe Verdi สามครั้งโดยมีส่วนร่วมของนักร้องโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา

โรงละครแห่งรัฐเวียนนา / Wiener Staatsoper / ออสเตรีย, เวียนนา
โอเปร่า "La Traviata" / La Traviata
นักแต่งเพลง Giuseppe Verdi
Libretto โดย Francesco Maria Piave ตามบทละครของ Alexandre Dumas ลูกชาย "The Lady of the Camellias"
ตัวนำ:
กำกับการแสดงโดย: Jean-Francois Civadier

หล่อ

Violetta Valerie, โสเภณี Irina Lungu (นักร้องเสียงโซปราโน)
Alfred Germont ชายหนุ่มจาก Provence - พาโวล เบรสลิก (อายุ)
Georges Germont พ่อของเขา - Placido Domingo (บาริโทน)

แสดงวัน

โอเปร่าในสามองก์ หนึ่งช่วงพัก
ร้องเป็นภาษาอิตาลี พร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ

หนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ La Traviata โดยนักแต่งเพลง Giuseppe Verdi ได้รับการแสดงบนเวทีโอเปร่าทั่วโลกมานานกว่า 150 ปี
สำหรับ Plácido Domingo เป็นการผลิตพิเศษ เมื่ออายุได้ 19 ปี โดมิงโกได้แสดงบทบาทของอัลเฟรโดในภาพยนตร์เรื่อง La Traviata บทบาทนี้เป็นบทบาทสำคัญครั้งแรกของนักร้องและในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จอันดังก้องของเขา ระหว่างทำงานด้านศิลปะ เขาร้องเพลงหลักประมาณ 130 ส่วนบนเวทีของหลายประเทศทั่วโลก ไม่มีอายุอื่นใดที่สามารถอวดความสำเร็จดังกล่าวได้

นอกเหนือจากการผลิตละครเวที La Traviata แล้ว Placido Domingo ยังมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่อง La Traviata ที่กำกับโดย Franco Zeffirelli

การแสดงแบบเดียวกันคือการเปิดตัวครั้งแรกของ Placido Domingo ในฐานะวาทยกร ในฤดูกาล 1973/1794 เขาได้แสดงโอเปร่า La Traviata ในนครนิวยอร์ก

หลังจากที่ปรมาจารย์เปลี่ยนไปใช้การแสดงส่วนบาริโทน La Traviata ยังคงอยู่ในละครของเขา ตอนนี้เขาเล่นบทบาทของ Georges Germont พ่อของ Alfredo

บทสัมภาษณ์มากมายแสดงให้เห็นว่า Placido Domingo เป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกส่วนที่เขาแสดงอย่างไร:
- แน่นอน มีบางท่อนที่ฉันร้องตอนเด็กๆ และตอนนี้ฉันยังร้องไม่ได้ แต่บทบาททั้งหมดที่ฉันเล่นในวันนี้ท้าทายฉันและในขณะเดียวกันก็ทำให้ฉันมีความสุข

เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา Placido Domingo ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาบนเวที Vienna Opera ในฤดูกาลนี้ เขาเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ชมการแสดงของเขาที่โรงอุปรากรเวียนนาอีกครั้ง

Irina Lungu เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย เจ้าของโซปราโนที่งดงาม จากผลของฤดูกาลโอเปร่าที่แล้วนักร้องได้อันดับสองในรายการนักร้องเสียงโซปราโนที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก (การจัดอันดับพอร์ทัลที่เชื่อถือได้ของดนตรีคลาสสิก bachtrack.com) Irina Lungu เปิดตัวที่ La ของมิลาน สกาลา ฤดูกาลที่แล้วที่เธอได้แสดงบนเวทีของโรงอุปรากรชั้นนำของโลก - แกรนด์โอเปร่า " โรงอุปรากรเวียนนา, เมโทรโพลิแทนโอเปร่า, โคเวนต์การ์เด้น, ในโรงละครโอเปร่าแห่งเบอร์ลิน, โรม, มาดริดรวมถึงที่โด่งดังที่สุด เทศกาลโอเปร่าฤดูร้อน

ตลอดวันของการแสดง วงออเคสตราของ Vienna Opera จะนำโดย Marco Armigliato มาเอสโตรที่โดดเด่น

นักร้องเกิดในมอลโดวา ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เมื่อความรู้สึกชาตินิยมรุนแรงขึ้นในสาธารณรัฐหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายไปรัสเซีย ที่เมือง Borisoglebsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Voronezh - Irina อายุสิบเอ็ดปีในขณะนั้น และเมื่ออายุสิบแปดเธอเข้าสู่สถาบันศิลปะโวโรเนซ เธอเรียนกับ Mikhail Podkopaev ซึ่งเธอถือว่าเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงเพื่อใครแม้ว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์จะได้รับข้อเสนอให้เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโก แม้ในช่วงวัยเรียนของเธอนักร้องก็กลายเป็นศิลปินของ Voronezh Theatre และประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันต่าง ๆ : ชัยชนะในมอสโกที่ Bella voce, อันดับที่สองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการแข่งขัน, Grand Prix ในกรีซในการแข่งขันชื่อ หลังจาก. ,ประกาศนียบัตรการแข่งขัน. …

แต่การแข่งขัน Belvedere ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2546 ที่ออสเตรียนั้นเป็นเวรเป็นกรรมอย่างแท้จริง หลังจากแสดงแล้ว Irina Lungu ได้รับคำเชิญให้ไปที่ La Scala Academy เขาเข้าร่วมการคัดเลือกซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ La Scala Lungu แสดงละครอิตาลี - เพลงของ Medora จาก Le Corsaire และตอนจบของโอเปร่า ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Irina เริ่มเรียนที่ La Scala Academy และในเดือนธันวาคมเธอได้แสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ อาคาร La Scala ของตัวเองถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ในเวลานั้น และการแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครอีกแห่ง - Arcimboldi มันคือโอเปร่า "ฟาโรห์และโมเสส" ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและ Lungu เล่นบทบาทของ Anaida

ที่สถาบันลา สกาลา มีสิ่งผิดปกติมากมายสำหรับเธอ - ตัวอย่างเช่น ความจริงที่ว่าเทคนิคการร้องและการตีความถูกสอนโดยครูที่แตกต่างกัน เพราะในรัสเซีย นักร้องเคยชินกับความจริงที่ว่าสิ่งหนึ่งแยกออกจากกันไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนที่ Academy ให้อะไรเธอมากมาย โดยเฉพาะชั้นเรียนกับ Leyla Gencher

ขณะเรียนที่ Academy นักร้องประสบความสำเร็จในการแข่งขัน Verdi Voices และหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2548 ต้องขอบคุณความร่วมมือกับตัวแทน M.Impallomeni เธอจึงเริ่มอาชีพการแสดงในตะวันตก ความรักที่เร่าร้อนในโอเปร่าอิตาลีซึ่งที่ปรึกษาของเธอปลูกฝังในโวโรเนซช่วยให้เธอปรับตัวเข้ากับวัฒนธรรมอิตาลี เธอยังแสดงในประเทศอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกเธอ - ในฐานะนักร้องจากรัสเซีย - ส่วนใหญ่ร้องเพลงในละครโอเปร่ารัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในโอเปร่า: ในสวิตเซอร์แลนด์และโปรตุเกสเธอแสดงบทบาทใน, ในมิลาน - Oksana เข้า ต่อจากนั้นนักร้องก็เปลี่ยนมาใช้ละครอิตาลี - และถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงในอิตาลี แต่มักรวมผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียไว้ในรายการคอนเสิร์ตของเธอ

ขั้นตอนสำคัญคือการแสดงบทบาทหลักใน เมื่อลอริน มาเซลเชิญเธอไปออดิชั่น เธอไม่รู้ด้วยซ้ำว่าท่อนนี้ และเธอต้องร้องเพลงจากกลาเวียร์ อย่างไรก็ตามนักร้องสร้างความประทับใจและต่อมาเธอก็แสดงบทของไวโอเล็ตบ่อยกว่าส่วนอื่น ๆ - มากกว่าร้อยครั้งและในโรงภาพยนตร์มากขึ้น

บทเพลงของนักร้องมีมากมาย: Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Mary Stuart, Juliet, Margarita, Michaela และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย เธอแสดงที่ La Fenice ในเวนิสและ Teatro Regio ใน Turin ที่ Metropolitan Opera ในสหรัฐอเมริกาและที่ Covent Garden Theatre ในอังกฤษ ที่ Arena di Verona และ National Opera of the Netherlands ที่ Theatre Real" ในกรุงมาดริด และที่โรงอุปรากรเวียนนา เธอได้ร่วมงานกับ Daniele Gatti, Michel Plasson, Fabio Mastrangelo, Daniel Oren และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เนื่องจากชีวิตของนักร้องมีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีเป็นเวลาหลายปี พวกเขามักจะพยายามระบุเธอบนโปสเตอร์ในฐานะนักแสดงชาวอิตาลี แต่ Irina Lunga เน้นย้ำเสมอว่าเธอเป็นนักร้องชาวรัสเซียและไม่ปฏิเสธสัญชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย

สิบปีหลังจากการแข่งขันที่เป็นเวรเป็นกรรมในออสเตรีย - ในปี 2013 - Irina Lungu แสดงในรัสเซีย สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต "Music of Three Hearts" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองหลวงที่ "New Opera" ส่วนแรกอุทิศให้กับดนตรีฝรั่งเศสซึ่งนักร้องรักไม่น้อยกว่าอิตาลี ในปี 2015 นักร้องได้แสดงเป็น Mimi ในโอเปร่าของ Giacomo Puccini บนเวทีของโรงละครเดียวกันซึ่งตีความในวิธีดั้งเดิมโดยผู้กำกับ Georgy Isahakyan

ด้วยความรักที่เธอมีต่ออุปรากรอิตาลีและฝรั่งเศส และความสำเร็จทั้งหมดของเธอในละครเรื่องนี้ Irina Lungu รู้สึกเสียใจที่เธอไม่มีโอกาสได้แสดงในโอเปร่าของรัสเซีย เนื่องจากไม่ค่อยได้แสดงในโรงละครตะวันตก หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เธอโปรดปราน - ซึ่งเธอต้องการเล่นบทบาทของมาร์ธานักร้องก็ฝันถึงบทบาทของทัตยานา

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก