ตัวอย่างผลงานดนตรีประเภทต่างๆ แนวเพลง: รายการ คำอธิบาย ตัวอย่าง

แนวเพลงเป็นแบบไหน? สไตล์ดนตรีเป็นแนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลาย สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเอกภาพโดยนัยซึ่งเป็นชุดของวิธีการแสดงเนื้อหาทางศิลปะและอุดมการณ์ผ่านภาษาของดนตรี

แนวความคิดของสไตล์ดนตรีนั้นกว้างมากจนการเรียบเรียงของมันเองชี้ให้เห็นถึงตัวมันเอง: คำนี้หมายถึงทั้งยุคสมัย แนวเพลง กระแส และโรงเรียนต่างๆ ตลอดจนนักประพันธ์เพลงแต่ละคนและแม้แต่นักแสดง ลองหาว่าสไตล์ของดนตรีเป็นอย่างไร

สไตล์ยุค

แนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบของยุคนั้นเน้นด้านประวัติศาสตร์ มีการจำแนกหลายประเภท ซึ่งบางส่วนแยกแยะยุคประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนาดนตรี (เรอเนสซองซ์ บาร็อค คลาสสิก ความทันสมัย ​​ฯลฯ) ในขณะที่ประเภทอื่นๆ แบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีออกเป็นช่วงที่ค่อนข้างเล็กซึ่งก่อนหน้านี้ระบุโดย สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะอื่น ๆ (โรแมนติก อิมเพรสชันนิสม์ สมัยใหม่ ฯลฯ)

ตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์แห่งยุคคือดนตรีบาโรกซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคล, ละคร, ภาพที่ตัดกันของพลังแห่งธรรมชาติ, การพัฒนาโอเปร่าและดนตรีบรรเลง (C. Monteverdi , A. Vivaldi, GF Handel)

สไตล์ประเภท

สไตล์สะท้อนถึงความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา เทคนิคทางดนตรี และคุณลักษณะของแนวดนตรีบางประเภท ซึ่งสามารถจำแนกตามพื้นที่ต่างๆ ได้

ดังนั้นแนวคิดของสไตล์จึงเป็นที่ยอมรับได้มากที่สุดสำหรับผู้ที่แสดงคุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดอย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่อิงจากดนตรีพื้นบ้าน (เพลงพิธีกรรมต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้าน) บทสวดในโบสถ์ และความรัก

หากเรานำผลงานที่สำคัญ (โอเปร่า oratorio ซิมโฟนี ฯลฯ ) ที่นี่รูปแบบของประเภทจะถูกอ่านอย่างชัดเจนเสมอแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบของยุค แนวโน้ม และสไตล์ของผู้แต่งจะซ้อนทับกับมัน

แต่ถ้าผู้แต่งมีแนวเพลงใหม่ ๆ ในกรณีนี้เป็นการยากที่จะสร้างคุณสมบัติของสไตล์ประเภททันที - สำหรับสิ่งนี้เวลาจะต้องผ่านไปในระหว่างที่งานอื่นในประเภทเดียวกันจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น กับ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn เห็นด้วย เพลงแปลก ๆ ที่ไม่มีคำพูด แต่หลังจาก 48 ตัวอย่างบทละครในประเภทนี้ผู้แต่งคนอื่นเริ่มเรียกบทละครของพวกเขาด้วยชื่อเดียวกันอย่างกล้าหาญ

สไตล์การกำกับเพลง

รูปแบบของทิศทางดนตรีในหลาย ๆ ด้านมีบางอย่างที่เหมือนกันกับรูปแบบของยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีบางทิศทางก็ถือว่าดนตรีเป็นยุคทั้งหมด

แต่ก็มีทิศทางที่สามารถแยกแยะความแตกต่างของโวหารเฉพาะสำหรับพวกเขาเท่านั้น ซึ่งรวมถึงโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart) ทิศทางแบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ภาษาฮาร์โมนิกที่เข้มข้น การพัฒนารายละเอียดของธีม

ถ้าพูดถึงแนวเพลงแบบไหนคงผ่านเอกลักษณ์ของชาติไปไม่ได้

สไตล์ประจำชาติ

คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานของรูปแบบดนตรีประจำชาติ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน ผลงานบางชิ้นยังมีชื่อที่เหมาะสมอีกด้วย (เช่น แรพโซดีฮังการีโดย F. Liszt, “การเต้นรำของฮังการี” โดย I. Brahms, “เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน” โดย E. Grieg, “โจตาแห่งอารากอน” โดย M.I. Glinka) ในรูปแบบอื่นๆ ลวดลายพื้นบ้านกลายเป็นประเด็นหลัก (เช่น "ในทุ่งมีต้นเบิร์ชยืนอยู่" ในตอนจบของ Fourth Symphony ของ P. I. Tchaikovsky)

หากเราตั้งคำถามว่าสไตล์ดนตรีเป็นอย่างไร จากมุมมองของโรงเรียนนักประพันธ์ นักประพันธ์เพลง และนักดนตรี ก็จะสามารถแยกแยะรูปแบบดนตรีอื่นๆ ได้อีกหลายแบบ

สไตล์สมาคมนักแต่งเพลง

หากโรงเรียนการจัดองค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะในระดับสูง มันก็มีเหตุผลที่จะแยกแยะสไตล์ที่มีอยู่ในโรงเรียนนี้

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 หรือรูปแบบของโรงเรียนสอนดนตรีของศตวรรษที่ 17-18

ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยังมีสมาคมนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ - "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียง ความธรรมดาของโวหารในหมู่นักประพันธ์เพลงที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้ปรากฏอยู่ในแนวการพัฒนาบรรทัดเดียว การเลือกโครงเรื่อง และการพึ่งพานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซีย

ลีลาของผู้แต่งแต่ละคน

สไตล์ของผู้แต่งเป็นแนวคิดที่ง่ายกว่ามากในการระบุ เนื่องจากงานของนักประพันธ์เพลงใด ๆ จะถูกจำกัดระยะเวลาที่ค่อนข้างสั้นและแนวโน้มบางอย่างในยุคดนตรี ดังนั้นตามตัวอักษรในแถบแรกที่คุณจำได้เช่นเพลงของ Mozart หรือ Rossini

โดยธรรมชาติแล้ว นักแต่งเพลงก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขา และสิ่งนี้ก็ทิ้งร่องรอยไว้บนสไตล์งานของเขา แต่ลักษณะโวหารบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้นคือ "บัตรโทรศัพท์" ของผู้แต่ง

สไตล์การแสดง

ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับสไตล์การแสดงของนักดนตรีแต่ละคน ซึ่งตีความความตั้งใจของนักแต่งเพลงในแบบของเขาเอง สไตล์การแสดงนั้นแสดงออกด้วยอารมณ์ของการแสดงผลงานของผู้แต่งคนเดียวหรือหลายคน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่นี่คือนักประพันธ์เพลงที่นอกจากนั้นยังเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอีกด้วย เหล่านี้คือ Niccolo Paganini ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเทคนิคอันไร้ที่ติและวิธีการเล่นไวโอลินที่ไม่ธรรมดา และนักเปียโนที่เก่งกาจ Sergei Rachmaninov อัศวินแห่งดนตรีอย่างแท้จริง

นี่คือสไตล์ของเพลง แน่นอน รายการนี้สามารถเสริมด้วยการจัดประเภทในพื้นที่อื่น ๆ เนื่องจากมรดกทางดนตรีของโลกมีขนาดใหญ่และหลากหลาย

คุณได้เข้าสู่หมวดดนตรีที่เราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางดนตรีในรายละเอียดเพิ่มเติม มาอธิบายว่ามันคืออะไร เหตุใดจึงจำเป็น และมีคุณสมบัติอะไรบ้าง นอกจากนี้ ในตอนท้ายจะมีบทความของส่วนนี้ ซึ่งจะอธิบายแต่ละทิศทางโดยละเอียดยิ่งขึ้น

ประเภทของดนตรีคืออะไร

ก่อนจะพูดถึงแนวดนตรี ควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ เราต้องการระบบพิกัดที่แน่นอนเพื่อให้สามารถใส่ปรากฏการณ์ทั้งหมดเข้าไปได้ ระดับที่จริงจังและเป็นสากลที่สุดในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของรูปแบบหรือระบบประวัติศาสตร์ศิลป์

มีรูปแบบของยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก หรือแนวโรแมนติก นอกจากนี้ ในแต่ละยุคสมัย แนวคิดนี้ครอบคลุมศิลปะทั้งหมด (วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และอื่นๆ)

อย่างไรก็ตาม เพลงมีหมวดหมู่ของตัวเองในแต่ละสไตล์ มีระบบแนวเพลง รูปแบบดนตรี และวิธีการแสดงออก

ประเภทคืออะไร?

แต่ละยุคกำหนดนักดนตรีและผู้ฟังเป็นชุดของขั้นตอน นอกจากนี้ แต่ละไซต์มีกฎของเกมเป็นของตัวเอง ไซต์เหล่านี้อาจหายไปเมื่อเวลาผ่านไปหรือคงอยู่ชั่วขณะหนึ่ง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ที่มีความสนใจใหม่ปรากฏขึ้น - เวทีใหม่ปรากฏขึ้น ประเภทใหม่เกิดขึ้น

สมมติว่าในยุคยุคกลางของยุโรป ประมาณจนถึงปลายศตวรรษที่ 11 โบสถ์แห่งนี้เป็นเวทีเพียงเวทีเดียวสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ เวลาและสถานที่ปฏิบัติธรรม

นี่คือแนวเพลงของคริสตจักร และที่สำคัญที่สุดของพวกเขา (Mass and Matet) จะไปไกลในอนาคต

หากเราใช้ยุคกลางตอนปลาย ยุคของสงครามครูเสด แพลตฟอร์มที่มีทัศนียภาพสวยงามก็ปรากฏขึ้น - ปราสาทศักดินา ศาลศักดินาของขุนนาง วันหยุดในราชสำนัก หรือเพียงสถานที่พักผ่อนหย่อนใจ

และนี่คือประเภทของเพลงฆราวาสที่เกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น ศตวรรษที่ 17 เต็มไปด้วยดอกไม้ไฟในแนวดนตรีใหม่ๆ สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นก่อนเวลาของเรามากและจะยังคงอยู่หลังจากเรา

ตัวอย่างเช่น โอเปร่า oratorio หรือ cantata ในดนตรีบรรเลง นี่คือคอนแชร์โต้บรรเลง มีแม้กระทั่งคำว่าซิมโฟนี แม้ว่ามันอาจจะถูกสร้างขึ้นแตกต่างไปจากตอนนี้เล็กน้อย

ปรากฏประเภทของเพลงแชมเบอร์ และภายใต้นั้นก็มีสถานที่จัดแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ตัวอย่างเช่น โรงอุปรากร คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือร้านเสริมสวยที่ตกแต่งอย่างหรูหราของบ้านชนชั้นสูงในเมือง

ก่อนที่คุณจะเริ่มสำรวจพื้นที่ต่างๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในทางปฏิบัติ มันจะมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสร้างสิ่งใหม่!

รูปแบบดนตรี

ระดับต่อไปคือรูปแบบดนตรี ในงานมีกี่ส่วน? แต่ละส่วนมีการจัดระเบียบอย่างไร มีกี่ส่วน และเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร นั่นคือสิ่งที่เราใส่ในแนวคิดของรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นประเภท แต่หนึ่งโอเปร่าสามารถเป็นสององก์ อีกในสาม และมีโอเปร่าในห้าองก์

หรือซิมโฟนี

ซิมโฟนียุโรปที่คุ้นเคยส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสี่การเคลื่อนไหว แต่สมมุติว่ามี 5 ท่าเต้นในเพลง Fantastic Symphony ของ Berlioz

หมายถึงการแสดงออก

ระดับต่อไปคือระบบการแสดงดนตรี ทำนองในความสามัคคีด้วยจังหวะ

จังหวะคือพลังในการจัดระเบียบที่ลึกล้ำของเสียงดนตรีทั้งหมด มันรองรับการมีอยู่ของดนตรี เพราะผ่านจังหวะชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกับความเป็นจริงกับจักรวาล

การเคลื่อนไหวของแรงงานเป็นจำนวนมากเป็นจังหวะ โดยเฉพาะในด้านการเกษตร มากเป็นจังหวะในการแปรรูปหินและโลหะ

จังหวะนั้นอาจปรากฏขึ้นก่อนทำนอง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะมีความเป็นนัยทั่วไปและท่วงทำนองนั้นมีความเฉพาะตัว

ความรู้สึกของจังหวะเป็นเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของอารยธรรม และต่อมาในยุคโบราณ ความรู้สึกดังกล่าวถูกรับรู้ว่าเป็นแนวคิดของการเชื่อมต่อสากลของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเกี่ยวข้องกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีก ตัวเลขดังกล่าวเป็นตัวแทนที่สำคัญอย่างยิ่งต่อระเบียบโลก และแนวคิดเรื่องจังหวะทั้งหมดนี้คงอยู่เป็นเวลานานมาก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Michael Pritorius พูดถึงประสบการณ์ในยุคแรกๆ ของชาวอิตาลีในโอเปร่า (ไม่มีจังหวะที่เป็นระเบียบ): “เพลงนี้ไม่มีความเชื่อมโยงและการวัด เป็นการดูถูกคำสั่งของพระเจ้า!"

ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวนั้นรวดเร็ว มีชีวิตชีวา ปานกลาง และสงบ พวกเขายังกำหนดโทนสำหรับโครงสร้างส่วนบนที่เกิดขึ้นกับพวกเขา นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกของการเชื่อมต่อที่นี่ ลักษณะการเคลื่อนไหว 4 ด้าน 4 ทิศทาง 4 นิสัย

หากคุณเจาะลึกยิ่งขึ้นไปอีก นี่คือเสียงต่ำหรือสีเสียง หรือจะว่าทำนองว่าออกเสียงอย่างไร แบ่งแยกหรือเชื่อมโยงอย่างชัดเจน

ท่วงทำนอง จังหวะ และทุกๆ อย่างล้วนเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงต่อความเป็นจริง และก่อตัวขึ้นในช่วงเวลาอันห่างไกลอย่างไม่สิ้นสุดในระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อบุคคลยังไม่ตระหนักถึงตนเองเมื่อเปรียบเทียบกับตัวตนอื่นหรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชนชั้นปรากฏขึ้น ก็จะมีระยะห่างระหว่างตัวของตัวเองกับตัวอื่นๆ ระหว่างตัวตนกับธรรมชาติ จากนั้นแนวเพลงและรูปแบบดนตรีและสไตล์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นแล้ว

ประเภทของแชมเบอร์มิวสิค

ก่อนจะพูดถึงแนวของแชมเบอร์มิวสิก เรามาว่ากันที่ทิศทางกันก่อน แชมเบอร์มิวสิคคือดนตรีที่บรรเลงโดยผู้แสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวมักจะแสดงที่บ้าน ตัวอย่างเช่นในแวดวงครอบครัว ดังนั้นพวกเขาจึงได้ชื่อว่าเป็นห้อง กล้องหมายถึงห้องในภาษาละติน นั่นคือเพลงเล็ก ๆ ที่บ้านหรือในห้อง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเช่นวงออเคสตราแชมเบอร์ นี่เป็นเวอร์ชันที่เล็กกว่า (โดยปกติไม่เกิน 10 คน) ของวงออเคสตราปกติ ก็มีคนฟังไม่มากเช่นกัน โดยปกติคนเหล่านี้จะเป็นญาติ คนรู้จัก และเพื่อนฝูง

เพลงพื้นบ้านเป็นแนวเพลงแชมเบอร์ที่ง่ายและแพร่หลายที่สุด ก่อนหน้านี้ ปู่ย่าตายายหลายคนมักจะร้องเพลงพื้นบ้านต่างๆ ให้ลูกๆ และหลานๆ ของพวกเขา เพลงเดียวกันสามารถร้องได้โดยใช้คำต่างกัน เหมือนเพิ่มอะไรของตัวเองลงไป

อย่างไรก็ตามทำนองเพลงเองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เฉพาะข้อความของเพลงลูกทุ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุง

ที่ชื่นชอบมากมาย โรแมนติกเป็นแนวเพลงแชมเบอร์ด้วย โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงท่อนร้องเล็กๆ มันมักจะมาพร้อมกับกีตาร์ ดังนั้นเราจึงชื่นชอบเพลงที่ไพเราะด้วยกีตาร์เป็นอย่างมาก หลายท่านคงทราบเกี่ยวกับพวกเขาและไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา

เพลงบัลลาด- นี่คือการบรรยายเกี่ยวกับการหาประโยชน์หรือละครต่างๆ บัลลาดมักจะแสดงในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขายกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่หลายคน บางครั้งมีการใช้เพลงบัลลาดก่อนการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้นเพื่อสร้างขวัญกำลังใจของประชาชน

แน่นอนว่าในเพลงเหล่านี้ มักจะมีการแต่งบางช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่ในความเป็นจริง ถ้าไม่มีจินตนาการเพิ่มเติม ความสำคัญของเพลงบัลลาดก็จะลดลง

บังสุกุลคืองานศพ การร้องเพลงประสานเสียงในงานศพดังกล่าวดำเนินการในโบสถ์คาทอลิก เรามักจะใช้บังสุกุลเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของวีรบุรุษพื้นบ้าน

- เพลงที่ไม่มีคำพูด มักจะมีไว้สำหรับนักร้องคนหนึ่งเพื่อเป็นการฝึกซ้อม ตัวอย่างเช่นเพื่อพัฒนาเสียงของนักร้อง

เซเรเนด- แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิคซึ่งทำขึ้นเพื่อคนที่รัก โดยปกติผู้ชายจะแสดงพวกเขาภายใต้หน้าต่างของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงอันเป็นที่รัก ตามกฎแล้วเพลงดังกล่าวยกย่องความงามของเพศที่ยุติธรรม

ประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้ คุณจะพบกับแนวเพลงหลักของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายเล็กน้อยแก่คุณ เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับคำจำกัดความพื้นฐานของเพลงแต่ละประเภท

แนวเพลงร้อง

เพลงร้องมีหลายประเภท เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าทิศทางนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดมันเป็นกุญแจสำคัญในการเปลี่ยนวรรณกรรมเป็นดนตรี นั่นคือคำวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนว่าคำเหล่านี้มีบทบาทหลัก เนื่องจากสิ่งที่เพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าแกนนำ ต่อมาไม่นาน ดนตรีบรรเลงก็ปรากฏขึ้น

ในด้านเสียงร้อง นอกจากเสียงร้องแล้ว ยังสามารถใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ในทิศทางนี้ บทบาทของพวกเขาถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง

นี่คือรายการแนวเพลงหลักของเสียงร้อง:

• Oratorio- งานใหญ่มากสำหรับศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา หรือคณะนักร้องประสานเสียง โดยปกติงานดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนา ไม่นานนัก oratorios ฆราวาสก็ปรากฏตัวขึ้น
• โอเปร่า- งานละครขนาดใหญ่ที่ผสมผสานแนวเพลงบรรเลงและเสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น และการวาดภาพ บทบาทพิเศษในที่นี้ถูกกำหนดให้กับหมายเลขโซโล่ต่างๆ (อาเรีย บทคนเดียว และอื่นๆ)
• แชมเบอร์มิวสิค- ถูกกล่าวถึงข้างต้น

ประเภทของดนตรีบรรเลง

เพลงบรรเลง- เป็นบทประพันธ์ที่บรรเลงโดยปราศจากนักร้องร่วม ดังนั้นชื่อเครื่องมือ กล่าวคือดำเนินการโดยใช้เครื่องมือเท่านั้น

บ่อยครั้ง ศิลปินหลายคนในอัลบั้มของพวกเขาใช้เครื่องมือเป็นเพลงพิเศษในอัลบั้ม นั่นคือสามารถเลือกการประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดหลายรายการจากนั้นสามารถบันทึกเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้องได้

และสามารถเลือกแบบเต็มๆ ได้ทุกเพลงในอัลบั้ม ในกรณีนี้ อัลบั้มจะวางจำหน่ายในสองเวอร์ชัน โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคาของผลิตภัณฑ์

มีรายการเพลงบรรเลงบางประเภท:

• เพลงแดนซ์- ปกติจะเป็นเพลงแดนซ์ง่ายๆ
• โซนาต้า– ใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่สำหรับแชมเบอร์มิวสิค
• ซิมโฟนี- เสียงที่กลมกลืนกันสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย พวกเขาสะท้อนความงามทั้งหมดของจิตวิญญาณของคนรัสเซีย โดยปกติในงานดนตรีดังกล่าวธรรมชาติของแผ่นดินเกิดยกย่องวีรบุรุษและคนงานทั่วไป นอกจากนี้ยังกล่าวถึงความสุขและปัญหาของคนรัสเซีย

นี่คือรายการประเภทหลักของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน- ร้องเพลงในที่ทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกกิจกรรมแรงงานของบุคคล นั่นคือมันง่ายกว่ามากสำหรับผู้ปฏิบัติงานในการทำงานกับเพลงดังกล่าว พวกเขากำหนดจังหวะในการทำงาน ในงานดนตรีดังกล่าวชีวิตหลักของชนชั้นแรงงานได้สะท้อนให้เห็น มักใช้อุทานแรงงานสำหรับการทำงาน
• Chastushkiเป็นแนวเพลงพื้นบ้านทั่วไป ตามกฎแล้วนี่คือ quatrain ขนาดเล็กที่มีท่วงทำนองซ้ำ ๆ Chastushki มีความหมายที่ดีของคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์หลักของผู้คน
• เพลงปฏิทิน- ใช้ในวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในวันคริสต์มาสหรือวันส่งท้ายปีเก่า นอกจากนี้ แนวดนตรีนี้ยังใช้ในการทำนายหรือเปลี่ยนฤดูกาลได้เป็นอย่างดี
• เพลงกล่อมเด็ก- เพลงอ่อนโยน เรียบง่าย และน่ารักที่แม่ร้องให้ลูกๆ ตามกฎแล้วในเพลงเหล่านี้คุณแม่ได้แนะนำลูก ๆ ของพวกเขาสู่โลกภายนอก
• เพลงครอบครัว- ใช้ในงานฉลองครอบครัวต่างๆ ประเภทนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีมากในงานแต่งงาน มันยังถูกใช้ตั้งแต่แรกเกิด, ส่งลูกชายไปกองทัพ, และอื่นๆ. เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ช่วยป้องกันพลังมืดและปัญหาต่างๆ
• เนื้อเพลง- งานดังกล่าวกล่าวถึงคนรัสเซียที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงจำนวนมากและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาธรรมดามักถูกกล่าวถึง

แนวเพลงร่วมสมัย

ทีนี้มาพูดถึงแนวเพลงสมัยใหม่กัน มีค่อนข้างน้อย อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดเบี่ยงเบนไปจากกระแสหลักสามประการในดนตรีสมัยใหม่ ที่นี่เราจะพูดถึงพวกเขาเล็กน้อย

หิน

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน อาจจะไม่เหมือนเมื่อก่อน แต่ในสมัยของเรามันได้รับการเสริมกำลังอย่างน่าเชื่อถือ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน และทิศทางเองก็เป็นแรงผลักดันให้เกิดการกำเนิดของหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• โฟล์คร็อค- ใช้องค์ประกอบของเพลงลูกทุ่งได้ดี
• ป๊อปร็อค- เพลงสำหรับผู้ชมที่กว้างมาก
• ฮาร์ดร็อค- เพลงที่หนักกว่าพร้อมเสียงที่คมชัด

โผล่

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมแนวเพลงมากมายที่มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่:

• บ้าน- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เล่นบนซินธิไซเซอร์
• ภวังค์- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความโดดเด่นของท่วงทำนองที่น่าเศร้าและจักรวาล
• ดิสโก้- เพลงแดนซ์ที่มีจังหวะกลองและเบสมากมาย

แร็พ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแร็พได้รับความนิยมค่อนข้างดี อันที่จริง ทิศทางนี้แทบไม่มีเสียงร้องเลย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่อ่านเหมือนเดิม นี่คือที่มาของวลีแร็พ นี่คือรายการของบางประเภท:

• แร็ปคอร์- การผสมผสานระหว่างแร็พและดนตรีหนัก
• แร็พทางเลือก- การผสมผสานระหว่างแร็พดั้งเดิมกับแนวเพลงอื่นๆ
• แจ๊สแร็พ- การผสมผสานระหว่างแร็พและแจ๊ส

ประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เรามาดูแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลักกัน แน่นอน เราจะไม่ครอบคลุมทุกอย่างที่นี่ อย่างไรก็ตามเราจะวิเคราะห์บางส่วน นี่คือรายการ:

• บ้าน(บ้าน) - ปรากฏตัวในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีต้นกำเนิดมาจากดิสโก้ในยุค 70 ต้องขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะบีตซ้ำ, ลายเซ็นเวลา 4×4 และการสุ่มตัวอย่าง
• บ้านลึก(บ้านลึก) - ดนตรีเบา ๆ ในบรรยากาศพร้อมเสียงทุ้มลึก รวมถึงองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและสภาพแวดล้อม เมื่อสร้างจะใช้โซโลคีย์บอร์ด ออร์แกนไฟฟ้า เปียโน และเสียงร้องหญิง (ส่วนใหญ่) พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เสียงร้องในประเภทนี้มักจะอยู่ในตำแหน่งรอง อย่างแรกคือท่วงทำนองและเสียงเพื่อดึงอารมณ์
• โรงจอดรถ(โรงรถ) - เช่นเดียวกับบ้านลึก ๆ มีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่มีบทบาทหลัก
• ดิสโก้ใหม่(nu disco) เป็นแนวดนตรีที่ทันสมัยกว่าโดยมีพื้นฐานมาจากความสนใจในดนตรีดิสโก้ ตอนนี้เป็นที่นิยมมากที่จะกลับไปสู่รากเหง้า ดังนั้นพื้นฐานของประเภทนี้คือดนตรีในยุค 70 - 80 แนวเพลงนั้นปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นปี 2000 เสียงสังเคราะห์ที่คล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีจริงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างดิสโก้จากยุค 70 และ 80
• วิญญาณเต็มบ้าน(บ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์) - พื้นฐานถูกนำมาจากบ้านด้วยรูปแบบจังหวะ 4x4 เช่นเดียวกับเสียงร้อง (เต็มหรือในรูปแบบของตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่ส่วนใหญ่เป็นจิตวิญญาณและสวยงามมาก บวกกับการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย การมีเครื่องดนตรีมากมายเช่นนี้ทำให้ดนตรีประเภทนี้มีชีวิตชีวาขึ้น

ประเภทแร็พ

มาดูแนวเพลงแร็พหลักกัน พื้นที่นี้ยังมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะสัมผัสเขา นี่คือรายการสั้น ๆ ของประเภท:

• ตลกแร็พ- เพลงที่ชาญฉลาดและตลกเพื่อความบันเทิง มีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและอารมณ์ขันแบบสบายๆ แร็พตลกปรากฏตัวในยุค 80
• แร็พสกปรก- แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเสียงเบสที่หนักแน่น โดยพื้นฐานแล้วเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่ต่อสาธารณชนในงานปาร์ตี้ต่างๆ
• อันธพาลแร็พ- เพลงที่มีเสียงหนักมาก แนวเพลงปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบจากฮาร์ดคอร์แร็ปถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับทิศทางนี้
• ฮาร์ดคอร์ แร็พ- เพลงดุดันกับตัวอย่างที่มีเสียงดังและบีตหนัก ปรากฏในปลายยุค 80

แนวเพลงคลาสสิค

มีงานดนตรีคลาสสิกแบ่งออกเป็นหลายประเภท พวกเขาเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายการบางส่วนของจุดหมายปลายทาง:

• ทาบทาม- บทนำสั้นๆ เกี่ยวกับการแสดง บทละคร หรือผลงาน
• โซนาต้า- งานสำหรับนักแสดงแชมเบอร์ ซึ่งใช้เล่นเดี่ยวหรือคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน
• Etude- เครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่ออกแบบมาเพื่อฝึกฝนเทคนิคการเล่นดนตรี
• เชอร์โซ- จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว โดยพื้นฐานแล้วสื่อถึงคอมิคของผู้ฟังและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในการทำงาน
• โอเปร่า ซิมโฟนี oratorio- พวกเขาถูกกล่าวถึงข้างต้น

แนวเพลงร็อค

ตอนนี้เรามาดูแนวเพลงร็อคบางประเภทที่นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น นี่คือรายการสั้น ๆ พร้อมคำอธิบาย:

• กอธิคร็อค- เพลงร็อคที่มีทิศทางแบบโกธิกและมืดมน ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980
• กรันจ์- เพลงที่มีเสียงกีตาร์ที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่เศร้าหมอง ปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1980
• โฟล์คร็อค- เกิดขึ้นจากการผสมผสานร็อคกับดนตรีพื้นบ้าน ปรากฏในกลางปี ​​1960
• หินไวกิ้ง- พังค์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและพวกไวกิ้งเอง
• ถังขยะ- ฮาร์ดคอร์เร็วขึ้น รายการมักจะมีขนาดเล็ก

ประเภทของเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส

มาดูแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสกัน ขั้นแรก มากำหนดพื้นที่สองส่วนนี้กัน คุณจะพบว่ามันคืออะไรและอะไรคือความแตกต่าง หลังจากนั้นเรามาดูแนวเพลงกัน

เพลงจิตวิญญาณ

ดนตรีทางจิตวิญญาณถูกออกแบบมาเพื่อรักษาจิตวิญญาณ งานดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้ในการรับใช้ในคริสตจักร ดังนั้นบางคนจึงเรียกมันว่าเพลงคริสตจักร นี่คือรายการสั้น ๆ ของแนวเพลงของเธอ:

• พิธีสวด- พิธีอีสเตอร์หรือคริสต์มาส ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและยังสามารถเชื่อมต่อศิลปินเดี่ยวแต่ละคนได้อีกด้วย ตามกฎแล้ว ฉากต่างๆ ของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ถูกแทรกเข้าไปในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม มักใช้องค์ประกอบการละคร
• แอนตี้ภณ- ดนตรีที่เล่นซ้ำโดยสลับกลุ่มนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่น สามารถแสดงโองการเดียวกันสองหน้าสลับกันได้ แอนติฟอนมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น เทศกาล (ในวันหยุด) ความสงบ (วันอาทิตย์) ทุกวัน เป็นต้น
• รอนเดล- ถูกสร้างขึ้นจากทำนองต้นฉบับในรูปแบบพิเศษพร้อมกับการแนะนำเสียงร้องต่อไปด้วยแรงจูงใจเดียวกัน
• โพรพีเรียม- ส่วนหนึ่งของมวล เปลี่ยนแปลงตามปฏิทินคริสตจักร
• สามัญ- ส่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมวล

เพลงฆราวาส

ดนตรีฆราวาสได้รับการยอมรับเพื่อแสดงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่เป็นภาพหลักและชีวิตของมนุษย์ทั่วไป ทิศทางของดนตรีนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่นักดนตรีที่เดินทางในยุคกลาง

การเกิดขึ้นของดนตรีในสมัยโบราณมีหลักฐานจากวัตถุโบราณที่พบซึ่งแสดงถึงเครื่องดนตรีและนักแสดงต่างๆ ซึ่งหมายความว่าแม้ในขณะนั้นดนตรีก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการสร้างที่สำคัญที่สุดตลอดจนการแสดงความรู้สึกและอารมณ์

แนวคิดและหน้าที่

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีเป็นกิจกรรมเสียงของมนุษย์ชนิดหนึ่ง ทำให้สามารถแสดงความคิดและการแสดงออกโดยสมัครใจของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยินได้ ดนตรีมีบทบาททางสังคมและจิตใจเช่นเดียวกับวัฒนธรรมโดยทั่วไป มุ่งเป้าไปที่สังคมและปัจเจกบุคคล เป็นเครื่องมือในการสร้างคุณสมบัติต่างๆ ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ รวมถึงแนวโน้มและประเภทของดนตรีในสังคม ดนตรีนี้สามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการพัฒนาวัฒนธรรม และในทางกลับกัน วิธีการระงับองค์ประกอบด้านสุนทรียะ ดังนั้น ในบรรดาฟังก์ชันต่างๆ เราสามารถแยกแยะฟังก์ชันต่างๆ เช่น:

เกี่ยวกับการศึกษา;

เกี่ยวกับความงาม;

การจัด;

ค่าตอบแทน;

ความบันเทิง

ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถโน้มน้าวคุณภาพและอารมณ์ของบุคคลได้ ดังนั้นท่วงทำนองบางอย่างจึงสร้างความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ กล่าวคือ ระดมกำลังภายใน ในทางกลับกัน เพลงประเภทอื่น ๆ ปรนเปรอหรือสร้างอารมณ์โรแมนติก

เพลงประเภทหลัก

วัฒนธรรมดนตรีมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงมีการจำแนกประเภทตามปัจจัยด้านเวลาและเชิงพื้นที่ มีประเภทของดนตรีเช่นชาติพันธุ์, คลาสสิก, แจ๊ส, บลูส์, เพลงป๊อป, ฮิปฮอป, ร็อค, คันทรี่, พังค์, เร้กเก้, สมัยใหม่, อิเล็กทรอนิกส์และดนตรีบรรเลง ในทางกลับกัน ทิศทางเหล่านี้จะถูกแบ่งออกเป็นชนิดย่อยที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น กลุ่มชาติพันธุ์เน้นรูปแบบดนตรีของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก: ท่วงทำนองรัสเซีย, สเปน, ยิปซี, เซลติก ฯลฯ

ดนตรีร็อคนำเสนอในรูปแบบต่างๆ เช่น ร็อกแอนด์โรล อัลเทอร์เนทีฟร็อก พังก์และเทคโนร็อก ร็อกรัสเซีย นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงผสมที่เรียกว่า ดิสโก้ ฟังก์ ริทึม และบลูส์ ความหลากหลายดังกล่าวเป็นผลมาจากความสามารถของมนุษย์ในการแสดงออกถึงโลกภายในของตัวเองและความเป็นไปได้ในการเรียนรู้แง่มุมต่างๆ ของพื้นที่เสียงเดียว

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ

โดยไม่มีเหตุผล ดนตรีถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง มันมีผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้และระดับจิตใต้สำนึกของจิตวิญญาณและจิตใจของบุคคล กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทนี้โดดเด่นด้วยความสามารถในการเปลี่ยนการรับรู้ทางจิตวิญญาณของสังคมตามกฎแห่งความงามและคุณค่าทางศีลธรรม

เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่น ๆ เนื้อหาดนตรีนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและขึ้นอยู่กับอุดมคติทางประวัติศาสตร์ ระดับชาติ สุนทรียศาสตร์แห่งยุคนั้นและตัวผู้สร้างเอง เป็นไปได้ที่จะรวมตัวกันและมีปฏิสัมพันธ์กับหลักการทางจิต ราคะ ปัญญา เชิงประจักษ์ วัฒนธรรมของสังคมและปัจเจกบุคคล ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดเช่นคุณค่า แรงบันดาลใจ และความงาม นอกจากนี้ หลายคนยังระบุด้วยธรรมชาติของจิตวิญญาณที่สมบูรณ์

ดนตรีคลาสสิกและศักดิ์สิทธิ์

ดนตรีคลาสสิกมักรวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ในงานศิลปะ ผลงานของ ทิศทางนี้ตอบสนองความต้องการทางศิลปะขั้นสูงสุด และผสมผสานความลึก เนื้อหา และแนวคิดของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ พวกเขาเขียนตามกฎและศีลบางอย่างในขณะที่ยังคงสัดส่วนที่จำเป็น

เครื่องมือหลักที่ใช้บรรเลงดนตรีคลาสสิกคือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องสาย และคีย์บอร์ด นอกจากนี้ เพลงนี้มีความหลากหลายในแนวเพลง - ประกอบด้วยซิมโฟนี ห้องสวีท โอเปร่า โซนาตา และเพลงศักดิ์สิทธิ์ ดนตรีประเภทนี้ได้ผ่านการทดสอบของเวลาและมีผู้ชมจำนวนมากในสังคมปัจจุบัน

ทิศทางที่ทันสมัย

ดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายและหลากหลายมากจนยากที่จะลดแนวเพลงทั้งหมดลงเหลือเพียงการจำแนกประเภทเดียว บางส่วนมีความน่าสนใจทางวัฒนธรรมในขณะที่บางส่วนมีความน่าสนใจในเชิงพาณิชย์ ถ้าเราพูดถึงปัจจัยสุดท้าย อันดับแรกเราหมายถึงเพลงป๊อป ในอีกด้านหนึ่ง มันสามารถรวมเพลงยอดนิยมได้: ฮิปฮอป, ร็อค, แจ๊ส อย่างไรก็ตาม ความหมายที่แคบกว่าของแนวคิดนี้แสดงถึงลักษณะเฉพาะหลายประการ ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยความเรียบง่ายและความไพเราะของการเรียบเรียง ซึ่งเน้นที่เสียงร้องและจังหวะ มากกว่าองค์ประกอบที่บรรเลง ประเภทของดนตรีสมัยใหม่ ได้แก่ ประเภท R'n'B, ดิสโก้, แร็กไทม์, ชานสัน

ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์

แน่นอนว่าดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดแห่งหนึ่งคือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น ซินธิไซเซอร์ คอมพิวเตอร์ แซมเพลอร์ หรือดรัมแมชชีน เพลงประเภทนี้มีประมาณสองร้อยสไตล์ เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือดนตรีในคลับและเล่นในดิสโก้คลับ ฯลฯ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังรวมถึงเทคโน, เฮาส์, แทรนซ์, ดับสเต็ป

อีกรูปแบบหนึ่งที่เป็นที่นิยมคือเลานจ์ คำนี้แปลว่า "เสียงพื้นหลังเบา" เพลงในเลานจ์ติดตามอิทธิพลของแจ๊ส บอสซาโนวา ทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ และการแสดงด้นสด โดยพื้นฐานแล้ว เพลงดังกล่าวจะสร้างอารมณ์ที่ไม่สร้างความรำคาญให้กับบาร์ คาเฟ่ โรงแรม ร้านค้า

ดนตรีประเภทต่างๆ แตกต่างกันไปตามลักษณะโครงสร้างและวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะ โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่แตกต่างกัน และทำหน้าที่และหน้าที่ของแต่ละคน

เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด โดยเป็นการผสมผสานระหว่างข้อความบทกวีกับท่วงทำนองที่จำง่าย เพลงสามารถทำได้โดยนักแสดงคนเดียว เช่นเดียวกับวงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง โดยมีดนตรีบรรเลงและแคปเปลลา

ที่นิยมมากที่สุดคือเพลง พื้นฐานและการเขียน ความแตกต่างหลักของพวกเขาคือ บทประพันธ์มีผู้แต่งอย่างน้อยหนึ่งคน ในขณะที่บุคคลไม่มีผู้แต่ง ผู้สร้างคือผู้คน

เพลงพื้นบ้านถูกถ่ายทอดจากรุ่นพี่สู่รุ่นน้อง พวกเขาแพร่กระจายไปทั่วประเทศด้วยนักดนตรีที่เดินทางซึ่งเติมเต็มเพลงของพวกเขาและย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อนำพวกเขาไปสู่ผู้ฟังที่แตกต่างกัน คนทั่วไปไม่ได้ถูกสอนให้อ่านและเขียน พวกเขาไม่รู้วิธีเขียนเพลงและข้อความ ดังนั้นเพลงจึงถูกจดจำ โดยปกติ ในเมืองต่างๆ พวกเขาสามารถร้องเพลงเดียวกันโดยใช้คำหรือทำนองที่ต่างกันได้ นอกจากนี้ นักแสดงแต่ละคนสามารถเปลี่ยนข้อความหรือแรงจูงใจได้ตามต้องการ ดังนั้นในสมัยของเรา คุณสามารถค้นหาเพลงเวอร์ชันต่างๆ ได้หลายเพลง ในตอนแรก ผู้คนร้องเพลงในงานแต่งงาน งานศพ เนื่องในโอกาสที่ลูกเกิด ระหว่างพิธีกรรม จากนั้นผู้คนก็เริ่มร้องเพลงเมื่อพวกเขาทำงานและพักผ่อนเมื่อพวกเขาเศร้าหรือมีความสุข

เพลงของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16 และ 17 โดยมีการพัฒนาวัฒนธรรมทางโลก เป็นผลงานประพันธ์ที่มีผู้แต่งเฉพาะอย่างน้อยหนึ่งคนและต้องดำเนินการตามที่ผู้สร้างตั้งใจไว้ ความสร้างสรรค์ของเพลงของนักประพันธ์เพลงเข้าถึงผู้ฟังในรูปแบบดั้งเดิม แม้ว่าจะผ่านไปหลายศตวรรษนับตั้งแต่การสร้างสรรค์ขึ้น

ประเภทของเพลง

มีแนวเพลงดังต่อไปนี้:

• ของผู้เขียน (หรือกวี);
• เนเปิลส์;
• เพลงสวด;
• พื้นบ้าน;
• ประวัติศาสตร์;
• เพลงร็อค;
• ความหลากหลาย;
• ประเทศ;
• ความรัก;
• ชานสัน;
• ดิทตี้;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• เด็ก;
• เจาะ.

มีทั้งประเภทเพลงที่มีมายาวนานและร่วมสมัยอยู่ที่นี่ ตัวอย่างบางส่วน: “ เป็นเรื่องดีที่เราทุกคนมารวมกันที่นี่ในวันนี้” O. Mityaeva (bardovskaya); "โอ้น้ำค้างแข็งน้ำค้างแข็ง" (พื้นบ้าน); “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” โดย M. Glinka ถึงคำพูดของ A. Pushkin (โรแมนติก); "กลับไปที่ซอร์เรนโต" โดย E. de Curtis และ J. de Curtis (Neapolitan); “ทหาร เด็กกล้า” (นักสู้) เป็นต้น

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม พิธีกรรมมาพร้อมกับพิธีกรรมใดๆ: งานแต่งงาน งานศพ การคลอดบุตร การเก็บเกี่ยว ฯลฯ ไม่ใช่พิธีกรรม - ไม่ได้ทำในโอกาสใด ๆ แต่ในการชุมนุมระหว่างการสนทนาและตอนเย็นพวกเขาจะร้องเพลงเพื่ออารมณ์แสดงอารมณ์และประสบการณ์ของผู้คน แก่นของเพลงพื้นบ้านสามารถเป็นอะไรก็ได้: ความรัก ชาวนาหรือคนรับใช้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง...

ประเภทของเพลงรัสเซีย:

• งานแต่งงาน;
• การสรรหา;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• สาก;
• พิธีปฏิทิน;
• ร้องไห้;
• โค้ช;
• ดิทตี้;
• งานศพ;
• การโจรกรรม;
• บูลัตสกี้;
• โคลงสั้น ๆ;
• การเต้นรำแบบกลม
• เต้นรำ;
• การร้องขอ

อย่างไรก็ตาม Chastushki ไม่ใช่ประเภทโบราณมากพวกเขาปรากฏตัวเมื่อร้อยปีที่แล้วและร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ในขั้นต้นพวกเขาแสดงโดยเด็กผู้ชายเท่านั้น

เพลงพื้นบ้านรวมถึงผลงานที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ร้อง เพลงดังกล่าวแบ่งออกเป็นครอบครัวและความรัก พวกเขาอาจมีบุคลิกที่แตกต่างกันออกไป แม้จะบ้าบิ่นและร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต แต่โดยส่วนใหญ่ เนื้อเพลงพื้นบ้านรัสเซียแสดงความโศกเศร้าและโหยหา บ่อยครั้งในเนื้อเพลง อารมณ์ของบุคคลถูกเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เพลงพื้นบ้านสามารถบรรเลงโดยศิลปินเดี่ยว กลุ่มหรือนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยเครื่องดนตรีและแคปเปลลา

โรแมนติก

มีแนวเพลงที่ดนตรีประกอบมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าคำและทำนอง ความโรแมนติกอยู่ในหมวดหมู่นี้ ประเภทนี้เกิดขึ้นในสเปนในยุคกลาง คำว่า "โรแมนติก" เรียกว่าผลงานที่ทำในสไตล์สเปน ต่อมาเพลงฆราวาสทั้งหมดเริ่มถูกเรียกว่า นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากบทกวีของ Alexander Pushkin, Afanasy Fet, Mikhail Lermontov และกวีคนอื่น ๆ ในประเทศของเรา แนวเพลงประเภทนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ความรักที่แต่งขึ้นมากมาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของการแต่งเพลงประเภทนี้เป็นของ M.I. Glinka, P.I. ไชคอฟสกี N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, S.S. Prokofiev, S.V. รัคมานินอฟ

เพลงกวี

แนวเพลงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ ป๊อป ชานสัน เพลงกวี และอื่นๆ ในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงกวีมีความแตกต่างกันตรงที่ผู้แต่งข้อความ ผู้แต่ง และผู้แสดงมักจะเป็นหนึ่งเดียวกัน นั่นคือผู้เขียนเองทำงานพร้อมกับกีตาร์ของเขาเอง ในประเภทนี้ บทบาทที่โดดเด่นเป็นของข้อความ ในขั้นต้น เพลงเหล่านี้แบ่งออกเป็นนักเรียนและนักท่องเที่ยว ต่อมาเรื่องขยาย ตัวแทนที่สดใสของประเภทนี้: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina นักแสดงเพลงดังกล่าวมักถูกเรียกว่า "กวีร้องเพลง" ในยุค 50-60 ของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงนี้ถูกเรียกว่า "เพลงมือสมัครเล่น" เนื่องจากบ่อยครั้งที่กวีไม่ใช่นักประพันธ์เพลง กวี และนักร้องมืออาชีพ

แนวดนตรี(แนวเพลง) - รายการและคำอธิบายสั้น ๆ ของแนวเพลงและแนวโน้ม

แนวดนตรี

1. ดนตรีพื้นบ้าน - ดนตรีของชนชาติต่าง ๆ ของโลก

2. เพลงละตินอเมริกา- ชื่อทั่วไปสำหรับแนวเพลงและสไตล์ของประเทศในละตินอเมริกา

3. ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย- ดนตรีของชาวอินเดียซึ่งเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มันได้มาจากการปฏิบัติทางศาสนาของศาสนาฮินดู

4. ดนตรียุโรป- แนวคิดทั่วไปที่แสดงถึงลักษณะดนตรีของประเทศในยุโรป

5. เพลงป๊อป ดิสโก้ (จากคำว่า "ดิสโก้") เป็นแนวเพลงแดนซ์ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ป๊อป (จากคำว่า "นิยม") เป็นวัฒนธรรมดนตรีประเภทหนึ่ง เพลงเบา (จาก "ฟังง่าย" - "ฟังง่าย") - เพลงที่ครอบคลุมสไตล์ที่แตกต่างกัน สิ่งที่พบได้ทั่วไปในเพลงดังกล่าวคือท่วงทำนองที่เรียบง่ายและติดหู นักร้องที่แสดงดนตรีในแนว Pop - Madonna

6. เพลงร็อค - ชื่อทั่วไปของทิศทางของดนตรี คำว่า "ร็อค" หมายถึง - "สวิง โยก" และบ่งบอกถึงจังหวะของดนตรี

คันทรีร็อค - ประเภทที่ผสมผสานระหว่างคันทรี่และร็อค และกลายเป็นส่วนหนึ่งของร็อกแอนด์โรลหลังจากที่เอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ Grand Ole Opry ปี 1955

หินใต้ - ร็อค "ภาคใต้" ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในปี 2513

ฮาร์ทแลนด์ร็อค - "ร็อคจากชนบทห่างไกล" ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ใน "ประเทศ" และ "บลูส์"

โรงรถร็อค - ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 2503 ผู้บุกเบิก "พังค์ร็อก"

เซิร์ฟร็อค - (จากภาษาอังกฤษ "ท่อง") - ดนตรีชายหาดอเมริกัน เป็นที่นิยมในช่วงต้นยุค 60

เครื่องดนตรีร็อค - นี่คือแนวเพลงร็อค ดนตรีแนวนี้ถูกครอบงำด้วยดนตรี ไม่ใช่เสียงร้อง เป็นที่นิยมในปี 1950 และ 1960

โฟล์คร็อค - ประเภทที่ผสมผสานองค์ประกอบของโฟล์คและร็อค ก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1960

บลูส์ร็อค - ประเภทไฮบริดที่ผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์และร็อกแอนด์โรล ได้เริ่มพัฒนาในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 2503

ร็อคแอนด์โรล - (จากคำว่า "ม้วน") แนวเพลงที่เกิดในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา เป็นช่วงแรกๆ ในการพัฒนาดนตรีร็อค

เมอร์ซีบิต - (ความหมายของแนวเพลงมาจากชื่อวงดนตรีจากลิเวอร์พูลซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับแม่น้ำเมอร์ซีย์)—แนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1960

ไซเคเดลิคร็อค - แนวดนตรีซึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "ประสาทหลอน" (หลอนประสาท)

โปรเกรสซีฟร็อค - ประเภทที่มีลักษณะซับซ้อนของรูปแบบดนตรีและบทนำของบทสนทนา

หินทดลอง - สไตล์ที่อิงจากการทดลองกับเสียงดนตรีร็อค อีกชื่อหนึ่งคือ แนวเปรี้ยวจี๊ด

แกลมร็อค - (จากคำว่า "น่าตื่นเต้น" - "มีเสน่ห์") - ประเภทเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1970

ผับร็อค ต้นกำเนิดของพังค์ร็อก แนวเพลงที่เกิดขึ้นในปี 1970 เป็นการประท้วงโดยตัวแทนร็อคชาวอังกฤษต่อต้านความบริสุทธิ์ของเสียงที่มากเกินไปใน American AOR และ prog rock

ไม่ยอมใครง่ายๆ - แนวเพลงดังกล่าวปรากฏในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เสียงจะเร็วและหนักกว่าเสียงพังก์ร็อกแบบดั้งเดิม

skiffle - ร้องเพลงคู่กับ เครื่องมือวัดรวมถึงอ่างล้างหน้า ฮาร์โมนิกา และกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะ

ฮาร์ดร็อค - ("ฮาร์ดร็อค") - ประเภทที่โดดเด่นด้วยการปล่อยเสียงเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในปี 1960 และเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970

พังค์ร็อก - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1970 ภายหลังเล็กน้อย - ในสหราชอาณาจักร ความหมายที่วงดนตรียุคแรกๆ นำมาใช้ในประเภทนี้คือ "ความปรารถนาที่จะเล่นครอบงำความสามารถในการเล่น"

กวีร็อค - ประเภทที่ปรากฏใน "สหภาพโซเวียต" ในปี 1970 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์: Viktor Tsoi, Okudzhava

เจร็อค ("เพลงร็อคญี่ปุ่น") เป็นชื่อเพลงร็อคสไตล์ต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

โลหะ - แนวเพลงที่ก่อตั้งขึ้นและฮาร์ดร็อกในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 1970

โพสต์พังก์ - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นความต่อเนื่องของพังก์ร็อกและโดดเด่นด้วยการแสดงตัวตนทางดนตรีที่หลากหลาย

คลื่นลูกใหม่ - ทิศทางที่รวมแนวเพลงร็อคประเภทต่างๆ แตกแนวความคิดและโวหารกับแนวเพลงร็อคก่อนหน้านี้ทั้งหมด เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980

ไม่มีคลื่น - ทิศทางในภาพยนตร์ ดนตรี และศิลปะการแสดง พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นี่เป็นการตอบสนองแบบหนึ่งของนักดนตรีและศิลปินอิสระต่อโฆษณา "New Wave"

สโตเนอร์ ร็อค เป็นจังหวะกลางหรือเพลงช้าที่มีเครื่องดนตรีความถี่ต่ำเช่นเบสและกีตาร์

แนวเพลงมีต้นกำเนิดในปี 1990 โดยอิงจากผลงานของกลุ่ม Kyuss

เลือกหิน - คำนี้หมายถึงดนตรีร็อคหลากหลายสไตล์ ปรากฏตัวในทศวรรษ 1980 และครอบคลุมสไตล์และเทรนด์มากมายที่มีต้นกำเนิดในสไตล์โพสต์พังก์ พังค์ร็อก และสไตล์และแนวดนตรีอื่นๆ

โพสต์ร็อค เป็นแนวเพลงแนวทดลองของดนตรีร็อค ประเภทมีลักษณะการใช้เครื่องดนตรีที่มักใช้ในดนตรีร็อคและคอร์ดที่ไม่ใช่ลักษณะของร็อค (ดั้งเดิม)

7. บลูส์ - แนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน ท่ามกลางกลุ่มกบฏของ Cotton Belt

8. แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา

9. ประเทศ - (“เพลงลูกทุ่ง”) เป็นหนึ่งในแนวเพลงในอเมริกาเหนือที่แพร่หลายที่สุด

10. ชานสัน - (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ชานซอง แปลว่า เพลง)

มี 2 ​​ความหมาย คือ

1. เพลงคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส

2. เพลงโซเวียตในภาษาฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคกลางตอนปลาย

นักแต่งเพลงและกวีคนแรกที่แสดงเพลงในสไตล์ชานสันคือ Guillaume de Machaux

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือนักแสดงผู้แต่งเพลงดนตรีและคำพูดเป็นบุคคลเดียวกัน

12. โรแมนติก - ("โรแมนติก" หมายถึง - "ในภาษาสเปน") - บทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ร้องเป็นเพลง คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลางและหมายถึงเพลงโซเวียตที่ร้องเป็นภาษาสเปน

13. เพลง Blatnaya - ประเภทของเพลงที่ร้องเกี่ยวกับศีลธรรมอันหนักหน่วงและชีวิตในสภาพแวดล้อมที่เป็นอาชญากรรม ตั้งแต่ปี 1990 อุตสาหกรรมเพลงของรัสเซียได้เรียกเพลงของโจรว่า "Russian chanson" ถึงแม้ว่าเพลงนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ chanson ก็ตาม

13. ดนตรีอิเล็คทรอนิคส์เป็นแนวดนตรีที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้ง มีการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ต่างๆ เพื่อสร้างมันขึ้นมา

14. สกา - สไตล์ที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในจาไมก้า

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2 ต่อ 4 เมื่อกีตาร์เบสหรือดับเบิลเบสเน้นเสียงกลองแบบแปลกๆ และกีตาร์จะเน้นที่จังหวะเดียวกัน

15. ฮิปฮอป - แนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในหมู่ชนชั้นแรงงาน - เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ฮิปฮอปก่อตั้งโดยดีเจเควิน โดโนแวน

รายการด้านบนรวมเฉพาะแนวเพลงยอดนิยมเท่านั้น

ปัจจุบันแนวเพลงใหม่ (แนวเพลง) และทิศทางกำลังเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

Lady Gaga - Judas (ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะการเต้น)