กลุ่มป๊อปสแกนดิเนเวีย สวีเดนเป็นประเทศที่มีความสามารถทางดนตรี

Sasha Romanova หัวหน้าบรรณาธิการของ kyky สัญญาว่าจะไม่เขียนเกี่ยวกับ Eurovision ในการประชุมแบบเปิด เรารักษาคำพูด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ และชัยชนะของ Mons Selmerlöv ชาวสวีเดนก็ทำนายไว้นานแล้วโดยเจ้ามือรับแทงม้า เพลงสวีเดนไพเราะแม้ไม่มี Eurovision ใด ๆ ซึ่งเราขอเชิญคุณดูทันที

เอซแห่งเบส

หนุ่มๆ เรียบง่ายจากโกเธนเบิร์กขายอัลบั้มได้ 30 ล้านชุดทั่วโลก จำนวนบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์ในปี 1990 ที่แพร่กระจายไปทั่วพื้นที่ อดีตสหภาพโซเวียต- จะไม่มีใครนับ แต่อย่างน้อย - จำนวนเท่ากันมากขึ้น ภายใต้ "ทุกสิ่งที่เธอต้องการ" ด้วยท่าทางหม่นหมอง พวกเขาขยับร่างกายในดิสโก้ ภายใต้ "Happy Nation" พวกเขาหลั่งน้ำตาเพียงคนเดียว และนี่คือเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวของชาวสวีเดน! Ace of Base เป็นธุรกิจของครอบครัว วงดนตรีนี้ก่อตั้งโดย Ulf Ekberg และ Jonas Berggren ผู้ซึ่งเชิญลินน์และเจนนี่น้องสาวของเขาเข้าร่วมวง เป็นผู้หญิงที่กลายเป็นจุดอ่อน: คนแรกจากไปและครั้งที่สอง แต่ "พระพุทธเจ้า" กับ "โจ๊กเกอร์" ไม่แพ้ใคร สองนักร้องนำใหม่มาช่วยตัวเองและยังแสดงอยู่

โอเปธ

ตั้งแต่ปี 1995 เมื่อ Opeth ออกอัลบั้มเปิดตัว พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สร้างสรรค์ที่สุดในวงการเพลงเมทัล ชาวสวีเดนนำทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นได้ดีที่สุดในด้านความตาย โลหะสีดำและโลหะแห่งการลงโทษ ผสมในสัดส่วนที่แม่นยำ ประดับประดาด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อน ท่วงทำนองที่สวยงาม และเนื้อร้องที่หนักแน่น ในทศวรรษที่ผ่านมา ดนตรีของ Opeth นุ่มนวลขึ้น (ดูเหมือนว่าไม่ช้าก็เร็วสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับโลหะทั้งหมด) แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นความเรียบง่ายหรือน่าเบื่อมากขึ้น และที่สำคัญที่สุด โรงละครแห่งนี้ไม่ได้สูญเสียบรรยากาศไป: Dream Theater ปัจจุบัน เมื่อเทียบกับ Opeth ดูเหมือนจะเป็นเทคโนโลยีที่ไร้วิญญาณ

กองทัพคู่รัก

ตลกขบขัน ขัดแย้งกับทางการ และคลิปที่ถูกแบนในเอ็มทีวี เทพเจ้าแห่งดนตรีวัดกองทัพแห่งคู่รักเพียงแปดปีในระหว่างที่พวกเขาสามารถฟ้าร้องไปทั่วโลก และทั้งหมดเป็นเพราะพวกเขาเป็นคนจริงจังแม้ว่าพวกเขาจะทำเพลงเต้นรำ เพลงในภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศสและฮีบรู เนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิลผสมผสานกับเรื่องโป๊เปลือย ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะคิดขึ้นมาได้ แต่อเล็กซานเดอร์ บาร์ดก็ทำสำเร็จ หลังจากการยุบวง สมองของ Army of Lovers เขียนหนังสือ ทำการวิจัยทางสังคมวิทยา และศึกษาเพลง Barodian ในกลุ่ม Vacuum บัตรโทรศัพท์ของ AoL คือ "การปฏิวัติทางเพศ" แต่เพลงฮิตอื่น ๆ จะไม่ลืม ตัวอย่างเช่น เสียง "ตรึงกางเขน" และ "อิสราเอล" ในโปรแกรม "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไหร่?". นี่แหละการรับรู้บุญสมอง!

รังผึ้ง

กลุ่มชาวสวีเดนมีอยู่ตั้งแต่ปี 1989 แต่เริ่มได้รับความนิยมในช่วงปี 2000 เท่านั้นหลังจากที่ได้รับความนิยมในโรงรถร็อกแอนด์โรล ลมพิษกำลังเล่น ร็อคจริง-n-roll - ประมาท มีสไตล์ และหยิ่งผยอง การรวบรวมเพลงสากลครั้งแรกของพวกเขาถูกเรียกว่า "Your New Favorite Band" และด่ามัน! - ชื่อนั้นสมเหตุสมผล เหนือสิ่งอื่นใด The Hive เป็นหนึ่งในวงดนตรีสดที่ดีที่สุดในโลก: คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตของพวกเขาเป็นเหมือนการแสดงละคร ในระหว่างที่วงดนตรีเล่นกับผู้ชม รบกวนพวกเขา และทำให้พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ เคล็ดลับการแสดงคอนเสิร์ตที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชาวสวีเดนคือการหยุดทันทีกลางเพลงและหยุดนิ่งในความเงียบสนิทในท่าที่ไร้สาระเป็นเวลาสองสามนาที

Esbjorn Svensson Trio

เปียโนแจ๊สทรีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงชาวฮังการีคลาสสิกอย่าง Béla Bartók และ Radiohead ดนตรีของ EST มีความทันสมัย ​​แต่ไม่ลึกซึ้งหรือซับซ้อน (ไม่เหมือนกับเพลงส่วนใหญ่ แจ๊สร่วมสมัย) ดังนั้นงานของทั้งสามคนจึงค่อนข้างเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่ต้องการเริ่มต้นการเดินทางของตนเองผ่านโลกแห่งดนตรีแจ๊สที่ไม่มีที่สิ้นสุด Esbjörn Svensson Trio รับแขกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เทศกาลดนตรีแจ๊สเพราะพวกเขาเล่นด้วยการกลับมาเสมอ ด้วยแรงดึง พวกเขาจึงยังมีชีวิตอยู่ จริง พวกเขาได้รับรางวัลเป็นชุด เพลงของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเป็นผู้ใหญ่และสวยงามยิ่งขึ้น และยอดขาย - มากมายมหาศาล อนิจจาในปี 2008 นี้ เรื่องราวที่สวยงามแตกออก: นักเปียโนEsbjørn Svensson เสียชีวิตขณะดำน้ำลึก

เสื้อคาร์ดิแกน

ในแง่ของความยากในการออกเสียง ชื่อของเมืองเยินเชอปิงสามารถแข่งขันกับภูเขาไฟในไอซ์แลนด์ได้ บอกตามตรง เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเมืองนี้ ยกเว้นในปี 1992 คนที่มีนามสกุลคล้าย ๆ กันในสวีเดน - Peter Svensson และ Magnus Sveningsson - ได้สร้าง Cardigans ขึ้นที่นั่น สองปีต่อมากลุ่มได้ออกทัวร์ในยุโรปแล้วหลังจากที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแพลตตินั่มสี่ครั้งและหลังจากหกครั้งพวกเขาก็นำเสนอเพลงฮิตหลักของพวกเขา - "Erase And Rewind" และ "My Favorite Game" อย่างไรก็ตาม เสื้อคาร์ดิแกนเป็นเพียงกลุ่มเดียวจากรายชื่อของเราที่ไปถึงเบลารุสด้วยทีมเดียวกันกับที่ประสบความสำเร็จ ย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี 2549 ที่งาน Estrella Star Show ที่สนามบินมินสค์-1

Roxette

เพื่อนแนะนำ Marie Fredriksson ไม่ให้ร้องเพลงกับ Per Gessle - พวกเขากล่าวว่าจะเป็นอันตรายต่ออาชีพเดี่ยวของเธอ ดีที่เธอไม่ฟังพวกเขา! ทั้งคู่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสวีเดน แต่ตั้งแต่เริ่มแรกพวกเขาต้องการพิชิตโลก อุบัติเหตุช่วยได้: นักเรียนชาวอเมริกันที่เคยไปสวีเดนเพื่อแลกเปลี่ยนนำแผ่นดิสก์ Roxette ไปที่วิทยุในมินนิอาโปลิสบ้านเกิดของเขา คนฟังถามซ้ำเพลง "The Look" ไม่นานก็กระจายไปทั่วประเทศแล้ว - ดูสิ! กลายเป็น #1 ในสหรัฐอเมริกา ตอนนี้หนังสือพิมพ์ของสวีเดนเรียก Per the King of Pop และสมาชิก Roxette ยังคงมีรูปร่างดี พวกเขาออกอัลบั้มเดี่ยวและไม่ ไม่ และพวกเขาจะรวมตัวกันเต็มบ้านที่สนามกีฬาเวมบลีย์

Katatonia

ในตอนรุ่งสางของยุค 90 ชาวสวีเดนร่วมกับสามวงดนตรีจากอังกฤษ (Anathema, Paradise Lost และ My Dying Bride) ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของความตาย / doom-metal - รูปแบบของดนตรีหนักช้าและตกต่ำอย่างมากจากที่ กอธิคโลหะภายหลัง "ฟัก" Katatonia เลิกราไปสามปีหลังจากการสร้าง แต่ในปี 1996 กลับมาพร้อมกับแผ่นดิสก์ที่ทรงพลังที่สุด "Brave Murder Day" - และไม่ได้หายไปจากเรดาร์อีกต่อไป เมื่อเวลาผ่านไป เสียงร้องคำรามก็ถูกแทนที่ด้วยเสียงไพเราะ ดนตรีก็เบาลงและนุ่มนวลขึ้น แต่อารมณ์ซึมเศร้ายังคงรักษาไว้ได้อย่างเต็มที่ แม้แต่เสียงร้องของอีโมในช่วงครึ่งหลังของยุค 2000 ก็ดูค่อนข้างร่าเริงเมื่อเทียบกับคาตาโทเนีย

มีด

เพลงป๊อปที่ละเอียดอ่อนพร้อมซินธ์จากยุค 80 และเสียงร้องเซ็กซี่ของนักร้องชาวสวีเดน Karin Dreyer Andersson ตลอด 15 ปีที่ผ่านมา The Knife duet ได้รวบรวมรางวัลเพลงสวีเดนเกือบทั้งหมด - แต่สมาชิกในวงเองก็ไม่สนใจเรื่องนี้ และพวกเขาก็ไม่ปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัล เพลงของ The Knife นั้นเต็มไปด้วยความเยือกเย็นของสแกนดิเนเวีย และนี่คือความงามที่พิเศษของมัน เมื่อปีที่แล้ว ทั้งคู่ได้ประกาศการเลิกรา แต่ Karin จะยังคงทำงานเดี่ยวของเธอต่อไปอย่างแน่นอน: อัลบั้มเปิดตัวของเธอภายใต้นามแฝง Fever Ray ประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าบันทึกของ The Knife

ABBA

มันจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีพวกเขา ABBA เป็นวงดนตรีหลักของสวีเดนตลอดกาล และเพลง Waterloo - คุณทำอะไรได้บ้าง - ผู้ชนะ Eurovision ในปี 1974 สี่สิบปีผ่านไป โลกเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ แต่ผู้คนต้องการความสุข ความเบา ความไร้เดียงสา และความประมาทของ ABBA เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในตอนนั้น เหมือนเคย. และแม้แต่ความเศร้าในเพลงของวงสี่สวีเดนก็ยังเบาเหมือนไม่มีที่ไหนเลย เรียกได้ว่าเป็นวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด ด้วยยอดขาย 350 ล้านอัลบั้มที่น่าประทับใจ ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สมาชิกของ ABBA ได้หลุดพ้นจากตำแหน่ง และพวกเขาปรากฏตัวพร้อมกันในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับพวกเขาเท่านั้น” Mamma Mia" ในปี 2551 เมื่อคุณอยู่ในสตอกโฮล์ม อย่าลืมแวะไปที่พิพิธภัณฑ์ ABBA อย่าลืมลงทะเบียนบนเว็บไซต์ก่อนมิฉะนั้นจะไม่ได้รับอนุญาตภายใน

สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ - เลือกแล้วกด Ctrl + Enter

สวีเดนได้รับตำแหน่งในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกในยุค 70 เมื่อวง ABBA สี่คนในตำนานของสวีเดนดังก้องไปทั่วโลก ดึงดูดผู้คนจากทั้งสองด้านของมหาสมุทรด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมาประเทศก็พยายามที่จะไม่ทิ้งแถบนั้นในรายการที่ดีที่สุด วงดนตรีและทำให้เราพอใจกับดาวดวงใหม่และดาวดวงใหม่อย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติของเพลงสวีเดน

เมื่อคุณฟังเพลงของสวีเดนเป็นครั้งแรก คุณจะรู้สึกว่าคุณได้ยินเสียงของจิตวิญญาณของคุณ ราวกับว่ามีคนล่องหนเพิ่งได้ยินและบันทึกอย่างรวดเร็ว นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีของนักแสดงชาวสวีเดน - การฟังดูเหมือนว่าคุณกำลังฟังตัวเองอยู่
และด้วยการถือกำเนิดของยุค 90 ชาวสวีเดนไม่เพียงแต่ไม่ละทิ้งตำแหน่งที่ได้รับจากวงในตำนานเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมมากขึ้นไปอีก ในรายการบิลบอร์ด วงดนตรีสวีเดนจากช่วงทศวรรษ 1990 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเวลาดังกล่าว รายได้ค่าธรรมเนียมจากศิลปินชาวสวีเดนสำหรับลิขสิทธิ์เพลงของพวกเขานั้นสูงกว่าค่าใช้จ่ายของนักแสดงชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเกือบสามเท่าซึ่งถือเป็นผู้นำของดนตรีป๊อประดับโลก และในสิบอันดับแรก ฮิตสุดๆไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นวงดนตรีสวีเดนครึ่งวงที่ดี
เมื่อทำการสำรวจในหมู่แฟน ๆ ของผลงานของศิลปินยอดนิยมของสวีเดนเพื่อค้นหาว่าอะไรคือสาเหตุของความนิยมที่น่าทึ่งของศิลปินเหล่านี้ในความเห็นของพวกเขา ไม่มีใครสามารถให้คำอธิบายที่เข้าใจได้สำหรับปรากฏการณ์นี้ . แต่หลายคนตั้งสมมติฐานว่าทุกอย่างเป็นเพราะประเทศนี้มีสภาพอากาศที่เลวร้าย และชาวสวีเดนใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้าน

ทำไมวงดนตรีสวีเดนถึงได้รับความนิยม?

แน่นอนว่านี่เป็นข้อสันนิษฐานที่ไร้เดียงสามาก แต่นักวิจัยชาวสวีเดน Ole Johansonn พยายามคิดค้นทฤษฎีของตัวเองขึ้นมา โดยชี้ให้เห็นถึงสาเหตุของความนิยมในดนตรีป๊อปของสวีเดน

1. ชาวสวีเดนชอบเป็นแบบอย่าง และตัวอย่างหลักคือกลุ่ม ABBA ซึ่งสามารถค้นหาสิ่งที่ทำให้ผู้คนตกหลุมรักเพลงของพวกเขาได้ นี่คือท่วงทำนองเบาๆ เสียงน่าฟังที่ครอบงำเพลง เพลงกล่อมเด็กง่ายๆ ที่จำง่าย วลีสำคัญของเพลงซ้ำบ่อยๆ
2. ชาวสวีเดนไม่ปฏิบัติตามหลักการของประเทศอื่นและเชิญนักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงจากต่างประเทศมาทำงาน พวกเขาตัดสินใจที่จะพัฒนาผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในประเทศของตน และต้องใช้เวลาหลายปี นั่นคือเหตุผลที่หลังจาก "อับบา" มานานกว่าทศวรรษ กลุ่มสวีเดนไม่ถึงระดับดังกล่าว
3. อีกเหตุผลหนึ่งคือความรู้ที่ยอดเยี่ยม เป็นภาษาอังกฤษ. เขาเป็นคนที่เหมาะสำหรับความนิยมของเพลง แม้ว่าอย่างที่พวกเขาพูดกันก็มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ตัวอย่างเช่น ในเนื้อเพลงของ Roxette และ The Cardigans เจ้าของภาษาจะสังเกตเห็นความไม่ถูกต้องหลายอย่างได้ง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เพลงของพวกเขาได้รับความนิยมน้อยลง
4. รัฐบาลสวีเดนสนับสนุนการพัฒนาธุรกิจการแสดงมาโดยตลอด เด็กส่วนใหญ่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี สตูดิโอ และคลับ ซึ่งได้รับเงินอุดหนุนจากงบประมาณของประเทศ

วงดนตรีสวีเดนยอดนิยมจากยุค 90

ยุค 90 เป็นจุดสูงสำหรับฉากป๊อปสวีเดน ในเวลานี้มีหลายกลุ่มที่ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลกและเพลงของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนนับล้าน

เอซแห่งเบส

สี่อันงดงามซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของ "Abba" สามารถได้รับการยอมรับทั่วโลกจากอัลบั้มแรก "Happy Nation" ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดีในยุค 90 สามเพลงในอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงฮิตที่เถียงไม่ได้เป็นเวลานานที่พวกเขาได้อันดับหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด
ชื่อวงคือ "มิสเตอร์เอซ" ยังไม่มีใครรู้จักนักแสดงส่งเทปบันทึกเพลงของพวกเขา " ทุกสิ่งที่เธอต้องการ" กับโปรดิวเซอร์ชื่อดัง และเทปก็ติดอยู่ในวิทยุของเขา ด้วยเหตุนี้โปรดิวเซอร์จึงต้องฟังบันทึกนี้เป็นเวลาหลายวันหลังจากนั้นเขาก็เป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม น่าแปลกที่เพลงนี้ช่วยให้พวกเขาทะยานไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง

Roxette

ดูโอ้ชาวสวีเดนเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ เมื่อพวกเขาพยายามบันทึกเสียงไม่ได้อยู่ในบ้านเกิด แต่ในอังกฤษโดยหวังว่าจะได้เสียงใหม่ที่น่าสนใจ แต่การทดลองนี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่พวกเขาต้องการ และความสำเร็จที่แท้จริงก็มาถึงพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 90 เมื่อพวกเขากลับมาทำงานในสวีเดนอีกครั้ง
ชื่อกลุ่ม Roxette มาจากชื่อเพลงหนึ่งของวง Dr Feelgood ซึ่ง Per และ Marie ชื่นชอบมาก

ประเภทอี

ก่อนที่วงดนตรีจะเริ่มทำลายฟลอร์เต้นรำของโลกในทศวรรษ 1990 มาร์ติน อีริคสัน นักร้องนำของวง เคยประสบทั้งความนิยมและความเจ็บปวดจากความล้มเหลวมาแล้ว แต่เขาไม่เคยยอมแพ้ และเมื่อติดจังหวะการเต้นแล้ว เขาก็ไม่หยุดทดลองและมองหาเสียงใหม่ๆ เป็นผลให้เมื่อเขาร่วมงานกับ Nana Hedin อัลบั้มของพวกเขาทำให้พวกเขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง

ดร.อัลบัน

นักร้องผิวดำซึ่งเล่นเพลงบนฟลอร์เต้นรำและดิสโก้ในยุคนั้นไม่เคยคิดมาก่อนว่าเขาจะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ความฝันในวัยเด็กของเขาคืออาชีพแพทย์ นั่นคือเหตุผลที่เขาเรียกตัวเองว่าหมอบนเวที
เขาไม่มีเงินเพียงพอเมื่อเขาเรียนเพื่อเป็นหมอฟัน ดังนั้นใน เวลาว่างอัลบันทำงานเป็นดีเจ เขาไม่ได้ละทิ้งความหลงใหลเมื่อเขาเป็นหมอ จากนั้นเขาก็สังเกตเห็นโดยโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดน อัลบั้มแรกของนักร้องขายได้เป็นล้านชุดซึ่งกำหนดชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต

เสื้อคาร์ดิแกน

กลุ่มทำงานในสไตล์ร็อคและอินดี้ป๊อปที่แตกต่างกัน พวกเขามองหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอดูเหมือนว่านักดนตรีจะไม่พูดซ้ำซาก แต่นี่คือสิ่งที่ดึงดูดแฟนใหม่ๆ ให้เข้ามาหาพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ

เครื่องดูดฝุ่น

สมาชิกในวงไม่เพียงแต่แสดงเพลงที่แต่งเองเท่านั้น แต่ยังเขียนเพลงให้คนอีกมากมาย ศิลปินดัง. พวกเขามีสตูดิโอของตัวเองที่พวกเขาทำงาน เดิมวงดนตรีมีชื่อว่า Vacuum Cleaner แต่ต่อมาตัดสินใจย่อชื่อให้สั้นลงเป็น Vacuum เพราะพวกเขาคิดว่ามันฟังดูดีกว่า

กองทัพคู่รัก

วงนี้เป็นที่รู้จักจากเสื้อผ้าที่เปิดเผยและมิวสิควิดีโอที่มีการโต้เถียง คลิปบางคลิปถูกแบนไม่ให้ฉายทางทีวี หากอัลบั้มแรกค่อยๆ ออกจำหน่ายในประเทศต่างๆ อัลบั้มที่สองกลับกลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในผลงานของ Army of Lovers สามเพลงพร้อมกัน "Crucified", "Obsession" และ "Ride The Bullet" กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงและนำความนิยมอย่างมากมาสู่ศิลปิน

ยากิดา

เพลงคู่ที่สาวเสียงสวยร้องสองคน น่าเสียดาย หลายคนเรียกเป็นวงเดียว แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น "ฉันเห็นเธอเต้น" ทำให้เพลงคู่นี้ดังมาก แต่อัลบั้มที่สองไม่ประสบความสำเร็จอีกต่อไปและออกจำหน่ายในจำนวนที่น้อยมาก เชื่อกันว่าชื่อของกลุ่มมาจากขนมปังปิ้งซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากกอลโบราณและมีความหมายว่า "เพื่อสุขภาพ"

Midi Maxi & Efti

นี่อาจเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอดีตสหภาพโซเวียต ในบรรดาเยาวชนในสมัยนั้นไม่มีใครที่ไม่ยอมฟังเทปคาสเซ็ทพร้อมกับเพลงของพวกเขาไปที่หลุม และเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคนที่ยังจำเพลงที่โด่งดังของพวกเขา "Bad Bad Boys" ไม่ได้

องค์ประกอบพื้นฐาน

ในขั้นต้น โปรเจ็กต์ถูกมองว่าเป็นวงสี่คน แต่ก่อนที่อัลบั้มแรกจะออก เด็กผู้หญิงคนหนึ่งออกจากกลุ่ม ดังนั้นทั้งสามคนจึงได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งได้รับความนิยมแม้กระทั่งก่อนการเปิดตัวอัลบั้มแรกด้วยซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมา เมื่ออัลบั้มถูกปล่อยออกมา ปรากฏว่ากลุ่ม Basic Element ได้รับสถานะเป็นหนึ่งในกลุ่ม Eurodance ที่ดีที่สุดอย่างมั่นคงแล้ว

อย่างที่คุณเห็น ดนตรียอดนิยมในยุค 90 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานของวงดนตรีสวีเดนหลายวง บางคนก็สิ้นสุดการดำรงอยู่ของพวกเขาในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงทำให้เราพอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในวันนี้ แต่แต่ละคนก็ทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในชีวิตดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หากคุณสงสัยว่าทำไมสวีเดนถึงมีมากมาย นักดนตรีมากความสามารถและเพลงฮิตระยะยาว มาเริ่มกันที่จุดเริ่มต้นและดูเด็กสวีเดน พวกเขาปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีตั้งแต่แรกเกิด
Anders Nunstedt นักข่าวเพลงและบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ Expressen มองว่าโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กเป็นเหตุผลหลักของความสำเร็จ ในยุค 70, 80 และจนถึงทุกวันนี้ การศึกษาในนั้นไม่ได้บังคับ แต่เป็นที่นิยมอย่างมาก "ในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา" นันสเต็ดท์กล่าว "ความก้าวหน้าของศิลปินระดับ ABBA ได้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับวงดนตรีหนุ่มชาวสวีเดนที่เชื่อมั่นในตัวเอง และในข้อเท็จจริงที่ว่าสวีเดนขนาดเล็กสามารถมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลกของธุรกิจการแสดง" .
ทุกอย่างยุติธรรม เครื่องมือและสถานที่ฟรีในห้องเรียนสำหรับเด็กได้รับการรับรองโดยโรงเรียนดนตรี ในทางกลับกัน โรงเรียนได้รับการประกันการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายโดยหน่วยงานท้องถิ่น เด็กชาวสวีเดนสามารถลองเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง จนกว่าเขาจะตีสายที่ปลุกพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาให้ตื่นขึ้น
มือกลองยุโรป แจน ฮูกแลนด์ ซึ่งใช้เวลาสองปีใน โรงเรียนดนตรีเล่าว่า “ฉันนั่งลงที่กลองตอนอายุสิบสาม ครั้งแรกที่ฉันได้ยินเสียงกลองโซโลของโคซี่ พาวเวลล์ ซึ่งกลายมาเป็นไอดอลของฉัน พลังที่ดุร้ายนี้ปกคลุมฉัน ทั้งหมดที่ฉันพูดได้กับตัวเองแล้ว: “ว้าว!” นอกจากกลองแล้ว ฉันยังเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดได้ แต่มันไม่หนักแน่นขนาดนั้น”

2. และแน่นอน ดีกว่าที่จะร้องเพลงตาม

ชาวสวีเดนหลายคนที่ไม่ขาดหูและเสียงดนตรี (และส่วนใหญ่) แสดงในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น ตามคำนวนโดยสหพันธ์นักร้องประสานเสียงแห่งสวีเดน ในประเทศเล็กๆ มีคณะนักร้องประสานเสียง 600,000 คนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง 500 คน ไม่มีวงดนตรีร้องเพลงต่อหัวในประเทศใดในโลกนี้อีกแล้ว! ประเพณีการขับร้องประสานเสียงของสวีเดนย้อนกลับไปที่เพลงพื้นบ้าน สามารถได้ยินได้ทุกที่ในวันนี้ - ตัวอย่างเช่นใน Midsommar วันหยุดของครีษมายันหรือในวันคริสต์มาส

3. แฟนเพลงร็อค

ในปี 1997 รัฐบาลสวีเดนได้ก่อตั้ง รางวัลเพลง Export Prize มอบให้กับพลเมืองของราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะในตลาดเพลงระดับโลก ผู้ชนะในปีที่แล้ว ได้แก่ สวีดิช เฮาส์ มาเฟีย นักร้อง โรบิน โปรดิวเซอร์เพลง แม็กซ์ มาร์ติน สมาชิก กลุ่ม ABBA, The Hive, The Cardigans และ Roxette
Daniel Johansson นักวิจัยด้านอุตสาหกรรมเพลงที่ Linnaeus University และผู้ก่อตั้ง TrendMaze อธิบายว่า "ระบบสังคมที่ทำงานได้ดีของสวีเดนทำให้ทุกคนในประเทศสามารถเล่นดนตรีได้โดยไม่คำนึงถึงรายได้ของพวกเขา เบื้องหลังการแสดงละครเพลงของสวีเดนนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสวัสดิการสาธารณะของประเทศ ดังนั้นการสนับสนุนของศิลปินโดยรัฐบาลสวีเดน เช่น ผ่านสภาวัฒนธรรมแห่งชาติ”
ในแต่ละปี สภาจะมอบเงินสนับสนุนหนึ่งพันล้านโครนสวีเดน (116 ล้านยูโร) ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุด “นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่มีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญในกิจกรรมนี้ ต้องขอบคุณการสนับสนุนจากสังคม” แดเนียล โจแฮนส์สันกล่าว “ถ้าพวกเขาต้องรวมบทเรียนดนตรีกับการทำงานห้าวันในหนึ่งสัปดาห์ พวกเขาคงไม่ประสบความสำเร็จเช่นนี้”
ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือโครงการ Nordic Playlist ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์ที่สร้างขึ้นโดยรัฐนอร์ดิกเพื่อเผยแพร่เพลงสแกนดิเนเวียล่าสุดไปทั่วโลก

4. เบื้องหลังชาวสวีเดน

คุณอาจจะแปลกใจที่รู้ว่าเพลงที่ไปถึงจุดสูงสุดของชาร์ตเพลงป็อปมีกี่เพลงที่ซ่อนงานของนักประพันธ์เพลงชาวสวีเดน ตัวอย่างเช่น นักดนตรี Max Martin ผู้เขียนเพลงฮิตให้กับ Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink และ Usher รวมถึง Backstreet Boys และ 'N Sync หรือ - นักแต่งเพลง Johan "Shellback" Schuster ผลงานของเขารวมถึงการร่วมงานกับ Maroon 5 และที่หนึ่งในชาร์ต Billboard ในการเสนอชื่อ "Best Producer" สุดท้าย ตัวอย่างที่สาม (แต่สุดท้ายก็ไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น) คือโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดน RedOne หรือที่รู้จักในนาม Nadir Hayat ผู้เขียนบทให้กับ Lady Gaga, Nicki Minaj, แร็ปเปอร์ Pitbull และบอยแบนด์ One Direction
Anders Nunstedt กล่าวว่า "เพลงหลายเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกในยุค 90 และ 2000 เกิดจากความพยายามของป๊อปสตาร์ระดับโลกและโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดนภายในกำแพงของ Cheiron Studios ที่มีชื่อเสียงในสตอกโฮล์ม" Anders Nunstedt กล่าว "ศิลปินเช่น Backstreet หนุ่มๆ หรือ Britney Spears มาที่ Cheiron Studios และทิ้งเพลงฮิตที่รับประกันว่าจะขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard”
สตูดิโอในตำนานแต่เดิมเรียกว่า SweMix ในปี 1986 ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Denniz Pop - เขาเป็นคนเขียนเพลงฮิต "Everybody" ซึ่งเป็นเพลงหลักในรายชื่อจานเสียงของ Backstreet Boys ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อค่ายเพลงนานาชาติ BMG ซื้อสตูดิโอนี้ โปรดิวเซอร์และดีเจชั้นนำของสวีเดนถูกเรียกให้มาทำงานที่ Cheiron Studios เพื่อปรับแต่งเพลงหลักของยุคนั้น Denniz Pop เสียชีวิตกะทันหันในปี 1998 และสตูดิโอต้องปิดประตู อย่างไรก็ตาม ชาวพื้นเมืองของ Cherion Studios - Max Martin และผู้ผลิตรายอื่น - ทุกวันนี้กำลังขยายการผลิตเพลงฮิตเพื่อการส่งออกเท่านั้น
อุตสาหกรรมการแสดงของสวีเดนยังมีผู้ผลิตคลิปที่ดีที่สุดอีกด้วย Johan Renk ได้สร้างสรรค์ซีเควนซ์วิดีโอสำหรับเพลงของ Kylie Minogue, Robbie Williams และ Madonna ผู้กำกับ Jonas Åkerlund ปฏิวัติมิวสิควิดีโอด้วยการสร้างวิดีโอชิ้นเอกสำหรับ Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink และ U2

วงดนตรีสวีเดน:

สถิติยอดขายสูงสุด 5 อันดับแรก (รวมทั้งอัลบั้มและซิงเกิ้ล):

1. ABBA - มากกว่า 300 ล้าน
2. Roxette - มากกว่า 70 ล้าน
3. Ace of Base - 50 ล้าน
4. ยุโรป - มากกว่า 20 ล้าน
5. เสื้อคาร์ดิแกน - มากกว่า 15 ล้าน

... และแมลงวันในครีม
เขียนโดย ฮิตยุโรป “การนับถอยหลังครั้งสุดท้าย”เมื่อเร็วๆ นี้ขึ้นอันดับ 2 ในรายการเพลงที่แย่ที่สุดในยุค 80 ของนักอ่านของโรลลิงสโตน อย่างไรก็ตาม ชาวสวีเดนไม่โกรธเคือง: การกล่าวถึงนำไปสู่การพิมพ์ซ้ำ

5. ความเป็นอิสระในแฟชั่น

ในสวีเดน ศิลปินจำนวนมากต้องการเป็นเจ้านายของตัวเอง ตั้งแต่การแต่งเพลงไปจนถึงการเปิดตัวค่ายเพลงและแคมเปญส่งเสริมการขาย นักร้องโรบินแน่นอนว่าวิธีนี้ช่วยแตกออกเป็นป๊อปสตาร์ ในบรรดาศิลปินชาวสวีเดน เธอไม่ใช่คนเดียวที่พิสูจน์โดยตัวอย่างของเธอว่าคนในวงการดนตรีเป็นนักรบด้วย Konichiwa Records ซึ่งก่อตั้งโดยเธอในปี 2548 ให้การสนับสนุนนักร้องในทุกสิ่ง: ในการทำงานในสตูดิโอ การประชาสัมพันธ์ และแน่นอนในกระบวนการสร้างสรรค์ โรบินเล่าถึงการร่วมงานครั้งก่อนของเธอกับค่ายเพลงใหญ่ๆ โดยปราศจากความคิดถึง: “เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันก็ตระหนักว่าเพียงพอแล้วสำหรับฉัน ฉันต้องสร้างอาชีพนักดนตรี ตัดสินใจ และเล่นเพลงที่ฉันชอบ” ด้วยเหตุนี้ เธอจึงไม่ถูกครอบงำโดยผู้อำนวยการสร้าง และสไตล์และเสียงของโรบินก็ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดได้
จำนวนค่ายเพลงอินดี้ในสวีเดนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง Rapper Rebstar เป็นเจ้าของ Today is Vintage Records คู่หูอิเล็กทรอนิกส์ The Knife ก่อตั้ง Rabid Records และศิลปินและนักดนตรีอิสระชาวสวีเดน 13 คน รวมทั้ง Lykke Lee และวง Peter Bjorn & John ได้มารวมตัวกันเพื่อสร้างชุมชน INGRID

"Icona pop" เป็นอีกกลุ่มเพลงป๊อปชาวสวีเดนที่ปีนขึ้นไปอยู่ในสิบอันดับแรกของชาร์ต American Billboard ซิงเกิ้ล "I love it" ของพวกเขาจับใจวัยรุ่นและ - แถวที่เจ็ดในขบวนพาเหรด "Hot 100" เพลงที่ไพเราะเป็นที่ชื่นชอบในสหรัฐอเมริกาเช่นกันซึ่งแสดงในตอนหนึ่งของซีรีส์ยอดนิยมเรื่อง Girls

6. ผู้บุกเบิกอินเทอร์เน็ต

ศิลปินชาวสวีเดนหลายคนติดตามยอดขายเพลงของตนเองทางออนไลน์ แพลตฟอร์มเพลงออนไลน์ SoundCloud ช่วยให้ศิลปินสามารถบันทึกและเผยแพร่เพลงใหม่ทางออนไลน์ได้ ในบรรดาผู้ใช้ที่ใช้งานเว็บไซต์พร้อมกับผู้รักเสียงเพลงและนักดนตรีมืออาชีพกว่ายี่สิบล้านคนคือ Lykke Li นักร้องชาวสวีเดนซึ่งสามารถฟังเพลงได้ที่นั่น
ดีเจ ทิม เบิร์กลิง (1989-2018) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Avicii ได้เปิดตัวกิจการอินเทอร์เน็ต X You ซึ่งอ้างว่าเป็นสตูดิโอออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ขอบคุณ X You นักดนตรี 4199 คนจาก 140 ประเทศได้ออกท่วงทำนองสำเร็จรูป ตัวอย่าง เอฟเฟกต์เสียง กลองและเบสแล้ว 12,951 รายการ
ในที่สุด พวกเขาก็มาถึงสวีเดนด้วยแพลตฟอร์มบริการเพลง Spotify สร้างขึ้นในปี 2549 โดย Daniel Ek และ Martin Lorenzon แนวคิดของการเริ่มต้นนี้คือการทำให้ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตสามารถฟังและแจกจ่ายเพลงนับล้านด้วยเครือข่ายคอมพิวเตอร์และสมาร์ทโฟน ศิลปินชาวสวีเดนหลายคนมีบัญชีใน Spotify ด้วย ในปี 2559 ได้รวมเข้ากับบริการเพลงยอดนิยมและ เครือข่ายสังคมเฟสบุ๊ค. จากนี้ไปคุณจะได้รู้จักกับเพลงใหม่ผ่านเทปเพื่อน

ดีเจชาวสวีเดน

ในปี 2011 Swedish House Mafia เป็นวงดนตรีสวีเดนวงแรกที่เล่นที่ Madison Square Garden ในตำนานของนิวยอร์ก ตั๋วทั้งหมดถูกขายหมดในเก้านาที!

ในปี 2012 Avicii ชาวสวีเดนกลายเป็นนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คนแรกที่แสดงที่ Radio City Music Hall ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด ห้องแสดงคอนเสิร์ตนิวยอร์ก.

ในชาร์ต Top-100 DJ Poll ของนิตยสาร DJ โปรเจ็กต์ของสวีเดนสามโปรเจ็กต์ได้เข้าสู่ยี่สิบอันดับแรกในคราวเดียว: Avici (อันดับที่ 3), Swedish House Mafia (อันดับที่ 12) และ DJ Alesso

7. วีรบุรุษแห่งยูโรวิชัน

การแข่งขันดนตรีประจำปี Melodifestivalen เป็นรายการทีวีที่มีคนดูมากที่สุดของสวีเดนมานานหลายทศวรรษ สองสามชั่วโมงแห่งความรัก การเลื่อนการทำธุรกิจใดๆ ชาวสวีเดนสี่ในสิบล้านมารวมตัวกันที่หน้าจอ ทุกคน: ตั้งแต่เด็กนักเรียนจนถึงผู้รับบำนาญ - เย็นนี้ค้นพบนักวิจารณ์ดนตรีในตัวเองโดยเลือกผู้เข้าแข่งขันที่ดีที่สุดเป็นการส่วนตัว ผู้ชนะ Melodifestivalen เป็นตัวแทนของประเทศที่ Eurovision ซึ่งเป็นรายการทีวีที่มีเรทสูงที่สุดในโลก
สวีเดนชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันหกครั้ง ชัยชนะครั้งสุดท้ายในปี 2015 ในการแข่งขันที่เวียนนาคือ Mons Selmerlev ในรายการพลังดนตรีของโลกเก่าที่ไม่ได้พูด สวีเดนรั้งอันดับสองรองจากไอร์แลนด์อย่างมั่นใจซึ่งมีชัยชนะเจ็ดครั้งในยูโรวิชัน
ในที่สุด การประกวดเพลงก็กลายเป็นกีฬาประจำชาติสำหรับคนทั้งประเทศในปี 1974 เมื่อ ABBA ชาวสวีเดนชนะการแข่งขัน Eurovision เป็นครั้งแรกด้วยเพลงฮิตอย่าง Waterloo ของพวกเขา ในปี 2013 วงกลมปิด: สมาชิก ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus และ Avici อัจฉริยะทางดนตรีชาวสวีเดนแต่งเพลงอย่างเป็นทางการ "We Write History" สำหรับ Eurovision เห็นได้ชัดว่าเรื่องนี้จะไม่เสร็จสิ้นเป็นเวลานานจนจบ

ผู้ชนะยูโรวิชันของสวีเดน
2015 เวียนนา - Mons Selmerlöw "วีรบุรุษ"
2012, บากู - ลอรีน "Euphoria"
1999, เยรูซาเลม - Charlotte Perelli "พาฉันไปสวรรค์"
พ.ศ. 2534 โรม - คาโรลา "Fångad av en stormvind"
1984 ลักเซมเบิร์ก - "Diggi-loo Diggy-ley" ของ Herrey
2517 ไบรตัน - ABBA "วอเตอร์ลู"

8. ABBA เอฟเฟกต์

มรดกและความสำคัญของ ABBA สำหรับสวีเดนในปัจจุบันไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ เสียง ความสำเร็จ และการค้นพบของพวกเขาได้กลายเป็นกระบองสำหรับนักดนตรีชาวสวีเดนหลายชั่วอายุคน หรือไม้กายสิทธิ์ - เพื่อสร้างความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ Jan Hoogland กล่าวว่า "สวีเดนมีประเพณีดนตรีพื้นบ้านอันยาวนาน แต่ศิลปินจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากคนรุ่นก่อนมากขึ้น เช่นเดียวกับวงร็อค Spotnicks ซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 60 มีอิทธิพลต่องานของ ABBA ในยุค 70 แล้ว ABBA ก็มีอิทธิพลต่อ Roxette และอีกหลายคนในยุค 80
และในทำนองเดียวกัน ติดตาม ABBA - ครั้งหนึ่งกลุ่มหลักของโลกหลังจาก The Beatles - Roxette, Europe และ Nene Cherry ประสบความสำเร็จในยุค 80 และ 90 ความคิดริเริ่มของพวกเขาเกิดขึ้นแล้วในยุค 90 โดย Eagle-Eye Cherry, Ace of Base และ The Cardigans และช่วงหลังด้วยเพลงที่ไพเราะ ได้สร้างสะพานในยุค 2000 แล้ว - ไปยังกลุ่มนักดนตรีร็อคคลื่นลูกใหม่อย่าง The Hive, Peter Bjorn & John และ Jens Lekman ทุกวันนี้ ไม่ว่าคุณจะเล่นประเภทใด ชาวสวีเดนก็จะครองชาร์ตด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น นักแสดง Lykke Li, Avici หรือ Robin
ไขความลับได้แล้ววันนี้ ความสำเร็จของ ABBAทุกคนสามารถลองได้ - ในพิพิธภัณฑ์วงดนตรีในตำนานที่ตั้งอยู่บนเกาะ Djurgården ของสตอกโฮล์ม สี่ผู้มีชื่อเสียงปฏิเสธที่จะเปิดวิหารแพนธีออนเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาโดยเฉพาะ เพื่อความสุภาพเรียบร้อยที่มากขึ้น หอเกียรติยศดนตรีสวีเดนถูกสร้างขึ้นภายในกำแพงเดียวกัน

* จากการวิจัยของ Joel Waldfogel และ Fernando Ferreira จาก Wharton School of Business ที่ University of Pennsylvania สวีเดนเป็นผู้ส่งออกเพลงป๊อปอันดับหนึ่งของโลกในแง่ของ GDP รองลงมาคือ แคนาดา ฟินแลนด์ บริเตนใหญ่ นิวซีแลนด์และสหรัฐอเมริกา (ตามข้อมูลปี 2503-2550)

2. มีด "Silent Shout"

คู่ของ Olof และ Karin Dreyer เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 21: เนื่องจากพวกเขาสามารถแปลบทสนทนาที่จริงจังในหัวข้อสำคัญ (สตรีนิยม ความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ การเอารัดเอาเปรียบ ฯลฯ ) ในลักษณะที่ไม่ทำให้เกิด คุณง่วง - ฉันก็เลยอยากจะคิดเรื่องนี้ต่อไป "Silent Shout" อาจเป็นเพลงที่สมดุลที่สุดจากบันทึกของ The Knife ทั้งหมด - มีเนื้อหาทางการเมืองที่สำคัญอยู่แล้ว แต่ก็ไม่มีความพยายามอย่างสุดโต่งที่จะหลีกหนีจากโครงสร้างเพลงปกติที่วงดนตรีจะหันไปใช้ในอนาคต อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีหนามคมและเย็นจัดทำให้เกิดความแปลกแยกที่ไม่สะดวก แต่มีประโยชน์ โซดาไฟ เสียงขัดแย้ง; ท่วงทำนองของชาวนอร์ดิกขัดเกลาและร่องเสียงดิจิตอลหลังยุคอุตสาหกรรม: "Silent Shout" ตั้งคำถามที่ไม่สบายใจที่สุดสำหรับผู้ฟังขณะที่พวกเขาเหยียบย่ำเท้าบนฟลอร์เต้นรำ

3. Samla Mammas Manna “มอลติด”

Prog rock มักถูกมองว่าเป็นเพลงที่หนักและเสแสร้ง และโดยทั่วไปแล้ว ไม่ได้ไร้เหตุผลอย่างสิ้นเชิง แต่คนที่ตลกขบขันเหล่านี้จากเมือง Uppsala หักล้างความเป็นสากลของแบบแผนได้อย่างง่ายดาย หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Rock In Opposition ซึ่งผสมผสานแนวดนตรีแนวเปรี้ยวกับการเมืองเข้าด้วยกันโดยนักดนตรีและนักแสดงตลกของ Fred Frith ที่ชอบร้องเพลงเกี่ยวกับคณะละครสัตว์มากกว่าเกี่ยวกับความรัก Samla Mammas Manna เล่นเพลงที่ซับซ้อนด้วยหัวใจที่เบา - ดังนั้น ที่แม้แต่ห้องชุดร็อคสิบนาทีที่มีโครงเรื่องไพเราะสับสนในการแสดงของพวกเขายังฟังดูเหมือนเป็นเรื่องตลกที่ใช้งานได้จริง วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีรูปแบบที่ผันผวนดูเหมือนจะดีที่สุดในอัลบั้มนี้ในปี 1973; น่าเสียดายที่พวกเขาส่วนใหญ่รู้จักโดยผู้เชี่ยวชาญในประเภทที่ Samla Mammas Manna ปฏิเสธอย่างน่ายินดี

4. ปฏิเสธ "The Shape of Punk to Come"

จากรัสเซีย สวีเดนอาจดูเหมือนสังคมนิยมสำรองด้วยใบหน้าของมนุษย์ ไม่น่าแปลกใจที่นักดนตรีหลายคนที่นี่กลายเป็นฝ่ายซ้ายที่มีไหวพริบ ผู้ชายที่เข้มงวดของ Refused ได้สร้างอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาโดยถามคำถามกับตัวเองว่า พังค์และฮาร์ดคอร์สามารถต่อสู้กับระบบและสถาบันได้สำเร็จหรือไม่ หากพวกเขาใช้รูปแบบดนตรีที่สอดคล้องกับแนวคิดแบบเดียวกันเป็นอาวุธ? ผลลัพธ์ที่ได้คือ "The Shape of Punk to Come" ส่งพลังทางสรีรวิทยาที่รุนแรงของฮาร์ดคอร์ในการเดินทางผ่านสเปกตรัมของเสียงที่ท้าทายทั้งหมด: ที่นี่คุณมีเสรีภาพแจ๊สและเสียงหอนอิเล็กทรอนิกส์และการทดลองอย่างกะทันหันกับละครเพลงตามปกติ ทั้งหมดนี้รายล้อมไปด้วยไฟฟ้ากีตาร์ที่โกรธจัดและคำพูดที่มีความหมายจาก Allen Ginsberg, Henry Miller และพันเอก Kurtz สิ่งที่แข็งแกร่ง - ถูกปฏิเสธ อาจมีคนตำหนิพวกเขาว่าฉลาดเกินไป แต่เพลงนี้ตอบคำกล่าวอ้างดังกล่าวด้วยการกระแทกที่กรามโดยตรง

5. Neneh Cherry "โครงการว่างเปล่า"

การกลับมาอย่างหรูหราของนักร้องนำของวงโพสต์พังก์สุดวิเศษ New Age Steppers และนักแสดงจากเพลงฮิตสุดฮิตอย่าง "Buffalo Stance" กำกับโดย Kieran Hebden ศิลปินอิเล็กทรอนิกชาวอังกฤษ (หรือ Four Tet) ตัวอย่างที่โดดเด่นของความเรียบง่ายของสแกนดิเนเวียในดนตรี (เกี่ยวกับสแกนดิเนเวียที่นี่แน่นอนสำหรับคำสีแดง - ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งทั้งสองอาศัยอยู่ในลอนดอนมายาวนาน): ในเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ไม่มีอะไรเลยนอกจากกลองที่มีจังหวะการสังเคราะห์ขนาดเล็ก รายละเอียดและเสียงในขณะที่มีเนื้อหาเพียงพอ แรงผลักดัน และความหลงใหลในอาชีพอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของ Blank Project เชอร์รี่สามารถรับมือกับความตายของแม่ของเธอได้ และบางครั้งที่นี่คุณแทบจะสัมผัสได้ถึงร่างกายที่คนๆ หนึ่งเติมเต็มช่องว่างในตัวเองด้วยเสียงเพลง และบทเพลงนี้เยียวยาอย่างไร

6. Junip "ทุ่ง"

José Gonzalez ผู้แต่งบทเพลงผมหยิกเป็นที่ชื่นชอบมากขึ้นในรูปแบบโซโล่ของเขา: กีตาร์คลาสสิก, สายไนลอน, น้ำเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และการคัฟเวอร์อันเศร้าโศกของ The Knife and Massive Attack ทุกอย่างฟังดูดีมาก แต่ในความคิดของฉัน Junip ซึ่งก่อตั้งโดย Gonzalez นั้นดีกว่า - มันไม่มีความเย่อหยิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเภท "คนเศร้ากับกีตาร์" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมีร่องที่พิเศษมาก : เพลงเหล่านี้มีความยืดหยุ่นบ้าง ดูเหมือนก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ต้องใช้ความพยายาม ราวกับอยู่บนเบาะลม นอกจากนี้ ท่วงทำนองที่ประนีประนอม เสียงร้อง เทียบเท่ากับแนวเพลง "ความโศกเศร้าของฉันช่างสดใส" และความรู้สึกผ่อนคลายทั่วไป "ทุ่งนา" เป็นเพลงประเภทที่เปลี่ยนความเจ็บปวดให้เป็นความทรงจำ

7. Stina Nordenstam "โลกได้รับการบันทึก"

สแกนดิเนเวียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวีเดนอุดมไปด้วย เสียงร้องเพลงที่มีคุณภาพและลักษณะที่ไม่สำคัญอีกต่อไปว่าพวกเขาร้องเพลงอะไร (แม้ว่าตามกฎแล้วพวกเขาร้องเพลงที่คู่ควร) นี่คือ Stina Nurdenstam ซึ่งทุกเพลงย่อมก่อให้เกิดความรู้สึกบริสุทธิ์ที่รบกวนจิตใจของโลกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เด็กผู้หญิงที่ร้องเพลงด้วยเสียงของเด็กที่โตเร็วเกินไป ในอัลบั้มแรกของเธอมีความหลากหลายมากกว่าดนตรีแจ๊สและการทดลองกับเท็กซ์เจอร์ «โลกได้รับการช่วยชีวิต» เป็นยุคต่อมาและตามธรรมเนียมแล้ว ซึ่งเป็นเพลงอิเล็กโทรป๊อปในบ้านที่เป็นอิสระตามแบบฉบับของกลางปี ​​2000 ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นการบันทึกเสียงโดยเฉพาะในกระท่อมที่เงียบเหงา สภาพแวดล้อมของเสียงนี้ดูเหมือนว่าจะช่วยให้เสียงของ Nurdenstam ฟังได้อย่างแม่นยำที่สุด ด้วยเพลงเหล่านี้เกิดขึ้นมาก สัมผัสสัมพันธ์; ฉันต้องการซ่อนและช่วยพวกเขา - ฉันไม่ได้แสดงละคร ฉันจับมือคุณในละคร

8. Jens Lekman "ฉันรู้ว่าความรักไม่ใช่อะไร"

“ผมทุกเส้นรู้จักชื่อคุณ”, “รังแคบางประเภทบนไหล่คุณ”, “ฉันต้องการรองเท้าบูทคาวบอย” – เจนส์ เล็กแมน กวีผู้คลั่งไคล้อารมณ์อ่อนไหว ถึงกับตั้งชื่อเพลงในแบบที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟัง . ดนตรีของเล็กแมนเป็นเพลงที่โรแมนติกและชวนฝันที่สุด วิกเน็ตต์ openwork ที่ประกอบขึ้นจากเปียโน เครื่องสาย แซกโซโฟนที่หยาบคายโดยจงใจ และการปรุงแต่งอื่นๆ ที่เหมาะสมมากสำหรับเพลงเหล่านี้ เพราะพวกเขาไม่ได้เอาจริงเอาจังกับตนเอง เล็กแมนร้องเพลงเกี่ยวกับอกหักและปัญหาอื่น ๆ อย่างจริงจัง (ไม่ว่าในกรณีใดในแง่ของความงามไพเราะและความประณีตของเสียงทุกอย่างเป็นไปตามศีล) ในทางกลับกัน มีความประชดประชันตัวเองพอสมควร เยาะเย้ยตนเองและผู้ฟังเล็กน้อยอยู่ตลอดเวลา นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมในเพลงน้ำตาลเหล่านี้จึงมีการสร้างช่องว่างทางความหมายโดยนำเสนอความขัดแย้งที่มีเสน่ห์ คลาสสิกเป็นอย่างไร - "ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะคลั่งไคล้"

9. Lykke Li "เพลงที่ได้รับบาดเจ็บ"

การบันทึกนี้เป็นตัวอย่างของเส้นทางแห่งความสำเร็จที่ไม่อาจเข้าใจได้ การประพันธ์เพลง “I Follow Rivers” ในการรีมิกซ์ที่ร่าเริงเป็นแชมป์รายการวิทยุที่ครั้งหนึ่งเคยสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเจ้าหญิงแห่งวงการเพลงอินดี้ป๊อปชาวสวีเดนจึงกลายเป็นดาราในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้แน่นอนว่าไม่มีค่าสำหรับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ แต่สำหรับเสียงโมโนโครมที่เย็นยะเยือก เสียงร้องกึ่งลึกลับที่ดังและเพลงที่ทำตัวราวกับว่าพวกเขากำลังปิดบังบางสิ่งที่เป็นความลับและน่ากลัว Lykke Lee ไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกอัลบั้ม - และพันธมิตรชาวอเมริกันได้เพิ่มขอบเขตและความลึกให้กับความงามของสแกนดิเนเวียที่อยู่ห่างไกลของเธอ แต่ทิ้งสิ่งสำคัญ: ความขมขื่นเคร่งขรึมความสง่างามยามพลบค่ำเสียงสะท้อนที่เยือกเย็น เพลงป๊อบชนชั้นสูงแห่งยุคเสื่อมทรามงดงาม อัลบั้มนี้ซึ่งร้องด้วยความโลภและเรียกเพลงที่มีชื่ออย่าง “ความเงียบคือพร” และฟังดูเหมือนบทกวีป็อปชั้นสูง ทะเยอทะยานและยกระดับความรู้สึกส่วนตัวในแต่ละวันอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผล

10. สนาม "จากนี้ไปเราประเสริฐ"

การเปิดตัวของ Stockholmer Axel Willner ซึ่งนำเขาไปสู่จุดสูงสุดของเทคโนสมัยใหม่ในทันที - และถูกต้องดังนั้น Willner ขัดเกลาและนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะของเสียงที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยฉลาก Kompakt สิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นความเรียบง่ายที่หรูหรา: ในแง่หนึ่งการยึดมั่นอย่างแน่วแน่ของการประชุมประเภทที่มีจังหวะที่สม่ำเสมอและการบำเพ็ญตบะทั่วไปในด้านการออกแบบ ในทางกลับกัน การบรรเทาสูงสุดของรูปแบบที่รุนแรงโดยทั่วไปผ่านตัวอย่างโปร่งสบายและเศษของความสำเร็จที่ถูกลืมของคนอื่น ที่ The Field เสียงและคอร์ดที่ให้ความรู้สึกสบายและมีลวดลายที่สุดจะดังขึ้นรอบๆ กลองเบสที่หนักแน่น ร่องรอยของเขาสามารถสะกดจิตได้ - และบางทีพวกเขาอาจทำงานได้ดีขึ้นไม่แม้แต่ในคลับ แต่อยู่ที่บ้าน มีคนกล่าวว่าโดยพื้นฐานแล้วเทคโนในรูปแบบที่เป็นทางการนั้นสะท้อนชีวิตประจำวันด้วยพิธีกรรมที่แพร่หลายซึ่งทำเครื่องหมายจังหวะของชีวิตประจำวัน Axel Willner ทำให้ชีวิตนี้สวยงามและสะดวกสบายมาก

11. Hans Appelqvist Bremort

บุคคลที่หายาก - หายากมากจนไม่มีแม้แต่บทความเกี่ยวกับเขาในวิกิพีเดียภาษาอังกฤษ ยังไงก็ตาม มันไร้ประโยชน์มาก - เพราะดนตรีก็หายากเช่นกัน ในแง่ดีที่สุด เท่าที่สามารถตัดสินได้จากข้อมูลที่พบ Appelqvist เป็นนักข่าว - ศิลปินประเภทหนึ่ง - เขาบันทึกการสนทนาที่แท้จริงของผู้คนและเสียงอื่น ๆ ที่พบและล้อมรอบพวกเขาด้วยดนตรี: ห้อง, เกือบของเล่นและด้วยเหตุผลบางอย่างเจาะ folktronics ชะมัด, ชวนให้นึกถึง ของบันทึกพูดโดย Pierre Bastien แน่นอนว่าพวกเขาพูดที่นี่ ส่วนใหญ่เป็นภาษาสวีเดน ซึ่งสำหรับคนที่ไม่รู้ภาษาก็มีเสน่ห์แปลก ๆ ภาพร่างการเรียบเรียง พิซซ่า ท่วงทำนองเพลงย่อ และแม้แต่ท่อนคอรัสบางท่อนที่นี่ ดูเหมือนจะเติบโตผ่านโครงสร้างของความธรรมดา - และในความรู้สึกได้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าชีวิตก็เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน

12. แพะ "ดนตรีโลก"

กลุ่มนักทฤษฎีสมคบคิดที่ร่าเริงซึ่งเรียกทีมด้วยคำว่า "แพะ" ที่ดี อาศัยอยู่ในโกเธนเบิร์ก แต่อ้างว่ามาจากหมู่บ้านแห่งหนึ่งทางตะวันออกเฉียงเหนือของสวีเดน ที่ซึ่งต้องขอบคุณหมอผี พวกเขาจึงฝึกลัทธิวูดูมาเป็นเวลานาน เวลา - จนกระทั่งคริสเตียนที่น่านับถือได้เผาหมู่บ้านลงกับพื้น เป็นไปได้มากว่านี่เป็นนิยาย แต่ก็ไม่ชัดเจนนัก เรื่องราวนี้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งดนตรีของแพะได้เป็นอย่างดี พวกเขาเล่นเป็นประกายอย่างต่อเนื่องจากความตึงเครียด ซึ่งเป็นเพลงร็อคระดับโลกที่ถ่วงน้ำหนักอย่างถูกต้อง ซึ่งคุณสามารถได้ยินจังหวะของชนเผ่าของแอฟริกา และเพลงโรลลาดินแบบตะวันออก และกลเม็ดไหวพริบของเพื่อนร่วมชาติอย่าง Samla Mammas Manna คนเดียวกัน พวกเขาร้องเพลงประสานเสียงที่ร่าเริงเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้ว “World Music” ให้ความรู้สึกถึงพิธีกรรมที่เข้าใจยากแต่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับการเสริมกำลังเพิ่มเติมในคอนเสิร์ตที่แพะสวมหน้ากากและเครื่องแต่งกายป่าและจัดเตียงอันตระการตาเป็นพิเศษ ไม่แนะนำให้ข้าม

13. คลับ 8 "บันทึกของประชาชน"

คนเหล่านี้ใช้ลวดลายแอฟริกันด้วย แต่พวกเขาใช้เพื่อจุดประสงค์ที่สงบสุขมากขึ้น ดูโอ้ที่ทำงานอย่างสุภาพเพื่อผลงานเพลงสวีเดนมา 20 ปีแล้ว Club 8 ได้เปิดตัว "The People's Record" ในปี 2010 โดยในขณะนั้นได้ไปเยือนดินแดนต่างๆ ตั้งแต่ยูโรแดนซ์ไปจนถึงทริปฮ็อป ความโรแมนติกกับแอฟริกาและกีตาร์และความไพเราะที่ไพเราะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขา - กรูฟชาติพันธุ์ที่เคลื่อนที่ได้นั้นเหมาะสมมากสำหรับเพลงนี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือทวีป็อปที่มีเสน่ห์อย่างยิ่ง ผสานกับจังหวะและการเต้นรำอย่างมีประโยชน์ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เพลงที่มีพันธะผูกพันเป็นพิเศษ แต่มันสามารถตกแต่งชีวิตได้ในทุกสถานการณ์

14. ไฟไหม้! วงออเคสตรา ออก!

มัตส์ กุสตาฟสัน แจ๊สแห่งสแกนดิเนเวียที่ร่าเริงที่สุดในการแสดงเกือบทุกรูปแบบ แต่เขาเล่นเพื่อทำลายหัวใจและแก้วหูของเขาจริงๆ เมื่อทั้งสามคนฟรี Fire! กลายเป็นวงดุริยางค์ของดนตรีด้นสด หมวดหมู่สูงสุด. เทศกาลดนตรี Dionysianism สำหรับ 28 คน "Exit!" (ตามความเป็นจริงและการบันทึกอื่น ๆ ของวงดนตรี) ให้เหตุผลสำหรับการเปรียบเทียบใด ๆ ตั้งแต่ไททันของนักร้องอิสระอายุหกสิบเศษไปจนถึงโพสต์สตริงของแคนาดาและที่สำคัญที่สุด - ดูเหมือนบทสนทนาที่เข้มข้นและมีความหมายเป็นพิเศษของ พื้นที่และความโกลาหล ระเบียบและระเบียบ กรณีที่ "เพื่อเราและเสรีภาพของคุณ" ไม่ใช่ประโยค แต่เป็นคำอวยพร

15. ร็อกเซ็ตต์ แครช! บูม! ปัง!

เราเริ่มต้นด้วยความคิดถึง - และเราจะจบด้วยมัน ฉันจะไม่แสร้งทำเป็นฟังอัลบั้มนี้บ่อยๆ ฉันจะไม่พยายามกำหนดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโลกของกลุ่ม Roxette ชน! บูม! ปัง! ในรูปลักษณ์เฉพาะของเทปเสียงละเมิดลิขสิทธิ์ที่ห่อด้วยสำเนาของปกตาหมากรุกต้นฉบับที่น่าอึดอัดใจ เป็นสัญลักษณ์เดียวกับยุคนั้นกับอัลบั้ม The Prodigy ที่มีปูบ้าคลั่งหรือวิดีโอ Mumiy Troll ที่ Lagutenko พรรณนาถึงช่างทำผม ดิสโก้ของโรงเรียนที่การเต้นรำสีขาวเป็นสิ่งที่แย่ที่สุด เครื่องบันทึกเทปที่เคี้ยวเพลง ร็อคป๊อปชาวสวีเดนซึ่งโซโลกีตาร์ผสมผสานกับท่วงทำนองที่ไร้ยางอายของวัยแรกรุ่น ปาร์ตี้ที่บ้านจบลงด้วยการปิดไฟและเต้นรำช้ากับแมงป่องและเป็นเพียงเพลงไตเติ้ลของบันทึกนี้ “Crash! บูม! ปัง!" ซึ่งตอนนั้นดูฉุนเฉียวไร้ขอบเขต – และยังคงดูเหมือนเป็นเช่นนั้น

น่าอยู่ มีสไตล์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง สวีเดนได้ให้อะไรมากมายแก่โลกจริงๆ วงดนตรีที่ดี. แม้ว่าวงดนตรีป๊อปส่วนใหญ่จะเป็นผลงานของเธอ แต่ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ไม่รังเกียจเพราะพวกเขาไม่ทุบหัวด้วยโน้ตสองคำและคำสามคำซ้ำ ๆ เพื่อให้เข้ากับดนตรีสมัยใหม่ ... นักร้องและวงดนตรีสวีเดน ABBA (ABBA)เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีป๊อปและกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่สร้างขึ้นในสแกนดิเนเวีย วงดนตรีถูกสร้างขึ้นในปี 1972 และตั้งชื่อตามตัวอักษรตัวแรกของชื่อนักแสดง ในวงประกอบไปด้วย Agnetha Fältskog (ร้องนำ), Bjorn Ulvaeus (ร้องนำ, กีตาร์), Benny Andersson (คีย์บอร์ด, ร้องนำ) และ Anni-Frid Lingstad (ร้องนำ)
ความสำเร็จครั้งแรกในบ้านเกิดของพวกเขามาถึงพวกเขาในปี 1972 หลังจากบันทึกเพลง "People Need Love" (People Need Love) ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงเดี่ยว และนี่กลายเป็น "จุดอ้างอิง" ของวง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มแรกที่เล่นมายาวนานมีชื่อว่า "Call me, call" (Ring Ring) เพลงที่มีชื่อเดียวกันตีอันดับต้น ๆ ของขบวนพาเหรดฮิตของสวีเดน การเริ่มต้นของการเปิดโลกของทั้งสี่ถือเป็นชัยชนะในการประกวดเพลงยูโรวิชันในอังกฤษในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ด้วยเพลง "วอเตอร์ลู" (วอเตอร์ลู) นับตั้งแต่เปิดตัว "S.O.S." ในปี 1975 ท่วงทำนองของวงได้ครองตำแหน่งแถวหน้าของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ พวกเขากลายเป็นประเทศแรกในยุโรปที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษทั้งหมด (สหรัฐอเมริกา อังกฤษ แคนาดา ไอร์แลนด์ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์) เราสามารถพูดได้ว่าปี 1970 เป็นช่วงเวลาของ ABBA ยุโรปเป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติสวีเดน ก่อตั้งในสตอกโฮล์มในปี 1979 ภายใต้ชื่อ Force โดยนักร้องนำ Joey Tempest และมือกีตาร์ John Norum แม้ว่าหลายคนจะกล่าวถึงวงดนตรีว่าเป็นแกลมเมทัล แต่สไตล์ของพวกเขาก็ผสมผสานระหว่างฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกัน ยุโรปได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุค 80 ศตวรรษที่ XX หลังจากออกอัลบั้มที่สาม The Final Countdown (1986) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ - ในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว มียอดขายมากกว่าสามล้านชุด ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1992 วงดนตรีมียอดขายมากกว่า 20 ล้านอัลบั้มทั่วโลก และได้อันดับที่ 4 ในรายการโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากสวีเดน ไม่ว่าคุณจะชอบร็อคหรือไม่ คุณก็ยังรู้จัก ROXETTE เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักกลุ่มนี้ อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่แฟนๆ พูดกัน และมีหลายคนทั่วโลก เพลงของ ROXETTE มีความหลากหลาย ที่นี่และเนื้อเพลงและจังหวะการก่อความไม่สงบตำราปรัชญาและร่าเริง สำหรับทิศทางของดนตรี ผลงานของกลุ่มนี้จัดอยู่ในประเภทป๊อปร็อค แม้ว่าจะมีการแต่งเพลงในรูปแบบของเพลงคันทรี่และบลูส์อยู่บ่อยครั้งก็ตาม สำหรับบางคน เพลงนี้เป็นเพลงป๊อป สำหรับบางคน นี่คือหินจริงๆ ความคิดเห็นแตกต่างกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่สามารถระบุได้อย่างชัดเจน: เพลงนี้เป็นเพลงที่ดี เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ไพเราะ เป็นการแสดงที่เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง เอซแห่งเบสผู้ก่อตั้งกลุ่มคือ Jonas Berggren และ Ulf Ekberg นักดนตรีทดลองในสไตล์เทคโน เดิมชื่อวงว่า Kalinin Prospect (“Kalinin Avenue”), CAD (Computer-Aided Disco) ตามด้วย Tech-Noir แต่สุดท้ายก็เปลี่ยนชื่อเป็น Ace of Base (มีการเล่นคำในชื่อดังนั้น มีตัวเลือกการแปลหลายแบบ เช่น "ace of trumps" แต่อย่างที่ Ulf อธิบาย วลีที่เลือกก็ฟังดูดี และสตูดิโอแรกของกลุ่มก็อยู่ในห้องใต้ดินของบริการรถยนต์ ดังนั้นการแปล "เอซของ สตูดิโอ") เจนนี่และลินน์ สองพี่น้องของโจนาส เบิร์กเกรน มีส่วนร่วมในโครงการเอซ ออฟ เบส ซึ่งเรียนดนตรีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ท้องถิ่น ดังนั้นรูปทรงของกลุ่มจึงถูกวาดขึ้นซึ่งกลายเป็นสี่ เพลงแรกที่บันทึกโดย Ace of Base คือซิงเกิล "Wheel of Fortune" แต่เพลงนี้ไม่ได้สร้างความตื่นเต้นเพียงพอในสวีเดน เนื่องจากชาวสวีเดนเองถือว่าเพลงนี้ไร้เดียงสา คาดเดาไม่ได้ และไม่น่าสนใจเกินไป แต่กลุ่มจะไม่สิ้นหวังและเริ่มมองหาบริษัทแผ่นเสียงที่จะดำเนินการเผยแพร่ผลงานของพวกเขา และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 Mega Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงของเดนมาร์กก็ได้รับความสนใจจากพวกเขา ในปีเดียวกันนั้น เพลง "Wheel of Fortune" ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม ซึ่งสามารถขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตของเดนมาร์กได้ ด้วยความสำเร็จครั้งแรกของเพลง Ace of Base จึงเริ่มสร้างอัลบั้มแรกของพวกเขา ในเวลานี้ การบันทึกเสียงเดโม่ของเพลง "All That She Wants" ได้รับความสนใจจากเดนนิส ป๊อป ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเขียนเพลงให้กับ Dr. อัลบัน. เพลง "All That She Wants" กลายเป็นที่รู้จักในทันทีและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตใน 17 ประเทศ จนกระทั่งอัลบั้ม "Happy Nation" ปรากฏขึ้นบนขอบฟ้า สองเพลงจากอัลบั้มนี้ - "The Sign" และ "Don't Turn Around" กลายเป็นที่นิยมไม่เพียงแค่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียและเอเชียด้วย ประเภทอีชื่อจริง บู มาร์ติน อีริค อีริคสัน ของเขา อาชีพนักดนตรีเริ่มค่อนข้างเร็ว แต่ในปี 1991 หลังจากได้พบกับ Strakka Bo ความนิยมครั้งแรกก็มาถึงเขา ซิงเกิ้ลทั้งสามที่เขาปล่อยออกมาได้นำเขาไปสู่สถานีโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของสวีเดน แต่ซิงเกิ้ลเดี่ยวต่อไป "I" m fall "(1993) กลับไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ความสำเร็จที่แท้จริงมาในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อสวีเดนที่โด่งดังเช่นนี้ ผลิตโดย Denniz Pop, Max Martin และ Amadin ในฤดูร้อนปี 1994 เป็นครั้งแรก การทำงานเป็นทีม- การแต่งเพลง "Set the world on fire" ซึ่งพุ่งทะยานในชาร์ตสวีเดน (อันดับ 1 ในชาร์ตแดนซ์และอันดับ 2 ในชาร์ตยอดขาย) และในไม่ช้าก็กลายเป็นสีทอง และซิงเกิ้ลต่อไป "This is the way" ได้อันดับ 1 ในชาร์ตยอดขาย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2537 อัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นอันดับ 2 ในสวีเดน นอกจากสองเพลงที่กล่าวถึงแล้ว บทเพลง "Russian lullaby" และเพลงบัลลาด "Do you always (ต้องอยู่คนเดียว)" ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลแยกจากอัลบั้มนี้ ส่วนหญิงในการแต่งเพลง "E-Type" ดำเนินการโดยนักร้องชาวสแกนดิเนเวียเช่น Therese Lof ( อดีตสมาชิกวงดนตรีป๊อปอย่าง "One More Time") และลินดา แอนเดอร์สสัน ร้องสนับสนุนโดย Martina Edoff และ Anni Krats-Gutto กองทัพคู่รักก่อตั้งขึ้นในปี 2530 Alexander Bard, Jean-Pierre Barda และ La Camilla ถือเป็นผู้สร้างทีมได้อย่างถูกต้อง หลังจากปล่อยแมกซี่ซิงเกิ้ลหลายตัวในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบด้วยเพลงที่เรียบเรียงแต่เดิม ดิสโก้ที่เสียงเบา Army of Lovers ได้บันทึกผลงานของพวกเขาไว้อย่างยอดเยี่ยม ต่อมาได้กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวลัทธิ "Disco Extravaganza" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตสุดคลาสสิกของกลุ่ม อย่าง Ride The Bullet และกองทัพคู่รักของฉัน นวัตกรรมเสียงของอัลบั้มและคลิปวิดีโอที่สดใสและน่าจดจำ ทำให้วงการเพลงพูดถึงกลุ่มนี้ อัลบั้มที่สองของวง "Masssive Luxury Overdose" เปิดตัวในปี 1991 และประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นไปอีก ซิงเกิ้ลแรก - Crucified ทะยานขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตใน 13 ประเทศทั่วโลก และครองอันดับหนึ่งในชาร์ต US Hi-Energy Dance Chart เป็นเวลา 6 เดือน สำหรับครั้งต่อไปไม่แพ้ซิงเกิ้ล - Obsession วิดีโอคลิปที่ผิดปกติซึ่งได้รับรางวัลมากมายทุกประเภท เพลงนี้กลายเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ Army of Lovers มากที่สุด
เครื่องดูดฝุ่นวงดนตรีซิมโฟนิกซินธ์ป็อป/ซิมโฟนิกร็อก/ซินธ์ป็อปแนวซิมโฟนิกในยุค 1980 และเพลงแดนซ์ของยุค 1990s ก่อตั้งขึ้นในปีพ. กลุ่มจริงจัง. นอกจาก Bard (นักเล่นเบสและโปรดิวเซอร์) วงยังมี Mattias Lindblom อดีตสมาชิกวง CEYCAMORE LEAVES (ร้องนำ) และ Marina Shipchenko (คีย์บอร์ด) ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก บาริโทนฉ่ำของ Lindblom และรูปลักษณ์ของชาวสแกนดิเนเวียนของเขารวมกับการจัดเรียงไพเราะและเนื้อเพลงเกี่ยวกับดาวเคราะห์ที่ห่างไกล, อวกาศ, ศาสนา, ไม่ได้รับการสังเกตและกลุ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วโดยครองตำแหน่งแรกในชาร์ตของประเทศในยุโรป (สวีเดน, อิตาลี, กรีซ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศของอดีต CIS (รัสเซีย เอสโตเนีย ยูเครน) ในปี 1998 ในรัสเซียที่กลุ่มแสดงค่อนข้างบ่อย มีการขายอัลบั้ม VACUUM ประมาณ 2 ล้านชุด โดยส่วนใหญ่เป็นสินค้าละเมิดลิขสิทธิ์ ในอนาคต วงเริ่มสนใจแนวป๊อปและเพลงแดนซ์มากขึ้น โดยออกจากเสียงซิมโฟนิก ตอนอัดอัลบั้มที่สอง Seance At The Chaebol ใช้ซินธิไซเซอร์แทนซิมโฟนีออร์เคสตรา อัลบั้มที่สาม Culture Of Night ออกจำหน่ายในปี 2543 ภายใต้ชื่อ Cheiron Studios มีแทร็กใหม่หลายเพลงรวมถึงการรีมิกซ์เพลงก่อนหน้า ยากิดาเป็นวงดนตรีของสวีเดนที่มีเพลงฮิตมากที่สุดคือ "I Saw You Dancing" Yaki-Da ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 ชื่อวงมาจากไนท์คลับชื่อเดียวกันในโกเธนเบิร์ก ตอนแรกเจ้าของสโมสรไม่ได้ทำอะไรกับวงดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน แต่ต่อมาเปลี่ยนใจ ดังนั้นชื่อ "ยากิ-ดะ" จะใช้ได้เฉพาะเมื่อวงแสดงที่สวีเดน และเรียกภายนอกว่า "Y-D" อัลบั้มแรกของพวกเขาที่มีเพลง "Show Me Love" และ "I Saw You Dancing" ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแค่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเกาหลีใต้ด้วย ซึ่งมียอดขาย 400,000 แผ่น อัลบั้มที่สองของพวกเขา A Small Step For Love ไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับอัลบั้มแรกและไม่เคยออกจำหน่ายในยุโรป เพลง "Show Me Love" ที่แต่งโดย Jonas Berggren สำหรับอัลบั้ม Pride ถูกบันทึกซ้ำและคัฟเวอร์โดย Ace of Base ในปี 2002 เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้ม Da Capo Bossonชื่อจริง สเตฟฟาน โอลสัน เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ ในเมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบใกล้กับโกเธนเบิร์ก สเตฟฟานอ้างว่าเขาป่วยด้วยดนตรีเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เมื่อเขาแสดงบทคริสต์มาสในที่สาธารณะครั้งแรก เช่นเดียวกับวัยรุ่นหลายคนในช่วงต้นทศวรรษ 90 เขาเป็นแฟนตัวยงของ Boys II Men, Jodeci, Babyface วงดนตรีแรกของ Bosson ชื่อ "Elevate" พวกเขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและได้รับสิทธิ์ในการบันทึกเสียงที่ Jam Lab Studios ในการแข่งขันดนตรีท้องถิ่น พวกเขาบันทึก 3 ซิงเกิ้ลและไปทัวร์ที่ยุโรป แต่สเตฟฟานอยากจะทำอาชีพเดี่ยวและเกลี้ยกล่อมให้เขาบันทึกเพลง "Baby don't cry" ของเขา แทร็กนี้เป็นที่ชื่นชอบของแบรนด์ MNW ซึ่งเปิดตัวเพื่อหมุนเวียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1997 เพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตการเต้นในสวีเดนและที่อื่นๆ ในยุโรป และเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มแรกของเขา The Right Time สเตฟานใช้นามแฝง Bosson แปลว่า "บุตรของโบ" พ่อของศิลปินชื่อโบ ตามที่ศิลปินระบุชื่อดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาในสวีเดน ตัวอย่างเช่น Anderson หรือ Hudson โดยทั่วไปในสวีเดน เป็นที่นิยมมากเมื่อชื่อลงท้ายด้วย บุตร Bosson พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลง กวี โปรแกรมเมอร์ และนักร้อง บันทึกเสียงที่บ้านในโกเธนเบิร์ก เมืองหลักทางตะวันตกเฉียงใต้ของสวีเดน แต่ทันทีที่ถึงเวลาทำงานที่อเมริกาอย่างจริงจัง อัลบั้มเปิดตัว, Steffan ตั้งรกรากอยู่ในลอสแองเจลิส ในตอนท้ายของปี 1999 สเตฟานเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ในสไตล์ยูโรแดนซ์ ในปี 2000 เขาไปทัวร์อเมริกากับ Britney Spears เป็นเวลานาน เขาแสดงร่วมกับ Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N`Sync, Westlife บันทึกเพลง "Never, Never, Never" กับมือกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ Al Di Meola ในปี 2544 อัลบั้ม "หนึ่งในล้าน" เปิดตัวโดยตั้งชื่อตามเพลงไตเติ้ลซึ่งได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้า ธีมดนตรีสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Miss Congeniality" โดยมีส่วนร่วมของ Sandra Bullock เธอเชิญ Steffan มาร่วมบันทึกเป็นการส่วนตัว เป็นผลให้เพลงดังกล่าวติดอันดับท็อป 10 ของชาร์ตยุโรปและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ