ในศตวรรษที่ 19 บุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายรวมตัวกัน สะสมในศตวรรษที่ 18

ตำรานี้จัดพิมพ์โดยการตัดสินใจของสภาบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Saverkina Irina Vitalievna,

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ รองศาสตราจารย์

ประวัติการสะสมส่วนตัวในรัสเซีย

กวดวิชา

บรรณาธิการวิทยาศาสตร์:

N.I. Sergeeva,
ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ศาสตราจารย์

ผู้วิจารณ์:

S.V. Beletsky วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต

ศาสตราจารย์ นักวิจัยชั้นนำ
สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุของ Russian Academy of Sciences,

I.A. Kuklinova ผู้สมัครของการศึกษาวัฒนธรรม

ตำราเรียนได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของหลักสูตรที่มอบให้กับนักศึกษาวิชาวิทยา ประวัติการสะสมถือเป็นการย้อนหลังในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและงานพิพิธภัณฑ์ คู่มือนี้วิเคราะห์การพัฒนาความสนใจในการรวบรวม แรงจูงใจในการรวบรวม ตลอดจนการขยายขอบเขตของการรวบรวมรายการขึ้นอยู่กับการพัฒนาของวัฒนธรรม องค์ประกอบและชะตากรรมของคอลเลกชันที่สำคัญของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 21 นั้นสะท้อนให้เห็น คู่มือนี้มีรายการวรรณกรรมแนะนำมากมาย

© Saverkina IV, 2004

© Sergeeva N.I. , เอ็ด บทนำ Art., 2004

© St. Petersburg State
มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ พ.ศ. 2547

รายการตัวย่อ4

บทนำ 5

บทที่ 1 การเกิดขึ้นและการเริ่มต้นของการสะสมส่วนตัวในรัสเซีย 12

บทที่ II. รวบรวมในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 24

บทที่ III. สะสมในยุคตรัสรู้ 30

บทที่ IV. สะสมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1946

บทที่ 5 การรวบรวมในรัสเซียหลังการปฏิรูป 63

บทที่หก. สะสม "ยุคเงิน" 84

บทที่ 7 ตำแหน่งนักสะสมภายใต้สงครามคอมมิวนิสต์92

บทที่ VIII. การรวบรวมในเงื่อนไขของการฟื้นฟูความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงินและการสร้างสังคมนิยม100

บทที่ทรงเครื่อง พัฒนาการของการสะสมในสังคมสังคมนิยม114

บทที่ X. การพัฒนาการรวบรวมในช่วงวิกฤตของระบบสังคมนิยมและในสังคมหลังโซเวียต 129

บทสรุป 141

รายการตัวย่อ

AN - สถาบันวิทยาศาสตร์

TSB - สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

VKP(b) - All-Union Communist Party (บอลเชวิค)

คมโสม - All-Union Leninist Communist Union

ความเยาว์

VOF - All-Union Society of Philatelists

VTsIK - คณะกรรมการบริหารกลางทุกสหภาพ

GIM - พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ

พิพิธภัณฑ์ Pushkin - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

GPB - ห้องสมุดสาธารณะของรัฐ

GUVD - กระทรวงกิจการภายในของรัฐ

GE - อาศรมรัฐ

DK - วังแห่งวัฒนธรรม

LOK - สมาคมนักสะสมเลนินกราด

MAE - พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา

MUR - แผนกสอบสวนคดีอาญาของมอสโก

NKVD - ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการภายใน

NKVT - ผู้แทนราษฎรเพื่อการค้าต่างประเทศ

OIRU - สมาคมเพื่อการศึกษาอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซีย

PKNO - อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรม การค้นพบใหม่

RGM - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ

RNL - หอสมุดแห่งชาติรัสเซีย

สหภาพโซเวียต - สหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต

UBHSS - แผนกป้องกันการโจรกรรม

ทรัพย์สินทางสังคมนิยม

Central House of Artists - Central House of Artists

CHOIDR - การอ่านในสังคมโบราณของรัสเซีย

คณะกรรมการกลาง - คณะกรรมการกลาง

บทนำ

ของสะสมในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ดึงดูดความสนใจของนักวิจัย นักประวัติศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิทยาศาตร์ นักปรัชญา ผู้แทนของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์ สะสมจากมุมมองต่างๆ นักวิชาการ Pavlov นักสะสมปรัชญา กำหนดความหลงใหลในการรวบรวมในบริบทของการวิจัยเป็นเวลาหลายปีของเขาเกี่ยวกับกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น: “จากการตรวจจับการสะท้อนเป้าหมายในกิจกรรมของมนุษย์ทุกรูปแบบเป็นวิธีที่บริสุทธิ์ที่สุดทั่วไปที่สุดและสะดวกเป็นพิเศษสำหรับ การวิเคราะห์คือความหลงใหลในการรวบรวม - ความปรารถนาที่จะรวบรวมชิ้นส่วนหรือหน่วยของคอลเลกชันทั้งหมดหรือขนาดใหญ่ซึ่งมักจะไม่สามารถบรรลุได้” 1 . แอล.เอส. ไคลน์พิจารณาการรวบรวม "กิจกรรมที่ไม่สนใจโดยพื้นฐานซึ่งเป็นที่น่าพอใจในตัวเองโดยไม่คำนึงถึงเป้าหมายในทางปฏิบัติใด ๆ ที่รับรู้" การจัดระบบทำให้การรวบรวม "การหลบหนีจากความเป็นจริงที่วุ่นวายไปสู่อาณาจักรแห่งระเบียบ" ความคิดเห็น ไคลน์นั้นยุติธรรมหากเราพิจารณาแยกจากชีวิตทางวัฒนธรรมและสังคมของนักสะสม จากคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุที่มีอยู่ในสังคม “การสะสมอย่างบริสุทธิ์” อย่างที่ L.S. ไคลน์ "ใกล้ชิดออทิสติก" 2 . แนวทางปรากฏการณ์การสะสมนี้ใกล้เคียงกับนิยามของไอ.พี. Pavlova.

แต่มันไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยทุกคน ในทางตรงกันข้าม นักวิจัยส่วนใหญ่ในการรวบรวมได้ให้ความสำคัญกับคุณค่าของความรู้ความเข้าใจในระดับแนวหน้า แรงจูงใจ. หนึ่ง. Dyachkov ให้คำจำกัดความของการรวบรวมว่าเป็น "การรวบรวมอย่างมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งอิงจากความสนใจพิเศษในวัตถุของโลกรอบข้าง" 3 . รองประธาน Gritskevich แยกแยะแรงจูงใจในการสะสม: ศักดิ์สิทธิ์, เศรษฐกิจ, ศักดิ์ศรีทางสังคม, เป็นหลักฐานของเครือญาติกับบรรพบุรุษในตำนาน, ธรรมชาติรักชาติ ในความเห็นของเขา หอจดหมายเหตุ ห้องสมุด และของสะสมต่าง ๆ ใช้เพื่อเชื่อมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การรวบรวมทำหน้าที่เป็นวิธีการของความอยากรู้อยากเห็น การวิจัย และประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพอันน่าตื่นเต้น

ในวรรณคดีมีแนวโน้มที่จะแบ่งเขตแนวความคิดของ "การรวบรวม" และ "การรวบรวม" ซึ่งในตอนแรกถูกตีความว่าเป็นการสร้างชุดของวัตถุอิสระและครั้งที่สอง - เป็นการสร้างกลุ่มวัตถุที่จัดระบบ ชนิดเดียวกันหรือรวมกันเป็นลักษณะทั่วไป ตามคำจำกัดความของ TSB "การรวบรวมเกี่ยวข้องกับการระบุ การรวบรวม การศึกษา การจัดระบบของวัสดุ ความแตกต่างจากการรวบรวมอย่างง่าย" 5 ในกรณีนี้ การรวบรวมถือเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการรวบรวม แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างแนวร่วมเมื่อครั้งแรกกลายเป็นครั้งที่สอง ไอ.เอ. Kuklinova ไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นนี้ โดยสังเกตอย่างถูกต้องว่าบางคอลเลกชันจะไม่มีวันพัฒนาเป็นคอลเลกชัน ในขณะที่คุณสามารถสร้างคอลเลกชันข้ามขั้นตอนการรวบรวมได้ I.A. สังเกตว่าการสร้างคอลเลกชันมักจะมาพร้อมกับคอลเลกชันของวัตถุ Kuklinova ถือว่าแนวคิดของ "การรวบรวม" และ "การรวบรวม" นั้นเหมือนกัน เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าคำว่า "collection" มาจากภาษาละติน "Collectio" - เพื่อรวบรวม ซึ่งทำให้คำเหล่านี้มีความหมายเหมือนกัน 6 .

การรวบรวมหรือการรวบรวมเป็นกระบวนการรวบรวมคอลเลกชัน แนวคิด "ของสะสม"ถูกกำหนดโดยนักวิทยาศาสตร์หลายคนในรูปแบบต่างๆ โดยพิจารณาจากคุณลักษณะที่พวกเขาวางไว้ในระดับแนวหน้า ตามที่ L.S. ไคลน์กล่าวว่า “คอลเล็กชั่นคือชุดของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันแต่ต่างกันที่รวบรวมไว้ไม่ได้เพื่อประโยชน์ ไม่ใช่เพื่อคุณค่าทางศิลปะหรือวัสดุ แต่เพียงเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น” ดังนั้นตาม L.S. ไคลน์ นักสะสมทรัพย์สินทางวัฒนธรรมไม่สามารถถือเป็นนักสะสมได้ เนื่องจากสิ่งของแต่ละชิ้นที่พวกเขารวบรวมมีคุณค่าในตัวเองและสามารถนำมาใช้เพื่อตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมของบุคคลได้ 7 .

ฉัน. Kaulen อ้างถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ L.S. ไคลน์นิยามคอลเลกชั่นว่าเป็น “คอลเล็กชั่นที่จัดระบบของวัตถุที่เชื่อมโยงกันด้วยคุณสมบัติหนึ่งอย่างหรือมากกว่า และความสนใจทางวิทยาศาสตร์ ความรู้ความเข้าใจ หรือศิลปะ” 8 ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของคอลเล็กชั่นที่เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคม . การตีความแนวคิดของ "คอลเลกชัน" ดังกล่าวได้รับรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย V.P. Gritskevich ตามที่วัตถุกลายเป็นของสะสมสูญเสียมูลค่าการใช้ประโยชน์ชั่วคราวหรือถาวรซึ่งถูกแยกออกจากขอบเขตของการใช้งานทางเศรษฐกิจการใช้งานพิเศษและระดับมืออาชีพ ความซับซ้อนของสิ่งของที่ประกอบเป็นคอลเลกชันจะต้องได้รับการปกป้องจากการเน่าเปื่อย การทำลายล้าง และการปล้นสะดม และยังมีมูลค่าบางอย่างอีกด้วย คอลเลกชันจะต้องมีให้บุคคลทั่วไปดูได้ การสร้างคอลเลกชันตามที่ระบุไว้โดย V.P. Gritskevich ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่คอลเล็กชั่น แต่ยังหมายถึงการทำงานของ 9 .

พื้นฐานของคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์คือ สิ่ง,อย่างไรก็ตาม วัตถุพิพิธภัณฑ์และวัตถุในคอลเลกชันส่วนตัวมีทั้งคุณสมบัติทั่วไปและความแตกต่าง ทั้งพนักงานพิพิธภัณฑ์และนักสะสมต่างก็พยายามสร้างวัตถุที่ซับซ้อน พยายามอนุรักษ์ จัดระบบ และศึกษาวัตถุเหล่านี้ แต่เมื่อเลือก (เลือก) วัตถุสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว นักสะสมจะได้รับคำแนะนำจากหลักการที่แตกต่างจากพนักงานพิพิธภัณฑ์บ้าง เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์พยายามที่จะ "เปิดเผยวัตถุทั้งหมดที่พบในธรรมชาติหรือแสดงถึงผลลัพธ์ของกิจกรรมของมนุษย์สำหรับพิพิธภัณฑ์ เฉพาะผู้ที่สามารถระบุลักษณะสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่ได้อย่างชัดเจนที่สุด" 10 . องค์ประกอบของคอลเล็กชั่นส่วนตัวเป็นไปตามอัตนัย กำหนดโดยความสนใจและความสามารถของเจ้าของ ดังนั้นในคอลเลกชันส่วนตัว อาจมีรายการที่ไม่สอดคล้องกับทิศทางทั่วไปของคอลเลกชัน ระดับของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการรวบรวมคอลเล็กชั่นส่วนตัวหลักการของการจัดระบบยังขึ้นอยู่กับแนวทางส่วนตัวของเจ้าของด้วย หากพิพิธภัณฑสถานของรัฐเป็นทรัพย์สินของรัฐ ของสะสมส่วนบุคคลเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของผู้สะสมซึ่งได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย และนักสะสมซึ่งเป็นเจ้าของทรัพย์สินมีสิทธิที่จะเป็นเจ้าของ ใช้ และจำหน่าย ตามดุลยพินิจของเขาเองเช่นเดียวกับการโอนเป็นมรดก หากในพิพิธภัณฑ์วิธีการฟื้นฟูวัตถุนั้นตัดสินโดยค่าคอมมิชชั่นพิเศษนักสะสมเองก็จะกำหนดวิธีการฟื้นฟูวัตถุสะสมของเขา ฟังก์ชั่นการสื่อสารเป็นหนึ่งในหน้าที่หลักของพิพิธภัณฑ์ นักสะสมเองกำหนดว่าใครและในรูปแบบใดเขาจะให้โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นของเขา 11 .

คอลเล็กชันรวบรวมโดยตัวแทนจากชนชั้นต่างๆ บุคคลที่มีสถานะทางสังคมและทรัพย์สินต่างๆ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคอลเล็กชั่นของพระมหากษัตริย์ซึ่งอยู่ที่จุดตัดของการรวบรวมภาครัฐและเอกชน คอลเล็กชั่นที่รวบรวมตามความคิดริเริ่มหรือด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของพระมหากษัตริย์ไม่สามารถแยกออกจากประวัติของการสะสมส่วนตัวได้ ความสนใจและความหลงใหลส่วนตัวของบุคคลที่ครองราชย์มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของไม่เพียง แต่คอลเล็กชั่นที่วางไว้ในห้องส่วนตัวของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นที่ประดับประดาที่พักอาศัยของรัฐและเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐ ของสะสมอิมพีเรียลถูกเลียนแบบ เป็นแบบอย่างสำหรับนักสะสมคนอื่นๆ ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ มีการศึกษาเกี่ยวกับกิจกรรมของพระมหากษัตริย์ในฐานะนักสะสมในบริบทของประวัติศาสตร์ของการสะสมส่วนตัว 12 .

ประวัติของการสะสมส่วนตัวดึงดูดความสนใจของนักวิจัย แต่การศึกษาปัญหานี้โดยละเอียดเป็นเรื่องยาก การแปลงสัญชาติและการร้องขอของสะสมที่เกิดขึ้นในปีหลังการปฏิวัติ การขายทรัพย์สินทางวัฒนธรรมในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 นำไปสู่ข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจัยไม่สามารถเข้าถึงเอกสารจำนวนมากเกี่ยวกับประวัติของการสะสมส่วนตัวได้

การสะสมส่วนตัวเป็นการเชื่อมต่อกับพิพิธภัณฑ์ รูปแบบหนึ่งของการเชื่อมต่อนี้คือการเพิ่มคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ด้วยของส่วนตัว ดังนั้นในทศวรรษที่ 1940 - 1960 คอลเล็กชั่นส่วนตัวจึงได้รับการศึกษาในบริบทของการเปลี่ยนไปใช้คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ การศึกษาดังกล่าวรวมถึงบทความคลาสสิกโดย I.G. Spassky อุทิศให้กับคอลเลกชันเหรียญของ Hermitage ซึ่งในเวลาต่างกันได้เข้าร่วมโดยคอลเลกชันส่วนตัว 13 . บางแง่มุมของการเติมเต็มคอลเล็กชั่น Hermitage ด้วยคอลเล็กชั่นส่วนตัวถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ของ V.F. Levinson-Lessing ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง 14 ความพยายามครั้งแรกในการสรุปบทบาทของคอลเลกชันส่วนตัวในกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 เกิดขึ้นโดย S.A. อฟเซียนิโคว่า 15 .

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เมื่อมีการค้นพบแหล่งที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จำนวนมาก การศึกษาการสะสมส่วนตัวได้ทวีความรุนแรงขึ้น การประชุมทางวิทยาศาสตร์ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้เป็นพิเศษ หัวข้อของการรวบรวมส่วนตัวได้รับการยกขึ้นในการประชุมที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ 16 . การวิจัยเกี่ยวกับประวัติของการสะสมดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับการจัดเตรียมนิทรรศการจากของสะสมของนักสะสมในอดีต

การศึกษาการสะสมของเอกชนยังคงดำเนินต่อไปในบริบทของการประมวลผลทางวิทยาศาสตร์ของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ ทั้งในด้านวิชาการและในบริบทของการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

การศึกษาของสะสมในบริบทของงานพิพิธภัณฑ์นั้น ประการแรกคือ การศึกษาของสะสมส่วนตัวที่รวมอยู่ (ทั้งหมดหรือในรูปแบบของการจัดแสดงส่วนบุคคล) ในคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ 17 . ภาพรวมของคอลเล็กชั่นหลักที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Hermitage มีให้ในเอกสารโดย M.B. Piotrovsky และ O.Ya เนเวอร์วา 18 .

การเรียกร้องและการริบของสะสมส่วนตัวที่ดำเนินการโดยรัฐบาลโซเวียตทำให้เกิดทิศทางดังกล่าวในงานวิจัยของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในการค้นหาชื่อที่หายไปของนักสะสมและการสร้างคอลเล็กชั่นของเขาใหม่ จนถึงปัจจุบัน การศึกษาที่ดำเนินการในบริบทของการศึกษาคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้มาถึงระดับของลักษณะทั่วไปในวงกว้าง ด้วยการนำอนุเสาวรีย์ใหม่ของวัฒนธรรมทางวัตถุและแหล่งที่มาสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ นักวิจัยที่สรุปและสรุปข้อมูลเกี่ยวกับคอลเลกชันในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L.Yu. Savinskaya และอื่น ๆ

กิจกรรมการวิจัยในพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่พบการแสดงออกในสื่อสิ่งพิมพ์เท่านั้น แต่ยังพบในกิจกรรมนิทรรศการและนิทรรศการอีกด้วย ผลการวิจัยเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดนิทรรศการชั่วคราวและนิทรรศการถาวรที่อุทิศให้กับนักสะสม

นอกจากนี้ยังมีการศึกษาการสะสมส่วนตัวนอกคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ผลลัพธ์ของทิศทางนี้คือการพัฒนาทฤษฎีของปัญหาในผลงานของ O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I. S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov และอื่น ๆ การมีส่วนร่วมอย่างมากในการศึกษาประวัติศาสตร์ของการสะสมส่วนตัวคือพจนานุกรมชีวประวัติของนักสะสมที่รวบรวมโดย N. Polunina และ A. Frolov 19 .

แม้จะมีการศึกษาเกี่ยวกับปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาเป็นจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่ก็ทุ่มเทให้กับการรวบรวมแต่ละฉบับ และยังมีงานสรุปที่ไม่เพียงพอ และการศึกษาการรวบรวมก็ไม่ครอบคลุมทุกยุคทุกสมัยในรายละเอียดเท่าๆ กัน ดังนั้น เวลา Petrine และยุคแห่งการตรัสรู้จึงได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ที่สุด ในขณะที่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ได้รับความสนใจจากนักวิจัยน้อยลง มีงานสะสมในช่วงหลังการปฏิรูปมากกว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การสะสมส่วนตัวของศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้การสอบสวน

ฐานที่มาการศึกษาการสะสมส่วนตัวในรัสเซียรวมถึง:

สินค้าคงเหลือของคอลเลกชันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสังหาริมทรัพย์อื่นของเจ้าของ;

รายการของสะสมในสมุดบัญชี ใบเสร็จการรับเงินตามคำสั่งงานศิลปะ

รายการของสะสมที่จัดส่งโดยยานพาหนะ

แคตตาล็อกของคอลเลกชันที่รวบรวมโดยหรือในนามของนักสะสม (เขียนด้วยลายมือและพิมพ์)

เอกสารขององค์กรรวบรวม (โปรโตคอล เอกสารการประชุม คำสั่ง ฯลฯ );

วัสดุฟิล์มภาพถ่าย

สู่หลัก เรื่องเล่า (บรรยาย) แหล่งที่มาเกี่ยวข้อง:

แหล่งที่มาของจดหมายข่าว (ติดต่อกับซัพพลายเออร์ คนกลาง ศิลปิน นักสะสมอื่นๆ ฯลฯ);

บันทึกความทรงจำของนักสะสมและเกี่ยวกับนักสะสม

สัมภาษณ์นักสะสม (ตามเนื้อหาจากวารสาร);

สารคดี;

ข่าวมรณกรรมที่อุทิศให้กับนักสะสม

ผลงานที่มีค่าที่สุดในฐานแหล่งที่มาสำหรับการศึกษาการสะสมในศตวรรษที่ 18 คือการตีพิมพ์ของ K.V. Malinovsky "หมายเหตุของ Jakob Stehlin เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในรัสเซีย" 20 ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของคอลเล็กชั่นงานศิลปะหลักของรัสเซียซึ่งบางส่วนเรารู้เพียงต้องขอบคุณ J. Stehlin

นับตั้งแต่การตรัสรู้ ฐานแหล่งที่มาสำหรับการศึกษาการสะสมก็มีการขยายตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เริ่มจัดทำรายการของสะสมส่วนตัว ซึ่งเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาประเภท epistolary ทำให้สามารถสร้างสถานการณ์เฉพาะของการได้มาและค่าคอมมิชชั่นงานศิลปะได้ ในรัสเซียหลังการปฏิรูป นักสะสมเต็มใจเขียนบันทึกความทรงจำ ซึ่งพวกเขาให้ข้อมูลเกี่ยวกับการก่อตัวของคอลเลกชัน เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของนักสะสมในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม

การระบุแหล่งที่มาเกี่ยวกับประวัติของการสะสมส่วนตัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เริ่มขึ้นในกลางทศวรรษ 1980 เมื่อผู้เชี่ยวชาญได้เข้าถึงเอกสารสำคัญที่เป็นความลับ เอกสารที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับการสะสมของเอกชนในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียตมีอยู่ในสิ่งพิมพ์ The Hermitage We Have Lost 21 . ข้อมูลเกี่ยวกับการแปลงคอลเลกชันเป็นชาติและการพัฒนาการรวบรวมจำนวนมากมีอยู่ในวารสาร หนังสือพิมพ์และนิตยสาร

แหล่งเรียนรู้การสะสมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 นั้นกว้างขวางกว่า ตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา แคตตาล็อกนิทรรศการของคอลเล็กชั่นส่วนตัวเริ่มตีพิมพ์ ดังนั้นจึงแนะนำให้มีการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มีการสัมภาษณ์นักสะสม สารคดีที่อุทิศให้กับทั้งนักสะสม และการเปิดเผยความผิดทางอาญาที่เกี่ยวข้องกับการขโมยทรัพย์สินทางวัฒนธรรม ปัญหาของการรวบรวมมีความสนใจเพิ่มขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนในวงกว้างด้วยซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่แหล่งข้อมูลมากขึ้น

หนังสือเรียนที่นำเสนอเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้จัดทำขึ้นโดยใช้เนื้อหาของหลักสูตรการฝึกอบรมที่ผู้เขียนอ่านสำหรับนักศึกษาของ Department of Museum Studies and Guides of St. Petersburg State University of Culture and Arts

วัตถุประสงค์ของคู่มือนี้คือเพื่อเน้นถึงการพัฒนาของการสะสมส่วนตัวในรัสเซียตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในยุคของปีเตอร์มหาราชจนถึงปัจจุบัน

วัตถุประสงค์ของทุนคือ:

การระบุข้อกำหนดเบื้องต้นและเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของการรวบรวมส่วนตัวในรัสเซีย

ลักษณะของแต่ละขั้นตอนในการพัฒนาการรวบรวมในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

การระบุองค์ประกอบทางสังคมของนักสะสม

การระบุศูนย์รวบรวมหลัก

การระบุวิธีหลักในการรวบรวมคอลเล็กชัน

การระบุแรงจูงใจหลักในการรวบรวมคอลเลกชัน

การระบุของสะสมหลัก

ความครอบคลุมของบทบาทของนักสะสมและหน้าที่ของการสะสมในชีวิตวัฒนธรรมของสังคม

ความครอบคลุมของการโต้ตอบระหว่างคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ประวัติการสะสมของส่วนตัวเป็นองค์ประกอบสำคัญในการฝึกอบรมพนักงานพิพิธภัณฑ์ ให้ความรู้และทักษะที่จำเป็นในการศึกษาประวัติศาสตร์ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ เพื่อเติมเต็มในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และนิทรรศการ ในการสร้างการติดต่อระหว่างพิพิธภัณฑ์และนักสะสม และ ในด้านอื่นๆ ของงานพิพิธภัณฑ์

บทที่I

การเกิดขึ้นและการเริ่มต้นของการสะสมส่วนตัวในรัสเซีย

การเกิดขึ้นของการสะสมในรัสเซียนักวิจัยเชื่อมโยงอย่างเป็นเอกฉันท์กับการเปลี่ยนแปลงของ Peter I แต่ พื้นหลังการเกิดขึ้นของมันในรูปแบบของการรวบรวมที่ไม่เป็นระบบได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในสภาพแวดล้อมของวิกฤตของยุคกลางและการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ 1 .

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบทางโลกทวีความรุนแรงในวัฒนธรรมรัสเซีย อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกเพิ่มขึ้น ในการตกแต่งภายในของห้องราชวงศ์ บ้านของโบยาร์ตะวันตก เช่น A.S. Matveev และ V.V. Golitsyn 2 งานวิจิตรศิลป์ปรากฏเป็นของตกแต่ง - ภาพวาดซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ตลอดจนสมาชิกของตระกูลโบยาร์ ในเวลานี้การก่อตัวของภาพเหมือนของรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งต้องผ่านหลายขั้นตอน - จากองค์ประกอบที่มาจากประเพณีการวาดภาพไอคอนไปจนถึงประเภทของภาพเหมือนเจ้าชายโบยาร์ส่วนตัวซึ่งเริ่มครอบงำในปี ค.ศ. 1680 - 1690 ดำเนินการโดยจิตรกรชาวรัสเซียแห่งคลังแสง เช่นเดียวกับศิลปินโปแลนด์ ยูเครน เบลารุส 3 . นักการทูตรัสเซียในศตวรรษที่ 17 สั่งให้ถ่ายภาพบุคคลในต่างประเทศ: Ya.F. Dolgoruky สั่งภาพเหมือนของเขาในปารีส V.P. Sheremetev ในเวนิส 4 .

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีราคาถูกและเข้าถึงได้ง่ายกว่าภาพวาด งานวิจิตรศิลป์เริ่มแพร่หลายในรัสเซีย - ที่เรียกว่า "แผ่นฟรายซ" และภาพวาดบนกระดาษด้วยสีและทอง ("แผ่นงานจิตรกรรม") เช่น รวมทั้งภาพวาดและแผนที่ ในบ้านเรือน พวกมันถูกตอกเข้ากับผนังด้วยตะปูชุบดีบุก 5.

การเปลี่ยนแปลงในด้านวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ถูกกำหนดโดยความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ แต่รสนิยมส่วนตัวและความชอบส่วนตัวของ Peter I ก็กำหนดทิศทางและลำดับความสำคัญด้วยเช่นกัน ในวัยเยาว์ของ Peter I มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรสนิยมของเขาซึ่งต่อมาพบว่ามีการสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมโดยเล่นโดย Novo-Nemetskaya Sloboda ใกล้มอสโกซึ่งเขามักจะไปเยี่ยม วัฒนธรรมแปลกประหลาดที่พัฒนาขึ้นใน Novo-Nemetsskaya Sloboda ซึ่งรวมถึงคุณลักษณะของประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและองค์ประกอบของวัฒนธรรมรัสเซีย 6 . ในการตั้งถิ่นฐาน ค่าใช้จ่ายของคลัง บ้านเพื่อนของปีเตอร์ฉัน พลเรือเอก F.Ya Lefort ที่ปีเตอร์ฉันมักจะไปเยี่ยมเยียน 7 . ในบ้านของ ฟ.ญ. Lefort Peter ฉันมีโอกาสได้เห็นภาพวาด 8.

มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อ การเกิดขึ้นของการสะสมในรัสเซียมีความประทับใจจากต่างประเทศเกี่ยวกับตัวปีเตอร์ที่ 1 และผู้ร่วมสมัยของเขา ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในฐานะส่วนหนึ่งของสถานทูตที่ยิ่งใหญ่ในปี 1697-1698 ปีเตอร์ที่ 1 และสหายของเขาไปเยี่ยมคูร์แลนด์ บรันเดนบูร์ก ฮอลแลนด์ อังกฤษ แซกโซนี เวียนนา และโปแลนด์ 9

ในประเทศแถบยุโรปตะวันตก นักเดินทางชาวรัสเซียต้องเผชิญกับการสะสมซึ่งถึงระดับสูงภายในปลายศตวรรษที่ 17 ในเวลานี้ ประเภทของนักสะสม-นักสะสมของเก่าได้ก่อตัวขึ้น ในศตวรรษที่ 17 ความสนใจของนักโบราณวัตถุได้ขยายออกไป และเริ่มแพร่กระจายไปไม่เพียงแต่ในอนุเสาวรีย์ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบราณวัตถุอื่นๆ ด้วย โบราณวัตถุมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่เป็นวัตถุซึ่งเป็นแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษาโบราณวัตถุ ผู้เชี่ยวชาญโดดเด่นในหมู่นักสะสมที่รู้วิธีระบุผลงานศิลปะ เพื่อแยกแยะต้นฉบับจากสำเนา 10

ความสนิทสนมกับนักสะสมและคอลเล็กชั่นที่หลากหลายของพวกเขารอคอยที่สถานทูตใหญ่ในฮอลแลนด์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ดำเนินการค้าขายกับต่างประเทศ และเรือของบริษัทอินเดียตะวันออกและอินเดียตะวันตกได้ไถนาไปในทะเลอันไกลโพ้น นำสินค้ากลับบ้านและของหายากจากธรรมชาติจากประเทศที่ห่างไกล โรงเรียนจิตรกรรมได้รับการพัฒนาในฮอลแลนด์ ฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 มีตลาดศิลปะที่พัฒนาแล้วสำหรับผลงานของจิตรกรรุ่นก่อนและร่วมสมัย สามารถซื้องานศิลปะได้ในร้านค้าของตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ หลังจากการตายของเจ้าของ คอลเล็กชั่นของเขาหยุดอยู่โดยรวม และส่วนใหญ่มักจะถูกขายในการประมูล 11

การรวบรวมคอลเลกชัน ชาวดัตช์พยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขา การทำซ้ำที่แปลกประหลาดของมันในขนาดเล็กคือตู้ของความอยากรู้ซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักคือความปรารถนาที่จะเป็นสากล รวมถึงสิ่งหายากตามธรรมชาติ (naturalia) และวัตถุที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ (สิ่งประดิษฐ์) ธรรมชาติและสิ่งประดิษฐ์ได้รับการพิจารณาใน Kunstkamera โดยรวม 12 นักสะสมพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โลกในความหลากหลายทั้งมวลด้วยการรวบรวมการจัดระบบและแคตตาล็อกของคอลเล็กชัน เฉพาะในอัมสเตอร์ดัมเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 มีตู้เก็บความรู้ส่วนตัวมากกว่าสี่สิบตู้ 13 .

ในฮอลแลนด์ Peter I สื่อสารอย่างแข็งขันกับ N. Witsen หนึ่งในผู้นำของ East India Company และ burgomaster of Amsterdam ซึ่งมีความสนใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวข้องกับรัสเซียอย่างใกล้ชิด: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารวบรวมคอลเล็กชั่นทางโบราณคดีซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า โบราณวัตถุไซบีเรีย Witsen แนะนำ Peter ให้กับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและนักสะสมที่มีชื่อเสียง 14 . ปีเตอร์ไปเยี่ยมพ่อค้าชาวอัมสเตอร์ดัม เลขาธิการกองทัพเรือในอัมสเตอร์ดัม เจ. เดอ ไวลด์ นักสะสมหนังสือ เจ้าของพิพิธภัณฑ์ส่วนตัว ซึ่งรวมถึงของหายาก โบราณวัตถุ และหินแกะสลักต่างๆ 15 .

ในฮอลแลนด์ ซาร์หนุ่มไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับตู้ของอยากรู้อยากเห็นและสิ่งหายากจากธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้นทุกชนิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย ภาพวาดขนาดเล็กโดยศิลปินชาวดัตช์ที่บรรยายฉากประเภทต่างๆ ไม่เพียงแต่ประดับบ้านที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบ้านของพลเมืองผู้มั่งคั่ง พ่อค้า และเจ้าของเวิร์กช็อปงานฝีมือด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ที่ฮอลแลนด์ ปีเตอร์ไปเยี่ยมสตูดิโอของจิตรกรทางทะเล L. Backhuizen และได้พบกับ A. Silo ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการวาดภาพเรือเดินทะเลที่แม่นยำ 16 .

จากฮอลแลนด์ ปีเตอร์ไปอังกฤษ ซึ่งเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ราชสมาคมแห่งลอนดอน ซึ่งรวมถึงส่วนต่างๆ: สัตว์ แร่ธาตุ สิ่งหายากทางศิลปะ ตลอดจนคอลเล็กชันชาติพันธุ์และชุดเครื่องมือและเครื่องมือต่างๆ นอกจากนี้ พระราชายังเสด็จพระราชดำเนินเยือนพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด 17 . เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าปีเตอร์ยังได้ตรวจสอบคอลเลกชั่นของพระราชวังบักกิ้งแฮม วินด์เซอร์ และแฮมป์ตันคอร์ต แต่ไม่มีข้อมูลโดยตรงเกี่ยวกับความประทับใจที่พวกเขาสร้างต่อเขา 18 .

ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา Peter I ได้ไปเยือนเดรสเดน ที่พำนักของ Saxon Elector Augustus II the Strong ผู้หลงใหลในศิลปะและนักสะสมผู้หลงใหลในศิลปะ ระหว่างที่เขาอยู่ในเดรสเดน ซาร์ได้ไปเยี่ยมและตรวจสอบรายละเอียดของ Cabinet of Curiosities ที่มีชื่อเสียงหลายครั้ง แม้ว่าเขาจะเน้นที่เครื่องมือมากกว่างานศิลปะ

ระหว่างการเดินทาง ปีเตอร์ ฉันมีโอกาสได้ชมผลงานของศิลปินเป็นการส่วนตัว ศิลปินชื่อดังวาดภาพเหมือนของเขาหลายครั้งและซาร์เองก็ทำหน้าที่เป็นลูกค้าสำหรับงานศิลปะ

ในการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา Peter I ได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชันวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ: เภสัชกร A. Seba ในฮอลแลนด์ ตลอดจนพิพิธภัณฑ์กายวิภาคและสัตววิทยาของ F. Ruysch คอลเล็กชันของมหาวิทยาลัยและสวนพฤกษศาสตร์ในฮอลแลนด์และประเทศอื่นๆ ที่ Grand เข้าเยี่ยมชม สถานทูต. ในเวลานี้ Peter I ได้ทำการซื้อของหายากทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเป็นครั้งแรก: "เปลือกหอยและผลไม้ทะเลในขวด", จระเข้ยัดไส้และตัวอย่างปลากะพง (นาก) 19 .

ในเวลาเดียวกัน Peter I ได้รับของหายากรวมถึงสิ่งของตะวันออกซึ่งเขาส่งไปยังมอสโกเพื่อจัดเก็บใน Aptekarsky Prikaz รายการเหล่านี้เริ่มต้น "คณะรัฐมนตรีของรัฐบาล"- คอลเล็กชั่นส่วนตัวของกษัตริย์ซึ่งในระยะแรกรวมถึงสัตว์แปลก ๆ การเตรียมทางกายวิภาคความหายากทางชาติพันธุ์ การกำกับดูแลของ "คณะรัฐมนตรีของซาร์" ได้รับมอบหมายให้เป็นแพทย์ชีวิต R. Areskin ในปี ค.ศ. 1714 คอลเล็กชั่นนี้ย้ายจากมอสโกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2258 และ พ.ศ. 2259 "คณะรัฐมนตรี" ได้รับ "คอลเลกชันไซบีเรีย" ของรายการทองคำ Scythian - ของสะสมทางโบราณคดีแห่งแรกในรัสเซียยี่สิบ . นักวิจัยบางคนมองว่าการรวมวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียวถือเป็นรากฐานของ Kunstkamera แต่มีการศึกษาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นโดย อ.ย. Neverov ช่วยให้เราพิจารณาสิ่งนี้เป็นคำสั่ง ของสะสมส่วนตัวของพระราชา. ต่อมาเมื่อในปี 1718 พิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในรัสเซีย Kunstkamera ถูกเปิดขึ้นในห้องของ Kikin การจัดแสดงแต่ละรายการจะถูกย้ายจากคณะรัฐมนตรีของ Sovereign ไปที่นั่นเป็นครั้งคราว "คณะรัฐมนตรี" จะถูกโอนไปยัง Kunstkamera หลังจากการตายของซาร์ 21 เท่านั้น

ระหว่างการเดินทางในฐานะส่วนหนึ่งของสถานทูตที่ยิ่งใหญ่ ปีเตอร์วัยหนุ่มได้สัมผัสกับวัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตกเป็นครั้งแรก ในการเดินทางครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1716-1717 เมื่อซาร์เสด็จเยือนฝรั่งเศสและเดนมาร์กซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานศิลปะอย่างละเอียดและเลือกสิ่งที่เขาชอบอย่างมั่นใจเช่นประติมากรรมหินอ่อนในเบอร์ลินและโคเปนเฮเกน 22 . มีข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อโดย Peter I ของภาพวาดจากศิลปินชาวดัตช์ (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo) อาจเป็นไปได้ว่ากษัตริย์เข้าร่วมการประมูลภาพวาดดัตช์ 23

ความคุ้นเคยของซาร์หนุ่มและสหายของเขากับการรวบรวมยุโรปตะวันตกทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์นี้ในรัสเซีย

รวบรวมผลประโยชน์ของสังคมรัสเซียครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช พระราชวังของซาร์และผู้ร่วมงานของเขา ที่พักในประเทศของพวกเขาเป็นมาตรฐาน เป็นแบบอย่างสำหรับสังคมรัสเซียที่จะปฏิบัติตาม วิถีชีวิตใหม่ การสื่อสารทางโลกรูปแบบใหม่รวมถึงการเฉลิมฉลองในสวนปกติที่ตกแต่งด้วยประติมากรรม การชุมนุมในห้องโถงที่ตกแต่งด้วยงานจิตรกรรมฝ่ายฆราวาส

ความคุ้นเคยของสังคมรัสเซียกับผลงานศิลปะยุโรปตะวันตกนั้นมาพร้อมกับการปรากฏตัวของหนังสือต่างประเทศที่เสริมและอธิบายเนื้อหาของพวกเขา: ตัวอย่างเช่นสัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์ลักษณะของศิลปะบาโรก 24 . ในปี ค.ศ. 1705 หนังสืออ้างอิงในประเทศเกี่ยวกับสัญลักษณ์ "สัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์" ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม สิ่งพิมพ์ดังกล่าวมีส่วนช่วยในการปรับตัวของสังคมรัสเซียให้อยู่ในหมวดหมู่ของ European Baroque ในห้องสมุดส่วนตัวจำนวนที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในสมัยของปีเตอร์มหาราชมีผลงานศิลปะรวมถึงคำอธิบายของคอลเล็กชั่นต่างประเทศขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่นหนังสือดังกล่าวอยู่ในห้องสมุดของ Peter I เอง Ya.V. บรูซ เอ.เอ. มัตเววา ค.ศ. เมนชิคอฟ

ภาพวาดที่ประดับประดาการตกแต่งภายในและประติมากรรมที่ติดตั้งในสวนทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับการจัดนิทรรศการตามหลักสุนทรียศาสตร์และเฉพาะเรื่องและมีไว้สำหรับผู้เยี่ยมชม

วิธีการสร้างคอลเลกชันในรัสเซียในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราชยังไม่มีตลาดศิลปะและงานศิลปะถูกซื้อในการประมูลในยุโรปตะวันตกหรือสั่งซื้อจากศิลปินและประติมากรโดยตัวแทนพิเศษ 25 . ในหมู่พวกเขามีคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางซึ่งเราเป็นหนี้การซื้องานศิลปะที่โดดเด่นของรัสเซียซึ่งปัจจุบันประดับคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. เบคเลมิชอฟ, O.A. โซโลยอฟ Peter I ได้ให้คำแนะนำแก่ตัวแทนเกี่ยวกับการสั่งซื้อและการได้มาซึ่งงานศิลปะเป็นการส่วนตัว ซาร์เองและคณะทำงานแบบเดียวกันสำหรับนักการทูตรัสเซียในต่างประเทศ

เอกอัครราชทูตสั่งและซื้องานศิลปะในต่างประเทศและเพื่อตนเอง ดังนั้นในปี 1706 ศิลปินชาวฝรั่งเศส G. Rigaud ได้วาดภาพเหมือนของ A.A. Matveeva และภรรยาของเขา 26 . ในปี ค.ศ. 1711 นักการทูต B.I. Kurakin ส่งงานแกะสลักสำหรับบ้านของเขาจากลอนดอนไปรัสเซีย ในหมู่พวกเขามีภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ยุโรป (โปแลนด์, ฝรั่งเศส, สเปน), สุลต่านตุรกี, พระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัลเช่นเดียวกับภาพแกะสลักของโบราณวัตถุ 27 . ข้อมูลอ้างอิงเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่านักการทูตมีแกลเลอรี่และของสะสมของครอบครัว

ของสะสมหลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มีภาพวาด ประติมากรรม เหรียญกษาปณ์ (เหรียญและเหรียญที่ระลึก) การสะสมของอนุสรณ์สถานทางโบราณคดี (ทองคำ Scythian จากกองไซบีเรีย) กำลังถือกำเนิดขึ้น

คอลเลกชันภาพวาดของ Peter I ถูกสร้างขึ้นตามรสนิยมส่วนตัวของเขา ในการเลือกภาพเขียน กษัตริย์ได้รับคำแนะนำจากโครงเรื่องของภาพวาดเป็นหลัก ความแม่นยำในการถ่ายโอนอุปกรณ์ของเรือ ฉากบันเทิง และบางครั้งก็มีเรื่องเล็กน้อย - นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดเขาตั้งแต่แรก ดังนั้นในคอลเล็กชั่นของ Peter I ผ้าใบศิลปะและรองสูงสำเนาและต้นฉบับอยู่ร่วมกัน หัวข้อของภาพวาดสอดคล้องกับรสนิยมของกษัตริย์: ท่าจอดเรือ การต่อสู้ ทิวทัศน์และฉากประเภท มักมีเนื้อหาที่น่าขบขันโดยศิลปินชาวดัตช์ 28 .

ภาพวาดชุดใหญ่ชุดแรก (ภาพ 121 ภาพ) สำหรับที่ประทับของกษัตริย์ถูกซื้อในฮอลแลนด์โดย O.A. Solovyov ในปี 1716 29 . รวมถึงการซื้อที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของปีเตอร์มหาราช The Farewell of David to Jonathan โดย H. Rembrandt ซึ่งได้มาระหว่างการขายของสะสมของ J. van Beiningen นักสะสมชาวดัตช์ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพสูง 30 คอลเลกชันภาพวาดของ Peter I ถูกเติมเต็มตลอดชีวิตของเขา มีการอ้างอิงถึงการซื้อภาพวาดดัตช์ครั้งสุดท้ายสำหรับ Peterhof ในปี 1724 31

ในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราช คอลเล็กชั่นภาพวาดจำนวนมากได้ก่อตัวขึ้น ในหมู่พวกเขาคือคอลเล็กชั่นน้องสาวอันเป็นที่รักของซาร์ Natalia Alekseevna ซึ่งรวมถึงรสนิยมของมอสโกเก่าและเทรนด์ใหม่ เจ้าหญิงได้แกะสลักภาพเหมือน-วิทยานิพนธ์ที่สอดคล้องกับรสนิยมของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นภาพที่งดงามของนักบุญผู้อุปถัมภ์ของซาร์ปีเตอร์ - อัครสาวกปีเตอร์และพอล ใหม่สำหรับรัสเซียเป็นภาพเหมือนของซาร์และสมาชิกในครอบครัวของเขา, ภาพวาดยุโรปตะวันตกในเรื่องฆราวาส, สิ่งมีชีวิต, ภาพเหมือน, ภาพสัตว์ 32 .

ผืนผ้าใบอย่างน้อย 143 ชิ้นประกอบด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดโดยผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของซาร์ A.D. เมนชิคอฟ พวกเขาอยู่ในบ้านของเจ้าชายที่เงียบสงบที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, เมืองอื่น ๆ และในบ้านของเขา 33 . นักเดินทางชาวฝรั่งเศส Aubrey de la Motre ซึ่งไปเยือนรัสเซียในปี 1726 กล่าวว่าในถิ่นที่อยู่ของ A.D. Menshikov ใน Oranienbaum "อพาร์ตเมนต์ของพระราชวังได้รับการจัดวางอย่างแยบยลและตกแต่งด้วยภาพวาดมากมาย - ทั้งทางจิตวิญญาณและฆราวาสซึ่งส่วนใหญ่เป็นส่วนใหญ่" 34 .

ภาพวาดสำหรับพลเรือเอก F.M. Apraksin ถูกซื้อในฮอลแลนด์ ประเทศอิตาลี โดยนำมาจาก Revel และ Abo ในคอลเล็กชั่นของเขามีภาพเหมือนของจักรพรรดิรัสเซีย รวมถึง Ivan the Terrible ทิวทัศน์ของชาวดัตช์ 35 .

จอมพล บ.ป. Sheremetev วางรากฐานสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวเพียงแห่งเดียวในรัสเซียซึ่งได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องและแทบไม่เคยหายไปตั้งแต่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 จนถึงปี 1917 36 .

การเลือกฉากสอดคล้องกับการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมสมัยเพทริน ภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งปีเตอร์และพันธมิตรของเขา ภาพการต่อสู้ในสงครามเหนือ มีส่วนสนับสนุนการโฆษณาชวนเชื่อของความสำเร็จของรัสเซียในการทำสงครามกับสวีเดน ในที่อยู่อาศัยหลักของ A.D. Menshikov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเกาะ Vasilyevsky มีภาพวาดเกี่ยวกับ Battle of Poltava และชัยชนะของรัสเซียอื่น ๆ เหนือชาวสวีเดน 37 . ในบ้านของ Menshikov ใน Narva ในห้องเดียวกันมีภาพเหมือนของ Peter I พันธมิตรของเขาในสงครามเหนือ ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนและกษัตริย์โปแลนด์ August II และภรรยาของเขา และภาพเหมือนของคู่ต่อสู้สองรูปคือ King Charles XII แห่งสวีเดน 38 . กรณีบ่งชี้คือเมื่อ F.M. Apraksin ถูกส่งมาจาก Abo ซึ่งเป็นภาพวาด Alexander Nevsky ตามที่คาดไว้ พลเรือเอกในจดหมายเกี่ยวกับการรับภาพนี้เปรียบเทียบชัยชนะเหนือชาวสวีเดนที่ Alexander Nevsky และ Peter I ชนะ ซาร์ทรงยกย่องเจ้าชายผู้ศักดิ์สิทธิ์องค์นี้อย่างสูง และการเปรียบเทียบดังกล่าวสอดคล้องกับอารมณ์รักชาติของสังคมรัสเซียในช่วง สงครามเหนือ 39 .

การเปลี่ยนไปใช้วิชาประวัติศาสตร์และตำนานเป็นวิธีถ่ายทอดความคิดที่เกี่ยวข้องกับรัสเซียตลอดจนเหตุการณ์และตัวละครที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น พ.ศ. Menshikov สั่ง L. Caravacca แล้วนำเสนอ Peter I ด้วยรูปเหมือนของ Tsarevich Peter Petrovich ในรูปของกามเทพ ของขวัญชิ้นนี้อาจเปรียบได้กับปีเตอร์ที่ 1 กับมาร์ส บิดาในตำนานของคิวปิด ในถิ่นที่อยู่ของ A.D. "รายการโปรด" ของ Menshikov เป็นภาพวาดเกี่ยวกับพล็อตเรื่องประวัติศาสตร์โบราณ "Victoria of Alexander the Great" 40 . แต่โครงเรื่องของผืนผ้าใบนี้สามารถสะท้อนถึงความทะเยอทะยานส่วนตัวของเจ้าชายผู้สงบสุขที่สุดซึ่งในวรรณคดีพาเนจิริกมักถูกเปรียบเทียบกับผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณ 41 .

หากคอลเลกชันภาพวาดยังคงประเพณีของศตวรรษที่ 17 ในระดับคุณภาพใหม่แล้วคอลเลกชัน ประติมากรรมเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยพื้นฐานในการรวบรวมยุค Petrine ของรัสเซีย สำหรับรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ประติมากรรมทรงกลมเป็นปรากฏการณ์ที่มนุษย์ต่างดาวไม่คุ้นเคย ประติมากรรมแกะสลักพื้นบ้านพบเฉพาะในภาคเหนือเท่านั้น ข้อยกเว้นคือ Church of the Sign of the Virgin ในหมู่บ้าน Dubrovitsy ซึ่งสร้างโดยนักการศึกษาคนหนึ่งของ Peter I, B.A. โกลิทซิน ในปี ค.ศ. 1690 - 1697 เป็นครั้งแรกที่ใช้ประติมากรรมทรงกลม 42 ในการตกแต่ง

ผู้ริเริ่มคอลเลกชันประติมากรรมสำหรับรัสเซียคือ Peter I เองซึ่งตกแต่งเมืองและที่อยู่อาศัยของเขาด้วย การเข้าซื้อกิจการครั้งใหญ่ของประติมากรรมยุโรปตะวันตกย้อนหลังไปถึงปี 1717, 1720-1721, 1724-1725 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I ประติมากรรมที่เขาสั่งในช่วงชีวิตของเขายังคงถูกส่งไปยังรัสเซีย 43 . ความงดงามของที่ประทับของราชวงศ์สร้างความประทับใจให้กับชาวต่างชาติที่มาเยือนรัสเซีย นักเดินทางชาวฝรั่งเศส O. de la Motre อธิบายถึงความประทับใจในการไปเยือน Peterhof กล่าวถึงประติมากรรมนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า “สวนแห่งนี้<…>พร้อมกับคุณสมบัติทางน้ำต่างๆ<…>ที่มีเสา รูปปั้น รูปปั้นครึ่งตัว รูปงาม น้ำพุพุ่งออกมา” 44 .

การรวบรวมประติมากรรมในรัสเซียในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาศิลปะการทำสวน สวนสไตล์บาโรกทั่วไปต้องการรูปปั้นจำนวนมาก ซึ่งไม่เพียงแต่มีการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าในการสอนอีกด้วย ไม่เพียงแต่จะสร้างความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้ 45 อีกด้วย การตกแต่งประติมากรรมของสวนไม่ได้ตั้งใจ ประติมากรรมได้รับการคัดเลือกตามกลุ่มเฉพาะบางกลุ่มที่ S.L. Raguzinsky ถึง Peter I ในบันทึกพิเศษ กลุ่มแรกที่เรียกว่า "กิริยาอียิปต์" รวมรูปปั้นเทพเจ้าโบราณ 12 คู่ กลุ่มโรมันรวมรูปปั้นของตัวละครจากการเปลี่ยนแปลงของโอวิด ที่เรียกว่า "สไตล์ยุโรป" รวม 24 ภาพเปรียบเทียบความรุ่งโรจน์ สงคราม สันติภาพ ความยินยอมและอื่น ๆ รอบสุดท้ายรวมรูปปั้นจักรพรรดิโรมัน 62 องค์ 46 องค์ ความสนใจที่ตื่นขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์ในยุคปัจจุบันสะท้อนให้เห็นในกลุ่มรูปปั้นครึ่งตัวในการตกแต่งสวนฤดูร้อนซึ่งพรรณนาถึงอารมณ์หลัก: "ร่าเริง", "เศร้าโศก", "เจ้าอารมณ์" และ "วางเฉย" วัฏจักร "ฤดูกาล", "วัฏจักรของวัน" เป็นที่รู้จักซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ของเวลา - วนซ้ำเป็นวงกลมและในเวลาเดียวกันก็ออกจาก 47 อย่างไม่สามารถเพิกถอนได้

การปรากฏตัวของคอลเล็กชั่นประติมากรรมส่วนตัวในสมัยของปีเตอร์มหาราชเป็นพยานถึงความสามารถในการรับรู้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งมีอยู่ในวงจรเฉพาะของการตกแต่งสวนแบบบาโรก การตกแต่งประติมากรรมของสวนทั่วไปเป็นตัวแทน ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบควรจะเชิดชูคุณธรรมที่มีอยู่ในตัวกษัตริย์เองและรัฐบุรุษอื่นๆ Raguzinsky เขียนถึง A. Menshikov จากเวนิสในจดหมายลงวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1718 เกี่ยวกับลำดับของรูปปั้นหกรูป "พร้อมตราสัญลักษณ์หรือเหมาะสมกับตำแหน่งเจ้านายของคุณ: เกียรติยศ ความมั่นคงและศักดิ์ศรี" 48

ในสมัยของปีเตอร์มหาราช คอลเล็กชั่นงานประติมากรรมโดย A.D. Menshikov 49 , เอฟเอ็ม อัปลักษณ์ 50. ประติมากรรมยังประดับประดาสวนของขุนนางรัสเซียคนอื่น ๆ ในยุค Petrine รวมถึง P.A. ตอลสตอย, พี.พี. ชาฟิรอฟ 51 .

ในสวนรัสเซียและศิลปะสวนสาธารณะในยุค Petrine มีการใช้ศิลปะพลาสติกทุกประเภท: ประติมากรรมทรงกลม แจกัน ภาพนูนต่ำนูนสูง วัสดุทั้งหมดเป็นที่นิยม: หินอ่อน, ทองแดง, ตะกั่ว, ไม้ ส่วนหลักของประติมากรรมในรัสเซียคือยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะพลาสติกแบบเวนิส เห็นได้ชัดว่า Peter I เองชอบประติมากรรม Venetian 52 . ประติมากรรมโบราณเป็นสิ่งที่หาได้ยาก การได้มานั้นเกี่ยวข้องกับความยากลำบากอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโบราณที่มาถึงรัสเซียในสมัยของปีเตอร์มหาราชคือรูปปั้นของวีนัสซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Tauric Venus (ปัจจุบันอยู่ในอาศรม) 53 .

การรวบรวมผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมาก มีให้เพียงไม่กี่ชิ้น สะสมเหรียญตรงกันข้ามกับการสะสมประเภทแรกและใหญ่ที่สุดประเภทหนึ่ง เนื่องจากเหรียญและเหรียญกษาปณ์ที่ระลึกไม่เหมือนภาพวาดและประติมากรรม วัสดุจำลอง การสะสมประเภทนี้จึงเข้าถึงได้มากที่สุด

สำหรับการเกิดขึ้นของการสะสมเหรียญจำเป็นต้องมีเงื่อนไขพื้นฐานสองประการ: ประการแรกการพัฒนาเศรษฐกิจการเงินของประเทศที่เพียงพอ ประการที่สอง ในประวัติศาสตร์ของรัฐ การปฏิรูปการเงินจะเกิดขึ้น ซึ่งจะก่อให้เกิดแนวคิดของ "เงินเก่า" สำหรับรัสเซีย ปรากฏการณ์ดังกล่าวคือการปฏิรูปของ Elena Glinskaya ในทศวรรษ 1530 ซึ่งนำเหรียญของอาณาเขตเฉพาะออกจากการหมุนเวียน เงื่อนไขในการรวบรวมได้รับการกำหนดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และการอ้างอิงแบบไม่เฉพาะเจาะจงครั้งแรกเกี่ยวกับคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 54

การแพร่กระจายของการสะสมเหรียญในรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นเหรียญและเหรียญรางวัลในยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นเรื่องธรรมดามากในยุโรปตะวันตก เหรียญและเหรียญตราที่อยู่ติดกับคอลเล็กชันถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์การเมืองและราชวงศ์อย่างเท่าเทียมกัน 55 ในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา Peter I เริ่มคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นเกี่ยวกับเหรียญ 56 . คอลเล็กชั่นเหรียญกษาปณ์นั้นเป็นเจ้าของโดย J. de Vilde ซึ่งตามที่ระบุไว้แล้วซาร์หนุ่มมาเยี่ยม หลังจากการเดินทางไปอังกฤษของปีเตอร์ เอกอัครราชทูตได้มาเยือนเดอวิลเด้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันเหรียญ 57 . เอกอัครราชทูตรัสเซีย บุตรชายของโบยาร์ตะวันตก เอ.เอ. ในปี ค.ศ. 1699 Matveev ได้ตรวจสอบ münzcabinet ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดนบูร์ก 58 และในปี ค.ศ. 1705 การรวบรวมเหรียญของกษัตริย์ฝรั่งเศสในแวร์ซาย 59

Peter I คุ้นเคยกับศิลปะเหรียญในยุโรปตะวันตก ซึ่งเหรียญที่ระลึกเป็นของสะสมที่พบได้บ่อยที่สุดชิ้นหนึ่ง คอลเล็กชันดังกล่าวเป็นสิ่งที่ต้องมีในห้องเรียนและห้องสมุด ปีเตอร์ฉันเห็นในเหรียญเป็นวิธีการส่งเสริมความสำเร็จของรัสเซียและสั่งให้นาย J. Boskam ชาวดัตช์ได้รับเหรียญที่อุทิศให้กับการจับกุม Azov เห็นได้ชัดว่าเหรียญเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกใช้โดย Peter I ในต่างประเทศเป็นของขวัญที่น่าจดจำและมีเพียงไม่กี่สำเนาเท่านั้นที่มาถึงรัสเซีย 60 .

ในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองของเขา Peter I มีความสนใจเป็นพิเศษใน Paris Mint ซึ่งในการปรากฏตัวของซาร์เหรียญที่มีรูปของเขาอยู่ด้านหน้าถูกสร้างเสร็จ 61 .

ตามความคิดริเริ่มของ Peter I การผลิตเหรียญที่ระลึกได้จัดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากยุโรปตะวันตกซึ่งบุคคลทั่วไปสามารถทำหน้าที่เป็นลูกค้าในรัสเซียสิทธิ์ในการออกเหรียญเป็นของรัฐเท่านั้น ดังนั้นเหรียญจึงเป็นตัวนำที่สม่ำเสมอของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ ภายใต้ Peter I มีการสร้างเหรียญที่ระลึกจำนวนมากซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การทหารและพลเรือนสร้างทั้งที่โรงกษาปณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสั่งจากช่างฝีมือต่างประเทศ 62 . นอกจากนี้ ผู้เข้าร่วมในพิธีสำคัญ เช่น พิธีราชาภิเษกของ Catherine I ได้รับเหรียญตราหรือเหรียญขนาดเล็กที่ทำขึ้นเป็นพิเศษในโอกาสนี้

คอลเลกชันเหรียญส่วนตัวของรัสเซียที่พบบ่อยที่สุดในสมัยของปีเตอร์มหาราชคือเหรียญของอาณาเขตเฉพาะเหรียญของ Golden Horde นอกจากนี้ยังพบเหรียญโบราณ กรีก และโรมันในคอลเล็กชันอีกด้วย หลังจากการปฏิรูปการเงินของ Peter I เหรียญรัสเซียของศตวรรษที่ 16 - 17 ก็กลายเป็นของสะสมเช่นกัน เหรียญของต่างประเทศมาที่รัสเซียอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ทางการค้าในสำเนาเดียว นอกจากนี้ ของสะสมยังรวมถึงเหรียญที่ระลึกต่างประเทศที่รัฐบุรุษและนักการทูตได้รับเป็นของขวัญที่ระลึก ตลอดจนเหรียญที่ระลึกของรัสเซีย

คอลเล็กชั่นเกี่ยวกับเหรียญเป็นของ Peter I เองซึ่งมีความสนใจเกี่ยวกับเหรียญกษาปณ์ 63 . คอลเลกชันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ กษัตริย์เองก็นำเหรียญและเหรียญตรามาจากการเดินทาง และตัวแทนก็ซื้อเหรียญให้เขาในต่างประเทศด้วย ของสะสมรวมถึงสมบัติทั้งหมดที่พบในรัสเซีย ของสะสมมีเหรียญโบราณมากกว่า 20 เหรียญ รวมทั้งเหรียญของกษัตริย์บอสพอรัสในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อี - เหรียญ Bosporan ตัวแรกในคอลเล็กชั่นรัสเซีย หลังจากการตายของ Peter I คอลเล็กชั่นเหรียญของเขาถูกย้ายไปที่ Academy of Sciences 64 .

นรก. Menshikov รวบรวมคอลเล็กชั่นเหรียญกษาปณ์ขนาดใหญ่ในแง่ของจำนวนรายการและองค์ประกอบที่น่าสนใจซึ่งเห็นได้ชัดว่าจุดเริ่มต้นถูกวางไว้ในระหว่างการเดินทางครั้งแรกในต่างประเทศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตที่ยิ่งใหญ่ 65 .

ศิษยาภิบาลผู้เผยแพร่ศาสนา V. Tolle นักโบราณคดีที่ทำการขุดค้นทางโบราณคดีในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึง Staraya Ladoga ถือเป็นนักสะสมเหรียญกษาปณ์คนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีการอ้างถึงการปรากฏตัวของเหรียญโบราณในทรัพย์สินของ Tsarevich Alexei Petrovich, Admiralty Advisor A.V. Kikin และร่างอื่น ๆ ของ Petrine เวลา 67 .

ในการสะสมเหรียญมันชัดเจน แนวโน้มที่จะจัดระบบซึ่งถูกขัดขวางโดยการขาดเนื้อหาสรุปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย งานพิมพ์หลักของประเภทนี้คือ "เรื่องย่อ" (หนังสือการศึกษาเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ตีพิมพ์ในเคียฟในปี 1674) ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียมีอยู่ใน Book of Powers (การนำเสนอประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเป็นระบบซึ่งรวบรวมไว้ในศตวรรษที่ 16) อย่างไรก็ตาม มันมีอยู่ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้นและไม่สามารถใช้ได้สำหรับทุกคน 68

เมื่อรวบรวมเหรียญยุโรปตะวันตกและเหรียญที่ระลึก นักสะสมชาวรัสเซียมีโอกาสที่จะใช้สิ่งพิมพ์ต่างประเทศเกี่ยวกับเหรียญกษาปณ์ เมื่อไปเยือนเอกอัครราชทูตรัสเซีย A.A. Matveev แห่ง Münzkabinet แห่งผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่ง Brandenburg เขาได้รับคำอธิบายพร้อมภาพประกอบของคอลเล็กชันนี้ 69 . ในห้องสมุดของ Ya.V. บรูซมีหนังสือเกี่ยวกับเหรียญกษาปณ์จำนวน 19 เล่ม 70 . ฉันอยู่ใน บรูซซื้อหนังสือเกี่ยวกับเหรียญกษาปณ์ไม่เพียงแต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักสะสมคนอื่นๆ ด้วย ดังนั้นในปี ค.ศ. 1718 เขาจึงซื้อเพื่อ A.D. Menshikov หนังสือต่างประเทศเกี่ยวกับเหรียญศิลปะ 71

ภายใต้ปีเตอร์ฉันเริ่ม กระบวนการเปลี่ยนคอลเลกชันส่วนตัวเป็นหมวดหมู่สาธารณะที่เกี่ยวข้องกับการริบทรัพย์สินของผู้ต้องหา ไม่เพียงแต่อสังหาริมทรัพย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังหาริมทรัพย์ รวมทั้งงานศิลปะและของสะสมอื่นๆ ที่ถูกริบด้วย สิ่งของที่ริบได้กลายมาเป็นสมบัติของรัฐ จากนั้นจึงรวมเข้าเป็นคอลเล็กชั่นของจักรวรรดิหรือแจกจ่าย 72

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของการรวบรวมส่วนตัวเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษที่ 17 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการติดต่อทางวัฒนธรรมกับยุโรปตะวันตกและอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมตะวันตกในรัสเซีย บทบาทที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของ Peter I ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Great Embassy เมื่อซาร์และสหายของเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาการรวบรวมจากต่างประเทศ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 คอลเล็กชั่นงานศิลปะชุดแรกถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่อยู่ใกล้ศาลเป็นหลัก คอลเล็กชั่นของ Peter I เองซึ่งสร้างขึ้นตามรสนิยมส่วนตัวของเขาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการสร้างสรรค์ วิธีหลักในการสร้างคอลเล็กชั่นคือการซื้อในต่างประเทศผ่านตัวแทนพิเศษรวมถึงค่าคอมมิชชั่นจากศิลปินต่างประเทศที่ทำงานในรัสเซียและช่างฝีมือชาวรัสเซียที่ทำงานในระดับยุโรป

ในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราช ประเภทของการสะสมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาในระดับใหม่เชิงคุณภาพ: ภาพวาดและอนุสาวรีย์เกี่ยวกับเหรียญ การรวบรวมประติมากรรม ซึ่งก่อนหน้านี้รัสเซียไม่รู้จัก เกิดขึ้น การรวบรวมอนุเสาวรีย์ของโบราณคดีไซเธียนยังไม่แพร่หลายนักยังคงเป็นที่สนใจของปีเตอร์ฉันเท่านั้น

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 การสะสมเหรียญเป็นที่แพร่หลายมากขึ้น เนื่องจากวัตถุดังกล่าวเป็นวัสดุจำลอง ราคาถูกกว่าและเข้าถึงได้ง่ายกว่างานศิลปะ ของสะสมเกี่ยวกับเหรียญซึ่งกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับสำนักงานและห้องสมุด มีส่วนสนับสนุนการขยายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเมืองและราชวงศ์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ เหรียญที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์รัสเซียช่วยเสริมสร้างความตระหนักในตนเองของสังคมรัสเซียและมีส่วนทำให้เกิดความตระหนักในตำแหน่งของรัสเซียในระบบของรัฐในยุโรป

ได้กำหนดการคัดเลือกผลงาน แรงจูงใจศักดิ์ศรีทางสังคมและความรักชาติ: เพื่อแสดงความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียเพื่อสร้างความประหลาดใจและความสุขให้กับผู้ร่วมสมัยโดยเฉพาะนักการทูตต่างประเทศ ในการคัดเลือกผลงาน มีแนวโน้มที่ความเป็นเนื้อเดียวกันของโรงเรียนศิลปะ โครงเรื่อง การวางแนวทางอุดมการณ์ การเชื่อมโยงกับงานศิลปะอื่นๆ ในขั้นตอนนี้ ธรรมชาติของการสะสมถูกกำหนดโดยนโยบายของรัฐบาลเป็นส่วนใหญ่ ในผลงานศิลปะของคอลเล็กชั่นส่วนตัวเห็นได้ชัดว่าแนวคิดของรัฐธีมของการเสริมสร้างพลังของรัสเซียชัยชนะในสงครามเหนือสามารถตรวจสอบได้ ด้านสุนทรียศาสตร์ของผลงานเป็นเรื่องรองจากด้านอุดมการณ์

การรวบรวมเป็นการศึกษาในธรรมชาติ ผ่านงานศิลปะ สังคมรัสเซียได้เรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของสัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์ ชาดก ซึ่งพบได้ทั่วไปในทวีปยุโรปทั้งหมด แต่ใหม่สำหรับรัสเซีย วิชาในตำนานที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน

หากคุณไม่คำนึงถึงราชสำนักและขุนนางพ่อค้าก็เริ่มรวบรวมในรัสเซีย ในสมัยโซเวียตไม่มีทางเลือกอื่นในการเสนอชื่อ "นักสะสม": P.M. เป็นสถานที่แรกและแห่งเดียว Tretyakov และส่วนที่เหลือไม่มีอยู่จริง จนถึงปี 1990 ไม่อนุญาตให้เขียนเกี่ยวกับนักสะสมประชาชนรู้จักชื่อ Tretyakov และ Bakhrushin เนื่องจากพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในชื่อพิพิธภัณฑ์บางครั้ง Morozov จึงถูกกล่าวถึง

ฉันให้คะแนนนักสะสมตามลำดับเวลา ตามบัญชีของฮัมบูร์ก ตัวเลขที่ฉันเลือกนั้นคลุมเครือ นักสะสมที่ชาญฉลาดของ "ศิลปะแห่งอนาคต" S.I. ไม่สามารถเปรียบเทียบ Shchukin กับ P.I. Shchukin หรือ G.A. Brocard ผู้ซื้อโบราณวัตถุจำนวนมาก บางทีเพื่อความบริสุทธิ์ของแนวทางนั้น Petersburger Shuster ควรได้รับการยกเว้นจากรายการจากนั้นรูปภาพของการรวบรวมมอสโกก็จะสมบูรณ์

ประวัติความเป็นมาของการสะสมมอสโกดังที่อับรามอีฟรอสเคยกล่าวไว้คือประวัติศาสตร์ของรสนิยมทางศิลปะ ความโดดเด่นของความสมจริงถูกสร้างขึ้นโดย P.M. Tretyakov, อิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - S.I. ชูกิน. และระหว่างนั้นเฉดสีอื่น ๆ ของมอสโกก็เข้ากันได้ดี

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

คอนสแตนติน ฟลาวิตสกี้ "เจ้าหญิงทารากาโนว่า"

มิคาอิล เนสเตรอฟ "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว"

คอลเลกชันของ P. M. Tretyakov ผลงานของ I.I. Sokolova, ส.ส. Botkin, Filippov, Makarov และอื่นๆ

เจ้าของโรงงานผลิตผ้าลินิน Kostroma เขารักศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แต่กังวลมากเพราะขาดการศึกษา จึงอ่านหนังสืออย่างต่อเนื่องแม้ในรถม้า เมื่ออายุ 28 ปี เขาตัดสินใจยกมรดกให้เมืองหลวงเพื่อสร้างแกลเลอรีศิลปะรัสเซีย เป็นเวลา 42 ปีที่เขาใช้เงินมากกว่าหนึ่งล้านรูเบิลไปกับการวาดภาพซึ่งกลายเป็นสปอนเซอร์หลักของ Wanderers มอบแกลเลอรี่ให้กับมอสโก

เก็บตัว, ขยัน, ถ่อมตัว. เขาใช้ชีวิตตามแผน: ในตอนเช้า - ที่ทำงาน ในตอนเย็น - แกลเลอรี่ ในวันหยุดหลังพิธีมิสซา - เวิร์กช็อปและร้านขายของโบราณ ก่อนงานนิทรรศการ เขาเดินทางไปรอบๆ ศิลปินทั้งหมด และเมื่อนิทรรศการการเดินทางเปิด เขามีสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดแล้ว ต่อรองเสมอและไม่เคยจ่ายเงินล่วงหน้า จากหน้าต่างห้องทำงาน ข้าพเจ้ามองดูผู้คนที่เข้ามาในแกลเลอรี สงสัยว่าพวกเขากำลังดูอะไรอยู่ เขาบอกว่าเขารวบรวมเพื่อประชาชนและต้องการทราบความคิดเห็นของพวกเขา ผู้คนชอบ Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky โดยเฉพาะและแน่นอน Repin และ Surikov ถ้าไม่ใช่สำหรับ Tretyakov ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ความสมจริงที่สำคัญจะได้รับน้ำหนักและขอบเขตดังกล่าวในภาพวาดของรัสเซีย

Genrikh Afanasyevich Brocard(1836-1903)

แรมแบรนดท์. พระคริสต์ทรงขับไล่คนรับแลกเงิน (พ่อค้า) ออกจากวัด

ห้องโถงใหญ่ของ GUM

วิชาภาษาฝรั่งเศสและนักปรุงน้ำหอมชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เจ้าของโชคที่ล้านและเป็นคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่บุคคลในรัสเซียเคยเก็บมา มากกว่าห้าพันชิ้น ตั้งแต่ภาพวาด ไปจนถึงแก้ว เครื่องลายคราม และพัด เขาไม่ได้ใช้เงินในการสร้างคฤหาสน์พิเศษ แต่ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้นำความมั่งคั่งที่นับไม่ถ้วนของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ เป็นการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม: เพื่อแสดงคอลเลกชันไม่เพียงแค่ทุกที่ แต่ใน Upper Trading Rows ที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งเป็น GUM ปัจจุบันในขณะเดียวกันก็จัดโฆษณาสำหรับแบรนด์ Brocar เทคนิคนี้จะถูกทำซ้ำในร้อยปีต่อมาโดยเจ้าของกลุ่มน้ำหอม Arbat-prestige - เขาจะทำซ้ำอย่างแน่นอนโดยจัดแสดงคอลเล็กชั่นในร้านของเขา โรงงานของ Brokar จะเป็นของกลางและตั้งชื่อว่า "New Dawn" และ "เขาวงกตแห่งโบราณวัตถุและความหายากทางศิลปะ" จะหายไปอย่างไร้ร่องรอย เฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะจบลงในพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Volkhonka รวมถึง Rembrandt ที่หายากที่สุดในยุคแรก เจ้าของ Arbat Prestige คือ Mr. Nekrasov จะสูญเสียธุรกิจของเขาและจบลงในการพิจารณาคดี แต่เขาจะเก็บสะสมไว้

Sergey Ivanovich Shchukin (1854-1936)

ภายในคฤหาสน์ของ S. Shukin ใน B. Znamensky Lane, Picasso Hall

ภายในคฤหาสน์ของ S. Shukin ใน B. Znamensky Lane, Renoir Hall

คริสเตียน คอร์เนลิอุส. ภาพเหมือนของ Sergei Schukin

นักสะสมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นหัวหน้าบริษัทที่ควบคุมการผลิตและการตลาดของสิ่งทอ เขาเริ่มสะสมเมื่ออายุ 40 ปี ถูกพาตัวไปและซื้อภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ 256 ภาพ ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าประมาณ 3 พันล้านดอลลาร์ ในยุค 1890 เขาซื้อ Monet และ Renoir ในปี 1900 Gauguin และ Matisse ในปี 1910 Derain และ Picasso เขาแสดงคอลเลกชันของเขาด้วยความยินดี ตัวเขาเองเป็นผู้นำทัวร์คฤหาสน์บน Znamenka เขาไม่ได้ซื้อศิลปินรัสเซียร่วมสมัย แต่เขาเต็มใจปล่อยให้เขาเข้าไปในคฤหาสน์ ผลที่เป็นรูปธรรมของการตรัสรู้ของ Shchukin คือศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคนแรก นักเรียนของโรงเรียนจิตรกรรมวาดภายใต้ Cezanne "matissnic" บดขยี้รูปแบบ a la Picasso... คุณเดินผ่านอัลบั้มของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบและเข้าใจว่าภาพเขียนใดที่จมดิ่งสู่จิตวิญญาณของ หนุ่ม Larionov และ Goncharova ซึ่ง - เพื่อ Udaltsova และ Konchalovsky เป็นไปได้ที่จะสร้างอย่างแม่นยำเมื่อแต่ละคนปรากฏตัวครั้งแรกในคฤหาสน์บน Znamenka และอะไรและอย่างไรที่เขาเริ่มเขียนหลังจากนั้น

ในปี 1907 Shchukin ยกมรดกให้มอสโกและในปี 1926 เขาได้เขียนพินัยกรรมใหม่และตอนนี้ทายาทกำลังเรียกร้องให้ส่งคืนภาพวาด ในปีพ.ศ. 2461 เขาอพยพและเสียชีวิตในปารีส ไม่เคยกลับไปเก็บสะสม

ภาพวาดของ Shchukin ถูกนำออกจากคฤหาสน์ใน B. Znamensky Lane ในปี 1928 และ "รวม" เข้ากับคอลเล็กชั่นของ I.A. Morozov ไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะ New Western แห่งเดียว ในปีพ. ศ. 2491 GMNZI ถูกชำระบัญชีและคอลเล็กชั่นถูกแบ่งระหว่างมอสโกและเลนินกราด หากมีความเป็นไปได้ที่จะแบ่งคอลเล็กชั่นใหม่และมอบให้แก่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่น พิพิธภัณฑ์ Shchukin และมอสโก - โมโรซอฟ อย่างน้อยความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ก็จะได้รับชัยชนะเพียงบางส่วน นี่คือสิ่งที่ทายาทต้องการ

อิลยา เซเมโนวิช ออสโทรคอฟ (1858-1929)

ไอคอน "ปาฏิหาริย์ของฟลอราและลาฟร่า"

ตัวอย่างหายากของนักสะสมศิลปิน จากพ่อค้า. เขาไม่มีธุรกิจของตัวเอง เขารับใช้กับบอตกิน พ่อตาของเขา พ่อค้าชาและน้ำตาลรายใหญ่ของรัสเซีย ฉันรวบรวมตั้งแต่วัยเยาว์: ผีเสื้อและไข่นกก่อนจากนั้นจึงวาดภาพ เขาเป็นศิลปินตามอาชีพ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ด้วยอาชีพ เป็นเวลาสิบสี่ปีที่เขากำกับ Tretyakov Brothers Gallery โดยพยายามเปลี่ยนให้เป็นพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมรัสเซียแห่งชาติ ในคฤหาสน์ของเขาเองใน Trubnikovsky Lane เขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์แห่งรสนิยมส่วนตัว ด้วยอารมณ์ที่เหลือเชื่อ ความตื่นเต้น และความหลงใหลอย่างแท้จริง เขาซื้อภาพวาดฝรั่งเศสและกราฟิครัสเซีย แก้วทองแดงและโบราณแบบตะวันออก น้ำยาเคลือบเงาแบบจีน และไอคอนของรัสเซีย อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่ให้เครดิตกับการค้นพบปรากฏการณ์ทางศิลปะของไอคอนรัสเซียซึ่งก่อนหน้า Ostroukhov คุณธรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงนั้นมีค่ามากกว่าสิ่งที่งดงาม

หลังจากการปฏิวัติ เขากลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ภาพพจน์และภาพวาดในชื่อของเขาเอง ซึ่งหลังจากการตายของเขา ถูกเลิกกิจการทันที "แยกย้ายกันไป" ไปยังพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง

อีวาน อับราโมวิช โมโรซอฟ (1871-1921)

ภาพวาดโดย Valentin Serov

Paul Cezanne "ฝั่งของ Marne"

คฤหาสน์ของ Ivan Morozov พ.ศ. 2473

คอลเลกชันของ I. Morozov Cezanne Hall

หัวหน้าห้างหุ้นส่วนโรงงานตเวียร์เศรษฐี เขาใช้เงินไปกับการวาดภาพอย่างสบายๆ - ในปารีสเขาถูกเรียกว่า "ชาวรัสเซียที่ไม่ต่อรองราคา" ของสะสมของฝรั่งเศสมีราคา 1,410,665 ฟรังก์ (40 ฟรังก์ต่อรูเบิลในปี 2456) เขายังซื้อภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจาก Shchukin และในปริมาณเชิงพาณิชย์ ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้แสดงอยู่ในวังของเขาที่ Prechistenka ซึ่งไม่อนุญาตให้บุคคลภายนอกเข้ามา แม้ว่า Morozov จะเป็นมือสมัครเล่น แต่เขา "วางแผน" พิพิธภัณฑ์ของเขาในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีประสบการณ์ เขารู้ดีว่าเขาต้องการงานประเภทใด และจัดพื้นที่ว่างสำหรับภาพวาดบนผนัง เขาฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ไว้วางใจศิลปิน: จากรัสเซีย - Serov จากฝรั่งเศส - Maurice Denis ซึ่งเขาเชิญให้ตกแต่ง Music Hall ในคฤหาสน์ โมโรซอฟหนีออกจากรัสเซียและเสียชีวิตก่อนอายุครบ 50 ปีในคาร์ลสแบด ซึ่งเขาเข้ารับการรักษา ภาพวาดรัสเซียจบลงที่ Tretyakov Gallery แต่ส่วนใหญ่หายไป ชาวฝรั่งเศสแขวนอยู่ที่พุชกินและอาศรมและบ้านใน Prechistenka ถูกครอบครองโดย Academy of Arts และ Zurab Tsereteli เอง

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

บ้านของ Alexei Morozov

ภายในคฤหาสน์ของ A. Morozov บน Pokrovka

คูเซ็น ไอ.เอ. Morozova ปริญญาตรีและสำรวย เขาไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการสะสมและยกให้พี่ชายของเขาเป็นผู้นำโรงงานทอผ้า เขารวบรวมเครื่องลายคราม, เพชรประดับ, งานแกะสลัก, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, ไอคอน, แก้ว, คริสตัล, เงิน, กล่องยานัตถุ์, ของเล่นไม้แกะสลัก, ผ้าและงานปัก ส่วนที่มีค่าที่สุดของคอลเลกชันที่ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ขนาดใหญ่บน Pokrovka คือคอลเล็กชันเครื่องเคลือบ - เกือบสองและครึ่งพันรายการ ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันที่ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลงเมื่อกลุ่มอนาธิปไตยเข้ายึดบ้านในปี 1918 ส่วนอีกส่วนได้ไปพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แม้แต่คอลเล็กชั่นเครื่องเคลือบซึ่งต้องขอบคุณพิพิธภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาที่ถูกสร้างขึ้นในมอสโกก็สูญหายไปในกองทุนของกองทุนหลายพันแห่งของพิพิธภัณฑ์เซรามิกและที่ดิน Kuskovo

ปีเตอร์ อิวาโนวิช ชูกิน (1853-1912)

ภายในพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุรัสเซีย P. Schukin บน Bolshaya Gruzinskaya

คฤหาสน์ของ Pyotr Schukin

เจ้าของร่วมของ บริษัท "Ivan Schukin พร้อมลูกชาย" และพี่ชาย S.I. ชูกิน. เขารวบรวมพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุของรัสเซียซึ่งเขาสร้างบ้านทั้งหลังในสไตล์รัสเซียที่ Bolshaya Gruzinskaya เขาเป็นคนตระหนี่อย่างมาก แต่เขาไม่ได้สำรองเงินสำหรับคอลเลกชันและตลอดชีวิตของเขาเขาล่าสัตว์ที่น่าสนใจทุกประเภท: พรมเปอร์เซีย, เครื่องลายครามจีน, ฉากญี่ปุ่น, ทองแดงอินเดีย, งานปัก, ผ้า, อาวุธ, กุญแจ, กาโลหะ, พัดลม, คำสั่ง เหรียญ จาน และเครื่องประดับ

ในปี ค.ศ. 1905 คอลเล็กชั่นอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีจำนวนเกือบ 40,000 ชิ้นถูกยกมรดกให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ หลังการปฏิวัติ คอลเล็กชั่น Shchukin ได้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกนำของบางอย่าง บางอย่างที่ Tretyakov Gallery บางอย่างเกี่ยวกับคลังอาวุธ และของเล็กๆ น้อยๆ เช่น เงิน กระดุมโบราณ ต่างหู และเครื่องประดับถูกเก็บไว้โดยพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ . หอคอยที่ยอดเยี่ยมในจอร์เจียไปที่พิพิธภัณฑ์ชีวภาพ Timiryazev ผู้โฆษณาชวนเชื่อของ "ความรู้ทางชีวภาพและพระเจ้า"

Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)

ภายในพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bakhrushin

จากครอบครัวผู้ผลิตเครื่องหนังและผู้ผลิตผ้าที่ร่ำรวยที่สุด เขาเริ่มรวบรวม "ในการเดิมพัน": เขาบอกว่าเขาจะรวบรวมคอลเลกชันในหนึ่งเดือนและเขาก็ถูกพาตัวไปจนรวบรวมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดซึ่งรวมถึงรายการที่เกี่ยวข้องกับโรงละครเท่านั้น พวกเขาหัวเราะเยาะ Bakhrushin ว่าเขากำลังเขย่าปุ่มจากกางเกงของศิลปิน Mochalov และรองเท้าของ Shchepkin และเขารวบรวมและรวบรวมทุกอย่าง: โปสเตอร์, โปรแกรม, โปสเตอร์, แกะสลัก, ภาพวาดและภาพถ่าย พิพิธภัณฑ์โรงละครแห่งแรกในยุโรปถือกำเนิดขึ้นจากโบราณวัตถุในโรงละคร ซึ่งเขาได้สร้างคฤหาสน์ที่คล้ายกับกระท่อมสไตล์อังกฤษตั้งแต่สมัยของเช็คสเปียร์ ในปี 1913 เขาบริจาคพิพิธภัณฑ์ให้กับ Academy of Sciences หลังการปฏิวัติ เขาทำงานในพิพิธภัณฑ์ชื่อของเขาในฐานะนักวิจัย

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

อเล็กซานเดอร์ ลัคชั่นอฟ "ภาพเหมือนของศิลปิน I. Brodsky"

ไอแซค บรอดสกี้. ภาพเหมือนของ Ilya Repin 2455

ไอแซค บรอดสกี้. "เลนินบนพื้นหลังของ Smolny"

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

ศิลปินจากตระกูลพ่อค้ารายย่อย เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรก่อนการปฏิวัติและประสบความสำเร็จต่อไปภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตซึ่งเขาใจดี เขาเริ่มสะสมระหว่างเรียนที่ Academy of Arts เมื่อครูของเขา Ilya Repin ศิลปินที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดในรัสเซียนำเสนอภาพร่างหลายภาพแก่เขา ส่วนหลักของคอลเลกชันนี้ได้มาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 โดยได้รับค่าลิขสิทธิ์จากคำสั่งของรัฐบาลที่ไม่มีวันหมด เขาใช้ตำแหน่งหน้าที่การงาน เป็นหัวหน้าของสถาบันการศึกษา เขารู้ว่าต้องซื้อที่ไหนและอะไร และหยิบอะไรแบบนั้น อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของอดีตเคานต์ 600 ภาพวาดโดย Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin พอดีกับอพาร์ตเมนต์สุดหรูนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่มีที่ไหนเลย ยกเว้นที่ Brodsky's เป็นผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียที่จะได้เห็น จากนั้นเขาก็ถูกสอบสวนในคดีซื้อโบราณวัตถุ ฉันถูกบังคับให้เขียนพินัยกรรมและยกเลิกการรวบรวมไปยังรัฐ ตอนนี้พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ I.I. Brodsky บน Arts Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - คอลเล็กชั่นภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - มากกว่าสองพันชิ้น

ตามสถิติ ประมาณ 40% ของผู้คนในโลกรวบรวมบางสิ่ง อย่าล้าหลังเทรนด์นี้ งานอดิเรก และบุคคลที่มีชื่อเสียงทั่วโลก ซึ่งเป็นไอดอลจากหลายชั่วอายุคน

Arnold Schwarzenegger รวบรวมรถ Hammer มาดอนน่าซื้อภาพวาดปีกัสโซ บาร์บรา สไตรแซนด์ซื้อเฟอร์นิเจอร์จากทศวรรษที่ 1930 และเดมี มัวร์เก็บตุ๊กตา ประธานาธิบดีปูตินเก็บแสตมป์รูปบุคคลสำคัญ Philately ยังชื่นชอบ Yuri Luzhkov และแม้แต่ Patriarch Alexy II

นักสะสมแบ่งออกเป็น 5 ประเภท:

นักสะสมตัวจริง (ซึ่งสามารถให้จำนวนเท่าใดก็ได้สำหรับสำเนาที่ต้องการ)

นักสะสม (สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือสิ่งนั้นมีราคาแพงและสง่างาม)

คู่รัก (สำหรับพวกเขาแล้ว คอลเลคชั่นนี้เป็นเพียงการยกย่องแฟชั่นหรือการเลียนแบบของผู้อื่น)

เจ้าของ (ผู้ที่สืบทอดคอลเลกชันไม่ว่าจะโดยมรดกหรือด้วยความเข้าใจผิด)

คนนอกรีต (ผู้ที่ไม่เข้าใจอะไรและไม่ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงรวบรวม)

ชาวอเมริกันประหลาดคนหนึ่งรวบรวมก้อนหิมะซึ่งเขาเก็บไว้ในตู้เย็น เขาทำให้คนคนหนึ่งตาบอดท่ามกลางหิมะที่ตกหนักที่สุดในประวัติศาสตร์ นายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กสร้างขึ้นเพื่อเขาอีกคนหนึ่ง นักสะสมคนนี้ชอบการจัดแสดงของเขามากจนเขาถึงกับฉลองวันเกิดของพวกเขา ในโอกาสนี้แขกจะต้องมาในชุดขาวทั้งหมด และเจ้าภาพจะเสิร์ฟเฉพาะจานสีขาวเท่านั้น

นักสะสมจากซานฟรานซิสโกรวบรวมสิ่งของที่มีรูปร่างหรือลักษณะคล้ายกับรอยยิ้ม เขามีปุ่มต่างๆ 600 อัน ดินสอ นาฬิกา ถ้วย ลูกโป่งจากวัสดุต่างๆ เป็นต้น สิ่งเหล่านี้ทำให้ชีวิตของเขามีเมตตาและสนุกสนานมากขึ้น Thomas Edison มีคอลเลกชั่นที่แพงที่สุด! เขามีสิทธิบัตรสี่พันรายการสำหรับการประดิษฐ์ของเขา มูลค่าของมันไม่สามารถประมาณได้

รูปแบบการสะสมที่เติบโตเร็วที่สุดคือการถ่ายภาพ

จากสถิติพบว่าคนที่สะสมของบางอย่างมักจะกลายเป็นคนมั่งคั่ง เห็นได้ชัดว่าความอยากซื้อของใหม่ทำให้พวกเขามีรายได้มากขึ้น

คอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดเป็นของประหลาดจากฟิลาเดลเฟีย - เขารวบรวมรถราง เมื่อเขาส่งจดหมายไปยังสหภาพโซเวียตเพื่อขอให้ส่งรถรางรัสเซียไปรับของ ชาวมอสโกและเลนินกราดปรึกษาและส่งรถรางสองแห่งให้ชาวอเมริกันเป็นของขวัญ - มอสโกและเลนินกราด

คอลเล็กชั่นที่เล็กที่สุดเป็นของปรมาจารย์เยเรวาน เขาเริ่มด้วยการทำไวโอลินขนาด 15 มิลลิเมตร จากนั้นเขาก็สร้างรถไฟหัวรถจักรที่ลอดรูเข็มอย่างอิสระ ในที่สุด บนเส้นผมของมนุษย์ธรรมดา เขาเขียนด้วยเพชรชิ้นหนึ่ง - "ชนชั้นกรรมาชีพของทุกประเทศ รวมกันเป็นหนึ่ง!" ตอนนี้ในคอลเล็กชั่นของช่างฝีมือนี้ มีเพชรประดับจำนวนมาก ซึ่งสามารถดูได้ผ่านแว่นขยายที่แข็งแรงเท่านั้น

การสะสมยังเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ หากเงินที่ฝากในธนาคารเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า โดยปกติภายใน 10 ปี มูลค่าของงานศิลปะจะเพิ่มขึ้นเร็วขึ้น 1.5 เท่า นอกจากนี้ในจิตวิญญาณของนักสะสมทุกคนยังมีความหวังสำหรับโชคพิเศษเมื่อมูลค่าของงานที่ซื้อมาสามารถเพิ่มขึ้นร้อยหรือพันเท่า และสิ่งนี้เกิดขึ้นบางครั้ง

Vladimir Shainsky รวบรวมเต่า เปลือกหอย ปลาดาว และสัตว์อื่นๆ ในทะเลลึก ยิ่งกว่านั้นนักแต่งเพลงยังได้รับถ้วยรางวัลทั้งหมดจากก้นทะเลซึ่งเขาสามารถเยี่ยมชมได้ เขาดำน้ำมากว่า 40 ปี หลายปีที่ผ่านมา Valdis Pelsh ไม่ได้เปลี่ยนความหลงใหลของเขา คอลเล็กชั่นหมวกทหารของเขา (ในหมู่ที่มีแม้กระทั่งหมวกหนังเยอรมันของศตวรรษที่ 19 และหมวกขบวนพาเหรดของเจ้าหน้าที่ของกองทัพนโปเลียน) อาจเป็นที่อิจฉาของพิพิธภัณฑ์ใด ๆ Valery Meladze มีชื่อเสียงในด้านการสะสมอาวุธ มีกริชมากกว่าหนึ่งโหลในสำนักงานของเขา ขอบคุณแฟน ๆ คอลเลกชันของดาบและหมากฮอสของ Oleg Gazmanov เกิดขึ้น Alexander Rosenbaum ไม่ได้จำกัดแค่อาวุธ ในคลังแสงในบ้านของเขา ไม่เพียงแต่มีดสั้นและดาบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระสุนทหารอื่นๆ ด้วย

รูปแบบการสะสมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกคือเหรียญกษาปณ์ (การสะสมเหรียญ) นักจิตวิทยาเชื่อว่าบุคคลเริ่มรวบรวมของสะสมหลังจากที่เขาไม่สามารถเติมเต็มความปรารถนาในชีวิตจริงได้ ตามคอลเลกชันคุณสามารถสร้างภาพทางจิตวิทยาของบุคคลได้อย่างแม่นยำ หากการจัดแสดงทั้งหมดมาจากอินเดีย คนๆ หนึ่งมักจะพยายามไปที่นั่นเสมอ หากคุณเห็นกลุ่มทหารอยู่ข้างหน้าคุณคือนักรบที่ซ่อนอยู่และผู้รุกราน

นักร้อง Irina Otieva รวบรวมตุ๊กตาหมู เมื่อถูกถามว่าทำไมถึงเป็นหมูจริงๆ Irina ก็ตอบติดตลกว่าถ้าเธอเก็บ "หมู" ไว้ที่บ้าน โลกจะมีพวกมันน้อยลง คอลเล็กชั่นของ Alexander Shirvindt และ Mikhail Derzhavin มีมาหลายปีแล้ว Alexander Shirvind นักสูบบุหรี่จำนวนมากได้รวบรวมท่อมาหลายปีแล้ว และชาวประมง Michal Derzhavin ก็สะสมคันเบ็ด ยิ่งกว่านั้นการจัดแสดงที่บ้านทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้เก่าบนชั้นวาง แต่ถูกใช้งาน Tatyana Bulanova จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นนักสะสมฮิปโปที่เผาไหม้ ความหลงใหลของเธอไปไกลจนทัตยานากลัวที่จะได้รับฮิปโปโปเตมัสเป็นของขวัญและตัดสินใจลาออก

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าสามารถเรียกคอลเลกชันทั้งหมด:

สะสมแสตมป์ - อย่างน้อย 10,000 ชิ้น

ชุดหนังสือ - อย่างน้อย 1,000 เล่ม

เหรียญสะสม - อย่างน้อย 1,000 ชิ้น

นอกจากนี้ คอลเล็กชันต้องมีของหายากอย่างน้อย 1-2%

พี่น้อง Kristovsky จากกลุ่ม Umaturman เก็บแก้วเบียร์ นักเขียน Alexandra Marinina รวบรวมระฆังคริสต์มาสหายาก - ดินเหนียว คริสตัล พอร์ซเลน โลหะ Elton John รวบรวมรถยนต์ โรงรถบนที่ดินของเขามีรถโบราณ 26 คัน

กัปตันชาวบราซิลคนหนึ่งรวบรวมเสียงคลื่นของมหาสมุทรและทะเลทั้งหมด ซึ่งเขามีโอกาสไปเยือน เขายังบันทึกเสียงเรือที่แล่นผ่าน ท่าเรือทำงาน ฯลฯ ชายอ้วนชื่อดัง Alexander Semchev รวบรวมน้ำหอมดีๆ เขาไม่ลืมของสะสมอื่น ๆ ของเขา - โมเดลเฮลิคอปเตอร์และรถถังซึ่งเขาติดกาวเข้าด้วยกันในยามว่าง

การสะสมที่แพงที่สุดคือความหลงใหลในโบราณวัตถุ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การโฆษณาเริ่มเข้ามาในชีวิตประจำวันของผู้คน ในเวลานั้น หลายคนไม่คุ้นเคยกับโฆษณาที่ล่วงล้ำ และพวกเขาก็กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริง และการ์ดที่มีผลิตภัณฑ์ก็กลายเป็นของสะสมโดยสิ้นเชิง

เมื่อร้อยปีที่แล้ว เกือบทุกคนสามารถกลายเป็นนักสะสมโฆษณาโดยไม่รู้ตัว หลายคนจากชนชั้นกลางและชั้นสูงได้รวบรวมสิ่งที่เรียกว่า "บัตรสินค้า" กล่องรูปภาพเหล่านี้มักจะรวมอยู่กับสินค้าที่ซื้อ โดยเฉพาะของชำ มีการออกอัลบั้มพิเศษเพื่อตกแต่งคอลเลกชันและนักสะสมก็แลกเปลี่ยนสำเนาที่ขาดหายไป

นักวิจัยสมัยใหม่รู้จักการ์ดสินค้ามากกว่า 6500 ใบ หลายคนระบุคุณสมบัติที่มีประโยชน์และแม้กระทั่งการรักษาให้กับผลิตภัณฑ์ที่โฆษณา คำขวัญที่ดึงดูดใจอ้างว่าสามารถรักษาโรคและความมึนเมาได้ และการโฆษณาของ Hires Root Beer ก็สัญญาว่าจะ "ทำให้เลือดบริสุทธิ์"

ผู้คนในสมัยวิกตอเรียก็ชอบศิลปะเช่นกัน ดังนั้นผู้เขียนโฆษณาจึงขอยืมองค์ประกอบของผลงานจากศิลปิน กวี และนักเขียนอย่างระมัดระวัง นั่นเป็นเหตุผลที่ภาพเหมือนของแรมแบรนดท์ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1669 ได้ประดับบัตรการค้าของแป้งองค์กร

ความนิยมสูงของการ์ดซื้อขายได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแปลกใหม่ทางเทคโนโลยี: การพิมพ์สี นิตยสารที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น แม้แต่นิตยสารที่แพงที่สุดก็ยังเป็นขาวดำ ไม่ค่อยมีสองสี นั่นคือเหตุผลที่การใช้สีในรูปแบบของการ์ดเป็นที่แพร่หลาย น่าแปลกที่การ์ดซื้อขายล้าสมัยเมื่อนิตยสารเริ่มพิมพ์โฆษณาสีของตัวเอง

ในยุคของเรา โฆษณากลายเป็นเรื่องไร้สาระและ "ก้าวร้าว" มากขึ้น ดังนั้น ในโฆษณาอื้อฉาวของบริษัทเสื้อผ้าดัตช์

"การสะสมในศตวรรษที่ 18"

ในรายงานของฉัน ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของการรวบรวมและเกี่ยวกับความแตกต่างของคอลเลกชัน

ฉันจะพิจารณาคอลเล็กชั่นส่วนตัวของรัสเซียคอลเล็กชั่นงานศิลปะ เป้าหมายของฉันคือการระบุประเภทของคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เพื่อแสดงคุณสมบัติของคอลเล็กชั่นเพื่อพิจารณาการก่อตัวของคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่มีลักษณะเฉพาะของรสนิยมส่วนตัวของนักสะสมและปัจจัยหรือผู้คนรอบตัวเขา ส่งผลต่อรสนิยมของนักสะสม

คอลเล็กชั่นส่วนตัวถูกกำหนดให้เป็นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน เนื่องจากการพับคอลเล็กชันของครอบครัวช่วยให้เราประเมินเลเยอร์ของแหล่งที่มาที่ลงมาเป็นปรากฏการณ์ของช่วงเวลาประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ได้ การศึกษาวัสดุจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวทำให้สามารถศึกษาชีวิตทางสังคมการเมืองเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัสเซียได้

การรวบรวมผลงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมวิทยาที่น่าสนใจที่สุดไม่เพียงแต่สะท้อนถึงบุคลิกภาพ ความสนใจ และรสนิยมของนักสะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับของวัฒนธรรมที่มีอยู่ด้วย ทำให้สามารถติดตามระดับความอ่อนไหวของสังคมต่อค่านิยมทางศิลปะ การเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมและมักจะอยู่เคียงข้างกันด้วยการกุศล การรวบรวมผลงานศิลปะเป็นหนึ่งในกิจกรรมของมนุษย์ที่น่าสนใจที่สุด และในความสัมพันธ์กับชีวิตศิลปะบางด้าน มีลักษณะ "ชี้นำ" เพราะ นักสะสมมักจะมีอิทธิพลต่อสถานะของวัฒนธรรมร่วมสมัยและอนาคตของมัน

ฉันจะพิจารณาคอลเล็กชั่นส่วนตัวโดยเริ่มจากการศึกษาบุคลิกภาพของนักสะสม สภาพแวดล้อมและอิทธิพลที่มีต่อเขา

คอลเล็กชั่นส่วนใหญ่ประกอบด้วยคอลเลกชั่นภาพวาด วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ และให้ความสนใจอย่างมากในการรวบรวมหนังสือและรวบรวมห้องสมุด กล่าวคือ รวบรวมตัวอย่างวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะของยุโรปตะวันตก ในสาขาวรรณคดี มีความสนใจไม่เพียงแต่ในวรรณคดียุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังสนใจประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยและมีคอลเล็กชั่นต้นฉบับรัสเซียโบราณจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น เริ่มการศึกษาและตีพิมพ์เอกสารทางประวัติศาสตร์และงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย ในรัสเซียมีการสร้างตลาดงานศิลปะขึ้นโดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการนำวัตถุศิลปะจากยุโรปตะวันตกมาทุกปีและนักสะสมยังทำการซื้อในการประมูลในยุโรปในร้านเสริมสวยร้านขายของเก่ามีคำสั่งซื้อภาพวาดและ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์สมัยใหม่

ความมั่งคั่งของการสะสมเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อรัสเซียเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการเรียนรู้วัฒนธรรมยุโรป เดิมทีการรวบรวมสมบัติทางศิลปะนั้นดำเนินการในราชวงศ์และในแวดวงขุนนางชั้นสูง - ผู้มั่งคั่งที่สุดในรัสเซีย ระหว่างศตวรรษที่ 18 เรื่องของการสะสมค่อยๆ ขยายองค์ประกอบทางสังคมของนักสะสม นั่นคือ นอกเหนือจากขุนนางแล้ว ตัวแทนของชนชั้นพ่อค้าและสามัญชนก็ชอบสะสมเช่นกัน

จุดเริ่มต้นของการรวบรวมอย่างเป็นระบบเกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศต่อไป บทบาทของปีเตอร์ในการเกิดขึ้นของการสะสมส่วนตัวในรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก รสนิยมทางศิลปะของ Peter I ซึ่งเป็นกิจกรรมการสะสมของเขา มีผลกระทบอย่างมากต่อรสนิยมของข้าราชบริพารและจุดเริ่มต้นของคอลเล็กชั่นงานศิลปะยุโรปตะวันตก ตามคำกล่าวของ J. Shtelin ข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ตกแต่งบ้านของพวกเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกด้วยภาพวาดซึ่งเลียนแบบรสชาติของซาร์

กิจกรรมการรวบรวมของปีเตอร์ 1 ดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1725 เห็นได้ชัดว่าปีเตอร์ชอบงานของอาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชมากกว่าแม้ว่าจะมีงานจิตรกรรมอิตาลีอยู่ในคอลเล็กชั่นของเขา

Peter I ไม่เพียงแต่รวบรวมภาพวาดยุโรปตะวันตกชุดแรกในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเชิญ Georg Gzel มาสังเกตการณ์โดยเฉพาะด้วย ดังนั้นจึงเป็นการเริ่มต้นการรวบรวมและจัดเก็บภาพเขียนต่างประเทศในประเทศของเรา

การสะสมงานศิลปะโดย Peter I นั้นค่อนข้างน่าประทับใจ ตามการประมาณการคร่าวๆ งานศิลปะของเขามีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น และสำหรับความสำคัญของกิจกรรมการสะสมของเขา เป็นที่ยอมรับว่าปีเตอร์มีความสนใจที่หลากหลายในด้านการสะสม แต่มีรสนิยมทางศิลปะที่เด่นชัดซึ่งไม่เกี่ยวข้อง เฉพาะด้วยความหลงใหลในการต่อเรือและงานเชิงปฏิบัติอื่น ๆ ตามที่มักสันนิษฐานไว้

ตัวอย่างของความสนใจอันยิ่งใหญ่ของผู้ร่วมงานของซาร์ในคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกสามารถรวบรวมได้โดย A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. หนังสือในภาษาต่างประเทศ อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัวในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่สิบแปด ไม่ค่อยมีใครรู้จักยกเว้นข้อมูลเกี่ยวกับคอลเล็กชั่น AD Menshikov และกิจกรรมการรวบรวมของ Ya.V. Bryus และ DM Golitsyn ซึ่งมีคอลเล็กชั่นภาพวาดอิตาลีที่ดีในที่ดินของเขาใกล้มอสโกซึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตกลับกลายเป็น ที่จะละทิ้งอย่างสมบูรณ์

ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของการสะสมส่วนตัวในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 และการเกิดขึ้นนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมการรวบรวมของ Peter I.

ตั้งแต่อายุยังน้อยที่แสดงความสนใจในวิทยาศาสตร์และวิถีชีวิตต่างประเทศ ปีเตอร์เป็นซาร์ซาร์คนแรกของรัสเซียที่เดินทางไกลไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก (ค.ศ. 1697-1698) ปีเตอร์ที่ 1 ระหว่าง "สถานทูตอันยิ่งใหญ่" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ได้ไปเยือนเมืองใหญ่ที่เจริญรุ่งเรืองของฮอลแลนด์และอังกฤษ เขาสนใจนวัตกรรมและวัตถุต่าง ๆ ของวัฒนธรรมตะวันตกเป็นอย่างมาก พระราชาทรงซื้อของสะสมทั้งหมดและสิ่งของแต่ละชิ้นโดยไม่มีการจำกัด: หนังสือ เครื่องมือ เครื่องมือ อาวุธ ของหายากตามธรรมชาติ สิ่งของเหล่านี้เป็นพื้นฐานของ Petrovsky Kunstkamera ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรกของรัสเซีย

เมื่อกลับไปรัสเซีย เขาตัดสินใจสร้างตู้สินค้าหายากของตัวเอง ห้องนี้ถูกเรียกในลักษณะภาษาเยอรมันว่า Kunstkamera นั่นคือ "ตู้แห่งความหายาก" อันที่จริงแล้วมันเป็นคอลเล็กชั่นทางวิทยาศาสตร์ชุดแรกที่จัดตามแผนบางอย่างซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซียซึ่งมีความหายากทางโบราณคดีคอลเล็กชั่นมานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยารวมถึงคอลเล็กชั่นงานศิลปะโดยเฉพาะคอลเล็กชั่นภาพวาด Kunstkamera มีส่วนต่าง ๆ เช่น:

§ อเมริกาเหนือ

Kunstkamera มีคอลเล็กชั่นที่ร่ำรวยที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและชีวิตของชนพื้นเมืองในทวีปอเมริกาเหนือ - เอสกิโม อลูท และอินเดียนแดง องค์ประกอบที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ได้แก่ ฉากการรักษาผู้ป่วยโดยหมอผี การเต้นรำในพิธีเรียกฝน และอื่นๆ

§ ญี่ปุ่น

นิทรรศการนี้นำเสนอชีวิตและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นและไอนุ การตกปลาเป็นกิจกรรมการค้าหลักกิจกรรมหนึ่งบนเกาะ และ Kunstkamera มีอุปกรณ์จับปลามากมาย เช่น ตะขอ แห กับดัก ชุดเกราะซามูไรที่จัดแสดงในนิทรรศการทำให้ประหลาดใจกับการตกแต่งและการออกแบบที่ซับซ้อน

§ แอฟริกา

ห้องโถงที่อุทิศให้กับแอฟริกาแนะนำผู้เยี่ยมชมประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่แอฟริกาทางตอนใต้ของทะเลทรายซาฮารา นิทรรศการนำเสนอเครื่องมือแรงงานต่าง ๆ ที่เป็นเครื่องมือหลักของเกษตรกร มีการจัดแสดงวัตถุที่แกะสลักอย่างชำนาญจากไม้และกระดูก

§ จีนและมองโกเลีย

มีชนกลุ่มน้อยสัญชาติจีน 50 คน และนิทรรศการที่อุทิศให้กับประชาชนจีนนั้น แสดงให้เห็นเฉพาะลักษณะสำคัญของวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของพวกเขาเท่านั้น ประเทศจีนถือเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องลายคราม และพิพิธภัณฑ์มีสิ่งของที่ทำจากพอร์ซเลนมากมาย เช่นเดียวกับวัตถุที่ทำจากคลอยซอน หิน ไม้ และกระดูก

ในห้องโถงของประเทศมองโกเลียเป็นที่สนใจของที่อยู่อาศัยของคนเร่ร่อน - จิตวิเคราะห์รวมถึงการจัดแสดงเครื่องประดับแบบมองโกเลียแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกตกแต่งด้วยเสื้อผ้า เครื่องมือ อาน ผ้าห่ม และอื่น ๆ อีกมากมาย

§ อินเดียและอินโดนีเซีย

ส่วนของพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชาวเอเชียใต้เป็นหนึ่งในส่วนที่ร่ำรวยที่สุด Kunstkamera มีไม้แกะสลักจำนวนมากที่นำมาจากส่วนต่างๆ ของอินเดีย นอกจากนี้ยังมีคอลเลกชั่นหน้ากากต่างๆ ชุดละครโบราณ หุ่นละครเล็ก

หมวดภาษาชาวอินโดนีเซียดึงความสนใจไปที่มีดกริช ใบมีดของกริชเหล่านี้ทำจากเหล็กพิเศษและมักมีรูปร่างเหมือนลิ้นของเปลวไฟ สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือเอกสารนิทรรศการที่บอกเล่าเกี่ยวกับโรงละครเงา

§ ออสเตรเลียและโอเชียเนีย

นี่คือเครื่องมือดั้งเดิมของนักล่าและผู้รวบรวม

§ ส่วนกายวิภาค

ส่วนนี้ประกอบด้วยการจัดแสดงที่มีความผิดปกติทางกายวิภาคและความหลากหลายของสิ่งหายากตามธรรมชาติ เช่น ลูกแกะสองหัว ลูกแฝดสยาม และอื่นๆ อีกมากมาย

คอลเล็กชันดั้งเดิมของ Kunstkamera ประกอบด้วยการจัดแสดงมากกว่า 2,000 รายการและถูกซื้อโดย Peter I ในปี 1717 จากผู้สร้าง Frederick Ruysch นักกายวิภาคศาสตร์ชาวดัตช์ในราคา 30,000 กิลเดอร์

ในระหว่างการเยือนฮอลแลนด์ครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1716-1717 ปีเตอร์ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อัลเบิร์ต เซบ ถึงเวลานี้ Seb มีความคิดที่จะขายของสะสมของเขาให้กับ Russian Tsar ซึ่งเขาได้ติดต่อกับเขาแล้ว การตรวจสอบส่วนตัวของ Peter I ที่สำนักงานของ Seba ในที่สุดก็ตัดสินใจเรื่องนี้ได้สำเร็จ และของสะสมทั้งหมดถูกซื้อให้กับกิลเดอร์ชาวดัตช์ 15,000 แห่งและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อไปที่ Kunstkamera

ตามพระราชดำริของรัสเซียซึ่งนำงานอดิเรกใหม่ ๆ จากการเดินทางไปต่างประเทศ เพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเริ่มสะสมของหายาก และของสะสมส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งก็ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้น เช่น ค.ศ. Menshikov, บี.พี. Sheremetev, D.M. , ครอบครัว A.M. และดี.เอ. โกลิทซิน การรวบรวมครอบครัวครั้งแรกจัดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นหรือเพื่อทำให้กษัตริย์พอพระทัย

Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735) หนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Peter ซึ่งเป็นรัฐบุรุษชาวรัสเซีย ทหาร วิศวกร และนักวิทยาศาสตร์ ก็มีส่วนร่วมในการรวบรวม Kunstkamera คอลเล็กชั่นของเขารวมถึงภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง วัตถุทางชาติพันธุ์ เครื่องมือวัด แผนที่ แผนผัง ต้นฉบับและหนังสือ บรูซเป็นหนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในรัสเซีย นักธรรมชาติวิทยาและนักดาราศาสตร์ เขาเป็นเจ้าของห้องสมุดที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีหนังสือประมาณ 1,500 เล่ม ซึ่งเกือบทั้งหมดมีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และการอ้างอิงเท่านั้น ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ตามความประสงค์ของเขาหลังจากการตายของเขาเข้าสู่ Academy of Sciences หนังสือถูกโอนไปที่ห้องสมุดวิชาการ และของหายาก - ไปยัง Kunstkamera เป็นสมาชิกของ "สถานเอกอัครราชทูตใหญ่" Ya.V. บรูซได้รู้จักกับวิทยาศาสตร์ในอังกฤษและจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขายังคงผูกสัมพันธ์กับประเทศนี้ ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษพูดถึงสิ่งพิมพ์มากมายรวมถึงอะไร I. นิวตันซึ่งเขาได้รับจากที่นั่นจนตาย. เป็นที่ทราบกันว่าบรูซบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ Kunstkamera: เหยือกดินเผาและโกศศพ Kalmyk เหยือกที่ทำด้วยหินสีแดงเข้มและสีน้ำตาลของจีน ในบรรดาสิ่งที่หายากของ Kunstkamera กริชตะวันออกก็ขึ้นไปบนคอลเลกชันของเขาด้วย

สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดในกลุ่มของบรูซคือบางทีอาจได้รับคำสั่งจากเขาในนูเรมเบิร์ก

Johann Dorsch ช่างแกะสลัก ภาพชุดของผู้ปกครองรัสเซียตั้งแต่ Rurik ถึง Peter I.

จากความหายากของ Kunstkamera ปรากฎว่าส่วนของภาพวาดได้รับการเสริมคุณค่าในหลาย ๆ ด้านจากคอลเล็กชั่นบรูซตอนปลาย จากภาพเหมือนของราชวงศ์สิบภาพแรกจาก Ivan the Terrible ถึง Ivan Alekseevich มีเก้าภาพเป็นของ Bryusov ในแคตตาล็อก Kunstkamera: "Portrait of Charles, King of England: วาดบนผ้าใบหลังจากต้นฉบับโดย Anthony van Dyck" หรือบรูซมีผืนผ้าใบ - ในแคตตาล็อกของ Kunstkamera "Prometheus with a kite"

นักสะสมที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือ Dmitry Mikhailovich Golitsyn (1665-1737) ปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศและในประวัติศาสตร์การสะสมของรัสเซียคือกิจกรรมของเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงและความรักในงานการกุศลและการอุปถัมภ์ของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินอย่างกว้างขวาง

คอลเลคชันของเขามีทั้งหนังสือ ต้นฉบับ ภาพวาด คอลเลคชันวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เขามีห้องสมุดขนาดใหญ่ซึ่งมีสิ่งพิมพ์ในภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศประมาณ 3,000 เล่ม นอกจากนี้ยังมีงานแปลที่เขียนด้วยลายมือ คอลเลกชั่นนี้รวมถึงคอลเลกชั่นที่เขียนด้วยลายมือ พงศาวดาร พงศาวดารไบแซนไทน์ หนังสือลำดับวงศ์ตระกูลและหมวดหมู่ หนังสือโนฟโกรอดและแกรนด์ดยุค คำอธิบายเกี่ยวกับการจาริกแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ Dmitry Mikhailovich Golitsyn รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดและการแกะสลัก

แค็ตตาล็อกเป็นสมุดโน้ตบุหนังที่มีเครื่องประดับสีทองนูนรอบขอบ พร้อมข้อความที่เขียนด้วยลายมือเป็นภาษาฝรั่งเศส สันนิษฐานได้ว่าแคตตาล็อกนี้มาถึงอาศรมพร้อมกับการจัดแสดงอื่น ๆ ของพิพิธภัณฑ์ Golitsyn ที่ Hermitage ได้มาในปี 1886 ดังนั้น หนังสือที่เขียนด้วยลายมือจึงเป็นแคตตาล็อกของหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยตัวแทนของตระกูลเจ้าชาย Golitsyn ที่แตกแขนงออกไปมากมายเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 รวบรวมพิพิธภัณฑ์ Kunstkamera จัดแสดง

D. M. Golitsyn ยังอุปถัมภ์นักบวชที่เรียนรู้และนักแปลนักศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์เคียฟ ในเคียฟ ห้องสมุดที่มีชื่อเสียงของ D.M. Golitsyn ส่วนที่มีค่าที่สุด - Old Russian คอลเลกชั่นหนังสือของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นภาษาต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาฝรั่งเศส มีมากมายมหาศาล ห้องสมุดมีจุดมุ่งหมายด้านมนุษยธรรมที่ชัดเจน: หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ การเมือง และนิติศาสตร์มีอิทธิพลเหนือกว่า

รัฐบุรุษ Andrei Andreevich Vinius (ค.ศ. 1641-1717) ผู้สอนภาษาดัตช์ให้กับปีเตอร์ 1 ได้รวบรวมแผนที่ แผนผัง การแกะสลัก คอลเลกชั่นหนังสือของเขามีหนังสือหลายเล่มเป็นภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส ละติน โปแลนด์ และหนังสือภาษาดัตช์อีกหลายเล่ม นอกจากนี้ยังมีคอลเล็กชั่น Atlases ผังเมืองคอลเล็กชั่นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ผลงานถูกรวบรวมในอัลบั้มแกะสลักและภาพวาดขนาดใหญ่บนหน้าปกซึ่งแสดง "หนังสือของ Andrei Vinius" ด้วยมือของเจ้าของ .

คอลเล็กชั่นงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียคือ Sheremetev Collection Boris Petrovich Sheremetev (1652-1719) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตกแต่งบ้านของเขาในลักษณะยุโรป จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการรวบรวมของ B.P. Sheremetev ดูเหมือนจะย้อนกลับไปในกลางปี ​​​​1740 และในปีแรก ๆ เป็นผลมาจาก "การเลียนแบบรสชาติ" ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ผลของ "งานอดิเรก" ประเภทนี้คือการเติมเต็ม Kunstkamera ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของการรวมตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่สิบแปด

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขาคือการเดินทางไปทั่วยุโรป (1697-1699) ตามคำสั่งของซาร์ในระหว่างที่ B.P. Sheremetev ตามมอลตาผ่านโปแลนด์และออสเตรีย ตอนนั้นเองที่เขาไปเยี่ยมคราคูฟ เวียนนา เมืองเวนิสและโรมเป็นครั้งแรก เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่เขาเห็นในยุโรปส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา BP Sheremetev ไม่เพียง แต่กลับไปรัสเซียใน "ชุดเยอรมัน" และวิกผมและเริ่มจัดบ้านของเขาตามแบบยุโรป แต่เขายังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สนับสนุนภารกิจของปีเตอร์โดยมุ่งเป้าไปที่การละทิ้งวิถีชีวิตแบบรัสเซียดั้งเดิม ความโปรดปรานของวัฒนธรรมยุโรป

ทายาทของเขาคือ Pyotr Borisovich Sheremetev (ค.ศ. 1713-1788) เริ่มได้รับผลงานศิลปะและได้รับอิทธิพลจากแฟชั่น ได้สร้างคอลเล็กชันในบ้านบนคันดิน Fontanka คอลเล็กชั่นของ Fountain House ประกอบด้วยผลงานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านคุณภาพทางศิลปะ นอกจากต้นฉบับของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังมีสำเนาอีกด้วย ต่อมาในปี ค.ศ. 1750 มี "ห้องภาพ" ปรากฏขึ้นพร้อมพรม นี่เป็นประเภทของการสะสมที่กำหนดโดยการพิจารณาศักดิ์ศรีมากกว่า เนื่องจาก Pyotr Borisovich Sheremetev เป็นคนร่ำรวยมาก เขาจึงรวบรวมคอลเล็กชันภาพวาด ประติมากรรม เครื่องลายคราม เหรียญ เหรียญ และอาวุธจำนวนมาก ผู้สืบทอดของเขา Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809) ยังคงประเพณีของครอบครัวในการรวบรวม คอลเลกชัน Sheremetev แสดงให้เห็นถึงรสนิยมทางสุนทรียะของเวลาและความชอบส่วนตัวของเจ้าของ วิวัฒนาการของคอลเลกชันของ Sheremetev - จากคอลเล็กชั่นงานศิลปะและภาพวาดที่เกิดขึ้นเองในชีวิตประจำวันไปจนถึงคอลเล็กชั่นพิเศษ - หอศิลป์ที่รวบรวมอย่างมีสติและรอบคอบ

คอลเลกชันของ Alexander Sergeevich Stroganov (1733-1811) - ตัวแทนของตระกูลขุนนางรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่มีการศึกษาและร่ำรวยที่สุดในยุคของเขา ในวังของเขาที่ Nevsky Prospekt เขาได้สร้างห้องสมุดและหอศิลป์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งแรกๆ Stroganov เป็นตัวอย่างที่ไม่ใช่นักสะสมธรรมดา แต่เป็นคนรักการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถเปลี่ยนคอลเล็กชั่นของเขาซึ่งรวมถึงงานวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในให้กลายเป็นคอลเล็กชั่นคุณค่าทางศิลปะที่เป็นระบบ

ที่ศาลของ Catherine II A.S. Stroganov ดำรงตำแหน่งพิเศษตั้งแต่เริ่มต้นเพราะ ทำหน้าที่เคียงข้างเธอในเหตุการณ์ในปี ค.ศ. 1761 ซึ่งเขาได้รับพระราชทานเป็นมหาดเล็กและหลังจากกลับมาจากฝรั่งเศสเขาก็ใกล้ชิดกับจักรพรรดินีเป็นพิเศษซึ่งชื่นชมสังคมของเขาอย่างมากจิตใจที่เฉียบแหลมและการศึกษา บ่อยครั้ง Catherine ใช้คำแนะนำของ A. S. Stroganov ในคอลเล็กชั่นงานศิลปะของเธอเอง

กิจกรรมสะสมของ อ.ส. Stroganov เริ่มต้นในวัยหนุ่มของเขาและยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต เขาสนใจงานศิลปะเป็นพิเศษระหว่างเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1750 จากนั้นเขาก็ได้รับโอกาสที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแค่ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังได้รับภาพวาดชุดแรกสำหรับคอลเล็กชั่นของเขาเองด้วย

ในปี ค.ศ. 1752 เขาเดินทางไปต่างประเทศ ผืนผ้าใบที่เขาซื้อในปี ค.ศ. 1754-1755 ในอิตาลีเป็นของพู่กันของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเมืองเวนิส เขาได้รับภาพวาดของคอร์เรจจิโอ ในปี ค.ศ. 1756 เคานต์อายุน้อยย้ายไปปารีส ได้รับภาพวาด Rural Life ของโดเมนิโก เฟติ จากนั้นจึงวาดภาพเปรียบเทียบการครองราชย์ของฟรานเชสโก โซลิมีนา Alexander Sergeevich ทำงานด้านการขายเป็นพิเศษในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในต่างประเทศเป็นครั้งที่สอง (ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18) โดยซื้อภาพวาดจากนักสะสมชาวปารีสที่มีชื่อเสียง จากนั้นเขาก็ได้ภาพวาดมากมายจากคอลเล็กชันของ Mariette, Choiseul, Prince Conti และอื่น ๆ

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.S. Stroganov ยังคงทำกิจกรรมสะสมต่อไปซึ่งความสำเร็จส่วนใหญ่เกิดจากการมีร้านขายของเก่าและ บริษัท ในเมืองหลวงซึ่งเป็นไปได้ที่จะได้งานศิลปะโดยไม่ต้องเดินทางไปต่างประเทศ ในเวลานี้แคตตาล็อกรัสเซียรายการแรกของการขายของเก่าสาธารณะได้รับการพิมพ์อย่างแข็งขันซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าสำหรับการตัดสินเกี่ยวกับตลาดที่ทันสมัยและระดับของการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ขยายคอลเล็กชันของเขาในช่วงปี ค.ศ. 1780-1790 โดยได้รับผลงานศิลปะในร้านขายของเก่า บริษัทการค้า จากนักสะสมส่วนตัว A.S. Stroganov แล้วในช่วงต้นปี 1790 มีคอลเล็กชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ยอดเยี่ยมสำหรับตำแหน่งซึ่งตัดสินใจสร้างห้องพิเศษ - หอศิลป์และในปี พ.ศ. 2331-2534 งานได้ดำเนินการในวัง Stroganov บน Nevsky Prospekt อันเป็นผลมาจากการสร้างอาคารวังสองหลังและการตกแต่งภายในที่เป็นพิธีการสามรายการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแผนทั่วไปซึ่งเป็นสถานที่หลักที่หอศิลป์ครอบครอง

การทบทวนคอลเล็กชันได้รับการรวบรวมตามประเพณีที่กำหนดไว้ในการแบ่งภาพวาดยุโรปตะวันตกออกเป็นโรงเรียนหลังจากคำอธิบายทั่วไปสั้น ๆ ซึ่งมีรายชื่อผลงานของอาจารย์แต่ละคนและภาพวาดแต่ละภาพได้รับมอบหมายหมายเลขของตัวเอง .

แคตตาล็อกคอลเลกชันของ Count AS Stroganov นั้นน่าสนใจไม่เพียง แต่เป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นเอกสารที่เราจะได้แนวคิดเกี่ยวกับมุมมองของ AS Stroganov เกี่ยวกับงานศิลปะโดยทั่วไปและทัศนคติของเขาที่มีต่ออาจารย์แต่ละคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือถึง เมื่อรวบรวมแคตตาล็อก เขาได้จัดเตรียมข้อความซึ่งเขาได้กล่าวถึงข้อสังเกตและความเห็นนอกเรื่องที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของศิลปินและผลงานของพวกเขา รวมทั้งตั้งคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

แคตตาล็อกที่พิมพ์ของคอลเลกชันงานศิลปะนั้นหายากมากในรัสเซียและการตีพิมพ์แคตตาล็อกของคอลเลกชัน Stroganov นำหน้าด้วยการตีพิมพ์แคตตาล็อกของคอลเลกชัน Hermitage เท่านั้น

ดังนั้นในหอศิลป์ของ Count A. S. Stroganov จึงมีงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์มากมาย ซึ่งทำให้คอลเล็กชั่นนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หอศิลป์ที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปได้เข้าชมกลายเป็นห้องเรียนสำหรับศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการวาดภาพโดยนักศึกษาของ Academy of Arts,

A. S. Stroganov อดีตประธานสถาบัน Imperial Academy of Arts และผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะแห่งแรกในรัสเซีย ได้รวบรวมภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ยอดเยี่ยม โดยใช้เวลาและความพยายามในการศึกษา คอลเลกชันนี้จัดระบบโดยโรงเรียนในแคตตาล็อกที่รวบรวมโดยเขา ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการเผยแพร่การประชุม Stroganov เพราะ การตีพิมพ์ทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ (เนื่องจากมีการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส) ได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักสะสมที่มีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 คือ Nikolai Borisovich Yusupov (1750-1831) Yusupov สะสมมาเกือบ 60 ปีแล้ว ในช่วงเวลานั้นเขาได้สร้างคอลเล็กชั่นภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ใหญ่ที่สุดงานหนึ่งในรัสเซีย คอลเลกชั่นของเขามีทั้งภาพวาดขาตั้ง ประติมากรรม งานศิลปะและงานฝีมือ คอลเลกชั่นงานแกะสลัก ภาพวาด รูปจำลอง และห้องสมุดที่ยอดเยี่ยม แต่พื้นฐานของคอลเลกชันคือหอศิลป์ หอศิลป์ Yusupov มีผลงานจากโรงเรียนในยุโรปเกือบทั้งหมด แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศส อิตาลี และดัตช์ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี เจ้าชาย Yusupov เป็นคนแรกที่นำเข้าผลงานชั้นหนึ่งของรัสเซียโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสในต้นศตวรรษที่ 19

Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797) เป็นคนใจบุญชาวรัสเซียที่มีการศึกษาซึ่งมีหอศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตั้งหอศิลป์ Hermitage เนื่องจากเขาเป็นที่ปรึกษาของ Catherine ในการจัดหาภาพวาดและคำสั่งซื้อสำหรับศิลปินต่างประเทศ ผู้ก่อตั้งและประธานคนแรกของ Academy of Arts คอลเลกชันส่วนตัวของเขาเป็นแกนหลักของแกลเลอรีรูปภาพของ Academy of Arts เขานำเสนอคอลเลกชันของภาพวาดและภาพวาดของเขาแก่ Academy ห้องสมุด ชูวาลอฟเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญด้านคอลเลคชันงานศิลปะของเขา ไม่ได้รวบรวมของหายากตามคำสั่งของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แต่รวบรวมคอลเล็กชันของภาพวาด ภาพวาด อนุสรณ์สถานโบราณของยุโรปและรัสเซีย รวมถึงแจกันกรีกและอิทรุสกัน ความชอบด้านสุนทรียะของ Shuvalov มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ท้ายที่สุด เมื่อสร้างคอลเล็กชั่น Hermitage เขามีอิทธิพลต่อรสนิยมของนักสะสมในยุคนั้นซึ่งในทางกลับกันก็ได้รับคำแนะนำจากคอลเล็กชั่นของจักรวรรดิเมื่อเลือกคอลเล็กชั่นของพวกเขา

Jakob Shtelin ในบันทึกของเขาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์กล่าวว่า Ivan Ivanovich Shuvalov "รัฐมนตรีคนแรกของการศึกษารัสเซียที่เกิดขึ้นใหม่" เริ่มให้บริการที่ศาลในฐานะห้องหน้าเมื่ออายุสิบห้าปี

ภายในกลางปี ​​1750 คอลเล็กชั่นของ Shuvalov นั้นค่อนข้างใหญ่ในแง่ของจำนวน (ประมาณ 60 ผลงาน) ของภาพวาดที่มีอยู่และโดดเด่นมากในด้านคุณภาพทางศิลปะท่ามกลางคอลเล็กชั่นส่วนตัวอื่น ๆ ในเวลานั้น คอลเล็กชันนี้รวมถึงภาพวาดอิตาลี เฟลมิช ดัตช์ และฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1758 เขาบริจาคให้กับ Academy of Arts ซึ่งจะทำให้นักศึกษามีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการศึกษาและคัดลอกผลงานของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา สามปีต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมกับภาพวาดอื่น ๆ เกือบทั้งหมดของคอลเล็กชันนี้ซึ่งซื้อจากเจ้าของเป็นเงิน 20,000 รูเบิล สำหรับ Academy of Arts ตามคำสั่งของ Catherine II จากนั้นมีการซื้อผลงาน 100 ชิ้นซึ่งรายการที่มีราคาระบุไว้ในไม่ช้าก็รวบรวมโดย J. Shtelin ภายใต้ชื่อ "รายชื่อภาพวาดที่ซื้อตามคำสั่งของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวจาก Chamberlain Shuvalov สำหรับ Academy of Arts 1764"

การรวบรวมกิจกรรมของ I.I. Shuvalov ในช่วงปลายยุค 60 ต่อด้วยรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในปี ค.ศ. 1767 เขามาถึงกรุงโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในระหว่างที่เขาได้รับอนุสรณ์สถานศิลปะโบราณสำหรับ Catherine II, Academy of Arts และสำหรับตัวเขาเองโดยเจตนาได้รับอนุญาตให้สั่งหล่องานประติมากรรมโบราณที่โดดเด่น คุ้นเคยกับศิลปิน นักโบราณคดี และนักสะสมมากมาย การได้มาซึ่งภาพเขียนมีจำนวนน้อยกว่ามากเพราะ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้รับคำแนะนำพิเศษจากจักรพรรดินีในเรื่องนี้ กลับมาจากต่างประเทศซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2316 I.I. Shuvalov ค่อนข้างใกล้ชิดกับ Catherine II ในฐานะขุนนางซึ่งคำแนะนำและบริการที่เธอใช้อย่างต่อเนื่องในด้านศิลปะซึ่งทำให้เหตุผลที่ต้องพูดถึงชื่อของเขาเกี่ยวกับการก่อตัวของคอลเลกชัน อาศรม.

ในยุค 1770 แม้ว่า I. Shuvalov จะแยกส่วนกับคอลเล็กชั่นภาพวาดก่อนการเดินทางของเขา คฤหาสน์ของเขาก็ยังเต็มไปด้วยผลงานศิลปะ

นอกจากนี้ ในรายงานของฉัน ฉันต้องการพูดถึงว่าแกลเลอรี่ภาพเหมือนเป็นองค์ประกอบที่บังคับของคอลเล็กชั่นขุนนางส่วนตัวในศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกออกแบบมาเพื่อขยายเวลาครอบครัว และทำหน้าที่เป็นหลักฐานของความสูงส่ง ความมั่งคั่ง และต้นกำเนิดโบราณของเจ้าของ และแน่นอนศักดิ์ศรีส่วนตัวของเจ้าของ การวาดภาพสมาชิกในครอบครัวจากศิลปินชั้นนำของยุโรปตะวันตกหรือรัสเซียถือเป็นเรื่องแฟชั่น เจ้าของบางคนรวบรวมภาพบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

แกลเลอรี่ภาพเหมือนที่น่าสนใจที่สุดคือ Sheremetev Gallery ใน Kuskovo แกลเลอรี่ภาพเหมือนมีภาพเหมือนของซาร์และจักรพรรดิรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 16 และ 18 รูปภาพของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับราชวงศ์และราชวงศ์ ส่วนหนึ่งของแกลเลอรีอุทิศให้กับทหารและรัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ยุคของปีเตอร์มหาราชจนถึงรัชสมัยของพอล อีกส่วนหนึ่งของแกลเลอรี - ภาพเหมือนของจักรพรรดิต่างประเทศของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 และแน่นอนว่าภาพเหมือนของพ่อแม่ ลูกๆ และญาติสนิทที่ได้รับมอบหมายจาก Pyotr Borisovich Sheremetev เป็นส่วนสำคัญของแกลเลอรีภาพเหมือน

แกลเลอรี่ภาพเหมือนในศตวรรษที่ 18 แพร่หลายในหมู่ชนชั้นสูงเช่นแกลเลอรี่ภาพเหมือน Glebov-Streshnev จากนิคม Pokrovskoye (ตอนนี้ผลงานถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) นี่คือตัวอย่างการสะสมส่วนตัวของขุนนางรัสเซียที่ไม่มีชื่อซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซีย

เมื่อสร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนในศตวรรษที่ 18 การสั่งซื้อสำเนาได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวาง เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่ทุกคนจะมีต้นฉบับในแกลเลอรีของตน

บทสรุป

การสะสมส่วนตัวในรัสเซียมีมาช้านานก่อนเริ่มศตวรรษที่สิบแปดในรูปแบบของการรวบรวมผลงานการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ เครื่องใช้ เครื่องประดับ งานทางศาสนา ฯลฯ ในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราช นิทรรศการวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและผลงานของ ศิลปะยุโรปตะวันตกกลายเป็นหัวข้อหลักของการรวบรวม คอลเล็กชั่นประเภทแรกคือ Kunstkamera หลักการของการก่อตัวของ Kunstkamera นั้นยืมมาจากยุโรปตะวันตกทั้งหมด นักสะสมชาวรัสเซียคนแรกของประเภทยุโรปคือ Peter I. เขามีความคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์และเขาก็เริ่มดำเนินการตามขั้นตอนแรก พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งแรก - Kunstkamera - เป็นคอลเล็กชั่นประเภทสากลแห่งแรกของรัสเซียซึ่งรวมถึงหอศิลป์สาธารณะแห่งแรกของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญ

Peter I สรุปเส้นทางและจุดเริ่มต้นของการรวบรวมส่วนตัวในรัสเซีย เพื่อนร่วมงานของเขาพยายามเลียนแบบเขา ค่อยๆ ได้มาซึ่งความรู้และรสนิยมในการสะสม

แรงกระตุ้นที่มอบให้โดย Peter I ทำให้เกิดคอลเล็กชั่นที่ยอดเยี่ยมมากมาย สร้างขึ้นเพื่อเอาใจซาร์หรือแฟชั่น และสำหรับกิจกรรมการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์หรือเพื่อความสุขของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริง คอลเลกชันเฉพาะปรากฏขึ้น - ส่วนใหญ่เป็นศิลปะเช่นเดียวกับโบราณคดีหรือวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ทิศทางทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาของการรวบรวมในช่วงยุคของปีเตอร์มหาราชถูกแทนที่ด้วยการเติมการตกแต่งภายในด้วยผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หอศิลป์ปรากฏขึ้นและแพร่หลาย

ในทางกลับกัน แกลเลอรี่ภาพสามารถมีอยู่ได้ทั้งในรูปแบบของคอลเล็กชั่นผลงานของโรงเรียนแห่งชาติในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และสามารถแบ่งออกเป็น: แกลเลอรี่ภาพเหมือน (แบ่งตามประเภท) ห้องทำงานของศิลปินหนึ่งคน (เช่น ร้านเสริมสวย) ของ Hubert Robert) นิทรรศการเฉพาะเรื่อง (เช่น "Amur Hall")

พระราชวังที่หรูหรากำหนดความจำเป็นในการเติมงานศิลปะ ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในระดับของการสะสมส่วนตัวและในจุดสนใจ

ตลอดศตวรรษที่ 18 นักสะสมส่วนตัวส่วนใหญ่มีส่วนร่วมโดยตัวแทนของขุนนางชั้นสูง นักเลงและนักเลงที่แท้จริงกลุ่มแรกเติบโตขึ้นจากท่ามกลางพวกเขา ซึ่งเปลี่ยนจากการสะสมง่ายๆ ไปสู่การก่อตัวของคอลเล็กชันงานศิลปะเฉพาะทาง คอลเลกชั่นของโบราณวัตถุ หนังสือหายาก และต้นฉบับ

ในศตวรรษที่ 18 ได้มีการวางรากฐานของธุรกิจพิพิธภัณฑ์ ข้อสรุปเชิงตรรกะของกิจกรรมการรวบรวมพายุของศตวรรษนี้คือการเพิ่มโดยต้นศตวรรษที่ 19 ของหลักการพื้นฐานของการลงรายการบัญชีและการตีพิมพ์แคตตาล็อกรัสเซียชุดแรกของคอลเลกชันส่วนตัว