เอกลักษณ์ประจำชาติของแผนสัจนิยมรัสเซีย รายงานการก่อตัวของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกความสมจริงว่าเป็นแนวโน้มในงานศิลปะและวรรณกรรมซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามที่จะผลิตซ้ำความเป็นจริงที่เหมือนจริงและเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกถูกแสดงให้เห็นตามแบบฉบับและเรียบง่ายด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีนั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ประการแรกชีวิตถูกแสดงในภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ประการที่สองสำหรับตัวแทนของแนวโน้มนี้ความเป็นจริงกลายเป็นวิธีการรู้จักตนเองและโลกรอบตัว ประการที่สามภาพบนหน้างานวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความเป็นจริงของรายละเอียดความจำเพาะและการพิมพ์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ศิลปะของนักสัจนิยมที่มีจุดยืนยืนยันชีวิตของพวกเขาพยายามที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา นักสัจนิยมค้นพบความสัมพันธ์ทางสังคมและจิตใจใหม่ ๆ

การเพิ่มขึ้นของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เป็นอิสระเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมคนแรกในรัสเซีย ได้แก่ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (บางครั้งเขาเรียกว่าบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ด้วยซ้ำ) และนักเขียนที่โดดเด่นไม่น้อยอย่าง N.V. โกกอลกับนวนิยายเรื่อง Dead Souls ของเขา สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "สัจนิยม" ปรากฏขึ้นภายในคำว่า D. Pisarev เขาเป็นคนที่แนะนำคำนี้ในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ความสมจริงในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นลักษณะเด่นในเวลานั้นมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

คุณสมบัติของความสมจริงทางวรรณกรรม

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีมีมากมาย นักเขียนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G.Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T.Mann, M. Twain, W. Faulkner และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของความสมจริงและรวมเอาคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของผลงานของพวกเขาโดยเชื่อมโยงกับคุณลักษณะเฉพาะของผู้แต่งอย่างแยกไม่ออก

ความสมจริงในฐานะทิศทางคือการตอบสนองไม่เพียง แต่ต่อยุคแห่งการรู้แจ้ง () ด้วยความหวังในเหตุผลของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่พอใจที่โรแมนติกต่อมนุษย์และสังคมด้วย โลกไม่ได้เป็นอย่างที่นักคลาสสิกวาดภาพไว้และ

ไม่เพียงจำเป็นต้องให้ความกระจ่างแก่โลกไม่เพียง แต่แสดงอุดมคติอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความเป็นจริงด้วย

คำตอบสำหรับคำขอนี้คือแนวโน้มที่เป็นจริงที่เกิดขึ้นในยุโรปและในรัสเซียในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX

ความสมจริงถูกเข้าใจว่าเป็นทัศนคติที่เป็นจริงกับความเป็นจริงในงานศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ ในแง่นี้คุณสมบัติของมันสามารถพบได้ในตำราวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการตรัสรู้ แต่ในแง่ของกระแสวรรณกรรมความสมจริงของรัสเซียกลายเป็นผู้นำในช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของความสมจริง

คุณสมบัติหลักคือ:

• ความเป็นกลางในการพรรณนาชีวิต

(ไม่ได้หมายความว่าข้อความนั้นเป็น "เสี้ยน" ของความเป็นจริงนี่คือวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงของผู้เขียนซึ่งเขาอธิบาย)

• อุดมคติทางศีลธรรมของผู้เขียน

• ตัวละครทั่วไปที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของฮีโร่อย่างไม่ต้องสงสัย

(ตัวอย่างเช่นวีรบุรุษของ Onegin ของ Pushkin หรือเจ้าของที่ดินของ Gogol)

• สถานการณ์ทั่วไปและความขัดแย้ง

(ที่พบบ่อยที่สุดคือความขัดแย้งระหว่างคนพิเศษกับสังคมคนตัวเล็กและสังคม ฯลฯ )

(ตัวอย่างเช่นสถานการณ์การเลี้ยงดู ฯลฯ )

• ให้ความสนใจกับความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาของตัวละคร

(ลักษณะทางจิตวิทยาของวีรบุรุษหรือ)

• ชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของฮีโร่

(พระเอกไม่ใช่บุคลิกที่โดดเด่นเหมือนแนวโรแมนติก แต่เป็นคนที่ผู้อ่านจดจำได้เช่นร่วมสมัย)

• ใส่ใจในความถูกต้องและความน่าเชื่อถือของรายละเอียด

(สำหรับรายละเอียดใน "Eugene Onegin" คุณสามารถศึกษายุค)

• ความคลุมเครือของทัศนคติของผู้เขียนต่อวีรบุรุษ

(ไม่มีการแบ่งออกเป็นตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ - ตัวอย่างเช่นทัศนคติต่อ Pechorin)

• ความสำคัญของปัญหาสังคม: สังคมและบุคลิกภาพบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์ "ชายร่างเล็ก" และสังคม ฯลฯ

(ตัวอย่างเช่นในนวนิยาย "Resurrection" โดย Leo Tolstoy)

• การประมาณภาษาของงานศิลปะกับคำพูดที่มีชีวิต

• ความสามารถในการใช้สัญลักษณ์ตำนานพิสดาร ฯลฯ เป็นวิธีการเปิดเผยตัวละคร

(เมื่อสร้างภาพลักษณ์ของนโปเลียนในตอลสตอยหรือภาพของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ในโกกอล)
การนำเสนอวิดีโอสั้น ๆ ของเราในหัวข้อ

ประเภทหลักของความสมจริง

• เรื่องราว,
• เรื่องราว,
• นวนิยาย.

อย่างไรก็ตามขอบเขตระหว่างพวกเขาค่อยๆเบลอ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่านวนิยายเรื่องจริงเรื่องแรกในรัสเซียคือยูจีนวันจินของพุชกิน

ความเฟื่องฟูของขบวนการวรรณกรรมนี้ในรัสเซีย - ตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมศิลปะโลก

จากมุมมองของ I. Brodsky สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความสูงของความสำเร็จของบทกวีรัสเซียในช่วงก่อนหน้านี้

ในตอนต้นของบทเรียนครูจะอธิบายให้นักเรียนเข้าใจถึงสาระสำคัญของแนวคิดเรื่องสัจนิยมโดยพูดถึงแนวคิดของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ยิ่งไปกว่านั้นสมมุติฐานของลัทธิธรรมชาตินิยมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola ได้รับแนวคิดของลัทธิดาร์วินทางสังคมถูกเปิดเผย เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความสมจริงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซียว่าพวกเขาสร้างวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร

รูป: 1. ภาพเหมือนของ V. Belinsky ()

เหตุการณ์สำคัญสำหรับความสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์คอลเลกชั่นวรรณกรรมสองเล่มในทศวรรษ 1940 ได้แก่ คอลเลกชันสรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคอลเลกชันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งสองคนออกมาพร้อมกับคำนำโดย Belinsky (รูปที่ 1) ซึ่งเขาเขียนว่ารัสเซียแยกจากกันมีฐานันดรมากมายในนั้นที่ใช้ชีวิตของตัวเองและไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกันและกัน ผู้คนต่างชนชั้นพูดและแต่งกายแตกต่างกันเชื่อในพระเจ้าและหาเลี้ยงชีพ งานวรรณกรรมตาม Belinsky คือการทำความคุ้นเคยกับรัสเซียกับรัสเซียเพื่อทำลายกำแพงดินแดน

แนวคิดสัจนิยมของเบลินสกี้ต้องอดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2399 ห้ามมิให้เอ่ยชื่อของเขาในรูปแบบสิ่งพิมพ์ จำนวนของ Otechestvennye zapiski และ Sovremennik พร้อมบทความของเขาถูกยึดไว้ในห้องสมุด การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งเริ่มขึ้นในค่ายของนักเขียนหัวก้าวหน้า "โรงเรียนธรรมชาติ" ของทศวรรษที่ 1940 ซึ่งรวมถึงนักเขียนหลายคน - Nekrasov และ A. Maikov, Dostoevsky และ Druzhinin, Herzen และ V. Dahl - เป็นไปได้บนพื้นฐานของแนวร่วมต่อต้านการเป็นทาส แต่ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 40 แนวโน้มประชาธิปไตยและเสรีนิยมก็ทวีความรุนแรงขึ้น

ผู้เขียนได้กล่าวถึงศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" สำหรับ "ศิลปะบริสุทธิ์" สำหรับงานศิลปะ "นิรันดร์" บนพื้นฐานของ "ศิลปะบริสุทธิ์" Botkin, Druzhinin และ Annenkov รวมกันเป็น "triumvirate" พวกเขารังแกนักเรียนที่แท้จริงของ Belinsky เช่น Chernyshevsky และในสิ่งนี้พวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Turgenev, Grigorovich, Goncharov

บุคคลเหล่านี้ไม่เพียงสนับสนุนความไร้จุดหมายและความเหี้ยนของศิลปะ พวกเขาท้าทายอคติที่กระตือรือร้นที่พรรคเดโมแครตต้องการให้งานศิลปะ พวกเขาพอใจกับระดับความโน้มเอียงที่ล้าสมัยแม้ว่าพวกเขาแทบจะไม่สามารถคืนดีกับมันได้ในช่วงชีวิตของ Belinsky โดยทั่วไปแล้วตำแหน่งของพวกเขาเป็นแบบเสรีนิยมและในเวลาต่อมาพวกเขาก็พอใจอย่างสมบูรณ์กับ "glasnost" ที่ไม่เพียงพอซึ่งเป็นผลมาจากการปฏิรูปซาร์ กอร์กีชี้ให้เห็นถึงความหมายเชิงปฏิกริยาเชิงวัตถุของลัทธิเสรีนิยมในเงื่อนไขของการเตรียมการปฏิวัติประชาธิปไตยในรัสเซีย:“ พวกเสรีนิยมในทศวรรษ 1860 และเชอร์นิเชฟสกี” เขาเขียนในปี 2454“ เป็นตัวแทนของแนวโน้มทางประวัติศาสตร์สองแนวสองพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาจนถึงเรา เวลาเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์ของการต่อสู้เพื่อรัสเซียใหม่”

วรรณกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ V. Belinsky และถูกเรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ"

Emile Zola (รูปที่ 2) ในผลงาน "The Experimental Novel" อธิบายว่างานวรรณกรรมคือการศึกษาช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของวีรบุรุษ

รูป: 2. เอมิลโซล่า ()

ในความคิดของเขาเกี่ยวกับมนุษย์ E.Zola อาศัยการวิจัยของนักสรีรวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง C. Bernard (รูปที่ 3) ซึ่งถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตทางชีวภาพ Emil Zola เชื่อว่าการกระทำของมนุษย์ล้วนขึ้นอยู่กับเลือดและเส้นประสาทนั่นคือแรงจูงใจทางชีววิทยาของพฤติกรรมเป็นตัวกำหนดชีวิตของบุคคล

รูป: 3. ภาพของ Claude Bernard ()

สาวกของ E. Zola ถูกเรียกว่านักสังคมสงเคราะห์ดาร์วิน สำหรับพวกเขาแนวคิดของดาร์วินมีความสำคัญ: บุคคลทางชีววิทยาใด ๆ เกิดขึ้นจากการปรับตัวเข้ากับสิ่งแวดล้อมและต่อสู้เพื่อความอยู่รอด เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดและสิ่งแวดล้อม - หลักการทั้งหมดนี้จะพบได้ในวรรณกรรมของช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

นักลอกเลียนแบบของ Zola ปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย สำหรับความสมจริง - ธรรมชาติของรัสเซียสิ่งสำคัญคือการถ่ายภาพสะท้อนความเป็นจริง

สำหรับนักเขียนแนวธรรมชาติวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะ: รูปลักษณ์ใหม่ของฐานันดรจากภายนอกเป็นการนำเสนอที่สมจริงในจิตวิญญาณของนวนิยายเชิงจิตวิทยา

หนึ่งในรายการวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุดในครั้งนี้คือบทความของนักวิจารณ์อ. สุวรินทร์ (ภาพที่ 4) "กวีนิพนธ์และนิยายของเรา" ซึ่งตอบคำถาม "เรามีวรรณกรรมไหม", "เขียนอย่างไร และ "ผู้เขียนต้องการอะไร" เขาบ่นว่าผู้คนใหม่ ๆ จากผลงานในครั้งนี้ - ตัวแทนของชนชั้นต่างๆ - มีส่วนร่วมในอาชีพเก่า ๆ ตามปกติสำหรับอาชีพวีรบุรุษในวรรณกรรม (ตกหลุมรักแต่งงานหย่าร้าง) และด้วยเหตุผลบางประการผู้เขียนไม่ได้พูดถึงกิจกรรมระดับมืออาชีพของวีรบุรุษ ผู้เขียนไม่ทราบเกี่ยวกับอาชีพของฮีโร่ใหม่ ปัญหาใหญ่ที่สุดที่นักเขียนต้องเผชิญคือการไม่รู้เนื้อหาที่พวกเขากำลังเขียน

รูป: 4. ภาพของสุวรินทร์ ()

“ นักเขียนนิยายควรรู้มากกว่านี้หรือควรเลือกมุมใดมุมหนึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญและพยายามเป็นถ้าไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญก็เป็นคนทำงานที่ดี” สุวรรินทร์เขียน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1980 คลื่นลูกใหม่ปรากฏในวรรณคดี - นี่คือ M.Gorky นักมาร์กซิสต์แนวคิดใหม่เกี่ยวกับสังคมคืออะไร

รูป: 5. การรวบรวมหุ้นส่วน "ความรู้" ()

"ความรู้" (รูปที่ 5) ซึ่งเป็นหุ้นส่วนด้านการพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441-2456 จัดโดยคนงานของคณะกรรมการการรู้หนังสือ (K. P. Pyatnitsky และอื่น ๆ ) เพื่อวัตถุประสงค์ทางวัฒนธรรมและการศึกษา ในขั้นต้นสำนักพิมพ์ได้ตีพิมพ์หนังสือวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยมส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ธรรมชาติประวัติศาสตร์การศึกษาสาธารณะและศิลปะ ในปี 1900 M. Gorky เข้าสู่ Znanie; ในตอนท้ายของปี 1902 เขาเข้ามาบริหารสำนักพิมพ์หลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ กอร์กีรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวกับนักเขียนแนวสัจนิยม "ความรู้" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาที่สื่อถึงอารมณ์ที่ขัดแย้งในสังคมรัสเซีย หลังจากเปิดตัวในช่วงเวลาสั้น ๆ รวบรวมผลงานของ M. Gorky (9 vols.), A. Serafimovich, A.I. คุปรินทร์. V.V. Veresaeva, Wanderer (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al. "ความรู้" ได้รับชื่อเสียงในฐานะสำนักพิมพ์ที่เน้นกลุ่มผู้อ่านที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ในปีพ. ศ. 2447 สำนักพิมพ์เริ่มจัดพิมพ์ Collections of the Knowledge Partnership (หนังสือ 40 เล่มได้รับการตีพิมพ์ภายในปีพ. ศ. 2456) รวมผลงานของ M. Gorky, A.P. เชคอฟเอ. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunin, V.V. Veresaeva และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่คำแปล

กับพื้นหลังของความสมจริงเชิงวิพากษ์ของ "Znanievites" ส่วนใหญ่ในอีกด้านหนึ่งกอร์กีและเซราฟิโมวิชตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมโดดเด่นในอีกด้านหนึ่ง Andreev และอื่น ๆ บางส่วนภายใต้อิทธิพลของความเสื่อมโทรม หลังการปฏิวัติปี 1905-07 การกำหนดขอบเขตนี้ทวีความรุนแรงขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 การแก้ไขหลักของคอลเล็กชัน "ความรู้" ได้ส่งต่อไปยัง V.S. Mirolyubov.

นอกเหนือจากการตีพิมพ์ผลงานของนักเขียนรุ่นใหม่และคอลเลกชันแล้วสมาคม "ความรู้" ได้ตีพิมพ์สิ่งที่เรียกว่า "ห้องสมุดราคาถูก" ซึ่งตีพิมพ์ผลงานขนาดเล็กของนักเขียน - "Znanievites" นอกจากนี้ตามคำแนะนำของบอลเชวิค Gorky ได้ตีพิมพ์แผ่นพับทางสังคมและการเมืองรวมถึงผลงานของ K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. หมุนเวียน - ประมาณ 4 ล้านเล่ม)

ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี 1905-07 สมาชิกของ Knowledge Partnership หลายคนออกจากสำนักพิมพ์ กอร์กีซึ่งถูกบังคับให้ไปอยู่ต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลิกรากับสำนักพิมพ์ในปี 2455 จดหมายของ M.

ครั้งนี้โดดเด่นด้วยการแบ่งออกเป็นเพื่อนและไม่เพียง แต่นักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย ผู้อ่านหลักของ Gorky และ Znanievites คือผู้อ่านหน้าใหม่ (คนทำงานชนชั้นกรรมาชีพที่ยังไม่คุ้นเคยกับการอ่านหนังสือ) ดังนั้นนักเขียนจึงจำเป็นต้องเขียนอย่างเรียบง่ายและชัดเจน นักเขียนต้องเป็นครูและผู้นำสำหรับผู้อ่าน

แนวคิด Znaniev ในวรรณคดีจะเป็นพื้นฐานของแนวคิดวรรณกรรมโซเวียต

เนื่องจากสิ่งที่ระบุไว้ในงานนวนิยายต้องชัดเจนและเข้าใจได้เส้นทางหลักของวรรณกรรม Znan'ev จึงกลายเป็น ชาดกฉัน (ชาดกแนวคิดนามธรรมแสดงโดยวัตถุหรือภาพเฉพาะ)

สำหรับแต่ละแนวคิด: "ความกล้าหาญ" "ศรัทธา" "ความเมตตา" - มีภาพที่มั่นคงที่ผู้อ่านเข้าใจ ในช่วงเวลาของวรรณกรรมแนวคิดเช่น "การหยุดนิ่ง" และ "การปฏิวัติ" โลก "เก่า" และ "ใหม่" เป็นที่ต้องการ เรื่องราวของหุ้นส่วนแต่ละคนมีภาพพจน์ที่สำคัญ

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความสมจริงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คือการเกิดขึ้นของนักเขียนจากต่างจังหวัด: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin และอื่น ๆ อีกมากมาย จังหวัดของรัสเซียปรากฏว่าไม่เป็นที่รู้จักไม่สามารถเข้าใจได้และต้องการการศึกษา น้ำนิ่งของรัสเซียในเวลานี้ปรากฏในสองรูปแบบ:

1. บางสิ่งบางอย่างนิ่งคนต่างด้าวกับการเคลื่อนไหวใด ๆ (อนุรักษ์นิยม);

2. สิ่งที่รักษาประเพณีคุณค่าชีวิตที่สำคัญ

เรื่อง "หมู่บ้าน" โดย Bunin "Uyezdnoye" โดย Zamyatin นวนิยาย "The Little Devil" โดย F. Sologub เรื่องราวของ Zaitsev และ Shmelev และผลงานอื่น ๆ ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในต่างจังหวัดในเวลานั้น

1. ธรรมชาตินิยม ().
2. “ โรงเรียนธรรมชาติ” ().
3. เอมิลโซล่า ().
4. โคลดเบอร์นาร์ด ().
5. สังคมดาร์วิน ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. สุวรรินทร์ ().

สำนักพิมพ์ของสมาคม "สาระน่ารู้"

ระบบภาพศิลปะ

ภาพของนางพรอสตาโควา
นายหญิงผู้มีอำนาจสูงสุดของอสังหาริมทรัพย์ของเธอ ไม่ว่าชาวนาจะถูกหรือผิดการตัดสินใจขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของเธอ เธอพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า“ เธอไม่ยอมแพ้เธอดุแล้วเธอก็สู้และเธอก็ทำแบบนั้นต่อไป” Fonvizin อ้างว่าเธอไม่ได้เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไปของ Prostakov เธอไม่รู้หนังสือในครอบครัวของเธอถือว่าเกือบจะเป็นบาปและเป็นอาชญากรรมที่ต้องศึกษา
เธอคุ้นเคยกับการไม่ต้องรับโทษขยายอำนาจจากทาสไปสู่สามีของเธอโซเฟียสโกตินิน แต่ตัวเธอเองเป็นทาสไร้ความภาคภูมิใจในตนเองพร้อมที่จะคร่ำครวญต่อหน้าผู้แข็งแกร่งที่สุด พรอสตาโควาเป็นตัวแทนทั่วไปของโลกแห่งความไร้ระเบียบและความเด็ดขาด เธอเป็นตัวอย่างของการที่ลัทธิเผด็จการทำลายบุคคลในตัวบุคคลและทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน
ภาพของ Taras Skotinin
เจ้าของที่ดินธรรมดาคนเดียวกันเช่นเดียวกับน้องสาวของเขา เขามี“ ความผิดทั้งหมดที่ต้องตำหนิ” ไม่มีใครดีไปกว่าสกอตตินินที่ฉ้อโกงชาวนา ภาพของ Skotinin เป็นตัวอย่างของการยึดครองที่ราบลุ่ม "สัตว์ป่า" และ "สัตว์" เขาเป็นเจ้าของทาสที่โหดร้ายยิ่งกว่าพรอสตาโควาน้องสาวของเขาและหมูในหมู่บ้านของเขาก็มีชีวิตที่ดีกว่าผู้คนมาก “ ขุนนางมีอิสระที่จะเอาชนะคนรับใช้เมื่อเขาต้องการไม่ใช่หรือ?” - เขาสนับสนุนน้องสาวของเขาเมื่อเธอแสดงความโหดเหี้ยมโดยอ้างถึงพระราชกำหนดเสรีภาพของขุนนาง
Skotinin ปล่อยให้น้องสาวของเขาเล่นกับตัวเองเหมือนเด็กผู้ชาย; เขาเฉยชาในความสัมพันธ์กับ Prostakova
ภาพของ Starodum
เขาอธิบายมุมมองของ "คนซื่อสัตย์" เกี่ยวกับศีลธรรมของครอบครัวอย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับหน้าที่ของขุนนางที่ทำงานในกิจการของรัฐบาลพลเรือนและการรับราชการทหาร พ่อของ Starodum รับใช้ภายใต้ปีเตอร์ฉันเลี้ยงดูลูกชายของเขา "ตามทาง" การศึกษาให้ "สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับศตวรรษนั้น"
Starodum ระบายพลังของฉันฉันตัดสินใจที่จะอุทิศความรู้ทั้งหมดให้กับหลานสาวของฉันลูกสาวของพี่สาวที่ตายไป เขาหาเงินโดยที่“ พวกเขาไม่เอามันไปแลกกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี” - ในไซบีเรีย
เขารู้จักครองตนไม่ทำอะไรผลีผลาม Starodum เป็น "สมอง" ของการเล่น บทพูดคนเดียวของ Starodum แสดงแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งผู้เขียนยอมรับ

การเขียน
เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศีลธรรมของหนังตลกโดย D.I. Fonvizina "ไมเนอร์"

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดให้ยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับลำดับชั้นของประเภทสูงและต่ำและถือว่าการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำตามหลักการของกระแสวรรณกรรมเรื่องนี้และพวกเราผู้อ่านต่างก็รู้สึกขัดแย้งกับฮีโร่ในแง่มุมมองชีวิตและคุณธรรมของพวกเขาในทันที
แต่ D.I. Fonvizin ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเอกภาพทั้งสามของละคร (เวลาสถานที่การกระทำ) ส่วนใหญ่ยังคงแยกออกจากข้อกำหนดของความคลาสสิก
ละครเรื่อง "The Minor" ไม่ได้เป็นเพียงหนังตลกแบบดั้งเดิมที่อิงจากความขัดแย้งเรื่องความรัก ไม่ "The Minor" เป็นผลงานนวัตกรรมชิ้นแรกของประเภทนี้และบ่งบอกว่าขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาได้เริ่มขึ้นในละครรัสเซีย ที่นี่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รอบตัวโซเฟียถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลังโดยขึ้นอยู่กับความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่สำคัญ DI Fonvizin ในฐานะนักเขียนเรื่องวิชชาเชื่อว่าศิลปะควรเติมเต็มหน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาในชีวิตของสังคม ในขั้นต้นผู้เขียนได้คิดถึงการศึกษาเกี่ยวกับการศึกษาของชนชั้นสูงเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หยิบยกขึ้นมาพิจารณาประเด็นเร่งด่วนที่สุดในช่วงเวลานั้นในเรื่องตลกขบขัน: เผด็จการอำนาจเผด็จการความเป็นทาส แน่นอนว่ารูปแบบของการศึกษาฟังดูน่าสนใจ แต่มันเป็นลักษณะที่กล่าวหากัน ผู้เขียนไม่พอใจกับระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูของ "พง" ที่มีอยู่ในรัชสมัยของแคทเธอรีน เขาได้ข้อสรุปว่าความชั่วร้ายนั้นมีอยู่ในระบบข้าทาสและเรียกร้องให้ต่อสู้กับตะกอนนี้โดยวางความหวังไว้ที่สถาบันกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" และส่วนที่ก้าวหน้าของขุนนาง
Starodum ปรากฏในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ในฐานะนักเทศน์แห่งการตรัสรู้และการศึกษา ยิ่งไปกว่านั้นความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นความเข้าใจของผู้เขียน Starodum ไม่ได้อยู่คนเดียวในความปรารถนาของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจาก Pravdin และสำหรับฉันแล้วมุมมองเหล่านี้ยังแบ่งปันโดย Milo และ Sophia
ฯลฯ .................

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นแนวโน้มลักษณะสำคัญคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงและคุณลักษณะทั่วไปโดยไม่มีการบิดเบือนหรือเกินจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และพรรคพวกคัดค้านรูปแบบของกวีนิพนธ์ที่ซับซ้อนและการใช้แนวคิดลึกลับต่างๆในผลงาน

สัญญาณ ทิศทาง

ความสมจริงในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 สามารถแยกแยะได้ด้วยข้อบ่งชี้ที่ชัดเจน สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะในภาพที่คนทั่วไปคุ้นเคยซึ่งเขาพบเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในผลงานถือเป็นความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองและภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณกรรมแต่ละตัวได้รับการสร้างสรรค์ในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถจดจำตัวเองญาติเพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้

ในนวนิยายและเรื่องราวแนวสัจนิยมศิลปะยังคงเป็นสิ่งยืนยันถึงชีวิตแม้ว่าพล็อตเรื่องจะมีลักษณะความขัดแย้งที่น่าเศร้า สัญญาณอีกประการหนึ่งของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนาและนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะค้นพบการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาสังคมและสังคมใหม่ ๆ

คุณสมบัติของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้

ความเหมือนจริงในวรรณคดีซึ่งเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติกมีลักษณะของศิลปะแสวงหาความจริงและค้นหามันพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง

ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมการค้นพบเกิดขึ้นจากความคิดมากและความฝันหลังจากวิเคราะห์การรับรู้แบบอัตวิสัยของโลก คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถแยกแยะได้ตามการรับรู้ของผู้แต่งเรื่องเวลากำหนดลักษณะเด่นของวรรณกรรมที่เหมือนจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากคลาสสิกรัสเซียดั้งเดิม

ความสมจริงในศตวรรษที่ 19

ตัวแทนของความเหมือนจริงในวรรณคดีเช่น Balzac และ Stendhal, Thackeray และ Dickens, Jord Sand และ Victor Hugo ในผลงานของพวกเขาเปิดเผยเรื่องของความดีและความชั่วอย่างชัดเจนที่สุดและหลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นเดียวกัน นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นกลางความเป็นจริงแบบทุนนิยมการพึ่งพาคุณค่าทางวัตถุต่างๆ ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง Dombey and Son ของ Dickens เจ้าของ บริษัท ไม่ได้เป็นคนใจแข็งและใจแข็งโดยเนื้อแท้ เพียงแค่ว่าเขามีลักษณะนิสัยเช่นนี้เนื่องจากการมีเงินจำนวนมากและความทะเยอทะยานของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จหลักในชีวิต

ความสมจริงในวรรณคดีนั้นปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพลักษณ์ของตัวละครไม่ใช่อุดมคติของตัวผู้เขียนเองอีกต่อไปและไม่ได้รวมเอาความฝันที่เขาหวงแหน จากผลงานในศตวรรษที่ 19 ฮีโร่หายตัวไปในทางปฏิบัติซึ่งสามารถมองเห็นความคิดของผู้แต่งได้ สถานการณ์นี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Gogol และ Chekhov

อย่างไรก็ตามแนวโน้มทางวรรณกรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Tolstoy และ Dostoevsky ซึ่งอธิบายโลกตามที่พวกเขาเห็น สิ่งนี้แสดงออกมาในภาพลักษณ์ของตัวละครด้วยข้อดีและความอ่อนแอของตัวเองคำอธิบายของความปวดร้าวทางจิตใจเตือนผู้อ่านถึงความจริงอันโหดร้ายซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยคนเพียงคนเดียว

ตามกฎแล้วความสมจริงในวรรณคดีก็ส่งผลต่อชะตากรรมของตัวแทนของขุนนางรัสเซียเช่นกันซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานของ I.A Goncharov ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในผลงานของเขายังคงขัดแย้งกัน Oblomov เป็นคนตรงไปตรงมาและอ่อนโยนอย่างไรก็ตามเนื่องจากความเฉยชาของเขาเขาจึงไม่สามารถทำได้ดีที่สุด ตัวละครอีกตัวในวรรณคดีรัสเซียมีคุณสมบัติคล้ายกัน - บอริสเรย์สกี้ผู้อ่อนแอ แต่มีพรสวรรค์ Goncharov พยายามสร้างภาพลักษณ์ของ "แอนตี้ฮีโร่" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นที่สังเกตโดยนักวิจารณ์ เป็นผลให้แนวคิดของ "Oblomovism" ปรากฏขึ้นโดยอ้างถึงตัวละครแฝงทั้งหมดซึ่งมีคุณสมบัติหลักคือความเกียจคร้านและขาดความตั้งใจ