นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg และดนตรีของเขาด้วย "รสชาติของเกลือทะเล" ชีวิตและการทำงานของ Edvard Grieg

ห้องสมุดสาธารณะเบอร์เกนนอร์เวย์ / Edvard Grieg โดยเปียโน

Edvard Hagerup Grieg (นอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 - 4 กันยายน พ.ศ. 2450) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติก, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง

Edvard Grieg เกิดและใช้วัยหนุ่มในเบอร์เกน เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีสร้างสรรค์ระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโรงละคร: Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjornson เริ่มกิจกรรมที่นี่ Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่ในเบอร์เกนมาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (ผู้แต่งดนตรีตั้งแต่อายุ 12 ขวบ) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อน พ.ศ. 2401

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Grieg จนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง - "Peer Gynt" ซึ่งรวมถึงผลงาน: "Ingrid's Complaint", "Arabic Dance", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song"

บทละครคือ Ingrid's Complaint ซึ่งเป็นหนึ่งในท่วงทำนองการเต้นรำที่ฟังในงานแต่งงานของ Edvard Grieg และ Nina Hagerup ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักแต่งเพลง การแต่งงานของ Nina Hagerup และ Edvard Grieg ทำให้ทั้งคู่มีลูกสาว Alexandra ซึ่งเสียชีวิตจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบหลังจากผ่านไปหนึ่งปีซึ่งเริ่มทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสเย็นลง

Grieg เผยแพร่ 125 เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ละครอีกประมาณยี่สิบเรื่องโดย Grieg ถูกตีพิมพ์ต้อ ในเนื้อร้องของเขา เขาหันไปหากวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์แทบทั้งหมด และบางครั้งก็ใช้กวีเยอรมัน (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) นักแต่งเพลงแสดงความสนใจในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีของภาษาแม่ของเขา

Grieg เสียชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขา - เบอร์เกน - เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ที่นอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบุตรชายของลูกหลานของพ่อค้าชาวสก็อต Alexander Grieg บิดาของ Edward ทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษใน Bergen มารดาของเขา Gesina Hagerup เป็นนักเปียโนที่สำเร็จการศึกษาจาก Hamburg Conservatory ซึ่งปกติจะรับเฉพาะผู้ชายเท่านั้น เอ็ดเวิร์ด พี่ชายและน้องสาวสามคนของเขาได้รับการสอนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ตามธรรมเนียมในครอบครัวที่ร่ำรวย เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงในอนาคตนั่งลงที่เปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุได้สิบขวบ Grieg ถูกส่งตัวไปเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความสนใจของเขาอยู่ในด้านที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ ความเป็นอิสระของเด็กชายมักผลักดันให้เขาหลอกครู ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงในชั้นประถมศึกษาเอ็ดเวิร์ดได้เรียนรู้ว่านักเรียนที่เปียกฝนในบ้านเกิดของเขาบ่อย ๆ ได้รับอนุญาตให้กลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเป็นเสื้อผ้าแห้งเอ็ดเวิร์ดเริ่มทำให้เสื้อผ้าเปียกระหว่างทางไปโรงเรียน เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ห่างไกลจากโรงเรียน ชั้นเรียนเพิ่งจะเสร็จเมื่อถึงเวลาที่เขากลับมา

ตอนอายุสิบสอง Edvard Grieg แต่งเพลงของเขาเองแล้ว เพื่อนร่วมชั้นตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "โมแซก" เพราะเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ตอบคำถามของครูเกี่ยวกับผู้เขียน "บังสุกุล" ได้อย่างถูกต้อง: นักเรียนที่เหลือไม่รู้เกี่ยวกับโมสาร์ท ในการเรียนดนตรี เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนธรรมดา ถึงแม้ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงบอกว่าวันหนึ่งเอ็ดเวิร์ดนำโน้ตบุ๊กเพลงมาที่โรงเรียนได้อย่างไร "Variations on a German theme โดย Edvard Grieg op. ลำดับที่ 1". อาจารย์ประจำชั้นแสดงความสนใจที่มองเห็นได้และถึงกับเดินผ่านไป Grieg รอคอยที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม จู่ๆ อาจารย์ก็ดึงผมของเขาแล้วส่งเสียงขู่ว่า “คราวหน้าเอาพจนานุกรมภาษาเยอรมันมา แต่ทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!”

ปีแรก

นักดนตรีคนแรกที่กำหนดชะตากรรมของ Grieg คือนักไวโอลินชื่อดัง Ole Bull ซึ่งเป็นคนรู้จักของตระกูล Grieg ด้วย ในฤดูร้อนปี 2401 บูลไปเยี่ยมครอบครัวกรีก และเอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนแต่งเพลงของตัวเองสองสามเพลงเพื่อเป็นการเคารพแขกที่รักของเขา เมื่อฟังเพลง Ole ที่ยิ้มแย้มซึ่งปกติแล้วก็เริ่มจริงจังและพูดอะไรบางอย่างกับ Alexander และ Gesina อย่างเงียบ ๆ จากนั้นเขาก็เข้าหาเด็กชายและประกาศว่า: “คุณกำลังจะไปไลพ์ซิกเพื่อเป็นนักแต่งเพลง!”

ดังนั้น Edvard Grieg วัยสิบห้าปีจึงเข้าไปใน Leipzig Conservatory ในสถาบันการศึกษาแห่งใหม่ซึ่งก่อตั้งโดยเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น Grieg ไม่ค่อยพอใจกับทุกคน ตัวอย่างเช่น ครูสอนเปียโนคนแรกของเขา Louis Plaidy ซึ่งมีความโน้มเอียงไปทางดนตรีในยุคคลาสสิกตอนต้น กลับกลายเป็นว่าไม่ลงรอยกับ Grieg ว่า เขาหันไปหาผู้บริหารของเรือนกระจกเพื่อขอโอน (ในภายหลัง Grieg ศึกษากับ Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles) หลังจากนั้นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Gewandhaus ซึ่งเขาฟังเพลงของ Schumann, Mozart, Beethoven และ Wagner “ฉันสามารถฟังเพลงดีๆ มากมายในเมืองไลพ์ซิก โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตรา” Grieg เล่าในภายหลัง Edvard Grieg จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี 1862 ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม ได้รับความรู้ เยื่อหุ้มปอดอักเสบไม่รุนแรง และมีจุดมุ่งหมายในชีวิต ตามที่อาจารย์กล่าวในระหว่างปีการศึกษาเขาแสดงตัวเองว่าเป็น "พรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่ง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการจัดองค์ประกอบเช่นเดียวกับ "นักเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของเขาที่รอบคอบและเต็มไปด้วยการแสดงออกของการแสดง" ชะตากรรมของเขาในตอนนี้และตลอดไปคือดนตรี ในปีเดียวกันนั้น ในเมือง Karlshamn ของสวีเดน เขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา

ชีวิตในโคเปนเฮเกน

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักดนตรีที่มีการศึกษา Edvard Grieg กลับมาที่เบอร์เกนด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม Grieg อยู่ในบ้านเกิดของเขาในเวลานี้สั้น ไม่สามารถปรับปรุงความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ในสภาพของวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาไม่ดีของเบอร์เกน ในปี 1863 Grieg เดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของสแกนดิเนเวียในขณะนั้น

ปีที่ใช้ในโคเปนเฮเกนมีเหตุการณ์สำคัญมากมายที่มีความสำคัญต่อชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ก่อนอื่น Grieg ติดต่อกับวรรณคดีและศิลปะสแกนดิเนเวียอย่างใกล้ชิด เขาได้พบกับตัวแทนที่มีชื่อเสียง เช่น Hans Christian Andersen กวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงในกระแสหลักของวัฒนธรรมประจำชาติที่ใกล้ชิดกับเขา Grieg เขียนเพลงตามข้อความของ Andersen และ Andreas Munch กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์

ในโคเปนเฮเกน Grieg พบล่ามผลงานของเขาคือนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ชุมชนสร้างสรรค์ของ Edvard และ Nina Grieg ดำเนินไปตลอดชีวิตด้วยกัน ความละเอียดอ่อนและศิลปะที่นักร้องแสดงเพลงและความรักของ Grieg เป็นเกณฑ์สูงสำหรับศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขาซึ่งนักแต่งเพลงคำนึงถึงเสมอเมื่อสร้างเสียงย่อของเขา

ความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับดนตรีของพวกเขากับดนตรีพื้นบ้าน แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย ในปี พ.ศ. 2407 ด้วยความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Rikard Nurdrok ได้จัดตั้ง Euterpe Musical Society ซึ่งควรจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางดนตรีและสังคมและการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีในชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2406-2409) Grieg ได้เขียนผลงานดนตรีหลายเรื่อง: "Poetic Pictures" และ "Humoresques" เปียโนโซนาตาและไวโอลินโซนาตาชุดแรก ผลงานใหม่แต่ละชิ้นทำให้ภาพลักษณ์ของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

ในงานโคลงสั้น ๆ "Poetic Pictures" (1863) ลักษณะประจำชาติถูกทำลายอย่างขี้ขลาดมาก จังหวะที่เป็นรากฐานของชิ้นที่สามมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Grieg มากมาย โครงร่างที่สง่างามและเรียบง่ายของท่วงทำนองใน "รูปภาพ" ที่ห้านั้นชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านบางเพลง ในประเภทภาพสเก็ตช์ของ Humoresque (1865) จังหวะที่เฉียบคมของการเต้นรำพื้นบ้านและการผสมผสานฮาร์มอนิกที่รุนแรงฟังดูโดดเด่นกว่ามาก ดนตรีพื้นบ้านมีลักษณะการระบายสีแบบลิเดียนเป็นกิริยาช่วย อย่างไรก็ตามใน "Humoresques" เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของโชแปง (มาซูร์กาของเขา) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ Grieg "ชื่นชอบ" ด้วยการยอมรับของเขาเอง ในเวลาเดียวกันกับ Humoresques เปียโนและไวโอลินโซนาตาตัวแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ละครและความเร่งรีบที่มีอยู่ในเปียโนโซนาตาดูเหมือนจะสะท้อนความโรแมนติกของชูมันน์ออกไปบ้าง ในทางกลับกัน บทเพลงที่สดใส เพลงสวด และสีสันที่สดใสของไวโอลินโซนาตาเผยให้เห็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของ Grieg

ชีวิตส่วนตัว

Edvard Grieg และ Nina Hagerup เติบโตขึ้นมาด้วยกันในเบอร์เกน แต่เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Nina ก็ย้ายไปโคเปนเฮเกนกับพ่อแม่ของเธอ เมื่อเอ็ดเวิร์ดเห็นเธออีกครั้ง เธอก็โตเป็นสาวแล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นผู้หญิงสวย นักร้องเสียงใส ราวกับถูกสร้างมาเพื่อแสดงละครของกรีก ก่อนหน้านี้เขารักแค่นอร์เวย์และดนตรีเท่านั้น เอ็ดเวิร์ดรู้สึกว่าเขาสูญเสียจิตใจจากความหลงใหล ในวันคริสต์มาสปี 1864 ในร้านทำผมที่นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์มารวมตัวกัน Grieg นำเสนอนีน่าด้วยคอลเล็กชั่นบทกวีเกี่ยวกับความรักที่เรียกว่าท่วงทำนองแห่งหัวใจ จากนั้นจึงคุกเข่าลงและเสนอตัวเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือออกมาให้เขาและตกลง

อย่างไรก็ตาม Nina Hagerup เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edward ญาติหันไปจากเขาพ่อแม่สาปแช่ง พวกเขาแต่งงานกันในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 และไม่สามารถทนต่อแรงกดดันจากญาติพี่น้องได้ย้ายไปที่คริสเตียเนีย

ปีแรกของการแต่งงานเป็นเรื่องปกติสำหรับครอบครัวหนุ่มสาว - มีความสุข แต่มีปัญหาทางการเงิน Grieg แต่ง Nina ทำงานของเขา เอ็ดเวิร์ดต้องหางานทำเป็นวาทยกรและสอนเปียโนเพื่อรักษาสถานะทางการเงินของครอบครัว ในปี พ.ศ. 2411 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา อีกหนึ่งปีต่อมา เด็กสาวจะล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขในอนาคตสิ้นสุดลง หลังจากการตายของลูกสาวของเธอ นีน่าก็ถอยออกมาในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันต่อไป

พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมคอนเสิร์ต: Grieg เล่น Nina Hagerup ร้องเพลง แต่การตีคู่ของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เอ็ดเวิร์ดเริ่มสิ้นหวัง เพลงของเขาไม่พบการตอบสนองในหัวใจความสัมพันธ์กับภรรยาที่รักของเขาแตก ในปี พ.ศ. 2413 เอ็ดเวิร์ดและภรรยาของเขาได้เดินทางไปอิตาลี หนึ่งในผู้ที่ได้ยินผลงานของเขาในอิตาลีคือนักแต่งเพลงชื่อดัง Franz Liszt ซึ่ง Grieg ชื่นชมในวัยหนุ่มของเขา Liszt ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอายุ 20 ปีและเชิญเขาเข้าร่วมการประชุมส่วนตัว หลัง จาก ฟัง เปียโน คอนแชร์โต้ นักแต่งเพลง วัย 60 ปี เข้า หา เอ็ดเวิร์ด แล้ว บีบ มือ แล้ว พูด ว่า “ทำ ให้ ทัน เรามี ข้อมูล ครบ ถ้วน สำหรับ เรื่อง นี้. อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!” “มันเป็นเหมือนพร” Grieg เขียนในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2415 Grieg เขียนว่า "Sigurd the Crusader" ซึ่งเป็นบทละครที่สำคัญเรื่องแรกหลังจากที่สถาบันศิลปะแห่งสวีเดนยอมรับข้อดีของเขาและทางการนอร์เวย์ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นทุนการศึกษาตลอดชีวิต แต่ชื่อเสียงระดับโลกทำให้นักแต่งเพลงเบื่อหน่าย และ Grieg ที่สับสนและเหนื่อยก็จากไปเพื่อเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ห่างไกลจากความวุ่นวายในเมืองหลวง

ในความสันโดษ Grieg เขียนงานหลักของเขา - ดนตรีสำหรับละคร Peer Gynt ของ Henrik Ibsen มันรวบรวมประสบการณ์ของเขาในสมัยนั้น ทำนองเพลง "In the Hall of the Mountain King" (1) สะท้อนถึงความรุนแรงของนอร์เวย์ซึ่งนักแต่งเพลงชอบแสดงในผลงานของเขา โลกของเมืองในยุโรปที่หน้าซื่อใจคด เต็มไปด้วยแผนการร้าย การนินทาและการทรยศ เป็นที่จดจำใน "ระบำอาหรับ" ตอนสุดท้าย - "Song of Solveig" ท่วงทำนองที่ฉุนเฉียวและน่าตื่นเต้น - พูดถึงผู้หลงทางและถูกลืมและไม่ได้รับการอภัย

ความตาย

ไม่สามารถกำจัดความโศกเศร้า Grieg เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ จากความชื้นในเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา เยื่อหุ้มปอดอักเสบแย่ลง มีความกลัวว่าเขาจะกลายเป็นวัณโรค Nina Hagerup ก้าวไปไกลขึ้นเรื่อยๆ ความทุกข์ทรมานอย่างช้าๆกินเวลาแปดปี: ในปี พ.ศ. 2426 เธอออกจากเอ็ดเวิร์ด เอ็ดเวิร์ดอยู่คนเดียวเป็นเวลานานสามเดือน แต่เพื่อนเก่า Franz Beyer เกลี้ยกล่อมให้ Edward ไปพบกับภรรยาของเขาอีกครั้ง “มีคนใกล้ชิดจริงๆ เพียงไม่กี่คนในโลกนี้” เขาบอกเพื่อนที่หายสาบสูญ

Edvard Grieg และ Nina Hagerup กลับมารวมกันอีกครั้งและเพื่อเป็นสัญญาณของการปรองดองกันไปเที่ยวที่กรุงโรมและเมื่อพวกเขากลับมาพวกเขาก็ขายบ้านในเบอร์เกนซื้อที่ดินที่ยอดเยี่ยมในเขตชานเมืองซึ่ง Grieg เรียกว่า "Trollhaugen" - "Troll Hill" . มันเป็นบ้านหลังแรกที่ Grieg ตกหลุมรักจริงๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg ถอนตัวมากขึ้น เขาสนใจชีวิตเพียงเล็กน้อย - เขาออกจากบ้านเพื่อเห็นแก่การทัวร์เท่านั้น เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเคยไปปารีส เวียนนา ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง กบดินเหนียวตัวหนึ่งนอนอยู่ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ตของกรีก ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขาหยิบมันออกมาแล้วลูบหลังเสมอ เครื่องรางทำงาน: ในคอนเสิร์ตทุกครั้งที่มีความสำเร็จที่เหนือจินตนาการ

ในปี พ.ศ. 2430 เอ็ดเวิร์ดและนีน่า ฮาเกอรัพกลับมาอยู่ที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานส่งท้ายปีเก่าโดย Adolf Brodsky นักไวโอลินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง (ต่อมาเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Grieg's Third Violin Sonata) นอกจาก Grieg แล้ว ยังมีแขกผู้มีเกียรติอีกสองคนคือ Johann Brahms และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ฝ่ายหลังกลายเป็นเพื่อนสนิทของทั้งคู่ การติดต่อสื่อสารที่มีชีวิตชีวาเกิดขึ้นระหว่างผู้แต่ง ต่อมาในปี ค.ศ. 1905 เอ็ดเวิร์ดต้องการมารัสเซีย แต่สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยความวุ่นวายของสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสุขภาพที่ไม่ดีของนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2432 เพื่อประท้วงเรื่อง Dreyfus Grieg ได้ยกเลิกการแสดงในปารีส

Grieg มีปัญหากับปอดมากขึ้นเรื่อย ๆ มันยากขึ้นที่จะไปทัวร์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Grieg ยังคงสร้างและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ ในปี 1907 นักแต่งเพลงกำลังจะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เขากับนีน่าพักที่โรงแรมเล็กๆ ในบ้านเกิดที่เบอร์เกนเพื่อรอเรือไปลอนดอน เอ็ดเวิร์ดมีอาการแย่ลงและต้องไปโรงพยาบาล Edvard Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

กิจกรรมดนตรีและสร้างสรรค์

ช่วงแรกของการสร้างสรรค์ 2409-2417

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 ช่วงเวลาอันเข้มข้นของดนตรี การแสดง และการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป ใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 ในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Edvard Grieg จัดคอนเสิร์ตที่ฟังดูเหมือนรายงานความสำเร็จของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ จากนั้นจึงแสดงเปียโนและไวโอลินของ Grieg เพลงของ Nurdrok และ Hjerulf (เป็นข้อความโดย Bjornson และเพลงอื่นๆ) คอนเสิร์ตนี้อนุญาตให้ Grieg เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Christian Philharmonic Society Grieg อุทิศชีวิตแปดปีใน Christiania เพื่อทำงานหนักซึ่งทำให้เขาได้รับชัยชนะอย่างสร้างสรรค์มากมาย กิจกรรมการดำเนินการของ Grieg อยู่ในธรรมชาติของการตรัสรู้ทางดนตรี คอนเสิร์ตประกอบด้วยการแสดงซิมโฟนีโดย Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schumann, ผลงานของ Schubert, oratorios โดย Mendelssohn และ Schumann ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Wagner Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในปี พ.ศ. 2414 ร่วมกับ Johan Svensen Grieg ได้จัดตั้งสมาคมนักดนตรีการแสดง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มกิจกรรมในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตของเมือง เพื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีชาวนอร์เวย์ สิ่งสำคัญสำหรับ Grieg คือการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับตัวแทนชั้นนำของกวีนิพนธ์นอร์เวย์และร้อยแก้วทางศิลปะ รวมถึงผู้แต่งในขบวนการทั่วไปเพื่อวัฒนธรรมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ Grieg หลายปีที่ผ่านมาได้ครบกำหนดเต็มที่ เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ (1868) และโซนาตาที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน (1867) ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกของ Lyric Pieces ซึ่งกลายเป็นเพลงเปียโนประเภทโปรดของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เขียนเพลงหลายเพลงรวมถึงเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับข้อความโดย Andersen, Bjornson, Ibsen

ในขณะที่อยู่ในนอร์เวย์ Grieg ได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันคลาสสิกของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ซึ่งรวบรวมโดยนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงชื่อดัง LM Lindeman (2355-2430) ผลทันทีของสิ่งนี้คือวงจรของ Grieg "เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน" รูปภาพที่นำเสนอที่นี่: การเต้นรำพื้นบ้านที่ชื่นชอบ - ห้องโถงและการเต้นรำ, การ์ตูนและโคลงสั้น ๆ , เพลงแรงงานและชาวนา นักวิชาการ B.V. Asafiev เรียกการดัดแปลงเหล่านี้ว่า "สเก็ตช์เพลง" วัฏจักรนี้มีไว้สำหรับ Grieg ซึ่งเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง: ในการติดต่อกับเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงพบวิธีการเขียนดนตรีที่มีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน เพียงสองปีแยกไวโอลินโซนาตาที่สองออกจากครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Sonata ที่สอง "โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของธีมเสรีภาพในการพัฒนา" - นักวิจารณ์ดนตรีกล่าว

โซนาตาที่สองและเปียโนคอนแชร์โต้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Liszt ผู้ซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนคนแรกของคอนแชร์โต Liszt เขียนในจดหมายถึง Grieg เกี่ยวกับ Second Sonata ว่า "มันเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ลึกซึ้ง สร้างสรรค์ ซึ่งสามารถเดินไปตามเส้นทางที่เป็นธรรมชาติของมันเองเท่านั้นเพื่อที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง" สำหรับนักแต่งเพลงที่ก้าวเข้าสู่ศิลปะแห่งดนตรี เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของดนตรีของนอร์เวย์ในเวทียุโรป การสนับสนุนของ Liszt นั้นได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งแกร่งมาโดยตลอด

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Grieg กำลังยุ่งอยู่กับความคิดเรื่องโอเปร่า ละครเพลงและละครเวทีกลายเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเขา แนวคิดของ Grieg ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเนื่องจากไม่มีประเพณีของวัฒนธรรมโอเปร่าในนอร์เวย์ นอกจากนี้ บทเพลงที่สัญญากับ Grieg ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น จากความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า มีเพียงเพลงสำหรับฉากแต่ละฉากของบท Olaf Trygvason ที่ยังไม่เสร็จของ Bjornson (1873) ตามตำนานของ King Olaf ผู้ซึ่งปลูกฝังศาสนาคริสต์ในหมู่ชาวนอร์เวย์ในศตวรรษที่ 10 Grieg เขียนเพลงสำหรับละครคนเดียวของ Bjornson เรื่อง "Bergliot" (1871) ซึ่งเล่าถึงนางเอกของเทพนิยายพื้นบ้านที่เลี้ยงชาวนาเพื่อต่อสู้กับกษัตริย์รวมถึงเพลงประกอบละครของผู้เขียนคนเดียวกัน "Sigurd Jursalfar" (เนื้อเรื่อง ของเทพนิยายไอซ์แลนด์เก่า)

ในปี 1874 Grieg ได้รับจดหมายจาก Ibsen พร้อมข้อเสนอให้แต่งเพลงสำหรับการผลิตละคร Peer Gynt การร่วมงานกับนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของนอร์เวย์เป็นที่สนใจของนักแต่งเพลง ด้วยการยอมรับของเขาเอง Grieg เป็น "ผู้คลั่งไคล้งานกวีของเขามากมาย โดยเฉพาะ Peer Gynt" ความกระตือรือร้นในการทำงานของ Ibsen ใกล้เคียงกับความปรารถนาของ Grieg ในการสร้างงานดนตรีและการแสดงละครที่สำคัญ ระหว่างปี 1874 Grieg แต่งเพลงสำหรับละครของ Ibsen

ช่วงที่สอง. กิจกรรมคอนเสิร์ต. ยุโรป. 2419-2431

การแสดงของ Peer Gynt ใน Christiania เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงของ Grieg ในยุโรปเริ่มเป็นที่นิยม ยุคสร้างสรรค์ใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของผู้แต่ง Grieg หยุดทำงานเป็นผู้ควบคุมวงใน Christiania Grieg ย้ายไปยังพื้นที่อันเงียบสงบในธรรมชาติที่สวยงามของนอร์เวย์: อย่างแรกคือ Lofthus บนชายฝั่งของหนึ่งใน fiords และ Troldhaugen ที่มีชื่อเสียง (“troll hill” ซึ่งเป็นชื่อที่ Grieg มอบให้เอง) ใน ภูเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองเบอร์เกนของเขา ตั้งแต่ปี 1885 จนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมของ Grieg เมือง Troldhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักประพันธ์เพลง ในภูเขา "การรักษาและพลังงานชีวิตใหม่" มาในภูเขา "ความคิดใหม่เติบโต" จากภูเขา Grieg กลับมา "เป็นคนใหม่และดีกว่า" จดหมายของ Grieg มักมีคำอธิบายที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติของนอร์เวย์ ดังนั้น Grieg เขียนในปี 1897:

“ ฉันเห็นความงามของธรรมชาติที่ฉันไม่รู้มาก่อน ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างมหัศจรรย์ลุกขึ้นจากทะเลโดยตรง ในขณะที่รุ่งอรุณบนภูเขาเป็นเวลาสี่โมงเช้า คืนฤดูร้อนที่สดใสและตลอดทั้งคืน ภูมิทัศน์ราวกับทาสีด้วยเลือด มันไม่เหมือนใคร!

เพลงที่เขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติของนอร์เวย์ - "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ได้แสดงไม่เพียง แต่ในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังแสดงในหลายประเทศในยุโรปในฐานะนักแสดงผลงานของเขาเอง ชื่อเสียงในยุโรปของ Grieg กำลังเติบโตขึ้น การเดินทางคอนเสิร์ตมีลักษณะที่เป็นระบบ พวกเขานำความสุขมาสู่ผู้แต่ง Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ สวีเดน เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักเปียโน ร่วมกับนีน่า ฮาเกอรัป Grieg เป็นคนที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดในจดหมายของเขาว่า "เสียงปรบมือยักษ์และความท้าทายนับไม่ถ้วน", "ความโกรธเกรี้ยวมหาศาล", "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่" Grieg ไม่ได้ออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดวัน; ในปี ค.ศ. 1907 (ปีที่เขาเสียชีวิต) เขาเขียนว่า “คำเชื้อเชิญให้ปฏิบัติกำลังหลั่งไหลมาจากทั่วทุกมุมโลก!”

การเดินทางหลายครั้งของ Grieg นำไปสู่การติดต่อกับนักดนตรีจากประเทศอื่นๆ ในปี 1888 Grieg ได้พบกับ P. I. Tchaikovsky ในเมืองไลพ์ซิก หลังจากได้รับคำเชิญในปีที่รัสเซียทำสงครามกับญี่ปุ่น Grieg ไม่คิดว่าจะเป็นไปได้สำหรับตัวเขาเองที่จะยอมรับ: “ สำหรับฉันมันลึกลับมากที่คุณจะเชิญศิลปินต่างชาติไปยังประเทศที่เกือบทุกครอบครัวคร่ำครวญกับผู้ที่ เสียชีวิตในสงคราม” “น่าเสียดายที่สิ่งนี้ต้องเกิดขึ้น ก่อนอื่นคุณต้องเป็นมนุษย์ ศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเติบโตจากมนุษย์เท่านั้น กิจกรรมทั้งหมดของ Grieg ในนอร์เวย์เป็นตัวอย่างของการรับใช้ที่บริสุทธิ์และเสียสละต่อผู้คนของเขา

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี พ.ศ. 2433-2446

ในยุค 1890 ความสนใจของ Grieg คือดนตรีและเพลงเปียโนมากที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg ได้เขียนโน้ตบุ๊ก Lyric Pieces จำนวนหกเล่ม วงจรเสียงหลายรอบของ Grieg อยู่ในปีเดียวกัน ในปีพ.ศ. 2437 เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่งว่า "ฉัน ... บรรเลงบทเพลงจากอกของฉันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" ผู้แต่งเพลงพื้นบ้านจำนวนมากซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2439 วัฏจักร "ท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์" เป็นการสเก็ตช์ประเภทที่ละเอียดอ่อนสิบเก้าภาพบทกวีของธรรมชาติและข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ งานออเคสตราสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Grieg, Symphonic Dances (1898) ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้าน

ในปี ค.ศ. 1903 วงรอบใหม่ของการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเปียโนปรากฏขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ได้ตีพิมพ์นวนิยายอัตชีวประวัติที่มีไหวพริบและโคลงสั้นเรื่อง "My First Success" และบทความเกี่ยวกับโปรแกรม "Mozart and His Significance for Modernity" พวกเขาแสดงความเชื่อในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน: ความปรารถนาในความคิดริเริ่ม สำหรับคำจำกัดความของสไตล์ของเขา สถานที่ของเขาในดนตรี แม้จะป่วยหนัก แต่ Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนตลอดชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตใหญ่ที่เมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี

ลักษณะของงาน

ลักษณะนี้รวบรวมโดย Asafiev B.V. และ Druskin M.A.

บทละคร

"Lyric Pieces" เป็นผลงานเปียโนของ Grieg "Lyrical Pieces" ของ Grieg ยังคงเป็นเพลงแชมเบอร์เปียโนที่แสดงโดย "Musical Moments" ของ Schubert และ "Impromptu" และ "Songs Without Words" ของ Mendelssohn ความฉับไวของข้อความ เนื้อเพลง การแสดงอารมณ์หนึ่งอย่างเด่นชัด แนวโน้มในขนาดเล็ก ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ของแนวความคิดทางศิลปะและวิธีการทางเทคนิค เป็นคุณสมบัติของเปียโนเปียโนขนาดจิ๋ว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Grieg ด้วย เนื้อเพลง.

เนื้อเพลงสะท้อนให้เห็นถึงธีมบ้านเกิดของผู้แต่งอย่างเต็มที่ ซึ่งเขารักและเคารพอย่างมาก ธีมของมาตุภูมิฟังใน "เพลงพื้นเมือง" ที่เคร่งขรึมในละครที่สงบและสง่างาม "ที่มาตุภูมิ" ในการละเล่นประเภทโคลงสั้น ๆ "สู่มาตุภูมิ" ในการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมากที่ให้ความรู้สึกเป็นประเภทและภาพร่างในชีวิตประจำวัน ธีมของมาตุภูมิยังคงดำเนินต่อไปใน "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" อันงดงามของ Grieg ในลวดลายแปลก ๆ ของละครพื้นบ้าน ("Procession of the Dwarves", "Kobold")

เสียงสะท้อนของความประทับใจของผู้แต่งแสดงให้เห็นในผลงานที่มีชื่อที่มีชีวิตชีวา เช่น "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman" ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Macbeth" ของ Shakespeare, ผู้แต่งเพลง - "Gade", หน้าโคลงสั้น ๆ "Arietta", "Impromptu Waltz", "บันทึกความทรงจำ") - นี่คือภาพวงกลมของวัฏจักรบ้านเกิดของผู้แต่ง ความประทับใจในชีวิตปกคลุมไปด้วยบทกวีความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของผู้แต่ง - ความหมายของงานโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง

คุณสมบัติของสไตล์ "บทกวี" นั้นมีความหลากหลายตามเนื้อหา บทละครหลายเรื่องมีลักษณะที่พูดน้อยอย่างสุดโต่ง จังหวะย่อที่ตระหนี่และแม่นยำ แต่ในละครบางเรื่องมีความปรารถนาในความงดงาม มีองค์ประกอบที่กว้างและตัดกัน ("ขบวนคนแคระ", "แก๊งค์", "น็อคเทิร์น") ในบางชิ้น คุณสามารถได้ยินความละเอียดอ่อนของสไตล์ห้อง (“Dance of the Elves”) ส่วนอื่นๆ เปล่งประกายด้วยสีสันสดใส ประทับใจกับความอัจฉริยะของคอนเสิร์ต (“Wedding Day in Trollhaugen”)

"Lyrical plays" มีความโดดเด่นด้วยหลากหลายแนวเพลง ที่นี่เราพบกับความสง่างามและกลางคืน เพลงกล่อมเด็กและวอลทซ์ เพลงและอารีเอตต้า บ่อยครั้งที่ Grieg หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ (สปริงแดนซ์, ฮอลลิ่ง, gangar)

ความสมบูรณ์ทางศิลปะของวัฏจักรของ "Lyrical Pieces" ถูกกำหนดโดยหลักการของการเขียนโปรแกรม แต่ละชิ้นเปิดด้วยชื่อที่กำหนดภาพบทกวี และในแต่ละชิ้นประทับใจกับความเรียบง่ายและความละเอียดอ่อนที่ "งานกวี" เป็นตัวเป็นตนในดนตรี แล้วในสมุดบันทึกเล่มแรกของ Lyrical Pieces ได้มีการกำหนดหลักการทางศิลปะของวัฏจักร: ความหลากหลายของเนื้อหาและโทนเสียงของดนตรี ความสนใจในธีมของมาตุภูมิ และการเชื่อมโยงของดนตรีกับต้นกำเนิดพื้นบ้าน ความกระชับและความเรียบง่าย ความชัดเจน และความสง่างามของภาพดนตรีและบทกวี

วงจรเปิดขึ้นพร้อมกับโคลงสั้น ๆ "Arietta" ท่วงทำนองที่เรียบง่าย บริสุทธิ์และไร้เดียงสาแบบเด็กๆ เพียงเล็กน้อย "ตื่นเต้น" ด้วยน้ำเสียงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน สร้างภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติที่อ่อนเยาว์ ความสงบของจิตใจ "วงรี" ที่แสดงออกในตอนท้ายของชิ้น (เพลงหยุด "หยุด" ที่น้ำเสียงเริ่มต้นดูเหมือนว่าความคิดได้ไปที่ทรงกลมอื่น ๆ ) เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาที่สดใสสร้างความรู้สึกสดใสวิสัยทัศน์ ของภาพ น้ำเสียงที่ไพเราะและเนื้อสัมผัสของ Arietta ทำให้เกิดลักษณะของเสียงร้อง

"Waltz" โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเพลงวอลทซ์ทั่วไป ท่วงทำนองที่สง่างามและเปราะบางพร้อมโครงร่างจังหวะที่เฉียบคมปรากฏขึ้น สำเนียงตัวแปร "บ้าๆบอ ๆ" แฝดสามในจังหวะที่หนักแน่น สร้างรูปแบบจังหวะของการเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ นำรสชาติแปลก ๆ ของดนตรีนอร์เวย์มาสู่เพลงวอลทซ์ มันได้รับการปรับปรุงโดยลักษณะการใช้สีเป็นกิริยาช่วยของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ (ผู้เยาว์ที่ไพเราะ)

"A Leaf from an Album" ผสมผสานความฉับไวของความรู้สึกเชิงโคลงสั้นเข้ากับความสง่างาม "ความกล้าหาญ" ของบทกวีในอัลบั้ม ในท่วงทำนองที่ไร้ศิลปะของละครเรื่องนี้ จะได้ยินเสียงสูงต่ำของเพลงลูกทุ่ง แต่การตกแต่งที่เบาและโปร่งสบายบ่งบอกถึงความซับซ้อนของท่วงทำนองที่เรียบง่ายนี้ รอบต่อมาของ "Lyric Pieces" นำภาพใหม่และวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ “Lullaby” จากเล่มที่สองของ “Lyric Pieces” ฟังดูเหมือนฉากดราม่า ท่วงทำนองที่สงบและสม่ำเสมอประกอบขึ้นจากบทร้องธรรมดาๆ ที่หลากหลาย ราวกับว่าเติบโตจากการเคลื่อนไหวที่วัดได้และโยกเยก ด้วยการถือครองใหม่แต่ละครั้ง ความรู้สึกสงบและแสงสว่างจะทวีความรุนแรงขึ้น

"Gangar" สร้างขึ้นจากการพัฒนาและการทำซ้ำรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียว การสังเกตความเก่งกาจในเชิงเปรียบเทียบของละครเรื่องนี้ยิ่งน่าสนใจยิ่งขึ้นไปอีก บทเพลงที่บรรเลงอย่างต่อเนื่องและไม่เร่งรีบสอดคล้องกับลักษณะของการเต้นรำที่นุ่มนวลตระหง่าน ท่วงทำนองของท่วงทำนองของขลุ่ยที่ถักทอเป็นท่วงทำนอง เบสที่คงอยู่ยาวนาน (รายละเอียดของสไตล์บรรเลงพื้นบ้าน) ฮาร์โมนีที่หนักแน่น (สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดขนาดใหญ่) บางครั้งก็ฟังดูหยาบคาย "ไม่ต่อเนื่องกัน" (ราวกับกลุ่มที่ไม่ลงรอยกันของหมู่บ้าน นักดนตรี) - สิ่งนี้ทำให้การเล่นมีรสชาติแบบชนบท แต่ตอนนี้รูปภาพใหม่ปรากฏขึ้น: สัญญาณสั้นที่ทรงพลังและวลีตอบสนองที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ สิ่งที่น่าสนใจคือ โครงสร้างเมโทรริทมิกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยเมโลดี้เวอร์ชันใหม่ แง่มุมที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จะปรากฏในการบรรเลงเพลงบรรเลง โทนเสียงที่เบาในระดับสูง โทนเสียงที่ชัดเจนทำให้ธีมมีบุคลิกที่สงบ ครุ่นคิด และเคร่งขรึม ค่อยๆ ขับขานทุกเสียงของโทนเสียง ให้ "บริสุทธิ์" จนถึงหลัก ท่วงทำนองค่อยๆ บรรเลงลงไป ความหนาของสีรีจิสเตอร์และการขยายเสียงนำไปสู่ธีมที่สว่างและโปร่งใส ไปสู่เสียงที่หนักแน่นและมืดมน ดูเหมือนว่าขบวนท่วงทำนองนี้จะไม่มีวันสิ้นสุด แต่ตอนนี้ ด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัด (C-dur-As-dur) เวอร์ชันใหม่ได้รับการแนะนำ: ธีมฟังดูสง่างาม เคร่งขรึม และถูกไล่ล่า

"ขบวนคนแคระ" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของจินตนาการทางดนตรีของ Grieg ในองค์ประกอบที่ตัดกันของบทละคร ความแปลกประหลาดของโลกเทพนิยาย อาณาจักรโทรลล์ใต้ดิน และความงามอันน่าหลงใหลและความชัดเจนของธรรมชาตินั้นตรงกันข้ามกัน ละครเรื่องนี้เขียนเป็นสามส่วน ส่วนสุดขั้วนั้นโดดเด่นด้วยไดนามิกที่สดใส: ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว โครงร่างอันน่าทึ่งของ "ขบวน" จะสั่นไหว เครื่องดนตรีนั้นเบาบางมาก: จังหวะของมอเตอร์และกับพื้นหลังมีรูปแบบการเน้นเสียงแบบเมตริกที่แปลกใหม่และคมชัด chromatisms ถูกบีบอัดในความกลมกลืนของโทนิคและคอร์ดที่เจ็ดที่กระจัดกระจายและกระจัดกระจาย ทำนอง "เคาะ" และตุ๊กตาไพเราะ "ผิวปาก" ที่คมชัด; ความแตกต่างแบบไดนามิก (pp-ff) ระหว่างประโยคระยะเวลาสองประโยคและการพูดพล่อยๆ ขึ้นๆ ลงๆ ในเรื่องความดัง ภาพของส่วนตรงกลางถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังหลังจากที่นิมิตอันน่าอัศจรรย์ได้หายไปเท่านั้น (ยาว A ซึ่งดูเหมือนว่าท่วงทำนองใหม่จะหลั่งไหลออกมา) เสียงเบาของธีมซึ่งมีโครงสร้างเรียบง่ายมีความเกี่ยวข้องกับเสียงของท่วงทำนองพื้นบ้าน โครงสร้างที่ชัดเจนและบริสุทธิ์สะท้อนให้เห็นความเรียบง่ายและความรุนแรงของโครงสร้างฮาร์มอนิก (สลับกับยาชูกำลังหลักและขนานกัน)

"Wedding Day at Trollhaugen" เป็นผลงานที่น่ายินดีและเบิกบานใจที่สุดของ Grieg ในแง่ของความสว่าง ภาพดนตรีที่ "ติดหู" ขนาดและความเฉลียวฉลาด มันเข้าใกล้ประเภทของงานคอนเสิร์ต ตัวละครส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยต้นแบบประเภท: การเคลื่อนไหวของเดือนมีนาคม ขบวนเคร่งขรึมอยู่ที่หัวใจของการเล่น เปล่งเสียงร้องอย่างมั่นใจ ภาคภูมิใจ ไล่ตามจังหวะจังหวะของภาพอันไพเราะ แต่ท่วงทำนองของการเดินขบวนนั้นมาพร้อมกับเสียงเบสที่ห้าซึ่งเพิ่มความเคร่งขรึมของความเรียบง่ายและเสน่ห์ของสีชนบท: ชิ้นนี้เต็มไปด้วยพลังงานการเคลื่อนไหวพลวัตที่สดใส - จากเสียงอู้อี้พื้นผิวโปร่งใสตระหนี่ของจุดเริ่มต้น สู่ ff ที่มีเสียงดัง, ทางเดิน bravura, เสียงที่หลากหลาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ภาพเทศกาลเคร่งขรึมของส่วนที่รุนแรงนั้นตัดกับเนื้อร้องที่นุ่มนวลของท่อนกลาง ท่วงทำนองของเธอราวกับร้องคู่ (ทำนองเลียนแบบในอ็อกเทฟ) สร้างขึ้นจากน้ำเสียงที่โรแมนติกและละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในส่วนสุดโต่งของแบบฟอร์ม รวมถึงสามส่วนด้วย คนกลางกระตุ้นฉากเต้นรำในการแสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญที่กระฉับกระเฉงและแสง "pas" ที่สง่างาม พลังเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก กิจกรรมของการเคลื่อนไหวนำไปสู่การบรรเลงที่สดใสและดังก้อง ไปสู่การแสดงที่สุดยอดของธีม ราวกับว่าถูกปลุกขึ้นโดยคอร์ดอันทรงพลังที่นำหน้ามัน

ธีมที่ตัดกันของส่วนตรงกลาง ตึงเครียด ไดนามิก เชื่อมโยงน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงเข้ากับองค์ประกอบของการบรรยาย นำเสนอโน้ตของละคร หลังจากนั้น ในการบรรเลง ธีมหลักจะมีเสียงอุทานที่น่ารำคาญ โครงสร้างของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่มีลักษณะเป็นคำพูดที่มีชีวิตซึ่งได้ยินความตึงเครียดของคำพูดของมนุษย์ น้ำเสียงกล่อมเบาๆที่ด้านบนของบทพูดคนเดียวนี้กลายเป็นเสียงอุทานที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช ใน "Lullaby" Grieg สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดผ่านได้

โรแมนติกและเพลง

โรมานซ์และเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของงานของ Grieg โรแมนติกและเพลงส่วนใหญ่เขียนโดยนักแต่งเพลงในคฤหาสน์ Trollhaugen (Troll Hill) Grieg สร้างความรักและเพลงตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา ความรักใคร่รอบแรกปรากฏขึ้นในปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก และรอบสุดท้ายไม่นานก่อนที่อาชีพนักประพันธ์เพลงจะสิ้นสุดลง

ความหลงใหลในเนื้อร้องและการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ Grieg ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของกวีนิพนธ์สแกนดิเนเวีย ซึ่งกระตุ้นจินตนาการของผู้แต่ง บทกวีของกวีชาวนอร์เวย์และชาวเดนมาร์กเป็นรากฐานของเพลงรักและเพลงส่วนใหญ่ของ Grieg เนื้อเพลงบทกวีของเพลงของ Grieg เป็นบทกวีของ Ibsen, Bjornson, Andersen

ในเพลงของ Grieg โลกอันกว้างใหญ่ของภาพกวี ความประทับใจและความรู้สึกของบุคคลได้เกิดขึ้น รูปภาพของธรรมชาติที่เขียนอย่างสดใสและงดงามมีอยู่ในเพลงส่วนใหญ่ โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นพื้นหลังของภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ (“ในป่า”, “กระท่อม”, “ทะเลส่องแสงสว่างจ้า”) ธีมของมาตุภูมิฟังดูเป็นเพลงสวดที่ไพเราะ (“ถึงนอร์เวย์”) ในรูปของผู้คนและธรรมชาติ (วงจรเพลง “จากโขดหินและฟยอร์ด”) ในเพลงของ Grieg ชีวิตของบุคคลนั้นมีความหลากหลาย: ด้วยความบริสุทธิ์ของเยาวชน ("Margarita") ความสุขแห่งความรัก ("I Love You") ความงามของแรงงาน ("Ingeborg") กับความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นบน เส้นทางของบุคคล ("เพลงกล่อมเด็ก", "แม่วิบัติ") ด้วยความคิดถึงความตาย ("The Last Spring") แต่ไม่ว่าเพลงของ Grieg จะ "ร้องเพลง" เกี่ยวกับอะไร พวกเขามักจะให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสวยงามของชีวิต ในการแต่งเพลงของ Grieg ประเพณีต่าง ๆ ของประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์ยังคงดำเนินชีวิตต่อไป Grieg มีเพลงมากมายที่อิงจากท่วงทำนองเดียวที่สื่อถึงลักษณะทั่วไป อารมณ์ทั่วไปของข้อความในบทกวี (“อรุณสวัสดิ์”, “กระท่อม”) นอกจากเพลงดังกล่าวแล้ว ยังมีเพลงโรแมนติกที่การบรรยายทางดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วนแสดงถึงความแตกต่างของความรู้สึก (“The Swan”, “In Separation”) ความสามารถของ Grieg ในการผสมผสานหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกันเป็นเรื่องแปลก โดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของท่วงทำนองและลักษณะทั่วไปของภาพศิลปะ Grieg สามารถสร้างและทำให้รายละเอียดของภาพบทกวีที่จับต้องได้ด้วยความชัดเจนของเสียงสูงต่ำแต่ละเสียงพบจังหวะของส่วนเครื่องมือได้สำเร็จความละเอียดอ่อนของฮาร์มอนิกและกิริยา ระบายสี

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ Grieg มักหันไปใช้กวีนิพนธ์ของ Andersen นักกวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้ยิ่งใหญ่ ในบทกวีของเขา นักแต่งเพลงพบภาพบทกวีที่สอดคล้องกับระบบความรู้สึกของเขาเอง นั่นคือ ความสุขแห่งความรัก ซึ่งเผยให้เห็นความงามอันไร้ขอบเขตของโลกรอบข้าง ธรรมชาติ ในเพลงที่อิงตามตำราของ Andersen กำหนดประเภทของเสียงร้องของ Grieg; ท่วงทำนองเพลง รูปแบบคู่ การถ่ายทอดภาพกวีทั่วๆ ไป ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถจำแนกประเภทงานเช่น "In the Forest", "The Hut" เป็นแนวเพลงได้ (แต่ไม่ใช่แนวโรแมนติก) ด้วยสัมผัสทางดนตรีที่สดใสและแม่นยำเพียงเล็กน้อย Grieg นำรายละเอียดของภาพที่ "มองเห็นได้" ที่มีชีวิตชีวาเข้ามา ลักษณะประจำชาติของท่วงทำนองและสีที่กลมกลืนกันทำให้เพลงของ Grieg มีเสน่ห์เป็นพิเศษ

"In the Forest" เป็นเพลงกลางคืนประเภทหนึ่ง เพลงเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความงามอันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติยามค่ำคืน ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว ความเบา และความโปร่งใสของเสียงเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์ของบทเพลง ในท่วงทำนอง เสียงที่กว้าง พัฒนาอย่างอิสระ ความเร่งรีบ เสียงเชียร์โซ และน้ำเสียงที่ไพเราะอ่อนๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เฉดสีที่ละเอียดอ่อนของไดนามิก การเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกของโหมด (ความแปรปรวน) การเคลื่อนตัวของท่วงทำนองไพเราะ บางครั้งมีชีวิตชีวาและเบา บางครั้งก็อ่อนไหว บางครั้งก็สดใสและร่าเริง การบรรเลงประกอบอย่างละเอียดอ่อนตามทำนอง - ทั้งหมดนี้ทำให้ความเก่งกาจเป็นรูปเป็นร่างของท่วงทำนองทั้งหมด เน้นสีบทกวีของกลอน สัมผัสดนตรีเบา ๆ ในบทนำ การสลับฉาก และบทสรุปสร้างเสียงเลียนแบบเสียงนกร้อง

“เดอะฮัท” เป็นไอดีลทางดนตรีและบทกวี ภาพแห่งความสุข ความงดงามของชีวิตคนในอ้อมอกของธรรมชาติ แนวเพลงของเพลงคือบาร์คารอล การเคลื่อนไหวที่สงบ การโยกตัวเป็นจังหวะสม่ำเสมอเหมาะสมที่สุดสำหรับอารมณ์ของบทกวี (ความสงบ ความสงบ) และความสง่างามของบทกวี (การเคลื่อนไหวและคลื่นระเบิด) จังหวะการบรรเลงที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอน ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับบาร์คารอล มักใช้ในภาษา Grieg และลักษณะเฉพาะของดนตรีโฟล์กนอร์เวย์ ให้ความชัดเจนและยืดหยุ่นในการเคลื่อนไหว

ทำนองเพลงพลาสติกเบา ๆ ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นผิวที่ถูกไล่ล่าของส่วนเปียโน เพลงนี้เขียนในรูปแบบสโตรฟิก แต่ละบทประกอบด้วยช่วงเวลาที่มีสองประโยคที่ตัดกัน ในวินาทีที่รู้สึกถึงความตึงเครียด ความเข้มข้นของบทเพลง บทจบลงด้วยจุดสุดยอดที่กำหนดไว้อย่างดี ในคำพูด: "... ในที่สุดความรักก็อยู่ที่นี่"

การเคลื่อนไหวอิสระของเมโลดี้ในสามส่วน (โดยมีลักษณะเฉพาะของเสียงที่เจ็ดหลัก), ควอร์ต, ในห้า, ความกว้างของการหายใจของท่วงทำนอง, จังหวะบาร์คารอลที่สม่ำเสมอสร้างความรู้สึกของความกว้างขวาง, ความเบา

"การประชุมครั้งแรก" เป็นหนึ่งในหน้าเนื้อเพลงของ Grigov ที่ไพเราะที่สุด ภาพที่ใกล้ชิดกับ Grieg - ความสมบูรณ์ของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เท่ากับความรู้สึกที่ธรรมชาติให้ศิลปะแก่บุคคล - เป็นตัวเป็นตนในดนตรีเต็มไปด้วยความสงบความบริสุทธิ์ความประเสริฐ ท่วงทำนองเดียว กว้าง พัฒนาอย่างอิสระ "โอบรับ" บทกลอนทั้งหมด แต่ในแรงจูงใจ วลีของท่วงทำนอง รายละเอียดของมันถูกสะท้อนออกมา โดยธรรมชาติแล้ว ลวดลายของเขาที่เล่นกับเสียงอู้อี้เล็กๆ น้อยๆ จะถูกถักทอเข้าไปในส่วนเสียง - เหมือนเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกล วลีเริ่มต้น "โฉบ" รอบฐานยาวบนพื้นฐานของความกลมกลืนของยาชูกำลังที่มั่นคงบนการเปลี่ยนแปลงของ plagal คงที่ด้วยความงามของ chiaroscuro สร้างอารมณ์แห่งความสงบและการไตร่ตรองขึ้นใหม่ความงามที่บทกวีหายใจ ในทางกลับกัน บทสรุปของเพลงตามท่วงทำนองกว้างๆ ที่ค่อยๆ เพิ่ม "คลื่น" ของเมโลดี้ กับ "การพิชิต" ของพีคไพเราะทีละน้อยด้วยท่วงทำนองที่ตึงเครียด สะท้อนถึงความสว่างและ ความแข็งแกร่งของอารมณ์

“อรุณสวัสดิ์” เป็นเพลงสวดที่สดใสให้กับธรรมชาติ เต็มไปด้วยความสุขและความปีติยินดี Bright D-dur, จังหวะเร็ว, เป็นจังหวะที่ชัดเจน, เหมือนการเต้น, การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง, ทำนองเดียวสำหรับทั้งเพลง, มุ่งมั่นสู่จุดสูงสุดและถึงจุดสุดยอด - วิธีการทางดนตรีที่เรียบง่ายและสดใสเหล่านี้เสริมด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน : "vibrato" ที่สง่างาม, "การตกแต่ง" ของท่วงทำนองราวกับว่าดังขึ้นในอากาศ ("ป่ากำลังส่งเสียง, ภมรกำลังส่งเสียงหึ่ง"); การซ้ำซ้อนของส่วนหนึ่งของท่วงทำนอง (“พระอาทิตย์ขึ้น”) ด้วยเสียงที่สว่างกว่าและแตกต่างกัน ท่วงทำนองสั้น ๆ ขึ้น ๆ ลง ๆ โดยหยุดที่หนึ่งในสาม ทั้งหมดเติบโตแข็งแกร่งในเสียง "ประโคม" ที่สดใสในบทสรุปของเปียโน ในบรรดาเพลงของ Grieg วัฏจักรของข้อของ G. Ibsen นั้นโดดเด่น เนื้อหาเชิงปรัชญา-บทกวี ภาพเศร้าโศกและเข้มข้นดูไม่ปกติเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีอ่อนทั่วไปของเพลงของ Grigov เพลงที่ดีที่สุดของ Ibsen - "The Swan" - เป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของ Grieg ความงาม ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และโศกนาฏกรรมแห่งความตาย - นี่คือสัญลักษณ์ของบทกวีของอิบเซ่น ภาพดนตรีรวมถึงข้อความบทกวีมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อย รูปทรงของท่วงทำนองถูกกำหนดโดยความหมายของการท่องกลอน แต่น้ำเสียงที่ตระหนี่ วลีที่ประกาศฟรีเป็นระยะ ๆ เติบโตเป็นท่วงทำนองที่สมบูรณ์ เป็นหนึ่งเดียวและต่อเนื่องในการพัฒนา กลมกลืนในรูปแบบ (เพลงเขียนในรูปแบบสามส่วน) การเคลื่อนไหวที่วัดได้และความคล่องตัวต่ำของท่วงทำนองในตอนเริ่มต้น ความรุนแรงของเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบและความกลมกลืน (การแสดงออกถึงการพลิกกลับของเสียงร้องของผู้เยาว์ที่ด้อยกว่า) ทำให้เกิดความรู้สึกยิ่งใหญ่และสงบ ความตึงเครียดทางอารมณ์ในส่วนตรงกลางนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยสมาธิที่มากขึ้น "ความตระหนี่" ของวิธีการทางดนตรี ความสามัคคีจะหยุดเสียงที่ไม่ลงรอยกัน วลีไพเราะที่ไพเราะที่วัดได้และวัดผลได้ทำให้เกิดละคร โดยเพิ่มความสูงและความแรงของเสียง โดยเน้นที่ส่วนบนสุดและโทนเสียงสุดท้ายด้วยการทำซ้ำ ความงามของการเล่นวรรณยุกต์ในการบรรเลงด้วยการตรัสรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปของสีทะเบียน ถูกมองว่าเป็นชัยชนะของแสงและความสงบสุข

หลายเพลงแต่งโดย Grieg ตามบทกวีของกวีชาวนานอร์เวย์ Osmund Vigne ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง - เพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แรงจูงใจของการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งพบได้บ่อยใน Grieg มีความเกี่ยวข้องกับภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผิดปกติ: ความคมชัดของการรับรู้ของฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาในชีวิตของบุคคล การแก้ปัญหาทางดนตรีของภาพบทกวีนั้นน่าทึ่ง: มันเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่สดใส ทำนองกว้างเรียบประกอบด้วยสามโครงสร้าง ทำนองเดียวกันในโทนเสียงและโครงสร้างจังหวะ เป็นความแตกต่างของภาพเริ่มต้น แต่ไม่ใช่ชั่วขณะหนึ่งที่มีความรู้สึกซ้ำซาก ในทางตรงกันข้าม ท่วงทำนองจะบรรเลงด้วยลมหายใจเฮือกใหญ่ โดยแต่ละช่วงใหม่จะเข้าใกล้เสียงสวดอันประเสริฐ

อย่างละเอียดมากโดยไม่ต้องเปลี่ยนลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวผู้แต่งแปลภาพดนตรีจากภาพที่งดงามสดใสเป็นอารมณ์ (“ ไกลออกไปไกลในอวกาศ”): ความแปลกประหลาดหายไป, ความแน่น, จังหวะการดิ้นรนปรากฏขึ้น, เสียงฮาร์มอนิกที่ไม่คงที่ถูกแทนที่ โดยคนที่มั่นคง คอนทราสต์โทนสีที่คมชัด (G-dur - Fis-dur) ช่วยสร้างความชัดเจนของเส้นแบ่งระหว่างรูปภาพต่างๆ ของข้อความในบทกวี Grieg ให้ความสำคัญกับกวีชาวสแกนดิเนเวียในการเลือกบทกวีอย่างชัดเจนในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาเท่านั้นที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับข้อความของกวีชาวเยอรมัน Heine, Chamisso, Uhland

คอนเสิร์ตเปียโน

Piano Concerto ของ Grieg เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของประเภทนี้ในดนตรียุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การตีความโคลงสั้น ๆ ของคอนแชร์โตทำให้งานของ Grieg ใกล้เคียงกับสาขาของประเภทนั้นมากขึ้น ซึ่งแสดงโดยคอนแชร์โตเปียโนของโชแปง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Schumann ความใกล้ชิดกับคอนแชร์โตของ Schumann พบได้ในเสรีภาพที่โรแมนติก ความสว่างของการแสดงความรู้สึก ในความแตกต่างเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของดนตรี ในเทคนิคการแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม รสชาติของนอร์เวย์ระดับชาติและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลง ได้กำหนดความคิดริเริ่มที่สดใสของคอนแชร์โตของ Grieg

คอนแชร์โต้ทั้งสามส่วนสอดคล้องกับละครดั้งเดิมของวัฏจักร: "ปม" อันน่าทึ่งในส่วนแรก, ความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ในส่วนที่สอง, ภาพประเภทพื้นบ้านในส่วนที่สาม

ความรู้สึกโรแมนติกระเบิดเนื้อร้องเบา ๆ การยืนยันจุดเริ่มต้นที่แข็งแกร่ง - นี่คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวของการพัฒนาภาพในส่วนแรก

ส่วนที่สองของคอนแชร์โต้เป็น Adagio ที่มีขนาดเล็กแต่มีหลายแง่มุมทางจิตวิทยา รูปแบบสามส่วนที่มีพลังของมันเกิดขึ้นจากการพัฒนาภาพหลักจากความเข้มข้น พร้อมโน๊ตของบทกวีเนื้อร้องอันน่าทึ่งไปจนถึงการเปิดเผยที่เปิดกว้างและสมบูรณ์ของความรู้สึกที่สดใสและแข็งแกร่ง

ตอนจบที่เขียนในรูปแบบของ rondo sonata ถูกครอบงำด้วยภาพสองภาพ ในธีมแรก - เปลือกหุ้มที่กระฉับกระเฉง - ตอนประเภทพื้นบ้านพบว่าความสมบูรณ์ของพวกเขาเป็น "ภูมิหลังชีวิต" ซึ่งกำหนดแนวดราม่าของส่วนแรก

งานศิลปะ

ผลงานหลัก

* ห้องชุด "From the Times of Holberg", Op. 40

* เนื้อเพลงหกชิ้นสำหรับเปียโน Op. 54

* การเต้นไพเราะ 64, 1898)

* การเต้นรำของนอร์เวย์ op.35, 1881)

* String Quartet ใน G minor Op. 27 พ.ศ. 2420-2421)

* สามไวโอลิน Sonatas Op. 8, 1865

* Cello Sonata ใน A minor Op. 36, 1882)

* คอนเสิร์ต Overture "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* ซิเกิร์ด จอร์ซาลฟาร์ 26 ต.ค. 2422 (วงดนตรีสามชิ้นจากดนตรีถึงโศกนาฏกรรมของ B. Bjornson)

* วันแต่งงานที่ Troldhaugen, Op. 65 ไม่ 6

* Heart Wounds (Hjertesar) จาก Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*ซิเกิร์ด จอร์ซาลฟาร์ แย้มยิ้ม 56 - การแสดงความเคารพ March

* Peer Gynt Suite หมายเลข 1, อ. 46

* Peer Gynt Suite หมายเลข 2, อ. 55

* Last Spring (Varen) จาก Two Elegiac Pieces, Op. 34

* เปียโนคอนแชร์โต้ใน A Minor, Op. สิบหก

งานเครื่องมือหอการค้า

* ไวโอลิน Sonata F-dur Op. ตัวแรก 8 (1866)

* ไวโอลิน Sonata G-dur ที่สอง 13 (1871)

* ไวโอลิน Sonata ตัวที่สามใน c-moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

งานขับร้องและไพเราะ (ดนตรีละคร)

* "Lonely" สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และสองเขา - แย้มยิ้ม 32

* เพลงสำหรับ Peer Gynt ของ Ibsen, Op. 23 (พ.ศ. 2417-2418)

* "Bergliot" สำหรับการบรรยายและวงออเคสตรา Op. 42 (1870-1871)

* ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Op. 50 (1888)

งานเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 150 ชิ้น)

* ละครเล็ก (op. 1 เผยแพร่ในปี 1862); 70

มีอยู่ใน 10 "Lyric Notebooks" (ed. จาก 70s ถึง 1901)

* ท่ามกลางผลงานที่สำคัญ: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* เพลงบัลลาดในรูปแบบของ Op. 24 (1875)

* สำหรับเปียโน 4 มือ

* ไพเราะชิ้น Op. 14

* การเต้นรำของนอร์เวย์ 35

* Waltzes-Caprices (2 ชิ้น) แย้มยิ้ม 37

* Old Norse Romance พร้อม Variations Op. 50 (มีรุ่นออเคสตรา)

* 4 Mozart sonatas สำหรับ 2 เปียโน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

คณะนักร้องประสานเสียง (ทั้งหมด - พร้อมตีพิมพ์ต้อ - มากกว่า 140)

* อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. สามสิบ

* สดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองภาษานอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม

* คาเพลลากับบาริโทนหรือเบส Op. 70 (1906)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จของ E. Grieg (op. 50) - กลายเป็นโอเปร่าสำหรับเด็กเรื่อง "Asgard"

โทรจากที่อื่น

Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองออสโลซึ่งเป็นรายการเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลง แต่ในนาทีสุดท้าย Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายของโปรแกรมโดยไม่คาดคิดด้วยงานของเบโธเฟน วันรุ่งขึ้นบทวิจารณ์ที่เป็นพิษอย่างมากโดยนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ชอบเพลงของ Grieg ปรากฏในหนังสือพิมพ์เมืองที่ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์เข้มงวดเป็นพิเศษเกี่ยวกับหมายเลขสุดท้ายของคอนแชร์โต้ โดยสังเกตว่า "การเรียบเรียงนี้ไร้สาระและไม่อาจยอมรับได้โดยสิ้นเชิง" Grieg โทรศัพท์นักวิจารณ์คนนี้และกล่าวว่า:

คุณถูกรบกวนโดยวิญญาณของเบโธเฟน ฉันต้องบอกคุณว่างานล่าสุดที่แสดงในคอนแชร์โตของ Grieg นั้นฉันแต่งเอง!

จากความอับอายดังกล่าว นักวิจารณ์ที่น่าอับอายที่โชคร้ายมีอาการหัวใจวาย

สั่งซื้อได้ที่ไหนคะ

เมื่อกษัตริย์แห่งนอร์เวย์ผู้หลงใหลในดนตรีของ Grieg ตัดสินใจมอบคำสั่งให้นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเชิญเขาไปที่วัง Grieg สวมเสื้อคลุมยาวไปที่แผนกต้อนรับ แกรนด์ดุ๊กคนหนึ่งเสนอคำสั่งแก่ Grieg หลังจากการนำเสนอ ผู้แต่งกล่าวว่า:

กราบทูลพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและซาบซึ้งที่ให้ความสนใจผู้ต่ำต้อยของข้าพเจ้า

จากนั้นเมื่อเปลี่ยนคำสั่งในมือและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมัน Grieg ซ่อนมันไว้ในกระเป๋าเสื้อหางหลังซึ่งเย็บไว้ที่ด้านหลังตรงก้นหลังของเขา มีความรู้สึกอึดอัดใจที่ Grieg ยัดคำสั่งไว้ในกระเป๋าหลังของเขา อย่างไรก็ตาม Grieg เองก็ไม่เข้าใจสิ่งนี้ แต่กษัตริย์ไม่พอใจอย่างมากเมื่อรู้ว่า Grieg วางคำสั่งไว้ที่ไหน

ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น!

Grieg และเพื่อนของเขา ผู้ควบคุมวง Franz Beyer มักจะไปตกปลาใน Nurdo-svannet ครั้งหนึ่งในขณะที่ตกปลา Grieg ก็เกิดวลีดนตรีขึ้นมา เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋าของเขา เขียนมันลงไป แล้ววางกระดาษนั้นไว้ข้างๆ เขาอย่างใจเย็น ลมกระโชกแรงพัดใบไม้ลงไปในน้ำ Grieg ไม่ได้สังเกตว่ากระดาษนั้นหายไปและ Beyer ก็จับมันขึ้นมาจากน้ำอย่างเงียบ ๆ เขาอ่านทำนองที่บันทึกไว้และเริ่มฮัมมันโดยซ่อนกระดาษ Grieg หันกลับมาด้วยความเร็วสูงและถามว่า:

นี่คืออะไร .. เบเยอร์ตอบอย่างใจเย็น:

แค่ความคิดแวบเข้ามาในหัว

- "" ทุกคนบอกว่าปาฏิหาริย์ไม่เกิดขึ้น! Grieg กล่าวด้วยความประหลาดใจอย่างมาก -

ลองนึกภาพ เพราะเมื่อไม่กี่นาทีก่อนฉันก็มีความคิดแบบเดียวกันเป๊ะ!

สรรเสริญซึ่งกันและกัน

การประชุมระหว่าง Edvard Grieg และ Franz Liszt เกิดขึ้นที่กรุงโรมในปี 1870 เมื่อ Grieg อายุประมาณ 27 ปี และ Liszt กำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบของเขา Grieg แสดง Liszt พร้อมกับการประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของเขา Piano Concerto in A minor ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก คีตกวีรุ่นเยาว์รอคอยสิ่งที่ลิซท์ผู้ยิ่งใหญ่จะพูดด้วยลมหายใจแผ่วเบา หลังจากตรวจสอบคะแนนแล้ว Liszt ถามว่า:

คุณจะเล่นให้ฉันไหม

ไม่! ฉันไม่สามารถ! แม้ว่าฉันจะเริ่มซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน แต่ฉันไม่น่าจะเล่นเพราะฉันไม่เคยเรียนเปียโนโดยเฉพาะ

ฉันทำไม่ได้ มันผิดปกติเกินไป แต่มาลองกันเถอะ” ด้วยคำพูดเหล่านี้ Liszt นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเล่น และที่ดีที่สุดคือเขาเล่นในสถานที่ที่ยากที่สุดในคอนแชร์โต้ เมื่อ Liszt เล่นจบ Edvard Grieg ที่ประหลาดใจก็ถอนหายใจ:

เลิศ! กินลึก...

ฉันเข้าร่วมความคิดเห็นของคุณ คอนเสิร์ตช่างงดงามจริงๆ - Liszt ยิ้มอย่างอารมณ์ดี

มรดกของ Grieg

วันนี้งานของ Edvard Grieg เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง - ในนอร์เวย์

Leif Ove Andsnes หนึ่งในนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน ทำหน้าที่เรียบเรียงในฐานะนักเปียโนและวาทยกร บ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี - "Troldhaugen" กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่เปิดให้ประชาชนทั่วไป

ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นกำแพงพื้นเมืองของนักแต่งเพลงคฤหาสน์ของเขาการตกแต่งภายในของที่ระลึกของ Edvard Grieg ก็ยังคงอยู่

สิ่งที่ถาวรที่เป็นของผู้แต่ง: เสื้อโค้ต หมวก และไวโอลิน ยังคงแขวนอยู่บนผนังของที่ทำงานของเขา ถัดจากคฤหาสน์มีการเปิดอนุสาวรีย์ของ Edvard Grieg ซึ่งทุกคนที่เยี่ยมชมเมือง Troldhaugen และกระท่อมทำงานที่ Grieg แต่งเพลงที่ดีที่สุดของเขาและเขียนการจัดเรียงลวดลายพื้นบ้านสามารถเห็นได้

องค์กรดนตรียังคงออกซีดีและเทปผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Edvard Grieg ซีดีของท่วงทำนองของ Grieg กำลังเปิดตัวในการประมวลผลสมัยใหม่ (ดูในบทความนี้ Musical fragments - "Erotic", "Wedding Day in Troldhaugen") ชื่อของ Edvard Grieg ยังคงเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนอร์เวย์และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของประเทศ บทละครคลาสสิกของ Grieg ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะและวัฒนธรรมต่างๆ มีการแสดงดนตรี ฉากสำหรับการแสดงระดับมืออาชีพบนน้ำแข็ง และการแสดงอื่นๆ

"In the Hall of the Mountain King" อาจเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg

เธอรอดชีวิตจากการบำบัดหลายครั้งโดยนักดนตรีป๊อป Candice Knight และ Ritchie Blackmore ยังเขียนเนื้อเพลงสำหรับ "The Hall of the Mountain King" และแก้ไขเป็นเพลง "Hall of the Mountain King" องค์ประกอบ ชิ้นส่วน และการเรียบเรียงมักใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการทีวี เกมคอมพิวเตอร์ โฆษณา ฯลฯ เมื่อจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่ลึกลับ เป็นลางไม่ดี หรือน่าขันเล็กน้อย

ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "M" เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวละครของฮีโร่ Peter Lorre - Beckert คนบ้าที่ตามล่าเด็ก

งานของ Grieg เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์

“ ฉันหยิบคลังเพลงพื้นบ้านที่ร่ำรวยมาจากบ้านเกิดของฉันและจากการแผ่รังสีของจิตวิญญาณพื้นบ้านนอร์เวย์ที่ยังไม่ได้สำรวจนี้ฉันพยายามสร้างงานศิลปะประจำชาติ” นักแต่งเพลงเองเขียนเกี่ยวกับงานของเขา ตำนานและนิทาน ภาพชีวิตพื้นบ้านที่มีสีสัน ภาพธรรมชาติของนอร์เวย์มีชีวิตขึ้นมาในดนตรีของเขา
Grieg เป็นเพลงคลาสสิกเรื่องแรกของนอร์เวย์ เขาวางวัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ให้ทัดเทียมกับโรงเรียนระดับชาติชั้นนำในยุโรป Grieg “บอกคนทั้งโลกอย่างจริงใจและจริงใจในงานเขียนของเขาเกี่ยวกับชีวิต วิถีชีวิต ความคิด ความสุขและความเศร้าโศกของนอร์เวย์” (B. Asafiev) เอ พี.ไอ. ไชคอฟสกีพูดอย่างกระตือรือร้นว่า: “ ความอบอุ่นและความหลงใหลในวลีไพเราะของเขามากแค่ไหนกุญแจสำคัญในการเอาชนะชีวิตในความสามัคคีของเขามีความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มที่มีเสน่ห์มากแค่ไหนใน ... จังหวะเหมือนทุกสิ่งที่น่าสนใจเสมอใหม่ดั้งเดิม! ”

ชีวิตและผลงานของ Edvard Grieg

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนของนอร์เวย์ริมทะเลขนาดใหญ่ พ่อของ Grieg (ชาวสก็อตโดยกำเนิด) ทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษ แม่เป็นนักเปียโนที่ดี มักจะแสดงคอนเสิร์ตในเบอร์เกน ครอบครัว Grigov ชอบดนตรี วรรณกรรม และศิลปะพื้นบ้าน ครูคนแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตคือแม่ของเขา เธอปลูกฝังให้เขารักดนตรีคลาสสิกและการทำงานหนัก เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงในอนาคตนั่งลงที่เปียโนเมื่ออายุ 4 ขวบและในวัยเด็กเขาเริ่มหมกมุ่นอยู่กับความงามของพยัญชนะและความกลมกลืน
ประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรกของ Grieg นั้นสืบเนื่องมาจากวัยเด็กของเขา และเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาก็ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกอย่างจริงจังขึ้น ซึ่งเป็นการดัดแปลงเปียโนในธีมภาษาเยอรมัน

Edvard Grieg ตอนอายุ 15
ในปี 1858 Grieg จบการศึกษาจากโรงเรียนและเข้าสู่ Leipzig Conservatory ต่อมา เขาจำได้ว่าใช้เวลาหลายปีที่เรือนกระจกเป็นกิจวัตร และชั้นเรียนที่นั่นก็ไม่มีระบบ แม้ว่าเขาจะพูดถึงครูบางคนที่มีความอบอุ่นอย่างยิ่ง: I. Moscheles ผู้ช่วยเขาตกหลุมรักงานของ Beethoven E. Wenzel นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ และเพื่อนของ Schumann, M. Hauptmann นักทฤษฎีดนตรีมากความสามารถ และวัฒนธรรมดนตรีของไลพ์ซิกเองก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของ Grieg - Bach, Mendelssohn, Schumann อาศัยอยู่ที่นี่ “ฉันสามารถฟังเพลงดีๆ มากมายในไลพ์ซิก โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตรา” Grieg เล่า
ในระหว่างปีการศึกษา เขาแสดงตัวเองว่าเป็นพรสวรรค์ทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับ "นักเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของเขาที่รอบคอบและเต็มไปด้วยลักษณะการแสดงที่แสดงออก"

โคเปนเฮเกน

Grieg ชื่นชอบเมืองบ้านเกิดของเขาที่เบอร์เกนเป็นอย่างมาก และหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็กลับบ้านเกิด แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าพรสวรรค์ของเขาไม่สามารถพัฒนาได้ในเมืองที่วัฒนธรรมดนตรีไม่เท่าเทียมกัน ศูนย์กลางของชีวิตดนตรีในสมัยนั้นของสแกนดิเนเวียคือโคเปนเฮเกน และ Grieg ไปที่นั่น
ในโคเปนเฮเกน เขาได้พบกับกวีชื่อดังและนักเล่าเรื่อง Hans Christian Andersen และเขียนเพลงตามตำราของเขา เช่นเดียวกับข้อความของ Andreas Munch กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์

Nina Hagerup และ Edvard Grieg ระหว่างการหมั้น (ประมาณปี 1867)
ที่นี่ Grieg ได้พบกับนักร้อง Nina Hagerup ผู้แต่งเพลงและต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา การพบปะกับนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ชื่อ Rikard Nurdrok ก็มีความสำคัญเช่นกัน เขาเป็นเหมือนกรีกที่เป็นผู้สนับสนุนการพัฒนาดนตรีชาตินอร์เวย์ และความสนใจร่วมกันนี้ทำให้พวกเขามาพบกัน: “ตาของฉันเปิดกว้างจริงๆ! ทันใดนั้นฉันก็จับความลึก ความกว้างและพลังของทิวทัศน์อันไกลโพ้นซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน ตอนนั้นเองที่ฉันเข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านนอร์เวย์ อาชีพและธรรมชาติของฉันเอง
Grieg และ Nurdrok ได้จัดตั้งสมาคมดนตรี Euterpa ซึ่งควรจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย
Grieg อาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกนเป็นเวลา 3 ปี (พ.ศ. 2406-2409) และเขียนงานมากมายที่นั่น: "Poetic Pictures" และ "Humoresques" เปียโนโซนาตาและไวโอลินโซนาตาชุดแรก ในบทกวี "Poetic Pictures" (1863) ลักษณะประจำชาติยังคงทะลุทะลวงอย่างขี้ขลาด แต่โครงร่างของท่วงทำนองพื้นบ้านในบางส่วนก็ชัดเจน ใน Humoresques (1865) จังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านนั้นฟังดูโดดเด่นกว่ามากแม้ว่าพวกเขาจะยังรู้สึกถึงอิทธิพลของมาซูร์กาของโชแปงซึ่งเพลง Grieg ชอบมาก

Christiania (ปัจจุบันคือออสโล)

ในปี พ.ศ. 2509-2417 Grieg อาศัยอยู่ใน Christiania (นั่นคือชื่อเมืองหลวงของนอร์เวย์จนถึงปี 1925) ในปี พ.ศ. 2409 Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ซึ่งมีการแสดงผลงานของเขาเช่นเปียโนและไวโอลินโซนาตา Grieg ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวง Philharmonic Society of Christiania ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งต่อไปอีก 8 ปีข้างหน้า มันเป็นช่วงเวลาที่ตึงเครียดแต่ได้ผลมาก: เขาแนะนำผู้รักดนตรีในนอร์เวย์ให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปที่เก่งที่สุด: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย เขาใกล้ชิดกับตัวแทนชั้นนำของวัฒนธรรมนอร์เวย์
ในช่วงเวลานี้ งานของเขาก็กลายเป็นผู้ใหญ่ เขาสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ (1868) โซนาตาที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน (1867) สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" หลายเพลงรวมถึงบทกวีของ Andersen, Bjornson, อิบเซ่น เขาศึกษานิทานพื้นบ้านนอร์เวย์และเขียนวัฏจักร "เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน" วัฏจักรนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของเปียโนง่ายๆ ที่คนรักดนตรีเข้าถึงได้ จากนั้นผู้แต่งก็เขียนไวโอลินโซนาต้าตัวที่สอง โซนาตาที่สองและคอนแชร์โตเปียโนได้รับการยกย่องจาก Liszt ซึ่งเริ่มรวมคอนแชร์โตในการแสดงของเขา Grieg ยังใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่า แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ ในนอร์เวย์ ประเพณีของวัฒนธรรมโอเปร่ายังไม่พัฒนา แต่เขาเขียนเพลงสำหรับละครคนเดียวของ Bjornson เรื่อง "Bergliot" (1871) เกี่ยวกับนางเอกของเทพนิยายพื้นบ้านซึ่งยกชาวนาให้ต่อสู้กับกษัตริย์รวมถึงเพลงสำหรับละครของ Bjornson เรื่อง "Sigurd Jursalfar" ในเนื้อเรื่องของเทพนิยายไอซ์แลนด์เก่า .

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "เพียร์ จินต์"

Solveig (นางเอกของละครเรื่อง "Peer Gynt")

ในปี 1874 Ibsen ได้เชิญ Grieg ให้แต่งเพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง Peer Gynt นักแต่งเพลงเป็นแฟนของ Ibsen มาเป็นเวลานานและจริงใจดังนั้นเขาจึงเห็นด้วยทันที ดนตรีเขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2417 การผลิต Peer Gynt ในคริสเตียเนียเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ประสบความสำเร็จอย่างมาก และดนตรีก็ค่อยๆ ดำเนินชีวิตของตนเองโดยไม่ขึ้นกับบทละคร ทำให้ผู้ชมเข้าใจและเข้าใจได้ง่าย ดนตรีสำหรับละครของ Ibsen "Peer Gynt" ทำให้ Grieg ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางที่สุดในยุโรป

โทรลฮอเกน

บ้านของ Grieg ในเบอร์เกน
หลังจากประสบความสำเร็จจาก Peer Gynt แล้ว Grieg ก็ลาออกจากงานในฐานะวาทยกรใน Christiania เพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานสร้างสรรค์ของเขา เขาย้ายไปยังพื้นที่อันเงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงามของนอร์เวย์: ไปที่ Lofthus บนชายฝั่งของหนึ่งใน fiords และจากนั้นไปที่ Trollhaugen อันโด่งดัง ("เนินเขาโทรลล์") ในภูเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองเบอร์เกนของเขา ตั้งแต่ปี 1885 จนกระทั่ง Grieg เสียชีวิต Trollhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักแต่งเพลง
Grieg รักธรรมชาติของนอร์เวย์อย่างหลงใหล และสำหรับเขาแล้ว ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติของเขาไม่ได้เป็นเพียงการผ่อนคลายและความเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อีกด้วย ความรักนี้แสดงออกมาในเพลงของเขาด้วย: "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning" เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ

Edvard และ Nina Grieg (1888)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg และภรรยาของเขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ ในยุโรปโดยส่วนใหญ่เขาแสดงผลงานของตัวเอง พวกเขาไปชมคอนเสิร์ตที่เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ สวีเดน ในปี 1888 Grieg ได้พบกับ P.I. ในเมืองไลพ์ซิก ไชคอฟสกี. ดนตรีของ Grieg ใกล้เคียงกับอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของ Tchaikovsky อย่างน่าประหลาดใจในความจริงใจเป็นพิเศษ ท่วงทำนองและความเรียบง่าย Grieg และ Tchaikovsky เห็นอกเห็นใจกันมากพวกเขามีบุคลิกคล้ายกัน: ทั้งคู่เจียมเนื้อเจียมตัวขี้อายซื่อสัตย์และมีหลักการในการทำงาน
Grieg ไม่ลืมเบอร์เกนพื้นเมืองของเขา ที่นี่ในปี พ.ศ. 2441 เขาจัดเทศกาลดนตรีครั้งแรก Amsterdam Symphony Orchestra ได้รับเชิญให้แสดงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ เทศกาลนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนอร์เวย์ “ตอนนี้ผู้คนในเบอร์เกน เช่นเดียวกับในคริสเตียเนีย พูดว่า: เราต้องมีวงออเคสตราที่ดีที่สุด! นี่เป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน” Grieg เขียน
ในปีพ.ศ. 2418 เขาเขียนเพลง "Ballad for Piano" ในรูปแบบของเพลงโฟล์กที่หลากหลาย ซึ่งเป็นงานเปียโนเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของ Grieg ในปี พ.ศ. 2424 ได้มีการสร้าง "การเต้นรำแบบนอร์เวย์" ที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโนสี่มือสำหรับมือสมัครเล่น ในปี พ.ศ. 2427 ชุดเปียโน "From the Time of Holberg" เสร็จสมบูรณ์ อุทิศให้กับนักเขียนการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 ลุดวิก โฮลเบิร์ก. ได้รับการออกแบบในสไตล์ดนตรีของศตวรรษที่ 18 ในยุค 1880 Grieg ได้สร้างผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ขนาดใหญ่: โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (1883) โซนาตาที่สามสำหรับไวโอลินและเปียโน (1887)

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

ในยุค 1890 และต้นยุค 900 นักแต่งเพลงส่วนใหญ่สร้างเพลงและเพลงเปียโน เขายังได้ดัดแปลงเพลงลูกทุ่งมากมาย เขาเขียนว่า: "ฤดูร้อนนี้ผมได้เพลงโฟล์กที่ไม่รู้จักและยังไม่ได้เผยแพร่บนภูเขามากมายที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ซึ่งยอดเยี่ยมมากจนผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้นำเสนอพวกเขาสำหรับเปียโน" ดังนั้นในปี พ.ศ. 2439 วัฏจักร "ท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์" จึงปรากฏขึ้น - ภาพกวีของธรรมชาติและเพลงโคลงสั้น ๆ
ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
งานออเคสตราสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Grieg "Symphonic Dances" (1898) ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้าน เหมือนกับที่มันเป็น ความต่อเนื่องของ "Norwegian Dances"

เอ็ดวาร์ด กรีก (1907)
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ก็ทำงานวรรณกรรมเช่นกัน เขาตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติเรื่อง "My First Success" และบทความเกี่ยวกับโปรแกรม "Mozart and His Significance for Modernity" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ตามเมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก เยอรมนี แต่เขาป่วยหนักแล้ว
เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 Grieg เสียชีวิตในเบอร์เกน การตายของเขาถูกมองว่าเป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติในนอร์เวย์ ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในหินเหนือฟยอร์ดใกล้บ้านพักของเขา ต่อมาได้มีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์บ้านที่ระลึกขึ้นที่นี่

หลุมฝังศพของ Edvard และ Nina Grieg

เกี่ยวกับงานของ Edvard Grieg

งานของ Grieg นั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย เขาเขียนงานประเภทต่าง ๆ งานขนาดใหญ่ (เปียโนคอนแชร์โต้และเพลงบัลลาด สามโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน สี่)
เขาสร้างผลงานมากมายในรูปแบบของเครื่องมือขนาดเล็ก: วงจร "Poetic Pictures", "Leaves from the Album", "Lyric Pieces" เขายังถูกดึงดูดโดยเสียงขนาดเล็กของแชมเบอร์แชมเบอร์: ความรัก, เพลง ผลงานไพเราะ ได้แก่ ห้องชุด "Peer Gynt", "From the time of Holberg"
Grieg ได้จัดเตรียมเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในรูปแบบของวงรอบเปียโนและสำหรับวงออเคสตรา
ผลงานของเขาเป็นโคลงสั้น ๆ “การฟัง Grieg เราตระหนักโดยสัญชาตญาณว่าเพลงนี้แต่งขึ้นโดยบุคคลที่ขับเคลื่อนด้วยแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานผ่านเสียงเพื่อระบายความรู้สึกและอารมณ์ที่ไหลบ่าเข้ามาของธรรมชาติกวีที่ลึกซึ้ง” (P.I. Tchaikovsky)

เอ็ดวาร์ด กรีก (1888)
การเขียนโปรแกรมตามศูนย์รวมของความประทับใจจากภาพบทกวีของธรรมชาติ, แฟนตาซีพื้นบ้าน, ชีวิตพื้นบ้าน, ได้รับความสำคัญอย่างมากในดนตรีของเขา Grieg เขียนเปียโนชิ้นเล็ก ๆ หลายชิ้นรวมกันเป็นวงจร: "Poetic Pictures", "Scenes from Folk Life", "Norwegian Dances and Songs", "Norwegian Dances", "Lyric Pieces" (10 เล่ม) พวกเขาเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่คนรักดนตรี
ภาษาดนตรีของ Grieg มีความโดดเด่นและเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ ท่วงทำนองที่เขาสร้างขึ้นเต็มไปด้วยน้ำเสียงตามแบบฉบับของเธอ
Grieg วาดภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ดึงดูดด้วยภาพกวีและจินตนาการอันเข้มข้น เหล่านี้เป็นชิ้นเปียโน "Procession of the Dwarves", "Kobold", "Wedding Day in Trollhaugen", "Spring" ฯลฯ พวกเขาใช้ท่วงทำนองและจังหวะของการเต้นรำแบบนอร์เวย์โดยเฉพาะสปริงแดนซ์และห้องโถง
ผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของ Grieg คือเพลงประกอบละคร "Peer Gynt" โดย Henrik Ibsen นักเขียนชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1843 ในเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองและสำคัญที่สุดในนอร์เวย์ - เบอร์เกน ลูกชายของรองกงสุลและนักเปียโนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความรักในดนตรีและเมื่ออายุได้สี่ขวบเขาก็นั่งอยู่ที่เปียโนแล้ว

ตอนอายุสิบสอง Edvard Grieg เขียนเพลงชิ้นแรกของเขา และเมื่ออายุสิบห้าเขาได้ไปเรียนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม แต่จำปีการศึกษาโดยไม่มีความสุข เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับลัทธิอนุรักษ์นิยมของครูและการแยกตัวออกจากโลก

บอกลาเรือนกระจก Edvard Grieg กลับไปที่เบอร์เกน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์งานศิลปะประจำชาติรูปแบบใหม่ แต่เขาไม่พบคนที่มีใจเดียวกันในเมืองบ้านเกิดของเขา แต่เขาพบพวกเขาในโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของสแกนดิเนเวียโดยก่อตั้งชุมชนดนตรี Euterpe ในปี 2407 ซึ่งเขาสามารถพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงอีกด้วย

ที่นั่นเขาได้พบกับ Nina Hagerup ภรรยาในอนาคตของเขา ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edvard Grieg ครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นเธอคือเด็กหญิงอายุแปดขวบ และตอนนี้ที่อยู่ตรงหน้าเขาคือนักร้องที่มีเสน่ห์พร้อมเสียงอันไพเราะที่ชนะใจเขาในทันที แม้ว่าญาติของผู้เป็นที่รักจะต่อต้านการแต่งงาน แต่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 Edvard Grieg และ Nina Hagerup แต่งงานกัน เอ็ดเวิร์ดและนีน่าพยายามซ่อนตัวจากแรงกดดันของครอบครัวและความโกรธแค้นของพ่อแม่ที่สาปแช่งคู่บ่าวสาว เอ็ดเวิร์ดและนีน่าย้ายไปออสโล

ในไม่ช้า Nina Hagerup ก็ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Alexandra เด็กหญิงเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ โดยมีชีวิตอยู่ได้เพียงปีกว่าๆ ด้วยความยากลำบากในการประสบความเจ็บปวดจากการสูญเสียลูก ทั้งคู่จึงแยกจากกันเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่เมื่อได้กลับมารวมกันอีกครั้ง พวกเขาก็จะไม่แยกจากกันอีกต่อไป Edvard Grieg และ Nina Hagerup สามารถเปลี่ยนการแต่งงานของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นการรวมตัวกันของคนที่รักสองคนเท่านั้น แต่ยังเป็นสหภาพสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย

การรับรู้ถึง Edvard Grieg มาในปี 1868 และในปี 1871 เขาได้ก่อตั้งสมาคมดนตรี Christiania ในเวลานั้น Edvard Grieg มุ่งมั่นที่จะพัฒนาความรักในแนวโรแมนติกในหมู่ผู้ชื่นชมซึ่งไม่เป็นที่นิยมอย่างสมบูรณ์ในนอร์เวย์ ในปี 1874 Edvard Grieg ได้รับทุนการศึกษาตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผลงานเพลงสำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ได้รับการตีพิมพ์และเป็นที่รู้จักทั่วยุโรป

มาถึงตอนนี้ Grieg สามารถเยี่ยมชมเยอรมนี, ฝรั่งเศส, ฮอลแลนด์, อังกฤษ, สวีเดนได้ ในปี 1888 ในไลพ์ซิก Edvard Grieg ได้พบกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ความคุ้นเคยประสบความสำเร็จและไชคอฟสกีก็กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Grieg ซึ่งเชื่อมสัมพันธ์กับการทาบทามที่อุทิศให้กับเขาแฮมเล็ต และในปี พ.ศ. 2441 Edvard Grieg ได้เข้าร่วมในการจัดงาน Norwegian Music Festival ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง

การเดินทางครั้งสุดท้ายของ Grieg ไปนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนีเกิดขึ้นในปี 1907 และเมื่อวันที่ 4 กันยายนของปีเดียวกัน Edvard Grieg เสียชีวิต ชาวนอร์เวย์ทุกคนไว้ทุกข์เพื่อเขา ประเทศชาติประกาศไว้ทุกข์ ผลงานของ Edvard Grieg เต็มไปด้วยเพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่สามารถสะท้อนการเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์ในชิ้นเปียโนของเขาได้ เพลงของ Edvard Grieg สื่อถึงผู้ฟังไม่เพียงแค่ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในภาพที่สดใสที่สุดของธรรมชาติและชีวิต

เมดเวเดวา อลีนา