ช่วงเวลาดนตรี: มันคืออะไรและจะสร้างได้อย่างไร? แผนของบทเรียนเปิดในหัวข้อ "solfeggio สำหรับนักเรียนแผนกเปียโน" แบบฝึกหัด: เราเล่นเปียโนเป็นระยะ

ช่วงเวลาในดนตรีคือระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียง และความสอดคล้องของโน้ตสองตัวด้วย นี่คือคำจำกัดความง่ายๆ ของแนวคิดนี้ ในบทเรียน Solfeggio พวกเขาร้องเพลงและฟังเป็นช่วงๆ เพื่อที่จะได้เป็นที่รู้จักในงานดนตรีในภายหลัง แต่ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างจากโน้ตต่างๆ

มีช่วงเวลาง่าย ๆ เพียงแปดช่วงเท่านั้นซึ่งแสดงด้วยตัวเลขปกติตั้งแต่ 1 ถึง 8 และเรียกว่าคำภาษาละตินพิเศษ:

1 - พรีมา
2 - วินาที
3 - ที่สาม
4 - ควอร์
5 - ที่ห้า
6 - ที่หก
7 - ที่เจ็ด
8 - อ็อกเทฟ

ชื่อเหล่านี้หมายถึงอะไร? แปลจากภาษาละติน พรีมาคือตัวแรก ตัวที่สองคือตัวที่สอง ตัวที่สามคือตัวที่สาม ฯลฯ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อช่วง

คุณอาจเคยได้ยินชื่อช่วงหลายครั้งมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าการสนทนาจะไม่ได้แตะต้องเพลงก็ตาม ตัวอย่างเช่น คำว่า "prima" อยู่ในวลี "prima donna" (นี่คือชื่อแรกนั่นคือนักแสดงหลัก - นักร้องของโรงละคร)

คำว่า "วินาที" นั้นคล้ายกันมากกับตัวเลขภาษาอังกฤษ "วินาที" (นั่นคือ ที่สอง) และชื่อของช่วงที่หก "ที่หก" นั้นคล้ายกับภาษาอังกฤษ "หก" (หก)

ที่น่าสนใจจากมุมมองนี้คือช่วง "เซ็ปติม" และ "อ็อกเทฟ" จำวิธีการพูดว่า "กันยายน" และ "ตุลาคม" เป็นภาษาอังกฤษได้อย่างไร? "กันยายน" และ "ตุลาคม" แล้วนะ! นั่นคือชื่อเดือนเหล่านี้มีรากเดียวกับชื่อของช่วงเวลา “แต่ท้ายที่สุด ที่เจ็ดคือเจ็ด และอ็อกเทฟคือแปด และเดือนที่ระบุคือที่เก้าและสิบในหนึ่งปี” คุณพูด และคุณจะพูดถูกอย่างแน่นอน ความจริงก็คือมีหลายครั้งที่แต่ละปีใหม่ไม่ได้นับตั้งแต่เดือนมกราคมเหมือนตอนนี้ แต่ตั้งแต่เดือนมีนาคม - เดือนฤดูใบไม้ผลิแรก ถ้าคุณนับแบบนี้ ทุกอย่างก็เข้าที่: กันยายนจะเป็นเดือนที่เจ็ด และเดือนตุลาคมที่แปด

เรายังไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องที่สี่และสาม หนึ่งในสามทุกอย่างชัดเจน - คุณเพียงแค่ต้องจำมัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่ช่างสังเกตอาจสังเกตเห็นว่าถ้าคุณอ่านคำว่า "สาม" โดยข้ามตัวอักษรทุก ๆ วินาทีคุณจะได้ "สาม" ธรรมดา

ในภาษารัสเซีย มีคำที่คล้ายกับ "kvarta" ตัวอย่างเช่น นี่คืออพาร์ตเมนต์หรือหนึ่งในสี่ "ไตรมาส" คืออะไร? คำนี้มีความหมายสองประการคือ 1) การแบ่งปีออกเป็น 4 ส่วนเท่าๆ กัน; 2) แปลงพัฒนาเมืองที่ล้อมรอบด้วยถนนทั้งสี่ด้าน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หมายเลข 4 ปรากฏขึ้นที่นี่ และถ้าคุณจำความสัมพันธ์นี้ คุณจะไม่สับสนควอร์ตกับช่วงอื่นใด

จะสร้างช่วงเวลาจากบันทึกต่าง ๆ ขึ้นและลงได้อย่างไร?

ช่วงเวลาประกอบด้วยบันทึกย่อสองฉบับ ซึ่งสามารถใกล้หรือห่างกันได้ และระยะห่างที่เราบอกคือจำนวนช่วงที่ระบุ (จาก 1 ถึง 8)

คุณคงทราบดีว่าทุกเสียงในดนตรีนั้นดังมาจากบันไดทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นจำนวนช่วงเวลาจะแสดงจำนวนขั้นตอนที่คุณต้องทำ เพื่อให้ได้เสียงแรกของช่วงเวลาเป็นเสียงที่สอง ยิ่งตัวเลขมากเท่าใด ระยะห่างก็จะยิ่งกว้างขึ้น และเสียงของมันก็จะยิ่งห่างกันมากขึ้นเท่านั้น

ลองดูช่วงเวลาเฉพาะ:

พรีม่า- เขียนแทนด้วยหมายเลข 1 ซึ่งบอกเรา: สองเสียงอยู่ในระดับเดียวกัน. ดังนั้น พรีมาจึงเป็นเสียงที่ซ้ำๆ กัน เป็นขั้นตอน: ก่อนและอีกครั้งก่อน หรือ re and re, mi-mi เป็นต้น

ที่สอง- แสดงโดยผีสาง เพราะช่วงเวลานี้ครอบคลุมสองขั้นตอนอยู่แล้ว: เสียงหนึ่งอยู่ในบันทึกใด ๆ และครั้งที่สองอยู่ในขั้นตอนถัดไปนั่นคือขั้นตอนที่สองในแถว ตัวอย่างเช่น do and re, re และ mi, mi และ fa เป็นต้น

ที่สาม- ครอบคลุมสามระดับ เสียงที่สองสัมพันธ์กับเสียงแรกในระยะห่างสามก้าว หากคุณเดินเรียงกันตามบันไดดนตรี ตัวอย่างที่สาม: do และ mi, re และ fa, mi และ salt เป็นต้น

ควอร์ต- ตอนนี้ขยายช่วงเป็นสี่ขั้นตอน นั่นคือ เสียงแรกอยู่ในขั้นแรก และเสียงที่สองอยู่ในขั้นที่สี่ ตัวอย่างเช่น do และ fa, re และ salt เป็นต้น ให้เราอธิบายอีกครั้งว่า คุณสามารถเริ่มนับขั้นตอนจากโน้ตใดก็ได้: อย่างน้อยจาก ถึง อย่างน้อยจาก re - เราเลือกสิ่งที่เราต้องการ

Quint- การกำหนดตามหมายเลข 5 แสดงว่าความกว้างของช่วงคือ 5 ขั้นตอน ตัวอย่างเช่น do และ salt, re และ la, mi และ si เป็นต้น

Sexta และ Septima - ตัวเลข 6 และ 7 ตามที่ระบุไว้ บ่งบอกว่าคุณต้องนับหกหรือเจ็ดขั้นตอนเพื่อให้ได้อันดับที่หกหรือเจ็ด ตัวอย่างที่หก: do และ la, re และ si, mi and do ตัวอย่างที่เจ็ด (ขึ้นบันไดทั้งหมด): do และ si, re และ do, mi และ re

อ็อกเทฟ– ช่วงสุดท้ายง่ายเหมือนช่วงพรีมา นี่เป็นการทำซ้ำของเสียงด้วยความสูงต่างกันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น: สูงถึงอ็อกเทฟแรกและอ็อกเทฟที่สอง, รีและรี, ไมล์ และไมล์ เป็นต้น

และตอนนี้ เรามาสร้างช่วงเวลาทั้งหมดตามลำดับจากโน้ต TO และโน้ต เช่น SALT คุณสามารถฟังตัวอย่าง ทำมัน!

ช่วงเวลาจาก D ถึง up

ช่วงเวลาจาก G up

ช่วงเวลาจากบันทึกย่อลง

ช่วงเวลาจาก LA down

แบบฝึกหัด: เล่นเป็นช่วงบนเปียโน

เมื่อเรียนเป็นช่วงๆ แบบฝึกหัดบนเปียโนหรือภาพวาดก็มีประโยชน์เท่าเทียมกันสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เปียโนหรือซินธิไซเซอร์ที่มีเสียงย่อมดีกว่าแน่นอน เพราะเป้าหมายของการศึกษาช่วงเวลาบน solfeggio คือการไม่จำชื่อของช่วงเวลา ไม่ใช่ตัวบันทึกที่ประกอบขึ้นเป็นเสียง (แม้ว่าจะมีความสำคัญเช่นกัน) แต่เสียง .

ดังนั้น หากไม่มีเครื่องดนตรีที่เหมาะสม คุณสามารถใช้แป้นพิมพ์เสมือนหรือแอปพลิเคชันเปียโนบนโทรศัพท์ (แท็บเล็ต) ได้ เป็นสิ่งสำคัญที่คุณไม่ได้ทำงานในโหมดปิดเสียง แต่ทำงานด้วยเสียง (ควร)

แบบฝึกหัดที่ 1. เล่นปริมส์

Prima เล่นง่าย เพราะ prima คือการทำซ้ำโน้ตเดียวกันสองครั้ง ดังนั้น คุณเพียงแค่ต้องกดปุ่มใดๆ สองครั้ง และคุณจะได้ช่วงเวลา พรีม่าเป็นช่วงที่สำคัญมากที่เกิดขึ้นในหลายเพลง ดังนั้นคุณจึงไม่ควรลืมมัน (โดยปกติพวกเขาจะลืมเพราะมันง่าย)

แบบฝึกหัดที่ 2 เล่นวินาที

วินาทีจะเกิดขึ้นจากสองขั้นตอนที่อยู่ติดกันเสมอ โน้ตสองตัวที่อยู่ใกล้เคียง และบนคีย์บอร์ดเปียโน คุณต้องใช้ปุ่มสองปุ่มที่อยู่ติดกันเพื่อเล่นวินาทีนั้นด้วย เล่นไม่กี่วินาทีจากโน้ตต่างๆ - ขึ้นและลง จดจำเสียง คุณยังสามารถฝึก solfeggio แบบคู่ขนาน นั่นคือ ร้องเพลงที่คุณเล่น

แบบฝึกหัดที่ 3 การเล่นที่สาม

ที่สามคือช่วงโปรดของ V.A. Mozart - อัจฉริยะแห่งดนตรีโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าในวัยเด็กโมสาร์ทเด็กเข้าหาฮาร์ปซิคอร์ดของพ่อ (เครื่องดนตรีคือบรรพบุรุษของเปียโน) เขาไม่เห็นกุญแจ (ตามความสูง) แต่เอื้อมมือออกไป โมสาร์ทเล่นประสานเสียงได้ทุกประเภท แต่ที่สำคัญที่สุดเขามีความสุขเมื่อสามารถ "จับ" หนึ่งในสามได้ - ช่วงเวลานี้ฟังดูไพเราะและไพเราะมาก

พยายามที่จะเล่นที่สามและคุณ ใช้ "DO-MI" ที่สามและจำระยะทางนี้: เสียงจะอยู่บนแป้นพิมพ์ผ่านปุ่มเดียว (ผ่านหนึ่งขั้นตอน) เล่นสามขึ้นและลงจากโน้ตต่างๆ เล่นเสียงที่สามพร้อมกันหรือสลับกัน นั่นคือ สุ่ม

แบบฝึกหัดที่ 4 เล่นสี่และห้า

ช่วงที่สี่และห้าเป็นช่วงที่ฟังดูเป็นการสู้รบ เชิญชวนและเคร่งขรึมมาก ไม่น่าแปลกใจที่เพลงรัสเซียของเราเริ่มต้นด้วยหนึ่งในสี่ ใช้หนึ่งในสี่ของ "DO-FA" และหนึ่งในห้าของ "DO-SOL" เปรียบเทียบเสียง จำระยะทาง เล่นสี่และห้าจากโน้ตต่างๆ พยายามเรียนรู้ที่จะค้นหาช่วงเวลาเหล่านี้ในทันทีด้วยตาของคุณบนแป้นพิมพ์

แบบฝึกหัดที่ 5. การเล่นที่หก

เพศก็เหมือนกับสามส่วนก็ไพเราะและไพเราะมาก ในการเล่นที่หกอย่างรวดเร็ว คุณสามารถจินตนาการถึงหนึ่งในห้า (จำนวนคือ 5) และเพิ่มอีกหนึ่งขั้นตอน (เพื่อให้เป็น 6) เล่นหกขึ้น "DO-LA", "RE-SI" และจากโน้ตอื่น ๆ ทั้งหมดและลง "DO-MI", "RE-FA" เป็นต้น

แบบฝึกหัดที่ 6 การเล่นเลอะเลือน

อ็อกเทฟคือการทำซ้ำของเสียงในอ็อกเทฟถัดไป ช่วงเวลานี้สามารถให้คำจำกัดความที่ขัดแย้งและไร้สาระดังกล่าวได้ หาโน้ตที่เหมือนกันสองอันบนคีย์บอร์ดที่อยู่ใกล้ที่สุด: DO สองตัว (หนึ่งในนั้น อันที่สองในอันที่สอง) หรือ PE สองตัว พวกนี้จะเป็นอ็อกเทฟ นั่นคืออ็อกเทฟคือระยะทางจากเสียงหนึ่งถึงการทำซ้ำบนบันไดดนตรี อ็อกเทฟจะต้องเห็นทันที ฝึกฝน.

แบบฝึกหัดที่ 7 การเล่นที่เจ็ด

ตัวอย่างเช่น เราต้องการอันดับที่เจ็ดจาก PE ลองนึกภาพอ็อกเทฟ - RE-RE และตอนนี้ เรามาลดเสียงบนสุดลงหนึ่งขั้น: เราได้ RE-DO ครั้งที่เจ็ด!

อีกตัวอย่างหนึ่ง: มาสร้างอันดับที่เจ็ดจาก MI ลงมา เราวางอ็อกเทฟ - MI-MI และตอนนี้ เรามาสนใจ เพิ่มเสียงที่ต่ำกว่าขึ้นหนึ่งขั้นและลด MI-FA ตัวที่เจ็ดลง แล้วทำไมเรายกเสียงต่ำขึ้นและไม่ลดเสียงลง? เนื่องจากช่วงเวลาที่สร้างขึ้นเป็นเหมือนเงาสะท้อนในกระจก ดังนั้นการกระทำทั้งหมดจะต้องทำในทางกลับกัน

เพื่อน ๆ ที่รัก ถ้าคุณทำแบบฝึกหัดที่เสนอเสร็จแล้ว แสดงว่าคุณยอดเยี่ยมมาก! คุณได้เรียนรู้มากมาย แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น ความคุ้นเคยครั้งแรกกับช่วงเวลา ช่วงเวลาในรูปแบบนี้มักจะเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนดนตรี จากนั้นทุกอย่างจะซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย และเราขอเชิญคุณไปหาความรู้ใหม่กับเรา

ในฉบับต่อไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไร มันคืออะไร และคุณจะรับมันมาได้อย่างไร แล้วพบกันใหม่!

ประเภทของบทเรียน: การเรียนและการรวมเนื้อหาการศึกษาใหม่เบื้องต้น

ประเภทของบทเรียน: แบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์: การเรียนรู้แนวคิดทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติของวิชาเอกและวิชารอง

• เปิดเผยคุณสมบัติของโหมดดนตรี ค้นหาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวิชาเอกและวิชารอง
• พัฒนาการแสดงภาพและการได้ยินของนักเรียน
• เพื่อปลูกฝัง "ศิลปะการได้ยิน" - การรับรู้อย่างสร้างสรรค์ - เพื่อเรียนรู้ดนตรี

รูปแบบการทำงาน : กลุ่ม

รายการโสตทัศนูปกรณ์ เอกสารประกอบคำบรรยาย แหล่งข้อมูล:

• โสตทัศนูปกรณ์: การทำสำเนาภาพวาดโดย I.I. Levitan
• วิธีการทางเทคนิค: ศูนย์ดนตรี
• อุปกรณ์การศึกษา: กระดาน.
• เอกสารแจก:
• พจนานุกรม "เสียงเพลงเป็นอย่างไร" จากคอลเลกชันของ Pervozvanskaya T. "โลกแห่งดนตรี" เกรด 2;
• เครื่องชั่งขนาดใหญ่และขนาดเล็กพร้อมภาพประกอบจากคอลเลกชันของ Alexandrova N.L. "สมุดงาน" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1;
• เนื้อหาดนตรี: "เพลงของ Masha และแฟน" จากคอลเลกชันของ Andreeva M. "จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ"
• วรรณกรรม: บทกวีของ A.S. Pushkin "Winter Morning"
• งานดนตรีเพื่อการฟัง: Sviridov G.V. "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง".

วิธีการสอน: วาจา, การมองเห็น, การปฏิบัติ

โครงสร้างบทเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร - 3 นาที
2. การสื่อสารของวัสดุใหม่, ความตระหนักและความเข้าใจของข้อมูลการศึกษา, การรวมเบื้องต้นของวัสดุใหม่ - 15 นาที
3. การประยุกต์ใช้ความรู้ (ภาคปฏิบัติ) - 5 นาที
4. ข้อมูลการบ้าน - 1 นาที
5. สรุปงาน - 1 นาที

บรรณานุกรม

1. อเล็กซานโดรวา เอ็น.แอล. สมุดงานเกี่ยวกับ Solfeggio Grade 3 / N.L. Aleksandrova - โนโวซีบีร์สค์: Okarina, 2549. - 60 หน้า
2. Andreeva, M.P. จากพรีม่าถึงอ็อกเทฟ/M.P. Andreeva.-M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1976.-113p.
3. Bogolyubova, N.Kh. ความลับของโลกดนตรี./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: นักแต่งเพลง, 2006.-95s
4. ดาดิโอมอฟ, A.V. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น/เอ.วี. Dadiomov.- M .: V. Katansky, 2002.- 241p.
5. Pervozvanskaya, T.E. ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีตัวน้อยและผู้ปกครอง / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: นักแต่งเพลง, 2001.- 77p
6. Fridkin, G.A. คู่มือปฏิบัติเพื่อการรู้เท่าทันดนตรี/ G.A. Fridkin.- M. , 1987.- 270s.

ช่วงเวลาในเพลงมีบทบาทสำคัญมาก ช่วงเวลาดนตรี- หลักการพื้นฐานของความสามัคคี "วัสดุก่อสร้าง" ของงาน

เพลงทั้งหมดประกอบด้วยโน้ต แต่โน้ตตัวหนึ่งยังไม่ใช่เพลง - เช่นเดียวกับหนังสือเล่มใด ๆ ที่เขียนด้วยตัวอักษร แต่ตัวอักษรเองยังไม่มีความหมายของงาน หากเราใช้หน่วยความหมายที่ใหญ่กว่า ในข้อความ พวกมันจะเป็นคำและในบทเพลง - พยัญชนะ

ช่วงฮาร์มอนิกและไพเราะ

ความสอดคล้องของเสียงสองเสียงเรียกว่า ช่วงเวลาและทั้งสองเสียงนี้สามารถเล่นพร้อมกันและในทางกลับกันในกรณีแรกจะเรียกว่าช่วงเวลา ฮาร์โมนิกและในวินาที ไพเราะ.

แปลว่าอะไร ช่วงฮาร์มอนิกและช่วงไพเราะ? เสียงของช่วงฮาร์โมนิกจะถูกถ่ายพร้อมกันและรวมเป็นเสียงพยัญชนะเดียว - ความสามัคคีซึ่งอาจฟังดูนุ่มนวลหรือแหลมคม ในช่วงเวลาที่ไพเราะ เสียงจะเล่น (หรือร้อง) ตามลำดับ - ก่อนแล้วจึงอีกเสียงหนึ่ง ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับลิงก์ที่เชื่อมต่อกันสองลิงก์ในสายโซ่ - ทำนองเพลงใด ๆ ที่ประกอบด้วยลิงก์ดังกล่าว

บทบาทของช่วงเวลาในดนตรี

สาระสำคัญของช่วงเวลาในดนตรีเช่นในทำนองคืออะไร? ลองนึกภาพท่วงทำนองที่แตกต่างกันสองเพลงและวิเคราะห์จุดเริ่มต้น: ปล่อยให้พวกเขาเป็นเพลงเด็กที่มีชื่อเสียง “เหมือนอยู่ใต้เนินเขา ใต้ภูเขา” และ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า”

ลองเปรียบเทียบจุดเริ่มต้นของเพลงเหล่านี้ ท่วงทำนองทั้งสองขึ้นต้นด้วย "ก่อน"แต่พัฒนาไปในทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเพลงแรกเราได้ยินว่าเมโลดี้กำลังไต่บันไดขั้นเล็กๆ - อันดับแรกจากตัวโน้ต ก่อนไปยังบันทึก อีกครั้งจากนั้นจาก อีกครั้งถึง มิฯลฯ แต่คำแรกในเพลงที่สอง ทำนองก็กระโดดขึ้นทันที ราวกับกระโดดข้ามหลายก้าวพร้อมกัน ( "อยู่ในป่า" - ย้ายจากที่ไปยังลา). อันที่จริงระหว่างหมายเหตุ ทำและลาจะพอดีนิ่ง เรมิฟาและเกลือ.

การขึ้นลงบันไดและการกระโดด และการทำซ้ำเสียงที่ความสูงเท่ากันคือทุกสิ่ง ช่วงเวลาดนตรีซึ่งในที่สุดผลรวม ลวดลายไพเราะ.

ยังไงซะ. ถ้าตั้งใจเรียน ช่วงเวลาดนตรีถ้าอย่างนั้นคุณคงรู้โน้ตแล้วและตอนนี้คุณเข้าใจฉันดีแล้ว หากคุณยังไม่รู้จักเพลง ลองดูบทความ

คุณสมบัติระยะห่าง

คุณเข้าใจแล้วว่าช่วงเวลานั้นแน่นอน ช่องว่าง, ระยะทางจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่ง ทีนี้ ลองหาว่าระยะนี้สามารถวัดได้เท่าไหร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงเวลาต้องหาชื่อของช่วงเวลา

แต่ละช่วงมีคุณสมบัติสองประการ (หรือปริมาณสองค่า) - เหล่านี้คือ ค่าขั้นตอนขึ้นอยู่กับ ช่วงเวลาครอบคลุมเพลงกี่สเต็ป- หนึ่ง สอง สาม ฯลฯ (และเสียงของช่วงเวลาเองก็ถูกพิจารณาด้วย) ค่าโทนเสียงหมายถึงองค์ประกอบของช่วงเวลาเฉพาะ - ที่แน่นอน จำนวนเสียง (หรือครึ่งเสียง) ที่พอดีในช่วงเวลาคุณสมบัติเหล่านี้บางครั้งเรียกต่างกัน − มูลค่าเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพสาระสำคัญของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ช่วงดนตรี - ชื่อ

สำหรับการตั้งชื่อช่วงเวลา ให้ใช้ ตัวเลขในภาษาละติน, ชื่อถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของช่วงเวลา ขึ้นอยู่กับจำนวนขั้นตอนที่ช่วงเวลาครอบคลุม (นั่นคือ จากขั้นตอนหรือค่าเชิงปริมาณ) ชื่อจะได้รับ:

1 - พรีมา
2 - วินาที
3 - ที่สาม
4 - ควอร์
5 - ที่ห้า
6 - ที่หก
7 - ที่เจ็ด
8 - อ็อกเทฟ

คำภาษาละตินเหล่านี้ใช้เพื่อตั้งชื่อช่วงเวลา แต่ก็ยังสะดวกกว่าที่จะใช้ การกำหนดแบบดิจิทัล. ตัวอย่างเช่น ควอร์สามารถแทนด้วยตัวเลข 4 ที่หกด้วยหมายเลข 6 และอื่นๆ

ช่วงเวลาคือ บริสุทธิ์ (h), เล็ก (m), ใหญ่ (b), ลดลง (ใจ) และเพิ่มขึ้น (sw)คำจำกัดความเหล่านี้มาจากคุณสมบัติที่สองของช่วงเวลา นั่นคือ องค์ประกอบของโทนเสียง (โทนหรือค่าคุณภาพ) ลักษณะเหล่านี้แนบมากับชื่อ เช่น บริสุทธิ์ที่ห้า (ย่อมาจาก h5) หรือขนาดเล็กที่เจ็ด (m7) ที่สามที่สำคัญ (bz) เป็นต้น

ช่วงบริสุทธิ์คือไพรมาบริสุทธิ์ (ch1) อ็อกเทฟบริสุทธิ์ (ch8) บริสุทธิ์ที่สี่ (ch4) และบริสุทธิ์ที่ห้า (ch5) วินาที (m2, b2), สาม (m3, b3), หก (m6, b6) และเจ็ด (m7, b7) มีขนาดเล็กและใหญ่

ต้องจำจำนวนเสียงในแต่ละช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น ในช่วงบริสุทธิ์ดังนี้: ในไพร์มมี 0 โทน ในอ็อกเทฟ 6 โทน ในควอร์ - 2.5 โทน และในห้า - 3.5 โทน หากต้องการทำซ้ำหัวข้อของโทนเสียงและมิดโทน - อ่านบทความและพูดถึงประเด็นเหล่านี้โดยละเอียด

ช่วงเวลาในเพลง - ผลลัพธ์

ในบทความนี้ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นบทเรียน เราได้วิเคราะห์มัน ค้นพบว่าพวกเขาเรียกว่าอะไร มีคุณสมบัติอะไรบ้าง และมีบทบาทอย่างไร

ในอนาคต คุณจะเพิ่มพูนความรู้ของคุณในหัวข้อที่สำคัญมากนี้ ทำไมเธอถึงมีความสำคัญมาก? ใช่ เพราะทฤษฎีดนตรีเป็นกุญแจสำคัญสากลในการทำความเข้าใจดนตรีทุกชิ้น

จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่สามารถคิดออกหัวข้อ? อย่างแรกคือการผ่อนคลายและอ่านบทความทั้งหมดอีกครั้งในวันนี้หรือพรุ่งนี้ ประการที่สองคือการค้นหาข้อมูลในเว็บไซต์อื่น ๆ ที่สามคือติดต่อเราในกลุ่ม VKontakte หรือถามคำถามของคุณในความคิดเห็น

หากทุกอย่างชัดเจนฉันก็มีความสุขมาก! ที่ด้านล่างของหน้า คุณจะพบปุ่มสำหรับเครือข่ายโซเชียลต่างๆ - แบ่งปันบทความนี้กับเพื่อนของคุณ! หลังจากนั้นคุณสามารถผ่อนคลายเล็กน้อยและดูวิดีโอสุดเจ๋ง - นักเปียโน Denis Matsuev ด้นสดในธีมของเพลง "A Christmas Tree Was Born in the Forest" ในสไตล์ของผู้แต่งที่แตกต่างกัน

Denis Matsuev "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า"