โครงสร้างของมาตราส่วนหลักและระดับรอง อารมณ์ดนตรี

สเกลย่อย (หรือเพียงเล็กน้อย) คือสเกลเจ็ดขั้นตอนเสียงที่เสถียรซึ่งก่อตัวเป็นกลุ่มเล็ก (น้อย)

คำว่า "minor" นั้นเอง (it. - minore) แปลว่า "น้อยกว่า" คำนี้ใช้ในสัญกรณ์พยางค์ในขณะที่สัญกรณ์ตามตัวอักษรคำว่า "minor" จะถูกแทนที่ด้วยคำว่า moll (มาจากภาษาละติน molle ตัวอักษร - "soft")

คุณสมบัติหลักของสเกลรองคือช่วงเวลาของไมเนอร์ที่สาม (ม. 3) ระหว่างองศา I และ III ซึ่งในความเป็นจริงจะกำหนดความจำเพาะนั่นคือเสียงส่วนน้อยของข้อต่อเสียงที่เสถียรทั้งสองตัวเองและของสเกลโดยรวมตามลำดับการทำงานของขั้นตอนใด ๆ ...

โดยหลักการแล้วคุณสมบัติและชื่อของระดับของสเกลในคีย์รองจะเหมือนกับคีย์หลักเท่านั้นในหลาย ๆ กรณี - ความสัมพันธ์ของช่วงเวลาระหว่างพวกเขาและตามธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงของเสียง

โหมดรอง (เช่นเดียวกับโหมดหลัก) มีสามประเภทพื้นฐาน: มิโนแบบธรรมชาติฮาร์มอนิกและไพเราะ

สเกลรองถูกสร้างขึ้นดังนี้โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

สำคัญ

ระดับเสียงของตำแหน่งที่ทำให้ไม่สบายใจซึ่งกำหนดโดยเสียงของโทนิคเรียกว่าโทนเสียง การวางเสียงที่ทำให้ไม่สบายใจในเสียงเดียวกัน แต่ในคู่เสียงที่แตกต่างกันจะไม่มีผลใด ๆ ในการกำหนดคีย์เนื่องจากทั้งโครงสร้างของเสียงไม่สบายใจหรือชื่อขององศาและคุณสมบัติจะไม่เปลี่ยนไปจากนี้

ชื่อของคีย์ใด ๆ จะถูกกำหนดโดยชื่อของเสียงของโทนิคเอง (ระดับที่ 1 ของสเกล) แต่เนื่องจากคีย์นั้นเชื่อมโยงกับโหมดใดโหมดหนึ่งอย่างแยกไม่ออก (หลักหรือรอง) การบ่งชี้อารมณ์จึงมักถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของมัน ดังนั้นชื่อเต็มของวรรณยุกต์ตามกฎจึงมีองค์ประกอบสองส่วน: 1) ชื่อของยาชูกำลังและ 2) ชื่อของโหมดไม่ว่าจะใช้ระบบใด - พยางค์หรือตัวอักษร - ในกรณีนี้: ใน C major (C-dur) ในผู้เยาว์ (a-minor)

ชื่อของคีย์หลักตามระบบตัวอักษรเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ (ตัวพิมพ์ใหญ่) และคีย์รอง - ด้วยตัวพิมพ์เล็ก (ตัวเล็ก) บางครั้งเพื่อความสั้นคำว่า dur หรือ moll จะถูกละไว้ในระบบตัวอักษรจากนั้นการสะกดของตัวอักษรตัวแรก (ตัวพิมพ์ใหญ่หรือตัวพิมพ์เล็ก) จะบ่งบอกถึงอารมณ์ที่ไม่สบายใจ

คีย์ขนานและรหัสประจำตัวของคีย์หลักและรอง

แม้ว่าในอดีตทั้งโหมดเจ็ดขั้นตอนพื้นฐาน - ทั้งหลักและรอง - ได้รับการพัฒนาอย่างอิสระโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติเฉพาะหลัก แต่ก็ยังมีความสัมพันธ์ระหว่างกัน: จำนวนขั้นตอนเท่ากัน, ความหมายการทำงานที่คล้ายคลึงกัน, ทิศทางเดียวกันของความโน้มถ่วงกิริยาและ เป็นต้น สเกลของความหลากหลายที่คล้ายคลึงกันของทั้งสองโหมด (ตัวอย่างเช่นฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์หรือเมโลดิคเมเจอร์และไมเนอร์ตามธรรมชาติและในทางกลับกันเมเจอร์และเมโลดิคไมเนอร์ตามธรรมชาติ) ที่สร้างจากเสียงเดียวกันจะให้เสียงเกือบเหมือนกันโดยแตกต่างกันเฉพาะในระดับเสียงของระดับ III - สัญญาณหลักและถูกต้องเพียงอย่างเดียวของความไม่สบายใจโดยเฉพาะ

ในเพลงมีโหมดดนตรีหลักสองโหมด - หลักและรอง มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมว่าโหมดหลักคืออะไรโหมดหลักคืออะไรและโหมดหลักแตกต่างจากโหมดรองอย่างไรรวมถึงวิธีการใช้คำนี้ในคำแสลงสมัยใหม่

สิ่งสำคัญคืออะไร: คำจำกัดความ

Major เป็นชุดของเสียงเครื่องดนตรีที่บ่งบอกถึงน้ำเสียงที่ร่าเริงและร่าเริง สูตรนี้เกิดจากความจริงที่ว่าดนตรีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยเนื้อแท้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงบางท่อนหรือซิมโฟนีสร้างจากความรู้สึกของเขาและใส่มันเข้าไปในดนตรี

กระบวนการพัฒนาองค์ประกอบดนตรีค่อนข้างซับซ้อนและมักจะเกี่ยวพันกับวิธีการทดลองในการเลือกเสียงที่จำเป็น แต่ละโน้ตที่บันทึกไว้จะตามมาด้วยโน้ตที่เลือกมากมายตามมาและพยายามที่จะประสานกันเพื่อให้ดนตรีฟังไพเราะติดหูของมนุษย์

มาตราส่วนใหญ่

เนื่องจากชุดของเสียงนั้นไม่ จำกัด และการได้ยินของมนุษย์สามารถรับรู้เสียงได้ในช่วง 20 ถึง 20,000 เฮิรตซ์จึงจำเป็นต้องจัดประเภทของโทนเสียงง่ายๆบางชุด โหมดหลักที่สามารถเล่นกับเครื่องดนตรีใดก็ได้คือโหมดหลักและโหมดรอง ปรากฎว่าโหมดหลักเป็นลำดับขององค์ประกอบใด ๆ ที่ในระดับจิตวิทยากระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับอารมณ์ที่ร่าเริงและร่าเริงในตัวบุคคล นอกจากนี้ยังสามารถบันทึกองค์ประกอบใด ๆ ในระดับรองเพื่อให้ได้ผลตรงกันข้ามของการทำให้เกิดเสียงและการรับรู้ในระดับจิตวิทยา สเกลรองคือสเกลที่เสียงเป็นแบบไมเนอร์และไมเนอร์

ความแตกต่างระหว่างเครื่องชั่งหลักและรอง

บันทึกชุดใดก็ได้ที่สามารถบันทึกเป็นมาตราส่วนหลักหรือระดับรองได้ นั่นคือการประพันธ์ดนตรีใด ๆ ที่ประกอบด้วยโน้ตชุดหนึ่งสามารถเล่นได้ทั้งแบบรองและแบบเมเจอร์

ความแตกต่างระหว่างระดับเสียงหลักและระดับรองคือมีเสียงที่สามระหว่างเสียงที่สองและเสียงแรกในระดับรองลงมาและระดับเสียงที่สำคัญในระดับที่สาม พูดง่ายๆว่า major-minor คือการแสดงออกที่กลมกลืนกันของสถานะของวิญญาณความสุข - ความเศร้า

ศัพท์ดนตรีในชีวิตประจำวัน

ในคำแสลงของเยาวชนคำว่า major ใช้ในบริบทที่บ่งบอกถึงคนร่ำรวยที่อาศัยอยู่อย่างมากมายและอุดมสมบูรณ์ เชื่อกันว่าคนที่มีความมั่งคั่งทางวัตถุมากจะได้รับเกือบทุกสิ่งที่ต้องการ และคนที่ได้รับสิ่งที่ต้องการคือความสุขและความอิ่มเอมใจ และในทางกลับกันคนที่ไม่มีความมั่งคั่งทางวัตถุมากนักมักไม่ได้รับสิ่งที่ต้องการดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ในสภาวะแห่งความสุขและความสุขเสมอไป

เราดำเนินการต่อชุดบทความเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและวันนี้เราจะพูดถึงโหมดโทนเสียงและช่วงเวลาในดนตรี

ในบทความที่แล้วเราได้ศึกษาสัญกรณ์ดนตรีและดูว่าดนตรีมีลักษณะอย่างไรโดยทั่วไปในการเขียนและโน้ตตัวใดมีหน้าที่รับผิดชอบต่อเสียง เพื่อให้คุณมีส่วนร่วมในบทเรียนนี้ได้ง่ายขึ้นโปรดจำไว้ว่าสเกลมีลักษณะอย่างไร:

สิ่งที่คุณเห็นในภาพด้านบนคือมาตราส่วน C หลัก ทำไมจึงเรียกว่า "C major" จะกล่าวถึงในภายหลัง และตอนนี้เราจะพูดถึงสเกล

แกมมา - นี่คือสเกลขั้นตอนที่อยู่ในระยะห่างของโทนเดียวหรือเซมิโทนจากกัน โดยปกตินักดนตรีจะเล่นตาชั่งเพื่ออุ่นเครื่องและพัฒนาทักษะยนต์นิ้ว

ขั้นตอนมาตราส่วนจากลำดับที่หนึ่งถึงเจ็ดจะมีตัวเลขโรมัน

ความไม่สบายใจแต่ละระดับมีชื่อของตัวเอง:

• ด่าน I - ยาชูกำลัง (T)
• ขั้นตอนที่ 2 - เสียงแนะนำจากมากไปหาน้อย
• ด่าน III - ค่ามัธยฐาน (ค่าเฉลี่ย)
• ด่าน IV - โดเมนย่อย (S)
• ด่าน V - เด่น (D)
• Stage VI - สื่อย่อย (ค่ามัธยฐานต่ำกว่า)
• Stage VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

คุณอาจเข้าใจว่าโน้ตในเพลงมีอัตราส่วนซึ่งกันและกัน ดังนั้นคุณไม่สามารถเพียงแค่ตีสายกีตาร์หรือล้มลงบนคีย์เปียโนเพื่อสร้างเมโลดี้ที่ติดหู และประการแรกอัตราส่วนที่มากนี้แสดงให้เห็นว่าในดนตรีมีเสียงที่ดูเหมือนจะโดดเด่นกว่าโน้ตทั้งหมด เสียงดังกล่าวเรียก อย่างยั่งยืน และมักจะทำทำนองให้สมบูรณ์

แต่แม้ในบรรดาเสียงที่มั่นคงก็มีผู้นำ - ยาชูกำลัง เธอเป็นเสาหลักของท่วงทำนองทั้งหมด ในตัวอย่างด้านล่างคุณสามารถฟังทำนองเพลงโดยไม่ต้องใช้ยาชูกำลัง:

ดูเหมือนว่าจะขาดอะไรไปใช่มั้ย? ฉันอยากจะจบเมโลดี้

และแน่นอนว่าตรงกันข้ามกับเสียงที่เสถียรก็มีเช่นกัน ไม่เสถียรแรงดึงดูดที่ไม่แน่นอนต่อเสียงที่มั่นคงมุ่งมั่นที่จะเชื่อมต่อกับพวกเขา และการเปลี่ยนเสียงที่ไม่เสถียรไปเป็นเสียงที่เสถียรก็คือ ความละเอียด.

ดังนั้นคุณและฉันเข้าใจว่ามีรูปแบบที่แน่นอนตามดนตรีที่สร้างขึ้น และรูปแบบนี้เรียกว่า หงุดหงิดFret เป็นหัวใจสำคัญของการประพันธ์ดนตรีทุกประเภทและเขาเป็นคนที่จัดระเบียบเสียงทั้งหมดในดนตรีให้ตัวละครในทำนองเพลง

เพื่อดำเนินการต่อเกี่ยวกับเฟร็ตเราจำเป็นต้องพูดนอกเรื่องเล็กน้อยและบอกคุณเกี่ยวกับช่วงเวลา

เป็นการรวมเสียงพร้อมกันหรือตามลำดับ ช่วงเวลาพร้อมกันเรียกว่าฮาร์มอนิกและช่วงเวลาตามลำดับเรียกว่าไพเราะ เสียงด้านล่างของช่วงเวลาคือเสียงด้านล่างและเสียงด้านบนคือด้านบน ในตัวอย่างช่วงเวลาด้านซ้ายเป็นฮาร์มอนิกและช่วงขวาคือไพเราะ

ช่วงเวลาไพเราะอาจเป็นได้ทั้งจากน้อยไปหามาก (นั่นคืออ่านจากล่างขึ้นบน) หรือจากมากไปหาน้อย (นั่นคือในทางกลับกัน) ช่วงฮาร์มอนิกจะอ่านจากล่างขึ้นบนเท่านั้น

ช่วงเวลาที่เกิดขึ้นภายในหนึ่งคู่เรียกว่าง่าย และมีแปดคน:

1. พรีมา
2. ประการที่สอง
3. ประการที่สาม
4. Quart
5. Quint
6. ประการที่หก
7. ประการที่เจ็ด
8. อ็อกเทฟ

แต่ช่วงเวลาไพรม์ทั้งหมดก็หารไม่ได้เช่นกัน เราจำไว้ว่าระยะห่างระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกันอาจเท่ากับโทนหรือเซมิโทน เป็นไปตามนั้นช่วงเวลาบางช่วงอาจมีสองประเภท:

1. พรีม่าบริสุทธิ์ - 0 โทน
2. วินาทีเล็ก - 1/2 โทน
3. วินาทีใหญ่ - 1 เสียง
4. เล็กที่สาม - 1 และ 1/2 โทน
5. หลักที่สาม - 2 เสียง
6. Pure quart - 2 และ 1/2 โทน
7. ควอร์ตที่เพิ่มขึ้น - 3 โทน
8. ลดเสียงที่ห้า - 3 เสียง
9. เสียงที่ห้า - 3 และ 1/2
10. เล็กที่หก - 4 เสียง
11. ใหญ่ที่หก - 3 และ 1/2 โทน
12. กันยายนขนาดเล็ก - 5 เสียง
13. Big septima - 5 และ 1/2 โทน
14. คู่แปดบริสุทธิ์ - 6 โทน

อย่าให้รายละเอียดของช่วงเวลามากเกินไป โปรดทราบว่าช่วงเวลาจะแบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่สอดคล้องกัน Consonance คือเสียงพยัญชนะที่มาบรรจบกัน ความไม่ลงรอยกันคือเสียงที่รุนแรงและไม่รวมเข้าด้วยกันหรือเรียกง่ายๆว่า“ ไม่เป็นที่พอใจ”

ช่วงเวลาพยัญชนะ:

1. ความสอดคล้องกันค่อนข้างสมบูรณ์:

• พรีม่าบริสุทธิ์
• ออคเทฟบริสุทธิ์

2. ความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบ:

• ควอร์ตบริสุทธิ์
• ห้าที่สมบูรณ์แบบ

3. ความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์:

• รองที่สาม
• ที่สามที่สำคัญ
• เล็กที่หก
• ใหญ่ที่หก

คนอื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่ลงรอยกัน

ตอนนี้กลับไปที่เฟรต เฟรตนั้นแตกต่างกัน แต่เราจะวิเคราะห์ขั้นพื้นฐานที่สุด: รายใหญ่และรายย่อย

(ในการแปลตามตัวอักษร - ความกลมกลืนที่มากขึ้น) เป็นโหมดที่เสียงที่มีเสถียรภาพก่อตัวเป็นกลุ่มหลัก (ใหญ่) นั่นคือความสอดคล้องที่ประกอบด้วยเสียงสามเสียง เสียงของสามเสียงหลักถูกจัดเรียงเป็นสาม: มีขนาดใหญ่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลางและเสียงเล็กระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ส่วนที่ห้าที่สะอาดเกิดขึ้นระหว่างด้านบนและด้านล่าง กลุ่มที่สำคัญซึ่งขึ้นอยู่กับยาชูกำลัง (นั่นคือในระดับแรกของความไม่สบายใจ) เป็นยาชูกำลังสามกลุ่ม

ในโหมดนี้เสียงที่ไม่เสถียรจะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร มาตราส่วนหลักประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอนและมาตราส่วนตามลำดับของเครื่องชั่งจะเป็นมาตราส่วนที่เราพูดถึงข้างต้น

ในสเกลหลักช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนต่างๆจะถูกจัดเรียงไว้ดังนี้: โทนเสียงโทนเซมิโทนโทนโทนโทนโทนเซมิโทน

ระดับรอง (สเกลที่น้อยกว่า) คือสเกลที่เสียงคงที่ในรูปแบบรอง กลุ่มรองประกอบด้วยอันดับที่สามระหว่างขั้นล่างและขั้นกลางและอันดับที่สามระหว่างขั้นกลางและขั้นบน

ในระดับรองจะมีการจัดเรียงช่วงเวลาดังต่อไปนี้: โทนเสียงกึ่งโทนเสียงโทนเสียงกึ่งโทนเสียงโทน

โดยทางหูเครื่องชั่งขนาดเล็กและขนาดใหญ่นั้นค่อนข้างง่ายที่จะแยกแยะออกจากกัน หากท่วงทำนองฟังดูร่าเริงและมีพลังนี่เป็นเรื่องสำคัญ แต่ถ้าคุณได้ยินท่วงทำนองที่เศร้าและลื่นไหลนี่เป็นเรื่องเล็กน้อย

สำคัญ เป็นสนามที่มีโทนิคของเฟรตอยู่ ชื่อของคีย์จะตรงกับชื่อของมาตราส่วนเช่น C major, D minor เป็นต้น

สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะร้องเพลงใดเพลงหนึ่ง แต่กลับกลายเป็นว่าเสียงของคุณต่ำเกินไป ดังนั้นเราจำเป็นต้องเขียนทำนองใหม่ในคีย์ที่สูงขึ้น ในการทำเช่นนี้คุณต้องเขียนโน้ตทั้งหมดใหม่ตามจำนวนโทนเสียงที่ต้องการให้สูงขึ้น แต่ควรระลึกไว้เสมอว่ามีวรรณยุกต์และนอกเหนือจากนั้นก็เท่ากับสร้างความไม่ลงรอยกัน หากคุณสนใจในการถ่ายโอนทำนองเพลงจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งให้เขียนเกี่ยวกับมันในความคิดเห็นและเราจะวิเคราะห์หัวข้อนี้โดยละเอียดในบทความถัดไป

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

เสียงที่ยั่งยืน

ในขณะที่ฟังหรือแสดงดนตรีคุณต้องสังเกตเห็นบางแห่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของทำนองเพลงอยู่ในอัตราส่วนที่แน่นอนซึ่งกันและกัน ถ้ามันไม่ใช่สำหรับอัตราส่วนนี้ใครก็สามารถเอาชนะคีย์ (สตริง ฯลฯ ) สิ่งลามกได้และผลลัพธ์ก็จะเป็นท่วงทำนองที่ผู้คนรอบข้างจะต้องตื่นเต้น (จากคำว่าตีลังกา) ทัศนคตินี้แสดงออกมาเป็นหลักในความจริงที่ว่าในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนองเพลง) เสียงบางอย่างโดดเด่นจากมวลชนทั่วไปได้รับตัวละคร การสนับสนุน เสียง ทำนองเพลงมักจะลงท้ายด้วยเสียงอ้างอิงเหล่านี้

เสียงอ้างอิงมักเรียกว่าเสียงที่มีเสถียรภาพ คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงนี้สอดคล้องกับลักษณะของพวกเขาเนื่องจากการสิ้นสุดของท่วงทำนองในเสียงอ้างอิงให้ความรู้สึกถึงความมั่นคงความสงบ

หนึ่งในเสียงที่ยั่งยืนที่สุดมักจะโดดเด่นกว่าเสียงอื่น ๆ เขาเป็นผู้สนับสนุนหลัก เสียงที่คงที่นี้เรียกว่า โทนิค... ที่นี่ฟัง ตัวอย่างแรก (ฉันตั้งใจพลาด โทนิค). คุณจะอยากเล่นทำนองเพลงให้จบในทันทีและฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้ทำนองเพลง แต่คุณก็สามารถจับโน้ตได้ถูกต้อง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า ความโน้มถ่วง เสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .

ในทางตรงกันข้ามกับเสียงที่มีเสถียรภาพจะเรียกเสียงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างทำนอง ไม่เสถียร... เสียงที่ไม่เสถียรนั้นมีลักษณะของความโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงข้างต้น) ราวกับว่าพวกมันถูกดึงดูดไปยังเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุดดูเหมือนว่าพวกเขาจะพยายามเชื่อมต่อกับส่วนรองรับเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างดนตรีของเพลงเดียวกัน "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา" เสียงที่สม่ำเสมอจะมีเครื่องหมาย "\u003e"

การเปลี่ยนเสียงที่ไม่เสถียรไปเป็นเสียงที่เสถียรเรียกว่า ความละเอียด.

จากที่กล่าวมาเราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรีความสัมพันธ์ของเสียงในระดับเสียงนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบที่แน่นอน ระบบนี้เรียกว่า LADOM (หงุดหงิด)... ท่วงทำนองเดี่ยวและชิ้นดนตรีโดยรวมจะขึ้นอยู่กับโหมดหนึ่ง ๆ เสมอซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของอัตราส่วนระดับความสูงของเสียงในดนตรีที่ให้พร้อมกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ซึ่งเป็นอักขระบางตัวที่สอดคล้องกับเนื้อหา

สำหรับการประยุกต์ใช้งานจริง (เป็นทฤษฎีที่ไม่มีการปฏิบัติใช่ไหม) จากเนื้อหาที่นำเสนอให้เล่นแบบฝึกหัดที่คุณและฉันเรียนในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโนและจดบันทึกเสียงที่มั่นคงและไม่เสถียรในใจ

อาคารใหญ่. GAMMA ของธรรมชาติที่สำคัญ ขั้นตอนของเมเจอร์ลาดา ชื่อการออกแบบและคุณสมบัติของขั้นตอนสำคัญของ LADA

มีโหมดต่างๆในดนตรีพื้นบ้าน ในดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) ศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของโหมดที่มีอยู่ในนั้น แต่โหมดหลักและโหมดรองยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

สาขาวิชา(major แปลว่า b เกี่ยวกับ ใหญ่ที่สุด) เป็นโหมดเสียงที่มีเสถียรภาพซึ่ง (ในการทำให้เกิดเสียงตามลำดับหรือพร้อมกัน) ก่อตัวเป็นกลุ่มใหญ่หรือใหญ่ - ความสอดคล้องที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของสามเสียงหลักจัดอยู่ในสามส่วนเสียงที่สามที่สำคัญอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลางและเสียงที่สามอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ช่วงที่ห้าบริสุทธิ์เกิดขึ้นระหว่างเสียงที่รุนแรงของทั้งสาม

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มหลักที่สร้างขึ้นจากยาชูกำลังเรียกว่ายาชูกำลังสามกลุ่ม

เสียงที่ไม่เสถียรในโหมดนี้จะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเจ็ดเสียงหรือตามที่เรียกว่าขั้นตอน

อนุกรมของเสียงทำให้ไม่สบายใจ (จากโทนิคไปจนถึงโทนิคของคู่ถัดไป) เรียกว่าสเกลหรือสเกล

เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นสเกลเรียกว่าขั้นตอนเนื่องจากสเกลนั้นค่อนข้างสัมพันธ์กับบันไดอย่างชัดเจน

ขั้นตอนมาตราส่วนจะแสดงด้วยตัวเลขโรมัน:

พวกเขาสร้างลำดับของช่วงเวลาที่สอง ลำดับของขั้นตอนและวินาทีมีดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือสองโทนเสียง, เซมิโทน, สามโทน, เซมิโทน)

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้ไหม? คุณจะเห็นได้ชัดเจนว่าโทนเสียงอยู่ที่ใดในสเกลหลักและเซมิโทนอยู่ที่ไหน ลองมาดูใกล้ ๆ

นี่คือที่ที่มีคีย์สีดำอยู่ระหว่างปุ่มสีขาวมีโทนเสียงและไม่มีอยู่ที่ไหนระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน ทำไมสิ่งมหัศจรรย์คุณต้องรู้เรื่องนี้? นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อน หมายเหตุ ก่อน คู่แปดถัดไป (พยายามจดจำผลลัพธ์ด้วยหู) แล้วสิ่งเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือของคีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") ปรากฎว่ามีบางอย่างผิดปกติ เพื่อที่จะนำทุกสิ่งมาสู่รูปลักษณ์ที่เหมาะสมอย่างเท่าเทียมกันคุณต้องรักษาแบบแผนไว้ โทน, โทน, เสียง, เสียง, โทนเสียง, โทนเสียง, เสียงกึ่งโทน... มาลองเขียนมาตราส่วนหลักจากโน้ต D จำไว้ว่าก่อนอื่นคุณต้องสร้างสองโทนเสียง ดังนั้น, Re-Mi คือน้ำเสียง ดีมาก. แต่ Mi-Fa... หยุด! ไม่มีคีย์ "สีดำ" คั่นกลาง ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการโทนเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่ายมาก - มาดูกันดีกว่า ฉ หนึ่งเซมิโทนขึ้น (เราได้ F คม). ขอย้ำ: D - Mi - F-sharp... นั่นคือถ้าเรากำหนดให้มีคีย์กลางระหว่างขั้นตอน แต่ไม่มีคีย์สีดำคั่นกลางให้ใช้คีย์สีขาวในการเล่นบทบาทระดับกลางและขั้นตอนนั้นเองจะ "ย้าย" ไปที่สีดำ จากนั้นต้องใช้เสียงครึ่งเสียงและเราทำเอง (ระหว่าง F คม และ เกลือเบการ์ ระยะห่างเพียงครึ่งเสียง) ปรากฎ D - Mi - F-sharp - Sol... ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในรูปแบบมาตราส่วนที่สำคัญ (ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) เราได้รับ D ขนาดใหญ่ฟังดูเหมือนสเกลจาก ก่อน:

มาตราส่วนที่มีลำดับขั้นตอนข้างต้นเรียกว่ามาตราส่วนหลักตามธรรมชาติและมาตราส่วนที่แสดงโดยคำสั่งนี้เรียกว่าหลักธรรมชาติ วิชาเอกไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติเท่านั้นดังนั้นการชี้แจงนี้จึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้วแต่ละระดับของ fret ยังมีชื่อของตัวเอง:

ด่าน I - ยาชูกำลัง (T)
ขั้นตอนที่ II - เสียงแนะนำจากมากไปหาน้อย
ด่าน III - ค่ามัธยฐาน (กลาง)
ด่าน IV - โดเมนย่อย (S)
ด่าน V - เด่น (D)
Stage VI - สื่อย่อย (ค่ามัธยฐานต่ำกว่า)
Stage VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

โทนิคโดเมนย่อยและที่โดดเด่นเรียกว่าขั้นตอนหลักส่วนที่เหลือเรียกว่าขั้นตอนด้านข้าง โปรดจำไว้ว่าตัวเลขสามตัวนี้: I, IV และ V - ขั้นตอนหลัก อย่าสับสนว่าพวกมันถูกจัดเรียงในมาตราส่วนอย่างแปลกประหลาดโดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับเรื่องนี้ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเกี่ยวกับความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา

ที่โดดเด่น (แปลว่าครอบงำ) ตั้งอยู่ในห้าบริสุทธิ์เหนือโทนิค ระหว่างพวกเขาเป็นขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่ามัธยฐาน (กลาง) โดเมนย่อย (ความโดดเด่นด้านล่าง) ตั้งอยู่ในหนึ่งในห้าด้านล่างของยาชูกำลังดังนั้นชื่อของมันและชั้นกลางจะอยู่ระหว่างโดเมนย่อยและโทนิค ด้านล่างนี้เป็นแผนภาพของตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:

เสียงเกริ่นนำมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับความโน้มถ่วงต่อโทนิค เสียงตะกั่วที่ต่ำกว่าโน้มน้าวไปในทิศทางขึ้นและเสียงบนในทิศทางลง

มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามีสามเสียงที่มั่นคงในหลัก ๆ คือขั้นตอน I, III และ V ระดับความมั่นคงของพวกเขาไม่เหมือนกัน ขั้นตอนแรก - โทนิค - เป็นเสียงอ้างอิงหลักดังนั้นจึงมีเสถียรภาพมากที่สุด ขั้นตอน III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า ระดับ II, IV, VI และ VII ของสเกลหลักไม่เสถียร ระดับความไม่เสถียรของพวกเขาแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและคงที่ 2) ระดับความเสถียรของเสียงที่กำหนดทิศทางความโน้มถ่วง ความรุนแรงน้อยกว่าของความโน้มถ่วงจะปรากฏในระยะ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V

สำหรับตัวอย่างของความโน้มถ่วงลองมาฟังความละเอียดเสียงสองรูปแบบ ครั้งแรก - สำหรับคีย์หลักและ วินาที สำหรับผู้เยาว์ เราจะศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนถัดไป แต่ตอนนี้พยายามรับรู้ด้วยหู ตอนนี้ในขณะที่เรียนภาคปฏิบัติพยายามหาขั้นตอนที่มั่นคงและไม่เสถียรและวิธีแก้ปัญหา

สำคัญ. โทนเสียงที่สำคัญในการรับประทานอาหารและกระสุน QUINT CIRCLE การเพิ่มประสิทธิภาพของโทนเสียงที่สำคัญ

มาตราส่วนที่สำคัญตามธรรมชาติสามารถสร้างได้จากขั้นตอนใด ๆ (ทั้งหลักและอนุพันธ์) ของสเกลดนตรี (โดยที่ระบบของการจัดเรียงขั้นตอนซึ่งเราพิจารณาข้างต้นจะถูกเก็บรักษาไว้) ความสามารถนี้ - เพื่อให้ได้มาตราส่วนที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและจุดประสงค์หลักของ "มาตราส่วนอารมณ์" ซึ่งเซมิโทนทั้งหมดในอ็อกเทฟมีค่าเท่ากันหมด ความจริงก็คือระบบนี้เป็นของเทียมซึ่งได้มาจากการคำนวณอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ก่อนการค้นพบนี้ดนตรีใช้มาตราส่วนที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ซึ่งไม่ได้มีความสมมาตรและความสามารถในการย้อนกลับได้เลย ในเวลาเดียวกันวิทยาศาสตร์การดนตรีมีความซับซ้อนและไม่เป็นระบบอย่างไม่น่าเชื่อและต้มลงไปที่ชุดของความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัวคล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา ... นอกจากนี้ในเงื่อนไขของโครงสร้างตามธรรมชาตินักดนตรีไม่มีความสามารถทางกายภาพในการเล่นดนตรีได้อย่างอิสระในทุกคีย์ซึ่ง ระดับเสียงใด ๆ เนื่องจากจำนวนสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นเสียงจึงกลายเป็นเท็จอย่างร้ายแรง การปรับแต่งอารมณ์ (นั่นคือ "เครื่องแบบ") ทำให้นักดนตรีมีโอกาสที่จะไม่ขึ้นอยู่กับระดับเสียงที่แน่นอนและนำทฤษฎีดนตรีไปสู่ระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ระดับเสียงที่แน่นอน (นั่นคือไม่ใช่ญาติ) ที่โทนิคของโหมดตั้งอยู่เรียกว่าโทนเสียง ชื่อของคีย์มาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลังในนั้น ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดยาชูกำลังและมาตราส่วนนั่นคือคำว่า major ตัวอย่างเช่น C major, G major เป็นต้น

คีย์มาตราส่วนหลักสร้างขึ้นจากเสียง ก่อนเรียกว่า C major ความไม่ชอบมาพากลของคีย์อื่น ๆ ก็คือสเกลของมันประกอบด้วยขั้นตอนพื้นฐานของสเกลดนตรีนั่นคือคีย์สีขาวของเปียโนเท่านั้น มาจำโครงสร้างของสเกลหลัก (สองโทนเซมิโทนสามโทนเซมิโทน)

หากคุณสร้างลำดับที่ห้าจากโน้ต C และพยายามสร้างมาตราส่วนหลักใหม่จากผลลัพธ์ที่ห้า (หมายเหตุ G) ปรากฎว่าระดับ VII (หมายเหตุ F) ควรจะเพิ่มขึ้นโดยเซมิโทน เราสรุปได้ว่าในคีย์ของ G-dur นั่นคือ ใน G major อักขระสำคัญตัวหนึ่งคือ F sharp หากตอนนี้เราต้องการเล่นท่อน C ในคีย์ใหม่นี้ (เช่นเนื่องจากเสียงของคุณต่ำเกินไปและไม่สะดวกที่จะร้องเพลงใน C major) จากนั้นเมื่อเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่ตามจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้นเราจะต้องแต่ละโน้ต เพิ่มโน้ต FA ที่อยู่ในโน้ตด้วยเซมิโทนมิฉะนั้นจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีแนวคิดของสัญญาณสำคัญ เราต้องวาดหนึ่งคมที่คีย์ - บนไม้บรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงก็จะปรากฏในสเกลที่ถูกต้องสำหรับยาชูกำลัง SOL โดยอัตโนมัติ ตอนนี้เราไปตามจังหวะ จากโน้ต Sol เราสร้างขึ้นหนึ่งในห้า (เราได้โน้ต D) และจากนั้นเราก็สร้างสเกลหลักอีกครั้งแม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเนื่องจากเรารู้แล้วว่าเราต้องเพิ่มขั้นตอนที่เจ็ด ขั้นตอนที่เจ็ดคือหมายเหตุ Do คอลเลกชันของเซียนที่มีกุญแจจะค่อยๆเติบโตไปพร้อมกับคุณ - นอกจาก F-sharp แล้วยังมีการเพิ่ม C-sharp นี่คือตัวชี้นำสำคัญในคีย์ของ D major และสิ่งนี้จะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวสำหรับคีย์ สำหรับการฝึกอบรมผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำให้ทุกคน) สามารถทำการทดลองตามลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ทำซ้ำ) จากโน้ต C เราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นมาโดยใช้รูปแบบ: โทน - โทน, เซมิโทน, โทน - โทน - โทน, เซมิโทน - เราคำนวณโครงสร้างของสเกลหลัก จากบันทึกที่ได้รับเราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นมาอีกครั้ง ... และดำเนินการต่อไปจนกว่าเงินจะหมด ... โอ้คม คุณไม่ควรอายเมื่อในระหว่างการสร้างคีย์ถัดไปคุณพบว่าเสียงของยาชูกำลังอยู่บนคีย์สีดำ นี่จะหมายความว่าจะกล่าวถึงความคมนี้ในชื่อคีย์เท่านั้น - "F sharp major" - อย่างอื่นจะทำงานเหมือนกันทุกประการ ตามหลักการแล้วไม่มีใครสามารถห้ามคุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อไปได้และหลังจากที่คมที่เจ็ดเขียนไว้ที่คีย์ ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของคีย์ใด ๆ - แม้จะมีสัญญาณเป็นร้อยก็ตาม เพียงแค่ว่าอักขระตัวที่แปดในคีย์จะกลายเป็น "F" อีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และคุณต้องแทนที่ "F-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" ด้วยการทดลองเหล่านี้คุณจะได้รับตัวอย่างเช่นวิชาเอกที่มี 12 เซียน - "B sharp major" และพบว่านี่ไม่ใช่อะไรนอกจาก "C major" - ขนาดทั้งหมดจะปรากฏบนปุ่มสีขาวอีกครั้ง แน่นอนว่า "การทดลอง" ทั้งหมดนี้มีความสำคัญในเชิงทฤษฎีเท่านั้นเนื่องจากในทางปฏิบัติจะไม่เกิดขึ้นกับใครก็ตามที่จะใส่โน้ตที่มีเครื่องหมายมากเกินไปเพื่อที่จะพบว่าตัวเองอยู่ใน C major อีกครั้ง ...

ฉันขอนำเสนอภาพเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงที่คมชัดมั่นคงและไม่เสถียรเหล่านี้ในแต่ละคีย์ โปรดจำไว้ว่าลำดับของ "รูปลักษณ์" ของเซียนถูกควบคุมอย่างเคร่งครัด จดจำ: ฟะ - โด - ซอล - รี - ลา - มิ - ศรี .

ไปทางอื่นกันเถอะ ถ้าจากหมายเหตุ ก่อน สร้างหนึ่งในห้า แต่ลงไปแล้วเราได้รับโน้ต ฉ... จากบันทึกนี้เราจะเริ่มสร้างมาตราส่วนสำคัญตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าขั้นตอนที่สี่ (นั่นคือโน้ต ศรี) จำเป็นต้องลดระดับลงแล้ว (ลองสร้างด้วยตัวเอง) เช่น b แบน... โดยการสร้างขอบเขต ใน F major จากโทนิค (หมายเหตุ ฉ) อีกครั้งเราสร้างที่ห้าลง ( B แบน) ... ฉันขอแนะนำให้สร้างกุญแจทั้งหมดสำหรับการฝึกฝน และฉันจะให้ทุกอย่างในภาพ แบน โทนเสียง ลำดับการปรากฏตัว (ที่ตั้ง) ของแฟลตสำคัญก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้ด้วยใจ: สิ - มิ - ลา - รี - ซอล - โด - ฟะ นั่นคือลำดับย้อนกลับของความคม

ตอนนี้ให้ความสนใจกับเสียงที่เสถียร (ของคีย์ใด ๆ ให้เลือก) พวกเขาเป็นสามกลุ่มหลักของยาชูกำลัง (คำถามสำหรับการทำซ้ำ: ยาชูกำลังคืออะไร?) เราได้พูดถึงหัวข้อ "คอร์ด" มากมายไปแล้วเล็กน้อย อย่าไปล้ำหน้าตัวเอง แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้างกลุ่มยาชูกำลัง (ในกรณีนี้คือคนสำคัญ) จากบันทึกใด ๆ ในขณะเดียวกันคุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างเพื่อที่จะพูดคอร์ดโทนิค - คอร์ดหลัก - ของคีย์ใด ๆ

HARMONIC และ MELODIC MAJOR

ในเพลงคุณมักจะพบการใช้วิชาเอกที่ลดระดับ VI ลงไป ประเภทของมาตราส่วนหลักนี้เรียกว่า ฮาร์มอนิกที่สำคัญ... จากการลดขั้น VI ลงทีละเซมิโทนความโน้มถ่วงของมันไปยังขั้น V จะคมชัดขึ้นและให้เสียงที่แปลกประหลาดในสเกลหลัก ลองเล่นสเกลตัวอย่างเช่น C หลักด้วยขั้นตอน VI ที่ลดลง เริ่มต้นด้วยฉันจะช่วยคุณ เราคำนวณว่าขั้นตอน VI ในคีย์ที่กำหนด C-dur เป็นบันทึก ลาซึ่งจะต้องลดลงครึ่งเสียง ( แบน). นั่นคือภูมิปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันในคีย์อื่น ๆ เมื่อเล่นสเกลนั่นคือลำดับขั้นตอนอย่างต่อเนื่องคุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าในตอนท้ายของสเกลเริ่มได้กลิ่นของความแปลกใหม่บางอย่าง เหตุผลนี้เป็นช่วงเวลาใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อลดระยะ VI: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การปรากฏตัวของช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดเช่นนี้คือสิ่งที่ทำให้เกิดสีที่ผิดปกติ โหมดกลมกลืนมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติหลายแห่ง: ตาตาร์ญี่ปุ่นและโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความไพเราะที่หลากหลายของสเกลหลักเกิดจากการลดระดับธรรมชาติลงสององศาพร้อมกัน: VI และ VII ด้วยเหตุนี้โน้ตทั้งสอง (ทั้งสองจึงไม่เสถียร) จึงได้รับความโน้มถ่วงแบบเดิมไปทางเสถียรต่ำ - ไปยังขั้นตอน V หากคุณเล่นและร้องเพลงในระดับดังกล่าวจากบนลงล่างคุณจะรู้สึกว่าทำนองพิเศษความนุ่มนวลความยาวและการเชื่อมต่อโน้ตที่แยกไม่ออกเป็นทำนองเดียวได้ปรากฏขึ้นในครึ่งบน เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้จึงเรียกโหมดนี้ว่า "ไพเราะ"

MINOR LAD. แนวคิดของโทนเสียงแบบขนาน

ผู้เยาว์ (ผู้เยาว์ในความหมายตามตัวอักษรของคำหมายถึงน้อยกว่า) คือโหมดเสียงที่มีเสถียรภาพซึ่ง (ในรูปแบบการให้เสียงตามลำดับหรือพร้อมกัน) เล็ก หรือ ผู้เยาว์ สามคน ฉันขอแนะนำให้คุณฟัง รายใหญ่ และ ผู้เยาว์ คอร์ด. เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดหลักฟังดู "ร่าเริง" มากกว่าและคอร์ดรองจะเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า (จำสำนวน: "minor mood"?) องค์ประกอบช่วงเวลาของกลุ่มรอง: m3 + b3 (เล็กน้อยที่สาม + หลักที่สาม) อย่ากังวลกับโครงสร้างของเครื่องชั่งขนาดเล็กเพราะเราสามารถทำได้ด้วยแนวคิด ปุ่มขนานยกตัวอย่างเช่นโทนเสียงที่คุ้นเคย C หลัก (โทนเสียงที่ชื่นชอบของนักดนตรีมือใหม่เพราะไม่มีเครื่องหมายเดียวที่คีย์) มาสร้างจากยาชูกำลัง (เสียง - ก่อน) ลงเล็กน้อยที่สาม มารับทราบกัน ลา... อย่างที่ฉันเพิ่งพูดไปไม่มีเซียนหรือแฟลตที่สำคัญ มีชื่อเสียงเรียกใช้ผ่านแป้นพิมพ์ (สตริง) จากโน้ต ลา จนถึงบันทึกถัดไป ลา ขึ้น. เราจึงได้มาตราส่วนรองตามธรรมชาติ ตอนนี้ขอจำไว้ว่า: คีย์จะเรียกว่าขนานหากมีเครื่องหมาย SAME ที่คีย์ สำหรับแต่ละวิชาเอกจะมีผู้เยาว์คู่ขนานหนึ่งเดียวและในทางกลับกัน ดังนั้นคีย์ทั้งหมดในโลกจึงมีอยู่เป็นคู่ "หลัก - รอง" ราวกับว่าสเกลสองอันเคลื่อนที่ขนานกันไปตามคีย์เดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม ดังนั้นชื่อ "ขนาน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งคีย์คู่ขนานสำหรับ C ที่สำคัญ เป็น ลาไมเนอร์ (ยังเป็นโทนสีที่ชื่นชอบของผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีเครื่องหมายปุ่มเดียวที่นี่) ยาชูกำลังสามตัวใน ผู้เยาว์... มาสร้างจากโน้ต A เล็ก ประการที่สามเราได้รับทราบ ก่อนแล้วหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่าจากโน้ต ก่อนในที่สุดมันก็จะดังขึ้น Mi... ดังนั้นกลุ่มผู้เยาว์ใน A minor: ลา - โด - มิ.

ลองหาคีย์ขนานสำหรับสเกลหลักทั้งหมดที่เราผ่านไปข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือ 1. คุณต้องสร้างจากยาชูกำลัง (เสียงหลักที่มั่นคง) ลงไปที่สามรองลงมาเพื่อหายาชูกำลังใหม่ 2. อักขระหลักในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้น ๆ สำหรับการฝึกอบรมมาดูตัวอย่างอื่น โทนสี - ใน F major... ด้วยกุญแจ - หนึ่งเครื่องหมาย ( b แบน). จากหมายเหตุ ฉ สร้างรายย่อยที่สาม - หมายเหตุ เรื่อง... ดังนั้น D ผู้เยาว์ เป็นคีย์คู่ขนาน ใน F major และมีเครื่องหมายสำคัญ - b แบน... Tonic triad ใน D ผู้เยาว์: เรื่อง - ฟ้า - ลา.

ดังนั้นในคีย์คู่ขนานของมาตราส่วนธรรมชาติสัญญาณสำคัญจะเหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แต่โหมดกลมกลืนล่ะ? แตกต่างกันบ้าง ฮาร์มอนิก ผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติด้วยระดับ VII ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความต้องการที่จะทำให้แรงโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นสูงขึ้น หากคุณมองใกล้ ๆ หรือฟังคุณจะพบได้อย่างง่ายดายว่าฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกันเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - วินาทีที่เพิ่มขึ้นเท่ากันที่ขั้น VI ของสเกล เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้เป็นส่วนสำคัญคุณต้องลดขั้นตอน VI ลง แต่ในคีย์รองระดับนี้ต่ำอยู่แล้ว แต่สามารถเพิ่มระดับ VII ได้

ตกลงกันว่าต้องจำจำนวนอักขระหลักสำหรับคีย์ทั้งหมดด้วยหัวใจ จากสิ่งนี้ตัวอย่างเช่นใน D minor (เครื่องหมายสำคัญ - b แบน) เพิ่มระยะ VII - C คม.

ด้านบนในภาพคุณสามารถมองเห็นได้ ทีนี้มาฟังกัน (แม้ว่าคุณจะเล่นเองได้) ว่ามันจะฟังดูเป็นอย่างไร a-moll และ d-moll ... หากคุณให้ความสำคัญกับการดูและฟังมากขึ้นเล็กน้อยคุณจะเห็นได้ว่าทั้งสามตัวที่โดดเด่นในฮาร์มอนิกไมเนอร์นั้นมีความสำคัญ ฉันจะสูญเสียคุณตอนนี้ สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์มอนิก A-minor คุณได้ยินไหม? ดังนั้นหาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในคีย์รองทั้งหมด เมื่อทำเช่นนี้คุณจะได้รับการกำหนดอัตโนมัติของ Triads หลักในคีย์ใด ๆ เรารู้วิธีสร้างกลุ่มหลักและผู้เยาว์แล้วหากคุณลืมขอย้ำและชี้แจง

เราสร้างยาชูกำลังสามกลุ่ม: เรากำหนดโหมด (หลักรอง) และดำเนินการต่อจากนี้ เราสร้างกลุ่มหลัก (รอง) วิชาเอก: ข. 3 + ม. 3, ผู้เยาว์ - ม. 3 + ข 3. ตอนนี้เราต้องหาโดเมนย่อย เราสร้างเสียงที่สี่จากยาชูกำลัง - เราได้รับเสียงหลักซึ่งเราจะสร้างสาม ที่ F-dur- นี่คือ b แบน... และจาก b แบน เรากำลังสร้างสามกลุ่มหลักอยู่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาตัวเด่น ตั้งแต่ยาชูกำลัง - ห้าขึ้นไป ในคีย์เดียวกันของ Dominant - ก่อน... นับประสาอะไรกับทั้งสามคน C หลัก ในการสร้างมันไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราอีกต่อไป คีย์ขนาน F major - D minor... เราสร้างยาชูกำลัง (T), โดเมนย่อย (S) และที่โดดเด่น (D) ในคีย์รอง ฉันเตือนคุณว่าในเสียงประสานและไพเราะรองลงมาคือสามหลัก ไพเราะ ผู้เยาว์แตกต่างจากผู้เยาว์ตามธรรมชาติด้วยขั้นตอนที่ยกขึ้นของทั้ง VI และ VII (เล่นเปียโนหรือกีตาร์อย่างน้อยก็ในตัวแก้ไข MIDI) และในทำนองที่สำคัญตรงกันข้ามการลดขั้นตอนเดียวกันเกิดขึ้น

เรียกว่าเมเจอร์และไมเนอร์ซึ่งมีโทนิคเหมือนกัน บาร์นี้ (โทนเสียงบาร์นี้ C major - C minor, รายใหญ่ - ผู้เยาว์ ฯลฯ ).

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของวิธีการต่างๆ ในหมู่พวกเขาความสามัคคีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดเนื้อหาและตัวละครบางอย่างด้วยดนตรี จำไว้ว่าฉันยกตัวอย่างเสียงของกลุ่มสามคนที่สำคัญและผู้เยาว์ ฉันขอเตือนคุณในบางครั้งว่าสิ่งสำคัญคือการพูดร่าเริงมากขึ้นในขณะที่ผู้เยาว์เศร้ากว่าน่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวเอง - ทำนองหลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลรอง (หรือในทางกลับกัน) จะได้สีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแม้ว่ามันจะยังคงเป็นทำนองเดียวกันก็ตาม

วิชาเอก (ศัพท์ดนตรี) ในทฤษฎีปฏิบัติแสดงถึงมาตราส่วนตามกลุ่มใหญ่ โน้ตที่ต่ำกว่าของช่วงเสียงที่เป็นธรรมชาติสอดคล้องกับเสียงหลักอย่างสมบูรณ์ สเกล "C major" เรียกอีกอย่างว่าสเกลหลักและประกอบด้วยโน้ตเจ็ดตัว ชุดหลักหลักประกอบด้วยโน้ตสามตัวและเป็นเสียงเดียวที่มั่นคง เสียงที่สำคัญนั้นง่ายต่อการจดจำด้วยสีของเสียง: แสงแดดและแสงแสดงถึงความร่าเริงและความสุขและมีความคิดเชิงบวก

บ่อยครั้งที่คุณสามารถค้นหาผลงานที่มีเสียงหลักในดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่นเฟรเดริกโชแปงที่รู้จักกันดีคือนักแต่งเพลงและนักเปียโนฝีมือดีผู้เขียน etudes, mazurkas และอิมโพรไวส์ในสาขาวิชาเอก เพลงสำหรับเด็กจำนวนมากซึ่งเขียนเป็นหลักและนำความสุขของการเป็นอยู่ ตัวอย่างเช่นเพลง "Solar Circle" สำหรับเด็กที่รู้จักกันดี ลักษณะเฉพาะของดนตรีที่สำคัญแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์และร้องเพลงด้วยความมีชีวิตชีวาเมื่อมีความรู้สึกอยากค้นหาบางสิ่งบางอย่างแสวงหาและเอาชนะ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักจิตวิทยาแนะนำให้สร้างอารมณ์เชิงบวกด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเพื่อให้ทุกวันที่มีชีวิตมี แต่อารมณ์ที่สนุกสนานและเป็นบวก

การเดินขบวนของทหารถือเป็นสถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานดนตรีที่มีเสียงสำคัญ พลังที่ไม่มีใครเทียบได้ของงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่จะเป็นกำลังใจให้คุณเท่านั้น แต่ยังปลุกให้คุณลงมือทำความกล้าความพากเพียรและการตัดสินใจอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างเช่นหากฟัง "March of Kolchak" หรือ "Jaeger March" หรือ "March of the Varyag" การเดินขบวนแบบเก่า "Zaporizhzhya" และ "Triumph of the Winners" เราสามารถพูดได้ด้วยความมั่นใจว่าได้รับความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อตลอดทั้งวัน

คุณไม่ควรฟังการเดินขบวนของทหารโดยมองไปในตอนกลางคืนเพราะหลังจากนั้นแทบจะไม่มีใครสามารถหลับได้ เห็นได้ชัดว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ของเรารู้ความลับของเสียงที่สำคัญ ผู้เขียนการเดินขบวนของจักรวรรดิรัสเซีย "Varyag" Alexei Turishchev สร้างผลงานของเขาเมื่ออายุสิบหกปีซึ่งสะเทือนใจอย่างมากจากเรื่องราวการตายของ Varyag ชิ้นดนตรีที่สร้างขึ้นโดยชายหนุ่มชนะการแข่งขันในฐานะเพลงที่ดีที่สุด - การเดินขบวน และในเวลานั้นไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าผลงานชิ้นสำคัญของชายหนุ่มผู้กล้าหาญจะลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "National Russian March" ในความเป็นจริงมันไม่ยากที่จะเดาว่าทำไมงานโศกนาฏกรรมจึงถูกเขียนขึ้นเป็นหลักเพราะนี่คือการเดินขบวนของลูกเรือที่เข้าสู่การต่อสู้เพื่อฟังเสียงของงานในตำนานและไม่กลัวที่จะวางศีรษะเพื่อแม่รัสเซีย ถ้าการเดินขบวนจะถูกเขียนด้วยคีย์รองก็จะไม่ใช่การเดินขบวนอีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่เศร้ามาก วิชาเอกและสิ่งนี้ต้องจำไว้ - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่อารมณ์ที่สนุกสนานเสมอไป แต่เป็นความมุ่งมั่นความแน่วแน่และความมั่นใจ

โหมดหลักเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของดนตรีในทางตรงกันข้ามกับโหมดรอง - พวกเขาประกอบขึ้นเป็นเพลงเดียว ประกอบด้วยหลายสายพันธุ์ที่มีความแตกต่างในดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของทฤษฎีคอร์ดในมือของนักดนตรีคนสำคัญสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และเป็นเช่นไพเราะและกลมกลืน