จิตรกรประติมากรศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง กราฟิกรูปภาพ! กราฟิกสมัยใหม่ศิลปินกราฟิกจิตรกรภูมิทัศน์
"รูปภาพของกราฟิก"
กราฟิกเป็นงานทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้เส้นจังหวะจุดและจุดเป็นวิธีการแสดงภาพหลัก
กราฟิกรูปภาพ นอกจากนี้ยังสามารถใช้สีในกราฟิกได้ แต่แตกต่างจากภาพวาดคือมีบทบาทสนับสนุนที่นี่
กราฟิกรูปภาพ เมื่อวาดภาพด้วยกราฟิกโดยปกติจะใช้สีไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในบางกรณี - สองสี) นอกเหนือจากเส้นชั้นความสูงในงานศิลปะภาพพิมพ์แล้วยังมีการใช้เส้นขีดและจุดอีกด้วยซึ่งตัดกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่น ๆ ยังมีพื้นผิวสีดำหรือมีพื้นผิวน้อยกว่า) ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก ด้วยการรวมเครื่องมือเดียวกันจะสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้ คุณลักษณะที่แตกต่างกันมากที่สุดของกราฟิกคือทัศนคติพิเศษของวัตถุที่แสดงถึงอวกาศซึ่งส่วนใหญ่จะเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ในคำพูดของศิลปินกราฟิกโซเวียต V. A. Favorsky "อากาศของแผ่นสีขาว")
กราฟิกรูปภาพ รูปแบบของศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดหินยุคดึกดำบรรพ์และในภาพวาดแจกันโบราณโดยพื้นฐานของภาพคือเส้นและภาพเงา ในงานวาดภาพมีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับการวาดภาพและขอบเขตระหว่างพวกเขาเป็นแบบเคลื่อนที่และส่วนใหญ่ตามอำเภอใจ: สีน้ำ, gouache, สีพาสเทลและอุณหภูมิสามารถใช้เพื่อสร้างผลงานที่มีทั้งกราฟิกและรูปภาพในรูปแบบและตัวอักษร
กราฟิกรูปภาพ ศิลปะภาพพิมพ์มีทั้งการวาดภาพตัวเองและงานพิมพ์ (การแกะสลักการพิมพ์หิน ฯลฯ ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการแสดงภาพและความสามารถในการแสดงออกของตนเอง
กราฟิกรูปภาพ ในภาพกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่สมบูรณ์ภาพร่างธรรมชาติภาพร่างสำหรับงานจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรม (ภาพวาดโดย Michelangelo, L. Bernini ในอิตาลี, O. Rodin ในฝรั่งเศส, Rembrandt ใน Holland, V.I. Bazhenov ในรัสเซีย) ยังมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ... ไม่มีความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้มากมายเช่นเดียวกับการวาดภาพในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความเป็นจริงกราฟิกที่มีอิสระและความยืดหยุ่นสูงจะแตกต่างกันไปตามระดับของพื้นที่และความเรียบ สำหรับงานกราฟิกความระมัดระวังในการสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ความละเอียดรอบคอบของการพัฒนาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของพื้นผิวและการระบุโครงสร้างของวัตถุอาจเป็นลักษณะเฉพาะ
มรดกทางศิลปะภาพพิมพ์มีหลากหลาย เป็นที่สังเกตจากผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลกเช่น Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), ศิลปินชาวญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797-1858) และช่างแกะสลักและช่างร่างโฮคุไซคัตสึชิกะ (1760-1849) ซึ่งผลงานมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ศิลปินกราฟิกร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปินชาวดัตช์ Maurice Escher ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่วาดภาพแฟร็กทัลและมีชื่อเสียงหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Grafiek en Tekeningen" ซึ่งเขาได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานที่ดีที่สุดของเขา 76 ชิ้น
ดังนั้นเราจึงพิจารณาถึงรากฐานทางประวัติศาสตร์ของศิลปะภาพพิมพ์และกราฟิกสมัยใหม่
ศิลปะภาพพิมพ์สามารถเป็นส่วนที่เป็นอิสระของศิลปกรรม
รูปภาพของภาพกราฟิกให้พื้นฐานและพัฒนาการของศิลปกรรมประเภทที่ยอดเยี่ยมเช่น
กราฟิกรูปภาพ การวาดภาพกราฟิก นี่คืองานศิลปะที่สมบูรณ์ กราฟิกมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ภาพวาดกราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะโบราณ ศิลปะภาพพิมพ์เป็นยุคปัจจุบันของเรา ศิลปินกราฟิกเป็นที่เคารพและรัก
หลายคนติดภาพกราฟิก รวบรวมภาพวาดกราฟิก กราฟิกภาพวาดมีความน่าสนใจและน่าหลงใหล
ไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะการตกแต่งร่วมสมัยได้หากไม่มีภาพกราฟิกและภาพกราฟิก ภาพร่างสเก็ตช์ภาพวาดช่วยให้ศิลปินคิดในทางที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ ศิลปะภาพพิมพ์และการวาดภาพเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมืออาชีพ
กราฟิก, การวาดภาพ, ภาพกราฟิก, การวาดภาพกราฟิกสามารถทำได้บนพื้นฐานของวัสดุต่างๆ กราฟิกบนกระดาษ กราฟิกบนต้นไม้ กราฟิกบนโลหะ กราฟิกบนผ้า กราฟิกบนกระจก กราฟิกบนผืนทราย
ภาพกราฟิกที่มีความชำนาญสามารถจับและดึงดูดผู้ชมได้ไม่เลวไปกว่าภาพวาดหลากสีที่วาดด้วยน้ำมันหรือสีน้ำ
กราฟิกรูปภาพ กราฟิกมีความสวยงามในตัวเอง กราฟิกมีความน่าสนใจ กราฟิกน่ารัก ภาพวาดกราฟฟิคของปรมาจารย์อย่างมิเกลันเจโลถือเป็นงานศิลปะการวาดภาพศิลปะภาพพิมพ์ที่ล้ำค่า
กราฟิกรูปภาพ กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีต้นแบบของตัวเอง หลายคนเชี่ยวชาญด้านกราฟิกดีไซน์และวาดภาพมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีทั้งแฟน ๆ และผู้ชื่นชอบ มือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคนได้รับภาพวาดกราฟิกอย่างง่ายดาย งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก กราฟฟิคอาร์ตไม่ใช่งานศิลปะราคาถูกหรือไม่ถูกต้อง ภาพวาดกราฟิกเป็นโลกมหัศจรรย์ของตัวเองในทัศนศิลป์
กราฟิกรูปภาพ กราฟิกที่ทันสมัย แกลเลอรีของเรามีงานกราฟิกมากมาย มีงานกราฟฟิคทุกรสนิยม ดูผลงานกราฟิกของเราอย่างละเอียด กราฟิกเป็นนางฟ้าแห่งศิลปะสมัยใหม่ที่ดี แต่กราฟิกก็สวยงามในตัวของมันเอง การวาดภาพกราฟิกหรือองค์ประกอบภาพกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในให้มีกลิ่นอายที่ยอดเยี่ยมได้ การวาดภาพกราฟิกนั้นยอดเยี่ยมมาก!
กราฟิกชนะศิลปินไม่เพียง ศิลปะภาพพิมพ์ได้กลายมาเป็นบทกวีสำหรับปรมาจารย์แห่งกวีนิพนธ์สมัยใหม่
กราฟิกกลอนเป็นวิธีพิเศษในการเขียนข้อความบทกวีที่แตกต่างจากที่ไม่น่าเบื่อ
“ เธอเริ่มจูบเขาที่ทาด้วยแยมผิวส้มที่หางและแผงคอ
และเข้าไปในหน้าต่างของร้านขายของชำ Eliseevsky และเข้าไปในคอมพิวเตอร์ Macintosh
และเขาจงใจแทนที่ฟล็อปปี้ดิสก์หนึ่งแผ่น (ลานิต้า) ให้เธอ
ในขณะที่อย่าลืมจูบเธอด้วยดินสอของ Kokhinor ทุกอัน”
ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่มีหลายคำที่มาจากรากศัพท์ - "Pictures of graphics" ตัวอย่างเช่นกราฟิกกวีนิพนธ์พิเศษกราฟิกบทกวีพิเศษกราฟิกบทกวีเฉพาะ
กราฟิก. กราฟิกแทรกซึมและแทรกซึมตลอดชีวิตของเรา พวกเขาชอบกราฟิก พวกเขาชื่นชมกราฟิก พวกเขาชื่นชอบกราฟิก บางคนป่วยด้วยกราฟิก
ประเภทของกราฟิกที่เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงที่สุดคือการวาดภาพ ศิลปินใด ๆ เริ่มต้นด้วยกราฟิกและงานกราฟิก
กราฟิก. กระดาษ. ดินสอ. ต้องการอะไรอีก ความคิดสร้างสรรค์แน่นอน แรงบันดาลใจแน่นอน
"ฉันใช้ดินสอกราไฟท์ที่มีตัวอักษร" T "
ฉันเริ่มวาดความรู้สึก
และด้วยมือที่สั่นเทาบนแผ่นสีขาว
ฉันทำลายกฎแห่งศิลปะ”
กราฟิกรูปภาพ กราฟิกแทรกซึมและแทรกซึมตลอดชีวิตของเรา พวกเขาชอบกราฟิก พวกเขาชื่นชมกราฟิก พวกเขาชื่นชอบกราฟิก หลายคนป่วยด้วยกราฟิก
“ ด้วยปลายแหลมฉันฉีกกระดาษให้เป็นรู
และจังหวะไม่ฝนตก
Elixir เมาจากวิญญาณด้วยความตาย
กลับมาเสียดสีใต้ฟัน "
“ กราฟิกสุดโหด! กระดาษเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย!
นิ้วของฉันเริ่มชาแล้ว
คนที่ไม่เชื่อในการละทิ้งของเขา
จากความเศร้าโศกก็สามารถตายได้ "
กราฟิกรูปภาพ ภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขาชอบกราฟิก พวกเขาชื่นชมกราฟิก พวกเขาชื่นชอบกราฟิก หลายคนป่วยด้วยกราฟิก
“ ความเจ็บปวดความรู้สึกผิดความเสียใจความไม่พอใจความสิ้นหวัง
ความหวังความโกรธความบาปความปรารถนา ...
และความรักที่ไม่ได้รับอิสรภาพ
อโหสิกรรมวนไปวนมาที่วัด ... "
กราฟิก. ภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขาชอบกราฟิก พวกเขาชื่นชมกราฟิก พวกเขาชื่นชอบกราฟิก หลายคนเห็นความสุขของพวกเขาในตารางเวลา
"เกิดอะไรขึ้น? ยังไม่เสร็จ.
จากการผสมผสานของความรู้สึกได้รับแต้ม
ฉันจะเผาเส้นที่เชื่อมโยงกันเหล่านี้
ฟื้นฟีนิกซ์จากไฟ ... "
กราฟิก. กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีต้นแบบของตัวเอง ศิลปินหลายคนมีความเชี่ยวชาญในการออกแบบกราฟิกและวาดภาพมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีแฟน ๆ และผู้ชื่นชอบ มือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคนได้รับภาพวาดกราฟิกอย่างง่ายดาย งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก กราฟฟิคอาร์ตไม่ใช่งานศิลปะราคาถูกหรือไม่ถูกต้อง ศิลปะภาพพิมพ์เป็นโลกมหัศจรรย์ของตัวเองในทัศนศิลป์!
กราฟิกรูปภาพ! กราฟิกที่ทันสมัย! แกลเลอรีของเรานำเสนอผลงานกราฟิกที่หลากหลายโดยศิลปิน มีงานกราฟฟิคทุกรสนิยม ดูผลงานกราฟิกของเราอย่างละเอียด กราฟฟิคอาร์ตเป็นนางฟ้าแห่งเวทมนตร์ที่ดีของศิลปะสมัยใหม่ แต่กราฟิกก็สวยงามในตัวของมันเอง การวาดภาพกราฟิกหรือองค์ประกอบภาพกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในให้มีกลิ่นอายที่ยอดเยี่ยม!
กราฟิกรูปภาพ! ภาพวาดกราฟิกยอดเยี่ยมมาก!
) ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกของเรือบนเกลียวคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอโดดเด่นในด้านความลึกปริมาณความอิ่มตัวและพื้นผิวจนไม่สามารถละสายตาได้
เรียบง่ายอบอุ่น Valentina Gubarev
จิตรกร Primitivist จากมินสค์ วาเลนตินกูบาเรฟ ไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก ผลงานของเขาเป็นที่นิยมอย่างมากในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าพวกเราควรจะเข้าใจได้เท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์ที่เรียบง่ายของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงตระการตาโดย Sergei Marshennikov
Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างสรรค์ตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพบุคคลเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงของศิลปินและภรรยาของนาตาเลีย
โลกของฟิลิปบาร์โลว์
ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและยุครุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลิสม์งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาที่เบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง อาจเป็นไปได้ว่าผู้ที่มีสายตาสั้นมองโลกโดยไม่ต้องใช้แว่นตาและคอนแทคเลนส์
กระต่ายดวงอาทิตย์ของ Laurent Parsellier
ภาพวาดโดย Laurent Parcelier (Laurent Parcelier) เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสันสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
Jeremy Mann ศิลปินชาวอเมริกันวาดภาพเมืองที่มีชีวิตชีวาด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “ รูปทรงนามธรรมเส้นความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่คน ๆ หนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบเมื่อนึกถึงความงามที่เงียบสงบ” ศิลปินกล่าว
โลกลวงตาของนีลไซมอน
ในภาพวาดของ Neil Simone ศิลปินชาวอังกฤษทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่คิดในตอนแรก “ สำหรับฉันโลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่างเงาและเส้นขอบที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างไปและแผนการไหลเข้าสู่กันและกัน
รักละครโดย Joseph Lorasso
Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยโดยกำเนิดเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้นำภาพที่เขาสอดแนมในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปมาเป็นผืนผ้าใบ การกอดและจูบแรงกระตุ้นที่เร่าร้อนช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin
Dmitry Levin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวแทนที่มีความสามารถของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหลและเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
ทางตะวันออกที่สดใสของ Valery Blokhin
- ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิก เรียนผู้ใช้คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนในไฟล์เก็บถาวร rar ภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วน "ประวัติกราฟิก"
- vk.com/site การเป็นตัวแทนของไซต์ "กราฟิก" ในการติดต่อ มีวิดีโอแนะนำศิลปินมากมายในชุมชน มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของชาร์ตคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง
ผลงานของศิลปินของไซต์ "กราฟฟิค"
กราฟิก ในแง่หนึ่ง - รูปแบบศิลปะในทางกลับกัน - เป็นกิจกรรมที่ทุกคนสามารถใช้ได้และทุกคนตั้งแต่อายุยังน้อยก็มีส่วนร่วม ในการสร้างภาพวาดกราฟิกคุณจะต้องมีแผ่นกระดาษและวัสดุวาดภาพเท่านั้น - ดินสอหรือสี กล่าวคือในแง่หนึ่งตารางเวลาจะเปิดเผยต่อสาธารณะ
แต่ในทางกลับกันมันเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเช่นเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดรูปได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ ไม่เหมือนใครหมายถึงการสร้างผลงานในสำเนาเดียว
ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือทัศนคติพิเศษของวัตถุที่แสดงถึงอวกาศซึ่งส่วนใหญ่จะเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ในคำพูดของศิลปินกราฟิกโซเวียต VA Favorsky ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ครอบครองโดยภาพ แต่บ่อยครั้ง (เช่นในภาพวาดสีน้ำ) และพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏใต้ชั้นสี
เรานำเสนอให้คุณทราบในส่วน: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะกายวิภาคศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะบทเรียนการวาดภาพและภาพวาดสำหรับการศึกษาที่บ้าน
และยังมีนิตยสาร "Art Gallery" อีก 100 ฉบับในรูปแบบ djvu
จิตรกรประติมากรศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง
Aivazovsky Ivan Konstantinovich(พ.ศ. 2360-2500) - จิตรกรชาวรัสเซียปรมาจารย์แห่งท้องทะเล ("The Ninth Wave", "Black Sea")
Borovikovsky Vladimir Lukich(พ.ศ. 1757–1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและยูเครนผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (ภาพของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)
บอช (Boss van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(ค.ศ. 1460-1516) จิตรกรชาวดัตช์หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
บอตติเชลลีซานโดร (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
Bruegel พี่ปีเตอร์ ("The Peasant")(ค.ศ. 1525-1569) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเฟลมิชผู้เชี่ยวชาญด้านฉากทิวทัศน์และแนวเพลง
Bryullov Karl Pavlovich(พ.ศ. 2342-2535) - จิตรกรชาวรัสเซียนักเขียนแบบร่างผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่เข้มข้น ("วันสุดท้ายของปอมเปอี") และภาพบุคคลในพิธี ("Horsewoman")
แวนโก๊ะวินเซนต์(พ.ศ. 2396-2433) - จิตรกรชาวดัตช์ตัวแทนของ Post-Impressionism ความแตกต่างของสีจังหวะที่เร่าร้อนเป็นลักษณะของภาพวาดของเขา เขาสร้างภาพที่น่าเศร้าในลักษณะที่ตึงเครียดและแสดงออกอย่างเจ็บปวดสร้างขึ้นจากความแตกต่างของสีจังหวะที่ร้อนรนบนการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระของพู่กันสีซีด ("Night Cafe", "ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก")
แวนไดค์แอนโธนี (1599-1641) -จิตรกรชาวเฟลมิชวาดภาพอัจฉริยะนักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ("ภาพเหมือนตนเอง")
วังเอค ยาง(ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390-1441) จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือนผู้เขียนบทประพันธ์มากกว่า 100 เรื่องเกี่ยวกับศาสนาซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
Vasnetsov Viktor Mikhailovich(พ.ศ. 2391-2469) - ผู้เดินทางโดยศิลปินชาวรัสเซีย เขาสร้างภาพวาดตามธีมของมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซีย ("Alyonushka", "Three heroes")
วัตตูอองตวน(พ.ศ. 1684-1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภท
เวลาซเกซดิเอโก (Velazquez Rodriguez de Silva)(พ.ศ. 1599-1660) - ศิลปินชาวสเปน ผืนผ้าใบของ Velazquez ("Breakfast", "Delivery of Breda") มีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนความละเอียดอ่อนและความมีชีวิตชีวาของสี
Alexey Venetsianov(พ.ศ. 2323-2490) - จิตรกรชาวรัสเซีย ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตชาวนาซึ่งเขียนขึ้นจากชีวิต
Vereshchagin Vasily Vasilievich(พ.ศ. 2385-2547) - จิตรกรรบชาวรัสเซีย ในผลงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ("The Apotheosis of War") เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือประจัญบาน "Petropavlovsk" ในพอร์ตอาเธอร์
Vermeer Delft ม.ค.(ค.ศ. 1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์ที่โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเขา ("Girl Reading a Letter")
Veronese (กาลยารี) เปาโล(พ.ศ. 1528-1588) - จิตรกรชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยเขามีความโดดเด่นด้วยงานรื่นเริงและความซับซ้อน
Vrubel Mikhail Alexandrovich(พ.ศ. 2399-2453) - ศิลปินรัสเซียยุคเงิน มีแรงดึงดูดต่อการวางนัยทั่วไปเชิงปรัชญาโศกนาฏกรรมความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของพล็อตเรื่อง ("Princess of Dreams", "Demon")
Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - ประติมากรโซเวียตรัสเซีย (ร่างของมาตุภูมิบน Mamayev Kurgan ใน Volgograd)
Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลภาพวาดทางประวัติศาสตร์และศาสนา ("The Last Supper", "Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof", "ความจริงคืออะไร?")
Gainsborough Thomas(1727–1788) - จิตรกรภาษาอังกฤษศิลปินกราฟิกนักวาดภาพบุคคลและจิตรกรภูมิทัศน์
โกแกงยูจีนอองรีพอล(1848–1903) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสช่างแกะสลักเซรามิกและศิลปินกราฟิก ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ post-Impressionism
Goya Francisco Jose de(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวสเปนผู้ริเริ่มรูปแบบที่กล้าหาญ ผลงานของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังภาพวาด (Maja Nude) ชุดภาพพิมพ์ (Caprichos)
เกรโก (El Greco)(โดเมนิกอสธีโอโทโคปูลอส) (1541-1614 ) - จิตรกรชาวสเปนจากกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งลึกลับ ("Portrait of the Inquisitor")
เดวิดฌาคหลุยส์(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้สนับสนุนโรงเรียนวาดภาพคลาสสิก ("The Oath of the Horatii")
ดาลีซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปนซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขาเขาให้ความน่าเชื่อถือที่มองเห็นได้ต่อสถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ
เดอกาส์เอ็ดการ์ (1834–1917) - ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้เชี่ยวชาญด้านสีพาสเทล ("Blue Dancers")
เดลาครัวซ์ยูจีน (1798–1863) - จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวฝรั่งเศสหัวหน้ากลุ่มแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ("เสรีภาพนำประชาชน")
Giorgione(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ("Sleeping Venus", "Judith")
Giotto di Bondone(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ก่อตั้งภาพวาดสมัยใหม่ ("คร่ำครวญถึงพระคริสต์")
โดนาเทลโล (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Durer Albrecht(พ.ศ. 1471-1528) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานักทฤษฎีศิลปะ (ภาพตัวเอง "มาดอนน่าและเด็ก" ภาพแกะสลัก)
Kandinsky Vasily Vasilievich(พ.ศ. 2409-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
Canova Antonio(พ.ศ. 1757–1822) - ประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป
คาราวัจโจมีเกลันเจโลดา (Michelangelo Merisi Caravaggio)(ค.ศ. 1571-1610) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ปฏิรูปการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาร็อค
Kiprensky Orest Adamovich(พ.ศ. 2325-2536) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิโรแมนติก (ภาพของ Alexander Pushkin)
Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - ประติมากรชาวรัสเซียตัวแทนของความคลาสสิกจิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
โคโรวินคอนสแตนตินอเล็กเซวิช(พ.ศ. 2404–2539) - จิตรกรและศิลปินการละครชาวรัสเซียซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางอากาศแบบ Plein ใกล้เคียงกับลัทธิประทับใจ
Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้เดินทางครู I. E. Repin ("May Night") ต้นแบบของภาพแนวจิตวิทยาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของจิตใจที่ซับซ้อน ("The Stranger")
Cranach Lucas ผู้อาวุโส(ค.ศ. 1472-1553) - จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวเยอรมันที่ผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีแบบกอธิคจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม
Kuindzhi Arkhip Ivanovich(พ.ศ. 2384-2453) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้เดินทาง ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของสีการตกแต่งเอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติอย่างลวงตา ("Night on the Dnieper")
Larionov Mikhail Fedorovich(พ.ศ. 2424-2507) - จิตรกรชาวรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดนักนามธรรมผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่าเรยอน
Levitan Isaac Ilyich(1860-1900) - จิตรกรเดินทางชาวรัสเซียจิตรกรภูมิทัศน์ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาพธรรมชาติ ("เหนือสันติภาพนิรันดร์")
Levitsky Dmitry Grigorievich(พ.ศ. 1735–1822) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคลในพิธี
เลโอนาร์โดดาวินชี(พ.ศ. 1452-1519) - จิตรกรประติมากรสถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขาได้รวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")
Lysippus(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรกรีกโบราณจิตรกรประจำศาลของอเล็กซานเดอร์มหาราช
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาพยายามรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์
Malevich Kazimir Severinovich(พ.ศ. 2421-2478) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย ("Black Square") ผู้ก่อตั้งลัทธิสุพรีมาติสต์
มาเน็ตเอ็ดเวิร์ด(พ.ศ. 2375-2536) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความเฉียบคมของการรับรู้ความเป็นจริง ("คอนเสิร์ตที่ตุยเลอรี")
Henri Matisse(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรนักวาดภาพชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งอนุมัติรูปแบบการประดับในหน้าต่างกระจกสีภาพแกะสลักภาพพิมพ์หินผู้ก่อตั้ง Fauvism
Michelangelo Buonarroti(พ.ศ. 1475-1564) - จิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลี ("เดวิด" ภาพวาดโบสถ์ซิสทีนในกรุงโรม)
ไมรอนแห่ง Eleuthera(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกในยุคก่อนการออกดอกสูงสุดของศิลปะกรีก (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Miron คือ "Discobolus"
Modigliani Amedeo(พ.ศ. 2427-2563) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยการปรับแต่งดนตรีของภาพเงาและสีการเรียบเรียงที่พูดน้อย
Monet Oscar Claude(พ.ศ. 2383-2469) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์
เคี้ยวเอ็ดเวิร์ด(พ.ศ. 2406-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Expressionism ("The Scream")
Mukhina Vera Ignatievna(พ.ศ. 2432-2496) - ประติมากรอนุสาวรีย์โซเวียต ("คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม")
Perov Vasily Grigorievich (คริเดนเนอร์)(พ.ศ. 2377-2535) - จิตรกรชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "Association of Travelling Art Exhibitions" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters at Rest")
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(พ.ศ. 2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ("อาบน้ำม้าแดง") นักสัญลักษณ์โรแมนติก
ปิกัสโซปาโบลรุยซ์(พ.ศ. 2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแนวสัจนิยม ฯลฯ เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง ("Guernica") ผู้เขียน "Dove of Peace" ที่มีชื่อเสียง
Pirosmani Niko(พ.ศ. 2405-2461) - จิตรกรไพรเมธีชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพบุคคลเป็นกลุ่มป้ายสื่อถึงความสมบูรณ์และความสุขของชีวิต
Praxitel(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่เอเธนส์ประมาณปีพ. ศ. 390 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผู้เขียนบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo kill a lizard" ผลงานส่วนใหญ่ของ Praxiteles เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนในสมัยโบราณ
Poussin Nicola(พ.ศ. 1594-1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิก ("Landscape with Polyphemus")
ราฟาเอลสันติ(ค.ศ. 1483-1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันงดงาม เขาเชิดชูความเป็นมนุษย์บนโลกความสามัคคีของความแข็งแกร่งทางจิตใจและร่างกายของเขา ("Sistine Madonna")
เรย์โนลด์โจชัว(พ.ศ. 1723-1792) - จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษ จิตรกรภาพเหมือนอัจฉริยะ ("J. O. Heathfield") เขายังเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(ค.ศ. 1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์ช่างร่าง ฯลฯ เขาวาดฉากที่มีโครงสร้างทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนภาพบุคคล ("Night Watch", "Danae")
เรอนัวร์ออกุสต์(พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากรใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงที่สวยงามตระการตาและความสุขของการเป็นอยู่
Repin Ilya Efimovich(พ.ศ. 2387-2473) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเผยให้เห็นความงดงามทางจิตวิญญาณของผู้คนความรักในอิสรภาพของพวกเขา ("The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", "Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง")
Roerich Nicholas Konstantinovich(พ.ศ. 2417-2490) - ศิลปินชาวรัสเซียจากปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
Rodin Auguste(พ.ศ. 2383-2507) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปร่าง (นักคิดพลเมืองแห่งกาเลส์)
Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ในบรรดาผลงานของศิลปินนั้นมีความละเอียดอ่อนในการวาดภาพภาพเหมือนบทกวีซึ่งทำให้เราตระหนักถึงความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล
รูเบนส์ปีเตอร์พอล(พ.ศ. 1577-1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช ภูมิทัศน์ของเขาเต็มไปด้วยพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ภาพชีวิตชาวนา (The Return of the Reapers) มีจิตวิญญาณประชาธิปไตย
Rublev Andrey(ค.ศ. 1360- ค.ศ. 1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรไอคอนปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพมอสโก ผลงานของ Rublyov นั้นเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ ("Trinity" ภาพวาดของมหาวิหารไอคอนต่างๆ)
Savrasov Alexey Kondratievich(พ.ศ. 2373-2440) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้เดินทาง เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ("The Rooks Have arrival")
Saryan Martiros Sergeevich(พ.ศ. 2423-2515) - ศิลปินชาวอาร์เมเนีย ปรมาจารย์แห่งการยืนยันชีวิตภูมิอารมณ์ความสดใสและการตกแต่งที่มีสไตล์โดยทั่วไป ("Valley of Ararat", "Armenia"), ภาพแนวจิตวิทยาเฉียบพลันและภาพชีวิตที่ยังคงมีสีสันรื่นเริง
Cezanne Paul(พ.ศ. 2382-2496) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ("The banks of the Marne", "Peaches and pears")
Serov Valentin Alexandrovich(พ.ศ. 2408-2454) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียผู้เดินทาง ผลงานในยุคแรก ("Girl with Peaches") โดดเด่นด้วยความสดใหม่และสีสันที่มีชีวิตชีวา
Snyders ฝรั่งเศส(พ.ศ. 1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิชผู้เชี่ยวชาญด้านสิ่งมีชีวิตและการประพันธ์สัตว์ในสไตล์บาร็อค ("Cockfighting", "Fruit Trader")
Surikov Vasily Ivanovich(พ.ศ. 2391-2459) - ศิลปินผู้เดินทางชาวรัสเซียผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Boyarynya Morozova" และอื่น ๆ ) ต้นแบบแนวตั้ง
Tintoretto (โรบัสติ) จาโคโป(ค.ศ. 1518-1594) จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ทิเชียน (Titian Vecellio)(พ.ศ. 1476-1576) - จิตรกรชาวอิตาลีหัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียน ผลงานของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความร่าเริงความเก่งกาจในการรับรู้ชีวิต (Venus and Adonis, Danae) และผลงานในภายหลัง - ดราม่าเข้มข้น
Thorvaldsen Bertel(พ.ศ. 2311-2444) - ประติมากรชาวเดนมาร์กตัวแทนของความคลาสสิก รูปแกะสลักของ Thorvaldsen มีลักษณะเป็นพลาสติกความสมบูรณ์ความยับยั้งชั่งใจและการสร้างภาพในอุดมคติ ("Jason")
Tropinin Vasily Andreevich(พ.ศ. 2319-2420) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญภาพแนวโรแมนติก
ตูลูส - เลาเตร็กอองรีเดอ(พ.ศ. 2407-2544) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสต์
Phidias(ศตวรรษที่ 5) - ประติมากรชาวกรีกโบราณของคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)
โฮคุไซคัตสึชิกะ(พ.ศ. 1760-1849) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักสี
Cellini Benvenuto(1500-1571) - ประติมากรสถาปนิกและนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท
Chagall Marc(พ.ศ. 2430-2528) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ติดตามลัทธิเหนือจริง ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจของชาวรัสเซียและชาวยิว
ชิชกิ้นอีวานอิวาโนวิช(พ.ศ. 2375–1898) จิตรกรชาวรัสเซียหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์เหมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักวิชาการ (2408) ศาสตราจารย์ (2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร
Asher Maurice Cornelis(พ.ศ. 2441-2515) - ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องของการพิมพ์ภาพหินภาพแกะสลักไม้และการแกะสลักโลหะซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอินฟินิตี้และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญรวมถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน
ยาโรเชนโกนิโคเลย์อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2389-2441) - จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพบุคคลทิวทัศน์ฉากประเภทต่างๆ ("Fireman" "Old and Young") มีความโดดเด่นในละคร
ข้อความนี้เป็นส่วนเบื้องต้น- ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิก เรียนผู้ใช้คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนในไฟล์เก็บถาวร rar ภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วน "ประวัติกราฟิก"
- vk.com/site การเป็นตัวแทนของไซต์ "กราฟิก" ในการติดต่อ มีวิดีโอแนะนำศิลปินมากมายในชุมชน มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของชาร์ตคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง
ผลงานของศิลปินของไซต์ "กราฟฟิค"
กราฟิก ในแง่หนึ่ง - รูปแบบศิลปะในทางกลับกัน - เป็นกิจกรรมที่ทุกคนสามารถใช้ได้และทุกคนตั้งแต่อายุยังน้อยก็มีส่วนร่วม ในการสร้างภาพวาดกราฟิกคุณจะต้องมีแผ่นกระดาษและวัสดุวาดภาพเท่านั้น - ดินสอหรือสี กล่าวคือในแง่หนึ่งตารางเวลาจะเปิดเผยต่อสาธารณะ
แต่ในทางกลับกันมันเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเช่นเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดรูปได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ ไม่เหมือนใครหมายถึงการสร้างผลงานในสำเนาเดียว
ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือทัศนคติพิเศษของวัตถุที่แสดงถึงอวกาศซึ่งส่วนใหญ่จะเล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ในคำพูดของศิลปินกราฟิกโซเวียต VA Favorsky ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ครอบครองโดยภาพ แต่บ่อยครั้ง (เช่นในภาพวาดสีน้ำ) และพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏใต้ชั้นสี
เรานำเสนอให้คุณทราบในส่วน: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะกายวิภาคศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะบทเรียนการวาดภาพและภาพวาดสำหรับการศึกษาที่บ้าน
และยังมีนิตยสาร "Art Gallery" อีก 100 ฉบับในรูปแบบ djvu