ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลที่มีต่อกันและการมีปฏิสัมพันธ์ ศิลปะร่วมสมัยเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อนโยบายของสหพันธรัฐรัสเซีย อิทธิพลเชิงลบของหน่วยงานด้านศิลปะ

บ้าน / จิตวิทยา

ดูตัวอย่าง:

เกรด 9

บทเรียน #2

หัวข้อของบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

เป้า: ยังคงฝึกฝนแนวคิดของ "ศิลปะ" และ "พลัง", "ประเภทของศิลปะ", ความหลากหลายของเนื้อหาของงานศิลปะต่อไป

UUD:

ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ศิลปะ", "การจำแนก"

ระเบียบข้อบังคับ: การได้มาซึ่งประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งก่อให้เกิดความสามารถในการดำเนินการอย่างอิสระ

การสื่อสาร:ให้โอกาสในการร่วมมือ - เรียนรู้ที่จะได้ยินและฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อนร่วมงาน จัดให้มีการสนทนากับอาจารย์

ส่วนตัว: เพื่อให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย เพื่อให้นักเรียนได้รับความสำคัญในการแก้ปัญหาทางการศึกษา โดยเชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง มุ่งตรงไปที่จิตสำนึก การวิจัยและการยอมรับคุณค่าและความหมายของชีวิต ช่วยพัฒนาตำแหน่งชีวิตที่สัมพันธ์กับโลก คนรอบข้าง ตัวเองและอนาคต

อุปกรณ์สำหรับครู:

หน้าจอแสดงการนำเสนอ บทคัดย่อ

อุปกรณ์นักเรียน:

โน๊ตบุ๊ค ปากกา ดินสอ.

ประเภทบทเรียน: บทเรียนรวม

ระหว่างเรียน:

ทักทาย.
ตรวจสอบความพร้อม:โน๊ตบุ๊คและปากกา ตำราบนพอร์ต
ทำเครื่องหมายการขาดงาน
การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:

จำสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนที่แล้วได้ไหม เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ
ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติจริงของโลก
คุณรู้จักศิลปะประเภทใด จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร เต้นรำ ภาพยนตร์
ศิลปะปรากฏเมื่อใด ต้นกำเนิดของศิลปะและขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาตินั้นย้อนกลับไปสู่ระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อมีการวางรากฐานของวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม
อำนาจคืออะไร?พลัง - ความสามารถและความสามารถในการกำหนดเจตจำนงของตน ให้มีอิทธิพลเด็ดขาดต่อกิจกรรม พฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือทุกวิถีทาง - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)
อำนาจเกิดขึ้นเมื่อไหร่? อำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
เราสามารถสรุปอะไรได้จากข้างบนนี้? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

การใช้ศิลปะในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์คืออะไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ศาสนาและฆราวาส)
ศิลปะช่วยเสริมอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองอย่างไร?(ศิลปะที่เป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้คือแนวคิดของศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและปัญญาพิเศษ)
ประเพณีใดบ้างที่แสดงในภาพที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้? (ประเพณีที่สืบทอดมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ทำให้เกรงกลัว)
อะไรทำงานเสริมพลังได้ชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา วิหารและวัดต่างๆ)
ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี ค.ศ. 1814 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปีพ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน สร้างใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส(โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิจะถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตู)
มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด(ในศตวรรษที่ XV หลังจากการล่มสลายของ Byzantium ซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่ากรุงโรมที่สอง)
ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร?(ลานของซาร์มอสโกวกลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่มีการศึกษาทางวัฒนธรรมหลายคนสถาปนิกผู้สร้างนักวาดภาพไอคอนนักดนตรี)
ทำไมมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
สถาปนิกคนใดเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่ (สถาปนิกชาวอิตาลี Fiorovanti)
อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงของจักรพรรดิเพราะขนาดและความสง่างามของวัดต้องการพลังเสียงที่มากขึ้น)
เดา: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่องานศิลปะ:

เทพแห่งดวงอาทิตย์ - Ra
Octavian August จากพรีมา ปอร์โต้ รูปปั้นโรมัน
ปิรามิดแห่ง Cheops
ประตูชัย Narva, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไอดอล รูปหล่อเทพเจ้านอกรีต
รามเสสที่ 2 สังหารคนป่าเถื่อนชาวซีเรีย
Hercules
ประตูชัยมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หน้ากากงานศพทองคำของตุตันคาเมน
วิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน

ทำได้ดี!

6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:

เราดำเนินการต่อไปกับคุณหัวข้อของบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราช Nikon - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อาราม New Jerusalem ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโก

อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์โฮลีเซพัลเชอร์ในกรุงเยรูซาเลม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราช Nikon - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)

ใน "คำพูดเกี่ยวกับการล่มสลายของดินแดนรัสเซีย" มีคำกล่าวว่า:

“โอ้ ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายที่น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอน ถือเป็นทรัพย์สินชั้นยอดของสังคม

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

Peter I ตามสำนวนของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

รายการโน๊ตบุ๊ค:ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป

มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava

Vasily Polikarpovich Titov (ค. 1650-1710) - นักแต่งเพลงคริสตจักรรัสเซีย, นักร้องประสานเสียงอธิปไตย

Titov คอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava

คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด

ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

(สไลด์ Choir Chapel ตั้งชื่อตาม Glinka)

เราสามารถสังเกตการร่ายมนตร์ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเพลง

"พระเจ้าช่วยซาร์!" -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».

ฟังเพลง "God Save the Tsar!"

ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ

ฟังเพลงชาติอังกฤษ

เพลงชาติบริเตนใหญ่ในภาษารัสเซีย

พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา

ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ส่งชัยชนะของเธอ

มีความสุขและดี

ยาวนานที่จะปกครองเหนือเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าตระการตาได้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ โดยลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงเหลือเพียงเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน

พระราชวังมอสโกของโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ที่ใหญ่ที่สุดและสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้

เป็นไปได้มากว่าวังของโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียตหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกภายในกำแพง แล้วโลกทั้งโลกจะเป็นหนึ่งสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต

กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นย้ำจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (1917)

ชิ้นส่วนวิดีโอของเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

…อนุสาวรีย์

โปสเตอร์

จิตรกรรม,

การประพันธ์เพลงในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2484-2488)

นี่เป็นทั้งเพลงมวลชน ที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:

ทดสอบ:

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _

ฆราวาสและศาสนา

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

ต่อประโยค:

วันนี้ผมได้รู้...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันซื้อ...
ฉันจะพยายาม…
ฉันต้องการ…

8. การบ้าน

แบ่งเป็นกลุ่ม เตรียมนำเสนอ:

(3 - 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:

Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน D.G. Levitsky(สไลด์ที่มีชื่อเรื่อง)
อนุสาวรีย์มอสโกเครมลิน(สไลด์ที่มีชื่ออนุสาวรีย์)
ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ยวนใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)
สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)
มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

ดูตัวอย่าง:

การบ้าน:

1. การบอกเล่าตำรา (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)

___________________

1. งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)

2. งานศิลปะในยุคเดียวกัน (เรเนซองส์ บาโรก คลาสสิค ยวนใจ อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)

3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)

4. วิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

ดูตัวอย่าง:

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุมหาวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย

หลังศตวรรษที่ 17

1.วัดใดสร้างตามแผนของพระสังฆราชนิคอน?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

ข) อารามเยรูซาเล็มใหม่

ข) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในงานศิลปะในช่วงเวลาของ Peter I?)

2. นวัตกรรมใดบ้างที่ปรากฏในรัสเซียในรัชสมัยของ Peter I? (ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนไปในทางยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของอธิปไตยกลายเป็น Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

3. สถาปัตยกรรมโซเวียตมีบทบาทอย่างไรในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลิน? (สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าตอกย้ำพลังอำนาจรัฐลดบุคลิกภาพมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อยโดยละเลยความแปลกใหม่ของแต่ละคน)

4. คีตกวีคนใดต้องปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. ยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (เพลงปฏิวัติและการเดินขบวน โปสเตอร์; ดนตรีในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ บทเพลงเกี่ยวกับความกระตือรือร้นในการทำงาน เพลงของผู้แต่งกลางศตวรรษที่ XX; เพลงร็อค)

ศิลปะและอำนาจ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการสำรวจทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติจริงของโลก ศิลปะประกอบด้วยกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการจำลองความเป็นจริง - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละครเวที การเต้นรำ ภาพยนตร์ พลังพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ - ความสามารถและความสามารถในการใช้อิทธิพลชี้ขาดต่อกิจกรรม พฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือทุกวิถีทาง - เจตจำนง อำนาจ กฎหมาย ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง รัฐ เศรษฐกิจ ฯลฯ)

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง - ฆราวาสและศาสนา J.-L. เดวิด. Bonaparte ข้ามเทือกเขาแอลป์บนหลังม้าที่ลุกเป็นไฟ (ส่วน)

ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพอันสง่างามในอุดมคติของผู้นำ-ผู้นำ Donatello - รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata THE BRASS HORSEMAN Sculptor: Etienne Falcone

ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ศิลปิน P. D. Korin 2485 ซาร์อีวานผู้น่ากลัว ปาร์สุนา ตกลง. 1600 อเล็กซานเดอร์มหาราช

ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ คอลัมน์โทรจัน โรม

ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ

ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของ Triumphal ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน

เฉพาะในทศวรรษที่ 1960 ศตวรรษที่ 20 Arc de Triomphe ถูกสร้างขึ้นใหม่บน Victory Square ใกล้กับ Poklonnaya Hill ที่บริเวณทางเข้าเมืองของกองทัพของนโปเลียน

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อให้เข้ากับหอระฆังอีวานมหาราชที่มีสถานะสูงนี้ (โบสถ์จอห์นแห่งบันไดซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti มอสโกเครมลินถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้ Dmitry Donskoy - AM Archangel Cathedral (1505-08) Vasnetsov Assumption Cathedral ( 1475-79) การประกาศ - หลุมฝังศพของเจ้าชายรัสเซีย Palace of Facets (1487-91) มหาวิหาร (1484-89) และซาร์)

ความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชร้องเพลงอธิปไตย ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราช Nikon - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อาราม New Jerusalem ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโก

อาสนวิหารฟื้นคืนพระชนม์หลักในแผนและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์โฮลีเซพัลเชอร์ในเยรูซาเลม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราช Nikon - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)

ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตามสำนวนของพุชกิน Peter I "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิหารคาซาน I. อนุสาวรีย์ปีเตอร์ไอแซก อาสนวิหารอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ฮอฟ

ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด อีวาน นิกิติช นิกิติน. ภาพเหมือนของ Peter I. K. Rastrelli รูปปั้นของ Anna Ioannovna กับเด็กชายผิวดำ เศษส่วน สีบรอนซ์ 1741

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย หยิบผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ อ้างถึงวรรณกรรมอ้างอิง อินเทอร์เน็ต ดูภาพวาด เศษจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันอย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

ในปี 2558 Saratov เป็นเจ้าภาพการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" คอลเลกชันของรายงานได้รับการตีพิมพ์เมื่อปีที่แล้ว
เทียบกับฉากหลังของบทความ a la Raikin: วิธีที่ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการและวิธีที่พวกเขาได้รับ "การเซ็นเซอร์" และ "สถานะที่ตายในเนื้อหนัง" ในตอนนี้รายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ฟังอย่างไม่คาดคิด เพลิดเพลิน. สั้นและตรงประเด็นเหมือนถูกยิงท่ามกลางเสียงหอน
ฉันนำเสนอที่นี่แบบเต็ม เจือจางด้วยภาพประกอบ

Zhivotov Gennady Vasilievich
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์

ศิลปินและอำนาจ: ย้อนรอยประวัติศาสตร์

ฉันเถียงว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณและดูเหมือนว่าพวกเราเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์กรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังคุยกันเรื่องรูปปั้น และชื่อของ Phidias ก็เชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นโยบายของกรีกเสื่อมโทรม ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ใด แม้ว่าจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษที่โด่งดังอย่างน้อยพันเท่าก็ตาม แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนี้ได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ระหว่างศิลปะกับรัฐ แข็งแกร่งกว่าที่เราคิดในบางครั้ง

เราจะไม่พิจารณาการแสดงอำนาจทางปกครองและการกักขัง: เรือนจำ ตำรวจ ศาล และอื่นๆ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันต้องการอยู่ในสิ่งที่สำคัญที่สุด: ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์และศิลปะ

ในยุคกลาง คริสตจักรเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐ คริสตจักรเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปฏิเสธไม่ได้ว่า ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เจ้าหน้าที่ฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสต่างก็เป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคน พอจะระลึกถึงตระกูลเมดิชิซึ่งลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ และพระสันตะปาปาหลายคนเป็นสมาชิกอยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael

อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะที่ดี ชื่อที่ดี จากนั้นสิ่งเหล่านี้ก็พังทลายลงและชนชั้นนายทุนก็เข้ามามีอำนาจซึ่งทำให้ทุกอย่างหยาบคาย พื้นที่แลกเปลี่ยน Van Gogh, Cezanne, Monet ได้สร้างตำนานจากพวกเขา แขวนป้ายและป้ายราคาไว้

ไม่เคยมีชนชั้นนายทุนในรัสเซียในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ศิลปะรัสเซียเชื่อมโยงกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างแยกไม่ออกเป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ที่ 1 การปกครองของตะวันตกเริ่มต้นขึ้นในงานศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดแล้วอาศรมคืออะไร? เหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่คลังภาพผู้บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2355 ก็เป็นคำสั่งของรัฐ! ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ Dow

แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และสำหรับบุคคลนี้ - ลูกค้าส่วนตัว - เราเป็นหนี้ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย รัฐในตัวตนของซาร์และดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่ได้ตระหนักถึงมันและไม่กี่ปีหลังจากการเปิด Tretyakov Gallery พวกเขาก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจาก Semiradsky แล้ว รัฐเริ่มสนับสนุน Surikov ซึ่งเป็นแนวคิดของรัฐและจักรวรรดิ "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak", "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลผลประโยชน์หลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก

ยุคใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 ชนชั้นสูงทางตะวันตกของพวกเสรีนิยมและนายพลในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ล้มล้างสถาบันกษัตริย์และดำเนินต่อในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อความสุขของผู้อุปถัมภ์จากความตกลงกัน ได้ทำลายรัฐภายในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากตุลาคม 2460 รัฐบาลโซเวียตเริ่มออกแบบใหม่ทันที ดูเหมือนว่ายังไม่มีรัฐใด ๆ มันเพิ่งจะเริ่มปรากฏ แต่มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่, การปฏิวัติทางวัฒนธรรม ไม่มีเซลล์บริหาร แต่มีการสร้างอุดมการณ์แล้ว ผลที่ได้คือการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในพลังงานที่ได้รับความนิยม ที่จุดสูงสุดคือชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย ประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนารัสเซียจากจังหวัด Saratov ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น

แต่องค์ประกอบการปฏิวัติค่อยๆ เข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิตของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของยุคสตาลิน ความสัมพันธ์ในแนวดิ่งที่ทรงพลังและเหมาะสมระหว่างศิลปินและรัฐบาลได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนที่เข้ากับระบบนี้ แต่หลายคน "หวีผม" และกลายเป็นความจริง โรงเรียนวิชาการเริ่มมีบทบาทอย่างมาก พวกเขาสอนอย่างยอดเยี่ยมและศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็เตรียมพร้อมสำหรับการเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติในสหภาพโซเวียต เมื่อเร็ว ๆ นี้ ขณะกำลังวาดรูปสำหรับวันแห่งชัยชนะ ฉันกำลังเดินผ่านอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov ซึ่งเป็นการยกย่องเพื่อเป็นเกียรติแก่การจับกุม Reichstag มันน่าทึ่ง! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินของสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพ

เป็นการดีที่ชื่อของ Arkady Plastov จะไม่ถูกลืม สตาลินนำภาพวาด "The Fascist Flew" ของเขาไปที่การประชุมเตหะราน พลาสตอฟเป็นนักวิชาการ อาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ และในขณะเดียวกัน เขาก็หยั่งรากลึกในผู้คน เขาได้ร้องเพลงของหมู่บ้านในที่ทำงานและในวันหยุด

Gerasimovs Alexander และ Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์มีความชัดเจนรัฐแสดงเจตจำนงอย่างชัดเจน

อิโอแกนสัน บอริส วลาดิมีโรวิช,การก่อสร้างZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยเผยแพร่หนังสือพิมพ์วอลล์

ดังนั้นมันจึงเป็นงานศิลปะทุกประเภท - ให้ตั้งชื่อเฉพาะชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อเท่านั้น: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะของสหภาพโซเวียตสร้างภาพฝัน: ทั้ง "นักบินแห่งอนาคต" ของ Deineka และ "Kuban Cossacks" ของ Pyryev ที่เทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...

แต่ด้วยการเสียชีวิตของสตาลิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปราศรัยของครุสชอฟในการประชุมพรรคครั้งที่ 20 กับ "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า การ "ละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาที่โชคร้ายที่กำลังจะตายในภูเขา Popkov เริ่มพูดถึงหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน ฯลฯ

นอกจากนี้แม้ในยุคสตาลินวิธีกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมจัดขึ้นโดยกลุ่มและทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในยุคเบรจเนฟ ยุคของคำสั่งของรัฐขนาดใหญ่เริ่มต้นขึ้น ซึ่งหมายความว่าเงินก้อนโต ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินก้อนโตทำให้เกิดกลุ่ม: ไม่ใช่ว่าผู้ที่มีความสามารถมากกว่าจะสามารถเข้าถึงคำสั่งนี้ได้เสมอไป

ข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น มาระลึกว่าชีวิตถูกจัดระเบียบอย่างไรในสหภาพศิลปิน: ค่าคอมมิชชั่นถูกสร้างขึ้น - การเดินเรือ, กีฬา, การทหาร, ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตในฐานะกองกำลังยกพลขึ้นบก: ไปยังสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ไปยังด่านชายแดนไปยังแหล่งตกปลาไปยังชนบทห่างไกล และวาดภาพไว้ตรงจุด นี่คือวิธีที่ Gennady Efimochkin เพื่อนของฉันซึ่งอายุเท่ากับมอสโกสหภาพศิลปินทำงานตลอดชีวิตของเขา ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหินเหนือ Angara และเขาวาดภาพร่างเล็ก ๆ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำเหล่านี้มาตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา โดยสร้างภาพของแอตแลนติสโซเวียตขึ้นใหม่ ... และนี่คือศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนสิ้นลมหายใจ เพราะเขาอยู่ในภาวะสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ ครั้งหนึ่งเราแพ้ศึกชี้ขาดของสงครามครั้งนี้และสูญเสียบ้านเกิดของเรา - สหภาพโซเวียต

แต่สงครามยังไม่จบ แม้ว่าหลายคนจะยังคิดไม่ถึงก็ตาม และก่อนหน้านี้ในสมัยโซเวียต ศิลปินเคยคิดเกี่ยวกับมันไหม เมื่อคุณกำลังมองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปรอบ ๆ สถานทูต คุณคิดเกี่ยวกับมันไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "นิทรรศการรถปราบดิน" พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก จากที่นั่น นิตยสารที่กรองผ่านโปแลนด์ ฮังการี มีสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" ในตัวของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่นๆ พวกเขาใฝ่ฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นที่พำนักของศิลปินผู้ยากไร้ ในสหภาพโซเวียต ศิลปินฝันถึงสิ่งนี้ มีอาหาร เวิร์กช็อป สั่งอาหาร และอื่นๆ

ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการต่อสู้ของความหมาย แต่มีการต่อสู้ของภาพ ในการต่อสู้เพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายก่อนสิ่งอื่นใด และภาพสำหรับเราในตอนนั้นก็ถูกสร้างขึ้นโดย...ฮอลลีวูด ในเวลาเดียวกัน ซีซูราของสหภาพโซเวียตก็อนุญาตให้ภาพยนตร์อเมริกัน ฝรั่งเศส และอิตาลีที่ดีที่สุดออกฉาย และคนๆ หนึ่งก็มีความรู้สึกว่า “ท้ายที่สุด พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่าง และที่ดีที่สุด อาจจะไม่แสดง และที่นั่น ทางตะวันตก ศิลปะอะไร โรงภาพยนตร์อะไร!

ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพอารยธรรมอเมริกันอย่างต่อเนื่อง โดยเปิดตัวไปทั่วโลก และกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้หลังจากการออกอากาศที่มีใจรักมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ถูกฉายทางโทรทัศน์ของเราเป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเราในปัจจุบันมีอุดมการณ์หรือไม่?

อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ฉันพูดไป ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า

ความคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และเท่าที่หลายคนไม่ชอบ แต่ไม่มีอุดมการณ์ไม่มีที่ไหนเลย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเธอ และทุกอย่างจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้การก่อตั้งในระดับรัฐฉันขอเตือนคุณว่าเป็นสิ่งต้องห้ามตามรัฐธรรมนูญของสหพันธรัฐรัสเซีย ...

หัวข้อ: "อิทธิพลของศิลปะ ศิลปะและอำนาจ"

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล การบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังอำนาจทั้งทางโลกและทางศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐต่างๆ ยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนธรรมดา ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพที่สร้างความเกรงขามไม่เพียงต่อผู้ที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและอำนาจ บทเรียนที่ 1 ศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ครูสอนศิลปะ สมโก อี.วี.

ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล การบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังอำนาจทั้งทางโลกและทางศาสนา

"นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รูปปั้นขี่ม้าของปีเตอร์ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร E. Falcone ในปี ค.ศ. 1768-1770

ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ Triumphal Gates ถูกสร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้กับโปโคลนายา โกรา ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง

ชัยชนะอเล็กซานเดอร์อาร์ช เรียกอีกอย่างว่า "ประตูของกษัตริย์" สร้างขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 เพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งเอคาเตริโนดาร์พร้อมกับพระราชวงศ์ ในปีพ.ศ. 2471 โดยการตัดสินใจของหน่วยงานท้องถิ่นของสหภาพโซเวียต ซุ้มประตูได้ถูกรื้อถอนโดยอ้างว่าการก่อสร้างในยุคซาร์เป็นอุปสรรคต่อการสัญจรด้วยรถราง แม้ว่าในปี 1900 รถรางจะวิ่งได้สำเร็จภายใต้ซุ้มประตูดังกล่าว ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาได้รับการฟื้นฟูจากภาพถ่าย ก่อนหน้านี้ ซุ้มประตูตั้งอยู่ที่สี่แยกของถนน Ekaterininskaya (ปัจจุบันคือ Mira) และถนน Kotlyarevskaya (Sedina) สร้างขึ้นใหม่ในปี 2552 ที่สี่แยกของถนน Krasnaya และ Babushkina

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่"

โบสถ์นักร้องประสานเสียง Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย มีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

การฟื้นคืนชีพของโนโว - อารามเยรูซาเล็ม - อนุสาวรีย์

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าตระการตาได้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ โดยลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็กๆ อย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของแต่ละคน

โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/

บทนำ

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังแห่งสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ

1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม

2. ยุคกลาง

2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)

3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)

4. เวลาใหม่

4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่สิบแปด)

4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)

5. พลังและศิลปะของยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)

6. พลังและศิลปะในยุคของเรา

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

มีความสม่ำเสมอบางอย่างในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง ด้วยศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และรัฐและเมืองต่างๆ ยังคงรักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

งานศิลปะผสมผสานแนวคิดเรื่องศาสนา การคงอยู่ และการยกย่องวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคนั้นได้สร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขาเช่นปัญญาความกล้าหาญความกล้าหาญซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในจิตใจของคนธรรมดา ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ

นายพลและนักรบอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในทุกรูปแบบงานศิลปะ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น

ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:

จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่าง ๆ ของโลก

งาน:

* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของอำนาจต่องานศิลปะ

* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานในประเทศต่าง ๆ ของโลก

* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์

* วิเคราะห์ขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงในมรดกสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล

วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ

เรื่องการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ

ระเบียบวิธีฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน, ประติมากรรม, จิตรกรรมฝาผนัง, วัด, ซุ้มประตูชัย, อาราม

ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์

ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากที่ผลงานมากมายที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติได้ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงจากงานฝีมือทางศิลปะเป็นครั้งแรก พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่าง ๆ อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้แกะสลักและกระดูกอย่างสมบูรณ์ ทำแก้วสี และผ้าโปร่งแสง

แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสามารถบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่จัดระเบียบอย่างชัดเจนจนสามารถสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ได้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความต้องการของศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐและลัทธิงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่

ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อความรุ่งโรจน์ของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยาก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และสิ่งนี้ก็ถูกติดตามในรูปและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการยอดอำนาจซึ่งในทางกลับกันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศีล

ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน Namerna เหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้า รัฐเดียว ในที่นี้ เราเห็นได้ชัดเจนว่าการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมกันของผู้ปกครองด้วยค่าใช้จ่ายของสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมชนชั้นต้นนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังต่างๆ ประติมากรรมนูน ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่นๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวัดฝังศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีคุณลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง

เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของพวกเขากลายเป็นอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่บรรจุสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงความคล้ายคลึงของภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง

นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรม วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดตัวอย่างหนึ่งคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ปีก่อนคริสตกาล ในหุบเขา Dray el-Bahri วัดนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองอันที่อยู่ในวิหารของวิหารในคาร์นัค ซึ่งเป็นจารึกในโบสถ์ของ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองได้เพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ

ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสุดยอดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่หลากหลาย: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งอก จากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม

แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อผลงานที่สวยงามของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือสมัยโบราณกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก AD ในเวลานี้อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญและผู้รักชาติที่อุทิศตนครอบงำ ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ

ผู้เชี่ยวชาญชาวกรีกได้ศึกษาความปั้นของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias

สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองเคารพเทพเจ้าของพวกเขาอย่างมาก และชาวกรีกได้สร้างวัดมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบที่สง่างามของวัดด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมกับประติมากรรม

เพื่อทดแทนยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกกำลังเพิ่มขึ้นความสนใจในโลกภายในของบุคคลการถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลังพลวัตและความยุติธรรมของภาพเช่นในงานประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะของเวลานี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบที่มีหลายรูปร่างและรูปปั้นขนาดใหญ่อีกด้วย

สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคกรีกโบราณ โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก

ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนทำให้โลกยุคโบราณพัฒนาต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต

ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง

จักรพรรดิได้รับคำสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิเสด็จผ่านใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองต่างๆ มีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรพรรณนาถึงผู้นำของพวกเขาที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็อาจดูเหมือนพระเจ้าได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งสูงเท่ากับอาคารเจ็ดชั้น

ชาวโรมันวางผังเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบ สร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำ, อัฒจันทร์ - โคลอสเซียม, สร้างวิหารของเทพเจ้าทั้งหลายของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออน ทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก

ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับความสำคัญในการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก

1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม

วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์เชื่อมโยงกับศาสนามากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง

เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันของสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การชุมนุมของประชาชน ความรักชาติแบบรัฐทางศาสนาสร้างศิลปะไบแซนไทน์รูปแบบหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ประเด็นสำคัญได้รับการแก้ไขเป็นประเด็นฝ่ายวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมทั้งหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล

วัดมีบทบาทสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษา ดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานในสถาปัตยกรรมโบสถ์ ซึ่งแก้ปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับบุคคล

ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากรูปปั้นถือเป็นไอดอล แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะเรื่องงาช้าง

จิตรกรรมอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรที่เคร่งครัด การพัฒนาดำเนินไปในสามช่องทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ ภาพไอคอน และภาพย่อหนังสือ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงธรรมิกชนและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ มีเพียงทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพที่เป็นที่ยอมรับด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย

ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม ป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย พระราชวังถูกสร้างขึ้น ประติมากรรมทางโลกมีบทบาทสำคัญ รูปจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสรณ์สถานทางศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่จะต้องคำนึงถึงความสำคัญต่อวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย

ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขอบเขตของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของประเทศเพื่อนบ้าน พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกจาก Byzantium ได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะใหม่ขึ้น

2. วัยกลางคน

2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XI- XIVศตวรรษ)

ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรที่มีอำนาจในราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ให้เข้มแข็งในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์และที่ปรึกษา Ludwig VI และ Ludwig VII หลายแห่ง ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม จึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงบางคนซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ในเวลาเดียวกัน

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและหินแกะสลัก เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มซุ้มทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถติดตามได้ในโบสถ์ของเบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส XI-XIII ศตวรรษ)

จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยประติมากรรม หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรรมซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของวัดคือความโล่งใจของซุ้มประตูโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพปูนเปียกประมาณ 95 รอบที่ลงมาให้เรา อนุสาวรีย์หลักคือภาพเฟรสโกของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในเขต Poitou (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้ได้

เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริงกับความลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่าเป็นความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้

ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นประตูของนักบุญ Stephen ทางใต้ของวิหาร Notre Dame (ประมาณ 1260-1270) รูปปั้นมากมายนับไม่ถ้วนของวิหารแร็งส์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบโกธิกชั้นสูงอีกด้วย 30-70s ราวกลางศตวรรษที่ 13 จิ๋วเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง

จ้าวแห่งประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีลดงานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลงอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนค่อนข้างมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีมากของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์โกธิกคือภาพพระมารดาแห่งพระเจ้านั่งคุกเข่ากับทารก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของมหาวิหารที่รอดชีวิตจากไฟไหม้ในปี 1194

ภาพจำลองของปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่แสดงตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม) อาศัยอยู่เป็นเวลานานมาก โดยย้อนไปในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ

3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 อิตาลี(XIV- เจ้าพระยา)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นเครื่องหมายแห่งการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่

ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาการวาดภาพและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณคดีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านนี้ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแผ่ขยายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ

ในงานศิลปะในขณะนี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินแยกตัวออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาในเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้นได้ เป็นที่นิยมในการวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli

ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้ อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมาก และคำสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ประเภทของภาพบุคคลกำลังพัฒนา ชายผู้นี้แสดงให้เห็นว่ามีความสงบ ฉลาด และกล้าหาญ

ในสถาปัตยกรรมสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .

ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาชีวิตมนุษย์และธรรมชาติจึงเกิดขึ้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนา อุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลจะหายไป

3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาภายหลังมาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

การพัฒนาความมั่งคั่งของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมตัวกันของประเทศที่แตกแยกก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติยา สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษได้ยุติลง หลังจากนั้นดินแดนใหม่ก็ตกอยู่ภายใต้การครอบครองของสเปน ซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน

สถาปนิก ศิลปิน ประติมากร ต่างชาติ ต่างหลงใหลในราชสำนัก สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่มีอำนาจมากที่สุดในช่วงเวลาสั้น ๆ

หลังจากฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งมาดริด ชีวิตศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

ในสถาปัตยกรรมภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena

ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติต่อผู้คน

4. ใหม่เวลา

4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIใน.)

ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง การคิดอย่างอิสระ การต่อสู้ครั้งนี้เป็นการเตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน

วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเพิ่มขึ้น มันแยกออกจากศีลที่ใช้ก่อนหน้านี้ภาพวาดทางศาสนากลายเป็นเรื่องในอดีตและประเภทที่สมจริงและ "กล้าหาญ" ทางโลกกำลังกลายเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ที่ใกล้ชิดสนิทสนม ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพของบุคคล

ในศตวรรษที่สิบแปดมีการจัดนิทรรศการเป็นระยะของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงบนสี่เหลี่ยม คุณลักษณะใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสน้ำในงานศิลปะ

ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emil, or on Education"

ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามยุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่เหล่าผู้รู้แจ้งก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในแนวทางนี้ การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวอันทรงพลังที่หักเหโลกทัศน์ก่อนหน้านี้

4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXใน.)

ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกยกขึ้นในผลงานของตน

รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "The Free Society of Lovers of Literature of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" เป็นอันดับแรกในมอสโก (1807) และจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for การให้กำลังใจของศิลปิน” (1820), “ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... "P. Svinin (1810) และ" Russian Gallery "ในอาศรม (1825)

อุดมการณ์ของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกกำลังได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ที่นี่ผู้สร้างพึ่งพาสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ ช่างแกะสลักสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงของอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านเหนือก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี้เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้มากที่สุด โหนดผังเมืองที่สำคัญ

ศิลปินพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการพรรณนาภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้มีศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น

กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบชีวิตศิลปะที่หลากหลายในปีนี้ ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะ เพื่อความเป็นมืออาชีพสูง

5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXใน.)

ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดหายนะแห่งการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทำการทดลองที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบแหลมและเข้าใจได้สำหรับมวลความงามที่ไม่ได้เตรียมไว้ เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติศิลปินเริ่มเชิดชูในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะที่ด้านหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของบอลเชวิค

ศิลปินในเวลานี้ครองตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตช่างแกะสลักดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์ของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศรุ่นคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น:“ Russian Impressionism” - A. Rylov และ K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov ด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขา A. Lentulov ผู้สร้างภาพสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอาศัยอยู่ในจังหวะที่รุนแรงของเมืองสมัยใหม่ . Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขา ("สูตรของ Petrograd Proletariat", "สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาที่นิรันดร์และถาวร K. Malevich ยังคงเดินต่อไปในทางที่ไม่เป็นกลางและ Suprematism พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก

ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความรักปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) เหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "ชายกองทัพแดง" (ทั้งหมด 2464-2465) ทำตามคำสั่งของ Goznak (ที่จะปรากฎบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของสหภาพโซเวียตใหม่) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "ก้อนหินปูถนน - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของอำนาจโซเวียต Shadr พยายามที่จะใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของความทันสมัยในขณะที่เขาเข้าใจ

ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียนและอีกหลายๆ คน จึงต้องมองหาแนวทางแก้ไขในที่สาธารณะ วิธีการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้กลายเป็นชื่ออะตอมที่เป็นที่นิยมในอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน ความสงบสุข... ความคิดที่ดีเท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ดีได้

6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะในของเราเวลา

ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพลังและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่คือความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ในขณะนี้ ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่เน้นปัญหาด้านศิลปะและอำนาจเป็นระยะๆ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะเพื่อผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีส่วนร่วม 400 การจัดแสดงจากยุคต่างๆ

ศิลปะไม่หยุดนิ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางต่างๆ มากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม และนี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเวลาของเรา

บทสรุป

ในระหว่างการทำงาน เราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสที่จะควบคุมสังคมและเพิ่มพลังผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุด เราก็ได้ปลดปล่อยตนเองจากศีลที่เคร่งครัดและข้อห้ามต่างๆ นานา บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาประดิษฐ์และต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ดี แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม:

1. โทรทัศน์ อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2000

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การปรากฏตัวขององค์ประกอบสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด, วิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/19/2011

สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/11/2014

Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาธอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและขนบธรรมเนียมประเพณีของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014

ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ตามสไตล์ยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะตามกระแสนิยมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นๆ ลักษณะทั่วไปและแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/13/2012

ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อ G. Courbet

รายงานเพิ่ม 04/03/2012

การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ - แนวโน้มศิลปะในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนในทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชั่นนิสม์

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/09/2010

การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/10/2014

สถานที่แห่งนิกายออร์โธดอกซ์ในทัศนศิลป์ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพระผู้ช่วยให้รอดในวิจิตรศิลป์ ลักษณะงานรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, เทวทูต, เสราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/08/2011

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยชุดรูปแบบทั่วไปและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/17/2013

ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณ ในสมัยของเรา การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในการวาดภาพขนาดใหญ่ในตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"

ดูตัวอย่าง:

ดูตัวอย่าง:

ดูตัวอย่าง:

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

คำบรรยายสไลด์:

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

ทางเลือกของบรรณาธิการ