เสียงพิณล้อ. พิณล้อ: เครื่องดนตรี (ภาพถ่าย)

กรุบกริบ
(เฮิร์ด-กูร์ดี้)

พิณล้อ, ฮูร์ดี้-กูร์ดี้ หรือที่รู้จักในชื่อ วีลไวโอลิน ( "ล้อซอ") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ซึ่งเป็นเสียงที่ดึงออกมาโดยการถูล้อขัดสนซึ่งขับเคลื่อนด้วยคันโยกเทียบกับเครื่องสาย วงล้อนี้ทำหน้าที่เป็นคันธนู โดยพื้นฐานแล้วจะเปลี่ยนเครื่องดนตรีให้เป็นเหมือนไวโอลินกลไก ทำนองจะเล่นโดยใช้ปุ่มที่กล้องได้รับการแก้ไข - เวดจ์ไม้ที่ยึดสายในตำแหน่งที่เหมาะสม เช่นเดียวกับสายอคูสติกส่วนใหญ่ ฮาร์ดี้กูร์ดี้มีตัวสะท้อนที่ขยายความสั่นสะเทือนของสาย

นักเลงที่คล่องแคล่วส่วนใหญ่มีสายเบอร์ดอนหลายสายที่ให้เสียงที่สม่ำเสมอขณะเล่น เหมือนกับหลักการปี่ปี่ ด้วยเหตุนี้จึงมักใช้ hurdy gurdy ร่วมกับหรือแทนที่ปี่ปี่ เช่น ในดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสและฮังการี

เทศกาลดนตรีหลายแห่งรวบรวมกลุ่มนักแสดงที่ดุดันซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ เทศกาลที่ St. Chartier ทางตอนกลางของฝรั่งเศสในแผนก Indre จัดขึ้นประมาณ 14 กรกฎาคม

กำเนิดและประวัติศาสตร์

เป็นที่เชื่อกันว่า hurdy-gurdy ปรากฏในยุโรปตะวันตกก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 8 รูปแบบแรกๆ ของเครื่องดนตรีคือออร์แกน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีตัวสะท้อนรูปกีตาร์และคอยาว ซึ่งกุญแจนั้นได้รับการแก้ไข ออร์แกนนิสทรัมมีสายไพเราะหนึ่งสายและสายเบอร์ดอนสองสายซึ่งถูกดึงผ่านสะพานธรรมดาและวงล้อขนาดเล็ก เนื่องจากขนาดของมันทำให้ออร์แกนิกเล่นโดยคนสองคน - นักดนตรีคนหนึ่งหมุนวงล้อและอีกคนหนึ่งดึงกุญแจ การดึง (แทนที่จะกด) คีย์ไม่ใช่เทคนิคง่ายๆ เครื่องดนตรีจึงเล่นท่วงทำนองช้าเป็นส่วนใหญ่ Organistrum ปรับไปที่ อารมณ์พีทาโกรัสและใช้เป็นหลักในการร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์และอาราม เจ้าอาวาส Odo แห่ง Cluny (d.942) ให้เครดิตกับคำอธิบายสั้น ๆ ของออร์แกนที่เรียกว่า โครงสร้างองค์กร Quomodo (วิธีการทำงานของออร์แกน) รู้จักจากสำเนาในภายหลัง แต่ความน่าเชื่อถือค่อนข้างน่าสงสัย หนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุดของออร์แกนคือรูปปั้นของศตวรรษที่ 12 บนวิหาร Santiago de Compostela ในแคว้นกาลิเซียของสเปน แสดงภาพนักแสดงสองคนบนเครื่องดนตรี

ต่อมาออร์แกนได้รับขนาดที่เล็กลงสะดวกกว่าสำหรับนักดนตรีคนเดียว ออร์แกนเดี่ยวมีชื่อเสียงในสเปนและฝรั่งเศส แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่ด้วยซิมโฟเนีย ซึ่งเป็นออร์แกนิกรุ่นเล็กที่มีเรโซเนเตอร์สี่เหลี่ยม สามสาย และคีย์บอร์ดไดอาโทนิก ในเวลาเดียวกัน มีการประดิษฐ์ปุ่มกด คีย์เหล่านี้เหมาะกว่าสำหรับการเล่นท่วงทำนองที่รวดเร็ว สะดวกกว่ามาก และในไม่ช้าก็แทนที่คีย์ไอเสียทั้งหมด การแสดงซิมโฟนีในยุคกลางแสดงคีย์บอร์ดทั้งสองประเภท

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย มีการสร้างเสียงสะท้อนของเครื่องดนตรีสองรูปแบบ คือแบบกีตาร์และชุดไม้คาน ซึ่งเป็นรูปกีตาร์ทรงกลม รูปแบบหลังมีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีฝรั่งเศส

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 รสนิยมที่เปลี่ยนไปเรียกร้องความเป็นไปได้ของโพลีโฟนิกที่มากขึ้นจากผู้เร่าร้อนและขาดมันจึงกลายเป็นเครื่องมือของชนชั้นล่างและเป็นผลให้ได้รับชื่อเช่นภาษาเยอรมัน Bauernleier"ชาวนาลีร่า" หรือ Battle-Leier"ลีร่าผู้น่าสงสาร".
อย่างไรก็ตาม ในช่วงยุคโรโกโก การฟื้นฟูความสนใจในรูปแบบชาวนาทำให้สายตาของชนชั้นสูงหันกลับมามองเครื่องดนตรี และได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมชั้นสูง คีตกวีที่มีชื่อเสียงเขียนงานคลาสสิกสำหรับนักเลงหัวแข็ง (เช่น ที่รู้จักกันดี - บาทหลวงฟีโดวิวัลดี). ในเวลานี้ เครื่องดนตรีหกสายเรียกว่า vielle à roue. เครื่องดนตรีชนิดนี้มีสายไพเราะสองสายและสายเจาะสี่สาย ซึ่งสามารถปิดและเปิดได้หากจำเป็นต้องเล่นด้วยคีย์ที่แตกต่างกัน

ในเวลาเดียวกัน คนเลือดเย็นที่รีบเร่งเริ่มเจาะลึกไปทางทิศตะวันออก ซึ่งได้รับการพัฒนาในหลายรุ่นในประเทศสลาฟ ภูมิภาคของเยอรมันตะวันออก และฮังการี เครื่องดนตรีประจำชาติส่วนใหญ่ตายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แต่บางเครื่องก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือของฝรั่งเศส vielle à roue, วีนัส tekerőlantและภาษาสเปน ซานโฟน่า. ในยูเครน ความหลากหลายที่เรียกว่า ลีร่าถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักดนตรีที่หลงทางซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยสตาลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในหลายประเทศ - ในสวีเดน, เยอรมนี, ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก, โปแลนด์, รัสเซีย, อิตาลีและโปรตุเกส เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการฟื้นตัวของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นผลมาจากการที่เครื่องดนตรีได้แทรกซึมเข้าไปในทิศทางและรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงดนตรีสมัยใหม่ในบริบทที่ไม่เคยมีใครเล่นเป็นแนวเฮฮามาก่อน ไม่ได้พิจารณา

ในศตวรรษที่ 18 ชื่อ กรุบกริบยังใช้กับเครื่องมือพกพาขนาดเล็กหรือที่เรียกว่า ออร์แกนบาร์เรล- นักเลงที่มักเล่นโดยนักดนตรีเร่ร่อน

hurdy gudy ในยุโรปตะวันออก

ในยุโรปตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮังการี โปแลนด์ เบลารุส และยูเครน มีประเพณีที่พัฒนาแล้วในการเล่นแบบดุดัน ในยูเครน เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า ลีร่าหรือ รีเลย์และถูกใช้โดยนักดนตรีมืออาชีพเป็นหลัก มักจะตาบอดซึ่งถูกเรียกว่า เครื่องเล่นพิณ. ละครของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นหัวข้อทางศาสนารวมถึงเพลงมหากาพย์ที่เรียกว่า ความคิดและการเต้นรำพื้นบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประเพณีถูกขัดจังหวะในทางปฏิบัติเพราะรัฐบาลโซเวียตประกาศว่าผู้เล่นพิณเป็นองค์ประกอบที่ไม่พึงปรารถนาทางสังคมและถูกทำลายอย่างมหาศาล ขณะนี้เครื่องดนตรีกำลังได้รับการฟื้นฟูและใช้งานในโครงการพื้นบ้านต่างๆ

คำศัพท์

เนื่องจากการพัฒนาประเพณีพิณล้อแบบฝรั่งเศส หลายส่วนของเครื่องดนตรีและเทคนิคการเล่นจึงเรียกว่าคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น:

เป่าแตร : เชือกเบอร์ดอนที่สูงที่สุดที่ร้อยข้ามสะพานที่พลิ้วไหว
mouche : สตริง bourdon ปรับหนึ่งในสี่หรือห้าใต้สตริง เป่าแตร
เบอร์ดอนเล็ก เป่าแตร
เบอร์ดอนรวม : สตริง bourdon ปรับอ็อกเทฟใต้สตริง mouche
ชานเทอเรล : สตริงไพเราะ เรียกอีกอย่างว่าภาษาอังกฤษ chanterหรือ chanters
เชียน : (ตัวอักษร "หมา") สะพานหึ่ง
ไทแรนท์ : หมุดเล็กๆ บนสะพาน ออกแบบมาเพื่อปรับความไวของ buzz bridge

ชื่อเครื่องมือ

ตามพจนานุกรมของ Oxford Dictionary of Etymology คำว่า onomatopoeic มาจากแหล่งกำเนิด และสร้างลักษณะเสียงลั่นดังเอี๊ยดซ้ำๆ ของเครื่องดนตรีที่มีล้อไม้แข็งที่บิดเบี้ยวจากความชื้น หรือเสียงสะพานที่หึ่ง

บางคนยึดติดกับนิรุกติศาสตร์พื้นบ้านที่แตกต่างกัน:

hurdy- หลัง ก้น คน + ขี้ขลาด- ล้อพร้อมคันโยกสำหรับดึงอวนจับปลาขึ้นเรือ

นิรุกติศาสตร์นี้เป็นที่น่าสงสัยด้วยเหตุผลหลายประการ: ประการแรก hurdy- ไม่ใช่คำภาษาอังกฤษ ประการที่สอง - ชื่อของคันโยก ( กรุบกริบ, แต่ไม่ ขี้ขลาด) ถูกบันทึกครั้งแรกในปี พ.ศ. 2426 และโอนไปเพราะเทียบเคียงกับเครื่องดนตรี ไม่ใช่ในทางกลับกัน

นิรุกติศาสตร์พื้นบ้านอีกชนิดหนึ่งกล่าวว่าชื่อ กรุบกริบมาจากรูปแบบ anglicized ของ French ฮาร์ป เดอ กูร์ด .

เครื่องดนตรีนี้บางครั้งเรียกโดยละเอียดว่า "ไวโอลินวงล้อ" แต่คำนี้ไม่ได้ใช้กันทั่วไปในหมู่นักแสดง ฮังการี tekerőlantและตัวแปรของมัน ขี้ลืมทั้งสองหมายถึง "การเปลี่ยนพิณ" เยอรมัน Bauernleierหมายถึง "ชาวนาลีร่า" (คำ Leier, lant- กำหนดเครื่องดนตรีของตระกูลพิณหรือพิณ แต่ในอดีต พวกมันแสดงถึงความหมายที่กว้างขึ้นและใช้สำหรับเครื่องสายหลายประเภท)
อีกคำภาษาฮังการีสำหรับ hurdy-gurdy คือ เนียเรอซึ่งคาดว่าจะสร้างคำเลียนเสียงและแสดงถึงเสียงดังเอี๊ยดของล้อที่ไม่สม่ำเสมอ เป็นที่น่าสังเกตว่าคำนี้มีความหมายดูถูกบนที่ราบฮังการี แต่พบได้ทั่วไปบนเกาะ Csepel ทางใต้ของบูดาเปสต์

อุปกรณ์

ไม่มีมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับอุปกรณ์ของ hurdy-gurdy แม้ว่าในยุโรปจะเป็นภาษาฝรั่งเศสทั่วไปที่สุด vielle a roue. นอกฝรั่งเศส มีรูปแบบภูมิภาคหลายรูปแบบ แต่นอกฝรั่งเศส เครื่องดนตรีนี้ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และไม่มีการพัฒนามาตรฐานเดียว

เครื่องสะท้อนเสียง hurdy gurdy สมัยใหม่ที่ใช้กันทั่วไปมีอยู่ 2 ประเภท ได้แก่ กีตาร์และกีตาร์ ทั้งสองรุ่นมีอยู่ในภูมิภาคที่พูดภาษาฝรั่งเศส แต่โดยทั่วไปแล้ว รุ่นกีต้าร์เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซิมโฟนีเรโซเนเตอร์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายังแพร่หลายในหมู่เครื่องเล่นเพลงยุคแรกๆ และผู้แสดงซ้ำในประวัติศาสตร์

สตริง

ในอดีต เครื่องสายทำมาจากเส้นเอ็น ซึ่งผู้เล่นบางคนยังคงต้องการใช้ แต่ปัจจุบันสายโลหะเป็นสายที่ใช้บ่อยที่สุด และเหมาะสมที่สุดโดยเฉพาะสำหรับสายเบอร์ดอนต่ำ นอกจากนี้ยังใช้ไนลอน แต่นักแสดงหลายคนไม่ชอบพวกเขา
สาย Bourdon ให้เสียงที่ต่อเนื่องกันเป็นหนึ่งโทน สายไพเราะจะถูกยึดโดยลูกเบี้ยวที่ติดอยู่กับกุญแจ และย่อหรือขยายส่วนที่ให้เสียงของสาย คล้ายกับที่มือกีต้าร์ใช้เล่นบนฟิงเกอร์บอร์ด ในยุคแรกสุดที่เร่งรีบ คีย์ได้รับการปรับให้เข้ากับอารมณ์ของพีทาโกรัส เครื่องดนตรีในภายหลังได้รับการปรับแต่งให้แตกต่างออกไป แต่ตอนนี้ อารมณ์ที่เท่าเทียมกันนั้นเป็นเรื่องปกติมากที่สุดเพื่อให้ง่ายต่อการเล่นกับเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่เนื่องจากกล้องแต่ละตัวบนปุ่มใดๆ ของ hurdy gurdy สามารถปรับได้เป็นรายบุคคล อารมณ์แทบทุกประเภทจึงเป็นไปได้ hurdy gurdy ที่ทันสมัยที่สุดมี 24 คีย์ ซึ่งให้ช่วงของ 2 chromatic octaves

เพื่อให้ได้เสียงและคุณภาพเสียงที่ต้องการ เชือกแต่ละเส้นของ hurdy-gurdy จะถูกพันด้วยผ้าฝ้ายหรือเส้นใยอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ปกติแล้วสำลีจำนวนเล็กน้อยจะพันบนสายไพเราะ และมากกว่าที่สายบูร์ดอน ปริมาณ vata ที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้เกิดเสียงที่แข็งเกินไปหรืออู้อี้เกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ด้านบนของช่วง นอกจากนี้ เชือกโรงแรม (โดยเฉพาะสายไพเราะ) ยังต้องมีการปรับการยกขึ้นเหนือวงล้อโดยใช้กระดาษแผ่นเล็กๆ วางใต้เชือกบนสะพาน กระบวนการนี้เรียกว่า ส่องแสง ชิมมิงและสำลีม้วนเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้อง เนื่องจากทั้งสองมีผลต่อรูปทรงของสายเครื่องดนตรี

สะพานหึ่ง

ในบางประเภทของ hurdy-gurdy โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาฝรั่งเศส vielle à roue(ไวโอลินมีล้อ) และในภาษาฮังการี tekerőlant (เทเคอร์őő- สั้น) ใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่า "สะพานหึ่ง" เชียน(หมาฝรั่งเศส) or Recsego(ออดฮังการี). เครื่องดนตรีฝรั่งเศสสมัยใหม่มีได้ไม่เกิน 4 ชิ้น กลไกนี้ประกอบด้วยสะพานอิสระซึ่งยืดสายบูร์ดอน ขาข้างหนึ่งของสะพานนี้เสียบเข้าไปในร่องบนไวโอลิน (หรือบนเครื่องดนตรีฮังการี ยึดด้วยหมุด) และยึดสะพานให้เข้าที่ ปลายอิสระที่เรียกว่า "ค้อน" อยู่ติดกับซาวด์บอร์ดและสามารถสั่นได้อย่างอิสระมากหรือน้อย เมื่อวงล้อหมุนช้าๆ แรงกดของสาย (เรียกว่าเครื่องดนตรีฝรั่งเศส เป่าแตร) จับสะพานให้เข้าที่และมีเพียงเสียงเครื่องสายเท่านั้น เมื่อผู้เล่นเร่งความเร็วในการหมุน ค้อนจะลอยขึ้นและเริ่มสั่น กระทบกับพื้นผิวของซาวด์บอร์ดและสร้างเสียงกระหึ่มตามจังหวะลักษณะเฉพาะที่ใช้สร้างการบรรเลงเครื่องเคาะจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่วงทำนองการเต้น

สำหรับเครื่องดนตรีสไตล์ฝรั่งเศส ความไวของ Buzz Bridge สามารถปรับได้โดยใช้หมุดที่เรียกว่า ไทแรนท์, ติดตั้งบนส่วนท้ายของเครื่องมือและเชื่อมต่อกับสาย เป่าแตรด้วยลวดหรือด้าย ไทแรนท์เปลี่ยนแรงกดด้านข้างของเชือกและปรับความไวของสะพาน Buzz ให้สัมพันธ์กับความเร็วของวงล้อ มีเทคนิคต่างๆ ในการหมุนวงล้อ การเร่งการหมุนของล้อในระยะต่างๆ "กระตุก" แต่ละครั้ง (การเร่งความเร็วอย่างหนัก) ของล้อทำให้เกิดเสียงหึ่งๆ การกระตุกดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ แต่อยู่ภายใต้การควบคุมของนักแสดงอย่างสมบูรณ์

สำหรับเครื่องดนตรีฮังการี การปรับนี้ใช้ลิ่มที่เรียกว่า เร็กเซ็กőek(ลิ่มปรับ (ตัวอักษร "buzzer wedge")) ซึ่งเบี่ยงเบนสตริง bourdon ลง เมื่อเล่นตามธรรมเนียม สะพาน Buzz จะถูกควบคุมโดยข้อมือของนักแสดงอย่างสมบูรณ์ และมีความสามารถด้านเสียงและจังหวะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีฝรั่งเศส

ประเภทภูมิภาค

ประเภทภูมิภาคของ hurdy gurdy ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถจำแนกได้ตาม
ก) ขนาดล้อและ
ข) มีหรือไม่มีสะพานหึ่ง.

1.ล้อเล็ก

เครื่องมือที่มีล้อขนาดเล็ก (เส้นผ่านศูนย์กลางน้อยกว่า 14 ซม.) เป็นแบบอย่างของยุโรปกลางและตะวันออก มีกล่องสตริงกว้าง (กล่องคีย์) และสตริงเบอร์ดอนที่ทำงาน ข้างในของเธอ. เนื่องจากวงล้อมีขนาดเล็ก เครื่องมือเหล่านี้มักจะมีสามสาย - หนึ่งไพเราะ, หนึ่งเทเนอร์และหนึ่งสายเบส บางครั้งอาจมีสตริงมากขึ้น - มากถึงห้าสตริง

เครื่องดนตรีเยอรมันพร้อมเครื่องสะท้อนเสียงลูกแพร์ Drehleier . สายบูร์ดอนสองหรือสามสายและสายไพเราะหนึ่งหรือสองสาย "เฮดสต็อค" รูปทรงลิ่มอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งติดหมุดปรับ มักจะตกแต่งอย่างหรูหรา เครื่องมือประเภทนี้ใช้สะพานที่ส่งเสียงหึ่งๆ พร้อมหมุดปรับ ซึ่งติดตั้งอยู่ถัดจากสายอักขระ ไม่ใช่บนส่วนท้ายเหมือนเครื่องดนตรีฝรั่งเศส

ใน). สะพานหึ่งพร้อมการปรับลิ่ม

ภาษาฮังการี tekerőlant : มักจะมี 2 bourdons (บางครั้ง 3) และหนึ่งหรือสองสายสีไพเราะ กล่องสตริงกว้างมักแกะสลักหรือตกแต่งอย่างหนาแน่น

Tyrolean Drehleier (ออสเตรีย): คล้ายกันมากกับ tekerőlantแต่มักจะมีการตั้งค่าไดอะโทนิก เป็นไปได้มากว่าเครื่องมือนี้เป็นเครื่องต้นแบบของฮังการี

จาก). ไม่มีสะพานหึ่ง

ลีร่า คอร์โบวา (โปแลนด์). เรโซเนเตอร์รูปทรงกีตาร์ บอร์ดอนสองอันและสตริงไดอาโทนิกไพเราะหนึ่งอัน

ฮูดี้ เกอร์ดี้ / ไรล่า / ไรล่า (รัสเซีย). รีโซเนเตอร์รูปทรงกีตาร์ บอร์ดอนสองอันและสตริงไดอาโทนิกไพเราะหนึ่งอัน แป้นพิมพ์แบน

ลีร่า (ยูเครน). บอร์ดอนสองอันและสตริงไดอาโทนิกไพเราะหนึ่งอัน
รีโซเนเตอร์สามประเภท: กลวงจากไม้ชิ้นเดียว กีต้าร์ที่มีหมุดด้านข้าง และซ้อนด้วยหมุดแนวตั้ง แป้นพิมพ์แบน

ninera/kolovratec (สโลวาเกีย). รีโซเนเตอร์รูปทรงกีตาร์ บอร์ดอนสองอันและสตริงไดอาโทนิกไพเราะหนึ่งอัน กล่องสายกว้าง. ภายนอกคล้ายกับ Tekerő ของฮังการี แต่ไม่มีสะพานที่พลุกพล่าน

grodalira / vevlira (สวีเดน). ได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 20 ตามรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ตัวสะท้อนสองรูปแบบ: ทรงกล่องสี่เหลี่ยมและทรงลูกแพร์ยาว โดยปกติจะมีการตั้งค่าไดอะโทนิก แต่สามารถขยายเป็นสีได้โดยการเพิ่มคีย์พิเศษที่อยู่ด้านล่างแถวไดอะโทนิกปกติ

Drehleier รูปดอกทิวลิปเยอรมัน . บอร์ดอนสามอันและสตริงไดอาโทนิกไพเราะหนึ่งอัน

2.ล้อใหญ่

เครื่องมือที่มีล้อขนาดใหญ่ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 14 ถึง 17 ซม.) เป็นแบบอย่างสำหรับยุโรปตะวันตก เครื่องมือดังกล่าวมักมีกล่องเครื่องสายแคบ ๆ อยู่ภายใน ซึ่งมีเพียงเครื่องสายเมโลดี้เท่านั้นที่ร้อยไว้ พวกเขามักจะมีสตริงมากขึ้นและมักจะเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่า เครื่องดนตรีสมัยใหม่บางประเภทมีมากถึง 15 สาย แม้ว่าตัวเลขปกติคือ 6

ก) สะพานหึ่งพร้อมการปรับสาย

พันธุ์ล้อลีร่า

ในประเทศแถบยุโรป มีเครื่องดนตรีประเภท hurdy-gurdy หลายประเภท รวมถึงเครื่องดนตรีของรัสเซียด้วย นักเลงที่ดุดันในรัสเซียไม่เคยถูกใช้ในวงการดนตรีอาชีพมาก่อน และมีอยู่ในสภาพแวดล้อมของการทำดนตรีในประเทศและมือสมัครเล่นเท่านั้น เครื่องมือนี้มีสามแบบทั่วไปในรัสเซีย ดูหมายเลข 1: นักเลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มันโดดเด่นด้วยร่างกายที่ค่อนข้างเล็กในรูปแบบของการละเมิดมาตราส่วนแคบและละครที่แปลกประหลาด ดูหมายเลข 2: จมูกดอน เครื่องมือนี้พบได้ทั่วไปในอาณาเขตของ Don Cossacks เป็นเครื่องดนตรีประเภทเก่าที่มีลำตัวเป็นออร์แกนิก ดูหมายเลข 3: hurdy gudy ของประเภทยูเครน โดดเด่นด้วยความสร้างสรรค์ของรายละเอียดเชิงสร้างสรรค์ เทคนิคการเล่น และละคร

การตั้งค่า hurdy-gurdy

ไม่มีสถานที่เดียวที่มั่นคงสำหรับพวกหัวรุนแรง การออกแบบที่หลากหลายของเครื่องดนตรีนี้ เช่นเดียวกับประเพณีทางดนตรีที่แตกต่างกัน มักต้องใช้วิธีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน การปรับจูนเสียงกระหึ่มจะดำเนินการโดยใช้หมุดบล็อกและกลไกแป้นพิมพ์ โดยการหมุนหมุด จะทำให้ได้ความสูงของสายตามที่ต้องการ และการงอธงบนแป้นอย่างระมัดระวัง มาตราส่วนของสายที่เล่นจะถูกปรับอย่างละเอียด

ตัวเลือกการปรับแต่ง:

เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะไพเราะ ให้ห่อส่วนหนึ่งของสตริงที่ส่วนต่อประสานกับวงล้อเล่นด้วยสำลีธรรมดาหรือขนนุ่มจำนวนเล็กน้อย หากต้องการเพิ่มความเสียดทานบนสาย ให้ถูพื้นผิวของวงล้อสำหรับเล่นด้วยขัดสนไวโอลินธรรมดา หลังจากขั้นตอนการเตรียมการทั้งหมดแล้ว ให้เริ่มหมุนวงล้อและหมุนต่อไปเป็นเวลา 3-5 นาที โดยปรับสำลีบนเชือกถ้าจำเป็น หลังจากนั้นให้หายใจเข้า ทั้งหมดที่คุณสามารถเล่นได้

____________

คุณสมบัติของการดูแลพิณล้อ

hurdy gurdy เป็นเครื่องมือพิเศษที่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ ช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่สุดคือการจับคู่สายกับวงล้อเล่น มีสำลีหรือผ้าขนสัตว์ติดตัวไว้เสมอและเรียนรู้วิธีม้วนอย่างถูกต้อง ปกป้องผู้ที่เร่าร้อนจากฝนและความชื้น ระหว่างการใช้งานจะเกิดการปนเปื้อนบนพื้นผิวของพิณ หากเครื่องดนตรีของคุณเริ่มสูญเสียรูปลักษณ์ที่เรียบร้อย เราแนะนำให้ใช้ผลิตภัณฑ์พิเศษในรูปแบบของการขัดเงาและผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดสำหรับการดูแลเครื่องดนตรี ให้แน่ใจว่าได้ใช้กล่องใส่ของที่กระฉับกระเฉง

สตริงสำหรับ hurdy-gurdy

ทางเลือกของสายอักขระสำหรับ hurdy-gurdy เป็นส่วนใหญ่ บาลาไลเกอร์แนะนำให้ใช้ชุดสายไนลอนสำหรับเล่นและสายเบอร์ดอนในการถักเปียโลหะ ตัวเลือกนี้ช่วยให้พิณให้เสียงที่สดใส สมบูรณ์ และสมดุล

ประวัติของ hurdy-gurdy

ประวัติโดยย่อ

hurdy gurdy เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป การกล่าวถึงครั้งแรกนั้นพบได้ในแหล่งประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 9-10 ในตอนแรก คนขี้ขลาดมักใช้ไปกับงานของโบสถ์ แต่แล้วในยุคกลางก็แพร่หลายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปเพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับเพลงที่กว้างที่สุด
ในอาณาเขตของอาณาจักรมอสโก ผู้ร่าเริงปรากฏตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เครื่องมือนี้เจาะเข้าไปในดินแดนรัสเซียผ่านดินแดนยูเครนและเบลารุสพร้อมกับผู้ตั้งถิ่นฐาน พ่อค้า ผู้บุกรุก และประชากรอื่นๆ เลือดที่กระฉับกระเฉงได้รับการยึดไว้อย่างแน่นหนาและเก็บรักษาไว้จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ในประเพณีของบางภูมิภาคของรัสเซีย - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov และอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือ ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 นักเล่นพิณพเนจรสามารถพบได้ตามท้องถนนและตลาดในมอสโก นักเลงที่รู้จักกันดีของดนตรีพื้นบ้าน Mitrofan Pyatnitsky ก็มีความกระตือรือร้นเช่นกัน
นักเลงชาวรัสเซียซึ่งแตกต่างจากญาติชาวยุโรปเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งรู้จักกันน้อยในแวดวงดนตรีที่มีเกียรติและเป็นมืออาชีพ ลีรารัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความสะดวกในการผลิต มีขนาดค่อนข้างเล็ก มีสตริงจำนวนน้อย (2-4 ชิ้น) และเพลงต้นฉบับ ลีร่าพบว่ามีการใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในหมู่คนเร่ร่อนและขอทานมืออาชีพซึ่งเป็นเครื่องมือระดับมืออาชีพในการหารายได้ พวกเขาสามารถพบได้ในสถานที่แออัดและร้องเพลงสดุดี อย่างไรก็ตาม ในบางภูมิภาค การเล่นพิณยังทำหน้าที่เป็นการบรรเลงเพลงประกอบ ตัวอย่างเช่น ในประเพณีของ Don Cossacks ลีร่า (ที่เรียกกันในท้องที่เรียกว่า rylei) ถูกใช้ประกอบเพลงและคงอยู่จนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 พวกเขาเล่นอย่างกระฉับกระเฉงในการเต้น การเต้น การเต้น และแม้กระทั่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Klimenty Feoktistovich Shmatov หนึ่งในผู้เล่นพิณรัสเซียคนสุดท้ายอาศัยอยู่จนถึงยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ในเขต Starodubsky ของภูมิภาค Bryansk และจนถึงวันสุดท้ายของเขาเล่นในตลาดสดในชนบท คนขี้ขลาดที่ซื้อมาจากเขาในปี 2496 ปัจจุบันเก็บไว้ที่ Moscow Conservatory
วันนี้คนหัวรุนแรงกลับมาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอีกครั้ง เธอปรากฏตัวขึ้นบนขอบฟ้ามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเข้าร่วมในรายการของนักดนตรีพื้นบ้านผู้ทดลองและนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์

ในศตวรรษที่สิบสอง hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ที่ทำงานโดยคนสองคน (นักดนตรีและผู้ช่วยของเขาซึ่งหมุนที่จับด้วยกลไก) หลังจากนั้นในศตวรรษที่สิบสาม เครื่องดนตรีที่มีน้ำหนักเบา (แบบพกพา) ปรากฏขึ้น ความกระฉับกระเฉงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และกลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของวัฒนธรรมนักดนตรีในยุคกลาง เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอดและพิการ ซึ่งแสดงเพลง บทกวี และนิทานร่วมกับการบรรเลงที่ไม่โอ้อวด ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท ปัจจุบันมีการใช้ในดนตรีพื้นบ้านของบางประเทศในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศสและฮังการี

ในรัสเซีย คนหัวรุนแรงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีนี้ควบคุมโดยขอทานและคนเร่ร่อนตาบอด "กาลิกส์ที่ผ่านไปได้" ซึ่งบรรเลงเพลงประวัติศาสตร์ บทเพลงบัลลาด และบทเพลงแห่งจิตวิญญาณตามเสียงพิณของพวกเขา

กระบวนการเล่นเสียง

นักแสดงถือพิณบนเข่าของเขา สายส่วนใหญ่ (3-11) จะส่งเสียงพร้อมกัน โดยสั่นเนื่องจากการเสียดสีกับล้อที่หมุนด้วยมือขวา สตริงที่แยกจากกันหนึ่งถึงสี่สาย ซึ่งส่วนที่ทำให้เกิดเสียงจะสั้นลงหรือยาวขึ้นโดยใช้ไม้เท้าด้วยมือซ้าย ทำซ้ำทำนอง และสายที่เหลือจะส่งเสียงหึ่งๆ ที่ซ้ำซากจำเจ (ที่เรียกว่าบูร์ดอน) ในเครื่องดนตรียุโรปตะวันตกยังมีสิ่งที่เรียกว่า เป่าแตร- สตริงที่วางอยู่บนขาตั้งแบบหลวม ๆ และให้คุณเล่นเป็นจังหวะโดยเปลี่ยนความเร็วของการหมุนของวงล้อ

ชื่อและเวอร์ชันอื่นๆ ของเครื่องดนตรี

ในเวลาที่ต่างกันและในประเทศต่าง ๆ เครื่องดนตรีถูกเรียกต่างกัน: ในเยอรมนี - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; ในประเทศอังกฤษ กรุบกริบ (บึกบึน, ยังพบในรัสเซีย), ในฝรั่งเศส (รวมถึงในโพรวองซ์ทางประวัติศาสตร์) - ซิมโฟนี, ชิโฟนี, ซัมบิท, ซัมบูกา, วีเรเลต, วิเอลล์ อา รู(ตัวย่อ vielle); ในอิตาลี - จิรอนดา, ไลรา เทเดสกา, โรทาทา, ซินโฟเนีย; ในฮังการี - เทเกอร์ő; ในเบลารุส - พิณ, ในยูเครน - โกลิสนา ลีเราะห์, ริลา, ริลยาหรือ บทบาท, ในโปแลนด์ - ลีร่าคอร์โบวา,ในสาธารณรัฐเช็ก - ไนน์เร่ .

เสียงของคนที่กระฉับกระเฉงมีพลัง เศร้า ซ้ำซากจำเจ โดยมีสีจมูกเล็กน้อย เพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เชือกที่จุดสัมผัสกับขอบล้อจึงพันด้วยเส้นใยลินินหรือขนแกะ คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรียังขึ้นอยู่กับศูนย์กลางของวงล้อที่แม่นยำอีกด้วย นอกจากนี้มันต้องมีความเรียบเนียนและขัดเกลาเป็นอย่างดี

การใช้เครื่องดนตรีในดนตรีร่วมสมัย

• นักร้องชาวอังกฤษ Donovan แต่งเพลง Hurdy-gurdy man
• จิมมี่ เพจและโรเบิร์ต แพลนท์ อดีตสมาชิกวง Led Zeppelin ใช้งานรถกูร์ดี้ผู้แข็งแกร่ง ในโครงการร่วม No Quarter ไม่เลอะเทอะ".
• เครื่องดนตรีนี้เล่นโดย Nigel Eaton ไนเจล อีตัน).
• ในขณะนี้ผู้เร่าร้อนกระฉับกระเฉงสามารถพบได้ในคลังแสงของเครื่องดนตรีของกลุ่มเช่น In Extremo (โดยเฉพาะในเพลงของพวกเขา“ Captus est" จากซิงเกิ้ล " Nur ihr allein"), Eluveitie, Blackmore "s Night ( โดยเฉพาะในเพลง "The Clock Ticks On" จากอัลบั้ม "Paris Moon"), Metallica (ในเพลง Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (ในเพลง Keep The รถวิ่ง), Satarial, Faun และอื่น ๆ
• มีการใช้ Hurdy-gurdy ในการบันทึกเสียงโดยวง Dead Can Dance จากออสเตรเลีย-ไอริช และวงดนตรีโฟล์คเมทัลชาวสวิส Eluveitie
• ขี้เถ้าที่กระฉับกระเฉงถูกนำมาใช้ในเพลง Mummer's Dance ของ Laurina McKennitt
• นอกจากนี้ยังใช้เพลง hurdy gurdy ในอัลบั้ม The Christmas Cornucopia ของ Annie Lennox ศิลปินชาวสก็อตอีกด้วย
• ในรัสเซีย กลุ่มดนตรีที่ดุดันถูกใช้โดย: กลุ่มดนตรี The Origin Ensemble, วงดนตรียุคแรกๆของ Insula Magica, ศิลปินเดี่ยว Viktor Luferov, วงดนตรีในยุคกลาง Laterna Magica, กลุ่มดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียโบราณ Sirin, กลุ่มนีโอโฟล์ครัสเซีย Moon Far Away
• Spanish Folk Jazz Quartet Kaulakau
• ใช้ในอัลบั้ม The Civil War ในปี พ.ศ. 2546 โดย Matmos วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• ในเพลงประกอบภาพยนตร์ Cold Mountain "You Will Be My Ain True Love" ขับร้องโดย Alison Krauss และ Sting
• ใช้โดย Belarusian VIA "Pesnyary" เมื่อแสดงและบันทึกเพลงพื้นบ้านและเพลงในภาษาเบลารุส
• ในวิดีโอของ Rauta ของ Korpiklaani วงโฟล์คเมทัลชาวฟินแลนด์ นักร้องนำแสดงท่าทีกระฉับกระเฉง
• ใช้เมื่อบันทึกอัลบั้ม Luna และ Grosh โดย Kalevala กลุ่มโลหะพื้นบ้านมอสโก
• ตั้งแต่ปี 2008 ผู้นำกลุ่ม Hostel, Yuri Vysokov ได้เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับเพลงร็อคของรัสเซีย
• เครื่องดนตรีนี้ใช้บันทึกโดยวงคอยล์ สามารถเห็น hurdy gurdy ในการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวงดนตรีในดับลิน
• วง Omnia ชาวดัตช์-เบลเยียมใช้เครื่องมือนี้ในการบันทึกเสียงและการแสดงสด
• ใช้โดยนักแต่งเพลง Bear McCreary ในเพลงธีมหลักของ Black Sails นักแต่งเพลงยังใช้เครื่องมือนี้ในการเขียนเพลงสำหรับละครโทรทัศน์เรื่อง The Walking Dead (อังกฤษ. The Walking Dead).

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "ล้อพิณ"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• Brocker, Marianne. ตาย เดรเลเยร์ 2. ออฟลาจ บอนน์ - Bad Godesberg: Verlag für systematische Musikwissenschaft, 1977

ลิงค์

• กรุบกริบ(บทความและภาพประกอบต้นฉบับ)

ข้อความที่ตัดตอนมาที่บ่งบอกถึงลักษณะของ hurdy gurdy

เมื่อนาตาชาออกมาจากห้องนั่งเล่นและวิ่งไป เธอวิ่งไปไกลถึงร้านดอกไม้เท่านั้น ในห้องนี้ เธอหยุดฟังการสนทนาในห้องนั่งเล่นและรอให้บอริสออกมา เธอเริ่มที่จะใจร้อนและกำลังกระทืบเท้าของเธอกำลังจะร้องไห้เพราะเขาไม่ได้เดินทันทีเมื่อได้ยินเสียงฝีเท้าของชายหนุ่มที่ไม่เงียบไม่เร็วและเหมาะสม
นาตาชารีบวิ่งไประหว่างอ่างดอกไม้และซ่อนตัว
บอริสหยุดอยู่กลางห้อง มองไปรอบๆ ใช้มือปัดคราบที่แขนเสื้อเครื่องแบบของเขา แล้วขึ้นไปที่กระจกมองดูใบหน้าที่หล่อเหลาของเขา นาตาชาเงียบ มองออกมาจากการซุ่มโจมตีของเธอ รอดูว่าเขาจะทำอะไร เขายืนหน้ากระจกอยู่ครู่หนึ่ง ยิ้มแล้วเดินไปที่ประตูทางออก นาตาชาต้องการโทรหาเขา แต่แล้วเธอก็เปลี่ยนใจ ให้เขาค้นหา เธอบอกตัวเอง ทันทีที่บอริสจากไป Sonya หน้าแดงก็ออกมาจากประตูอื่น กระซิบบางสิ่งที่โกรธจัดผ่านน้ำตาของเธอ นาตาชาละเว้นจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเธอที่จะวิ่งไปหาเธอและยังคงอยู่ในการซุ่มโจมตีของเธอราวกับอยู่ใต้หมวกที่มองไม่เห็นมองหาสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก เธอได้สัมผัสกับความสุขครั้งใหม่เป็นพิเศษ Sonya กระซิบบางอย่างและมองย้อนกลับไปที่ประตูห้องรับแขก นิโคลัสออกมาจากประตู
– ซอนย่า! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ? เป็นไปได้ไหม? นิโคเลย์พูดแล้ววิ่งเข้าไปหาเธอ
“เปล่า เปล่า ปล่อยฉันนะ!” ซอนย่าสะอื้นไห้
- ไม่ฉันรู้ว่าอะไร
- คุณรู้และดีแล้วไปหาเธอ
- ซูนยา! คำเดียว! เป็นไปได้ไหมที่จะทรมานฉันและตัวเองอย่างนั้นเพราะจินตนาการ? นิโคไลพูดพร้อมกับจูงมือเธอ
Sonya ไม่ได้ดึงมือออกจากเขาและหยุดร้องไห้
นาตาชามองจากการซุ่มโจมตีด้วยหัวที่เปล่งประกายโดยไม่เคลื่อนไหวหรือหายใจ "จะเกิดอะไรขึ้นตอนนี้"? เธอคิดว่า.
– ซอนย่า! ฉันไม่ต้องการโลกทั้งใบ! คุณคนเดียวคือทุกอย่างสำหรับฉัน” นิโคไลกล่าว - ฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็น
“ฉันไม่ชอบเมื่อคุณพูดแบบนั้น
- ฉันจะไม่ขอโทษ Sonya! เขาดึงเธอเข้าหาเขาและจูบเธอ
“โอ้ ดียังไง!” นาตาชาคิดและเมื่อซอนยาและนิโคไลออกจากห้อง เธอก็เดินตามพวกเขาไปและเรียกบอริสมาหาเธอ
“บอริส มานี่” เธอพูดด้วยน้ำเสียงที่จริงจังและเจ้าเล่ห์ “ฉันต้องบอกคุณอย่างหนึ่ง ที่นี่ ที่นี่” เธอพูด และพาเขาเข้าไปในร้านดอกไม้ไปยังที่ระหว่างอ่างที่เธอซ่อนไว้ บอริสยิ้มตามเธอ
สิ่งนี้คืออะไร? - เขาถาม.
เธอเขินอาย มองไปรอบๆ และเห็นตุ๊กตาของเธอโยนลงไปในอ่าง เธอก็หยิบมันไว้ในมือ
“จูบตุ๊กตา” เธอกล่าว
Boris มองดูใบหน้าที่มีชีวิตชีวาของเธอด้วยท่าทางที่เอาใจใส่และเสน่หาและไม่ตอบ
- คุณไม่ต้องการ? ถ้าอย่างนั้นมาที่นี่ - เธอพูดแล้วเดินเข้าไปลึกเข้าไปในดอกไม้แล้วโยนตุ๊กตา - ยิ่งใกล้ยิ่งใกล้! เธอกระซิบ เธอจับเจ้าหน้าที่ที่แขนเสื้อ และความเคร่งขรึมและความกลัวปรากฏให้เห็นบนใบหน้าที่แดงก่ำของเธอ
- คุณอยากจูบฉันไหม? เธอกระซิบด้วยเสียงที่แทบไม่ได้ยิน มองเขาจากใต้คิ้ว ยิ้มและเกือบจะร้องไห้ด้วยความตื่นเต้น
บอริสหน้าแดง
- คุณเป็นคนตลกแค่ไหน! เขาพูด เอนตัวไปทางเธอ หน้าแดงมากขึ้น แต่ไม่ทำอะไรและรอ
ทันใดนั้นเธอก็กระโดดขึ้นไปบนอ่างเพื่อให้เธอยืนสูงกว่าเขา กอดเขาด้วยแขนทั้งสองข้างเพื่อให้แขนที่เปลือยเปล่าของเธองอเหนือคอของเขาแล้วโยนผมของเธอกลับด้วยการเคลื่อนไหวหัวของเธอจูบเขาที่ ริมฝีปาก
เธอเล็ดลอดระหว่างกระถางไปยังอีกฟากหนึ่งของดอกไม้ และก้มหน้าลง หยุด
“นาตาชา” เขาพูด “เธอก็รู้ว่าฉันรักเธอ แต่...
- คุณรักฉันไหม นาตาชาขัดจังหวะเขา
- ใช่ฉันรัก แต่อย่าทำในสิ่งที่ตอนนี้ ... อีกสี่ปี ... จากนั้นฉันจะขอมือของคุณ
นาตาชาคิด
“สิบสาม สิบสี่ สิบห้า สิบหก…” เธอพูด นับนิ้วบางๆ ของเธอ - ดี! มันจบหรือยัง?
และรอยยิ้มแห่งความสุขและความมั่นใจก็ทำให้ใบหน้าที่มีชีวิตชีวาของเธอสว่างขึ้น
- มันจบแล้ว! บอริสกล่าวว่า
- ตลอดไป? - หญิงสาวกล่าว - จนกว่าจะตาย?
และจับมือเขาด้วยใบหน้าที่มีความสุข เธอเดินเงียบ ๆ ข้างเขาไปที่โซฟา

เคาน์เตสเบื่อการมาเยี่ยมมากจนสั่งไม่ให้รับใครอีก และคนเฝ้าประตูก็ได้รับคำสั่งเพียงให้เรียกทุกคนที่ยังคงมาด้วยความยินดีมารับประทานโดยไม่ขาดตกบกพร่อง เคาน์เตสต้องการพูดคุยแบบเห็นหน้ากับเพื่อนสมัยเด็กของเธอ เจ้าหญิงแอนนา มิคาอิลอฟนา ซึ่งเธอไม่ค่อยได้พบเจอตั้งแต่เธอมาถึงจากปีเตอร์สเบิร์ก Anna Mikhailovna ด้วยใบหน้าที่ยิ้มแย้มแจ่มใสของเธอขยับเข้าไปใกล้เก้าอี้ของเคาน์เตส
“ ฉันจะจริงใจกับคุณอย่างสมบูรณ์” Anna Mikhailovna กล่าว “พวกเราเหลือไม่มากแล้วเพื่อนเก่า!” นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันให้ความสำคัญกับมิตรภาพของคุณ
Anna Mikhailovna มองไปที่ Vera แล้วหยุด คุณหญิงจับมือกับเพื่อนของเธอ
“เวร่า” เคาน์เตสพูด หันไปทางลูกสาวคนโตของเธอ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่มีใครรัก คุณไม่มีความคิดได้อย่างไร? คุณไม่รู้สึกว่าคุณไม่อยู่ที่นี่เหรอ? ไปหาพี่สาวหรือ...
วีร่าคนสวยยิ้มอย่างเหยียดหยาม ดูเหมือนไม่ได้รู้สึกดูถูกเลยสักนิด
“ถ้าแม่บอกหนูไปนานแล้ว หนูจะไปเดี๋ยวนี้แหละ” เธอพูดแล้วเดินเข้าห้องไป
แต่เมื่อเดินผ่านโซฟา เธอสังเกตเห็นว่ามีคู่รัก 2 คู่นั่งอยู่ที่หน้าต่างสองบานอย่างสมมาตร เธอหยุดและยิ้มอย่างเหยียดหยาม ซอนยานั่งอยู่ใกล้ๆ กับนิโคไล ซึ่งกำลังคัดลอกบทกวีที่เขาแต่งขึ้นเป็นครั้งแรกให้กับเธอ Boris และ Natasha นั่งอยู่ที่หน้าต่างอีกบานและเงียบไปเมื่อ Vera เข้ามา Sonya และ Natasha มอง Vera ด้วยใบหน้าที่รู้สึกผิดและมีความสุข
การมองดูสาว ๆ เหล่านี้มีความรักเป็นเรื่องสนุกและน่าประทับใจ แต่การได้เห็นพวกเขานั้นไม่ได้กระตุ้นความรู้สึกที่น่าพอใจในเวร่าเลย
“ฉันขอเธอมากี่ครั้งแล้ว” เธอกล่าว “ไม่ต้องเอาของไป คุณมีห้องของตัวเองแล้ว
เธอรับหมึกจากนิโคไล

บนหัวเข่า สายส่วนใหญ่ (6-8) จะส่งเสียงพร้อมกัน โดยสั่นเนื่องจากการเสียดสีบนล้อที่หมุนด้วยมือขวา สตริงที่แยกจากกันหนึ่งหรือสองสาย ซึ่งส่วนที่ให้เสียงจะสั้นลงหรือยาวขึ้นโดยใช้ไม้วัดด้วยมือซ้าย ทำซ้ำทำนอง และสายที่เหลือจะส่งเสียงฮัมที่ซ้ำซากจำเจ

เสียงของคนที่กระฉับกระเฉงมีพลัง เศร้า ซ้ำซากจำเจ โดยมีสีจมูกเล็กน้อย เพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เชือกที่จุดสัมผัสกับขอบล้อจึงพันด้วยเส้นใยลินินหรือขนแกะ คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรียังขึ้นอยู่กับศูนย์กลางของวงล้อที่แม่นยำอีกด้วย นอกจากนี้มันต้องมีความเรียบเนียนและขัดเกลาเป็นอย่างดี

ในอังกฤษ เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า hurdy-gurdy (hardy-gurdy ยังพบในรัสเซีย) ในเยอรมนี - drehleier ในฝรั่งเศส - vielle a roue ในอิตาลี - ghironda หรือ lira tedesca ในฮังการี - tekero ในรัสเซียเรียกว่า wheel lira ในเบลารุส - ลีร่าในภาษายูเครน - kolіsna lira หรือรีเลย์และในภาษาโปแลนด์ - lira korbowa

อุปกรณ์

กรุบกริบ- เครื่องดนตรีสามสายที่มีรูปร่างเป็นไม้ลึกถึงแปดตัว ดาดฟ้าทั้งสองแบนด้านข้างงอและกว้าง ส่วนบนมีหมุดไม้สำหรับตั้งสาย ติดกับลำตัวคือกล่องหมุดสั้นๆ ที่ขุดขึ้นมาหรือประกอบขึ้นจากกระดานแต่ละแผ่น ซึ่งมักจะลงท้ายด้วยม้วนงอ

ภายในเคส ส่วนล่างมีล้อไม้ (ติดตั้งบนเพลาที่ลอดผ่านเปลือกและหมุนด้วยด้ามจับ) ซึ่งทำหน้าที่เป็น "คันธนูที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ขอบล้อจะยื่นออกไปด้านนอกผ่านช่องบนดาดฟ้า เพื่อป้องกันความเสียหาย จึงมีการติดตั้งฟิวส์รูปโค้งจากฐานวางด้านบน

รูเรโซเนเตอร์ในรูปแบบของวงเล็บหรือ "efs" ถูกตัดออกที่ชั้นบน บนนั้นกลไกของธรณีประตูตั้งอยู่ตามยาวประกอบด้วยกล่องที่มีปุ่ม 12-13 ซึ่งเป็นไม้กระดานแคบที่มีหิ้ง เมื่อคุณกดแป้น ส่วนที่ยื่นออกมา เช่น สัมผัสคลาวิคอร์ดแทนเจนต์ ให้แตะสายอักขระ แบ่งออกเป็นสองส่วน: การทำให้เกิดเสียง (วงล้อ - ส่วนที่ยื่นออกมา) และเสียงที่ไม่ทำให้เกิดเสียง (ส่วนที่ยื่นออกมา - น็อต) ส่วนที่ยื่นออกมาได้รับการเสริมแรงเพื่อให้สามารถเลื่อนไปทางซ้ายและขวาได้โดยการหมุน และด้วยวิธีนี้จะจัดมาตราส่วนเมื่อปรับภายในครึ่งเสียง

พิณมี 3 ไส้:ไพเราะเรียกว่า spivanitsa (หรือทำนอง) และ 2 bourdon - เบสและ pidbasok (หรือ tenor และ bayorok) สตริงไพเราะผ่านกล่อง, สตริงเบอร์ดอนออกไปข้างนอก เชือกทุกเส้นสัมผัสกับขอบล้ออย่างใกล้ชิด ซึ่งถูกขัดด้วยเรซิน (ขัดสน) และเมื่อหมุนแล้วจะมีเสียง เพื่อให้เสียงมีความสม่ำเสมอ ล้อต้องมีพื้นผิวเรียบและศูนย์กลางที่แม่นยำ ท่วงทำนองจะเล่นโดยใช้คีย์ที่สอดเข้าไปในช่องด้านข้างของกล่อง แป้นมีส่วนยื่น (แทนเจนต์) ซึ่งกดกับสตริง เปลี่ยนความยาว และด้วยเหตุนี้ระดับเสียง จำนวนคีย์สำหรับพิณต่างๆ มีตั้งแต่ 9 ถึง 12

มาตราส่วนไดอะโทนิก สาย Bourdon ได้รับการปรับดังนี้: เบส - อ็อกเทฟต่ำกว่าหนึ่งอันไพเราะ, เบส - หนึ่งในห้าใต้เบส ตามคำขอของนักแสดง คุณสามารถปิดสายบูร์ดองหนึ่งหรือทั้งสองเส้นออกจากเกมได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะถูกดึงออกจากล้อและจับจ้องที่หมุด

เล่นพิณ

ก่อนเกมนักแสดงโยนสายรัดที่ติดกับร่างกายไว้เหนือไหล่ วางเครื่องดนตรีไว้บนเข่า หมุดกล่องทางด้านซ้าย และเอียงออกจากเขาเพื่อให้กุญแจฟรีหลุดออกจากสายด้วยน้ำหนักของตัวเอง ด้วยมือขวาของเขา เขาหมุนวงล้อด้วยที่จับอย่างสม่ำเสมอ แต่ไม่เร็ว และกดปุ่มด้วยนิ้วของมือซ้าย ลักษณะการแสดงบนพิณจะคล้ายกับการเล่นปี่และเสียงนกหวีด ทั้งสามมีเสียงบูร์ดอนที่ส่งเสียงอย่างต่อเนื่อง คุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับวงล้อเสียดทานในวงกว้าง: ต้องมีศูนย์กลางที่แม่นยำ พื้นผิวเรียบและมีการหล่อลื่นเรซินที่ดี ไม่เช่นนั้นเสียงจะ "ลอย" และ "หอน"

ระหว่างเกมเครื่องมือถูกวางไว้บนหัวเข่าโดยให้ศีรษะอยู่ทางซ้ายและมีความเอียงเนื่องจากกุญแจภายใต้แรงโน้มถ่วงของตัวเองตกลงมาจากสตริง เพื่อให้จับเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น นักดนตรีจึงสวมสายรัดไว้ที่คอซึ่งติดกับตัวพิณ หมุนวงล้อด้วยมือขวา เขากดแป้นด้วยนิ้วของมือซ้าย ไลราฟังดูแข็งแกร่ง แต่ค่อนข้างจมูกและหึ่ง

เมื่อนั่งเล่นเครื่องดนตรีถูกจัดขึ้นบนตัก เมื่อเล่นยืน- แขวนไว้บนเข็มขัดเหนือไหล่โดยคอไปทางซ้ายและมีความเอียงเพื่อให้กุญแจภายใต้การกระทำของแรงโน้มถ่วงของตัวเองเคลื่อนออกจากสายไพเราะด้วยส่วนที่ยื่นออกมา หมุนวงล้อด้วยมือขวาและกดปุ่มด้วยนิ้วซ้ายพวกเขาเล่นเพลง สตริง bourdon ให้เสียงอย่างต่อเนื่อง (เว้นแต่ปิดเสียงไว้) เสียงพิณนั้นหึ่งจมูก คุณภาพของล้อนั้นขึ้นอยู่กับล้อเป็นส่วนใหญ่: ต้องมีศูนย์กลางที่แน่นอน ขอบล้อเรซิน (ขัดสน) เรียบสนิทและลูบไล้อย่างดี สเกลของพิณเป็นไดอะโทนิกมีปริมาตรประมาณสองอ็อกเทฟ

ประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ X-XIII hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ ( Organistrum) ซึ่งเล่นโดยคนสองคน เครื่องดนตรีนี้ใช้ในอาราม มีการบรรเลงเพลงคริสตจักร เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอดและพิการ ซึ่งแสดงเพลง บทกวี และนิทานร่วมกับการบรรเลงที่ไม่โอ้อวด ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท

ข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกหัวรุนแรงในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 (นิทานร่วมสมัยเกี่ยวกับ Dm. Pretender) บางทีมันอาจจะมาจากยูเครน ในไม่ช้าพิณก็แพร่หลายในหมู่ผู้คนเช่นเดียวกับในศาลและชีวิตดนตรีของโบยาร์ พิณส่วนใหญ่ใช้โดยนักดนตรีและนักร้องที่หลงทาง (ส่วนใหญ่มักเป็นชาวคาลิกิที่เดินผ่านไปมา) ซึ่งร้องเพลงพื้นบ้าน บทกวีทางจิตวิญญาณ และแสดงการเต้นรำควบคู่ไปกับมัน ลีร่าตอนนี้หายาก

พิณส่วนใหญ่กระจายไปในหมู่นักดนตรีมืออาชีพที่เดินทางซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณเพลงประจำวันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ขันและบางครั้งก็มีความคิดไปพร้อม ๆ กัน ในบรรดานักเล่นพิณมีชายตาบอดจำนวนมากที่ไปกับมัคคุเทศก์จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง สู่ตลาดและงานเลี้ยงแต่งงาน สำหรับการเล่นในงานแต่งงาน พิณถือเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกว่าเพราะเสียงดังและบทเพลงที่ไพเราะ

ในยูเครนมีโรงเรียนพิเศษสำหรับผู้เล่นพิณที่มีนักเรียนค่อนข้างมาก ตัวอย่างเช่น ในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 ด้วย. Kossy (บน Podil) ที่ผู้เล่นพิณ M. Kolesnichenko มีส่วนร่วมพร้อมกันมากถึงสามสิบคน ผู้เฒ่าฝึกเล่นในหมู่บ้านใกล้เคียงที่ตลาดสดและงานแต่งงาน และพวกเขาให้เงินและอาหารที่พวกเขาได้รับให้กับที่ปรึกษาเพื่อเป็นค่าฝึกอบรมและค่าบำรุงรักษา เนื่องจากพวกเขาพึ่งพาเขาโดยสมบูรณ์ หลังจากจบการศึกษา นักดนตรีหนุ่มทำการทดสอบความรู้เกี่ยวกับละครเพลงและความชำนาญในการเล่นพิณ การสอบเกิดขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของ "ปู่" - ผู้เล่นพิณที่มีประสบการณ์ ครูที่ผ่านการทดสอบมอบเครื่องดนตรีและสิ่งที่เรียกว่า "กระดิก" (เห็นได้ชัดว่าจากคำว่า "กระดิก" - "การปลดปล่อย") - สิทธิ์ในการเล่นอย่างอิสระ การเริ่มต้นเล่นพิณนั้นมาพร้อมกับพิธีพิเศษ: ครูแขวนพิณกับตัวเองโดยตั้งใจให้เป็นรางวัลสำหรับนักเรียนนักเรียนปิดม้วนด้วยม้วนของเขาหลังจากนั้นเข็มขัดของเครื่องดนตรีก็ถูกโยนจากคอของครูไปที่คอของนักเรียน คอและครูลดเหรียญลงในช่องสะท้อนของร่างกาย - เพื่อความโชคดี

Lirniks รวมกันเป็นกลุ่ม (บริษัท) และแต่ละกลุ่มนำโดย tsevmister (zekhmeister) หรือ kochechurnik มีอาณาเขตของกิจกรรมที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ห้ามเล่นในที่อื่น ผู้ฝ่าฝืนคำสั่งจะถูกลงโทษอย่างรุนแรง (จนถึงการลิดรอนสิทธิ์ในการเล่น) และเครื่องดนตรีของพวกเขาถูกนำออกไป

จนถึงจุดสิ้นสุดของอดีต - ต้นศตวรรษนี้ ลีร่าได้รับความนิยมอย่างมากในยูเครนซึ่ง N.V. Lysenko ถึงกับแนะนำว่าในที่สุดมันจะเข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: มันทนต่อ "การแข่งขัน" และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม และพิณก็ถูกลืมเลือนไปเกือบหมด เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือข้อจำกัดของวิธีการทางดนตรี การแสดงออกและเทคนิคของเธอ และความจำเพาะของเสียงต่ำ - ความจมูกโด่ง แต่เหตุผลที่สำคัญที่สุดก็คือในสมัยโซเวียตสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เครื่องมือนี้หายไป

ในปีโซเวียต ลีร่าได้รับการปรับปรุงหลายอย่าง เครื่องดนตรีดั้งเดิมได้รับการออกแบบโดย I. M. Sklyar มี 9 สายที่ปรับแต่งโดยสายย่อยในสามส่วนและกลไกแป้นพิมพ์แบบปุ่มหีบเพลง ต้องขอบคุณผู้เล่นหีบเพลงที่สามารถเรียนรู้วิธีเล่นได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ล้อไม้ถูกแทนที่ด้วยสายรัดพลาสติกเพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ ระดับของแรงกดของเทปบนสายสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความแรงของเสียงของเครื่องดนตรี เนื้อเพลงของตัวอย่างที่ได้รับการปรับปรุงเป็นครั้งคราวจะใช้ในวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ถึงเวลาขึ้นเครื่องอย่างไม่ธรรมดาเครื่องดนตรีนี้มีชีวิตอยู่เมื่อประมาณสองร้อยปีก่อนในฝรั่งเศส เมื่อนักดนตรีมืออาชีพเริ่มสนใจเครื่องดนตรีชนิดนี้ งานจำนวนมากถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับออร์แกน

พิณล้อในยุคของเรา

ตอนนี้เครื่องดนตรีได้หายไปจากดนตรีพื้นบ้านแล้ว แต่นักดนตรีบางคนไม่ได้ยอมจำนน

ในเบลารุส นักร้องประสานเสียงที่รีบเร่งเป็นส่วนหนึ่งของ State Orchestra และกลุ่มวงดนตรีของ State Folk Choir of Belarus ซึ่งใช้โดยนักดนตรีของวงดนตรี Pesnyary ในรัสเซียเล่นโดย: นักดนตรีและนักแต่งเพลง Andrei Vinogradov, นักดนตรีหลายคน Mitya Kuznetsov (“ Ethno-Forge”), กลุ่มจาก Rybinsk“ Raznotravie” เป็นต้น

ในต่างประเทศสามารถได้ยินเสียงบึกบึนเช่นที่คอนเสิร์ตของ R. Blackmore ในโครงการ Blackmore's Night

จิมมี่ เพจและโรเบิร์ต แพลนท์ อดีตสมาชิกวง Led Zeppelin ใช้งานรถกูร์ดี้ผู้แข็งแกร่ง ในโครงการร่วม No Quarter ไม่เลอะเทอะ". เครื่องดนตรีนี้เล่นโดย Nigel Eaton ในขณะนี้ผู้เร่าร้อนกระฉับกระเฉงสามารถพบได้ในคลังแสงของเครื่องดนตรีของกลุ่ม In Extremo (โดยเฉพาะในเพลง "Captus Est" จากซิงเกิ้ล "Nur Ihr Allein")

วิดีโอ: พิณล้อบนวิดีโอ + เสียง

ต้องขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

ขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่จะซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนมันได้!

เค้าโครงประวัติศาสตร์

ในยุโรปเป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อต่าง ๆ ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา - "ออร์แกน" (lat. organistrum) - หมายถึงยุคกลางตอนปลาย (ไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 13) ภาพที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12: หนังสือภาษาอังกฤษขนาดเล็ก (ค.ศ. 1175) และรูปปั้นนูนของมหาวิหารเซนต์ เจมส์ (Santiago de Compostela, 1188)

ในศตวรรษที่สิบสอง hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ที่ทำงานโดยคนสองคน (นักดนตรีและผู้ช่วยของเขาซึ่งหมุนที่จับด้วยกลไก) หลังจากนั้นในศตวรรษที่สิบสาม เครื่องดนตรีที่มีน้ำหนักเบา (แบบพกพา) ปรากฏขึ้น ความกระฉับกระเฉงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และกลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของวัฒนธรรมนักดนตรีในยุคกลาง เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 นักเลงที่รีบเร่งได้สูญเสียความนิยมและกลายเป็นเครื่องมือของคนจนและคนเร่ร่อน ซึ่งมักจะตาบอด พิการ และปัญญาอ่อน ผู้แสดงเพลง บทกวี และนิทานเพื่อบรรเลงประกอบที่ไม่โอ้อวด ในช่วงยุคบาโรก ความมั่งคั่งครั้งใหม่ของเครื่องดนตรีก็มาถึง ในศตวรรษที่ 18 คนหัวรุนแรงกลายเป็นของเล่นที่ทันสมัยสำหรับขุนนางฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบชีวิตในชนบท ปัจจุบันมีการใช้ในดนตรีพื้นบ้านของบางประเทศในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศสและฮังการี

ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เล่นโดยนักดนตรีที่เดินทาง kaliki และคนตาบอด ซึ่งแสดงเพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด และบทกลอนทางจิตวิญญาณตามเสียงร้องคร่ำครวญจากบทเพลงของพวกเขา การปรากฏตัวของพิณในรัสเซียแสดงถึงความเสื่อมโทรมของ buffoonery เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่และนักบวช

เทคนิคการเล่นเกม

นักแสดงถือพิณบนเข่าของเขา สายส่วนใหญ่ (3-11) จะส่งเสียงพร้อมกัน โดยสั่นเนื่องจากการเสียดสีกับล้อที่หมุนด้วยมือขวา สตริงที่แยกจากกันหนึ่งถึงสี่สาย ซึ่งส่วนที่ทำให้เกิดเสียงจะสั้นลงหรือยาวขึ้นโดยใช้ไม้เท้าด้วยมือซ้าย ทำซ้ำทำนอง และสายที่เหลือจะส่งเสียงหึ่งๆ ที่ซ้ำซากจำเจ (ที่เรียกว่าบูร์ดอน) ในเครื่องดนตรียุโรปตะวันตกยังมีสิ่งที่เรียกว่า เป่าแตร- สตริงที่วางอยู่บนขาตั้งแบบหลวม ๆ และให้คุณเล่นเป็นจังหวะโดยเปลี่ยนความเร็วของการหมุนของวงล้อ

เสียง

เสียงของคนที่กระฉับกระเฉงมีพลัง เศร้า ซ้ำซากจำเจ โดยมีสีจมูกเล็กน้อย เพื่อให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เชือกที่จุดสัมผัสกับขอบล้อจึงพันด้วยเส้นใยลินินหรือขนแกะ คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรียังขึ้นอยู่กับศูนย์กลางของวงล้อที่แม่นยำอีกด้วย นอกจากนี้มันต้องมีความเรียบเนียนและขัดเกลาเป็นอย่างดี

ชื่ออื่น

ในเวลาที่ต่างกันและในประเทศต่าง ๆ เครื่องดนตรีถูกเรียกต่างกัน: ในเยอรมนี - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; ในประเทศอังกฤษ กรุบกริบ (hyodi gyodi, ยังพบในรัสเซีย), ในฝรั่งเศส (รวมถึงในโพรวองซ์ทางประวัติศาสตร์) - ซิมโฟนี, ชิโฟนี, ซัมบิท, ซัมบูกา, วีเรเลต, วิเอลล์ อา รู(ตัวย่อ vielle); ในอิตาลี - จิรอนดา, ไลรา เทเดสกา, โรทาทา, ซินโฟเนีย; ในฮังการี - เทเกอร์ő; ในเบลารุส - พิณ, ในยูเครน - โกลิสนา ลีเราะห์หรือ รีเลย์, ในโปแลนด์ - ลีร่าคอร์โบวา,ในสาธารณรัฐเช็ก - ไนน์เร่ .

การใช้เครื่องดนตรีในดนตรีร่วมสมัย

• Donovan นักร้องชาวอังกฤษแต่งเพลง "Hurdy-gurdy man"
• จิมมี่ เพจและโรเบิร์ต แพลนท์ อดีตสมาชิกวง Led Zeppelin ใช้งานรถกูร์ดี้ผู้แข็งแกร่ง ในโครงการร่วม No Quarter ไม่เลอะเทอะ".
• เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยนักแสดง Nigel Eaton (อังกฤษ Nigel eaton)
• ในขณะนี้ผู้เร่าร้อนสามารถพบได้ในคลังแสงของเครื่องดนตรีของกลุ่มเช่น In Extremo (โดยเฉพาะในเพลงของพวกเขา "Captus Est" จากซิงเกิ้ล "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore's Night (โดยเฉพาะ ในเพลง “ The Clock Ticks On” จากอัลบั้ม “Paris Moon”), Metallica (ในเพลง Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (ในเพลง Keep The Car Running ), Satarial, Faun และอื่น ๆ
• มีการใช้ Hurdy-gurdy ในการบันทึกเสียงโดยวง Dead Can Dance จากออสเตรเลีย-ไอริช และวงดนตรีโฟล์คเมทัลชาวสวิส Eluveitie
• ขี้เถ้าที่กระฉับกระเฉงถูกนำมาใช้ในเพลง Mummer's Dance ของ Laurina McKennitt
• นอกจากนี้ยังใช้เพลง hurdy gurdy ในอัลบั้ม The Christmas Cornucopia ของ Annie Lennox ศิลปินชาวสก็อตอีกด้วย
• ในรัสเซีย hurdy gurdy ถูกใช้โดย: กลุ่มดนตรี The Origin Ensemble, วงดนตรียุคแรก Insula Magica, ศิลปินเดี่ยว Viktor Luferov, วงดนตรียุคกลาง Laterna Magica, วงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียโบราณ "Sirin", Russian neo- วงโฟล์คมูนฟาร์อะเวย์.
• Spanish Folk Jazz Quartet Kaulakau
• ใช้ในการบันทึกอัลบั้ม "The Civil War" โดยวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Matmos (2003)
• ในเพลงประกอบภาพยนตร์ Cold Mountain "You Will Be My Ain True Love" ขับร้องโดย Alison Krauss และ Sting
• มันถูกใช้โดย VIA Pesnyary เบลารุสเมื่อแสดงและบันทึกเพลงพื้นบ้านและเพลงในภาษาเบลารุส
• ในวิดีโอของ Rauta ของ Korpiklaani วงโฟล์คเมทัลชาวฟินแลนด์ นักร้องนำแสดงท่าทีกระฉับกระเฉง
• มันถูกใช้ในการบันทึกอัลบั้ม "Moon and Grosh" โดยกลุ่มโลหะพื้นบ้านมอสโก "Kalevala"
• เริ่มต้นด้วย