สาขาอูราลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย บทวิจารณ์นักประพันธ์เพลงเด็กสมัยใหม่ของ Urals

เรือนกระจกรัฐ Magnitogorsk

คณะนักร้องประสานเสียง

บทคัดย่อการสำเร็จการศึกษา

ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Ural Vladimir Sidorov

Cantata "ในโรงงาน Urals" (หมายเลข 7 "หุ่นไล่กา", ฉบับที่ 8 "เพลงเก่า")

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 5

Deev Konstantin

ครูที่ปรึกษา:

ศิลปะ. อาจารย์ Silagina N.S.

บทที่ 1

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงใน Urals ใต้

ประวัติของเทือกเขาอูราลเป็นหนึ่งในหน้าที่ฉลาดและกล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ในเทือกเขาอูราลใต้อันเป็นผลมาจากการสร้างป้อมปราการชายแดนจำนวนหนึ่งทำให้ดินแดนเหล่านี้ถูกตั้งรกรากโดยอาณานิคมของรัสเซียและผู้ตั้งถิ่นฐานจากท่ามกลางประชาชนในภูมิภาคโวลก้า ด้วยการเกิดขึ้นของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซครัสเซียโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของภูมิภาคจึงปรากฏขึ้น ผู้ตั้งถิ่นฐานนำงานเขียนของรัสเซียและประเพณีศิลปะพื้นบ้านมาที่นี่

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมเหมืองแร่และโลหะวิทยาขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในเทือกเขาอูราล ช่างฝีมือและคนงานเหมือง เตาถ่านและคนตัดไม้ ช่างไม้ ช่างก่อ และคนทำงานอื่นๆ ยกเธอขึ้น ในหมู่บ้านคอซแซค มีการสร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโรงเรียนประจำตำบล พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมหลักของการตั้งถิ่นฐานที่เกิดขึ้นใหม่ หนึ่งในศูนย์กลางดังกล่าวใน Southern Urals คือหมู่บ้าน Magnitnaya ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1743 (แปด)

ทางดนตรีภูมิภาค South Ural ยังคงเป็นน้ำนิ่งของจังหวัดของรัสเซียมาเป็นเวลานาน และถึงแม้ว่าในพื้นที่ของเราในคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 18 - 19 มีการจัดการประชุมทางดนตรีวรรณกรรมทางดนตรีได้รับการสมัครสมาชิกและขายเครื่องดนตรี แต่ก็ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้วในสมัยนั้น (2)

วัฒนธรรมดนตรีของ Southern Urals เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ความสนใจเป็นพิเศษในดนตรีแสดงโดย South Urals ที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงเล็ก ๆ ของตัวเองซึ่งให้การแสดงและคอนเสิร์ตเปิด หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสังคมชั้นนี้คือพี่น้อง Pokrovsky และผู้จัดการโรงกลั่น M.D. Ketov ในบรรดาผู้อยู่อาศัยใน Chelyabinsk มีการสนทนาดังกล่าว: "เพื่อที่จะเข้าสู่ Pokrovsky หรือ Ketov เพื่อทำงาน คุณต้องสามารถร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างแน่นอน" (2)

วัฒนธรรมดนตรีในยุคนี้แสดงออกส่วนใหญ่ในรูปแบบของมือสมัครเล่น “ ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงคอซแซคเก่า ๆ ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญแม้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คอลเลกชัน "เพลงของ Orenburg Cossacks" ซึ่งรวบรวมโดยนายร้อย A.I. Myakutin และเผยแพร่ในปี 1905 ได้รับความนิยมอย่างมาก (แปด)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีที่มีชื่อเสียงมักมาที่ South Urals ในทัวร์มากขึ้น แรงผลักดันในการเปิดใช้งานกิจกรรมคอนเสิร์ตของนักแสดงจากเมืองตอนกลางของรัสเซียคือการก่อสร้างทางรถไฟสายทรานส์ไซบีเรีย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในปี 1892 F.I. Chaliapin ซึ่งยังเป็นศิลปินโอเปร่ามือใหม่ได้ไปเยี่ยม Zlatoust พร้อมคอนเสิร์ต ในปี 1903 G. Morgulis วัย 26 ปีมาถึง Chelyabinsk ซึ่งกลายเป็นผู้ริเริ่มวัฒนธรรมดนตรีของ Southern Urals (2)

จุดเปลี่ยนที่เปลี่ยนชีวิตของหมู่บ้านคอซแซคอย่างรุนแรงคือการก่อสร้างยักษ์โลหะวิทยาที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ต้นอ่อนแรกของวัฒนธรรมดนตรีของ Magnitostroy ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งซึมซับแนวคิดที่เป็นประโยชน์ของการสอนดนตรีและการศึกษาดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1920 “ตั้งแต่วันแรกของการก่อสร้าง นักดนตรีที่มีความสามารถและมีการศึกษาสูงมาที่นี่ พวกเขาวางรากฐานสำหรับดนตรีที่แท้จริงและวัฒนธรรมทางศิลปะในวงกว้างมากขึ้น ต้องขอบคุณพวกเขา มันจึงเป็นไปได้ในวงกว้างที่จะรักษาสิ่งที่อาจสูญหายไปในศูนย์วัฒนธรรมอื่น ๆ ของประเทศ: ทั้งงานดนตรีทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การตรัสรู้ในวงกว้างและเป็นมืออาชีพ และเนื้อหาทางจิตวิญญาณระดับสูงของ การกระทำที่สร้างสรรค์และการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมศิลปะในอดีต” (8) กิจกรรมของนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein กลายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของ Magnitostroy

ดินแดนทางใต้ของอูราลได้นำกาแลคซีของนักดนตรีมารวมกันซึ่งหลายคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีประจำชาติ ชื่อเช่น V. Krylov (ผู้ก่อตั้งการฝึกมืออาชีพในการเล่นหีบเพลงปุ่ม), N. Faktorovich (หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Philharmonic Symphony Orchestra), E. Filippova (เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครโอเปร่า ), I. Zak (วางรากฐานที่มั่นคงในกิจกรรม Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม MI Glinka), SG Eidinov - นักดนตรี - ตำนาน (ผู้สร้างโบสถ์ประสานเสียงมืออาชีพแห่งแรก) ดนตรี Magnitogorsk ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีสิ่งนี้ คนที่น่าทึ่งพวกเขาเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราลใต้ (2)

ในช่วงหลังสงครามงานของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ส่วนใหญ่สะท้อนถึงโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเมืองและในภูมิภาค South Ural หัวใจของท่วงทำนองนั้น มีลักษณะของเพลงพื้นบ้านปรากฏอย่างชัดเจน Shutov Ivan Iosifovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นคนแรกของ Southern Urals “ดนตรีของเขาราวกับแม่น้ำบริสุทธิ์ สะท้อนทุกสิ่งที่ประกอบเป็นจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ความรัก ความเจ็บปวด เรื่องราวชีวิตของเขา สถานที่ที่หัวใจของเขารัก” นักแต่งเพลงเขียนผลงาน (เพลง) มากมายเกี่ยวกับเทือกเขาอูราล, เชิดชูความงาม, ดินแดนอันกว้างใหญ่, ความขยันหมั่นเพียร, ความกล้าหาญของลูกชายและลูกสาวของเธอ (2)

ในบรรดาผู้ก่อตั้งกลุ่มแรกที่วางรากฐานสำหรับกิจกรรมนักแต่งเพลงมืออาชีพในภูมิภาค Chelyabinsk ร่างของ E. Gudkov และ M. Smirnov โดดเด่นซึ่งเริ่มทำงานในยุค 60 พวกเขาคือผู้เขียนหน้าแรกของพงศาวดารดนตรีของ Chelyabinsk สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยนักดนตรี S. Gubnitskaya ในบทความ“ จนถึง New Ural Dawns”: “ Gudkov และ Smirnov เป็นตัวแทนของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk รุ่นเก่าการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในพื้นที่ของเรานั้นสัมพันธ์กับชื่อของพวกเขา ... งานของพวกเขาเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยของเรา เป็นการสะท้อนความรู้สึกและแรงบันดาลใจของคนรัสเซีย” (9)

ในปี 1970 สมาคมนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้นในเชเลียบินสค์ซึ่งมีพรสวรรค์ที่สดใสและไม่เหมือนใคร และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2526 ได้มีการเปิดสาขา Chelyabinsk ของ Union of Composers of RSFSR ในปีเดียวกัน (18 ธันวาคม) ใน Sverdlovsk การประชุมครั้งที่ 12 ขององค์กรนักแต่งเพลงของ Urals จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ วันนี้เป็นชื่อที่รู้จักกันดีในหมู่นักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพ: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey และคนอื่น ๆ งานของพวกเขาเป็นทิศทางที่สดใสและน่าสนใจในชีวิตดนตรีของภูมิภาคและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราล

ธีมที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงอูราลคือธีมของมาตุภูมิอดีตทางประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวันในปัจจุบันสะท้อนให้เห็นในผลงานของ E. Gudkov (oratorio "รัสเซียมอบหัวใจให้ฉัน"), M. Smirnov (cantata "Glory" สู่รัฐของเรา"), V. Gibalin (วงจร "ถนนแห่งความสุขที่ยากลำบาก") และอื่น ๆ

ไม่มีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของประเทศใดที่จะไม่สะท้อนในผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราล: Yu. Galperin cantata "Victory Spring" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ M. Smirnov "Glory เพื่อประชาชนผู้ได้รับชัยชนะ" V. Sidorov oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของ Magnitogorsk Iron and Steel Works และอื่นๆ

ด้วยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของนักประพันธ์เพลงอูราล ความหลากหลายของรูปแบบ แอมพลิจูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน ชุดรูปแบบหนึ่งถูกติดตามอย่างชัดเจนที่รวมผู้เขียนทั้งหมด: นี่คือธีมของภูมิภาคอูราลพื้นเมือง เชิดชูการหาประโยชน์จากแรงงาน ความงามทางจิตวิญญาณ และ ความแข็งแกร่งของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเข็มขัดหินในปัจจุบันของเรา การอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงต่อกวีนิพนธ์และวรรณคดีระดับภูมิภาคทำให้ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประวัติศาสตร์ประเพณีปัญหาสมัยใหม่ในภูมิภาคของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง แต่ยังสร้างโอกาสใหม่สำหรับการทำความเข้าใจเพื่อรวมความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของภาพเสียงของเทือกเขาอูราล กับกระแสทั่วไปและความเคลื่อนไหวของภาษาดนตรีสมัยใหม่ ลักษณะโวหารของงานของผู้แต่งแต่ละคน . ประการแรกคือเพลงของบทกวีอูราล I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchyev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva และคนอื่น ๆ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "รัสเซียสะท้อนให้เห็นในเทือกเขาอูราล" โดย E. Gudkov "ความสุขของถนนที่ยากลำบาก" โดย V. Gibalin "เทือกเขาอูราลเป็นดินแดนสีทอง", "ทะเลสาบอิลเมน", "เทือกเขาอูราล" โดย M. Smirnov, "สะพาน Magnitogorsk" , "ที่โรงงาน - เมือง", "เพลงเกี่ยวกับเมืองอันเป็นที่รัก" โดย V. Sidorov และคนอื่น ๆ

ปฏิสัมพันธ์อินทรีย์ของวรรณคดีและดนตรีอูราลเป็นพื้นฐานที่มีผลซึ่งผลงานดนตรีที่น่าสนใจของประเภทต่างๆเกิดขึ้น ส่วนที่กว้างขวางและมีความสำคัญมากของงานซึ่งแสดงโดยแนวเสียงร้องประสาน, วงจร, cantata-oratorio - โอเปร่า "Anosov" โดย V.P.

oratorios: V. Semenenko "บทกวีเกี่ยวกับ Magnitogorsk" ถึงบทกวีของ Ural "ชื่อผู้บังคับการตำรวจ", "Grey Ural" โดย M. Smirnov "ฉันเดินดิน" โดย Y. Galperin "รัสเซียให้ฉัน หัวใจ” โดย E. Gudkoy จากคำพูดของ V. Sorokin, cantatas: “The Key of the Earth” ถึงคำพูดของ L. Chernyshev, “Glory to Our Power” โดย M. Smirnov, “ Victory Spring” โดย Y. Halperin ถึงบทกวีของกวีอูราล "Bright Day" โดย E. Gudkov ถึงคำพูดของ N. Rubinskaya , รอบการร้องเพลง: "The Seasons" โดย E. Gudkov, "Autumn Harmonies", "Eternal Flame" โดย V. Gibalin, "Babia Sands” โดย Y. Galperin “Beloved Land” โดย Sirotin และคนอื่นๆ

กิจกรรมของนักประพันธ์เพลงอูราลเป็นหน้าที่สดใสและน่าสนใจในชีวิตดนตรีของภูมิภาค แนวเพลงของ South Urals นั้นกว้างและรวมทุกอย่างไว้ตั้งแต่เพลงจนถึงซิมโฟนี เนื่องจากบทที่ 2 และ 3 จะเน้นที่งานของนักแต่งเพลง Magnitogorsk Vladimir Aleksandrovich Sidorov ฉันจึงอยากให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk โดยทั่วไปแล้ว มันคือ “…เจียมเนื้อเจียมตัวมากในขอบเขตและความสำเร็จ และในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ของกระบวนการทางดนตรีและวัฒนธรรม มันอยู่ในขั้นตอนของการก่อตัวของประเพณีมืออาชีพ” (สิบสาม)

เป็นเวลานานที่สภาพแวดล้อมทางดนตรีสำหรับสร้างศักยภาพของนักแต่งเพลงใน Magnitogorsk อย่างเป็นกลางไม่มีอยู่จริง สิ่งนี้อธิบายได้จากการรวมนโยบายวัฒนธรรมตามการปฏิบัติตามระเบียบสังคมโดยการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงที่เคารพซึ่งลดความต้องการบุคลากรมืออาชีพของพวกเขาลงอย่างมาก ดังนั้นจนถึงต้นยุค 90 มีเพียงมือสมัครเล่นเท่านั้นที่แสดงความสนใจในองค์ประกอบ ในบรรดาผลงานของพวกเขามีทั้งการร้องประสานเสียงและบทประพันธ์ "เชิงวิชาการ" ผลงานในสไตล์พื้นบ้านการแต่งเพลงร็อคและป๊อปเพลงกวี เมื่อเปรียบเทียบกับมืออาชีพ งานของพวกเขาไม่ได้หลากหลายและจำกัดไว้เพียงแนวทางหนึ่งหรือสองประเภทเป็นหลัก ผลงานส่วนใหญ่สร้างขึ้นในแนวเพลงแกนนำ

ประเพณีเพลงทั่วไปที่สานต่อแนวเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียตสามารถติดตามได้ในผลงานของ Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes ในงานของพวกเขามีองค์ประกอบต่างๆ ของเทคนิคการแต่งเพลง ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการเลือกวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกที่มีทักษะและรอบคอบ โดยมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมภาพบางภาพ เพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ตัวอย่างเช่น เพลงของ V. Vaskevich "Veterans", V. Braitsev "Memory", I. Kapitonov "เราต้องการให้โลกเหมือนอากาศ" เป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกในชีวิตประจำวันในเมือง เพลงเดินขบวน และจังหวะการเต้นที่กระฉับกระเฉง . อิทธิพลของเสียงสูงต่ำที่ "กระตุ้นความรู้สึก" ของเพลงโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวันสามารถติดตามได้ใน "คริสต์มาสโรแมนติก" ของ V. Vaskevich, "ปี" ของ I. Kapitonov, V. Braitsev "สิ่งที่มีชีวิต, มีชีวิตอยู่" A. Nikitin ในการเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเขาใช้ความเป็นไปได้ของทั้งเสียงร้องประสานเสียงและเทคนิคการเปล่งเสียงประสานเสียงอย่างละเอียด ในผลงานของ E. Karpunina เราจะได้พบกับการแต่งเพลง (“เพลงต่อต้านสงคราม”), ฉากเพลง (“Figaro”), เพลงโรแมนติก (“From Lermontov”) และการเล่นที่มีสไตล์ (“ เต้นรำเปียโน”).

สถานที่สำคัญในการทำงานของ I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina มอบให้กับเด็ก ๆ พวกเขาเพิ่มคุณค่าละครของกลุ่มการแสดงของเด็ก ๆ อย่างมีนัยสำคัญและมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเพณีของทิศทางนี้ในศิลปะดนตรี ที่นิยมมากที่สุดคือวงจรเสียงร้องของ Irina Kurdakova "ตลอดทั้งปี - ปีที่ร่าเริง" เพลงประกอบ "Old Drummer" โดย Viktor Vaskevich "Rainbow" โดย Evgenia Karpunina

ในด้านวัฒนธรรมบันเทิง นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Thapkov, Alexei Baklanov และคนอื่นๆ เพลงร็อค เพลงป๊อป แจ๊ส เพลงกวี - สิ่งเหล่านี้เป็นแนวทางทั่วไปในการทำงานของพวกเขา นักดนตรีแต่ละคนหันไปใช้รูปแบบการแสดงออกที่ใกล้ชิดกับเขาและทำมันในระดับที่ทำให้งานของเขาสามารถหาผู้ฟังได้(13)

บางส่วนของผลงานที่สร้างขึ้นในประเภทของนักท่องเที่ยว เพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ และเก๋ไก๋มักมีเป็นนิทานพื้นบ้านเมือง แนวโน้มตามแบบฉบับของกิจกรรมมือสมัครเล่นของพวกเขาคือหน้าที่ของผู้เขียนและนักแสดงจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว “แนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายช่วยให้นักแต่งเพลงรวบรวมทัศนคติแบบขั้วโลกและถ่ายทอดสภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่ตัดกัน ความเข้าใจในเชิงปรัชญาของชีวิต การไตร่ตรองในบทกวี ความมีจิตวิญญาณสูงส่ง ความชื่นชมยินดีใน "ทางโลก" การปฏิเสธแบบทำลายล้าง นั่นคือโลกแห่งดนตรีโดยนักประพันธ์มือสมัครเล่น" (13) พวกเขายังชอบเพลงแกนนำ ช่วงของความหลากหลายนั้นกว้างมาก: จากงานที่เขียนในประเพณีของศิลปะประสานเสียงมืออาชีพ, เก๋หรือจัดในจิตวิญญาณของชาติ (เพลงของ Ural Cossacks, Tatar, เพลง Bashkir), เพลงมวลชนไปจนถึงการแต่งโดยใช้ "คุณลักษณะ" ของ ฮาร์ดร็อกและดิสโก้

กิจกรรมการแต่งของอาจารย์ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Magnitogorsk Conservatory Rafail Bakirov และ Alexander Mordukhovich นำเสนอในมุมมองที่แตกต่างกัน กิจกรรมของนักแต่งเพลงเป็นวิชาพิเศษที่สองสำหรับพวกเขาพร้อมกับกิจกรรมหลัก - การแสดงและการสอน สถานที่ชั้นนำในงานสร้างสรรค์ของเขาถูกครอบครองโดยดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน: bayan, accordion, balalaika อย่างไรก็ตามประเภทของงานค่อนข้างหลากหลาย - ซิมโฟนี, โซนาต้า, สวีท, คอนแชร์โต้, การเปลี่ยนแปลง, จิ๋ว, วงจรเพลง

นักแต่งเพลงทั้งสองเป็นที่ต้องการอย่างมากใน Magnitogorsk งานของพวกเขาเติมเต็มไม่เพียง แต่การแสดง แต่ยังรวมถึงละครการสอนของนักเรียนและนักเรียนของโรงเรียนดนตรี “มืออาชีพในแง่ของทักษะงานของคีตกวีได้รับการชี้นำโดยประเพณีประจำชาติบางอย่าง ในงานของ Rafail Bakirov วัฒนธรรมการร้องเพลงและการเต้นรำของชาวตาตาร์ถูกหักเหไปในรูปแบบต่างๆ นอกเหนือจากการเรียบเรียงเพลงแล้ว เขายังสร้างผลงานจำนวนหนึ่ง: อันมีค่าของตาตาร์สำหรับบาลาลิกาและออร์เคสตรา, ชุดเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านตาตาร์สำหรับวงดนตรีพื้นบ้าน และอื่นๆ ที่อ้างอิงเนื้อหาพื้นบ้านและใช้หลักการพัฒนาลักษณะเฉพาะของหลัง เน้นสีประจำชาติ

ลักษณะเชิงโวหารของดนตรียิวมีอิทธิพลต่อการประพันธ์เพลงของอเล็กซานเดอร์ มอร์ดูคอวิช ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ความสมบูรณ์และการแสดงออกของภาษาดนตรีประจำชาติผ่านลักษณะเฉพาะที่เป็นสากลและระดับเมตร นักแต่งเพลงทั้งสอง - A. Mordukhovich และ R. Bakirov - ยังหันไปหาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยใช้วิธีการที่แตกต่างกันในการทำงานของพวกเขา (สิบสาม)

พ.ศ. 2526 ถือได้ว่าเป็นก้าวสำคัญในการสร้างประเพณีความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk เมื่อเมืองพบนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Magnitogorsk Musical College และ Ural Conservatory งานของเขาจะถูกกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในบทต่อไป

จากผลรวมทั้งหมดข้างต้น ฉันต้องการทราบอีกครั้งว่ากิจกรรมนักประพันธ์เพลงมืออาชีพใน Magnitogorsk กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการทำดนตรีสมัครเล่น เห็นได้ชัดว่ามันเป็นการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมือสมัครเล่น การพัฒนาการแสดงระดับมืออาชีพในเวลาต่อมา (ส่วนใหญ่เป็นการขับร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ได้กระตุ้นการพัฒนาทักษะการแต่งเพลงระดับมืออาชีพที่เหมาะสม

ทบทวนงานของ V.A. Sidorov

จุดเริ่มต้นในการสร้างประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk ถือได้ว่าเป็นปี 1983 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกซึ่งเป็นชาว Magnitogorsk Vladimir Sidorov

วลาดีมีร์ อเล็กซานโดรวิช เกิดเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2499 พ่อแม่ของเขาไม่ใช่นักดนตรี แต่บรรยากาศของวันหยุดอยู่ในบ้านเสมอ ครอบครัวมักร้องเพลงหีบเพลงเพื่อรวบรวม Volodya ตัวน้อยเริ่มแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่ยังเป็นทารก และเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีหมายเลข 2 และศึกษาหีบเพลงกับอาจารย์ V.M. Braitsev

ในปีเดียวกันนั้น V. Sidorov ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการแต่งเพลง งานแรกของเขาซึ่งดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Merry Geese" ดำเนินการโดยผู้เขียนในการแข่งขันระดับเมืองสำหรับผู้เล่นบายันรุ่นเยาว์และได้รับรางวัลเกียรตินิยม ในระหว่างที่เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรี นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จะแต่งและแสดงและเล่นในคอนเสิร์ตของโรงเรียน ต่อจากนั้น มี 28 etudes และชิ้นส่วนสำหรับปุ่มหีบเพลงรวมอยู่ในคอลเล็กชันและเพิ่งได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Magnitogorsk

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่โรงเรียนในแผนกทฤษฎี V. Sidorov ได้เริ่มก้าวแรกในการแต่งเพลงในแนวดนตรีต่างๆ เหล่านี้เป็นบทกวีโรแมนติกของกวีชาวรัสเซียในรูปแบบของดนตรีบรรเลง - โซนาตาสำหรับปุ่มหีบเพลง (“ เด็ก”) ใน 3 ส่วน, วงเครื่องสายที่ 1 ใน 5 ส่วน ผลงานของวงออเคสตรา ได้แก่ "Russian Fairy Tale" ชุดไพเราะและอื่น ๆ (ภาคผนวกที่ 1)

ในปี 1977 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Magnitogorsk และมีประสบการณ์เบื้องต้นในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว V. Sidorov เข้าสู่ Ural State Mussorgsky Conservatory ในการสอบเข้าในการจัดองค์ประกอบเพื่อการตัดสินของคณะกรรมการที่เข้มงวดได้มีการนำเสนอ Fantasia ในรูปแบบของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย " Because of the Blue Mountains" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เมื่อเข้าสู่เรือนกระจกแล้วจึงมีการกำหนดเส้นทางต่อไป - เส้นทางของนักแต่งเพลงมืออาชีพ

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่มหาวิทยาลัยในชั้นเรียนของ V.D. Bibergan และจากนั้น - V.A. Kobekin มีการสร้างผลงานที่หลากหลายขึ้นจำนวนมากนักแสดงคนแรกของพวกเขาคือนักเรียนของเรือนกระจก เพื่อบอกชื่อผลงานบางส่วนของช่วงนี้ - ละครเวทีที่สร้างจากบทละครของ M. Maeterlinck "The Blind" ซึ่งเป็นบทประพันธ์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา งานประสานเสียงต่างๆ ทริโอสำหรับขลุ่ย ไวโอลิน และเชลโล หกชิ้นที่อ่อนโยน โรแมนซ์สำหรับบาริโทนกับเปียโน คอนแชร์ติโนสำหรับทรัมเป็ตสามตัวกับเปียโนและอื่นๆ (ภาคผนวกที่ 1) ในฐานะนักเรียน นักแต่งเพลงสามารถทำงานร่วมกับกลุ่มต่างๆ ใน ​​Magnitogorsk ได้สำเร็จ ตามคำสั่งของ Magnitogorsk Iron and Steel Works ในวันครบรอบ 50 ปีขององค์กร Oratorio "The Legend of the Magnetic Mountain" ถูกเขียนขึ้นซึ่งดำเนินการครั้งแรกโดย Magnitogorsk State Choir ภายใต้การดูแลของ SG Eidinov และสำหรับ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ Magnitogorsk Musical College (หัวหน้า A. N. Yakupov) ชุด "ความสุขของฉัน" ถูกเขียนถึงโองการของ R.A. Dyshalenkova หญิงสาวในชนบทของเรา งานนี้ได้รับความชื่นชมอย่างกว้างขวางจากผู้ชมในการแข่งขันวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ออกสำรวจอย่างสร้างสรรค์ไปยังหมู่บ้านอูราล V. Sidorov ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรวบรวมเพลงและท่วงทำนองที่หลากหลาย การบันทึกเหล่านี้เป็นพื้นฐานของเพลง "Ural Cossack Songs" ซึ่งนำเสนอในการสอบครั้งสุดท้ายของ Conservatory ในปี 1983 การมาถึงของวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิชเพื่อทำงานในบ้านเกิดของเขา กิจกรรมทางสังคมที่กระฉับกระเฉงของเขานำความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมือสมัครเล่นไปสู่อีกระดับของการดำรงอยู่

ตั้งแต่ปี 1983 V. Sidorov อาศัยและทำงานในเมือง Magnitogorsk ในขณะที่สอนในโรงเรียนดนตรี เขายังคงทำกิจกรรมการแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง ในปี 1985 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสัมมนาสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ plenums ของสาขา Svedlovsk และ Chelyabinsk ของ Union of Composers of the USSR ตั้งแต่ปี 1995 รองศาสตราจารย์ที่ Magnitogorsk State Conservatory

ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแสดงออกในแนวต่างๆ เหล่านี้เป็นงานบรรเลงบรรเลง, ผลงานร้องของแชมเบอร์, เพลง, การขับร้องประสานเสียงและออเคสตรา, งานดนตรีและนาฏศิลป์. ในฐานะศิลปินที่มีหลากหลายแง่มุม วลาดิมีร์ ซิโดรอฟยังแสดงตัวตนในรูปแบบของเด็กอีกด้วย นอกจากวงประสานเสียงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์แล้ว เขายังเขียนละครเพลงเรื่อง Tales of Grandfather Skrip, โอเปร่า The Little Prince และอีกหลายเพลง

สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของผู้แต่งมีเพลงหลากหลายรูปแบบ วรรณคดีทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่วลาดิมีร์อเล็กซานโดรวิชกล่าวถึงนั้นกว้าง เขาร่วมมือกับกวีอูราลอย่างแข็งขัน ในข้อของ Vasily Nikolaev เพลง "Monument" ชุดเพลง "Flowers - Children" 5 เพลงแปดเพลงในข้อของ Valery Timofeev เพลงในข้อของ Lyudmila Tatyanicheva Vladilen Mashkovtsev Boris Ruchyev Nina Kondratkovskaya Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov และคนอื่นๆ ช่วงของเพลงมีใจความกว้างมาก: ธีมของดินแดนพื้นเมืองถูกเปิดเผยในเพลงที่อุทิศให้กับ Magnitogorsk: "เพลงเกี่ยวกับเมืองอันเป็นที่รัก", "Magnitogorsk ส่งเสียงดัง", "บ้านพร้อมหน้าต่างสามบาน", " Magnitogorsk คนแรกเท่านั้น ” และอื่น ๆ ธีมของความรักและมิตรภาพสะท้อนให้เห็นในเพลง "ความคาดหวัง", "จดหมาย", "จดจำฉัน", "การประเมินค่าใหม่" และอื่น ๆ นักแต่งเพลงเขียนเพลงหลายเพลงด้วยข้อความของเขาเอง: "ข้อตกลงที่เป็นมิตร", "Magnitogorsk เล่นฮอกกี้", "ถึงเพื่อน ๆ "ฉันรู้สึกดีกับคุณ" และอื่น ๆ ในบรรดาเพลงของกวีต่างชาติ: "การปฏิเสธบทกวีที่จริงจัง" (ศตวรรษที่ 3 ที่ไม่เปิดเผยตัวก่อนคริสต์ศักราช, กรุงโรมโบราณ), "บนรถไฟชานเมือง" (W. Joshi, อินเดีย), "ฉันเป็นผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัว" (จากคนจรจัด ), “Shela Oh, Nil” (R.Burns), “Unfathomable Sky” (FHDaglarja, ตุรกี), “Like You” (R.Dalton, Salvodor) และอื่นๆ ความหลากหลายของความสนใจด้านกวีนิพนธ์ของผู้ประพันธ์ ตั้งแต่บทกวีตะวันออกไปจนถึงร่วมสมัยของชาวแมกนิโตกอร์ส สะท้อนให้เห็นในดนตรีแชมเบอร์โวคอล การประพันธ์ร้องประสานเสียง ดนตรีและการแสดงละคร ในบรรดาความรักและเพลง ได้แก่ “Five Gentle Romances” สำหรับบาริโทนและเปียโน (ตามบทของกวีหลายคน) วงเสียงสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและเปียโนในบทของโซโลเมยา เนริส และการ์เซีย ลอร์กา และอื่นๆ (ภาคผนวกที่ 1)

คณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นถึงทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารที่หลากหลายของงานของผู้แต่ง ตั้งแต่งานที่มีพื้นฐานมาจากพื้นบ้าน ("แครอล" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแล "สอง stoneflies" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี ไวโอลิน และเปียโน) ไปจนถึงการแสดงละครและจริงจัง ( ห้องร้องประสานเสียงจากโอเปร่า - ตำนาน "The Conquest of Novgorod", "The Legend of the Magnetic Mountain" oratorio สำหรับผู้อ่านคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) แม้จะมีความหลากหลายของงานร้องประสานเสียง แต่กลอนไพเราะของพวกเขาก็เหมือนกัน ความชัดเจนในการคิด ความเป็นประชาธิปไตยของภาษา การเน้นความเรียบง่ายในการแสดงออกนั้น เนื่องมาจากธรรมชาติของนักดนตรีเป็นหลัก คำพูดของเขาไม่ได้เป็นเพียงแรงกระตุ้น แต่ยังกำหนดภาพลักษณ์ สไตล์ โครงสร้าง การแสดงในแง่นี้มีทั้งงานประสานเสียง (เพลง: "เพลงอูราลคอซแซค", "ข้อความของเฟรดแมน", "ในโรงงานอูราล" และอื่น ๆ ) และงานดนตรีและละคร (เพลง phantasmagoria "Cynics" เพลงสวดในพันธสัญญาเดิม ตำรา "เพลงของกษัตริย์โซโลมอน", "บังสุกุล" ในเรื่องราวและข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลโดย Nietzsche, Schopenhauer และงานอื่น ๆ ) ภาพของงานร้องและร้องประสานเสียงของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นรูปธรรมเป็นตัวเป็นตน

นักแต่งเพลงมีอคติในการเลือกข้อความบทกวี การอุทธรณ์ของเขาต่อกวีบางคนเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดของโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขาด้วยความสนใจในด้านจิตวิทยาของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างมนุษย์กับโลกรอบข้าง ความจุเชิงความหมาย "เนื้อหา" ของคำอุปมาอุปมัยความเฉลียวฉลาดสูงของโองการความเรียบง่ายที่ชัดเจนของพวกเขาซ่อนความหมายทางปรัชญาที่ซับซ้อน - คุณสมบัติโวหารของกวีนิพนธ์เหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในดนตรี (สี่คณะประสานเสียงโดยกวีตะวันออก "Alexander Blok's Love" - monodrama ใน 5- ภาพเหล่านี้ "The Conquest of Novgorod" - โอเปร่า - ประเพณี) ในแนวเพลง "เบา" V. Sidorov เขียนว่า "Trouble from a Gentle Heart" - เพลงจากบทละครของ V. Sollogub "คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นทำอาหาร" - คณะนักร้องประสานเสียงสี่คณะโดยไม่มีข้อความจากตำราอาหาร ข้าพเจ้าต้องการทราบว่าผู้แต่งเองเป็นผู้แต่งบทและบทประพันธ์ดนตรีและนาฏกรรมทั้งหมด ผลงานการร้องประสานเสียงและละครเพลงหลายชิ้นได้รับการออกแบบมาเพื่อการแสดงอย่างมืออาชีพ เนื่องจากมีปัญหาทางเทคนิค เนื้อหา และฮาร์โมนิกที่สำคัญซึ่งต้องการผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก มันอยู่ในการตีความของเพลงนี้ที่แสดงออกถึงสไตล์การแสดงร้องประสานเสียง โดยผสมผสานความเชี่ยวชาญทางเทคนิค เสียงร้อง ไดนามิก และความยืดหยุ่นของจังหวะเข้ากับความหมาย ความจริงใจ การเปล่งเสียงตามอารมณ์ของสีเสียงต่ำของปาร์ตี้ และความสำคัญทางจิตวิญญาณของการแสดง

ในงานวัฏจักร V. Sidorov แทบไม่เคยบ่งบอกถึงธรรมชาติของการแสดงดนตรีโดยใส่เฉพาะจังหวะ นักแต่งเพลงเชื่อว่าใจความทางดนตรีพูดเพื่อตัวเอง หากดนตรีมีลักษณะเคร่งขรึมหรือเต้นรำ ก็ไม่จำเป็นต้องอธิบายในแง่อื่นใด นักแสดงในงานดังกล่าวได้รับเสรีภาพในการตีความภายในข้อความที่กำหนด ตัวอย่างของงานดังกล่าว ได้แก่ บทกวีประสานเสียงในข้อโดย Andrey Voznesensky "Masters", cantata "In the Factory Urals" ในบรรดาการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ มีงานเขียนที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต แต่สำหรับการฟังเป็นรายบุคคล งาน "บังสุกุล" ถูกสร้างขึ้นในสภาพสตูดิโอและไม่ได้มีไว้สำหรับเวทีคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับ Cantata "Fredman's Message" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับผู้อ่านคณะนักร้องประสานเสียงและฮาร์ปซิคอร์ดตามผลงานของ KM Belman (สวีเดน) .

V. Sidorov สร้างงานบรรเลงและวงดุริยางค์มากมาย ที่นิยมมากที่สุดคือบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราหรือวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย มากกว่าหนึ่งครั้ง "เพลงพื้นบ้านรัสเซียสามเพลง" ("หนวด", "หงส์", "คุณหญิง") ชุด "ความสุขของฉัน" ถึงข้อของ R. Dyshalenkova ที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย " Buryat triptych” ถูกเป่าในคอนเสิร์ตมากกว่าหนึ่งครั้ง นักแต่งเพลงเขียนห้องสวีทสองห้องสำหรับเพศ "Three Curiosities" สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งมวล เพลงรัสเซียสามเพลงสำหรับซินธิไซเซอร์ และเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งชุด ในบรรดาองค์ประกอบสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราสามารถตั้งชื่อ "เทพนิยายรัสเซีย" - ชุดไพเราะ ชุดวงดนตรีจาก oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain" เพลงชาติ "รัสเซียศักดิ์สิทธิ์" และอื่น ๆ

ดนตรีบรรเลงค่อนข้างหลากหลาย สถานที่ขนาดใหญ่เต็มไปด้วยงานเขียนสำหรับเปียโน: "หลักการทั้งห้า" สำหรับเปียโนที่เตรียมมาอย่างดี รูปแบบต่างๆ “โหมโรง Etude และ Improvisation”, “Youth Concerto” สำหรับเปียโนและวงออเคสตราและอื่น ๆ (ภาคผนวกที่ 1) มีการนำเสนอองค์ประกอบเครื่องดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน - ทรัมเป็ต, ไวโอลิน, เชลโล, ฟลุต, โอโบ, ดับเบิลเบส, วิโอลา ดังนั้นจึงสามารถสังเกตได้ว่าในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมีผลงานหลายประเภทสำหรับองค์ประกอบและประเภทของนักแสดงที่หลากหลาย

ในกระปุกออมสินสร้างสรรค์ของ V. Sidorov ไม่เพียง แต่มีองค์ประกอบทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นบทกวีร้อยแก้ว ในปี 1992 คอลเล็กชั่นบทกวี Night in a Cold Compartment ตีพิมพ์ครั้งแรก (บทกวีในสัมผัสและไม่มี) และในปี 1997 บทกวีและข้อ "เปรียบเทียบของการประชด" ได้รับการตีพิมพ์ เกี่ยวกับ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการประชด" Rimma Andriyanovna Dyshalenkova กล่าวว่า: "คอลเลกชันที่ตีพิมพ์ของบทกวีของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยการค้นหาเปรี้ยวจี๊ดสำหรับรูปแบบที่สั้นที่สุดนั่นคือคำอุปมาเพียงคำเดียวก็เพียงพอแล้ว เป็นการปลอบประโลมจิตใจที่สวยงามของคุณ” (จากการสนทนาส่วนตัวกับกวี)

ในบทสรุปของบทนี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงข้อความจำนวนหนึ่งของกวีที่ร่วมงานกับนักประพันธ์ในปีต่างๆ กัน: Alexander Borisovich Pavlov เกิดในปี 1950 ที่เมือง Magnitogorsk สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม M.A. Gorky ผู้แต่งบทกวีมากกว่า 10 เล่ม ผู้ได้รับรางวัลระดับภูมิภาค "Eaglet" สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย “...วลาดิเมียร์เลือกบทกวีที่แท้จริงสำหรับเพลงของเขา เพิ่มและปรับปรุงช่วงเสียงที่มีอยู่ในนั้น ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเข้าใจระบบเสียงของจิตวิญญาณของกวีเป็นอย่างดี…”

Boris Dubrovin เป็นกวีมอสโกที่มีชื่อเสียง, ทหารผ่านศึกจาก Great Patriotic War, ผู้เขียนหนังสือ 32 เล่ม, ผู้ได้รับรางวัล All-Union, All-Russian และการแข่งขันระดับนานาชาติ: “ ฉันหลงใหลในดนตรีของคุณและดีใจที่ได้พบกับคนที่จริงจังและมีความสามารถมาก นักแต่งเพลง. คุณเป็นศิลปินและผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงที่สามารถทำทุกอย่างได้ หวังว่า "Parovoz" ของเราจะบินไปข้างหน้า ... "

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) เกิดที่ Tyumen สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม M.A. Gorky สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตผู้แต่งหนังสือมากกว่า 15 เล่ม:“ Vladimir Sidorov เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเพลงของเขามักจะถูกสะกดจิตระเบิดเป็นปรากฏการณ์ ... ”

Cantata "ในโรงงานอูราล"

เหมือนอักษรอียิปต์โบราณพีทาโกรัส

คุณได้ยินเสียงเพลงของทรงกลมสวรรค์

แต่เพลงของภูเขา Magnitogorsk

คุณดูเหมือนลูซิเฟอร์ที่น่าเกรงขาม

R. Dyshalenkova

(อุทิศให้กับ V. Sidorov)

cantata "In the Urals at the Factory" เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแลในปี 1986 ในปี 1986 งานนี้สร้างขึ้นด้วยความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับ Rimma Dyshalenkova กวีชาวอูราล

Rimma Andriyanovna Dyshalenkova เกิดในปี 1942 ที่เมือง Bashkiria ชีวิตการทำงานของเธอใน Magnitogorsk เริ่มต้นที่โรงงานซีเมนต์ของเธอ ซึ่ง Rimma Andriyanovna ทำงานมา 10 ปีแล้ว: “ชะตากรรมของการเริ่มต้นที่ไม่ชัดเจนเปรียบได้กับการเผาในเตาเผา ฉันเริ่มต้นชีวิตด้วยการคัดแยกอิฐ Magnitogorsk” บทกวีเหล่านี้ซึ่งนำมาจากบทกวี "บทนำ" (5) ระบุว่ากวีรู้โดยตรงเกี่ยวกับชีวิตการทำงานที่ยากลำบาก ในบทกวีเกี่ยวกับการคัดแยกอิฐเกี่ยวกับการทำงานหนักที่โรงงาน Boris Ruchyev หนึ่งในกวี Ural ที่มีชื่อเสียงแล้วได้เห็นเนื้อเพลงของโรงงานจริงๆ เขาแนะนำให้ R. Dyshalenkova เข้าสู่สถาบันวรรณกรรมโดยให้คำแนะนำแก่เธอ ดังนั้นปีการศึกษาที่สถาบันวรรณกรรมมอสโกจึงเริ่มตั้งชื่อตาม M.A. Gorky

การมีส่วนร่วมของ R. Dyshalenkova ในกิจการของสมาคมวรรณกรรม Magnitogorsk การศึกษาที่สถาบันวรรณกรรมที่ตั้งชื่อตาม MA Gorky (ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1974) การสื่อสารกับ Boris Ruchev, Nina Georgievna Kondratkovskaya แห่งความทรงจำที่ได้รับพร, Yuri Petrov, Stanislav Meleshin, Vladilen Mashkovtsev - ทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่เป็นข้อเท็จจริงของชีวประวัติส่วนตัวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรมของเธอด้วย

ในปี 1978 หนังสือเล่มแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ คอลเล็กชั่นบทกวี "Four Windows" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Sovremennik" ในเมืองหลวงทำให้กวีได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน ธีมหลักของบทกวีคือ Urals ที่ใช้งานได้ "การทนไฟ" ของตัวละคร Ural ("Working Hostel", "Crane Operators", "In the Workshop" และอื่น ๆ ) มีประโยคที่น่าสนใจมากมายที่อุทิศให้กับวัยเด็ก ความรักครั้งแรก ความเป็นแม่ ("แม่", "สุนัขและเด็กชาย", "งานแต่งงาน" และอื่นๆ) “ ไม่มีใครที่มีความอ่อนโยนเช่นนี้สามารถสารภาพรักกับ Magnitogorsk ที่ทำงานหนักได้เช่นเดียวกับ Rimma Andriyanovna ใน "Lullaby Tram" ของเธอ คุณต้องประสบกับความเหนื่อยล้าด้วยตัวเองหลังจากฟ้าร้องในตอนกลางคืนเพื่อที่จะรู้สึก ... ความถูกต้องของบทของเธอเกี่ยวกับ "ด้วยรอยยิ้มที่ละลายแล้วจมลงไปในการนอนหลับอย่างรู้สึกผิด - รถกล่อมเด็กที่เหนื่อยล้า และโรงงานต่างๆ ก็สงบลง ดอกไม้ก็เบ่งบาน และถนนก็บรรจบกับรถรางกล่อม” (6)

ในปี 1979 R. Dyshalenkova กลายเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย และในปี 1985 หนังสือเล่มที่สองของเธอ "Ural Quadrille" ได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้งบทกวีและบทกวี นี่คือบทเพลงที่สะท้อนความหมายและจุดประสงค์ของชีวิต ความสวยงามของแรงงานมนุษย์ คอลเล็กชั่นรวมถึงบทกวีเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของดินแดนพื้นเมืองเกี่ยวกับความต่อเนื่องทางศีลธรรมของคนรุ่นต่อรุ่นของชนชั้นแรงงานของเทือกเขาอูราล “ Rimma Dyshalenkova พูดถึงบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเธอด้วยภาพที่ไม่มีใครพบมาก่อนเธอ และต่อหน้าเรา ภาพลักษณ์ของรัสเซียก็ปรากฏขึ้น: "น้ำพุมีดวงตาของชาวนา, สายตาเด็กกำพร้าของดอกเดซี่ที่รักใคร่" และ "ต้นเบิร์ชมีตาสีเทาและสว่างราวกับหญิงม่ายของรัสเซีย" (6; 4)

ในปี 1992 คอลเล็กชั่นบทกวีทางแพ่งและโคลงสั้น ๆ "จากที่สูงของโลก" ได้รับการตีพิมพ์ เป็นการรวมเอาความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความงาม และหายนะอันน่าสลดใจของธรรมชาติอูราลใต้ ซึ่งอารยธรรมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ของภูมิภาคนี้ใกล้จะถึงแล้ว คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงบทกวีสองบท - "วิ่งบนซีเมนต์" และ "Ural quadrille"

วันนี้สถานที่ทำงานของ R. Dyshalenkova เป็น บริษัท โทรทัศน์ "TV - IN" ของโรงงาน Magnitogorsk “การเขียนด้วยลายมือ” ของรายการของเธอนั้นเป็นที่ยอมรับ: Rimma Andriyanovna เชิญผู้คนมาที่สตูดิโอซึ่งมีบางสิ่งที่จะบอกเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา หนังสือเล่มใหม่ของเธอกำลังจะตีพิมพ์เผยให้เห็นความสามารถของกวีจากด้านที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง - นี่คือร้อยแก้วที่ประกอบด้วยสองส่วน: ร้อยแก้ว "คำอำลาเกี่ยวกับผู้รักษา" และบทกวีที่คัดสรร "Alatyr-stone- เบโลโวดี้-อาร์ไคม์”

“ Rimma Andriyanovna เป็นผู้ปกครองดินแดนที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายบนแผนที่ใด ๆ - ดินแดนแห่งปัญญา เธอเป็นเจ้าของวัสดุที่ไม่ยอมแพ้มากที่สุดในโลกอย่างไม่มีที่ติ - คำว่า” (6) ชื่อเสียงของเธอได้รับการยอมรับจากบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดในฐานะเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเราอย่าง Nikolai Voronov ผู้ได้รับรางวัล State Prize ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Gorky Valentin Sidorov เลขาธิการสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย Konstantin Skvortsov และคนอื่นๆ

R. Dyshalenkova ร่วมมือกับนักแต่งเพลงในภูมิภาคอูราลอย่างมากและมีผล บทกวีของเธอไม่เพียง แต่เพลงเท่านั้น แต่ยังเขียนผลงานขนาดใหญ่อีกด้วย ในบรรดาองค์ประกอบ ได้แก่ "Waltz of Metallurgists" โดย Lyadova "Meeting at the Magnetic Mountain", "Coke Pie", "Feast for Blacksmiths" โดย A. Nikitin, "Slavyanka" โดย A. Mordukhovich, "Ivashka Spoons" โดย V . Semenenko ดนตรีละครโดย A. .Krivosheya และอื่น ๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงของ Magnitogorsk Conservatory V. Sidorov เพลง "Flying up to Chelyabinsk", "Knock on my door", "Winter with summer" ถูกเขียนขึ้นในข้อของ R. Dyshalenkova จากผลงานหลัก - ชุดสำหรับกลุ่มแกนนำ "My Happiness" ซึ่งรวมถึงบทกวี "Like Beyond the River", "The Wind Touched the Reeds", "My Happiness", "Honey Was Infused, It's Time to Feast" และคันทาทา "ในโรงงานอูราล"

ในปี 1980 R. Dyshalenkova เริ่มเขียนบทกวีในการเต้นรำ, เพลง, อุปมา, การสมรู้ร่วมคิดและ "Ural Quadrille" เธอแบ่งปันความคิดของเธอกับ V. Sidorov นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากโครงเรื่องและรูปแบบที่ผิดปกติของการสร้างวัฏจักรและเขาก็รีบทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบใหม่ด้วยความยินดี

รูปแบบของการสร้างข้อความกวีขึ้นอยู่กับการก่อสร้างโบราณของ Ural quadrille ก่อนหน้านี้ ในหมู่บ้านหรือนิคมอุตสาหกรรม การกระทำนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมและผู้ชมจำนวนมาก ผู้นำประกาศการกระทำใหม่แต่ละครั้งในควอดริลล์ และตะโกนสำคัญ: “คิดก่อน! ที่สอง…"ฯลฯ การเต้นรำแผ่ออกเป็นเกมเพลงการชุมนุม โดยรวมแล้วมี 12 ร่างในแหล่งบทกวี (3, 4) นักแต่งเพลงรวมอยู่ในร่าง cantata 9 และบทกวีหนึ่งบท "Skhodka" (ใน cantata เป็นหมายเลข 6 "Old Men Argue") ซึ่งนำมาจากวงจรของบทกวีโดย R. Dyshalenkova "เพลงของ Old Urals"

บทกวี "Skhodka" มีชะตากรรมของตัวเอง ในขั้นต้นมันเป็นส่วนหนึ่งของบทกวี "Ural Quadrille" แต่เมื่อถูกเซ็นเซอร์จึงถูกแยกออกจากการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ ต่อมาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคม "Skhodka" เข้าสู่วงจรของบทกวี "เพลงของ Old Urals" (3) ผู้แต่งสร้างคันทาทาหันไปหาต้นฉบับโดยนำตัวเลขทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นต้นฉบับ (รวมถึงการรวบรวม)

เนื้อหาบทกวีของผลงานสะท้อนภาพต่างๆของชีวิตคนทำงาน ตัวละครหลักคือคนทั่วไปจากชนบทห่างไกลจากตัวเมืองอูราล เลขกลางของทั้งกวีนิพนธ์และบทกลอนคือฉบับที่ 6 “The Old Men Discuss” แนวความคิดของประเด็นนี้คือการเปิดเผยความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่

cantata ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและประกอบด้วย 10 ส่วน:

อันดับ 1 รำวง; ช้อน Ivashkin หมายเลข 2; ครั้งที่ 3 ใส่ร้ายสาว; ลำดับที่ 4 หญิงสาวกระซิบ ลำดับที่ 5 บรู๊ค-เจ้าสาว; ลำดับที่ 6 คนแก่เถียงกัน หมายเลข 7 หุ่นไล่กา; ลำดับที่ 8 เพลงเก่า; อันดับที่ 9 มัมมี่; ลำดับที่ 10 ตามแนวสี่เหลี่ยม

(จะแสดงเฉพาะตัวเลขด้านล่าง)

ประเภทจะขึ้นอยู่กับเพลงประสานเสียง เพลงโพลีโฟนิกประสานเสียงไม่เพียงแต่มีพื้นฐานไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการโพลีโฟนีที่หลากหลายด้วย เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานความลึกและความเที่ยงธรรมของเนื้อหา ขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการพัฒนาดนตรีเข้ากับความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปแบบ (7)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงเขียนงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการบรรเลง เป็นการยากที่จะ "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังเท็กซ์เจอร์ - ทุกอย่างถูกตัดสินด้วยทำนองเพลงที่สดใส สื่ออารมณ์ และโพลีโฟนีที่พัฒนามาพอสมควร หมายเลขประสานเสียงมีคุณสมบัติที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงของประเภทเพลง มีการผสมผสานของความหมายและความชัดเจน เนื้อหาไพเราะเป็นชาติในจิตวิญญาณและรูปแบบ

แม้ว่าผู้แต่งจะเรียกงานของเขาว่า cantata แต่ก็ไม่ควรนำมาพิจารณาจากมุมมองของ cantata แบบคลาสสิก ประการแรก ชิ้นส่วนต่างๆ สั้นมากในแง่ของระยะเวลาของเสียง ซึ่งควรเรียกว่าเป็นตัวเลขมากกว่า ดังนั้นเมื่อมองแวบแรกจึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุการพัฒนาแบบวนรอบของรูปแบบและหน้าที่ของชิ้นส่วน หลักการของการเชื่อมต่อชิ้นส่วนเป็นเหมือนการสร้างห้องชุด คุณสามารถชี้ไปที่บางส่วนที่มีภาระทางความหมาย ดังนั้น No. 1 “Round Dance” คือบทนำ No. 10 “Along the Quadrille” เป็นบทสรุป, No. 6 “Old Men Argue” และ No. 8 “Old Song” เป็นสุดยอด.

ข้อ 1 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นส่วนเกริ่นนำ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการกำหนดโครงสร้างของคันทาทาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวัฏจักรกวีด้วย นี่คือภาพธรรมชาติที่แสดงภาพเทือกเขาอูราลที่อุดมสมบูรณ์ เทือกเขาอูราลที่ใช้งานได้ และเทือกเขาอูราลที่กำลังพักผ่อน ภาพชีวิตของชาวอูราลเปิดขึ้นต่อหน้าผู้ฟังจากด้านต่าง ๆ : ด้านหนึ่ง - "เตาหลอมระเบิดควัน" อีกด้านหนึ่ง - "งานมีเสียงดัง"

ในส่วนของ cantata เราสามารถระบุตัวเลข "ชาย" และ "หญิง" ได้ ตัวเลข "ชาย" ได้แก่ #2, #6 และ #8 ตัวเลขที่สองวาดภาพการทำงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน มันถูกเขียนขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาและตลกขบขัน ล้อเลียน "การทรยศ" ของช้อนโดยเจ้านายของพวกเขา เลขหกเป็นเพลงแรงงานเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณของเพลงที่กล้าหาญ ที่นี่ได้ยินศรัทธาในความยุติธรรมความหวังสำหรับเวลาที่ดีขึ้นในทุกสิ่งและเมื่อสิ้นสุดจำนวน - ภัยคุกคามที่ชัดเจนต่อผู้กระทำความผิด จากตัวเลขนี้ คุณสามารถวาดเธรดเชิงตรรกะไปยังหมายเลข "ชาย" ถัดไป - "เพลงเก่า" ซึ่งรูปภาพและความคิดที่ฝังอยู่ในข้อความบทกวีได้รับการพัฒนาต่อไป ซึ่งนำไปสู่จุดสูงสุด สองส่วนนี้เป็นส่วนที่มีน้ำหนักมากที่สุดในคันทาทา (ฉบับที่ 8 จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง)

หมายเลข 3 และ 4 เป็น "ผู้หญิง" การสนทนาจะดำเนินการในนามของหญิงสาว ในข้อที่ 3 มีการวาดฉากพิธีกรรมของการทำนายดวงชะตาซึ่งเป็นประโยคของคนที่คุณรัก น้ำเสียงที่ใกล้ชิดสนิทสนมสื่อถึงบรรยากาศอันน่าพิศวงของความลึกลับ ผ้าดนตรีโปร่งใสประกอบกับวลีท่อง ดึงดูดฉากได้อย่างชัดเจน ขณะที่สาวๆ บอกโชคชะตาและกระซิบ #4 เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของภรรยาสาวที่เห็นได้ชัดว่าถูกบังคับให้แต่งงานกับผู้ชายที่หยาบคายและไม่สุภาพ แต่ดนตรีและข้อความสื่อแทนความทุกข์และความโหยหา แต่เป็นความเย้ยหยันของสามีที่โง่เขลาที่รอการแก้แค้นต่อการกระทำทารุณของภรรยา ในดนตรี การพัฒนาเริ่มจากเสียงกระซิบไปจนถึงคำชี้แจงที่เด็ดขาด

ลำดับที่ 5 เรียกว่า “ผสม” นี่คือเพลงแต่งงาน ซึ่งแสดงถึงฉากพิธีกรรมของการจับคู่ ส่วนนี้สร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างชายและหญิง หญิงสาวแสดงความคิดและความหวังสำหรับชีวิตแต่งงาน

หมายเลข 9 ใช้กับงานแต่งงานด้วย การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องในทันทีช่วยสร้างความประทับใจให้กับฉากการแสดงละครที่กำลังคลี่คลาย ในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างฝ่ายชายและหญิง เป็นการดึงภาพความเจ้าชู้ของเพื่อนเจ้าสาวและเจ้าบ่าว อารมณ์ที่ผ่อนคลายและขี้เล่นเกิดขึ้นได้จากการตกแต่งสไตล์พื้นบ้าน

สุดท้าย ลำดับที่ 10 ทำหน้าที่ของข้อสรุปทั้งเนื้อหาที่เป็นข้อความและดนตรี หัวข้อเนื้อหาครอบคลุมตั้งแต่ฉบับแรกไปจนถึงฉบับสุดท้ายโดยเป็นเรื่องของบุคคลที่สามในปัจจุบัน ตัวเลขนี้เป็นผลมาจากวงจรทั้งหมด โดยบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไปนานผู้คนจะจดจำประเพณีและขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษของพวกเขา

(หมายเลข 7 "หุ่นไล่กา" จะพิจารณาเป็นพิเศษ)

ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว ส่วนที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน กลับกลายเป็นวัฏจักรที่มีเหตุผล

ในการเปิดเผยภาพดนตรีของแต่ละส่วน ผู้แต่งใช้จานสีเสียงต่ำทั้งหมด ภาพลักษณ์ของเด็กสาว (หมายเลข 3) ดำเนินการโดยส่วนโซโลวิโอลา มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ทั้งส่วนแสดงเดี่ยว (ฉบับที่ 5 ฉบับที่ 8) การเปรียบเทียบองค์ประกอบเพศหญิงกับชาย (ฉบับที่ 6 ฉบับที่ 8 ฉบับที่ 9) ทำให้การรับรู้มีชีวิตชีวา แสดงละคร (หลักการสนทนา) ในลำดับที่ 10 การร้องประสานเสียง "พูด" บางสิ่งที่ไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้ ในคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง อัตราความคมชัดของแต่ละส่วนต่อคณะนักร้องประสานเสียงทุตติทั้งหมด นักแต่งเพลงมักใช้ดิวิชั่นเป็นส่วนๆ (หมายเลข 3 - อัลโตและเทเนอร์, หมายเลข 4 - อายุและเบส, หมายเลข 5 - โซปราโน) เมื่อจบอันดับที่ 7 นักแต่งเพลงแนะนำเบสอ็อกเทฟ

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ cantata ถูกครอบงำโดยเพลงที่มีรูปแบบการผันแปรที่มีลักษณะเฉพาะ (No. 2, No. 5, No. 6, No. 8) แต่ก็มีบางส่วนที่มีความโดดเด่น 3 ส่วน (No. 1 , ลำดับที่ 4). การแก้แค้นรู้สึกได้ใน #4 และ #5 เลข 3, 7, 9 อยู่ในรูปของการพัฒนาแบบ a through ส่วนเลข 10 นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบการบรรเลง 2 ส่วน ถึงแม้ว่าการพึ่งพาคู่กันจะติดตามได้ทุกที่ เป็นการยากที่จะระบุรูปแบบที่บริสุทธิ์ใน cantata เนื่องจากเกือบทั้งหมดถูกสังเคราะห์

รูปแบบหนึ่งในการพัฒนาสื่อดนตรี ฉันจะเรียกความปรารถนาที่จะปลุกกระแสในส่วนสุดท้าย (ที่มักจะบรรเลง) สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการบดอัดของพื้นผิว การใช้ไดนามิก "ดัง" ส่วนยอดส่วนใหญ่มักจะตรงกับรอบชิงชนะเลิศ (ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 8 ฉบับที่ 10) ในการบรรเลงครั้งที่ 7 ชุดรูปแบบจะได้รับในการขยาย

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติรัสเซียคือความโดดเด่นของการคิดในแนวนอนเชิงเส้น เกือบทุกหมายเลขมีพหุเสียงรอง ซึ่งเป็นการเลียนแบบที่เรียงกันเป็นแนวตั้งที่มีเสียง ซึ่งมีความกลมกลืนชัดเจน (ระบบคลาสสิก) หรือกลุ่มที่มีเสียงดัง คลังการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกไม่ได้แทนที่แบบโฮโมโฟนิกฮาร์โมนิกอย่างสมบูรณ์

การวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของคันทาทากลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจและผิดปกติมาก ที่นี่เราสามารถพบกับระบบที่หลากหลายตั้งแต่ความสัมพันธ์แบบ T-S-D อย่างง่าย (หมายเลข 9) ไปจนถึง Modality (หมายเลข 3)

นักแต่งเพลงใช้คอร์ดที่เจ็ดที่อัดแน่นด้วยเสียงของขั้นตอนรองอย่างเชี่ยวชาญ: II, VI, III, VII, S7 ในบางส่วน มีความแปรปรวนของโทนเสียงคงที่ (บ่อยกว่าระหว่างคีย์แบบขนาน) มีตัวเลขที่มีการลอกเลียนแบบชัดเจน (หมายเลข 6) หรือของแท้ (หมายเลข 8) เป็นไปได้ที่จะรวมศูนย์วรรณยุกต์ต่างๆ (g - Es - No. 5)

การเบี่ยงเบนที่สดใส การมอดูเลตที่หนาโดยใช้ตัวเด่นรองลงมา ฮาร์โมนิกย่อย ยาชูกำลังที่มีชื่อเดียวกันพร้อมกับโหมดดั้งเดิมของระบบหลัก-รอง ในอันดับที่ 3 ขั้นตอนที่สี่สูง (โหมด Lydian) สร้างการสนับสนุน Uv5/3 (b - d - fis)

เราสามารถติดตามความสัมพันธ์แบบโพลีฮาร์โมนิก (หมายเลข 1) โดยที่ VI, II, D ทำงานด้วยเสียงเบสที่โดดเด่นคงที่

ภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนของบางส่วนต้องได้รับการดูแลอย่างดีจากทั้งนักแสดงและตัวนำ

ในแต่ละส่วนของคันทาทา ผู้แต่งจะระบุจังหวะเวลาที่ชัดเจน หลังจากตรวจสอบงานทั้งหมดแล้ว เราสามารถพูดได้ว่ามือถือมีความเร็วเหนือกว่า (6 ตัวเลข) บางท่อนเต้นได้ชัดเจน (No. 2, No. 9, No. 10) มักมีมิเตอร์แบบ 3 ส่วน: เบอร์ 2 - 6/8, เบอร์ 3 - 6/4, เบอร์ 4 -3/4, แต่แบบสองส่วนมีชัย: เบอร์ 1, เบอร์ 4 - C, เบอร์ 8 - 4/4 ลำดับที่ 5 ลำดับที่ 9 - 2/4 ลำดับที่ 10 - 2/4 คูณ 3/4

ควรให้ความสนใจเพิ่มเติมกับ #3, #7, #10. พวกเขารวมตัวแปรเข้าด้วยกันซึ่งมักจะมีขนาดที่ซับซ้อน: ลำดับที่ 3 - 6/4 คูณ 5/4, ลำดับที่ 7 - 11/8 คูณ 8/8, ลำดับที่ 10 - 2/4 คูณ 3/4 ในหมายเลข 4 และ 7 ในรูปแบบจังหวะ - ซิงโครไนซ์

ตัวเลขบางตัวรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงเสียง: ในหมายเลข 2 - การเน้นที่ “2i” () สร้างความรู้สึกกระทืบระหว่างการเต้นรำ ในหมายเลข 4 ส่วนเบสถูกสร้างขึ้นผ่านการหยุดชั่วขณะหนึ่งซึ่งแสดงถึงการถอนหายใจที่สะท้อนถึง ความหมายของข้อความ ในหมายเลข 7 เกี่ยวกับคำว่า "เบรก" นักแต่งเพลงระบุระดับเสียงโดยประมาณโดยเสนอให้แสดงด้วยเสียงร้องและในข้อ 3 การแสดงเดี่ยวของวิโอลาในการทบทวนแบบตายตัวยังสะท้อนถึงข้อความ .

ในแง่ของความแตกต่าง ตัวเลขมักสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่ตัดกันของ "p" และ "f" โดยใช้หลักการไดนามิก ควรมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่โดดเด่นในเรื่องนี้: หมายเลข 5 สามารถเรียกได้ว่า "เงียบ" - ความแตกต่างที่เด่นชัดจาก "pp" ถึง "mf" มีการเล่นเพียงไม่กี่แท่งสุดท้ายใน "f" ในทางตรงกันข้ามหมายเลข 6 "ดัง" - มีเพียง 6 แท่งที่อยู่ตรงกลางของการเคลื่อนไหวใน "p"

นักร้องประสานเสียงควรให้ความสนใจกับคุณสมบัติเหล่านี้ในระหว่างการทำงาน จากนั้นเมื่อเอาชนะความยากลำบากในการแสดง ดนตรีจะมีชีวิตขึ้นมา

ในแง่ของ tessitura และไดนามิก แทบจะไม่มีปัญหาใดๆ เนื่องจาก V. Sidorov คำนึงถึงความสามารถตามธรรมชาติของนักแสดงด้วย ช่วงที่สบายและการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างมีตรรกะเป็นกุญแจสำคัญในการปรับจูนและวงดนตรีที่ดี

ตอนนี้ "หุ่นไล่กา" หมายเลข 7 และ "เพลงเก่า" หมายเลข 8 จะได้รับการพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม

"หุ่นไล่กา" โจมตีด้วยความฉับไวไร้เดียงสาไร้เดียงสา ชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ยอดนิยมสดใสหรือตลกขบขันและนิทาน

ภาพของหุ่นไล่กามีชีวิตขึ้นมามันเป็นจิตวิญญาณความรู้สึกของมนุษย์เป็นลักษณะของมัน:

“หมู่บ้านกลัวความเศร้าโศกเศร้าโศก ...

หุ่นไล่การ้องไห้น้ำตาเปียก ... "

ภาพนอกรีตถูกเน้นโดยลักษณะคำพูดที่สดใสของภาษาถิ่นคำพูดคำพูด:

“ฉันแต่งตัวหุ่นไล่กาของเด็กๆ

พวกเขาทำหัวจากถัง ...

สวมใส่ หุ่นไล่กาชุดเสื้อผ้า

มีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ ...

…พูด, หุ่นไล่กาไม่ได้ใช้ชีวิตแบบนั้น ...

…ประกายหวาดหวั่น หวาดหวั่น...

...วิ่งเข้าไปช่วย ซื่อสัตย์ผู้คน…"

(คำที่ขีดเส้นใต้มีสีสันที่สุด).

ควรสังเกตว่าผู้แต่งจับน้ำเสียงและอารมณ์ของกลอนอย่างละเอียดอ่อน ระบายสีและเน้นมันในผืนผ้าใบดนตรี “ มีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ” - ไดนามิกเพิ่มขึ้นเล็กน้อย (และน้ำเสียงสูงต่ำ) แต่ตอนต่อไป - อารมณ์เปลี่ยนไป“ หุ่นไล่กาเริ่มคร่ำครวญ ... ” - พลวัต "r" วงดนตรีจังหวะเดียวหายไป (โซปราโนและ เบสนั้นแยกจากกัน "คม" แปด) โดยทั่วไปอายุจะถูกปิด ความสามัคคีที่คมชัดไม่เสถียร - ทริโทนส่งเสียงอย่างต่อเนื่อง (ดูภาคผนวกที่ 3 หลัก 2 หลัก 6 จังหวะ หลักที่สาม)

“หุ่นไล่กาในหมู่บ้านจะโศกเศร้า…” ราวกับว่า (อย่างตื่นเต้น) กำลังคร่ำครวญถึงหุ่นไล่กา - ในเพลงประกอบ BT-S+A สเตรตตา BT-S+A ลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติหนึ่งบรรทัดอยู่ในกุญแจ h-moll – cis-moll – d-moll เทสซิทูราเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง . ความคมชัดถูกกำหนดโดยขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงไปในรูปแบบ Um5/3 (ตัวที่ 4 ตัวที่ 2)

“ไม่มีอะไรจะพูด ถ้าอย่างนั้นก็ท้องถิ่น…” ความลึกลับ สิ่งที่เป็นนามธรรมจากความเป็นจริง ความฝัน – ในดนตรี เพลงนี้ “ถูกวาดขึ้น” โดยความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาของคอร์ดที่เจ็ด ความแตกต่างของ “r” (2 หลัก)

บทกวีในคณะนักร้องประสานเสียงนี้มีบทบาทสำคัญ ซึ่ง V. Sidorov ได้รวบรวมไว้สำเร็จ ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะการนำเสนอแบบบรรยาย-ถ่อมตน โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาสองรูปแบบ อันแรก (หมายเลข 1) ไพเราะกว่า เสียงร้อง มีการพัฒนามากมายในอนาคต ส่วนธีมที่สอง (หมายเลข 2) ตามที่กล่าวไว้ - บทร้องประสานเสียงแทบไม่เปลี่ยนแปลง

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะดังนี้: A B A1 B1 A2 - โดยทั่วไป รูปร่างของคณะนักร้องประสานเสียงสามารถกำหนดได้เป็นสามในห้าส่วน

คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบธีมแรกในคีย์ของ D-dur - tonic (alto), A-dur - dominants (tenor), h-moll - ขั้นตอนที่ VI, คีย์ขนาน (soprano) หลังจากนั้น h-moll ได้รับการแก้ไขแล้ว (ขั้นตอนที่คมชัด - เกริ่นนำ) หลังจาก strett-s "Hung on the side" (2 ร่าง 8 มาตรการ) ในคีย์ h - cis - d เรามาถึง fis - h-moll ที่โดดเด่น

ในตอนนี้ ผู้ควบคุมวงจะต้องใส่ใจกับรูปแบบจังหวะเมโทร ขนาด 11/8 มีความซับซ้อน โดยมีการจัดกลุ่มที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตัวเลือกการจัดกลุ่ม 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

หลังจากหยุดไปหนึ่งส่วนสี่ ส่วนถัดไป ("ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ... ") จะได้รับสีใหม่ แทนที่จะเป็น D-dur ดั้งเดิม มีการแทนที่คีย์รองที่มีชื่อเดียวกัน (d-moll) เราตกอยู่ในทรงกลมแบน (ในความสามัคคี VI คอร์ดที่เจ็ด, V คอร์ดที่เจ็ดตามธรรมชาติ, คอร์ดที่เจ็ด S, คอร์ดที่หก T คอร์ดที่เจ็ด II คอร์ดที่เจ็ด, หยุดที่ D) เป็นการเปลี่ยนโทนสีที่ให้ความรู้สึกเหมือนฝันและ "ผิดปกติ" ขนาด 8/8 ถูกจัดกลุ่ม 2+3+3

“พวกเขาสวมหุ่นไล่กาในชุดผ้า” (2 รูป, 5 วัด) ท่วงทำนองโซปราโนซ้ำกับเสียงทั้งหมดในการเคลื่อนไหวแบบคู่ขนาน ลิเนียริตี้สร้างเป็นคอร์ดที่เจ็ดแบบฮาร์มอนิก

เวอร์ชันใหม่ของธีมแรก เทียบกับพื้นหลังของออร์แกนพอยต์ C - ธีมในคีย์ดั้งเดิมของ D-dur แถบถัดไปคือ A-dur บนออร์แกนพอยต์ G (รูปที่ 3)

“ หุ่นไล่การ้องไห้เปื้อนน้ำตา” - ธีมที่สองกลับมา แต่มันอยู่ในเวอร์ชันใหม่แทนที่จะเป็น 6 มาตรการ - 4; ขนาดไม่ใช่ 8/8 แต่เป็น 11/8

ส่วนการย่อส่วนสุดท้าย “เริ่มตั้งแต่นั้นมา…” เป็นการกลับมาของหัวข้อ A แต่เพิ่มขึ้น (รูปที่ 6) ประสานเสียงร้องอย่างสนุกสนานประกาศจุดจบของความโชคร้ายทั้งหมดของหุ่นไล่กาไร้สาระ ส่วนแบ่งของอารมณ์ขันตกอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างตอนจบทางดนตรีที่เคร่งขรึมและสง่างามกับข้อความทางวรรณกรรม:

“มันเริ่มต้นตั้งแต่นั้นมาในคนๆนั้น

ฟังหุ่นไล่กาในสวน” (6 หลัก)

วลีที่สองดูโอ้อวดมากขึ้น - สำหรับทุกส่วนของการแบ่ง ชุดรูปแบบแรกในการนำเสนอคอร์ด (รูปที่ 6, วัดที่ 4) จะส่งเสียงที่จุดโทนิคอวัยวะ (d-la)

ในส่วนสุดท้าย ผู้แต่งจะตั้งค่าลายเซ็นเวลาเป็น 8/8 แต่หลังจากศึกษาดนตรีและเนื้อผ้าอย่างละเอียดแล้ว เราสามารถจับตัวแปรเมตรของไตรมาส ไม่ใช่ส่วนแปด (4/4; 3/4 5/4; 2 /4/4/4).

ในการสนทนากับนักแต่งเพลงที่เห็นด้วยกับการตีความนี้ วลาดิมีร์ ซิโดรอฟเน้นว่าข้อความบทกวีที่นี่มีบทบาทสำคัญและเป็นองค์กร คณะนักร้องประสานเสียงที่จะทำงานนี้ในอนาคตควรให้ความสนใจกับคำพูดนี้

คณะนักร้องประสานเสียง "หุ่นไล่กา" น่าสนใจมาก แต่ก็ค่อนข้างยากในแง่ของการแสดง จังหวะเร็ว (ควอเตอร์ = 216), มิเตอร์เปลี่ยน, ภาษาฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนพร้อมการเบี่ยงเบนและการเปรียบเทียบ, การยึดมั่นในความแตกต่างแบบไดนามิกต้องให้ความสนใจเพิ่มขึ้น

มีตอนพจน์ที่ไม่สบายใจ (4 หลัก) ในส่วนเบส บทร้องของสองท่อนที่สิบหกลงท้ายด้วย -oy สระถัดไปคือ "o" จะต้องแยกจากกัน

องค์ประกอบของการเขียนเสียง - คณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของหุ่นไล่กา - "พัง" - คำพูดเท่านั้นโดยไม่มีความสูง (4 รูป, 2 วัด)

ตรงกันข้ามกับความยากลำบากในการแสดงทั้งหมด ต้องชี้ให้เห็นว่า tessitura นั้นสะดวกสำหรับเสียงทั้งหมด กลุ่มของเสียงนั้นมีอยู่เกือบทุกที่ ไม่มีตอนที่ตึงเครียดและถูกบังคับ ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษาลำดับ

“ เพลงเก่า” เป็นอันดับ 8 ในรอบ“ In the Factory Urals” และเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียง ตามชื่อที่บ่งบอก ตัวเลขนี้เป็นผลงานในจิตวิญญาณของเพลงลูกทุ่งเก่า แนะนำให้ผู้ฟังรู้จักโลกของชีวิตประจำวันของชนชั้นแรงงานที่โหดร้าย นักแต่งเพลงใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่รวมอยู่ในข้อความของกวี ผู้เขียนใช้วิธีการแสดงออก รูปแบบ และความซับซ้อนทั้งหมดของค่านิยมทางดนตรีได้อย่างแม่นยำ ผู้เขียนได้ผสมผสานข้อความวรรณกรรมและทักษะของนักแต่งเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม

แม้จะมีความกะทัดรัดและความสั้นของปัญหา แต่ก็สามารถติดตามตรรกะของการพัฒนาได้ เพลงนี้เปรียบได้กับงานใหญ่ที่มีการกำหนดจุดเริ่มต้นไว้อย่างชัดเจน - แก่นหลัก การเติบโตของวิธีการแสดงออกทั้งหมดจนถึงจุดสุดยอดและจุดจบ เป็นคำกล่าวของแนวคิดหลัก ดนตรีถ่ายทอดความหมายของข้อความด้วยวาจาอย่างละเอียดด้วยรูปแบบการแปรผันคู่ที่ชัดเจนอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงไม่ได้เลือกแบบฟอร์มนี้โดยบังเอิญ: โคลงคู่ให้ความชัดเจนของตัวเลข ความเข้มงวดของโครงสร้าง ความง่ายในการรับรู้เมื่อฟัง และยังเป็นสัญญาณของเพลงอีกด้วย ในทางกลับกัน การแปรผันช่วยให้บรรลุการแสดงออกทางศิลปะและการพัฒนาที่น่าสนใจในระยะเวลาอันสั้นภายใต้กรอบการทำงานที่เข้มงวด

มีสี่ข้อและข้อสรุปในจำนวน แต่ละข้อสะท้อนถึงอารมณ์และความคิดของตนเอง และนำไปสู่จุดสุดยอดร่วมกัน โดยมีหน้าที่ในจำนวนวัฏจักร

กลอนแรกมีหน้าที่ในการร้องเพลง มีเหตุผลที่จะเล่นในส่วนเบสและในส่วน "r" คุณสามารถพูดเกี่ยวกับแกนอันทรงพลังที่วางอยู่ที่นี่ได้ทันที เสียงที่เบาของเสียงต่ำนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการสะท้อนข้อความ และยังแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาสามารถไปถึงจุดสูงสุดได้ไกลแค่ไหน

ภาพลักษณ์ของคนที่ถึงวาระและเหน็ดเหนื่อยจากการกดขี่และการทำงานยังเกิดขึ้นได้ด้วยแผนฮาร์มอนิก - ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นจากเสียงของยาชูกำลังสามถึงช่วงอ็อกเทฟแล้วในการวัดแรก ไม่มีความกลมกลืนที่เด่นชัดในข้อทั้งหมด: สองการวัด - T, สองการวัด - D โดยมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด แต่แรงผลักดันสำหรับการพัฒนานั้นได้วางไว้แล้วในเสียงสูงต่ำที่สี่ที่มีเจตจำนงที่เข้มแข็งในการเคลื่อนไหวขึ้นของท่าไพเราะครั้งแรกและในช่วงเวลาที่เปิดกว้าง (ดูภาคผนวกที่ 3,1)

ข้อที่สองคือคลื่นลูกที่สองของการพัฒนา: มีการเปลี่ยนแปลงแผนดนตรีเกือบทั้งหมด ความแตกต่างจาก "r" เพิ่มขึ้นเป็น "mr" ในขณะที่ข้อความวาจามอบให้กับสองฝ่ายสุดโต่ง - โซปราโนและเบส และอัลโตและเทเนอร์สร้างความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิกบนปากที่ปิด ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองเปลี่ยนจากน้อยไปหามากจึงปรากฏขึ้น การปรากฏตัวของขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง (ขั้นตอนสูง VI) นำเสนอรสชาติของเครือญาติกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (รูปที่ 2)

ข้อที่สามเป็นอีกรอบของการเติบโตแบบไดนามิก ท่วงทำนองของท่อนแรกกลับมาโดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง: ไดนามิกเข้มข้นขึ้นเป็น "mf" ธีมจะไหลผ่านส่วนของอัลโตและเบสอย่างพร้อมเพรียง การแสดงพร้อมเพรียงกันสร้างความรู้สึกของการเรียกร้องของผู้คนในฐานะกลุ่มที่แน่นแฟ้นขนาดใหญ่ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียวเป้าหมายเดียว (รูปที่ 3) ในรูปที่สาม การวัดที่สี่ เทเนอร์เข้าสู่แคนนอน เชื่อมต่อกับอัลโตและเบส และหลังจากสี่การวัด ในแคนนอนเดียวกัน ส่วนโซปราโนก็เชื่อมต่ออยู่ที่นั่นด้วย การพัฒนานี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ - ข้อที่สี่ซึ่งเสียงทั้งหมดรวมกันเป็นเสียงเดียวที่ยืนยัน (ร่างที่ 4) เสียงแบบเสาหินได้มาจากการใช้โดยผู้แต่งของพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกของการนำเสนอในความแตกต่างกันนิดหน่อย "f" ในหลักที่ห้า หน่วยเศษส่วนทั้งหมดจะหายไป และเสียงทั้งหมดจะดังขึ้นเป็นจังหวะหนึ่งในสี่ส่วน ซึ่งให้คุณสมบัติเพลงสวด และการทำซ้ำสองครั้งของข้อที่สี่ (รูปที่ 5) ได้รับการทำซ้ำเป็นจุดเริ่มต้นที่ยืนยันทั้งหมด การใช้องค์ประกอบดั้งเดิมของเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงใช้ช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างส่วนต่างๆ มากถึงหนึ่งในสิบ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ของเสียงเซอร์ราวด์ จุดไคลแม็กซ์จะค่อยๆ ถึงจุดไคลแมกซ์ โดยค่อยๆ เติบโตจาก "f" เป็น "fff" แถบสุดท้ายของตัวเลขฟังดูน่าทึ่งในระดับของมัน คอร์ดสุดท้ายของทุกส่วนร้องประสานเสียงยืนยัน - พร้อมเพรียงกัน (รูปที่ 5 วัดที่ 8)

ทุกวิธีในการแสดงอารมณ์ทางดนตรีได้รับการคัดเลือกและสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนถึงการพัฒนาของภาพที่ฝังอยู่ในข้อความได้ดีที่สุด

ในส่วนโซโล่ในส่วนเบส จะใช้บทร้อง (สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันอยู่ที่อันดับ 3 ในส่วนของวิโอลาและเบส) แต่เมื่อเสียงต่างๆ เชื่อมโยงกัน ตัวเลขที่เป็นจังหวะจะซ้ำซากจำเจมากขึ้น โดยแสดงสุนทรพจน์ที่ยืนยันแนวคิดหลัก ดังนั้นข้อสุดท้ายทั้งหมดจึงถูกสร้างขึ้นเฉพาะในการเคลื่อนไหวในไตรมาส

ความแตกต่างกันนิดหน่อยยังใช้ในการพัฒนาภาพ จาก "p" โดยการเชื่อมต่อเสียงและ "เพิ่ม" ความแตกต่างเป็น "fff" ความรู้สึกของคลื่นเสียงขนาดใหญ่จะเกิดขึ้น

ตลอดการเคลื่อนไหว โทนสีของ d-moll ไม่เปลี่ยนแปลง ในข้อแรก ใช้เสียงแบบโครมาติกเพียงเสียงเดียว - cis หมายถึงโหมดฮาร์มอนิก ในหลักที่สอง เสียง "h" จะปรากฏขึ้น (VI ระดับสูง) ซึ่งเป็นเครื่องหมายของผู้เยาว์ที่ไพเราะ ส่วนจะจบลงด้วยเสียงพร้อมเพรียง "d" เป็นคำสั่งของยาชูกำลัง

มีการใช้เสียงผสมทุกประเภทในส่วน: ตั้งแต่ส่วนโซโล (หมายเลข 1) ถึง tutti (หมายเลข 4, 5) ไปจนถึงชุดเสียงทั้งหมด ส่วนสำคัญที่นี่คือส่วนเบส - มันได้รับความไว้วางใจให้กับข้อความและเมโลดี้ในรูปแบบหลักเสมอ เสียงที่เหลือจะถูกปิด จากนั้นให้พากย์เสียงพร้อมกันหรือเสียงหนึ่งในสาม จากนั้นจึงเปล่งเสียง ดังนั้นตระการตาจึงถูกสร้างขึ้น: เบสและโซปราโน (หมายเลข 2), เบสและอัลโตด้วยการเชื่อมต่อของเทเนอร์ (หมายเลข 3)

ช่วงของเสียงแต่ละเสียงทำให้ง่ายต่อการเล่น โดยพื้นฐานแล้ว ท่วงทำนองถูกใช้ภายในอ็อกเทฟ ในส่วนเสียงโซปราโน - ทศนิยมขนาดใหญ่ เป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงครึ่งล่างของช่วงถูกใช้ในคู่เริ่มต้น ค่อยๆ "เพิ่มขึ้น" ไปที่หมายเลข 4 ในสองตัวเลขสุดท้าย (4 และ 5) ส่วนบนของ tessitura จะใช้ในชิ้นส่วนทั้งหมด เสียง สิ่งนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์ไดนามิกของวัสดุดนตรี รูปภาพ ในขณะที่ช่องว่างระหว่างเสียงจะยังคงอยู่ในทางปฏิบัติ

เมื่อนักร้องประสานเสียงทำงานกับส่วนนี้ ควรคำนึงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของหมายเลขนี้ด้วย ประการแรก การสร้างชิ้นส่วนในแง่ของไดนามิกสมควรได้รับความสนใจ ผู้ควบคุมวงต้องค่อยๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย (!) เมื่อเสียงต่างๆ เชื่อมต่อกัน นี่เป็นเรื่องยากที่สุดในการเปลี่ยนจากหลักแรกไปเป็นตัวเลขที่สอง โดยที่เสียงทั้งหมดจะเข้ามาทันทีหลังจากส่วนโซโลเบส และจากที่สองไปที่สาม โดยที่อัลโตและเบสจะโซโลอีกครั้งหลังจากสี่ส่วน ควรหลีกเลี่ยงเสียงที่ดังขึ้นของหลักที่ 2 เมื่อเทียบกับหลักที่ 1 และ 3 เนื่องจากจำนวนเสียง

เริ่มจากหมายเลข 3 ที่รอยต่อของแนวบทกวี มีการใช้เสียงแนะนำตามรูปแบบบัญญัติและการจัดแนวเพิ่มเติมให้อยู่ในรูปจังหวะเดียว เทคนิคนี้สร้างความประทับใจให้กับส่วนที่ต่อเนื่องกันของไตรมาส ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพ ผู้ควบคุมวงต้องมั่นใจว่าการพัฒนาความคิดทางดนตรีไม่หยุดตั้งแต่เลข 3 จนถึงจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว เติมจังหวะด้วยข้อความเดี่ยวของแต่ละส่วน

ควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงในสาม (2 หลัก) และพร้อมกัน (3 หลัก) แต่ละไตรมาสสร้างความสามัคคีที่ชัดเจนของแนวตั้ง ตัวนำต้องบรรลุการจับเสียงทั้งหมดของช่วงหรือคอร์ดที่สร้างขึ้นมาอย่างดีพร้อมๆ กัน และกำจัดทุกส่วนได้ทันท่วงที ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายหลักควรจะเป็นการเคลื่อนที่แนวตรงของท่วงทำนอง สิ่งนี้ควรทำได้สำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปล่งเสียงของหมายเลข 2 และในหมายเลข 4 และ 5 เมื่อการเคลื่อนไหวของไตรมาสที่เท่ากันสามารถชั่งน้ำหนักผ้าดนตรีได้

สิ่งที่ยากเป็นพิเศษสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียงคือการจับจังหวะได้สำเร็จ ควรอยู่ใกล้กับความเที่ยงตรงที่ผู้แต่งแนะนำมากที่สุด การเลือกจังหวะที่ไม่ถูกต้องจะเปลี่ยนโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของชิ้นส่วน: จังหวะที่เร็วขึ้นจะไม่ทำให้การแสดงความกว้างและความไพเราะของโองการแรกเป็นไปได้ไม่ได้และส่วนที่ช้ากว่าจะทำให้ตัวเลขสุดท้ายเป็นภาระและหยุดการเคลื่อนไหวของ coda

โดยสรุป ฉันอยากจะพูดถึงนักแสดงที่เคยร่วมงานกันก่อนหน้านี้และแสดงดนตรีของ V. Sidorov ในวันนี้

นักแสดงคนแรกของเพลงของนักแต่งเพลงมือใหม่คือวงดนตรีสองวงและบรรเลงที่สร้างโดย V. Sidorov ที่ Levoberezhny Palace of Culture and Technology ของ Magnitogorsk Iron and Steel Works ("Magniton") และที่ Palace of Culture "Builders" (“เอคโค”). ในปี 1975 VIA "Echo" เข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคในเมือง Zlatoust ด้วยการแสดงวงจรของเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงถึงข้อของ Boris Ruchyev การแสดงนี้ได้รับประกาศนียบัตรและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล

ขณะเรียนที่ Ural Conservatory V. Sidorov ยังคงให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีของเมือง Sverdlovsk เขาเขียนเพลงจำนวนมากสำหรับวงดนตรี "ดาวพฤหัสบดี" ซึ่งประกอบด้วยเพื่อนนักเรียน ชุดนี้ทำรายการวิทยุหลายรายการ ดังนั้นเพลงของผู้แต่งจึงเริ่มได้รับความนิยม

ใน Magnitogorsk วลาดิมีร์ Alexandrovich แต่งเพลงสำหรับองค์ประกอบและกลุ่มต่างๆ นักร้องเพลงประสานเสียงคนแรกคือ Magnitogorsk State Chapel ภายใต้การดูแลของ S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", cantata "ในโรงงาน Urals" แคนทาทาบางเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเทศบาล (นำโดยเอส. วี. ซินดินา) การตีความที่น่าสนใจคือเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราของโรงเรียนดนตรี (หัวหน้า A.N. Yakupov) และเรือนกระจก (หัวหน้า S.A. Bryk) ทั้งมวล "เพลงพื้นเมือง" (หัวหน้า V. S. Vaskevich, P. A. โซโคโล)

“ ... แท้จริงเสียงปรบมือเกิดจากการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสามเพลง: "หนวด", "หงส์", "นายหญิง" เป็นเรื่องแปลกที่นักแต่งเพลง Magnitogorsk V. Sidorov เขียนงานเหล่านี้สำหรับซินธิไซเซอร์พร้อมทั้งมวล อย่างไรก็ตาม การใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสมเหตุสมผลและได้นำสีสันใหม่ ๆ ของเสียงต่ำมาสู่คะแนน ในค่ำคืนที่ลืมไม่ลงนี้ นักดนตรีเล่นกันอย่างเต็มที่และยินดีกับ "อังกอร์"…” (กระดานข่าว “Narodniki”, มอสโก, ฉบับที่ 1 (13), 1996) และ “…คณะอาจารย์ – นั่นเป็นวิธีที่พูดติดตลก “Native Tunes” ผู้กำกับเอง… ใน “Three Russian Folk Songs” ที่เรียบเรียงโดย V. Sidorov “อาจารย์” ร้องเพลงเป็นครั้งแรก หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุดของโปรแกรมของพวกเขา เนื้อเพลงจากเพลง "ใช่ไม่มีเงิน!" ประชาชนตกหลุมรัก ... ” (Magnitogorsk News, No. 21, 1997)

ศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง ได้ทำงานมากมายเพื่อสร้างการบันทึกเสียงและอัลบั้มแม่เหล็ก ในหมู่พวกเขา: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova มายกตัวอย่างถ้อยคำของนักแสดงเหล่านี้: “... เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พบกับนักประพันธ์เพลงที่ซึมซับงานของเขาด้วยสิ่งที่ดีที่สุดและลึกซึ้งที่สุดที่ทำให้เพลงรัสเซียโดดเด่นอยู่เสมอ: ท่วงทำนองและความกว้างของจิตวิญญาณ อารมณ์ขัน และ กล้าหาญ และทั้งหมดนี้ทำขึ้นโดยคำนึงถึงแนวโน้มและแนวโน้มทางดนตรีสมัยใหม่ ในความคิดของฉัน สิ่งสำคัญในงานของ Vladimir Sidorov คือความเชื่อมโยงระหว่างเพลงของเขากับนิทานพื้นบ้านที่ไม่อาจแยกออกได้…”, “…การเรียบเรียงเสียงร้องของ Vladimir Sidorov เผยให้เห็นถึงประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ลึกซึ้งและปรัชญา นี่คือการสังเคราะห์เชิงอินทรีย์ของการคิดทางดนตรีของร่วมสมัยของเรากับความสูงของกวีนิพนธ์คลาสสิกระดับโลก การประพันธ์เพลงเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานการเลี้ยวที่ประสานกันอย่างลึกลับและให้เสียงที่สวยงาม โอบล้อมท่วงทำนองของ "สมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ด้วยเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกและความใส่ใจในความหมายที่แทบมองไม่เห็น การทำงานกับเนื้อร้องของวลาดิมีร์ ซิโดรอฟและบันทึกรายการทางวิทยุหลายรอบ ทำให้ฉันพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงจากการได้สัมผัสกับดนตรีที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา ฉันคิดว่าองค์ประกอบเหล่านี้จำเป็นสำหรับนักเรียนของโรงเรียนสอนดนตรีในการขยายประสบการณ์โวหาร ปรับปรุงเสียงร้องและเทคนิคทางเทคนิค และเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณ ... ” (Irakli Gventsadze ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ รองศาสตราจารย์ของ Magnitogorsk State Conservatory)

“ ... เมื่อฉันเข้าสู่ VMMU โชคชะตานำฉันมารวมกันกับ Vladimir Aleksandrovich Sidorov การประชุมของเราเป็นแรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับ Vladimir Alexandrovich และเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของฉัน ขอบคุณ Vladimir Alexandrovich ตอนนี้ฉันมีละครและใบหน้าของฉัน ... ทุกสิ่งที่ฉันร้องเขียนโดย Vladimir Alexandrovich Sidorov นี่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในหลายแง่มุมซึ่งฉันสนใจทำงานด้วย และฉันก็หวังว่าเขาจะเป็นเช่นนั้นด้วย คู่ของเราถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของทางเลือกที่สร้างสรรค์ฟรีและสิ่งที่เราพบ ทำ ทำ ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นรูปแบบธรรมชาติบางอย่าง ... ” (Larisa Bogatyreva., หนังสือพิมพ์ The Voice of Magnitogorsk Youth, 1995)

ในช่วงปี 1990-1998 นักแต่งเพลงออกอัลบั้มเสียงทั้งอัลบั้มเดี่ยวและคอลเล็กชั่นของศิลปินต่าง ๆ : Tatyana Omelnitskaya“ ทำไมฉันถึงนอกใจคุณ”, Larisa Bogatyryova "หลังฝนในวันพฤหัสบดี", "Bitter", Kristina Vikhrova "The ความสุขของความรัก”; "เพลงปฏิวัติ R", "งานฉลองเพื่อเพื่อน - เด็ก", "เมื่อความรักหายไป", "ถ้าคุณได้ยินเพลงรัก", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการประชด ไม่แยกจากกัน", "Vladimir Sidorov เพลงแชมเบอร์โวคอล”

เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมนักประพันธ์เพลงในศิลปะดนตรี สำนักพิมพ์ Magnit ได้ตัดสินใจดำเนินโครงการเพื่อเผยแพร่ชุดของคอลเลกชันตามประเภทจากสัมภาระที่สร้างสรรค์มากมายของ Vladimir Aleksandrovich Sidorov เป็นครั้งแรกที่มีการเผยแพร่ผลงานร้องประสานเสียงร้องและบรรเลง แต่ละชุดมีสีสัน คอลเลคชันเพลงมาพร้อมกับเทปเสียงพร้อมการบันทึกเพลงนี้ที่ดำเนินการโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดของ Magnitka

1. Vikhanskaya A.M. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางอย่างของการพัฒนา cantata ในรัสเซีย //

เอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์-ภาคปฏิบัติ “อดีตและปัจจุบัน

วัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย” - เลนินกราด, 1981.

2. Volfovich M.V. นักดนตรีของเทือกเขาอูราลใต้ - เชเลียบินสค์ 2534

3. Dyshalenkova R. จากที่สูงของโลก // หนังสือบทกวีและบทกวี -

เชเลียบินสค์ 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // บทกวีและบทกวี - เชเลียบินสค์ 2528

5. Dyshalenkova R. สี่หน้าต่าง // บทกวี - M. , 1978

6. Kaganis V. ดินแดนแห่งปัญญาของ Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. เพลงประสานเสียงรัสเซีย. (ประเพณีสมัยใหม่

ปฏิบัติ).// รวบรวมผลงานของ Gnessin Moscow State Pedagogical Institute ฉบับที่ 37

8. Miroshnichenko S.M. การก่อตัวของการขับร้องประสานเสียงในภาคใต้

อูราล - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin วงจรการร้องประสานเสียง “Babi Sands”.//

เชิงนามธรรม. เป็นต้นฉบับ - Magnitogorsk, 1999.

10. นิกิติน เค.เอ็น. ดนตรีประสานเสียงแบบโซเวียตดั้งเดิมและสร้างสรรค์

60-70s.// เนื้อหาการประชุมวิชาการเชิงปฏิบัติ “อดีต

และวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซียในปัจจุบัน” - เลนินกราด, 1981.

11. Sidorov V.A. แคตตาล็อกขององค์ประกอบ - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. แคตตาล็อกผลงานโดยนักแต่งเพลงของ Southern Urals -

เชเลียบินสค์ 2539

13. เชอร์โนวา อี.วี. ชีวิตดนตรีของเมือง Magnitogorsk ในยุค 80-90

(เรื่องปัญหาการทํางานของดนตรี).// วิทยานิพนธ์.

เป็นต้นฉบับ - แม็กนิโตกอร์สค์, 2000.

Magnitogorsk 2001

ข้อมูลเพิ่มเติมและข้อมูลที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้บนเว็บไซต์ต่อไปนี้:

www.vlsid.narod.ru - ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของงานนักแต่งเพลง, ผลงานประเภทต่างๆ, แคตตาล็อกผลงาน, หน้านักแสดง, วารสารศาสตร์, บทวิจารณ์ ฯลฯ

สมีร์โนฟ
Mikhail Dmitrievich นักแต่งเพลง

(1929 – 2006)

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนนักแต่งเพลงอูราล ผู้ก่อตั้งและประธานคนแรก (พ.ศ. 2526-2536) องค์กรของสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย สมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของรัสเซีย (1966) ได้รับเกียรติ กิจกรรม ศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1981) สมาชิกที่สอดคล้องกัน นักวิชาการของเปตรอฟสกี วิทยาศาสตร์และศิลปะ, 2000 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ของการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย (1999) ทุนการศึกษาประธานาธิบดี (2541-2543)

ประเภท. 19 พฤศจิกายน 2472 ในหมู่บ้าน Beloyarka ภูมิภาค Kurgan ในช่วงปีสงคราม ในฐานะวัยรุ่น เขาทำงานที่ ChTZ เป็นช่างหมุนม้าหมุน พื้นฐานของดนตรี เขาได้รับความรู้ในการแสดงมือสมัครเล่น: เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง เล่นหีบเพลงแบบกระดุม และปี่ชวาในวงดนตรีทองเหลือง ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chel ดนตรี โรงเรียนพวกเขา P.I. ไชคอฟสกีในคลาสคลาริเน็ตแล้ว - รัฐอูราล เรือนกระจก ส.ส. Mussorgsky: ในฐานะนักคลาริเน็ต (1955) และในฐานะนักแต่งเพลง (1961, คลาสของ L. B. Nikolskaya)

ตั้งแต่ปี 2504 เขาอาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ เขาประสบความสำเร็จในการรวมงานสร้างสรรค์กับงานสอน: เขาฝึกฝนนักดนตรีมืออาชีพจำนวนมาก ซึ่งหลายคนได้รับการยอมรับอย่างมากจากสาธารณชน ในปี 1995 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์ของ Department of Orchestral Conducting และเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts

ผลงานของนักแต่งเพลงอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน: 2 คอนแชร์โตคลาริเน็ต 3 สตริงควอเตต 6 ผลงานของประเภท cantata-oratorio สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกวีอูราลรวมถึง: "Glory to our state" (1970 เนื้อเพลงโดย L. Kuznetsov ) , "The Grey-haired Urals" (1970, เนื้อเพลงโดย L. Chernyshov), "In the Name of the Iron Commissar" (1973, เนื้อเพลงโดย L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, เนื้อเพลงโดย G . Suzdalev), โซนาตาไวโอลิน , วิโอลา, เชลโลและเปียโน, ทาบทาม, ชิ้นส่วนคอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, คอนแชร์โต้สำหรับ domra และ orchestra, มากกว่า 40 เพลง สถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยรูปแบบและประเภทที่มีขนาดใหญ่ - cantata, oratorio, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตา M. Smirnov เป็นผู้แต่งเพลงชาติของภูมิภาค Chelyabinsk

แรงบันดาลใจทางศิลปะที่สดใสและสม่ำเสมอที่สุดของ S. รวมอยู่ในงานไพเราะ: ห้าซิมโฟนีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (ที่หกไม่เสร็จ) สามซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย สำหรับแต่ละความแตกต่างในเนื้อหา รวบรวมเนื้อหาที่ซับซ้อนและน่าเศร้า ซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบัน ในการสรุปแนวคิด นักแต่งเพลงมักใช้สัญลักษณ์ที่เป็นสากลของยุคสมัย ประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วิธีการเขียนวงดุริยางค์สมัยใหม่ และการพัฒนาที่น่าทึ่ง

ตามกฎแล้ว การแต่งเพลงของ M. Smirnov รอบปฐมทัศน์จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างมากและได้รับการตอบรับที่ดีจากนักแสดงและผู้ฟัง ผลงานของ Smirnov ได้รับการจดจำและเข้าสู่จิตสำนึกอย่างลึกซึ้งไม่เพียงเพราะความสอดคล้องของหัวข้อที่เลือกกับวันนี้เท่านั้น พวกเขาเขียนขึ้นโดยมือของผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งรู้สึกถึงขนาดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวิธีการที่เขาพูดถึงอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สิ่งสำคัญคือดนตรีที่ผ่านพ้นความทุกข์ทรมาน: มีละครของประสบการณ์และประสบการณ์ในชีวิตประจำวันไม่สามารถเขียนได้ เพลงของ M. Smirnov ดำเนินการในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย (ระดับการใช้งาน, เยคาเตรินเบิร์ก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก) รวมถึงในต่างประเทศ

Mikhail Dmitrievich Smirnov ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2549 หลังจากเจ็บป่วยร้ายแรงมาเป็นเวลานาน จนถึงวันสุดท้าย เขาทำงานใน Sixth Symphony ซึ่งเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อบุคลิกภาพของเขา การเข้าใจถึงความสำคัญของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย Smirnov ได้รับมอบหมายให้ไปที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts; ความเป็นผู้นำของสถาบันการศึกษาได้จัดตั้งทุนการศึกษาตั้งชื่อตาม M.D. Smirnov ซึ่งจะมอบให้แก่นักดนตรีรุ่นเยาว์เพื่อความสำเร็จในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประเพณีที่เขาวางไว้ในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมดนตรีความเข้มงวดและเกณฑ์สูงสำหรับผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์การแสดงชีวิตศิลปะโดยทั่วไปมีชีวิตอยู่ในความทรงจำของผู้ที่ทำงานกับเขาศึกษากับเขาแสดงดนตรีของเขา .

ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2549 นักแต่งเพลงสร้างผลงานดังต่อไปนี้: Symphony No. 3 สำหรับ Russian Folk Orchestra (2003)

"คร่ำครวญ" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตราพื้นบ้าน (2004)

"มีสงครามประชาชน" บน op. V. Pyatkova เพลงครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2004)

ซิมโฟนีที่หก (ยังไม่เสร็จ, 2547 - 2549)

ในปี 2547 มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้แต่งสองคนสำเร็จ: ในคอนเสิร์ตฮอลล์ เอส.เอส. Prokofiev (วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "Malachite" ดำเนินการโดยศิลปะของประชาชน RF V. Lebedev) และในรัฐ Chelyabinsk สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ (วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดำเนินการโดย A. Saltanova)

ในปี 2546 Mikhail Dmitrievich Smirnov ได้รับรางวัล State Prize of Chelyabinsk Region ในการเสนอชื่อ "บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมและศิลปะ" อนุปริญญาของผู้ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อ "ศิลปะดนตรี"

หลัก ไฟ:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - เชเลียบินสค์: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z. , Sinetskaya T.M. ดนตรีของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Urals และ Siberia: Interuniversity นั่ง. ศิลปะ. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. เรายืนหยัดกับเพลงนี้: ผู้แต่งเพลงชาติของภูมิภาค Chelyabinsk - 70. - Pers คนงาน - 1999, 7 ธันวาคม; Sinetskaya T. เวลาและพื้นที่ของ Mikhail Smirnov // ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงระดับภูมิภาคในบริบทของดนตรีสมัยใหม่: Mat ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ การประชุมใหญ่ครั้งที่ห้า อ๊อต เอสซี รัสเซีย. - เชเลียบินสค์ 2548 - หน้า 128 - 135

GUDKOV

Evgeny Georgievich นักแต่งเพลง (1939 - 2008)

ชื่อ ก. กุดคอฟเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากเพลง คณะนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนีมากมาย งานดนตรีสำหรับคนรัสเซีย เครื่องดนตรีไปโรงละคร การแสดง เป็นเวลาสองทศวรรษที่การออกอากาศทางดนตรีของวิทยุ Chelyabinsk นำหน้าด้วยอินโทรทางดนตรีที่เป็นที่รู้จัก - แถบเริ่มต้นของเพลงของ E. Gudkov ในครั้งต่อไป L. Tatyanicheva "รัสเซียสะท้อนอยู่ในเทือกเขาอูราล" และวันนี้ ในเสียงระฆังที่ติดตั้งบนจัตุรัสกลาง (จัตุรัสปฏิวัติ) และการวัดเวลาอย่างสม่ำเสมอ เราจำท่วงทำนองอันไพเราะของบทกวีไพเราะ "เมืองของฉัน" ที่อุทิศให้กับเชเลียบินสค์ งานและชีวิตของนักประพันธ์เพลงประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ปฏิสัมพันธ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปในห้องแสดงคอนเสิร์ต ในละครของกลุ่มการแสดงและศิลปินเดี่ยว ในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาดนตรี ซึ่งการพัฒนามรดกทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงอูราลได้กลายเป็นองค์ประกอบบังคับของโปรแกรมการศึกษา

ประเภท. 7 กันยายน 2482 ในเชเลียบินสค์ ในปี 2502 เขาสำเร็จการศึกษาจากเชล ดนตรี โรงเรียนพวกเขา พี.ไอ. ไชคอฟสกี (แผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ศึกษาองค์ประกอบกับ N.N. ยูคนอฟสกี ในปีพ. ศ. 2507 แผนกองค์ประกอบของรัฐอูราล เรือนกระจก (ชั้นของ N.M. Khlopkov) ตั้งแต่นั้นมาเขาอาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 เขาได้เป็นสมาชิกสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย) ในปี 1999 E. Gudkov ได้รับรางวัล "ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย"

ผู้เขียนผลงานประเภทต่าง ๆ ท่ามกลางหลัก ความเห็น – โอเปร่า The Gorge of the Winged Horses (K. Skvortsov), โอเปร่าบัลเล่ต์ The Silver Hoof (ตามนิทานของ P. Bazhov), บัลเล่ต์ Well, You Wait, The Romantic Poem (คอนเสิร์ต) สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา , Sinfonietta สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายและทิมปานี, "อันมีค่าที่น่าสมเพช" สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง, การประพันธ์เพลงแชมเบอร์และเครื่องดนตรี, ดนตรีสำหรับรัสเซีย นาร์ เครื่องดนตรี - "Joyful Overture", ชุด "Bogatyrs", ทาบทาม "Mari - El", "Ural Concertino" สำหรับ balalaika และวงดนตรีพื้นบ้าน "Suite สำหรับปุ่มหีบเพลง" ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของผู้แต่งคือดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคำพร้อมข้อความบทกวี ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการแต่งเพลงมีส่วนทำให้เกิดผลงานต้นฉบับทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ในหมู่พวกเขามี oratorio "Russia Gave Me a Heart" (V. Sorokin, 1968), cantatas "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata ” (1973) ; วงจรการร้องตามบทกวีโดย A. Pushkin (1999), "Russian Birches" (นักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในความทรงจำของ V. Shukshin, 2000), บทกวีซิมโฟนี "Christmas Star" (B. Pasternak, 2000); สองคณะนักร้องประสานเสียงที่เซนต์ M. Lermontov: "นางฟ้า", "คำอธิษฐาน" E. Gudkov สร้างมากกว่า 50 เพลง ("สามเมือง", "ตำนาน Tankograd", "รถแทรกเตอร์ - เด็กซน!", "ก้าว, ลูกชาย" ฯลฯ ) เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร 30 เรื่อง

Gudkov เป็นนักร้องที่แท้จริงของ Urals ในด้านดนตรีงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณคดีอูราล หนึ่งในความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จและมีชีวิตชีวาที่สุดคือ L.K. ทัตยานิชิว่า. ตัวแทนจากรุ่นต่าง ๆ พวกเขากลายเป็นปึกแผ่นด้วยสายเลือดเพื่อแสดงความรักต่อเทือกเขาอูราล ชุดประสานเสียง "The Seasons" (1963), เสียงร้องอันไพเราะ "Alenka" และเพลงไพเราะ - มหากาพย์ "Russia is Reflected in the Urals" (1966), วงจรเสียง "Ship Forest" (1998) นั้นดีที่สุดอย่างแน่นอน ที่ถูกสร้างขึ้นในวันนี้เพื่อบทกวีเพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นของเรา ไม่ว่าแนวเพลงใดก็ตามที่ Gudkov พูดถึง เขาก็เป็นที่จดจำได้ง่ายจากธีมที่เปี่ยมด้วยท่วงทำนองกว้างๆ ความเป็นธรรมชาติ การเลือกวิธีการแสดงออกอย่างแม่นยำ และทัศนคติที่นุ่มนวลและชัดเจนในชีวิต

เพลงของนักแต่งเพลงฟังในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Perm และ Yekaterinburg บนชายฝั่งทะเลดำของคอเคซัสและในภูมิภาค Lipetsk ใน Omsk, Tyumen, Novosibirsk นักแสดงผลงานของ Yevgeny Gudkov เป็นกลุ่มไพเราะแชมเบอร์และนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของเมืองเหล่านี้

ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2551 นักแต่งเพลงสร้างผลงาน:

"พระพร". คอนแชร์โต้ Diptych สำหรับนักร้องประสานเสียง เปียโน และออเคสตร้าเบลล์ (2003)

สองคณะนักร้องประสานเสียงในความทรงจำของ V.M. Shukshina สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแล (2004)

"คอนเสิร์ตตอนเช้าเพื่อตัวเอง" (ร้อง) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (พ.ศ. 2547)

"วิวรณ์" สำหรับเชลโล เปียโน และสี่ดิสแคนท์ (2004)

ชื่อกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" (2004)

ผู้สมควรได้รับรางวัลและเหรียญแห่งสภานิติบัญญัติแห่งภูมิภาค Chelyabinsk เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของภูมิภาค Chelyabinsk (2004)

หลัก ไฟ:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - เชเลียบินสค์: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z. , Sinetskaya T.M. ดนตรีของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Urals และ Siberia: Interuniversity นั่ง. ศิลปะ. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (ระดับการใช้งาน) // Sov. ดนตรี. - 2529 ลำดับที่ 8 - หน้า 125. เกี่ยวกับสินค้า E. Gudkov แสดงในวันดนตรีของภูมิภาค Chelyabinsk ในระดับการใช้งาน; Parfentyeva N. โดยเพลงของเขาเราตรวจสอบเวลา – เชล คนงาน - 1999, 7 กันยายน; ที.เอ็ม. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich - เชเลียบินสค์: สารานุกรม. / คอมพ์. เทียบกับ พระเจ้า วี.เอ. เชอร์โนเซมเซฟ - เชเลียบินสค์: เข็มขัดหิน 2544 - หน้า 210

เวคเกอร์
วลาดีมีร์ ปาฟโลวิช นักแต่งเพลง (1947 - 2018)

1. อัตชีวประวัติ

ประเภท. 2 กุมภาพันธ์ 2490 ในเมือง Kopeysk ภูมิภาค Chelyabinsk จากปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2510 - ศึกษาที่ Chelyabinsk Musical Academy โรงเรียนพวกเขา P.I. Tchaikovsky ในระดับหีบเพลงของ P. M. Anokhin ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาองค์ประกอบกับ M. D. Smirnov หลังจากรับราชการในกองทัพแล้วเขาก็เข้าสู่รัฐอูราล เรือนกระจก (พ.ศ. 2513-2518) แผนกองค์ประกอบซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับศาสตราจารย์ น.ม.พูเซย่า.

ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2537 - อาจารย์ รองศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2534) สถานะ สถาบันวัฒนธรรม ตั้งแต่ปี 1981 เขาได้เป็นสมาชิกของ Union of Composers of the USSR (ปัจจุบันคือ Union of Composers of Russia) ตั้งแต่ปี 1994 เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนี ยังคงเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของรัสเซีย (สาขา Chelyabinsk) อย่างเป็นทางการ (โดยการสมัครส่วนตัว)

W. Wecker เป็นผู้แต่ง 3 ซิมโฟนี (1974, 1979, 1982), Capriccio ในรูปแบบของ "จังหวะ" (1978), Overtures สำหรับวงดุริยางค์ไพเราะ (1982) สองซิมโฟนี ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Theseus" (1986, 1990); โอเปร่า "ท้าทายการต่อสู้" (2528-2532) ตามบทละครโดย K. Skvortsov "เราไม่เปลี่ยนปิตุภูมิ"; คอนแชร์โตบรรเลง: สำหรับ balalaika กับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (1979), สำหรับ balalaika และแชมเบอร์ออร์เคสตรา (2001) สำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ในความทรงจำของ J. Gershwin, 1991), สำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตรา (1992), สำหรับวงออเคสตราบายันและแชมเบอร์ออร์เคสตรา (ครั้งแรก - 2001, วินาที - 2002)

แชมเบอร์มิวสิกของ W. Wecker มีความหลากหลายมาก: นักแต่งเพลงมีอิสระในการเลือกเครื่องดนตรีและองค์ประกอบของแชมเบอร์: 3 โซนาตา, 3 โซนาตินา, เปียโนขนาดเล็กประมาณ 100 ชิ้น; 6 เครื่องประดับขนาดเล็กสำหรับเครื่องสาย, "อันมีค่าน้อย" สำหรับไวโอลินเดี่ยว, "การทำสมาธิ" สำหรับไวโอลินและเปียโน, โซนาตินาสำหรับคลาริเน็ต, "ห้องเด็ก" สำหรับบาลาลิกา, อินเตอร์เมซโซสำหรับบาลาลิก้าและเปียโน, 3 โซนาตาสำหรับหีบเพลง, ห้องสวีทใน 4 ส่วน "รัสเซีย แรงจูงใจ", "ประสานเสียงและความทรงจำ" สำหรับหีบเพลง 3 ปุ่ม ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วดนตรี ภาษาของงานบรรเลงของผู้แต่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเรียบง่าย มันต้องการการฟัง ความเข้าใจทางปัญญา ความสามารถในการรับรู้องค์ประกอบทางดนตรีที่เป็นอิสระมากมายในความสามัคคี ความรักในจังหวะที่เฉียบคม สูตรที่ประสานกัน ความเข้าใจในจังหวะในฐานะตัวแสดงที่สำคัญที่สุดของชีพจรแห่งยุคนั้น ทำให้เพลงของ W. Wecker หุนหันพลันแล่น หายใจได้อย่างอิสระ และในขณะเดียวกันก็จัดระเบียบภายใน

สัมภาระที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประกอบด้วยเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายสิบเพลง ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 V. Vecker นำคณะนักร้องประสานเสียง "Katerina" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้ได้รับประสบการณ์และความเชี่ยวชาญในแนวเสียงร้องเปิดทางสู่การสร้างเพลงในรูปแบบต่างๆประเภทเนื้อหากลุ่มการแสดง ผลงานเสียงที่โด่งดังที่สุด: "ทุกอย่างจากรัสเซีย", "เพลงฤดูร้อนของ Oriole", "เพลงของ Urals", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk คุณคือความรักของฉัน", กระทะ วงจร "สี่เพลงในสไตล์โรแมนติกของรัสเซีย" ที่ st. A. Feta และอื่น ๆ

เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงมารัสเซียทุกปี พบปะกับนักแสดง และแนะนำผู้ฟังให้รู้จักการแต่งเพลงใหม่ ความสำเร็จของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขาในเยอรมนีคืองานทฤษฎีพื้นฐาน "ทฤษฎีดนตรีใหม่" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Blau Eule ในเยอรมนีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 ซึ่งนักแต่งเพลงนำเสนอในมหาวิทยาลัยดนตรีของรัสเซีย

กิจกรรมคอนเสิร์ตเข้มข้นมาพร้อมกับอาชีพการงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา อาศัยอยู่อย่างถาวรในเยอรมนีแล้วการแสดงคอนเสิร์ตของ W. Wecker จัดขึ้นที่ Chelyabinsk (S.S. Prokofiev Concert Hall, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI ดำเนินการโดย L. Shkarupa, 2005); เยอรมนี (อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของเมือง Rottenburg วงเครื่องสายขององค์ประกอบ "อิตาลี" (แมนโดลิน, domras, กีตาร์, ดำเนินการโดย V. Wecker, 2007); มอสโก (Gnessin Academy, ORNI ดำเนินการโดย B. Voron, 2008 ) ในปี 2550 คอนเสิร์ตของผู้แต่ง 10 ครั้งที่อุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 60 ปีของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี

องค์ประกอบ:

"รักสามส้ม" ละครเพลงที่สร้างจากเทพนิยายโดย ซี. กอซซี อาร์ต M. Svetlova (โพสต์ใน BDT ของ Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับ balalaika และ cam วงออเคสตรา (2550);

"ศรัทธา ความหวัง ความรัก" อันมีค่าสำหรับแซกโซโฟนและแคม (พื้นบ้าน) วงออเคสตรา 2546;

ผลงานสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (2003 - 2008):

- "เทศกาลวอลทซ์"

- "ความทรงจำของมาตุภูมิ"

น็อคเทิร์น , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "ดาส ลีด ฟอน มอนด์"

-"ความโรแมนติกที่โหดร้าย";

13 ชิ้นสำหรับหีบเพลงคู่

หลัก วรรณกรรม:

Speshkov V. "ฉันจะใช้ชีวิตมนุษย์ที่นั่นและมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่นี่" – เชล คนทำงาน. – 1997, 19 เมษายน

Sinetskaya T. Wekker วลาดิมีร์ Pavlovich - เชเลียบินสค์: สารานุกรม. / คอมพ์: VS. พระเจ้า วี.เอ. เชอร์โนเซมเซฟ - เชเลียบินสค์: เข็มขัดหิน 2544 - หน้า 136

Konoplyanskaya N. นิมิตอื่น: นักแต่งเพลง Chelyabinsk เขียนเกี่ยวกับความงามอย่างผิดปกติ – เชล คนทำงาน. – 2001, 26 ธันวาคม

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - เชเลียบินสค์: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. รางวัลระดับรัฐและระดับภูมิภาค ตำแหน่ง ผู้ได้รับรางวัล

– ในปี 2547 เขาได้รับรางวัลเยอรมัน - รัสเซียในด้านวัฒนธรรม (สตุตการ์ต)

3. รายชื่อผลงานที่มีจำนวนผลงานและปีที่เรียบเรียง

งานดนตรีและละครเวที

1. โอเปร่า " ท้าดวล" ("Anosov") ตามบทละครของ K. Skvortsov "เราไม่เปลี่ยนปิตุภูมิ" บทโดย V. Wecker, 1985-1989

2. บัลเล่ต์ " เธเซอุส" ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ (ยังไม่เสร็จสมบูรณ์), 1986

3. ละครเพลง "รักสามส้ม" อิงจากเทพนิยายโดย K. Gozzi งานศิลปะ M. Svetlova, 2004

ผลงานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

1. ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน 3 ขบวนการ พ.ศ. 2518

2. คอนแชร์โต้สำหรับหีบเพลงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, 1977

3. Capriccio ในสไตล์จังหวะ 1978

4. ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2522

5. ทาบทาม, 1982

6. ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน 4 ขบวนการ พ.ศ. 2525

7. ห้องหมายเลข 1 จากบัลเล่ต์ "Theseus", 1986

8. ห้องหมายเลข 2 จากบัลเล่ต์ "Theseus", 1990

9. คอนเสิร์ตบทกวีสำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ในความทรงจำของ J. Gershwin), 1991

10. คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตรา, 1992

11. คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับ balalaika และแชมเบอร์ออเคสตรา, 2001

12. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับหีบเพลงแบบกระดุมและแชมเบอร์ออเคสตรา ค.ศ. 2001

ผลงานสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

1. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับ balalaika กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียใน 3 ส่วน 1979

2. ระบำสามตัว พ.ศ. 2525

3.ห้องชุดสไตล์เรโทร ปีค.ศ. 1984

4. "ศรัทธา ความหวัง ความรัก" อันมีค่าสำหรับแซกโซโฟนและแคม (พื้นบ้าน) วงออเคสตรา 2546

5. "เทศกาลวอลทซ์"

6. "ความทรงจำของมาตุภูมิ"

8. Cantabile

9. "เชิร์ซ มูเซตต์"

10. Das Lied von Mond

11. "ความโรแมนติกที่โหดร้าย"

หอการค้า - งานเครื่องมือ

ดนตรีสำหรับเปียโน

1. โซนาตินา หมายเลข 1, พ.ศ. 2510

2. หกโหมโรง ค.ศ. 1971-1990

3. Sonata No. 1 ใน 3 ส่วน, 1973

4. Sonata No. 2 (แจ๊ส), 1977

5. ละครเรื่อง "Cranky Baby", 1980

6. โซนาตินา หมายเลข 2, พ.ศ. 2529

7. Two Little Dances, 1987

8. รถสเตจโค้ชสีขาว ชิ้นดนตรีแจ๊ส ปี 1987

9. โซนาต้าไลท์สไตล์คลาสสิค 2 ตอน ปี 1992

10. 24 ชิ้น (โหมโรง) สำหรับเปียโนในโหมดใหม่ 1995

11. วัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโนสำหรับเด็ก, 2002

เพลงสำหรับปุ่มหีบเพลง

1. โซนาต้าหมายเลข 1 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2518

2. โซนาต้าหมายเลข 2 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2522

3. โซนาต้าหมายเลข 3 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2530

4. "แรงจูงใจของรัสเซีย" ชุดใน 4 ส่วน 1982

5. Scherzo, 1982

6. "ประสานเสียงและความทรงจำ" สำหรับหีบเพลงสามปุ่ม พ.ศ. 2529

7. โซนาต้าหมายเลข 3 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2530

8. แฟนตาซี 1988

9. ละคร "รถไฟของเล่น" พ.ศ. 2531

10. ละครสามเรื่อง พ.ศ. 2531

11. ชุดที่ 1 (เยาวชน), 1990

12. ชุดที่ 2 (เยาวชน), 1991

13. ชิ้นสำหรับหีบเพลงหรือหีบเพลงปุ่ม "ใบไม้ร่วง" 1998

เพลงสำหรับ balalaika

1. ละครสามเรื่อง พ.ศ. 2519

2. โซนาต้าสำหรับบาลาไลก้าและเปียโน 3 จังหวะ พ.ศ. 2525

3. "ห้องเด็ก" สำหรับบาลาลิกาและเปียโน (ใน 8 ส่วน), 1987

4. "Intermezzo" สำหรับบาลาไลกาและเปียโน พ.ศ. 2531

ดนตรีสำหรับไวโอลินและคลาริเน็ต

1. "อันมีค่าน้อย" สำหรับไวโอลินเดี่ยว พ.ศ. 2527

2. โซนาตินาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน ค.ศ. 1986

3. สามอย่างกะทันหันสำหรับคลาริเน็ตโซโล 1990

4. "การทำสมาธิ" สำหรับไวโอลินและเปียโน พ.ศ. 2544

ตระการตา

1. เพชรประดับหกชิ้นสำหรับเครื่องสาย ค.ศ. 1974

2. "Polka Fox" สำหรับวงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พ.ศ. 2528

3. "Intermezzo" (คอนเสิร์ตแฟนตาซีสำหรับเซ็กต์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน พ.ศ. 2532

4. Suite "Retro" №2 สำหรับแชมเบอร์ออเคสตรา, 2001

5. Suite "Retro" №3 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 2002

บทร้องและทำนอง

1. Oratorio "Perekop" ศิลปะ K. Kuliyeva สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงผสมและวงดุริยางค์ซิมโฟนีใน 6 ตอน 1975

2. สี่เพลงในสไตล์โรแมนติกรัสเซียในข้อของ A. Fet, 1980

3. ประมาณ 80 เพลง รวมถึง: 1975-93

2) "ชนพื้นเมืองรัสเซีย" I. กฤษยา

3) "ทุ่งอมตะ" ข. เรพิน

4) ศิลปะ "เพลงของเทือกเขาอูราล" ล. ทัตยานิชวา

5) เนื้อเพลง Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน A. Kunitsyn และ V. Wecker

6) "เมืองหนุ่ม" ล. ทัตยานิชวา

7) "เวลาโทรไปข้างหน้า" อ. เลวีน่า

8) เพลงนี้ร้องโดย คมโสม เนื้อเพลง. V. Slyadneva

9) "ปีสองพัน" อ. ก. บาร์โต

10) "ปู่ทวดร้องเพลง" op. F. Aliyeva

11) "ดวงตาของคุณ" V. Tushnova

12) "โรวัน วอลซ์" V. เลเบเดวา

13) “แคทเธอรีน่า” อป. Y. Levitansky

14) "เห็นหน้าหนาว" ร. คาราโกดินา

15) เนื้อเพลง "คุณคืออะไร ต้นแอปเปิ้ล" V. Gurko

16) “อ๊ะ ที่รัก ที่รัก” ย. เลวีน่า

17) "บาลาไลก้าของฉัน" I. Maslova

18) “เผยขนอันไพเราะ” เป็นคำพูด R. Shagaleeva

19) "Viburnum บุปผา" op. L. Kuznetsova

20) “ขนมปังของพ่อ” E. Nefedova

21) "ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซียของฉัน" ล. ทัตยานิชวา

22) "เพลงฤดูร้อนของนกขมิ้น" op. ดี แอสเพน

23) "ทุกอย่างจากรัสเซีย" op. A. Zemlyansky

24) “เงียบไปครู่หนึ่ง” ข. ปัสตรานัก

25) "โรงหนังเก่า" ย. ดรูนิน่า

26) เนื้อเพลง Field of Glory โดย V. Firsov

27) "ร็อคแอนด์โรลผมแดง" s.V. ดุร้าย

28) เนื้อเพลง "Song about Magnitogorsk" โดย A. Pavlova

29) "บทเพลงแห่งปลาโลมา" s.N. Kirsanova

30) “ฉันไม่ได้อยู่แบบนี้” ก. ภาวะสมองเสื่อม

31) "ในหนึ่งนาทีของดนตรี" op. N. Rubtsova

32) "ความรักถูกต้อง" V. Vetrova

33) “ช้าง” อป. ย. ดรูนิน่า

34) "นกพิราบขาว" ก. บาร์โต

35) "การเต้นรำแอฟริกัน" ก. บาร์โต

36) "ในปารีสที่สวยงาม" ก. บาร์โต

37) “บอกอะไรดีๆหน่อยสิ” R. Rozhdestvensky

4. รายชื่อผลงานที่ตีพิมพ์

1. Wecker, V. เพลง [หมายเหตุ] : สำหรับเสียงและกระทะ ตอบ มาพร้อมกับ เอฟพี (หีบเพลง) / V. Wecker - เชเลียบินสค์ 2526 - 68 น.

2. Wecker, V.P. “ ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซียของฉัน” เนื้อเพลง L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "The Immortal Field" โดย B. Repin [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "เพลงของ Urals", st. L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน" เนื้อเพลง A. Kunitsyn และ V. Wecker [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

7. Wecker, W.P. "บอกอะไรดีๆหน่อย" [ดนตรี]: ในวันเสาร์ เพลงของนักแต่งเพลง อาร์คริสต์มาสอูราล - มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 2528

1. Vekker, V.P. Concerto No. 1 สำหรับ balalaika กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย 3 ตอน [หมายเหตุ] ในวันเสาร์ ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับ balalaika: ฉบับที่ 15 .- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2529

9. Vekker, V.P. หกย่อส่วนสำหรับเครื่องสาย [หมายเหตุ]: สำหรับหีบเพลงในวันเสาร์ ชิ้นส่วนของนักประพันธ์เพลงโซเวียต: V.5.- M .: Sov. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2529

10. Wecker, V.P. "Toy Train", [หมายเหตุ]: ชิ้นสำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ บายันที่โรงเรียนดนตรี V.58.- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1988

11. Wecker, W. P. "ดวงตาของคุณ", แย้มยิ้ม V. Tushnova [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: V.1. - มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [หมายเหตุ]: สำหรับ balalalaika ในวันเสาร์ ละครเพลงของผู้เล่น balalaika - มอสโก: ดนตรี, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [ดนตรี]: สำหรับ balalaika และเปียโนในวันเสาร์ อัลบั้มสำหรับเด็ก. (ใน 8 ตอน) V.2. - มอสโก: ดนตรี, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ ชิ้นส่วนสำหรับหีบเพลงหีบเพลง: V.51.- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1990

15. Wecker, V.P. Suite ในสไตล์ "Retro" [หมายเหตุ]: Orchestra of Russian Folk Instruments ในวันเสาร์ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ Gnessin Russian Academy of Music เล่น - Magnitogorsk, 1996

16. Wecker, V.P. "นกพิราบขาว", แย้มยิ้ม A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "African Dance", แย้มยิ้ม A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "ในปารีสที่สวยงาม", op. A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. Sonata No. 1 ใน 3 ตอน [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธซ-

20. Vekker, V.P. Sonata No. 2 in 2 part [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธซ- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

21. Wecker, V.P. "Choral and Fugue" สำหรับหีบเพลงสามปุ่ม [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธซ- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

22. Vekker, V.P. Sonata No. 3 ใน 3 ตอน [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธซ- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน" เนื้อเพลง A. Kunitsyn และ V. Wecker [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

24. Wecker, V.P. "Young Cities", แย้มยิ้ม L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", แย้มยิ้ม A. Levina [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

26. Wecker, V.P. “ The Komsomol ร้องเพลงนี้” เนื้อเพลง V. Slyadneva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

27. Wecker, W.P. "ปี 2000", op. A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

28. Wecker, V.P. "ปู่ทวดของฉันร้องเพลง" เนื้อเพลง F. Aliyeva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

29. Wecker, W. P. "ดวงตาของคุณ", แย้มยิ้ม V. Tushnova [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - เชเลียบินสค์: PO "หนังสือ", 2001

30. เวคเกอร์, ดับบลิวพี "ทฤษฎีดนตรีใหม่ » [หมายเหตุ]: จัดพิมพ์โดย Blau Eule ในประเทศเยอรมนี

31. Bychkov, V.V.เพลงสำหรับปุ่มหีบเพลงโดยนักแต่งเพลง Ural (โซนาตาหมายเลข 1 โดย V. Wekker) [ข้อความ] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // แถลงการณ์ของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่ง Chelyabinsk - (ประวัติศาสตร์ศิลปะ). – 2559.- ครั้งที่ 1 (45) . – ส. 161-172; .บรรณานุกรม: น. 167 (13 ตำแหน่ง) ; * [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] เดียวกัน - โหมดการเข้าถึง:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru" โดยใช้รหัสผ่าน [จากคอมพิวเตอร์ของ CHUNB] - แซกล์ จากหน้าจอ

รายการบันทึกที่ตีพิมพ์ของการแต่งเพลง

ซีดี แผ่น

ไม่มีข้อมูล.

Tatyana Fokina

ผู้อำนวยการดนตรี Tatyana Fokina MBDOU หมายเลข 16, Miass, ภูมิภาค Chelyabinsk

เป้า: เพื่อเปิดเผยเนื้อหาของหนึ่งในรูปแบบของงานในการดำเนินการองค์ประกอบระดับภูมิภาคของการศึกษาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน - เนื้อหาสำหรับมุมดนตรีสำหรับผู้ปกครองและการปรึกษาหารือของนักการศึกษา

งาน: แสดงผลการค้นหาประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อเสริมสร้างเนื้อหาขององค์ประกอบภูมิภาคของการศึกษาดนตรีในการทำงานกับผู้ปกครองและนักการศึกษาผ่านมุมดนตรีและการปรึกษาหารือ

การตระหนักรู้ในเอกลักษณ์อันสดใสของผู้คนที่อาศัยอยู่ข้างเรา ในเมือง ภูมิภาค ภูมิภาคเดียวกัน บางครั้งก็ไม่ได้มาในทันที บางครั้งเชื่อกันว่าคนที่โดดเด่นเกิด อาศัย และทำงานเฉพาะในเมืองใหญ่เท่านั้น "ไม่สามารถ! สุดยอดนักเลง Ivan Krylovไม่สามารถเกิดในเมือง Troitsk ภูมิภาค Chelyabinsk ของเราได้! เขาเกิดที่เมืองทรอยต์สค์ ภูมิภาคมอสโก!” พนักงานโรงเรียนอนุบาลของเราอุทาน

ประวัติการศึกษาดนตรีในเทือกเขาอูราล

“กิจกรรมของนักดนตรี - นักพรตยืนต้นของการศึกษาดนตรีในภูมิภาค:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการรับใช้มาตุภูมิโดยอุทิศความสามารถของตนเองให้กับงานสอนในนามของความสนใจสูงด้านการศึกษาและสมควรได้รับความสนใจความเคารพและชื่นชมจากเพื่อนร่วมชาติอย่างไม่ต้องสงสัย: ครูและทุกคนที่หวงแหนอูราลและวัฒนธรรมของมัน

“ หลายปีต่อมากระบองของนักดนตรี - ครูคนแรกของอูราลถูกยึดครองโดยผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของ Miass Musical CollegeIvan Rosly(เมืองเมียส).

นักแต่งเพลงและกวีของเทือกเขาอูราล

“ ปรากฎว่าเรามีนักแต่งเพลงกี่คนในเทือกเขาอูราล!” - พนักงานรู้สึกประหลาดใจหลังจากคุ้นเคยกับภาพบุคคลและเนื้อหาเกี่ยวกับงานนักแต่งเพลงที่สดใสและเป็นต้นฉบับ - เพื่อนร่วมชาติจากสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย “สมาชิกของสหภาพนักประพันธ์: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail (เชเลียบินสค์ Valery Yarushin (เชเลียบินสค์ - มอสโก ยูริ ปาทุคอฟ, บอริส ชากิน(เมียส Alexander Mordukhovich, Rafail Bakirov, วลาดิมีร์ ซิโดรอฟ (แมกนิโตกอร์ส, อเล็กซานเดอร์ มิคาอิลอฟ, ร็อกเนด้า โอดินเนตส์ (โอซีออร์สค์)”

“ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พี ไอ ไชคอฟสกี(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - ภูมิภาค Yekaterinburg Gennady Korotkov(เมียส, Ivan Shutov(คาร์ทาลี, เชเลียบินสค์,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semyonova (เชเลียบินสค์ Valeria Belkina(โอซีออร์สค์ Ivan Pleshivtsev (Kyshtym, ภูมิภาค Chelyabinsk, Oleg Kuldyaev(ทรอยต์สค์ นักแต่งเพลงเด็ก ผู้กำกับเพลงOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Vera Shvets(เมียส ลุดมิลา โอลิฟิโรวา (Miass - มอสโก Marina Bystrova (เชเลียบินสค์Irina Frolova (เมืองเยคาเตรินเบิร์ก), Irina Kartashova (แมกนิโตกอร์ส, อาจารย์ของ Chelyabinsk State Pedagogical University Irina Galyant (เชเลียบินสค์ กวีหญิง Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(เชเลียบินสค์ Lyudmila Chirkova, Elena Ranneva(Miass) คุ้นเคยกับเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเรา”

“ลูกศิษย์ของเราชอบฟังเพลง Valery Nikiforovich Belkin (Ozersk) เกี่ยวกับเครื่องดนตรี: "Spoons", "Balalaika", "Dancing" (Accordion เกี่ยวกับวันหยุดฤดูหนาวที่สนุกสนาน - "Carols" เกี่ยวกับภูมิภาคที่สวยงามของเรา - "Gray Ural" ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่อนุบาลและ "เพลง - ปริศนา “เกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงและสัตว์ป่า นก และแมลง ยินดีที่จะแสดงเอง เรากำลังรอเพลงใหม่จากผู้เขียนอยู่”

"นักเขียนนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถของ Chelyabinsk Valery Yarushin และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกวีหนังสือเด็กดีเด่นระดับภูมิภาค Asya Gorskaya มอบคอลเลกชันดนตรี "Aquarium of Childhood" ให้กับเด็กและผู้ใหญ่สำหรับการอ่านในครอบครัวและการทำดนตรีร่วมกัน เพลงที่ลูก ๆ ของเราชอบมากที่สุด: "ใครหวีต้นเบิร์ช", "เห็ดนางรมไปเดินเล่น", "บนยางมะตอยของคลาสสิก", "Star Kaleidoscope"

“ เด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเราชอบเพลงที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเสียงร้องโดยนักแต่งเพลง Chelyabinsk โดยเฉพาะLarisa Valerievna Dolganova: “พวกเราคือกระต่าย”, “ฤดูใบไม้ร่วง”, “ทีเซอร์ของหมูโชก้า” (ตัวอักษร, “การเต้นรำรอบปีใหม่”.

"เพลง" พูดเบิร์ช "นักแต่งเพลง Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaevอุทิศให้กับ Tonya Menshenina สมาชิก Trinity Komsomol ซึ่งสมัครใจไปที่ด้านหน้าและไม่ได้กลับมาจากทุ่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ เธอเอาชนะด้วยบทกวีเบา ๆ และเข้าสู่ละครของลูก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเราอย่างแน่นหนา

ในหลายเพลงของ Oleg Kuldyaev: "My Chelyabinsk Region", "Glory to Russia!" เราสามารถสัมผัสได้ถึงความรักที่ไม่เปิดเผยของผู้เขียนที่มีต่อเมืองในวัยหนุ่มของเขา ความรักในดินแดนบ้านเกิดของเขา ความภาคภูมิใจในบ้านเกิดของเขา เด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเราชอบเพลงที่สวยงาม "Ural Side" โดยเฉพาะ

บทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงท้องถิ่นG.M. Korotkov นำเสนอในบล็อก

ประเพณีพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน

บทความ "ดนตรีในรูปแบบของผ้าเช็ดตัว", "เทศกาล Bazhov", "จากประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านของเทือกเขาอูราล", "เทศกาลพื้นบ้าน Ivan Kupala", "Pokrov", "เวลาคริสต์มาสอูราล", "การชุมนุมและตอนเย็นของอูราล" , "งานแสดงสินค้า", "ความรักในการศึกษา - ร้องเพลงกล่อมเด็ก", "บ้านของเราคือเทือกเขาอูราลใต้", "นิทานพื้นบ้านอูราลสำหรับเด็ก - Alexander Ivanovich Lazarev"

“ Pokrov เป็นวันหยุดของงานแต่งงานในฤดูใบไม้ร่วง วันหยุดประจำชาติทั้งหมดไม่สามารถทำได้หากไม่มีการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ รวมถึงงานแต่งงาน เด็ก ๆ เล่นเกมแต่งงานและอวยพรให้คนหนุ่มสาวแต่งงานกันอย่างมีความสุขด้วยการกระทำที่ตลกขบขัน ในรูปแบบที่สั้นและร่าเริง เด็ก ๆ เล่นพิธีแต่งงาน: พรของพ่อและแม่, การจับคู่, ขอแสดงความยินดีกับเด็ก - "เจ้าชาย" และ "เจ้าหญิง"

“พิธีคริสต์มาสในเทือกเขาอูราล ได้แก่ ค่ำคืนคริสต์มาสไทด์ ค่ำคืนคูเตย์นเย และร้องเพลงประสานเสียง เป็นเวลาสองสัปดาห์ - ตั้งแต่วันที่ 6 มกราคมถึง 19 มกราคมเยาวชนของหมู่บ้านอูราลจัดปาร์ตี้คริสต์มาสซึ่งพวกเขาเล่นเกมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เกมคริสต์มาสจบลงด้วยการจูบ ดังนั้นจึงเรียกว่า "การจูบ" พวกเขาส่วนใหญ่มักจะแต่งตัวเป็นแพะ หมี วัว หมาป่า จิ้งจอก นกกระเรียน ชายชราและหญิงชรา เหล่านักร้องเพลงกล่อมเด็ก ๆ ได้กินขนม, ชีส (ขนมปังชีสกระท่อม, เครื่องปรุง: ซ่าง, คาลัค, คุกกี้รูปม้า, นก, วัว, ที่เรียกว่า "แพะ"

“ อุทธรณ์ไปยังนิทานพื้นบ้านทางทหารของ South Urals ในโรงเรียนอนุบาล - คอลเล็กชั่น“ The Folk Word on the Roads of War” โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช ลาซาเรฟ (เชเลียบินสค์) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย เสริมสร้างและเติมเต็มเนื้อหาในชั้นเรียนและรอบบ่ายที่อุทิศให้กับวันแห่งชัยชนะอย่างไม่ต้องสงสัย

หนังสืออื่นๆ เป็นที่น่าสนใจสำหรับเรา เอ.ไอ.ลาซาเรวาดังนั้นการสร้างปฏิทินวันหยุดพื้นบ้านอูราลขึ้นใหม่โดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่โดดเด่นซึ่งแต่ละแห่งมาพร้อมกับการชุมนุมและตอนเย็นแบบพิเศษจึงกลายเป็นแนวทางสำหรับเราในการจัดวันหยุดสำหรับเด็กของนิทานพื้นบ้าน: "ปีใหม่" "คริสต์มาส", "แครอล", "ความสนุกสนานและจูบยามเย็น" , Shrovetide, Magpies (Gerasim Grachevnik, อีสเตอร์, Krasnaya Gorka, Palm Sunday, Trinity, Ivan Kupala, วันปีเตอร์, Apple Savior, Honey Savior, "Kirmash" (งานฤดูใบไม้ร่วง , "Bread Spas", "Kapustnitsa", "Autumn Gatherings" ("Kopotikhi", "supryadki", "hosiers", "bast shoes", "Pokrov", "Kuzminki"

ดังนั้นการวิจัย เอ.ไอ.ลาซาเรวาในสาขานิทานพื้นบ้านอูราลพวกเขาพบว่าผู้ติดตามของพวกเขาเป็นครูของโรงเรียนอนุบาลของเราซึ่งทำให้เราสามารถให้การศึกษาแก่ลูกหลานของเราเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาและปลูกฝังความรักให้กับมาตุภูมิ

ด้วยการค้นหาประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพิ่มเติมฉันต้องการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับอายุขัยใน Yekaterinburg ของหัวหน้าและนักร้องของวงร็อค "Nautilus Pompilius" และ "U-Piter" นักเขียน เวียเชสลาฟ บูตูซอฟ, นักร้อง Svetlana Lazarevaเกิดในอัปเปอร์อูฟาเลย์ Alexander Gradsky- นักร้อง นักแต่งเพลง เกิดใน Kopeysk ภูมิภาค Chelyabinsk เขียนถึงผู้แต่ง กวี Ivan Pleshivtsev(Kyshtym, ภูมิภาค Chelyabinsk, Ivan Zaitsev- นักประพันธ์ชาวอูราลผู้แต่งหนังสือ "เพลงพื้นบ้านอูราล"

มุมดนตรีทำจากกระเบื้องฝ้าเพดานและฟอยล์แบบมีกาวในตัว รายละเอียดปลีกย่อย: โน้ต เข็มนาฬิกา อิฐ ฯลฯ ติดกาวที่ด้านบน รวมทั้งจากฟิล์มแบบมีกาวในตัว ฉันเป็นคนสร้างรูปภาพของมุมดนตรีตามภาพประกอบของศิลปิน A. Gilev จากปกหนังสือของ A. Tolstoy เรื่อง "The Adventures of Pinocchio or the Golden Key" เชเลียบินสค์, 1983.

ในบรรดาภูมิภาคของรัสเซีย Ural โดดเด่นด้วยประเพณีทางดนตรีที่ยาวนาน สถานที่ที่คุ้มค่าในคลังศิลปะพื้นบ้านแห่งชาตินั้นถูกครอบครองโดยตัวอย่างเพลงศิลปะที่สร้างขึ้นในเทือกเขาอูราล วัฒนธรรมที่ผ่านมาของภูมิภาคนี้แยกออกจากกิจกรรมการศึกษาหลายปีของปัญญาชนท้องถิ่นโรงละครมือสมัครเล่นและมืออาชีพซึ่งแนะนำให้ชาวอูราลรู้จักกับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิกประสานเสียงและโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ข้อเท็จจริงกิจกรรมหน้าชีวประวัติสร้างสรรค์ที่น่าสนใจมากมายประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของวัฒนธรรมดนตรีของ Middle Urals สถาบันการศึกษามืออาชีพที่เก่าแก่ที่สุดใน Urals ดำเนินการในศูนย์ภูมิภาค

บาคาไลนิคอฟ นิโคไล โรมาโนวิช(1881-1957) นักแต่งเพลง นักดนตรีการแสดง ครู. ในปี 1919-1931 เขาเป็นวาทยากรที่ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre ในปี พ.ศ. 2476-2492 เขาทำงานในโรงละคร ในปี พ.ศ. 2483-2499 เขาเป็นหัวหน้าแผนกเครื่องมือลมของ Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

Beloglazov Grigory Nikandrovich(2445-2531) นักแต่งเพลง. ครู. ครูสอนเรือนกระจก Ural สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลง เหตุการณ์สำคัญในการทำงานของบทกวีประสานเสียงร้อง "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936) สแวร์ดลอฟสค์

Blinov Evgeny Grigorievich(เกิด พ.ศ. 2468) วาทยากร บาลาไลก้า. ศิลปินของประชาชน RSFSR (1985) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 เขาทำงานที่ Ural Conservatory: เริ่มแรกเป็นอธิการบดีจากนั้นเป็นหัวหน้าแผนก เยคาเตรินเบิร์ก

Gibalin Boris Dmitrievich(2454-2525) นักแต่งเพลง. ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1956) และ Buryatia (1971) เขาทำงานอย่างหนักที่ Sverdlovsk Philharmonic และ Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) 08.1854 หมู่บ้าน Kudymkorskoye จังหวัด Perm - 06.10.1933, Ryazan), นักร้อง (บาริโทน), ครู, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, นักแสดงคนแรกของ Eugene Onegin ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน โดย P. Tchaikovsky (การแสดงโดยนักเรียนของ Moscow Conservatory 16.03. 1879) สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในชั้นเรียนของ G. Galvani (1879) กับคณะโอเปร่า P. Medvedev มาถึง Urals และอยู่ใน Yekaterinburg ในปี 1880-82 เขาจัดชั้นเรียนดนตรีและคณะนักร้องสมัครเล่น คอนเสิร์ตของโบสถ์ S. Gilev จัดขึ้นใน Urals และเมืองในจังหวัดอื่น ๆ ของประเทศ ในยุค 1880 เขาเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีของ Yekaterinburg ในยุค 1890 เขาทำกิจกรรมดนตรีและการศึกษาในคาซาน ในช่วง 10 ปีแรกของศตวรรษที่ XX - การร้องเพลงอย่างมืออาชีพในมอสโกฟิลฮาร์โมนิกโซไซตี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีและการสอนของ Ryazan

กลาโกเลฟ วลาดีมีร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2454-2526) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ครู. ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติของ RSFSR (1965) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 เขาสอนที่ Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง นักดนตรี. นักร้องเพลงโอเปร่า. ผู้จัดงานธุรกิจร้องเพลงในเทือกเขาอูราล ผู้จัดชั้นเรียนร้องเพลงใน Perm และ Yekaterinburg เพอร์เมียน

Katsman Klara Abramovna(เกิด พ.ศ. 2459) นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1969) และศิลปินแห่งรัสเซีย (1992) ตั้งแต่ปี 1943 ใน Sverdlovsk โอเปร่า "น้ำท่วม" (1962), บัลเล่ต์ "Kasli Pavilion" (1967) เป็นต้น Ekaterinburg

Lidsky Mikhail Isaakovich(2429-2492) นักไวโอลิน ครู. ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1933) ในปี พ.ศ. 2462-2488 เขาเป็นนักดนตรีร่วมกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรีอูราล ทำงานเป็นหัวหน้าแผนก สแวร์ดลอฟสค์

Liss Dmitryหัวหน้าผู้ควบคุมวง Ural Academic Philharmonic Orchestra เยคาเตรินเบิร์ก

Lukoshkov Ivan Timofeevich(d.1621) ปรมาจารย์แห่งการร้องเพลง Znameny นักร้อง (นักแต่งเพลง) ของโรงเรียน Stroganov ในดนตรีรัสเซีย

Nikolskaya Lyubov Borisovna(2452-2527) นักแต่งเพลง. ครู. ตั้งแต่ปี 1948 เขาเป็นครูที่ Ural Conservatory สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบสำหรับเด็กและเยาวชน สแวร์ดลอฟสค์

Paverman Mark Izrailevich(2450-2536) วาทยากร. ศิลปินของประชาชน RSFSR (1962) ในปี 1934-1943 เขาทำงานใน Sverdlovsk รวมถึง Philharmonic จากปี 1941 ถึง 1986 เขาสอนที่ Ural Conservatory ผู้ก่อตั้ง Ural School of Opera และ Symphony Conducting สแวร์ดลอฟสค์

Puzey Nikolai Mikhailovich(เกิด พ.ศ. 2458) นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1977) เขาสอนที่ Ural Conservatory ศาสตราจารย์. เยคาเตรินเบิร์ก

Rodygin Evgeny Pavlovich(เกิด พ.ศ. 2468) นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Buryatia (1963) และ RSFSR (1973) ผู้เขียนเพลงหลายเพลง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เถ้าภูเขาอูราล" คุณวิ่งไปไหน เส้นทางที่รัก ", "เพลงของ Sverdlovsk" Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(เกิด พ.ศ. 2472) นักแต่งเพลง นักดนตรี-นักแสดง. ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (1981) ตั้งแต่ปี 2504 เขาสอนในเชเลียบินสค์ ในงานของเขาผลงานจากบทกวีของผู้เขียนอูราลมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง เชเลียบินสค์

Toporkov Gerald Nikolaevich(2471-2520) นักแต่งเพลง. ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1973) ครูที่ Ural Conservatory ในปี พ.ศ. 2498-2520 ในงานห้าซิมโฟนีหลายเพลง สแวร์ดลอฟสค์

Utkin Vladimir Feodorovich(2463-2537) ผู้แต่ง. ตัวนำ นักเปียโน ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1969) ในปี พ.ศ. 2490-2513 เขาเป็นวาทยกรของโรงละครตลกแห่ง Sverdlovsk โอเปร่า ชุดเต้นรำ เพลง เยคาเตรินเบิร์ก

Fridlender Alexander Grigorievich(2449-2523) นักแต่งเพลง. ตัวนำ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1958) พ.ศ. 2490-2517 - ผู้ควบคุมวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Sverdlovsk Philharmonic ตั้งแต่ปี 1946 เขาสอนอยู่ที่ Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

Frolov Markian Petrovich(2435-2487) นักแต่งเพลง นักเปียโน ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1944) ส่วนประกอบ: oratorio, overtures, chamber-instrumental works. สแวร์ดลอฟสค์

คล็อปคอฟ นิโคไล มิคาอิโลวิช(2451-2529) นักแต่งเพลง. ตัวนำ ครู. บทประพันธ์: ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ "Girl and Death" (1946) และ "Kuban Sea" (1969), oratorio "The Word of the Mother" (1973) ฯลฯ Sverdlovsk

Tsomyk Gerts Davidovich(พ.ศ. 2457-2524) นักเชลโล ครู. ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1981) เขาทำงานที่ Sverdlovsk Philharmonic, Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช(เกิด พ.ศ. 2383-…) นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก Votkinsk

ชวาร์ตซ์ นาอุม อับราโมวิช(2451-2534) นักไวโอลิน. ครู. จากปีพ. ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2534 เขาสอนที่ Ural Conservatory สแวร์ดลอฟสค์

เชโลคอฟ เวียเชสลาฟ อิวาโนวิช(2447-2518) นักแต่งเพลง. ครู. เขาสอนที่โรงเรียนสอนภาษาอูราล เขาทิ้งคอนแชร์โต 10 รายการสำหรับทรัมเป็ตและออเคสตรา études บทกวีไพเราะ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ สแวร์ดลอฟสค์