วงจรเสียง “เด็ก. Mussorgsky

โลกแห่งความรู้สึก ความสุข และความทุกข์ของเด็กเปิดเผยโดยนักแต่งเพลงในวงจรเสียง "Children's" ที่เขาสร้างขึ้นในเวลานั้นด้วยคำพูดของเขาเอง เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงภาพในวัยเด็กที่จริงใจและเป็นกวีมากขึ้น! ทักษะของ Mussorgsky ในการถ่ายทอดโทนเสียงพูดที่ไพเราะที่สุดถูกนำเสนอด้วยสีสันทางอารมณ์ที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง และความจริงใจของน้ำเสียงและความจริงของการบรรยายสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้แต่งที่มีต่อโลกภายในของเด็ก - ปราศจากความหวานและความเท็จ แต่ด้วยความอบอุ่นและความอ่อนโยน การเล่นครั้งแรกที่เปิดวงจร - "A Child with a Nanny" - เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2411 ในช่วงชีวิตของ Dargomyzhsky (อุทิศให้กับเขา) ในตอนต้นของปี 2413 Mussorgsky เขียนบทละครอีกสี่เรื่อง: "In the Corner", "Beetle", "With a Doll" และ "For the Coming Sleep"; สองชิ้นสุดท้าย - "The Sailor Cat" และ "I Ride on a Stick" - เขียนในปี 1872 คุณไม่สามารถเรียกมันว่าเพลงได้ เหล่านี้เป็นเสียงร้องสำหรับนักแสดงหนึ่งหรือสองคน แต่ไม่มีการแสดงละครเวทีขนาดในพวกเขา - พวกเขาบอบบางจริงใจและใกล้ชิด ละครอีกสองเรื่องที่ควรจะเป็น - "ความฝันของเด็ก" และ "การทะเลาะวิวาทของลูกสองคน"; Mussorgsky เล่นให้เพื่อน แต่ไม่ได้จดไว้

ละครเรื่องแรก "กับพี่เลี้ยง" ดึงดูดใจด้วยความจริงที่มีเสน่ห์ที่สุดของการถ่ายโอนคำพูดของเด็ก: "บอกฉันพี่เลี้ยงบอกฉันทีที่รักเกี่ยวกับบีชที่น่ากลัว .... " วิธีการแสดงออกหลักคือ สายไพเราะ; นี่คือสุนทรพจน์ที่แท้จริง ไพเราะและบรรยายที่ยืดหยุ่นในระดับสากล แม้จะมีเสียงซ้ำหลายครั้งในระดับเสียงเดียวกัน แต่ก็ไม่มีความซ้ำซากจำเจในที่นี้ บรรทัดนี้ถูกมองว่าสมบูรณ์เป็นพิเศษเพราะพยางค์ที่สว่างที่สุดของข้อความ - เครื่องกระทบ - โดยธรรมชาติแล้วสอดคล้องกับการก้าวกระโดดอันไพเราะและนอกจากนี้การทำซ้ำของเสียงในท่วงทำนองก็ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีเกมการลงทะเบียน การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการประกอบ ทุกถ้อยคำในบทนี้เปรียบเสมือนอัญมณี การสังเกตและการค้นพบของนักแต่งเพลงในด้านศูนย์รวมดนตรีของสุนทรพจน์ของเด็กสามารถเพลิดเพลินได้ไม่รู้จบ

บทละคร "In the Corner" เริ่มต้นด้วยอารมณ์ความรู้สึก "สูง" ของความโกรธของพี่เลี้ยง: ความเดือดดาลของแปดที่ไม่หยุดยั้งทำหน้าที่เป็นสิ่งประกอบกับข้อกล่าวหาของเธอ: "โอ้คุณคนพิเรนทร์! คลายบอล แท่งหาย! อาตี! หลุดทุกวง! ถุงเท้าถูกสาดด้วยหมึก! เข้ามุม! เข้ามุม! ไปที่มุมแล้ว!" และทรุดโทรม - "เล่นพิเรนทร์!" และคำตอบจากมุมนั้นเทียบไม่ได้ด้วยความสงสาร เสียงสูงต่ำที่กลมในตอนจบที่ร่วงหล่นและบรรทัดฐาน "คร่ำครวญ" ในการคลอเริ่มเป็นข้อแก้ตัว แต่การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยานั้นวิเศษเพียงใด: เมื่อเชื่อมั่นในความบริสุทธิ์ของตัวเอง เด็กทารกก็ค่อยๆ เปลี่ยนน้ำเสียงของเขา และน้ำเสียงสูงต่ำจากเสียงคร่ำครวญก็ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างก้าวร้าว ตอนจบของการเล่นเป็นเสียงร้องของ "ศักดิ์ศรีที่ดูถูก": "พี่เลี้ยงทำให้ Mishenka ขุ่นเคืองใส่ Mishenka ไว้ที่มุมห้องเปล่า มิชาจะไม่รักพี่เลี้ยงอีกต่อไป นั่นแหละ!"

ละครเรื่อง "บีเทิล" ที่สื่อถึงความตื่นเต้นของลูกน้อยจากการพบกับด้วง (เขาสร้างบ้านด้วยเศษเสี้ยนและทันใดนั้นเห็นด้วงดำขนาดใหญ่ ด้วงถอดและตีเขาที่วัดแล้วหลุดออกไป ตัวเอง) สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของแปดในคลอ; เรื่องราวที่ปั่นป่วนนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของเหตุการณ์ด้วยคอร์ดที่เฉียบคม เลียนแบบเหตุการณ์ดราม่า "สำหรับผู้ใหญ่" อย่างตลกขบขัน

ในเพลง“ With a Doll” เด็กผู้หญิงกล่อมตุ๊กตา Tyapa และเลียนแบบพี่เลี้ยงของเธอร้องเพลงกล่อมเด็กที่น่าเบื่อและถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องไห้อย่างไม่อดทน:“ Tyapa คุณต้องนอน!” และสร้างแรงบันดาลใจให้กับความฝันอันน่ารื่นรมย์ของเธอ Tyapa เธอร้องเพลงเกี่ยวกับเกาะที่ยอดเยี่ยม "ที่ซึ่งพวกเขาไม่เก็บเกี่ยวพวกเขาไม่ได้หว่านที่ที่ลูกแพร์ผลิบานและสุกงอม นกสีทองร้องเพลงทั้งกลางวันและกลางคืน"; ที่นี่แนวไพเราะกล่อมจำเจ และในความสามัคคี ผู้เยาว์ (ปกติสำหรับเพลงกล่อมเด็ก) และวิชาเอก (โดยนัยและ "โปร่งแสง") จะรวมกันอย่างประณีต เมื่อพูดถึงเกาะ "แปลกใหม่" ที่ยอดเยี่ยม เพลงประกอบจะตอบสนองต่อข้อความด้วยความกลมกลืนที่สวยงาม

“ เพื่อความฝันที่จะมาถึง” เป็นคำอธิษฐานของเด็กที่ไร้เดียงสาเพื่อสุขภาพของญาติเพื่อนและคนห่างไกลรวมถึงเพื่อนร่วมเล่น (ด้วยการแจงนับ) ...

ในบทละคร "Cat Sailor" เรื่องราวของแมวที่เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในกรงที่มีนกบูลฟินช์ก็มีกำหนดการแสดงด้วยจังหวะที่เร้าใจและเร้าใจของแปดอย่างไม่หยุดหย่อน เทคนิคที่เฉียบแหลมของการแสดงเสียงเปียโนนั้นน่าทึ่งมาก - ภาพประกอบของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ (เสียงสั่นในกรง, การสั่นของนกบูลฟินช์)

"ฉันขี่ไม้เท้า" - ฉากที่มีชีวิตชีวาของการเล่นม้า ถูกขัดจังหวะด้วยการสนทนาสั้น ๆ กับเพื่อน Vasya และถูกบดบังด้วยการล้ม ("โอ้เจ็บ! โอ้ขาของฉัน!"...) ความสบายใจของแม่ (น้ำเสียงที่ผ่อนคลายด้วยความรักใคร่) เยียวยาความเจ็บปวดได้อย่างรวดเร็ว และการบรรเลงกลับไพเราะและร่าเริงเหมือนในตอนแรก

"Children's" ตีพิมพ์ในปี 1873 (ออกแบบโดย I. E. Repin) และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชน ในแวดวงนักดนตรี "เด็ก" A. N. Purgold มักจะร้องเพลง

วัฏจักรนี้กลายเป็นงานเดียวของ Mussorgsky ซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ได้รับการทบทวนจาก F. Liszt เพื่อนร่วมงานชาวต่างประเทศที่เคารพซึ่งผู้จัดพิมพ์ V. Bessel ส่งข้อความเหล่านี้ (พร้อมกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ) Liszt ชื่นชมความแปลกใหม่ ความผิดปกติ และความฉับไวของโทนเสียงของ "Children's" อย่างกระตือรือร้น พี่ชายของเบสเซลบอก Mussorgsky ว่า "Children's Book" ของ Liszt "ทำให้เขาตกหลุมรักผู้เขียนและปรารถนาจะอุทิศ 'bluette' ให้กับเขา" (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - เฝอ). Mussorgsky เขียนถึง V.V. Stasov:“ ... ไม่ว่าฉันจะโง่หรือไม่อยู่ในดนตรี แต่ใน Detskaya ดูเหมือนว่าฉันไม่ได้โง่เพราะเข้าใจเด็ก ๆ และมองพวกเขาในฐานะคนที่มีโลกแปลก ๆ ไม่ใช่ตุ๊กตาตลก ไม่ควรแนะนำผู้เขียนจากด้านที่โง่เขลา ... ฉันไม่เคยคิดว่า Liszt มีข้อยกเว้นเล็กน้อยเมื่อเลือกวิชามหึมาสามารถทำได้ อย่างจริงจังเพื่อทำความเข้าใจและชื่นชม "เด็ก" และที่สำคัญที่สุดคือการชื่นชมมัน ... Liszt จะพูดอะไรหรือเขาจะคิดอย่างไรเมื่อเห็น "บอริส" ในการนำเสนอเปียโนอย่างน้อย

"ให้ตัวเองกับผู้คน - นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการในงานศิลปะตอนนี้" - ความคิดที่แสดงโดย
ส.ส. Mussorgsky ไม่เพียงแต่ไม่ได้สูญเสียความสำคัญและความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังมีความใหม่อีกด้วย
ยังคงฟังดูทรงพลังและยืนยันชีวิตในวันนี้

Mussorgsky M.P. "เด็ก"

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (b. 1839 - 1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโน เกิดในหมู่บ้าน Karevo ปัจจุบันเป็นเขต Kunyinsky ของจังหวัด Pskov ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ ในเวลาเดียวกัน การทดลองครั้งแรกในการแสดงดนตรีด้นสดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานของพี่เลี้ยง - หญิงชาวนาที่รับใช้ชาติย้อนหลังไป

รูปภาพของชีวิตในหมู่บ้านทิ้งรอยประทับลึก ๆ ไว้ในใจของนักแต่งเพลงในอนาคต ตามคำให้การของพี่ชาย Filaret ตั้งแต่วัยรุ่นเขา "... ปฏิบัติต่อชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษ ... "

ในปี ค.ศ. 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี ค.ศ. 1852-56 เขาเรียนที่โรงเรียนพิทักษ์ธง ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนเปียโนกับนักเปียโน เอ. เกอร์ค ในปี ค.ศ. 1852 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานเพลงแรกของเขาสำหรับเปียโนลาย "Ensign" ในปี พ.ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับการเลื่อนยศเป็นข้าราชการ อีกสองปีต่อมาเขาเกษียณและเล่นดนตรีอย่างใกล้ชิด

อิทธิพลที่เด็ดขาดต่อการพัฒนาดนตรีและทั่วไปของเขาคือการที่เขารู้จักกับ A.S. Dargomyzhsky, แมสซาชูเซตส์ Balakirev, V.V. สตาซอฟ Mussorgsky เข้าร่วมกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ "The Mighty Handful" ซึ่งรวมตัวกันภายใต้สโลแกนของการต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติขั้นสูงรอบ Balakirev

ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบ ที่หัวของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือประเภทโอเปร่า ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair")

เขาแบ่งปันมุมมองมากมายของผู้รู้แจ้งปฏิวัติรัสเซีย - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov ภายใต้อิทธิพลของหลักการสร้างสรรค์ของเขา

สำหรับ Mussorgsky น้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดของมนุษย์เป็นวิธีการหลักในการอธิบายลักษณะของภาพ เขาพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ครูแห่งความจริงที่ยิ่งใหญ่"

โทนเสียงสูงต่ำของคำพูดในงานของ Mussorgsky มีความหลากหลายมาก: จากคำพูดธรรมดาในชีวิตประจำวันหรือการสนทนาที่เป็นความลับอย่างใกล้ชิดไปจนถึงการบรรยายไพเราะเปลี่ยนเป็นเพลง

ผลงานเสียงร้องที่ดีที่สุดในห้องของผู้แต่งคือสามรอบเสียง ในหมู่พวกเขามีวงจร "เด็ก" (1868-72) ข้อความโดย M.P. มัสซอร์กกี้. ฉันคิดว่าก่อนที่จะเขียนเพลง Mussorgsky วาดภาพฉากของตัวเลขทั้งหมดและสร้าง "บท" ที่น่าเบื่อของคำ

และในตัวเลขบางตัว ข้อความตามภาพดนตรีที่นักประพันธ์เปียโนสร้างขึ้น บางทีกระบวนการสร้างเพลงและข้อความอาจเป็นไปในแบบคู่ขนานกัน เป็นการยากที่จะมองเข้าไปในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของผู้แต่งจากภายนอก เราสามารถสันนิษฐานหรือตัดสินได้จากสัญญาณภายนอกของงาน นักแต่งเพลงได้อุทิศตนในหลาย ๆ หมายเลข

เมื่อฉันจัดระบบกองทุนห้องสมุดที่โรงเรียน ฉันสนใจบันทึกย่อของปี 1950 เป็นวัฏจักร "เด็ก" โดย ส.ส. มัสซอร์กกี้. ฉันจดบันทึกเพื่อการวิเคราะห์

ภาพและสถานการณ์ที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับที่เด็กพบว่าตัวเองอยู่ใน แต่ทุกครั้งที่นักแต่งเพลงแก้ไขได้อย่างมีไหวพริบและสร้างสรรค์

ในฉบับแรก "กับพี่เลี้ยง" - อุทิศให้กับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - การประกาศที่ไพเราะไพเราะหลายจังหวะ agogics * มิเตอร์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาวัสดุทางดนตรีที่ผิดเพี้ยน เด็กกังวลขอบอกพี่เลี้ยงเกี่ยวกับ "บีชแย่มาก":

บอกฉันสิที่รัก บอกฉันสิที่รัก
เกี่ยวกับเรื่องนั้น เกี่ยวกับบีชที่น่ากลัว อย่างเช่น บีชตัวนั้น
เขาเดินผ่านป่าในขณะที่ต้นบีชอุ้มเด็กเข้าไปในป่า ...

ในวินาที - "In the Corner" ที่อุทิศให้กับ Viktor Alexandrovich Hartman - ภาพที่สดใส เทียบกับพื้นหลังของส่วนเสียงร้องของพี่เลี้ยง เราจะเห็นว่าลูกบอลที่มีการถักนิตติ้งของพี่เลี้ยงนั้น "คลี่คลาย" ในการเล่นเปียโนได้อย่างไร และน้ำเสียงที่ "ขว้าง" ของพี่เลี้ยงดีแค่ไหน "โอ้คุณเป็นคนพิเรนทร์! .. เข้ามุม! ถึงมุม! น้ำเสียงที่พูดซ้ำ:

โอ้คุณเล่นพิเรนทร์! คลายบอล
เสียแท่ง! อา-ตี้! หลุดทุกวง!
ถุงน่องสาดน้ำหมึก!
เข้ามุม! เข้ามุม! ไปที่มุม! พิเรนทร์!

หลังจากการโซโลของพี่เลี้ยง ท่วงทำนองของเด็กก็ฟังดูไม่แน่นอน ให้เหตุผลราวกับว่าการให้อภัยคือ "เสียงบี๊บ" ที่พี่เลี้ยง:

ฉันไม่ได้ทำอะไรที่รัก
ฉันไม่ได้แตะถุงน่องนะพี่เลี้ยง!
ลูกบอลคลายลูกแมว
และลูกแมวก็กระจัดกระจายไม้เรียว
และมิเชนก้าเป็นเด็กดี
มิเชนก้าฉลาดมาก

เด็กเชื่อในความผิดพลาดของเขามองหาข้อบกพร่องในพี่เลี้ยงและเป็นผลให้ขุ่นเคืองในใจต่อการลงโทษที่ "ไม่ยุติธรรม":

และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้ายแก่
จมูกของพยาบาลสกปรก
มิชาสะอาดหวี
และพี่เลี้ยงก็มีหมวกอยู่ข้างเธอ
พี่เลี้ยงขุ่นเคือง Mishenka,
วางไว้ตรงมุม
มิชาจะไม่รักพี่เลี้ยงอีกต่อไป นั่นแหละ!

แม่นยำอย่างน่าประหลาดที่ทำนองตามข้อความและ "แตก" ในอารมณ์ของเด็ก

ในฉบับที่สาม - "BEETLE" ซึ่งอุทิศให้กับ Vladimir Vasilyevich Stasov - "การพบปะ" ของเด็กที่มีด้วงนั้นได้รับการถ่ายทอดตามความเป็นจริงอย่างแท้จริง: ความตกใจของเขาแล้วเรื่องราวที่สับสน "ความไม่สอดคล้องกัน" ทำได้โดยวิธีการทางดนตรีของการแสดงออก - จังหวะ, กระโดดในทำนอง, จังหวะ, พลวัต

ในเวลาเดียวกัน ในส่วนเปียโน เราได้ยินน้ำเสียง "คืบคลาน" ภายในหนึ่งในสาม ในตอนต้นของตัวเลข ทำนองเพลงจะค่อยๆ "ไต่ระดับขึ้น" และจากนั้นก็เหมือนเดิม กลิ้งข้ามสิ่งกีดขวาง "ล้มลง" และลุกขึ้นอีกครั้ง เรา "เห็น" ว่าด้วงเคลื่อนที่อย่างไรและ "ละคร" พัฒนาระหว่างด้วงกับเด็กอย่างไร ลูกคอจากนั้นก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วใน chromatism เป็นสำเนียงและอีกครั้ง tremolo: เราได้ยินเสียงหึ่งของแมลงเราเห็นมันเพิ่มขึ้นและโจมตี!

และเขาก็บินเข้ามา ตีฉันในวัด! -
เด็กบอกต่อ... ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง เพลง "จบ" ทั้งหมดนี้คือ "ความขัดแย้ง" ที่ไม่โอ้อวดระหว่างด้วงกับเด็ก พื้นผิวเรียบง่าย แต่สร้างสรรค์มาก

ฉบับที่สี่ “WITH A DOLL” อุทิศให้กับ Tanya และ Goga Mussorgsky (หลานชายของนักแต่งเพลง) เป็นเพลงกล่อมเด็กที่เต็มไปด้วยจินตนาการไร้เดียงสา:

Tyapa ลาก่อน ลาก่อน Tyapa นอน นอน ใจเย็น ๆ พาเธอไป!
คุณชายต้องนอน! นอน นอน! Cyapu จะกินบีช
หมาป่าสีเทาจะจับมัน แบกมันเข้าไปในป่ามืด!

หมายเลขที่ห้า - "ROVED ON A STICK" - เกมกลางแจ้งที่มีไม้ซุกซนขี้เล่น ในตอนแรก เสียงประสานที่สม่ำเสมอ โน้ตที่แปด เสียงอุทานในส่วนเสียงสร้างภาพม้าควบเป็นจังหวะพร้อมกับคนขี่

เกย์! กระโดด กระโดด กระโดด! ฮ็อป ฮ็อป เกย์ ไป! เกย์! เกย์!
เฮ้ไป! กระโดด กระโดด กระโดด กระโดด กระโดด! กระโดด กระโดด กระโดด กระโดด กระโดด
เกย์! เฮ้เฮ้เฮ้เฮ้! ทาทาทา ทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทาทา...
การเคลื่อนไหวจะเร็วขึ้นทีละน้อย: ส่วนที่แปดจะถูกแทนที่ด้วยแฝดสามจากนั้นจังหวะ "ดับ" - syncopations, duolis, triplets อีกครั้ง, สิบหกซึ่ง "ไม่สามารถต้านทาน", "ตก" ใน sforzando:

อุ๊ย! โอ๊ย เจ็บ! โอ้ขา! โอ๊ย เจ็บ! โอ้ขา!

ตัวเลขมีความซับซ้อนของจังหวะและน้ำเสียงสูงสำหรับนักร้องและในทางเทคนิคสำหรับนักดนตรีประสานเสียง

หมายเลขหก - "CAT SAILOR" - ภาพย่อ - ฉาก เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับกลอุบายของแมวที่เธอเห็น มีจังหวะมากมายความแตกต่างการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของท่วงทำนอง glissando วาดภาพ "เกา" ของอุ้งเท้าแมวบนกรงกับนกการพัฒนาถึงจุดสุดยอดและนิ้วของหญิงสาวที่ตีแมวบนกรง .

ตัวเลขดังกล่าวลงท้ายด้วยการร้องเรียนของ Moderato ตามอำเภอใจ:

แม่ช่างเป็นกรงที่มั่นคง! นิ้วเจ็บมากแม่ แม่!
ในข้อแนะนำ นี่มันสะอื้น มันสะอื้น ...
ไม่แมวคืออะไรแม่ ... ห๊ะ? - หญิงสาวประหลาดใจด้วยการประชดแล้ว

วลีสุดท้ายในส่วนเปียโน "บินขึ้น" จากรีจิสเตอร์ล่างถึงท่อนบนจากเปียโน - ถึงมือขวาและสฟอร์ซานโด - แมวหายตัวไปทันที - ฉากนี้จบลง

ฉันเสนอบันทึกให้ Irina Valerievna ตรวจทาน เธอชอบดนตรี วงจรเสียง "เด็ก" ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพและการแสดงเป็นจำนวนมาก

โดยพื้นฐานแล้ว ภาษาดนตรีของวัฏจักรเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบสมัยใหม่สมัยใหม่ด้วยภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนและแผนการโทนเสียง ซึ่งมักจะไม่มี

ทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรและการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับฉันและนักดนตรี Odarchuk I.V. การทดสอบวุฒิภาวะทางวิชาชีพอย่างแท้จริง แต่ความอิ่มเอมใจก็ไม่น้อยหน้า

แม้จะมีความซับซ้อนของภาษาดนตรี แต่วงจร "ของเด็ก" ก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนทั้งที่โรงเรียนศิลปะเด็กในเดือนเมษายน 2532 และในเดือนพฤศจิกายน 2534 ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของพระราชวัง Gatchina ในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกโรงเรียน และที่โรงเรียนดนตรีเด็ก Nikolskaya - ในเดือนมกราคม 1993 ของปี

ภาพย่อส่วนนี้ทำให้วัฏจักรโรแมนติกหลักของความทรงจำสมบูรณ์

เพิ่มเติมดังต่อไปนี้

แนวคิดและความคิดของ ส.ส. Mussorgsky (1839-1881) นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เก่งกาจ ล้ำหน้าในหลายๆ ด้าน และปูทางไปสู่ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้เราจะพยายามอธิบายลักษณะรายการผลงานของ Mussorgsky อย่างเต็มที่ ทุกสิ่งที่เขียนโดยนักแต่งเพลงซึ่งถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ A. S. Dargomyzhsky แต่ไปไกลกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของไม่เพียง แต่คนเดียว แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วย เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนของ "กำมืออันทรงพลัง" เปโตรวิชเจียมเนื้อเจียมตัวได้รับแรงบันดาลใจจากทิศทางระดับชาติในกิจกรรมของเขา

เสียงเพลง

ผลงานของ Mussorgsky ในประเภทนี้ครอบคลุมอารมณ์สามประเภท:

• โคลงสั้น ๆ ในการแต่งเพลงแรก ๆ และกลายเป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าในการแต่งเพลงในภายหลัง วัฏจักร "ไร้ดวงอาทิตย์" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 กลายเป็นจุดสูงสุด
• "ภาพประชาชน". เหล่านี้เป็นฉากและภาพร่างจากชีวิตของชาวนา (“Lullaby to Eremushka”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Orphan”) จุดสุดยอดของพวกเขาคือ "Trepak" และ "Forgotten" (วงจร "Dance of Death")
• เสียดสีสังคม เหล่านี้รวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "แพะ", "เซมินารี", "คลาสสิก" ที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1860 ของทศวรรษหน้า ห้องชุด "ระยอง" ซึ่งรวบรวมแกลเลอรี่เทพารักษ์กลายเป็นจุดสุดยอด

รายชื่อแยกรวมถึงวงจรเสียง "Children's" และ "Songs and Dances of Death" ซึ่งสร้างขึ้นด้วยคำพูดของเขาเองในปี 1872 ซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้า

ในเพลงบัลลาด“ The Forgotten One” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ VV Vereshchagin ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยศิลปินผู้แต่งและผู้แต่งข้อความได้เปรียบเทียบภาพทหารนอนอยู่ในสนามรบและท่วงทำนองที่อ่อนโยนของเพลงกล่อมเด็ก ที่หญิงชาวนาร้องเพลงให้ลูกชายของเธอ สัญญาว่าจะพบกับพ่อของเขา แต่ลูกของเธอจะไม่มีวันได้เห็นเขา

"หมัด" จากเกอเธ่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นอังกอร์โดยฟีโอดอร์ ชาเลียพินเสมอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

M. Mussorgsky ได้ปรับปรุงภาษาดนตรีทั้งหมดโดยใช้เพลงที่อ่านซ้ำและเพลงชาวนาเป็นพื้นฐาน ความสามัคคีของเขาค่อนข้างผิดปกติ พวกเขาสอดคล้องกับความรู้สึกใหม่ สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดโดยการพัฒนาประสบการณ์และอารมณ์

โอเปร่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมงานโอเปร่าของเขาในรายการผลงานของ Mussorgsky ตลอด 42 ปีในชีวิตของเขาเขาสามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงสามเรื่องเท่านั้น แต่อะไรนะ! "Boris Godunov", "Khovanshchina" และ "Sorochinsky Fair" ในนั้นเขาผสมผสานคุณสมบัติที่น่าเศร้าและการ์ตูนเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของประชาชนเป็นหลักพื้นฐาน นอกจากนี้ ตัวละครแต่ละตัวยังได้รับคุณลักษณะส่วนบุคคลอีกด้วย ที่สำคัญที่สุด นักแต่งเพลงกังวลเกี่ยวกับประเทศบ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาที่เกิดเหตุการณ์ความไม่สงบและความวุ่นวาย

ใน "Boris Godunov" ประเทศใกล้จะมีปัญหา สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์กับราษฎรในฐานะบุคคลเพียงคนเดียวที่เคลื่อนไหวด้วยแนวคิดเดียว นักแต่งเพลงเขียนละครพื้นบ้าน "Khovanshchina" ตามบทของเขาเอง ในนั้นผู้แต่งมีความสนใจในการจลาจลของ Streltsy และความแตกแยกของคริสตจักร แต่เขาไม่มีเวลาเตรียมการและเสียชีวิต เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov บทบาทของ Dositheus ที่โรงละคร Mariinsky เล่นโดย F. Chaliapin ไม่มีตัวละครหลักตามปกติ สังคมไม่ได้ต่อต้านปัจเจกบุคคล อำนาจอยู่ในมือของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง มันสร้างตอนของการต่อสู้ของโลกปฏิกิริยาเก่ากับการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช

“ภาพในงานนิทรรศการ”

นักแต่งเพลงนำเสนอความคิดสร้างสรรค์สำหรับเปียโนฟอร์เต้ในรอบเดียว สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นงานที่ไม่เหมือนใคร นี่คือชุดของสิบชิ้นที่แตกต่างกัน ในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ M. Mussorgsky ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ในการแสดงออกทั้งหมดของเครื่องดนตรี ผลงานดนตรีเหล่านี้ของ Mussorgsky มีความสดใสและมีพรสวรรค์จนต้องทึ่งกับเสียง "วงดนตรี" ของพวกเขา หกชิ้นภายใต้ชื่อทั่วไป "The Walk" เขียนด้วยคีย์ของ B-flat major ส่วนที่เหลืออยู่ใน B minor อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะถูกจัดให้อยู่ในวงออเคสตรา เอ็ม ราเวลทำดีที่สุดแล้ว ผลงานของ M. Mussorgsky นั้น เอ็ม.

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวสร้างผลงานดนตรีจำนวนหนึ่งในพื้นที่นี้ ที่สำคัญที่สุดคือคืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น ต่อเนื่องในรูปแบบของ G. Berlioz นักแต่งเพลงบรรยายถึงแม่มดแม่มด

เขาเป็นคนแรกที่แสดงภาพอัศจรรย์อันชั่วร้ายต่อรัสเซีย สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงออกสูงสุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจความแปลกใหม่ แต่เข้าใจผิดว่าเป็นความไม่เหมาะสมของผู้แต่ง

โดยสรุปแล้ว เราต้องตั้งชื่อผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mussorgsky โดยหลักการแล้ว เราได้ระบุรายการเกือบทั้งหมดแล้ว นี่เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในธีมประวัติศาสตร์: "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" จัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก พวกเขายังรวมถึงวงจรเสียง "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death" เช่นเดียวกับ "Pictures at an Exhibition"

ผู้เขียนที่ยอดเยี่ยมถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรัฐบาลโซเวียตทำให้การพัฒนาขื้นใหม่ทำลายหลุมฝังศพของเขาทำให้สถานที่แห่งนี้เต็มไปด้วยยางมะตอยและทำให้เป็นป้ายรถเมล์ นี่คือวิธีที่เราปฏิบัติต่ออัจฉริยะระดับโลกที่เป็นที่ยอมรับ

ดนตรีโลกมีสามวงรอบของเด็กที่ยอดเยี่ยม: "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Robert Schumann, "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Pyotr Tchaikovsky และ "Children's" โดย Modest Mussorgsky ถ้า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของ Schumann เป็นอย่างแรกเลยคือรูปลักษณ์ของผู้ใหญ่นิรันดร์และเด็กนิรันดร์และหากอัลบั้มเด็กของ Tchaikovsky เป็นชุดของผลงานชิ้นเอกที่ไพเราะที่มีทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ "ของเด็ก" นั้นเหมือนกับทุกอย่างจาก Mussorgsky เป็นงานที่ไม่เหมือนใคร

“ ฉากร้อง - ตอนจากชีวิตของเด็กเป็นหน้าโคลงสั้น ๆ ของงานของ Mussorgsky นี่ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็กที่เขียนขึ้นเพื่อการศึกษาเชิงการสอนและไม่อนุญาตให้เด็กเล่นเอง เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสำหรับผู้ใหญ่ แต่เขียนจากมุมมองของเด็ก มีแปดเพลงในวงจรภาพของพวกเขาแตกต่างกันมาก - ทั้งเศร้าและตลก แต่ทั้งหมดนั้นตื้นตันใจด้วยความรักที่จริงใจต่อเด็ก ๆ เสียงร้องเหล่านี้รวบรวมความทรงจำอันห่างไกลของวัยเด็กในชนบทของ Mussorgsky รวมถึงการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของเพื่อนตัวน้อยของนักแต่งเพลง Mussorgsky ไม่เพียงรักเด็ก "จากภายนอก" เขารู้วิธีสื่อสารกับพวกเขาด้วยภาษาของพวกเขาและเข้าใจพวกเขา คิดเหมือนเด็ก ๆ V. Komarova ลูกสาวของ D. Stasov ผู้รู้จัก Mussorgsky ตั้งแต่วัยเด็กและเรียกเขาว่า "The Garbage Man" เล่าว่า: "เขาไม่ได้เสแสร้งกับเราไม่ได้พูดภาษาปลอมที่ผู้ใหญ่มักพูดกับเด็ก ๆ ในบ้าน ที่พวกเขาเป็นมิตรกับพ่อแม่ของพวกเขา ... เราพูดคุยกับเขาค่อนข้างอิสระเช่นเดียวกับที่เท่าเทียมกัน พี่น้องก็ไม่ละอายต่อเขาเลยพวกเขาบอกเขาถึงเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของพวกเขา ... "

คุณสมบัติอันชาญฉลาดประการหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือความสามารถในการเข้ามาแทนที่อีกคนหนึ่งและสร้างผลงานในนามของเขา ในรอบนี้ Mussorgsky สามารถกลับมาเป็นเด็กอีกครั้งและพูดในนามของเขา เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Mussorgsky ไม่เพียง แต่เป็นผู้แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งคำอีกด้วย การละเล่นของเพลงถูกเขียนขึ้นในเวลาที่ต่างกัน กล่าวคือ ไม่ได้อยู่บนหลักการของ "คิดแล้วเสร็จ" และไม่เรียงลำดับใดๆ พวกเขาถูกรวบรวมเป็นวัฏจักรทีละน้อยและเผยแพร่หลังจากการตายของผู้เขียน เพลงบางเพลงไม่ได้บันทึกลงบนกระดาษ แม้ว่าพวกเขาจะเล่นโดยนักแต่งเพลงในแวดวงเพื่อนสนิทก็ตาม สำหรับเราพวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น นี่คือ "ความฝันอันมหัศจรรย์ของเด็ก", "การทะเลาะเบาะแว้งของลูกสองคน" เราสามารถได้ยินวงจรของบทละครเจ็ดเรื่อง

ฉากแรกของ "With the Nanny" ถูกสร้างขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2411 Mussorgsky แสดงให้เพื่อนที่นับถือของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Dargomyzhsky ผู้ซึ่งยกมรดกให้เขาเพื่อดำเนินกิจการอันยอดเยี่ยมนี้ต่อไป ในปีพ.ศ. 2413 มีฉากอีกสี่ฉากปรากฏขึ้นและภายใต้ชื่อทั่วไป "ละครเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสำนักพิมพ์ของ V. Bessel และอีกสองปีต่อมามีละครอีกสองเรื่องปรากฏขึ้น แต่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้กองบรรณาธิการของ N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "At the Dacha" ในปี 1882
นอกเหนือจากรอบนี้ Mussorgsky ยังมี "ดนตรีสำหรับเด็ก" อีกด้วย: "Children's Games-Corners" (scherzo สำหรับเปียโน), "From the Memories of Childhood" ("Nanny and Me", "First Punishment" สำหรับเปียโน), the เพลงเด็ก“ ในสวนโอ้ในสวน

วัฏจักรของเนอสเซอรี่เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของมุสซอร์กสกีที่โชคดีพอที่จะได้เห็นแสงของวันในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและพบกับนิสัยที่ดีไม่เฉพาะจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากนักวิจารณ์ด้วย “ การแสดงฉาก "เด็ก" ไม่มีที่สิ้นสุดในแวดวงดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุด - เขียน V. Stasov แม้แต่การถอยหลังเข้าคลองและศัตรูก็ไม่สามารถโต้แย้งความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ได้อีกต่อไป แม้จะเล็กแต่มีเนื้อหาและความสำคัญสูง.

"ในมุม"- play-sketch ครั้งที่สองจากรอบ "Children's" ของ Mussorgsky โครงเรื่องเรียบง่าย: พี่เลี้ยงโกรธกับสัตว์เลี้ยงตัวเล็ก ๆ ของเธอทำให้เขาอยู่ในมุมหนึ่ง และนักเล่นพิเรนทร์ที่ถูกลงโทษที่มุมห้องก็โทษลูกแมวอย่างไม่พอใจ - เขาทำทุกอย่างไม่ใช่มิชา แต่น้ำเสียงสะอื้นเศร้าที่แสดงอย่างชัดเจนในเพลง ("ฉันไม่ได้ทำอะไรพี่เลี้ยง") ทรยศ Misha: เขารู้สึกขุ่นเคืองขมขื่นและความรู้สึกผิดของเขา แต่จิตสำนึกแบบเด็กๆ ของเขาไม่รู้ว่าจะคืนดีกับ "ความขัดแย้ง" ครั้งแรกในชีวิตได้อย่างไร พยายามจะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก เขาเริ่มหยอกล้อพี่เลี้ยง น้ำเสียงที่โศกเศร้าถูกแทนที่ด้วยความไม่แน่นอนและซุกซน (“และพี่เลี้ยงก็ชั่วร้าย แก่ ... ”) แต่ถึงแม้จะได้ยินบันทึกแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตนก็ตาม ความเข้าใจทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งโดยผู้เขียนตัวละครเด็กคือเอกลักษณ์ของดนตรีในวัฏจักรนี้

"แมลง"- การเล่นสเก็ตช์ครั้งที่สามจากวงจร "เด็ก" - เรื่องราวลึกลับกับแมลงปีกแข็งที่สะกดจิตเด็ก ด้วง "ใหญ่ สีดำ น่ากลัว" ฮัมเพลงและขยี้หนวดของมัน แล้วบินเข้าไป ตีไปที่ขมับ กลัวเด็กซ่อนตัวหายใจเล็กน้อย ... ทันใดนั้นเขาเห็น - ด้วงนอนอยู่บนหลังของมันอย่างช่วยไม่ได้ "มีเพียงปีกเท่านั้นที่สั่น" “เกิดอะไรขึ้นกับแมลงเต่าทอง? เขาตีฉันและเขาก็ล้มลง! ในดนตรีด้วยความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ความรู้สึกตื่นเต้นของการเปลี่ยนแปลงอารมณ์แบบเด็ก ๆ ได้ยิน: การระเบิดและการล่มสลายของด้วงถูกแทนที่ด้วยความกลัวความวิตกกังวล คำถามที่ค้างอยู่แสดงความประหลาดใจที่ไร้ขอบเขตของเด็กชายต่อหน้าโลกทั้งใบที่เข้าใจยากและลึกลับ

"กับตุ๊กตา"- บทละครที่สี่ของวงจร "เด็ก" - อุทิศโดยนักแต่งเพลงให้กับหลานชายตัวน้อยของเขา "Tanyushka และ Goge Mussorgsky" มันถูกเรียกว่า "Lullaby" หญิงสาวอุ้มตุ๊กตาของเธอ "tyapa" พูดกับพี่เลี้ยงเกี่ยวกับเรื่องต้นบีชและหมาป่าสีเทาและรู้สึกทึ่งกับจังหวะของเปลปลุกความฝันอันมหัศจรรย์สำหรับ "tyapa" เกี่ยวกับ "เกาะมหัศจรรย์ที่พวกเขา ไม่ได้เกี่ยว ไม่ได้หว่าน ที่ลูกแพร์สุก นกร้องเพลงทั้งกลางวันและกลางคืน” ท่วงทำนองอันไพเราะของเพลงกล่อมเด็กที่มีวินาทีที่ดังขึ้นราวกับคริสตัล ล่องลอยราวกับภาพลึกลับจากโลกแห่งความฝันในวัยเด็ก

“เพื่อความฝันที่จะมาถึง” - ฉากที่ห้าของวงจร "เด็ก" - ของขวัญให้กับลูกทูนหัวของ Mussorgsky, Sasha ลูกชายคนแรกของ Cui นางเอกตัวน้อยของฉากพูดคำอธิษฐานที่จำได้ก่อนเข้านอนโดยพูดถึงพ่อและแม่ของเธอและพี่ชายและย่าแก่และป้าและลุงทั้งหมดและเพื่อน ๆ ในสนามของเธออย่างขยันขันแข็ง "และ Filka และ Vanka และ Mitka และ Petka …” . อารมณ์ที่ออกเสียงชื่อนั้นน่าสนใจในดนตรี: ผู้เฒ่ามีสมาธิและจริงจัง แต่เมื่อพูดถึงเด็กในบ้านความจริงจังจะหายไปและเสียงพูดของเด็กที่ร่าเริง ใน Dunyushka "คำอธิษฐาน" ถูกขัดจังหวะ ยังไงต่อ? แน่นอนว่าพี่เลี้ยงจะบอกคุณ ...

"แมวเซเลอร์" - ฉากที่หกจากวงจร "เด็ก" - ตัวอย่างอารมณ์ขันของเด็กเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์เล็ก ๆ ในบ้าน เจ้าแมวเจ้าเล่ห์ที่คืบคลานเข้ามาที่กรงพร้อมกับนกบูลฟินช์ เตรียมที่จะกัดเหยื่อของเขา และในขณะเดียวกันก็ถูกเด็กสาวที่แกล้งทำเป็นฟันธงกระแทกเขา นิ้วของเธอเจ็บ แต่เธอมีความสุข: นกบูลฟินช์ได้รับการช่วยเหลือและแมวซนถูกลงโทษ

"ฉันขี่ไม้เท้า" - การเล่นครั้งที่เจ็ดในรอบ "เด็ก" นี่คือฉากการเล่นที่สนุกสนาน เป็นภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ: เด็กที่มีชื่อเสียงโดดไม้ใกล้เดชา โดยจินตนาการว่าเขา "ไปยุกกิ" (หมู่บ้านรอบๆ) ในดนตรีจังหวะที่ตลกขบขัน ("เดินกะเผลก") แสดงให้เห็นถึงการขี่ของชายผู้กล้าหาญที่อยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด ... สะดุดและทำร้ายขาของเขาคำราม แม่ปลอบประโลม Serzhinka ของเธอซึ่งทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับบทเพลงที่ไพเราะ (การพูดนอกเรื่องเล็ก ๆ ) ในที่สุด Serzhinka ร่าเริงนั่งลงบนไม้เท้าของเขาอีกครั้งและประกาศว่าเขาได้ "เดินทางไป Yukki" แล้วรีบกลับบ้านด้วยการควบม้าเดียวกัน: "จะมีแขก ... "

Mussorgsky คิดค้นวงจรเสียงขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2411 บางทีความคิดนี้อาจกระตุ้นให้เขาสื่อสารกับลูก ๆ ของ Stasov ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่ใช่เพลงสำหรับเด็ก แต่เป็นเสียงร้องและบทกวีขนาดเล็กที่เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก จิตวิทยาของเขา นั่นคือจุดสนใจของนักแต่งเพลง เขาเริ่มเขียนตำราของตัวเองและไม่ใช่โดยบังเอิญที่เมื่อเสร็จสิ้นรอบแรก "กับพี่เลี้ยง" Mussorgsky ได้อุทิศให้กับ "อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี Alexander Sergeevich Dargomyzhsky" นี่คือหกเดือนก่อนการตายของ Dargomyzhsky ผู้ชื่นชมประสบการณ์ของนักเขียนรุ่นเยาว์อย่างมากและแนะนำให้เขาทำงานต่อไปโดยทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม Mussorgsky ซึ่งยุ่งอยู่กับการจบ Boris Godunov ในช่วงเวลานั้น เลิกงานมาเป็นเวลานาน ในตอนต้นของปี 2413 มีการเขียนอีกสี่ฉบับเท่านั้น - "In the Corner", "Beetle", "With a Doll" และ "For the Coming Sleep" ละครสองเรื่องสุดท้าย "Cat Sailor" และ "On a Stick" ปรากฏเฉพาะในปี 1872 อีกสองคนแต่ง - "ความฝันของเด็ก" และ "การทะเลาะวิวาทของเด็กสองคน" นักแต่งเพลงของพวกเขาเล่นให้เพื่อนฟัง แต่ไม่ได้บันทึก และพวกเขาก็หายไปจากเวอร์ชันสุดท้ายของวงจร

"Children's" เป็นงานที่ไม่เคยมีมาก่อน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เพลง ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นฉากเสียงที่ละเอียดอ่อนซึ่งเผยให้เห็นโลกของเด็กอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ลึกซึ้ง และเต็มไปด้วยความรัก ไม่มีบันทึกว่าเมื่อใดที่ลูปถูกเรียกใช้งานครั้งแรก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามักร้องโดยคู่รักหนุ่มสาว A.N. Purgold น้องสาวของภรรยาของ Rimsky-Korsakov ซึ่งร่วมกับเธอมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในชีวิตของวงการดนตรีที่จัดกลุ่มรอบ Dargomyzhsky ไม่นานหลังจากเขียน ในปี 1873 "Children's" ได้รับการตีพิมพ์โดย V. Bessel ในการออกแบบที่หรูหราของ Repin และได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที Bessel ในเวลาเดียวกันพร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นเยาว์ส่ง "Children's" ไปยัง Liszt ซึ่งมีความยินดีกับมัน พี่ชายของผู้จัดพิมพ์แจ้ง Mussorgsky ว่างานของ Liszt ได้ปลุกเร้า Liszt ถึงขนาดที่เขาตกหลุมรักผู้แต่งและต้องการอุทิศ une "bluette" (trinket. - L.M. ) ให้กับเขา “ผมโง่หรือไม่มีดนตรี แต่ใน “เด็ก” ดูเหมือนไม่โง่ เพราะเข้าใจเด็กและมองพวกเขาในฐานะคนที่มีโลกแปลกประหลาด ไม่ใช่ตุ๊กตาตลก ไม่ควรแนะนำผู้เขียน จากด้านที่โง่เขลา - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ... ฉันไม่เคยคิดว่า Liszt มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อเลือกแผนการขนาดมหึมาสามารถเข้าใจและชื่นชม "เด็ก" อย่างจริงจังและที่สำคัญที่สุดคือชื่นชม: ท้ายที่สุดแล้วเด็ก ๆ ในนั้นก็เป็นชาวรัสเซียด้วยท้องถิ่นที่แข็งแกร่ง กลิ่น.. "

หกในเจ็ดหมายเลขของวัฏจักรมีการอุทิศ "ในมุม" - ถึง Viktor Alexandrovich Hartman เพื่อนของนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิกที่เสียชีวิตในไม่ช้าจากโรคหัวใจ (นิทรรศการมรณกรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - วัฏจักร "รูปภาพ ในนิทรรศการ") "ด้วง" อุทิศให้กับผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของแวดวงนักแต่งเพลงผู้แต่งชื่อปีก The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov เหนือชิ้น "ด้วยตุ๊กตา" มีคำจารึกว่า "อุทิศให้กับ Tanya และ Goga Mussorgsky" - หลานชายของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นลูกของ Filaret พี่ชายของเขา “ เพื่อความฝันที่จะมาถึง” อุทิศให้กับ Sasha Cui และฉบับสุดท้าย“ ฉันติดไม้” ซึ่งมีชื่ออื่น -“ At the dacha” - ถึง Dmitry Vasilyevich และ Poliksena Stepanovna Stasov (น้องชายของ VV Stasov และภริยา) เหลือแต่ "กะลาสีแมว" โดยไม่ทุ่มเท

ดนตรี

ในการบรรยายไพเราะของ "เด็ก" ครอบงำโดยถ่ายทอดเฉดสีของคำพูดที่ละเอียดอ่อนที่สุด ดนตรีประกอบนั้นประหยัดโดยเน้นคุณสมบัติของแนวไพเราะช่วยสร้างภาพที่สดใสและแสดงออก

อันดับ 1 "With the Nanny" นำเสนอท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นได้อย่างน่าทึ่ง โดยมีเสียงประกอบที่สร้างสรรค์อย่างกลมกลืน ลำดับที่ 2 "In the corner" - ฉากระหว่างพี่เลี้ยงที่โกรธแค้นกับเด็กที่ถูกลงโทษ คำพูดของเด็กที่มีพายุกล่าวหาว่าน้ำเสียงสูงต่ำนั้นถูกต่อต้านโดยวลีของเด็กในตอนแรกให้เหตุผลคร่ำครวญคร่ำครวญคร่ำครวญและเมื่อทารกโน้มน้าวใจตัวเองในความบริสุทธิ์ของเขากลายเป็นเสียงร้องไห้ที่ก้าวร้าว ลำดับที่ 4 "With a Doll" เป็นเพลงกล่อมเด็กที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเด็กผู้หญิงเขย่าตุ๊กตาของเธอให้หลับ ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจนั้นถูกขัดจังหวะด้วยอุทานอย่างไม่อดทน (เลียนแบบพี่เลี้ยง: "Tyapa คุณต้องนอน!") จากนั้นเพลงกล่อมเด็กก็แผ่ออกไปอีกครั้งและจางหายไปในตอนท้าย - ตุ๊กตาผล็อยหลับไป ลำดับที่ 5 "เพื่อความฝันที่จะมาถึง" อาจเป็นคำอธิษฐานในตอนเย็นของลูก หญิงสาวสวดอ้อนวอนให้คนที่รักญาติเพื่อนเล่น คำพูดของเธอเร็วขึ้นในการนับจำนวนนับไม่ถ้วนของชื่อและทันใดนั้นก็สะดุด ... การอุทธรณ์อย่างงงงันต่อพี่เลี้ยงดังต่อไปนี้ - อะไรต่อไป? - และคำตอบที่ไม่พอใจของเธอ ตามด้วยคำอธิษฐานที่เสร็จสิ้นอย่างช้าๆ: "พระองค์เจ้าข้า โปรดเมตตาข้าด้วย คนบาป!" และเสียงหนึ่งคำถามสั้นๆ “แล้ว? พี่เลี้ยง?” No. 6 "Cat Sailor" - ลิ้นกระตุกลิ้นที่สร้างจากจังหวะที่เร้าใจด้วยเทคนิคภาพและเสียงที่เฉียบแหลมในการประกอบ - เรื่องราวเกี่ยวกับแมวที่เอาอุ้งเท้าเข้าไปในกรงที่มีนกบูลฟินช์ รอบจบลงด้วยฉากสด "ฉันขี่ไม้เท้า" ในช่วงเริ่มต้น นี่คือการขี่ม้าในจินตนาการที่สนุกสนาน (การท่องโน้ตตัวเดียว) การสนทนากับเพื่อน การกระโดดอย่างตลกขบขัน แต่ทารกล้มลง แม่ของเขาตอบเสียงคร่ำครวญและบ่นอย่างสงบเงียบ ๆ ทำให้เขาเสียสมาธิจากความเจ็บปวด และตอนนี้เด็กชายที่สงบสติอารมณ์ก็กระโดดอีกครั้ง