Alevtina Polyakova อุทิศให้กับวันหยุดของ Billie "ลมสุริยะ" โดย Alevtina Polyakova

ในวันที่ 4 และ 5 กรกฎาคม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลนานาชาติประจำปี XI "Petrojazz" ซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมฤดูร้อนที่สำคัญของปี 2015 ซึ่งได้กลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับทั้งเมือง ปีนี้เทศกาลนี้จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนจัตุรัสออสทรอฟสกี ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงทางตอนเหนือต่างพอใจกับฉากสองฉาก ดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจ 18 ชั่วโมง วงดนตรี 40 วงจากทั่วโลก การแสดงสดและมาสเตอร์คลาส

งานหลักของเทศกาลนี้คือการแสดงของ Aarhus Jazz Orchestra จากเดนมาร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีบิ๊กแบนด์ที่ดีที่สุดในสแกนดิเนเวีย ความประหลาดใจที่น่ายินดีคือเพลงร็อกแอนด์โรลผู้ก่อความไม่สงบจาก "Jazz Connection" ของชาวดัตช์ เพลงบลูส์ที่หลงใหลและทรงพลังจากชาวมอสโก "ไดนามิก เจมส์" ที่แสดงร่วมกับโธมัส สตวอลลีย์ ศิลปินเดี่ยวชาวอเมริกัน Alexei Chizhik นักไวบราโฟนิกชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้แสดงผลงานของตัวเองโดย Tchaikovsky, Mozart และ Verdi ในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส และนักร้องที่มีเสน่ห์ นักเป่าแซ็กโซโฟน นักเป่าทรอมโบน และนักแต่งเพลง Alevtina Polyakova ได้นำเสนอโครงการ "Solar Wind" อีกครั้ง คราวนี้ด้วยอัลบั้มใหม่ล่าสุดที่บันทึกในนิวยอร์ก

เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม ภายใต้กรอบของเทศกาล Petrojazz คลาสมาสเตอร์ของ Alevtina Polyakova ด้านเสียงร้องแจ๊สและทรอมโบนถูกจัดขึ้นที่ร้านเสริมสวย Nevsky 24

Alevtina Polyakova เป็นนักดนตรีแจ๊สที่สดใส ซึ่งเป็นเจ้าของทั้งเสียงร้องแจ๊สและทรอมโบน ในบางครั้ง การเป็นศิลปินเดี่ยวของมอสโคว์แจ๊สออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย Igor Butman เธอเอาชนะผู้ชมแจ๊สที่มีความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็ว เธอไม่กลัวที่จะทดลองและประหลาดใจ เธอแสดงสดบนเวทีเดียวกันกับปรมาจารย์แจ๊สระดับโลก: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones เป็นต้น Polyakova ได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สเช่น Montre Jazz Festival (สวิสเซอร์แลนด์), Umbria Jazz (อิตาลี), JazzJuan (ฝรั่งเศส) เล่นในคลับชื่อดัง Porgy & Bess (ออสเตรีย) และ Village Underground (USA)
ในปี 2013 เธอได้รับเชิญเป็นการส่วนตัวจากเฮอร์บี แฮนค็อกไปยังอิสตันบูลให้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันแจ๊สสากล อย่างไรก็ตาม พลังของเธอก็เพียงพอสำหรับงานเดี่ยวด้วย: ตอนนี้เธอได้มีส่วนร่วมในโครงการเสียงของเธอพร้อม ๆ กันโดยไม่ลืมเกี่ยวกับการครอบครองทรอมโบนอัจฉริยะ ดนตรีของเธอมีทุกอย่าง ตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สสุดโปรดไปจนถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและเสียงแอฟริกัน-อเมริกันสมัยใหม่!

กลุ่มอย่างเป็นทางการ Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
กลุ่ม Facebook อย่างเป็นทางการ: https://www.facebook.com/alevtinajazz

การบอกเล่าสิ่งที่เกิดขึ้นในคลาสมาสเตอร์ภายในกรอบของบล็อกนั้นค่อนข้างยาก ในที่นี้ มีเพียงคำพูดที่ว่า “เห็นสักครั้งดีกว่า…” เข้ามาในหัว มีคนพูดถึงกันมากเกี่ยวกับเสียงร้อง และเสียงร้องของ Alevtina ที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง - สวิง, บัลลาด, การร้องเพลงพื้นบ้าน ... และแน่นอนว่าด้นสดบนทรอมโบนชนะใจฉัน - ยังเบา สบายๆเหมือนเสียงร้องของเธอ

ฉันต้องบอกว่า Alevtina นั้นค่อนข้างสงบและสื่อสารได้ง่าย ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่เธอเสียใจที่ไม่ได้นำทรอมโบนของฉันไปที่มาสเตอร์คลาส เธอคนนี้ใช้ชีวิตในดนตรีแจ๊ส และพร้อมที่จะร้องเพลงและเล่นได้ทุกที่ทุกเวลา และฉันสัญญาว่าฉันจะเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการประชุมครั้งต่อไปได้ดีกว่านี้

อีกครั้งที่ฉันต้องการแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Alevtina Polyakova และพวกที่สร้างตอนเย็นกับเธอเพื่อใช้เวลาที่น่าสนใจและชั้นเรียนที่ยอดเยี่ยม ในฐานะนักเป่าทรอมโบน โชคไม่ดีที่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส ฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวเอง การสนทนาเป็นไปอย่างไม่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ และแน่นอน ฉันรู้สึกประทับใจอย่างมากกับเสียงร้องของ Alevtina น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถอยู่เพื่อการแสดงตอนเย็นและแยมได้ หวังว่าครั้งต่อไปจะน่าสนใจยิ่งขึ้น ยิ่งกว่านั้น Alevtina สัญญาว่าจะด้นสดด้วยกัน!

Alevtina Polyakova เป็นนักเรียน Gnesinka ที่ยอดเยี่ยมหญิงแจ๊สที่ประสบความสำเร็จซึ่งเลือกเครื่องดนตรีแจ๊สที่หายากสำหรับผู้หญิงในฐานะทรอมโบนสำหรับตัวเอง เธอเป็นนักร้องแจ๊สคนเดียวในรัสเซียและทั่วโลกที่เล่นทรอมโบนและแซกโซโฟน Polyakova ทำงานร่วมกับปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สชื่อดัง: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll และ Igor Butman เธอเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เธอได้รับการปรบมือจากผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สและสาธารณชนในวงกว้างที่สุด

เธอมีสไตล์ที่เป็นที่จดจำของเธอเอง ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น เธอเข้าสู่เวทีด้วยเครื่องแต่งกายที่เธอประดิษฐ์ขึ้นเอง: ผ้าโพกหัวชาติพันธุ์ กระโปรงและชุดที่สง่างาม แต่ที่สำคัญที่สุด เธอมีโครงการของตัวเอง - กลุ่มที่มีชื่อสดใสว่า "Solar Wind" ซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ของเธอได้อย่างแม่นยำมาก

– Alevtina ทำไมการรวมกันของ "ผู้หญิงกับทรอมโบน" จึงหายากเช่นนี้?

– การเล่นทรอมโบนค่อนข้างยาก เพราะมันเป็นเครื่องมือที่หนักกายเช่นกัน แต่เมื่อพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของตัวละครหญิงชาวรัสเซีย มันจึงเหมาะกับฉัน แก่นแท้ของตัวละครรัสเซียคือความแข็งแกร่งของผู้หญิงในความจริงที่ว่าเธอ "หยุดม้าควบและเข้าไปในกระท่อมที่ไหม้เกรียม" ในการเล่นทรอมโบนคุณต้องมีร่างกายไม่อ่อนแอ และมันไม่ง่ายเลยที่จะเล่น แม้แต่แซกโซโฟนก็ทำได้ง่ายกว่ามาก ทรอมโบนบางครั้งเรียกว่า "วินด์ไวโอลิน": ไม่มีปุ่มใด ๆ อยู่บนนั้น โน้ตแต่ละอันจะต้องจดตำแหน่งที่แน่นอนของริมฝีปากและหลังเวที กับเขาเช่นเดียวกับการร้องเพลงคุณต้องทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนการหายใจ สิ่งสำคัญคือต้องฝึกฝนทุกวัน ทรอมโบนเป็นเหมือนกีฬา หากคุณไม่ฝึกซ้อมเป็นประจำ คุณจะสูญเสียรูปร่างไปอย่างรวดเร็ว ฉันโชคดี - สามีและฉันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีอุปกรณ์ครบครันสำหรับนักดนตรี มีห้องเก็บเสียงแยกต่างหากซึ่งคุณสามารถเล่นได้อย่างน้อยสามโมงเช้า - จะไม่มีใครได้ยิน

ความหลงใหลในดนตรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

- น่าจะเริ่มตั้งแต่ฉันยังอยู่ในท้องของแม่ ตัวเธอเองเป็นนักดนตรี (นักเปียโน) และฉัน "แสดง" กับเธอโดยไม่ได้ตั้งใจฟังคอนเสิร์ตทั้งหมดและคุ้นเคยกับดนตรี สำหรับฉัน ไม่เคยมีคำถามว่า "จะเป็นใคร": ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันเป็นนักดนตรี และนั่นคือทั้งหมด ฉันจำการแสดงครั้งแรกของฉันได้ ฉันอายุสามขวบครึ่ง ผมร้องเพลงนี้ต่อหน้าฟูลเฮาส์และในขณะเดียวกันก็ไม่กังวลเลย เธอออกไปอย่างสงบร้องเพลงทุกอย่างไม่ลืมคำพูด ห้องโถงปรบมือให้ และฉันก็ได้รับดอกไม้แรกในชีวิต ผู้ชายบางคนออกมาซึ่งดูยิ่งใหญ่สำหรับฉัน และมอบดอกกุหลาบให้ การแสดงนี้สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก

พ่อแม่ของฉันเลี้ยงดูฉันอย่างอิสระเต็มที่ ฉันลองเครื่องดนตรีทั้งหมด ทุกสิ่งที่ฉันต้องการ: ฉันเต้นบอลรูม ไปสระว่ายน้ำ ไปรอบ ๆ ที่ฉันเลือกเอง ฉันมีอะไรให้ทำมากมาย โดยธรรมชาติแล้ว ตัวฉันเองต้องการเรียนที่โรงเรียนดนตรี ฉันลาออกจากโรงเรียนหลายครั้งแล้วเริ่มสิ่งใหม่อีกครั้ง แต่ฉันไม่เคยแยกทางกับดนตรี ตอนแรกฉันเรียนเปียโน แล้วก็ไวโอลิน จากนั้นฉันก็เรียนที่โรงเรียนประสานเสียง จากนั้นฉันก็ต้องการอย่างอื่น และฉันก็มาเล่นแซกโซโฟน

จาก Zheleznogorsk ภูมิภาค Kursk ที่ฉันเกิดและที่แม่ของฉันยังมีชีวิตอยู่ฉันไปเรียนที่ Orel เพราะที่นั่นที่โรงเรียนดนตรีมีครูที่ดีมากซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณมาก เขาทำงานกับฉันมาก ปลูกฝังแนวคิดเรื่องเสียง มันเกิดขึ้นตอนที่ฉันเริ่มเล่นทรอมโบน ฉันลืมแซกโซโฟนไปชั่วขณะหนึ่ง และเมื่อสองปีที่แล้ว สามีของฉันได้มอบโซปราโนแซกโซโฟนตัวใหม่ให้ฉันสำหรับวันเกิดของฉัน ฉันไม่มีทางเลือกนอกจากหยิบมันขึ้นมาและเริ่มเล่นอีกครั้ง ปรากฎว่าฉันจำทุกอย่างได้ - ทั้งหมดนี้ถูกเก็บไว้ในความทรงจำของฉันในความรู้สึกของฉัน ฉันตระหนักว่าฉันต้องทำเช่นนี้ต่อไป ฉันชอบเสียงนี้ คือ แซกโซโฟนโซปราโน

ทรอมโบนปรากฏขึ้นเมื่อใด

- ปรากฎว่าฉันเรียนแซกโซโฟนคลาสสิกใน Orel แต่ยังคงใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรีแจ๊ส ดังนั้นฉันจึงมาที่มอสโคว์เพื่อคัดตัวสำหรับ State College of Jazz Music ครูชอบทุกอย่าง แต่ฉันได้รับแจ้งข่าวร้ายว่า "เราอยากพาคุณไป แต่เราไม่มีที่แล้ว" ฉันอารมณ์เสีย ฉันวางแซกโซโฟนแล้ว จากนั้น Sergey Konstantinovich Ryazantsev หัวหน้าแผนกพูดกับฉันว่า: "Alevtina คุณเคยเล่นทรอมโบนไหม" ฉันตอบ: "ฉันก็เลยตามใจ ฉันพยายามแล้ว" และเขาบอกฉันว่า:“ ถ้าคุณตามใจ - บางทีคุณอาจต้องการร่วมกับเราบนทรอมโบน? คุณมีแซกโซโฟนอยู่แล้ว - จะมีทรอมโบน” ฉันมีเวลาคิดหนึ่งเดือน แต่ฉันคิดเพียงสามวันและตระหนักว่าฉันต้องการลองทรอมโบน และฉันก็ตกลง หนึ่งเดือนก่อนเข้าเรียน ฉันเล่นทรอมโบนและเริ่มซ้อม มีนักเล่นทรอมโบนอีกสี่หรือห้าคนที่มากับฉัน และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเป็นหนึ่งในนั้น

- การรวมตัวสร้างสรรค์ของคุณกับ Makar Novikov นั้นเป็นครอบครัวเดียวกัน คุณจัดการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และชีวิตครอบครัวได้อย่างไร?

- ในสหภาพที่สร้างสรรค์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการให้อิสระซึ่งกันและกันและรับฟังความคิดเห็นของพันธมิตร ตามคำกล่าวที่ว่า หัวเดียวดี แต่สองดีกว่า นี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับโครงการเช่นเรา ช่วยในการมองสิ่งต่าง ๆ ในวงกว้างขึ้น ทำให้เกิดแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส บทสนทนามีความสำคัญมาก นักดนตรีโต้ตอบและส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง เราพบมาการ์ตอนเรียนมหาวิทยาลัย ฉันอยู่ปีหนึ่ง เขาอยู่ปีสี่ จากนั้นเราก็เรียนด้วยกันที่ Gnessin Academy Makar Novikov เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในรัสเซียและสำหรับฉันแล้วดีที่สุด ตั้งแต่วันแรกที่เรารู้จักกัน เราเข้าใจกันทั้งในด้านดนตรีและในชีวิต สำหรับฉันเขาเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุด ฉันไม่เคยเจอคนที่ดีเท่านี้มาก่อน เขาเป็นคนที่เอาใจใส่และเข้าใจดีมากทำทุกอย่างเพื่อให้ฉันรู้สึกดีขึ้น เรากำลังทำงานอย่างต่อเนื่องในโครงการของเรา พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่เสมอ นี่คือชีวิตของเรา แม้จะอยู่ที่บ้าน เราก็ยังคงหมกมุ่นอยู่กับดนตรีเพราะเรามีความคิดที่หลากหลาย คุณไม่สามารถกลับบ้านและลืมเรื่องนี้ได้ ฉันดูแลบ้าน แต่เนื่องจากฉันเป็นคนเดียวที่โปรโมตกลุ่มของเรา จึงไม่สามารถทำความสะอาดหรือทำอาหารให้ตรงเวลาได้เสมอไป

- สามีไม่พอใจกับความยุ่งเหยิงหรือขาดอาหาร?

- ไม่ ฉันทำอาหารได้อร่อยจริงๆ แต่บ่อยครั้งเมื่อฉันวางอาหารบนเตาและนั่งทำงาน ฉันลืมไปว่ามันไหม้ คุณต้องโยนมันทิ้งและปรุงอาหารอีกครั้ง โดยปกติจะใช้งานได้เป็นครั้งที่สอง

- ตัวละครของคุณคืออะไร?

ฉันมีอารมณ์และใจร้อนมาก มีเสน่ห์มาก มีจุดมุ่งหมาย แต่ฉันก็มีช่วงเวลาแห่งความสงบเช่นกันเพื่อเติมเต็มพลังงานสำรองของฉัน เพื่อนสนิทของฉันคือแม่ เรามีความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจได้มากที่สุด เราสื่อสารกับเธอบ่อยมาก ฉันขอคำแนะนำจากเธอ ฉันตัดสินใจด้วยตัวเอง ฉันไม่เชื่อในมิตรภาพของผู้หญิง แต่ฉันชอบที่จะเป็นเพื่อนกับผู้ชาย ถึงเพื่อนสนิทของฉัน (ฉันมีไม่กี่คน) ฉันสามารถเปิดใจ ปรึกษากับพวกเขาได้ ฉันคิดว่ามันเพียงพอแล้ว ฉันกับสามีรักษาสมดุลกัน มาการ์เป็นคนใจเย็น ใจเย็นมากขึ้น และฉันก็เป็นคนอารมณ์ร้อน ฉันตระหนักว่านี่คือสิ่งที่ฉันเป็นและฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ใช่และไม่ต้องการ

การเป็นผู้หญิงในดนตรีแจ๊สหมายความว่าอย่างไร? ท้ายที่สุดดนตรีแจ๊สถือเป็นอาชีพของผู้ชายมาโดยตลอด

– มันน่าตื่นเต้นมาก แม้ว่าจะยังไม่ปกติสำหรับประเทศของเราก็ตาม และถึงแม้ว่าฉันจะไม่แยกแยะระหว่างดนตรีสำหรับผู้หญิงหรือผู้ชาย แต่ฉันก็ยังคิดว่าตอนนี้ "ยุคของผู้หญิง" มาถึงแล้ว การมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมเริ่มตระหนักถึงตัวเองในอาชีพที่ "ไม่ใช่ผู้หญิง" ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยทั่วไปแล้ว แจ๊สเป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว! ลองนึกภาพว่าเรา - แจ๊สแมน - จำการด้นสดของเราไม่ได้ เราแต่งมันขึ้นมาตอนแสดง ขึ้นอยู่กับว่าเราอยากบอกอะไรผ่านดนตรี และทุกครั้งที่เป็นด้นสดเรื่องใหม่ เรื่องราวใหม่ที่ไม่มีวันเกิดขึ้นซ้ำ! มีศีลระลึก ความสนใจ และความตื่นเต้นในเรื่องนี้!

- วิธีที่จะยังคงเป็นผู้หญิงเป็นเจ้าของในความเป็นจริงอาชีพชาย?

- จำสาระสำคัญของผู้หญิง รักตัวเอง และสังเกตทุกประการ ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ เราก็ยังเป็นผู้หญิง แม้ว่าเราจะเล่นทรอมโบน บินไปในอวกาศ บังคับปั้นจั่น หรือรัฐก็ตาม อย่าลืมสิ่งนี้ที่รัก นี่เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม!

- คุณจัดการเป็นผู้นำผู้ชายและแม้แต่ในดนตรีแจ๊สได้อย่างไร?

“ฉันจะไม่พูดว่าฉันเป็นผู้นำพวกเขา เราเป็นคนคิดเหมือนกัน ฉันพบคนที่รักในสิ่งเดียวกับฉัน และฉันมีความสุขมากกับมัน ผู้ชายดูแลฉัน ส่วนฉันก็ดูแลพวกเขา

13 มีนาคม 2014

Alevtina Polyakova- นักร้องแจ๊สคนเดียวในรัสเซียที่เล่นทรอมโบน เธอทำงานกับ Anatoly Kroll และ Igor Butman เธอเป็นที่รู้จักในต่างประเทศเธอได้รับการปรบมือจากผู้ชื่นชอบและคนที่ถากถางดูถูกที่แข็งกระด้างที่สุด เธอมีสไตล์ที่เป็นที่จดจำของเธอเอง ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น เธอเข้าสู่เวทีด้วยเครื่องแต่งกายที่เธอประดิษฐ์ขึ้นเอง: ผ้าโพกหัวชาติพันธุ์ กระโปรงและชุดที่สง่างาม

แต่ที่สำคัญที่สุด เธอมีโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอในชื่อที่สดใสว่า "Solar Wind" ซึ่งสื่อถึงสิ่งที่เธอทำได้อย่างแม่นยำมาก วงดนตรีเพิ่งบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาในนิวยอร์ก เราหวังว่าหลังจากอ่านบทสัมภาษณ์ของเรากับ Alevtina Polyakova แล้ว คุณจะสัมผัสได้ถึงลมแห่งเวทมนตร์นี้...

Alevtina ทำไมการรวมกันของ "ผู้หญิงกับทรอมโบน" จึงหายากเช่นนี้? มันเป็นเรื่องทางสรีรวิทยาหรือไม่?

ทรอมโบนเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก และมันไม่ง่ายเลยที่จะเล่น แม้แต่แซกโซโฟนก็ทำได้ง่ายกว่ามาก ทรอมโบนบางครั้งเรียกว่า "วินด์ไวโอลิน": ไม่มีปุ่มใด ๆ อยู่บนนั้น โน้ตแต่ละอันจะต้องจดตำแหน่งที่แน่นอนของริมฝีปาก กับเขาเช่นเดียวกับการร้องเพลงคุณต้องรักษาความกดดันทุกอย่างไว้ในลมหายใจ เมื่อเล่นทรอมโบน กล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มจะทำงานอย่างเข้มข้น

- พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษเพื่อออกกำลังกายหรือไม่?

ไม่ ไม่มีอะไรจำเป็น สิ่งสำคัญคือต้องเล่นเกือบทุกวัน ทรอมโบนเป็นเหมือนกีฬา หากคุณไม่ฝึกซ้อมเป็นประจำ คุณจะสูญเสียรูปร่างไปอย่างรวดเร็ว

- คุณสามารถฝึกได้ที่ไหน? แน่นอนไม่ได้อยู่ในอพาร์ตเมนต์มอสโกธรรมดา?

ฉันโชคดี ฉันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีอุปกรณ์พิเศษสำหรับนักดนตรี มีห้องเก็บเสียงแยกต่างหากซึ่งคุณสามารถเล่นได้แม้ตอนสามโมงเช้า - จะไม่มีใครได้ยิน

- ย้อนกลับไปอีกนิด... คุณเข้าสู่อาชีพนี้ได้อย่างไร?

คงเริ่มตั้งแต่ฉันยังอยู่ในท้องแม่ ( หัวเราะ). เธอเป็นนักดนตรี นักดนตรี และฉัน "แสดง" กับเธอ สำหรับฉัน ไม่เคยมีคำถามว่า "จะเป็นใคร" - ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันเป็นนักดนตรี และนั่นคือทั้งหมด

คุณจำการแสดงครั้งแรกของคุณได้หรือไม่?

ฉันจำได้. ฉันอายุสามขวบครึ่ง แม่พาฉันไปที่เวทีและเสนอที่จะร้องเพลงต่อหน้าคนเต็มบ้าน ฉันไม่กังวลเลย: ฉันออกไปอย่างสงบร้องเพลงทุกอย่าง "เริ่ม" ห้องโถงพวกเขาปรบมือให้ฉัน

- ถ้าอย่างนั้นน่าจะมีโรงเรียนสอนดนตรี?

ใช่หลาย ฉันพยายามเล่นเปียโน ไวโอลิน แล้วก็ค้นพบแซกโซโฟน...

- ทรอมโบนปรากฏขึ้นเมื่อใด

ปรากฎว่าฉันเรียนแซ็กโซโฟนคลาสสิกใน Orel แต่ยังคงใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรีแจ๊ส ดังนั้นฉันจึงมาที่มอสโคว์เพื่อเข้าสู่วิทยาลัยดนตรีแจ๊สแห่งรัฐ ฉันสอบผ่านได้ดี คณะกรรมการรับสมัครชอบทุกอย่าง แต่พวกเขาบอกข่าวร้ายว่า "เราอยากพาคุณไป แต่เราไม่มีที่ว่างแล้ว"

ฉันอารมณ์เสีย ฉันวางแซกโซโฟนแล้ว จากนั้น Sergey Konstantinovich Ryazantsev หัวหน้าแผนกพูดกับฉันว่า: "Alevtina คุณเคยเล่นทรอมโบนไหม" ฉันตอบ: "ฉันขลุกขลักฉันพยายามอย่างใด" และเขาบอกฉันว่า:“ ถ้าคุณตามใจ - บางทีคุณอาจต้องการร่วมกับเราบนทรอมโบน? คุณมีแซกโซโฟนอยู่แล้ว - จะมีทรอมโบน” และฉันก็ตกลง นั่นเป็นวิธีที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น จากนั้นฉันก็เข้าสู่ Gnesinka - เป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันรวมถึงในแง่ของการเขียนเพลงและการจัดเรียง - วงใหญ่ของ Anatoly Kroll ...

- และคุณพบกับ Igor Butman ได้อย่างไร

ในคอนเสิร์ตของวงดนตรี Akademik ภายใต้การดูแลของ Anatoly Kroll หลังจากนั้นไม่นานผู้จัดการของ Igor Butman ก็โทรหาฉันและเสนอให้เล่นในวงออเคสตราของเขา ฉันมีความสุขมาก!

- การทำงานกับ Igor Butman เป็นอย่างไร?

- น่าสนใจมาก! เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างเหลือเชื่อและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน แม้จะอยู่ในสถานะดารา เขาก็สบายใจที่จะคุยด้วย เรียบง่าย นี่เป็นลักษณะเฉพาะของนักดนตรีแจ๊ส ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่รู้จักแค่ไหน พวกเขาก็ยังเป็นคนธรรมดาทั่วไป และฉันชอบมันมาก

- คุณตัดสินใจที่จะเดินตามเส้นทางของคุณเองโดยออกจากวงดุริยางค์ของ Butman เมื่อใด

ไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ฉันเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดในโครงการของฉัน ก่อนหน้านั้นฉันเขียนเพลงด้วยตัวเองอยู่แล้ว ฉันเขียนเพลงแรกของฉันเมื่อหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว มันเป็นองค์ประกอบ "ลมสุริยะ" ("ลมสุริยะ") และนั่นคือวิธีที่ฉันตัดสินใจเรียกโครงการเดี่ยวของฉัน ฉันได้ข้อสรุปว่าถึงเวลาต้องเดินต่อไปในแบบของฉันเอง ฉันมีอะไรจะพูดกับผู้ชม นอกจากนี้ ยังมีกลุ่มนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์อยู่รอบตัวฉัน ตัวอย่างเช่น Evgeny Lebedev เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะได้ร่วมงานกับเขา เมื่อเร็วๆ นี้เราได้มือกลองคนใหม่ Ignat Kravtsov ผู้ซึ่งนำแสงแดดมาสู่ "Solar Wind" ของเรามากยิ่งขึ้น และแน่นอน เรามีมาคาร์ โนวิคอฟ มือเบสอายุน้อยแต่มีชื่อเสียงมากอยู่แล้ว ซึ่งเคยร่วมงานกับดารารัสเซียและต่างประเทศมามากมาย

แต่ Makar Novikov ไม่ได้เป็นเพียงเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถ… สหภาพสร้างสรรค์ของคุณเป็นครอบครัวเดียวกัน คุณจัดการเพื่อรวมเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

- ในสหภาพที่สร้างสรรค์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการให้อิสระซึ่งกันและกันและรับฟังความคิดเห็นของพันธมิตร อย่างที่เขาพูด หัวเดียวดี แต่สองหัวดีกว่า นี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับโครงการเช่นเรา ช่วยในการมองสิ่งต่าง ๆ ในวงกว้างขึ้น ทำให้เกิดแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส บทสนทนามีความสำคัญมาก นักดนตรีโต้ตอบและส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง

การเป็นผู้หญิงในดนตรีแจ๊สหมายความว่าอย่างไร?

นี่เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากแม้ว่าจะยังไม่คุ้นเคยกับประเทศของเราก็ตาม ฉันคิดว่าตอนนี้ "อายุของผู้หญิง" มาถึงแล้วเมื่อเราสามารถรับรู้ได้ในทุกอาชีพ จริง ถ้าเราพูดถึงนักร้องแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ เกือบทุกคนมีชะตากรรมที่ยากมาก อาจเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของแจ๊ส เมื่อคุณร้องเพลงเศร้าอย่างต่อเนื่อง คุณจะ "เติบโต" ในภาพที่น่าสลดใจมากจนคุณถ่ายโอนไปยังชีวิตจริงของคุณโดยอัตโนมัติ

- ชีวิตของนักดนตรีแจ๊สโดยทั่วไปเป็นอย่างไร?

- สำหรับฉันนี่เป็นการแช่ในอาชีพอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่เพียงแต่เล่นเครื่องดนตรีและเป็นนักร้องเท่านั้น ฉันยังเขียนบทกวีและดนตรีอีกด้วย และฉันพยายามทำมันไม่ใช่แค่ความผิดพลาดเท่านั้น แต่ด้วยความคิดอย่างรอบคอบและจริงใจ ฉันมีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากสำหรับตัวเอง ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นกระบวนการสร้างสรรค์จึงใช้เวลานาน ตอนนี้ฉันกำลังจัดคอนเสิร์ตเป็นหลัก เพราะมันยากมากที่จะหาผู้จัดการในรัสเซีย เป็นเรื่องยากสำหรับผู้จัดการในดนตรีแจ๊ส

- ทำไม?

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ บางทีผู้คนอาจต้องใกล้ชิดกับเพลงป๊อปมากขึ้นเพราะขายได้ง่ายกว่า โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นงานที่หนักมาก มันต้องมีพรสวรรค์พิเศษในบุคคลที่ผิดปกติ ตัวเขาเองจะต้องเชี่ยวชาญในเพลงนี้ และมันไม่ง่ายอย่างนั้น

-โดยหลักการแล้วมีแจ๊สแบบรัสเซียหรือไม่?

- ฉันเพิ่งเขียนเพลงแจ๊สสองเพลงในภาษารัสเซีย บางที หากคุณทำตามมาตรฐานแจ๊สแบบคลาสสิก นี่อาจไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกัน คุณก็สามารถเลือกคำเหล่านั้นได้ คอร์ดที่เพลงจะฟังดูไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่าเราโชคดีมากที่ภาษาของเราเป็นภาษารัสเซีย ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ มากมายอย่างมากมายและละเอียดถี่ถ้วน

นอกจากนี้ เมื่อฉันสื่อสารกับผู้จัดการงานศิลปะต่างประเทศ ฉันมักจะได้ยินสิ่งนี้: “ทำไมเราถึงต้องการแจ๊สรัสเซียอเมริกันของคุณ? เราสามารถเชิญผู้ชายจากอเมริกาที่จะทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ! นำดนตรีแจ๊สรัสเซีย ด้วยน้ำเสียงของคุณ กับท่วงทำนองของคุณ! นำแจ๊สกับใบหน้ารัสเซียของคุณ - นั่นคือสิ่งที่เราสนใจ!"

เรื่องนี้ก็น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน... สำหรับฉันแล้ว วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียของเรานั้น เราได้รับสิทธิพิเศษมากมาย และได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่ที่จะมีใบหน้าของเราเอง ซึ่งเป็นโฉมหน้าของดนตรีแจ๊สรัสเซีย

- หลายคนไม่ชอบดนตรีแจ๊สเพราะพวกเขาไม่เข้าใจ เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีแจ๊ส?

บางที เพื่อพัฒนารสนิยมของดนตรีแจ๊ส การเริ่มต้นกับนักร้องก็คุ้มค่า - เช่น Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald และค่อยๆ “ลึกซึ้ง” เปลี่ยนไปใช้ดนตรีบรรเลง "ความสนุก" ของแจ๊สคือความสามารถในการด้นสด นี่คือเพลง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ฟังดูใหม่ทุกครั้ง ในความคิดของฉัน เพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีแจ๊ส คุณต้องไปคอนเสิร์ตแจ๊ส ฟังแจ๊สสด! นี่คือดนตรีสด! คนรู้จักของฉันทุกคนที่ไม่ชอบดนตรีแจ๊สเลยเมื่อมาที่คอนเสิร์ตแจ๊สสดได้เปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ไปโดยสิ้นเชิง

สัมภาษณ์โดย Elena Efremova

เมื่อวันที่ 27 มกราคม การนำเสนอของอัลบั้มได้จัดขึ้นที่โรงละคร Hall of the House of Music “สายเปิด”("เปิดสตริง", เพลง Butman) โครงการ Lebedev-Revnyuk(นักเปียโน Evgeny Lebedev, มือเบส Anton Revnyuk, มือกลอง Ignat Kravtsov และวงเครื่องสาย) แต่ วันที่ 14 กุมภาพันธ์ใน Club of Alexei Kozlov นำเสนออัลบั้มเปิดตัวของเธอ "ทาสีฉัน"("วาดฉัน", ArtBeat Music- ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเป่าทรอมโบนเท่านั้น (ในฐานะนี้เธอรู้จักมานานแล้ว) แต่ยังเป็นนักร้องและนักเป่าแซกโซโฟนและในฐานะหัวหน้าวงของเธอเองด้วย ลมสุริยะ("ลมแดด")

ความประทับใจทั่วไปของการนำเสนอทั้งสอง: รุ่นของนักดนตรีที่เข้ามาในวงการแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ในช่วงกลางปี ​​​​2000 ซึ่งตอนนี้อายุประมาณ 30 ปี (ให้หรือใช้เวลาสองสามปี) ไม่ได้เป็นเพียง "มองหาตัวเอง" อีกต่อไป - สิ่งเหล่านี้ ศิลปินประกาศอย่างมั่นใจในฐานะกำลังใหม่ในวงการแจ๊สของรัสเซีย พลังที่จะครอบงำดนตรีแจ๊สของรัสเซียในทศวรรษหน้า คุณลักษณะเฉพาะ: ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้พยายามเลียนแบบยักษ์ใหญ่ในอดีต พวกเขาแทบไม่ได้นำการแสดงมาตรฐานไปสู่เวทีใหญ่ แม้ว่าพวกเขาจะสามารถเล่นมาตรฐานได้อย่างสมบูรณ์แบบและได้ศึกษามรดกของแจ๊สไททันอย่างน่าทึ่ง คนรุ่นใหม่เล่นด้วยตัวมันเอง ดนตรีของมัน แสวงหาและค้นพบตัวตนของตัวเองในศิลปะแจ๊ส สิ่งนี้ไม่อาจทำได้แต่ชื่นชมยินดีและเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดี

เก่งเปียโนเล่น Evgenia Lebedevแต่ที่ได้รับเกียรติจากเขาตลอดหลายปีของการศึกษาที่ Russian Academy of Music Gnesins ในมอสโกและที่ Berkeley College ในบอสตัน - เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของเสียง เลเบเดฟ | Revnyuk Project. แต่จากการโน๊ตแรกของเสียงของกลุ่มนี้ ผู้ฟังที่เป็นกลางจะเข้าใจทันทีว่าไม่มีเครื่องดนตรีเบส Anton Revnyukชุดนี้น่าจะฟังดูสดใสน้อยกว่ามาก Revnyuk หนึ่งในผู้เล่นเบสที่มีประสบการณ์มากที่สุดในเมืองหลวงและเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่เก่งทั้งกีตาร์เบสไฟฟ้าและอะคูสติกดับเบิ้ลเบสไม่เพียงแค่เติมเต็ม "ชั้นล่าง" ของภาพเสียงที่เล่นโดยวงดนตรี - เขาสร้างการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของดนตรีของวง เชื่อมโยงกับทั้งเปียโนอัจฉริยะและกลองที่เฉียบคมอย่างประหม่า Ignat Kravtsovซึ่งในช่วงหนึ่งหรือสองปีครึ่งมีการพัฒนาอย่างมาก - และได้เปลี่ยนจากมือกลองหนุ่มที่มีแนวโน้มเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ในมอสโกวหลายวงให้จัดเพลงเป็นจังหวะในคราวเดียว โปรดทราบว่า Kravtsov เล่นในทั้งสองตระการตา ซึ่งจะกล่าวถึงในข้อความนี้

สมาชิกที่มีเสน่ห์ทั้งสี่คนของวงเครื่องสายซึ่งเรียกในโฆษณาของคอนเสิร์ตว่า "นักร้องสี่คนของ Conservatory มอสโก" เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าทั้งสี่นั้นมีความสำคัญ แต่มีความสำคัญรองลงมาใน ผ้าเสียงของ "Open Strings" ไม่, อาซิยา อับดราห์มาโนวา(ไวโอลินตัวแรก) Svetlana Ramazanova(ซอที่สอง) Antonina Popras(อัลโต) และ Irina Tsirul(เชลโล; Alexandra Ramazanova เล่นเชลโลในอัลบั้ม) อย่า "เติมเต็มพื้นที่" ตามธรรมเนียมในเพลงป๊อปของศตวรรษที่ผ่านมา - ชิ้นส่วนเครื่องสายถูกรวมเข้ากับภาพเสียงโดยรวมอย่างระมัดระวังและโดยหลักการแล้วส่วนแรก ไวโอลินและเชลโลถึงแม้จะเล่นเป็นช่วงสั้นๆ เป็นครั้งคราว แต่ก็มีไมโครตอนเดี่ยวที่สดใส แต่ไม่ thats จุด. เครื่องสายไม่ใช่ "ตัวเติม" สำหรับเสียงพาโนราม่าของวงดนตรีชุดนี้ แต่เป็นการถ่วงดุลหรือเป็นเครื่องสมดุลสำหรับผู้มีพรสวรรค์ โดยจะสัมผัสได้ถึงเอ็นของเปียโนเบสของกันและกันโดยส่งกระแสจิต

วิดีโอ:เลเบเดฟ | Revnyuk Project- "เกี่ยวกับฤดูร้อน" (Anton Revnyuk)

โดยหลักการแล้ว กลไกนี้ทำงานในลักษณะเดียวกันทุกประการในผลงานที่ศิลปินเดี่ยวมีส่วนร่วม - ตัวแทนของวงและนักดนตรีรุ่นเดียวกันในฐานะผู้นำของโครงการ: นักกีตาร์ Alexander Papius, นักแซกโซโฟน Andrey Krasilnikov, เช่นเดียวกับนักร้อง (และหุ้นส่วนชีวิตของ Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

ในบรรดาเนื้อหาที่ดำเนินการในการนำเสนอคือการแต่งเพลงโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นหนึ่งองค์ประกอบ -“ เอลโกโช"Wayne Shorter) และเล่นผูกติดอยู่กับ "โลก" บางอย่าง (จากคำว่า โลกดนตรี) สไตล์ดนตรี (" แทงโก้เสีย» Evgenia Lebedeva หรือเพลงจอร์เจีย « Sait Medikhar»แสดงโดย นักร้องรับเชิญ - นักร้อง เอเทรี เบเรียชวิลิซึ่งในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาได้กลายเป็นดาราที่แท้จริงในระดับชาติเนื่องจากการเข้าร่วมในโครงการ "Voice" ทางโทรทัศน์)

แต่บทบาทสำคัญในละคร เลเบเดฟ | Revnyuk Project ยังคงเป็นผลงานของผู้เขียน Evgeny Lebedev ซึ่งจุดเริ่มต้นของรัสเซียมีการอ่านอย่างชัดเจนและเป็นที่รู้จักซึ่งไม่ได้มาจาก "คติชนวิทยายอดนิยม" มากนักจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย และนี่ก็เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ให้เห็นถึงวิทยานิพนธ์ว่านักดนตรีจากรัสเซียมีบางอย่างที่ต้องพึ่งพาในการค้นหาใบหน้าของตัวเองในแวดวงดนตรีแจ๊สระดับโลก และด้วยผลจากการค้นหาเหล่านี้ จึงได้ "สิ่งแปลกปลอมของโลก" ที่ไม่ธรรมดาทั่วไป (และกำลังได้รับ!) แต่เป็นเสน่ห์ที่เป็นธรรมชาติ มีชีวิตชีวา และน่าเชื่อสำหรับประเพณีดนตรีของพวกเขาเอง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าผู้ที่พึ่งพารากเหง้าของตัวเองที่มีโอกาสบนเวทีโลกได้อย่างแม่นยำซึ่งพวกเขาสามารถแยกแยะการเรียนรู้จากธรรมชาติและต้นฉบับจากการคัดลอกที่ประสบความสำเร็จได้อย่างสมบูรณ์

วิดีโอ:เลเบเดฟ | Revnyuk Project - « ไม่มีน้ำตา "(Evgeny Lebedev)

หนึ่งปีครึ่งที่แล้วกล่าวถึงชื่อ "", "Jazz.Ru" ชี้แจง - "นักเป่าทรอมโบน" ท้ายที่สุดมันก็เป็นเช่นนั้น: Alevtina เป็นศิลปินเดี่ยวของมอสโกแจ๊สออร์เคสตราของ Igor Butman เล่นทรอมโบนและโดยหลักการแล้วถูกมองว่าเป็นนักเล่นทรอมโบนอย่างแม่นยำและนักเล่นทรอมโบนที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่นักเล่นทรอมโบน บางครั้งเกิดขึ้น แต่อาจารย์ที่จริงจังจริงๆ จากนั้น Polyakova ก็มีวงดนตรีของเธอเองชื่อว่า “ลมแดด" และปรากฎว่า Alevtina ร้องเพลงและทุกครั้งที่น่าสนใจและมั่นใจมากขึ้น (เธอร้องเพลงค่อนข้างเร็วและอย่างที่เธอพูดในการให้สัมภาษณ์กับ Anna Filipeva รองหัวหน้าบรรณาธิการของเราสำหรับประเด็น 4/5 ของ กระดาษ "Jazz.Ru" ปีที่แล้วยังเรียนศิลปะอยู่) และในปี 2014 Alevtina ออกจาก Butman Orchestra สลมสุริยะกลายเป็นโครงการคอนเสิร์ตและทัวร์หลักของเธอและองค์ประกอบของวงดนตรีที่เสถียร - เครื่องเล่นดับเบิลเบส Makar Novikov, นักเปียโนและมือกลอง Ignat Kravtsov.

คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์เป็นการนำเสนออัลบั้มเปิดตัวของ Alevtina Polyakova ที่มอสโกรอคอยมานาน: « ทาสีฉัน » ("Draw Me") ถูกปล่อยออกมาจากค่าย ArtBeat Musicใน "เวอร์ชันทัวร์" (นั่นคือในซองกระดาษแข็ง) เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้วสำหรับทัวร์รัสเซียครั้งใหญ่ของ Alevtina (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar และเมืองอื่น ๆ ) แต่สำหรับการนำเสนอของมอสโก "คอลเลกชัน" ถูกสร้างตัวเลือก - สำเนาหมายเลขของอัลบั้มในกล่องหนาลักษณะ ArtBeatการออกแบบ และในขณะเดียวกัน ฉบับ "เศรษฐกิจ" ฉบับใหม่ก็พิมพ์ในซองกระดาษแข็ง แต่มีการออกแบบปกใหม่

ในคอนเสิร์ต "Solar Wind" ฟังดูเหมือนเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่ง เล่นได้ดี และให้ความรู้สึกที่ดี ความเป็นผู้นำที่ไม่ต้องสงสัยของ Alevtina Polyakova ได้รับการสนับสนุนอย่างสมบูรณ์จากผลงานของวงดนตรี: ไม่ว่าเธอจะเล่นทรอมโบนหรือไม่ (ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยเกินไปในรายการปัจจุบันของวงดนตรี: Alevtina หลงใหลในโอกาสที่เปิดมาก่อน เธอร้องเพลงของผู้เขียนเองเธออุทิศตัวเองในการร้องอย่างเสียสละและเป็นเวลานาน แต่นี่เป็นวิธีที่นักเป่าทรอมโบนไม่ค่อยแสดงออกถึงความไม่พอใจ - ซึ่งน่าเสียดายที่เธอเล่นเครื่องดนตรีที่ยากนี้ได้เป็นอย่างดี!) ร้องเพลงหรือเล่นแซกโซโฟน (ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เธอได้ฟื้นฟูทักษะการเล่นของเธออย่างแข็งขันด้วยเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเธอ - โซปราโนแซกโซโฟน) ทั้งมวลถือเธอเหนียวแน่น มั่นใจ และสนับสนุนอย่างปลอดภัย

สิ่งนี้ใช้ได้กับ Makar Novikov หนึ่งในมือเบสคู่ที่ดีที่สุดในฉากมอสโกปัจจุบัน (และอีกอย่างคือคู่ชีวิตของ Alevtina) Ignat Kravtsov ผู้ซึ่งพัฒนาทักษะของเขาอย่างรวดเร็วเมื่อสองปีหลังจากย้ายจาก Yekaterinburg และปัจจุบันเป็นหนึ่งในมือกลองมอสโกที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเขา ร่วมกับ Makar ได้สร้างพื้นฐานที่เชื่อถือได้ของวงดนตรีนี้ แต่นักเปียโน Artyom Tretyakov เล่นได้น่าสนใจที่สุด บทบาท. ผู้สื่อข่าวของคุณเฝ้าดูนักดนตรีที่มีแนวโน้มว่าจะได้ไม่นานนัก นักเปียโนจาก Magnitogorsk จบการศึกษาจาก Russian Academy of Music ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M.V. Gnesins และในตอนแรกจำเป็นต้องได้ยินมันในบริบทของการแข่งขันแจ๊สเป็นหลัก แต่ถึงกระนั้นที่นั่น เขาแสดงตัวว่าเป็นนักด้นสดที่แน่วแน่ ผู้ที่จะเอาชนะกฎที่กำหนดไว้ได้ดีกว่า แต่แสดงความคิดของผู้เขียนทั้งหมด แม้ว่าบริบทของแนวคิดเหล่านี้จะไม่เป็นประโยชน์ที่สุดสำหรับเขา

สำหรับ "ลมสุริยะ" บริบทนี้มีประโยชน์มากที่สุดสำหรับนักเปียโน: ในโครงสร้างเสียงที่พูดน้อยของวงสี่เครื่องดนตรีซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยว (แซกโซโฟนหรือทรอมโบน) ก็ค่อนข้างหายากเช่นกัน - เฉพาะในโซโลของเขาเอง - เปียโนของ Tretyakov (หรือคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก) ครอบคลุมพื้นที่เกือบทั้งหมดของชั้นกลางและชั้นบนของผ้าฮาร์มอนิกและไพเราะของวงดนตรี และมีพื้นที่สำคัญในการแสดงความคิดเห็น ไร้สาระและสดใสจริงๆ

แนวโน้มทั่วไปของรายการปัจจุบันของ "Solar Wind" เป็นเพลงมากกว่าบรรเลง: Alevtina Polyakova สำรวจความเป็นไปได้ของการนำเสนอเนื้อหาเพลงอย่างกระตือรือร้นและทำมันด้วยความจริงใจในบางครั้งที่ไร้เดียงสา แต่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ บางสิ่งบางอย่างไม่ว่าจะมีสติหรือไม่ก็ตาม ค่อนข้าง - แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ (ทรอมโบน) หรือมีแนวโน้ม (แซกโซโฟน) ค่อนข้างน้อยกว่าที่ต้องการ แต่ยังขึ้นอยู่ว่าใคร! คืนนั้นเต็มบ้านในคลับ ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นเยาวชน (ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันดีในวิดีโอที่แนบมาโดยเสียงขรมของ cross-talk ที่พอใจกับชีวิตคนหนุ่มสาวที่มีความคิดเชิงบวกซึ่งไม่มีใครในชีวิตมีเวลา เพื่อบอกว่าเพลงโดยทั่วไป - ดีกว่าที่จะฟังในความเงียบ อย่างน้อยก็ให้เกียรติศิลปิน) และเนื้อหาเพลงของ Alevtina ก็ได้รับความกระตือรือร้นอย่างมาก - และการเล่นทรอมโบนของเธอก็อาจพลาดน้อยกว่าที่ผู้ชมมีเพียง ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส

การนำเสนอบนเวทีที่สดใสและการมีส่วนร่วมทางดนตรีที่ติดเชื้อด้วยหัวอย่างสมบูรณ์ไร้ร่องรอย - อาจเป็นปัจจัยนี้ที่โน้มน้าวใจมากที่สุดว่าในอนาคตโครงการเดี่ยวของ Alevtina Polyakova สามารถถูกกำหนดให้มีชีวิตบนเวทีที่มีความสุขการต้อนรับอย่างอบอุ่นและการกระจาย ในหมู่ผู้ฟังที่กว้างขึ้น มากกว่าแค่กลุ่มคนรักแจ๊สที่แน่นแฟ้น ความสามารถของศิลปินแจ๊สในการดึงดูดผู้ชมในวงกว้างและมีคนได้ยินนั้นมีค่ามาก และ Alevtina มีความสามารถนี้อย่างเต็มที่

วิดีโอ: Alevtina Polyakova และ "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
วิดีโอที่จัดทำโดยศิลปิน