ชีวประวัติของ Dmitry Shostakovich ชีวประวัติ Shostakovich มีส่วนร่วมกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แนะนำ Shostakovich

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1926 วงออเคสตราฟิลฮาร์มอนิก Leningrad ภายใต้การควบคุมของ Nikolai Malko เป็นครั้งแรกที่เล่น Symphony แห่ง Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975) ในจดหมายถึงนักเปียโนเคียฟ, L. Israarova N. Malko เขียนว่า: "เพิ่งกลับมาจากคอนเสิร์ตเขาดำเนินการเป็นครั้งแรกที่ซิมโฟนีของ Leningrad Mitya Shostakovich ฉันมีความรู้สึกที่ฉันเปิดหน้าใหม่ใน ประวัติเพลงรัสเซีย "

การรับ Symphony โดยสาธารณะออร์เคสตร้ากดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงความสำเร็จมันเป็นชัยชนะ เช่นเดียวกันคือการเดินขบวนของมันตามป๊อปไพเราะที่โด่งดังที่สุดของโลก Otto Cleveter, Arturo Tuscanini, Bruno Walter, Herman Abandroidrot, Leopold, Bends, โค้งกว่าคะแนนที่โดดเด่น สำหรับพวกเขานักคิดในจินตนาการดูเหมือนจะเป็นอัตราส่วนที่ไม่น่าเชื่อของระดับทักษะและอายุของผู้แต่ง ประหลาดใจที่มีอิสระเต็มรูปแบบซึ่งนักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีที่สั่งจากทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อรวบรวมความคิดของเขาและความคิดของตัวเองถูกตีด้วยความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิ

Symphony Shostakovich เป็นซิมโฟนีแรกอย่างแท้จริงจากโลกใหม่ซึ่งพายุฝนฟ้าคะนองของเดือนตุลาคม ความแตกต่างระหว่างเพลงความสุขที่สมบูรณ์, ฝนตกหนักของกองกำลังเล็ก, เนื้อเพลงขี้อายและศิลปะการแสดงออกที่มืดมนของโคตรต่างประเทศจำนวนมาก Shostakovich

การข้ามเวทีเยาวชนตามปกติ Shostakovich ได้รับการก้าวเข้าสู่วุฒิภาวะ ความมั่นใจนี้ทำให้เขาเป็นโรงเรียนที่งดงาม ชาวพื้นเมืองของเลนินกราดเขาได้รับการศึกษาในผนังของเลนินกราดเรือนกระจกในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ซึ่งยกระดับหนึ่งในโรงเรียนเปียโนของโซเวียตที่มีผลมากที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ในอดีตสาวก Tchaikovsky อดีต Maximilian Oseevich Steinberg เป็นนักเรียนของ Roman-Korsakov และผู้ติดตามหลักการและวิธีการสอนของเขา จากครูของเขา Nikolaev และ Steinberg ที่ได้รับความเกลียดชังที่สมบูรณ์แบบสำหรับการขยายตัว ในชั้นเรียนของพวกเขาครองจิตวิญญาณของการเคารพอย่างลึกซึ้งสำหรับการทำงานกับความจริงที่ว่า Ravel ชอบที่จะหมายถึงคำ Metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลที่วัฒนธรรมของทักษะสูงมากในผลิตภัณฑ์หลักแรกของนักแต่งเพลงเยาวชน

ตั้งแต่นั้นมาหลายปีผ่านไปแล้ว สิบสี่ถูกเพิ่มไปยังซิมโฟนีแรก สิบห้าสี่มีสองสามทรีโอโอเปร่าสามบัลเล่ต์สองเปียโนสองสามความรุนแรงและสองคอนเสิร์ตเชลโล่วงจรโรแมนติกคอลเลกชันของเปียโนยุคและความทรงจำ, Cantata, Oratoria, เพลงสู่ความหลากหลายของภาพยนตร์และการแสดงที่หลากหลาย

ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับจุดสิ้นสุดของวัยยี่สิบเวลาของการอภิปรายที่วุ่นวายในประเด็นพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตเมื่อฐานรากของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียตตกผลึก - ลัทธิสังคมนิยม เช่นเดียวกับผู้แทนจำนวนมากของเด็กและไม่เพียง แต่รุ่นน้องของงานศิลปะโซเวียต Soviet Shostakovich ให้ส่วยให้งานทดลองของผู้อำนวยการ V. E. Meyerhold ผู้ประกอบการ Alban Berg ("Mascotk"), Ernst Kchenec ("Johnny's Jump") โปรดักชั่นบัลเล่ต์ของ Fyodor Lopukhov

การรวมกันของ Groteskosts เฉียบพลันที่มีโศกนาฏกรรมลึกล้ำโดยทั่วไปของปรากฏการณ์หลายอย่างที่มาจากต่างประเทศของศิลปะ Expressionist ยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันเขามักจะใช้นมัสการต่อหน้า Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ในครั้งเดียวเขากังวลเกี่ยวกับ Grand Symphonic Epic Maer: ความลึกของปัญหาจริยธรรมเหล่านี้ในนั้น: ศิลปินและสังคมศิลปินและความทันสมัย แต่ไม่มีนักแต่งเพลงของยุคที่มั่นคงที่น่าทึ่งในฐานะ Mussorgsky

ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Shostakovich ในช่วงเวลาของการแสวงหางานอดิเรกข้อพิพาทโอเปร่าของเขา "จมูก" (1928) เกิด - หนึ่งในการอภิปรายมากที่สุดของเยาวชนที่สร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่านี้พล็อต gogolian ผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ "ผู้สอบบัญชี" Meyerhold, ดนตรีที่ผิดปกติ, มองผ่านคุณสมบัติที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับ "จมูก" กับโอเปร่า mussorgsky "การแต่งงาน" ในวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich "จมูก" มีบทบาทสำคัญ

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายในชีวประวัติของนักแต่งเพลงโดยการไหลของผลงานประเภทต่าง ๆ ที่นี่ - บัลเล่ต์ "ยุคทอง" และ "Bolt" เพลงสำหรับการสูตรของ Meyerhold Plays ของ Mayakovsky "Klopsky" Klopsky เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของโรงละคร Leningrad ของ Youth (Trom) ในที่สุดการมาถึงครั้งแรกของ Shostakovich ในภาพยนตร์ สร้างเพลงไปยังภาพยนตร์ "หนึ่ง", "เทือกเขาเด็ก", "เคาน์เตอร์"; เพลงที่เป็นตัวแทนป๊อป -Charus ของ Leningrad Music Hall "ฆ่าเงื่อนไข"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์ด้วยศิลปะที่อยู่ติดกัน: บัลเล่ต์โรงละครละครภาพยนตร์ การเกิดขึ้นของวัฏจักรโรแมนติกครั้งแรก (ในบทกวีของกวีญี่ปุ่น) - หลักฐานของนักแต่งเพลงจำเป็นต้องระบุระบบการเกษตรของเพลง

จุดศูนย์กลางในการเขียนในช่วงครึ่งแรกของปี 1930 ใช้ Opera "Lady McBet Mtsensky County" ("Katerina Izmailov") พื้นฐานของการละครของเธอคือการทำงานของ N. Leskov ประเภทที่ผู้เขียนกำหนดคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความถูกต้องของเหตุการณ์ภาพเหมือนของนักแสดง เพลง "Lady Macbeth" - การบรรยายโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับยุคที่น่ากลัวของการเกราะและการรักษาเมื่อทุกอย่างถูกฆ่าตายในมนุษย์ศักดิ์ศรีความคิดความปรารถนาของเขา เมื่อสัญชาตญาณดั้งเดิมและชีวิตล่ามโซ่อยู่ในห่วงแล้วถูกเก็บภาษีและปกครองการกระทำของรัสเซีย ในหนึ่งในนั้น Shostakovich เห็นนางเอกของเขา - อดีตเช็คเอาต์ศาสนาซึ่งเป็นศาสนาราคาเต็มจ่ายสำหรับความสุขทางอาญา ฉันเห็น - และตื่นเต้นบอกชะตากรรมของเธอในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังต่อโลกเก่าโลกแห่งความรุนแรงการโกหกและไร้มนุษยธรรมปรากฏตัวเองในงานหลายชิ้นของ Shostakovich ในประเภทที่แตกต่างกัน มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพเชิงบวกที่แข็งแกร่งความคิดที่กำหนดงานศิลปะ Credo สาธารณะ Shostakovich ศรัทธาในความแข็งแกร่งของมนุษย์ที่ไม่แข็งแรงชื่นชมต่อความมั่งคั่งของโลกแห่งจิตวิญญาณความเห็นอกเห็นใจความทุกข์ทรมานของเขาความกระหายที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติที่สดใสของเขา - เหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันมีผลต่อการทำงานอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่ได้รับการจัดฉาก ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดซึ่งโผล่ออกมาในปี 2479 ซิมโฟนีที่ห้าซึ่งเริ่มขั้นตอนใหม่ของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงบทใหม่ของประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกว่า "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนมาถึงปัญหาเชิงปรัชญาที่ลึกล้ำของการก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาร่วมสมัยของเขา

การตัดสินจากเพลงของ Shostakovich แนว Symphony เป็นของพวกเขาเสมอสำหรับเขาเสมอซึ่งสำคัญที่สุดคือสุนทรพจน์ที่รุนแรงที่สุดควรมีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุด Symphony Tribune สร้างไม่ให้คารมคมคาย นี่คือ Bridgehead ของปรัชญาการต่อสู้ความคิดที่ว่าการดิ้นรนสำหรับอุดมคติของมนุษยนิยมการปลูกฝังความชั่วร้ายและความต่ำที่สุดราวกับว่าอีกครั้งที่อ้างถึงตำแหน่ง Gothev ที่มีชื่อเสียงอีกครั้ง:

เฉพาะที่คู่ควรกับความสุขและเสรีภาพจากนั้นทุกวันมันไปต่อสู้กัน! มันสำคัญอย่างยิ่งที่ไม่มี Symphony สิบห้าที่เขียนโดย Shostakovich ออกจากที่ทันสมัย ครั้งแรกที่กล่าวถึงข้างต้นที่สองคือการเริ่มต้น Symphonic ของเดือนตุลาคมที่สาม - "วันพฤษภาคม" ในพวกเขานักแต่งเพลงดึงดูดความสนใจของบทกวีของ A. Izmansky และ S. Kirsanov เพื่อแสดงความสุขที่ลุกเป็นไฟและความเคร่งขรึมของเทศกาลปฏิวัติ

แต่แล้วกับซิมโฟนีที่สี่เขียนในปี 1936 สู่โลกแห่งความเข้าใจที่สนุกสนานของชีวิตที่ดีและเป็นมิตรคนอื่นได้รวมอำนาจที่เป็นอันตราย เธอใช้ลูกหลานที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอก้าวเข้าสู่พื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยสีเขียวฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นรอยยิ้มของเหยียดหยามความสะอาดและความจริงใจมันกำลังคุกคามการคุกคามการตายของการตาย มันอยู่ใกล้กับหัวข้อที่มืดมนภายในคุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าของ Symphony Tchaikovsky ที่ผ่านมา

และในห้าและในส่วนที่สองของซิมโฟนีที่หกของ Shostakovich เธอกำลังแย่มากทำให้ตัวเองรู้สึก แต่เฉพาะในวันที่เจ็ดเลนินกราดซิมโฟนีเธอเพิ่มขึ้นอย่างเต็มที่ ทันใดนั้นในโลกของ Philosophical Pondays ความฝันอันบริสุทธิ์ความแข็งแรงของกีฬาใน Levitanovsky บทกวีภูมิทัศน์บุกรุกแรงที่โหดร้ายและแย่มาก เธอมาโพสต์โลกที่บริสุทธิ์นี้และอนุมัติความมืดเลือดความตาย ในการแปรงจากระยะไกลทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของกลองเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แทบจะมาถึงและหัวข้อเชิงมุมที่เข้มงวดปรากฏบนจังหวะที่ชัดเจนของเขา ด้วยกลไกที่โง่เขลาซ้ำแล้วซ้ำอีกสิบเอ็ดครั้งและได้รับความแข็งแรงมันจะกลายเป็นเสียงแหบแห้งก้านเสียงบางชนิด และในความสูงที่น่ากลัวทั้งหมดบนพื้นดินขั้นตอนมนุษยชาติ

ใน "ธีมของการบุกรุก" ถ่วง "ธีมแห่งความกล้าหาญ" เกิดในดนตรี ขีด จำกัด นั้นอิ่มตัวด้วยความขมขื่นของการสูญเสียการพูดคุยของ Fagota ทำให้เกิดความทรงจำสาย Nekrasov: "น้ำตาของแม่ที่น่าสงสารพวกเขาไม่ลืมลูก ๆ ที่เสียชีวิตในนวัตกรรมนองเลือด" แต่จะมีการสูญเสียหนามชีวิตประกาศว่าตัวเองถูกจำไว้ ความคิดนี้แทรกซึม Schero - ส่วนที่สอง และจากที่นี่ผ่านการสะท้อนกลับ (III Part) นำไปสู่จุดสุดท้ายที่ทำให้เกิดเสียงได้รับชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียน Leningrad Symphony ในตำนานของนักแต่งเพลงในบ้านเติมการระเบิดของการระเบิด ในหนึ่งในคำพูดของฉัน Shostakovich กล่าวว่า: "ฉันดูเมืองที่ฉันชื่นชอบด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจและเขายืนวางไฟที่วางไว้ในการต่อสู้ที่ประสบกับความทุกข์ทรมานลึก ๆ ของนักสู้และมีความสวยงามยิ่งขึ้นในความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น . วิธีที่จะไม่รักเมืองนี้สร้างขึ้นโดยปีเตอร์อย่าบอกโลกทั้งใบเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของเขาเกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ของเขา ... อาวุธของฉันเป็นเพลง "

เกลียดความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างกระตือรือร้นนักแต่งเพลง - พลเมืองกำลังขยายศัตรูผู้หว่านสงครามจินตนาการถึงประชาชนใน Puchins แห่งภัยพิบัติ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามเป็นเวลานานที่ห่วงใยตัวเองโดยความคิดของนักแต่งเพลง มันฟังดูในระดับที่ยิ่งใหญ่ในระดับความลึกของความขัดแย้งโศกนาฏกรรมของแปดประกอบด้วยในปี 2486 ในซิมโฟนีที่สิบห้าและสิบสามในเปียโนทรีโอเขียนในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky หัวข้อนี้แทรกซึมในสี่ที่แปดของเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "วางเบอร์ลิน", "การประชุมบน Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: "ชัยชนะ บังคับไม่ให้น้อยกว่าสงครามที่ดำเนินการในนามของชัยชนะความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนในการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถควบคุมได้ของบุคคลในการดำเนินงานของภารกิจที่ก้าวหน้าของคนโซเวียต "

Ninth Symphony งานหลังสงครามครั้งแรกของ Shostakovich มันถูกดำเนินการเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ในระดับหนึ่งซิมโฟนีนี้ไม่เป็นไปตามความคาดหวัง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่อย่างยิ่งในนั้นซึ่งสามารถรวบรวมในเพลงของการแข่งขันที่ได้รับชัยชนะของสงคราม แต่ในนั้นอีกอย่างหนึ่ง: ความสุขในทันทีตลกเสียงหัวเราะราวกับว่าความรุนแรงจำนวนมากตกลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีที่เป็นไปได้โดยไม่มีผ้าม่านโดยไม่มีแสงไฟที่มืดมิดและหน้าต่างบ้านทุกบานสว่างขึ้น ความสุข. และเฉพาะในส่วนสุดท้ายที่มีการเตือนความทรงจำที่รุนแรงของประสบการณ์ แต่ Dusk ที่สงวนไว้สั้น ๆ - เพลงกลับมาสู่โลกแห่งความสนุก

แปดปีแยกซิมโฟนีที่สิบจากเก้า ไม่เคยหยุดพักในซิมโฟนีพงศาวดารของ Shostakovich และอีกครั้งเรามีงานที่เต็มไปด้วยการชนโศกนาฏกรรมปัญหาที่ลึกล้ำลึกเกี่ยวกับการเล่าเรื่องของยุคของการกระแทกที่ยิ่งใหญ่ยุคแห่งความหวังที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการ Symphony Shostakovich ครองตำแหน่งที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนที่จะติดต่อ Symphony ที่สิบเอ็ดเขียนในปี 1957 มีความจำเป็นต้องจำบทกวีสิบบทสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม (1951) เกี่ยวกับคำพูดของบทกวีปฏิวัติของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX บทกวีของบทกวีปฏิวัติ: L. Radina, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tana-Bograza แรงบันดาลใจ Shostakovich เพื่อสร้างเพลงแต่ละชั้นที่ประกอบด้วยพวกเขาและในเวลาเดียวกัน Rodigar เพลงของการปฏิวัติใต้ดินนักเรียน การชุมนุมซึ่งฟังก์ชั่นใน Caasemates เบ ธ และใน Shushensky และใน Luzhemo บนคาปรีเพลงที่เป็นและประเพณีครอบครัวในบ้านของผู้ปกครองของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - สำหรับการมีส่วนร่วมในการจลาจลของโปแลนด์ 1863 ถูกเนรเทศ ลูกชายของเขา Dmitry Boleslavovich พ่อของนักแต่งเพลงในปีนักเรียนและหลังจากสิ้นสุดมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับครอบครัวของ Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกซึ่งรวมถึง Alexander Ilyich กำลังเตรียมความพยายามใน Alexander สาม. 18 ปีใช้เวลาในการใช้ Lukashevich ในป้อมปราการ Shlisselburg

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดตลอดชีวิตของ Shostakovich ลงวันที่ 3 เมษายน 1917 วันที่มาถึงของ V. I. Lenin ไปยัง Petrograd นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงบอกเล่าเกี่ยวกับมัน "ฉันเห็นเหตุการณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่รับฟัง Vladimir Ilyich บนจัตุรัสต่อหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึง Petrograd และถึงแม้ว่าฉันจะยังเด็กมาก แต่ก็ยังประทับอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป . "

หัวข้อของการปฏิวัติเข้าสู่เนื้อและเลือดของนักแต่งเพลงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและมันก็ผลักดันให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของมัน หัวข้อนี้มีอาการวิงเวียนศีรษะในซีซิมโฟนีที่สิบเอ็ด (1957) ซึ่งเรียกว่า "1905" แต่ละส่วนของมันมีชื่อ ตามที่พวกเขาเป็นที่ชัดเจนที่จะจินตนาการถึงความคิดและความน่าทึ่งของการทำงาน: "จัตุรัสพระราชวัง", "9 มกราคม", "หน่วยความจำนิรันดร์", "Nabat" ซิมโฟนีถูกแทรกซึมโดยน้ำเสียงของเพลงของการปฏิวัติใต้ดิน: "ฟัง", "Arestant", "คุณเป็นเหยื่อของการล้ม", "จริง ๆ , ทรราช", "Warshavyanka" พวกเขาให้คำบรรยายดนตรีอิ่มตัวอารมณ์พิเศษและความแม่นยำของเอกสารทางประวัติศาสตร์

ทุ่มเทให้กับความทรงจำของ Vladimir Ilyich Lenin, Twelve Symphony (1961) - การทำงานของพลังมหากาพย์ - ยังคงเป็นเรื่องราวของการปฏิวัติต่อไป เช่นเดียวกับในสิบเอ็ดชื่อโปรแกรมของชิ้นส่วนให้ความคิดที่แตกต่างอย่างสมบูรณ์ของเนื้อหา: "การปฏิวัติ Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind"

ซิมโฟนีที่สิบสามของ Shostakovich (1962) โดย Genre อยู่ใกล้กับ Oratorio มันถูกเขียนขึ้นเพื่อให้องค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงออร์เคสตราซิมโฟนี, นักร้องประสานเสียงเบสและเบสเดี่ยว ฐานข้อความของห้าส่วนของซิมโฟนีคือโองการของสหภาพยุโรป Evtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้านค้า", "กลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของ Symphony, Pathos ของเธอ - ลูกเต๋าแห่งความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงต่อคน และในซิมโฟนีนี้มนุษยนิยมที่ใช้งานที่น่ารังเกียจส่งผลกระทบต่อแอลกอฮอล์สั่น

หลังจากหยุดพักเจ็ดปีในปี 1969 ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นเขียนไว้สำหรับวงออร์เคสตราห้อง: สตริงกลองจำนวนน้อยและสองโหวต - เสียงโซปราโนและเบส ซิมโฟนีเป็นบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume of Apolliner, M. Rilke และ Wilhelm Kyhehelbecker ทุ่มเทให้กับ Benjamin Britten Symphony เขียนตามที่ผู้เขียนของเธอภายใต้ความประทับใจของ "เพลงและการเต้นรำ" M. P. Mussorgsky ในบทความที่งดงาม "จากความลึกของความลึก" ทุ่มเทให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... ที่สิบสี่ซิมโฟนี Shostakovich, สุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันต้องการเรียกมันว่า" ความสนใจ ของมนุษย์ "ยุคใหม่" กล่าวอย่างน่าเชื่อว่าเท่าที่เราต้องการเวลาของเราและการตีความเชิงลึกของความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจโศกนาฏกรรมของการทดสอบทางจิตวิญญาณ ("ความสนใจ") ผ่านศิลปะที่มนุษยชาติผ่านไป "

ซิมโฟนีที่สิบห้า D. Shostakovich โลกในช่วงฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดพักยืนต้นนักแต่งเพลงกลับไปที่คะแนนเครื่องมือที่แท้จริงของซิมโฟนี รสชาติของแสงสว่างของ "Scherzo" ของส่วนที่ฉันเกี่ยวข้องกับภาพในวัยเด็ก อินทรีย์ "พอดี" หัวข้อของ "เครื่องมือ Wilhelm" ของ Rossini เพลงที่ไว้ทุกข์ของจุดเริ่มต้นของส่วนที่สองในเสียงที่มืดมนของกลุ่มทองแดงให้กำเนิดความคิดเกี่ยวกับการสูญเสียเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่น่ากลัวครั้งแรก Fantastics ลางสังหรณ์ที่เต็มไปด้วยเพลงของชิ้นส่วนที่สองคุณสมบัติบางอย่างคล้ายกับโลกที่ยอดเยี่ยมของ "Nutcracker" ที่จุดเริ่มต้นของส่วน iv, Shostakovich รีสอร์ทอีกครั้งเพื่อเสนอราคา คราวนี้นี่คือหัวข้อของชะตากรรมจาก Valkyrie ซึ่งกำหนดจุดประกายโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

สิบห้า Shostakovich Symphony - สิบห้า Headway-Epic Heads ของเวลาของเรา Shostakovich กลายเป็นอันดับของผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและโดยตรง อาวุธของเขาคือเพลงที่กลายเป็นปรัชญาปรัชญา - กลายเป็นเพลง

แรงบันดาลใจสร้างสรรค์ Shostakovich ครอบคลุมเพลงประเภทที่มีอยู่ทั้งหมด - จากเพลงมวลชนจาก "ที่กำลังจะมาถึง" ไปยัง "เพลงของป่า", โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตเครื่องมือ ส่วนที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นอุทิศให้กับหอการค้าหนึ่งในหนึ่งในที่ครอบคลุม - "การเล่นหน้า 24 นิ้วและความทรงจำ" สำหรับเปียโนตั้งอยู่ในสถานที่พิเศษ หลังจาก Johanne Sebastian Baha ไปยังวัฏจักรโพลีโฟนิคของชนิดนี้และขนาดนี้มีเพียงไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะสัมผัส และจุดไม่พร้อมใช้งานหรือไม่มีอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องทักษะพิเศษ "24 Foreplay and Fugues" Shostakovich ไม่เพียง แต่โค้งของภูมิปัญญาโพลีโฟนิคของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นพวกเขาเป็นตัวบ่งชี้ที่สว่างที่สุดของความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดการแทรกซึมเข้าไปในความลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด ความคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi ดังนั้นการเล่นหน้าและความทรงจำของ Shostakovich จึงโดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยการเปิดเผยความลับของการเปิดเผยความลับของ Polyphony Bakhakhovsky และสูงกว่าปรัชญาการคิดทั้งหมด ที่แทรกซึมเข้าไปจริง ๆ ใน "ความลึกลึก" ของกองกำลังขับรถร่วมสมัยของเขาความขัดแย้งและการปัสสาวะยุคของการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีเป็นสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich มันถูกครอบครองโดย Fiftreets Fiftreets ของเขา ในการเจียมเนื้อเจียมตัวนี้ในจำนวนนักแสดงชุดนักแต่งเพลงที่กล่าวถึงวงกลมใจใกล้กับที่เขาบอกเกี่ยวกับซิมโฟนี มันไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญว่าบางกลุ่มเกิดขึ้นเกือบพร้อมกับซิมโฟนีเป็น "ดาวเทียม" ของพวกเขา "

ในซิมโฟนีนักแต่งเพลงที่อยู่เป็นล้านต่อเนื่องในแง่นี้สายของ Symphony Beethoven, Quartet จะถูกส่งไปยังวงกลมห้องที่แคบลง เขาแบ่งปันเขากับเขาสิ่งที่ดูแลเอาใจใส่กดดันสิ่งที่ฝันถึง

ไม่มีสี่ที่มีชื่อพิเศษที่ช่วยทำความเข้าใจเนื้อหาของมัน ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขลำดับ อย่างไรก็ตามพวกเขามีความชัดเจนกับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังเพลงหอการค้า สี่วงแรกคือเพียร์แห่งซิมโฟนีที่ห้า ในความเข้มงวดของเขาอย่างเข้มงวดใกล้กับ Neoclassicism กับ Saraband ฉันที่รอบคอบพวกเขารอบรองชนะเลิศ Gaidnovsky เปล่งประกายเต้นวอลทซ์และการเย็บที่จริงใจของรัสเซียที่โดดเด่นและชัดเจนการรักษาคือการรักษาจากความมืดมนที่ได้รับรางวัลฮีโร่ของซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าเนื้อเพลงในข้อ, เพลง, จดหมายมีความสำคัญในช่วงสงครามเนื้อเพลงของวลีที่จริงใจหลายอย่างคูณ พวกเขาตื้นตันใจกับ Waltz และความโรแมนติกของสี่สี่ที่เขียนในปี 1944

คุณไม่ชอบภาพกันและกันของวงที่สาม ในนั้นและความประมาทของเยาวชนและวิสัยทัศน์ที่เจ็บปวดของ "กองกำลังชั่วร้าย" และความตึงเครียดของสนามของการกำจัดและเนื้อเพลงที่อยู่ติดกับความคิดเชิงปรัชญา The Fifth Quartet (1952) ซึ่งคาดการณ์ถึงซิมโฟนีที่สิบและในระดับที่สูงขึ้นของ Quartet Eighth (I960) ที่เต็มไปด้วยวิสัยทัศน์ที่น่าเศร้า - ความทรงจำของปีทหาร ในเพลงของสี่อันเหล่านี้เช่นเดียวกับใน Symphones ที่เจ็ดสิบห้าพลังของแสงและความเข้มของความมืดนั้นเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ในหน้าชื่อเรื่องของ Quartet Eighth เป็น: "ความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นภายในสามวันในเดรสเดินที่ Shostakovich ไปทำงานเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ห้าวันห้าคืน"

นอกเหนือจากไตรมาสซึ่งสะท้อนถึง "โลกใหญ่" กับความขัดแย้งของเขาเหตุการณ์ความขัดแย้งชีวิต Shostakovich มีห้องพักที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในครั้งแรกที่พวกเขาร่าเริง ในการพูดคุยที่สี่เกี่ยวกับตัวเองเล็กลงครุ่นคิดสันติภาพ; ในหก - เปิดเผยภาพวาดแห่งความสามัคคีกับธรรมชาติการรักษาสันติภาพที่ลึกซึ้ง ในความทรงจำที่เจ็ดและสิบเอ็ด - ทุ่มเทของคนที่คุณรักดนตรีถึงการแสดงออกเกือบคำพูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรม

ในสี่อันที่สิบสี่คุณสมบัติลักษณะของความแตกต่างของรัสเซียนั้นเป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง ในบุคคลภาพดนตรีจับภาพที่โรแมนติกของคำแถลงความรู้สึกกว้างของความรู้สึก: จากความชื่นชมต่อความงามของธรรมชาติกับแรงกระตุ้นของความสับสนทางจิตวิญญาณกลับไปสู่ความสงบสุขและความสงบของภูมิทัศน์ Adagio ของสี่สี่สี่ทำให้คุณจำรัสเซียในจิตวิญญาณของการตัดเย็บอัลตาในสี่แห่งแรก ใน III - ส่วนสุดท้าย - เพลงได้รับการติดต่อจากจังหวะการเต้นรำซึ่งฟังดูมากขึ้นชัดเจนน้อยลง การประเมินสี่สี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "Beethoven Start" ที่สมบูรณ์แบบของเขา

สี่อันที่สิบห้าฟังดูครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 โครงสร้างเป็นเรื่องผิดปกติมันประกอบด้วยหกส่วนต่อไปนี้โดยไม่หยุดพักหลังจากที่อื่น ชิ้นส่วนทั้งหมดไปช้าลง: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Marsh และ Epilogue FIFTETH FURTET ที่สิบห้านั้นโดดเด่นในเชิงลึกของความคิดเชิงปรัชญาดังนั้นจึงโดดเด่นด้วย Shostakovich ในงานหลายชิ้นและประเภทนี้

ความคิดสร้างสรรค์ของสี่ของ Shostakovich เป็นหนึ่งในท็อปส์ซูของการพัฒนาประเภทในช่วงหลังหลังคา เช่นเดียวกับในซิมโฟนีโลกแห่งความคิดสูงความคิดทั่วไปปรัชญาครองตำแหน่งที่นี่ แต่ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนีในไตรมาสมีน้ำเสียงอิสระซึ่งตื่นขึ้นมาตอบสนองต่อผู้ชมทันที อสังหาริมทรัพย์ของ Shostakovich Quartets นี้เกี่ยวข้องกับพวกเขาไปยังไตรมาส Tchaikovsky

ถัดจากควอตซ์ตามที่ถูกต้องหนึ่งในสถานที่ที่สูงที่สุดในประเภทหอการค้าใช้เปียโน Quintet ที่เขียนในปี 1940 งานที่ผสมผสานความสามารถทางสติปัญญาอย่างลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับผลกระทบจากการเล่นหน้าและความทรงจำและอารมณ์ที่ลึกซึ้งบางแห่งบังคับให้ฉัน จำภูมิทัศน์ของ Levitan

ในการให้เสียงเพลงนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงเปลี่ยนไปมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลังสงคราม มีความรักหกเรื่องสำหรับคำของ W. Raleya, R. Burns, V. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; สองข้อโรแมนติกในข้อ M. Lermontov สี่คนเดียวกับข้อต่อ A. Pushkin, เพลงและความรักในข้อ M. Svellova, E. Dolmatovsky, วงจร "เพลงภาษาสเปน", ห้าเสียดสีสำหรับ Sasha Black, ห้าคนในคำพูดจากวารสาร "จระเข้ ", ห้องสวีทบนบทกวี M. Tsvetaeva

เพลงเสียงที่อุดมสมบูรณ์เกี่ยวกับตำราของบทกวีคลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงเสียง Shostakovich ไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่ความละเอียดของความรู้สึกของสไตล์การเขียนด้วยลายมือของกวี แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างคุณสมบัติระดับชาติของดนตรีด้วย สิ่งนี้สว่างเป็นพิเศษใน "เพลงภาษาสเปน" ในรอบ "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในความโรแมนติกต่อบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกรัสเซียมาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินในห้าความรัก "ห้าวัน" กับโองการ E. Dolmatovsky: "วันแห่งการประชุม", "วันแห่งการรับรู้", "วันของ oult", "วันแห่งความสุข", "วันแห่งความทรงจำ"

Satires ตามคำพูดของ Sasha Black และ "Humoring" จาก "จระเข้" ครอบครองสถานที่พิเศษ พวกเขาสะท้อนถึงความรักของ Shostakovich กับ Mussorgsky เธอเกิดขึ้นในวัยเด็กและประจักษ์ตัวเองในวงจรของเขา "เบส Krylov" จากนั้นใน Opera "จมูก" จากนั้น - ใน Katerina Izmailovoy (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการกระทำที่ IV Opera) สามครั้ง Shostakovich ยื่นอุทธรณ์โดยตรงกับ Mussorgsky, Nano-Orchestraging และแก้ไข Boris Godunova และ Hovhanchina และเป็นครั้งแรกในการเล่นเพลง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" และการนมัสการก่อนที่ Mussorgsky ส่งผลกระทบต่อบทกวีสำหรับนักประเสริฐนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - "การดำเนินการของ Stepan Razin" ในข้อของสหภาพยุโรป Evtushenko

สิ่งที่แข็งแกร่งและลึกควรเป็นความรักสำหรับ Mussorgsky ถ้ามีบุคลิกลักษณะที่สดใสเพื่อค้นหาว่าคุณสามารถทำได้อย่างถูกต้องในวลีสองสามวลี Shostakovich อย่างถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่มี แต่ใช้เงินและ ในแบบของเขาเองนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - Realista

เมื่อชื่นชมอัจฉริยะของโชแปงเพิ่งปรากฏตัวบนท้องฟ้าดนตรียุโรป Robert Schumann เขียนว่า: "ถ้า Mozart มีชีวิตอยู่เขาจะเขียนคอนเสิร์ตของ Chopin" การประมาท Shumanan คุณสามารถพูดได้ว่า: ถ้าฉันอาศัยอยู่ Mussorgsky เขาจะเขียน "การประหารชีวิตของ Stepan Razin" Shostakovich Dmitry Shostakovich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่โดดเด่น ประเภทที่แตกต่างกันอยู่ใกล้กับเขา: โอเปร่า, บัลเล่ต์, เพลงตลก, ป๊อปวิว (Music-Hall), ละครละคร เพลงสำหรับภาพยนตร์ติดกับพวกเขา เราจะโทรหางานเพียงไม่กี่คนในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง: "เทือกเขาเด็ก", "เคาน์เตอร์ - หนึ่ง", "Troelogia เกี่ยวกับ Maksima", "Young Guard", "การประชุมบน Elbe", "การล่มสลายของเบอร์ลิน" , "ไม้", "ห้าวัน - ห้าคืน", "หมู่บ้านเล็ก ๆ ", "King Lear" จากการแสดงเพลงไปสู่การแสดงละคร: "Klop" V. Mayakovsky "ยิง" A. Smemetsky, "Hamlet" และ "King Lire" V. Shakespeare "Salute, Spain" A. Athenogenova "ตลกมนุษย์" O. Balzak

ไม่ว่าประเภทที่แตกต่างกันจะแตกต่างกันอย่างไรในการทำงานของ Shostakovich ในโรงภาพยนตร์และโรงละครพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกับฟีเจอร์ทั่วไปหนึ่ง - เพลงสร้างของตัวเองตามที่เป็น "Symphony ของศูนย์รวมของความคิดและตัวละครที่มีผลต่อ บรรยากาศของภาพยนตร์หรือประสิทธิภาพ

น่าเสียดายที่พัฒนาชะตากรรมของบัลเล่ต์ ที่นี่ไวน์ของน้ำตกทั้งหมดในสถานการณ์ที่ไม่ผิดพลาดละคร แต่เพลงนี้เป็นภาพที่สดใสอารมณ์ขันเสียงที่ยอดเยี่ยมในวงออร์เคสตร้าได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นห้องสวีทและครอบครองสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในหลาย ๆ ฉากของโรงละครดนตรีโซเวียตบัลเล่ต์ "Baryshnya และ Juligan" ในเพลงของ D. Shostakovich ใน Libretto A. Belinsky ซึ่งใช้รูปแบบของ Kinoszenariya V. Mayakovsky

Dmitry Shostakovich ได้มีส่วนร่วมอย่างมากต่อประเภทของคอนเสิร์ตเครื่องมือ ครั้งแรกถูกเขียนคอนเสิร์ตเปียโนให้กับผู้เยาว์ด้วยท่อโซลอน (2476) กับเด็ก ๆ ของเขาความเสียหายที่มีเสน่ห์ของเขาที่มีเสน่ห์คอนเสิร์ตมีลักษณะคล้ายซิมโฟนีแรก สิบสี่ปีต่อมาความคิดที่ลึกซึ้งปรากฏขึ้นความงดงามใน Spidabout, Virtuoso Brilliance คอนเสิร์ตไวโอลิน ด้านหลังเขาในปี 1957 คอนเสิร์ตเปียโนที่สองที่อุทิศให้กับลูกชาย Maxim ออกแบบมาเพื่อประสิทธิภาพของเด็ก รายการวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่ตีพิมพ์จากปากกา Shostakovich คอนเสิร์ต Complete Cellular (1959, 1967) และคอนเสิร์ตไวโอลินที่สอง (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้มีราคาไม่แพงสำหรับ "การอนุมัติจากความฉลาดทางเทคนิค" ในความลึกของความคิดและความตึงเครียดละครที่พวกเขาเกิดขึ้นถัดจากซิมโฟนี

องค์ประกอบของงานเขียนที่กำหนดในเรียงความนี้รวมถึงงานทั่วไปเฉพาะในแนวหลักหลัก นอกรายการชื่อหลายสิบชื่อยังคงอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์

เส้นทางของเขาไปสู่โลกแห่งความรุ่งโรจน์ของโลกคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบสร้างความสำคัญอย่างกล้าหาญของวัฒนธรรมดนตรีโลก เส้นทางของเขาไปสู่ความรุ่งโรจน์ของโลกเส้นทางของหนึ่งในคนเหล่านั้นที่จะมีชีวิตอยู่ - หมายถึงการเป็นกิจกรรมที่โชคดีที่สุดของทุกคนในช่วงเวลาของพวกเขาเพื่อเจาะลึกเข้าไปในความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น ตำแหน่งในข้อพิพาทการปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองโดยกองกำลังทั้งหมดของการออกเดทกับทุกสิ่งที่แสดงโดยหนึ่งคำที่ยอดเยี่ยม - ชีวิต

Dmitry Shostakovich (1906 - 1975) เป็นนักแต่งเพลงรัสเซียที่โดดเด่นคลาสสิกของศตวรรษที่ยี่สิบ มรดกที่สร้างสรรค์มีปริมาณมากและครอบคลุมในระดับสากล Shostakovich เป็นซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ (15 ซิมโฟนี) ความหลากหลายและความคิดริเริ่มของแนวคิดซิมโฟนีเนื้อหาที่มีจริยธรรมเชิงปรัชญาสูงของพวกเขา (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15, 15, Symphonies) สนับสนุนประเพณีของคลาสสิก (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Maleter) และข้อมูลเชิงลึกที่เป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น

เหมาะกับโรงละครดนตรี (Opera "จมูก", "Lady Macbeth Mtsensky County", บัลเล่ต์ "Golden Age", "Light Creek", Operta "Moscow - Cheryomushki") เพลงสำหรับภาพยนตร์ ("Golden Mountains", "Countess", Trilogy "Youth Maxim", "Return Maxim", "ด้าน Vyborg", "การประชุมบน Elbe", "ไม้", "King Lir", ฯลฯ )

เพลงและเสียงร้องของหอการค้าและเสียงกอล์ฟ "เบื้องต้นยี่สิบสี่และความทรงจำ", โซนาต้าสำหรับเปียโนไวโอลินและเปียโนวิโอลาและเปียโนสองเปียโนทรีโอ 15 สี่ คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนไวโอลินเชลโล่พร้อมวงออเคสตรา

ระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich: ต้น (จนกระทั่ง 2468) ค่าเฉลี่ย (จนถึงปี 1960) ช่วงปลาย (10-15 ปีที่ผ่านมา) คุณสมบัติของวิวัฒนาการและลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลง: การคูณขององค์ประกอบขององค์ประกอบที่มีความเข้มสูงสุดของการสังเคราะห์ (เสียงของเพลงของชีวิตสมัยใหม่, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, คำพูด, คำพูดและความโรแมนติกโรแมนติกโรแมนติก องค์ประกอบที่ยืมมาจากดนตรีคลาสสิกและการแสดงละครของผู้เขียนที่โดดเด่น) ความสำคัญทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ D. Shostakovich

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovich มักกลายเป็นนางแบบของศิลปิน รูปร่างหน้าตาของเขาถูกสร้างขึ้นใหม่จากพวกเขาในประเภทที่แตกต่างกัน ในหลากหลายการ์ตูนที่เป็นมิตรในแหลมลักษณะค่อนข้างเกินจริงผ่านคุณสมบัติลักษณะของลักษณะที่ปรากฏและสกุลของนักดนตรีชั้นเรียน การ์ตูนบน Shostakovich ทาสี kukryniksi (1942, 1944), Irina Schmidt (2487) และนักเขียนการ์ตูนอื่น ๆ

ประมาณทศวรรษที่ 1930 ได้แก่ ดินสอสเก็ตช์ไปยังภาพเหมือนของ Shostakovich หนุ่มในรูปแบบของ "ผู้สอบบัญชีประจำสัปดาห์" ของศิลปิน, กราฟิก, Illustrator เส้นทาง Alice Ivanovna (ภรรยาคนที่สอง B. S. Maizel) Alisa Ivanovna เป็นนักเรียนของ K. S. Petrov-Vodkin และ P. N. Filonov ที่คำเชิญของ Filonov เธอพร้อมกับสมาชิกของสมาคมศิลปะ "ปริญญาโทสาขาการวิเคราะห์" (ใหม่) มีส่วนร่วมในการแสดงหนังสือของ Kaleval Karelian Epic การนวดที่ร่วมมือกับนิตยสาร "Chizh" และ "Yozh" และทำงานในการตกแต่งหนังสือเด็กรวมถึงครั้งแรกในสหภาพโซเวียตฉบับ "Winnie Pooh" ใน B. V. Kodokhnika ตีพิมพ์ในปี 1960

2463-2473 ศิลปินในบ้านเป็นร้านเสริมสวยทางวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเป็นคนกวี - Oberista D. I. Kharms ได้รับการรวบรวม, A. Veddnskiy, N. M. Oleinikov, นักเปียโน M. V. Yudina และ V. V. Sofronitsky, Gearnist I. A. Bryudo นักดนตรี I. I. Soltittinsky ร้านนี้เข้าร่วม D. D. Shostakovich A. I. Poret เขียนภาพเหมือนของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นอกจากนี้ในหน้าของโน้ตบุ๊คของเธอ "บันทึกภาพวาดความทรงจำ" ที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 มีจิ๋ววรรณกรรมที่มีการวาดภาพที่มีอารมณ์ขันที่เรียกว่า "บทสนทนา ลำดับที่ 1. Musya Malakhovskaya และ DM dm Shostakovich (รถรางนั่งทั้งหมดพวกเขาแขวน) "

ลักษณะของลักษณะของการปรากฏตัวของ Shostakovich รวมถึงสถานะทางอารมณ์ของเขาและเท่าที่เป็นไปได้โลกภายในของนักแต่งเพลงศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดในแนวตั้ง

เพื่อที่จะจับภาพที่ปรากฏของ D. D. Shostakovich ศิลปินมาที่บ้านของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงใน Repino ซึ่งเขามักจะมี ที่นี่มีการสร้างเงื่อนไขทั้งหมดเพื่อให้เกิดปัญหาในครัวเรือนเพื่อป้องกันกระบวนการสร้างสรรค์ของนักดนตรี ตามที่เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา V. P. Soloviev-Gray:

"บางทีอนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของกรณีของเราคือสภาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงใน Repino: สิบห้าเฮกตาร์ซึ่งมีวิลล่าสามห้องยี่สิบเจ็ดตกแต่งพร้อมเฟอร์นิเจอร์อย่างดีเยี่ยมพร้อมเปียโนเครื่องรับวิทยุและผู้เล่นพร้อมห้องน้ำที่ถูกตัดแต่งด้วยร้อน และน้ำเย็น ถ่ายทอดสดงานชื่นชมยินดี เหลือเพียงอันเดียว: จำนวนแอปพลิเคชันสำหรับการเดินทางไปยังบ้านของความคิดสร้างสรรค์มากเกินจำนวนบทความใหม่ที่เขียนไว้ที่นั่น เมื่ออยู่ในบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ฉันได้รับ "พงศาวดาร" และถามผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของบ้านเพื่อบันทึกสิ่งที่พวกเขาทำงานเพื่อดังนั้นจึงสร้างพงศาวดารของชีวิตดนตรีสมัยใหม่ของเรายกเว้น DD Shostakovich AP Petrova , S. m. Slonim และผู้เขียนมากขึ้นไม่มีใครไม่ได้เขียนอะไรเลยใน "พงศาวดาร" "

มันอยู่ใน repino ในบ้านของความคิดสร้างสรรค์โดยศิลปิน Joseph Alexandrovich Silver ภาพเหมือนของ D. D. Shostakovich ถูกเขียนขึ้นที่ทำงาน ในปี 1966 ศิลปินได้รับรางวัลสำหรับเขาด้วยเหรียญเงินของ Academy of Arts

พยานในการทำงานของเงินเหนือแนวตั้งเป็นนักแต่งเพลง Boris Sergeevich Maizel และ Maria Andreevna Kozlovskaya ภรรยาของเขา " เราสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับ Joseph Alexandrovich และดูกระบวนการสร้างภาพนี้"," Kozlovskaya กล่าวในความคิดเห็นต่อภาพถ่ายขาวดำที่ทำจากภาพเหมือนของ Shostakovich โดยศิลปินเอง เขานำเสนอภาพนี้ให้กับคู่สมรสของเขาทิ้งคำจารึกของขวัญของเธอ:

"Maria Andreevna และ Boris Sergeyevich ที่ได้รับการดูแลอย่างลึกซึ้ง" ผู้ชมคนแรกของฉันเกี่ยวกับภาพเหมือนนี้ "ด้วยความกตัญญูสำหรับการรับรู้ของเขาและทัศนคติที่ดีต่อผู้เขียนของเขา 26 ธันวาคม 1964 .

ศิลปินคนอื่นที่พยายามจับภาพการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงคือเพื่อนสนิทของ Shostakovich Gabriel Davidovich Glikman . ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของชีวิต Dmitry Dmitrievich ด้วยความช่วยเหลือของกองทุนศิลปะต่าง ๆ เขาสร้างแกลเลอรี่ทั้งหมดของภาพของนักแต่งเพลง: หน้าอกของเขา (1934), รูปกราฟิก (1961) และภาพที่งดงาม (1980 และ 1983)

D. D. Shostakovich ชื่นชมผลงานของ G. D. Glycman อย่างมากดังที่เห็นได้จากจดหมายถึง P. TS Radchik ลงวันที่ 23 มิถุนายน 1970 ซึ่งเขาสนับสนุนความตั้งใจที่จะสร้างภาพประติมากรรมของ Beethoven ในบ้านของความคิดสร้างสรรค์:

"ฉันรู้ว่าการทำงานของเมือง D. Glycman ในทางของ Beethoven และพิจารณาผลงานของเขาที่โดดเด่น"

มีอีกภาพบุคคลที่รู้จักกันดีของ Dmitry Dmitrievich ที่สร้างขึ้นโดย Glikman ในเดือนเมษายน 1979 - การวาดภาพโดยมือจับกาลูกลื่นซึ่งตั้งอยู่ใน Archive B. S. Maizel

โดยสรุปอาจกล่าวได้ว่าเอกสาร Shostakovich จากคลังเก็บที่แตกต่างกันของ RNB คล้ายกับชิ้นส่วนที่กระจายตัวของกระเบื้องโมเสคซึ่งร่วมกับวัสดุอื่น ๆ ประกอบด้วยในภาพเดียวให้ภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการสร้าง ทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ของโคตร มูลค่าของงานเขียนดนตรีไม่กี่ DD Shostakovich เก็บไว้ในแผนกต้นฉบับไม่เพียง แต่ในเนื้อหาของพวกเขา แต่ยังอยู่ในความหมายที่พวกเขามีสำหรับคนที่ได้รับจากมือของนักแต่งเพลงในบางสถานการณ์และเก็บรักษาวัสดุเหล่านี้ให้ รุ่นต่อไปนี้ ไดอารี่, ความทรงจำ, ตัวอักษรเป็นพยานถึงความรู้สึกและอารมณ์ของนักดนตรีที่รู้จัก Shostakovich และชื่นชมงานของเขา

ศตวรรษที่ XX ในศิลปะดนตรี - เวลาในการค้นหาวิธีการใหม่ของการแสดงออกความปรารถนาของนักแต่งเพลงเพื่อการพัฒนาประเภทคลาสสิกที่จัดตั้งขึ้นแล้วเพื่อการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นี่เป็นที่ประจักษ์ในการทำงานของนักดนตรีและในงบของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะ ดังนั้นในภาพร่างของ Dmitry Alekseevich Tolstoy "เดินในมือปืนในประเทศ ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเพลงในรูปแบบของบทสนทนาเชิงปรัชญา "มีสายดังกล่าว:

"พวกเขาบอกว่าทุกอย่างทำให้อัจฉริยะพรสวรรค์ นั่นคือพลังของความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งประมวลผลอิทธิพลทั้งหมดและก่อให้เกิดความหมายของตัวเองโดยมีลักษณะเฉพาะของเธอเท่านั้น "

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Dmitry Dmitrievich มีพลังเช่นนี้อัจฉริยะที่สร้างสรรค์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีระดับโลก

ศิลปินที่ไม่ปรากฏชื่อ D. D. Shostakovich การ์ตูนที่เป็นมิตร B. D หมึกสีน้ำเงิน - F. 1575 (I. B. Semenov), หมายเลข 244

Dmitry Shostakovich เกิดในเดือนกันยายน 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน ลูกสาวที่มีอายุมากกว่าของ Dmitry Boleslavovic และ Sophia Vasilyevna Shostakovichi ชื่อมาเรียเธอเกิดในเดือนตุลาคม 2446 น้องสาวของ Dmitry ได้รับชื่อ Zoya ตั้งแต่แรกเกิด รักดนตรี Shostakovich สืบทอดมาจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขาเป็นเพลงมาก เด็ก ๆ พร้อมพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยเข้ามามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่บ้านชั่วคราว

Dmitry Shostakovich ตั้งแต่ปี 1915 เขาศึกษาในโรงยิมเชิงพาณิชย์ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเข้าร่วมบทเรียนในโรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatia Albertovich Glasser การศึกษานักดนตรีที่มีชื่อเสียง Shostakovich ได้รับทักษะนักเปียโนที่ดี แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนองค์ประกอบและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง

Dmitry จำได้ว่า Glasser เป็นผู้ชายที่น่าเบื่อหลงตัวเองและไม่น่าสนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจที่จะออกจากเส้นทางศึกษาแม้ว่าแม่ในทุก ๆ ทางป้องกันสิ่งนี้ Shostakovich แม้ในวัยเด็กไม่ได้เปลี่ยนการตัดสินใจของเขาและออกจากโรงเรียนดนตรี

ในบันทึกความทรงจำของเขานักแต่งเพลงกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งปี 2460 ซึ่งชนเข้ากับความทรงจำอย่างรุนแรง เมื่ออายุ 11 ขวบ Shostakovich เห็นคอซแซคที่กระจายฝูงชนของประชาชนทำลายดาบของเด็กชาย ในวัยหนุ่มสาว, Dmitry จำได้เกี่ยวกับลูกคนนี้เขียนบทละครที่เรียกว่า "การทรมานมีนาคมของความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติ"

การศึกษา

ในปี 1919 Shostakovich กลายเป็นนักเรียนของ Petrograd Conservatory ความรู้ที่ได้รับจากเขาในปีแรกของโรงเรียนช่วยให้นักแต่งเพลงเยาวชนจบการเรียงลำดับวงดนตรีขนาดใหญ่ครั้งแรก - Scherzo FIS-Moll

ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียนสอง Basini Krylov และ "Three Fantastic Dance" สำหรับเปียโน ช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafyev และ Vladimir Vladimirovich Scherbachev ในสภาพแวดล้อมของเขา นักดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวงกลม "Anna Fogh"

Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหา เวลาหิวและซับซ้อน ชุดขายของชำสำหรับนักเรียนของเรือนกระจกมีขนาดเล็กมากนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หิว แต่ไม่ได้ออกจากเพลง เขาไปเยี่ยม Philharmonic และเรียนแม้จะมีความหิวโหยและเย็น ไม่มีความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาวนักเรียนหลายคนป่วยมีกรณีของผลลัพธ์ที่ร้ายแรง

ในบันทึกความทรงจำของเขา Shostakovich เขียนว่าในช่วงเวลานั้นความอ่อนแอทางกายภาพบังคับให้เขาเดินเท้า เพื่อไปที่เรือนกระจกบนรถรางมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะบีบผ่านฝูงชนของผู้ที่ต้องการในขณะที่การขนส่งไปไม่ค่อย Dmitry อ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกมาจากบ้านล่วงหน้าและเดินเท้า

Shostakovichi ต้องการเงินจริงๆ สถานการณ์กำเริบของคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อรับเงินลูกชายตัดสินให้ทำงานเทปในโรงภาพยนตร์ "ริบบิ้นสดใส" เกี่ยวกับเวลานี้ Shostakovich จำได้ด้วยความรังเกียจ งานนี้มีค่าใช้จ่ายต่ำและเหนื่อยล้า แต่ Dmitry อดทนในขณะที่ครอบครัวต้องการจริงๆ

อีกหนึ่งเดือนต่อมา Shostakovich ไปที่โรงภาพยนตร์ Cinema Akim Lvovich Volynsky เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์ไม่เป็นที่พอใจมาก เจ้าของ "ริบบิ้นแสง" รูปที่ไม่ได้รับความปรารถนาที่จะได้รับเพนนีเชื่อมั่นว่าคนศิลปะไม่ควรดูแลด้านวัสดุของชีวิต

ส่วนหนึ่งของผลรวมของ Shostakovich อายุสิบเจ็ดปีกลับกลายเป็นส่วนที่เหลือสามารถทำได้ หลังจากผ่านไปครู่หนึ่งเมื่อ Dmitry มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีแล้วเขาได้รับเชิญไปสู่ช่วงเย็นของความทรงจำของ Akim Lvovich นักแต่งเพลงมาและแบ่งปันความทรงจำของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับ Volyn ผู้จัดงานตอนเย็นมาถึงความขุ่นเคือง

ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich จบการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในชั้นเรียนของเปียโนและหลังจากนั้นอีกสองปีในชั้นเรียนขององค์ประกอบ งานอนุปริญญาของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานได้รับการเติมเต็มเป็นครั้งแรกในปี 1926 ในเลนินกราด รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน

การสร้าง

ในวัยสามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich มอบให้กับแฟน ๆ ของโอเปร่าความคิดสร้างสรรค์ของเขา "Lady McBet Mtsensky County" ในช่วงเวลานี้เขายังทำงานเสร็จอีกห้าซิมโฟนี ในปี 1938 นักดนตรีประกอบด้วย "Jazz Suite" ชิ้นส่วนงานนี้ที่โด่งดังที่สุดคือ "Waltz No. 2"

การปรากฏตัวของการวิจารณ์ในการพิมพ์โซเวียตเกี่ยวกับดนตรีของ Shostakovich บังคับให้เขาแก้ไขการดูของเขาในบางงาน ด้วยเหตุนี้ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้เป็นตัวแทนของประชาชน Shostakovich หยุดซ้อมในไม่ช้าก่อนที่จะรอบปฐมทัศน์ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่ในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ

หลังจากการปิดล้อมของเลนินกราด Dmitry Dmitrievich ถือว่าการเดินสายของงานของการสูญหายและเริ่มประมวลผลภาพร่างที่เก็บรักษาไว้สำหรับชุดเปียโน ในปี 1946 สำเนาของซิมโฟนีที่สี่สำหรับเครื่องมือทั้งหมดที่พบในเอกสารสำคัญของเอกสาร หลังจาก 15 ปีงานได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน

สงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่พบว่า Shostakovich ในเลนินกราด ในเวลานี้นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่เจ็ด ออกจาก Leningrad ที่ถูกบล็อก Dmitry Dmitrievich เอาร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคต ซิมโฟนีที่เจ็ดที่น่ายกย่อง Shostakovich เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางที่สุดในนาม "เลนินกราด" Symphony ได้รับการเติมเต็มเป็นครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม 1942

จุดจบของสงคราม Shostakovich ทำเครื่องหมายเรียงความของซิมโฟนีที่เก้า ปฐมทัศน์ของเธอเกิดขึ้นในเลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2488 สามปีต่อมานักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มาถึงโอปอล เพลงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนโซเวียตของคนอื่น" Shostakovich ปราศจากชื่อศาสตราจารย์ที่ได้รับในปี 1939

เมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มของเวลา Dmitry Dmitrievich ในปี 1949 นำเสนอต่อ Cantatu สาธารณะ "Song of the Forests" งานหลักของงานคือการสรรเสริญของสหภาพโซเวียตและการฟื้นตัวของชัยชนะในปีหลังสงคราม Cantata พานักแต่งเพลงไปยังรางวัลสตาลินและทำเลที่ตั้งดีของนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่

ในปี 1950 นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach and Landscapes ของ Leipzig เริ่มเรียงความของยุคใหม่และความทรงจำสำหรับเปียโน Symphony ที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปี 1953 หลังจากหยุดชะงักแปดปีในการทำงานบน Symphony Works

หนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงสร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดชื่อ "1905" ในช่วงครึ่งหลังของห้าสิบนักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับแนวคอนเสิร์ตที่เป็นเครื่องมือ ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นในรูปร่างและอารมณ์

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่อัน นอกจากนี้เขายังกลายเป็นผู้เขียนงานแกนนำและควอร์ตสตริง งานสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และเปียโน

ชีวิตส่วนตัว

ผู้คนใกล้กับนักแต่งเพลงจำได้ว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มไม่สำเร็จ ในปี 1923 Dmitry พบกับหญิงสาวชื่อ Tatiana Gylinee คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่ Shostakovich ภาระจากความต้องการไม่กล้าที่จะทำประโยคที่รัก หญิงสาวที่อายุ 18 ปีพบปาร์ตี้ที่แตกต่างกัน สามปีต่อมาเมื่อธุรกิจของ Shostakovich มีเล็กน้อยเขาแนะนำ Tatiana ให้ห่างจากสามีของเธอกับเขา แต่คนที่รักปฏิเสธ

หลังจากนั้นครู่หนึ่ง Shostakovich แต่งงานแล้ว ที่เขาเลือกคือ Nina Vazar ภรรยาให้ Dmitry Dmitrievich ยี่สิบปีของชีวิตและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 Shostakovich กลายเป็นพ่อเป็นครั้งแรก เขามีลูกชายสูงสุด เด็กที่อายุน้อยที่สุดในครอบครัวเป็นลูกสาวกาลินา ภรรยาคนแรกของ Shostakovich เสียชีวิตในปี 1954

นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองกลายเป็นที่ไร้ความเร็ว Margarita Kaino และ Dmitry Shostakovich ไม่ได้เปรียบเทียบตัวละครและออกการหย่าร้างอย่างรวดเร็ว

ครั้งที่สามที่นักแต่งเพลงแต่งงานในปี 1962 ภรรยาของนักดนตรีกลายเป็น Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามได้รับการดูแลอย่างซื่อสัตย์สำหรับ Shostakovich ในปีของการเจ็บป่วย

โรค

ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ป่วย โรคของเขาไม่คล้อยตามการวินิจฉัยและแพทย์โซเวียตเจือจางด้วยมือของพวกเขาเท่านั้น คู่สมรสของนักแต่งเพลงจำได้ว่าสามีของเธอได้รับการแต่งตั้งเป็นหลักสูตรวิตามินเพื่อชะลอกระบวนการพัฒนาโรค แต่โรคคืบหน้า

Shostakovich ได้รับความเดือดร้อนจาก Charcot (เส้นโลหิตตีบ amyotrophic ด้านข้าง) ความพยายามในการรักษานักแต่งเพลงทำให้ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อรับการต้อนรับสู่ Dr. Ilizarov การรักษาที่เสนอโดยแพทย์ช่วยในขณะที่ โรคยังคงดำเนินต่อไป Shostakovich ดิ้นรนด้วยความเจ็บป่วยทำค่าใช้จ่ายพิเศษเอายาตามนาฬิกา การปลอบใจเขาเป็นการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตเป็นประจำ ในรูปของปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักแสดงให้เห็นกับภรรยาของเขา

ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด มีคอนเสิร์ตซึ่งโรแมนติกของ Shostakovich ดำเนินการ ศิลปินลืมเริ่มต้นกว่าผู้เขียนตื่นเต้นมาก เมื่อกลับถึงบ้านคู่สมรสที่เกิดจาก "รถพยาบาล" สำหรับสามีของเธอ Shostakovich วินิจฉัยหัวใจวายและพานักแต่งเพลงไปที่โรงพยาบาล

ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich พังเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ในวันนี้เขากำลังจะมองด้วยฟุตบอลภรรยาของเขาในโรงพยาบาลวอร์ด Dmitry ส่ง Irina ทางไปรษณีย์และเมื่อเธอกลับมาคู่สมรสก็ตายไปแล้ว

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy

Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติที่สนใจคนรักดนตรีคลาสสิกมากมาย - นักแต่งเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงนอกประเทศพื้นเมือง

ในวัยเด็ก Shostakovich

เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักเปียโนและนักเคมี เพลงที่อยู่ในครอบครัวของเขาเป็นองค์ประกอบสำคัญ (พ่อ - คนรักดนตรีที่หลงใหลแม่ - ครูของการเล่นเปียโน) ได้รับการดำเนินการออกไปจากปีเล็ก ๆ : เด็กชายที่ไม่แซงหน้านั่งอยู่บนเปียโนกลายเป็น นักดนตรีตัวหนา

งานแรกของเขา "ทหาร" เขียนเมื่ออายุ 8 ปีได้รับอิทธิพลจากการสนทนาถาวรของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น D. Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเชื่อมต่อกับเพลงตลอดชีวิตของเขากลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรี I.A. Toronusser - ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่า Dmitry คุ้นเคยกับ AZA

ในชีวิตของ Dmitry พร้อมกับดนตรีความรักมีอยู่เสมอ เป็นครั้งแรกที่ชายหนุ่มมีความรู้สึกมหัศจรรย์เมื่ออายุ 13: สิ่งอำนวยความสะดวกของความรักคือ Natalia คิวบาอายุ 10 ปีซึ่งนักดนตรีทุ่มเทให้กับโหมโรงเล็กน้อย แต่ความรู้สึกจางหายไปเรื่อย ๆ และความปรารถนาที่จะอุทิศการสร้างสรรค์ของพวกเขาให้กับผู้หญิงที่รักด้วยนักเปียโน Virtuoso ตลอดไป

หลังจากเรียนอยู่ในโรงเรียนเอกชนในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นดนตรีมืออาชีพเข้าสู่เรือนกระจก Petrograd สำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในครั้งเดียวในสองชั้นเรียน: องค์ประกอบและเกมบนเปียโน ในเวลาเดียวกันความเห็นอกเห็นใจใหม่ได้พบกันระหว่างทางของเขา - Tatyana Glälovenkoที่สวยงาม หญิงสาวคนนั้นเป็นเพื่อนนักแต่งเพลงสวย ๆ ได้รับการศึกษาอย่างสมบูรณ์แบบร่าเริงร่าเริงและร่าเริงแรงบันดาลใจจาก Shostakovich เพื่อสร้างซิมโฟนีแรกซึ่งในตอนท้ายของสถาบันการศึกษาถูกส่งมอบให้กับวิทยานิพนธ์ ความลึกของความรู้สึกที่แสดงออกในงานนี้เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ด้วยความรัก แต่ยังเป็นโรคที่ทำให้เกิดชุดของคืนนอนไม่หลับจำนวนมากของนักแต่งเพลงประสบการณ์และภาวะซึมเศร้าของเขาพัฒนาต่อพื้นหลังทั้งหมดนี้

จุดเริ่มต้นของอาชีพดนตรีที่ดี

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีแรกแฮ็คโลกทั้งโลกหลังจากหลายปีเกิดขึ้นในปี 1926 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์ดนตรีทบทวนในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถทดแทนที่คุ้มค่าสำหรับ Sergey Rakhmaninov, Sergey Prokofiev และ Symphony เดียวกันและนำโลกที่มีชื่อเสียงไปสู่นักแต่งเพลงหนุ่มสาวและนักเปียโน Virtuoso เมื่อพูดในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกของนักเปียโนที่ตั้งชื่อตามโชแปนในปี 1927 จัดขึ้นในวอร์ซอว์ในพรสวรรค์ที่ผิดปกติของ Shostakovich ดึงความสนใจไปยังหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขันของ Brune Walter - นักแต่งเพลงและตัวนำ Austro-American เขาแนะนำ Dmitry เล่นอย่างอื่นและเมื่อซิมโฟนีแรกเริ่มฟังเสียงวอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งเขาไปเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2470 ผู้ควบคุมวงปฏิบัติตามสิ่งที่เขายกย่อง Shostakovich ไปทั่วโลก

ในปี 1927 มีพรสวรรค์ Shostakovich ซึ่งชีวประวัติมีหยดและ UPS จำนวนมากแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของซิมโฟนีแรกเริ่มสร้างโอเปร่า "จมูก" บนโกกอล ต่อไปคอนเสิร์ตเปียโนแรกถูกสร้างขึ้นหลังจากนั้นซิมโฟนีอีกสองคนถูกเขียนในตอนท้ายของยุค 20

กรณี cardual

Tatiana คืออะไร เธอชอบผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานมากที่สุดรอคำแนะนำของมือและหัวใจที่ยาวพอซึ่งขี้ขลาด Shostakovich ผู้ประสบความรู้สึกสะอาดและสดใสเพียงอย่างเดียวสำหรับผู้ที่ต้องการของเขาไม่สามารถเดาได้หรือไม่ลดลง ทหารม้าส่งเสริมการขายมากขึ้นซึ่งพบกันบนเส้นทางของ Tatiana ทำให้เธออยู่ภายใต้มงกุฎ; เธอให้กำเนิดลูกชายของเขา หลังจากสามปีที่ผ่านมา Shostakovich ผู้ติดตามตลอดเวลานี้ตอนนี้ตอนนี้คนอื่นที่รักเสนอให้ Tatiana กลายเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวที่ต้องการขัดจังหวะความสัมพันธ์ทั้งหมดกับแฟน ๆ ที่มีความสามารถกลายเป็นสิ่งที่ขี้อายเกินไปในชีวิต

ในที่สุดฉันก็ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายการโปรดของฉันไม่ได้กลับมา Shostakovich ซึ่งชีวประวัติทำงานอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Nina Varzar - นักเรียนหนุ่มที่อาศัยอยู่มานานกว่า 20 ปี ผู้หญิงที่ให้ลูกสองคนของเขามีประสบการณ์อย่างต่อเนื่องทุกปีในงานอดิเรกของสามีกับผู้หญิงคนอื่นการทรยศและเสียชีวิตต่อหน้าคู่สมรสที่รักของเธอ

หลังจากการตายของนีน่า Shostakovich ชีวประวัติสั้น ๆ ที่เขามีผลงานชิ้นเอกหลายอย่างและงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกสร้างครอบครัวสองครั้ง: กับ Margarita Kaionovoy และ Irina Supinskaya กับพื้นหลังของเรื่องของหัวใจ Dmitry ไม่ได้หยุดที่จะสร้าง แต่มีความสัมพันธ์กับดนตรีที่เขาประพฤติตัวเด็ดขาดมากขึ้น

บนคลื่นของอารมณ์ของเจ้าหน้าที่

ในปี 1934 โอเปร่า "Lady Mtsensky County" ถูกส่งมอบในเลนินกราดโดยผู้ดูที่ "Hurray" ทันที อย่างไรก็ตามหลังจากครึ่งหนึ่งของฤดูกาลการดำรงอยู่ของมันกลายเป็นความเสี่ยง: งานดนตรีเป็นคำวิจารณ์ที่คมชัดของเจ้าหน้าที่โซเวียตและถูกลบออกจากละคร รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่ของ Shostakovich โดดเด่นด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งแตกต่างจากคนก่อนหน้านี้ควรจะจัดขึ้นในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนในประเทศและตัวแทนของอำนาจของรัฐต่อผู้คนในความคิดสร้างสรรค์การประหารชีวิตครั้งแรกของงานดนตรีที่เกิดขึ้นเฉพาะในปี 1961 ซิมโฟนีที่ 5 ออกมาในปี 2480 ในช่วงสงครามความรักชาติที่ยิ่งใหญ่ Shostakovich กลายเป็นซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" เป็นครั้งแรกในวันที่ 5 มีนาคม 2485

ตั้งแต่ปี 1943 ถึง 1948 Shostakovich มีส่วนร่วมในการสอนกิจกรรมที่ Moscow Conservatory ของเมืองมอสโกจากที่ซึ่งต่อมาเธอถูกไล่ออกจากหน่วยงานสตาลินซึ่งนำ "คำสั่ง" ในการรวมกันของนักแต่งเพลงเพราะความสม่ำเสมอ Dmitry เปิดตัวในเวลา "ถูกต้อง" การทำงานที่บันทึกตำแหน่งของเขา นอกจากนี้นักแต่งเพลงคาดว่าจะเข้าร่วมงานปาร์ตี้ (บังคับ) เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งมีการบินขึ้นมากกว่าน้ำตก

สำหรับปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งชีวประวัติกำลังศึกษาอยู่กับความสนใจกับแฟน ๆ ของดนตรีหลายคนและป่วยที่ทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งปอด ไม่ใช่นักแต่งเพลงในปี 1975 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ของเมืองมอสโก

วันนี้ผลงานของ Shostakovich ผู้แทนละครในบทละครในด้านในที่เด่นชัดการถ่ายทอดพงศาวดารของความทุกข์ทรมานทางจิตที่น่ากลัว - ที่ดำเนินการมากที่สุดทั่วโลก ที่นิยมมากที่สุด - ซิมโฟนีที่ห้าและแปดของสิบห้าเขียน จาก String Quartets ซึ่งเป็นสิบห้าถึงสิบห้าที่สังเกตได้มากที่สุดที่แปดและสิบห้า

วัยเด็กและครอบครัว Dmitry Shostakovich

พ่อของเด็กชาย - Dmitry Boleslavovich เป็นวิศวกรนักเคมีและคนรักดนตรีที่หลงใหล Mother - Sophia Vasilyevna ศึกษาครั้งเดียวใน Conservatory เป็นนักเปียโนที่ดีและอาจารย์ของเกมเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น

ในครอบครัวนอกเหนือไปจาก Dmitry เด็กหญิงอีกสองคนก็เติบโตขึ้น พี่สาวของ Mitya - มาเรียได้กลายเป็นนักเปียโนและโซอี้ที่อายุน้อยที่สุดเป็นสัตวแพทย์ เมื่อ MITYA อายุ 8 ขวบสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น ฟังการสนทนาอย่างต่อเนื่องของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามเด็กชายได้เขียนงานดนตรีครั้งแรกของเขา "ทหาร"

ในปี 1915 Mitu กำลังศึกษาอยู่ที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกันเด็กชายเริ่มมีความสนใจในดนตรีอย่างจริงจัง แม่กลายเป็นครูคนแรกของเขาและอีกไม่กี่เดือนต่อมา Shostakovich ขนาดเล็กเริ่มฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีของครูที่มีชื่อเสียง I. A. Glyasser

ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูเปียโนของเขาคือ A. Rosanova และ L. Nikolaev Dmitry จบการศึกษาจากเรือนกระจกในครั้งเดียวในสองชั้นเรียน: ในปี 1923 บนเปียโนและสองปีและในองค์ประกอบ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

ตัวนำที่มีชื่อเสียง Bruno Walter มีความยินดีกับซิมโฟนีและขอให้ Shostakovich ส่งคะแนนของงานในกรุงเบอร์ลินให้เขา

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2470 รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีในเบอร์ลินจัดขึ้นและในปีและในฟิลาเดลเฟีย ปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียงระดับโลก

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Shostakovich เขียนซิมโฟนีที่สองและสามโอเปร่า "จมูก" และ "Lady Macbeth Mtsensky County" (ในผลงานของ N.V. Gogol และ N.leskova)

Shostakovich วอลทซ์

นักวิจารณ์รับรู้โอเปร่า Shostakovich "Lady Macbeth Mtsensky County" เกือบจะมีความสุข แต่ "ผู้นำของชนชาติ" เธอไม่ชอบ ตามธรรมชาติมีบทความเชิงลบอย่างรวดเร็ว - "Supbar แทนที่จะเป็นเพลง" ไม่กี่วันต่อมาสิ่งพิมพ์อีกฉบับปรากฏขึ้น - "บัลเล่ต์เท็จ" ซึ่งบัลเล่ต์ Shostakovich "Light Creeks" ได้สัมผัสกับการวิจารณ์

จากปัญหาเพิ่มเติม Shostakovich บันทึกการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่ห้าซึ่งสตาลินแสดงความคิดเห็น: "การตอบสนองของศิลปินโซเวียตเพื่อการวิจารณ์ที่เป็นธรรม"

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

ในวันที่ 9 สิงหาคม Symphony ดำเนินการใน Blocade Leningrad ผลิตภัณฑ์นี้ของนักแต่งเพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความต้านทานของ Leningraders

เมฆเป็นแบบย่ออีกครั้ง

แต่ในปี 1948 ในการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของ CPSU (B) ซึ่งหมายถึงนักแต่งเพลงโอเปร่า Vano Muradi "มิตรภาพที่ยอดเยี่ยม" เพลง Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับ "มนุษย์ต่างดาวกับคนโซเวียต"

การส่งไปยังปาร์ตี้กำหนด Shostakovich "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ในการทำงานของเขาผลงานของตัวละครทางทหารที่มีความรักชาติและ "แรงเสียดทาน" ถูกยกเลิกกับเจ้าหน้าที่

ชีวิตส่วนตัว Dmitry Shostakovich

ในปี 1923 นักแต่งเพลงมือใหม่ได้พบกับเพื่อนของเขา Tanya Gylänko ชายหนุ่มอายุสิบเจ็ดปีที่ไม่มีหน่วยความจำตกหลุมรักผู้หญิงที่สวยงามและมีการศึกษาดี คนหนุ่มสาวมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้จะมีความรักที่กระตือรือร้น Dmitry ไม่คิดที่จะทำข้อเสนอ Tatiana ในท้ายที่สุดGylänkoแต่งงานกับแฟนคนอื่น เพียงสามปีหลังจากนั้น Shostakovich แนะนำให้โทนโยนสามีของเธอและแต่งงานกับเขา Tatiana ปฏิเสธ - เธอรอเด็กและถาม Dmitry ลืมเธอไปตลอดกาล

ฉันรู้ว่าเขาไม่ได้กลับมาหาเขา Shostakovich แต่งงานกับ Nina Varzar - นักเรียนหนุ่ม นีน่านำเสนอภรรยาของเขากับลูกสาวและลูกชาย ในการแต่งงานพวกเขาอาศัยอยู่มานานกว่า 20 ปีเพื่อการตายของนีน่า

หลังจากการตายของคู่สมรส Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kaionova สั้นและภรรยาคนที่สาม - Irina Supinskaya ได้ห่วงใยนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในตอนท้ายของเส้นทางชีวิตของเขา

พิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงยังคงเป็น Tatiana Gylänkoซึ่งเขาอุทิศซิมโฟนีแรกและสามคนสำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโล่

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Shostakovich

เรียงความสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Shostakovich ป่วยเป็นโรคมะเร็งปอด ในปี 1975 โรคนำนักแต่งเพลงเข้าสู่หลุมศพ

Burenen Shostakovich ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

Dmitry Shostakovich Dmitry

นักแต่งเพลงได้รับมอบหมายชื่อของศิลปินที่ได้รับเกียรติจากศิลปะของ RSFSR และสหภาพโซเวียตศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต Shostakovich ได้รับ Leninsky และห้าสตาลินพรีเมี่ยมรางวัลของรัฐของยูเครน SSR, RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากพรีเมี่ยมระดับสากลของโลกและพรีเมี่ยมให้พวกเขา i.sibelius

Shostakovich เป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของเพลงของ Oxford และ Evanston North-Western Unormities เขาเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาภาษาฝรั่งเศสและบาวาเรียเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์วิจิตรศิลป์แห่งชาติอังกฤษและสวีเดนมิวสิคแห่งสวีเดน Academy of Arts "Santa Churchiliy" ในอิตาลี ฯลฯ รางวัลและชื่อเรื่องระหว่างประเทศทั้งหมดนี้กำลังพูดถึงหนึ่ง - ความรุ่งโรจน์ระดับโลกของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20