Irina Arkhipova: “ดนตรีแห่งชีวิตยังคงดังอยู่…”. Arkhipova Irina - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลพื้นหลังนักร้องโอเปร่า Irina

นักร้องโอเปร่า (mezzo-soprano) ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนแกนนำรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk (1954 - 1955) และโรงละคร Bolshoi (1956 - 1988) อาจารย์ ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก ประธานของ International Union of Musical Figures, รองประธาน International Academy of Creativity และแผนก Russian ของ International Academy of Sciences (2 มกราคม 2468 - 11 กุมภาพันธ์ 2553)

มูลนิธิ Irina Arkhipova สนับสนุนและส่งเสริมนักดนตรีรุ่นใหม่ รวมถึงนักร้อง ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม ผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐ เจ้าของชื่อ "บุคคลแห่งปี" (สถาบันชีวประวัติของรัสเซีย, 2536), "บุคคลแห่งศตวรรษ" (ศูนย์ชีวประวัตินานาชาติของเคมบริดจ์, 2536), "เทพธิดาแห่งศิลปะ" (1995), รางวัลศิลปะโลก "เพชร Lyre" รางวัลสำหรับทัศนคติอันสูงส่งต่อโอเปร่า "Casta Diva" (1999) ผู้แต่งหนังสือ: "My Muses" (1992) และ "Music of Life" (1991)

บ่อยครั้งที่ตอบคำถามว่าเธอกลายเป็นนักร้องได้อย่างไร Irina Konstantinovna กล่าวว่า: "ฉันจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม" ความไร้เหตุผลของคำตอบดังกล่าวเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น เนื่องจากสถาบันสถาปัตยกรรม นอกเหนือจากการศึกษาในวงกว้าง ความรู้ความเข้าใจ ความรู้สึกของสไตล์ รูปแบบ รูปแบบ องค์ประกอบ ทำให้เธอได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ค่อนข้างจริงจัง แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญ - พรสวรรค์ - ถูกมอบให้ตั้งแต่แรกเกิดและเมื่อถึงเวลา Arkhipova ก็สามารถเลือกตัวเลือกที่ตั้งใจไว้สำหรับเธอจากเบื้องบน

นักร้องในอนาคตของเวทีโอเปร่าเกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโกซึ่ง Konstantin Ivanovich Vetoshkin พ่อของเธอย้ายจากเบลารุสโดยใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่ดี ต่อจากนั้น เขาได้เป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการก่อสร้างและมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารห้องสมุด เลนินและพระราชวัง

โซเวียต. Konstantin Ivanovich เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลายอย่าง แต่ไม่มีเสียงร้องเพลงซึ่งแตกต่างจาก Evdokia Efimovna ภรรยาของเขาซึ่งทุกคนในครอบครัวสามารถร้องเพลงได้ เมื่อมาถึงมอสโก เธอยังคัดเลือกนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย แต่สามีของเธอไม่อนุญาตให้เธอทำงานที่นั่น ต่อมา Irina Konstantinovna เล่าว่า: “เสียงดนตรีครั้งแรกในวัยเด็กของฉันคือการร้องเพลงของแม่ เธอมีเสียงที่ไพเราะมาก จิตวิญญาณ ท่วงทำนองที่นุ่มนวล พ่อชื่นชมเขาเสมอ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่มีเสียง แต่เขาเป็นคนที่มีดนตรีมาก เขาชอบไปคอนเสิร์ต ไปโรงละครเพื่อการแสดงโอเปร่า เขาเรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลกา แมนโดลิน และกีตาร์ด้วยตนเอง ฉันจำได้ว่าในบ้านของเรามีเครื่องมือเหล่านี้อยู่ในตู้เสมอ จากนั้นฉันก็พบว่าในครอบครัวของพ่อแม่ของพ่อซึ่งมีลูกชายหลายคน มีแม้กระทั่งวงออเคสตราของครอบครัวด้วย และ Irochka เองก็ชอบร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมาก ไปโรงละครกับพ่อแม่ของเธอ และร่วมกับแม่ของเธอ เธอยังร้องเพลงคลอจากโอเปร่าที่เธอชอบอีกด้วย "แน่นอน ด้วยหู ไม่ใช่ด้วยโน้ต"

เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว Konstantin Ivanovich ตัดสินใจส่ง Irina ไปเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน เด็กหญิงคนนั้นเข้าโรงเรียนดนตรีกลางที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก แต่เนื่องจากเจ็บป่วยกะทันหัน เธอจึงไม่ต้องเรียนที่นั่น และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็เข้าโรงเรียนกเนสซิน ครูสอนเปียโนคนแรกของเธอคือ O.A. Golubev แล้วก็ O.F. กเนสซิน ควบคู่ไปกับการเรียนเปียโน เธอร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนดนตรี และเป็นครั้งแรกที่เธอได้รับการประเมินเสียงของเธอจากครูสอนวิชา Solfeggio P.G. Kozlov ผู้ทำนายอนาคตของนักร้องชื่อดังสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม พ่อของเธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ Irina เลือกสถาปัตยกรรม: เด็กผู้หญิงที่จริงจังและรอบคอบ ซึ่งชื่นชมผลงานของประติมากรหญิงที่มีชื่อเสียง A.S. Golubkina และ V.I. มุกินาชอบอาชีพที่สร้างสรรค์เช่นนี้ ดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในทาชเคนต์ซึ่งเธอและพ่อแม่ของเธอย้ายไปพร้อมกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Irina เข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งอพยพไปที่นั่น

แต่ Arkhipova ไม่ได้หยุดเรียนดนตรีของเธอและตอนนี้เธอมักจะแสดงในคอนเสิร์ตของนักเรียน และหลังจากกลับมาที่มอสโคว์ ชีวิตของเธอก็เริ่มมีแนวใหม่ ซึ่งพาเธอไปที่โรงละครโอเปร่าและไปที่เวทีคอนเสิร์ต วงเสียงของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกนำโดยคอนเสริตมาสเตอร์ชื่อดัง N.M. Malyshev ต้องขอบคุณการร้องเพลงของ Irina ที่เข้าใกล้การแสดงอย่างมืออาชีพ Nadezhda Matveevna ได้กล่าวชื่นชมนักเรียนของเธอว่า:“ คุณสามารถพูดภาษาเดียวกันกับ Ira - ภาษาของ Chaliapin และ Stanislavsky!” ควรสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Malysheva เสนอ Arkhipova ให้ตีความภาพลักษณ์ของ Carmen ที่แปลกประหลาดซึ่งบริสุทธิ์อิสระและดุร้ายซึ่งพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของ Irina และต่อมาได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญในการแสดงของส่วนทั้งหมด แต่แล้วนักเรียนไม่คิดว่าเวทีกำลังรอเธออยู่และเธอก็ประสบความสำเร็จในฐานะสถาปนิก โครงการประกาศนียบัตรของเธอที่พิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การล่มสลายในมหาสงครามแห่งความรักชาติในเมือง Stavropol ซึ่งคล้ายกับวิหารแพนธีออนสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด (ควรสังเกตว่าความคิดของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงใน Mamayev Kurgan ในโวลโกกราดเป็นตัวเป็นตนหลังจากโครงการของ Arkhipova) ตั้งแต่ปี 1948 Irina ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบของ Voyenproyekt ออกแบบอาคารที่อยู่อาศัยบนทางหลวง Yaroslavl อาคารสำนักงานของคอมเพล็กซ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและกลายเป็นผู้เขียนโครงการสำหรับการสร้างสถาบันการเงินมอสโกใน Prospekt Mira แต่เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเปิดแผนกภาคค่ำที่ Moscow Conservatory แล้ว Arkhipova ก็เข้าสู่ชั้นเรียนของ People's Artist ของ RSFSR L.F. ซารันสกี้ ความสำเร็จของเธอชัดเจนมากจนสามปีต่อมาเธอได้เปิดตัวทางวิทยุมอสโกสำหรับอิตาลี Irina เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ ร้องเพลง Molineli และเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "โอ้ เธอช่างยาวนานเหลือเกิน" แต่เมื่อเธอเข้าสู่ปีที่ห้าของเรือนกระจก เธอจึงตัดสินใจลาพักร้อนด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง เรียนหนึ่งปีที่แผนกเต็มเวลา และจากนั้น - เมื่อมันปรากฏออกมา

Arkhipova ไม่เคยกลับไปสู่สถาปัตยกรรม จริงเธอไม่ชอบเธอในการทดสอบคณะละคร Bolshoi และพวกเขาไม่ได้พาเธอไปดังนั้น Irina จึงเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษา แต่แม้กระทั่งในชั้นเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนก็เชื่อว่า Arkhipova ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องโอเปร่าอย่างแรกเลย ถึงอย่างนั้นละครของเธอก็มีส่วนโอเปร่าที่ซับซ้อนด้วย เธอยังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุด ซึ่งเธอแสดงร่วมกับ I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. รุสลาโนวา, A.P. ซูเอวา เวอร์จิเนีย โปปอฟ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Tradesman in the Nobility" ซึ่งถูกนำไปที่สหภาพโซเวียตโดยโรงละครปารีส "Comédie Française" เธอประสบความสำเร็จในการร้องเพลงการแสดงทั้งหมดในมอสโกและเลนินกราดเป็นภาษาฝรั่งเศสและคัดเลือกอีกครั้งสำหรับโรงละครบอลชอย แต่พวกเขาไม่ได้พาเธอไปอีกครั้ง จากนั้นครูของเธอ Savransky ผู้ซึ่งเบื่อกับการรอให้เสียงของนักเรียนดังขึ้นจากเวทีช่วย Irina ได้งานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ซึ่งมีชื่อเสียงในระดับมืออาชีพมาโดยตลอด การเปิดตัวประสบความสำเร็จ และจากนั้นก็มีชัยชนะในการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่ V World Festival of Youth and Students in Warsaw (1955) ผู้ชนะพูดในเครมลินกับสมาชิกของรัฐบาลและหนึ่งในนั้นสงสัยว่า: "ทำไม Arkhipova ถึงไม่อยู่ที่ Bolshoi?" แต่นั่นก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเช่นกัน และหลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมใน Small Philharmonic Hall ใน Leningrad พร้อมผลงานของ R. Schumann และการเปิดตัวใน The Tsar's Bride ที่ Maly Opera Theatre Arkhipova โดยไม่คาดคิดสำหรับเธอถูกย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ตามคำสั่งของสหภาพโซเวียต กระทรวงวัฒนธรรม.

การเปิดตัวของ Arkhipova ที่ Bolshoi ประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอร้องเพลงของ Carmen และคู่ของเธอในเพลง "Carmen" ตัวแรกเป็นนักร้องชาวบัลแกเรีย

ลูโบเมียร์ โบดูรอฟ “ ทุกปีฉันพยายามฉลองการเปิดตัวของฉันอย่างใด: ในวันที่ "ไร้สาระ" ฉันร้องเพลงถ้าเป็นไปได้การแสดงที่โรงละครบอลชอยหรือจัดงานตอนเย็นที่สร้างสรรค์บนเวที ในปีพ.ศ. 2539 ฉันยังฉลองครบรอบ 40 ปีของการมาถึงโรงละครบอลชอย เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2539 ได้มีการลงนามในข้อตกลงในการตีพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำของฉัน ดนตรีแห่งชีวิต นี่เป็นเรื่องบังเอิญ ฉันหวังว่ามันจะเป็นความสุข" ยังไม่เพียงพอที่จะพูด - มีความสุข: จากการเปิดตัวครั้งนี้ที่การแสดงชัยชนะของนักร้องเริ่มต้นขึ้น ส่วนโอเปร่าที่ยากที่สุดที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องเมซโซ - โซปราโนดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Arkhipova: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Il trovatore) ในโอเปร่าโดย Verdi, Lyubasha (เจ้าสาวของซาร์โดย Rimsky- Korsakov) Helen Bezukhova (“สงครามและสันติภาพ” โดย Prokofiev), Marina Mnishek (“Boris Godunov”), Marfa (“Khovanshchina”) โดย Mussorgsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสุดยอดของเวทีแรกของชีวิตศิลปะของนักร้องคือมิถุนายน 2502 เมื่อทัวร์ของ Mario del Monaco เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต ความสำเร็จของ "คาร์เมน" ในการแสดงของพวกเขาช่างเหลือเชื่อ เทเนอร์ชื่อดังชาวอิตาลีกล่าวหลังการแสดงว่า “ฉันร้องเพลงบนเวทีมายี่สิบปีแล้ว ในช่วงเวลานี้ ฉันรู้จักคาร์เมนหลายคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน เหล่านี้คือโจแอนนา เปเดอร์ซินี่, ไรส์ สตีเวนส์ และไอริน่า อาร์คิโปวา" ตอนนี้ Irina Konstantinovna ไม่สามารถผ่านทางเข้าบริการของโรงละครได้อย่างสงบอีกต่อไป: แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นหลายร้อยคนรออยู่ที่นั่นเสมอ

ความสำเร็จนี้เปิดประตูให้ Arkhipova สู่เวทีโอเปร่าระดับโลก ต้องขอบคุณการแสดงทางโทรทัศน์และวิทยุทั่วยุโรป เธอได้รับคำเชิญมากมายจากต่างประเทศ แต่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการแสดงในเนเปิลส์ (1960) และโรม (1961) และโรงเรียนสอนร้องเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก - อิตาลี - โค้งคำนับความสามารถของนักร้องชาวรัสเซียโดยยอมรับว่าเธอเป็นคนที่ดีที่สุดของ Carmen สมัยใหม่ . “คาร์เมนทำให้ชีวิตฉันสดใสขึ้นจริงๆ เพราะเธอมีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจอันสดใสจากการทำงานปีแรกของฉันในโรงละคร งานเลี้ยงนี้เปิดทางสู่โลกใบใหญ่สำหรับฉัน: ต้องขอบคุณมันทำให้ฉันได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกทั้งในบ้านเกิดและในประเทศอื่น ๆ ” Irina Konstantinovna กล่าว ควรสังเกตว่าต้องขอบคุณความสำเร็จของ Arkhipova บนเวทีโอเปร่าอิตาลี มีการลงนามในเอกสาร - สัญญากับ La Scala ในการฝึกงานครั้งแรกของนักร้องโซเวียตรุ่นเยาว์ในอิตาลี

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่า Arkhipova ไม่เพียง แต่มีการควบคุมตนเองที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกของสัดส่วนและทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีละครเพลงที่ยอดเยี่ยม ความทรงจำที่ยอดเยี่ยม และศิลปะที่สดใส รายชื่อเมืองและประเทศที่ Arkhipova เอาชนะด้วยงานศิลปะของเธอนั้นค่อนข้างน่าประทับใจ แต่จากการเดินทางบางช่วง แง่มุมใหม่ของความสามารถที่หาที่เปรียบมิได้ของเธอจึงถูกเปิดเผย ดังนั้นในระหว่างการแสดงในสหรัฐอเมริกาในปี 2507 Irina Konstantinovna ได้พบกับนักเปียโนที่น่าทึ่ง John Wustman ต่อมาเขาพาเธอไปดูคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและยุโรปอย่างต่อเนื่อง และในปี 1970 ระหว่างรอบที่สามของการแข่งขัน P. Tchaikovsky Competition Arkhipova และ Woostman ได้บันทึกแผ่นดิสก์จากผลงานของ S. Rachmaninov และเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ M. Mussorgsky ซึ่งได้รับรางวัล Golden Orpheus Grand Prix ในปารีส โดยทั่วไปแล้ว การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องในแชมเบอร์มีผลงานที่ซับซ้อนมากที่สุดมากกว่า 800 ชิ้น รายการห้องของเธอมีทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดย Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov และในปี 1990 นักร้องจัดและแสดงคอนเสิร์ต "Anthology of Russian Romance" สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของ Arkhipova ตั้งแต่เวลาทำงานในโครงการประกาศนียบัตรถูกครอบครองโดยงานที่เขียนด้วยเสียงพร้อมกับอวัยวะ เธอแสดงในห้องออร์แกนของ Philharmonic Society ใน Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk บันทึกเพลงออร์แกนใน Dome Cathedral ที่มีชื่อเสียงในริกา, วิหาร Vilnius, โบสถ์โปแลนด์ใน Kyiv

จีวี Sviridov กล่าวว่า:“ Irina Konstantinovna เป็นศิลปินไม่เพียง แต่มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและสติปัญญาที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น เธอรู้สึกดีกับธรรมชาติของสุนทรพจน์ มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบดนตรี สัดส่วนของศิลปะ นี่คือสิ่งที่ชื่นชมในความสามารถของนักร้องเมื่อพวกเขาเชิญเธอไปแสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก: Khovanshchina และ Boris Godunov ที่ La Scala, Carmen ที่ Carnegie Hall, Il trovatore ที่ Nancy ในฝรั่งเศสหลังจากนั้น Arkhipova ถูกระบุ ใน "Golden Book" ของโรงละครและได้รับสัญญาสำหรับ "Aida" ใน Rouen และ Bordeaux และสำหรับการผลิต "Il trovatore" ใน Orange การผลิตนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1972 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลโอเปร่านานาชาติ และกลายเป็นก้าวสำคัญในโชคชะตาทางศิลปะของเธอ: ชัยชนะที่รายล้อมไปด้วยนักร้องที่โดดเด่นและ Montserrat Caballe ผู้ยิ่งใหญ่ ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครโอเปร่านี้ ด้วยการแสดงบนเวทีอัฒจันทร์โบราณตั้งแต่สมัยจักรพรรดิออกุสตุส เป็นหนึ่งในความประทับใจอันทรงพลังที่สุดในอาชีพศิลปะ คู่หูของ Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova ตามที่สื่อมวลชนฝรั่งเศสเขียนไว้นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วย "พิธีราชาภิเษกของเมซโซรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" และบทความหลังการแสดงที่โรงละคร Covent Garden มีชื่อว่า "Magic Mezzo" “ Arkhipova สามารถฟื้นความยิ่งใหญ่ของ Maria Callas ในความทรงจำของเราทำให้เรามีดนตรีสองชั่วโมงที่ไม่เหมือนใครในเวลาเดียวกันซึ่งทำให้เราตื่นเต้น” สื่อมวลชนเขียนหลังจากคอนเสิร์ตในความทรงจำของ Maria Callas บนเวทีของ Herod- Atticus ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ของ Arkhipova ในกรีซ (1983 G. )

Irina Konstantinovna ในหนังสือของเธอพูดถึงผู้คนที่เวทีพาเธอมารวมกันอย่างไม่รู้จบ เหล่านี้เป็นวาทยกรและนักดนตรี ผู้กำกับและนักประพันธ์เพลง นักร้องที่ยอดเยี่ยม และเพียงแค่คนรักดนตรี นอกจากนี้ยังมีหลักฐานทางกายภาพตามที่ Irina Konstantinovna กล่าว - "สิ่งที่ไม่ใช่เอกสารสำคัญ" นี่คือผ้าปูโต๊ะลินินซึ่งบุคคลสำคัญหลายคนลงนามแล้วนักร้องเองก็ปักภาพวาด ในบรรดาลายเซ็นต์ของ Maria Maksakova, Zurab Anjaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasilyev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky มีลายเซ็นของอายุ Vladislav Piavko หุ้นส่วนบนเวทีและสามีของเธอ เกือบ 40 ปีที่พวกเขาใช้ชีวิตร่วมกัน เลี้ยงดู Andrey ลูกชายของพวกเขา ชื่นชมยินดีในหลานของพวกเขา และตอนนี้พวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับหลานสาวของพวกเขา ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Irina ทวดของเธอ Vladislav Ivanovich ยังเป็นเพื่อนร่วมงานของภรรยาของเขาอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมดนตรีและสังคม และกิจกรรมของ Arkhipova นอกเหนือจากเวทีแล้วยังมีขนาดใหญ่และหลากหลาย

ตั้งแต่ปี 1967 Irina Konstantinovna เป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนของการแข่งขัน M. Glinka และการแข่งขัน P. Tchaikovsky ในส่วน "ร้องเพลงเดี่ยว" มีส่วนร่วมในการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมายในโลกเป็นประจำรวมถึง: "Verdi Voices" และพวกเขา Mario Del Monaco ในอิตาลี, การแข่งขัน Queen Elisabeth ในเบลเยียม, im. Maria Callas ในกรีซ ฉัน Francisco Viñas ในสเปน การแข่งขันร้องเพลงในปารีสและมิวนิก และในปี 1997 ตามคำเชิญของประธานาธิบดีอาเซอร์ไบจาน Heydar Aliyev และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน Polad Bul-Bul oglu Arkhipova เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bul-Bul ซึ่งจัดขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเกิด นักร้องอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นคนนี้ และทุกที่ที่พวกเขาชื่นชมไม่เพียงแค่ทักษะการแสดงของเธอเท่านั้น ความสามารถของเธอในฐานะครู (ตั้งแต่ปี 1976 เธอสอนที่ Moscow Conservatory, ดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโทในฟินแลนด์, สหรัฐอเมริกา, โปแลนด์, ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงทักษะการจัดองค์กรที่ยิ่งใหญ่ของเธอด้วย ตั้งแต่ปี 1986 Arkhipova เป็นหัวหน้าของ All-Union Musical Society ซึ่งเมื่อปลายปี 1990 ได้เปลี่ยนเป็น International Union of Musical Figures เข้าร่วมการประชุมระดับนานาชาติและการประชุมสัมมนาขององค์กรภาครัฐและรัฐเกี่ยวกับปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ . หากไม่มีการมีส่วนร่วมของเธอก็สามารถบันทึก "ตลาดนก" ที่มีชื่อเสียงสำหรับมอสโกเพื่อจัดระเบียบการแสดงของนักร้องรุ่นเยาว์ - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Glinka "น็อค" Hall of Columns สำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติ ป. ไชคอฟสกี. ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นในมอสโกเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมนักดนตรีรุ่นใหม่รวมถึงนักร้อง

Irina Arkhipova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในเวทีโอเปร่าระดับโลก เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลมากมายที่คิดไม่ถึง (และยังเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยมผู้ถือคำสั่งของเลนินสามคำสั่ง, คำสั่งของธงแดงของแรงงาน, "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับที่สอง, คำสั่งของรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งโฮลี่เท่ากับอัครสาวกระดับเจ้าหญิงออลก้าที่ 2 มีเหรียญชื่อ AS Pushkin และเหรียญในประเทศและต่างประเทศมากมาย) และเธอได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนในสหภาพโซเวียตรัสเซียในสาธารณรัฐ Kyrgyzstan, Bashkortostan, ชื่อของ Maestra Del Arte - ในมอลโดวา Irina Konstantinovna เป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory แห่งรัฐมอสโก สมาชิกเต็มรูปแบบและรองประธานของ International Academy of Creativity และแผนกภาษารัสเซียของ International Academy of Sciences ประธาน International Union of Musicians และมูลนิธิ Irina Arkhipova ในบรรดาชื่อและรางวัลของเธอมีชื่อที่ไม่เหมือนใคร: "Man of the Century" (Cambridge International Biographical Center, 1993), "Goddess of Arts" (1995), Diamond Lira World Arts Prize, Russian Casta Diva Award "For the Noble ให้บริการแก่โอเปร่า” (1999). ในปี 1995 สถาบันดาราศาสตร์เชิงทฤษฎีของ Russian Academy of Sciences ได้มอบหมายชื่อ Arkhipova Minor Planet หมายเลข 4424

ปัจจุบันจัดการแข่งขันนักร้อง อาร์คิโปว่า และมันดีแค่ไหนที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของนักร้องที่อุทิศ 45 ปีให้กับศิลปะการแสดงโอเปร่า ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ที่ “มีความสุขกับพ่อแม่ของเธอ ญาติของเธอ เพื่อนของเธอ มีความสุขกับครูและนักเรียนของเธอ ตลอดชีวิตฉันได้ทำในสิ่งที่รัก ได้ท่องเที่ยวไปเกือบทั่วโลก ได้พบกับบุคลิกที่โดดเด่นมากมาย ได้มีโอกาสแบ่งปันสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้กับผู้คน ได้สัมผัสถึงความรักและความซาบซึ้งจากผู้ฟังของฉัน และรู้สึกว่าผู้คนมากมาย ต้องการงานศิลปะของฉัน แต่เราแต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับความต้องการของเราเป็นสิ่งสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณทำในเวลาที่กำหนดให้กับคุณบนโลกใบนี้ แล้วทิ้งอะไรไว้...

Valentina Markovna Sklyarenko

จากหนังสือ "100 ชาวมอสโกที่มีชื่อเสียง" พ.ศ. 2549

เพลงจากเปล - จุดเริ่มต้นของชีวประวัติของ Irina Arkhipova

ต่อมาเธอเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียน Gnessin ซึ่งครูของเธอคือ Olga Golubeva และ Olga Gnesina พ่อแม่เห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว แต่ตัดสินใจว่าอาชีพสถาปนิกจะทำให้ได้งานในชีวิตที่ดีกว่าการเรียนดนตรี

เมื่อ Irina ไปเรียนจบ สงครามก็เริ่มต้นขึ้น และครอบครัวก็เดินทางไปทาชเคนต์ ซึ่งในปี 1942 Irina ได้เข้าเรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรม ที่นี่สามปีต่อมา เธอเริ่มเรียนที่สตูดิโอเสียงของสถาบัน ครูของ Arkhipova คือ Nadezhda Malysheva การเยี่ยมชมสตูดิโอแห่งนี้ทำให้ความคุ้นเคยที่แท้จริงของนักร้องในอนาคตกับศิลปะโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นก้าวแรกในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอ

ไอริน่า อาร์คิโปวา. เจ. บิเซต ฮาบาเนร่า (คาร์เมน)

Irina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสตูดิโอ แต่ไม่แสดงความขยันหมั่นเพียรในการเตรียมตัวสำหรับการทำงานของสถาปนิก Arkhipova เลือกการออกแบบอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่เสียชีวิตในเซวาสโทพอลเป็นหัวข้อสำหรับประกาศนียบัตรของเธอ ในเวลานั้นผ่านไปเพียงสามปีนับตั้งแต่สิ้นสุดสงคราม และอนุสาวรีย์ดังกล่าวยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นแนวคิดนี้จึงดูแปลกใหม่ ในปี 1948 Arkhipova ปกป้องโครงการสำเร็จการศึกษาของเธอด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยมและสำเร็จการศึกษาที่สถาบัน

Arkhipova-สถาปนิก

เธอทำงานเป็นสถาปนิกในแผนกภาคค่ำของเรือนกระจก ในปี 1951 นักร้องเปิดตัวรายการวิทยุของเธอ หนึ่งปีต่อมา เธอย้ายไปแผนกเต็มเวลาของเรือนกระจก ซึ่งเธอใช้เวลาเรียนปีสุดท้ายของเธอ ในการทำเช่นนี้ ฉันต้องลาพักร้อนระยะยาวด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง แต่ Arkhipova ยังไม่กลับไปทำงานก่อนหน้านี้ ในปี พ.ศ. 2496 เธอเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา

Irina Arkhipova - นักร้อง

ไอริน่า อาร์คิโปว่า “สถาปัตยกรรมสามัคคี”

ในปี 1956 Irina ได้ออกทัวร์พร้อมการแสดงที่ Leningrad บนเวทีของ Maly Theatre หลังจากนั้นก็มีข้อเสนอให้อยู่ในเลนินกราด แต่โดยไม่คาดคิด Arkhipova ถูกย้ายไปมอสโคว์ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรม และตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Konstantinovna เริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของ Carmen ร่วมกับนักร้องชาวบัลแกเรีย Lubomir Bodurov

อาชีพที่รุ่งเรือง

การแสดงที่สำคัญที่สุดคือตอนเย็นของความรักของรัสเซียในกรุงโรมหลังจากนั้นได้มีการลงนามข้อตกลงในการฝึกงานในอิตาลีของนักร้องชาวรัสเซียคนแรก ความนิยมของนักร้องเพิ่มขึ้น จำนวนประเทศและเมืองที่เธอแสดงเพิ่มขึ้น Arkhipova ถูกเรียกว่าราชินีแห่งโอเปร่ารัสเซียและ Carmen ที่ดีที่สุดในโลก

ชีวิตส่วนตัวของ Irina Arkhipova

สามีคนที่สองของ Arkhipova คือนักแปล Yuri Volkov พวกเขาพบกันที่อิตาลีระหว่างฝึกงานที่ลา สกาลา แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จและในไม่ช้าก็เลิกกัน เมื่อได้พบกับสามีคนที่สามของเธอในปี 2509 Irina ไม่ได้แยกทางกับเขาจนกว่าเธอจะเสียชีวิต นักร้องสาว Vladislav Piavko อายุน้อยกว่าภรรยาของเขาสิบหกปี

ทั้งคู่ไม่มีลูก แต่เมื่อถึงเวลานั้น Vladislav ก็เป็นพ่อของลูกสี่คนแล้วและ Irina เป็นแม่ของลูกชายคนเดียวและเป็นที่รักที่สุดของ Andrei ในปีพ. ศ. 2515 หลานชายคนหนึ่งเกิดซึ่งมีชื่อว่าอังเดร Andrei Andreevich Arkhipov เช่นเดียวกับคุณยายของเขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิคด้วยปริญญาวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์และจบการศึกษาจากเรือนกระจก

ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย Andrei มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Irochka ซึ่งตั้งชื่อตามย่าทวดของเธอ ไอราเป็นคนโปรดของเธอและเธอก็รักย่าทวดของเธอมากเช่นกัน Irina Konstantinovna ฝัง Andrey ลูกชายของเธอสี่ปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เขาอายุหกสิบปี Andrei ไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยที่รุนแรงได้ Irina เสียชีวิตในปี 2010 เมื่ออายุ 85 ปี

ราชินีแห่งโอเปร่ารัสเซีย Irina Arkhipova สูญเสียลูกชายของเธอไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต สุขภาพของนักร้องชาวรัสเซียซึ่งการสูญเสียเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับวัฒนธรรมดนตรีโลกทำให้ความเศร้าโศกในครอบครัวเป็นง่อย
ในปีที่หกสิบของชีวิตลูกชายคนเดียวของ Irina Konstantinovna Andrei เสียชีวิต

เป็นการยากที่จะพูดการวินิจฉัยที่แน่นอน แต่เขาป่วยเป็นเวลานานมากแม้ว่าจะมีความหวังว่าทุกอย่างจะจบลงด้วยดี Nadezhda Khachaturova กรรมการบริหารของมูลนิธิ Arkhipova ยอมรับกับ Life News - มันเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับ Irina Konstantinovna ในฐานะแม่

Arkhipova เป็นคนปิดเสมอและไม่เคยโฆษณาว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเธอ เรารู้แค่ว่า Andrei ลูกชายของเธอเสียชีวิตเมื่อไม่นานมานี้ - Pavel Tokarev อดีตเลขาธิการสื่อมวลชนของโรงละคร Bolshoi กล่าว

นอกจากนี้ ในเดือนมกราคม 2010 Nina Kirillovna แม่บุญธรรมวัย 94 ปีของเธอเสียชีวิต แม่ของภรรยาของศิลปินในตำนานถึงแก่กรรมเมื่อไม่นานมานี้และ Irina Konstantinovna รู้สึกไม่สบายใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วในโรงพยาบาล

Vladislav Ivanovich (สามีของ Arkhipova - หมายเหตุ) ตอนนี้อยู่ในโรงพยาบาล - Nadezhda Khachaturova กล่าว - เขาแค่พูดไม่ได้ - ยังไม่ผ่านไปสี่สิบวันนับจากวันงานศพของแม่เขา Vladislav Ivanovich ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

หัวใจของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina Arkhipova หยุดเมื่อเช้านี้

ในตอนกลางคืน หัวใจของ Irina Konstantinovna หยุดลงสองครั้ง โรงพยาบาล Botkin บอกกับ Life News - ครั้งแรกที่เธอได้รับความรอด การแวะพักที่สองเกิดขึ้นตอนประมาณห้าโมงเช้า และน่าเสียดายที่ไม่สามารถทำอะไรได้อีกต่อไป

นักร้องโอเปร่าถูกย้ายไปยังแผนกผู้ป่วยหนักหลอดเลือดเมื่อไม่กี่วันก่อนจากแผนกศัลยกรรมกระดูก Irina Konstantinovna อายุ 85 ปีเข้ารับการรักษาที่คลินิกด้วยความผิดปกติที่ร้ายแรงของหัวใจ เธอมีโรคหลอดเลือดหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, ภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะ กับเบื้องหลังทั้งหมดนี้ เธอมีปัญหากับข้อต่อของเธอ

แพทย์ทำทุกอย่างเพื่อช่วยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้เธอจะอายุมากแล้ว แต่การรักษาอย่างเข้มข้นก็ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอนและนักร้องโอเปร่าก็ดีขึ้น

อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงดูเหมือนจะชั่วคราว สภาพของนักร้องที่แสดงคาร์เมนที่มีชื่อเสียง (เธอถูกเรียกว่าคาร์เมนที่ดีที่สุดในโลก) เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เธอถูกส่งตัวไปยังหอผู้ป่วยหนักอีกครั้ง น่าเสียดายที่ร่างกายของ Arkhipova ไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยที่รุนแรงได้ หัวใจของเธอก็หยุดลง

ข่าวโศกนาฏกรรมจากห้องไอซียูได้รับการรายงานทันทีถึงวลาดิสลาฟ เปียฟโก สามีของอาร์คิโปวา

ตอนนี้ Vladislav Ivanovich อยู่ในโรงพยาบาล - Nadezhda Khachaturova กรรมการบริหารของมูลนิธิ Arkhipova กล่าว - เขาแค่พูดไม่ได้ - ยังไม่ผ่านไปสี่สิบวันนับจากวันงานศพของแม่เขา Vladislav Ivanovich ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในวันพฤหัสบดีตอนบ่ายสองโมงตัวแทนของ Piavko มาที่โรงพยาบาลซึ่งเขาได้กรอกเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักร้อง ตามที่เจ้าหน้าที่คลินิกเขาใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงในโรงพยาบาล หลังจากการมาเยือนของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าการอำลา Irina Arkhipova จะเกิดขึ้นที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกในวันเสาร์ตอนเที่ยง และหลังจากนั้นเธอจะถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ของเมืองหลวง

นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับชุมชนดนตรีทั้งหมด ไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย - Iosif Kobzon กล่าว - Irina Konstantinovna เปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้พิสูจน์ตัวเอง การสูญเสียครั้งนี้ไม่ใช่แค่เรื่องน่าเศร้า แต่มันขมมาก ฉันรู้จักเธอตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ฉันเป็นแฟนตัวยงของเธอ เสียงของเธอ ครั้งสุดท้ายที่เราเจอกันเมื่อสองปีที่แล้วที่งานเทศกาลที่เมืองตเวียร์ ซึ่งจัดโดยมูลนิธิของเธอ

Irina Arkhipova เป็นหนึ่งในนักร้องที่ดังที่สุดในโลก - Nikolai Baskov เล่า - ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มอาชีพการงาน เช่น Dmitry Hvorostovsky สำหรับทุกคนรวมถึงพวกเราคนหนุ่มสาว นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ เธอเป็นครูที่อ่อนไหวและมีค่ามาก ฉันรู้จักเธอตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันยังเป็นแค่เด็กผู้ชาย และเขารู้ดี - Irina Konstantinovna เป็นญาติของเพื่อนสนิทของเรา แน่นอนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ดี! ราชินีตัวจริง! Arkhipova มีอำนาจเหนือกว่ามาก: ต่อหน้าเธอหลายคนหลงทางอาย พวกเขาโค้งคำนับต่อหน้าเธอ! .. การสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับประเทศเสียใจมาก

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการอำลาจะเกิดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ ตามที่พนักงานของมูลนิธิ Arkhipova คำถามว่าจะฝังนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ที่ไหนตอนนี้กำลังตัดสินใจในระดับสูงสุด

เมื่อ “ราชินีแห่งโรงอุปรากรรัสเซีย” กำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปี สิ่งพิมพ์ต่างประเทศบางฉบับอาจเป็นของขวัญที่แพงที่สุด มันถูกเรียกว่า Irina Arkhipova หนึ่งในเมซโซ - โซปราโนหลักของศตวรรษที่ 20 และสมควรวางไว้กับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Nadezhda Obukhova และ

วัยเด็กและเยาวชน

นักร้องโอเปร่าที่ชื่อในอนาคตเกิดในวันที่สองของเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 ที่ใจกลางกรุงมอสโกและเธอยังคงมีทัศนคติที่คารวะต่อเธอตลอดชีวิต

“บ้านเกิดของฉันคือมอสโก นี่คือเมืองในวัยเด็กของฉัน วัยเยาว์ และแม้ว่าฉันจะเดินทางไปหลายประเทศ แต่ได้เห็นเมืองที่สวยงามหลายแห่ง สำหรับฉันมอสโกเป็นเมืองทั้งชีวิตของฉัน” เธอไม่ได้ซ่อนความรู้สึกกระตือรือร้นของเธอ

วัยเด็กของ Irina ผ่านไปในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางที่บ้านหมายเลข 3 ใน Romanovsky Lane ความรักในเสียงเพลงในครอบครัวดูเหมือนจะถูกส่งต่อด้วยนมแม่ คุณพ่อคอนสแตนติน อิวาโนวิช แม้ว่าเขาจะเก่งด้านวิศวกรรมมืออาชีพ แต่เขาก็เป็นเจ้าของบาลาไลก้า เปียโน กีตาร์และแมนโดลิน Evdokia Efimovna ภรรยาของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Bolshoi อย่างไรก็ตาม มีรุ่นที่ผู้หญิงคนนั้นผ่านการคัดเลือกเท่านั้น และสามีคัดค้านอาชีพต่อไปของภรรยาที่รักของเขาในสถาบันนี้

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความคุ้นเคยเบื้องต้นของหญิงสาวกับศิลปะ "เพลง" ต้องขอบคุณพ่อแม่ของเธอที่พาเด็กไปดูคอนเสิร์ตและโอเปร่าอย่างต่อเนื่อง เส้นทางกลายเป็นที่กำหนดไว้ล่วงหน้า: โรงเรียนดนตรี ฉันต้องออกจากชั้นเรียนเปียโนที่เลือกเนื่องจากเจ็บป่วยและเลือกสถานที่เรียนใหม่ - Gnesinka กับ Olga Gnesina หนึ่งในผู้สร้าง

สำหรับการศึกษาระดับอุดมศึกษา ทักษะการวาดภาพ สงคราม ความคิดเห็นของเพื่อนผู้สร้างของพ่อและการอพยพไปยังทาชเคนต์ได้ปรับเปลี่ยนตัวเอง มหาวิทยาลัยแห่งแรกคือสถาบันสถาปัตยกรรมซึ่งเมื่อเธอกลับมาหญิงสาวจบการศึกษาจากเมืองหลวงของรัสเซียนำเสนอวิทยานิพนธ์ของเธอในโครงการอนุสาวรีย์แก่ผู้ที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติและลงทะเบียนใน Tchaikovsky Conservatory ซึ่งเธอได้สอนในภายหลัง

ในปีที่ 2 ของเธอ Irina ได้แสดงเพลงที่ Opera Studio และดำเนินการทางวิทยุ เป็นเวลา 2 ปีที่เธอทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Sverdlovsk โดยไม่ต้องไปที่โรงละครบอลชอย มันเกิดขึ้นในภายหลัง - อย่างจริงจังและเป็นเวลานาน

ดนตรี

บทบาทที่ Arkhipova เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Sverdlovsk คือนายหญิงของ boyar Gryaznoy, Lyubash ในโอเปร่า The Tsar's Bride ในปี 1955 มีการส่งการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติซึ่งการแสดงของ Irina Konstantinovna นั้นน่าเชื่อมากว่าพวกเขาไม่พอใจ "จากเบื้องบน" - ถูกกล่าวหาว่าทำไมเธอถึงไม่อยู่ที่ Bolshoi

ความเข้าใจผิดที่โชคร้ายได้รับการแก้ไขทันที และที่นี่ "คาร์เมน" ของเธอกระเด็นออกไปทันที ผู้ชมที่ปรบมือซึ่งหลงใหลในเสียงต่ำและความเชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงของศิลปินไม่ได้ตระหนักว่ารอบปฐมทัศน์ของ April Fool นั้นมอบให้เธอด้วยความยากลำบาก:

“ด้วยประสบการณ์ที่ไม่มีประสบการณ์ในขณะนั้น ฉันไม่รู้ว่าจำเป็นต้องกลัวไม่เพียงแค่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของบอลชอย แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกในงานปาร์ตี้ด้วย ฉันไม่คิดว่านี่เป็นกรณีพิเศษ: เป็นครั้งแรกในบอลชอยและทันทีในบทบาทตำแหน่ง! ความคิดของฉันก็หมกมุ่นอยู่กับสิ่งหนึ่ง - การร้องเพลงที่แสดงออกมาได้ดี

โฮเซ่ สาวยิปซีแสนสวย เปิดประตูสู่โลกภายนอก มิลาน, โรม, ปารีส, ลอนดอน, นิวยอร์ก, เนเปิลส์ และเมืองอื่นๆ รวมทั้งญี่ปุ่นทั้งหมด ล้มลงแทบเท้าเธอ ต่อมาในปี 1972 เธอโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ “Señora Soprano” ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Arkhipova

“นักร้องที่โด่งดังคนนี้ตลอดเวลาที่เราร่วมงานกันเรื่อง “Il Trovatore” มีพฤติกรรมที่คุ้มค่ามาก - โดยปราศจาก ยิ่งกว่านั้นเธอใส่ใจคู่หูของเธอมาก สงบ เป็นกันเอง” Irina Konstantinovna เล่า

อย่างไรก็ตาม หลังจากพบปะกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินก็ขอให้พวกเขาเซ็นชื่อบนผ้าปูโต๊ะพิเศษเพื่อเป็นที่ระลึก

ละครส่วนใหญ่รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียพื้นเมืองที่ช่วยเสริมความนิยมของเธอ: The Queen of Spades, Boris Godunov, War and Peace, Eugene Onegin, Sadko, Khovanshchina และอื่น ๆ อีกมากมาย ในไม่ช้าส่วนใหม่ก็ปรากฏในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ - ความรักและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

เปิดตัวในปี 1987 "Ave Maria" Arkhipova เข้ามาแทนที่รายการบันทึกที่มีชื่อเสียงของ "ฮิต" นี้

นอกจากกิจกรรมหลักของเธอแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมสาธารณะ - สมาชิกคณะลูกขุนของโซเวียตและรัสเซียอันทรงเกียรติตลอดจนการแข่งขันดนตรีระดับโลก, ผู้เขียนหนังสือ 3 เล่ม, รองประธาน Academy of Creativity และ Academy of วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต ผู้สร้างกองทุนขนาดเล็กเพื่อช่วยเหลือเยาวชนที่มีความสามารถ

ชีวิตส่วนตัว

นักร้องที่มีชื่อตามรายงานของสื่อบางแห่งกำลังมองหาความสุขในชีวิตส่วนตัวของเธอสามครั้ง เป็นครั้งแรกในการแต่งงาน เธอผูกมัดตัวเองในวัยเยาว์ ในช่วงสมัยเรียน กับ Evgeny Arkhipov ซึ่งเธอมอบ Andrei ลูกชายคนเดียวของเธอ (1947) นักแสดงไม่มีลูกคนอื่น แต่ต่อมา Andrei หลานชายก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยังคงทำธุรกิจโอเปร่าของคุณยายที่มีชื่อเสียงและหลานสาว Irina ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเธอ

คนที่สองที่ได้รับเลือกคือ Yuri Volkov นักแปลตามอาชีพ Irina "ดึง" สามีคนที่สามของเธอกับตัวเอง มีความเห็นว่าเมื่อเห็นเธอ "คาร์เมน" นักเรียนนายร้อยในขณะนั้น วลาดิสลาฟ เปียฟโก วัยในอนาคตได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากว่าหลังจากการถอนกำลังเขาตัดสินใจเข้าสู่ GITIS

เมื่อมาถึงโรงละครเขาติดพันก่อนแล้วจึงตกหลุมรัก Irina ซึ่งเขาได้รับการโจมตีและความอุตสาหะ แม้จะอายุต่างกันมาก แต่ทั้งคู่ก็จับมือกันมานานกว่า 40 ปีแห่งความสุข ภาพถ่ายร่วมกันของพวกเขา - ทั้งที่ทำงานและส่วนตัว - จะแตะต้องแม้กระทั่งคนขี้ระแวง

ความตาย

ในงานเลี้ยงรับบัพติศมาดั้งเดิมในปี 2010 Irina Konstantinovna เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่โรงพยาบาล Botkin ซึ่งเธอเสียชีวิต 23 วันต่อมา

สาเหตุการตาย : โรคหัวใจ โรคหลอดเลือดหัวใจตีบไม่คงที่ การอำลาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ซึ่งมีบุคคลสำคัญชาวรัสเซียเข้าร่วมเช่นและ "เสียงของรัสเซียนิรันดร์" เงียบลง ซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งสำคัญสำหรับโลกวัฒนธรรมทั้งหมด

หลุมฝังศพของเมซโซโซปราโนผู้ยิ่งใหญ่ตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2018 อนุสรณ์สถานของประติมากร Stepan Mokrousov-Guglielmi ได้เปิดขึ้นที่นี่

ปาร์ตี้

• "เจ้าสาวของซาร์" (Lyubasha)
• "คาร์เมน" (คาร์เมน)
• "ไอด้า" (แอมเนริส)
• "บอริส โกดูนอฟ" (มาริน่า มนิเชค)
• "แม่มด" (เจ้าหญิง)
• "Khovanshchina" (มาร์ฟา)
• "ราชินีแห่งโพดำ" (Polina)
• "สงครามและสันติภาพ" (เฮเลน)
• "สาวหิมะ" (ฤดูใบไม้ผลิ)
• "มาเซปะ" (รัก)
• "ทรูบาดอร์" (อาซูเซน่า)
• "ซัดโก" (ลิวบาว่า)
• "ราชินีแห่งโพดำ" (คุณหญิง)
• "Iphigenia ใน Aulis" (Clytemnestra)
• "มาสเคอเรดบอล" (อุลริกา)

เกิดที่กรุงมอสโก พ่อ - Vetoshkin Konstantin Ivanovich แม่ - Galda Evdokia Efimovna คู่สมรส - Piavko Vladislav Ivanovich ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ลูกชาย - แอนดรูว์ หลานสาว - Irina

พ่อของ Irina Arkhipova มาจากเบลารุส เขามาจากครอบครัวคนงานรถไฟที่สืบเชื้อสายมาซึ่งเป็นเจ้าของงานฝีมือของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ประเพณีแรงงานของตระกูล Vetoshkin ความปรารถนาในความรู้นำพ่อของฉันไปมอสโกในปี ค.ศ. 1920 ไปที่สถาบันวิศวกรรถไฟ ต่อจากนั้น Konstantin Ivanovich กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญในด้านการก่อสร้าง ในมอสโกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารของห้องสมุดเลนินและการพัฒนาโครงการสำหรับพระราชวังของโซเวียต เขาเป็นคนที่เล่นดนตรีเก่งมาก เล่นเครื่องดนตรีหลายอย่าง แต่ไม่เหมือนภรรยาของเขา Evdokia Efimovna ซึ่งทุกคนในครอบครัวสามารถร้องเพลงได้ เขาไม่มีเสียงร้องเพลง ปู่ของมารดา Efim Ivanovich มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเสียงที่ยอดเยี่ยม (เบส - บาริโทน) ตลอดชีวิตของเขาที่เขาร้องเพลงในวันหยุดในชนบทในโบสถ์ ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียงฟาร์ม เมื่อมาถึงมอสโก Evdokia Efimovna คัดเลือกนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi แต่สามีของเธอ Konstantin Ivanovich ไม่อนุญาตให้เธอทำงานที่นั่น

ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่มองเห็นเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นผ่านเสียงอีกด้วย การร้องเพลงของแม่เป็นเสียงดนตรีเพลงแรกในวัยเด็กของฉัน เธอมีเสียงที่ไพเราะมาก จิตวิญญาณ ท่วงทำนองที่นุ่มนวล พ่อชื่นชมเขาเสมอ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่มีเสียง แต่เขาเป็นคนที่มีดนตรีมาก เขาชอบไปคอนเสิร์ต ไปโรงละครเพื่อการแสดงโอเปร่า เขาเรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลกา แมนโดลิน และกีตาร์ด้วยตนเอง ฉันจำได้ว่าในบ้านของเรามีเครื่องมือเหล่านี้อยู่ในตู้เสมอ จากนั้นฉันก็รู้ว่าในครอบครัวของพ่อแม่ของพ่อซึ่งมีลูกชายหลายคน มีแม้กระทั่งวงออเคสตราของครอบครัวด้วย พ่อยังเล่นเปียโน

ในช่วงวัยเด็กของฉัน ดนตรี "สด" ฟังบ่อยกว่าตอนนี้ ไม่เพียงแต่ในวงครอบครัวเท่านั้น แต่ยังบังคับเรียนร้องเพลงในหลักสูตรของโรงเรียนอีกด้วย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาที่หลากหลายและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ในบทเรียนดังกล่าว พวกเขาไม่เพียงแต่ร้องเพลง แต่สำหรับพวกเขา เด็ก ๆ ได้เริ่มต้นการรู้หนังสือทางดนตรี - พวกเขาเรียนรู้บันทึกย่อ เรามีการสั่งสอนดนตรีที่โรงเรียนด้วยในบทเรียนร้องเพลง: ฉันจำได้ว่าเราได้รับมอบหมายให้เขียนทำนองเพลงพื้นบ้าน "ในทุ่งนามีต้นเบิร์ช" ที่เราเพิ่งฟัง ทั้งหมดนี้พูดถึงระดับของการสอนและทัศนคติต่อเรื่องดังกล่าว ซึ่งเชื่อกันโดยทั่วไปว่าเป็นวิชา "รอง" แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อนร่วมชั้นทุกคนที่ชอบเรียนร้องเพลง แต่ฉันชอบพวกเขามาก เช่นเดียวกับที่ฉันชอบร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง

แน่นอน พ่อแม่พยายามทำทุกอย่างเพื่อให้ลูกได้รับการศึกษาที่หลากหลาย เราถูกพาไปที่โรงภาพยนตร์สนับสนุนให้มีความโน้มเอียงทางศิลปะ พ่อเองก็ทำได้ดีและเห็นใจการทดลองครั้งแรกของฉันในทิศทางนี้ ในบ้านของเรา ดนตรีมักจะฟังและไม่เพียงแต่เมื่อมีแขกมา บ่อยครั้งที่ฉันกับแม่ร้องเพลงบางอย่างด้วยกัน เราชอบร้องเพลงคู่ของ Liza และ Polina จาก "The Queen of Spades" โดย P.I. ไชคอฟสกี - แน่นอนด้วยหูไม่ใช่โน้ต ...

เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว Konstantin Ivanovich ตัดสินใจส่ง Irina ไปเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน เธอเข้าเรียนที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory แต่เนื่องจากเจ็บป่วยกะทันหัน เธอจึงไม่ต้องเรียนที่นั่น ต่อมาเพื่อให้ทัน Irina เข้าโรงเรียน Gnessin ครูสอนเปียโนคนแรกของเธอคือ Olga Aleksandrovna Golubeva หนึ่งปีครึ่งต่อมา Irina ย้ายไปที่ Olga Fabianovna Gnesina ควบคู่ไปกับการเรียนเปียโน เธอร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนดนตรี

เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เรียนรู้การประเมินเสียงของฉันในบทเรียน Solfeggio จากครู P.G. คอซลอฟ เราร้องเพลงนี้ แต่มีบางคนในกลุ่มของเราไม่เหมาะสม เพื่อตรวจสอบว่าใครเป็นคนทำสิ่งนี้ Pavel Gennadievich ขอให้นักเรียนแต่ละคนร้องเพลงแยกกัน มันเป็นตาของฉันด้วย จากความอับอายและความกลัวที่ต้องร้องเพลงคนเดียว ฉันรู้สึกประหม่าอย่างแท้จริง ถึงแม้ว่าฉันจะร้องน้ำเสียงได้หมดจด แต่ฉันกังวลมากว่าเสียงของฉันจะไม่เหมือนเด็ก แต่เกือบจะเหมือนผู้ใหญ่ ครูเริ่มฟังอย่างตั้งใจและสนใจ เด็กๆ ซึ่งได้ยินเสียงบางอย่างผิดปกติในเสียงของฉันด้วย ก็หัวเราะ: "ในที่สุดพวกเขาก็เจอของปลอม" แต่ Pavel Gennadievich ขัดจังหวะความสนุกสนานของพวกเขาอย่างกะทันหัน: "คุณไม่ควรหัวเราะ! เพราะเธอมีเสียง! บางทีเธออาจจะเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียง"

อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อสงสัยในครอบครัว: อนาคตของ Irina คือสถาปัตยกรรม ในปีพ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 แต่สงครามเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกอาชีพของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วง ครอบครัวได้อพยพไปยังทาชเคนต์ ในปีพ.ศ. 2485 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในทาชเคนต์ Irina เข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรม (MARCHI) ซึ่งได้รับการอพยพในทาชเคนต์ด้วย Irina สอบผ่านด้านการวาดภาพและร่างด้วยคะแนน "ดีเลิศ #1"

ดีที่สุดของวัน

ทางเลือกอาชีพในอนาคตของฉันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในมอสโก เมื่อเพื่อนช่างก่อสร้างของพ่อมาหาเรา มองมาที่ฉัน พวกเขามักจะพูดว่า: "คุณมีลูกสาวที่จริงจังอะไรอย่างนี้! เธออาจจะเป็นสถาปนิก"

ตอนนั้นฉันดูเคร่งครัดมาก: ฉันถักเปียหนา ๆ ฉลาดและมีสีหน้าจริงจังอยู่เสมอ ฉันรู้สึกปลื้มปิติมากกับความคิดเห็นของผู้ใหญ่นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันใกล้เคียงกับแผนของฉัน - ฉันชื่นชมผลงานของประติมากรสตรีที่มีชื่อเสียง A.S. Golubkina และ V.I. มุกขิณาและใฝ่ฝันอยากเป็นประติมากรหรือสถาปนิก และมันก็เป็นเพียงเรื่องบังเอิญที่มีความสุขที่สถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์อยู่ในทาชเคนต์ใกล้กับบ้านเรามาก

ในทาชเคนต์ Irina Arkhipova กลับมาเรียนดนตรีต่อ และที่สถาบันสถาปัตยกรรม การแสดงสาธารณะครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น Irina แสดงความรักของ Polina การแสดงไม่ประสบความสำเร็จ - สรุปความตื่นเต้นอย่างมาก ในปี 1944 เมื่อสถาบันกลับมาจากการอพยพไปยังมอสโก เธอตัดสินใจพูดอีกครั้ง เมื่อเวลาผ่านไป คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตนักศึกษาของเธอ

บ่อยครั้งที่ตอบคำถามว่าเธอกลายเป็นนักร้องได้อย่างไร Irina Konstantinovna กล่าวว่า: "ฉันจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม" ความไร้เหตุผลของคำตอบดังกล่าวเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น เนื่องจากสถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์ นอกเหนือจากการศึกษาในวงกว้าง ความรู้ความเข้าใจ มุมมอง การรับรู้และความรู้สึกของพื้นที่ ความรู้สึกของสไตล์ รูปแบบ รูปแบบ องค์ประกอบ ยังให้การศึกษาด้านดนตรีที่ค่อนข้างจริงจังอีกด้วย ภายในกำแพงของสถาบัน ดนตรีได้รับความเคารพอย่างสูง ทั้งครูและนักเรียนต่างก็เป็นผู้ชมละครตัวยง

ในปีพ.ศ. 2488 "บิดาแห่งสถาปัตยกรรม" นักวิชาการชื่อดัง Ivan Vladislavovich Zholtovsky เชิญ Nadezhda Matveevna Malysheva เป็นผู้นำกลุ่มแกนนำที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่ง Irina Arkhipova เข้ามา ก่อนหน้านั้น Nadezhda Matveevna ทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับอาจารย์สอนร้องเพลงชื่อดัง G. Aden นับจากนั้นเป็นต้นมา สตรีคแนวใหม่ก็ได้เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของ Irina ซึ่งนำเธอไปยังโรงละครโอเปร่าและเวทีคอนเสิร์ต จากช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ (การร้องเพลง) ชีวประวัติของเธอเริ่มต้นขึ้น

จากจุดเริ่มต้น Nadezhda Matveevna นำฉันไปสู่การตีความงานที่ถูกต้องสอนให้ฉันรู้สึกถึงรูปแบบอธิบายคำบรรยายแนะนำเทคนิคที่สามารถนำมาใช้เพื่อให้ได้ผลงานศิลปะระดับสูง ในแวดวงของเราทุกอย่างได้รับการประเมินตามมาตรฐานสูงสุดของศิลปะที่แท้จริง ละครของฉันเติบโตอย่างรวดเร็ว Nadezhda Matveevna พอใจกับฉัน แต่ในขณะเดียวกันก็ขี้เหนียวกับการสรรเสริญ ดังนั้นฉันจึงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่พบว่าเธอพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน: "คุณสามารถพูดภาษาเดียวกันกับไอรา - ภาษาของ Chaliapin และ Stanislavsky!"

ในวงเสียงเริ่มรู้จักนักร้องในอนาคตอย่างจริงจังเกี่ยวกับความรักและวรรณกรรมโอเปร่า ที่น่าสนใจ ในระหว่างบทเรียนเรื่อง Habanera จากโอเปร่า "Carmen" โดย Jean Bizet NM Malysheva ได้เสนอการตีความภาพ Carmen ของเธอเองซึ่งบริสุทธิ์ อิสระ ดุร้าย ซึ่งสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Irina และต่อมาได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญในการแสดงของ ส่วนทั้งหมด ไม่กี่เดือนหลังจากเริ่มเรียน การแสดงครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในงานสถาปัตยกรรม

I.K. มีส่วนร่วมในการร้องเพลงความก้าวหน้าในคอนเสิร์ตของวงโวคอลและในตอนเย็น อย่างไรก็ตาม Arkhipova ยังคงเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานของสถาปนิกและทำงานอย่างต่อเนื่องในโครงการสำเร็จการศึกษาภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ M.O. Barshch ครู G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants และสถาปนิก L.S. ซาเลสสกายา

สำหรับประกาศนียบัตรของฉัน ฉันเลือกหัวข้อที่ไม่ธรรมดา - การออกแบบพิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การล่มสลายในมหาสงครามแห่งความรักชาติในเมือง Stavropol ความผิดปกตินั้นเป็นไปไม่ได้ - ผ่านไปเพียงสามปีหลังจากสิ้นสุดสงครามและความทรงจำของผู้ล่วงลับนั้นสดมากและการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขานั้นมีความเกี่ยวข้องมากกว่า การตัดสินใจที่ฉันเสนอเป็นเรื่องผิดปกติ - เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ในรูปแบบของวิหารแพนธีออนบนที่สูงในสวนสาธารณะ ในใจกลางเมืองสตาฟโรโพล ในเวลานั้น เป็นเรื่องใหม่: ทันทีหลังสงคราม ยังไม่มีใครสร้างอนุสาวรีย์แพนธีออน ตอนนั้นเองที่พวกเขาเริ่มปรากฏตัวในสถานที่ต่าง ๆ ในประเทศของเรา - เพียงพอที่จะตั้งชื่อวงดนตรีที่มีชื่อเสียงใน Mamaev Kurgan ใน Volgograd หรืออนุสรณ์สถานที่เพิ่งเปิดใหม่บน Poklonnaya Hill ในมอสโก

ฉันไม่ได้อยู่ในเมือง Stavropol เอง แต่เช่นเดียวกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาคนอื่น ๆ พวกเขาให้วัสดุที่จำเป็นทั้งหมดแก่ฉัน - รูปถ่ายแผนงานวรรณกรรม - ดังนั้นฉันจึงมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานที่ที่ฉันเสนอให้สร้าง อนุสาวรีย์ ตามโครงการของฉัน มันควรจะยืนอยู่บน Komsomolskaya Gorka - นี่คือสถานที่ที่สูงที่สุดในสวนสาธารณะ ซึ่งฉันอยากจะสวมมงกุฎด้วยแนวดิ่งบางอย่าง และสิ่งที่โดดเด่นในการมองเห็นนี้คือการเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของหอกที่มีเสา ภายในหอก ฉันวางแผนที่จะวางพิพิธภัณฑ์แห่งความรุ่งโรจน์ด้วยรูปปั้นวีรบุรุษ พร้อมชื่อแกะสลักบนผนัง ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะควรจะมาบรรจบกับหอกนี้ ซึ่งฉันทำแบบละเอียด (และพื้นที่ที่อยู่ติดกัน) ด้วย

หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันเข้าใจว่าในขณะนั้นยังเป็นสถาปนิกอายุน้อย ฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณและพยายามสุดความสามารถของฉันในการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเราในเวลาต่อมา

จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันแน่ใจว่าโครงการรับปริญญาของฉันหายไปที่ไหนสักแห่งในจดหมายเหตุของสถาบันหรือหายไปโดยสิ้นเชิง (ในที่สุด เกือบครึ่งศตวรรษผ่านไปแล้ว!) แต่คราวที่แล้วผมได้รับโทรศัพท์แจ้งว่าทางสถาบันได้จัดนิทรรศการผลงานของสถาปนิกที่บังเอิญไปใช้ชีวิต เรียนหนังสือ และทำงานในยุคเผด็จการ ตั้งแต่ พ.ศ. 2481 ถึง พ.ศ. 2491 และโครงการรับปริญญาของข้าพเจ้าก็จัดแสดงอยู่ที่ นิทรรศการ ต่อมาในตอนเย็นวันหนึ่งของฉันในห้องโถงของ House of Architects ซึ่งฉันจัดเป็นประจำ อธิการบดีสถาบันสถาปัตยกรรมได้พูดและกล่าวว่าสถาปนิกชาวเยอรมันและญี่ปุ่นที่ได้เยี่ยมชมนิทรรศการมีความสนใจในบางโครงการสำหรับการจัดนิทรรศการที่วางแผนโดย พวกเขาในประเทศอื่นๆ ในบรรดาผลงานที่เลือกคือโครงการของฉัน ...

หลังจากปกป้องประกาศนียบัตรของเธอ "อย่างยอดเยี่ยม" และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันได้สำเร็จ ในปี 1948 Irina Arkhipova ได้รับมอบหมายให้ทำงานในเวิร์กช็อปสถาปัตยกรรมและการออกแบบ "Voenproekt" ซึ่งเธอทำงานในการออกแบบอาคารที่พักอาศัยบนทางหลวง Yaroslavl ในเวลานี้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Palace of Soviets กลุ่มสถาปนิกที่นำโดย L.V. Rudneva เป็นผู้นำในการออกแบบอาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov บน Sparrow Hills การออกแบบอาคารบริการของคอมเพล็กซ์ถูกโอนไปยัง L.V. Rudnev "Voenproekt" ซึ่ง Irina Arkhipova มอบหมายให้โรงจอดรถโรงพิมพ์และห้องปฏิบัติการเคมีและงานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยเธอ สถาปนิก Irina Arkhipova เป็นผู้เขียนโครงการสร้างสถาบันการเงินมอสโกวที่ Prospekt Mira

ในปี 1948 เดียวกันเมื่อได้เรียนรู้ว่าแผนกภาคค่ำได้เปิดขึ้นที่มอสโก Conservatory Irina ซึ่งทำงานเป็นสถาปนิกต่อไปได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของ RSFSR Leonid Filippovich Savransky ในฐานะนักศึกษาปีหนึ่ง

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2494 Irina Arkhipova นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ที่ Moscow Conservatory และสถาปนิกของ "Voenproekt" ของกระทรวงกลาโหมได้เปิดตัวในรายการวิทยุมอสโกสำหรับอิตาลี เธอเล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ ร้องเพลงชาติ Molinelli และเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "โอ้ เธอช่างยาวนานเหลือเกิน"

เมื่อถึงปีที่ 5 เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องตัดสินใจเลือกอาชีพในที่สุด การแสดงในสตูดิโอโอเปร่า, ทำงานในละคร, การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตถูกเพิ่มเข้ามาในชั้นเรียนที่เรือนกระจก Irina Arkhipova ตัดสินใจลาออกหนึ่งปีด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเอง เปลี่ยนไปใช้แผนกเต็มเวลา จบการศึกษาจากเรือนกระจก และดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ปรากฎว่า Irina Arkhipova ไม่เคยกลับไปสู่สถาปัตยกรรม

ขณะทำงานในโครงการประกาศนียบัตรซึ่งรวมถึงเพลงจาก "มิสซา" โดย I.S. Bach, Irina Arkhipova ซ้อมใน Great Hall of the Conservatory กับ Harry Grodberg ผู้เล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่นั้นมา แนวเพลงออร์แกนก็ปรากฏในชีวประวัติของนักร้องมืออาชีพ ต่อมาเธอร้องเพลงร่วมกับนักออแกน M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko เธอได้แสดงในห้องโถงออร์แกนของ Philharmonics of Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk และเมืองอื่น ๆ อีกมากมายในประเทศของเรา เธอบันทึกเพลงออร์แกนใน Dome Cathedral ที่มีชื่อเสียงในริกา, Cathedral Assembly ในวิลนีอุส, โบสถ์โปแลนด์ใน Kyiv เป็นต้น

Irina Arkhipova ได้แสดงอย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตจบการศึกษาและผ่านการสอบระดับรัฐอย่างมีเกียรติ Irina Arkhipova เข้าบัณฑิตวิทยาลัย แต่เธอไม่ชอบเธอในการออดิชั่นสำหรับคณะละคร Bolshoi และพวกเขาไม่ได้พาเธอไป ในระดับบัณฑิตศึกษา เธอเรียนที่หนึ่งในชั้นเรียนของ F.S. เปโตรวาจากนั้นก็ร้องเพลงในห้อง - กับ A.V. Dolivo และตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอไม่ได้เลิกกับ N.M. มาลีเชวา.

แม้แต่ในชั้นเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนก็เชื่อว่า Irina Arkhipova ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องโอเปร่าอย่างแรกเลย ในละครของเธอถึงแม้จะมีส่วนโอเปร่าที่ซับซ้อน เธอมักจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดโดยมีส่วนร่วมของนักร้องที่เป็นที่รู้จัก เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Red Banner Hall ของ CDSA ซึ่งเธอแสดงร่วมกับ I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. รุสลาโนวา, A.P. ซูเอวา เวอร์จิเนีย โปปอฟ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Philistine in the Nobility" ซึ่งถูกนำไปที่สหภาพโซเวียตโดยโรงละครปารีส "Comédie Francaise" เธอประสบความสำเร็จในการร้องเพลงการแสดงทั้งหมดในมอสโกและเลนินกราดเป็นภาษาฝรั่งเศสและคัดเลือกอีกครั้งสำหรับโรงละครบอลชอย แต่พวกเขาไม่ได้พาเธอไปอีกครั้ง

เมื่อ Leonid Filippovich Savransky ผู้ซึ่งเบื่อที่จะทนกับเสียงของนักเรียนของเขาก็ยังไม่มีใครอ้างสิทธิ์ (เขาไม่พอใจ: "ฉันไม่เห็นเธอไม่ร้องเพลงนี่จะดีอะไร?") เขาพาฉันไป GM Komissarzhevsky นักแสดงละครเก่าที่รู้จักแม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในฐานะนักแสดง ฉันร้องเพลงบางอย่างให้เขา เขาสั่งโทรเลขไปยัง Sverdlovsk ทันทีถึงผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า M.E. Ganelin: "สูง, เรียว, น่าสนใจ, ดนตรี, เต็มรูปแบบ, หลายปี ... " นั่นคือคำอธิบายที่สมบูรณ์

ในไม่ช้าคำตอบก็มาถึง: Ganelin เสนอให้ฉันมาออดิชั่น ฉันไม่ได้ไป - ฉันตัดสินใจเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษา สองหรือสามเดือนต่อมาผู้อำนวยการโรงละคร Sverdlovsk Natalya Barantseva ปรากฏตัวที่มอสโก เธอฟังฉันแล้วถามอีกว่า: "คุณจะมาหรือคุณจะสอน" ฉันตอบว่า "ฉันยังไม่รู้"

ในตอนท้ายของการแสดงละคร M.E. มาถึงมอสโกด้วยตัวเอง กาเนลิน. เขาฟังฉันและพูดว่า: "ฉันให้คุณเดบิวต์!" ไม่มีการทดลองใด ๆ ... กลับไปที่ Sverdlovsk เขาส่งเงินให้ฉันทันที "ยก" เพื่อที่ฉันจะได้จากไป ฉันคำนวณทุกอย่างถูกต้อง: หลังจากได้รับเงินฉันไม่สามารถปฏิเสธได้อีกต่อไป - ตอนนี้ฉันมีภาระผูกพันกับเขา และฉันได้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย - ฉันจะไป Sverdlovsk! ยิ่งกว่านั้นโรงละครมีชื่อเสียงในด้านระดับมืออาชีพที่ดีมาโดยตลอดซึ่งในขณะนั้น Boris Shtokolov เบสที่มีชื่อเสียงก็ร้องเพลงที่นั่น มันมีความหมายบางอย่าง

ในปีพ. ศ. 2497 Irina Arkhipova ย้ายไปที่แผนกจดหมายโต้ตอบระดับบัณฑิตศึกษาของคณะแกนนำและออกจาก Sverdlovsk ซึ่งเธอทำงานที่ Opera and Ballet Theatre ตลอดฤดูหนาว ในปี 1955 เธอชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่ V World Festival of Youth and Students ในวอร์ซอ ซึ่งจบลงด้วยการแสดงคอนเสิร์ตของผู้ชนะในเครมลิน และหนึ่งในสมาชิกรัฐบาลถามว่า: "ทำไม Arkhipova ถึงไม่อยู่ที่ บอลชอย?” หลังจากเทศกาล ชีวิตปัจจุบันของศิลปินเดี่ยวของ Sverdlovsk Opera ก็เริ่มขึ้น Irina Arkhipova เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของโรงละครซึ่งจัดขึ้นที่ Rostov-on-Don จากนั้นไปกับเขาที่ Kislovodsk และเริ่มเตรียมส่วนหนึ่งของ Carmen ซึ่งในไม่ช้าเธอก็ประสบความสำเร็จ

ในเวลาเดียวกัน "เส้นเลนินกราด" เริ่มต้นที่ I. Arkhipova

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2499 การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น - คอนเสิร์ตจากผลงานของ R. Schumann ใน Small Philharmonic Hall ใน Leningrad สองวันต่อมา นักร้องสาวได้ประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ใน The Tsar's Bride ที่ Maly Opera House หลังจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ Irina Arkhipova ได้รับการเสนอให้อยู่ใน Leningrad แต่เธอถูกย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi โดยไม่คาดคิดตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Arkhipova เริ่มทำงานที่ Bolshoi และอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 1 เมษายนเธอได้เดบิวต์ - เธอได้แสดงในส่วนของ Carmen ด้วยความสำเร็จอย่างมาก คู่หูของเธอใน "Carmen" คนแรกคือ Lubomir Bodurov นักร้องชาวบัลแกเรีย ส่วนของ Mikaela ร้องโดย E.V. Shumskaya ดำเนินการโดย V.V. เนโบลซิน

จากการแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย ความทรงจำยังคงให้ความรู้สึกถึงความกลัวที่ไม่ธรรมดา แต่มันก็เป็นความสยองขวัญที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติก่อนที่จะปรากฏตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงในขณะที่ไม่คุ้นเคยกับฉัน มันเป็นความกลัว "ครั้งเดียว" ฉันจะร้องเพลงอย่างไร? ประชาชนซึ่งฉันยังไม่คุ้นเคยจะยอมรับฉันได้อย่างไร

เนื่องจากไม่มีประสบการณ์ในขณะนั้นของฉัน ฉันจึงไม่รู้ว่าจำเป็นต้องกลัวไม่เพียงแค่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Bolshoi เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกในส่วนของ Carmen ด้วย ฉันไม่คิดว่านี่เป็นกรณีพิเศษ: เป็นครั้งแรกในบอลชอยและทันทีในบทบาทตำแหน่ง! ความคิดของฉันก็หมกมุ่นอยู่กับสิ่งหนึ่ง - การร้องเพลงที่แสดงออกมาได้ดี

ทุกปีฉันพยายามฉลองการเปิดตัวครั้งนั้น: ในวันที่ "ไร้สาระ" ฉันร้องเพลงถ้าเป็นไปได้ การแสดงที่โรงละครบอลชอยหรือจัดงานตอนเย็นที่สร้างสรรค์บนเวที ในปีพ.ศ. 2539 ฉันยังฉลองครบรอบ 40 ปีของการมาถึงโรงละครบอลชอย เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2539 ได้มีการลงนามในข้อตกลงในการตีพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำของฉัน ดนตรีแห่งชีวิต นี่เป็นเรื่องบังเอิญ หวังว่าคงจะมีความสุข...

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 บนเวทีของโรงละครบอลชอย Irina Arkhipova ร้องเพลง Amneris (Aida โดย G. Verdi) ตามด้วย "War and Peace" (Helen), "Falstaff" (Meg) กำกับโดย B.A. โพครอฟสกี Irina Arkhipova ถือว่าเป็นเกียรติและยินดีอย่างยิ่งที่ได้ร้องเพลงในคอนเสิร์ตที่ A.Sh. เมลิก-ปาชาเยฟ ด้วยความตายของเขาเวทีใหญ่และสำคัญในชีวิตศิลปะของนักร้องจึงสิ้นสุดลง เธอได้รับสัมภาระที่สร้างสรรค์มากมายจากปรมาจารย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เขากำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอเป็นส่วนใหญ่เพราะในตอนแรกได้วางรากฐานที่มั่นคงในตัวเธอแล้วโดยอิงจากความเข้มงวดรสนิยมและละครเพลง

ในปี 1958 โอเปร่าที่ยากที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก L. Janacek "ลูกติดของเธอ" ("Enufa") ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi Zdenek Halabala ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมการผลิตคือหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Prague Opera ผู้กำกับการแสดงคือผู้กำกับจากโรงอุปรากรเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) ลิงการ์ต Irina Arkhipova แสดงส่วนที่ยากที่สุดของ Dyachikha (Kostelnichka)

แม้ว่าผู้กำกับจะเดินทางมามอสโคว์จากเบอร์โนเพื่อจัดแสดงโอเปร่า แต่ผู้ควบคุมวง Halabala ยังสามารถเรียกได้ว่าไม่ใช่แค่ผู้กำกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่เต็มเปี่ยมด้วย: Zdenek Antonovich (ตามที่เราเรียกเขาในสไตล์รัสเซีย) แปลทั้งละครเพลง , ลีลาจังหวะที่ผู้แต่งดึงออกมาเป็นแอกชั่นดราม่า. เขามาจากดนตรี ตัวอย่างเช่น มีการหยุดหลายครั้งในส่วนของ Shteva และ Halabala อธิบายว่าทำไม: Shteva กลัว Dyachikha เฒ่าผู้โกรธเคืองและพูดติดอ่างด้วยความกลัว เมื่อนักร้องอธิบายสิ่งเหล่านี้และคุณสมบัติอื่นๆ ของคะแนนโอเปร่า ทุกอย่างก็เข้าที่และชัดเจน

งานของ Zdeněk Antonovich น่าสนใจมาก จนในไม่ช้าฉันก็เริ่มเกี่ยวข้องกับเนื้อหาดนตรีที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ด้วยความกลัวน้อยลง จากนั้นฉันก็รู้สึกตื่นเต้นกับส่วนนี้มากจนไม่ได้จำกัดตัวเองแค่การซ้อมกับ Halabala เท่านั้น แต่ยังอยู่ที่อื่น เพื่อดูว่าเขาทำงานร่วมกับนักแสดงอย่างไร เมื่อมองดูเขาในเวลานี้ ฉันสามารถประยุกต์ใช้ข้อกำหนดและคำแนะนำทั้งหมดที่เขาให้กับคู่ของฉันได้

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นเกี่ยวกับวิธีการทำงานบนเวทีคือ Arkhipova S.Ya เลเมเชฟ ภายใต้การนำของเขา เธอได้เข้าร่วมในการผลิต "Werther" การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่ต้องพูดถึงชัยชนะของ S.Ya เลเมเชฟ - แวร์เธอร์ มันมาจากเขาที่นักร้องเรียนรู้ที่จะให้กำลังและความคิดทั้งหมดของเธอในการทำงานกับภาพลักษณ์ในโอเปร่า

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2502 Irina Arkhipova ได้แสดงบทบาทที่เธอโปรดปรานเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Martha ใน MP Khovanshchina มัสซอร์กกี้.

จุดสุดยอดของเวทีแรกของ I.K. Arkhipova เป็นเดือนมิถุนายน 2502 เมื่อ Mario del Monaco อายุชาวอิตาลีผู้โด่งดังไปเที่ยวสหภาพโซเวียต เขาเป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีคนแรกบนเวทีโซเวียต การมาถึงของเขาเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ และความสำเร็จของ "คาร์เมน" ด้วยการมีส่วนร่วมของเขานั้นช่างเหลือเชื่อ

ห้องโถงทักทายเรายืน ฉันจำไม่ได้ว่าเราออกไปโค้งคำนับกี่ครั้ง มาริโอจูบมือฉันน้ำตาไหล - จากความสุข? จากความเครียด? จากความสุข? ไม่รู้สิ... คณะนักร้องประสานเสียงอุ้มมาริโอ้ขึ้นจากเวทีไปที่ห้องแต่งตัวในอ้อมแขน เกียรติดังกล่าวในครั้งเดียวมอบให้กับ F.I. ชลีปิ่น. มาริโอ้ก็ร่าเริง มีความสุข พูดขึ้นว่า “ฉันร้องเพลงบนเวทีมายี่สิบปีแล้ว ในช่วงเวลานี้ฉันรู้จักคาร์เมนหลายคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน เหล่านี้คือ Joanna Pederzini, Rise Stevens และ Irina อาร์คิโปวา”

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะออกไปที่ถนน - เสียงปรบมือไม่รู้จบของชาวมอสโกที่เห็นปาฏิหาริย์ที่คาดหวังแผ่ขยายออกไปนอกกำแพงโรงละครซึ่งรายล้อมไปด้วยฝูงชนจำนวนมาก รวมถึงผู้ที่เพิ่งออกจากห้องโถงและไม่ได้แสดงและผู้ที่ดูการออกอากาศทางโทรทัศน์และพยายามมาที่บอลชอย

ฉันไม่คิดว่าตัวเองมีชื่อเสียงและเชื่อว่าไม่มีใครจำฉันได้ที่ทางเข้าบริการโดยไม่มีการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย และฉันสามารถออกจากโรงละครได้อย่างสงบ แต่ประชาชนมอสโกรู้วิธีรัก! พวกเขาล้อมรอบฉันทันทีพูดคำที่ใจดีขอบคุณฉัน ฉันจำไม่ได้ว่าลงนามแล้วกี่ลายเซ็น ... เป็นครั้งแรกในชีวิตของฉันมากมาย ...

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "คาร์เมน" ในมอสโกได้เปิดประตูสู่เวทีโอเปร่าระดับโลกสำหรับ Irina Arkhipova และนำความสำเร็จของนักร้องระดับโลก ด้วยการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุของการแสดงนี้ทั่วยุโรป เธอได้รับคำเชิญมากมายจากต่างประเทศ ขณะท่องเที่ยวในบูดาเปสต์ เธอแสดง Carmen เป็นภาษาอิตาลีเป็นครั้งแรก คู่หูของเธอในบทบาทของ Jose เป็นนักร้องและนักแสดงที่มีความสามารถ Jozsef Shimandi และข้างหน้าคือการร้องเพลงกับ Mario del Monaco ในอิตาลี! ในเดือนธันวาคม 1960 "คาร์เมน" อยู่ในเนเปิลส์และในเดือนมกราคม 2504 - ในกรุงโรม ที่นี่เธอไม่ใช่แค่ความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ! เขากลายเป็นหลักฐานว่าพรสวรรค์ของ Irina Arkhipova ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเธอว่าเป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ดีที่สุดในโลก และเดล โมนาโกยอมรับว่า Irina Arkhipova เป็น Carmen ที่ดีที่สุดในยุคปัจจุบัน

คุณคือความสุขของฉันการทรมานของฉัน

คุณทำให้ชีวิตฉันสดใสด้วยความสุข...

คาร์เมนของฉัน...

นี่เป็นวิธีที่ José ผู้หลงใหลในการพูดปราศรัยกับ Carmen ในบทเพลงที่โด่งดังของเขาจากองก์ที่สอง หรือที่เรียกกันว่า "aria with a flower"

ฉันเองก็สามารถพูดซ้ำคำเหล่านี้กับนางเอกของฉันได้อย่างถูกต้อง และถึงแม้จะพูดไม่ได้ว่าการทำงานในบทบาทนี้เป็นความทุกข์ทรมานของฉัน แต่การ์เมนของฉันได้รับไม่ใช่ทันทีและไม่ใช่แค่เพียง แต่หลังจากสงสัยและค้นหาวิสัยทัศน์ของฉันหลายครั้ง ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับตัวละครนี้ของโอเปร่ายอดนิยมของ Bizet และ เรื่องสั้นที่ได้รับความนิยมไม่น้อยโดย Merimee แต่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าการแสดงของปาร์ตี้นี้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อโชคชะตาสร้างสรรค์ในอนาคตของฉันทั้งหมด การ์เมนทำให้ชีวิตฉันสดใสขึ้นจริงๆ เพราะเธอมีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจที่สดใสมากจากปีแรกของการทำงานในโรงละครของฉัน งานเลี้ยงนี้เปิดทางสู่โลกใบใหญ่สำหรับฉัน ต้องขอบคุณงานนี้ ฉันได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกทั้งในบ้านเกิดและในประเทศอื่นๆ

ทัวร์ในอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานศิลปะในประเทศทั้งหมด นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของนักร้องชาวรัสเซียในประวัติศาสตร์โอเปร่าโซเวียตและการมีส่วนร่วมในการผลิตละครโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้ Irina Arkhipova ยังแสดงในกรุงโรมด้วยความรักของรัสเซียในตอนเย็น ผลลัพธ์ของทัวร์เหล่านี้คือการลงนามโดยผู้อำนวยการของ La Scala, Dr. Antonio Giringelli และเอกอัครราชทูตสหภาพโซเวียตประจำอิตาลี S.P. Kozyrev จากเอกสารสัญญาฝึกงานครั้งแรกของนักร้องหนุ่มโซเวียตในอิตาลี ในไม่ช้า T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo ไปที่นั่น

ความนิยมของ Irina Arkhipova ก็เติบโตขึ้นที่บ้านเช่นกัน ในเดือนพฤศจิกายน 2504 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นที่ Hall of Columns โปรแกรมของเขารวมถึงดนตรีคลาสสิก I. Arkhipova ตัดสินใจที่จะแสดงละครโรแมนติกของสเปนของ Shaporin "คืนที่เย็นยะเยือกตาย" และรู้สึกว่างานของนักแต่งเพลงโซเวียตเข้ามาแทนที่เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2506 โอเปร่าชุดแรกกำลังดำเนินการ ซึ่งมีไว้สำหรับเวทีของรัฐสภาเครมลินที่เพิ่งเปิดใหม่ - "ดอนคาร์ลอส" โดย G. Verdi Irina Arkhipova ได้รับความไว้วางใจจากพรรค Eboli Asen Naydenov วาทยกรชาวบัลแกเรียได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิตซึ่งกล่าวในภายหลังว่า: "Irina Arkhipova ไม่เพียง แต่มีการควบคุมตนเองที่ยอดเยี่ยมความรู้สึกของสัดส่วนและทักษะการแสดง แต่ยังเป็นละครเพลงที่ยอดเยี่ยมความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและศิลปะที่สดใส ฉันรู้จักนักร้องสองคน ที่รับมือกับปาร์ตี้ที่ยากที่สุดนี้ได้ - Elena Nikolai และ Irina Arkhipova"

ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2506 Irina Arkhipova เดินทางไปญี่ปุ่นซึ่งเธอจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว 14 แห่งทั่วประเทศและในปี 2507 ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในมิลานที่ La Scala Irina Arkhipova แสดงในส่วนต่างๆ: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("ราชินีแห่งโพดำ") และ Helen Bezukhova ("สงครามและสันติภาพ") ในปีเดียวกัน I. Arkhipova ได้เดินทางไปอเมริกาเป็นครั้งแรก ในนิวยอร์ก เธอได้พบกับนักเปียโนชื่อ John Woostman ซึ่งเธอยังคงอยู่ในมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง กับเขานักร้องได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะยุโรปซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยเฉพาะเธอร้องเพลงกับเขาในคอนเสิร์ตที่ Pleyel Hall ในปารีส ในปี 1970 ระหว่างรอบที่สามของ P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova และ John Wustman บันทึกแผ่นดิสก์จากผลงานของ S. Rachmaninov ที่ บริษัท Melodiya และวงจรโดย M.P. เพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky บันทึกนี้ได้รับรางวัล Grand Prix "Golden Orpheus" ในปารีส

ในปี 1967 Irina Arkhipova ยอมรับข้อเสนอเพื่อมีส่วนร่วมในการผลิต "Khovanshchina" โดย M.P. Mussorgsky ใน "La Scala" อันโด่งดังกลายเป็นนักร้องชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการผลิตการแสดงในต่างประเทศ Irina Arkhipova แสดงบท Marfa ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในภาษาอิตาลี ส่วนของ Ivan Khovansky ดำเนินการโดย Nikolay Gyaurov เบสบัลแกเรียชื่อดัง

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์หลังจากทัวร์มิลานครั้งแรกของฉัน ไม่นาน ฉันก็ได้รับจดหมายที่อบอุ่นจาก Dr. Antonio Ghiringelli ผู้อำนวยการโรงละคร La Scala: "Dear Mrs. "Khovanshchina" ทั้งสื่อมวลชนและสาธารณชนต่างชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของคุณเป็นอย่างมาก นักแสดงและเสียงที่ไพเราะของคุณฉันแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเห็นการแสดงของคุณที่ลาสกาลารวมถึงโอเปร่าของอิตาลีโดยเฉพาะในโอเปร่า Don Carlos และ Aida " โอเปร่าแรกของทั้งสองนี้คาดว่าในปลายปีหน้า ฉันไม่รีรอที่จะแจ้งวันเวลาที่เป็นไปได้ให้คุณทราบ และแน่นอน ขอความร่วมมือและการมีส่วนร่วมจากคุณ 18 พฤษภาคม 1967 มิลาน" แต่ไม่ถึงหนึ่งปีหลังจาก "Khovanshchina" ปลายปี 2510 ฉันอยู่ที่มิลานอีกครั้ง - ฉันเข้าร่วมในการผลิตโอเปร่าอีกเรื่องโดย M.P. Mussorgsky - บอริส Godunov และอีกครั้งที่ฉันได้พบกับนิโคไล เกียรอฟ ผู้ร้องเพลงซาร์บอริสอย่างน่าอัศจรรย์

ในปี พ.ศ. 2512 - เดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง "Carnegie Hall" อีกครั้งในนิวยอร์ก ที่นี่ Irina Arkhipova ร้องเพลงฉากจาก "Carmen" เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 1970 นักร้องได้รับเชิญให้ไปที่ San Francisco Opera for Aida Luciano Pavarotti เข้าร่วมการแสดงครั้งหนึ่งซึ่งเชิญนักร้องให้เข้าร่วม "Favorite" ของ Donizetti ในเมืองโบโลญญา

ในเดือนสิงหาคม 2513 Irina Arkhipova ร้องเพลง Marina Mnishek, Polina ใน The Queen of Spades และคอนเสิร์ตหลายครั้งในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียตในแคนาดาที่ Expo-70 บินไปที่ริกาซึ่งเธอเปิดตัวในฐานะ Azucena ใน โอเปร่า Il Trovatore ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Arkhipova ได้เข้าร่วมในการผลิต Il trovatore ใน Nancy ประเทศฝรั่งเศส หลังจากนั้นเธอก็มีชื่ออยู่ใน Golden Book ของโรงละคร และได้รับสัญญาสำหรับ Aida ใน Rouen และ Bordeaux และสำหรับการผลิต Il trovatore ใน ส้ม. การผลิตนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2515 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลโอเปร่านานาชาติ

ฉันสามารถพูดได้ว่าการแสดงของฉันใน "Il Trovatore" บนเวทีอัฒจันทร์โรมันโบราณในสมัยจักรพรรดิออกัสตัสเป็นความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตศิลปะของฉันโดยปราศจากการพูดเกินจริงซึ่งเป็นก้าวสำคัญในโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของฉัน

ความประทับใจที่ได้ไปเยี่ยมชมอัฒจันทร์ในออเรนจ์นั้นน่าทึ่งมาก มันปลุกเร้าทั้งความชื่นชมและความกลัวในตัวฉันในเวลาเดียวกัน: ชามขนาดยักษ์บนขั้นบันไดซึ่งแยกออกไปทางด้านบนและด้านข้างและถูกทำลายบ้างในช่วงพันปีที่ผ่านมา สามารถรองรับผู้ชมได้มากถึงแปดพันคน โค้งมากมายในกำแพงขนาดใหญ่ถึงสี่สิบเมตร หนึ่งในนั้นมีรูปปั้นของจักรพรรดิออกุสตุสที่ยังคงสภาพทรุดโทรมและทรุดโทรม... ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่สำหรับความบันเทิงสำหรับทหารโรมัน ตอนนี้มีการแสดงโอเปร่าที่นี่

แน่นอน ก่อนเข้าสู่เวทีที่ไม่ธรรมดาสำหรับฉัน ที่ซึ่งฉันได้ร้องเพลงท่ามกลางนักแสดงที่โดดเด่น ฉันกังวล แต่ไม่คิดว่าจะประสบความสำเร็จเช่นนี้ และไม่ใช่แค่เธอเท่านั้น สำหรับฉันซึ่งเพิ่งประสบกับช่วงเวลาที่ไม่เป็นที่พอใจในโรงละคร "พื้นเมือง" ของฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความสนใจและความซาบซึ้งในการอ่านภาพของ Azucena ของฉันได้รับการตอบรับอย่างสูงในฝรั่งเศสซึ่งหนังสือพิมพ์เรียกคู่ของเรากับ Montserrat Caballe เช่น นี้: "ชัยชนะของ Caballe! Coronation Arkhipova!"

หนังสือพิมพ์ Komba ของฝรั่งเศสเขียนว่า: “การแสดงนี้จบลงด้วยชัยชนะของผู้หญิงสองคน! Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova อยู่เหนือการแข่งขัน การตอบสนองของสาธารณชน” นอกจากสื่อแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสยังแสดงความสนใจในการแสดงละคร Il trovatore บนเวทีอัฒจันทร์โบราณขนาดใหญ่ ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่องเพื่ออุทิศให้กับการผลิตโอเปร่าทางประวัติศาสตร์ (ความจริงมันไม่เคยเห็นในประเทศของเรา)

ความประทับใจอันยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งของเทศกาลทางตอนใต้ของฝรั่งเศสคือฉันรู้จักกับมอนต์เซอร์รัตกาบาเย นักร้องที่โด่งดังคนนี้ที่ร่วมงานกับเราใน "Troubadour" ตลอดเวลามีพฤติกรรมที่คู่ควรมาก - โดยไม่มี "prima donna outbursts" ยิ่งกว่านั้นเธอใส่ใจคู่หูของเธอมาก ไม่กดขี่ใครด้วยชื่อเสียงของเธอ แต่เป็นคนใจเย็นและเป็นมิตร พฤติกรรมของเธอยืนยันอีกครั้งว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่จำเป็นต้องมี "ความหรูหรา" - พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงตรัสแทนเขา มอนต์เซอร์รัตปฏิบัติต่อฉันอย่างไม่เพียงแค่ดีเท่านั้น ในลอนดอนที่เราได้พบกันในอีกสามปีต่อมา และอีกครั้งที่ Troubadour เธอยังนำนักแสดงนำของเธอมาหาฉันด้วย และบอกว่าเธอไม่เคยได้ยิน Azucena ที่ดีไปกว่า Arkhipov เลยตลอดเวลาที่พวกเขากล่าวสุนทรพจน์ การประเมินเพื่อนร่วมงานในระดับนี้มีค่ามาก

การเปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 2518 ซึ่งอีกครั้งที่ I. Arkhipova ร้องเพลงด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ร่วมกับ M. Caballe ใน Il trovatore กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จน้อยลงและสื่อก็มีมากมายและกระตือรือร้น หลังจากการแสดงนี้ ทัวร์ในอังกฤษก็กลายเป็นเรื่องปกติ การแสดง เทศกาล คอนเสิร์ต ในทัวร์ครั้งนี้ Irina Arkhipova ได้พบกับ Ricardo Mutti วาทยากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม นักร้องถือว่ารายการแชมเบอร์มีความสำคัญสำหรับตัวเอง รวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov ดังนั้นความสำเร็จที่ตกต่ำในอังกฤษจึงเป็นที่รักของเธอเป็นพิเศษ บทความหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 มีชื่อว่า "Magic Mezzo" "... เธอมอบช่วงเวลาที่น่าจดจำในการร้องเพลงศิลปะของลอนดอน เสียงที่มีเสน่ห์และไพเราะของเธอ หนึ่งในเสียงที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ... Arkhipova ควบคุมเสียงของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความเป็นไปได้ทางอารมณ์ที่ไร้ขอบเขต: จากเสียงกระซิบเงียบไปจนถึงเสียงร้องไห้ แห่งความสิ้นหวังและบังคับบัญชา เธอสามารถสั่นคลอนด้วยเสียงอันไพเราะ แต่เป้าหมายหลักคือการรับใช้ดนตรีด้วยเสรีภาพที่สมบูรณ์ ดนตรีและรสนิยมที่ไร้ขอบเขต... Arkhipova ฟังดูเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและในขณะเดียวกันก็เจียมเนื้อเจียมตัว ไม่มีการเสแสร้ง ไม่มีอารมณ์ ชอบนักร้องลูกทุ่งสลาฟและบอลข่านที่ดีที่สุด แต่ด้วยความได้เปรียบที่ทำให้หายใจไม่ออกซึ่งสนับสนุนโดยทักษะ - เป็น bel canto ที่แท้จริง"

“ Arkhipova สามารถฟื้นความยิ่งใหญ่ของ Maria Callas ในความทรงจำของเราทำให้เรามีดนตรีสองชั่วโมงที่ไม่เหมือนใครในเวลาเดียวกันซึ่งทำให้เราตื่นเต้น” สื่อมวลชนเขียนหลังจากคอนเสิร์ตในความทรงจำของ Maria Callas บนเวทีของ Herod- Atticus ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เดือนกันยายนของ Irina Arkhipova ในกรีซ (1983)

เรื่องราวเกี่ยวกับคนที่ Irina Arkhipova โชคดีที่ได้พบในชีวิตของเธอ รู้จากการทำงานร่วมกันบนเวทีอาจยาวนานไม่รู้จบ เป็นผลงานของวาทยากร พ.ศ. ๒๕๕๘ ไข่กิ้น ผู้กำกับ ไอ.เอ็ม. ทูมานอฟ บี.เอ. Pokrovsky, G.P. อันซิมอฟ; นักร้องสาวสวย เอ.เอ. ไอเซ็น, พี.จี. ลิซิเซียน, ซี.ไอ. Anjaparidze นักร้องรุ่นต่อไปซึ่งเธอสนับสนุนตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพโอเปร่าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหุ้นส่วนกับ I.K. อาร์คิโปว่า นักร้องนำพวกเขาหลายคนมาสู่เวทียุโรปและเวทีอื่น ๆ ด้วยมือของพวกเขา

ความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งและจริงจังของ Irina Arkhipova กับผลงานใหม่เริ่มขึ้นที่เรือนกระจกในบัณฑิตวิทยาลัย เพลง "Mother's Word" ของ Julius Fucik แสดงที่เรือนกระจกโดยวงดนตรีนักเรียนภายใต้กระบองของหนุ่ม Algis Zhuraitis เธอเปิดทิศทางของรูปแบบ oratorio-cantata ในงานของเธอ สามทศวรรษต่อมา ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ทางวิทยุกับ V.I. Fedoseev เธอพูดซ้ำบทนี้

จากนั้นก็ได้ร่วมงานกับ S.S. Prokofiev: cantata "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "The Tale of a Real Man", เพลงเสียดสีของเขา

นักร้องคุ้นเคยกับดนตรีของ Rodion Shchedrin และกับเขาเป็นการส่วนตัวขณะเตรียมโอเปร่า "Not Only Love" บนเวทีของโรงละคร Bolshoi และในปี 1962 การแสดงนี้ดำเนินการโดย E.V. สเวตลานอฟ กับนักแต่งเพลง A.N. Kholminov พบกันเมื่อเขาเขียนเพลงของ Mother สำหรับคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 40 ปีของ Komsomol และต่อมา - ในงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจใน "Optimistic Tragedy" ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนตาม Irina Arkhipova

น่าเสียดายที่นักร้องได้พบกับ Georgy Vasilyevich Sviridov ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงสายสร้างสรรค์ แต่เมื่อเริ่มทำงานเธอก็ไม่สามารถย้ายออกจากนักแต่งเพลงจากดนตรีของเขาได้อีกต่อไป - ดั้งเดิมลึกล้ำและทันสมัย จีวี Sviridov กล่าวว่า: "Irina Konstantinovna เป็นศิลปินไม่เพียง แต่มีความรู้สึกที่ดีและสติปัญญาที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น เธอมีความรู้สึกที่ดีของธรรมชาติของสุนทรพจน์บทกวีมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบดนตรีสัดส่วนของศิลปะ ... "

เหตุการณ์ที่สดใสและน่าจดจำ - ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย Otar Taktakishvili ซึ่งกลายเป็นมิตรภาพที่สร้างสรรค์ในระยะยาว

ฉันมีสิ่งที่ "ไม่เก็บถาวร" อยู่ที่บ้านที่เตือนฉันถึงเหตุการณ์และผู้คนต่างๆ นี่คือผ้าปูโต๊ะลินินแห่งวัยอันทรงเกียรติ ซึ่งข้าพเจ้าได้ปักลายเซ็นต์ทิ้งไว้ในช่วงเวลาต่างๆ โดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนที่ข้าพเจ้าบังเอิญพบ ได้รู้จัก ทำงานหรือเป็นเพื่อน...

ความคิดที่จะเก็บลายเซ็นบนผ้าปูโต๊ะไม่ใช่ของฉัน ในยุค 50 เมื่อฉันเพิ่งมาทำงานที่โรงละครบอลชอย เลขาชราคนหนึ่งทำงานในห้องรับแขกของผู้อำนวยการของเรา - เธอเป็นหนึ่งในคนงานที่เก่าแก่ที่สุดในโรงละคร เธอเป็นผู้รวบรวมและปักลายเซ็นดังกล่าว แม้ว่าตอนนั้นฉันยังเป็นนักร้องหนุ่มอยู่ เธอขอให้ฉันเซ็นผ้าปูโต๊ะของเธอ ฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกประหลาดใจบ้างกับเรื่องนี้ แต่ก็รู้สึกปลื้มใจ ฉันชอบแนวคิดนี้มากจนฉันตัดสินใจรวบรวมลายเซ็นของคนที่ยอดเยี่ยมซึ่งโชคชะตาจะนำพาฉันไปด้วย

คนแรกที่ทิ้งลายเซ็นไว้บนผ้าปูโต๊ะของฉันคือเพื่อนร่วมงานของฉันที่โรงละคร Bolshoi - นักร้อง Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... ของนักร้องที่ฉันมักจะไปบนเวทีของ Bolshoi พวกเขาเซ็นสัญญากับฉัน Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... ฉันยังมีลายเซ็นของนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเรา - Maya Plisetskaya และ Vladimir Vasiliev ปักบนผ้าปูโต๊ะเป็นลายเซ็นของนักดนตรีชั้นยอดหลายคน - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

ผ้าปูโต๊ะเดินทางไปกับฉันทั่วโลกในกระเป๋าพิเศษสำหรับงานปัก วันนี้เธอยังทำงาน

ในปี 1966 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของ P.I. ไชคอฟสกีและตั้งแต่ปี 1967 เธอเป็นประธานคณะลูกขุนถาวรของ M.I. กลินก้า ตั้งแต่นั้นมา เธอได้เข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมายในโลกเป็นประจำ ได้แก่ "เสียงเวอร์ดี" และชื่อมาริโอ เดล โมนาโกในอิตาลี การแข่งขันควีนเอลิซาเบธในเบลเยียม ชื่อมาเรีย คัลลาสในกรีซ ชื่อฟรานซิสโก Viñasในสเปน, การแข่งขันร้องเพลงในปารีส, การแข่งขันร้องเพลงในมิวนิก ตั้งแต่ปี 1974 (ยกเว้นปี 1994) เธอเป็นประธานคณะลูกขุนถาวรของ P.I. ไชคอฟสกีในส่วน "ร้องเพลงเดี่ยว" ในปี 1997 ตามคำเชิญของประธานาธิบดีอาเซอร์ไบจาน Heydar Aliyev และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน Palad Bul-Bul Ogly Irina Arkhipova เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bul-Bul ซึ่งจัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเกิด ของนักร้องอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นคนนี้

ตั้งแต่ปี 1986 I.K. Arkhipova เป็นหัวหน้าของ All-Union Musical Society ซึ่งในตอนท้ายของ 1990 ได้เปลี่ยนเป็น International Union of Musical Figures Irina Konstantinovna มีส่วนร่วมในการประชุมระดับนานาชาติและการประชุมสัมมนาขององค์กรภาครัฐและรัฐเกี่ยวกับปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ ในขอบเขตของความกังวลและความสนใจประจำวันของเธอ คำถามที่หลากหลายที่สุด ไปจนถึงความอยากรู้ หากไม่มีการมีส่วนร่วมของเธอก็เป็นไปได้ที่จะบันทึกตลาดนกที่มีชื่อเสียงในมอสโกเพื่อจัดระเบียบการแสดงของนักร้องรุ่นเยาว์ - ผู้ได้รับรางวัลจาก M.I. กลินก้า "น็อก" หอเกียรติยศการแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี.

ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นในมอสโกเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมนักดนตรีรุ่นใหม่รวมถึงนักร้อง

Irina Konstantinovna Arkhipova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในเวทีโอเปร่าระดับโลก เธอเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1966), ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1985), ผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize (1978), State Prize of Russia (1997) เพื่อการตรัสรู้, รางวัลและเหรียญรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninoff รางวัลนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกในด้านวรรณคดีและศิลปะสำหรับผลงานที่โดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของมอสโกและรัสเซีย (2000), Russian Casta-Diva Prize "สำหรับบริการอันสูงส่งต่อโอเปร่า" (1999), รางวัลนานาชาติ ของมูลนิธิเซนต์แอนดรูว์คนแรกที่เรียกว่าอัครสาวก (2000) เธอได้รับรางวัลสามคำสั่งของเลนิน (1972, 1976, 1985), คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1971), คำสั่งแห่งบุญเพื่อปิตุภูมิ, ระดับที่สอง (2000), คำสั่งของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียแห่ง Holy Equal-to-the-Apostles Princess Olga, II degree (2000), the Order of the Republic ( มอลโดวา, 2000), คำสั่ง "Cross of St. Michael of Tver" (2000), "เพื่อความเมตตาและการกุศล" (2000) ), "สำหรับบริการเพื่อวัฒนธรรมของโปแลนด์", เซนต์ลุคเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมของภูมิภาค Yaroslavl, Golden Apollo รำลึกถึงการบริการเสียสละระยะยาวเพื่อศิลปะดนตรีรัสเซีย (1998), เหรียญที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (1999) เหรียญในประเทศและต่างประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐคีร์กีซสถาน ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน (1994) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Udmurtia ชื่อ "มาเอสตราเดลอาร์เต" (มอลโดวา)

Irina Arkhipova เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow State P.I. ไชคอฟสกี (1984) สมาชิกเต็มและรองประธานสถาบัน International Academy of Creativity และ Russian Section of the International Academy of Sciences ประธาน International Union of Musical Figures (1986) และมูลนิธิ Irina Arkhipova (1993) แพทย์กิตติมศักดิ์ แห่ง Musical National Academy of Music แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา (1998) ประธานสมาคมมิตรภาพ "รัสเซีย - อุซเบกิสถาน"

ไอ.เค. Arkhipova ได้รับเลือกให้เป็นรองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต (1962-1966) ซึ่งเป็นรองผู้ว่าการสหภาพโซเวียต เธอเป็นเจ้าของชื่อ: "บุคคลแห่งปี" (Russian Biographical Institute, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Center Cambridge, 1993), "เทพธิดาแห่งศิลปะ" (1995), ผู้สมควรได้รับเกียรติจากโลก รางวัลศิลปกรรม "Diamond Lyre" คอร์ปอเรชั่น "Marishin Art" Management International" ในปี 1995 สถาบันดาราศาสตร์เชิงทฤษฎีของ Russian Academy of Sciences ได้มอบหมายชื่อ Arkhipova Minor Planet หมายเลข 4424

เรียกชีวิตว่ามีความสุขได้อย่างมั่นใจ ฉันมีความสุขกับพ่อแม่ คนรัก เพื่อนฝูง มีความสุขกับครูและนักเรียนของฉัน ตลอดชีวิตฉันได้ทำในสิ่งที่รัก ได้ท่องเที่ยวไปเกือบทั่วโลก ได้พบกับบุคลิกที่โดดเด่นมากมาย ได้มีโอกาสแบ่งปันสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้กับผู้คน ได้สัมผัสถึงความรักและความซาบซึ้งจากผู้ฟังของฉัน และรู้สึกว่าผู้คนมากมาย ต้องการงานศิลปะของฉัน แต่เราแต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับความต้องการของเราเป็นสิ่งสำคัญมาก

ทันทีที่พวกเขาไม่ได้เรียกศตวรรษที่ยี่สิบ - ทั้งอิเล็กทรอนิกส์และจักรวาล ... นอสตราดามุสใน "ศตวรรษ" ลึกลับของเขาทำนายว่ามันจะเป็น "เหล็ก", "เลือด" ... ไม่ว่ามันจะเป็นศตวรรษของเรา ที่ทำให้เรามีชีวิตอยู่ และไม่มีเวลาอื่นสำหรับเรา สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณทำในเวลาที่กำหนดให้กับคุณบนโลกใบนี้ แล้วทิ้งอะไรไว้...