พจนานุกรมเพลงตามลำดับตัวอักษร พจนานุกรมเพลงโรงเรียน

บ้าน / ทะเลาะกัน

.
ในภาษาอิตาลีจะไม่ระบุความเกี่ยวข้องของภาษา
แท้จริง - 1) จังหวะที่แท้จริงในระบบย่อยหลัก: ลำดับของคอร์ดที่โดดเด่นและยาชูกำลัง; 2) ในระบบกิริยาช่วยในยุคกลาง - โหมดซึ่งสร้างจากโทนเสียงหลักเป็นอ็อกเทฟ
Adagio (adagio) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้า (ช้ากว่า andante แต่เคลื่อนที่ได้มากกว่า largo); 2) ส่วนหนึ่งของงานหรือชิ้นส่วนแยกต่างหากตามจังหวะที่กำหนด
Adagissimo (adazhissimo) - การกำหนดจังหวะ: ช้ามาก
Ad libitum (ad libitum) - "ตามต้องการ": สิ่งบ่งชี้ที่ช่วยให้นักแสดงเปลี่ยนจังหวะหรือการใช้ถ้อยคำได้อย่างอิสระตลอดจนข้ามหรือเล่นส่วนหนึ่งของข้อความ (หรือข้อความดนตรีอื่น ๆ ); โฆษณาแบบย่อ ลิบ
Agitato (agitato) - การกำหนดความหมาย: "ตื่นเต้น"
แคปเปลลา (a cappella) เป็นคำที่หมายถึงเพลงประสานเสียงที่ตั้งใจจะบรรเลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
ACCOLADA - วงเล็บปีกกาที่รวมเอาไม้เท้าดนตรีหลายอัน
ACCORD - การทำให้เกิดเสียงร่วมกันของโทนเสียงที่เชื่อมต่อกันหลายแบบ
คอร์ดลำดับ - การเคลื่อนไหวของคอร์ดตามหลักการบางอย่าง
Aleatorics เป็นวิธีการที่ทันสมัยในการจัดองค์ประกอบตามการแนะนำองค์ประกอบของโอกาสในโครงสร้างของงาน
Alla breve (alla breve) - การกำหนดลายเซ็นเวลา (): ประสิทธิภาพที่รวดเร็วของเมตรสองส่วนซึ่งคะแนนจะไม่ถูกเก็บไว้ในไตรมาส แต่ในบันทึกครึ่งหนึ่ง
Allargando (allargando) - "ขยาย" การกำหนดที่อ้างถึงทั้งจังหวะ (ช้าลงบ้าง) และความหมาย (เน้นแต่ละเสียง)
Allegretto (allegretto) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้ากว่า allegro และเร็วกว่า andante; 2) ชิ้นสั้นที่ค่อนข้างเคลื่อนที่หรือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร
Allegro (allegro) - "สนุกสนุกสนาน"; 1) การกำหนดจังหวะ: เร็ว ๆ นี้; 2) ท่อนในจังหวะอัลเลโกร ส่วนหนึ่งของวัฏจักร ส่วนแรกของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีคลาสสิก (โซนาตา อัลเลโกร)
ALLELUJA (ภาษาฮีบรูโบราณ - "สรรเสริญพระเจ้า") - สำนวนที่มักพบในเพลงศักดิ์สิทธิ์และสดุดี บางครั้ง - ส่วนที่เป็นอิสระของดนตรีในวงจรพิธีกรรม
ALBERTIAN BASSES - คลอไปกับท่วงทำนองซึ่งประกอบด้วยคอร์ด "หัก", "สลาย" เช่น คอร์ดที่เสียงไม่ได้ถูกถ่ายพร้อมกัน แต่ในทางกลับกัน เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติของดนตรีกลาเวียร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18
ALT - 1) เสียงที่สองจากด้านบนเป็นเพลงประสานเสียงหรือเพลงบรรเลงสี่ส่วน เดิมทีอัลโตถูกแสดงโดยเสียงแตรชาย - ด้วยเหตุนี้ชื่อจึงหมายถึง "สูง" ตามตัวอักษร; 2) เสียงผู้หญิงต่ำ มักเรียกว่า "คอนทราลโต"; 3) เครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับความสูงกับตำแหน่งของอัลโตในโน้ต - ตัวอย่างเช่น เครื่องสายอัลโต, แซกโซโฟนอัลโต, ขลุ่ยอัลโต ฯลฯ
EMBUSHUR - ตำแหน่งของริมฝีปากเมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม
Cor anglais - อัลโตโอโบที่มีการปรับจูนครั้งที่ห้าต่ำกว่าโอโบปกติ
Andante (andante) - 1) การกำหนดจังหวะ: ปานกลาง; 2) ชิ้นในจังหวะ Andante หรือส่วนหนึ่งของวัฏจักร
Andantino (andantino) - 1) การกำหนดจังหวะ: เคลื่อนที่ได้มากกว่า andante; 2) ชิ้นเล็ก ๆ ในจังหวะอันดันเต้หรือส่วนหนึ่งของวัฏจักร
Animato (เคลื่อนไหว) - การกำหนดความหมาย: "เคลื่อนไหว"
ENSEMBLE - 1) การรวมกันของเสียงหรือเครื่องดนตรี (ตรงข้าม - เดี่ยว); 2) ในโอเปร่า เศษของศิลปินเดี่ยวสองคนขึ้นไป หรือสำหรับศิลปินเดี่ยวที่มีคณะนักร้องประสานเสียง
ความคาดหมาย (ภาษาอังกฤษ) - 1) เสียงที่ดำเนินการเร็วกว่าจังหวะที่มันหมายถึงเล็กน้อย; 2) การแสดงหนึ่งในโทนเสียงของคอร์ดเร็วกว่าตัวคอร์ดเองเล็กน้อย
ANTIFON - แบบฟอร์มที่ให้การมีส่วนร่วมทางเลือกของนักแสดงสองกลุ่ม คำนี้กลับไปเป็นชื่อหนึ่งในประเภทการร้องเพลงพิธีกรรมโบราณ - antiphon ซึ่งแสดงสลับกันโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน
Appoggiatura เป็นการจัดแต่งหรือการเก็บรักษาที่ไม่ได้เตรียมไว้ ซึ่งมักจะไม่สอดคล้องกับคอร์ดหลักและปรับให้เป็นโทนเสียงที่เป็นส่วนประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง appoggiatura ที่ยาวจะตกลงบนจังหวะอันแรงของบาร์และแก้ไขเมื่อบีตอ่อน appoggiatura สั้น ๆ ( accacciatura ของอิตาลี, accacatura; ในรัสเซียใช้คำว่า "flask") ก่อนจังหวะอันเข้มข้น (ในดนตรีของยุค Bach - สั้น ๆ แต่ในจังหวะที่แข็งแกร่ง)
ARRANGEMENT (การจัดเรียง การประมวลผล) - การดัดแปลงการแต่งเพลงเพื่อการแต่งเพลงที่แตกต่างจากงานต้นฉบับ (หรือที่ผู้เขียนจัดเตรียมไว้)
ARIOSO - เพลงเล็ก ๆ ; คำคุณศัพท์ "ariose" หมายถึงรูปแบบเสียงร้องที่ไพเราะมากกว่าการบรรยาย แต่มีการพัฒนาน้อยกว่าเพลงอาเรีย
Arco (arco) - อักษร "โค้ง": ข้อบ่งชี้ของ coll "arco สำหรับผู้เล่นเครื่องสายคือการเล่นกับธนู ไม่ใช่ pizzicato
ARPEGGIO - คอร์ดที่ใช้โทนไม่พร้อมกัน แต่เรียงตามลำดับ
ข้อต่อ - วิธีการสร้างเสียงเมื่อเล่นเครื่องดนตรีหรือร้องเพลง คล้ายกับการออกเสียงในการสื่อสารด้วยคำพูด
Assai (assai) - "มาก"; ตัวอย่างเช่น adagio assai ช้ามาก
Attacca (โจมตี) - 1) ตัวบ่งชี้ที่ส่วนท้ายของส่วนใด ๆ สั่งให้เริ่มส่วนถัดไปโดยไม่หยุดพัก 2) ความแตกต่าง ความชัดเจนที่ศิลปินเดี่ยวใช้น้ำเสียง หรือความแม่นยำ ความชัดเจนของการเข้ามาพร้อมกันของสมาชิกในวง วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง
จังหวะ (จังหวะ) - กลับไปที่จังหวะเดิมหลังจากเปลี่ยน
ATONALITY - คำนี้ใช้กับดนตรีที่ไม่มีศูนย์กลางของโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจงและอัตราส่วนความสอดคล้องที่เกี่ยวข้อง
Affettuoso (affettuoso) - การกำหนดความหมาย: "ด้วยความรู้สึก"
AEROPHONE เครื่องมือลม - เครื่องมือที่เสียงเกิดขึ้นจากการแกว่งของอากาศในท่อ
บาริโทน - 1) เสียงผู้ชายของรีจิสเตอร์ตรงกลางระหว่างเทเนอร์และเบส; 2) เครื่องดนตรีจากกลุ่มแซกโซโฟนที่มีช่วงบาริโทน
BAS 1) เสียงต่ำของคะแนนบรรเลงหรือเสียงร้อง; 2) เสียงผู้ชายของการลงทะเบียนต่ำ; 3) เครื่องดนตรีระดับต่ำ (เช่น เบสวิออล)
Basso Continuo (เบสแบบต่อเนื่อง) (เช่นเบสทั่วไป, เบสดิจิตอล) - "เบสต่อเนื่อง, เบสทั่วไป": ประเพณีของดนตรีบาร็อคตามที่เสียงที่ต่ำกว่าในวงดนตรีดำเนินการโดยเครื่องดนตรีไพเราะของช่วงที่เหมาะสม (วิโอลาดา กัมบะ เชลโล บาสซูน) ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่น (คีย์บอร์ดหรือลูท) ทำซ้ำบรรทัดนี้พร้อมกับคอร์ด ซึ่งระบุไว้ในโน้ตด้วยสัญกรณ์ดิจิทัลแบบมีเงื่อนไข ซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบของด้นสด
Basso ostinato (basso ostinato) - แท้จริงแล้ว "เบสถาวร": วลีดนตรีสั้น ๆ ในเสียงทุ้ม ซ้ำตลอดทั้งองค์ประกอบหรือส่วนใด ๆ ของมันด้วยการเปลี่ยนแปลงของเสียงบนอย่างอิสระ ในดนตรียุคแรกเทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ chaconne และ passacaglia
BECAR - สัญญาณที่บ่งบอกว่าน้ำเสียงที่กำหนดไม่ขึ้นหรือลง มักใช้เป็นตัวบ่งชี้การยกเลิกเสียงที่เพิ่มขึ้นหรือลดลงก่อนหน้านี้ในแถบที่กำหนด เบการ์เป็นเพียงสัญญาณโดยบังเอิญและไม่เคยถูกวางไว้ที่กุญแจ
Bel canto (bel canto) - รูปแบบการร้องเพลงที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าอิตาลี ความงามของการผลิตเสียงและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคมีชัยเหนือการแสดงออกอันน่าทึ่ง
FLAT (และ double-flat) - สัญญาณที่บ่งบอกถึงการลดลงของเสียงโดยครึ่งเสียงหรือสองครึ่งเสียงเช่น สำหรับโทนสีทั้งหมด
ภาระ (อังกฤษ) - การละเว้นหรืองานร้องประสานเสียงร้องเป็นพยางค์ที่ไม่มีความหมาย
จังหวะ (อังกฤษ) - จังหวะเป็นจังหวะ, สำเนียงเป็นจังหวะ
โน้ตสีน้ำเงิน (อังกฤษ) - ในดนตรีแจ๊ส การแสดงของขั้นตอนที่สามหรือเจ็ดในหลักโดยลดลงเล็กน้อย (คำนี้เกี่ยวข้องกับประเภทเพลงบลูส์)
ป็อบ (อังกฤษ) เป็นแนวแจ๊สแนวหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีเล็กๆ ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1940
BREVIS - ระยะเวลาของโน้ต ส่วนใหญ่อยู่ในเพลงยุคแรก: เท่ากับโน้ตทั้งหมดสองตัว
แบตเตอรี (อังกฤษ) - กลุ่มเพอร์คัชชันในวงดนตรีซิมโฟนีหรือทองเหลือง
การเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบ ซึ่งประกอบด้วยการทำซ้ำของวัสดุที่นำเสนอก่อนหน้านี้
โทนเสียงเบื้องต้น - ขั้นตอนที่เจ็ดในระดับของเสียงหลัก ฮาร์โมนิก และไพเราะ (พร้อมการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก) รองลงมา: ครึ่งเสียงจะเกิดขึ้นที่นี่ ซึ่งจะโน้มเอียงไปทางยาชูกำลังที่สูงกว่าครึ่งก้าว (เช่น ใน C major เสียง B ย่อมมุ่งไปสู่เบื้องบน)
VIBRATO - การสั่นเล็กน้อยในระดับเสียงหรือระดับเสียงที่คงที่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีสีสันเพิ่มเติม
Vivace (vivache) - การกำหนดจังหวะและความหมาย: รวดเร็วมีชีวิตชีวา
อัจฉริยะคือนักแสดงที่มีความสามารถโดดเด่นและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
VOCALIZE - 1) ร้องเพลงเป็นเสียงสระ (ออกกำลังกาย); 2) งานสำหรับเสียง (ไม่มีคำพูด) และประกอบ
VOCAL CYCLE - แนวคิดที่คล้ายกับวัฏจักรของกวี: กลุ่มของความรักหรือเพลงที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดทั่วไป เช่นเดียวกับธีมทางดนตรี ระดับเสียง - ระยะห่างสัมพัทธ์ กำหนดโดยจำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาที
GAMMA, SOUND SERIES - ชุดของเสียงที่เป็นของระบบโมดอลอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกระบบหนึ่งและจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน ในการใช้งานทุกวัน คำว่า "มาตราส่วน" และ "มาตราส่วน" ใช้แทนกันได้ แต่ไม่จำเป็นต้องเขียนมาตราส่วนในรูปแบบมาตราส่วน
HARMONIC RHYTHM - ความเร็วที่คอร์ดประสานกัน
HARMONY - 1) ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน - ความสอดคล้องของหลายโทน (คอร์ด); 2) การเชื่อมต่อภายในคอร์ดก้าวหน้า; 3) ศาสตร์แห่งกฎความสัมพันธ์ของคอร์ด; 4) ด้าน "แนวตั้ง" (ฮาร์โมนิก) ขององค์ประกอบดนตรีที่มีปฏิสัมพันธ์กับด้าน "แนวนอน" (ไพเราะ)
Gebrauchsmusik (ภาษาเยอรมัน) - 1) ทิศทางของดนตรี (ส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน) ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเน้นที่ประสิทธิภาพและความต้องการด้านรสนิยมของการทำดนตรีสมัครเล่นอย่างมีสติ 2) ดนตรีประยุกต์ (เช่น เพลงเต้นรำ เพลงละคร เพลงภาพยนตร์ ฯลฯ)
Gesamtkunstwerk (ภาษาเยอรมัน) - "ผลงานศิลปะทั้งหมด": คำที่เสนอโดย R. Wagner และบ่งบอกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการแสดงบนเวที ดนตรี และการตกแต่งในละครเพลงของเขา
Hexachord - สเกลไดอะโทนิกหกโทน ใช้ในทฤษฎีของ Guido d "Arezzo
HETEROPHONY - ประเภทของโพลีโฟนีที่มีทำนองเดียวกันดำเนินการโดยสองเสียงขึ้นไปโดยมีความแตกต่างเล็กน้อย โพลีโฟนีแบบโบราณนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับวัฒนธรรมเอเชียและแอฟริกาจำนวนหนึ่ง เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียบางประเภทและนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรปอื่นๆ
Glissando (glissando) - เทคนิคการแสดงเมื่อเล่นเครื่องดนตรี ซึ่งประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วเบาๆ ไปตามสายที่คอของสายอักขระ โดยการเลื่อนนิ้วหนึ่งนิ้วขึ้นไปบนแป้นพิมพ์ (ส่วนใหญ่มักใช้ปุ่มสีขาว) เป็นต้น GOKET - เทคนิคโพลีโฟนิกชนิดหนึ่งในดนตรียุคกลาง ซึ่งประกอบด้วยการแจกแจงเสียงเดี่ยวหรือท่อนของแนวไพเราะในเสียงต่างๆ
ทะเบียนศีรษะเป็นเสียงสูงสุดของมนุษย์ เมื่อใช้ กะโหลกจะทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน
VOICE - 1) เสียงที่เกิดจากสายเสียงของมนุษย์; 2) เส้นไพเราะหรือส่วนหนึ่งของเนื้อสัมผัสของการแต่งเพลง เครื่องดนตรี หรือเสียงร้องที่กำหนด
HOMOPHONY - ประเภทของการเขียนดนตรีซึ่งมีแนวไพเราะและการบรรเลงที่ประสานกัน
Grave (หลุมฝังศพ) - การกำหนดจังหวะและความหมาย: ช้าเคร่งขรึม
แกรนด์โอเปร่า (ฝรั่งเศส) - "โอเปร่าขนาดใหญ่": ประเภทของโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ การแสดงละครที่สดใส และความบันเทิง
GRIGORIAN SINGING - ร้องเพลง liturgical monodic (monodic) ของ Western Christian Church; ได้รับการตั้งชื่อตามพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 (ค.ศ. 540-604) ซึ่งเป็นผู้ปรับปรุงการร้องเพลงในโบสถ์
คอ - สำหรับไวโอลินและเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน - แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ซึ่งยืดสายและวางนิ้วของนักแสดงในระหว่างเกม
CHEST SOUND - การใช้รีจิสเตอร์เสียงที่ต่ำกว่าเมื่อหน้าอกทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงที่แยกออกมา
GROUPETTO - ประเภทของเมลิสมา (การตกแต่ง) ในเสียงร้องหรือเพลงบรรเลงที่ประกอบด้วยสภาพแวดล้อมครอบคลุมโทนเสียงหลักจากด้านล่างและด้านบน: ตัวอย่างเช่นด้วยโทนเสียงหลักไปยัง groupetto มันจะดูเหมือน re - do - si - ทำ. มันถูกกำหนดให้เป็น (da capo) - "ตั้งแต่ต้น"; ข้อบ่งชี้ที่แนะนำให้ทำซ้ำตั้งแต่ต้นส่วนหรือบางส่วนของงาน ดี.ซี. พูดสั้นๆ
Dal segno (dal segno) - "เริ่มจากป้าย"; ข้อบ่งชี้ที่แนะนำให้ทำซ้ำชิ้นส่วนจากเครื่องหมาย ดีเอส เรียกสั้น ๆ
DOUBLE TRILL - รัวพร้อมกันที่ระดับความสูงสองระดับ
DOUBLE METER - มิเตอร์ที่มีสองความเค้นหลักต่อบาร์เป็นเรื่องปกติ - อันที่แรงกว่าและอันที่อ่อนกว่า ตัวอย่างเช่น ในเวลา 6/8 มีสองสำเนียง: ที่แปด - แข็งแกร่ง ที่สี่ - อ่อนแอ
DOUBLE TOUCH - เทคนิคการผลิตเสียงในเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิด (เช่น บนแตร, แตร, ขลุ่ย) ซึ่งเสียงที่เป็นสองเท่าจะถูกดึงออกมาโดยการเคลื่อนไหวของลิ้นของนักแสดงอย่างรวดเร็ว (คล้ายกับการออกเสียงอย่างรวดเร็วของเสียง "tk" ).
โน้ตคู่ - การรวมกันระหว่างเสียงสองเสียงขึ้นไปบนเครื่องสายที่โค้งคำนับ (เช่น บนไวโอลิน)
แจ๊สเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 20 ที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา แจ๊สมีลักษณะเด่นของการแสดงด้นสดและความซับซ้อนของจังหวะ
Giocoso (jocoso) - สนุกขี้เล่น
RANGE - 1) ในทฤษฎีดนตรียุคกลาง - อ็อกเทฟ; 2) ชื่อของหนึ่งในท่อขลุ่ยของอวัยวะ; 3) ระดับเสียงของเสียงเครื่องดนตรี ฯลฯ
Diatonic เป็นสเกลเจ็ดโทนภายในอ็อกเทฟที่ไม่มีโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงไป
Divisi (divisi) - ข้อบ่งชี้สำหรับสมาชิกของวงดนตรีเตือนเกี่ยวกับการแบ่งพรรคออกเป็นเสียงอิสระหลายคน
SHARP (และความคมชัดสองเท่า () - สัญญาณที่บ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของเสียงโดยครึ่งเสียงหรือสองครึ่งเสียงนั่นคือโดยเสียงทั้งหมด
Diminuendo (diminuendo) เป็นตัวบ่งชี้ไดนามิกที่คล้ายกับการลดลง
สัญลักษณ์แบบไดนามิก - คำ (เช่น มือขวา) อักษรย่อ (เช่น f หรือ p) และสัญลักษณ์ (เช่น ส้อม) ที่ระบุระดับไดนามิกของประสิทธิภาพและการเปลี่ยนแปลง
DISKANT - 1) ประเภทของโพลีโฟนีของศตวรรษที่ 12-15; 2) เสียงสูงสุดในคณะนักร้องประสานเสียงหรือในกลุ่มเครื่องดนตรี (ในรัสเซีย - ในเพลงประสานเสียงสำหรับนักร้องประสานเสียงชายบางครั้งร่วมกับนักร้องประสานเสียงชายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์)
DISSONANCE - เสียงที่ไม่ประสานกันของโทนเสียงตั้งแต่สองโทนขึ้นไป ความไม่ลงรอยกันมักจะกลายเป็นความสอดคล้อง ความไม่ลงรอยกันก็เหมือนกับความสอดคล้องกัน เป็นแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีต
กฎเพิ่มเติม - ไม้บรรทัดสั้นที่วางอยู่เหนือหรือใต้ไม้คานเพื่อระบุเสียงที่อยู่เหนือหรือใต้ช่วงที่ไม้เท้าปิดบัง
Doloroso (doloroso) - ข้อบ่งชี้ของการแสดงออก: "เศร้าโศก"
Dolce (Dolce) - บ่งบอกถึงการแสดงออก: "เบา ๆ", "ด้วยความรัก"
เด่น - ระดับที่ห้าของมาตราส่วนหลักหรือรอง (เช่น เกลือใน C major)
Decrescendo (decrescendo) - การบ่งชี้แบบไดนามิก: ปริมาณลดลงทีละน้อย ยังทำเครื่องหมายด้วยส้อม
DELAY - เสียงคอร์ดตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปที่ลากต่อไปในขณะที่เสียงอื่น ๆ เปลี่ยนเป็นคอร์ดใหม่ การเก็บรักษามักจะไม่ลงรอยกันกับคอร์ดใหม่แล้วแก้ไขลงไป
ZATACT - หนึ่งเสียงขึ้นไปที่จุดเริ่มต้นของวลีซึ่งจะถูกบันทึกก่อนแถบเส้นแรกขององค์ประกอบ จังหวะที่สดใสมักจะตกอยู่ที่ดาวน์บีตและนำหน้าจังหวะที่ลดลงของการวัดเต็มช่วงแรก
เสียง - การเชื่อมโยงโดยตรงของเพลงกับข้อความในเพลงแกนนำ; ตัวอย่างเช่น การเลื่อนระดับขึ้นไปบนคำว่า "และเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"
Idee fixe (ภาษาฝรั่งเศส) - แท้จริงแล้ว "ความหลงใหล": คำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีไพเราะของ G. Berlioz เป็นหลักและแสดงถึงการมีอยู่ของงานในรูปแบบการตัดขวางที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดพิเศษทางดนตรี (เช่น ชุดรูปแบบของ อันเป็นที่รักใน Fantastic Symphony ธีมของ Harold ในซิมโฟนี Harold ในอิตาลี)
IDIOPHONE - เครื่องมือที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นตัวสั่น (เช่นฆ้อง, สามเหลี่ยม)
การเลียนแบบ - การทำซ้ำของความคิดทางดนตรี ที่แน่นอนหรือปรับเปลี่ยนบ้างในเสียงที่แตกต่างกันของพื้นผิวโพลีโฟนิก
IMPRESSIONISM - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในทัศนศิลป์และดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่จะดึงดูดความรู้สึกเป็นหลัก ไม่ใช่เพื่อต้องการสติปัญญา ความปรารถนาสำหรับความเฉลียวฉลาด สำหรับศูนย์รวมของความประทับใจที่หายวับไป สำหรับภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณ ในวงการเพลง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์คือ C. Debussy เช่นเดียวกับนักเขียนที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา
ปฏิภาณโวหาร - ศิลปะแห่งการสร้างหรือตีความดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ (ตรงข้ามกับการปฏิบัติตามข้อความที่บันทึกไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด)
ผกผัน, การแปลง - 1) ในแง่ไพเราะ, การนำเสนอแรงจูงใจหรือชุดรูปแบบในการเคลื่อนไหวย้อนกลับ: ตัวอย่างเช่นแทนที่จะทำ - re - mi * mi - re - do; 2) ในแง่ฮาร์โมนิก การสร้างคอร์ดอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ได้มาจากขั้นตอนแรก (ล่าง) แต่มาจากขั้นตอนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การผกผันครั้งแรกของ triad do - mi - salt คือ คอร์ดที่หก mi - เกลือ - ทำ.
การบรรเลง การประสาน - ศิลปะในการกระจายเสียงของเนื้อสัมผัสทางดนตรีระหว่างสมาชิกในวง ดูที่ ORCHESTRATING
INTERVAL - ระยะห่างระหว่างเสียงดนตรีและคณิตศาสตร์ (อะคูสติก) ช่วงเวลาสามารถไพเราะได้เมื่อเปลี่ยนโทนเสียงและฮาร์มอนิกเมื่อเล่นโทนพร้อมกัน
INTONATION - 1) ระดับของความแม่นยำของเสียงสัมพัทธ์ซึ่งเสียงจะทำซ้ำโดยศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรี (เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี); 2) ต้นแบบไพเราะเริ่มต้นของสูตร psalmody ยุคกลาง (การแสดงสดุดีในการบรรยายไพเราะ)
CABALETTA - 1) โอเปร่าขนาดเล็กอัจฉริยะ; 2) ส่วนด่วนสุดท้ายของเพลงโอเปร่า
CAVATINA - อาเรียโคลงสั้น ๆ ของประเภทเพลง
CADANCE - ลำดับฮาร์มอนิกสุดท้ายของวลีดนตรี ประเภทหลักของจังหวะคือของแท้ (เด่น - ยาชูกำลัง), plagal (ย่อย - ยาชูกำลัง)
CADENTIA - ในคอนแชร์โต้บรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา - ส่วนโซโลอัจฉริยะซึ่งมักจะวางไว้ใกล้กับจุดสิ้นสุดของส่วน บางครั้งก็แต่งโดยนักประพันธ์เพลง cadenzas แต่มักถูกปล่อยให้อยู่ในดุลยพินิจของนักแสดง
ดนตรีแชมเบอร์เป็นเพลงบรรเลงหรือเสียงร้องที่มีไว้สำหรับการแสดงในห้องโถงขนาดเล็กเป็นหลัก ประเภทเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์-เครื่องดนตรีทั่วไปคือเครื่องสาย Cantabile (cantabile) - รูปแบบการแสดงที่ไพเราะและสอดคล้องกัน
CANTILENA - เสียงร้องหรือทำนองบรรเลงของธรรมชาติที่ไพเราะและไพเราะ
Cantus firmus (lat.) (cantus firmus) - แท้จริง "ท่วงทำนองที่แข็งแกร่ง": ท่วงทำนองชั้นนำซึ่งมักถูกยืมซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบโพลีโฟนิก
Cantus planus (lat.) (cantus planus) - การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกเป็นจังหวะซึ่งเป็นลักษณะของบทสวดเกรกอเรียน
Castratus - เสียงผู้ชาย โซปราโนหรืออัลโต ใช้ในอุปรากรอิตาลี ส่วนใหญ่เป็นยุคบาโรก
เสมือน (กึ่ง) - ชอบชอบ; quasi marcia - เหมือนมีนาคม
QUARTET - เครื่องสาย: วงดนตรีสองไวโอลิน วิโอลาและเชลโล; วงเปียโน: วงดนตรีของไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเปียโน
QUARTOL - การแบ่งจังหวะเป็นสี่ส่วนเท่า ๆ กัน
Quintet - เครื่องสาย: วงดนตรีมักจะประกอบด้วยไวโอลินสองตัว วิโอลาสองตัวและเชลโลหนึ่งตัว งานบางชิ้นของ Boccherini และ Schubert เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลาหนึ่งตัว และเชลโลสองอัน วงเปียโน: วงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องสาย (สองไวโอลิน วิโอลา เชลโล) และเปียโน; Trout Quintet ของ Schubert เป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก เนื่องจากกฎนี้เขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเปียโน
QUINTOL - การแบ่งจังหวะเป็นห้าส่วนเท่า ๆ กัน
Quodlibet (ควอดลิเบต) - ดนตรีไพเราะที่ผสมผสานท่วงทำนองที่รู้จักกันดีหลายเพลง มักยืมมาจากเพลงพื้นบ้านหรือเพลงยอดนิยม
ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายของศตวรรษที่ 16-18 ซึ่งเมื่อกดแป้นแล้ว แท่งเสียงขนาดเล็กจะเกี่ยวที่สาย
คลาวิคอร์ดคือเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกขนาดเล็ก ซึ่งมีหมุดโลหะขนาดเล็กกระทบกับสายเมื่อกดแป้น ทำให้เกิดเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยน
CLAVIR - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสาย (คลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน ฯลฯ)
Klangfarbenmelodie (ภาษาเยอรมัน) เป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับสาขา dodecaphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานของ A. Schoenberg และผู้ติดตามของเขา: โน้ตแต่ละตัวหรือแรงจูงใจสั้น ๆ ในคะแนนมีไว้สำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน
CLUSTER - พยัญชนะไม่ลงรอยกันประกอบด้วยหลายเสียงที่อยู่ติดกัน
คีย์ - 1) ขนาดหลักขององค์ประกอบเฉพาะซึ่งตั้งชื่อตามรากฐานหลัก - ยาชูกำลังและระบุด้วยสัญลักษณ์ที่ปุ่ม 2) ป้ายที่จุดเริ่มต้นของพนักงานดนตรีซึ่งกำหนดตำแหน่งความสูงของโน้ตดนตรีที่ตามมา (เช่นเบส, ไวโอลิน, อัลโต, ฯลฯ ); 3) อุปกรณ์ในคีย์บอร์ดและเครื่องมือลมสำหรับปรับแต่งเครื่องดนตรี
สัญญาณสำคัญ - แฟลตและชาร์ปตั้งไว้ที่จุดเริ่มต้นของพนักงานแต่ละคนที่บันทึกเพลงและระบุคีย์: ตัวอย่างเช่น คีย์หนึ่งอันในคีย์หมายถึงคีย์ของ G major และ E minor หนึ่งแฟลตระบุคีย์ของ F major และดีไมเนอร์
KODA - ส่วนสุดท้ายของการประพันธ์ดนตรีซึ่งบางครั้งก็พัฒนาจังหวะสุดท้าย coda มีส่วนทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ ในบางกรณีก็ถึงจุดสุดยอดหลัก
Coloratura เป็นสไตล์การร้องเพลงอัจฉริยะ มักจะรวมถึงสเกลเร็ว arpeggios การปรุงแต่ง; โดยทั่วไปแล้ว coloratura จะสัมพันธ์กับเสียงโซปราโนที่มีแสงสูงและสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า
Con brio (con brio) - การกำหนดความหมาย: "สด"
Con moto (kon moto) - การกำหนดจังหวะและความหมาย: "พร้อมการเคลื่อนไหว"
Con fuoco (con fuoco) - การกำหนดความหมาย: "ด้วยไฟ"
พยัญชนะ - พยัญชนะเสียงพยัญชนะสองเสียงหรือมากกว่า; แนวความคิดเกี่ยวกับความสอดคล้องแตกต่างกันในดนตรีของยุคสมัยและรูปแบบที่แตกต่างกัน
CONTRALTO เป็นเสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุดในทะเบียน
COUNTERPOINT - ประเภทของการเขียนดนตรีที่เสียง (สองคนขึ้นไป) เคลื่อนไหวด้วยความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้อง
CONTRABASOON - บาสซูนขนาดใหญ่ที่เล่นอ็อกเทฟต่ำกว่าบาสซูนปกติ
countertenor เป็นเสียงผู้ชายที่สูงมาก (เหนือ tenor)
คอนแชร์ติโน - ในคอนเสิร์ตบรรเลงแบบบาโรก (คอนแชร์โต้ กรอสโซ) กลุ่มศิลปินเดี่ยว โดยปกติแล้ว วิโอลาสองอันและคอนติเนนโตแบบเบส
CONCERTMEASTER - 1) ไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตรา: นักแสดงคนนี้เล่นเดี่ยวของคะแนนและหากจำเป็นให้เปลี่ยนตัวนำ; 2) นักดนตรีนำกลุ่มเครื่องดนตรีออเคสตรา 3) นักเปียโนที่ศึกษาผลงาน (บางส่วน) ร่วมกับนักร้อง นักดนตรี นักเต้นบัลเลต์ และร่วมแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต
คอนแชร์ตาโต (คอนแชร์ตาโต) - ลักษณะเฉพาะของดนตรีในยุคบาโรกและบ่งบอกถึง "การแข่งขัน" ของกลุ่มออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ
Cornetto (cornetto) สังกะสี - เครื่องเป่าลมไม้หรือเครื่องทองเหลืองของปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกซึ่งเป็นบรรพบุรุษของทองเหลือง มีกระบอกรูปกรวย ปากเป่ารูปถ้วย มาตราส่วนสี
Crescendo (crescendo) - การกำหนดไดนามิก: ระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นทีละน้อย ยังทำเครื่องหมายด้วยส้อม
เฟรต - 1) เครื่องชั่งเช่นหลักหรือรอง; 2) ในยุคกลาง ระบบไดอาโทนิก ("โดยปุ่มสีขาว") โหมด (โหมด, มาตราส่วน) ที่มาจากโหมดกรีกโบราณและสร้างพื้นฐานของการร้องเพลงของคริสตจักรในยุคกลางและประเภทที่พัฒนาบนพื้นฐานของมัน ในเรื่องนี้ โหมดยุคกลางมักถูกเรียกว่าโหมดคริสตจักร โหมดยุคกลางแต่ละโหมดมีช่วงอ็อกเทฟและสามารถแสดงได้สองรูปแบบ - ของแท้และของเลียนแบบ โหมดหลักที่แท้จริงสี่โหมด ได้แก่ Dorian จาก D, Phrygian จาก Mi, Lydian จาก F และ Mixolydian จาก Sol โหมด Plagal ขนานกับพวกมันมีรูตเหมือนกัน แต่ช่วงมักจะต่ำกว่าสี่ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการเพิ่มโหมดที่อธิบายไว้: โหมด Aeolian จาก la และโหมด Ionian จากเป็นถึงด้วยรูปแบบ Plagal ที่เกี่ยวข้อง ดูเฟรต; 4) หลอดเลือดดำ กระดูก หรือแผ่นไม้ที่ติดอยู่ที่คอของพิณ กีตาร์ และเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน และทำเครื่องหมายตำแหน่งของเสียงบางอย่างสำหรับนักแสดง
Larghetto (larghetto) - 1) การกำหนดจังหวะ: ช้า แต่ค่อนข้างคล่องตัวกว่า largo; 2) ชิ้นส่วนหรือส่วนของวัฏจักรตามจังหวะที่กำหนด
Largo (largo) - ตัวอักษร "กว้าง": 1) การกำหนดจังหวะ; ในแง่ที่ยอมรับโดยทั่วไป - ก้าวที่ช้าที่สุด 2) ชิ้นส่วนหรือส่วนของวัฏจักรตามจังหวะที่กำหนด
Legato (legato) - การกำหนดความหมาย: เชื่อมต่อโดยไม่มีช่องว่างระหว่างเสียง
Leggiero (legiero) - การกำหนดความหมาย: ง่ายสง่างาม
Leitmotif - ในโอเปร่าของ Richard Wagner (และผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่ใช้เทคนิค leitmotif ในงานประเภทต่าง ๆ ) - ไพเราะ, จังหวะ, แม่ลายฮาร์โมนิกที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร, วัตถุ, เวลาและสถานที่ของการกระทำเช่นเดียวกับอารมณ์บางอย่าง และความคิดที่เป็นนามธรรม ดูประเด็นสำคัญ
Lento (lento) - การกำหนดจังหวะ: ช้า
Libretto - ข้อความของโอเปร่าและ oratorio มักจะอยู่ในรูปแบบกลอน
รอยหยักเป็นเส้นโค้งด้านล่างหรือเหนือบันทึกย่อที่เชื่อมโยงเป็นวลี ถ้าเสียงประสานเชื่อมโน้ตสองตัวที่มีระดับเสียงเดียวกัน โน้ตตัวที่สองจะไม่เล่น และระยะเวลาของโน้ตนั้นจะเพิ่มเข้าไปในระยะเวลาของโน้ตตัวแรก
Lied (ภาษาเยอรมัน "เพลง") - คำที่หมายถึงเนื้อเพลงโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19
Lyric opera (opera lyrique) เป็นคำที่หมายถึงโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และแสดงถึงประเภทของประเภทที่ตั้งอยู่ระหว่าง "แกรนด์โอเปร่า" (แกรนด์โอเปร่า) และ "ละครตลก" (โอเปร่าคอมมิค)
L "istesso tempo (listesso tempo) - "ในจังหวะเดียวกัน": การกำหนดจะระบุว่าจังหวะนั้นถูกรักษาไว้ แม้ว่าระยะเวลาบันทึกย่ออื่นๆ จะถูกใช้ในภายหลัง
พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ดู ลูท
Ma non troppo (ma non troppo) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - ไม่เร็วเกินไป
MADRIGAL - 1) ประเภทเสียงร้องฆราวาสสองหรือสามเสียงในดนตรีอิตาลีของศตวรรษที่ 14; 2) การร้องเพลงประสานเสียงแบบฆราวาสในอิตาลีและอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17
MAJOR และ MINOR - คำที่ใช้: 1) เพื่อแสดงคุณภาพของช่วงเวลาที่แน่นอน (วินาที, สาม, หก, เจ็ด) - ตัวอย่างเช่นอาจมีสองในสาม: ใหญ่หรือใหญ่ (do - mi) และรองหรือ เล็ก (ทำ - ไมล์ - แบน) เช่น ช่วงหลักคือครึ่งเสียงที่กว้างกว่าช่วงย่อยที่สอดคล้องกัน 2) เพื่อกำหนดสามประเภทหลักและคอร์ดที่สร้างขึ้นบนพวกเขา: สาม, ช่วงเวลาแรกซึ่งเป็นสามหลัก - ที่สำคัญ (C - E - G), กลุ่มที่สามที่มีสามรองลงมาในฐาน - รอง (C - อีแฟลต - G); 3) เพื่อกำหนดสองมาตราส่วนที่พบมากที่สุดในดนตรียุโรปหลังปี 1700 - หลัก (โดยมีสามส่วนที่สำคัญระหว่างองศา I และ III) และระดับรอง (เล็กน้อยที่สามระหว่างองศา I และ III) มาตราส่วนหลักจากโน้ตถึงมีรูปแบบ: do - re - mi - fa - sol - la - si - do มาตราส่วนรองมีสามรูปแบบ: ระดับรองตามธรรมชาติซึ่งอัตราส่วนของเซมิโทนถูกสร้างขึ้นระหว่าง II และ III และระหว่างระดับ V และ VI เช่นเดียวกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกและไพเราะซึ่งระดับ VI และ VII เปลี่ยนแปลง (เปลี่ยนแปลง) .
ดูเครื่องชั่งน้ำหนักดนตรี
MANUAL - คีย์บอร์ด; ในภาษารัสเซียมักจะหมายถึงคีย์บอร์ดออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด
Marcato (marcato) - การกำหนดความหมาย: ชัดเจนพร้อมสำเนียง
MEDIANT - ระดับ III ของมาตราส่วน: เช่น mi ใน C major
MELISMS (การตกแต่ง) - 1) ชิ้นส่วนไพเราะหรือท่วงทำนองทั้งหมดที่แสดงในพยางค์เดียวของข้อความ สไตล์ที่ไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงในโบสถ์โบราณของประเพณีต่าง ๆ (ไบแซนไทน์, เกรกอเรียน, รัสเซียโบราณ, ฯลฯ ); 2) การประดับประดาไพเราะเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเสียงร้องและดนตรีบรรเลงโดยระบุด้วยสัญลักษณ์พิเศษหรือตัวโน้ตขนาดเล็ก
SMALL NOTE - โน้ต (หรือกลุ่มโน้ต) ที่บันทึกมีขนาดเล็กกว่าที่เหลือ การบันทึกดังกล่าวสามารถมีความหมายสองประการ: 1) ในดนตรีที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 19 และบางครั้งแม้ในเวลาต่อมา "โน้ตเล็ก ๆ " เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีจังหวะเป็นของตัวเอง แต่ยืม "เอา" ออกจาก ระยะเวลาต่อมา ในรัสเซียในกรณีนี้ใช้คำว่า "ขวด" ที่ยืมมา 2) ในเพลงของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในผลงานของ Liszt, Chopin และ Anton Rubinstein ชุดของ "โน้ตเล็ก ๆ " มักใช้ในจังหวะและวลีที่คล้ายกับพวกเขาและเนื้อเรื่องโดยรวมก็มีบางส่วน ความยาวที่กำหนด (เช่น การวัดหรือการวัดสองค่า และอื่นๆ) และระยะเวลาของ "บันทึกย่อ" แต่ละรายการจะกำหนดโดยนักแสดง
เมโลดี้ - แนวคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นเสียงเดียวและมีระดับเสียงและจังหวะที่แน่นอน
Meno (meno) - "น้อยกว่า"; meno mosso (meno mosso) - การกำหนดจังหวะ: สงบขึ้นไม่เร็วนัก
METR - รูปแบบจังหวะที่ประกอบด้วยการเคาะแบบสลับกันและการเต้นแบบไม่มีความเครียด (แรงและอ่อนลง) เหมือนกับการก้าวเท้าในบทกวี ประเภทหลักคือ ดับเบิลมิเตอร์ (มีบีตแบบเน้นหนึ่งแบบและแบบไม่มีแรงกด 1 แบบต่อการวัด) และแบบสามเมตร (แบบมีความเครียดหนึ่งแบบและแบบไม่มีความเครียดสองแบบต่อการวัด)
ขนาดมิเตอร์และสัญกรณ์ - โดยปกติแล้วมิเตอร์จะแสดงด้วยตัวเลขสองตัวที่ตั้งค่าไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี: ตัวเลขบนสุดแสดงจำนวนครั้งในการวัด ตัวล่างคือหน่วยจังหวะของบัญชี ดังนั้น ลายเซ็นเวลา 2/4 แสดงว่าการวัดมีสองจังหวะ แต่ละจังหวะในหนึ่งส่วนสี่
METRONOM - อุปกรณ์เชิงกลสำหรับกำหนดจังหวะของงานซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19
Mezza voce (mezza voche) - ในอันเดอร์โทน
Mezzo forte (mezzo forte) - ไม่ดังมาก
MEZZO-SOPRANO - เสียงผู้หญิงที่มีความสูงปานกลาง ระหว่างเสียงโซปราโนและคอนทราลโต
MICROTONE - ช่วงเวลาน้อยกว่าครึ่งเสียง (ในระดับอารมณ์)
MINIMALISM - สไตล์ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยอิงจากการทำซ้ำที่ยาวนาน บางทีอาจมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของเนื้อหาดนตรีที่พูดน้อย
MODALITY - วิธีการจัดระเบียบระดับเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของมาตราส่วน - ตรงกันข้ามกับหลักการวรรณยุกต์หลัก - รอง คำนี้ใช้กับดนตรีโมโนดิกของโบสถ์โบราณที่มีขนบธรรมเนียมที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมตะวันออกและพื้นบ้าน (ในกรณีนี้ คำว่า "กิริยา" อาจสอดคล้องกับคำว่า "กิริยา")
Moderato (moderato) - การกำหนดจังหวะ: ปานกลาง ระหว่าง andante และ allegro
MODULATION - ในระบบหลัก - รอง การเปลี่ยนแปลงของคีย์
Molto (molto) - มาก; สัญลักษณ์จังหวะ: molto adagio - สัญลักษณ์จังหวะ: ช้ามาก
MONODIA - 1) การร้องเพลงประสานเสียงเดี่ยวหรือโมโนโฟนิกโดยไม่มีการบรรเลง; 2) รูปแบบของดนตรีอิตาลีในต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีความโดดเด่นของทำนองมากกว่าการบรรเลงคอร์ดแบบธรรมดา
MORDENT - การตกแต่ง (เมลิสมา) แสดงเป็น () หรือ () และประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วขึ้นหรือลงหนึ่งก้าวและกลับมาทันที สามารถขึ้นและลงสองครั้งได้
MOTIVE เป็นรูปไพเราะ-จังหวะสั้น ๆ ซึ่งเป็นหน่วยอิสระที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรีของงาน
Musica ficta (เพลงสมมติ), musica falsa (เพลงเท็จ) - แนวปฏิบัติทั่วไปในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ต่อมาในระหว่างการแสดง การดัดแปลงสีถูกนำมาใช้ในเพลงที่ไม่มีอยู่ในข้อความดนตรีที่บันทึกไว้ - เพื่อ หลีกเลี่ยงช่วงที่ไม่สอดคล้องกันของทริโทนหรือเพิ่มระดับ VII (โทนเกริ่นนำ)
ดูเครื่องชั่งน้ำหนักดนตรี
Musique Concrete (ฝรั่งเศส) เป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส: ที่นี่ใช้ทั้งเสียงดนตรีและธรรมชาติเป็นสื่อหลักที่บันทึกในเทป จากนั้นจึงแปรผันตามอะคูสติกและการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ
TUNING - กระบวนการแก้ไขระดับเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ (เช่น เครื่องสายหรือเปียโน) ซึ่งเสียงจะได้รับลักษณะระดับเสียงของระบบอารมณ์ที่กำหนด และเสียงของเครื่องดนตรีนี้สอดคล้องกับการปรับจูนของเครื่องดนตรีอื่นๆ
NON-CHORD SOUND - เสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดที่กำหนด แต่จะฟังพร้อมกับมัน
สไตล์ NEUMATIC - ในศิลปะยุคกลาง วิธีการเขียนเสียงร้องซึ่งมีโทนเสียงหลายแบบสำหรับแต่ละพยางค์ของข้อความ - ตรงกันข้ามกับสไตล์พยางค์ซึ่งแต่ละพยางค์สอดคล้องกับหนึ่งโทนและสไตล์ที่ไพเราะซึ่งแต่ละพยางค์สอดคล้องกัน สู่บทสวดที่ยาวขึ้น
NEVMS - สัญญาณของสัญกรณ์โบราณคล้ายกับอักษรอียิปต์โบราณ nevma อาจหมายถึงทั้งเสียงเดียวและโครงสร้างที่ไพเราะค่อนข้างยาว เนฟมารัสเซียโบราณเรียกว่าตะขอ
นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นหนึ่งในกระแสของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการใช้แนวเพลง รูปแบบ รูปแบบไพเราะ ฯลฯ นำมาคิดทบทวนในจิตวิญญาณสมัยใหม่ ยุคบาโรกและคลาสสิก
ไม่ใช่ troppo (ไม่ใช่ troppo) - ไม่มากเกินไป allegro ma non troppo - การกำหนดจังหวะ: ไม่เร็วเกินไป
หมายเหตุ - การกำหนดกราฟิกของเสียงดนตรีและตัวเสียงเอง
STATE - ชุดเส้นแนวนอนห้าเส้นในโน้ตดนตรี
Overtones - เสียงหวือหวารวมอยู่ในสเปกตรัมของเสียงที่เกิดจากวัตถุสั่น เครื่องสั่น (เช่น สตริงหรือคอลัมน์ของอากาศ) และอยู่เหนือโทนเสียงหลัก เสียงหวือหวาเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของชิ้นส่วนของเครื่องสั่น (ครึ่งหนึ่ง สาม สี่ส่วน ฯลฯ) แต่ละส่วนมีระดับเสียงของตัวเอง ดังนั้นเสียงที่เกิดจากเครื่องสั่นจึงซับซ้อนและประกอบด้วยโทนเสียงพื้นฐานและชุดของเสียงหวือหวา
Obligato (oblbligato) - 1) ในดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 คำนี้หมายถึงส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีในงานที่ไม่สามารถละเว้นได้และต้องเล่นโดยไม่ล้มเหลว 2) การบรรเลงประกอบในเพลงสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวและกลาเวียร์
OCTAVA - ช่วงเวลาระหว่างสองเสียงที่มีอัตราส่วนความถี่ 1:2
OCTETE - วงดนตรีของนักแสดงแปดคน เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีแชมเบอร์สำหรับองค์ประกอบนี้
Opus (opus) (lat. opus, "work"; abbreviated - op.): การกำหนดถูกใช้โดยผู้แต่งตั้งแต่ยุคบาโรกและมักจะหมายถึงหมายเลขซีเรียลของงานที่กำหนดในรายการ (ส่วนใหญ่มักจะตามลำดับเวลา) ของ ทำงานโดยผู้เขียนที่กำหนด
รายการอวัยวะ, แป้นเหยียบ - เสียงที่คงอยู่ในเสียงเบส (หรือหลายเสียง) ซึ่งเสียงอื่น ๆ เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ เทคนิคนี้มักใช้ในดนตรีออร์แกน ในสไตล์คลาสสิก จุดออร์แกนมักจะปรากฏก่อนจังหวะสุดท้าย
Organum เป็นรูปแบบของเสียงประสานแบบตะวันตกตอนต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9) ซึ่งใช้ท่วงทำนองที่ยืมมาจาก monody ของโบสถ์
เสียงพื้นฐาน - เสียงหลัก (ส่วนใหญ่มักจะต่ำกว่า) ภายในกลุ่มเสียงที่กำหนด (ช่วง คอร์ด เฟรต ฯลฯ)
Ostinato (ostinato) - การทำซ้ำหลายครั้งของร่างที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะ, เทิร์นฮาร์มอนิก, เสียงแยก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะอยู่ในเสียงเบส)
PANDIATONICA - รูปแบบของการเขียนฮาร์โมนิกที่ใช้พยัญชนะไดอะโทนิกอย่างอิสระ ซึ่งมักจะอยู่นอกกฎของความสามัคคีแบบดั้งเดิม
การเคลื่อนไหวแบบขนาน - การเคลื่อนไหวคู่ขนานจากมากไปน้อยหรือมากไปหาน้อยของเสียงสองเสียงหรือมากกว่าซึ่งรักษาระยะห่างระหว่างเสียงเหล่านี้ไว้ (เช่น การเคลื่อนไหวในสามคู่ขนานหรือสี่คู่ขนาน)
PARALLEL CHORDS - การเคลื่อนที่ขึ้นหรือลงของคอร์ดที่มีโครงสร้างเหมือนหรือคล้ายคลึงกัน โดยไม่มีมติที่กำหนดโดยความสามัคคีแบบดั้งเดิม
PARALLEL MAJOR และ MINOR - major และ minor, มีสัญญาณหลักเหมือนกันและแยกออกจากกันโดยผู้เยาว์ที่สาม (เช่น C major และ A minor)
เพลง Patter (อังกฤษ) - เพลงตลกที่มีการตั้งค่าคำเป็นท่วงทำนองง่าย ๆ ซึ่งประกอบด้วยการซ้ำซ้อนของเสียงเดียวกัน คำควรออกเสียงอย่างรวดเร็วและชัดเจน
PAUSE - คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงทั้งการหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นจริง - เสียงขาดหายและสัญญาณที่กำหนด
Pesante (pezante) - การกำหนดความหมาย: ยาก
Pentatonic - ห้าขั้นตอน; ประเภทหลักคือ non-semitone pentatonic ("โดยปุ่มสีดำ"); โหมดดังกล่าวมักพบในดนตรีของตะวันออกไกล พวกเขายังเป็นแบบอย่างของประเพณีพื้นบ้านยุโรปจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะรัสเซีย
CROSS RHYTHM - การใช้เมตรที่แตกต่างกัน (รูปแบบจังหวะ) พร้อมกันในเสียงที่แตกต่างกันเช่นสองส่วนและสามส่วน
การแปล - ความใกล้ชิด (หรือการทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน) ในคะแนนเสียงและรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป - ตัวอย่างเช่น si และ si-flat ในบางรูปแบบ ห้ามเรียกซ้ำโดยเด็ดขาด
Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "perpetual motion"): ชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเร็วอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ
Pianissimo (pianissimo) - เงียบมาก ตัวย่อ: ป.
เปียโน (เปียโน) - เงียบ; อักษรย่อ: น.
Piu (piu) - มากกว่า; piu allegro - การกำหนดจังหวะ: เร็วขึ้น
Pizzicato (pizzicato) - การถอนขน: วิธีการเล่นเครื่องสายโดยการดึงสายด้วยมือของคุณ
PLAGAL - 1) ในดนตรีตามระบบหลัก - รองจังหวะที่คอร์ดย่อยแก้ไขเป็นยาชูกำลัง (การย้ายจาก IV ถึงระดับ I หรือจากสาม F - la - ถึง triad do - mi - เกลือในซีเมเจอร์) ; 2) ในการร้องเพลงของคริสตจักรในยุคกลาง - โหมดที่ต่ำกว่าโหมดจริงที่สอดคล้องกันหนึ่งในสี่และมีโทนเสียงหลักที่เหมือนกัน
POLYMODALITY - การใช้เครื่องชั่ง (โหมด) หลายเครื่องพร้อมกัน (เช่น หลักและรอง) ในการทำงาน
POLYRHYTHMY - การใช้รูปแบบจังหวะที่ตัดกันอย่างชัดเจนในเสียงต่างๆ พร้อมกัน
POLITONALITY - ให้เสียงโทนตั้งแต่สองสีขึ้นไปพร้อมกัน
โพลิโฟนี - งานเขียนประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของเสียงแต่ละเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป ดูโพลิโฟนี
ครึ่งเสียงคือครึ่งเสียงหรือ 1/12 ของอ็อกเทฟ
Portamento (portamento) - การเลื่อนเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ใช้ในการร้องเพลงและเล่นสตริง
Portato (portato) - วิธีการผลิตเสียงระหว่าง legato และ staccato
Postlude - ดนตรีบรรเลงที่บรรเลงหลังจากสิ้นสุดการรับใช้ในโบสถ์คริสต์ตะวันตก (ปกติจะอยู่ที่ออร์แกน) เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีหรือออร์เคสตราอิสระ ชวนให้นึกถึง "คำหลัง"
PRIMADONNA เป็นนักแสดงนำหญิงในโรงอุปรากร
โปรแกรมเพลง - ดนตรีบรรเลงและออเคสตราที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความคิดที่ยืมมาจากทรงกลมที่ไม่ใช่ดนตรี (วรรณกรรม ภาพวาด ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ ) ชื่อมาจากโปรแกรม - ข้อความที่ผู้แต่งมักจะมาพร้อมกับผลงานประเภทนี้
PASSING SOUND - เสียงที่ไม่รวมอยู่ในโครงสร้างของคอร์ด แต่เชื่อมต่อพยัญชนะสองพยัญชนะเป็นเส้นตรง (มักจะปรากฏในจังหวะที่อ่อนแอของการวัด)
Prestissimo (prestissimo) - การกำหนดจังหวะ: เร็วเป็นพิเศษ; เร็วกว่า presto
Presto (presto) - การกำหนดจังหวะ: เร็วมาก
โทนเสียงสดุดีเป็นสูตรไพเราะที่ค่อนข้างเรียบง่าย ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ใช้ประกอบบทเพลงสดุดีและบทสวดอื่น ๆ ในโบสถ์คริสต์ในยุคกลางของตะวันตก
DOTTED RHYTHM - รูปแบบจังหวะที่เกิดขึ้นจากการเพิ่มจังหวะลงครึ่งหนึ่งโดยลดจังหวะที่อ่อนกว่าลงครึ่งหนึ่ง ระบุด้วยจุดทางด้านขวาของบันทึกย่อ
การพัฒนา - การพัฒนาแนวคิดทางดนตรีโดยการแยกส่วนต่างๆ ของธีม การเปลี่ยนคีย์ของธีม การขยาย การผสมผสานต่างๆ เข้าด้วยกัน เป็นต้น การพัฒนาเรียกอีกอย่างว่าส่วนการพัฒนาที่สองของรูปแบบโซนาตา (โซนาตาอัลเลโกร)
ความละเอียด - เปลี่ยนจากความไม่ลงรอยกันเป็นความสอดคล้อง
RAKOKHOD - ย้อนกลับจากจุดสิ้นสุดไปยังจุดเริ่มต้นการเคลื่อนไหวของธีม
Rallentando (rallentando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
RASPEV, ROSPEV - ระบบเสียงร้องแบบ monodic ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการร้องเพลงของคริสตจักรในนิกายต่างๆ
ลงทะเบียน - 1) กลุ่มของท่ออวัยวะที่สร้างเสียงต่ำ; 2) ส่วนหนึ่งของช่วงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติสีและลักษณะเสียงที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน (เช่น "ส่วนหัว" - falsetto)
REPRIZE - ส่วนสุดท้ายขององค์ประกอบในรูปแบบโซนาตาซึ่งมีการทำซ้ำธีมของนิทรรศการ การบรรเลงเรียกอีกอย่างว่าการทำซ้ำของเนื้อหาดนตรีในส่วนสุดท้ายของรูปแบบต่างๆ - ตัวอย่างเช่นสามส่วน
RESPONSORIA - บทสวดของ Western Church ซึ่งการร้องเพลงของศิลปินเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงสลับกัน คำจำกัดความของ "ความรับผิดชอบ" สามารถอ้างถึงเทคนิคที่คล้ายคลึงกันในดนตรีที่มีสไตล์ต่างกัน
REFRAIN - 1) ในรูปแบบของ rondo - เนื้อหาดนตรีที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากส่วนที่ตัดกัน; 2) คอรัส - ท่อนที่สองที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงของท่อนในรูปแบบท่อน (ตัวอย่างเช่นในเพลง)
Ripieno (ripieno) - ในดนตรีบรรเลงของยุคบาโรกการกำหนดเกมของวงออเคสตราทั้งหมด; เช่นเดียวกับทุตตี
Ritardando (ritardando) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆช้าลง
Ritenuto (ritenuto) - การกำหนดจังหวะ: ค่อยๆลดจังหวะ แต่ในส่วนที่สั้นกว่า ritardando
RHYTHM - การจัดระเบียบดนตรีชั่วคราว โดยเฉพาะ - ลำดับของระยะเวลาของเสียง
Ritournelle - "กลับมา" อย่างแท้จริง ในโอเปร่ายุคแรก คำที่อ้างถึงการกลับมาของท่วงทำนองซ้ำ ๆ (เช่นการละเว้น); ในคอนแชร์โต้บาโรก ritornello เป็นการกลับมาเป็นระยะของชุดรูปแบบแรกซึ่งดำเนินการโดยวงออเคสตราทั้งหมด
ROCOCO - รูปแบบของศิลปะในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รวมถึงดนตรี โรโกโกมีลักษณะเด่นด้วยลวดลายประดับมากมาย ลายเส้นแปลกตา
Rubato (rubato) - การตีความที่ยืดหยุ่นของด้านจังหวะและจังหวะของงาน การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่สม่ำเสมอเพื่อให้ได้ความหมายที่มากขึ้น
ROW, SERIES - โครงสร้างหลักใน dodecaphony (เทคนิคการจัดองค์ประกอบ 12 โทน); ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซีรีส์นี้ประกอบด้วยเสียงที่ไม่ซ้ำ 12 เสียง ซึ่งปรากฏตามลำดับที่ผู้แต่งกำหนด ในทางปฏิบัติ ซีรีส์อาจประกอบด้วยเสียงที่ไม่ซ้ำกันจำนวนที่แตกต่างกัน
SWING เป็นแนวเพลงแดนซ์แจ๊สสำหรับวงออเคสตราวงใหญ่ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940
LINK - ส่วนหนึ่งของเนื้อหารองซึ่งมักจะปรับเปลี่ยน ซึ่งทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งของรูปแบบดนตรีไปเป็นอีกส่วนหนึ่ง
ลำดับ - การทำซ้ำแรงจูงใจหรือวลีในระดับระดับเสียงที่ต่างกัน
SEXTET - วงดนตรีของนักแสดงหกคนหรือองค์ประกอบสำหรับองค์ประกอบนี้
SEXTOL - การแบ่งจังหวะเป็นหกส่วนเท่าๆ กัน
SEPTET - กลุ่มนักแสดงเจ็ดคน (แต่ละคนมีส่วนของตัวเอง) หรือองค์ประกอบสำหรับองค์ประกอบนี้
SERIALISM, SERIALITY - เทคนิคการแต่งเพลงที่ใช้ชุดเสียงที่ไม่ซ้ำเป็นพื้นฐาน (เวอร์ชันคลาสสิกคือ 12 เสียง แต่อาจน้อยกว่า) และองค์ประกอบทั้งหมดประกอบด้วยการทำซ้ำชุดนี้อย่างต่อเนื่อง - ซีรีส์หรือ หลายชุด; จังหวะ ไดนามิก เสียงต่ำ ฯลฯ ถูกจัดระเบียบตามหลักการเดียวกัน ความต่อเนื่องของเวอร์ชันดั้งเดิมที่ง่ายที่สุดคือ dodecaphony ซึ่งพิจารณาเฉพาะปัจจัยระดับเสียงเท่านั้น
SILLABIC - รูปแบบของการเขียนเสียงร้องที่มีหนึ่งเสียงต่อพยางค์ (ไม่มีบทสวดภายในพยางค์)
STRONG BEAT - ความเครียดเมตริกหลักในแถบซึ่งมักจะเป็นจังหวะแรก
SYNCOPE - เปลี่ยนสำเนียงจากจังหวะเน้นเป็นจังหวะที่ไม่หนัก
SYNTHESIZER - เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
Scherzo เป็นชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวัฏจักรในจังหวะที่รวดเร็ว
โกดัง, การเขียน - ประเภทของปฏิสัมพันธ์ของเสียงในผ้าดนตรี ประเภทหลัก: monody (โมโนโฟนี); โพลีโฟนีหรือความแตกต่าง (หลายบรรทัดโต้ตอบอย่างอิสระ); homophony (ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ)
Scordatura (scordatura) - การเปลี่ยนแปลงชั่วคราวในการปรับจูนเครื่องสายตามปกติ
Scherzando (schertsando) - ขี้เล่น
RANDOM SIGNS - สัญญาณที่ใช้เพื่อระบุการเพิ่มขึ้นหรือลดลงของโทนเสียง เครื่องหมายแหลม () ยกครึ่งเสียง; เครื่องหมายแบน () - ลดลงครึ่งเสียง เครื่องหมายสองคม () เพิ่มเสียงสองครึ่งเสียง เครื่องหมายแบนคู่ () ลดเสียงลงสองครึ่งเสียง เครื่องหมายผู้สนับสนุน () ยกเลิกเครื่องหมายสุ่มก่อนหน้า เครื่องหมายสุ่มใช้ได้สำหรับโน้ตก่อนวาง และสำหรับการทำซ้ำทั้งหมดภายในขอบเขตของการวัดที่กำหนด
เดี่ยว (เดี่ยว) - การแต่งเพลงหรือชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงคนเดียวหรือสำหรับศิลปินเดี่ยวจากวงดนตรีวงออเคสตรา ฯลฯ
SOLMIZATION - ระบบการตั้งชื่อพยางค์ของโน้ต: do, re, mi, fa, salt, la, si
SOLFEGIO - 1) แบบฝึกหัดเสียงร้องเป็นสระหรือพยางค์; 2) หนึ่งในสาขาวิชาของหลักสูตรดนตรี - ทฤษฎี
SOPRANO - 1) ส่วนบนของคะแนนประสานเสียง; 2) เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุดในทะเบียน (หรือเสียงของเด็กผู้ชาย); 3) เครื่องดนตรีบางชนิด เช่น โซปราโนแซกโซโฟน
เครื่องวัดสองส่วนแบบผสม - เมตร (ขนาด) ซึ่งลักษณะของการจัดกลุ่มของเมตริกใช้ร่วมกันเป็นสาม (6/4 หรือ 6/8)
COMPOSITE TRIPLE METER - เมตร (ขนาด) ซึ่งมีลักษณะเป็นสามกลุ่มโดยแต่ละส่วนเมตริกสามส่วน (9/6 หรือ 9/8)
Sostenuto (sostenuto) - การกำหนดความหมาย: ยับยั้ง; บางครั้งสัญกรณ์สามารถอ้างถึงจังหวะได้เช่นกัน
Sotto voce (sotto voche) - การกำหนดความหมาย: "ในอันเดอร์โทน", อู้อี้
โซลเป็นหนึ่งในรูปแบบของเพลงยอดนิยมของอเมริกาที่มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกรและการร้องเพลงทางจิตวิญญาณ
SPINET - ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่งที่มีขนาดเล็ก เช่นเดียวกับเปียโนขนาดเล็ก
Spiritoso (spiritoso) - ด้วยความกระตือรือร้น
Staccato (staccato) - กะทันหัน: ลักษณะของการผลิตเสียงซึ่งแต่ละเสียงแยกจากกันโดยหยุดชั่วคราว วิธีที่ตรงกันข้ามในการผลิตเสียงคือเลกาโต (เลกาโต) เชื่อมต่อกัน Staccato ระบุด้วยจุดเหนือบันทึกย่อ
Stile rappresentativo (รูปแบบ rappresentative) เป็นลักษณะโอเปร่าของต้นศตวรรษที่ 17 หลักการพื้นฐานคือการเริ่มต้นทางดนตรีควรอยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิดที่น่าทึ่งหรือสะท้อนเนื้อหาของข้อความ
STRETTA - 1) ในความทรงจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนสุดท้ายการนำเสนอรูปแบบโพลีโฟนิกในรูปแบบของการเลียนแบบที่เรียบง่ายหรือเป็นที่ยอมรับซึ่งเสียงเลียนแบบเข้ามาก่อนสิ้นสุดธีมในเสียงเริ่มต้น 2) การเร่งความเร็วของจังหวะของการกระทำและจังหวะของดนตรีในรอบสุดท้ายของโอเปร่าอิตาลี
SUBDOMINANT - แท้จริงแล้ว "ต่ำกว่าผู้มีอำนาจเหนือกว่า": IV step ใน major หรือ minor (เช่น F ใน C major)
SUBMEDIANT - แท้จริงแล้ว "ต่ำกว่าค่ามัธยฐาน": ระดับ VI ในวิชาเอกหรือวิชารอง (เช่น A ใน C major)
Sul ponticello (sul ponticello) - ตามตัวอักษรว่า "บนขาตั้ง": คำแนะนำสำหรับผู้เล่นที่เล่นเครื่องสายให้เล่นใกล้ขาตั้งเพื่อดึงเสียงที่หนักแน่นและสดใสยิ่งขึ้น
Sul tasto (sul tasto) - แท้จริงแล้ว "บนเฟรตบอร์ด": คำแนะนำสำหรับผู้เล่นบนเครื่องสายให้เล่นที่ฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อดึงเสียงที่นุ่มนวลและปิดไว้
ปิดเสียง - อุปกรณ์ที่ให้คุณปิดเสียง ทำให้เสียงของเครื่องดนตรีบางตัวนุ่มลง
Sforzando (sforzando) - เน้นเสียงหรือคอร์ดอย่างกะทันหัน เอสเอฟ สั้นๆ
Segue (segue) - ดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อก่อน: บ่งชี้ว่าประการแรกแทนที่การบ่งชี้ attacca (เช่นสั่งให้ดำเนินการในส่วนต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก) และประการที่สองสั่งให้ดำเนินการต่อไปในลักษณะเดียวกับเมื่อก่อน (ในกรณีนี้ มักใช้การกำหนดชื่อ)
Semibreve (semibreve) - บันทึกทั้งหมด
Semplice (semplice) - การกำหนดความหมาย: เรียบง่าย
Sempre (sempre) - ตลอดเวลาเสมอ semper pianissimo - เงียบตลอดเวลา
Senza (senza) - ไม่มี; senza sordino - ถอดปิดเสียง
TABULATOUR - มีอยู่ทั่วไปในระบบโน้ตยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกสำหรับเครื่องดนตรีเช่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด กีตาร์และกีตาร์ tablature ไม่ได้ใช้สัญกรณ์ห้าบรรทัด แต่มีอักขระต่างๆ - ตัวเลข ตัวอักษร ฯลฯ
BEAT - หน่วยของเครื่องวัดดนตรีซึ่งเกิดขึ้นจากการสลับของความเครียดที่มีกำลังต่างกันและเริ่มต้นด้วยจุดที่แข็งแกร่งที่สุด แท่งถูกแยกออกจากกันด้วยเส้นแนวตั้งบนไม้เท้า
THEATER MUSIC - เพลงที่จะแสดงในระหว่างการนำเสนอละคร ในศตวรรษที่ 19 การทาบทามและช่วงพักมักจะประกอบด้วย
THEME - แนวคิดหลักที่ไพเราะของงาน บ่อยครั้งที่คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงธีมหลักของความทรงจำและงานโพลีโฟนิกอื่น ๆ รวมถึงส่วนหลักในรูปแบบโซนาตา
timbre - ลักษณะสีเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรีเฉพาะ
TEMP คือความเร็วของการเคลื่อนไหวในเพลง
TEMPERATION - การจัดตำแหน่งความสัมพันธ์ของช่วงเวลาในมาตราส่วนดนตรี ซึ่งช่วงเวลาบางช่วงแตกต่างจากค่าอะคูสติกที่บริสุทธิ์ ตอนนี้สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคืออารมณ์ที่เท่าเทียมกันซึ่งอ็อกเทฟแบ่งออกเป็น 12 เซมิโทนเท่ากัน ลักษณะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวไปสู่การฟื้นฟูของดนตรียุคแรกนำไปสู่การฟื้นฟูวิธีการทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิก ฯลฯ )
TENOR - 1) ตัวที่สองจากส่วนล่างในตัวอักษรสี่เสียง; 2) เสียงผู้ชายสูง 3) เครื่องมือที่หลากหลายของรีจิสเตอร์ที่เกี่ยวข้อง - ตัวอย่างเช่นเทเนอร์แซกโซโฟน 4) ในภาษาโพลิโฟนีในยุคกลาง เสียงหนึ่งเรียกว่าเทเนอร์ ซึ่งธีมหลัก (มักยืมมา) ขององค์ประกอบ (cantus firmus) ถูกระบุด้วยความยาวมาก
CLOSE LOCATION - การจัดเรียงคอร์ดที่มีโทนเสียงที่เป็นส่วนประกอบอยู่ใกล้กันมากที่สุด
TESSITURA - ช่วงหลักของเสียงหรือเครื่องดนตรี (ไม่มีการลงทะเบียนที่รุนแรงที่สุด)
TETRACHRD - มาตราส่วนสี่ขั้นตอนในช่วงที่สี่
TONE - 1) เสียงเดียวของความสูงและระยะเวลาหนึ่ง; 2) ช่วงที่ประกอบด้วยสองครึ่งเสียง (เช่น วินาทีหลักถึง - ใหม่)
TONALITY - 1) ตำแหน่งความสูงของ fret - ตัวอย่างเช่น C major; 2) ระบบการเชื่อมต่อระดับสูงที่รวมศูนย์รอบพยัญชนะหลัก - ยาชูกำลัง คำว่า "tonality" ถูกใช้เป็นคำตรงข้ามของคำว่า "modality" ที่เกี่ยวข้องกับโหมดอื่นที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกเมเจอร์และไมเนอร์
โทนิค - รากฐานหลักของโหมดหรือโทนเสียงที่แสดงในรูปแบบของเสียงเดียว (เช่น C ใน C major) หรือคอร์ด (เช่น Triad C - E - G ใน C major)
การถอดความ การประมวลผล การจัดเรียง - การดัดแปลงงานสำหรับเครื่องดนตรีอื่นหรือสำหรับชุดนักแสดงที่แตกต่างจากต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น การถอดความงานร้องสำหรับวงดนตรีบรรเลง การถอดความสามารถเรียกได้ว่าเป็นการประมวลผลงานสำหรับเครื่องมือเดียวกันกับต้นฉบับ - ตัวอย่างเช่น เพื่อให้มีคุณธรรมมากขึ้น
TRANSPOSITION, TRANSPOSITION - การถ่ายโอนงานทั้งหมดหรือชิ้นส่วนไปยังคีย์อื่น
SOBRIOUS - คอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงสามเสียงที่จัดเรียงเป็นสามส่วน เช่น do - mi - sol
TRILL - การสลับเสียงสองเสียงที่อยู่ติดกันอย่างรวดเร็ว ตัวย่อ: tr.
เทรโมโล - การทวนเสียงซ้ำอย่างรวดเร็ว บางครั้งอยู่ในช่วงสองขั้นตอน บางครั้งอยู่ในระดับระดับเสียงเดียวกัน
TRIPLE METER, SIZE - เอกลักษณ์ของเวลาซึ่งการมีอยู่ในแต่ละแท่ง (3/4, 3/2) ของหนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและสองอันที่อ่อนแอเป็นเรื่องปกติ
TRIO - สตริงทรีโอ: วงดนตรีของไวโอลิน วิโอลา และเชลโล; เปียโนทรีโอ: วงดนตรีเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
TRIOLE - การแบ่งจังหวะเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน
TRITONE - ช่วงเวลาประกอบด้วยสามโทนทั้งหมดและเกิดขึ้นในระดับไดอะโทนิกระหว่างขั้นตอน IV และ VII ในยุคกลาง ไตรโทนถือเป็นช่วงต้องห้าม
TRIPLE REED - เทคนิคการผลิตเสียงในเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิด (ทรัมเป็ต, แตร, ฟลุต) คล้ายกับกกสองท่อน แต่คล้ายกับการออกเสียง "t-to-t" ในภาษาทริปเปิ้ลแบบเร็ว
TROUBADOUR - ในฝรั่งเศสตอนใต้ ศตวรรษที่ 12 และ 13 ศาลกวีนักดนตรี
TOUVER - ในฝรั่งเศสตอนเหนือ ศตวรรษที่ 12 และ 13 ศาลกวีนักดนตรี
Tutti (tutti) - ทั้งหมดเข้าด้วยกัน; ในดนตรีบาโรกทั้งมวล คำนี้หมายถึงนักแสดงทุกคน รวมทั้งส่วนโซโล ในเพลงออเคสตราล่าสุด คำนี้หมายถึงส่วนที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราทั้งหมด
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.) - การกำหนดขนาดไตรภาคีและสองฝ่ายในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Tenuto (tenuto) - ยั่งยืน: การกำหนดสั่งให้รักษาระยะเวลาทั้งหมดของบันทึกย่อ บางครั้งก็หมายถึงระยะเวลาที่มากเกินไปเล็กน้อย
Terraced dynamics (อังกฤษ) - การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในระดับไดนามิกตามแบบฉบับของดนตรีบาร็อค
เพิ่ม - คำแถลงแรงจูงใจหรือธีมเมื่อทำซ้ำในระยะเวลาที่มากขึ้น
การตกแต่ง - โน้ตหนึ่งตัวหรือกลุ่มโน้ตซึ่งเขียนด้วยตัวพิมพ์เล็ก ๆ และเพิ่มเข้าไปในทำนองหลักเพื่อ "แต่งสี", "ตกแต่ง"
ลด - ลดระยะเวลาโดยปกติลงครึ่งหนึ่งเมื่อทำซ้ำแรงจูงใจหรือธีม
UNISON - 1) ในทางทฤษฎี - ช่วงศูนย์ระยะห่างระหว่างสองโทนที่มีความสูงเท่ากัน 2) ในทางปฏิบัติ - การแสดงเสียงหรือเมโลดี้โดยนักแสดงทุกคนที่ความสูงเท่ากัน
Falsetto - รีจิสเตอร์บนสุดของเสียงผู้ชายซึ่งใช้เครื่องสะท้อนศีรษะและตั้งอยู่เหนือช่วงหลัก
FANFARA - 1) ท่วงทำนองที่ขยายออกมากหรือน้อยที่เล่นโดยไพพ์หรือเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน ในการประโคมมักใช้การเคลื่อนที่แบบสามกลุ่ม 2) เครื่องลมทองเหลือง
FERMATA - หยุดชั่วคราวหรือดีเลย์ในเสียงหรือคอร์ดฟรี fermata ถูกระบุโดยหรือ
FINAL - ส่วนสุดท้ายของวงจรบรรเลงแบบหลายส่วน (ในประเพณีคลาสสิก - รวดเร็วและมีชีวิตชีวา) หรือส่วนสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าทั้งหมดหรือการแสดงเดี่ยว
ละเอียด (ละเอียด) - จบ (การกำหนดแบบดั้งเดิมในคะแนน)
มือขวา (มือขวา) - การกำหนดความหมาย: ดัง; อักษรย่อ ฉ.
เปียโน - ชื่อของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคีย์บอร์ดสมัยใหม่ที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด โดยอ้างอิงถึงความหลากหลาย - เปียโนและแกรนด์เปียโน
ดูเปียโน
Fortissimo (fortissimo) - ดังมาก; ff สั้นๆ
FORSHLAG - เครื่องประดับประกอบด้วยการแสดงเสียงเพิ่มเติมสั้น ๆ ก่อนเสียงหลัก
PHRASE - ชิ้นส่วนของท่วงทำนองที่สามารถเปรียบเทียบในความหมายกับประโยคคำพูด (หรือกับประโยคย่อยในประโยคที่ซับซ้อน)
วลี - การแสดงวลีดนตรีที่ชัดเจนและแสดงออกและองค์ประกอบทั้งหมดที่กำหนดความหมายของคำพูดทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นในจังหวะ ไดนามิก ตำแหน่งของสำเนียง ฯลฯ
FUGUED - ใช้เทคนิค Fugue บางอย่าง ส่วนใหญ่มักจะเลียนแบบ เช่น Fugue allegro
เคมีโอลาเป็นเทคนิคเข้าจังหวะโดยเปลี่ยนลายเซ็นสามส่วนเวลาเป็นสองส่วนโดยเปลี่ยนการเน้นเสียงในการวัด อุปกรณ์นี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 15 และยังใช้ในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อขยายการเคลื่อนไหวจังหวะในส่วนสุดท้าย ก่อนจังหวะสุดท้าย
CHORUS - 1) กลุ่มนักร้องซึ่งมักจะแบ่งออกเป็นสี่ส่วน (โซปราโน, อัลโต, อายุ, เบส); 2) กลุ่มเครื่องดนตรีในวงซิมโฟนีหรือทองเหลือง รวมเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน (เช่น "คณะนักร้องประสานเสียง")
CHORDOPHONE เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เป็นเครื่องมือที่สร้างเสียงโดยการสั่นสะเทือนของสาย
CHROMATISM - การใช้เสียงที่เปลี่ยนแปลง (ไม่ใช่ของมาตราส่วนหลัก)
CHROMATIC GAMMA - มาตราส่วนประกอบด้วยเซมิโทนเท่านั้น (12 ในอ็อกเทฟ)
WHOLE TONE GAMMA - มาตราส่วนที่ประกอบด้วยโทนสีทั้งหมด เช่น ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่แบ่งออกเป็นหกส่วนเท่าๆ กัน
CYCLE - องค์ประกอบทางดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วน โดยที่ส่วนต่างๆ จะรวมกันเป็นละครและเฉพาะเรื่อง
DIGITAL BASS - โน้ตตัวย่อของคอร์ดคลอที่นำมาใช้ในยุคบาโรกโดยใช้ตัวเลขที่วางอยู่เหนือหรือใต้โน้ตของเสียงเบส นักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีประเภทฮาร์ปซิคอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ลูท) สามารถสร้างพื้นผิวฮาร์โมนิกแบบเต็มของงานได้โดยใช้การบันทึกแบบดิจิทัล
Chantey, shanty (อังกฤษ) - เพลงแรงงานของลูกเรือชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน แสดงเป็นจังหวะเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงาน
PART - ส่วนที่ค่อนข้างเป็นอิสระของรูปแบบดนตรีหลัก มักจะมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน
QUARTITONE - ช่วงเวลาเท่ากับครึ่งครึ่งเสียง
โน้ตรูปร่างเป็นสัญกรณ์อเมริกันยุคแรกๆ ที่ใช้รูปทรงต่างๆ ของโน้ตสี่แบบ ได้แก่ สามเหลี่ยม วงกลม วงรี และรูปดาว
Sprechstimme (ภาษาเยอรมัน) - "ท่อง", Sprechgesang - "ร้องเพลงประกาศ" - เทคนิคการเขียนเสียงร้องที่พัฒนาโดย A. Schoenberg และผู้ติดตามของเขาและประกอบด้วยความจริงที่ว่านักร้องไม่ได้สร้างเสียงที่มีความสูงที่แน่นอน แต่อย่างที่มันเป็น , ร่อน, ร่อนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง; เมื่อจดบันทึกบนลำต้น โน้ตจะถูกใส่แทน "หัว" - "กากบาท" ()
EXPOSITION - ส่วนแรกของรูปแบบต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพความทรงจำและรูปแบบโซนาตา ซึ่งมีการนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องขององค์ประกอบทั้งหมด (จัดแสดง)
การแสดงออกคือรูปแบบทัศนศิลป์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ที่มักเกี่ยวข้องกับดนตรีบรรเลงและโดเดคาโฟนิก
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ดนตรีซึ่งเป็นวัสดุเสียงที่สร้างขึ้นโดยใช้ซินธิไซเซอร์
Empfindsamer Stil (ภาษาเยอรมัน) - รูปแบบของการแสดงดนตรีบาโรกที่ละเลยธรรมเนียมที่มีอยู่ในยุคนี้และมีเป้าหมายคือการถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์ของงานโดยตรงและฟรี Wikipedia


    • อภิธานศัพท์ดนตรี

    สำเนียง - เน้นเน้นเสียงเดียวหรือคอร์ดโดยขยายเสียงแบบไดนามิก

    อุปกรณ์เสริม - ประกอบกับท่วงทำนอง ขับร้องโดยเสียงหรือเครื่องดนตรี

    ALTO - เครื่องสายและเครื่องโค้งคำนับ ลดเสียงไวโอลินลงเล็กน้อยอัลโต - เสียงผู้หญิงต่ำ

    ARIA - แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลี - เพลง เกิดขึ้นในโอเปร่า ละครโอเปร่า oratorio, cantata

    ฮาร์ป - เครื่องสายที่ดึงออกมา

    บาลาไลก้า - เครื่องสายพื้นบ้านรัสเซีย.

    กลอง นี่เป็นเครื่องเคาะจังหวะที่เก่าแก่มาก

    บัลเล่ต์ - นี่คือการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครทุกตัวเต้นรำพร้อมกับวงออเคสตราบัลเล่ต์ เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครหลักของบัลเล่ต์แสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ และการกระทำผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางการเต้น

    BARCAROLE - เพลงบนน้ำ เพลงของคนพายเรือในเมืองเวนิส

    เบลแคนโต - การร้องเพลงแนวนี้ถือกำเนิดในอิตาลี ในการแปลคำว่า "ร้องเพลงที่สวยงาม"

    หีบเพลง มันเป็นหีบเพลงชนิดหนึ่ง เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากนักเล่าเรื่องนักร้องชาวรัสเซียชื่อ Bayan

    มหากาพย์ - หนึ่งในแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด นักร้องนักเล่าเรื่องพื้นบ้านแสดงมหากาพย์ร่วมกับพิณในเสียงร้องเพลง

    ฮอร์นฝรั่งเศส - เครื่องเป่าลมทองเหลืองทำเสียงใต้แตร แปลจากภาษาเยอรมัน แปลว่า เขาป่า

    WALTZ - ชื่อของการเต้นรำบอลรูมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่นิยมทั้งในยุโรปและในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

    รูปแบบต่างๆ หมายถึงการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย A A1 A2 A3 A4 ...

    เชลโล - เครื่องสาย โค้งคำนับ เสียงต่ำ

    โวคาไลซิส - ใช้งานได้สำหรับการร้องเพลงโดยไม่ใช้คำพูด คำนี้หมายถึงเสียงสระที่ร้อง

    ความสามัคคี - ลำดับของคอร์ดพร้อมกับท่วงทำนอง

    เพลงสวด - เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐ

    กีตาร์ - เครื่องสาย บ้านเกิดของสเปน มีหกสายและเจ็ดสาย

    กัสลี่ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบเก่าที่ดึงออกมา

    พิสัย คือระยะห่างจากเสียงต่ำสุดที่เสียงหรือเครื่องดนตรีสามารถทำได้ถึงสูงสุด

    ไดนามิกส์ - พลังเสียง

    ตัวนำ หัวหน้าวงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียง

    ประเภท - คำที่หมายถึงศิลปะโดยตรง หมายถึง ความหลากหลาย ประเภท ประเภท ประเภท

    ซาเปฟ - ส่วนหนึ่งของเพลง คำว่า singalong มักจะไม่เปลี่ยน แต่ยังคงเหมือนเดิม

    ซาเปวาโล - คนที่เริ่มเพลง

    เลกาโต้

    แจ๊ส - แนวเพลงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา ผู้สร้างคนแรกคือพวกนิโกร ลักษณะของดนตรีแจ๊สคือนักแสดงจะแต่งเพลงระหว่างการแสดง ด้นสดด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท แจ๊สมีเพลงโปรด:จิตวิญญาณ, บลูส์.

    พิสัย - ระยะทางจากเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียงถึงสูงสุด

    ไดนามิกส์ - หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี พลังเสียง.

    DUET - วงดนตรีของนักแสดงสองคน

    น้ำเสียง - การหมุนเวียนที่ไพเราะ มีความยาวเล็กน้อย แต่มีความหมายที่เป็นอิสระ

    ผู้บริหาร นักดนตรีที่แสดงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

    ปฏิภาณโวหาร - แต่งเพลงขณะแสดง

    คันทา - นี่เป็นงานเครื่องดนตรีประเภทแกนนำขนาดใหญ่ ประกอบด้วยหลายส่วน มักจะแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักร้องเดี่ยว

    QUARTET - กลุ่มนักแสดงสี่คน

    QUINTET - กลุ่มนักแสดงห้าคน

    คิฟารั

    แป้นพิมพ์ - ตระกูลคีย์ขาวดำ

    อนุรักษ์ - โรงเรียนดนตรีที่สูงที่สุดซึ่งนักดนตรีนักแสดงและนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความรู้บางอย่างพัฒนาทักษะของพวกเขา

    ดับเบิลเบส - เครื่องสายที่โค้งคำนับเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

    คอนเสิร์ต - ผลงานชิ้นเอกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา

    องค์ประกอบ - รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการแต่งเพลง

    คอนเสิร์ต คำว่า "แข่งขัน" การแสดงคอนแชร์โต้ศิลปินเดี่ยวแข่งขันกับวงออเคสตรา

    ลัลลาบาย - นี่เป็นเพลงที่นุ่มนวลของธรรมชาติที่สงบซึ่งแม่ร้องในขณะที่โยกลูกของเธอ

    คันทรีแดนซ์ - แปลจากภาษาอังกฤษ - นาฏศิลป์ในชนบท

    COUPLET ส่วนของเพลงที่เนื้อเพลงเปลี่ยนไป

    ระนาด - เครื่องเพอร์คัชชัน แปลจากภาษากรีก แปลว่า "ต้นไม้ที่มีเสียง" ประกอบด้วยบล็อกไม้ซึ่งเล่นด้วยไม้สองท่อน

    LAD - หมายถึง ความสัมพันธ์ของเสียงต่อกัน ความคงเส้นคงวา ความหงุดหงิดของดนตรี: หลัก, รอง, ตัวแปร

    เลกาโต้ - ลักษณะสโตรกของเกมที่ราบรื่น

    ทิมปานี - สมาชิกเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, เครื่องเพอร์คัชชัน มีพิทช์ไม่เหมือนกลองอื่นๆ

    ลีร่า - เครื่องดนตรีโบราณบรรพบุรุษของกีตาร์

    ลูเต้ - เครื่องดนตรีเก่า

    มาซูร์ก้า - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ที่พิชิตกษัตริย์และขุนนางและยังฟังในวันหยุดในชนบท

    เมโลดี้ - "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" แสดงความคิดทางดนตรีอย่างเป็นเอกฉันท์

    มินูเอ็ท เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ

    MINIATURE - เล่นนิดหน่อย

    ภาพดนตรี- ภาพสะท้อนทั่วไปในเพลงของโลกภายในของบุคคล การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ภาพลักษณ์ของดนตรีอาจเป็นได้ทั้งแบบโคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, ตลก, บทกวี-ดราม่า, กล้าหาญ ฯลฯ

    นักดนตรี - บุคคลที่ประกอบอาชีพด้านดนตรีทุกประเภท: แต่งเพลง, เล่นเครื่องดนตรี, ร้องเพลง, ดำเนินการ ฯลฯ

    ดนตรี - การแสดงที่สนุกสนานที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา ซึ่งรวมเอาดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง การแสดงบนเวที

    NOCTURNE - ซึ่งในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า กลางคืน นี่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะของตัวละครที่น่าเศร้าและชวนฝัน

    ใช่เลย - แปลจากภาษากรีก - เพลง จะดำเนินการในวันหยุดประจำชาติ ระหว่างขบวนแห่ และยกย่องวีรบุรุษผู้ได้รับชัยชนะ

    โอเปร่า - นี่คือการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา

    OPERETTA เป็นละครเพลงที่ตัวละครไม่เพียงแต่ร้องเพลงแต่ยังเต้นและพูดคุย "โอเปร่า" เป็นคำภาษาอิตาลีและหมายถึงโอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง

    ออร์แกน - เครื่องดนตรีโบราณ เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

    วงออเคสตรา - กลุ่มคนที่ทำงานบรรเลงร่วมกัน

    วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย- ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 มันรวม balalaikas และ domras, psaltery, สงสารและหีบเพลง

    คะแนน - โน้ตดนตรีพิเศษที่รวมเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา

    การส่งมอบ - ส่วนหนึ่งของเพลงที่กำหนดให้กับเสียงหรือเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน

    อภิบาล - จากภาษาละติน pastoralis - คนเลี้ยงแกะ

    PRELUDE - เครื่องดนตรีชิ้นสั้น

    โปรแกรมเพลง- ดนตรีที่มีชื่อเฉพาะ ส่วนใหญ่เขียนจากโครงเรื่องทางวรรณกรรม

    เพลง เป็นแนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

    POLONAISE - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ - ขบวน ลูกเปิด.

    เล่น - นี่เป็นเพลงที่สมบูรณ์ในขนาดที่เล็ก

    ลงทะเบียน - ส่วนของช่วง มีทะเบียน ต่ำ กลาง สูง

    REQUIEM - งานร้องประสานเสียงแบบหลายส่วน ที่มักจะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ออร์แกน และศิลปินเดี่ยว

    ทบทวน - จากภาษาอิตาลี - ท่อง - เพื่อท่องอ่านออกเสียง ดนตรีประเภทหนึ่งที่สร้างเสียงสูงต่ำของคำพูด กึ่งพูดกึ่งพูด.

    จังหวะ - อัตราส่วนและการสลับระยะเวลาของเสียงและสำเนียง

    ROCOCO เป็นสไตล์สถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ

    ROMANCE - เพลงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ

    สวีเรล - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

    ซิมโฟนี - ที่แปลจากภาษากรีกหมายถึงการพยัญชนะ ทำงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

    ไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและโค้งคำนับ เธอมีเสียงสูงที่อ่อนโยน

    โซนาต้า - มาจากคำว่า sonare ภาษาอิตาลี - เป็นเสียง แนวเพลงบรรเลง ถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบที่รวบรวมตัวละครทั้งหมด มีโครงเรื่อง ตัวละครเป็นของตัวเอง - ธีมดนตรี

    STACCATO - ลักษณะการสัมผัสของเกมกระตุก

    โรงภาพยนตร์ - นี่คือโลกแห่งเทพนิยาย การผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง โลกแห่งพ่อมดที่ดีและชั่วร้าย

    ก้าว - ความเร็วในการแสดงของเพลง

    กุญแจ - หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี ความสูงของเฟรต

    ทริโอ - นักแสดงทั้งสามคน

    ท่อ หนึ่งในเครื่องทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด

    ทรอมโบน - เครื่องเป่าลมทองเหลืองให้เสียงต่ำกว่าแตรและแตรสูง

    ทูบา - เครื่องเป่าลมทองเหลืองเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

    OVERTURE - แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เปิด, เริ่มต้น การทาบทามเปิดการแสดงซึ่งเราได้รับแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงโดยรวม

    พื้นผิว เป็นวิธีการแสดงเนื้อหาทางดนตรี

    ชิ้นส่วน เป็นเพลงชิ้นหนึ่ง

    ขลุ่ย - เครื่องเป่าลมไม้ เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงสุดในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

    รูปร่าง - โครงสร้างของงาน อัตราส่วนของงานดนตรีแต่ละส่วน มีหนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน แปรผัน ฯลฯ

    เชเลสตา เป็นเครื่องเคาะจังหวะที่ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศฝรั่งเศส ภายนอก เซเลสตาเป็นเปียโนขนาดเล็ก คีย์บอร์ดเป็นเปียโน แต่แทนที่จะเป็นเครื่องสาย แผ่นโลหะส่งเสียงในเซเลสตา เสียงของเซเลสต้านั้นเงียบ สวยงาม อ่อนโยน คุณสามารถเล่นเพลงได้

    HATCH - วิธีการแยกเสียงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

    ETUDE - เครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับการพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วของนักดนตรีการแสดง


    *************************************

    ***************************************************************************

    อภิธานศัพท์โดยย่อของเงื่อนไขทางดนตรี

    ประกอบ(ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส - ดนตรีประกอบ) - ภูมิหลังทางดนตรีสู่หลัก ท่วงทำนองซึ่งมีความสำคัญรองลงมาในการทำงาน

    คอร์ด(มัน. accordo, fr. สอดคล้อง - ข้อตกลง) - ความสอดคล้อง, เสียงของเสียงดนตรีหลาย ๆ (อย่างน้อยสาม) ที่นำมา, ตามกฎ, พร้อมกัน ก. แบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่ลงเสียง (ดู. ความสอดคล้องและ ความไม่ลงรอยกัน).

    กระทำ(lat. actus - การกระทำ) - ส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของการแสดงละคร ( โอเปร่า, บัลเล่ต์ฯลฯ ) แยกออกจากส่วนอื่นโดยแบ่ง - พักครึ่ง. บางครั้ง ก. ถูกแบ่งออกเป็น ภาพวาด.

    วงดนตรี(fr. ensemble - together) - 1. ชื่อของละครเพลงที่ค่อนข้างอิสระ ตอนวี โอเปร่าเป็นตัวแทนของการร้องเพลงพร้อมกันของนักร้องตั้งแต่สองคนขึ้นไป ส่วนเสียงซึ่งไม่เหมือนกัน ตามจำนวนผู้เข้าร่วม ก. แบ่งออกเป็น คู่หู, ทั้งสามคนหรือ tercetes, สี่, quintets, sextetsเป็นต้น 2. เล่นมีไว้สำหรับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีหลายคนซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรี 3. คุณภาพของการแสดงร่วม ระดับความสอดคล้อง ความสามัคคีของเสียงโดยรวม

    พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส entr'acte - ตัวอักษรปฏิสัมพันธ์) - 1. แบ่งระหว่าง การกระทำการแสดงละครหรือสาขา คอนเสิร์ต. 2. วงออเคสตรา การแนะนำประการใดประการหนึ่ง ยกเว้นประการแรก (เปรียบเทียบ ทาบทาม)

    อาริเอตต้า(มัน. arietta) - เล็ก อาเรีย.

    อาริโอโซ(มัน. arioso - เหมือนเพลง) - หลากหลาย ariasโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่อิสระยิ่งขึ้น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงก่อนหน้าและต่อๆ ไป ตอน.

    อาเรีย(มัน. อาเรีย - เพลง) - พัฒนาแล้ว ตอนเสียงในโอเปร่า, oratoriosหรือ cantataขับร้องโดยนักร้องคนหนึ่งพร้อมด้วย วงออเคสตราซึ่งมีหลากหลายประเภท ทำนองและความสมบูรณ์ของละครเพลง แบบฟอร์ม. บางครั้ง ก. ประกอบด้วยหลายอย่าง ตัดกัน(ดู) ส่วน พันธุ์ ก. - arietta, arioso, cavatina, คาบาเล็ตต้า, canzone, คนเดียวเป็นต้น

    บัลเล่ต์(fr. ballet from it. ballo - dance, dance) - ละครเพลงหลัก ออกแบบท่าเต้น(ซม.) ประเภทซึ่งสื่อศิลปะหลักคือการเต้นรำและละครใบ้ที่นำเสนอบนเวทีโรงละครด้วยการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมด้วยดนตรีออร์เคสตรา ข. ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่า.

    เพลงบัลลาด(บัลลาดฝรั่งเศส, บัลลาเร่อิตาลี - การเต้นรำ) - เดิมชื่อการเต้นรำโปรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เพลง; แล้ว - วรรณกรรมและกวี ประเภทเกี่ยวโยงกับตำนานพื้นบ้านหรือเล่าเหตุการณ์ในอดีต จากต้นศตวรรษที่ XIX - การกำหนด แกนนำและเครื่องดนตรี เล่นคลังเรื่องเล่า

    บาริโทน(กรีก barytono - หนักหน่วง) - เสียงชายตรงกลางระหว่าง เบสและ ลงทะเบียนอายุ; อีกชื่อหนึ่งคือเสียงเบสสูง

    บาร์คารอล(จากมัน. barca - เรือ, barcaruola - เพลงของคนพายเรือ) - สกุล เพลงทั่วไปในเวนิสและยังเป็นชื่อ แกนนำและเครื่องดนตรี เล่นครุ่นคิดไพเราะไพเราะอ่อนน้อมถ่อมตน ประกอบ; ขนาด 6/8 อีกชื่อหนึ่งสำหรับ B. คือเรือแจว (จากเรือกอนโดลาอิตาลี, เรือเวนิส).

    เบส(มัน. เบส - ต่ำ, พื้นฐานกรีก - พื้นฐาน) - 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด 2. ชื่อสามัญของต่ำ ทะเบียนวงดุริยางค์เครื่องดนตรี (เชลโล ดับเบิลเบส บาสซูน ฯลฯ)

    โบเลโร(สเปน bolero) - การเต้นรำแบบสเปนที่รู้จักกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การเคลื่อนไหวเร็วปานกลางพร้อมด้วย castanets; ขนาด 3/4.

    Bylina- ผลงานของมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย, เรื่องราวในสมัยก่อน, เกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษโบกาทีร์ ข. มีบุคลิกคล่องแคล่วว่องไว บทบรรยายเหมือนสุนทรพจน์ บางครั้งก็เล่นพิณและเครื่องดนตรีอื่นๆ ควบคู่ไปด้วย

    Waltz(French valse, German Walzer) เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และเช็ก ก. เต้นเป็นคู่เป็นวงกลมเรียบ; ขนาด 3/4 หรือ 3/8, ก้าวแตกต่างกันไปตั้งแต่ช้ามากไปจนถึงเร็วมาก ด้วยความเป็นไปได้ที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเป็นพิเศษ การเต้นรำจึงแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เป็นการเต้นรำและ คอนเสิร์ต(ซม.) ประเภทแต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีอีกด้วย โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีและแม้กระทั่ง ห้อง — โซโลและ วงดนตรี(ดู) ผลงาน.

    รูปแบบต่างๆ(lat. Variatio - เปลี่ยน) - ชิ้นส่วนของเพลงตามการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยที่กำหนดไว้ในตอนเริ่มต้น ธีมในระหว่างที่ภาพต้นฉบับได้รับการพัฒนาและปรับปรุงโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญ

    อัจฉริยะ(มัน. อัจฉริยะ - สว่าง. กล้าหาญ, กล้าหาญ) - นักดนตรีการแสดงที่คล่องแคล่วในเครื่องดนตรีหรือเสียงของเขาได้อย่างง่ายดายเอาชนะปัญหาทางเทคนิคใด ๆ อย่างชาญฉลาด ความเก่งกาจเป็นทักษะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงดนตรี เพลง Virtuoso เป็นเพลงที่มีปัญหาทางเทคนิค ต้องใช้ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง

    เพลงร้อง(จากมัน เสียงร้อง - เสียง) - เพลงสำหรับร้องเพลง - โซโล, วงดนตรีหรือ ประสานเสียง(ดู) กับ ประกอบหรือไม่มีมัน

    บทนำ- ส่วนแรกแนะนำโดยตรงในใดๆ แกนนำหรือเครื่องดนตรี ภาพวาด หรือ กระทำการแสดงดนตรีและการแสดงละคร

    Gavotte(fr. gavotte) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิด ต่อมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ได้เข้าสู่การใช้ศาล ในศตวรรษที่ 18 ได้เข้ามาแทนที่ในการเต้นรำ สวีท. ดนตรีของ G. เป็นเพลงที่กระฉับกระเฉง เคลื่อนไหวเร็วปานกลาง เมตร 4/4 จังหวะเร็วแบบเฉพาะตัวในสองในสี่

    ความสามัคคี(กรีกฮาร์โมเนีย - สัดส่วนความสม่ำเสมอ) - 1. หนึ่งในวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ คอร์ดัล(ดู) การผสมผสานของโทนสีและลำดับที่มากับ main ทำนอง. 2. ศาสตร์แห่ง คอร์ดการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกเขา 3. ชื่อของการผสมผสานเสียงแต่ละคอร์ดเมื่อกำหนดลักษณะการแสดงออก ("ฮาร์ตฮาร์ม", "ความกลมกลืนของแสง" ฯลฯ) 4. การกำหนดทั่วไปของช่วงคอร์ดหมายถึงลักษณะของงานเฉพาะ นักแต่งเพลง, ดนตรี สไตล์(“ความกลมกลืนของ Mussorgsky”, “ความกลมกลืนที่โรแมนติก” เป็นต้น)

    เพลงสวด(เพลงสวดกรีก) - บทสวดสรรเสริญอย่างเคร่งขรึม

    พิลึก(พิลึกฝรั่งเศส - แปลกประหลาด, น่าเกลียด, แปลก) - อุปกรณ์ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพูดเกินจริงโดยเจตนาหรือการบิดเบือนลักษณะที่แท้จริงของภาพซึ่งทำให้มันเป็นตัวละครที่แปลกประหลาดน่าอัศจรรย์มักเป็นภาพล้อเลียนอารมณ์ขันและบางครั้งก็น่ากลัว

    Gusli(จาก gusel รัสเซียโบราณ - สตริง) - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเก่าซึ่งเป็นกล่องแบนกลวงที่ยืดสายโลหะ การเล่น G. มักจะมาพร้อมกับการแสดงของมหากาพย์ นักแสดงใน G. เป็นนักเล่นพิณ

    ปาฐกถา- การอ่านกวีนิพนธ์หรือร้อยแก้วในลักษณะที่ยกระดับอารมณ์ ง. ดนตรี - การสืบพันธุ์ที่ถูกต้องใน บทบรรยายน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ - เพิ่มขึ้น, ตก, เน้นเสียง ฯลฯ - คำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก

    เครื่องเป่าลมไม้- ชื่อสามัญของกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีขลุ่ย (มีพันธุ์ขลุ่ย - ปิกโคโลและอัลโต) โอโบ (มีพันธุ์อัลโตโอโบหรือฮอร์นอังกฤษ) คลาริเน็ต (มีพันธุ์คลาริเน็ต - ปิคโคโลและเบสคลาริเน็ต) , บาสซูน (กับ บาสซูน ที่หลากหลาย). ดี.ดี.ไอ. ยังใช้ใน วงทองเหลือง, หลากหลาย หอประชุมตระการตาแล้วยังไง ศิลปินเดี่ยว(ดู) เครื่องมือ ในวงออเคสตรา คะแนนกลุ่ม D.d. และ. ตรงบริเวณบรรทัดบน วางในลำดับข้างต้น

    เดซิเมท(จาก lat. decimus - สิบ) - โอเปร่าหรือ หอการค้าผู้เข้าร่วมสิบคน

    ไดอะล็อก(บทสนทนาภาษากรีก - การสนทนาระหว่างสองคน) - ฉาก- บทสนทนาระหว่างสองตัวละคร โอเปร่า; ม้วนเพลงสั้นสลับกัน วลีเหมือนเป็นการโต้ตอบกัน

    ความหลากหลาย(การผันฝรั่งเศส - บันเทิง, บันเทิง) - เพลงที่สร้างขึ้นเหมือน ห้องสวีทซึ่งประกอบด้วยท่าเต้นที่หลากหลาย ห้อง. ง. เรียกอีกอย่างว่าเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน เล่นตัวละครที่สนุกสนาน

    พลวัต(จากไดนามิกกรีก - พลัง) - 1. ความแรง, ความดังของเสียง. 2. การกำหนดระดับของความตึงเครียดความทะเยอทะยานที่มีประสิทธิภาพของการบรรยายทางดนตรี (“ พลวัตของการพัฒนา”)

    ดราม่า- วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการจุติของเวที ศาสตร์แห่งกฎการสร้างละคร ในศตวรรษที่ 20 คำว่า D. เริ่มถูกนำมาใช้กับศิลปะดนตรีและการแสดงละครด้วย จากนั้นจึงนำไปใช้กับงานบรรเลงและไพเราะขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเวที ง. ดนตรี - ชุดของหลักการสำหรับการสร้างและพัฒนาดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีฯลฯ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เป็นศูนย์รวมที่มีเหตุผล สอดคล้องกันและมีประสิทธิภาพมากที่สุดของโครงเรื่องที่เลือก แนวคิดเชิงอุดมคติ

    คิด คิด— นิทานพื้นบ้านยูเครน เพลงฟรี บทบรรยาย-ด้นสดคลังสินค้าพร้อมเครื่องมือรองรับ โดยปกติแล้ว D. จะทุ่มเทให้กับเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่บางครั้งมันก็ได้มาซึ่งคุณสมบัติของเพลงเศร้าที่จริงใจและมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ

    วงทองเหลือง— วงออเคสตรา, ซึ่งประกอบด้วย ทองแดงและ ลมไม้และ เครื่องเพอร์คัชชันเครื่องมือ ก่อน. มีพลังเสียงที่สดใส

    เครื่องมือลม- เครื่องมือต่างๆ ที่มีรูปร่าง ขนาด และวัสดุต่างกัน ซึ่งเป็นท่อหรือชุดของท่อที่ส่งเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่ปิดล้อมอยู่ ตามวัสดุและวิธีการสกัดเสียง ง. และ แบ่งออกเป็น ทองแดงและ ทำด้วยไม้. ท่ามกลาง D. และ. เป็นของยัง อวัยวะ.

    ดูเอ็ท(จาก lat. duo - สอง) - โอเปร่าหรือ หอการค้าผู้เข้าร่วมสองคน

    ดูเอติโน(มัน. ดูเอตติโน) - เล็ก คู่หู.

    ประเภท(ประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทลักษณะ) - 1. ประเภทของงานดนตรีที่กำหนดโดยเกณฑ์ต่างๆ: โดยธรรมชาติของเรื่อง (เช่น Zh. มหากาพย์การ์ตูน) ลักษณะของพล็อต (เช่น Zh. ประวัติศาสตร์ ตำนาน) องค์ประกอบของนักแสดง (เช่น F - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ไพเราะ, แกนนำ(ดู) เครื่องมือ) สถานการณ์ของการแสดง (เช่น J. คอนเสิร์ต, ห้อง(ดู) ครัวเรือน) คุณสมบัติของแบบฟอร์ม (เช่น Zh. โรแมนติก, เพลง, เครื่องดนตรีหรือออเคสตรา จิ๋ว) ฯลฯ 2. ประเภท (ในดนตรี) - เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน 3. ฉากประเภท - ฉากประจำวัน

    คอรัส- เริ่ม เพลงประสานเสียง, ขับร้องโดยนักร้องคนเดียว - นักร้องนำ.

    ซิงสปีล(เยอรมัน Singspiel จาก singen - ร้องเพลง และ Spiel - เกม) - kind ละครตลกซึ่งผสมผสานภาษาพูด บทสนทนาด้วยการร้องเพลงและเต้นรำ Z. ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 18 และต้น ศตวรรษที่ XIX

    ด้นสด(จาก lat. improvisus - ไม่คาดฝัน, ไม่คาดคิด) - ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้าโดยการดลใจ ยังเป็นลักษณะของงานดนตรีบางประเภทหรือเฉพาะตัวด้วย ตอนโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการนำเสนอที่แปลกใหม่

    เครื่องมือวัด- เหมือนกับ การประสาน.

    ไซด์โชว์(lat. intermedia - อยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก เล่น, วางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานขนาดใหญ่. 2. ปลั๊กอิน ตอนหรือ ฉากในงานละครใหญ่ระงับการพัฒนาการกระทำและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน 3. เครื่องผูก ตอนระหว่างสอง ธีมวี ความทรงจำ, ตอนที่ผ่านไปในชิ้นส่วนบรรเลงโดยทั่วไป

    อินเตอร์เมซโซ่(มัน. intermezzo - หยุดชั่วคราว, พักครึ่ง) - เล่นเชื่อมโยงส่วนที่สำคัญกว่า ยังเป็นชื่อของส่วนที่แยกจากกัน ส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือ ชิ้นส่วนที่มีลักษณะและเนื้อหาที่หลากหลาย

    บทนำ(lat. introductio - Introduction) - 1. โอเปร่าขนาดเล็ก ทาบทามนำไปปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของ any เล่นซึ่งมีเป็นของตัวเอง ก้าวและธรรมชาติของดนตรี

    คาบาเล็ตต้า(จากนั้น cabalare - เพ้อฝัน) - โอเปร่าขนาดเล็ก อาเรียมักจะร่าเริงร่าเริง

    Cavatina(it. cavatina) - โอเปร่าชนิดหนึ่ง ariasมีลักษณะการก่อสร้างที่เสรีกว่า ทำนองโคลงสั้น ขาด จังหวะ(ดู) ความแตกต่าง

    แชมเบอร์มิวสิค(จากนี้กล้อง-ห้อง) -เพลงเพื่อ ศิลปินเดี่ยว(ดูโซโล) เครื่องดนตรีหรือเสียงเล็ก ตระการตาออกแบบมาสำหรับการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็ก

    แคนนอน(กรีก kanon - กฎ, แบบแผน) - ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกตามการป้อนสลับของเสียงจากที่เดียวกัน ทำนอง.

    กันต์(จาก lat. cantus - ร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามส่วนโดยไม่มีคลอ ในยุคของเปโตรที่ 1 กราบสวัสดี ก. แข็งแรง เดินขบวน(ซม. มีนาคม) ตัวละครที่แสดงเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

    คันตา(จากนั้น. cantare - ร้องเพลง) - ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักร้อง - ศิลปินเดี่ยว, ร้องประสานเสียงและ วงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยตัวเลขจำนวนหนึ่ง - อาเรีย, บทสวด, ตระการตา, คณะนักร้องประสานเสียง. K. แตกต่างจาก oratorio ในกรณีที่ไม่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและเป็นตัวเป็นตนอย่างสม่ำเสมอ

    Cantilena(lat. cantilena - สวดมนต์) - กว้างไพเราะ ทำนอง.

    Canzona(มัน. canzone - เพลง) - ชื่อเก่าของเนื้อเพลงอิตาลี เพลงพร้อมเครื่องดนตรีประกอบ; ภายหลัง - ชื่อของเครื่องมือ เล่นเนื้อเพลงไพเราะ

    แคนโซเน็ตตา(it. canzonetta - เพลง) - เล็ก canzone,ไพเราะ แกนนำหรือเครื่องดนตรี เล่นขนาดเล็ก.

    จิตรกรรม- 1. ในงานดนตรีและละคร ส่วนหนึ่ง กระทำ, แยกไม่ออก พักครึ่งแต่หยุดชั่วครู่ระหว่างที่ม่านปิดลงชั่วครู่ 2. การกำหนดผลงานบรรเลงไพเราะซึ่งมีลักษณะเป็นรูปธรรมพิเศษการสร้างภาพดนตรี บางครั้งงานดังกล่าวเป็นของ ประเภทของโปรแกรมเพลง.

    Quartet(จาก lat. quartus - ที่สี่) - โอเปร่า - แกนนำหรือบรรเลง (บ่อยที่สุด สตริง) วงดนตรีผู้เข้าร่วมสี่คน

    Quintet(จาก lat. quintus - ห้า) - โอเปร่า - แกนนำหรือเครื่องมือ วงดนตรีผู้เข้าร่วมห้าคน

    Clavier(คำย่อ เยอรมัน Klavierauszug - สารสกัดเปียโน) - การประมวลผล, การจัดเรียงสำหรับ เปียโนงานที่เขียนเพื่อ วงออเคสตราหรือ วงดนตรี, เช่นเดียวกับ โอเปร่า, cantatasหรือ oratorios(ด้วยการเก็บรักษา แกนนำฝ่าย)

    โคดา(มัน. coda - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่กระฉับกระเฉงและใจร้อนยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่น

    ลูกคอ(มัน. coloratura - การระบายสี, การตกแต่ง) - การระบายสี, การเปลี่ยนแปลง แกนนำท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวได้หลากหลาย อัจฉริยะตกแต่ง

    ระบายสี(จาก lat. สี - สี) ในเพลง - การระบายสีตามอารมณ์ที่โดดเด่นของตอน, ทำได้โดยใช้ต่างๆ ทะเบียน, timbres, ฮาร์โมนิก(ดู) และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ

    แครอล- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟ เพลงกำเนิดนอกรีตที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

    นักแต่งเพลง(ผู้แต่งละติน - นักแต่งเพลง, คอมไพเลอร์, ผู้สร้าง) - ผู้เขียนงานดนตรี

    องค์ประกอบ(lat. compositio - องค์ประกอบการจัดเรียง) - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีกระบวนการสร้างงานดนตรี 2. โครงสร้างภายในของงานดนตรีเช่นเดียวกับรูปแบบดนตรี 3. เพลงแยก.

    Contralto(มัน. contralto) - เสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุดเช่นเดียวกับใน คณะนักร้องประสานเสียงวิโอลา.

    จุดแตกต่าง(จากภาษาละติน punctumcontrapunctum - ชี้ต่อจุด นั่นคือ โน้ตกับโน้ต) - 1. การผสมผสานระหว่างเสียงที่เป็นอิสระอย่างไพเราะตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน 2. ศาสตร์แห่งกฎของการรวมกันทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน ท่วงทำนอง, เหมือนกับ โพลีโฟนี.

    ตัดกัน(fr. contraste - ตรงกันข้าม) - วิธีการแสดงดนตรีที่สดใสซึ่งประกอบด้วยการสร้างสายสัมพันธ์และการต่อต้านโดยตรงของที่แตกต่างกันแตกต่างกันอย่างมากในละครเพลงของตัวละคร ตอน. ดนตรีอุปมาอุปไมย K. จะดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของ จังหวะ, พลวัต, วรรณยุกต์, ลงทะเบียน, timbre(ดู) และฝ่ายค้านอื่นๆ

    คอนเสิร์ต(จาก lat. concertare - เพื่อแข่งขัน it. คอนแชร์โต้ - ยินยอม) - 1. การแสดงดนตรีสาธารณะ 2. งานใหญ่ ปกติมีสามส่วน ศิลปินเดี่ยว(ดู) เครื่องมือด้วย วงออเคสตรา, สุกใส, ตระการตา, ด้วยองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว ความเก่งกาจในบางกรณีกำลังเข้าใกล้ความร่ำรวยและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะถึง ซิมโฟนี.

    จุดสำคัญ(จาก lat. culmen - top, top) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในละครเพลง การพัฒนา.

    คู่รัก(fr. couplet - stanza) - ซ้ำ part เพลง.

    ธนบัตร(fr. coupure - clipping,reduction) - การลดขนาดของเพลงโดยการลบ, ข้ามใดๆ ตอน, วี โอเปร่า — ฉาก, ภาพวาดหรือ กระทำ.

    เลซกินก้า- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัส เจ้าอารมณ์ ใจร้อน; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

    Leitmotif(เยอรมัน Leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) - ความคิดทางดนตรี ทำนองที่เกี่ยวข้องใน โอเปร่าด้วยลักษณะเฉพาะ ความทรงจำ ประสบการณ์ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรมบางอย่างที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อปรากฏหรือถูกกล่าวถึงในระหว่างการแสดงบนเวที

    เจ้าของที่ดิน(เยอรมัน: Ländler) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรีย ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ เพลงวอลทซ์,มีชีวิตชีวาแต่ไม่เคลื่อนไหวเร็ว; ขนาด 3/4.

    Libretto(มัน. บท - สมุดบันทึก, หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความวรรณกรรมเต็ม โอเปร่า, โอเปร่า; การนำเสนอด้วยวาจาของเนื้อหา บัลเล่ต์. ผู้เขียน L. เป็นนักเขียนบท

    มาดริกาล(มัน. madrigale) - เพลงสากลโพลีโฟนิกของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ที่มีธรรมชาติอันงดงามซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

    มาซูร์กา(จากโปแลนด์ mazur - ถิ่นที่อยู่ของ Mazovia) - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์มีชีวิตชีวาด้วยคมบางครั้ง ซิงโครไนซ์(ซม.) จังหวะ; ขนาด 3/4.

    มีนาคม(fr. มาร์เช่ - เดินขบวน) - ประเภท, เชื่อมต่อกับ จังหวะการเดินมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนวัดและกระฉับกระเฉง M. กำลังเดิน, เคร่งขรึม, ไว้ทุกข์; ขนาด 2/4 หรือ 4/4

    เครื่องดนตรีทองเหลือง— เครื่องมือลมที่ทำด้วยทองแดงและโลหะอื่นๆ รวมกันเป็นหมู่พิเศษในวงซิมโฟนี วงออเคสตราซึ่งรวมถึงเขา แตร (บางครั้งถูกแทนที่ด้วยคอร์เน็ตบางส่วน) ทรอมโบน และทูบา เอ็ม.ดี.และ. เป็นพื้นฐาน วงทองเหลือง. ในวงซิมโฟนี คะแนนกลุ่มเอ็ม.ดี.และ. เขียนภายใต้กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, วางไว้ในคำสั่งข้างต้น.

    Meistersingers(เยอรมัน Meistersinger - ต้นแบบของการร้องเพลง) - ในยุคกลางของเยอรมนี (XIV-XVII ศตวรรษ) นักดนตรีร้านค้า

    ประโลมโลก(จากภาษากรีก melos - เพลงและละติน Declamatio - การบรรยาย) - การอ่านเชิงแสดงออก (ส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี) พร้อมด้วยดนตรี

    เมโลดี้(ท่วงทำนองกรีก - ร้องเพลงจากเมโล - เพลงและบทกวี - ร้องเพลง) - แนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงในทำนองโมโนโฟนิกซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

    เมโลดราม่า(จากเพลงกรีก - เพลงและละคร - แอ็คชั่น) - 1. ส่วนหนึ่งของงานละครพร้อมดนตรี 2. ลักษณะเชิงลบของงานหรือ ตอนมีลักษณะอ่อนไหวเกินจริง อารมณ์อ่อนไหว รสนิยมไม่ดี

    มินูเอ็ท(fr. menuet) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้านในศตวรรษที่ 17 - การเต้นรำในศาลเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มันถูกนำเข้าสู่ซิมโฟนี วงจร(ซม. ซิมโฟนี). M. โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม ขนาด 3/4.

    มวล(fr. messe, lat. missa) - งานหลายส่วนขนาดใหญ่สำหรับ ร้องประสานเสียงด้วยการบรรเลงประกอบบางครั้งด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้อง- ศิลปินเดี่ยวเขียนด้วยข้อความภาษาละตินทางศาสนา ม. - เช่นเดียวกับมวลคาทอลิก, พิธีสวด

    เมซโซโซปราโน(จากนั้น. เมซโซ - ค่ามัธยฐานและนักร้องเสียงโซปราโน) - เสียงผู้หญิงในการลงทะเบียนครอบครองตำแหน่งกลางระหว่าง นักร้องเสียงโซปราโนและ คอนทราลโต. เมซโซ โซปราโน อิน งานบ้าน- เหมือนกับ alt

    มินิมอล(มัน. miniatura) - เล็ก วงดนตรี, แกนนำ(ดู) หรือเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง

    คนเดียว(จากโมโนกรีก - หนึ่งคำพูดโดยบุคคลหนึ่ง) ในดนตรี - หนึ่งในมีประสิทธิภาพมากที่สุด แบบร้องเดี่ยววี โอเปร่าซึ่งมักจะรวบรวมกระบวนการของประสบการณ์หรือการไตร่ตรองที่เข้มข้นซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจ ตามกฎแล้ว M. ถูกสร้างขึ้นจากหลาย ๆ ตัวที่ไม่เหมือนกัน ตอนที่ตัดกัน.

    แรงจูงใจ(จากนั้น motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. Part ท่วงทำนองซึ่งมีความหมายการแสดงออกที่เป็นอิสระ กลุ่มของเสียงเป็นท่วงทำนองที่รวมกันเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในสามัญสำนึก - ทำนองเพลง

    ละครเพลง- เดิมทีเหมือนกับ โอเปร่า. ในสามัญสำนึกหนึ่งใน ประเภทอุปรากรซึ่งมีบทบาทนำของการแสดงละครที่ตึงเครียดซึ่งแผ่ออกไปบนเวทีและกำหนดหลักการของศูนย์รวมดนตรี

    มิวสิคัล คอมเมดี้- ซม. ละคร.

    น็อคเทิร์น(fr. nocturne - night) - ชื่อเครื่องดนตรีขนาดค่อนข้างเล็กที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 (ไม่ค่อย- แกนนำ) เล่นลีลา-ครุ่นคิด ไพเราะ ไพเราะ ทำนอง.

    ตัวเลข- เล็กที่สุด ค่อนข้างสมบูรณ์ ให้แยกดำเนินการอิสระ ตอนโอเปร่า, บัลเล่ต์หรือ โอเปร่า.

    แต่ไม่มี(จาก lat. nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือห้องประเภทที่ค่อนข้างหายาก วงดนตรีสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

    ใช่เลย(บทกวีกรีก) - ชื่อของเพลงที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยขึ้น - แกนนำ) ลักษณะการยกย่องที่เคร่งขรึม

    Octet(จาก lat. ต.ค. - แปด) - วงดนตรีผู้เข้าร่วมแปดคน

    โอเปร่า(มัน. โอเปร่า - การกระทำ, งาน, จาก lat. บทประพันธ์ - แรงงาน, การสร้าง) - สังเคราะห์ ประเภทศิลปะดนตรี ได้แก่ การแสดงละคร การร้องและการเต้น พร้อมด้วยดนตรีออเคสตรา ตลอดจนการออกแบบภาพและการตกแต่ง โอเปร่าประกอบด้วย ตอนเดี่ยว — อาเรีย, บทสวด, เช่นเดียวกับ ตระการตา, คณะนักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออร์เคสตราอิสระ (ดู ทาบทาม, พักครึ่ง, การแนะนำ). O. แบ่งออกเป็นการกระทำและภาพวาด O. เป็นประเภทอิสระที่แพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่การก่อตัวของโอเปร่ารูปแบบต่างๆของชาติและประเภทของโอเปร่าทางอุดมการณ์และศิลปะ (ดู O. บิ๊กเฟรนช์, อ.-ควาย, O.การ์ตูน, O. lyrical-dramatic, O. lyrical French, O. ขอทาน, O.-series, O. มหากาพย์, singspiel, ละครเพลง, ละคร). อันเป็นผลมาจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ดนตรีจึงกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาประเภทศิลปะดนตรีที่ซับซ้อน

    แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(ฝรั่งเศส grandopéra) - ความหลากหลายที่แพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเด่นด้วยการรวมเอาธีมทางประวัติศาสตร์ไว้ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

    อุปรากร(มัน. อุปรากร-ควาย) - ภาษาอิตาลี ละครตลกที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ. อิงจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน มักจะได้รับการระบายสีเสียดสี พัฒนามาจาก "comed of masks" พื้นบ้านอิตาลี (commediadelarte), O.-b. สะท้อนแนวโน้มประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

    โอเปร่าคอมมิค- ชื่อเฉพาะทั่วไปของประเภทอุปรากรที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดแบบประชาธิปไตย ซึ่งตรงข้ามกับศิลปะแบบชนชั้นสูงในราชสำนัก O. ถึง. ในประเทศต่าง ๆ มีชื่อต่างกัน: ในอิตาลี - อุปรากร, ในเยอรมนีและออสเตรีย singspiel, ในประเทศสเปน - โทนาดิลลา, ในประเทศอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาดโอเปร่า O.c. เป็นชื่อที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับภาษาฝรั่งเศสที่หลากหลายของประเภทนี้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการรวมภาษาพูด บทสนทนา.

    โอเปร่าโคลงสั้น ๆ ละคร- ความหลากหลายที่พัฒนาขึ้นในศิลปะโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับ O.l.-d. ลักษณะเด่นเป็นเบื้องหน้าของชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่น่าสลดใจและมักน่าสลดใจ แสดงให้เห็นโดยเทียบกับภูมิหลังชีวิตที่เป็นจริง ความใส่ใจในเชิงลึก นักแต่งเพลงต่อชีวิตจิตใจของตัวละคร ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตใจ และความขัดแย้ง

    บทกวีภาษาฝรั่งเศส-ชื่อตัวเอง บทกวีละครภาษาฝรั่งเศส.

    โอเปร่าขอทาน(ขอทานภาษาอังกฤษ) - ภาษาอังกฤษวาไรตี้ ละครตลกซึ่งเพลงพื้นบ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย - เพลงบัลลาด.

    ละครโอเปร่า(โอเปร่าอิตาลี - โอเปร่าจริงจังเมื่อเทียบกับการ์ตูน) - โอเปร่าอิตาลีของศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของศาลขุนนาง ตามกฎแล้วในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ O.-s โดดเด่นด้วยความงดงามของการผลิต เก่งแวววาว ส่วนเสียงแต่ในการพัฒนาถูกจำกัดโดยอนุสัญญาของโครงเรื่อง สถานการณ์ และตัวละคร

    มหากาพย์โอเปร่า- โอเปร่าคลาสสิกชนิดหนึ่งที่พัฒนาขึ้นอย่างเด่นชัดในรัสเซียโดยมีการใช้โครงเรื่องจากมหากาพย์พื้นบ้าน - ตำนานตำนานและตัวอย่างการแต่งเพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรีของ O. e. รักษาจิตวิญญาณของการเล่าเรื่องที่ตระหง่านและไม่เร่งรีบ ถึง ประเภทโอ อี ติดกับนิทานโอเปร่าด้วย

    โอเปร่า(มัน. ละคร - ละครเล็ก) - การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องเพลงและการเต้นพร้อมด้วย วงออเคสตรากับฉากสนทนาที่ได้มาจาก ละครตลกศตวรรษที่สิบแปด O. ของยุโรปในศตวรรษที่ 19 มีสถานการณ์ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงอย่างหมดจด ในศิลปะดนตรีและการแสดงละครของสหภาพโซเวียต O. มักถูกเรียกว่า ละครตลก.

    Oratorio(จาก lat. ortoria - คารมคมคาย) - เสียงร้องขนาดใหญ่และไพเราะ ประเภทนาฏศิลป์ ที่มุ่งหมายจะทำการแสดง คอรัส, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. O. อิงจากโครงเรื่องบางอย่างที่โดยทั่วไปแล้วบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือในตำนานของชีวิตพื้นบ้าน มักจะมีการลงสีที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ พล็อตของ อ. เป็นตัวเป็นตนในจำนวนที่เสร็จสมบูรณ์ โซโล, ประสานเสียงและ วงดนตรี(ดู) แบ่งปันตัวเลขบางครั้ง บทสวด.

    ออร์แกน(จากออร์แกนกรีก - เครื่องดนตรี, เครื่องมือ) - เครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่และปรับปรุงมาหลายศตวรรษ O เป็นระบบท่อที่ส่งเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปในท่อที่ผลิตขึ้นโดยกลไก การมีท่อที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันทำให้คุณสามารถแยกเสียงที่มีความสูงต่างกันและ timbre. การควบคุม O. ดำเนินการโดยใช้แป้นพิมพ์ แบบแมนนวล (สูงสุดสามแบบ) และแบบใช้เท้า (แบบแป้นเหยียบ) เช่นเดียวกับสวิตช์จำนวนมาก ทะเบียน. ในแง่ของพลังและสีสันของเสียงที่ไพเราะ O. แข่งขันกับซิมโฟนิก วงออเคสตรา.

    วงออเคสตรา(จากภาษากรีก วงออเคสตรา - ในโรงละครกรีกโบราณ สถานที่หน้าเวที ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง) - นักดนตรีการแสดงกลุ่มใหญ่ที่ตั้งใจไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน ไม่เหมือน วงดนตรี, บาง ปาร์ตี้ใน O. ดำเนินการพร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคนเช่นโมโนโฟนิก ร้องประสานเสียง. ตามองค์ประกอบของเครื่องดนตรี ออเคสตราแบ่งออกเป็นไพเราะ ทองเหลือง, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ป็อป, แจ๊ส เป็นต้น อุปรากรรวมถึงไพเราะประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่มหลัก - กลุ่ม ลมไม้, ทองเหลือง, เครื่องเพอร์คัชชัน, สตริงโค้งคำนับ และยังรวมถึงเครื่องดนตรีเดี่ยวบางชิ้นที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใดๆ (พิณ เปียโนเป็นครั้งคราว กีตาร์ เป็นต้น)

    ประสานเสียง- การสร้างวงดนตรี คะแนน, ศูนย์รวมของความคิดทางดนตรีโดยใช้การแสดงออกของวงดุริยางค์. O. - เช่นเดียวกับ เครื่องมือวัด.

    ล้อเลียน(กรีก parodià จากพารา - ต่อต้าน และ บทกวี - เพลง, การร้องเพลง, ตัวอักษร, การร้องเพลงในทางกลับกัน) - การเลียนแบบเพื่อจุดประสงค์ในการบิดเบือน, การเยาะเย้ย

    คะแนน(มัน. partitura - การแบ่ง, การแจกจ่าย) - โน้ตดนตรี วงดนตรี, วงดนตรี, โอเปร่า, oratorio-cantata(ดู) และเพลงอื่น ๆ ที่ต้องการนักแสดงจำนวนมาก จำนวนบรรทัด P. ถูกกำหนดโดยจำนวนฝ่ายที่รวมอยู่ในนั้น - เครื่องมือ ร้องเดี่ยวและ ประสานเสียงซึ่งอยู่ในลำดับที่แน่นอน

    การฝากขาย(จาก lat. pars - part) - ส่วนหนึ่งของเพลง วงดนตรี, โอเปร่าฯลฯ ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือนักร้องหนึ่งหรือกลุ่ม

    ศิษยาภิบาล(จาก lat. pastoralis - คนเลี้ยงแกะ) - ดนตรี, ละครเพลง เล่นหรือละคร ฉากแสดงออกด้วยโทนเสียงครุ่นคิดที่นุ่มนวลและไพเราะ วาดภาพธรรมชาติอันเงียบสงบและชีวิตในชนบทอันเงียบสงบในอุดมคติ (cf. ไอดีล).

    เพลง- ขั้นพื้นฐาน แนวเสียงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไป ป. มีลักษณะที่ชัดเจน นูน แสดงออก และเรียว ท่วงทำนองซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยทั่วไป รวบรวมความรู้สึกและความคิดที่ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล แต่ของผู้คน การผสมผสานของคุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดการแต่งเพลงในฐานะวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี ซึ่งเป็นคลังเก็บความคิดทางดนตรีพิเศษ ดนตรีพื้นบ้านที่สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของผู้คนในหลากหลายประเภทและประเภทนับไม่ถ้วน เป็นแหล่งหลักของศิลปะดนตรี ในการพัฒนากวีนิพนธ์พื้นบ้านและการตีความอย่างมีศิลปะเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติ บุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือชาวรัสเซีย คีตกวีคลาสสิค. P. นำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของพวกเขาในรูปแบบของชีวิตประจำวันในเวลาเดียวกันเพลงจุดเริ่มต้นของเพลงคืออุปกรณ์ศิลปะชั้นนำสำหรับพวกเขา ในความหมายที่แคบ ป. เป็นเสียงร้องสั้นที่มีหรือไม่มีประกอบ โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความไพเราะที่ไพเราะซึ่งมักจะอยู่ใน แบบฟอร์มคู่รวมทั้งชิ้นส่วนเครื่องดนตรีที่มีขนาดและลักษณะใกล้เคียงกัน

    เสียงรอง- อิสระไม่มากก็น้อย ทำนองประกอบกับท่วงทำนองหลักในเพลงโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของ P. ที่พัฒนาแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย ประสานเสียง(ดู) เพลง.

    โพลีโฟนี(จากภาษากรีก poly - many และ phone - เสียง, ตัวอักษร, polyphony) - 1. การรวมกันเป็นอิสระจากกันตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ท่วงทำนองมีความหมายการแสดงออกที่เป็นอิสระ 2. ศาสตร์แห่งดนตรีโพลีโฟนิก เช่นเดียวกับ ข้อแตกต่าง.

    โหมโรง, โหมโรง(จากลท.แพร - ก่อน และ ลูดัส - เกม) - 1. บทนำ แนะนำการเล่น หรือ จบ ละครเพลง, เวทีโอเปร่า, บัลเล่ต์เป็นต้น 2. ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่มีเนื้อหา ตัวละคร และโครงสร้างต่างๆ

    รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรก โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปร่าที่โรงละคร เวที; การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของงานดนตรี (เฉพาะงานสำคัญเท่านั้น)

    คอรัส- ส่วนหนึ่ง เพลงอย่างสม่ำเสมอพร้อมกับข้อความวาจาเดียวกันซ้ำหลังจากแต่ละรายการ โคลงกลอน.

    คร่ำครวญ คร่ำครวญ— เพลง- การร้องไห้ เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในรัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ ประเภทพื้นบ้าน เพลง; มักมีลักษณะเป็นทุกข์ระทมระทม บทบรรยาย.

    อารัมภบท(จาก lat. prae - before และ Greek. logos - word, speech) - ส่วนเบื้องต้นในละคร, นวนิยาย, โอเปร่าฯลฯ แนะนำเรื่อง; บางครั้ง ป. ก็แนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น

    พัฒนาการด้านดนตรี- การเคลื่อนไหวของภาพดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, การชนกัน, การเปลี่ยนแปลงร่วมกัน, สะท้อนถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตจิตใจของบุคคลหรือฮีโร่ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร, เช่นเดียวกับในความเป็นจริงโดยรอบ. ร.ม.เป็นปัจจัยสำคัญในละครเพลง ละครนำความสนใจของผู้ฟังไปยังส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง R. m. ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกที่หลากหลาย ทุกวิธีในการแสดงออกทางดนตรีมีส่วนเกี่ยวข้อง

    บังสุกุล(จาก lat. บังสุกุล - สันติภาพ) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ ร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. ในขั้นต้น ร. เป็นมวลชนคาทอลิกที่ไว้ทุกข์ ต่อจากนั้นในผลงานของ Mozart, Berlioz, Verdi, R. สูญเสียพิธีกรรมและลักษณะทางศาสนากลายเป็นละครเพลงที่มีนัยสำคัญทางปรัชญา ประเภทเคลื่อนไหวด้วยความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์สากลและความคิดที่ยิ่งใหญ่

    ทบทวน(จาก lat. recitare - อ่านท่อง) - คำพูดทางดนตรีที่ยืดหยุ่นที่สุด ฟอร์มเดี่ยวร้องเพลงใน โอเปร่าโดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ จังหวะ(ดู) ความหลากหลายและเสรีภาพในการก่อสร้าง ปกติอาร์จะแนะนำตัว อาเรียเน้นท่วงทำนองอันไพเราะ R. มักจะทำซ้ำน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต ซึ่งทำให้เป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพเหมือนดนตรีของตัวละคร พันธุ์หลักของ R. - R.-secco ("แห้ง" พร้อมด้วยกระตุกที่หายาก คอร์ดออเคสตราหรือเคมบาโล), R.-accompagnato ("คลอ", ฟังกับพื้นหลังของคอร์ดที่เชื่อมโยงกัน) และ R.-obligato ("บังคับ" ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการคิดที่ไพเราะอิสระในวงดนตรีคลอ)

    ริกาดอน(fr. rigodon, rigaudon) - การเต้นรำแบบโปรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เก่าแก่ของศตวรรษที่ 17-18 การเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง ลายเซ็นเวลา 4/4 หรือ 2/3 ล่วงหน้าหนึ่งในสี่

    จังหวะ(จากจังหวะกรีก - กระแสมิติ) - องค์กรของการเคลื่อนไหวทางดนตรีในเวลาการสลับเป็นระยะและอัตราส่วนของส่วนที่แข็งแรงและอ่อนแอ กลุ่มของบีตหนักและเบาที่ทำซ้ำเป็นระยะเรียกว่าบีต จำนวนครั้งในการวัดเรียกว่าลายเซ็นเวลา R. เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญของศิลปะดนตรี เข้าถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายเป็นพิเศษในเพลงเต้นรำ ที่เกี่ยวข้องกับการปั้นของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์

    โรแมนติก(fr. โรแมนติก) - โซโลโคลงสั้น ๆ เพลงพร้อมบรรเลงประกอบ โดดเด่นด้วยโครงสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิด เนื้อหาเฉพาะบุคคล ความละเอียดอ่อนพิเศษ และความหลากหลายในการแสดงออก ประกอบ. แกนนำ ทำนอง R. มักจะมีองค์ประกอบ บทบรรยาย.

    รอนโด(ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก ronde - กลม ชื่อของเพลงประสานเสียงภาษาฝรั่งเศสแบบเก่า) - รูปร่างการสร้างละครเพลง เล่นซึ่งประกอบด้วยหลายอย่าง (อย่างน้อยสาม) ตัดกัน ตอนคั่นด้วยตอนแรกที่กลับมาเป็นระยะๆ (ละเว้น)

    สราบันเด(สเปน zarabanda) - การเต้นรำแบบสเปนโบราณในธรรมชาติของขบวนอันสง่างามช้า ขนาด 3/4. ประเภทส. มักถูกใช้เพื่อสร้างภาพสะท้อนความโศกเศร้าอย่างลึกล้ำซึ่งเป็นขบวนแห่ศพ

    Seguidilla(เซกิดิลลาสเปน) - การเต้นรำแบบสเปนอย่างรวดเร็วพร้อมด้วยอย่างกระทันหัน จังหวะฉิ่ง; ขนาด 3/4 หรือ 3/8

    Sextet(จาก lat. sextus - ที่หก) - โอเปร่า - แกนนำหรือเครื่องมือ วงดนตรีผู้เข้าร่วมเจ็ดคน

    เซเรเนด(จากภาษาอิตาลี sera - เย็น ตัวอักษร "เพลงเย็น") - มีถิ่นกำเนิดในสเปนและอิตาลี เพลงรักที่ร้องด้วย ประกอบกีตาร์หรือแมนโดลินใต้หน้าต่างของคู่รัก จากนั้น - ผลงานของธรรมชาติที่อบอุ่นสำหรับบรรเลง ตระการตาและ วงออเคสตรา. ต่อมา ส. เป็นชื่อเพลงโซโลที่มีเสียงบรรเลงประกอบ เก๋ไก๋ในจิตวิญญาณของกีตาร์ ประกอบรวมทั้งชื่อของวงโคลงสั้น ๆ หรือวงออร์เคสตรา

    ซิมโฟนี(จากซิมโฟเนียกรีก - ความสอดคล้อง) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ประเภทซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามกฎแล้ว S. ประกอบด้วยสี่ส่วนที่มีขนาดใหญ่หลากหลายและแตกต่างกันซึ่งสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายอารมณ์และความขัดแย้งมากมายเป็นตัวเป็นตน ส่วนแรกของ S. มักจะมีลักษณะที่ขัดแย้ง-ดราม่าและคงไว้ซึ่งการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ส่วนที่สองเป็นบทเพลงที่ไพเราะ เปี่ยมด้วยอารมณ์แห่งการไตร่ตรอง ที่สาม - นาที, scherzoหรือ เพลงวอลทซ์- ในท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา ที่สี่ - สุดท้ายเป็นตัวละครที่เร็ว ร่าเริง ร่าเริง อย่างไรก็ตาม มีหลักการก่อสร้างอื่นๆ เซตของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวความคิดด้านกวีทั่วไป ก่อให้เกิดวัฏจักรไพเราะ

    เชอร์โซ(มัน. scherzo - เรื่องตลก) - งานบรรเลงหรือวงดนตรีขนาดเล็กของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและกระปรี้กระเปร่าซึ่งมีความคมชัดชัดเจน จังหวะ, บางครั้งก็ได้มาซึ่งสีสันอันน่าทึ่ง จากต้นศตวรรษที่ 19 เอส. เข้าสู่ซิมโฟนี วงจรที่เกิดขึ้นในนั้น นาที.

    ตัวตลก- ผู้ให้บริการศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVII นักแสดงนักดนตรีและนักเต้น

    โซโล(มัน. เดี่ยว - หนึ่งเท่านั้น) - การแสดงอิสระของนักแสดงคนเดียวกับทั้งหมด เล่นหรือแยกจากกัน ตอนถ้าบทละครเขียนขึ้นเพื่อ วงดนตรีหรือ วงออเคสตรา. นักแสดง S. - ศิลปินเดี่ยว

    โซนาต้า(จากนั้นโซแนร์ - เป็นเสียง) - 1. ในศตวรรษที่ 17 - ชื่อของงานบรรณาการใด ๆ ตรงกันข้ามกับเสียงร้อง 2. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - ชื่อของงานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนของลักษณะเฉพาะซึ่งก่อตัวเป็นโซนาตา วงจรโดยทั่วไปแล้วคล้ายกับซิมโฟนิกหนึ่ง (cf. ซิมโฟนี).

    โซนาต้า อัลเลโกร- แบบฟอร์มที่เขียนส่วนแรก โซนาตาสและ ซิมโฟนี, - ยั่งยืนอย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) เทมเป้. แบบส.และ. ประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: นิทรรศการ การพัฒนา และการบรรเลง นิทรรศการเป็นการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่อยู่ตรงกลางและตัดกันซึ่งสร้างขึ้นในเนื้อหาหลักและรอง ปาร์ตี้; การพัฒนา - การพัฒนา หัวข้อฝ่ายหลักและฝ่ายข้าง การปะทะกันและการต่อสู้ของภาพพจน์ การแสดงซ้ำ - การทำซ้ำของนิทรรศการด้วยอัตราส่วนใหม่ของภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งเกิดขึ้นจากการต่อสู้เพื่อการพัฒนา แบบส.และ. มีประสิทธิภาพมากที่สุด มีพลัง สร้างโอกาสที่เพียงพอสำหรับการสะท้อนความเป็นจริงของปรากฏการณ์ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลในความไม่สอดคล้องกันภายในและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แบบส.และ. พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไม่เฉพาะในส่วนแรกเท่านั้น ซิมโฟนี, โซนาตาส, สี่, เครื่องดนตรี คอนเสิร์ตแต่ยังอยู่ในส่วนเดียว ไพเราะ บทกวี, คอนเสิร์ต และ โอเปร่า ทาบทามและในบางกรณีในโอเปร่าเพลงยาว (เช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka)

    นักร้องเสียงโซปราโน(จากนั้นโซปรา - ข้างบนข้างบน) - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด ส. แบ่งออกเป็น ลูกคอ, โคลงสั้น ๆ และละคร

    สไตล์(ในเพลง) - ชุดของคุณสมบัติที่แสดงลักษณะงานของนักแต่งเพลงในบางประเทศ, ยุคประวัติศาสตร์, นักแต่งเพลงรายบุคคล

    เครื่องสาย- เครื่องมือที่เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือน (การสั่นสะเทือน) ของสายที่ยืดออก ตามวิธีการสกัดเสียง ส. และ แบ่งเป็นประเภทโค้งคำนับ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) คีย์บอร์ด ( เปียโนและรุ่นก่อนของเขา เปรียบเทียบ เคมบาโล) และดึง (พิณ แมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลก้า ฯลฯ)

    ฉาก(ฉากละตินจากสคีนกรีก - เต๊นท์, เต๊นท์). - 1. เวทีการแสดงละครที่มีการแสดง 2. ส่วนหนึ่งของการแสดงละคร แยกจากกัน ตอน กระทำหรือ ภาพวาด.

    สถานการณ์(มัน. สถานการณ์สมมติ) - การนำเสนอที่มีรายละเอียดไม่มากก็น้อยของการดำเนินการที่เปิดเผยบนเวทีใน โอเปร่า, บัลเล่ต์และ ละครเป็นการบอกเล่าแผนผังของพล็อตของพวกเขา บนพื้นฐานของ S. ถูกสร้างขึ้น บทโอเปร่า

    สวีท(ภาษาฝรั่งเศสชุด - ซีรีส์, ลำดับ) - ชื่อของงานวัฏจักรหลายส่วนซึ่งชิ้นส่วนจะถูกเปรียบเทียบตามหลักการ ตัดกันและมีความเชื่อมโยงทางอุดมคติและศิลปะภายในที่ใกล้ชิดน้อยกว่าในวัฏจักรไพเราะ (เปรียบเทียบ ซิมโฟนี). โดยปกติ S. จะเป็นชุดของการเต้นรำหรือชิ้นส่วนที่เป็นคำอธิบายและภาพประกอบของรายการ และบางครั้งก็เป็นข้อความที่คัดลอกมาจากงานดนตรีและนาฏกรรมที่สำคัญ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปร่า, ภาพเคลื่อนไหว).

    ทารันเทลล่า(it. tarantella) - การเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่รวดเร็วและเจ้าอารมณ์ ขนาด 6/8

    ธีมงานเพลง(ธีมกรีก - เรื่องของเรื่อง) - หลักเรื่อง การพัฒนาความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นท่วงทำนองที่ค่อนข้างเล็ก สมบูรณ์ นูน ชัดแจ้ง และน่าจดจำ (ดูเพิ่มเติม ประเด็นสำคัญ).

    Timbre(fr. timbre) - คุณภาพเฉพาะ, สีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี

    ก้าว(จากนั้นจังหวะ - เวลา) - ความเร็วของการแสดงและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในเพลง ต. ระบุด้วยคำ: ช้ามาก - largo (largo), ช้า - adagio (adagio), สงบ, ราบรื่น - andante (andante), เร็วปานกลาง - moderato (moderato), เร็ว - allegro (allegro) เร็วมาก - เพรสโต (presto ). บางครั้ง ต. ถูกกำหนดโดยอ้างอิงถึงลักษณะการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดี: “ตามจังหวะ” เพลงวอลทซ์"," ตามจังหวะ มีนาคม". ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 t. ถูกกำหนดโดยเครื่องเมตรอนอมด้วย ซึ่งตัวเลขนั้นสอดคล้องกับจำนวนระยะเวลาที่ระบุต่อนาที การกำหนดด้วยวาจา ต. มักใช้เป็นชื่อของละครหรือแต่ละส่วนที่ไม่มีชื่อเรื่อง (เช่น ชื่อส่วนต่างๆ ในโซนาตา วงจร- allegro, andante ฯลฯ บัลเล่ต์ adagio เป็นต้น)

    เทเนอร์(จาก lat. tenere - ถือตรง) - เสียงผู้ชายสูง T แบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

    ดนตรี(จาก lat. tertius - ที่สาม) - โอเปร่าและแกนนำ วงดนตรีผู้เข้าร่วมสามคน อีกชื่อหนึ่งสำหรับ ต. - ทั้งสามคน, ยังใช้เพื่อแสดงถึงเครื่องมือ ตระการตาด้วยจำนวนนักแสดงเท่ากัน

    ทรีโอ(มัน. ทริโอ จาก ทรี - สาม) - 1. ในเพลงแกนนำ เหมือนกับ ดนตรี. 2. วงดนตรีบรรเลงสามคน 3. ส่วนตรงกลางใน มีนาคม, เพลงวอลทซ์, นาที, scherzoตัวละครที่นุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น ความหมายของคำนี้มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีบรรเลงยุคแรกซึ่งใช้เครื่องดนตรีสามชิ้นในตอนกลาง

    ตัวปัญหา troubadours- อัศวิน-กวีและนักร้องในยุคกลางของฝรั่งเศส

    ทาบทาม(ภาษาฝรั่งเศส ouverture - เปิด, จุดเริ่มต้น) - 1. วงดนตรีบรรเลงก่อนเริ่ม โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์โดยปกติแล้วจะอิงตามธีมของงานก่อนหน้า และรวบรวมแนวคิดหลักอย่างรัดกุม 2. ชื่อของงานออเคสตราการเคลื่อนไหวเดี่ยวอิสระ มักเกี่ยวข้องกับรายการเพลง

    เครื่องเพอร์คัชชัน- เครื่องดนตรีที่สกัดเสียงด้วยการกระแทก ยูและ. มี: 1) ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน - ทิมปานี, ระฆังและระฆัง, เซเลสตา, ระนาดและ 2) ด้วยเสียงของระดับเสียงไม่แน่นอน - ทัมทอม, กลองใหญ่และบ่วง, แทมบูรีน, ฉาบ, สามเหลี่ยม, แคสทาเนต ฯลฯ

    พื้นผิว(lat. factura - แยกส่วนการประมวลผล) - โครงสร้างของเสียงของงานดนตรีรวมถึง ทำนองมากับเธอ เสียงสะท้อนหรือ โพลีโฟนิก โหวต, ประกอบเป็นต้น

    แฟนดังโก(Fandango สเปน - การเต้นรำพื้นบ้านสเปนของการเคลื่อนไหวปานกลาง เล่น Castanets ขนาด 3/4

    แฟนตาซี(กรีก แฟนตาเซีย - จินตนาการ นิยายทั่วไป นิยาย) - เก่งฟรี แบบฟอร์ม. 1. ในศตวรรษที่ 17 ด้นสดลักษณะของการแนะนำ ความทรงจำหรือ โซนาต้า. 2. องค์ประกอบอัจฉริยะบน ธีมใด ๆ โอเปร่าเช่นเดียวกับการถอดความ (การถอดความภาษาละติน - การเขียนใหม่) หรือการถอดความ (จากการถอดความในภาษากรีก - คำอธิบาย การเล่าซ้ำ การถอดความ) 3. เครื่องดนตรีที่มีลักษณะทางดนตรีที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์

    ประโคม(มัน. fanfara) - สัญญาณทรัมเป็ตซึ่งมักจะมีลักษณะเคร่งขรึมในเทศกาล

    สุดท้าย(มัน. ตอนจบ - สุดท้าย) - ส่วนสุดท้ายของงานหลายส่วน โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์.

    นิทานพื้นบ้าน(จากภาษาอังกฤษพื้นบ้าน - ผู้คนและตำนาน - การสอน, วิทยาศาสตร์) - คอลเลกชันของงานวรรณกรรมพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้าน

    รูปแบบดนตรี(lat. รูป - ลักษณะ, รูปร่าง) - 1. หมายถึงการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมถึง ทำนอง, ความสามัคคี, โพลีโฟนี, จังหวะ, พลวัต, timbre, ใบแจ้งหนี้ตลอดจนหลักการสร้างองค์ประกอบหรือ F. ในความหมายที่แคบ 2. F. ในความหมายที่แคบ - รูปแบบที่จัดตั้งขึ้นและพัฒนาในอดีตของโครงสร้างของงานดนตรี เลย์เอาต์และความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนและส่วนที่กำหนดรูปทรงทั่วไปของงานดนตรี ที่พบมากที่สุดคือ F. ไตรภาคี โคลงกลอน, ผันแปร, rondo, โซนาต้า, เช่นเดียวกับ F. การก่อสร้าง สวีท, โซนาต้าและ ไพเราะ(ซม.) รอบ.

    เปียโน(จากนั้น forte-piano - ดังเงียบ) - ชื่อทั่วไปของแป้นพิมพ์ สตริงเครื่องดนตรี (เปียโน, เปียโน) ซึ่งช่วยให้ไม่เหมือนรุ่นก่อน - ฮาร์ปซิคอร์ด เคมบาโล, clavichord รับพลังเสียงต่างๆ ช่วงเสียงและ ลำโพง, ความไพเราะและสีสันที่หลากหลายของเสียง, ความสามารถพิเศษและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทำให้ F. เด่นกว่า โซโลและนักแสดงคอนเสิร์ต (cf. คอนเสิร์ต) เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในหลาย ๆ แชมเบอร์-เครื่องดนตรี ตระการตา.

    ชิ้นส่วน(จาก lat. fragmentum - fragment, piece) - ส่วนของบางสิ่งบางอย่าง

    วลี(วลีกรีก - การเปลี่ยนคำพูด, การแสดงออก) - ในดนตรี, ข้อความสั้น ๆ ที่ค่อนข้างสมบูรณ์, part ท่วงทำนอง, ล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras)

    Fugue(มัน. และ lat. fuga - วิ่ง) - งานส่วนเดียวซึ่งก็คือ โพลีโฟนิก(ดู) นิทรรศการและต่อมา การพัฒนาหนึ่ง ท่วงทำนอง, ธีม.

    ฟุกะโตะ(จาก fuga) - โพลีโฟนิก ตอนในเครื่องมือหรือ แกนนำ เล่น, สร้างขึ้นเหมือน ความทรงจำแต่ยังไม่เสร็จและกลายเป็นเพลงของโกดังธรรมดาๆ ที่ไม่ใช่โพลีโฟนิก

    fugetta(มัน. fugatta - ความทรงจำเล็ก ๆ ) - ความทรงจำขนาดเล็กพร้อมส่วนการพัฒนาที่ลดลง

    Furiant(เช็ก lit. - ภูมิใจหยิ่ง) - การเต้นรำพื้นบ้านเช็กเจ้าอารมณ์ใจร้อน; ขนาดตัวแปร - 2/4, 3/4

    ฮาบาเนรา(ภาษาสเปน habanera - ตัวอักษร Havana จาก Havana) - เพลงเต้นรำพื้นบ้านของสเปนมีลักษณะที่ชัดเจน จำกัด จังหวะ; ขนาด 2/4

    คณะนักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มดำเนินการของตัวเอง งานสังสรรค์. 2. องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอิสระหรือรวมอยู่ในงานโอเปร่าซึ่งเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งที่มักใช้ในการสร้างมวลชน ฉาก.

    นักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. การร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์เป็นข้อความทางศาสนาทั่วไปในยุคกลาง 2. การร้องประสานเสียงหรืองานหรือตอนอื่น ๆ ตามการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและไม่เร่งรีบ คอร์ดมีลักษณะเป็นลักษณะครุ่นคิดอย่างประเสริฐ

    โฮตา(โจตาสเปน) - การเต้นรำพื้นบ้านสเปนของการเคลื่อนไหวสดเจ้าอารมณ์พร้อมด้วยเพลง; ขนาด 3/4.

    วงจรดนตรี(จากภาษากรีก. kyklos - วงกลม, วงจร) - ชุดของชิ้นส่วนของงานหลายส่วน, ตามลำดับตามลำดับที่แน่นอน. ค. อาศัยหลักความเปรียบต่าง พันธุ์หลักคือ sonata-symphony ts., suite ts. (ดู ซิมโฟนี, สวีท); วงจรยังรวมถึงรูปแบบ มวลชนและ บังสุกุล.

    เคมบาโล(it. cembalo, claviecembalo) เป็นชื่อภาษาอิตาลีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 Ch. เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่าหรือ oratorio orchestraควบคู่ไปกับการแสดง บทสวด.

    Ecossaise(fr. écossaise - "สก็อต") - การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก็อตที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ขนาด 2/4

    การแสดงออก(จาก lat. expressio - expression) ในดนตรี - เพิ่มความหมาย

    สง่างาม(กรีก elegia จาก elegos - ร้องเรียน) - เล่นตัวละครที่น่าเศร้าและครุ่นคิด

    Epigraph(กรีก epigraphe - ตัวอักษรจารึกบนอนุสาวรีย์) - ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างของวลีดนตรีเริ่มต้นที่ยืมมาจากวรรณกรรม ธีมหรือข้อความที่กำหนดลักษณะเด่น ความคิดนำของงานทั้งหมด

    ตอน(ฉากกรีก - เหตุการณ์, เหตุการณ์) - ส่วนเล็ก ๆ ของละครเพลงและละคร; บางครั้งมีส่วนแนะนำในเพลงที่มีลักษณะการพูดนอกเรื่อง

    บทส่งท้าย(ภาษากรีก epilogos จาก epi - after และ logos - word, speech) - ส่วนสุดท้ายของงานสรุปเหตุการณ์บางครั้งพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากเวลาผ่านไประยะหนึ่ง

    Epitaph(กรีก epitaphios) - คำร้ายแรง

    *****************************************************************************

    ************************

    พจนานุกรมเพลงโรงเรียน

    เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มพจนานุกรมสำหรับวิชาในโรงเรียนหลายวิชา โดยปกติแล้วจะทำได้ง่ายๆ - สมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกทั่วไปแบ่งเป็นสองคอลัมน์ - คอลัมน์แรกแคบสำหรับเขียนคำ และคอลัมน์ที่สองกว้างกว่า - เพื่อเขียนความหมายของคำ ตัวอย่างเช่น ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียเสนอให้เขียนในสมุดบันทึกที่มีบรรทัดพิเศษ - พจนานุกรมที่ซับซ้อนในการสะกดคำและการออกเสียง หรือคำที่เพิ่งแนะนำใหม่ซึ่งเข้าใจยาก ครูสอนวิชาเคมีและฟิสิกส์แนะนำให้มีพจนานุกรมเพื่อบันทึกคำศัพท์ที่ซับซ้อนและแม้แต่สูตร ครูสอนภาษาต่างประเทศถือว่าพจนานุกรมที่เด็กรวบรวมเองเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการศึกษาของพวกเขา

    จำเป็นต้องเริ่มพจนานุกรมในบทเรียนดนตรีเพียงอย่างเดียว นั่นเป็นที่ที่มีคำที่เข้าใจยากและซับซ้อนมากมายรวมถึงคำต่างประเทศและคำที่เพิ่งแนะนำ! ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ทางดนตรีส่วนใหญ่มาจากอิตาลีและฝรั่งเศส

    โครงสร้างของพจนานุกรมดนตรีสามารถเป็นได้ ตัวอย่างเช่น

    คำ

    ความหมายของมัน

    ประกอบ

    ดนตรีประกอบ.

    การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันสามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

    บาลาไลก้า

    เครื่องสายที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

    ครูสอนดนตรีสามารถใช้เนื้อหาของพจนานุกรมดนตรีขนาดเล็กที่เสนอด้านล่างในบทเรียนของเขาได้สำเร็จ เช่น วิเคราะห์คำศัพท์ 3-5 คำในแต่ละบทเรียนและจดคำอธิบาย

    ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบ. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส ผู้ร่วมงาน" - ที่จะมาพร้อมกับ อุปกรณ์เสริมอาจแตกต่างกันไป การบรรเลงของนักร้อง-โซโลนั้นได้รับความไว้วางใจให้เล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง - เปียโน กีตาร์ หีบเพลงแบบกระดุม หรือวงออเคสตรา

    คอร์ดคือการผสมผสานระหว่างเสียงต่างๆ (อย่างน้อย 3 เสียง) ของระดับเสียงต่างๆ พร้อมกัน

    หีบเพลงเป็นเครื่องมือลมคีย์บอร์ดชนิดหนึ่งของออร์แกนรงค์ ตัวเครื่องประกอบด้วยกล่องสองกล่อง ที่สูบลมสำหรับเชื่อมต่อและคีย์บอร์ด 2 ตัว - ปุ่มกดสำหรับมือซ้ายและคีย์บอร์ดแบบเปียโนสำหรับด้านขวา เช่นเดียวกับปุ่มหีบเพลง หีบเพลงมีเสียงและความเป็นไปได้ที่หลากหลาย ปุ่มกดมี 6 แถว (บางครั้ง 7): ในแถวแรกและแถวที่สองจะมีเสียงเบสแยกจากกัน ส่วนที่เหลือ - คอร์ด "พร้อม" (จึงเป็นชื่อเครื่องดนตรี)

    การแสดงเป็นส่วนที่เสร็จสมบูรณ์ของงานละคร (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์) ซึ่งแยกจากส่วนก่อนหน้าและส่วนต่อๆ มาด้วยการพัก ชื่อมาจากภาษาละติน แอคตัส" - หนังบู๊.

    สำเนียง - เน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขีดเส้นใต้ที่ดังของเสียงเดียวหรือคอร์ด ในโน้ตดนตรี การเน้นเสียงจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ: วี, sfฯลฯ ป้ายเหล่านี้จะถูกวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างของโน้ตหรือคอร์ดที่พวกเขาอ้างถึง

    วิโอลาเป็นเครื่องสายของตระกูลไวโอลิน วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างแรกๆ ของเครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการค้นหาวิโอลาที่ดีที่สุด สายทั้งสี่ของเครื่องดนตรีได้รับการปรับในหนึ่งในห้าของโน้ตที่ต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งตัว เมื่อเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้น้อยกว่า เสียงต่ำของเขาหูหนวกหมองคล้ำ แต่นุ่มนวลแสดงออก วิโอลานี้ถูกใช้ในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาอย่างยาวนานเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่ไพเราะ "เป็นกลาง" ในการประสานเสียงโดยรวม ความสนใจในความเป็นไปได้ในการแสดงความหมายดั้งเดิมของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ระหว่างยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติก

    Ensemble - คำนี้มีการตีความสองแบบ วงดนตรีคืองานร้องหรือบรรเลงสำหรับกลุ่มนักแสดงกลุ่มเล็กๆ - สอง สาม สี่ ฯลฯ ผลงานดังกล่าวได้แก่ ดูเอ็ท ทรีโอ ควอเตต ควินเต็ต เป็นต้น วงดนตรีเรียกอีกอย่างว่ากลุ่มนักดนตรีที่แสดงลักษณะนี้ ของดนตรี คำว่า "วงดนตรีที่ดี" แสดงถึงความสอดคล้องกันในระดับสูง ความสม่ำเสมอในศิลปะการแสดง คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส วงดนตรี" - ด้วยกัน. ในทศวรรษที่ผ่านมา คำว่า "วงดนตรี" มักถูกใช้ในความสัมพันธ์กับกลุ่มการแสดงขนาดใหญ่ เช่น วงดนตรี "เบิร์ช" และอื่นๆ

    การพักการแสดงเป็นการพักระหว่างการแสดงละครหรือบางส่วนของคอนเสิร์ต มาจากการรวมคำภาษาฝรั่งเศส " ทางเข้า" - ระหว่างและ " ทำหน้าที่"- กระทำการกระทำ การพักการแสดงเรียกอีกอย่างว่าวงดนตรีออร์เคสตราสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง (ยกเว้นครั้งแรก) ในการแสดงละครประเภทใดก็ได้ - โอเปร่า, ละคร, บัลเล่ต์ (บทนำของวงออร์เคสตราในองก์ที่ 1 มีชื่อต่างกัน - ทาบทาม, โหมโรง, การแนะนำ, การแนะนำ). บทเพลงไพเราะ "Three Miracles" ในละครของ Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

    Full house - ประกาศแจ้งว่าตั๋วทั้งหมดสำหรับคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่กำหนดขายหมดแล้ว สำนวนนี้มักใช้: “วันนี้เต็มบ้าน” (หรือ “คอนเสิร์ตขายหมดแล้ว”) ต้องการเน้นความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในคอนเสิร์ต การแสดง การบรรยาย

    แอเรียเป็นตอนหนึ่งในโอเปร่า (cantata, oratorio) ที่สร้างเสร็จโดยการก่อสร้าง ร้องโดยนักร้องพร้อมกับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วอาเรียมีลักษณะเป็นบทสวดกว้าง ๆ ในภาษาอิตาลี " อาเรีย"- ไม่ใช่แค่ "เพลง" แต่ยังรวมถึง "อากาศ", "ลม" ด้วย เพื่อให้คำอธิบายของฮีโร่สมบูรณ์ บทละครมักจะถูกนำมาใช้ในโอเปร่า ซึ่งแตกต่างกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โครงสร้างของอาเรียสก็แตกต่างกันเช่นกัน ส่วนใหญ่มักใช้แบบฟอร์ม 3 ส่วน ซึ่งส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกอย่างถูกต้อง ตัวอย่างนี้คือเพลงของ Susanin จากโอเปร่า Ivan Susanin เพลงมักจะนำหน้าด้วยบทนำหรือบทประพันธ์ของวงออร์เคสตรา คำจำกัดความที่ง่ายกว่าของเพลงโอเปร่าคือเพลงของตัวเอกหลัก อาเรียขนาดเล็กอาจเรียกว่า arietta หรือ arioso

    ศิลปิน - นักดนตรีที่แสดง (นักร้อง วาทยกร หรือนักบรรเลงดนตรี) แสดงอย่างต่อเนื่องบนเวทีโอเปร่าหรือเวทีคอนเสิร์ต ในความหมายกว้างๆ ศิลปินทั้งหมด รวมทั้งนักประพันธ์เพลง เรียกว่าศิลปิน

    พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงมาจากสมัยโบราณ พิณที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณเป็นเวลา 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ในยุคกลาง พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบของนักเล่นแร่แปรธาตุและนักเล่นแร่แปรธาตุ

    บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมและคอมีสามสาย เสียงบน balalaika นั้นสกัดด้วยเทคนิคหลายประการ: "แสนยานุภาพ" - โดยการกดนิ้วด้วยการแกว่งมืออย่างรวดเร็วโดยการบีบ บาลาไลก้ามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่า ดอมรา ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้จัดงานออร์เคสตราวงแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงและนำไปใช้ในคอนเสิร์ต

    บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้นรำ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี ballo"- เต้นรำเต้นรำ ในตอนแรก บัลเล่ต์เป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงในสนาม บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทอิสระเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงเป็นพิเศษในด้านดนตรีบัลเลต์ ผู้สร้างบัลเลต์ทั้งสามที่กลายเป็นเพลงคลาสสิก ได้แก่ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในศตวรรษที่ XX บัลเล่ต์คลาสสิกคือผลงาน "Romeo and Juliet", "Cinderella" และ "Stone Flower"

    บาร์คารอลเป็นเพลงของคนพายเรือ ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลี " ขเอrซา" - เรือ. ชิ้นส่วนที่มีชื่อนี้มีลักษณะที่สงบและไพเราะ ดนตรีประกอบมักจะเลียนแบบคลื่น

    Bayan เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่แพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ออร์แกนปากรุ่นปรับปรุง ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากชื่อที่ดัดแปลงเล็กน้อยของ Boyan นักเล่าเรื่องนักร้องชาวรัสเซียโบราณ

    Bolero เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนซึ่งแสดงพร้อมกับกีตาร์หรือร้องเพลง ตัวเลขจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีกในเพลงของเขาซึ่งถูกเคาะโดย castanets หรือนิ้วดีด Bolero มักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ บทละคร "Bolero" โดยนักแต่งเพลง M. Ravel เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

    โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2319 เพื่อจัดแสดงดนตรี - โอเปร่าและบัลเล่ต์

    แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน มันคือห่วงไม้ที่หุ้มด้วยหนังซึ่งติดกริ่งเหล็ก เล่นได้สองวิธี - โดยการเป่าและการเขย่า แพร่หลายในสเปนและอิตาลี

    Bylina เป็นเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษ เหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตพื้นบ้าน

    แตรเป็นเครื่องเป่าลมทองเหลืองที่มีต้นกำเนิดมาจากเขาล่าสัตว์โบราณ คำภาษาเยอรมัน " waldhorn" หมายถึงเขาป่า แตรเป็นท่อยาวขดเป็นเกลียว ท่วงทำนองของเธอนุ่มนวลไพเราะ เขาทั้งสามแสดงถึงการปรากฏตัวของนักล่าในเทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า"

    Waltz เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในระหว่างที่นักเต้นหมุนไปอย่างราบรื่น มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านในประเทศออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี คีตกวีที่ใหญ่ที่สุดสร้างบทละครที่เขียนในรูปแบบของวอลทซ์:, I. สเตราส์,.

    การเปลี่ยนแปลง - การทำซ้ำท่วงทำนองหลักซ้ำ ๆ ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

    เชลโลเป็นเครื่องสายที่โค้งคำนับ ใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลา แต่มีขนาดเล็กกว่าดับเบิลเบส เสียงต่ำ - อบอุ่นและแสดงออก - มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงที่โดดเด่นหลายชิ้นจึงถูกเขียนขึ้นสำหรับเชลโล

    โวดวิลล์เป็นละครที่ร่าเริงและมีละครเพลงหลายเพลง

    เพลงโวคอล คือ ดนตรีที่ตั้งใจจะร้อง

    Wunderkind - แปลจากภาษาเยอรมันว่า "Wonder Child" ในประวัติศาสตร์ของดนตรี เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ากรณีของการแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงแรกเริ่มเป็นพิเศษ: V.-A. Mozart พี่น้อง A. G. และ,

    ระดับเสียงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของเสียงดนตรี การสร้างดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของหูมนุษย์ในการตรวจจับระดับเสียง ระดับเสียงของเสียงดนตรีสามารถบันทึกได้โดยใช้โน้ต

    Harmonica (หีบเพลง, หีบเพลงปาก) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องเป่าลมและปุ่มกด เป็นที่นิยมในหลายประเทศ ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ ได้แก่ Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets เป็นต้น

    ความสามัคคีเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยการผสมผสานของเสียงหลายเสียง

    กีตาร์เป็นเครื่องสายที่รู้จักมาตั้งแต่ยุคกลาง ตัวไม้แบนๆ คล้ายเลขแปด มีคอ 6-7 เส้น ปัจจุบัน - หนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยม

    โอโบเป็นเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและทหาร ทำนองหลักของ "Dance of the Little Swans" ดำเนินการโดยโอโบสองตัว โอโบยังร้องเพลงเป็ดในนิทานไพเราะเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า" ด้วย

    ความดังคือพลังของเสียง อีกชื่อหนึ่งคือไดนามิก ในการกำหนดไดนามิกจะใช้สัญญาณดนตรีซึ่งเรียกว่า "เฉดสีไดนามิก" เฉดสีไดนามิกพื้นฐาน - มือขวา(ดัง) และ เปียโน(เงียบ).

    Woodwinds - กลุ่มเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งรวมถึงฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ซึ่งก่อนหน้านี้ทำจากไม้

    แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มักให้ความบันเทิงและเป็นตัวละครด้านการเต้น ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สพบได้ในดนตรีโฟล์กของชาวนิโกร ซึ่งวงออเคสตราของสหรัฐฯ นำมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Gershwin มาจากผู้อพยพชาวรัสเซียศึกษาท่วงทำนองของชาวนิโกรมาเป็นเวลานานบนพื้นฐานของการที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่นำดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีคลาสสิก (“ Rhapsody in the Blues Style”, โอเปร่า“ Porty และเบสส์”)

    พิสัย - ความกว้าง ระดับเสียงของเสียงเครื่องดนตรีหรือเสียง ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของเปียโนคือ 8 อ็อกเทฟ และเสียงของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วจะอยู่ที่ประมาณ 3 อ็อกเทฟ เพลงสำหรับการแสดงของเด็กเล็กมักจะเขียนใน "ช่วงหลัก" ซึ่งรวมถึงเสียงที่อยู่ติดกันเพียง 4-6 เสียงเท่านั้น

    ผู้ควบคุมวง - นักดนตรี หัวหน้ากลุ่มประสานเสียงหรือบรรเลง ด้วยความช่วยเหลือของท่าทาง เขาบ่งบอกถึงการแนะนำและจุดสิ้นสุดของเสียง จังหวะและความแรงของเสียง การเข้ามาของศิลปินเดี่ยวและแต่ละกลุ่ม วาทยกรต้องมีหูที่แหลม สัมผัสจังหวะสูง ความจำทางดนตรีที่ดี และความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวงออเคสตรา

    ระยะเวลาของเสียงคือความยาวของเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนทำนองเพลงหากเสียงทั้งหมดในนั้นมีความยาวเท่ากัน - ทั้งหมดยาวหรือสั้นทั้งหมด ในแต่ละแรงจูงใจ เสียงบางเสียงยาว บางเสียงสั้นกว่า ซึ่งระบุด้วยเครื่องหมายพิเศษเมื่อเขียน เมื่อบันทึกเสียงพร้อมโน้ต แต่ละรายการจะมีระยะเวลาของตัวเอง - ทั้งหมด ครึ่ง ไตรมาส แปด ฯลฯ

    กลองม้วน - วิธีการเล่นกลองด้วยไม้สองท่อนที่มีจังหวะต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วและชัดเจน มักใช้เศษส่วนเมื่อจำเป็นต้องเน้นถึงโศกนาฏกรรมพิเศษในขณะนั้นหรือเพื่อดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบางตอน

    วงดนตรีทองเหลือง - วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสองกลุ่ม - ลม (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องทองเหลือง) และเครื่องเพอร์คัชชัน จำนวนผู้เข้าร่วม - จาก 12 ถึง 100 คน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะและน่ายินดี วงดนตรีทองเหลืองจึงเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดและขบวนพาเหรด

    คู่คือวงดนตรีของนักแสดงสองคน

    Zhaleika เป็นเครื่องมือลมพื้นบ้านรัสเซีย ก่อนหน้านี้ทำจากกก เสียงของ zhaleika นั้นรุนแรงและแหลมคม

    ประเภทเป็นประเภทของเพลง ประเภทจะถูกแบ่งตามลักษณะ ธีม วิธีการแสดงออก นักแสดง แนวดนตรีหลักคือเพลง, เต้นรำ, มีนาคม, บนพื้นฐานของการสร้างโอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีในภายหลัง

    คณะนักร้องประสานเสียง - จุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงที่ดำเนินการโดยนักร้องตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป หลังจากร้องเพลงแล้ว สมาชิกทุกคนในคณะประสานเสียงจะหยิบเพลงขึ้นมา นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเรียกว่านักร้องนำ

    ด้นสด - แต่งเพลงในขณะที่กำลังดำเนินการ ในศิลปะพื้นบ้าน นักร้องมักจะตกแต่งการแสดงด้วยการแสดงด้นสด เทคนิคนี้ยังใช้ในดนตรีแจ๊ส

    Instrumentation คือ การเรียบเรียงการประพันธ์ดนตรีสำหรับการแสดงโดยเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ตามเครื่องมือวัด เราสามารถเดาได้ด้วยซ้ำว่างานแรกที่ได้ยินเป็นของนักประพันธ์เพลงคนไหน ตัวอย่างเช่น การประสานเสียงหรือ -Korsakov เป็นเรื่องเฉพาะตัว

    ดนตรีแชมเบอร์เป็นเพลงบรรเลงหรือเสียงร้องที่มีจุดประสงค์เพื่อแสดงในพื้นที่ขนาดเล็ก แปลจาก ภาษาอิตาลี กล้อง' หมายถึง 'ห้อง' ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยการดูเอท ทริโอ ควอเตต และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนน้อย

    ส้อมเสียงเป็นเครื่องมือในรูปแบบของส้อมสองง่ามซึ่งพวกเขาปรับเครื่องดนตรีหรือปรับแต่งคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการแสดง ส้อมเสียงเป็นตัวอย่าง ให้เสียง "ลา" ของอ็อกเทฟแรก

    กันต์เป็นเพลงคู่แบบ 3 เสียงแบบเก่าที่พบได้ทั่วไปในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-18 มีเพลงประเภทต่างๆ - เคร่งขรึม, โคลงสั้น ๆ, การ์ตูน สไตล์ของ Kant ถูกใช้ในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงชื่อดังของเขา "Glory!" ในตอนจบของโอเปร่า Ivan Susanin

    Cantata เป็นงานร้องประสานเสียงในหลายส่วน มักจะแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา

    สี่คือวงดนตรีของนักแสดงสี่คน

    Quintet - กลุ่มนักแสดงห้าคน

    Clavier เป็นการเรียบเรียงของออร์เคสตรา (คะแนน) สำหรับการแสดงบนเปียโน Claviers ช่วยให้นักดนตรีทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมาย - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเลต์

    คีย์ - คันโยกพิเศษที่ใช้ในเครื่องดนตรีเพื่อแยกเสียง เมื่อกดปุ่ม ค้อนจะตีสตริง (เช่นในเปียโน) หรือแผ่นโลหะ (ใน celesta ระฆัง) คำนี้มาจากภาษาละติน " คลาวิส" - กุญแจ. นี่หมายถึง "กุญแจ" ซึ่งนำไปสู่การเปิดวาล์วของท่ออวัยวะ กุญแจทำจากไม้ พลาสติก แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ (เช่น กระดุมหีบเพลง)

    เครื่องมือคีย์บอร์ด - กลุ่มเครื่องดนตรีซึ่งแยกเสียงโดยใช้ปุ่ม คีย์บอร์ดมีทั้งเครื่องสาย (ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) เครื่องดนตรีประเภทเป่า (ออร์แกน หีบเพลง หีบเพลงแบบกระดุม หีบเพลง) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเดี่ยว (เซเลสตา ระฆัง)

    คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้เช่นโอโบซึ่งมีต้นกำเนิดจากท่อของคนเลี้ยงแกะ สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดุริยางค์ซิมโฟนี สำหรับคลาริเน็ต เขาเขียนธีมของแมวในนิทานไพเราะเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

    คลาสสิกเป็นคำที่ใช้กับงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่เป็นแบบอย่าง มันมาจากคำภาษาละติน " คลาสสิค"- เป็นแบบอย่าง สาขาดนตรีคลาสสิกไม่เพียงรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีพื้นบ้านด้วย งานคลาสสิกโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับงานคลาสสิกว่าเป็นงานสมัยใหม่ได้เสมอ เนื่องจากโดยปกติแล้วจะมีอยู่บนโลกเป็นเวลาหลายศตวรรษและให้ความสุขแก่ผู้ฟังอยู่เสมอ นี่คือเพลงนิรันดร์

    ความคลาสสิคเป็นแนวโน้มทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือเป็นแบบจำลองผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณ นักดนตรีคลาสสิกพยายามสร้างสรรค์ผลงานที่ชัดเจนและกลมกลืนกันในรูปแบบวีรกรรมอันสูงส่งอันสูงส่ง โดยอิงตามหัวข้อของศิลปะโบราณ ดนตรีที่เรียกว่า "ยุคคลาสสิกของเวียนนา" มีชื่อเสียงมากที่สุดในระหว่างที่นักแต่งเพลง Haydn, Mozart และ Beethoven ทำงาน

    คีย์ - โน๊ตสาม โน๊ตเบส โน๊ตอัลโต โน๊ตของเทเนอร์ ฯลฯ นี่เป็นป้ายทั่วไปที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าและระบุตำแหน่งที่บันทึกเสียงไว้ สิ่งนี้ให้ "กุญแจ" ในการเขียนและอ่านเสียงที่เหลือของเจ้าหน้าที่คนนี้

    หมุดเป็นแท่งขนาดเล็กสำหรับปรับความตึงและปรับสายในเครื่องดนตรี ขณะที่หมุดหมุน เชือกจะดึงแน่นขึ้นหรือคลายออก ทำให้เสียงสูงหรือต่ำลง หมุดไม้ทำขึ้นเพื่อใช้สำหรับการโค้งคำนับ หมุดโลหะทำสำหรับพิณ เปียโน ฉาบ

    ระฆัง - เครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ใช้ในวงออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงกริ่ง เป็นชุดของท่อโลหะหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานประตูอย่างอิสระ

    ระฆังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งเป็นชุดของแผ่นโลหะที่ยึดอยู่กับที่อย่างอิสระ เสียงเกิดขึ้นจากไม้ตี (กระดิ่งธรรมดา) หรือโดยใช้กลไกคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (เสียงกริ่ง) ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีนั้นชัดเจน เสียงดัง และเจิดจ้า บางครั้งระฆังเรียกว่าเมทัลโลโฟน

    Coloratura เป็นการปรุงแต่งของท่วงทำนองเสียงร้องด้วยท่อนที่ยากในทางเทคนิค คำนี้มาจากภาษาอิตาลี ลูกคอ" - การตกแต่ง. รูปแบบการร้องเพลง coloratura ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 เสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุดเรียกว่า coloratura soprano โดยปกติแล้วส่วนต่างๆ จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงนี้ ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษในการแสดง เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยข้อความที่ยาก สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน coloratura ส่วนหนึ่งของ Snow Maiden ในโอเปร่า The Snow Maiden ของ Korsakov

    นักแต่งเพลง-ผู้แต่ง ผู้สร้างผลงานเพลง คำนี้มาจากภาษาละติน นักแต่งเพลง"- คอมไพเลอร์นักเขียน นักดนตรีต้องการการศึกษาอย่างมืออาชีพในการแต่งเพลง นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม และความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎีที่หลากหลาย

    องค์ประกอบ - แต่งเพลง ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ นอกเหนือจากวัฒนธรรมทั่วไปและความสามารถพิเศษแล้ว กิจกรรมของนักแต่งเพลงยังต้องการความรู้จากสาขาวิชาพิเศษมากมาย เช่น ทฤษฎีดนตรี ความกลมกลืน โพลีโฟนี การวิเคราะห์งานดนตรี การประสานเสียง สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงในอนาคตในโรงเรียนสอนดนตรีและโรงเรียน บ่อยครั้งที่การแต่งเพลงหมายถึงโครงสร้างของงานดนตรี อัตราส่วน และการจัดเรียงของแต่ละส่วน คำภาษาละติน " องค์ประกอบ" ไม่ได้หมายถึงแค่ "การแต่ง" แต่ยังหมายถึง "การแต่ง" ด้วย ในแง่นี้ เมื่อศึกษาดนตรีชิ้นหนึ่ง พวกเขาพูดถึงมันว่า "องค์ประกอบที่กลมกลืนกัน", "องค์ประกอบที่ชัดเจน" หรือ "องค์ประกอบที่หลวม" ในทางกลับกัน

    Conservatory เป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น คำภาษาอิตาลี " นักอนุรักษ์" หมายถึง "ที่พักพิง" เรือนกระจกแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป และก่อนหน้านั้นมีเฉพาะในปารีสเท่านั้น มีโรงเรียนสอนดนตรีในศูนย์ดนตรีทั้งหมดของโลก สถาบันดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2405 และมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 2409 ปัจจุบันสถาบันดนตรีระดับสูงไม่เพียง แต่เรียกว่าโรงเรียนสอนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันดนตรีโรงเรียนดนตรีระดับสูงสถาบัน ฯลฯ

    ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่ใหญ่และต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้งคำนับ บรรพบุรุษของดับเบิลเบสคือไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งเขายืมคุณสมบัติมากมายจากการออกแบบของเขา ในลักษณะที่ปรากฏ ดับเบิ้ลเบสนั้นคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่ามันมาก ดับเบิลเบสใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีป็อปและออเคสตรา ซึ่งมักจะเล่นด้วยเสียงบีบมือ - pizzicato

    Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่เสียงต่ำที่สุด บางครั้งนักแต่งเพลงในโอเปร่ากำหนดบทบาทชายให้กับเสียงนี้ - Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden - Korsakov

    คอนเสิร์ต - การแสดงดนตรีในที่สาธารณะ ตามประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะ, แชมเบอร์, โซโล, ป๊อปและอื่น ๆ คำนี้มาจากสองแหล่ง: จากภาษาละติน " คอนเสิร์ต"- แข่งขันและจากอิตาลี" คอนแชร์โต้"- ความสามัคคียินยอม คอนแชร์โต้เรียกอีกอย่างว่า virtuoso piece สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว พร้อมด้วยวงออเคสตรา

    Concertmaster - นักดนตรี "หลัก" คนแรกในกลุ่มวงออเคสตรา ตัวอย่างเช่นนักเล่นไวโอลินตัวแรก, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, เชลโล ฯลฯ นักดนตรีประสานเสียงนำสมาชิกในกลุ่มของเขาแสดงเทคนิคการแสดงเขามักจะได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวที่รับผิดชอบ นักเปียโนเรียกอีกอย่างว่านักเปียโนที่ช่วยนักแสดง (นักร้อง นักบรรเลง) ในการเรียนรู้ละครและแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต

    คอนเสิร์ตฮอลล์ - ห้องพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับคอนเสิร์ตสาธารณะ ห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้ มีการจัดคอนเสิร์ตในโบสถ์ โรงละคร ร้านเสริมสวย พระราชวัง และบ้านส่วนตัว

    Krakowiak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ Krakowiaki - ชื่อของชาวเมือง Krakow Voivodeship ในโปแลนด์; ดังนั้นชื่อของการเต้นรำ คราโคเวียกมีต้นกำเนิดมาจากการรำแบบโบราณ ดังนั้นจึงคงไว้ซึ่งอารมณ์ ความภาคภูมิใจ ผู้หญิงเต้นรำอย่างราบรื่น สง่างาม และผู้ชายที่มีฝีเท้าเฉียบแหลมและเสียงตะโกน ในศตวรรษที่ 19 คราโกเวียกเป็นที่นิยมในฐานะการเต้นรำบอลรูมและมักพบเห็นในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Krakowiak ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในการกระทำ "โปแลนด์" ของโอเปร่าของเขา "Ivan Susanin"

    ระนาดเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดท่อนไม้ขนาดต่างๆ คำภาษากรีก " ไซลอน" แปลว่า ไม้ ไม้ " โทรศัพท์" - เสียง. แท่งในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมูวางอยู่บนลูกกลิ้งฟางหรือผ้าปูที่นอนพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไม้สองแท่ง เวลาเล่นเสียงดังเสียงจะแห้งคลิกเมื่อเล่นเงียบเสียงจะไหลรินเบา ๆ ระนาดมายุโรปจากเอเชียในยุคกลาง ระนาดมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว (ร่วมกับเปียโน); เขามักจะเป็นสมาชิกของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราหรือวงดนตรีป๊อป

    ไคลแม็กซ์เป็นตอนของงานดนตรีที่มีความตึงเครียดสูงสุด อารมณ์รุนแรงที่สุด จากคำภาษาละติน " culmen"- "สูงสุด". โดยปกตินักประพันธ์เพลงจะพยายามเน้นย้ำจุดสำคัญของงานด้วยเสียงที่ดัง เอฟเฟกต์ดนตรีพิเศษ

    โคลงกลอนเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบโคลง โดยปกติท่วงทำนองของกลอนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อทำซ้ำในข้ออื่น อย่างไรก็ตามข้อความวาจาของแต่ละข้อนั้นแตกต่างกัน คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส โคลงกลอน"- บท หากเพลงมีท่อนและคอรัส ท่อนนั้นก็คือท่อนที่ข้อความเปลี่ยนเมื่อเล่นซ้ำ

    รูปแบบการโคลงกลอนเป็นรูปแบบทั่วไปของงานเสียงร้องที่มีท่วงทำนองเดียวกันซ้ำๆ ไม่เปลี่ยนแปลงหรือแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ดำเนินการด้วยข้อความใหม่ด้วยการทำซ้ำแต่ละครั้ง ในรูปแบบกลอน ทำนองควรสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของเพลงและเหมาะสมกับเนื้อความของทุกบท เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นเพลงคู่ - รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ฯลฯ ง.

    หงุดหงิด - ความสัมพันธ์ของเสียงดนตรี, ความสอดคล้องกัน, ความสอดคล้องกัน เสียงที่ประกอบเป็นท่วงทำนองที่แต่งขึ้นโดยใช้กิริยาช่วยนั้นมีระดับความเสถียรที่แตกต่างกันโดยสัมพันธ์กัน และหูจะทำปฏิกิริยากับเสียงเหล่านั้นในรูปแบบต่างๆ

    ผู้ได้รับรางวัล - ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ที่มอบให้กับนักดนตรีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการแสดงและกิจกรรมสร้างสรรค์ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้ชนะการแข่งขันและการแข่งขันได้ชื่อว่าเป็นผู้ได้รับรางวัล คำนี้มาจากภาษาละติน - " ผู้ได้รับรางวัล"- สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล ในการแข่งขันดนตรีสมัยใหม่ ชื่อผู้ได้รับรางวัลจะมอบให้กับนักแสดงที่ได้ที่ 1 ถึง 6-7

    Lezginka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของ Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน มันดำเนินการอย่างรวดเร็วรวดเร็วต้องใช้ความชำนาญและความแข็งแกร่งดนตรีเป็นจังหวะที่ชัดเจน พบ Lezginka ในเพลงของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น เสียงในฉากที่เกิดขึ้นในปราสาท Chernomor ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

    Leitmotif - ธีมดนตรีหรือส่วนหนึ่งของมันซึ่งแสดงลักษณะภาพความคิดปรากฏการณ์ ใช้ในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเลต์, ซิมโฟนี, ทำซ้ำเมื่อภาพนี้ปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น บทเพลงของ Snow Maiden ในโอเปร่าคือ "The Snow Maiden" ของ Korsakov

    Libretto เป็นข้อความวรรณกรรมที่สนับสนุนงานละครเวที ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า บ่อยครั้งที่คำว่า "บท" หมายถึงการเล่าซ้ำเนื้อหาสั้น ๆ ของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ จากอิตาลี" บท"- หนังสือเล่มเล็ก

    พิณเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด

    Timpani - กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน กลองกลองแต่ละอันเป็นซีกโลกทองแดงที่ติดตั้งบนขาตั้งพิเศษหุ้มด้วยหนัง เสียงเกิดจากการตีด้วยค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดทรงกลม

    ช้อน - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นช้อนไม้สองอัน เมื่อช้อนชนกันจะได้เสียง "แห้ง" ที่ชัดเจน

    เมเจอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (พร้อมกับไมเนอร์) ที่พบบ่อยที่สุดในเพลง ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือเพลงที่เขียนในระดับใหญ่ถูกกำหนดให้มีลักษณะที่แน่วแน่ แน่วแน่ และมีความมุ่งมั่น ในภาษาอิตาลี คำว่า "major" แทนด้วยคำว่า " dur' ซึ่งแปลว่า ยาก.

    Mazurka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากคำว่า "mazury" - นี่คือวิธีที่ชาวมาโซเวียถูกเรียก การแสดงของการเต้นรำมาซูร์ก้านั้นโดดเด่นด้วยการกระโดด แตะด้วยส้นเท้าและเดือย เมื่อแต่ง mazurka ผู้แต่งจะใช้ตัวเลขจังหวะแบบประ

    กลองบ่วงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับกลองใหญ่ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขนาดของดรัมมีขนาดเล็กกว่าขนาดใหญ่ประมาณ 3 เท่า นี่คือโครงรูปทรงกระบอกซึ่งทั้งสองด้านของผิวหนังถูกยืดออก ในกลองบ่วง เชือกจะเหยียดเหนือผิวหนัง ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงกรุ๊งกริ๊ง กลองเล่นด้วยไม้เรียวบางสองอัน

    มีนาคม - ชิ้นส่วนในจังหวะที่ชัดเจนสำหรับการรณรงค์ทางทหาร การเดินขบวน และขบวนอื่น ๆ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส มาร์เช่" - ที่เดิน. บ่อยครั้งที่เพลงชาติเขียนในรูปแบบของการเดินขบวน เพลงยอดนิยมหลายเพลงเขียนในแนวเพลงมาร์ช เช่น นักแต่งเพลง "Song of the Motherland"

    คนรักดนตรีเป็นคนรักดนตรีและร้องเพลง สมัยก่อนเรียกคนรักดนตรีว่าเป็นคนที่หลงใหลในเสียงดนตรีมาก แต่จริงๆ แล้วไม่ลึกซึ้งมากนัก

    minuet เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 มันดำเนินการในขั้นตอนเล็ก ๆ (ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส " เมนู"- เล็ก).

    เมตร - การสลับจังหวะต่อเนื่องของจังหวะที่แรงและเบาในท่วงทำนองซึ่งต้องขอบคุณประเภทดนตรีที่ต้องการถูกสร้างขึ้น - การเดินขบวน, การเต้นรำหรือเพลง ชื่อของคำนี้มาจากคำภาษากรีก " เมโทร"- วัด. เซลล์หลักของมิเตอร์คือส่วนของดนตรี ซึ่งสรุประหว่างจังหวะบีตหนักๆ สองครั้ง ซึ่งเรียกว่าหน่วยวัด

    เมซโซโซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิง อยู่ตรงกลางระหว่างคอนทราลโตและโซปราโน โดยธรรมชาติของเสียงและโทนสี เสียงนี้ใกล้เคียงกับคอนทราลโต สำหรับเมซโซ-โซปราโน บทนำในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องถูกเขียนขึ้น ตัวอย่างเช่น Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย G. Bizet

    ไมเนอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (พร้อมกับโหมดหลัก) ที่พบบ่อยที่สุดในดนตรี สีของไมเนอร์สเกลนั้นดูสง่างาม ในภาษาละตินเขียนแทนด้วยคำว่า " ห้างสรรพสินค้า” ซึ่งแปลว่า “นุ่มนวล” ในการแปล แต่เพลงที่ร่าเริงสนุกสนานและตลกขบขันจำนวนมากก็เขียนไว้ในคีย์ย่อยด้วย

    แรงจูงใจเป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ชิ้นส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองเพลงที่มีเนื้อหาทางดนตรีที่ชัดเจนและแน่นอน บางครั้งโดยอาศัยแรงจูงใจ เราสามารถจำเพลงที่มีชื่อเสียงหรือพูดถึงลักษณะของเพลงได้

    ความรู้ทางดนตรี - ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ชื่อและกฎสำหรับการเขียนโน้ตและสัญลักษณ์ทางดนตรีอื่นๆ การศึกษาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นเริ่มต้นด้วยพื้นฐานการรู้หนังสือดนตรี

    วรรณกรรมดนตรีเป็นสาขาวิชาทางวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้นักศึกษาได้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงหลัก และให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของประเทศต่างๆ และผู้คน

    การแสดงดนตรีมือสมัครเล่นเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นระบบที่แพร่หลายในประเทศของเราในหมู่คนรักดนตรี สำหรับกิจกรรมดังกล่าวมีบ้านของวัฒนธรรมสโมสร รูปแบบของการแสดงดนตรีสมัครเล่นนั้นแตกต่างกันมาก - ตั้งแต่วงเล็กไปจนถึงสมาคมขนาดใหญ่ นักร้องชื่อดังหลายคน รวมทั้งศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย เริ่มก้าวแรกในดนตรีสมัครเล่น

    รูปแบบดนตรี - การสร้างงานดนตรี, อัตราส่วนของชิ้นส่วน

    การแข่งขันดนตรีเป็นการแข่งขันของนักดนตรีที่จัดขึ้นตามโปรแกรมที่ประกาศไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะ ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดของการแข่งขันจะได้รับการเสนอชื่อโดยคณะลูกขุน

    เสียงดนตรี - เสียงที่มีระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (ไม่เหมือนเสียงรบกวน) ซึ่งสามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำและทำซ้ำบนเครื่องดนตรี วัสดุหลักในการสร้างดนตรีคือเสียงดนตรี

    หูดนตรี - ความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรี จดจำ และตระหนักถึงมัน

    นักดนตรีคือบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: การแต่ง, การดำเนิน, การแสดง

    นักดนตรีคือนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยา กิจกรรมของนักดนตรีครอบคลุมด้านต่างๆ ของชีวิตดนตรีและสังคม: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎี การสอน บรรณาธิการ ฯลฯ

    บทสวดเป็นท่วงทำนองเสียงขนาดเล็ก ในชีวิตประจำวันมักถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงจูงใจ"

    เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยผู้คนซึ่งหยั่งรากลึกในชีวิตทางดนตรีของพวกเขา เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ได้แก่ domra, gusli, balalaika, button accordion; ถึงยูเครน - บันดูรา; ถึงคอเคเซียน - tar, kamancha ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็มีการดึง, เครื่องสาย, ลม, ฯลฯ

    การเต้นรำพื้นบ้าน - การเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยมวลชนซึ่งพบได้ทั่วไปในชีวิตพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น trepak (รัสเซีย), hopak (ยูเครน), mazurka (โปแลนด์), chardash (ฮังการี)

    ด้ายเป็นเส้นแนวนอนที่ใช้แทนไม้เท้าในส่วนของเครื่องเคาะจังหวะต่างๆ

    Nocturne เป็นผลงานที่ไพเราะและชวนฝัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพในยามค่ำคืน Nocturne เขียนขึ้นสำหรับเปียโนเป็นหลัก มาจากภาษาฝรั่งเศส นกเทิร์น" - กลางคืน.

    หมายเหตุ - ป้ายกราฟิกแบบมีเงื่อนไขที่อยู่บนพนักงานดนตรีและระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง โน้ตประกอบด้วยหัวสีขาวหรือสีเทาและแท่งเล็ก ๆ - หางที่ขึ้นหรือลง คำนี้มาจากภาษาละติน บันทึก"- ป้ายเขียน

    โน้ตเป็นวิธีการบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษ คำนี้มาจากภาษาละติน สัญกรณ์" - การบันทึก.

    งานส่วนเดียวคืองานที่ไม่มีการแบ่งงานเป็นส่วนๆ

    โอเปร่าเป็นศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่การแสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี - เสียงร้องและวงออเคสตรา แปลจาก ภาษาอิตาลี แร่rเอ" - การเขียน. โอเปร่าชุดแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในสถานที่ชั้นนำในศิลปะโลกถูกครอบครองโดยดนตรีรัสเซียซึ่งนักแต่งเพลงวางรากฐานของโอเปร่าแห่งชาติ ประเพณีได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมโดยผู้สืบทอดของเขา - นักแต่งเพลง - Korsakov รวมถึงนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 -,

    Operetta เป็นละครเพลงตลก ผลงานละครเวทีเรื่องตลกที่มีฉากเสียงร้องและการเต้นรำ พร้อมด้วยวงออเคสตราและบทสนทนา

    บทประพันธ์เป็นคำที่ใช้สำหรับหมายเลขซีเรียลของผลงานของผู้แต่ง มาจากคำภาษาละติน " บทประพันธ์"- ทำงานทำงาน ในรัสเซียมักใช้ตัวย่อ: ความเห็นหรือ ความเห็นบางครั้งบทประพันธ์อาจไม่ได้มีเพียงหนึ่งเดียว แต่มีผลงานหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชัน 12 ชิ้น "เพลงสำหรับเด็ก" ถูกตีพิมพ์ภายใต้ผลงานชิ้นเดียว - ความเห็น 65.

    Oratorio เป็นงานร้องประสานเสียงจากหลายส่วน Oratorio มักจะประกอบด้วยการสลับของตอนร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนไพเราะและหมายเลขเสียงร้อง - อาเรียส, วงดนตรี, บทบรรยาย มันแตกต่างจากคันทาทาในขนาดที่ใหญ่และการพัฒนาพล็อต มันเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII ประเภท oratorio ใกล้เคียงกับผลงานที่เรียกว่า "บังสุกุล" ตัวอย่างของ Russian oratorio เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการกล่าวถึง (oratorio "On Guard for the World"), ("Song of the Forests"), ("Requiem")

    ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ และเฉดสีไดนามิก ชื่อของมันมาจากคำภาษาละติน " สิ่งมีชีวิต» เป็นเครื่องมือ เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

    วงออเคสตรา - กลุ่มนักดนตรีและนักบรรเลงเพลงกลุ่มใหญ่ จัดแสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการแต่งเพลงนี้ บางครั้งออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่บ่อยครั้งที่ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีต่างๆ ออเคสตรามีความสามารถด้านการแสดงออก เสียงต่ำ และไดนามิกที่แตกต่างกัน และมีชื่อต่างกัน - ลม แชมเบอร์ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซิมโฟนิก ป๊อป ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ

    Orchestration - การเรียบเรียงเพลงสำหรับวงออเคสตรา

    วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซีย - วงออเคสตราที่ประกอบด้วยดอมราและบาลาไลก้าเป็นหลัก รวมถึงจาเลกา กุสลี เขาและเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ

    คะแนน - โน้ตดนตรีของงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตราหรือแชมเบอร์ คะแนนนำเสียงและเครื่องดนตรีแต่ละส่วนมารวมกัน โน้ตเป็นหนังสือปกแข็งเล่มหนาซึ่งวางอยู่บนสแตนด์ของวาทยกรในระหว่างการแสดงดนตรี ส่วนต่างๆ ในคะแนนจะจัดเรียงไว้เหนือส่วนอื่นๆ ทีละบรรทัด คำนี้มาจากภาษาอิตาลี partitura» - แยกจำหน่าย

    ปาร์ตี้ - ส่วนประกอบสำคัญของงานดนตรี มอบหมายให้แยกเสียง เครื่องดนตรี รวมถึงกลุ่มของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน

    Pedal - อุปกรณ์คันโยกพิเศษในเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยเท้า คำนี้มาจากภาษาละติน Pedalis"- เท้า. ด้วยความช่วยเหลือของแป้นเหยียบ พวกมันจะเปลี่ยนการจูนเครื่องดนตรี (พิณ, กลองใหญ่) หยุดหรือยืดเสียง ลดความแรงของเสียง (เปียโน)

    การร้องเพลงคือการแสดงดนตรีโดยใช้เสียงร้อง การร้องเพลงแตกต่างจากการพูดภาษาพูดในด้านความถูกต้องของโทนเสียงสูงต่ำ และเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีที่แสดงออกมากที่สุด การร้องเพลงสามารถร้องประสานเสียง, เดี่ยว, วงดนตรี (ดูเอต, ทรีโอ) การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โรแมนติก แนวเพลง

    ไวโอลินตัวแรกคือกลุ่มของไวโอลินในวงซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออร์เคสตรา ซึ่งได้รับมอบหมายให้มีบทบาทที่สำคัญกว่า: เล่นเสียงชั้นนำ พวกเขาเป็นพาหะหลักของท่วงทำนองที่แสดงออกมากที่สุดในเสียงของวงออเคสตราโดยรวม จำนวนไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 ชิ้น

    การเรียบเรียง การเรียบเรียง - การประมวลผลงานดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีบางอย่างเพื่อปรับให้เข้ากับการแสดงด้วยวิธีการอื่น เช่น การเรียบเรียงซิมโฟนีสำหรับการแสดงบนเปียโน การเรียบเรียงประสานเสียงของเพลงโมโนโฟนิก เป็นต้น คำว่า "arrangement" มาจากภาษาฝรั่งเศส " ผู้จัด" - กระบวนการ.

    หนังสือเพลง - คอลเลกชันของเพลงยอดนิยมที่มีเนื้อร้องของเพลงเหล่านี้และโน้ตดนตรีของทำนอง หนังสือเพลงเรียกอีกอย่างว่าสมุดโน้ตของคนรักการร้องเพลงพร้อมบันทึกเนื้อเพลงของเพลงโปรดของพวกเขา

    เพลงนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของเสียงร้องที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านชีวิตดนตรีตลอดจนในดนตรีอาชีพ วันนี้เป็นเพลงป็อป ร้องประสาน แมส โฟล์ค และส่งตรงถึงผู้รักดนตรีหลากหลายกลุ่ม

    เปียโน - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เปียโนฟอร์เตชนิดหนึ่ง เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะเฉพาะของเปียโนคือโครงที่วางแนวตั้งพร้อมสาย (ในเปียโน สตริงจะถูกยืดในแนวนอน) เนื่องจากได้ขนาดที่กะทัดรัดกว่าของเครื่องดนตรี คำภาษาอิตาลี " เปียโน“หมายถึงตัวเล็ก” เปียโน". ในทางกลับกัน ภาษาอิตาลี เปียโน"- ตัวย่อของคำว่า "เปียโน"

    Polonaise เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ Polonaise มีลักษณะเป็นขบวนที่ยอดเยี่ยม นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่น สง่างาม หมอบลงเล็กน้อยในไตรมาสที่ 3 ของแต่ละแท่ง คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส โปโลเนซ» - การเต้นรำแบบโปแลนด์.

    คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบกลอน โดยปกติในเพลง คอรัสจะร้องตาม แต่เมื่อร้องซ้ำคำและทำนองก็ไม่เปลี่ยน

    โปรแกรมเพลง - เพลงบรรเลงซึ่งอิงตามโปรแกรม เช่น เนื้อเรื่องเฉพาะใดๆ ลักษณะของดนตรีแบบเป็นโปรแกรมสามารถแสดงเป็นชื่อเพลงได้ (เช่น Pictures at an Exhibition suite, Romeo and Juliet overture) ใน epigraph (Kovich's Seventh Symphony: “อุทิศให้กับเมือง Leningrad บ้านเกิดของฉัน เพื่อชัยชนะที่จะมาถึงของเรา เหนือลัทธิฟาสซิสต์”) หรือในรายการพิเศษ ซึ่งบอกรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ("Fantastic Symphony" โดย G. Berlioz)

    คอนโซล - ขาตั้งเพลงในรูปแบบของโครงเอียงบนขายาวบางครั้งสองอัน ในการปรับความสูง คอนโซลมีขาตั้งแบบยืดหดได้

    ละครเป็นงานดนตรีที่สมบูรณ์ที่มีขนาดเล็ก คำนี้มักใช้กับดนตรีบรรเลง

    ขาตั้งดนตรีเป็นขาตั้งดนตรีที่สร้างขึ้นในเปียโนออร์แกน

    ละคร - ผลงานดนตรีที่ได้รับการคัดสรรซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตหรือละครเวที ตลอดจนบทละครที่ประกอบขึ้นเป็น "สัมภาระที่สร้างสรรค์" ของนักแสดงเดี่ยว

    Rehearsal - การซ้อมดนตรีเพื่อเตรียมสอบ เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบ มักจะมีการซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดง จากภาษาละติน " ซ้ำซาก" - การทำซ้ำ

    การละเว้นเป็นส่วนหลักของ rondo ซึ่งซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนอื่น ๆ - ตอน ในรูปแบบกลอน การละเว้นจะเหมือนกับคอรัส แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า กลั้น” ดังนั้นมันจึงหมายถึง - คอรัส

    Rhythm - การสลับระยะเวลาของเสียงในดนตรี แบบสั้นและแบบยาว หนึ่งในองค์ประกอบหลักของความไพเราะของท่วงทำนอง คำนี้มาจากภาษากรีก จังหวะ» - สัดส่วน.

    ความโรแมนติกเป็นเสียงที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรี แนวโรแมนติกมีความหลากหลาย - เนื้อเพลง เสียดสี คำบรรยาย ฯลฯ ความโรแมนติกเริ่มแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ตัวอย่างโรแมนติกคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง - Korsakov,

    ยวนใจเป็นกระแสศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความกระตือรือร้นและความทะเยอทะยานอันสูงส่งของความคิด ยวนใจกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวดนตรีใหม่ - บัลลาด, แฟนตาซี, บทกวี นักดนตรีโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt

    Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการสร้างซ้ำของส่วนหลัก - การละเว้นโดยที่ตอนอื่น ๆ สลับกัน Rondo เริ่มต้นและจบลงด้วยการละเว้นก่อตัวเป็นวงกลม มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า " rond"- การเต้นรำแบบกลมเดินเป็นวงกลม

    เปียโนเป็นชื่อของเปียโนหลากหลายชนิดที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย รูปร่างคล้ายปีกของร่างกาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเปียโน เกิดจากความแตกต่างของความยาวของสาย ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศส " ราชวงศ์"- ราชวงศ์ อันที่จริง เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับเปียโนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นราชาแห่งวงออเคสตรา

    วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นกลุ่มดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ในการแสดงออก วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่มีนักดนตรีมากกว่า 10 คน ความเป็นไปได้ของวงออเคสตรานี้ยอดเยี่ยมมาก วงออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยสี่กลุ่มหลัก: กลุ่มเครื่องสาย, กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้, กลุ่มเครื่องทองเหลืองและกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงดนตรี (โอเปร่า, บัลเลต์, โอเปร่า) เช่นเดียวกับ cantatas และ oratorios

    ซิมโฟนีเป็นงานสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา มีซิมโฟนีอยู่ในรูปแบบของวงจรขยาย - มากถึง 6-7 ส่วนและในรูปแบบของส่วนที่ไม่สมบูรณ์ - มากถึงหนึ่งส่วน คำนี้มาจากภาษากรีก ซิมโฟนี"- ความสอดคล้อง ซิมโฟนีของ V.-A. โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน, . ซิมโฟนีบางรายการเป็นโปรแกรม - "Fantastic" โดย G. Berlioz, "Pathetic", "Pastoral" โดย L. Beethoven

    Syncopation คือเสียงที่เริ่มในจังหวะที่อ่อนและต่อเนื่องในจังหวะที่หนักแน่นถัดไป คำนี้มาจากภาษากรีก จมน้ำ"- ข้ามบางสิ่งบางอย่าง Syncopation เป็นลักษณะเฉพาะของ mazurka ของโปแลนด์ เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส

    Scherzo - ชื่อของบทละครที่มีตัวละครแหลมคมหลากหลาย - ตลกขบขันพิลึกมหัศจรรย์ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี scherzo" - เรื่องตลก. ผลงานที่สร้างขึ้นในประเภท scherzo อาจมีขนาดต่างกัน - ตั้งแต่ย่อส่วนตลกไปจนถึงส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจึงใช้แนวเพลง scherzo เพื่อสร้างส่วนที่สองของ Bogatyr Symphony อันโด่งดังของเขา

    Skomorokh เป็นนักดนตรี นักแสดง นักร้อง และนักเต้นพเนจรในรัสเซียยุคกลาง ตัวตลก-"ผู้คนที่น่าขบขัน" มักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาด้วยการเล่นปี่ ขลุ่ย และเพลงสดุดี

    โน๊ตสามเป็นหนึ่งในคีย์หลักที่ใช้ในโน้ตดนตรี คำจารึกของโน๊ตแหลมเป็นอักษรละตินที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลา จี. ในโน๊ตเสียงแหลม จะสะดวกที่สุดในการบันทึกเสียงของรีจิสเตอร์เสียงกลางและสูง

    ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ซึ่งเป็นเสียงสูงสุด มีความสามารถด้านการแสดงภาพและด้านเทคนิคสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลิน เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินคือ ลีรา ดา บราซิโอซึ่งเหมือนกับไวโอลินก็ถูกจับไว้ที่ไหล่ (ในภาษาอิตาลีคำว่า " บราซิโอ" หมายถึงไหล่). เทคนิคการเล่นของไวโอลินก็คล้ายกับไวโอลิน ลำตัวของไวโอลินสมัยใหม่มีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้าง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโมโนโฟนิกที่โดดเด่น โทนเสียงของไวโอลินนั้นอุดมไปด้วยไพเราะและแสดงออกถึงเสียงของมนุษย์

    คันธนูเป็นแท่งไม้บาง ๆ ที่มี "ริบบิ้น" ของขนม้าที่ยืดออก ทำหน้าที่สกัดเสียงจากเครื่องสาย (ไวโอลิน เชลโล) ความยาวของคันธนูสมัยใหม่ประมาณ 75 ซม.

    ศิลปินเดี่ยวคือนักเล่นดนตรีที่มีไว้สำหรับเสียงเดียวหรือเครื่องดนตรีชนิดเดียว ในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวคือผู้แสดงบทบาทที่รับผิดชอบ

    เดี่ยว - ตอนในเสียงร้องไพเราะ, ห้อง, งานร้องประสานเสียง, ดำเนินการโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรีคนเดียว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี โซโล"- หนึ่งเดียวเท่านั้น

    โซนาต้า - งานสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องดนตรีที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา คำนี้มาจากภาษาอิตาลี โซนาร์» - เพื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ

    นักร้องเสียงโซปราโนเป็นเสียงร้องหญิงที่สูงที่สุด ในการซ้อมดนตรี มีโซปราโนที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และสีสัน คำนี้มาจากภาษาอิตาลี โซปรา"- ข้างบนข้างบน

    เชือกเป็นด้ายที่ยืดหยุ่นและยืดได้แน่น ซึ่งใช้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด (เปียโน ไวโอลิน พิณ บาลาไลกา ฯลฯ) และใช้เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ระยะพิทช์ของเชือกขึ้นอยู่กับความยาว ความตึง และความหนาแน่นของวัสดุที่ใช้ทำเชือก สายทำจากโลหะ เส้นของสัตว์ และไหม

    เวที - ส่วนที่มีอุปกรณ์ครบครันของห้องโรงละคร ออกแบบมาสำหรับการแสดงของศิลปิน นักร้อง นักเต้น คำว่า "ฉาก" ยังหมายถึงส่วนหนึ่งของการกระทำหรือภาพของการแสดงละครเวที ซึ่งเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์

    การวัดเป็นส่วนเล็ก ๆ ของเพลงที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่น เริ่มต้นด้วยการชะลอตัว การวัดจะสิ้นสุดลงก่อนการชะลอตัวครั้งต่อไป วาดด้วยเส้นแนวตั้งที่ขวางทางดนตรี คำนี้มาจากภาษาละติน แทคตัส" - หนังบู๊.

    ธีมเป็นเมโลดี้ มักสั้น แสดงถึงแนวคิดหลักของงานและเป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาต่อไป ในภาษากรีก " ธีม' คือสิ่งที่รองรับ

    Timbre เป็นสีเฉพาะของลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่กำหนด ลักษณะของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มากับเสียงและความแรงสัมพัทธ์ เสียงต่ำอาจหูหนวก เสียงดัง ชัดเจน ฯลฯ

    Tempo - ความเร็วในการเคลื่อนที่ จังหวะของงานขึ้นอยู่กับลักษณะ อารมณ์ และเนื้อหาของงาน การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหา คำนี้มาจากภาษาละติน tempus" - เวลา.

    เทเนอร์เป็นเสียงร้องชายที่มีเสียงแหลมสูงสุด เทเนอร์มีสองประเภทหลัก: แบบโคลงสั้น ๆ - โทนเสียงที่นุ่มนวล นุ่มนวล และ ดราม่า - ฉ่ำและเข้มข้นกว่า นอกจากเสียงร้องแล้ว เทเนอร์ยังเรียกอีกอย่างว่าเครื่องทองเหลืองของรีจิสเตอร์ตรงกลาง ซึ่งโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่อบอุ่นและเข้มข้น

    Trill - การสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่กำหนดและขั้นตอนบนของ fret ที่อยู่ติดกัน ในภาษาอิตาลี " trillare» - ให้สั่น

    Trepak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า มีจังหวะที่ชัดเจนพร้อมฝีเท้าที่โฉบเฉี่ยว นักเต้นแสดงร่างหลักซึ่งแสดงถึงความคล่องแคล่วและความเฉลียวฉลาด คีตกวีคลาสสิกใช้ประเภทการเต้นเทรแพค ตัวอย่างเช่น "Russian Dance" ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ถูกเขียนในประเภทนี้

    สามเหลี่ยมเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นแท่งเหล็กสีเงินงอเป็นรูปสามเหลี่ยม เมื่อเล่นบนสามเหลี่ยม มันถูกแขวนไว้บนเชือกหรือสายรัด และตั้งค่าแบบสั่นโดยการสัมผัสแท่งโลหะ

    Trio - กลุ่มนักแสดงสามคนที่มีส่วนอิสระสำหรับแต่ละคน Trios เรียกอีกอย่างว่าผลงานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว นักร้องประสานเสียงเรียกว่า tercetes และมีอยู่ในประเภทห้อง คำว่า "ทริโอ" ยังหมายถึงส่วนตรงกลางของดนตรีในรูปแบบ 3 ส่วน ได้แก่ การเต้นรำ การเดินขบวน เชอโซส

    ทรัมเป็ตเป็นเครื่องเป่าลมทองเหลือง ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดซึ่งรู้จักกันมานานก่อนยุคของเรา ท่อที่ทันสมัยคือท่อที่งอหลายครั้งและจบลงด้วยซ็อกเก็ตขนาดเล็ก ปลายแคบมีปากเป่า

    Troubadour เป็นกวีและนักร้องท่องเที่ยวในฝรั่งเศสในช่วงยุคกลาง คำนี้มาจากภาษาโปรวองซ์ trobar"- เพื่อประดิษฐ์แต่งบทกวี ธีมหลักในงานศิลปะของนักพากย์คือการร้องเพลงของความรัก การหาประโยชน์ และความงามของธรรมชาติ

    คณะละครคือกลุ่มศิลปินที่สร้างสรรค์ละครเวที

    สัมผัส - เพลง "ทักทาย" สั้น ๆ ของโกดังประโคม มักจะทำในพิธีการอันเคร่งขรึม

    Overture - วงดนตรีออร์เคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละครและแนะนำวงกลมแห่งความคิดและอารมณ์ของการแสดงที่จะเกิดขึ้น คำภาษาฝรั่งเศส " ทาบทาม"- หมายถึง "การเปิด"

    บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่มีเสียงต่ำซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นท่อยาวความยาวช่อง 2.5 ม. พับหลายครั้ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี fagotto"- มัด, มัด ธีมของปู่ในเทพนิยายดนตรี "Peter and the Wolf" ถูกเขียนขึ้นสำหรับปี่

    Falsetto - เสียงของเสียงผู้ชายที่สูงเป็นพิเศษโดยมีลักษณะไม่มีสีเสียงต่ำ แตกต่างกันในพลังเสียงเล็กน้อยและการประดิษฐ์บางอย่าง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี ฟอลส์"- เท็จเท็จ บางครั้ง falsetto ถูกใช้เป็นเทคนิคทางศิลปะที่แสดงออก

    Fanfara เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมประเภทแตรเดี่ยว การประโคมเรียกอีกอย่างว่าเสียงแตรของธรรมชาติที่น่าดึงดูดใจและเคร่งขรึม เสียงสูงต่ำประโคมใช้ในผลงานในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ

    ตอนจบเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีที่เป็นวัฏจักร (ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ ควอเตต โซนาตา) รวมถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่า บัลเลต์ หรือการแสดงแยกต่างหาก คำนี้มาจากภาษาอิตาลี สุดท้าย"- สุดท้ายสุดท้าย

    ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของขลุ่ยเป็นท่อกกชนิดต่างๆ ตัวอย่างเบื้องต้นของขลุ่ยคือขลุ่ยตามยาวซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวาง ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ๆ ปิดที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งมีรูพิเศษสำหรับเป่าลม ชื่อมาจากภาษาละติน ท้องอืด"- ลม, ลมหายใจ. ขลุ่ยเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีแชมเบอร์ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจให้แสดงวลีไพเราะที่คล้องจอง จังหวะที่เบาและสง่างาม ส่วนหนึ่งของนกในเทพนิยายดนตรี "Peter and the Wolf" ถูกเขียนขึ้นสำหรับขลุ่ย ขลุ่ยแสดงบทเพลงของ Snow Maiden ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Korsakov

    คติชนวิทยา - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คำภาษาอังกฤษโบราณ " นิทานพื้นบ้าน"- หมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") ดนตรีพื้นบ้านรวมถึงเพลงและเครื่องมือที่สร้างสรรค์ของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ วิถีชีวิต แรงบันดาลใจ และความคิด พื้นที่หลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลงพื้นบ้าน

    เปียโน (เช่น. เปียโน) เป็นเครื่องมือคีย์บอร์ดเครื่องสายที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกดนตรีเนื่องจากมีช่วงกว้างและความสามารถทางเทคนิคที่เป็นสากล ตัวอย่างแรกของเครื่องมือนี้ไม่สมบูรณ์: เสียงของพวกเขาคมและช่วงมีจำกัด หลังจากผ่านการปรับปรุงหลายอย่างแล้ว เปียโนในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด แทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ขั้นตอนสำคัญที่นำไปสู่ความเป็นไปได้ของไดนามิกที่หลากหลายของเปียโนคือการประดิษฐ์แป้นเหยียบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เปียโนฟอร์เต้สองประเภทหลัก - เปียโนและแกรนด์เปียโน - ถูกยึดที่มั่น พวกเขายังคงแพร่หลายอยู่ในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโนฟอร์เต ในประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นที่รู้จักของนักเปียโน - นักแสดงที่โดดเด่น - สไตน์ ฯลฯ

    ความทรงจำคืองานโพลีโฟนิกที่มีรูปแบบเสียงที่แตกต่างกัน แปลจากคำภาษาละติน " ความทรงจำ"วิธี" วิ่ง". ความทรงจำถึงการพัฒนาสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน J.-S. บาค บ่อยครั้งที่ความทรงจำถูกแสดงร่วมกับเพลงอื่นๆ - โหมโรง, toccata, แฟนตาซี

    Habanera เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีต้นกำเนิดจากคิวบา ชื่อมาจากคำว่า ฮาวานาเป็นเมืองหลวงของประเทศคิวบา มันดำเนินการในจังหวะช้า การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ด้นสดอย่างอิสระ Habanera เป็นผู้บุกเบิกแทงโก้ซึ่งมีจังหวะคลอเหมือนกัน นักแต่งเพลง J. Bizet ใช้ประเภท habanera ในโอเปร่า Carmen ของเขา

    Choir - วงดนตรีที่ขับร้องโดยส่วนใหญ่เป็นเสียงประสาน มีนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ชายและหญิง) ผสมและนักร้องประสานเสียงเด็ก คำนี้มาจากภาษาละติน คอรัส"- ฝูงชนการชุมนุม ตามลักษณะการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นวิชาการและพื้นบ้าน

    นักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวงในคณะนักร้องประสานเสียง โดยปกติ นักร้องประสานเสียงจะเรียกว่าผู้ช่วยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งทำงานร่วมกับทีมเมื่อเรียนเพลง หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่รับผิดชอบในโรงอุปรากรเรียกอีกอย่างว่านักร้องประสานเสียง

    Jota - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนดำเนินการอย่างรวดเร็วพร้อมด้วยการเล่นกีตาร์แมนโดลินและคลิก Castanets ประเภท jota ถูกใช้ในการสร้างทาบทามภาษาสเปนของเขา "Jota of Aragon"

    Czardas เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ชื่อนี้มาจากคำภาษาฮังการี " csarda"- โรงเตี๊ยม ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ช้าและเร็ว Czardas มักพบในวรรณกรรมดนตรี

    Chastushki เป็นเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำคู่สั้น ๆ ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "chastushka" มาจากคำว่า "บ่อย" ซ้ำหลายครั้ง ตามเนื้อหาแล้ว บทกลอนนั้นเหน็บแนม ซุกซน โคลงสั้น ๆ ฯลฯ ความรักที่เชื่องช้ามักเรียกว่าความทุกข์

    hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือลมแบบกลไกที่แพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่เดินทางในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 hurdy-gurdy เป็นกล่องเล็ก ๆ ที่บรรจุกลไกที่ทำจากท่อ ขน และลูกกลิ้งไว้ข้างใน เมื่อหมุนที่จับ เสียงเพลงบางเพลง มักจะเรียบง่ายมากในแง่ของรูปแบบไพเราะ ผลงานชิ้นนี้ "ถูกตั้งโปรแกรม" ไว้อย่างคล่องแคล่ว ดังนั้นการเล่นจึงไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ

    เสียงรบกวน - เสียงที่ไม่มีความสูง (ต่างจากดนตรี) ที่แสดงออกอย่างชัดเจน เสียงรบกวน ได้แก่ เสียงก้อง เสียงแตก เสียงกริ่ง เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ เสียงรบกวนบางเสียงมีการใช้งานในเพลง: กลอง เสียงคลิก castanets ฉิ่งฉาบ ฯลฯ

    เครื่องมือที่ดึงออกมา - กลุ่มของเครื่องสายโบราณซึ่งเสียงที่ดึงออกมานั่นคือโดยการเกี่ยวสายด้วยนิ้วและด้วยแรงกด - อุปกรณ์พิเศษสำหรับหยิบสาย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ พิณ ดอมรา แมนโดลิน ฯลฯ

    ความสง่างามเป็นละครที่มีลักษณะเศร้าและครุ่นคิด ในภาษากรีก " elegeia" - การร้องเรียน

    วาไรตี้ออเคสตรา - ชื่อของวงออเคสตราที่หยั่งรากในประเทศของเราซึ่งแสดงดนตรี "เบา" วงออเคสตราดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม ชุดเครื่องเคาะจังหวะ เปียโน กีตาร์ และบางครั้งมีไวโอลินหลายตัว

    Humoresque เป็นบทละครเล็กๆ ที่มีลักษณะตลกขบขันและแปลกประหลาด ในด้านดนตรี ละครเพลงชื่อ "Humoresque" โดยนักประพันธ์เพลง A. Dvorak, E. Grieg ได้รับความนิยม

    ทฤษฎีเบื้องต้น ดนตรี

    ประกอบ- ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี เต้นรำ ยิมนาสติก ฯลฯ)
    คอร์ด(ความสอดคล้อง) - การเปล่งเสียงพร้อมกันสามเสียงขึ้นไปซึ่งมีความสูงต่างกันชื่อ
    สำเนียง(สำเนียง) - เน้นเสียงคอร์ด A. มีการกำหนดกราฟิกที่หลากหลาย: >, V, ^, sf, ฯลฯ พวกเขาจะติดอยู่ในส่วนของเสียงร้อง (เดี่ยวและประสานเสียง) เหนือพนักงาน (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ); ในงานเครื่องมือช่าง ก. สามารถติดระหว่างแนวดนตรีหรือด้านบนแยกกันก็ได้ ขึ้นอยู่กับความชัดเจนของผู้แสดง
    การเปลี่ยนแปลง- เพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนโดยใช้สัญญาณ: # (คม) เพิ่มครึ่งเสียง; b (แบน) ลดเสียงครึ่งเสียง - (bekar) ยกเลิกคมหรือแบน ฯลฯ
    วงดนตรี(ด้วยกัน). 1. งานดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน: คู่หู(นักแสดงสองคน) ทั้งสามคนหรือ ดนตรี(สาม), สี่(สี่) กลุ่ม(ห้า) เป็นต้น 2. ทีมศิลป์คนเดียว 3. ความสามัคคี ความสม่ำเสมอในการร้องประสานเสียง
    นิ้ว- การกำหนดในบันทึกย่อของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
    Arpeggio- การแสดงต่อเนื่องในคอร์ดของเสียงที่ต่อเนื่องกัน
    โวลตา- การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของข้อความดนตรีก่อนหน้าซึ่งระบุไว้ดังนี้:

    แกมมา- สเกล - เสียงตามลำดับของขั้นของเฟรตในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง G. ที่พบบ่อยที่สุดคือไดอะโทนิก (จาก 7 ขั้นตอน) และรงค์ (จาก 12 ขั้นตอน)
    การประสานกัน- บรรเลงประกอบของท่วงทำนองที่เขียนในสไตล์พื้นบ้านหรือรูปแบบอื่น ๆ
    ความสามัคคี. 1. การผสมพยัญชนะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอในแง่ของโหมดและโทนเสียง 2. วิชาทางวิชาการในทฤษฎีดนตรี
    พิสัย- ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
    พลวัต(ความแรง) - การใช้การขยายเสียงหรือการทำให้เสียงอ่อนลงเป็นวิธีการแสดง สัญลักษณ์กราฟิกหลักของ D.: f (มือขวา) - ดัง, p (เปียโน) - นุ่ม, mf (มือขวาเมซโซ) - ดังปานกลาง, mp (เปียโนเมซโซ่) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - ขยายเสียง, ดิมินูเอนโด (ดิมินูเอนโด) ) - อ่อนตัวลง ฯลฯ
    ระยะเวลา- คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาว การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งหมด เท่ากับโน้ตครึ่งตัวสองโน้ต โน้ตสี่ไตรมาส โน้ตตัวที่แปดแปด ฯลฯ

    แบ่งปัน- หน่วยของเวลาดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (percussion) อ่อน (percussion) อ่อน (unstress)
    ความไม่ลงรอยกัน- ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสอดคล้องกัน
    ประเภท- แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น แนวโอเปร่า ซิมโฟนี เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงมักหมายถึงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)
    ซาตักต- จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อนๆ

    เสียงดนตรี- การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียงซึ่งมีคุณสมบัติหลัก: ความสูง, ระยะเวลา, เสียงต่ำ, ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
    มาตราส่วน- ลำดับของขั้นตอนหลักของโหมด: do, re, mi, fa, เกลือ, ลา, ศรี
    ด้นสด -กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง กล่าวคือ ประดิษฐ์เพลง เต้นรำ เดินขบวน ฯลฯ ในแบบฉบับของคุณเอง
    ช่วงเวลา- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน ซึ่งเสียงล่างเรียกว่าฐาน เสียงบนคือเสียงบน เป็นต้น พรีมา(ซ้ำเสียงเดียวกัน) ที่สอง สาม สี่ ห้า หก เจ็ด อ็อกเทฟเป็นต้น
    น้ำเสียง- ท่วงทำนองที่ไพเราะ โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดซึ่งมีความชัดเจนที่เป็นอิสระ
    สำคัญ -เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียงและวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ใช้มากที่สุด:

    เบสไวโอลิน

    (เกลือ- ในบรรทัดที่สอง), (ฟ้า - ในบรรทัดที่สี่)

    ความสอดคล้อง- ความสอดคล้องซึ่งฟังดูผสานและเสริมซึ่งกันและกัน
    ลาด- อัตราส่วน ความสัมพันธ์ของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร
    เลกาโต- ประสิทธิภาพที่เกี่ยวข้องของเสียงต่างๆ
    ลีก- ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือนูน) ซึ่งระบุถึงประสิทธิภาพที่เกี่ยวข้องของเสียงต่างๆ ที่มีความสูงต่างกัน การเพิ่มระยะเวลาของเสียงหนึ่งเสียง การรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงเป็นพยางค์เดียว

    melismas- เครื่องประดับดนตรีที่แปลกประหลาดของเสียงเดียว:

    วิชาเอก- เสียงกิริยาซึ่งส่วนใหญ่มักจะสื่อถึงอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน
    เมโลดี้- ลำดับเสียงแบบโมโนโฟนิกที่รวมกันเป็นเนื้อหาเชิงความหมาย
    เมตร- การสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและอ่อนตามลำดับในการวัด
    ผู้เยาว์- เสียงโมดัลที่มักสื่อถึงอารมณ์เศร้าโศกของเพลง
    โพลีโฟนี- การผสมผสานพยัญชนะของสายไพเราะอิสระหลายสาย (เสียงพากย์)
    การมอดูเลต- การเปลี่ยนผ่านสู่ระดับชาติอย่างมีตรรกะไปยังคีย์อื่น
    แรงจูงใจ- โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุด มักจะมีหนึ่งจังหวะที่หนักแน่น
    ความรู้ทางดนตรี- ความรู้พื้นฐานด้านทฤษฎีดนตรี
    บันทึก- การแสดงกราฟิกของเสียง
    สเตฟ(stave) - ภาพกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับบันทึกย่อ
    แตกต่างกันนิดหน่อย- เฉดสีที่เน้นคาแรคเตอร์ของเสียงดนตรี
    หยุดชั่วคราว- สัญญาณที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

    เซมิโทน- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่ต่างกันในระดับเสียงน้อยที่สุด
    ขนาด- จำนวนบีตหนักและเบาในช่วงเวลาหนึ่งที่สร้างบีต มันจะแสดงเป็นเศษส่วนในตัวส่วนซึ่งระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะในตัวเศษ - จำนวนของจังหวะดังกล่าว มันถูกตั้งค่าไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานโดยแยกจากกันโดยพนักงานแต่ละคนหลังจากสัญญาณหลักและค่าจะถูกเก็บไว้จนกว่าจะสิ้นสุดงานหรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและสร้างใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, *, 6/8 เป็นต้น
    ลงทะเบียน- กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และความแตกต่างของเสียงสูง กลาง และต่ำ
    จังหวะ- การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายเชิงความหมายและแสดงออก
    อาการหมดสติ- เปลี่ยนความเครียดของเสียงจากจังหวะที่แรงเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
    สแตคคาโต- เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงสั้นๆ กะทันหัน
    สเต็ปเฟรต- เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

    แทค- ท่อนเล็ก ๆ ของเพลงที่ล้อมรอบด้วยจังหวะหนัก ๆ สองครั้ง (เริ่มต้นด้วยเพลงที่หนักแน่นและจบลงก่อนเพลงที่หนักหน่วง) T. แบ่งออกเป็นแนวดนตรีด้วยเส้นบาร์ (เส้นแนวตั้ง)
    ก้าว- ความเร็วในการเคลื่อนที่ การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือแนวดนตรีแรกในภาษารัสเซียและอิตาลีเช่น: ปานกลาง - ปานกลาง (moderato) อย่างรวดเร็ว - allegro (allegro) อย่างอืดอาด - adagio (adagio)
    โทน- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียง รวมทั้งสองเสียงครึ่งเสียง
    Tonality - ระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่ง ลักษณะของงานเฉพาะ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังที่ระดับหนึ่งหรือระดับอื่น
    การขนย้าย(transposition) - ผลงาน (เพลง, เล่น) ในคีย์อื่น
    Triad- คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงในสาม (เช่น โด-มิ-โซล)ต. สามารถเป็นหลักหรือรองและกำหนดโหมด
    พื้นผิว- การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางดนตรี: ท่วงทำนอง, การบรรเลง, เสียงของแต่ละคน, เสียงสะท้อน, ธีม, ฯลฯ
    แฟร์มาตา- การกำหนดกราฟิกของส่วนขยายเพิ่มเติม เสียงสำหรับความหมายที่มากขึ้น

    รูปแบบดนตรี- ในความหมายกว้าง ๆ ผสมผสานความหมายที่แสดงออก: ท่วงทำนอง, จังหวะ, ความกลมกลืน, โครงสร้าง ในความหมายที่แคบ F. คือโครงสร้างของงาน ตัวอย่างเช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
    โครมาติก- การเปลี่ยนระดับเสียงครึ่งเสียงโดยใช้อุบัติเหตุ

    ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

    ปากเปล่า- โพลีโฟนิก ส่วนใหญ่เป็นนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ
    โฆษะ- การร้องเพลง การแสดงเทคนิคการร้องเป็นเสียงสระ
    เสียงเพลง- ออกแบบมาสำหรับร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (ดูเอท ทริโอ ฯลฯ ) ร้องเพลงประสานเสียง (การแสดงรวม โมโนโฟนิกหรือโพลีโฟนิก ร่วมกับหรือ ปากเปล่า).
    ศิลปะการร้อง- ทักษะการร้องเพลง
    ระเบิด- เสียงที่ไม่ถูกต้องไม่ถูกต้อง
    พิสัย- ระดับเสียงของเสียงร้อง
    พจน์- การออกเสียงคำที่ชัดเจนเข้าใจและแสดงออก
    คอรัส- จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
    Cantilena- ไพเราะ นุ่มนวล ลักษณะการแสดง
    คอรัส- ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบโคลงคู่) ดำเนินการในข้อความเดียวกัน

    เต้นรำ

    บุลบา- เพลงเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่ร่าเริงร่าเริงมีสองเท่า
    Waltz- การเต้นรำบอลรูมของตัวละครที่ราบรื่นและรวดเร็วปานกลางมีสามเมตร
    Gallop- การเต้นรำบอลรูมก้าวเร็วอย่างรวดเร็ว ขนาดสองในสี่
    โฮปัค- การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน เร็ว ว่องไว ขึ้นอยู่กับการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดสองในสี่
    กราโกเวียก– การเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์ ตัวละครที่มีชีวิตชีวา; ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์ลักษณะเฉพาะ
    ลยาโวนิคา- เพลงเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่ร่าเริงและร่าเริงพร้อมการขีดเส้นใต้ในตอนท้ายของแต่ละวลีดนตรี ก้าวเร็ว ขนาดสองในสี่
    มาซูร์กา- การเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์ด้วยจังหวะที่เฉียบคม ขนาดสาม.
    มินูเอ็ท- การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสแบบเก่าที่มีบุคลิกค่อนข้างนุ่มนวล ขนาดสามในสี่; ก้าวจะถูกเร่ง
    โพลก้า- การเต้นรำคู่พื้นบ้านเช็กของตัวละครที่ร่าเริงสดใส; ขนาดสองเท่า; ก้าวเร็ว
    การเต้นรำแบบกลม- เกมมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

    องค์ประกอบของท่าเต้น

    รองชนะเลิศ ไอ พี :เท้าอยู่ในท่าหลัก (ส้นเท้าชิดกัน) ดันออกด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "ครั้ง") แล้วค่อยๆ ลดระดับตัวเองลงไป จากนั้นก้าวไปข้างหน้าอย่างง่าย: เท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้น เริ่มการเคลื่อนไหวเดียวกันกับขาซ้าย (กระโดด วิ่ง ฯลฯ)
    ควบด้านข้าง- เรียนรู้องค์ประกอบของการเต้นรำ: "หนึ่งและสองและ" ไอ พี :ขาตั้งหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริงตัวได้ดี บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดด้วยเท้าขวาไปด้านข้าง (จากนิ้วเท้างอเข่าเล็กน้อย); บน "และ" - ที่ดินทางด้านซ้าย; ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
    ขั้นตอนเศษส่วน ไอ พี :เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะ ตรงจุด ที่เท้าทั้งหมดโดยสลับกระทืบอย่างรวดเร็ว: ขวา ซ้าย ขวา ฯลฯ
    Pickerเป็นองค์ประกอบของการเต้นรำ ไอ พี :ขาอยู่ในท่าหลัก จะดำเนินการในบัญชีของ "หนึ่งและสองและ" ใน“ ครั้งเดียวและ” - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในเวลาเดียวกันใช้ขาขวาไปด้านข้างแตะนิ้วเท้าของพื้นหันเข่างอเล็กน้อยเข้าด้านใน บน "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองที่ขาซ้ายวางส้นเท้าขวาหันเข่าออกไปด้านนอก
    ปาส เดอ บาสก์เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำ ไอ พี :ขา d ท่าทางหลัก จะดำเนินการโดยใช้ค่าใช้จ่ายของ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ด้วยการกดเท้าซ้ายเลื่อนเท้าขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ต่ำเหนือพื้น); บน "เวลา" - เหยียบขาขวางอซ้ายเข่า บน "และ" - ก้าวเท้าซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกเท้าขวา บน "สอง" - ก้าวเท้าขวางอเข่าเล็กน้อยยกซ้ายและงอเล็กน้อย
    สนามตัวแปรรัสเซีย ไอ พี :ขาตั้งหลัก มันดำเนินการในบัญชีของ "หนึ่งและสองและ" ใน "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่ที่ปลายเท้า (ยกส้นเท้าต่ำ); บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากนิ้วเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวจากขาซ้าย
    รัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอ พี :ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาติดกับกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนสลับกันอย่างราบรื่นกับขาแต่ละข้างจากเคียว
    วอลทซ์ สเต็ป(ยิมนาสติก). ไอ พี :นิ้วเท้ายืน ดำเนินการในบัญชี - "หนึ่งสองสาม" ใน "เวลา" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากนิ้วเท้าถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อย (ค่อย ๆ สปริง) บน "สอง, สาม" - ก้าวเล็ก ๆ สองก้าวไปทางซ้ายจากนั้นใช้เท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
    วอลทซ์ สเต็ป(เต้นรำ). ไอ พี :นิ้วเท้ายืน มันดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้า แต่กำลังดำเนินการอย่างรวดเร็ว
    โพลก้าสเต็ป. ไอ พี :ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการในบัญชี "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเล็กน้อยที่ขาซ้ายไปข้างหน้าแล้วยกขาขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าบนนิ้วเท้า บน "และ" - วางเท้าซ้ายไว้ข้างหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม); บน "สอง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้า
    วางขั้นตอน. ไอ พี :ขาอยู่ในท่าหลัก จะดำเนินการโดยใช้ค่าใช้จ่ายของ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - ยกขาขวาไปด้านข้างไปทางขวา ใน "เวลา" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าจรดเท้าทั้งหมดงอเข่าเล็กน้อยในเวลาเดียวกันยกขาซ้ายงอเข่า บน "และ" - เหยียดขาให้ตรงยืนบนนิ้วเท้าของขาซ้าย (ด้านหลังขวา) ไปทางขวาไปทางด้านข้าง ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
    ก้าวไปกับกระแสน้ำ. ไอ พี :เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของ "หนึ่งสอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ ด้วยการกระแทกเท้าขวาบนพื้นบน "สอง" - ขั้นตอนเดียวกันกับเท้าซ้าย

    ทางเลือกของบรรณาธิการ

    © 2022 skudelnica.ru -- ความรัก การทรยศ จิตวิทยา การหย่าร้าง ความรู้สึก การทะเลาะวิวาท