ดินสอสีอ่อนสำหรับวาดรูป วิธีการเลือกดินสอสีดำแบบง่ายสำหรับการวาดภาพ

ดินสอเป็นสื่อวาดภาพที่เรียบง่ายซึ่งศิลปินเริ่มต้นเส้นทางที่สร้างสรรค์ แม้แต่เด็ก ๆ ก็ใช้ดินสอเขียนบรรทัดแรกก่อนที่จะไปยังเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ไม่ใช่ดินสอและดั้งเดิมหากคุณศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม เขาสามารถช่วยศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์ ภาพประกอบ ภาพวาดและภาพวาดต่างๆ ดินสอมีรูปแบบของตัวเอง และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสมกับงานของตน เพื่อให้ภาพประกอบมีลักษณะที่เรียบร้อย คิดออกแล้ว วิธีการเลือกดินสอสำหรับวาดรูป?

หลักการของดินสอ

เมื่อมีคนกดดินสอ แท่งจะเลื่อนไปบนกระดาษ และอนุภาคกราไฟท์จะแตกตัวเป็นอนุภาคขนาดเล็กและค้างอยู่ในเส้นใยกระดาษ ดังนั้นจึงได้เส้น ในกระบวนการวาดแท่งกราไฟท์จะถูกลบออกดังนั้นจึงมีความคมขึ้น วิธีที่คุ้นเคยที่สุดคือเครื่องเหลาพิเศษ คุณยังสามารถใช้ใบมีดธรรมดาได้อีกด้วย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าวิธีนี้ต้องการการดูแลและเตรียมการเป็นพิเศษเพื่อหลีกเลี่ยงการบาด แต่ด้วยใบมีด คุณสามารถสร้างความหนาและรูปร่างของกราไฟท์ได้ตามต้องการ

ประเภทของดินสอง่ายๆ

คำจำกัดความพื้นฐานของดินสอคือแท่งกราไฟท์ที่ล้อมรอบด้วยกรอบไม้หรือพลาสติก ดินสอแกรไฟต์แบบธรรมดามีหลายประเภท พวกเขาต่างกันในระดับความแข็ง
ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะเฉดสีเทาจำนวนมากและแม่นยำ - 150 โทน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ศิลปินต้องมีดินสออย่างง่ายอย่างน้อยสามประเภทในคลังแสงของเขา - แข็ง อ่อนปานกลาง และอ่อน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถสร้างภาพวาดสามมิติได้ ระดับความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันจะสามารถถ่ายทอดคอนทราสต์ได้ คุณเพียงแค่ต้องจัดการกับมันอย่างชำนาญ
คุณสามารถกำหนดระดับความนุ่มนวลของกราไฟท์ได้โดยใช้สัญลักษณ์ (ตัวอักษรและตัวเลข) ที่พิมพ์บนกรอบดินสอ ระดับความแข็งและความนุ่มนวลต่างกัน เราจะพิจารณาสัญกรณ์สามประเภท:

รัสเซีย

1. ตู่- แข็ง.
2. เอ็ม- อ่อน.
3. TM- ความนุ่มนวลปานกลาง

ยุโรป

1. ชม- แข็ง.
2. บี- อ่อน.
3. HB- ความนุ่มนวลปานกลาง
4. F- เสียงกลางซึ่งกำหนดระหว่าง H และ HB

1. #1 (บี)- อ่อน.
2. #2 (เอชบี)- ความนุ่มนวลปานกลาง
3. #2½ (F)ปานกลางระหว่างแข็งและอ่อนปานกลาง
4. #3 (ห)- แข็ง.
5. #4 (2H)- ยากมาก.

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะผู้ผลิต บางครั้งแม้ความนุ่มของดินสอแบบเดียวกันจากผู้ผลิตหลายรายก็จะมีความแตกต่างกันอย่างมากเนื่องจากคุณภาพของดินสอ

พาเลทเฉดสีแบบเรียบง่าย

เป็นที่น่าสังเกตว่าความนุ่มของดินสออาจแตกต่างกันไปอย่างมาก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความนุ่มนวลและความแข็งแบ่งออกเป็นโทนสีเพิ่มเติม การกำหนด H ถือว่ายากที่สุด ในขณะที่ B คือตำแหน่งที่เบาที่สุด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในร้านจะมีทั้งชุดตั้งแต่ 9H (ยากที่สุด) ถึง 9B (เบาที่สุด)
ดินสอ HB ที่นิยมใช้กันมากที่สุด มีความนุ่มนวลและความแข็งปานกลางทำให้ร่างภาพได้ง่าย คุณสามารถเพิ่มจุดมืดได้ด้วยความนุ่มนวล
เพื่อเพิ่มความคมชัดของภาพ ควรซื้อ 2B ศิลปินไม่ค่อยใช้ดินสอที่แข็งมาก แต่นี่เป็นเรื่องของรสนิยม ดินสอประเภทนี้เหมาะสำหรับการวาดโครงร่างหรือสร้างเปอร์สเปคทีฟสำหรับทิวทัศน์เพราะแทบมองไม่เห็นในภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงว่าความแข็งสูงของดินสอช่วยให้คุณเปลี่ยนทรงผมได้อย่างราบรื่นหรือเพิ่มโทนสีที่แทบจะสังเกตไม่เห็นโดยไม่ต้องกลัวว่าผมดำ

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ควรใช้ดินสอชนิดแข็ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ของภาพประกอบ ดินสอเนื้อนุ่มออกแบบมาเพื่อไล่เงาและเน้นเส้นที่ต้องการ

การฟักไข่และการแรเงา

โดยไม่คำนึงถึงความนุ่มนวล เราต้องจำไว้เสมอว่าดินสอต้องลับให้คม ควรใช้ดินสอแข็งในการลากเส้นและเส้นได้ดีที่สุดเนื่องจากตะกั่วไม่ทื่ออย่างรวดเร็ว แต่ยังคงอยู่ในรูปทรงแหลมเป็นเวลานาน ควรใช้แรเงาสำหรับดินสอเนื้อนุ่ม แต่ควรใช้ด้านข้างของสไตลัสเพื่อให้วัสดุถูกทาอย่างสม่ำเสมอ

คุณสมบัติของการทำงานกับดินสอ

อย่าลืมว่าไส้ดินสอเป็นสิ่งที่ค่อนข้างบอบบาง ทุกครั้งที่ดินสอตกลงพื้นหรือถูกกระแทก แกนกลางของดินสอจะเสียหายหรือแตกหัก เป็นผลให้จะไม่สะดวกที่จะวาดเพราะสไตลัสจะพังหรือหลุดออกจากกรอบไม้

ผล.ข้อมูลที่น่ารู้นั้นค่อนข้างมากมายสำหรับศิลปินมือใหม่ แต่มันมีประโยชน์มากเพราะจะช่วยในการสร้างผลงานชิ้นเอกในอนาคต เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้จะแนะนำโดยอัตโนมัติว่าต้องใช้ดินสอแบบใดในสถานการณ์ที่กำหนด ที่สำคัญที่สุด อย่ากลัวที่จะทดลอง

จำชุดดินสอสีสำหรับเด็กของคุณ เราแต่ละคนเปิดกล่องเป็นครั้งแรกและจัดเรียงดินสอหลากสีใหม่เอี่ยมมีกลิ่นไม้ฉุนคิดว่า: ทำไมสีขาว?

แล้วก็มีการทดลอง พยายามใช้สีนี้ในภาพวาดของลูกๆ ตอนนั้นผลเป็นอย่างไร? ส่วนใหญ่มักจะอ่อนแอ ดังนั้นข้อสรุปเชิงตรรกะจึงตามมา: ดินสอสีขาวเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์ที่สุด แต่ตอนนี้คุณกำลังเรียนรู้การวาดอย่างมืออาชีพ เราจะเปิดเผยเคล็ดลับสำหรับคุณ: วิธีใช้ดินสอสีขาวในการวาด

พื้นที่ใช้งาน

อันดับแรก มาตัดสินใจว่าสีขาวแบบไหนที่ทำให้เราทำได้ในภาพ:

• วาดสถานที่ที่สว่างที่สุด
• ทำให้สีหลักอ่อนลงและลดความอิ่มตัวของสี
• ทำการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่นโดยแรเงาเส้นขอบระหว่างสีต่างๆ
• เพิ่มระดับเสียงให้กับวัตถุที่มีแสงสะท้อน

ภาพวาดขาวดำด้วยดินสอสีขาว

การใช้สีขาวในการสร้างภาพวาดขาวดำมีความโดดเด่น ส่วนใหญ่มักทำด้วยกระดาษสีดำ และเนื่องจากเป็นสีอิสระจึงใช้เฉพาะดินสอนุ่มสีขาวเท่านั้น

ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสัตว์ที่สวยงามและภาพคน ด้วยการใช้อย่างชำนาญ ศิลปินสามารถสร้างฮาล์ฟโทนบนพื้นหลังสีดำภายในสีหลักได้ ไม่ใช่ปาฏิหาริย์หรอกหรือ? เพียงสีเดียวก็สามารถถ่ายทอดคุณลักษณะของธรรมชาติได้อย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นส่วนโค้ง ปริมาตร โครงสร้างของเส้นผม ผิวหนัง ฯลฯ

วัสดุวาดภาพที่เหมาะสมอีกอย่างหนึ่งคือกระดาษงานฝีมือ สีและพื้นผิวของมันช่วยสร้างสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา กระดาษนี้เหมาะสำหรับการวาดภาพคนและภาพร่างภูมิทัศน์ บนกระดาษคราฟท์ คุณสามารถใช้ดินสอสีเดียวหรือหลายเฉดก็ได้

ภาพวาดโดยศิลปินด้วยดินสอสีขาว

เพื่อให้เข้าใจอย่างชัดเจนถึงวิธีการใช้สีขาวในการวาดภาพ ให้ใส่ใจกับผลงานของศิลปิน การใช้งานจะชัดเจนเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคล Kay Boyce แสดงทิศทางของแสงในภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน ในที่นี้ สีขาวสื่อถึงองค์ประกอบของ chiaroscuro สร้างปริมาตร และทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา

ศิลปินอีกคนหนึ่งคือคริสโตเฟอร์ ลูกาเชวิช ใช้สีในภาพเหมือนของเขาในสองรูปแบบหลัก: เขาสื่อถึงเสื้อผ้าสีอ่อนและทำให้ไฮไลท์ที่แสดงออกบนใบหน้าของนางแบบ (บนดวงตา ริมฝีปาก ผิวหนัง) ทั้งหมดนี้สร้างเอฟเฟกต์ภาพถ่ายในภาพ

ภูมิทัศน์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีดินสอนี้ เมื่อวาดภาพธรรมชาติ จะช่วยให้แสดงแสง เน้นจุดที่สว่างที่สุดบนวัตถุด้วยภาพวาดดินสอ และยังช่วยให้มองเห็นแสงสะท้อนบนน้ำและปริมาณเมฆได้เป็นอย่างดี สื่อถึงเนื้อสัมผัสของหิมะและฝน

ในดินสอยังคงมีชีวิต สีอ่อนก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แค่ดูว่า Yuri Kushevsky สูดลมหายใจเข้าสู่หลอดไฟในภาพวาดของเขาอย่างแท้จริง เพียงแวบเดียว และเราไม่เพียงมองเห็น แต่ยังรู้สึกถึงความชุ่มฉ่ำ ปริมาตร แอนิเมชั่นของวัตถุชิ้นนี้

และดูว่าเฉดสีนี้ถูกนำไปใช้ในงานของเธอโดยศิลปิน Goda Lima อย่างไร เธอวาดภาพรองเท้าสี่คู่ ไม่มีอะไรพิเศษ. แต่สีขาวจะเน้นรองเท้าผู้หญิงยังไงล่ะ! เขาให้ความพิเศษเฉพาะตัวแก่พวกเขา ตัวละครและให้แนวคิดเกี่ยวกับนายหญิงของรองเท้าเหล่านี้ ดังนั้น หนึ่งสีในภาพนิ่งที่เรียบง่ายเช่นนี้จึงสร้างเรื่องราวทั้งหมดขึ้น

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไมดินสอสีขาวถึงใช้สำหรับวาดรูป มันยังคงใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติ ดูภาพวาดของศิลปินมืออาชีพอย่างใกล้ชิด ค้นหาตัวเลือกทั้งหมดสำหรับการใช้สีขาวกับภาพวาด และพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณเอง หากไม่ได้ผล แวะมาหาเรา เราจะช่วยให้คุณตระหนักถึงความฝันทางศิลปะทั้งหมดของคุณ!

หัวใจของดินสอคือแกนของกราไฟต์และสารยึดเกาะต่างๆ เป็นกราไฟท์ที่กลายเป็นวัสดุที่สะดวกและราคาไม่แพงที่สุดสำหรับการเขียนและการวาดภาพ อนุภาคกราไฟต์เกาะติดกับความไม่สม่ำเสมอของกระดาษ ไม้ กระดาษแข็ง และสร้างเส้นที่มีความเข้มและเฉดสีเทาต่างกัน ดินสอธรรมดาๆ ถูกใช้โดยเด็กๆ ในโรงเรียน, ช่างเขียนแบบ, ช่างฝีมือในการผลิต, ศิลปินมืออาชีพ - สำหรับการสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และการสร้างผืนผ้าใบเต็มรูปแบบ

ประเภทของดินสอเขียนขอบปากสีดำ ดินสอเขียนขอบปากสีดำสมัยใหม่มีรูปร่าง วัสดุ ความแข็งของตะกั่ว และความสว่างแตกต่างกันไป รูปร่างของดินสอธรรมดาทำหน้าที่ก่อนอื่นเพื่อความสะดวกในการถือและวาดตลอดจนเพื่อปกป้องสไตลัสจากความเสียหาย ดินสอคือ: สามเหลี่ยม (trihedral, สามเหลี่ยม) - ใช้กับดินสอที่แนะนำให้เด็กวาดอย่างเชี่ยวชาญ ส่วนสามเหลี่ยมจะสร้างการจับนิ้วที่ถูกต้อง หกเหลี่ยม (หกเหลี่ยม, หกเหลี่ยม) - ส่วนมาตรฐานของดินสอที่นิยมมากที่สุด กลม (กลม) และบางครั้งก็พบวงรี อื่น ๆ - รูปทรงสี่เหลี่ยมสี่เหลี่ยมและรูปร่างอื่น ๆ (ตามกฎแล้วดินสอดังกล่าวผลิตขึ้นเพื่อเป็นของที่ระลึกและไม่สะดวกที่จะใช้สำหรับการวาดภาพถาวร)

ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวดินสอจะแข็ง แต่บางยี่ห้อก็ทำดินสอแบบยืดหยุ่นได้ ตัวดินสอคลาสสิกทำจากไม้หลายประเภท แต่ในศตวรรษที่ผ่านมาผู้ผลิตเริ่มผลิตดินสอที่ทันสมัยและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นในตัวพลาสติกกลวง (ดินสอที่มีแกนเปลี่ยนได้เช่น Koh-i-Noor) รวมถึง ตัวเครื่องทำจากพลาสติกโฟมชนิดพิเศษ สำหรับศิลปินมืออาชีพ มีการผลิตแท่งไม้แบบไม่มีลำตัว - แท่งที่มีความหนาต่างๆ ซึ่งประกอบด้วยมวลกราไฟต์หรือถ่านหินทั้งหมด ศิลปินจะไม่กลัวที่จะทำให้มือของเขาสกปรกด้วยไม้เรียวโดยไม่มีเคส แต่เขาจะยินดีกับโอกาสที่กว้างกว่าสำหรับการสร้างสรรค์ที่สไตลัสขนาดใหญ่มอบให้ ชุดแท่งถ่านและแท่งกราไฟท์มักรวมอยู่ในชุดสี

ดินสอแข็งและอ่อน สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินมืออาชีพให้ความสนใจเมื่อเลือกดินสอสีดำคือระดับความแข็งและความสว่างของตะกั่ว ผู้ผลิตระบุตัวบ่งชี้ที่สำคัญเหล่านี้โดยตรงบนเคสโดยใช้สัญลักษณ์พิเศษ T (hard), TM (hard-soft) และ M (soft) - การกำหนดเหล่านี้พบได้ในดินสอธรรมดาของแบรนด์รัสเซีย การกำหนดระดับสากลที่ยอมรับ ได้แก่ ตัวอักษร H (ความแข็ง - ความแข็ง), B (ความมืด - ระดับความนุ่มนวล / ความสว่าง), HB (แข็ง - อ่อน) ตัวเลขระบุระดับความสว่างของเส้นที่ดินสอให้มา โดยปกติแล้ว ยิ่งไส้ดินสอธรรมดายิ่งนุ่ม เส้นที่วาดก็ยิ่งเข้ม สว่าง และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

วิธีการใช้เครื่องหมายชอล์ก?

ดินสอที่ผลิตในสหรัฐอเมริกามีความแข็ง-ความนุ่มนวลตั้งแต่ #1 (อ่อนที่สุด) ถึง #4 (ยากที่สุด) บางยี่ห้อ (เช่น Faber-Castell ในดินสอรุ่น Grip 2001) ใช้เครื่องหมายของตนเอง - มีข้อบ่งชี้ของสิ่งนี้อยู่เสมอบนเว็บไซต์ของบรรจุภัณฑ์และของผู้ผลิต ดินสอเขียนขอบปากสีดำสมัยใหม่ประกอบด้วยไส้ดินสอที่มีลักษณะแตกต่างกัน - แบบแห้งและแบบแข็ง ละลายน้ำได้ (เช่น ซีรีส์ Graphitone และ Sketching จาก Derwent) รวมถึงดินสอเนื้อนุ่มพิเศษพร้อมดินสอเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่สำหรับการสเก็ตช์ ผสมผสานอย่างลงตัวกับภาพวาดถ่านและสีพาสเทล

ชุดดินสอดำ ดินสอธรรมดาทั่วไปมีจำหน่ายในแผนกเครื่องเขียนทุกแห่ง บ่อยครั้งเพื่อความสะดวกจะมีการติดยางลบขนาดเล็กไว้ที่ปลายดินสอเพื่อแก้ไข ดินสอเขียนขอบปากวงรี Koh-i-Noor (สำหรับงานก่อสร้างและช่างไม้) จำหน่ายแยกชิ้นและมีสีลำตัวที่สดใสเพื่อไม่ให้ดินสอหลงทางในเวิร์กช็อป ดินสอเขียนแบบธรรมดาและแบบร่างมักขายเป็นชุดที่ประกอบด้วยดินสอที่มีความแข็งและความสว่างเกือบทุกชนิด เหล่านี้คือชุดดินสอ 3-5 แท่ง (เส้นพื้นฐานเป็นแบบแข็ง แข็ง-อ่อน และอ่อน) และชุดดินสอ 6-12 แท่ง (เส้นขยายสำหรับความแข็งและความสว่างทุกประเภท) ฉากมักจะมีที่ลับมีดและยางลบเพื่อให้การค้นหาเครื่องมือไม่เบี่ยงเบนความสนใจของศิลปินจากกระบวนการสร้างสรรค์

ดังนั้น ใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการวาดและการร่างแบบสามารถเลือกดินสอสีดำได้อย่างง่ายดายเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของพวกเขา และการเลือกใช้เครื่องมือที่มีความสามารถจะช่วยไม่เพียงแค่ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังสนุกกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย

ผู้เยี่ยมชมหน้านี้มักเลือกในร้านค้าออนไลน์:

ที่จริงแล้ว คุณอาจจะเหมือนกับศิลปินส่วนใหญ่ที่ใช้ดินสอหลายแบบ ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการสร้าง

การเลือกดินสอที่เหมาะสมเพื่อทำให้ภาพสเก็ตช์และงานศิลปะของคุณมีชีวิตชีวาอาจดูเหมือนเป็นงานที่น่ากลัว แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ เมื่อคุณเลือกแบรนด์ที่ชอบแล้ว คุณสามารถใช้ดินสอหลายๆ แท่งมารวมกันได้ คุณจะเห็นว่าชุดดินสอของเรามีให้เลือกมากมายที่ให้คุณทดลองเส้นและแรเงาได้หลากหลาย แต่แต่ละยี่ห้อก็ขายดินสอแยกกันทันทีที่คุณต้องเติมชุด

วิธีการเลือกดินสอเขียนคิ้วที่ดีที่สุด

เมื่อเลือกดินสอกราไฟท์ที่สมบูรณ์แบบ สิ่งแรกที่ต้องพิจารณาคือรูปแบบการวาดภาพของคุณ สำหรับภาพวาดทางเทคนิคและงานที่คล้ายกันที่มีเส้นบาง ๆ ดินสอที่ใช้เพื่อทำให้มืดลงจะไม่ทำงาน คุณใช้เส้นหนาและสีเข้มในการสเก็ตช์ของคุณ หรือคุณชอบลายเส้นที่เบากว่าและบางกว่ามากกว่ากัน? สไตล์ศิลปะและความต้องการส่วนบุคคลของคุณจะแนะนำคุณในการเลือกดินสอวาดภาพที่ดี

โปรดทราบว่าศิลปินส่วนใหญ่ใช้ดินสอมากกว่าหนึ่งประเภท ในความเป็นจริง ผู้ผลิตหลายรายผลิตชุดดินสอประเภทต่างๆ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถรวมเครื่องมือได้ตามความต้องการของรูปวาดเฉพาะ

เมื่อคุณรู้ว่าคุณต้องการดินสอสำหรับงานประเภทใด คุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการความฝืดแบบใด แม้ว่าเราจะพูดถึงเนื้อหาตะกั่วในดินสอบ่อยครั้ง แต่ก็ไม่มีจริงๆ ในขณะที่ดินสอสีทำมาจากแว็กซ์และเม็ดสี แต่ดินสอกราไฟท์นั้นทำมาจากดินเหนียวและกราไฟต์ การผสมผสานระหว่างสองสิ่งนี้ทำให้เกิดลายเส้นที่นุ่มนวล แต่ดินสอกราไฟท์จะสร้างเส้นที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับปริมาณดินเหนียวที่มีอยู่ ตามกฎทั่วไป ยิ่งดินสอเป็นดินเหนียวมาก ดินสอก็จะยิ่งแข็งและแรเงาก็จะยิ่งอ่อนลง

มาตราส่วนความแข็งของดินสอของรัสเซียใช้มาตราส่วน TM แต่ส่วนอื่นๆ ของโลกใช้มาตราส่วนที่แตกต่างกัน ผู้ผลิตส่วนใหญ่ใช้มาตราส่วน HB โดยที่ "H" ย่อมาจากความแข็งและ "B" สำหรับความนุ่มนวลและความมืด

มาตราส่วน HB มีตั้งแต่ 9H ซึ่งเป็นดินสอแข็งที่สร้างเส้นบางๆ บางเบา ไปจนถึง 9B ดินสอเนื้อนุ่มที่มีกราไฟต์จำนวนมากและสร้างเส้นสีเข้มและหนัก แม้ว่าผู้ผลิตจะกำหนดมาตราส่วนให้กับดินสอแต่ละอัน แต่ทั้งหมดนั้นสัมพันธ์กันภายในแบรนด์หนึ่งๆ ดังนั้น โปรดจำไว้ว่าดินสอ 6H ของผู้ผลิตรายหนึ่งอาจแตกต่างจากดินสอ 6H ของผู้ผลิตรายอื่นเล็กน้อย

เมื่อคุณเข้าใจแล้วว่าดินสอของคุณสร้างเส้นแบบไหน คุณก็รวมมันเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย จึงเป็นการรวบรวมชุดดินสอกราไฟต์ที่เหมาะกับความต้องการของคุณในฐานะศิลปิน

ดินสอกราไฟท์ที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพ

มีให้เลือกหลายชุด ดินสอ Derwent เหมาะสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ คุณสามารถเลือกจากชุดดินสอแบบอ่อน กลาง และแข็งที่หลายคนบอกว่าเหลาง่าย ซึ่งช่วยให้ทำงานอย่างละเอียดและแรเงาได้ รูปทรงหกเหลี่ยมช่วยให้จับดินสอได้ง่าย

ชุด Prismacolor เป็นชุดเริ่มต้นที่ดี ประกอบด้วยดินสอแกรไฟต์เจ็ดชนิดที่แตกต่างกัน รวมทั้งดินสอไม้สี่ชนิด พวกเขาสร้างจังหวะที่สวยงามและกว้างและให้คุณทดลอง เป็นโบนัสเพิ่มเติม ชุดดินสอประกอบด้วยดินสอกราไฟท์ที่ละลายน้ำได้ซึ่งนุ่มนวลเมื่อสัมผัสกับน้ำ ดังนั้นชุดนี้จึงเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสเก็ตช์ภาพ

ศิลปินหลายคนวาดด้วยดินสอ Staedtler ชุด Mars Lumograph ขึ้นชื่อเรื่องความแข็งแกร่งและความทนทาน ทำให้เป็นชุดที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานที่มีรายละเอียด ดินสอยังลบได้หมดจด กระดาษจึงไม่เลอะเทอะ ชุดมาตรฐานของ Staedtler ประกอบด้วยดินสอ 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H ทำให้ใช้งานได้หลากหลายมาก “ผมใช้ชุด Staedtler Lumograph อย่างมืออาชีพมาเป็นเวลากว่า 30 ปีแล้ว และในเวลานั้น ผมยังไม่พบชุดที่ดีกว่านี้” Mike Sibley ศิลปินและนักการศึกษาศิลปะกล่าว “ฉันยังให้พวกเขาไปที่เวิร์กช็อปของฉันด้วย”

ดินสอ Lyra Art Design คุณภาพดี กราไฟต์แข็งพอที่ชุดนี้เหมาะสำหรับการวาดทางเทคนิค และยังไม่สร้างปัญหากับการแรเงาด้วยดินสอ 17 ชนิดที่มีความแข็ง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: “ดินสอที่ดีที่สุดสำหรับการวาด กราไฟท์เรียบคุณภาพสูงที่ผสมได้ง่าย ความแข็งแกร่งที่หลากหลายสำหรับทุกความต้องการงานศิลปะของคุณ"

Faber-Castell เป็นแบรนด์สัญชาติเยอรมันที่ขึ้นชื่อเรื่องอุปกรณ์ศิลปะคุณภาพสูง และชุดดินสอนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น แบรนด์ผลิตชุดดินสอที่มีความแข็งหลายประเภท ซึ่งคุณสามารถซื้อแยกต่างหากได้ ดินสอที่แข็งแรงทนทานทำให้เหลาง่าย นอกจากนี้ บรรจุภัณฑ์ Faber-Castell แสนสะดวกยังช่วยให้คุณพกดินสอติดตัวไปด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดินสอเหล่านี้เป็นดินสอโปรดของศิลปิน โดยไม่คำนึงถึงสไตล์หรือระดับทักษะ

Tombow ผู้ผลิตของญี่ปุ่นขึ้นชื่อในเรื่องดินสอที่มีความแข็งแรงสูง ซึ่งหมายความว่าจะเหลาได้ง่าย ดินสอสีโมโนเป็นที่รู้กันว่าสีเข้มมากและแทบจะลบไม่ออก เส้นสีเข้มของ Tombow Mono เกือบจะเลียนแบบหมึก ทำให้เป็นดินสอที่ศิลปินชื่นชอบสำหรับการแรเงาและการลากเส้น

ดินสอไร้ไม้มีราคาแพงกว่าเล็กน้อย แต่มักมีอายุการใช้งานยาวนานกว่าดินสอไม้ทั่วไป ชุด Cretacolor เหมาะสำหรับการแรเงา และกราไฟต์ในดินสอสามารถละลายน้ำได้ คุณจึงสร้างเฉดสีอ่อนได้ ชุด Creatacolor ยังมาพร้อมกับยางลบและกบเหลา มอบเครื่องมือทั้งหมดที่คุณต้องการในแพ็คเกจเดียว

ดินสอ 2H Prismacolor Ebony เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับเส้นที่นุ่มและลึก ดินสอเนื้อนุ่ม เกลี่ยง่าย ไม่เป็นเส้นสีดำเยิ้ม บ่อยครั้งที่ต้องลับให้คมขึ้นเนื่องจากความนุ่มนวล แต่หลายคนใช้ดินสอนี้เพื่อทำให้เข้มขึ้น

ไม่ต้องกลัวราคา Caran D "ache คือชุดสำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างจริงจัง ในฐานะผู้ผลิตดินสอเพียงรายเดียวในสวิตเซอร์แลนด์ ทางแบรนด์ได้ทำการวิจัยอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อสร้างดินสอที่ศิลปินหลายคนชื่นชม ชุดประกอบด้วยดินสอกราไฟท์ 15 แท่งและกราไฟท์ที่ละลายน้ำได้ 3 แท่ง รวมถึงอุปกรณ์เสริม . บางคนบอกว่านี่เป็นดินสอวาดภาพที่ดีที่สุดและเมื่อคุณลองแล้วคุณจะไม่กลับไปใช้ดินสออื่นอีก

ดินสอกดที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพ

Rotring เป็นแบรนด์ที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมดินสอกด ดินสอเขียนแบบมืออาชีพมีความทนทาน ซึ่งหมายความว่าคุณจะใช้เงินน้อยลงในการซื้อเครื่องมือใหม่ ด้วยตะกั่วแบบยืดหดได้และตัวโลหะกันลื่น ดินสอนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสเก็ตช์ภาพ

ดินสอนี้ได้รับรางวัลการออกแบบด้วยเหตุผล จุดยางตลอดตัวอุปกรณ์ทำให้เครื่องมือสะดวกสบายเป็นพิเศษและจับง่าย ดินสอนี้มียางลบด้วย

ดินสอชนิดใดที่เหมาะกับการวาดภาพ - วิดีโอ

ดินสอคือแท่งกราไฟท์ในกรอบไม้ที่ทำจากไม้เนื้ออ่อน เช่น ไม้ซีดาร์ ยาวประมาณ 18 ซม. ดินสอกราไฟต์จากกราไฟต์ดิบที่มีอยู่ในธรรมชาติถูกนำมาใช้ครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ก่อนหน้านี้ แท่งตะกั่วหรือแท่งเงิน (หรือที่เรียกว่าดินสอเงิน) ถูกใช้ในการวาดภาพ รูปแบบที่ทันสมัยของดินสอตะกั่วหรือกราไฟท์ในกรอบไม้ถูกนำมาใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19

โดยปกติดินสอจะ "ใช้งานได้" หากคุณนำดินสอหรือกดด้วยปากกาสไตลัสบนกระดาษ พื้นผิวของดินสอทำหน้าที่เป็นเครื่องขูดชนิดหนึ่งที่แยกสไตลัสออกเป็นอนุภาคเล็กๆ เนื่องจากแรงกดบนดินสอ อนุภาคตะกั่วจะทะลุผ่านเส้นใยกระดาษ ทิ้งเป็นเส้น หรือร่องรอย

กราไฟต์ซึ่งเป็นส่วนประกอบหลักของไส้ดินสอคือการดัดแปลงคาร์บอนร่วมกับถ่านหินและเพชร ความแข็งของตะกั่วขึ้นอยู่กับปริมาณดินเหนียวที่เติมลงในกราไฟท์ ดินสอที่นุ่มที่สุดมีดินเหนียวน้อยหรือไม่มีเลย ศิลปินและช่างเขียนแบบใช้ดินสอทั้งชุด โดยเลือกตามงานที่ทำ

เมื่อไส้ดินสอหมด สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้โดยการเหลาด้วยที่เหลาพิเศษหรือมีดโกน การเหลาดินสอเป็นกระบวนการสำคัญที่กำหนดประเภทของเส้นที่วาดด้วยดินสอ มีหลายวิธีในการเหลาดินสอ และแต่ละวิธีให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน ศิลปินควรพยายามเหลาดินสอด้วยวิธีต่างๆ เพื่อให้ทราบแน่ชัดว่าสามารถวาดเส้นใดด้วยดินสออันใดอันหนึ่งโดยใช้วิธีการเหลาที่แตกต่างกัน

คุณจำเป็นต้องรู้ข้อดีและข้อเสียของดินสอเป็นอย่างดี เช่นเดียวกับวัสดุแต่ละอย่างที่คุณใช้ทำงาน ดินสอยี่ห้อต่าง ๆ ถูกใช้ในบางโอกาส ส่วนต่อไปนี้จะกล่าวถึงภาพวาดบางประเภท ซึ่งระบุว่าดินสอหรือวัสดุกราไฟท์ยี่ห้อใด

ตัวอย่างที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับจังหวะและเส้นของดินสอต่างๆ ในขณะที่คุณมองดูพวกมัน ให้หมุนดินสอของคุณและดูว่าคุณจะได้สโตรคอะไรกับดินสอแต่ละแท่ง แน่นอน คุณจะไม่เพียงแต่ต้องการลองใช้ดินสอแต่ละอันและค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพ คุณจะพบว่า “สัมผัสแห่งดินสอ” ของคุณเพิ่มขึ้นในทันใด เราในฐานะศิลปิน รู้สึกถึงวัสดุที่เราใช้ และสิ่งนี้ส่งผลต่องาน

วัสดุและตัวอย่างลายเส้นและเส้น

ดินสอแข็ง

ด้วยดินสอแข็ง คุณสามารถใช้สโตรกที่แทบไม่ต่างกันเลย ยกเว้นอาจจะยาว โทนมักจะสร้างจากการฟักไข่แบบไขว้ ดินสอแข็งถูกกำหนดโดยตัวอักษร H เช่นเดียวกับดินสอนุ่ม มีการไล่ระดับความแข็ง: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H และ 9H (ยากที่สุด)

ดินสอแข็งมักถูกใช้โดยนักวางแผน สถาปนิก และผู้ที่สร้างภาพวาดที่แม่นยำซึ่งเส้นบางๆ เรียบๆ มีความสำคัญ เช่น มุมมองหรือระบบการฉายภาพอื่นๆ แม้ว่าจังหวะที่ทำด้วยดินสอแข็งจะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ก็สามารถแสดงออกได้มาก สามารถสร้างโทนสีและความนุ่มนวลได้ด้วยดินสอแข็งแรเงาด้วยเส้นกากบาทแม้ว่าผลลัพธ์จะเป็นภาพวาดที่บางและเป็นทางการมากขึ้น

ระบบฉายภาพสำหรับดินสอแข็ง

ดินสอแข็งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างพิมพ์เขียว ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ภาพวาดดังกล่าวมักจะดำเนินการโดยวิศวกร นักออกแบบ และสถาปนิก ภาพวาดที่เสร็จแล้วต้องถูกต้องควรระบุขนาดเพื่อให้นักแสดงเช่นช่างฝีมือทำตามคำแนะนำสามารถสร้างวัตถุตามโครงการได้ การวาดภาพสามารถทำได้โดยใช้ระบบการฉายภาพที่แตกต่างกัน ตั้งแต่แผนบนเครื่องบินไปจนถึงภาพในมุมมอง

จังหวะด้วยดินสอแข็ง
ฉันไม่ได้ยกตัวอย่างจังหวะที่ใช้ดินสอ 7H - 9H

ดินสอนุ่ม

ดินสอเนื้อนุ่มมีความเป็นไปได้ในการปรับสีและถ่ายโอนพื้นผิวมากกว่าดินสอแข็ง ดินสอเนื้อนุ่มมีตัวอักษร B ดินสอเขียนว่า HB เป็นเครื่องหมายกากบาทระหว่างดินสอชนิดแข็งและชนิดอ่อน และเป็นเครื่องมือหลักระหว่างดินสอที่มีคุณสมบัติสุดขีด ช่วงของดินสอนุ่มประกอบด้วย HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V และ 9V ดินสอ (นุ่มที่สุด) ดินสอเนื้อนุ่มช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงความคิดเห็นผ่านการปรับสี การสร้างพื้นผิว การแรเงา และแม้แต่เส้นที่เรียบง่าย ดินสอที่นุ่มที่สุดสามารถใช้แต้มสีกลุ่มของวัตถุได้ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าสะดวกกว่าที่จะใช้แท่งกราไฟท์ในกรณีนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับพื้นผิวที่คุณต้องการใช้โทนสี หากเป็นภาพวาดขนาดเล็ก เช่น บนกระดาษ AZ ดินสอเนื้อนุ่มน่าจะเหมาะกว่า แต่ถ้าคุณต้องการกำหนดโทนสำหรับภาพวาดที่ใหญ่ขึ้น เราขอแนะนำให้คุณใช้แท่งกราไฟท์

ดินสอเนื้ออ่อนชนิดเดียวที่สะดวกสำหรับการวาดภาพที่ต้องการความแม่นยำสูง - แน่นอนว่าสำหรับดินสอชนิดแข็ง - ฝ่ามือคือดินสอที่มีไส้ดินสอบาง ๆ ที่หนีบไว้

ดินสอประเภทอื่นๆ

นอกจากดินสอที่อธิบายข้างต้นแล้ว ยังมีดินสออื่นๆ อีกมากที่เปิดโอกาสให้ทดลองและค้นพบในด้านการวาดภาพได้มากขึ้น คุณจะพบดินสอเหล่านี้ในร้านค้าที่จำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะ

กราไฟท์คืออะไร

ดินสอกราไฟท์สามารถใช้สร้างภาพสเก็ตช์ที่รวดเร็ว หนักหน่วง และน่าทึ่งได้โดยใช้เส้นที่มีพลัง พื้นที่ขนาดใหญ่ของโทนสีเข้ม หรือลายเส้นที่น่าสนใจ วิธีการวาดนี้จะสื่อถึงอารมณ์ได้ดี แต่ไม่เหมาะกับการวาดภาพเลย เป็นการดีกว่าที่จะวาดภาพขนาดใหญ่ด้วยกราไฟท์: เหตุผลนี้ชัดเจนสำหรับทุกคน กราไฟท์เป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ และก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน ให้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณสมบัติของกราไฟท์ เนื่องจากไม่มีกรอบด้านนอก จึงสามารถใช้พื้นผิวด้านข้างได้อย่างเต็มที่ เราไม่มีโอกาสนั้นเมื่อเราวาดด้วยดินสอ คุณจะประหลาดใจเมื่อได้เห็นสิ่งที่สามารถทำได้โดยการวาดภาพด้วยกราไฟท์ โดยส่วนตัวแล้ว ถ้าฉันวาดในลักษณะอิสระและไดนามิก ฉันจะใช้กราไฟท์เสมอ หากคุณทาสีด้วยกราไฟท์ในลักษณะนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก

วาดภาพด้วยดินสอนุ่มและกราไฟท์

ดินสอเนื้อนุ่มและกราไฟต์ไม่เหมือนกับดินสอชนิดแข็ง สามารถสร้างลายเส้นที่หนาขึ้นและสร้างสเปกตรัมโทนสีที่กว้าง ตั้งแต่สีดำสนิทไปจนถึงสีขาว ดินสอนุ่มและกราไฟท์ช่วยให้คุณทำสิ่งนี้ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ด้วยดินสอที่นุ่มและคมเพียงพอ คุณสามารถถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุรวมถึงปริมาตรของวัตถุได้

ภาพวาดที่ทำด้วยวิธีเหล่านี้มีความหมายมากกว่า สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึก ความคิด ความประทับใจ และความคิดของเรา ตัวอย่างเช่น สามารถร่างภาพลงในสมุดบันทึกอันเป็นผลมาจากความประทับใจครั้งแรกต่อวัตถุ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของการสังเกตและบันทึกด้วยภาพของเรา ภาพวาดแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของโทนสีในกระบวนการสังเกต ไม่ว่าจะเกิดจากจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ หรือแสดงพื้นผิวของพื้นผิว ภาพวาดเหล่านี้ยังสามารถอธิบายหรือแสดงออกได้ตามอำเภอใจ กล่าวคือ ภาพวาดเหล่านี้สามารถเป็นผลงานศิลปะได้ ไม่ใช่ช่องว่างสำหรับงานในอนาคต

ยางลบช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของดินสอนุ่ม ดินสอนุ่มและยางลบช่วยให้คุณวาดภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ยางลบที่ใช้กับดินสอแข็งมักใช้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาด และนอกเหนือจากดินสอนุ่มๆ และถ่านชาร์โคล มันคือเครื่องมือสร้างภาพ

ยางลบคืออะไร

ตามกฎแล้ว เราจะทำความคุ้นเคยกับยางลบก่อนเมื่อจำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาด เราต้องการลบสถานที่ที่ทำผิดพลาดและวาดภาพต่อไป เนื่องจากยางลบมีความเกี่ยวข้องกับการแก้ไขข้อผิดพลาด เราจึงมีทัศนคติเชิงลบต่อยางลบและหน้าที่ของมัน ยางลบดูเหมือนจะเป็นสิ่งชั่วร้ายที่จำเป็น และยิ่งเสื่อมสภาพจากการใช้อย่างต่อเนื่อง เรายิ่งรู้สึกว่า om ไม่ตรงตามข้อกำหนดของเราบ่อยขึ้น ถึงเวลาทบทวนบทบาทของยางลบในงานของเราแล้ว หากคุณใช้ยางลบอย่างชำนาญ ก็จะเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ที่สุดในการวาดภาพ แต่ก่อนอื่น คุณต้องเลิกล้มความคิดที่ว่าความผิดพลาดมักจะแย่อยู่เสมอ เพราะคุณเรียนรู้จากความผิดพลาด

เมื่อร่างภาพ ศิลปินหลายคนคิดเกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพหรือตัดสินใจว่าจะวาดออกมาอย่างไร ภาพร่างอาจผิดพลาดได้และจำเป็นต้องแก้ไขในกระบวนการ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับศิลปินทุกคน แม้แต่กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Leonardo da Vinci และ Rembrandt การคิดทบทวนแนวคิดใหม่มักเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ และสามารถมองเห็นได้ในผลงานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานสเก็ตช์ที่ศิลปินพัฒนาความคิดและการออกแบบ

ความปรารถนาที่จะลบข้อผิดพลาดในงานให้สมบูรณ์และเริ่มวาดภาพอีกครั้งเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดทั่วไปของศิลปินมือใหม่ เป็นผลให้พวกเขาทำผิดพลาดมากขึ้นหรือทำซ้ำสิ่งเก่าซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกไม่พอใจนำไปสู่ความรู้สึกล้มเหลว เมื่อคุณทำการแก้ไข อย่าลบเส้นเดิมจนกว่าคุณจะพอใจกับรูปวาดใหม่และคุณรู้สึกว่าเส้นเหล่านี้ฟุ่มเฟือย คำแนะนำของฉัน: เก็บร่องรอยของการแก้ไขไว้ อย่าทำลายมันให้หมด เพราะสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงกระบวนการของการไตร่ตรองและการปรับแต่งความคิดของคุณ

ฟังก์ชันเชิงบวกอีกประการหนึ่งของยางลบคือการสร้างพื้นที่ของแสงในรูปแบบโทนสีที่ทำด้วยกราไฟต์ ถ่านชาร์โคล หรือหมึก ยางลบสามารถใช้เพื่อเพิ่มความหมายให้กับลายเส้นที่เน้นพื้นผิว - ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาดของ Frank Auerbach ในสิ่งเหล่านี้ เทคนิค "tonking" เป็นตัวอย่างของการใช้ยางลบเพื่อสร้างบรรยากาศ

มียางลบหลายประเภทในท้องตลาดโดยช่วยลบร่องรอยของสารทั้งหมดที่ศิลปินใช้ ด้านล่างนี้คือประเภทของยางลบและหน้าที่ของยางลบ

ยางลบอ่อน ("จู้จี้") มักใช้สำหรับภาพวาดถ่านและสีพาสเทล แต่ยังสามารถใช้ในการวาดภาพดินสอ ยางลบนี้สามารถกำหนดรูปร่างได้ - นี่คือข้อได้เปรียบหลัก ช่วยพัฒนาแนวทางเชิงบวกในการวาดภาพ เนื่องจากมีจุดประสงค์เพื่อนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่การวาดภาพ และไม่ทำลายสิ่งที่ทำไปแล้ว

มาตรการรักษาความปลอดภัยศิลปิน

เมื่อทำงานกับวัสดุอย่าลืมมาตรการความปลอดภัย จัดการมีดผ่าตัดและใบมีดโกนด้วยความระมัดระวัง อย่าเปิดทิ้งไว้เมื่อคุณไม่ได้ใช้งาน ค้นหาว่าของเหลวที่คุณใช้ไม่เป็นพิษหรือไวไฟหรือไม่ ดังนั้นการใช้สีขาวจึงเป็นวิธีที่สะดวกและประหยัดมากในการกำจัดหมึก ซึ่งมาจากน้ำ แต่สีขาวเป็นพิษ และคุณต้องใช้อย่างระมัดระวัง

หินภูเขาไฟใช้เพื่อขจัดจังหวะที่ยากต่อการลบ อย่างไรก็ตาม ต้องใช้หินภูเขาไฟด้วยความระมัดระวัง เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ใบมีดโกน (หรือมีดผ่าตัด) ช่วยให้คุณขูดเส้นที่ไม่สามารถเอาออกด้วยวิธีอื่นได้ ใช้ในกรณีฉุกเฉินได้ เพราะการถอดสโตรกส่วนเกินออก ทำได้