ความงามที่เห็นได้ชัดเจน: La Rock Opera House ในมิลาน La Rock - การอนุรักษ์ประเพณีโรงละครและอะคูสติก

พวกคุณหลายคนคุ้นเคยกับหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของ Milan-Legendary โรงละคร Milan La Scalaซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมา สัญลักษณ์ของโอเปร่าอิตาลี.

และนี่คือช่วงเวลาที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าหลัก:

1. La Scala ได้รับชื่อของฉันอย่างไร

La Rock แปลจากอิตาลีหมายถึง "Staircase" อย่างไรก็ตามชื่อของโรงละครไม่ได้เชื่อมต่อกับคำนี้
โรงละครก่อตั้งขึ้น ตามโครงการของสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี 1776-1778 ที่เว็บไซต์ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลล่าร็อคจากที่มันเกิดขึ้นชื่อของโรงละครเอง และโบสถ์ในทางกลับกันถูกเรียกในปี 1381 จากการอุปถัมภ์ของผู้ปกครองของเวโรนาโดยชื่อของหิน (Scaliger) - Beatrice Della Scala (Regina Della Scala)
การค้นพบครั้งแรกของโรงละครจัดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 การผลิตโอเปร่าอันโตนิโอซาโลอิเยีย "ได้รับการยอมรับจากยุโรป"

2. มันอยากรู้อยากเห็น:

ประวัติความเป็นมาของโรงละครนั้นน่าสนใจมาก อยากรู้อยากเห็น เมื่อการหลีกเลี่ยงเว็บไซต์สำหรับการก่อสร้างโรงละคร พบบล็อกหินอ่อนขนาดใหญ่ซึ่งยาเสพติดที่ปรากฎ - แม่ของโรมโบราณที่มีชื่อเสียง มันถูกมองว่าเป็น สัญญาณที่ดี.

3. คุณแน่ใจหรือว่าในยุค 800 โรงละครเป็นเพียงสถานที่สำหรับการแสดง?

แน่นอนถ้าคุณถามคำถาม อะไรคือ La Rock สาธารณะในวันที่ 800คุณจะเริ่มที่จะเป็นตัวแทนของผู้ชมทางวัฒนธรรมที่มาถึงประสิทธิภาพการทำงานอย่างเคร่งครัดในตารางและนั่งอยู่ในเก้าอี้แกว่งพัดลมและกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการดูการแสดง ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณก็อยู่ไกลจากความจริง คุณจินตนาการได้ไหม พวกเขาเล่นการพนัน, Pals และ Pions. ใช่ผู้ชมมานานก่อนที่จะเริ่มการแสดงแล้วในช่วงบ่ายบนเวทีกับเพื่อนที่เล่นไพ่แล้วเวลาของอาหารเย็นที่เกิดขึ้นเมื่อได้รับการปฏิบัติที่อร่อยจนถึงการเริ่มต้นของประสิทธิภาพ ใช่และหลังจากที่สิ้นสุดของเขาผู้คนไม่ได้รีบไปแตกต่างกัน แต่ยังคงเล่นรูเล็ตในล็อบบี้ต่อไป และเราคิดว่ามีเพียงการแสดงที่ได้รับการดูที่นี่

4. Giuseppe Verdi Beard

พิพิธภัณฑ์โรงละครเก็บบางอย่าง รายการ Giuseppe Verdiใครอยู่ในเขาในช่วงเวลาแห่งความตายเช่นเดียวกับบล็อกของเคราของเขา ขอบคุณที่ระลึกเล็กน้อยนี้ ในการวิเคราะห์ DNA จัดการเพื่อสร้างความถูกต้องของจดหมายของเขาเขียนโดยเขาเป็นการส่วนตัว

5. ดื่มดื่ม Barbaja

ในปี 1859 ตรงข้ามโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเปิดไม่ได้รับความนิยมน้อยลง คาเฟ่คาเฟ่ 'Dei Virtuosi. Impresario ทำงานที่นี่ Barbaja- Metzenate นักแต่งเพลง Bellini เขามีชื่อเสียง ต้องสร้างเครื่องดื่มช็อคโกแลตที่สวยงามCombing Coffee, ครีมและช็อคโกแลต. จนถึงปัจจุบันเครื่องดื่มนี้เป็นที่รู้จักกันในนามกาแฟ มัลดอก. เร็วมากเครื่องดื่มกลายเป็นอาหารอันโอชะที่ชื่นชอบของ Milan Supreme Light
ลอง Barbajada จริง ๆ

โรงละคร La Scala (Teatro Alla Scala) - ผู้อยู่อาศัยสีทองของ Milan Aristocracy.la Scala - Lead Opera House สร้างสไตล์นีโอคลาสสิก The Red-Golden Theatre มีชื่อเสียงในระดับสูงสุดของอะคูสติกซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่แท้จริงของผู้บรรยายในฉากที่ยอดเยี่ยม!

อยู่ที่ไหนและวิธีที่จะไปที่ La Scala

M1 Duomo Metro (เส้นสีแดง), M3 Montenapoleone (เส้นสีเหลือง)
Tram Number 1, หยุดผ่าน Manzoni - Piazza della Rock
Tram Number 2, หยุดผ่าน Manzoni– Piazza della Rock
รถไฟ: สถานีกลาง Caunnel (Cadorna)

วิธีการรับประสิทธิภาพในโรงละคร La Scala

รับบทละครโอเปร่าหรือบัลเล่ต์จะไม่เป็นปัญหาใด ๆ ต้องขอบคุณการซื้อตั๋วออนไลน์ล่วงหน้าบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครหรือบนเว็บไซต์พันธมิตรที่คุณสามารถซื้อตั๋วร่วมสำหรับการแสดงและพิพิธภัณฑ์และแม้แต่ที่ดี ราคา. อ่านเพิ่มเติมกรณีที่คุณมาถึงมิลานและตัดสินใจซื้อตั๋วจากนั้นทำในสำนักงานกลาง– Milano, Box Office Duomo C / O Mondadori, Piazza Duomo 1

เช่นเดียวกับในจุดขายที่ได้รับอนุญาต:Milano, Box Office Galleria C / O Feltrinelli ผ่าน UGO Foscolo 2; Mondadori Multicenter ผ่าน Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; Totalone C / O Teatro Dal Verme ผ่าน San Giovanni Sul Muro 2

ทั้งผ่านระบบการจองโทรศัพท์ที่ 02-860775

เมื่อใดที่จะซื้อตั๋ว?

จุดเริ่มต้นของการขายสำหรับแต่ละเหตุการณ์จะถูกระบุในปฏิทินของพวกเขา การขายเกิดขึ้นจาก 9:00 น. 18:00 น. ในสำนักงานกลางระบบการจองทางอินเทอร์เน็ตและโทรศัพท์มีการใช้งาน 24/24 และ 7/7

ราคาตั๋วมีการระบุไว้ในส่วนพิเศษเกี่ยวกับเว็บไซต์ขาย ราคาทั้งหมดรวมภาษี ตั๋วไปยัง Centerobc กลางถูกซื้อโดยการขายล่วงหน้า 10% ต่อวันก่อนการแสดง ค่าธรรมเนียมการจอง (ซื้อ) ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและในจุดที่ได้รับอนุญาตคือ 20%

ราคาอาจแตกต่างกันอย่างแน่นอนจาก 20 ถึง 80 ยูโรสำหรับสถานที่ในแกลเลอรี่ (Galleria Zona 4/3/2/1) และสูงถึง 300 ยูโรในแถวแรก (Platea e Palchi Zona 1/2/3/4/5) โดยเฉพาะเมื่อมันจะดีกว่าที่จะซื้อตั๋วมันเป็นเรื่องยากมากคุณต้องต้มหน้าของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต La Scala และราคาติดตามอย่างระมัดระวัง หากคุณซื้อตั๋วในนาทีสุดท้ายจากนั้นหนึ่งชั่วโมงก่อนการแสดงแต่ละครั้งโรงละคร La Scala ให้บริการตั๋วที่ราคาลดลง– ลบ 25% ซึ่งไม่ได้ใช้กับรอบปฐมทัศน์โดยทั่วไปแล้วตั๋วทั้งหมดจะซื้อทันที หากคุณตัดสินใจที่จะเยี่ยมชมโรงละครกับทั้งครอบครัวรวมถึงเด็ก ๆ ทางเข้าโรงละครในการแสดงได้รับอนุญาตเฉพาะกับเด็กอายุมากกว่า 5 ปี

ทุกอย่างเกี่ยวกับโซนในโรงละครLa Scala

ตั๋วที่แพงที่สุดในเขต Platea (Parter) สถานที่ที่ดีที่สุดถูกจองโดย Scala Association ค่าใช้จ่ายไม่สอดคล้องกับคุณภาพของสถานที่ที่ไม่มีลักษณะที่งดงามมากเนื่องจากผู้ชมนั่งข้างหน้าและ โดยทั่วไปแล้วไม่แตกต่างกันในอะคูสติกสูง

Palco (Lodge) โซนด้านหลังพื้นดินมักจะสงวนไว้สำหรับหน่วยงานของรัฐและมี 4 แถว:

แถวที่ 1 - ราคาเดียวกับที่อยู่ใน Parter ทัศนวิสัยและอะคูสติกนั้นดีกว่ามาก แต่ตำแหน่งด้านข้าง จำกัด ภาพเต็มในการดู;
ซีรีส์ 2.- ศูนย์ - ทัศนวิสัยที่ยอดเยี่ยมด้านข้างไม่แตกต่างจากแถวแรก
แถวที่ 3– ขอแนะนำสำหรับศูนย์และสถานที่แรกของขั้นตอนด้านข้าง สถานที่อื่นมีทัศนวิสัยที่ไม่ดีคุณจะต้องลุกขึ้น
ซีรี่ส์ 4.– ดูเกือบยืนเกือบเท่านั้น

Galleria Prima (Gallery 1) สถานที่เดียวในแกลเลอรี่ที่มีทัศนวิสัยและอะคูสติกที่ยอดเยี่ยม ส่วนใหญ่ของพวกเขาถูกจองโดย Scala Association
Galleriaseconda (Gallery 2) มีทัศนวิสัยที่ดีสำหรับสถานที่สำคัญที่นี่เป็นเสียงที่ยอดเยี่ยม
Galleria Terza (Gallery 3) ศูนย์ค่อนข้างดีสถานที่ด้านข้างมีความโดดเด่นด้วยการมองเห็นที่ไม่ดีและเสียงที่ไม่ถูกต้อง ไม่แนะนำ.
Galleria Quarto (Gallery 4)– ที่นั่งกลางและด้านข้างให้ทัศนวิสัยที่ไม่ดีจริงๆ เราจะต้องยืน

ผู้เข้าพักของโรงละครแนะนำให้มาหนึ่งชั่วโมงก่อนการนำเสนอในห้องโถงของโรงละครในระหว่างการแสดงอย่างเคร่งครัด ห้าม ใช้ กล้อง , ทำเสียงและวิดีโอทุกประเภท . กรมคุ้มครองเตือนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามการแต่งกายของการแต่งกายตามโรงละครและผู้ชมอื่น ๆ เราไม่ได้รับอนุญาตให้โรงละครของผู้เข้าชมที่สวมเสื้อกางเกงขาสั้นรองเท้าผ้าใบ ฯลฯ

สิ่งที่สามารถดูนอกโรงละครได้เอง?

ถัดจากทางเข้าหลักไปยังโรงละครของ La Rock มันเป็นหนึ่งในร้านอาหารที่ดีที่สุดในมิลาน– Ristorante Teatro Alla Scala Il Marchesino ซึ่งเปิดให้บริการตั้งแต่เช้าจนถึงเย็นตั้งแต่วันจันทร์ถึงวันเสาร์ มุมมองที่น่าทึ่ง, Sucendor เสนอ: บริการคุณภาพและความคิดสร้างสรรค์อาหารการเลือกไวน์ คุณสามารถดื่มเพลิดเพลินกับอาหารเย็นหรืออาหารเย็นก่อนและหลังการแสดง เราขอแนะนำให้จองโต๊ะล่วงหน้า ช่วงราคาค่อนข้างสูง– ให้เรายกตัวอย่าง: สำหรับแก้วไวน์แห้งสีขาวและแผ่นชีส (ชีส 4 ชิ้น) คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ 30 ยูโร

คู่รักไม่เพียง แต่ดูที่การแสดงและอาหารอร่อยเท่านั้น แต่ยังเป็นไปได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์โรงละคร (Museo Teatrale Alla Scala) ตั้งอยู่นอกเหนือจากทางเข้าหลักไปยังโรงละครที่ Largo Antonio Ghiringhelli 1

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการทุกวันยกเว้นวันหยุด เวลาเปิดทำการ: ตั้งแต่ 9:00 น. ถึง 17:30 น. (รายการสุดท้าย 17:00 โอคอล) สำหรับตั๋วเข้า: สำหรับผู้ใหญ่ตั๋วทั้งหมดคือ 9 €บางครั้งสำหรับวันหยุดสามารถเป็นตั๋วได้ 6 €; นักเรียน 6 €; เด็กนักเรียน 3.50 €; มากกว่า 65 ปี 6 €; เด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีฟรี ไม่อนุญาตให้ใช้พิพิธภัณฑ์เป้สะพายหลังและกระเป๋า

เราหวังว่าคุณจะเป็นงานอดิเรกที่น่าพอใจในโรงละคร La Scala!

โรงละครในมิลานเกือบจะมาจากฤดูกาลแรกที่ได้รับชื่อเสียงของโรงละครแห่งแรกของโลก: นักแสดงที่ดีที่สุดทิวทัศน์ที่หรูหราอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยแรงบันดาลใจในบทวิจารณ์ที่กระตือรือร้น

ทำไมในมิลานจึงสร้างโรงละครระดับนี้ เหตุผลนี้คือมิลานก็อยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย จักรพรรดิออสเตรียจ่ายให้ความสนใจมากกับโอเปร่ามีการติดยาเสพติดในราชวงศ์ พวกเขาเลือกมิลานซึ่งอยู่ใกล้กับเวียนนามากพอและมีบทบาททางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยิ่งใหญ่กว่าในเมืองหลวงของลอมบาร์เดีย

ตอนนี้มันเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงทั่วโลก ทัศนศึกษาชาวอเมริกันและญี่ปุ่นทำให้ผู้ประกอบการทัวร์เป็นเงื่อนไขที่ครึ่งหลังของหนึ่งวันจะต้องอุทิศให้กับ "La Scala"

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในช่วงฤดูหนาวของปี 1776 The Royal Theatre เกิดขึ้นในช่วงเทศกาลมิลานแบบดั้งเดิม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบันทึกและ empress maria teresia สั่งให้สร้างโรงละครอื่น เริ่มมองหาสถานที่ในเมือง แต่ไม่พบการพัฒนาเว็บไซต์ฟรีที่หนาแน่น จากนั้นจึงตัดสินใจที่จะลบวิหารเก่าของซานตามารียาอัลลาสกาล่าที่ใส่ชื่อของภรรยาของไม้บรรทัดเบียทริลของหน้าผา ความเป็นผู้นำของงานสั่งให้สถาปนิก Giuseppe Piermarini การก่อสร้างโรงละครใหม่ประมาณ 1 ล้านใบ เงินที่เก็บรวบรวม 90 ครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดของเมือง

เมื่อคริสตจักรพังยับเยินที่จุดเริ่มต้นของการก่อสร้างและดึงหลุมให้กับมูลนิธิพวกเขาเจอชิ้นหนึ่งของหินอ่อนพวกเขาเห็นภาพของผู้พิทักษ์ภารกิจยอดนิยมของกรุงโรมโบราณ มันถูกนับเป็นลางที่ดี

สร้างอาคารเป็นเวลาสองปีและค้นพบเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม ค.ศ. 1778 การเปิดตัวได้รับจาก Opera Antonio Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" และประสิทธิภาพบัลเล่ต์สองประการ: "Pafio Mirra" และ "Apollo ที่เงียบสงบ"

จากภายนอกโรงละครนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวมาก: มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนีโอคลาสสิกที่ยับยั้งของสถาปัตยกรรม สำหรับเส้นทางฟรีของรถม้าไปยังลานสนามเป็นพอร์ทัลพิเศษบนซุ้ม

หรูหราทั้งหมดได้ดูดซับห้องโถง Visual สามารถรองรับผู้ชมมากกว่าสองพันคนออกแบบในรูปทรงเกือกม้าตกแต่งด้วยสีขาวสีขาวหรูหรา การตกแต่ง: ปูนปั้นปกคลุมด้วยทองคำกระจกในเฟรมหนักและโคมระย้ายักษ์ - ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ลอดจ์ในห้าชั้นสถานที่ที่สะดวกในซีรีส์ที่เกี่ยวข้องกับฉากความสูงของเพดาน - ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายของเลนส์และอะคูสติก

โรงละครมิลเนียนมาถึงจิตวิญญาณทันที จนกระทั่งสิ้นสุดศตวรรษที่ XVIII การแสดงที่น่าทึ่งนั้นประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องที่นี่และโรงละครหุ่นกระบอกเป็นการนำเสนอ แต่โอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นโปรดักชั่นหลัก

ศตวรรษที่ XIX เกือบทั้งหมดผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Rossini ตั้งแต่ปฐมทัศน์ของโอเปร่า "หินทดลอง" ในปี 1812 ฤดูกาลที่หายากนั้นไม่มีผลงานของนักแต่งเพลงนี้ โรงละครได้รับโอเปร่าอิตาเลียนที่มีชื่อเสียง: Bellini, Pucchini, Verdi

โรงละครจัดขึ้นโดยคณะนักเต้นและคณะบัลเล่ต์จะถูกเติมเต็มโดย Fabiani, Vulkani, Coralicle ซึ่งในอนาคตกลายเป็นความภาคภูมิใจของบัลเล่ต์อิตาลี ประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิคที่วางไว้ที่นี่

มิลานได้ดำเนินการโดยปาร์ตี้โอเปร่า E. Karzheo, R.Tebaldi, F. Shajapin และ L. Sobinov

ในปี 1887 Arturo Tuscanini ปรากฏที่นี่มีชื่อเสียงแล้วแม้จะมีเยาวชน (จากนั้นเขาอายุเพียง 20 ปี) ผู้ควบคุมวงที่เป็นที่รู้จักในโลกการแสดงละครทั้งหมดที่มีการเติบโตต่ำและอารมณ์หนัก หลังจาก 11 ปีเขาจะกลายเป็นหัวหน้าตัวนำของ "La Scala" ในโพสต์นี้ทัสคานีนียังคงอยู่จนกระทั่ง 2474 เมื่อเขาต้องอพยพไปอเมริกาหลังจากมาถึงพลังของฟาสซิสต์: เขาปฏิเสธที่จะร้องเพลงก่อนการแสดงของพระเยซนาทรรศงค์ของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ

ในวันแห่งการปลดปล่อยของประเทศ 25 เมษายน 2488 คณะผู้ที่ถูกกีดกันจากโรงละครของเขาได้รับโอเปร่าของ Mozart "Don Juan" ในฉากของคนอื่น หนึ่งปีต่อมา Tuscanini กลับไปที่โรงละคร

อาคารนี้สร้างขึ้นใหม่ในปี 2489 หลังจากการบินพันธมิตรในปี 2486 ทิ้งระเบิดให้เขาเกือบจะเป็นโรงละครที่ถูกทำลาย เฉพาะอาคารที่ยังคงอยู่ซึ่งอาคารใหม่ที่แนบมากับโครงการเก่า

ในโรงละครหลังสงคราม Shone Priminal และ Irreconille Rivals: Tebaldi และ Callass ในปี 1955 Callass Sang In Trestiate นักร้องก็ตกใจกับอิตาลีกลายเป็นบุคลากรของ La Scala ในปี 1957 ยุคของ Tuscanini สิ้นสุดลงผู้ควบคุมที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิต

นำเสนอโรงละครในทุกทวีปเปาโล Grassi ซึ่งมาตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 1974 เขาจัดทัวร์ในประเทศต่าง ๆ ของโลก คณะบัลเล่ต์ในเวลานั้นยังมีการแสดงดนตรีของ Stravinsky, Sibelius The Repertoire รวมถึง D. Balanchine, Bejara

ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่เหตุการณ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นที่นั่นและข้อเท็จจริงที่อยากรู้อยากเห็นจำนวนมากได้สะสม:

• ลอดจ์เพื่อความสะดวกในการเข้าร่วมทางเดินและหลังการเปิดโรงละครในนั้นและในบ้านพักของแถวที่สองตั้งโต๊ะสำหรับการ์ดพวกเขายังขายเครื่องดื่ม และปกติมาที่นี่ไม่ได้เพื่อประโยชน์ของโอเปร่า แต่เพื่อเล่นปาร์ตี้กับการ์ดดื่มไวน์หนึ่งแก้วใน บริษัท กับเพื่อน ๆ
• Parter เป็นครั้งแรกที่ว่างเปล่าอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีเฟอร์นิเจอร์เก้าอี้พับถูกวางไว้ด้านหน้าของประสิทธิภาพที่นั่น เพื่อให้แสงสว่างห้องพักมีเทียนจำนวนมากในบันทึกและที่ด้านล่างใน Parter สาธารณะไม่สามารถถอดหมวกออกได้เพราะขี้ผึ้งละลายตกลงบนใบหน้าและเส้นผม
• Tuscanini รับตำแหน่งหัวหน้าตัวนำแนะนำนวัตกรรมหลายประการ: สั่งม่านที่ไม่ขึ้นไป แต่เพื่อผลักดันไปตามด้านที่แตกต่างกันแรงจูงใจจากความจริงที่ว่าเมื่อม่านใช้เวลาผู้ชมใคร่ครวญขาเท่านั้นและเห็นผู้เข้าร่วมเท่านั้น ของการทำงานทั้งหมดทั้งหมด เขาห้ามผู้หญิงที่จะอยู่ในห้องโถงในระหว่างการแสดงในหมวกเนื่องจากทุ่งใหญ่ป้องกันการนั่งจากด้านหลัง นอกจากนี้หลังจากที่ฉันมาถึงเขายกเลิกบัลเล่ต์แบบหนึ่งต่อหน้าโอเปร่าแต่ละตัว

ในปี 1926 โรงละครได้รับ "Turandot" งานที่ยังไม่เสร็จของ Puccini เขาเสียชีวิตไม่มีเวลาเพิ่ม Opera นี้ Franco Alphaan จบเธอ ด้านหลังตัวนำทัสคานีที่มีชื่อเสียงยืนอยู่ในเย็นวันนั้น เมื่อถึงสถานที่ที่งานของ Pucchini ถูกขัดจังหวะผู้อำนวยการลดไม้เรียวประกาศว่าหัวใจของนักแต่งเพลงหยุดลงในส่วนนี้ ประสิทธิภาพเสร็จสมบูรณ์

ลักษณะที่ทันสมัยและละคร

T. Milashkin กลายเป็นคนแรกที่ได้รับเชิญจากโรงละคร Bolshoi ไปยังมิลานในศตวรรษที่ XX ในบรรดาศิลปินรัสเซีย V. Noreik, I Arkhipov, V. Atlanov, E. Exodinova ยังอยู่ที่นี่

โรงละครในปี 2545 ถูกปิดเพื่อสร้างการฟื้นฟูในระหว่างที่เกิดเหตุมีการขยายฉากอย่างมีนัยสำคัญและอีกสองปีต่อมาประตูเพื่อสาธารณะที่เปิดอีกครั้ง ในประเพณีใหม่ Opera Salieri "ได้รับการยอมรับในยุโรป" ในเดือนธันวาคม 2011 Daniel Bareboh มาถึงโรงละครเพื่อเป็นสถานที่ที่ว่างเปล่าซึ่งยังคงเป็นผู้นำวงออเคสตราและนำไปสู่การฝึกซ้อมของการแสดง

ฉากสามารถเปิดขึ้นและลงมา แต่ก็ยังอยู่ในระหว่างการแสดงครั้งแรกมันทำด้วยตนเองดังนั้นจึงมีพนักงาน 18 คนนำฉากในการเคลื่อนไหว

ปัจจุบันคอนเสิร์ตจัดขึ้นที่นี่ด้วยการมีส่วนร่วมของวงออเคสตร้าซิมโฟนี แต่สถานที่หลักในละครเพลงนั้นถูกครอบครองโดยการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์

พิพิธภัณฑ์โรงละคร

พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในหนึ่งใน Outbel ของโรงละคร มีภาพวาดจำนวนมากสเก็ตช์ไปยังทิวทัศน์ละครเครื่องแต่งกายเพื่อการดำเนินงานและการแสดงบัลเล่ต์ ในพิพิธภัณฑ์โรงละครมีการจัดแสดงจำนวนมากเกี่ยวกับชีวิตและประวัติศาสตร์ของโรงละคร

สถานที่ทำงานเวลาทำงานและค่าใช้จ่าย

ที่อยู่: ผ่าน Filodrammatici, 2. 20121 Milano, อิตาลี
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www.teatroalscala.org

คุณสามารถไปที่โรงละครได้โดยการซื้อตั๋วและดูประสิทธิภาพการทำงานใด ๆ และจำเป็นต้องคำนึงถึงว่าฤดูกาลนั้นมีอายุการใช้งาน ตั้งแต่วันที่ 7 ธันวาคมถึงต้นเดือนมิถุนายน. ในฤดูร้อนไม่มีอะไรที่นี่และในฤดูใบไม้ร่วงคุณสามารถฟังวงออเคสตราซิมโฟนี ราคาตั๋ว จาก 10 ถึง 250 €. แพงที่สุดในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ ที่ตั๋วคอนเสิร์ตมีค่า จาก 5 ถึง 80 €.

เพื่อตรวจสอบการตกแต่งภายในของโรงละครและทัวร์มันใช้เวลา 3 ชั่วโมงและยืน 10€ ต่อคนในกลุ่มนักท่องเที่ยว มีการทัศนศึกษาของแต่ละบุคคล ค่าใช้จ่ายของพวกเขา 130 € .

ตามกฎที่มีอยู่ใน La Scala การตั้งค่าจะต้องสิ้นสุดสูงสุด 12 คืน และถ้าการเล่นยาวมันเริ่มต้นเร็ว ห้ามมิให้เข้าห้องโถงหลังจากจุดเริ่มต้นของงานนำเสนอและตั๋วไม่เคยพลาดผู้ชมคนเดียวใครก็ตามที่เขาจะหายไป

วิธีการที่จะได้รับ

สามารถเข้าถึงโรงละครได้ เมโทร. สถานี Duomo Montenpoleono

โรงละครร้านขายโรงละครประเพณีเก่าแก่ในทุกสิ่งรวมถึงการแต่งกาย: ที่นี่คนที่ไม่มีชุดสูทสีดำบนรอบปฐมทัศน์สามารถทิ้งไว้ด้านหลังประตูโรงละคร หมวก, กระเป๋า, ภาพถ่ายและกล้องวิดีโอ, โทรศัพท์ได้รับการยอมรับในตู้เสื้อผ้า หลังจากการปฏิบัติงานของกฎระเบียบรับประทานอาหารในร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในธงละคร

ติดต่อกับ

"La Scala" (IAli Teatro Alla Scala หรือ La Scala) - ศูนย์วัฒนธรรมโอเปร่าโลก โรงละครแห่งนี้มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1776-1778 บนเว็บไซต์ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลลาจากที่โรงละครได้ชื่อ "La Scala" - Opera House ในมิลาน มันอยากรู้อยากเห็นว่าในระหว่างการขุดค้นสำหรับการก่อสร้างโรงละครบล็อกหินอ่อนขนาดใหญ่ที่พบว่ายาเสพติดที่ปรากฎ - แม่ที่มีชื่อเสียงของกรุงโรมโบราณ มันถูกมองว่าเป็นสัญญาณที่ดี

อาคารที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก J. Piermarini เป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในโลก มันทนต่อสไตล์นีโอคลาสสิกที่เข้มงวดและโดดเด่นด้วยเสียงที่ไร้ที่ติ การตกแต่งทางศิลปะของหอประชุมถูกรวมเข้ากับสถานที่ที่สะดวกสบายของสถานที่ในนั้นและสอดคล้องกับข้อกำหนดของเลนส์ที่เข้มงวดที่สุดทั้งหมด อาคารโรงละครมีความยาว 100 เมตรและ 38 - ความกว้าง ในช่วงกลางของอาคารพอร์ทัลได้รับการสัมผัสสำหรับรายการของรถม้ากับผู้หญิงและทหารม้าของพวกเขา

ห้องโถงมีรูปร่างของเกือกม้า มันมีห้าระดับของการโกหกและแกลเลอรี่ การโกหกมีเพียง 194 (ยังมีเตียงรอยัล) แต่ละเตียงถูกวางไว้จาก 8 ถึง 10 คน บ้านพักทั้งหมดถูกเชื่อมต่อกันโดยทางเดิน เขาทำตามแถวที่สองของการโกหกซึ่งมีตารางสำหรับเกมไพ่และการซื้อขายกับเครื่องดื่ม ฉากโรงละครค่อนข้างเล็ก ใน Parter เดิมไม่มีเก้าอี้ - พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้พับและมือถือ

แสงสว่างค่อนข้างขาดแคลน การปะทะกันจุดเทียนและผู้ที่นั่งใน Parter ไม่เสี่ยงที่จะลบหมวกและผ้าโพกศีรษะอื่น ๆ ขณะที่พวกเขาจมน้ำตายที่ละลายขี้ผึ้ง ความร้อนในโรงละครไม่ได้ แต่ห้องโถงโรงละครนั้นยอดเยี่ยม - ทำในโทนสีขาวสีเงินและสีทอง ในห้องโถงที่ยอดเยี่ยมนี้ทุกอย่างเกิดขึ้น - จากลูกบอลไปจนถึงการพนันและ corrida อาคารโรงละครค่าใช้จ่ายมิลานประมาณ 1 ล้าน Lira ค่าใช้จ่ายถูกแจกจ่ายให้กับตัวเอง 90 ขุนนางของเมือง อาคารโรงละครได้รับการฟื้นฟูซ้ำแล้วซ้ำอีก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองมันถูกทำลายและเรียกคืนในส่วนวิศวกรแบบฟอร์มดั้งเดิม L. โรงละคร "La Scala" เปิดใหม่ในปี 1946

"ร็อค" (ในขณะที่โรงละครชาวอิตาเลียนเรียกว่า) เปิดในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1778 โดยสองโอเปร่ารวมถึงการเขียนเป็นพิเศษกับกรณีนี้โดยโอเปร่า A. Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" บัลเล่ต์สองตัวตามมาหลังพวกเขา มิเนียนรักโรงละครของพวกเขาอย่างรวดเร็ว และผู้คนที่เรียบง่ายและขุนนางผู้แออัดที่ประตูโรงละครต้องการเข้าไป แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่แสวงหาโรงละครเพื่อฟังโอเปร่า ส่วนสำคัญของการใช้เวลาสาธารณะในทางเดินการดื่มและกัด

จนกว่าจะถึงจุดจบของศตวรรษที่ XVIII การแสดงที่น่าทึ่งก็ถูกวางไว้บนเวทีของโรงละคร พวกเขาได้รับความนิยมในขณะที่กลุ่มของหุ่นเชิดและโรงละครที่น่าทึ่ง แต่ฤดูกาลโอเปร่าที่มีชื่อของ "เทศกาล", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน" กลายเป็นปกติทันที ในช่วง "เทศกาลเทศกาล", โอเปร่า, และบัลเล่ต์สวมใส่ส่วนที่เหลือของเวลาส่วนใหญ่ Buffa Opera

ในตอนท้ายของ XVIII หลายศตวรรษที่ XIX, โอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี P. Anfossey, P. Gulielmi, D. Chimarozha, L. Kerudini, J. Payzielo, C. Mair ปรากฏตัวในละครเพลง ในปี 1812 ปฐมทัศน์ของ Opera J. Rossini "หินทดลอง" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร เธอทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของยุค Rossiniyvsky ที่เรียกว่า โรงละคร "La Scala" เป็นคนแรกที่ใส่โอเปร่า "Auralyano ใน Palmyra" (1813), "Turks in Italy" (1814), "Soroka-Thief" (1817) และอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันโรงละครใส่ โอเปร่าโอเปร่าที่รู้จักกันดี ในที่เกิดเหตุของเขา Opera J. Meerber "Margarita Anjuic" (1820), "Exile จาก Grenada" (1822) รวมถึงผลงานที่สำคัญที่สุดของ S. Merkadante

ตั้งแต่ยุค 30 ของศตวรรษที่สิบเก้าเรื่องราวของ "La Scala" มีความเกี่ยวข้องกับการทำงานของนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี - Donizetti, V. Bellini, J. Verdi, J. Pucchini ซึ่งทำงานที่นี่เป็นครั้งแรก : "โจรสลัด" (1827) และ "NORM" (1831) Bellini "Lucretia Bordja" (1833) Donizetti "Oberto" (1839), "Nebuchadnezzar" (1842), "Othello" (1887) และ "Falstaf" ( 1893) Verdi, "Madame Butterfly" (1904) และ Turandot Puccini

ตัวอย่างเช่น Verdi ไม่ได้รับการจำนำโรงละครนี้ครั้งแรก ในจดหมายฉบับใดตัวหนึ่งของเขาเขาพูดกับ Muffa Countess: "กี่ครั้งที่ฉันได้ยินในมิลานที่พวกเขาพูดว่า:" ร็อค "โรงละครที่ดีที่สุดในโลก ในเนเปิลส์: "San Carlo" โรงละครที่ดีที่สุดในโลก ในอดีตและในเวนิสพวกเขากล่าวว่า "ฟีนิก" โรงละครที่ดีที่สุดในโลก ... และในปารีสที่ดีที่สุดในสองและในสามโลก ... "นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่จะชอบ โรงละคร "ซึ่งไม่ดีนัก" อย่างไรก็ตามในปี 1839 Verdi ประสบความสำเร็จในการเปิดตัว "หิน" แต่เขาไม่พอใจกับวิธีที่เขาวางไว้ "Jeanne d'Ark" ถือว่าเป็นสูตรของ "ความอัปยศ" ฉีกสัญญากับโรงละครกระแทกประตูและซ้าย

แต่ยังเป็นโรงละครแห่งนี้เป็นเป้าหมายที่น่ารักของนักดนตรีทั่วโลก เสมอ. ตลอดเวลา. นักร้องหรือตัวนำใน La Scala เป็นนามบัตรที่มีชื่อเสียง กับเธอเขาจะเป็นและยอมรับทุกที่เสมอ ในโรงละครนี้ประชาชนยังมุ่งมั่นอย่างตั้งใจ นักท่องเที่ยวที่ร่ำรวยจากยุโรปอเมริกาและญี่ปุ่นมักเรียกร้องให้มีโอกาสในการเดินทางในช่วงเย็นในโรงละครที่มีชื่อเสียงนี้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX "ดาว" เกิดใน "ร็อค" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า บันทึกดนตรีถูกสร้างขึ้นรอบโรงละครเช่นเดียวกับเปิดร้านกาแฟสำหรับคนรักร้องเพลง นักบัลเล่ต์และนักร้องกลายเป็นรายการโปรดของเมือง Inomes เริ่มแสดงความสนใจในโรงละคร ดังนั้นชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงไบรอนและชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงพอ ๆ กันทุกเย็นอยู่ในมิลานใช้จ่ายใน La Scala และแจ้งเกี่ยวกับการแสดงใหม่ของผู้เชี่ยวชาญของประเทศของพวกเขา

เสียงโซปราโนมีเวลามาถึง นักร้องหญิงที่ทอพอสมควรและสวยงามถูกพลัดถิ่นจากฉากของอัณฑะ อีกครั้งในโรงละครส่งคืน Verdi ตอนนี้เขามีความรักอยู่กับเขาแล้ว Maestro มุ่งหน้าไปยังโอเปร่าของเขา

ในปี 1887 เป็นครั้งแรกสำหรับผู้ควบคุมวง "La Scala" อัจฉริยะอายุยี่สิบปียืน - Arturo Tuscanini บนนิ้วของเขาเขาดีใจที่ได้เป็นแหวนทองคำนำเสนอในบราซิลเพื่อดำเนินการของ Ayda ในวันนี้เขาถูกบังคับให้ต้องเข้ามาแทนที่หัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครโดยประชาชน เขาถูกนำตัวอย่างแท้จริงจากโรงแรมโดยตรงไปยังที่เกิดเหตุ ตัวนำของเขาเดบิวต์ใน "ร็อค" ผ่านไปพร้อมกับชัยชนะ

Tuscanini รัก Wagner แต่ฉันมาถึงมิลานในเวลาเดียวกันเพื่อทำความคุ้นเคยกับ Verdi ทัสคานีเป็นการเจริญเติบโตเล็กน้อยและอดทน เขาชื่นชอบทุกที่และเกลียด แต่พวกเขาได้รับเชิญทุกที่ เขามักจะดำเนินการซ้อมจำนวนที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้าของคนอื่น ในปี 1898 ทัสคานีนีกลายเป็นหัวหน้าตัวนำของโรงละคร "ร็อค" ตลอดทั้งเดือนเขาซ้อมวากเนอร์ - การรับรู้ในมิลานเพื่อโทรไปยังโอเปร่าแห่งชาติ แต่เขาพิสูจน์การแสดงนี้ว่า "ร็อค" ทุกสิ่งที่ "ร็อค" นั้นเป็นโรงละครที่งดงาม

Tuscanyin นำวินัยเหล็กในโรงละคร: ทั้งบนเวทีและในห้องโถง จากสุภาพสตรีตัวอย่างเช่นฉันเรียกร้องให้ทิ้งหมวกไว้ในตู้เสื้อผ้าเพื่อไม่ให้ปิดบังฉากอื่น ๆ เขายกเลิกและแสดงบัลเล่ต์ก่อนการเล่นโอเปร่า เขาเรียกร้องให้ผ้าม่านในโรงละครจะไม่ลุกขึ้นและเปิดในงานปาร์ตี้ (เช่นเดียวกับใน Bairien, Wagner) เพราะถ้าเขาปีนขึ้นไปสาธารณชนเห็นก่อนที่ขาของนักแสดงแล้วหัวที่ทัสคานีไม่ชอบมัน

ต้องขอบคุณ Iron Man "Rock" นี้กลายเป็นโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในโลก Tuscanini นำพวกเขามาเป็นเวลานาน - ไม่บ่อยและน่าอิจฉายืนยาว! แต่ในช่วงต้นของยุค 30 ของศตวรรษใหม่ตัวนำไม่สามารถอยู่ในอิตาลีได้อีกต่อไปเนื่องจากการชนกับนักสังคมนิยมแห่งชาติ Tuscany ปฏิเสธที่จะดำเนินการเพลงของพวกเขาก่อนการเล่น เขาเพียงแค่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ในปี 1931 เขาไปอเมริกา และหลังจาก 12 ปี (ในปี 1943) เขาเรียนรู้ว่า "หิน" ถูกทำลายด้วยระเบิด

แต่คณะณฑ์ยังคงให้การแสดงในสถานที่ต่าง ๆ สงครามสำหรับอิตาลีสิ้นสุดวันที่ 25 เมษายน 2488 ในวันนี้ Mozartov ซันนี่ "ดอนฮวน" กำลังเดินอยู่ในที่เกิดเหตุ Tuscanini ติดตามชะตากรรมของ La Scala เสมอ เขาบริจาคเงิน 1 ล้านใบเพื่อฟื้นฟูโรงละคร นายกเทศมนตรีของมิลานมอบโทรเลขให้เขาซึ่งเขาพูดว่า: "คุณต้องเปิด" ร็อค "ตอนนี้เราฟื้นฟูมัน" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2489 ทัสคานีนีกลับไปมิลานกับโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟู คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาอยู่ที่ทุกคนที่น่าจดจำ

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX และในศตวรรษที่ 20 พื้นฐานของละครโทรทัศน์ยังคงเป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี - Boyto, Ponkjelli, Catalani, Jordano, Chile, Alfano, Pizzetti, Casella และอื่น ๆ บ่อยขึ้นใน ขั้นตอนของโรงละคร La Scala งานคลาสสิกโลกถูกวางบนเวทีและโอเปร่าของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ ในหมู่พวกเขา: "Parsifal" และ "Gold Rhine" Wagner "หยิบผู้หญิง" Tchaikovsky, Pelleas และ Melizanda Debussy, "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Mussorgsky "ความรักสำหรับสามส้ม" Prokofiev และ "Katerina Izmailov" Shostakovich และ "Katerina Izmailov" อื่น ๆ .

ใน "La Scala" ที่ยื่นออกมาชาวอิตาลีและชาวต่างชาติที่โดดเด่น ในศตวรรษที่ 20 นี่คือ E. Kaorazo, T. Ruffo, De Luka, T. Skip, B. Gieli, Genzanzoni, M. Kanilla, M. Del Monaco, M. Kallas, R. Tebaldi, B. Christ, F . Korelli, F. Shalyapin, L. Sobinov

ยุคใหม่ในกิจกรรมของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Tebaldi และ Callas ซึ่งเป็น Primaudonans หลักและคู่แข่งหลักใน "ร็อค" นักแสดงหลายคนเกลียด แต่ทิศทางที่ชื่นชอบ ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ Dziffirelli ยังคงเป็นเพื่อนของเธอจนกระทั่งการตายของนักร้อง Visconti เปิดโอกาสให้เธอได้รับตำแหน่ง "Divine" ด้วยการผลิต "Traviata" มันคือ 1955 Callas สวยและยอดเยี่ยม สำหรับทั้งโลกนักร้องคนนี้กลายเป็นตัวตนของ "ร็อค"

ในโรงละครนี้ Callas ไม่พลาดการแสดงเดียวในขณะที่ในโรมันโอเปร่าไม่สามารถปรากฏในการแสดงอ้างถึง "อารมณ์ไม่ดี" หุ้นส่วนถาวรของเธอคือ Di Stefano นักร้องที่งดงามเช่นเดียวกับคู่แข่งเดลโมนาโกของเขา การแข่งขันของ Callas และ Tebaldi มาถึงความจริงที่ว่าสโมสรของมือสมัครพรรคพวกของนักร้องหนึ่งคนหรืออีกคนหนึ่งปรากฏในเมือง ผู้สนับสนุนสโมสรเหล่านี้มักจะต้องกำจัดตำรวจ Tabaldi ไม่สามารถทนต่อการต่อสู้นี้และจากอเมริกาได้ ใน "ร็อค" เธอไม่กลับมาอีกต่อไป

โรงละครยังคงเป็นโอเปร่าที่เป็นตัวแทนของโลกคลาสสิกและเป็นศิลปินที่ดีที่สุดจากประเทศต่าง ๆ นักร้องโซเวียตคนแรกที่พูดเข้าสู่ La Scala คือ T. Milashkin V. Noreik, I. Arkhipov, M. Rehetin, V. Atlantov, E. Obrazodova, M. Gulegin และอื่น ๆ เข้าร่วมในการแสดงละคร โดยทั่วไปความสนใจในนักร้องโอเปร่าค่อนข้างสำคัญ L. Pavarotti ผู้ให้คอนเสิร์ตในปี 1984 ในวังกีฬาในโบโลญญาพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินโอเปร่าอาจเป็นแฟนน้อยน้อยกว่าผู้เล่นฟุตบอลที่มีชื่อเสียง

โรงละครออกไปทัวร์ออสเตรียเยอรมนีบริเตนใหญ่เบลเยียมแคนาดา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1964 แลกเปลี่ยนทัวร์ของ "La Rock" เกิดขึ้นในมอสโกและโรงละคร Bolshoi ในมิลาน ในปี 1974 La Rock ไปเที่ยวรัสเซียในมอสโก หนึ่งในช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของโรงละครมีความสัมพันธ์กับชื่อ Paolo Grassi ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครในปี 1974 เขาเป็นผู้ที่แสดงละครไปทั่วโลกโดยจัดทัวร์ขนาดใหญ่ เขาเป็นคนที่ดึงดูดโรงละครของศิลปินและนักดนตรีที่มีความสามารถ

ในปี 1982 Orchestra Philharmonic ถูกสร้างขึ้นที่ "Rock" ผู้นำคนแรกของเขาคือ Claudio Abbado นักดนตรีระดับโลก Orchestra Concerts เป็นวันหยุดสำหรับผู้ฟังเสมอ ตั้งแต่ปี 1986 โรงละครมุ่งหน้าไปที่ตัวนำที่โดดเด่น Riccardo Muti ในโรงละครทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดของ Karauan, Zavallish, Kloithens, Bohl

ในปี 1955 "การแต่งงานลับ" ของ Chimaroza เปิดโดยสาขา La Scala - Piccola Rock ในฉากเล็ก ๆ 500 ที่นั่งทำโดยผลงานของนักแต่งเพลงของ XVII-XVIII และศตวรรษที่ 19 Operas ที่ออกแบบมาสำหรับวงเล็ก ๆ (Chamber Orchestra คณะนักร้องประสานเสียงและ Soloists) รวมถึงงานเขียนของผู้เขียนรุ่นเยาว์

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2544 โรงละคร La Scala ครั้งสุดท้ายเปิดฤดูกาล Opera Opera "Othello" โรงละครปิดการสร้างใหม่ซึ่งใช้เวลาสามปี (การฟื้นฟูครั้งสุดท้ายคือหลังสงคราม) ในเขตชานเมืองของมิลานในพื้นที่ของ Bikokka ในอาคารที่เหนือกว่าโรงละคร Deli Archimbold ในวันที่ 19 มกราคม 2545 รอบปฐมทัศน์ของรอบปฐมทัศน์: "Traviata" เกิดขึ้น

ในเดือนแรกของปี 2545 การก่อสร้างฉากใหม่และการทำงานเกี่ยวกับการอัพเดทหอประชุมสำนักงานงานคลังสินค้าเริ่มขึ้น ผู้ประสานงานโครงการ - สถาปนิกสวิสมาริโอ Bott. เขาต้องสร้างโครงสร้างเวทีใหม่นอกอาคารประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบแปด การเปิดตัวครั้งต่อไปของฤดูกาลเกิดขึ้นในอาคารเก่าในวันที่ 7 ธันวาคม 2547 โดย Opera Antonio Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป"

La Scala (La Scala เต็มชื่อ - Teatro Alla Scala) - Opera House ในมิลานหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมโอเปร่าโลกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เปิด 3 สิงหาคม 1778 เขียนเป็นพิเศษกับกรณีนี้โดย Opera A. Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" อาคารนี้สร้างขึ้นในปี 1776-78 บนเว็บไซต์ของคริสตจักร "Santa Maria Della Rock" จากที่ที่โรงละครมีชื่อของเขา เข้มงวดในโรงละครสไตล์นีโอคลาสสิก อาคารที่มีอะคูสติกไร้ที่ติ (ซุ้มประตู J. Piermarini) เป็นหนึ่งในสิ่งที่สวยงามที่สุดในโลก คืนค่าซ้ำ ๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 I 1939-45 ถูกทำลายได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบดั้งเดิมของไอเอ็นจี L. Skits และเปิดอีกครั้งในปี 1946

เพื่อป้องกัน 18 โวลต์ บนเวที "La Scala" ยังยกระดับละคร การแสดงเป็นที่นิยมในเวลาที่คณะทำงาน T-Ra และอื่น ๆ แต่โอเปร่าฤดูกาล ("เทศกาล", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน") กลายเป็นปกติทันที ในช่วงฤดูกาล "เทศกาล" โอเปร่า - เซเรียและบัลเล่ต์ถูกใส่ในเวลาที่เหลือของ GL arr. - โอเปร่าบัฟฟ่า ในการควบคุม 18 - Nach 19 ศตวรรษ ในละครของ "La Scala" - สัญญา อิตาลี. นักแต่งเพลง P. Anfossey, P. Gulelylmi, D. Chimaroza, L. Kerubini, J. Payzielo, N. Qinggarlelli, S. Mayra ในปี 1812 รอบปฐมทัศน์ของ Opera J. Rossini "Trial Stone" Premiere จัดขึ้นบนฉาก T-RA, TN Rossiniyevsky ประจำเดือน: "La Scala" โพสต์แรก โอเปร่าของเขา "Auraliano in Palmyre" (1813), "Turks in Italy" (1814), "Soroka-Torovka" (1817), "Bianca และ Falee" (1819); simultane T-P วางไว้เป็นต้นการผลิตที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว Rossini นอกจากนี้เป็นครั้งแรกที่โพสต์ Opera J. Meerber "Margarita Anzhuyskaya" (1820) และ "Exile จาก Grenada" (1822) และวิธีการที่มากที่สุด . S. Mercadante - "Eliza and Claudio" (1821) และ "คำสาบาน" (1837)

เริ่มต้นจากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 เรื่องราวของ La Scala เกี่ยวข้องกับการทำงานของนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี - Donizetti, V. Bellini, J. Verdie, J. Pucchini, MN . foys โพสต์ ที่นี่เป็นครั้งแรกรวมถึง "โจรสลัด" (1827) และ "บรรทัดฐาน" (1831) Bellini "Lucretia Bordja" (1833); "Oberto" (1839), "Nebuchadnezzar" (1842), "Othello" (1887) และ "Falstaf" (1893) Verdi, Madame Batterflya (1904) และ "Turandot" (1926) (1926) ของ Pucchini ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 พื้นฐานของเพลงยังคงดำเนินต่อไป อิตาลี. นักแต่งเพลงรวม เป็นครั้งแรกที่ "Mephistofel" Boyto (1868) "Joconda" (1876), Marion Delorm (1885) Ponkielli, Valley Catalani (1892), "Andre Shhhheny" Jordano (1896) เช่นเดียวกับ MN Opera F. Chilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Rekigi, A. Kazella, J. F. Malipjero และอื่น ๆ ในขั้นตอนที่มากขึ้นบนเวที "La Scala" โพสต์ . คลาสสิกโลกและ SOVR นักแต่งเพลง เป็นครั้งแรกในอิตาลี T-P ทำให้ "Faust" Opera (1862), นูเรมเบิร์ก Masonzingers (1889), Siegfried (1899), Parsifal และ Gold Rhine (1903), Evgeny Onegin (1900), "Peak Lady" (1906) ; "Salome" (1906), "Electra" (1909) และ "Kavaler of Roses" (1911) R. Straus, Pelleas และ Melizanda Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) และ "Hovanshchina" (1926); "ชีวิตสั้น" เดอเท็จ (2477), "ปีเตอร์กรีม" บริตตอน (1947), "จิ้งจอกพลู" Yanachek (1958), "ความรักสำหรับสามส้ม" Prokofiev (1947), "Katerina izmailova" (1964) ฯลฯ โพสต์แรกจัดขึ้นที่นี่ Opera "Triumph Aphrodite" Orfa (1953), "David" Mio (1955), "บทสนทนา Carmelite" (1957) และ "เสียงของมนุษย์" (1959) Poolenka "Atlantis" De False (1962)

ใน "La Scala" ยื่นออกมาโดดเด่นอิตาลี และต่างประเทศ นักร้อง: ในการควบคุม 18 - Nach 19 ศตวรรษ - K. Gabrielly, A. Katalani, F. M. Festa, I. Kolbran, J. B. Rubini, L. Lablash, A. Tamburini; จากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 - Juditta Griezi, J. Pasta, Julia Griezi, M. Malibran, J. Streptoni, A. Kotonia; ใน 70-90s ศตวรรษที่ 19 - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gayyre, A. Patti, F. Tamano, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storkio, A. Bonchi, E. Girrandony, E. Karelli; ด้วย NACH 20 V. - อี. Kaorazo, Titt Ruffo, De Luka, R. Strachchari, N. De Angelis, M. Barryentos; ในช่วง 10-20 20 V. - L. Bori, K. Galetfi, K. Muzio, T. Skip, B. Gili, Besanzoni, T. Dal Monte, A. Perematyl; จากยุค 40 20 V. - M. Kanilla, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Kallas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barbieri, J. Guelli, B. Christ, J. Tucchi, F. Korelli และ Mn ดร.; พวกเขาร้องเพลง rus ศิลปิน - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, UKR นักร้อง S. A. Krcheelnitskaya ที่ 19 นิ้ว ท่อร้อยสายที่ใหญ่ที่สุดในการทำงานใน T-R Fakhcho, L. Munon, E. Masteroni, R. Ferrari ในปี 1898-1903 และ 2464-29 ตัวนำ "La Scala" คือ A. Tuscanini ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดของ T-RA เชื่อมต่อกับกิจกรรมของ บริษัท ร่วม ผู้สืบทอดของทัสคานีได้รับการเยี่ยมชมและ V. de Sabat ในช่วง 40-60 วินาที 20 V. ตัวนำ V. Gui, A. Voto, G. Santini, K. M. Giulini, J. Gavartage, N. Sandzonio, F. Molinari-Pradelli et Al จากปี 1968 Ch. ตัวนำ T-ra - K. Abbado

โรงละคร. ฤดูกาลใน La Scala ดำเนินต่อไปตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมิถุนายน ในฤดูใบไม้ร่วงใน T-R Symph จัดขึ้น คอนเสิร์ต. ส่วนใหญ่หมายถึง บทความของ 60-70s - "โบฮีเมีย" (1963), "แหวน Nibelung" (1963); "Macbeth" Verdi (1964), "Hovanshchina" (1967 และ 1971), "Boris Godunov" (1967); ชั้นวางของลูกสาว Donizetti (1968), "Osada Corinth" (1969; เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 20) และ "Seville Berber" (1969) Rossini, "Norm" (1972) ใน T-ra (1975): นักร้อง - F. Barbieri, F. Kossotto, I. Ligabue, L. Malalyano, R. Orland-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Sigel, R. Scotto, M. France ; นักร้อง - K. Bargon, I. Vinko, V. Ganzaroll, J. Guelli, N. Gayurov, K. K. Kava, R. Kapekki, P. Cappuccilly, L. Pavarotti, B. Prevenue, J. Raymondi, M. Serena, D. Chekkele et al. ใน T-Paras Bubs ที่มีชื่อเสียงก็เสิร์ฟเช่นกัน นักร้อง - T. Bergans, P. Glossop, R. Krenzen, P. Laureng, M. Kabalé, B. Power, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Proyes, J. Saterland, M. Talvela, S. LEGNIC และอื่น ๆ ; ตัวนำ - Karalyan, A. Kloitens, V. Zavallis, J. Predr และอื่น ๆ นกฮูกแรก นักร้องพูดใน LA S. คือ T. A. Milashkin ("Battle of Lenyano" Verdi, 1961) V. -K ยังเข้าร่วมในการเล่น "La Scala" L. Noreika (Madame Batterflyay, 1966), I. K. Arkhipova (Hovanshchina, 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Rehetin (Hvenshchina, 1967), L. A. Nikitina ("Boris Godunov", 1967) , VA Atlantov ("TOSCA", 1975), EV Obraztova (Werker, 1976) จากยุค 60 นักร้องโซเวียตรุ่นเยาว์มีประสบการณ์ใน La Scala

T-P ไปทัวร์ (ออสเตรีย, เยอรมัน, สหราชอาณาจักร, Zap, เบอร์ลิน, เยอรมัน, เบลเยียม, แคนาดา) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1964 Exchange Tours - "La Scala" เกิดขึ้นในมอสโกและบิ๊กทีรีในมิลานซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงาน ความร่วมมือของสองทีม; ในปี 1974 "La Scala" ไปเที่ยวอีกครั้งในมอสโก

26 ธันวาคม 2498 "การแต่งงานลับ" ของ Chimaroza เปิดโดยสาขาของ La Scala - Piccola Rock ที่นี่ในฉากเล็ก ๆ (ห้องโถงคือ 500 แห่ง) พวกเขาจะใส่ นักแต่งเพลง 17-18 และเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19, โอเปร่าที่ออกแบบมาสำหรับวงเล็ก ๆ (Chamber Orchestra, Choir and Soloists) เช่นเดียวกับ OP ผู้แต่งหนุ่มสาว ในบรรดา Operas Set ใน 60 - Nach 70s บนเวทีของ Piccola Rock: "Flower Language" ของ Rosselini (Premiere, 1963), "Miyo ที่โชคร้าย" Miyo, "หน้าอกของ Terezia" Porteka "Didona และ Eney" Peresella "กลับมาของ Ulysses" Monteverdi "ที่ด้านล่าง "ทดสอบ M. Gorky; Premiere, 1966)," Heroes of Bonaventure "Malipierro (Premiere, 1969)," หมุนสกรู "Britten

V. V. Timokhin

ประวัติบัลเล่ต์

นับตั้งแต่ก่อตั้งโรงละคร La Scala บัลเล่ต์ครอบครองสถานที่สำคัญในละครของเขา ในวันเปิดตัวบัลเล่ต์ถูกแสดงในการค้นพบพร้อมกับโอเปร่า "ยุโรปที่ได้รับการยอมรับ": "Pafia และ Mirra หรือ Cypriot Chirisoners" Salieri (Balletmaster Legrant) และ "Apollo Dredated หรือการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์หลังจากฤดูใบไม้ร่วง ของ Phaeton "De Bayu (Chielmaster J. Kanziani)

ทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของผู้เล่นเกสเลอร์สเตอร์: G. Angerini (1779-1803 ด้วยการขัดจังหวะ), D. Rossi, P. Franki, F. Clerico, L. Dupen, Monticini, W. Garcia และ G. Joya

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 พวกเขาทำงานที่นี่: นักเต้น - Vulkani, Pelosini, R. Clerico-Pracery, K. Pito-Angeolini, A. Trabatton, T. Monticini, T. Coraline, F. Angerini; นักเต้น - Brothers Vulkani, Fabiani, Frank, Vestri; ศิลปินตกแต่ง - P. Gonzago, K. Kachchanig, F. Fontanka, Galliary, ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 19 คณะ "La Scala" กลายเป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะบัลเล่ต์ยุโรป ในปี 1813 ที่โรงละครโรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นที่ L. L. Chapel, K. Vilnev, Garcia ได้รับการสอน จากปี 1812, S. Vigano ทำงานในคณะผู้กำหนดละคร Choreo ของเขา: "การสร้างโพรบ" (1813), "Hussites ภายใต้ Neuro" (1815), "Othello หรือ Venetian Mavr" (1818), "ยินดีต้อนรับ" (1818) "ไททันส์" (1819), Jeanne D'Ark (1821) - ทั้งหมดในวันเสาร์ muz.

นักเต้นที่ใหญ่ที่สุดได้รับการดำเนินการบนเวที "La Scala": F. Cherito (1838-43), M. Taloni (จาก 1841), F. Elsler (1838-48) ในปี 1837-50 โรงเรียน "La Scala" นำโดย K. Blazis (พร้อมกับ A. Ramachchini) หลังจากเขา - O. Yus

ในครึ่งปีที่ 2 ของศตวรรษที่ 19, P. Taloni, J. Kazaki, A. Kortezi, I. Montplasir, J. Rota และอื่น ๆ ดำเนินการใน La Scala, I. Montplasir, J. Rota และอื่น ๆ L. Manzotti บัลเล่ต์ ("Excelsior", 1881; "ความรัก", 1886; "กีฬา", 1897) และผู้สืบทอดและ Epigones - A. Koppini, J. Pratsemi ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันโรงเรียนบัลเล่ต์นำ Pleiad ของนักเต้นที่โดดเด่นที่ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง: Salvione, R. Sangalli, F. Brambill, A. Grassi, A. Bella, Cherry, K. Brianz, P. Lenyani, V . Tsukki

ตั้งแต่ปลายยุค 90 คณะบัลเล่ต์และโรงเรียนมีประสบการณ์เป็นเวลานานของการซบเซา ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยการมาถึงของงานสอน O. I. Preobrazhenskaya จากนั้น E. Chekketney (1925-28) ซึ่งถูกแทนที่ด้วย Ch Fornaroli (1928-33)

ในยุค 30 และ 1930 คณะถูกเติมเต็มด้วยนักเต้นที่มีความสามารถ ในยุค 50-60 โรงเรียนนำโดย E. Balins จากกลางยุค 70 - A. M. Prince

การฟื้นฟูบัลเล่ต์ใน La Scala เกี่ยวข้องกับการมาถึงของ Balletmister A. Millos (1924-75 ด้วยการขัดจังหวะ) ซึ่งเป็น Balley I. F. Stravinsky, B. Barthoka, S. S. Prokofiev และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีสมัยใหม่ (A. Kazella, G. Petrashi , F. Malipiero, L. Dallapikkol, V. Books, L. Berio, R. Vlad, N. Rota, ฯลฯ )

ศิลปินทำงานในโรงละคร: M. Pompei, J. De Kiriko, E. Pratmpolini, R. Guttuso, N. Benua ฯลฯ

ตั้งแต่ปี 1976 P. Dobrüyevichนำโดย P. Dobrievich ในละครของบัลเล่ต์มรดกคลาสสิก: "Coppelia", "Giselle", "Swan Lake", "Nutcracker"; การตั้งค่า J. Balanchina, M. Bezhar, S. Lifery ฯลฯ

ท่ามกลางอัตราของช่วงปลายยุค 70 (ในวงเล็บชื่อของบัลเลทส์): "Daphnis และ Chloe" (1975, J. Skein); "Symphony of Psalms" กับเพลงของ Stravinsky (M. Shtamplek), "Storm" กับเพลงของ Sibelius (L. Guy), "Othello" กับเพลงของ Dvarakik (J. Butler), "Romeo และ Juliet" (R. Fawilla ที่ J. Kransko) - ทั้งหมดในปี 1976; "Cinderella" (P. Bortolutsi); "Don Juan" Glitch "Bunch Sisifa" Petrashi (Millos) - ทั้งหมดในปี 1977

ในคณะ (1977): Soloists - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Kavanyni, B. Jeroldi, R. Kovach, E. Morini, A. M. Ratszi; Soloists - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Maretto, D. Morganti, P. Podini, B. Tellaol, B. Vekovo

บัลเล่ต์เร่ร่อนและศิลปินเดี่ยวจากประเทศอื่น ๆ ปรากฏใน La Scala

La Scala Opera House of La Scala ตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัส Cathedral (Piazza del Duomo) ที่ตั้ง Milan Cathedral อยู่ (Duomo di Milano)

โรงละครสร้างขึ้นในปี 1778 เมื่อโอเปร่า Salieri "ได้รับการยอมรับในยุโรป" ถูกวางไว้ในฉากของเขา ตั้งแต่นั้นมา La Scala สนุกไปกับยอดนิยมที่ไม่มีใครเทียบในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะโอเปร่า

ประวัติความเป็นมาของโรงละครของ La Scala

สถาปนิกของ Opera House of La Scala คือ Giuseppe Piermarini ตามโครงการของเขาในเวลาเพียงสองปีที่ผ่านมาในช่วงปี พ.ศ. 2319-2521 อาคารของโรงละครในสไตล์นีโอคลาสสิกถูกสร้างขึ้นซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในความหรูหราและสวยงามที่สุดในโลก

เปิดเกิดขึ้นในวันที่ 3 สิงหาคม ค.ศ. 1778 การผลิตครั้งแรกในเวทีใหม่คือ Opera Antonio Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตฆราวาสของขุนนางมิลาน

อะคูสติกพิเศษ

ลักษณะที่โดดเด่นของโรงละครเป็นอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยความสามารถของสถาปนิกรวมถึงการปรากฏตัวของพอร์ทัลพิเศษสำหรับการรับใช้รถม้า

ห้องโอเปร่ามีรูปร่างยาว 100 เมตรและมีความกว้าง 38 เมตร ที่พักตั้งอยู่ในรูปแบบของ 5 ชั้น

บุฟเฟ่ต์และห้องการพนันเข้าสู่การตกแต่งภายในโรงละคร

การฟื้นฟู

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโรงละคร La Rock เกือบจะถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ แต่ในปี 1946 วิศวกร L. ส่วนที่สามารถกู้คืนได้ในรูปแบบดั้งเดิม

ตั้งแต่นั้นมาโรงละครได้รับการฟื้นฟูซ้ำ ๆ งานฟื้นฟูล่าสุดดำเนินการโดยสถาปนิก M. Bott ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2544-2547 เมื่อโดยเฉพาะจำนวนหอประชุมลดลงและการออกแบบฉากได้รับการทำใหม่

ละครโทรทัศน์ La Scala

จากจุดสิ้นสุดของวันที่ 18 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 บนเวทีโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเช่น P. Gulelym, P. Anfossi, L. Kerubini, S. Mayra, J. Paliielo

ในเวลาเดียวกันจากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 สัดส่วนที่สำคัญของละครเรื่องนี้คือ Opera Joakkino Antonio Rossini การเปิดตัวของนักแต่งเพลงในโรงละคร La Scala เริ่มต้นด้วย "หินทดลอง" โอเปร่าแล้ว "Avrelian in Polamire", "Turks in Italy", "Sorok-Worch" จัดหาให้

นอกจากนี้ตั้งแต่ยุค 1830 โรงละครละครได้รับการเสริมโดย Donizetti, Bellini, Verdi, Pucchini มันอยู่ในขั้นตอนของ La Scala เป็นครั้งแรกที่เห็นว่านักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้จำนวนมากได้รับการเห็น ได้แก่ :

• "บรรทัดฐาน" และ "โจรสลัด" Bellini
• "Othello" และ "Falstaf" Verdi
• "Lucretia Bordja" Donizetti
• "Turandot" และ "Madame Batterfly" Puccini

ในช่วงเวลาที่ทันสมัยบนเวทีคุณสามารถดูโปรดักชั่นคลาสสิกของ Verdi, Puchini, Wagner, Bellini, Gunov, Rossini, Tchaikovsky, Donizetti, Mussorgsky

ฤดูกาล Opera ใน La Rock เริ่มต้นตามธรรมเนียมในวันที่ 7 ธันวาคมและสิ้นสุดในเดือนมิถุนายน ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงบนเวทีของโรงละครคุณสามารถฟังคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่ดำเนินการโดย Orchestra Philharmonic

ศิลปิน

Star Opera House ช่วยเล่าเรื่องราวของนักร้องโอเปร่าและนักร้องที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล ในฉากของเขาชื่อ J. Pasta ที่มีชื่อเสียงน้องสาวของ Griezi, M. Malibran, Anna Bolyn, รายการโปรด, Lucretia Borgia, Linda Di Shamuni และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในศตวรรษที่ 20 ในโรงละคร La Scala มีความสุขกับการร้องเพลงที่มีชื่อเสียง:

• zinki milanova,
• Mary Callas (Maria Callas),
• Renat Tebaldi
• มาริโอเดลโมนาโก
• Tamara Sinyavskaya,
• Elena Exena
• Enrico Caruso (Enrico Caruso),
• Luciano Pavorotti (Luciano Pavorotti)
• Placido Domingo
• Jose Carreraras (Jose 'Carrerra)
• Fedor Shalyapin และอื่น ๆ

สถาปัตยกรรม

อาคารโรงละคร La Scala สร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกและหน้าของมันดูค่อนข้างสงวนไว้ แต่การตกแต่งภายในของโรงละครนั้นโดดเด่นด้วยความหรูหราและความงดงาม

รูปภาพ: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

มีทุกสิ่งที่ควรอยู่ในโรงละคร: กระจกขนาดใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเฟอร์นิเจอร์ตกแต่งอย่างหรูหราของการตกแต่งภายในตกแต่งทองบนผนังและปูนปั้นที่มีฝีมือปกคลุมด้วยที่นั่งกำมะหยี่

บรรยากาศเก๋ไก๋ของโรงละครแช่ผู้ชมสู่บรรยากาศของความฉลาดของชนชั้นสูงของประเพณีโอเปร่าที่ดีที่สุดของอิตาลี เพลิดเพลินกับประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินคนแรกของความทันสมัยบนเวทีของ La Scala มาโลกโลกและนักเลงงานศิลปะที่แท้จริง

ตำนาน

ตามตำนานเว็บไซต์สำหรับการก่อสร้างโรงละคร La Scala ที่ไซต์ของโบสถ์ถูกค้นพบโดยแผ่นหินอ่อนซึ่งแสดงให้เห็นว่า MIME ที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลาของกรุงโรมโบราณ

ผู้สร้างรับรู้เหตุการณ์นี้เป็นสัญลักษณ์แสดงถึงการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมในการสร้างโรงละคร

ราคาตั๋วสำหรับโรงละคร La Scala

หากคุณไม่ได้สมัครสถานที่ใน Parter ในวันเปิดของฤดูกาลมันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะซื้อตั๋วเพื่อประสิทธิภาพที่น่าสนใจสำหรับคุณในราคาที่สมเหตุสมผลและเพลิดเพลินไปกับการกระทำที่ยอดเยี่ยมในฉาก

ค่าใช้จ่ายของตั๋วโรงละครแตกต่างกันไปจาก 20 ยูโรและสามารถเข้าถึง 200 ยูโรและสูงกว่าขึ้นอยู่กับสถานที่และฤดูกาลที่เลือก

ประเพณีที่แพงที่สุดคือสถานที่ในเตียงบนแกลเลอรี่ใน Parter แถวด้านหน้าในบ้านพักตากอากาศ นอกจากนี้เงินจำนวนมากจะต้องใช้จ่ายหากคุณวางแผนที่จะเยี่ยมชมโรงละครในวันเปิดของฤดูกาล