จิตรกรรมโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย จิตรกรรมโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ วิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตในยุค 20-30

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 หน่วยงานของรัฐได้เพิ่มการควบคุมการพัฒนาชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างการปกครองของวัฒนธรรม ความเป็นผู้นำของสาขาต่างๆ ถูกย้ายไปยังคณะกรรมการเฉพาะทาง (สำหรับการศึกษาระดับอุดมศึกษา วิทยุและการแพร่ภาพกระจายเสียง ฯลฯ) เอ.เอส. บุบนอฟ ซึ่งเคยดำรงตำแหน่งผู้นำในระบบกองทัพแดง ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับบัญชาการการศึกษาคนใหม่ อนาคตสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมเริ่มถูกกำหนดโดยแผนเศรษฐกิจของประเทศระยะเวลาห้าปี การอภิปรายในประเด็นของการสร้างวัฒนธรรมเกิดขึ้นในการประชุมและการประชุมของคณะกรรมการกลางของพรรค งานนี้มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนและสถาปนาลัทธิมาร์กซ์ในใจของประชาชนได้ยึดครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในกิจกรรมของพรรคและหน่วยงานของรัฐ บทบาทหลักในการต่อสู้ทางการเมืองและสังคมที่คลี่คลายได้รับมอบหมายให้ทำงานด้านสังคมศาสตร์ สื่อมวลชน วรรณกรรมและศิลปะ

มติของคณะกรรมการกลางของพรรค "ในวารสาร "ภายใต้ธงของลัทธิมาร์กซ์" และ "ในการทำงานของสถาบันคอมมิวนิสต์" (1931) ได้สรุปงานและทิศทางหลักสำหรับการพัฒนาสังคมศาสตร์ พวกเขาจำเป็นต้องเอาชนะช่องว่างระหว่างวิทยาศาสตร์กับการสร้างสังคมนิยม มติดังกล่าวได้จัดทำวิทยานิพนธ์เรื่อง ต่อจากนี้ การค้นหา "ศัตรูในชั้นเรียน" เริ่มต้นขึ้นที่ "แนวรบด้านประวัติศาสตร์" บน "แนวรบ" ด้านดนตรีและวรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ E. V. Tarle และ S. F. Platonov และนักวิจารณ์วรรณกรรม D. S. Likhachev ถูกกล่าวหาว่าเป็น "การก่อวินาศกรรมต่อต้านการปฏิวัติ" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักเขียน กวี และศิลปินที่มีพรสวรรค์หลายคนถูกกดขี่ (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam และอื่นๆ)

การถ่ายโอนรูปแบบและวิธีการของการต่อสู้ทางชนชั้นไปสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมมีผลกระทบในทางลบต่อชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

ในช่วงหลายปีของแผนห้าปีก่อนสงคราม การทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อขจัดการไม่รู้หนังสือและกึ่งการรู้หนังสือ เพื่อยกระดับวัฒนธรรมของชาวโซเวียต มีการร่างแผนแบบครบวงจรสำหรับการสอนการอ่านและการเขียนแก่ประชากรที่ไม่รู้หนังสือที่เป็นผู้ใหญ่

2473 เป็นก้าวสำคัญในงานที่มุ่งเปลี่ยนสหภาพโซเวียตให้กลายเป็นประเทศที่อ่านออกเขียนได้ มีการแนะนำการศึกษาภาคบังคับขั้นพื้นฐานสากล (สี่ปี) จัดสรรทุนสร้างโรงเรียนเป็นจำนวนมาก ในช่วงแผนห้าปีที่สองเพียงอย่างเดียว โรงเรียนเปิดใหม่มากกว่า 3,600 แห่งในเมืองและการตั้งถิ่นฐานของคนงาน โรงเรียนมากกว่า 15,000 แห่งได้เริ่มดำเนินการในพื้นที่ชนบท

งานพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศจำเป็นต้องมีบุคลากรที่มีความสามารถและมีคุณสมบัติเหมาะสมเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน ระดับการศึกษาของคนงานต่ำ: ระยะเวลาเรียนเฉลี่ย 3.5 ปี เสียงของคนงานไม่รู้หนังสือถึงเกือบ 14% มีช่องว่างระหว่างการศึกษาทั่วไปของคนงาน ระดับของวัฒนธรรมทั่วไป และความต้องการของเศรษฐกิจของประเทศ เพื่อปรับปรุงการฝึกอบรมบุคลากร เครือข่ายการฝึกอบรมอุตสาหกรรมได้ถูกสร้างขึ้น: โรงเรียนเทคนิค หลักสูตร และแวดวงเพื่อปรับปรุงการรู้หนังสือทางเทคนิค

ได้ดำเนินมาตรการเพื่อพัฒนาระบบการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา ข้อจำกัดสำหรับ "องค์ประกอบต่างด้าวระดับ" เมื่อเข้ามหาวิทยาลัยถูกยกเลิก คณะกรรมกรถูกเลิกกิจการ เครือข่ายสถาบันอุดมศึกษาขยายตัว ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 มีมหาวิทยาลัยในประเทศจำนวน 4.6 พันแห่ง การดำเนินการตามแผนเพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศจำเป็นต้องมีการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในทุกภาคส่วนของเศรษฐกิจเพิ่มขึ้น ในช่วงปี พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2483 จำนวนผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นจาก 233,000 เป็น 909,000 และผู้ที่มีการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาจาก 288,000 เป็น 1.5 ล้านคน

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของจิตสำนึกสาธารณะในทศวรรษที่ 1930 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาโรงเรียนระดับอุดมศึกษาและระดับมัธยมศึกษา คือการเข้าใจเวลาของพวกเขาในฐานะขั้นตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของชาติ สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตและคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้ลงมติเกี่ยวกับการสอนประวัติศาสตร์พลเรือนในโรงเรียน (1934) คณะวิชาประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกและเลนินกราดได้รับการฟื้นฟูบนพื้นฐานของมัน พระราชกฤษฎีกาอีกฉบับหนึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดทำตำราประวัติศาสตร์

ทำงานอย่างต่อเนื่องในการสร้างศูนย์วิจัยสาขาวิทยาศาสตร์พัฒนา สถาบันเคมีอินทรีย์ ธรณีฟิสิกส์ สถาบันวิทยาศาสตร์การเกษตร All-Union ตั้งชื่อตาม V.I. เลนิน (VASKhNIL) ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับปัญหาของจุลภาค (P. L. Kapitsa) ฟิสิกส์เซมิคอนดักเตอร์ (A. F. Ioffe) และนิวเคลียสของอะตอม (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov และอื่น ๆ ) ผลงานของ K. E. Tsiolkovsky ในด้านเทคโนโลยีจรวดกลายเป็นพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับการสร้างจรวดทดลองชุดแรก การวิจัยของนักเคมี S.V. Lebedev ทำให้สามารถจัดระเบียบวิธีการทางอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตยางสังเคราะห์ได้ ไม่นานก่อนการเริ่มต้นของ Great Patriotic War ภายใต้การนำของ A.P. Aleksandrov ได้มีการสร้างวิธีการเพื่อปกป้องเรือจากทุ่นระเบิดแม่เหล็ก

สาขาของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตและสถาบันวิจัยถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคของ RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 สถาบันวิจัยมากกว่า 850 แห่งและสาขาของพวกเขาทำงานในประเทศ

ชีวิตศิลปะ

เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 วรรณกรรมและศิลปะถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวิธีการตรัสรู้ของคอมมิวนิสต์และการศึกษาของมวลชน นี่คือสิ่งที่อธิบายถึงการดิ้นรนต่อสู้กับแนวคิด "ต่อต้านการปฏิวัติ" และ "ทฤษฎีชนชั้นนายทุน" ที่เข้มข้นขึ้นในขอบเขตของชีวิตศิลปะ

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 จำนวนสมาคมวรรณกรรมเพิ่มขึ้น มีกลุ่ม "ผ่าน", "ซ้าย" (ด้านหน้าซ้ายของศิลปะ), สหภาพนักเขียน All-Russian, สหภาพนักเขียนชาวนา Constructivist Literary Center (LCC) และอื่น ๆ พวกเขาจัดการประชุมของตนเองและมีสิ่งพิมพ์

กลุ่มวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดหลายกลุ่มได้ก่อตั้งสหพันธ์นักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต (FOSP) งานหนึ่งขององค์กรคือการส่งเสริมการสร้างสังคมสังคมนิยม ในวรรณคดีของปีเหล่านี้ หัวข้อเรื่องแรงงานได้รับการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายของ F. V. Gladkov "Cement" และ F. I. Panferov "Badgers" บทความโดย K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" และ "Colchis" ได้รับการตีพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2475 ได้มีการลงมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ตามนั้น กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิก นักเขียนและกวีรวมตัวกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์เดียว (ประกอบด้วย 2.5 พันคน) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1934 การประชุมสภาคองเกรสของนักเขียนโซเวียตทั้งกลุ่มครั้งแรกได้เกิดขึ้น A. M. Gorky ทำรายงานเกี่ยวกับงานวรรณกรรม หลังจากการประชุมทั้งหมดของสหภาพแรงงาน การประชุมของนักเขียนถูกจัดขึ้นและสหภาพแรงงานของนักเขียนได้ก่อตั้งขึ้นในสาธารณรัฐแห่งสหภาพบางแห่ง ในบรรดาผู้นำของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่ A. M. Gorky และ A. A. Fadeev ก่อตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียต ด้วยการเกิดขึ้นของสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ เสรีภาพสัมพัทธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงถูกขจัดออกไป คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะถูกกล่าวถึงในหน้าหนังสือพิมพ์ว่ามีความสำคัญพื้นฐาน วิธีการสร้างสรรค์หลักของวรรณคดีและศิลปะกลายเป็นสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งหลักการที่สำคัญที่สุดคือการเข้าข้าง

กฎระเบียบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกจำกัด แต่ไม่หยุดการพัฒนาวรรณกรรม ภาพวาด ละครเวที และดนตรี วัฒนธรรมดนตรีของปีเหล่านี้แสดงโดยผลงานของ D. D. Shostakovich (โอเปร่า The Nose และ Katerina Izmailova), S. S. Prokofiev (โอเปร่า Semyon Kotko) และอื่น ๆ

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กวีและนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่เข้ามาสู่งานวรรณกรรมและศิลปะ หลายคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาการแต่งเพลง ผู้แต่งเพลงคือกวี V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev นักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky พี่น้อง Pokrass, A. V. Aleksandrov ทำงานในแนวเพลง ในยุค 30 กวีนิพนธ์ของ A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ประเพณีที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในงานของพวกเขาโดย P. N. Vasiliev (บทกวี "Christolyubov prints" และ "") และ A. T. Tvardovsky (บทกวี "Country Ant") ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตวรรณกรรมคือผลงานของ A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev

ความสนใจในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศเพิ่มขึ้น ในปี 1937 วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึม ภาพยนตร์เกี่ยวกับประเด็นประวัติศาสตร์ (Alexander Nevsky โดยผู้กำกับ S. M. Eisenstein, Peter the Great โดย V. M. Petrov, Suvorov โดย V. I. Pudovkin เป็นต้น) ได้รับความนิยมอย่างมาก นาฏศิลป์ก้าวหน้าไปมาก ละครของโรงละครได้สร้างผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศอย่างมั่นคงซึ่งแสดงโดยนักเขียนบทละครชาวโซเวียต (N. F. Pogodin, N. R. Erdman และอื่น ๆ ) การสร้างสรรค์อมตะถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน P. D. Korin และ M. V. Nesterov, R. R. Falk และ P. N. Filonov

การพัฒนาอุตสาหกรรมในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 มีส่วนช่วยในการพัฒนาการวางผังเมืองจำนวนมากและการก่อตัวของสถาปัตยกรรมโซเวียต บริเวณใกล้เคียงโรงงาน มีการตั้งถิ่นฐานของคนงานด้วยระบบบริการด้านวัฒนธรรมและชุมชน โรงเรียน และสถาบันเด็ก วังแห่งวัฒนธรรมสโมสรคนงานและรีสอร์ทเพื่อสุขภาพถูกสร้างขึ้น สถาปนิก I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, A. V. Shchusev และพี่น้อง Vesnin มีส่วนร่วมในการออกแบบของพวกเขา สถาปนิกพยายามสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่สอดคล้องกับงานในการสร้างสังคมใหม่ การค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ส่งผลให้เกิดอาคารสาธารณะซึ่งมีลักษณะคล้ายกับล้อเฟืองขนาดยักษ์ - Rusakov House of Culture ในมอสโก (สถาปนิก KS Melnikov) หรือดาวห้าแฉก - โรงละครแห่ง Red (ปัจจุบันคือรัสเซีย ) กองทัพในมอสโก (สถาปนิก KS Alabyan และ V. N. Simbirtsev)

งานเกี่ยวกับการฟื้นฟูมอสโกเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตและศูนย์อุตสาหกรรมอื่น ๆ ได้รับขอบเขตที่กว้างขวาง ความปรารถนาที่จะสร้างเมืองแห่งวิถีชีวิตใหม่ เมือง-สวน ในหลายกรณีนำไปสู่การสูญเสียครั้งใหญ่ ในระหว่างการก่อสร้าง อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีค่าที่สุด (หอคอย Sukharev และประตูสีแดงในมอสโก โบสถ์จำนวนมาก ฯลฯ) ถูกทำลาย

รัสเซียในต่างประเทศ

ส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติในยุค 20-30 คือผลงานของตัวแทนของปราชญ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่พบว่าตัวเองอยู่ต่างประเทศ เมื่อสิ้นสุดสงครามกลางเมือง จำนวนผู้อพยพจากโซเวียตรัสเซียถึง 1.5 ล้านคน ในปีถัดมา การย้ายถิ่นยังคงดำเนินต่อไป เกือบ 2/3 ของจำนวนผู้ที่ออกจากรัสเซียทั้งหมดมาตั้งรกรากในฝรั่งเศส เยอรมนี และโปแลนด์ ผู้อพยพจำนวนมากตั้งรกรากในประเทศแถบอเมริกาเหนือและใต้ในออสเตรเลีย ตัดขาดจากบ้านเกิดพวกเขาพยายามรักษาประเพณีวัฒนธรรมของพวกเขา สำนักพิมพ์รัสเซียหลายแห่งก่อตั้งขึ้นในต่างประเทศ หนังสือพิมพ์และนิตยสารในภาษารัสเซียพิมพ์ในปารีส เบอร์นิน ปราก และเมืองอื่นๆ หนังสือโดย I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ถูกตีพิมพ์

นักปรัชญา-นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนจบลงด้วยการอพยพ เนื่องจากอยู่ไกลจากบ้านเกิด พวกเขาจึงพยายามทำความเข้าใจสถานที่และบทบาทของรัสเซียในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมนุษยชาติ N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin และคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการยูเรเซียน เอกสารโปรแกรมของชาวยูเรเซียน "อพยพไปทางทิศตะวันออก" พูดถึงรัสเซียที่เป็นของสองวัฒนธรรมและสองโลก - ยุโรปและเอเชีย เนื่องจากตำแหน่งทางภูมิรัฐศาสตร์พิเศษพวกเขาเชื่อ รัสเซีย (ยูเรเซีย) เป็นตัวแทนของชุมชนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมพิเศษที่แตกต่างจากทั้งตะวันออกและตะวันตก หนึ่งในศูนย์วิทยาศาสตร์ของการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียคือคณะรัฐมนตรีเศรษฐกิจของ S. N. Prokopovich นักเศรษฐศาสตร์ที่รวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาวิเคราะห์กระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคมในรัสเซียโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 และตีพิมพ์เอกสารทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อนี้

ผู้อพยพจำนวนมากเดินทางกลับภูมิลำเนาในปลายทศวรรษที่ 1930 คนอื่นยังคงอยู่ต่างประเทศและงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ

ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในขอบเขตวัฒนธรรมมีความคลุมเครือ อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ค่านิยมที่ยั่งยืนได้ถูกสร้างขึ้นในด้านวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ การรู้หนังสือของประชากรเพิ่มขึ้นจำนวนผู้เชี่ยวชาญเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกัน แรงกดดันทางอุดมการณ์ต่อชีวิตสาธารณะ การควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้าน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตคุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าแตกต่างจากสมัยก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะมาก ความแตกต่างนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะโซเวียตทั้งหมดเต็มไปด้วยอุดมการณ์โซเวียตและถูกเรียกให้เป็นผู้ควบคุมความคิดและการตัดสินใจทั้งหมดของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์ในฐานะผู้นำของสังคมโซเวียต หากในงานศิลปะของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังตามความเป็นจริงที่มีอยู่ในยุคโซเวียตงานดังกล่าวก็ไม่เป็นที่ยอมรับ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างรัฐสังคมนิยมนั้นติดอยู่ราวกับด้ายสีแดงผ่านงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด ตอนนี้ 25 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ผู้ชมสนใจงานศิลปะของสหภาพโซเวียตมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ใช่ คนรุ่นเก่ากำลังคิดทบทวนอย่างมากในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศของเรา และยังสนใจงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตที่ดูเหมือนคุ้นเคยเป็นอย่างยิ่ง

ศิลปะแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม สงครามกลางเมือง และทศวรรษ 20-30

ในปีแรกหลังการปฏิวัติและในช่วงปีของสงครามกลางเมือง มีบทบาทอย่างมากโดย โปสเตอร์การต่อสู้ทางการเมือง. คลาสสิกของโปสเตอร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง D.S.Moore และ V.N.Deni โปสเตอร์ของมัวร์ "คุณสมัครอาสาสมัครหรือยัง"และตอนนี้ก็จับใจความชัดเจนของภาพ

นอกจากโปสเตอร์ที่พิมพ์แล้ว ในช่วงสงครามกลางเมืองยังมีโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือและลายฉลุอีกด้วย นี้ "หน้าต่าง ROSTA"ที่กวี V. Mayakovsky มีส่วนร่วม

ในช่วงสงครามกลางเมืองเขาทำงาน แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่รวบรวมโดย V.I. Lenin ความหมายคือการก่อสร้างทั่วประเทศของอนุเสาวรีย์ให้กับคนดังที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติสังคมนิยมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวดำเนินการของโปรแกรมนี้เป็นหลัก ประติมากร N.A. Andreev I.D. ชาดร์

ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดตั้งสมาคมที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมโซเวียตใหม่ - รัสเซีย" (AHRR) "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเพียงแห่งเดียวซึ่งรวมศิลปินทุกคนที่ต้องทำตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในงานของพวกเขา ศิลปินรุ่นก่อน (B. Kustodiev, K. Yuon และคนอื่น ๆ.) และน้อง ๆ พยายามสะท้อนสิ่งใหม่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ในการสร้างสรรค์ ครั้งที่สอง Brodskyสะท้อนถึงประเด็นประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ธีมเดียวกันในผลงาน M. Grekova และ K. Petrov-Vodkinมีความโรแมนติกอย่างสูง

ในปีเดียวกันนั้น มหากาพย์ก็ได้เริ่มต้นขึ้น "เลนิน่า"ผู้สร้างผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ V.I. เลนินในช่วงยุคโซเวียต

ควรเรียกจิตรกรประเภท (ปรมาจารย์ประเภทชีวิตประจำวัน) และจิตรกรภาพเหมือนของยุค 20-30 ก่อน M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyและศิลปินอื่นๆ

ในภูมิภาค ภูมิประเทศศิลปินดังกล่าวทำงาน เช่น K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev และอื่นๆร.

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีการสร้างเมืองขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งหลายเมือง อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญของการปฏิวัติ, พรรคการเมืองและรัฐ. ประติมากรที่มีชื่อเสียงคือ A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaและคนอื่น ๆ.

วิจิตรศิลป์โซเวียต 2484-2488 และปีหลังสงครามครั้งแรก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้หักล้างคำพูดที่ว่า "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็เงียบ" ไม่ ในช่วงเวลาของสงครามที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ รำพึงไม่นิ่งเงียบ ทันทีหลังจากการจู่โจมของพวกฟาสซิสต์ชาวเยอรมันในสหภาพโซเวียต แปรง ดินสอ และสิ่วของศิลปินกลายเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามในการต่อสู้กับศัตรู

การเพิ่มขึ้นของผู้คนอย่างกล้าหาญความสามัคคีทางศีลธรรมของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะโซเวียตแห่งสงครามผู้รักชาติเกิดขึ้น เขาเต็มไปด้วยความคิด ความรักชาติแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาดที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของชาวโซเวียต และกำหนดเนื้อหาของผลงานในงานศิลปะทุกประเภท

มีบทบาทอย่างมากในเวลานี้เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองโดยมีโปสเตอร์ทางการเมืองที่ศิลปินเช่น V.S. Ivanov, V.B. Koretskyและคนอื่น ๆ. ความน่าสมเพชที่โกรธแค้นมีอยู่ในผลงานของพวกเขา ในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของผู้คนที่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปิตุภูมิก็ถูกเปิดเผย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงได้รับประสบการณ์ในช่วงสงครามโดยโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือ ตามตัวอย่าง "ROSTA Windows" ในปี พ.ศ. 2484 - พ.ศ. 2488 มีการสร้างแผ่นงานจำนวนมาก "วินโดว์ ทาส".พวกเขาเยาะเย้ยผู้บุกรุกเปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิฟาสซิสต์เรียกร้องให้ผู้คนปกป้องมาตุภูมิ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานใน "Windows TASS" ก่อนอื่นควรตั้งชื่อ Kukryniksov (Kupryanov, Krylov, Sokolov)

ภาพกราฟิกชุดนี้บอกเล่าประสบการณ์ของชาวโซเวียตในช่วงปีสงครามได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพวาดชุดที่งดงามที่ทำเครื่องหมายด้วยความปวดใจ D.A. Shmarinova "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!"ความรุนแรงของชีวิตที่ถูกปิดล้อมเลนินกราดถูกจับในชุดภาพวาด A.F. Pakhomov "เลนินกราดในวันที่ปิดล้อม"

เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่จะทำงานในช่วงปีสงคราม ท้ายที่สุด ต้องใช้เวลาและเงื่อนไขที่เหมาะสม วัสดุในการสร้างภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีผืนผ้าใบมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโซเวียต จิตรกรของสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม A.B. Grekov บอกเราเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงคราม เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบ พวกเขาเดินทางไปที่แนวรบมีส่วนร่วมในการสู้รบ

ศิลปินทหารจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบบนผืนผ้าใบของพวกเขาเอง ในหมู่พวกเขา P.A. Krivonogov ผู้แต่งภาพ "Victory", B.M. Nemensky และเขา รูปภาพ "แม่" หญิงชาวนาที่กำบังทหารในกระท่อมของเธอ รอดชีวิตมาได้มากมายในยามยากสำหรับมาตุภูมิ

ผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางศิลปะมากมายถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. Deineka, A.A. Plastov, คูครีนิกซี. ภาพวาดของพวกเขาซึ่งอุทิศให้กับวีรกรรมวีรกรรมของชาวโซเวียตของชาวโซเวียตที่ด้านหน้าและด้านหลังนั้นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างจริงใจ ศิลปินยืนยันความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวโซเวียตเหนือพลังอันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของประชาชนศรัทธาในอุดมคติของความยุติธรรมและความดี ความกล้าหาญของชาวรัสเซียมีหลักฐานจากผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามรวมถึงเช่นวัฏจักร ภาพวาดโดย E.E. Lansere "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย"(1942), อันมีค่าโดย P.D. Korin "Alexander Nevsky" ผ้าใบโดย A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field"

ภาพเหมือนบอกเรามากมายเกี่ยวกับผู้คนในช่วงสงคราม ผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายได้สร้างสรรค์ขึ้นในประเภทนี้

แกลเลอรี่ภาพเหมือนของช่วงสงครามผู้รักชาติถูกเติมเต็มด้วยงานประติมากรรมมากมาย ตัวแทนของเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ตัวละครที่กล้าหาญ โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สดใสของปัจเจกบุคคล ในรูปประติมากรรมโดย S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich

ในช่วงสงครามผู้รักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ปฏิบัติตามหน้าที่ความรักชาติอย่างมีเกียรติ ศิลปินได้รับชัยชนะหลังจากผ่านประสบการณ์อันล้ำลึก ซึ่งทำให้ในช่วงปีหลังสงครามแรกสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและหลากหลายได้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปะได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบและภาพใหม่ๆ ภารกิจหลักในช่วงเวลานี้คือสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จของการก่อสร้างหลังสงคราม การปลูกฝังคุณธรรมและอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในปีหลังสงครามส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุด

ศิลปะแห่งยุคหลังสงครามยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นหลัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของศิลปินที่มีต่อโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสนใจจากจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิกในการวาดภาพคนและองค์ประกอบประเภท ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตและแสดงความสร้างสรรค์ของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา ดังนั้นมนุษยชาติที่พิเศษและความอบอุ่นของผลงานมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของคนโซเวียต

โดยธรรมชาติแล้ว ในเวลานี้ ศิลปินยังคงกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามครั้งล่าสุด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาหันไปหาการเอารัดเอาเปรียบของประชาชน ไปสู่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของชาวโซเวียตในช่วงเวลาอันเลวร้าย ภาพวาดดังกล่าวในปีนั้นเรียกว่า "Mashenka" โดย B. Nemensky "จดหมายจากด้านหน้า" โดย A. Laktionov "พักผ่อนหลังการต่อสู้" โดย Y. Nemensky, "กลับ" โดย V. Kostecki และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผืนผ้าใบของศิลปินเหล่านี้น่าสนใจเพราะธีมของสงครามได้รับการแก้ไขในประเภทประจำวัน: พวกเขาวาดฉากจากชีวิตของคนโซเวียตในสงครามและด้านหลังพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานความกล้าหาญความกล้าหาญ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์มักจะได้รับการแก้ไขในช่วงเวลานี้ในประเภทประจำวัน ชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียตค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความยากลำบากในปีสงคราม ได้พบรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานของศิลปินหลายคน จำนวนมากปรากฏขึ้น ประเภทภาพวาด (เช่น ภาพวาดในชีวิตประจำวัน) โดดเด่นด้วยธีมและโครงเรื่องที่หลากหลาย นี่คือชีวิตของครอบครัวโซเวียตด้วยความสุขและความเศร้าที่เรียบง่าย ( “อีกแล้วดิวซ์!” F. Reshetnikova),นี่คือการใช้แรงงานร้อนในโรงงานและโรงงาน ในฟาร์มส่วนรวม และฟาร์มของรัฐ ( "ขนมปัง" โดย T. Yablonskaya "บนทุ่งอันเงียบสงบ" ก. มิลนิโควา). นี่คือชีวิตของเยาวชนโซเวียต การพัฒนาดินแดนที่บริสุทธิ์ ฯลฯ ศิลปินมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ในช่วงเวลานี้ A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovและคนอื่น ๆ.

ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนคือ P. Korin, V. Efanovและศิลปินอื่นๆ ในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงนี้นอกจากศิลปินที่มีอายุมากที่สุดแล้ว ได้แก่ M. Saryan ทำงาน R. Nissky, N. Romadinและคนอื่น ๆ.

ในปีถัดมา วิจิตรศิลป์ในสมัยโซเวียตยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน

ภารกิจที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการกำจัดการไม่รู้หนังสือของประชากรและการดำเนินการตามการศึกษาระดับประถมศึกษาสากล ในสังคมอุดมการณ์ ทุกคนต้องสามารถอ่านสโลแกนของพรรครัฐบาลอย่างน้อย แนวทางในการสร้างสังคมนิยม ทำความเข้าใจจากหนังสือพิมพ์ที่เป็นเพื่อนและเป็น "ศัตรูของประชาชน" ในยุค 30 การไม่รู้หนังสือถูกกำจัดให้หมดสิ้น จากการสำรวจสำมะโนประชากรปี 1939 สัดส่วนของผู้รู้หนังสือใน RSFSR ที่มีอายุระหว่าง 9 ถึง 49 ปีอยู่ที่ประมาณ 90% ตั้งแต่ปี 1930 พวกเขาเริ่มแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากล (เกรดสี่) สากล (ในซาร์รัสเซียตามการปฏิรูป Stolypin การศึกษาฟรีสากลสำหรับเด็กอายุ 8 ถึง 13 ปีได้รับการแนะนำในปี 1908)

มีการสร้างโรงเรียนจำนวนมากและมีโครงการฝึกอบรมครูในวงกว้าง เครือข่ายสถาบันอุดมศึกษาขยายตัวอย่างมาก ภายในปี 1940 มีมหาวิทยาลัย 4.6 พันแห่งในประเทศ จำนวนผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพิ่มขึ้นจาก 233,000 ในปี 2471 เป็นมากกว่า 900,000 คนในปี 2483 นั่นคือมากกว่าสามครั้ง

ในปีพ.ศ. 2477 การสอนประวัติศาสตร์พลเรือนซึ่งถูกยกเลิกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ได้รับการฟื้นฟูในโรงเรียนมัธยมศึกษา คณะประวัติศาสตร์ที่ชำระบัญชีในปี 2461 เปิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเลนินกราด

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในยุค 30 ดำเนินการโดยนักวิชาการสาขา (แผนก) และกองกำลังวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียตกลายเป็นศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์พื้นฐาน คุณลักษณะเฉพาะของงานของเธอคือการไปเยี่ยมชมการประชุมทางวิทยาศาสตร์เพื่อช่วยในการแก้ปัญหาเฉพาะของการทำให้เศรษฐกิจทันสมัย ในขณะเดียวกัน การถ่ายโอนกลไกสู่วิทยาศาสตร์ของรูปแบบและวิธีการจัดระเบียบอุตสาหกรรมและการเกษตรทำให้เกิดความเสียหายต่อการวิจัยขั้นพื้นฐาน เนื่องจากจำเป็นต้องมีนักวิทยาศาสตร์ เช่น เข้าร่วมการแข่งขันทางสังคมนิยมภายใต้สโลแกน "ตามทันวิทยาศาสตร์ของ ประเทศทุนนิยม!" (เฉพาะในปี พ.ศ. 2482 สโลแกนนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากผิดพลาด)

นักวิทยาศาสตร์โซเวียตในยุค 30 ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นมากมาย ภายใต้การนำของนักวิชาการ S. Lebedev ในปี 1932 เป็นครั้งแรกในโลกที่ได้รับยางสังเคราะห์ในระดับอุตสาหกรรม ในปี 1932 จรวดโซเวียตลำแรกได้รับการทดสอบ และในขณะเดียวกันก็มีการสร้างสถาบันวิจัยปฏิกิริยา (RNII) ขึ้น การวิจัยประสบความสำเร็จในด้านฟิสิกส์นิวเคลียร์ (โรงเรียนวิทยาศาสตร์ A. Ioffe) และอื่น ๆ เครื่องเร่งอนุภาคมูลฐานที่เปิดตัวที่สถาบันเรเดียมในเลนินกราดในปี 2479 กลายเป็นเครื่องเร่งอนุภาคที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป วิทยาศาสตร์โซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาอาร์กติก และเริ่มการศึกษาสตราโตสเฟียร์อย่างเข้มข้น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วิทยาศาสตร์ยังประสบความสูญเสียอย่างร้ายแรงอันเป็นผลมาจากการปราบปรามและการแทรกแซงที่ไร้ความสามารถโดยเจ้าหน้าที่ ดังนั้นเฮลิโอชีววิทยาศาสตร์แห่งความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์สุริยะกับสิ่งมีชีวิตจึงถูกกดขี่ข่มเหงและผู้ก่อตั้ง A. Chizhevsky และงานวิจัยของเขาถูกลืม นักฟิสิกส์เชิงทฤษฎี L. Landau นักออกแบบจรวด S. Korolev และอีกหลายคนถูกอดกลั้น Pedology - ศาสตร์แห่งลักษณะอายุของเด็ก - พ่ายแพ้

ในสังคมศาสตร์ อนุญาตให้ดำเนินการวิจัยได้เฉพาะภายในกรอบของลัทธิมาร์กซ-เลนินและแนวปฏิบัติของพรรคเท่านั้น ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ M. Pokrovsky ถูกบดขยี้ หนังสือ "ประวัติของ CPSU (b.)" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานประวัติศาสตร์หลัก หลักสูตรระยะสั้นที่ตีพิมพ์ในปี 2481 สตาลินเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานเขียน

มีความก้าวหน้าอย่างมีนัยสำคัญในวรรณคดีและศิลปะของสหภาพโซเวียต นวนิยายของ M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" และ "Virgin Soil Upturned" (หนังสือเล่มแรก) ปรากฏขึ้น งานวรรณกรรมโซเวียตที่แพร่หลายที่สุดชิ้นหนึ่งคือนวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered" หนังสือยอดนิยมของนักเขียน A. Tolstoy (ไตรภาค "เดินผ่านความทุกข์ทรมาน" นวนิยาย "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River") เป็นต้น หนังสือหลายเล่มปรากฏสำหรับเด็ก หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team" ในบรรดากวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin และคนอื่น ๆ

ในภาพยนตร์ มีการเปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบเป็นเสียง ภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองได้รับความนิยม: "Chapaev" (ผู้กำกับ G. และ S. Vasiliev), "We are from Kronstadt" (E. Dzigan), ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim (G. Kozintsev และ L. Trauberg) เช่นเดียวกับ " คนขับรถแทรกเตอร์ ” (I. Pyryev) ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Merry Fellows", "Volga-Volga" และ "Circus" (G. Alexandrov) ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในทัศนศิลป์ ศิลปินชั้นนำคือผู้ที่บรรยายเหตุการณ์ของการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การสร้างสังคมนิยม: B. Ioganson (“Interrogation of the Communists”, “At the Old Ural Factory”), A. Deineka (“ Future Pilots”), Yu. Pimenov (ชุดภาพสเก็ตช์และภาพบุคคล "New Moscow") สตูดิโอซึ่งนำโดยผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต M. Grekov กำลังดำเนินการอย่างแข็งขัน ศิลปินในสตูดิโออุทิศภาพวาดให้กับสงครามกลางเมือง

จิตรกรชื่อดัง M. Nesterov วาดภาพตัวละครที่คมชัดลึก (“I. Pavlov”, “V. I. Mukhina”) ประติมากรและศิลปิน V. Mukhina ในปี 1937 เสร็จสิ้นกลุ่มประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในทันที

วัฒนธรรมทางดนตรีเพิ่มขึ้น นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่น D. Shostakovich (โอเปร่า Katerina Izmailova, บัลเล่ต์ The Golden Age, The Bright Stream) และ S. Prokofiev (บัลเล่ต์ Romeo and Juliet) ทำงานในประเทศ เพลงสำหรับภาพยนตร์เขียนโดย I. Dunaevsky พี่น้อง Dm และแดน Pokrass และอื่น ๆ เพลงของ M. Blanter และ V. Solovyov-Sedovoy ถึงบทของ M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach ได้รับความนิยมในทันที ทุกที่ในประเทศและต่างประเทศพวกเขาร้องเพลง "Katyusha" (1939: เพลงโดย M. Blanter เนื้อเพลงโดย M. Isakovsky)

ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้มีมติ "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" อันเป็นผลมาจากการที่สมาคมและกลุ่มวรรณกรรมที่หลากหลายได้รับการชำระบัญชีและ สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตเดียวถูกสร้างขึ้น การประชุมนักเขียนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ต่อจากนั้น มีการสร้างสหภาพแรงงานที่คล้ายคลึงกันที่คล้ายคลึงกันในหมู่นักประพันธ์เพลง สถาปนิก และบุคคลอื่นๆ ของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ วรรณกรรมและศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของพรรคและรัฐ สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการสร้างสรรค์หลักในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งบังคับให้นักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงต้องสร้างสรรค์ผลงานตามแนวทางของพรรค ในวรรณคดี แนะนำให้ให้ความสำคัญกับหัวข้อการผลิตเป็นอันดับแรก เพื่อสะท้อนถึงความพยายามอย่างกล้าหาญของประชาชนในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม ร้อยแก้ว "การผลิต" ปรากฏขึ้น ในนวนิยายและเรื่องราวของ F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" และอื่น ๆ อีกมากมายการแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานและความสัมพันธ์ในการผลิตของคนงานและชาวนากลายเป็นเป้าหมายของภาพ รูปแบบของ "ระเบียบสังคม" ได้กลายเป็นจริง

ในยุค 30 วรรณกรรมและศิลปะที่โดดเด่นหลายคนถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่ได้หวังว่าจะได้รับการตีพิมพ์ตลอดชีวิตหรือเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนในผลงาน นั่นคือชะตากรรมของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov เรื่องราว "The Pit" และนวนิยาย "Chevengur" โดย A. Platonov บทกวี "Requiem" โดย A. Akhmatova และอีกหลายคน ในบรรดานักเขียนและกวีที่ถูกแบน ได้แก่ S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko

การล่วงละเมิดและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงได้กลายเป็นตัวแทนที่มีความสามารถจำนวนมากของวัฒนธรรมโซเวียต งานดนตรีของ D. Shostakovich ถูกประกาศให้สับสน การแสดงละครของ V. Meyerhold - พิธีการ ฯลฯ

กวี N. Klyuev และ O. Mandelstam นักเขียน I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak ผู้กำกับ V. Meyerhold และอีกหลายคนเสียชีวิตเนื่องจากการกดขี่ข่มเหง

ในทัศนศิลป์ มีเพียงผู้หลงทางในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นแบบอย่าง ทิศทางอื่นถูกปฏิเสธหรือเงียบไป ดังนั้นมันจึงเป็นผลงานของ P. Filonov และ K. Malevich ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน บนผืนผ้าใบมากมาย ศิลปินในยุค 30 แสดงภาพสตาลินซึ่งเป็นพยานถึงความน่าเชื่อถือของจิตรกร

ในยุค 30 รัฐบาลโซเวียตยังคงดำเนินนโยบายที่มีจุดมุ่งหมายของรัฐเพื่อเอาชนะองค์กรทางศาสนาในสหภาพโซเวียต ซึ่งพรรคคอมมิวนิสต์เห็นว่าเป็นศัตรู อาราม วิหาร โบสถ์ และอาคารทางศาสนาของนิกายออร์โธดอกซ์หลายแห่งถูกปิดหรือถูกทำลาย ในปี 1929 เพียงปีเดียว โบสถ์ 1,119 แห่งถูกปิดในประเทศ ในปี ค.ศ. 1931 วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกระเบิด ทั้งหมดนี้นำไปสู่การกำจัดนักบวชทางกฎหมายที่เกือบจะสมบูรณ์

โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นความแตกแยกของวัฒนธรรมประจำชาติ เมื่อผู้นำหลายคนถูกเนรเทศ อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกโดดเดี่ยวจากบ้านเกิดเมืองนอน ผู้อพยพชาวรัสเซียก็มีชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเข้มข้น หนังสือพิมพ์และนิตยสารตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย จัดพิมพ์หนังสือ จัดนิทรรศการ ในปี 1933 นักเขียน I. Bunin ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างสูง

ในบรรดาผู้ถูกเนรเทศคือนักปรัชญา N. Trubetskoy และ L. Karsavin (เขาถูกยิงหลังจากกองทหารโซเวียตเข้ายึดครองรัฐบอลติกในปี 2483) เมื่อเข้าใจเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย พวกเขาได้ก่อตั้งขบวนการยูเรเซียนที่ค่อนข้างน่ารังเกียจ ภารกิจหลักคือการพิสูจน์ว่ารัสเซียเป็นของสองโลก - ยุโรปและเอเชีย ที่รัสเซียมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ - เพื่อเชื่อมโยงระหว่างทั้งสอง ทวีป

ชาวรัสเซีย วิศวกร และนักประดิษฐ์ V. Zworykin ในปี 1931 ในสหรัฐอเมริกา ได้สร้างภาพไอคอนสโคป ซึ่งเป็นหลอดส่งสัญญาณโทรทัศน์เครื่องแรก I. Sikorsky ผู้ออกแบบเครื่องบินชาวรัสเซียได้ก่อตั้งบริษัทแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ออกแบบและเปิดตัวเครื่องบินทหารและเครื่องบินโดยสารและเฮลิคอปเตอร์ ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล

ในช่วงปลายยุค 30 สหภาพโซเวียตเป็นอันดับหนึ่งของโลกในแง่ของจำนวนนักเรียนและนักเรียนและในแง่ของอัตราการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน ความเป็นชาติของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาก็เสริมเข้ามาในยุค 30 การเมืองโดยรวมและอุดมการณ์ แม้แต่ไพรเมอร์ก็กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการปฐมนิเทศที่จำเป็นของชายหนุ่มที่เข้าสู่โลกการเมือง ในการต่อสู้เพื่อจิตใจของเด็ก ระบบเผด็จการมีชัยเหนือครอบครัว ไพรเมอร์ของสหภาพโซเวียตปลูกฝังให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ความพร้อมสำหรับความกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเสียสละด้วย: "สหาย Voroshilov ฉันจะเติบโตอย่างรวดเร็วและยืนแทนที่พี่ชายของฉันด้วยปืนไรเฟิลที่โพสต์" องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของโปรแกรมการศึกษาของโรงเรียนคือการเตรียมพร้อมสำหรับสงครามในอนาคต

นอกจากหัวข้อของศัตรูภายนอกแล้ว หนังสือเรียนยังมีธีมของ "ศัตรูของประชาชน" อยู่เสมอ รุ่นของการดำรงอยู่ของพวกเขาถูกนำมาใช้ในหัวของเด็ก ๆ ในระดับจิตใต้สำนึกและชื่อของ "ศัตรูของประชาชน" ถูกลบออกจากหนังสือเรียนโดยบังคับ

สำหรับเด็กในสมัยนั้น วิทยุ ภาพยนตร์ และรถแทรกเตอร์เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของรัฐบาลโซเวียต ถัดจาก "นิทานของนักบวช" ที่จางหายไป เด็กนักเรียนจึงเติบโตเป็นสังคมเผด็จการได้อย่างง่ายดาย

งานโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นด้านเดียวมากขึ้นเรื่อยๆ ในบริบทของการกำจัดการไม่รู้หนังสือของผู้ใหญ่ ซึ่งใกล้เคียงกับการดิ้นรนต่อสู้ทางชนชั้นรอบใหม่ พื้นฐานของการรู้หนังสือที่ได้รับการสอนจะต้องรวมกับแนวทางทางการเมืองพื้นฐานของ CPSU (b) นักเรียนต้องได้รับความรู้ทางการเมืองอย่างครบถ้วนพร้อมด้วยความรู้พื้นฐาน แต่ละบทเรียนในชนบทจบลง เช่น การพิมพ์สโลแกนในสมองว่า “อย่าก้มหัวให้หมัด”, “ประชาคม - แป้งต่อหมัด” (ไพรเมอร์ไซบีเรียสำหรับผู้ใหญ่) "การขัดเกลาทางสังคม" ทางจิตวิทยาของบุคคลดังกล่าวสร้างโอกาสที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จของการปฏิรูปที่วางแผนไว้โดยพรรคคอมมิวนิสต์

ในสหภาพโซเวียตภายในสิ้นยุค 30 มีระบบการเมือง เศรษฐกิจและสังคมแบบบูรณาการ นั่นคือ สังคมนิยม ซึ่งหมายถึงการขัดเกลาทรัพย์สินส่วนตัว ลัทธิสังคมนิยมเป็น "รัฐ" เนื่องจากหน้าที่ของการกำจัดทรัพย์สินและอำนาจทางการเมืองไม่ได้กระทำโดยสังคม แต่เป็นการส่วนตัวโดยสตาลินและเครื่องมือของรัฐของพรรค (ดังที่ประสบการณ์ในอดีตแสดงให้เห็น ไม่มีหลักการสังคมนิยมแบบ "ที่ไม่ใช่รัฐ" อื่นใดในหลักการ)

โดยทางวัตถุ งานหลักทางประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยต้นทุนของการเสียสละครั้งใหญ่ในการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต เป็นการผลักดันให้เกิดการพัฒนาขั้นสุดท้ายจากสังคมเกษตรกรรมไปสู่อุตสาหกรรม นักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุว่าระบบนี้เป็นระบอบเผด็จการฝ่ายซ้าย

Natalya Alexandrovna Kozlova
พิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำภูมิภาคเชเลียบินสค์

ภาษาภาพที่กลายเป็นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจน แต่ยังรวมถึงการลบล้างอย่างเป็นทางการด้วย
การตกผลึกของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ" เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 เมื่อ AHRR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) รวมตัวกันอย่างตรงไปตรงมาและชัดเจนด้วยสโลแกนของ "สารคดีเชิงศิลปะ" และ "ความสมจริงที่กล้าหาญ" ” ด้วยผืนผ้าใบที่ "เข้าใจได้และใกล้ชิดกับผู้คน" "การรับรู้ที่เข้าถึงได้ของมวลชนที่ทำงาน" นั้นตรงกันข้ามกับศิลปะ "อื่น ๆ " ทั้งหมดและส่วนหัวของ AHRR - "ศิลปะปฏิวัติ" ได้สร้างภาพลวงตาว่านี่เป็นศิลปะอย่างเป็นทางการ ในความเป็นจริง "สัจนิยมสังคมนิยม" ก่อตั้งขึ้น หล่อเลี้ยง กอปรด้วยอำนาจสิบสองปีก่อนที่จะมีการประกาศอย่างเป็นทางการ แม้แต่คำที่หมายถึงงานศิลปะใหม่ ๆ ก็ทำให้เกิดการอภิปรายกันมากมาย มีการพูดคุยอย่างกว้างขวางในตอนท้ายตั้งแต่ปี 1927 ถึง 1932 ตัวเลือก: อนุสาวรีย์ สังเคราะห์ กลุ่ม มวล การผลิต (กล่าวคือ การผลิตงานศิลปะโดยศิลปินและการผลิตร่วมโดยผู้ชม) ในปี 1930-31 คำว่า "ชนชั้นกรรมาชีพ" (อุตสาหกรรม), "ใจความ" (อุดมการณ์), วิภาษวิธี (การพิจารณาชีวิตอย่างเป็นกลาง, จากทุกด้าน) เริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ คำว่า "สังคมนิยม" ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2475 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2477 ได้มีการประกาศอย่างเป็นทางการในการประชุมครั้งแรกของนักเขียน และหลังจากนั้น วิธีการของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ก็ได้รับสถานะของหลักคำสอนของรัฐ Maxim Gorky ประกาศความสมจริงทางสังคมว่าเป็นตำนานอย่างตรงไปตรงมา: "ตำนานคือนิยาย การประดิษฐ์หมายถึงการแยกความหมายหลักของมันออกจากผลรวมของสิ่งที่ได้รับจริงและรวมไว้ในภาพ - นี่คือวิธีที่เราได้รับความสมจริง

ลัทธิมายาถูกฝังอยู่ในความคิดนั้น ซึ่งเป็นสูตรของสัจนิยมสังคมนิยม
ภาพกลายเป็นสัจนิยมสังคมนิยมเฉพาะในกรณีที่ "ธรรมชาติ" ได้รับ "การระเหิด": การทำให้บริสุทธิ์จากทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนเชิงอุดมคติและเชิงอุดมคติและการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของการสร้างตำนานที่โรแมนติก
ความสมจริงทางสังคมเริ่มต้นจากภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ (มายา, lat. illusio - ความหลง, การหลอกลวง - การรับรู้ที่บิดเบี้ยวของวัตถุหรือปรากฏการณ์ในชีวิตจริง) มันถูกเรียกให้มีอิทธิพลทางแม่เหล็กต่อมวลชน, ประสานกรอบการสร้างของชีวิตใหม่, ตามกฎหมายใหม่

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 องค์กรสหภาพศิลปินได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศ (กลุ่มเชเลียบินสค์ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2479) จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ที่แทนที่องค์กรศิลปะจำนวนมากในวัย 20 ควรมี "สหภาพสร้างสรรค์" ที่จัดการได้เพียงแห่งเดียวและจัดการได้ โดยมีลำดับความสำคัญด้านสุนทรียภาพของตนเอง
ภายในปี 1934 สมาคมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของศิลปินในวัยยี่สิบได้ถูกยกเลิกโดยวิธีการปราบปรามเชิงอุดมการณ์ สหภาพของศิลปินซึ่งดูเหมือนจะทำให้ศิลปินเท่าเทียมกันในสิทธิ โอกาส (ได้รับคำสั่ง การประชุมเชิงปฏิบัติการ) ไม่มีทางเลือกในวิธีการทางศิลปะ หลายคนต้องจ่ายราคาสูง: ความเป็นตัวตนของศิลปินภายใต้แรงกดดันของความต้องการของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมนั้นผิดรูปเกินกว่าจะจดจำได้ ตัวอย่างของสิ่งนี้ในนิทรรศการคือ Ilya Mashkov "ในค่ายผู้บุกเบิก" (1926) จากความโหดร้ายที่ยืนยันชีวิตอย่างสนุกสนานไม่มีอะไรเหลืออยู่
สัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นศิลปะเชิงอุดมคติของพรรค ซึ่งเป็นอาวุธอันทรงพลังในการต่อสู้เพื่ออำนาจเบ็ดเสร็จเหนือมนุษย์

ประวัติพิพิธภัณฑ์ของเราและคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เชื่อมโยงโดยตรงกับการสำแดงความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมทั้งหมด ในการประชุม ศิลปินหลายร้อยคนถูกส่งไปยัง "ภูมิภาคอุตสาหกรรมและเกษตรกรรมที่สำคัญที่สุดของเทือกเขาอูราล ไซบีเรียตะวันตก และบัชคีเรีย" เพื่อบรรลุภารกิจทางสังคมโดยตรงของพวกเขา: เพื่อจัดทำเอกสารในรูปแบบศิลปะเกี่ยวกับต้นกล้าแห่งชีวิตอุตสาหกรรมใหม่ เพื่อสร้างภาพคนที่ทำงานหนักในสถานที่ก่อสร้าง ศิลปินตอบรับการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นด้วยความปรารถนาที่จะเห็นจุดเริ่มต้นของความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของประเทศชนชั้นกรรมาชีพรุ่นใหม่ การเปลี่ยนแปลงจากเกษตรกรรมเป็นอุตสาหกรรม การกระทำมีความโดดเด่นในขอบเขต

ขนาด, ความยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่ - ลักษณะของเหตุการณ์ดังกล่าวกลายเป็นสัญญาณของเวลา, เผยให้เห็นการเรียกร้องของจักรวรรดิของรัฐ
ผลจากการเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมอสโกและเลนินกราดเหล่านี้ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยเพื่อนร่วมงานจาก Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk กลายเป็นนิทรรศการ: รายงานของกองพลน้อย URAL ครั้งที่ 1 ของศิลปินที่ทำงานในอาคารใหม่ในอูราลและคุซเบส ( ที่ 2) (1932) สแวร์ดลอฟสค์ ; "Uralo-Kuzbass" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมือถือ 2478 (104 ศิลปิน 375 ผลงาน) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Uralo-Kuzbass ในภาพวาด"; Chelyabinsk, 1936 ในสโมสรโรงงานรถแทรกเตอร์; "เทือกเขาอูราลใต้ในการวาดภาพ" 2481, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky และเมืองอื่น ๆ ของภูมิภาค Chelyabinsk

มุมมองทางอุตสาหกรรมเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่กำลังฟื้นฟูของประเทศ - บี.เอ็น. ยาโคเลฟ "ของฉัน Satka” ภาพเหมือนของผู้นำ:“ ผู้กำกับมือกลอง Novikov” V.V. Kareva "มือกลองของ Aluminstroy" I.K. Kolesova "มือกลองรถไฟสายใต้" A.F. Maksimova "Portrait of Shestakov" โดย Kostyanitsyn คนงานที่กระตือรือร้นของ "Brick Shop" S. Ryangina และคนอื่น ๆ จากนิทรรศการการเดินทาง "Ural-Kuzbass in Painting" และ "South Ural in Painting" กลายเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ของเราเมื่อ 70 ปีที่แล้ว , ในปี 1940 ( ตั้งชื่อผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการ "Illusions of Realism")

ในเวลาเดียวกันศิลปินแสดงความคิดที่คล้ายกันในปี 2482 เมื่อนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ "อุตสาหกรรมสังคมนิยม" เปิดขึ้นในมอสโก: "... มีการกล่าวซ้ำหลายครั้งว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สามารถเปิดได้บนพื้นฐานของมัน และนักเขียน Lev Kassil เป็นคนแรกที่พูดถึง "พิพิธภัณฑ์ศิลปะของแผนห้าปีของสตาลินสองคนแรก "วาดภาพที่มีสีสัน:" ความคิดริเริ่มของเวลานั้นอากาศการเผาไหม้การพังทลายความสุขความผิดพลาด ความกระตือรือร้น, การทำงาน, ความกล้าหาญ, ความเศร้าโศก, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง, ความภาคภูมิใจของผู้คน, และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้, เต็มไปด้วยความรู้สึกสูงและความคิดที่ดี - ทั้งหมดนี้สามารถสัมผัสได้โดยศิลปินที่แท้จริงเท่านั้น จิตรกรและประติมากรปรารถนาสิ่งนี้โดยตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Sergo (Ordzhonikidze) ที่ลืมไม่ลงเพื่อจับภาพของอุตสาหกรรมสังคมนิยมในงานศิลปะ (ความจริงการพังทลายความผิดพลาดความเศร้าโศกความเข้าใจถูกแยกออกจากการลงทะเบียนทางอารมณ์ของภาพของบุคคลโซเวียตและจิตวิทยาถูกประณามอย่างเปิดเผย)

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในการโฆษณาชวนเชื่อ งานด้านการศึกษากับประชากร เนื่องจากสถาบันวัฒนธรรมได้รับสถานะที่สูงส่งในจิตใจของสาธารณชนแล้ว
Leonid Klevensky ผู้ก่อตั้งหอศิลป์ Chelyabinsk ได้ขยายขอบเขตของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสังคมนิยมร่วมสมัยและตั้งโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ให้เป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิก ขอบคุณเขา!
ฤดูใบไม้ร่วง 2483 จากรายงานการเดินทางไปทำธุรกิจที่ Chelyabinsk โดยผู้ตรวจการจาก Moscow A. Popov: “จำนวนผลงานศิลปะทั้งหมดคือ 112 ชิ้น โดย 106 ชิ้นเป็นภาพเขียน 99 ชิ้นเป็นของแผนกโซเวียต

คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานของศิลปินโซเวียตรุ่นกลางและรุ่นน้องเป็นส่วนใหญ่ ส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะระดับกลางและต่ำ ดังนั้นเงินทุนของแกลเลอรีจึงยังคงมีขนาดเล็กมากเนื่องจากภาพเขียนที่มีศิลปะระดับต่ำ ในบรรดาศิลปินโซเวียตรุ่นก่อน I. Grabar มีเพียงภาพวาดที่ดีเท่านั้น ... "
และเป็นความจริง คุณค่าของงานถูกกำหนดจากตำแหน่งทางอุดมการณ์ บ่อยครั้งจนถึงความเสียหายของศิลปะ

ตอนนี้ผลงานไม่เพียงแค่ระดับที่สองเท่านั้น แต่ระดับที่สามกำลังถูกนำเข้าสู่การหมุนเวียนของประวัติศาสตร์ศิลปะ และใครสามารถกำหนดระดับนี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด? ยิ่งในสาขาวิชาศิลปะมีความสมบูรณ์มากขึ้น เป้าหมายก็ยิ่งสมบูรณ์ และทำให้ภาพชีวิตของประเทศและชะตากรรมของมนุษย์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ ความเร่งด่วนของปัญหายังเพิ่มขึ้น ซึ่งรากเหง้าก็อยู่ในยุค 30 เช่นกัน ภาพวาดของปีเหล่านั้น ซึ่งอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ ทุกวันนี้อยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ ความกังวลนี้สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ปฏิบัติงานพิพิธภัณฑ์ทุกคนที่เก็บงานดังกล่าวไว้ ศิลปินที่สร้างผลงานที่ "ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของวิธีการที่ "ยิ่งใหญ่ที่สุด" ไม่สนใจเกี่ยวกับเทคโนโลยี เกี่ยวกับความทนทานของวัสดุ อันเป็นผลให้ - ความสมจริงแบบสังคมนิยมในพิพิธภัณฑ์ต้องการการฟื้นฟูมากกว่าชาวดัตช์ เป็นต้น
การเกิดใหม่ของพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2495 ไม่เพียงแต่นำสิ่งที่สูญเสียไประหว่างสงครามกลับคืนมาเท่านั้น แต่การเก็บรวบรวมได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากเงินทุนของ DVHP (ผู้อำนวยการนิทรรศการและภาพพาโนรามาทางศิลปะ) ผ่านคณะกรรมการศิลปะภายใต้กระทรวง RSFSR และสหภาพโซเวียตจากพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง

ผลงานของศิลปินจากมอสโก, เลนินกราด, เชเลียบินสค์และเมืองอื่น ๆ ของประเทศที่แสดงถึง "ชีวิตประจำวันที่กล้าหาญ" ของแผนแรงงานห้าปี, ใบหน้าของ Stakhanovists, ผู้นำการผลิต, ภาพลักษณ์ของโพสต์ที่เฟื่องฟู- ดินแดนแห่งสงคราม กลายเป็นกระดูกสันหลังของคอลเล็กชั่นศิลปะโซเวียตของพิพิธภัณฑ์ในปี 1952 ในหมู่พวกเขามีความโดดเด่น: A. Deineka "ในการประชุมของผู้หญิง", M. Saryan "โรงงานเคมีทองแดงใน Alaverdy", K. Yuon "การทดลองระงับระเบิด", S. Luppov "ภาพเหมือนของ Stakhanovite Maria Koloskova", S. Gerasimov "ภาพเหมือนของพันเอกนายพล Samsonov" ซึ่งนิตยสาร "ศิลปะ" ในปี 2492 เขียนว่า: "... เศษของอิมเพรสชั่นนิสม์รู้สึกได้ในงานทั้งหมดของศิลปินแม้ในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในรูปเหมือนของ วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต Samsonov แสดงในนิทรรศการ" 30 ปีของกองทัพโซเวียต " "
ต่อจากนี้ คอลเลกชันส่วนนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องและเติบโตเร็วกว่าส่วนอื่นๆ มาก

ในช่วงทศวรรษ 1980 เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ที่เดินทางสำรวจเต็มไปด้วยช่องว่างทางศิลปะ: พิพิธภัณฑ์ได้รับงานศิลปะที่ "เงียบ" และ "เป็นทางการ" ของทศวรรษที่ 1930-1950 ความสมจริงทางสังคมและระเบียบแบบแผนเป็นคู่สองขั้ว สัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นเพียงลำพัง แต่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับ "สิ่งที่ตรงกันข้าม" ของมัน - ลัทธินิยมนิยม ในความเป็นจริง "มันเป็นความสมจริงในความหมายที่ดีที่สุดของคำ - ความสมจริงใหม่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำการค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชันนิสต์มาสู่ความสำเร็จของศิลปะรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษ ประเพณีมนุษยนิยมรัสเซีย” (M. Chegodaeva) บทบาทของ "ศัตรู" ถูกเตรียมไว้สำหรับเขาซึ่งสัจนิยมสังคมนิยมเช่นวีรบุรุษแห่งชัยชนะประสบความสำเร็จในการต่อสู้และชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความหมายที่กระตือรือร้น ตามกฎแล้วงานศิลปะที่เป็นทางการนั้นมีขนาดเล็กในรูปแบบสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้จัดแสดงอย่างเป็นทางการผู้ชมของพวกเขาเป็นผู้เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปิน ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับการเก็บรักษาไว้โดยทายาทและพิพิธภัณฑ์ก็สามารถหาผู้แต่งที่หายากได้ ดังนั้นคอลเลกชันนี้จึงอุดมไปด้วยผลงานของ G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin และอื่น ๆ
ตอนนี้ผลงานศิลปะของสหภาพโซเวียตมีผลงานเกือบสองพันชิ้น (พ.ศ. 2383) ซึ่งหนึ่งในสี่เป็นผลงานของกลางศตวรรษ รวมทั้งยุค 50 ยุค 30-50 ประกอบขึ้นเป็นประมาณ 300 ชิ้น ได้แก่ ภาพเหมือน ภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ปฏิวัติ ธีมรักชาติ ธีมงาน ชีวิต ตามประเภทการจัดอันดับศิลปะสังคมนิยม

ส่วนน้อยของพวกเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการ แต่ผืนผ้าใบแต่ละผืนทำหน้าที่เป็นแนวทางในหัวข้อ ประเภทใดโดยเฉพาะ ซึ่งแสดงถึงการจัดประเภทที่เป็นรูปเป็นร่าง
ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุค 50-80 เมื่อมีการจัดนิทรรศการถาวร 7 นิทรรศการโดยรวมส่วนของโซเวียตและนิทรรศการชั่วคราว 15 นิทรรศการจากยุค 70 จนถึงปัจจุบัน น่าเสียดายที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมชีวประวัตินิทรรศการที่สมบูรณ์และเชื่อถือได้ของภาพวาดแต่ละภาพ นิทรรศการไม่ได้มาพร้อมกับแคตตาล็อกทั้งหมด

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการต่างๆ ออกมาจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งครอบคลุมช่วงที่เราสนใจ
ในเดือนพฤศจิกายน 1990 - มกราคม 1991 - "ศิลปะโซเวียตปี 1920-30" (CHOKG) เป็นครั้งแรกที่งานศิลปะปรากฏต่อสาธารณชนซึ่งผู้เขียนถูกตราหน้าว่าเป็น "นักจัดพิธีการ" แนวคิดของนิทรรศการดังกล่าวจัดทำขึ้นในการรวบรวมรายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ "พิพิธภัณฑ์และวัฒนธรรมทางศิลปะของเทือกเขาอูราล" ในปี 2534 ผู้เขียน - แอล.เอ. ซาเบลเฟลด์
น่าเสียดายที่นิทรรศการถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแคตตาล็อกโปสเตอร์มีเพียงรายชื่อผู้แต่ง

ประการแรก นิทรรศการได้นำเสนอคอลเลกชั่นภาพวาด ภาพวาดของยุค 20-30 ทั้งหมด ซึ่งหมายถึงการรวมเข้ากับบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ในการวิจารณ์ศิลปะ
ประการที่สอง มันเสริมสร้างความคิดเกี่ยวกับชีวิตศิลปะที่ซับซ้อน หลากหลาย และหลากหลายของประเทศในทศวรรษที่ 1920 และ 1930
ประการที่สาม นำเสนอการมีส่วนร่วมของศิลปิน Chelyabinsk ในกระบวนการเดียวนี้
ในปี 1995 - นิทรรศการ "... และโลกที่บันทึกไว้จำได้ ... " ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ จิตรกรรม กราฟิกแห่งสงคราม ปี พ.ศ. 2484-2488 เผยแพร่แคตตาล็อกแล้ว ผู้เขียนแนวคิดการจัดนิทรรศการ แคตตาล็อก และบทความคือ N.M. Shabalina จุดแข็งของโครงการนี้คือแค็ตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์ที่รวบรวมไว้อย่างคลาสสิกซึ่งมีความทันสมัยอยู่เสมอเมื่อทำงานกับคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์

ในปี 2548 เนื่องในโอกาสครบรอบการสิ้นสุดของมหาสงครามแห่งความรักชาตินิทรรศการ“ เรายกมรดกให้คุณมีชีวิต ... ” นำเสนอภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของยุค 40-50 ด้วยเสียงสร้างสรรค์และน่าสมเพชซึ่ง สอดคล้องกับอารมณ์ของชาวโซเวียตที่ได้รับชัยชนะ แค็ตตาล็อกที่มีการทำซ้ำสีได้รับการเผยแพร่ ช่วยให้คุณสร้างภาพที่มองเห็นได้ของนิทรรศการ
ดังนั้น จึงดูเหมือนว่าคอลเลกชันของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมและศิลปะแห่งทศวรรษที่จะมาถึงจะได้รับการตรวจสอบในหนังสือเรียนคลาสสิก และเมื่อปรากฏว่าทรัพยากรยังไม่หมดและสามารถนำเสนอผลงานใหม่ได้

ดังนั้นหนึ่งในวัตถุประสงค์ของนิทรรศการ "Illusions of Realism" คือการแนะนำให้รู้จักกับภาพเขียนหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่เคยนำเสนอต่อผู้ชม เอกสารแต่ละเล่มล้วนเป็นเอกสารที่แท้จริงของยุคสมัย และเบื้องหลังของแต่ละรายการคือชะตากรรมอันยากลำบากของศิลปิน

ในขั้นตอนการเตรียมการ มีการชี้แจงจำนวนครั้งในการแสดงที่มา ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนได้ขยายออกไป ดังนั้น "ภาพเหมือนของกองหน้าของ Aluminstroy" (Zh-31) ที่เกิดจาก Kolesov A. กลายเป็นแปรงของ Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980) ซึ่งเป็นชาวมอสโก “เธอสวย ไม่มีความสุขมาก ชอบเที่ยว” เธออยู่ใกล้กับวงการละครและวรรณกรรม "ซ้าย" พบกับ V. Mayakovsky ซึ่งเธอทิ้งบันทึกความทรงจำที่น่าสนใจในฐานะนักออกแบบกราฟิกเธอเข้าร่วมการซ้อมของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "Days of Turbines" ในเวลาเดียวกันเธอ วาดภาพเหมือนของ Mikhail Bulgakov และนักแสดงละครเวที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 เธออาศัยอยู่ในเลนินกราด - บางทีอาจเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ร่วมกับชีวประวัติของศิลปินสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโก, เลนินกราด, เชเลียบินสค์ "ระเบิด" สู่พื้นที่ของเมืองของเรา - ไม่รู้จักและภาพลักษณ์ของชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นลึกซึ้งและซับซ้อนกว่ามาก เข้าร่วมนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2501 จัดแสดงร่วมกับกลุ่ม Circle of Artists สิ่งนี้อธิบายได้มากในลักษณะการถ่ายภาพของศิลปิน: เธอพยายามเติมเต็มข้อกำหนดของเวลา - เป็นสารคดีเฉพาะ เธอประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลในภาพลักษณ์ของคนงาน ในฐานะฮีโร่ที่ไม่รู้จักคนใหม่ที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยโดยปราศจากความขี้ขลาด กำแพงที่สี่ตรวจสอบผู้ที่ยืนอยู่ข้างหน้าเขา ภาพมีความสดใสและมีพลัง จากอิทธิพล "วงกลม" ของเธอ - ความทะเยอทะยาน, ช่องว่าง, กับเมฆที่ลอยอยู่ซึ่งอยู่ข้างหลังเขา, โรแมนติก, เป็นสัญลักษณ์, สรุปจุดสนใจหลักของความสนใจ: ร่างผู้หญิงที่วาดง่าย ๆ ที่จดจำเวลาได้ท้องฟ้าสีฟ้าเหนือพวกเขา ธงสีแดง เหนือสถานที่ก่อสร้าง เรายังไม่รู้ชะตากรรมของมรดกของเธอ
งานถ่ายภาพบุคคลขนาดเล็ก "นักบัญชีฟาร์มรวม" (Zh-126) เป็นผลงานของศิลปิน Timoshenko L.Ya การเปลี่ยนแปลงในทิศทางของการค้นหานำไปสู่ความสำเร็จ: ผู้เขียนศิลปิน Lydia Yakovlevna Timoshenko (1903-1976) สมาชิกของสมาคมศิลปะ Circle of Artists จัดแสดงหลายครั้งกับ I. Kolesova และสันนิษฐานว่าพวกเขารู้จักแต่ละคน อื่น ๆ. L. Timoshenko เป็นภรรยาของ Yevgeny Kibrik ศิลปินกราฟิกชื่อดังชาวโซเวียต เธอใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องประนีประนอมกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ผลงานของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งบางส่วนในคอลเลกชันของ Leningrad Exhibition Hall "Manege" และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพเหมือนแม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็มีคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงพูดน้อยเชิงสี: ขาวดำที่เน้นสีน้ำตาลแดงสดใสของตั๋วไม้ “เราต้องเข้มงวดมากขึ้นเกี่ยวกับสีและรูปร่าง พื้นฐานต้องเป็นใจความ แต่ต้องได้รับการอนุมัติจากแบบฟอร์ม ไม่บดขยี้แบบฟอร์มและไม่กวนสีเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวแบบ งานนี้จึงไร้ความหมาย" - ศิลปินหนุ่มเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการวาดภาพ: " ทุกสิ่งควรมีธีมเป็นของตัวเอง - ลวดลายสี ต้องเป็นอินทรีย์เหมือนโลหะผสม และโครงเรื่องวรรณกรรม - ใบหน้ามือควรเป็นส่วนที่จำเป็นของโทนสี เมื่อนั้นทุกคนจะเข้ามาแทนที่และทุกอย่างจะแสดงออกมา สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเป็นจิตรกรที่เก่งมาก แต่นั่นจะมาในภายหลัง” จากไดอารี่ของลิเดีย ทิโมเชนโก ปี 1934

ตอนของชีวิตและการทำงานของ Leningrader Petrovsky Ivan Vladimirovich ได้รับการชี้แจงแล้ว เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนก่อน ๆ ของเขา เขาเป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมของศิลปินเลนินกราด แต่มีการจัดแสดงที่คัดเลือกมาอย่างดีตามกฎ - กับสมาคม ก. กุนจิ. แนะนำให้ใช้งานนิทรรศการ "Industry of Socialism" (In-181) ที่มีเสน่ห์และเป็นธรรมชาติ ฟรี plein-air ภาพวาด รักษารายละเอียดที่น่ารักที่น่าจดจำของวันหยุดวันหยุดสุดสัปดาห์ ทำให้ผู้ชมรู้สึกสนุกสนานของวันที่สดใสและมีแดด ศิลปินใช้ชีวิตสั้น ๆ เสียชีวิตในปี 2484 เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา แต่ก็เพียงพอที่จะเข้าใจ: เขามีชีวิตอยู่รักษาศักดิ์ศรีของมนุษย์ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาเอง ผลงานของ I. Petrovsky ในคอลเลกชันของ Leningrad VZ "Manege" มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ

และในที่สุด Maksimov A.F. - ผู้แต่ง "มือกลองแห่งรถไฟสายใต้" Zh-146 เลนินกราด มีการชี้แจงเพียงเล็กน้อย - ชื่อนี้ได้รับการอุปถัมภ์ Maksimov เข้าร่วมงาน First State Combined Exhibition ที่มีชื่อเสียงใน Hermitage ในปี 1919 ใช้งานอยู่ในนิทรรศการชีวิตของเมือง, ประเทศ. ภาพลักษณ์ของมือกลองของเขามีพื้นฐานมาจากความเปรียบต่าง: รูปร่างที่จำกัดและรัดกุมอย่างยิ่ง ใบหน้าที่มีการแสดงออกที่เยือกเย็น และมุมมองที่รวดเร็วของเส้นทาง รถไฟโดยสารเคลื่อนตัวเข้าสู่ "ระยะทางที่สว่างไสว"
ความสมจริงของลัทธิสังคมนิยมที่ประกาศออกมานั้นไม่เหมือนกันในกระแสของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรก เมื่ออิทธิพลของ "อดีต", "ลัทธินิยม", "เปรี้ยวจี๊ด" ชีวิตศิลปะยังคงแข็งแกร่ง ในระดับที่แตกต่างกัน การแสดงออกของคนอื่นที่ไม่ใช่สังคมนิยมจริง การตั้งค่าโวหารก็ชัดเจนในหมู่ศิลปินเลนินกราดที่กล่าวถึงข้างต้นและแน่นอน Saryan M.S. ผู้สร้างภาพของคนโซเวียตในอุดมคติ ผลงานของศิลปินเหล่านี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2475-37 เมื่อหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้กลายเป็นหลักธรรมไปแล้ว แต่ยังคงเป็นจิตวิญญาณที่โรแมนติก ความปรารถนาในเสรีภาพเชิงสร้างสรรค์ ได้ดำเนินไปตามวิถีทางของมัน สไตล์ของตัวเอง อารมณ์ ความสัมพันธ์โดยตรงกับ โลกได้ประจักษ์เอง "เอกสาร" แห่งยุคเหล่านี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นในทิศทางของการศึกษาความสมจริงทางสังคมและความสูญเสีย
ผู้คนหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในประเทศที่ปราศจากลัทธิสังคมนิยม ระยะห่างของเวลาที่ปรากฏขึ้นซึ่งช่วยให้คุณสงบใจ พิจารณา วิเคราะห์ หาข้อสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะและสังคมศิลปะที่มีอยู่ในชั้นเวลาที่แตกต่างกัน ในพื้นที่ทางสังคมที่แตกต่างจาก "ตำแหน่งของการวิจัยที่ถูกต้องและความรับผิดชอบทางศีลธรรมสูงสุด (อ. โมโรซอฟ)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหัวข้อของสัจนิยมทางสังคมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศได้แสดงออกมาในนิทรรศการ การศึกษา และแนวทางใหม่ๆ ในการจำแนกประเภท

นิทรรศการในรัสเซีย เยอรมนี ฝรั่งเศส:
1. มอสโก-เบอร์ลิน / เบอร์ลิน - มอสโก พ.ศ. 2443-2593 พ.ศ. 2539
2. "คอมมิวนิสต์: โรงงานในฝัน" 2546. ภัณฑารักษ์ B. Groys และ Z. Tregulova แฟรงก์เฟิร์ต.
3. "อุดมคติของโซเวียต" จิตรกรรมและภาพยนตร์ 2468-2482 2548 – 2549 ภัณฑารักษ์ - E. Degot ลีแอช ฝรั่งเศส.
4. "สตูดิโอกองทัพแดง" 2461-2489 เนื่องในวาระครบรอบ 90 ปีกองทัพแดง 2008 อินเตอร์รอส, โรซิโซ ภัณฑารักษ์ - I. Bakshtein, Z. Tregulova
5. "การต่อสู้เพื่อธง": ศิลปะโซเวียตระหว่างสตาลินและทรอทสกี้ 2469-2479" 2551 มอสโก ใหม่ Manege ภัณฑารักษ์ - E. Degot
6. ความสมจริงทางสังคม: รายการของที่เก็บถาวร ศิลปะแห่งทศวรรษ 1930 และ 1940 จากคอลเล็กชั่น ROSIZO นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของ ROSIZO และวันครบรอบ 10 ปีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภัณฑารักษ์ Z. Tregulova 2552.
7. เพลงสรรเสริญแรงงาน พ.ศ. 2453-2513 เวลา 2010.
นิทรรศการเมื่อเน้นไปทาง "ซ้าย" ทางการเมือง ศิลปะโซเวียตต่อต้านชนชั้นนายทุน "โซเวียตสมัยใหม่" ก่อให้เกิดแบบอย่างที่ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของศิลปะโซเวียต ซึ่งจะใส่ไว้ในบริบทของศิลปะโลก .
ความไม่ชอบมาพากลของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Chelyabinsk คือมันแข็งแกร่งด้วยความพยายามทั้งหมดที่จะจัดแนวภาพแนวของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมที่เป็นทางการ

วัสดุทางศิลปะของนิทรรศการช่วยให้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของสัจนิยมสังคมนิยมการเปลี่ยนแปลงของสีโวหาร:
- จากภาพที่โรแมนติกยังคงปฏิวัติ - อุดมคติเมื่อความสมจริงแบบสังคมนิยมที่สร้างขึ้นใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจเต็มไปด้วยความสดใหม่บางครั้งไร้เดียงสาความรู้สึกของการทำนายชีวิตเป็น "เส้นทางที่สดใส" ลวงตาซึ่งเป็นเหตุให้มีท้องฟ้าสีฟ้าใสมากใน ภาพเหมือนของคนงานช็อกของสถานที่ก่อสร้าง Ural-Kuzbass เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าโปรแกรมเชิงอุดมการณ์ของงานของ Alexander Deineka "ในที่ประชุมสตรี" เปิดเผยโดยรูปแบบองค์ประกอบที่ชัดเจนและตัวเลือกสี
- สู่สูตรที่สมบูรณ์แบบแล้วของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งรวมเอาดั้งเดิมไว้ในผลงานของ K. Yuon "จี้ทดลองบ้อง" ซึ่งทั้งสองหัวข้อ: "ศัตรูจะไม่ผ่าน" และรูปแบบโวหาร - ทุกอย่างสอดคล้องกับความคิดของ ​​ภาพวาดเฉพาะเรื่องขาตั้งสังคมนิยมซึ่งเขียนในหัวข้อการเมืองทางสังคมที่สำคัญหน้าที่คล้ายกับโปสเตอร์และตามหลักการก่อสร้าง - เอกสารข้อความ

ข้อความทั้งหมดที่นำเข้าสู่ผืนผ้าใบของผลงานสามารถอ่านได้ดีและทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะเพิ่มเติมของตัวละคร เหตุการณ์ ตามกฎของลักษณะทางการเมือง: ใน "Portrait of Olga Perovskaya" ของ N. Rusakov ของหนังสือพิมพ์ Pravda และโซเวียต นอนอยู่บนโต๊ะข้างรูปปั้นครึ่งตัวของสตาลิน ผู้ค้ำประกันการรู้หนังสือทางการเมืองและความน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่ในแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนด้วย

คุณลักษณะของความน่าเชื่อถือเหล่านี้จะไม่ช่วย Nikolai Rusakov เขาจะตาย จะถูกยิงในปี 1941 ระยะห่างระหว่างอดีตกับความรู้ของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอนาคต ชะตากรรมของประเทศ ปัจเจกบุคคลทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรง
"การประชุม Narkomtyazhprom" ที่ยิ่งใหญ่โดย A. Gerasimov (ด้วยจิตวิญญาณของโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของอาคารขนาดมหึมาของ Narkomtyazhprom บนจัตุรัสแดง) ประกาศอย่างชัดเจนถึงลูกค้าของผืนผ้าใบ - รัฐในฐานะระบบที่ทรงพลังและมีอำนาจทุกอย่าง องค์ประกอบแนวนอนที่ซ้ำซากจำเจนั้นจงใจใกล้เคียงกับเบื้องหน้ามากที่สุดขนาดของร่างของตัวละครและในหมู่พวกเขาผู้สูงศักดิ์ของประเทศ: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin เป็นเช่นนั้น เปรียบได้กับผู้ชมว่าไม่มีพื้นที่ศิลปะ , แต่ภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของการรวมตัวของผู้ชมในกรณีที่แฉบนผืนผ้าใบเช่นคุณสามารถ "นั่งลงที่โต๊ะ" หรือ "หยิบหนังสือ" นอนอยู่บน โต๊ะ. สิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้น: ไม่ใช่ศิลปะที่แสดงภาพคนจริง - คนจริงต้องรวมตัวกับภาพทางศิลปะราวกับว่าเข้าสู่แผงแล้วเดินในอันดับเดียวกันกับผู้ชนะ ภาพวาดสัจนิยมสังคมนิยม "สำเร็จ" ภารกิจ: มันแสดงให้เห็นตำนานของการมีส่วนร่วมของประชาชนในสาเหตุที่สำคัญของรัฐ
จาก Narkomtyazhprom ที่ว่างเปล่าอย่างกระฉับกระเฉงซึ่งไม่ได้แสดงให้เห็นถึงขนาดมหึมานั้นอยู่ไม่ไกลจากความโอ่อ่าทางวิชาการที่แช่แข็งใน Creative Commonwealth ของ B. Shcherbakov ผลงานที่นำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก

ยังอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ภายใต้หน้ากากของการต่อสู้สุนทรียภาพ "อัตวิสัย", "ความไร้สาระตามแบบแผน" ความสมจริงของสังคมนิยมอย่างเป็นทางการกำลังฟื้นฟูความเข้าใจทางวิชาการแบบเก่าของงานฝีมือด้วยความต้องการลักษณะเฉพาะเพื่อความสมบูรณ์ "ของภาพ ลัทธิการวาดภาพที่ "แม่นยำ" และการสร้างความจริงอย่างเป็นกลางของ องค์ประกอบ.

รูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็น “วิชาการที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรมและเป็นธรรมชาติ มันมีทุกอย่างที่ตรงกับงานที่ศิลปะได้รับการเรียกร้องให้แก้ไขมากที่สุด: เอิกเกริกตระการตา, ความสง่างามในการตกแต่ง, สร้างบรรยากาศแห่งความอิ่มเอมใจ, ยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือชีวิตประจำวันและในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนและเข้าใจได้, ความเป็นธรรมชาติที่น่าเชื่อ - "ดังใน ชีวิต" - ชอบผู้ชมที่หลากหลายและปลูกฝังศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในตัวเขาในความจริงของทุกสิ่งที่นำเสนอในภาพ (ม.เชโกเดวา)
จิตวิญญาณแห่งเวทย์มนตร์ที่จางหายไปและแห้งแล้งของการทดลองนำไปสู่การศึกษาหลังโรแมนติก - ร้านเสริมสวยของสหภาพโซเวียต

(Ekaterina Degot เน้นศิลปะชนชั้นกรรมาชีพอย่างแท้จริงสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต 2469-2479 ด้วยรูปแบบที่คมชัดภาพตามประเพณีสามารถกำหนดส่วนที่เหลือของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมได้อย่างถูกต้องตามกฎหมายว่าเป็นร้านเสริมสวยของสหภาพโซเวียตซึ่งเธอปฏิเสธที่จะแสดงในนิทรรศการอย่างเด็ดขาด " การต่อสู้เพื่อแบนเนอร์")
Council of Nationalities โดย P. Sokolov-Skal และ B. Ioganson เป็นตัวอย่างของภาพทางการเมืองที่ฉวยโอกาส โดยมีอุดมคติอยู่ในสมัยนั้น ไม่ใช่ไร้ศิลปะเชิงสี แต่โดยทั่วไปแล้วจะซบเซา ด้วยโปรแกรมภายในที่ยังไม่ได้เปิดเผย - การเมืองทั่วไป ร้านเสริมสวยที่ใช้ตำนานอื่นเกี่ยวกับภราดรภาพของชาวโซเวียต

ภาพวาด "Bogatyr" โดย A. Bubnov "Taras Bulba" ทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ในหมู่ชาว Chelyabinsk หลายชั่วอายุคนและทุกครั้งที่ปรากฏในนิทรรศการจะทำให้เกิดความทรงจำที่สนุกสนานของฤดูร้อนที่จะมาถึงความสุขในการดื่มด่ำกับสมุนไพรที่ออกดอก เพลิดเพลินกับความหรูหรางดงาม และถึงแม้จะมีมิติมหาศาลของตัวละครในวรรณกรรม แต่ตัวละครหลักก็คือโลกที่ออกดอก! งานศิลปะโซเวียตในเวอร์ชั่นที่ชอบใจ ร้านเสริมสวยของโซเวียต แล้วภาพเด็กของ F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova ล่ะ? พวกเขาเกี่ยวข้องกับทั้งแรงจูงใจระดับชาติและทัศนคติที่ให้ความรู้และการศึกษาและทัศนคติที่ไม่รู้สึกตัวต่อรูปแบบของวัยเด็กที่มีความสุข ร้านเสริมสวย lubok ของโซเวียต

สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่มีข้อสงสัย สิ่งที่รวบรวมโพลิโฟนีจากภาพนี้เป็นภาพเดียว นิทรรศการเดียวคือคุณภาพทางศิลปะของผลงาน พรสวรรค์ด้านภาพของผู้แต่ง ความถูกต้องเท่านั้นที่จะทำให้ผู้ชมตื่นเต้น ผ่านอุปสรรคชั่วคราว สถานบันเทิงทางการเมือง แผลในเชิงวิชาการ ความงามปรากฏขึ้นในโลกเพื่อให้เข้าใจว่าเป็นความงาม

และโชคดีแค่ไหนถ้าคุณสามารถคืนผลงานของภาพจากการถูกลืมเลือนได้!
สัมผัสชะตากรรมของศิลปินแม้ผ่านข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเปรียบเทียบกับเวลาที่ชีวิตของทุกคนและชีวิตของประเทศแยกจากกันคุณตระหนักดีว่าต้องใช้ความกล้าหาญและความแข็งแกร่งภายในมากเพียงใดในการเอาชีวิตรอด ... นี่คือคุณสมบัติหลักเช่นการเชื่อมต่อจากรุ่นต้องได้รับการสืบทอด

“เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างงานศิลปะด้วยความทุกข์เท่านั้น? ฉันต้องการความสุขที่สมบูรณ์ และคุณก็โง่เขลาด้วยความสุข แต่เมื่อความทุกข์ได้เปลี่ยนทุกสิ่งจากภายในออกไป ความจริงก็ดูเหมือนความฝัน และความฝันก็คือความจริง พู่กันตกลงบนผืนผ้าใบอย่างอิสระ และความหลงใหลทำให้คุณเคลื่อนไหวอย่างเฉียบขาด คุณชอบสีที่เฉียบคม ทาร์ต และไม่กลัวที่จะทามัน และทันใดนั้นผ้าใบก็เรืองแสง…” Lydia Timoshenko
“…มีใครจำได้ไหมว่าเราเป็น…?”

ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ของพิพิธภัณฑ์ได้ที่

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 มีการปรากฏตัวของเอกสารที่สำคัญที่สุดของพรรคซึ่งกระตุ้นการรวมตัวและการพัฒนากองกำลังสร้างสรรค์ มติคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 มีผลดีต่อวัฒนธรรมดนตรี

สมาคมนักดนตรี Proletarian แห่งรัสเซียถูกเลิกกิจการ (สมาคมดนตรีร่วมสมัยได้ล่มสลายไปก่อนหน้านี้แล้ว) แนวทางต่างๆ ได้ถูกร่างไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีที่สมจริงต่อไป และประเพณีที่เป็นประชาธิปไตยของศิลปะดนตรีคลาสสิกของรัสเซียก็ได้รับการยืนยัน

ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการจัดตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับสมาคมนักดนตรีตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียตได้ย้ายไปยังเวทีใหม่

การแต่งเพลงมีขนาดใหญ่มาก ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองของวิธีการใหม่ในการแสดงออกที่ไพเราะ และกระบวนการของ "การต่ออายุเพลง" ครอบคลุมเพลงทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, cantata-no-oratorio, ห้อง, บรรเลง ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา

ในบรรดาผลงานของแนวเพลง ได้แก่ เพลงต่อสู้ของ A. Alexandrov เพลงของ I. Dunaevsky ที่ส่งเสียงร้องสนุกสนาน มีพลังอ่อนเยาว์ เนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "Song of the Motherland" ที่โด่งดังไปทั่วโลก, "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys " ฯลฯ ) เพลงต้นฉบับโดย V. Zakharov อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม ("ตามหมู่บ้าน", "และใครจะรู้", "เห็นเขาจากไป") , เพลงของพี่น้อง Pokrass ("ถ้าพรุ่งนี้เป็นสงคราม", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" และอื่น ๆ ), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo

แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่นๆ การเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงมีส่วนทำให้เพลงโซเวียตได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง หลังจากออกจากหน้าจอแล้ว พวกเขาเอาชีวิตรอดจากภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนมาเป็นเวลานาน

โรงอุปรากรในยุค 30 เต็มไปด้วยผลงานที่เหมือนจริงในธีมที่ทันสมัย ​​เข้าถึงได้ในภาษา มีเนื้อหาตามความเป็นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องเสมอไป (การแสดงละครที่อ่อนแอ การใช้รูปแบบเสียงกว้างที่ไม่สมบูรณ์ วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว)

โอเปร่าโดย I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" และ "Virgin Soil Upturned" โดดเด่นด้วยการเริ่มต้นที่ไพเราะสดใสซึ่งเป็นลักษณะที่สมจริงของตัวละคร คอรัสสุดท้าย "From Edge to Edge" จาก "Quiet Don" กลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สุด โอเปร่า Into the Storm ของ T. Khrennikov ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก

องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสได้รับการหักเหที่น่าสนใจในโอเปร่า Cola Breugnon ของ D. Kabalevsky ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี

โอเปร่าของ S. Prokofiev "Semyon Kotko" โดดเด่นด้วยการปฏิเสธเพลงมวลชนและความโดดเด่นของการท่อง

แนวโน้มต่าง ๆ ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มในปี 2478-2482 หัวข้ออภิปรายเกี่ยวกับวิธีการพัฒนานาฏศิลป์

นักแต่งเพลงที่ทำงานในประเภทโอเปร่าก็หันมาใช้ธีมที่ทันสมัยเช่น I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov

ในประเภทบัลเล่ต์ มีแนวโน้มที่สมจริงนำเสนอโดยผลงานที่สำคัญเช่น The Flames of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย B. Asafiev, Laurencia โดย A. Crane, โศกนาฏกรรมดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev Romeo and Juliet บัลเลต์ประจำชาติชุดแรกปรากฏในจอร์เจีย เบลารุส และยูเครน

ความสำเร็จในแนวเพลงไพเราะยังเกี่ยวข้องกับการแทรกของเพลงและการเริ่มต้นที่ไพเราะ การทำให้ภาพเป็นประชาธิปไตย เติมเนื้อหาชีวิตที่เป็นรูปธรรม การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มการเขียนโปรแกรม และการดึงดูดเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำของผู้คน ของสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในยุคก่อนรุ่งเรืองเฟื่องฟูและความสามารถของเด็กก็เติบโตเต็มที่ ในดนตรีไพเราะ แนวโน้มที่สมจริงนั้นเข้มข้นขึ้น และสะท้อนถึงธีมของความทันสมัย N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนีสิบครั้งในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 21) S. Prokofiev เขียนเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky", คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวที่ 2, เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5, ยิ่งใหญ่ในแนวคิดและความลึกของเนื้อหา, เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ 6 , เปียโนควินเต็ต , ควอเตต , เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter"

ผลงานที่สำคัญหลายอย่างในแนวไพเราะนั้นอุทิศให้กับธีมประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ และวีรกรรม: ซิมโฟนีที่ 2 ของ D. Kabalevsky, ซิมโฟนี-กันตาตาของ Y. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian (ซิมโฟนีที่ 1, เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, บัลเลต์ "Gayane") มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าสำหรับดนตรีที่สมจริง

งานไพเราะที่สำคัญยังเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมทั้งนักประพันธ์เพลงจากสาธารณรัฐโซเวียต

นาฏศิลป์ได้เจริญก้าวหน้า นักร้องยอดเยี่ยม A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

นักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวโซเวียต E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak คว้ารางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ เวียนนา และบรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและโลก

มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, State Choir ของสหภาพโซเวียต