Vazgen Vartanyan: คอนเสิร์ตจะอุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย ประวัติปัจจุบันคุณอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร

Vazgen Vartanyan เกิดที่มอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกและฝึกฝนที่ Juilliard (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตและได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวน เขาศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง - อาจารย์ Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov และ Jerome Lowenthal

เขามีผลงานเพลงมากมาย ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญๆ มากมายจากทุกยุคสมัย เขาได้แสดงรายการเดี่ยวหลายรายการในเยอรมนี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เช่นเดียวกับในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป นอกจากนี้ เขายังให้ชั้นเรียนปริญญาโทและแสดงคอนเสิร์ตในทารันโต (อิตาลี) และโซล (เกาหลีใต้) ซึ่งก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและกรังปรีซ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติซูรี ในฐานะศิลปินเดี่ยว Vartanyan ยังเป็นศูนย์กลางของโครงการคอนเสิร์ตมากมายที่ Great Hall of the Moscow Conservatory, Moscow International House of Music และห้องโถงใหญ่อื่นๆ ในรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังแสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงในยุโรป เอเชีย และอเมริกา เช่น Lincoln Center และที่อื่นๆ ในนิวยอร์ก Tonhalle ในซูริก และ Conservatory Verdi ในมิลาน, ศูนย์ศิลปะโซล ฯลฯ

Vartanian ได้ร่วมมือกับนักดนตรีเช่น Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และ Konstantin Orbelyan นักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Yuri Bashmet นักเปียโน Nikolai Petrov และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Lucas Foss เข้าร่วมในเทศกาลที่มีชื่อเสียงเช่น The Festival of the Hamptons และ Benno Moiseevich Festival ใน สหรัฐอเมริกา, เทศกาลอีสเตอร์, เทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Aram Khachaturian, เทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Vladimir Horowitz, พระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เทศกาล Rachmaninoff Mono ใน Svetlanov Hall ของ Moscow International House ของดนตรี, เทศกาลดนตรีเครมลินในรัสเซีย, เทศกาล Pietro Longo, เทศกาล Pulsano (อิตาลี) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ปีที่แล้วคุณนำเสนอรายการโรแมนติกที่เป็นแบบอย่างในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก: รวมผลงานของโชแปง, ลิซท์, ชูมันน์, บราห์มส์ คราวนี้เป็นโปรแกรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นรายบุคคลมากขึ้น มันถูกแต่งอย่างไร?

– ฉันจะเรียกโปรแกรมของปีที่แล้วว่าไม่ได้เป็นแบบอย่างสำหรับการผจญภัย: ถ้ามันน่าสนใจ ก็คงเป็นเพราะ Sonata ของ Liszt ใน B minor และ Variations ของ Brahms ในธีมของ Paganini ไม่ค่อยเกิดขึ้นในโปรแกรมเดียวกัน ฉันคิดว่าฉันจะทำสิ่งนี้น้อยลง - ข้อมูลมากเกินไปสำหรับผู้ฟังในเย็นวันหนึ่ง สำหรับคอนเสิร์ตที่วางแผนไว้ ตัวละครของมันคือใจความเป็นหลัก ฉันคิดเป็นเวลานานมากเกี่ยวกับโครงการในหัวข้อการครบรอบ 100 ปีของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย ฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจเพราะมันมีดนตรีจากแนวเพลง ยุคสมัย กระแสที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่แต่ละชิ้นฟังดูใกล้เคียงกับหัวข้อนี้มาก ผู้ฟังแต่ละคนจะค้นพบความหมายของตนเอง ความคิดของตนเองในรายการ เมื่อได้ยินในเย็นวันหนึ่ง เบโธเฟนและโคมิทัส ชูมานน์และบาบายันยัน ชาฮิดี...

– ทำไมหัวข้อนี้ถึงสำคัญสำหรับคุณ ทำไมคุณถึงตัดสินใจอุทิศคอนเสิร์ตให้กับมัน?

- นี่เป็นความต้องการส่วนตัวของฉัน - เพื่อเตือนเกี่ยวกับวันที่นี้ เกี่ยวกับความหมายพิเศษของมัน เมื่อพูดถึงสถานการณ์ทางการเมืองที่ขัดแย้งและซับซ้อนซึ่งโศกนาฏกรรมครั้งนี้อาจเกิดขึ้น คุณเห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในหนึ่งร้อยปี แม้แต่ในยุโรป เหตุการณ์ยังคงวนเวียนซ้ำรอยเดิม ฉันจะทำซ้ำโปรแกรมนี้ใน Yekaterinburg, Smolensk และเมืองอื่น ๆ ฉันคิดว่าเธอสมควรที่จะเล่นมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง

– คุณเล่นเพลงของ Tolibkhon Shakhidi ค่อนข้างบ่อย; เขาโดดเด่นสำหรับคุณอย่างไรในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคของเรา?

– ฉันซาบซึ้งจริงๆ ที่เขาเป็นนักซิมโฟนี และถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น สิ่งที่มีค่าสำหรับฉันคือในขณะที่รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีที่ครูของเขาปลูกฝังให้ Aram Ilyich Khachaturian เขายึดมั่นในหลักการ ระบบพิกัดของเขา และไม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟชั่น แม้ว่าผลงานของเขาจะสะท้อนถึงภูมิหลังของดนตรีสมัยใหม่ แต่คุณก็ไม่สามารถหลีกหนีจากมันได้ ไม่เช่นนั้นคุณจะถูกมองว่าเป็นคนที่ล้าหลัง ผลงานไพเราะของเขาในรูปแบบของการถอดเสียงเป็นคำที่ลงตัวกับคีย์บอร์ด ได้ชีวิตเปียโนใหม่และใช้ชีวิตอย่างอิสระ

– สำหรับนักเปียโน คอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกถือเป็นการทดสอบที่จริงจัง คุณรับมือกับมันได้กี่ปีแล้ว ในความคิดของคุณ?

– ฉันมีความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ คุณต้องอยู่กับโปรแกรมนี้อย่างน้อยหนึ่งปี มันจะต้องหยั่งรากลึกในตัวคุณทั้งในฐานะนักดนตรีและในฐานะผู้บรรยาย ไม่ใช่ทุกอย่างจะสมบูรณ์แบบเท่ากัน งานขนาดใหญ่เกินไป ยกยาก - ฉันหมายถึง Liszt และ Brahms ทั้งสองมักจะเป็นจุดสุดยอดของคอนแชร์โต แต่ฉันลงเอยด้วยคอนแชร์โต้ที่ประกอบด้วยจุดสุดยอดเป็นส่วนใหญ่ และมันยากมากที่จะเล่นโปรแกรมดังกล่าวเพื่อให้อยู่ในระดับเดียวกันโดยอยู่ในภาวะเครียดตลอดเวลา แต่ฉันไม่เสียใจมันน่าสนใจสำหรับฉันที่จะผ่านมันไปทั้งหมด ฉันคิดว่าผู้ฟังไม่ผิดหวัง แม้ว่าคุณจะไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ แต่ฉันก็ไม่เคยปรารถนาสิ่งนี้ ในทางกลับกัน เครื่องมือที่ดีที่สุดของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์คือการวิพากษ์วิจารณ์ ยิ่งฉันได้ยินคำวิจารณ์หลังคอนเสิร์ตมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งสงบลงเท่านั้น และถ้าทุกคนชอบทุกอย่าง คุณสามารถปิดฝาเปียโนได้

- คุณกำลังจะบันทึกแผ่น monographic สามแผ่น เช่นเดียวกับการจัดเรียงของทารันเทลล่า; มันประสบความสำเร็จ?

- แผ่นดิสก์สามแผ่นที่อุทิศให้กับ Schumann, Chopin และ Liszt ได้รับการเผยแพร่แล้วในค่ายเพลง Melodiya ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของนักแต่งเพลง ทารันเทลลาถูกบันทึกด้วยวงออเคสตราภาพยนตร์และในเว็บไซต์ของฉันมีการบันทึกการแสดงของทารันเทลลาและคอนแชร์โต้ที่สองของรัคมานินอฟกับมิคาอิลเพลตเนฟ

สัมภาษณ์โดย Anna Chernavskikh

ชีวประวัติ Vazgen Vartanyan เกิดที่มอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกและฝึกฝนที่ Juilliard (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต - ได้รับทุนการศึกษาเต็มรูปแบบสำหรับการศึกษา เขาศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง - อาจารย์ Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov และ Jerome Lowenthal เขามีผลงานเพลงมากมาย ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญๆ มากมายจากทุกยุคสมัย เขาได้แสดงรายการเดี่ยวหลายรายการในเยอรมนี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เช่นเดียวกับในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป นอกจากนี้ เขายังให้ชั้นเรียนปริญญาโทและจัดคอนเสิร์ตที่ทารันโต (อิตาลี) และโซล (เกาหลีใต้) ซึ่งเขา...

ชีวประวัติ Vazgen Vartanyan เกิดที่มอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกและฝึกฝนที่ Juilliard (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต - ได้รับทุนการศึกษาเต็มรูปแบบสำหรับการศึกษา เขาศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง - อาจารย์ Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov และ Jerome Lowenthal เขามีผลงานเพลงมากมาย ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญๆ มากมายจากทุกยุคสมัย เขาได้แสดงรายการเดี่ยวหลายรายการในเยอรมนี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เช่นเดียวกับในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป นอกจากนี้ เขายังได้เรียนปริญญาโทและแสดงในคอนเสิร์ตที่ทารันโต (อิตาลี) และโซล (เกาหลีใต้) ซึ่งก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและกรังปรีซ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติซูรี ในฐานะศิลปินเดี่ยว Vartanyan ยังเป็นศูนย์กลางของโครงการคอนเสิร์ตมากมายที่ Great Hall of the Moscow Conservatory, Moscow International House of Music และห้องโถงใหญ่อื่นๆ ในรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังแสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงในยุโรป เอเชีย และอเมริกา เช่น Lincoln Center และที่อื่นๆ ในนิวยอร์ก Tonhalle ในซูริก และ Conservatory Verdi ในมิลาน, ศูนย์ศิลปะโซล ฯลฯ เขาได้ร่วมมือกับนักดนตรีเช่น Valery Gergiev และ Konstantin Orbelyan นักไวโอลิน Yuri Bashmet นักเปียโน Nikolai Petrov และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Lukas Foss เข้าร่วมในเทศกาลที่มีชื่อเสียงเช่น The Festival of the Hamptons และ Benno Moiseevich Festival ในสหรัฐอเมริกา, เทศกาลอีสเตอร์ , เทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Aram Khachaturian, เทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Vladimir Horowitz, วังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ละครเพลงเครมลินในรัสเซีย, เทศกาล Pietro Longo, เทศกาล Pulsano (อิตาลี) และอีกมากมาย คนอื่น. “Vazgen Vartanyan เป็นนักเปียโนหนุ่มที่มีพรสวรรค์… เขากลายเป็นนักมายากล หลอมรวมเป็น Beethoven และ Chopin” - นิตยสารอเมริกัน นิตยสาร New York Times "ผู้ฟังได้ย้อนเวลากลับไปในสมัยที่ Rubinstein และ Hoffmann สร้างขึ้น เพลิดเพลินกับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคแบบเดียวกัน ผสมผสานกับความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์แบบเดียวกัน" The New York/New Jersey News เป็นหนังสือพิมพ์อเมริกัน "นักดนตรี" พระคุณของพระเจ้า "... ดาวดวงใหม่สว่างไสวบนท้องฟ้านิวยอร์ก ตรรกะของความคิดทางดนตรี ความชื่นชมของเสียงและเสียงต่ำ อิสระที่ยืดหยุ่น บางครั้งก็คาดไม่ถึง แต่ที่น่าเชื่อได้ทรยศต่อเขาด้วยท่าทางการสื่อความหมายที่ชัดเจนเป็นรายบุคคล - หนังสือพิมพ์อเมริกัน New Russian Word "นักเปียโนที่น่าทึ่ง... อัจฉริยะอย่างมหึมา!" - ลูคัส ฟอสส์ นักเปียโน นักแต่งเพลง วาทยกรชาวอเมริกัน ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยบอสตันและแคลิฟอร์เนีย "Vartanian เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่โดดเด่นที่สุดในโลกด้วยบุคลิกลักษณะที่หายากที่สุด" - Jerome Lowenthal นักเปียโน ผู้ชนะการแข่งขัน Queen Elisabeth ในกรุงบรัสเซลส์ และการแข่งขัน Busoni ในอิตาลี ศาสตราจารย์แห่ง Juilliard (นิวยอร์ก) และ Academy of Arts of Santa Barbara (สหรัฐอเมริกา) “นี่เป็นความสามารถที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ เขาอุทิศตนให้กับดนตรีและดำเนินไปตามวิถีทางของตัวเอง ปรากฎการณ์มีฝ่ายตรงข้ามอยู่ตลอดเวลา แต่ Vazgen เป็นความจริงสำหรับตัวเขาเอง เขาตั้งเป้าหมายสูงสุดของการตีความไว้เสมอ ซึ่งทำให้ทั้งมืออาชีพและผู้รักในเสียงดนตรีพึงพอใจ สำหรับฉัน การสื่อสารกับนักดนตรีเช่นนี้เป็นของขวัญ” - Vladimir Krainev ในการให้สัมภาษณ์กับ American New York Times Magazine นักเปียโน ผู้ชนะการแข่งขัน ไชคอฟสกีในมอสโก เช่นเดียวกับการแข่งขันในลิสบอนและลีดส์ (บริเตนใหญ่) ศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโกและโรงเรียนศิลปะฮันโนเวอร์ (เยอรมนี) “ Vazgen Vartanian เป็นหนึ่งในพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเขาด้วยแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่อึกทึก ฉันเคยเห็นคนดูเริ่มร้อนระอุ คลั่งไคล้ศิลปะที่เต็มไปด้วยพลังของเขา ทุกอย่างที่เขาทำที่เปียโนเป็นของเขาคนเดียว นี่คือปรมาจารย์ที่แท้จริง” - David Dubal นักเปียโน นักเขียน ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับนักดนตรีชื่อดังในอดีต พิธีกรรายการ "Keyboard Reflections" ของ New York Times WQXR ผู้ชนะรางวัล Emmy จากภาพยนตร์เรื่อง "The Golden Age of the Piano" ได้รับรางวัล New York Mayor's Commendation York Rudolph Giuliani สำหรับการสนับสนุนด้านวัฒนธรรมเพื่อชีวิตของเมือง “เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเสน่ห์ที่เด่นชัด เขาจับและสะกดผู้ฟัง ทำให้พวกเขาฟังและสัมผัสทุกโน้ตและทุกความแตกต่างด้วยความตึงเครียดและความชื่นชมอย่างมาก - Konstantin Orbelyan นักเปียโน ผู้กำกับศิลป์ และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Russian State Academic Chamber Orchestra บทละครของนักเปียโนคนนี้ดึงดูดใจ หลงใหล และทำให้คุณมึนงง Vazgen Vartanyan ไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่มีเทคนิคลวดลาย แต่เป็นผู้บรรยายและนักปรัชญาเปียโน ดูเหมือนว่าการแตะปุ่มด้วยนิ้วที่บอบบางและสัมผัสกับสายอักขระ เขาจะทำให้เราใกล้ชิดกับอารยธรรมอื่นมากขึ้น ซึ่งเป็นภาษาสากลในการสื่อสารซึ่งก็คือดนตรี หรือพูดให้ตรงกว่าคือ ความคิดทางดนตรี

ในงานเทศกาลครั้งที่ 54 “มี. ยุค. ชื่อ” นักเปียโนชาวมอสโก Vazgen Vartanyan เล่นรายการสองชั่วโมงที่ยากที่สุด

ห้องโถงใหญ่ของ Memcenter ไม่เคยได้ยินเพลงที่ไพเราะเช่นนี้มาเป็นเวลานานแล้วที่อาจทำให้ผู้คนสับสนกับหูที่ "ไม่ได้รับการฝึกฝน" ซึ่งไม่มีทักษะในการรับรู้: โซนาตาเบโธเฟนผู้ล่วงลับสองคน, โซนาตาที่ 21 ของชูเบิร์ต, "Etudes เหนือธรรมชาติ" ของ Liszt สองคน และอังกอร์ - รัชมานินอฟ Vartanyan ไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงที่มีเทคนิคขั้นสูงสุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่มีความยืดหยุ่นทางอารมณ์สูงสุด สามารถสัมผัสและถ่ายทอดความแตกต่างอันประณีตที่สุดของงานเขียนของนักแต่งเพลง

"ฉันมักจะฟังความเงียบ"

เขามีอารมณ์ขันที่ดีด้วย “มีเงาเช่นนั้น! คุณสามารถพิสูจน์ว่าพลาดคีย์ใด ๆ - เขาพูดติดตลกหลังจากแสดงโซนาตาที่ 28 ของเบโธเฟนเสร็จแล้ว - และใน Tolyatti พวกเขาปรบมือให้ฉันอีกต่อไป! นักเปียโนใช้เวลาทั้งคอนเสิร์ตบนเวทีที่มืดมิดในวงแสง บทสัมภาษณ์หลังคอนเสิร์ตเริ่มด้วยหัวข้อนี้ .

ในระหว่างการสัมภาษณ์ รูปภาพ: Natalia Burenkova

วาซเก้น วาร์ทันยัน:- แท้จริงแล้ว เงามืดไปหน่อย ในเทนนิสคุณสามารถเอาชนะได้หนึ่งแต้ม แต่น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถเอาชนะโน้ตในเบโธเฟนได้

Sergey Gogin: - สิ่งที่คุณต้องการเพื่อความสะดวกสบายในระหว่างคอนเสิร์ตและสภาพแวดล้อมแบบไหนที่คุณคิดว่าไม่สบายใจ?

ความรู้สึกไม่สบายอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ผู้ชมคนหนึ่งสามารถทำลายคอนเสิร์ตทั้งหมดได้ (เว้นแต่แน่นอนว่ามีเป้าหมายที่จะทำร้ายฉัน) ฉันเปิดกว้างในแง่นี้มาก เพราะฉันมักจะฟังความเงียบ ในละคร มันสำคัญมากสำหรับฉัน และถ้ามันถูกรบกวนจากการดมกลิ่น หรือมีคนเริ่มเดินหรือพูดคุย ... โดยทั่วไปแล้วโทรศัพท์มักเป็นโรคระบาดสำหรับนักดนตรีสมัยใหม่

- แต่ดูเหมือนคุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่ตอบรับสายและไฟแฟลชของกล้อง ...

สิ่งที่ฉันมีอยู่ในนั้นไม่มีใครมองเห็น

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของคุณ คุณบอกว่าบทบาทของโรงเรียนสอนเปียโนนั้นเกินจริง ขัดขวางการพัฒนา และบุคลิกของนักแสดงมีความสำคัญมากกว่า คุณช่วยอธิบายแนวคิดนี้ได้ไหม

มีคนที่ประสบความสำเร็จในด้านต่างๆ เช่น ด้านแฟชั่น แต่ก่อนหน้านั้นพวกเขาศึกษาการออกแบบแฟชั่น เป็นเช่นเดียวกันกับนักดนตรีที่เปลี่ยนจากนักเรียนเป็นผู้ถือความลับบางอย่างเมื่อเวลาผ่านไป แล้วมันก็เริ่มหลุดออกมา ... ไม่ใช่แกลบแน่นอน เพราะโรงเรียนไม่ใช่แกลบ แต่เป็นสิ่งภายนอก สมมุติว่าเบโธเฟนเรียนกับไฮเดน และเมื่อเขารู้ว่าตัวเองคือลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขาก็ "ส่ง" เฮย์เดนออกไปและไปตามทางของเขาเอง แม้จะไม่มีใครสามารถสอนเขาได้ดีไปกว่าโจเซฟ ไฮเดนในขณะนั้น

ยากที่จะทำใจกับความจริงที่ว่าไม่มีใครให้เรียนรู้จาก

ทุกปี ผู้คนจำนวนมากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและมหาวิทยาลัยดนตรีอื่น ๆ ในกลุ่มเครื่องดนตรีต่างๆ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่กลายเป็นนักแสดง บุคคลควรมีคุณสมบัติอะไรบ้างเพื่อสร้างอาชีพการแสดงเดี่ยว?

Steinway และ Vartanian ถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน รูปภาพ: Natalia Burenkova

ทำไมฉันถึง "นำเสนอ" ริกเตอร์?

การเลือกละครเป็นการตัดสินใจที่มีความรับผิดชอบ เพราะมันเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าคุณจะต้อง "ใช้ชีวิต" กับงาน อุทิศส่วนหนึ่งของชีวิตให้กับมัน คุณจะแก้ปัญหานี้อย่างไร? กล่าวอีกนัยหนึ่งทำไม - Beethoven, Schubert และ Liszt?

เอกสาร "AiF"

โปรแกรมนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของ Svyatoslav Richter และฉันยังคงดำเนินการต่อไป นี่ก็เป็นอีกเหตุผลที่ต้องหันมาฟังเพลงนี้ เมื่อคุณใส่ผู้แต่งเพลงดังกล่าวลงในรายการ พวกเขามองมาที่คุณอย่างแปลก ๆ พวกเขาพูดว่า: ทำไม? ตอนนี้มันไม่เป็นที่นิยม มีคนไม่กี่คนที่หันมาใช้สิ่งนี้เลย ยกเว้นนักเปียโนสองสามคนที่นี่คือ "เทรนด์" และอาจแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น อาเธอร์ ชนาเบลไม่ได้เล่นโน้ตของโชแปงแม้แต่ตัวเดียว ไม่เคยเล่นรัคมานินอฟ แม้ว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในสมัยของเขา แต่ผู้คนควรชินกับมัน: หากพวกเขาเชิญคุณ พวกเขาควรยอมรับว่าคุณจะมาเล่นอะไรที่ "น่าเบื่อ" และเมื่อพวกเขาถามฉันว่าทำไม ฉันจึง "แสดง" ให้พวกเขาเห็นชื่อริกเตอร์ซึ่งเพลงนี้มีความสำคัญต่อพวกเขา และเช่นเดียวกัน เป็นการยากที่จะออกไปเล่นรายการดังกล่าว: บทบาทของผู้จัดคอนเสิร์ตนั้นยอดเยี่ยม เนื่องจากมี "ผลิตภัณฑ์" มากมาย บทบาทของผู้ค้าจึงเติบโตขึ้น ถ้ารัคมานินอฟมีคิวของนักแสดงอิมเพรสซาริโอที่โด่งดังที่สุดในโลก และเขาพิจารณาเรื่องสัญญา ตอนนี้นักดนตรีก็เข้าแถวกับผู้จัดการโดยฝันว่าจะได้นัดกับเขา คนที่จริงจังจะขายทุกอย่าง ตั้งแต่ไม้ขีดไปจนถึงงานศิลปะ หากคอนเสิร์ตก่อนหน้านี้จัดขึ้นโดยแฟนเพลงตัวจริง วันนี้ผู้จัดการอาจไม่มีการศึกษาและไม่แม้แต่ฟังเพลง การส่งเสียงบันทึกเป็นการเสียเวลา แม้ว่าพวกเขาจะฟัง พวกเขาจะไม่เข้าใจอะไรเลย น่าเศร้าที่ขอบเขตของงานศิลปะกำลังหดตัว

- แต่ผู้คนเข้าร่วมคอนเสิร์ตของล่ามคลาสสิกอย่างกระตือรือร้นเช่น Vanessa Mae

- คุณชอบคอนเสิร์ตของพวกเรา "Steinway" แค่ไหน?

เครื่องมือที่ยอดเยี่ยม!

- ตอนนี้คุณอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร

ฉันพยายามที่จะอยู่ในรัสเซียบ่อยขึ้น ถ้าฉันเกิดในรัสเซีย ฉันจะไม่มีบ้านที่นี่ได้อย่างไร

ถึงที่หมาย

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

- เป็นความสุขอย่างยิ่งเมื่อเจ้าหน้าที่เข้าใจว่าการปรากฏตัวของ "สไตน์เวย์" เป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมแถบ และฉันดีใจมากที่ในที่สุดที่ Ulyanovsk ก็จะมี Steinway ตัวจริงพร้อมเสียงอันน่าทึ่ง เสียงทุ้มอันเป็นเอกลักษณ์อันน่าทึ่ง เบสกำมะหยี่ และท็อปโน๊ตของเพชร และพระเจ้าห้ามไม่ให้เขายืนที่นี่เท่านั้น แต่ยังเล่นด้วย - แสดงความคิดเห็นปีที่แล้วเกี่ยวกับงานวัฒนธรรม นักดนตรีชื่อดัง เดนิส มัตสึเยฟ -ตามที่นักดนตรีกล่าว Steinway เป็นราชาแห่งเปียโนเช่นเดียวกับ Rolls-Royce ที่เป็นราชาแห่งรถยนต์ และถึงแม้ราคาจะสูง (เครื่องดนตรี Ulyanovsk มีราคาประมาณ 10 ล้านรูเบิล) คอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนของ Steinway ก็ไม่ได้หรูหรา แต่จำเป็นสำหรับการแสดงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเปียโน

ยังไงซะ

เปียโนสีดำ Steinway & Sons D-274 พร้อมหมายเลขส่วนตัว 598.950 ถูกส่งจากฮัมบูร์กไปยัง Ulyanovsk ในเดือนพฤษภาคมปีที่แล้วด้วยยานพาหนะพิเศษ

และการนำเสนอเปียโน Steinway ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1891 ที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้รับเชิญให้เป็นวาทยกร

Mozaika Media Holding เป็นสื่อพันธมิตรของเทศกาล

Vazgen Vartanyan เกิดที่มอสโก จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก ฝึกฝนที่ Juilliard (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต โดยได้รับทุนการศึกษาเต็มรูปแบบ เขาศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง - อาจารย์ Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov และ Jerome Lowenthal

เขามีผลงานเพลงมากมาย ซึ่งรวมถึงผลงานสำคัญๆ มากมายจากทุกยุคสมัย เขาได้แสดงรายการเดี่ยวหลายรายการในเยอรมนี อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เช่นเดียวกับในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป นอกจากนี้ เขายังให้ชั้นเรียนปริญญาโทและแสดงคอนเสิร์ตในทารันโต (อิตาลี) และโซล (เกาหลีใต้) ซึ่งก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและกรังปรีซ์ในการแข่งขันระดับนานาชาติซูรี ในฐานะศิลปินเดี่ยว Vartanyan ยังเป็นศูนย์กลางของโครงการคอนเสิร์ตมากมายที่ Great Hall of the Moscow Conservatory, Moscow International House of Music และห้องโถงใหญ่อื่นๆ ในรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังแสดงในห้องโถงที่มีชื่อเสียงในยุโรป เอเชีย และอเมริกา เช่น Lincoln Center ในนิวยอร์ก Tonhalle ในซูริก และ Conservatory Verdi ในมิลาน, ศูนย์ศิลปะโซล ฯลฯ

Vazgen Vartanyan ได้ร่วมมือกับ Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และ Konstantin Orbelyan ร่วมกับนักไวโอลิน Yuri Bashmet นักเปียโน Nikolai Petrov และนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน Lucas Foss เขามีส่วนร่วมในเทศกาลที่มีชื่อเสียงเช่น The Festival of the Hamptons และ Benno Moiseevich Festival ในสหรัฐอเมริกา, เทศกาลอีสเตอร์, เทศกาลที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 100 ปีของ Aram Khachaturian, เทศกาลครบรอบ 100 ปีวันประสูติของ Vladimir Horowitz, "พระราชวังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", เทศกาลโมโน Rachmaninov ใน Svetlanov Hall ของ MMDM, Musical Kremlin ในรัสเซีย, เทศกาล Pietro Longo, เทศกาล Pulsano (อิตาลี) และอื่น ๆ อีกมากมาย

นักเปียโนเข้าร่วมในเทศกาล Rachmaninov ใน Tambov ซึ่งเขาได้แสดง Tarantella Rachmaninov รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียจากชุดเปียโนสองชุดในการจัดเรียงและการบรรเลงเปียโนและออเคสตราของเขาเองกับ Russian National Orchestra ที่ดำเนินการโดย Mikhail Pletnev