โรงเรียนประจำสำหรับนักเรียนของกระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย

เลานจ์ดนตรี

"ชีวิตและผลงานของ Franz Peter Schubert"

รับผิดชอบ:

Kirtaeva L.A.

Olkhova A.V.

Yulikova N.K.

มอสโก 11/18/2010

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

ชื่อนี้มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกและในเวลาเดียวกัน ลึกลับที่สุดอย่างหนึ่ง

เขาอายุได้ไม่นาน และไม่มีความสุข ไม่ได้รับการยอมรับแม้แต่เศษเสี้ยวของรุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่ของเขา - Antony Salieri, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven

และถึงกระนั้นเขาก็สามารถพูดคำใหม่ในดนตรีได้และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ - ความโรแมนติก

เราสามารถพูดได้ว่า: อัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตประกาศการกำเนิดของยุคใหม่ในดนตรี - ยุคแห่งความโรแมนติก

เห็นได้ชัดว่ารายการผลงานของเขาดูเหมือน!

ชูเบิร์ตเป็นคนแรกที่ทำให้แนวเพลงนี้สมบูรณ์แบบ ที่ซึ่งบทกวีและดนตรีอยู่ในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้

นักทฤษฎีแนวโรแมนติกฝันถึงเรื่องนี้ตั้งแต่ตอนที่ฟรานซ์ตัวน้อยยังอยู่ในเปล

นี่คือคอลเล็กชั่นชิ้นส่วนสำหรับเปียโน: อย่างกะทันหัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, หุ่นจำลองการเต้นนับไม่ถ้วน, จินตนาการ, การเต้นรำ

สุดท้าย โซนาตา ซิมโฟนี ควอเตต วงดนตรีบรรเลง

ทุกที่ยืมรูปแบบดนตรีจากคลาสสิกซึ่งชูเบิร์ตเทวรูป แต่ดนตรีของเขาพัฒนาในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - นักแต่งเพลงทำงานบนหลักการของการเสริมความงามเพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมากของดนตรีเมื่อท่วงทำนองเพิ่มขึ้นจากส่วนลึกของ คะแนนเพิ่มขึ้นเต็มความสูงและเมื่อหมดแรงก็เปิดทางไปยังธีมอื่น ๆ

ปรัชญาของดนตรีของเขายังคงเหมือนเดิมทุกหนทุกแห่ง - ช่วงเวลาที่สวยงามหยุดอยู่ในความทุกข์ทรมานและโลกที่วุ่นวายของเรา จะยิ่งทำให้ตาพร่ายิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับมัน

ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเขียนขึ้นด้วยความรัก ความอ่อนโยน และแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่...

เมื่อพิจารณามรดกอันยิ่งใหญ่และเปรียบเทียบกับอายุขัยของผู้แต่ง ผู้หนึ่งถามคำถามโดยไม่ตั้งใจ: การเผาไหม้ทางวิญญาณที่เข้มข้นเพียงใดที่เติมเต็มทั้งตัวตนและจิตวิญญาณของชายหนุ่มคนนี้!

แคตตาล็อกเผยแพร่ตลอดชีพของผลงานของชูเบิร์ตจบลงด้วยเลขกลม "100" หมายเลขอื่นๆ ทั้งหมดถูกกำหนดให้มรณกรรม

และที่มาของเปลวไฟนี้อยู่ที่ไหนเนื่องจากอายุสั้นของ Franz Peter Schubert ไม่ได้อุดมไปด้วยเหตุการณ์ภายนอกและชื่อเสียงและชื่อเสียงซึ่งมักกระตุ้นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์มาถึงเขาเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเท่านั้น?

ชีวประวัติของ Franz Peter Schubert ตามเส้นทางของดนตรี!

เขาเป็นลูกคนที่ 12 ในครอบครัวของครูประจำเขตและพ่อครัวซึ่งอาศัยอยู่นอกเขตเมืองในขณะนั้น และวันนี้เป็นเขตที่แปดของกรุงเวียนนา และนักท่องเที่ยวจำนวนมากหลั่งไหลมาที่บ้านของชูเบิร์ต

เวียนนาเป็นหนึ่งในเมืองที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "เมืองหลวงแห่งดนตรี" ของโลกที่มีอารยะธรรมมาโดยตลอด

พ่อของเขาให้บทเรียนไวโอลินครั้งแรกแก่เขา ความสามารถทางดนตรีของทารกนั้นชัดเจนมากจนครอบครัวส่งเขาไปที่โรงเรียนของ Vienna Boys Choir และไปที่สถาบันการศึกษาแบบปิดกับเธอ - Imperial Lyceum ซึ่งเรียกว่า Konvikt

ที่นั่น ภายในกำแพงของ Konvikt ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง เขาอายุเพียง 12 ปี การแสดงครั้งแรกของการแต่งเพลงของเด็กก็เกิดขึ้นในวงครอบครัว

ใน Konvikt ฟรานซ์ไม่เพียง แต่ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงระดับโลกเท่านั้น แต่เขายังเล่นไวโอลินในวงออเคสตราของโบสถ์แห่งนี้ด้วย

ชูเบิร์ตเชี่ยวชาญเปียโนในเวลาต่อมาและคิดว่าตัวเองไม่ใช่นักเปียโนที่เก่งมาก เขินอายที่จะร้องเพลงประกอบในที่สาธารณะ

ใน Convict ชูเบิร์ตอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเขียน เปิดตัวภาษาละตินและคณิตศาสตร์ และโดยทั่วไปแล้ว เขาไม่สนใจอะไรนอกจากดนตรี

ด้วยการถอนหายใจ พ่อของเขาพาเขาออกจาก Konvikt และวางเขาเป็นผู้ช่วยในโรงเรียนประจำตำบล

พ่อเลี้ยง Franz ตามความคิดของเขาเกี่ยวกับเส้นทางชีวิต เขาต้องการสร้างครูจากลูกชายของเขาที่มีรายได้ที่เชื่อถือได้ แต่ลูกชายไม่ได้ยินคำเตือนของพ่อและความรู้สึกเย็นลงระหว่างพวกเขา

การพัฒนาความสามารถของลูกชายอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความตื่นตระหนกในตัวพ่อ เขารู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงนั้นยากเพียงใด และต้องการช่วยลูกของเขาให้พ้นจากชะตากรรมเช่นนี้

ชูเบิร์ตเป็นครูที่ไม่แยแส งานนี้ไม่สนใจเขาเลย

ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาในฐานะครู เขาเขียนว่า: 4 ซิมโฟนี, 2 โอเปร่า, โซนาตามากมาย, ควอเทต และแน่นอน เพลงต่างๆ

ด้วยการจ้างงานนี้ Schubert หาเวลาสำหรับการศึกษาด้านดนตรี - เขาเรียนบทเรียนจาก Antonio Salieri ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นครูของเบโธเฟนและโมสาร์ท

ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะศึกษา ฟรานซ์ไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ

ต้องใช้เงินเพื่อการศึกษา และครอบครัวชูเบิร์ตก็ต้องการเงิน

ฟรานซ์ใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อศึกษาด้วยตนเอง และพบหนังสือเรียนทฤษฎีดนตรีอยู่ใต้หมอนบนเตียงมรณะ

แม้ว่านักท่วงทำนองที่วิเศษเช่นนี้ ใครที่เกิดครั้งเดียวในรอบศตวรรษ คุณต้องการหนังสือเรียนจริงๆหรือ?

หลายครั้งที่ชูเบิร์ตสามารถหาตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีได้ แต่เขาไม่ได้อยู่ที่ใดเป็นเวลานาน

หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะของเขาโดยสมบูรณ์ ภายใต้อารมณ์ที่แปรปรวนบ่อยครั้งเช่นเดียวกับที่แสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในดนตรีของเขา ชูเบิร์ตเติบโตขึ้นมาในฐานะชายที่ไม่เข้ากับชีวิต ถูกถอนออกและไม่เข้าสังคม

เขาเป็นห่วงผู้คนมาก

นอกจากนี้การรับรู้ความสามารถภายนอกของเขาทำให้เขากังวลน้อยมาก

ความพยายามอย่างอิสระทั้งหมดของเขาในการพิมพ์งานประพันธ์หรือจัดคอนเสิร์ตสาธารณะนั้นค่อนข้างจะซบเซา

แต่เมื่ออายุได้ 19 ปี ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานเพลงชิ้นเอกและเพลงอื่นๆ ของเขาเกือบทั้งหมด ที่สามารถตกแต่งคอนเสิร์ตหรือแค็ตตาล็อกการตีพิมพ์ได้!

เขาทำงานทุกวันทุกชั่วโมงโดยไม่เหนื่อยและหยุด ดนตรีไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้ยามหลับ - และเขาก็กระโดดขึ้นกลางดึกเพื่อเขียนมันลงบนกระดาษ และเพื่อไม่ให้มองหาแว่นทุกครั้ง เขาไม่ได้พรากจากกัน

ในงานเขาไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรเลย - เพราะเขาไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้

ชูเบิร์ตตัดสินใจว่าเขาโตพอและตัดสินใจออกจากบ้านของพ่อแม่ ความสัมพันธ์กับพ่อพัฒนาเครียดพ่อไม่พอใจเขา

“ยอมรับคนอย่างที่เขาเป็น ไม่ใช่อย่างที่ควรจะเป็น” ฟรานซ์กล่าวในการทะเลาะกับญาติพี่น้อง

เพียงไม่กี่ปีต่อมา ฟรานซ์จะคืนดีกับพ่อของเขาและกลับไปหาครอบครัว

ที่พักพิงต่างประเทศแห่งแรกคืออพาร์ตเมนต์ของเพื่อนชาวเวียนนา ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนเพื่อแต่งเพลง

ตั้งแต่นั้นมา ชูเบิร์ตไม่มีบ้านของตัวเองและอยู่ไม่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากความช่วยเหลือจากเพื่อนที่เขาอาศัยอยู่

เพื่อน ๆ ดูแลเขาในทุกวิถีทางจัดชีวิตและใช้ความสามารถของเขา

ชูเบิร์ตรู้สึกฟุ้งซ่านอย่างมากและไม่แยแสกับทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี

คำว่า "โบฮีเมีย" ยังไม่มีอยู่ในปีที่ผ่านมา แต่วงกลมชูเบิร์ตส่วนใหญ่คล้ายกับสังคมจากห้องใต้หลังคาที่กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง และผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ มารวมตัวกัน

เมื่อชูเบิร์ตไม่มีเงินซื้อกระดาษดนตรี ท่อนไม้สำหรับเขาถูกวาดโดยศิลปิน น้องชายของกวีผู้แต่งบทละครโอเปร่า

ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของบริษัทที่นี่

นี่คือภาพวาจาของเขา: สั้น, สูงส่ง, สายตาสั้น, ขี้อาย, ไว้วางใจ, ไร้เดียงสาและไม่สามารถทำได้ในชีวิตประจำวัน - แต่เขามีเสน่ห์ผิดปกติ

คนรู้จักที่ "เหมาะสม" มากขึ้น - กับพลเมืองผู้สูงศักดิ์ของเวียนนา - ทำให้สามารถจัดคอนเสิร์ตที่บ้านได้ซึ่งเรียกว่า "Schubertiads" คอนเสิร์ตเหล่านี้อุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตเท่านั้น เขาไม่ได้ทิ้งเปียโนไว้ตรงนั้น ขณะเดินทาง แต่งเพลง

ตอนนี้เป็นวันหยุดทางดนตรีที่เป็นทางการและเคร่งขรึมซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐออสเตรียซึ่งจัดขึ้นจนถึงทุกวันนี้

สถานการณ์ดังกล่าวในชีวิตของชูเบิร์ตดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

การขาดเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานได้ - ผู้เป็นที่รักของเขาชอบคนขายขนมที่ร่ำรวยสำหรับเขา

เขาแต่งเพลงที่มีชื่อเพลงว่า "เย็นชา" "Winter Way" ซึ่งประกอบไปด้วยความเจ็บปวดจากความหวังที่ไม่สมหวังและภาพลวงตาที่สูญเสียไป

มีคำถามมากมายเกิดขึ้น: บุคคลที่จดจ่ออยู่กับตัวเองในโกดังของเขาใช้เวลามากอย่างไรต่อหน้ากลุ่มเพื่อนที่ส่งเสียงดังและใกล้ชิด และในขณะเดียวกันก็หาเวลาสำหรับสตรีมผลงานชิ้นเอกอย่างไม่รู้จบ

เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว วุฒิภาวะกำหนดไว้ - ความอุดมสมบูรณ์ในการเขียนทำให้เกิดความจริงจังและมีสมาธิ

เมื่ออายุมากขึ้น เพื่อนก็แยกย้ายกันไป กลายเป็นคนในครอบครัว มีตำแหน่งในสังคม

พวกเขาไม่รู้ว่าดนตรีของเพื่อนจะครองโลกทั้งใบ

และ Franz Peter ก็กังวลว่า “จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน? - ในวัยชราคุณจะต้องไปจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งและขอบิณฑบาต

จากความคิดดังกล่าว ความขมขื่นของบอระเพ็ดจึงก่อตัวขึ้นในหัวใจ ความปรารถนาและความสับสนจึงเกิดขึ้น

เขาไม่ได้คาดหวังว่าเขาจะไม่มีวัยชรา

แต่แล้ววันหนึ่งเขาก็ค้นพบความสำเร็จที่แท้จริง! - เพื่อนและผู้ชื่นชมของเขาจัดคอนเสิร์ตที่เวียนนาจากผลงานของเขาซึ่งเกินความคาดหมายทั้งหมด!

ในที่สุด คอนเสิร์ตครั้งแรกของนักเขียนก็เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก! - แต่ ... 8 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ... ซึ่งทำให้เขาได้รับค่าธรรมเนียมที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาทั้งหมด

ดูเหมือนว่าเวทีใหม่ที่มีความสุขในชีวิตของผู้แต่งได้เริ่มขึ้นแล้ว แต่ในไม่ช้าโรคร้ายก็พาเขาเข้านอน

การติดเชื้อตามล่าฟรานซ์ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

ภูมิคุ้มกันอ่อนแอไม่สามารถต้านทานโรคได้

ในตอนเย็นของฤดูร้อนที่อบอ้าวและเต็มไปด้วยฝุ่นในอพาร์ตเมนต์ของพี่ชาย เขาเขียนงานล่าสุดของเขา

เขาป่วยหนัก เขาพูดกับพี่ชายของเขาว่า: "ผู้ชายไม่สงสัยเลยว่าเขามีความอดทนแค่ไหน"

แต่แล้วเช้าก็มาถึงเมื่อเขาไม่สามารถหยิบปากกาหรือดินสอได้อีกต่อไป

ชูเบิร์ตเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน - เขาอายุน้อยกว่า 32 ปี

ชีวิตมนุษย์ 32 ปี คืออะไร? - ยังคงมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่และสร้างและทำงาน

วิญญาณของชูเบิร์ตไปชั่วนิรันดร์

และนำความหวังที่มิอาจลิขิตมาให้เป็นจริง

และความฝันที่ไม่เป็นจริง

และความสุขที่ควบคุมไม่ได้

วิญญาณของเขาไปสู่ความผิดหวังชั่วนิรันดร์

เขาสิ้นพระชนม์อย่างเหน็ดเหนื่อยทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย หมดเรี่ยวแรงจากความล้มเหลวในชีวิต

พวกเขาบอกว่าเป็นไข้ไทฟอยด์บนพื้นหลังของโรคเบาหวาน

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานซึ่งหนึ่งปีก่อนหน้านั้น Ludwig van Beethoven ซึ่งเป็นรูปเคารพของเขาถูกฝังไว้

พวกเขาอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกัน แต่เป็นนักแต่งเพลงจากหลายชั่วอายุคน และพวกเขาก็ไม่รู้จักกัน เบโธเฟนเป็นคนหูหนวกและเนื่องจากอาการหูหนวกทำให้ชีวิตเปลี่ยว การสื่อสารกับเขาเป็นเรื่องยาก

แต่ชูเบิร์ตขี้อาย เขารู้จักบีโธเฟนด้วยสายตา รู้เส้นทางเดินของเขา รู้จักร้านกาแฟและร้านเหล้าที่บีโธเฟนรับประทานอาหารค่ำ เยี่ยมชมร้านดนตรี ชมรมดนตรีเวียนนาแบบหนึ่ง มีการแสดงดนตรีแนวใหม่ที่นี่ มีข้อพิพาทและการสนทนา เกี่ยวกับวรรณกรรม ดนตรี ละครเวที .

แต่ต่อหน้าเบโธเฟน ฟรานซ์ ชูเบิร์ตไม่กล้าเข้าร่วมการสนทนา

ไม่นานก่อนบีโธเฟนจะเสียชีวิต เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเลขานุการของเขาได้แสดงผลงานของชูเบิร์ต พรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงหนุ่มทำให้เบโธเฟนหลงใหล และเขาอุทานว่า: “แท้จริง ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ใน Franz Schubert เขาจะทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเอง”

ที่งานศพของเบโธเฟน ชูเบิร์ตถือคบเพลิง

เพื่อนๆ ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้ Franz เพื่อนของพวกเขาและต้องการแกะสลักคำจารึกบนหินอ่อนสีขาว ซึ่งจะกล่าวถึงชีวิตที่สั้นราวกับลมหายใจ และสว่างไสวราวกับสายฟ้า

มีหลายตัวเลือก

ตัวอย่างเช่น: "นักเดินทาง! คุณเคยได้ยินเพลงของชูเบิร์ตไหม

คนที่ร้องเพลงนั้นอยู่นี่”

หรืออีกนัยหนึ่ง - "เขาทำเสียงกวี

และพูดคุยเพลง

ไม่ใช่ผู้หญิงและไม่ใช่สาวใช้ -

พวกเขากอดน้องสาวของพวกเขา

ที่หลุมศพของชูเบิร์ต

แต่พวกเขานั่งลงบนคำจารึกอื่น - ฉุนเฉียวและสัมผัส -“ ดนตรีฝังสมบัติอันล้ำค่าไว้ที่นี่

แต่ยังมีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า

และหลังจากการตายของเขาเท่านั้น เขาได้เปิดงานดนตรีทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่ - แต่เขายังทิ้งปริศนาและตัวเลือกที่เป็นไปได้มากมายไว้ให้เราด้วย

สมกับเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง

เอกสารสำคัญของ Franz Peter Schubert กลายเป็นเอกสารขนาดใหญ่ กระจัดกระจายอยู่ในมือที่แตกต่างกัน และงานเขียนของเขาจำนวนสุดท้ายมีเกือบ 1,250 ผลงาน

ผลงานของเขามีเพียงหนึ่งในสิบเท่านั้นที่มองเห็นแสงสว่างในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง และงานส่วนใหญ่ที่ตีพิมพ์เป็นเพลงเชิงพาณิชย์ทั่วไปในยุคนั้น ได้แก่ วอลทซ์และเดินขบวนเพื่อเปียโนฟอร์เตด้วยมือสองหรือสี่มือ

พบและดำเนินการบางงานหลังจาก 40 ปีเท่านั้น จากนั้นคนทั้งโลกก็เริ่มพูดถึงพวกเขา เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอก

คุณเห็นไหม - ทั้งโน้ตและดนตรีมีโชคชะตาของตัวเอง

ตอนนี้คิดว่า -

อายุ 32 ปีในชีวิตของคนหนุ่มสาวคืออะไร? - นี่น้อยมาก

32 ปีเป็นดอกไม้แห่งความแข็งแกร่งมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์

เบโธเฟนในวัยนี้ยังไม่ได้สร้างซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของเขา

เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เมื่ออายุ 37 เท่านั้น

ถ้าเซร์บันเตสอายุได้เพียง 32 ปี เซอร์บันเตสคงไม่ได้เขียนนวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา และเราคงขาดดอนกิโฆเต้ไป

และ Franz Peter Schubert ได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและสวยงามมากมายในช่วงอายุสั้นของเขา ซึ่งเพียงพอสำหรับชีวิตมนุษย์ที่ยืนยาวหลายต่อหลายคน

โลกยังคงจดจำเขาและเสียใจกับชะตากรรมสั้นๆ เช่นนี้

หลายทศวรรษต่อมา ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์สมัยใหม่เพื่อเป็นเกียรติแก่ Franz Peter Schubert จะตั้งชื่อปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ

หลังจากเรื่องราวของฉัน เราจะฟังผลงานหลายชิ้นของ Franz Peter Schubert ที่แสดงโดยนักเรียนของโรงเรียนประจำของเรา

แต่ก่อนอื่น ฉันอยากจะแนะนำคุณให้รู้จักกับนักร้องรุ่นเยาว์ของเราที่มีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ทั้งหมด:

Mironova Kristina เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian "Katyusha" ผู้ได้รับรางวัล Biennale "To the Fatherland with Love"

Tatiana Barsukova เป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรในการแข่งขันระดับนานาชาติของ Silver Star

Kazakova Ekaterina เป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขันระดับนานาชาติ "Silver Star"

Egorova Daria - เธอยังคงเตรียมที่จะเป็นผู้ได้รับรางวัลเท่านั้นและบางทีเราอาจจะอยู่ที่นั่นด้วยการเกิดของดาวดวงใหม่

และฉันต้องการแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์ด้วย -

Alexandra Kuzmina เป็นผู้ได้รับรางวัล Biennale "To the Fatherland with Love"

ขอให้นักเรียนและครูทุกคนที่สอนเด็กผู้หญิงเหล่านี้ประสบความสำเร็จและชัยชนะครั้งใหม่!

ตอนนี้พวกเขาจะแสดงผลงานโดย Franz Peter Schubert แต่ก่อนอื่นฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับงานเหล่านี้

เพลงนี้เป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่สร้างขึ้นโดย Franz Schubert

ไม่ใช่เรื่องอัศจรรย์หรอกหรือที่บทเพลงเล็กๆ ทำให้เกิดความสุขหรือความเศร้าได้?

เพลงทั้งหมดของ F. Schubert เต็มไปด้วยความรู้สึกเรียบง่ายและหนักแน่นที่รวมผู้คนในการแสวงหาความดี ความยุติธรรม และความงาม

Franz Schubert ใช้บทกวีของผู้แต่งมากกว่า 100 คนสำหรับเพลงของเขา อย่างแรกเลยคือ Johann Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, William Shakespeare และกวีคนอื่นๆ

เพลงมีลักษณะที่แตกต่างกันในอารมณ์พวกเขาตื้นตันใจด้วยความจริงใจและความบริสุทธิ์ของความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา

ลองนึกภาพ - 600 เพลง! – และในแต่ละส่วนของผู้บริสุทธิ์และในทางใดทางหนึ่งวิญญาณที่ไร้เดียงสาอย่างแน่นอนของผู้แต่ง

"Rose on the Field" - เขียนในแนวเพลงลูกทุ่ง เรียบง่าย ไม่ซับซ้อน เกือบเหมือนนิทานเด็ก

แสดงโดย Egorova Daria

"เซเรเนด" - ก่อนอื่นควรสังเกตว่าเซเรเนดเป็นเพลงต้อนรับที่น่ายกย่อง ซึ่งทุกคนคิดว่าจะเล่นในที่โล่ง ตอนกลางคืน ใกล้รุ่งสาง

แต่ " sereno "- หมายถึง" ชัดเจน, ร่าเริง ", และไม่เกี่ยวอะไรกับคืน.

เซเรเนดหมายความว่าเป็นเพลงที่เข้าใจได้ง่ายในสภาพอากาศที่สงบและปลอดโปร่ง

(อย่างไรก็ตาม การเล่นเครื่องสายและร้องเพลงกลางสายฝนจะไม่ทำให้ใครมีความสุข)

ทั่วโลกเชื่อกันว่านี่คือการประกาศความรักอันวิจิตรงดงาม

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบอร์นาร์ด ชอว์ เขียนเรื่องเซอเรเนด ฉันแนะนำให้อ่าน

แสดงโดย คริสติน่า มิโรโนว่า

"ปลาเทราท์" เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

สำหรับกวีแต่ละคน Franz Schubert พบอุปกรณ์โวหารทางดนตรีที่สอดคล้องกับบทกวี

เขาชอบภาพธรรมชาติ ทั้งสายน้ำ ป่าไม้ ดอกไม้ ทุ่งนา

แสดงโดย Tatyana Barsukova

"Barcarolle" - เขียนในสไตล์เพลงลูกทุ่ง

ในภาษาอิตาลี "barca" หมายถึงเรือ

นี่คือเพลงของเรือกอนโดลิเย่ของเวนิส

แสดงโดย Egorova Daria

"Ave Maria" - เพลงอาเรียเพลงสวดมนต์

Franz Schubert เขียนเพื่อคริสตจักรตลอดชีวิตของเขา

เมื่อคุณฟัง คุณจะสัมผัสได้ถึงการชำระจิตวิญญาณ - ถึงน้ำตา

เพลงนี้ประกอบด้วยจิตวิญญาณโรแมนติกที่บอบบางและเปราะบางของผู้แต่ง

แสดงโดย Ekaterina Kazakova

"Lendler" - การเต้นรำพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมันคู่เป็นวงกลม แปลจากภาษาเยอรมัน - การเต้นรำในชนบท

ในอัปเปอร์ออสเตรียมีสถานที่ที่ชื่อว่า Landl - ชื่อของการเต้นรำมาจากหมู่บ้านนี้

ดำเนินการโดยอาจารย์ Kirtaeva L.A. , Perelman I.V.

"Scherzo" - แปลจากภาษาอิตาลี - เรื่องตลก

บทละครดำเนินไปอย่างรวดเร็ว โดยปกติแล้วจะมีการเปลี่ยนแปลงในธีมดนตรี ได้ยินเสียงหัวเราะเบาๆ และเสียงหัวเราะดังๆ คุณสามารถวาดภาพวาดและความสนุกสนาน

แสดงโดย อเล็กซานดรา คุซมีนา

การประชุมของเรากับผลงานของ Franz Peter Schubert สิ้นสุดลงแล้ว

แต่ถ้าคุณสนใจเรื่องราวของฉันและต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Franz Peter Schubert ฉันสามารถแนะนำให้คุณอ่านหนังสือของ Boris Kremnev "Franz Schubert" - จากหนังสือชุด "Life of Remarkable People" " - ตีพิมพ์ในปี 2507

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายยังเร็วเกินไป และเมื่ออายุยังน้อย ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและไวโอลิน

ต้องขอบคุณเสียงที่ใจดีของฟรานซ์วัย 11 ขวบ ทำให้พวกเขาได้งานในสถาบันการศึกษาดนตรีแบบปิดซึ่งให้บริการในโบสถ์ในศาล การอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีทำให้ชูเบิร์ตมีพื้นฐานในการศึกษาทั่วไปและดนตรีของเขา ที่โรงเรียน Schubert ได้สร้างอะไรมากมายและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา

แต่ชีวิตในโรงเรียนนี้เป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากการดำรงอยู่ของความอดอยากครึ่งหนึ่งและไม่สามารถอุทิศตนเองอย่างเต็มที่กับการเขียนเพลงได้ ในปีพ.ศ. 2356 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ไม่สามารถใช้ชีวิตตามวิถีทางของบิดาได้ ในไม่ช้าชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครูผู้ช่วยพ่อที่โรงเรียน

ด้วยความยากลำบากในการทำงานที่โรงเรียนมาสามปี เขาจึงทิ้งมันไว้ และสิ่งนี้ทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อไม่เห็นด้วยกับลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความผาสุกทางวัตถุ แต่พรสวรรค์ของชูเบิร์ตจนกระทั่งถึงเวลานั้นกลับกลายเป็นว่าสดใสจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีเพลงแรก และเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "Forest King" ให้กับข้อความของเกอเธ่ ในระหว่างปีแห่งการสอน (ค.ศ. 1814-1817) เขาได้เขียนเพลงแชมเบอร์และบรรเลงเพลงมากมายและเพลงประมาณสามร้อยเพลง

หลังจากเลิกกับพ่อของเขา ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างขัดสน ไม่มีมุมของตัวเอง แต่กลับอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักจะยากจนเหมือนอย่างเขา บางครั้งความต้องการของเขาถึงจุดที่เขาไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงได้ และเขาถูกบังคับให้เขียนงานของเขาบนเศษหนังสือพิมพ์ บนโต๊ะอาหาร ฯลฯ แต่การดำรงอยู่ดังกล่าวมีผลเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา มักจะร่าเริงและ ร่าเริง.

ในงานของชูเบิร์ต "ความโรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริง เข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเข้าถึงได้ สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

มันเป็นช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมตัวเองและหันหลังให้จากอารมณ์ที่มืดมนที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนาน สนุกสนานและเต้นรำกันมาก

กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และอีโคซิสมากมาย แต่ "ชูเบอร์เทียดี" เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการพูดคุยถึงประเด็นชีวิตทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้น แสดงความผิดหวังกับความเป็นจริงรอบข้าง การประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบปฏิกิริยาตอบสนองในสมัยนั้นถูกเปล่งออกมา ความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีมุมมองในแง่ดีที่แข็งแกร่ง อารมณ์ร่าเริง ศรัทธาในอนาคต ทั้งชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น

ยกเว้นช่วงที่ไม่มีนัยสำคัญ เมื่อชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อของเขาและอาศัยอยู่ในครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงก็ลำบากมาก นอกจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังถูกกดขี่โดยตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรี ไม่รู้จักดนตรีของเขาไม่เข้าใจไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์

ชูเบิร์ตทำงานอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกพิมพ์หรือดำเนินการ

งานเขียนส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในรูปแบบต้นฉบับและถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น ผลงานไพเราะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่งในขณะนี้ - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยแสดงมาก่อนในชีวิตของเขา และถูกเปิดเผยครั้งแรกหลังจาก 37 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต รวมถึงผลงานอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความต้องการของเขาที่จะได้ยินงานของตัวเองนั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาเขียนสี่แยกชายสำหรับตำราฝ่ายวิญญาณโดยเฉพาะ ซึ่งพี่ชายของเขาสามารถแสดงร่วมกับนักร้องของเขาในโบสถ์ที่เขารับใช้ในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์

ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานบรรเลงเครื่องดนตรีมากกว่า 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ​​ชิ้น เปียโน 2 และ 4 มือหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งอิทธิพลของดนตรีสดของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตของเขา แต่เป็นปัจจุบันสำหรับเขา Schubert นั้นรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (งานโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย การวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะ Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครบรรเลงโดยรวมนั้นมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการของเพลงคลาสสิกเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต ทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:

มักจะนำเสนอในรูปแบบปิดประจบประแจงเปรียบพวกเขากับเพลงที่เสร็จสิ้น (GP I ส่วนหนึ่งของโซนาตา A-dur);

· พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาไพเราะแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การละลายในรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว)

· อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบายๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างช้าๆ คือ เรียบขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับเพลงขนาดใหญ่ เพลงกับซิมโฟนี - ทำให้เกิดวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก

ผลงานเสียงของชูเบิร์ต

ชูเบิร์ต

ในด้านของเนื้อร้อง ความเป็นเอกเทศของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นแก่นหลักของงานของเขา ได้ปรากฏออกมาก่อนหน้านี้และครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุด เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาก็ได้กลายมาเป็นนักประดิษฐ์ที่โดดเด่นที่นี่ ในขณะที่งานบรรเลงในยุคแรกๆ นั้นไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ

เพลงของชูเบิร์ตเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมดของเขาเพราะ นักแต่งเพลงใช้สิ่งที่เขาได้รับในการทำงานกับเพลงในแนวดนตรีอย่างกล้าหาญ ในเกือบทุกเพลงของเขา ชูเบิร์ตอาศัยภาพและวิธีการแสดงออกที่ยืมมาจากเนื้อร้อง หากใครสามารถพูดเกี่ยวกับ Bach ที่เขาคิดในแง่ของความทรงจำ Beethoven ก็คิดใน sonatas แล้ว Schubert ก็คิด "เพลง".

ชูเบิร์ตมักใช้เพลงของเขาเป็นสื่อสำหรับผลงานบรรเลง แต่การใช้เพลงเป็นสื่อนั้นยังห่างไกลจากทุกสิ่ง เพลงไม่ได้เป็นเพียงวัสดุ เพลงเป็นหลักนี่คือสิ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตแตกต่างจากรุ่นก่อน ท่วงทำนองเพลงที่ไหลลื่นอย่างกว้างขวางในซิมโฟนีและโซนาตาของชูเบิร์ตคือลมหายใจและอากาศของทัศนคติใหม่ นักแต่งเพลงได้เน้นย้ำถึงสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในศิลปะคลาสสิกผ่านเพลง ซึ่งเป็นบุคคลที่อยู่ในแง่มุมของประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงของเขา อุดมคติคลาสสิกของมนุษยชาติถูกเปลี่ยนเป็นความคิดที่โรแมนติกของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ "ตามที่เป็นอยู่"

ส่วนประกอบทั้งหมดของเพลงชูเบิร์ต - ท่วงทำนอง, ฮาร์โมนี่, เปียโนคลอ, แต่ง - เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเพลงชูเบิร์ตคือเสน่ห์อันไพเราะอันยอดเยี่ยม ชูเบิร์ตมีพรสวรรค์ที่ไพเราะเป็นพิเศษ: ท่วงทำนองของเขานั้นง่ายต่อการร้องและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเสมอ พวกเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะและความต่อเนื่องของการไหล: พวกเขาแฉราวกับว่า "ในลมหายใจเดียว" บ่อยครั้งที่พวกเขาเปิดเผยพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างชัดเจน (ใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงคอร์ด) ในเรื่องนี้ ท่วงทำนองเพลงของชูเบิร์ตเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของทำนองเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรีย เช่นเดียวกับทำนองของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา อย่างไรก็ตาม หากใน Beethoven ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวตามเสียงประสานนั้นสัมพันธ์กับการประโคมด้วยภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ ดังนั้นใน Schubert มันจะเป็นโคลงสั้น ๆ ในธรรมชาติและเกี่ยวข้องกับบทสวดภายในพยางค์ "roulade" (ในเวลาเดียวกัน เวลา บทสวดของชูเบิร์ตมักจะถูกจำกัดให้เหลือสองเสียงต่อพยางค์) ) การออกเสียงสูงต่ำของบทสวดมักจะผสมผสานกับการพูดเชิงประณาม

เพลงของชูเบิร์ตเป็นแนวเพลงเครื่องดนตรีที่มีหลายแง่มุม สำหรับแต่ละเพลง เขาพบวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่สำหรับการบรรเลงเปียโน ดังนั้นในเพลง "Gretchen at the Spinning Wheel" เพลงประกอบจะเลียนแบบเสียงหึ่งของแกนหมุน ในเพลง "ปลาเทราท์" ท่อนอาร์เพจจิที่สั้น ๆ คล้ายกับคลื่นแสงใน "เซเรเนด" - เสียงกีตาร์ อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของดนตรีประกอบไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงภาพเท่านั้น เปียโนสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับท่วงทำนองเสียงร้องเสมอ ตัวอย่างเช่น ในเพลงบัลลาด "The Forest King" ส่วนเปียโนที่มีจังหวะแฝดสามของ Ostinato ทำหน้าที่หลายอย่าง:

แสดงถึงภูมิหลังทางจิตวิทยาทั่วไปของการกระทำ - ภาพของความวิตกกังวลที่มีไข้

แสดงให้เห็นจังหวะของ "กระโดด";

รับรองความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีทั้งหมดเนื่องจากได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ

รูปแบบของเพลงของชูเบิร์ตมีหลากหลาย ตั้งแต่โคลงที่เรียบง่ายไปจนถึงเพลงใหม่ในช่วงเวลานั้น รูปแบบเพลงผ่านทำให้ความคิดทางดนตรีไหลเวียนได้อย่างอิสระ โดยมีรายละเอียดตามข้อความ ชูเบิร์ตเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลงในรูปแบบผ่าน (เพลงบัลลาด) รวมถึง "Wanderer", "Premonition of a Warrior" จากคอลเลกชัน "Swan Song", "Last Hope" จาก "Winter Journey" เป็นต้น จุดสุดยอดของแนวเพลงบัลลาด - "ราชาแห่งป่า"สร้างขึ้นในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ไม่นานหลังจาก Gretchen ที่ Spinning Wheel

"ราชาแห่งป่า"

เพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่เป็นฉากดราม่าที่มีข้อความโต้ตอบ การแต่งเพลงขึ้นอยู่กับรูปแบบการละเว้น บทละเว้นคือเสียงอุทานแสดงความสิ้นหวังของเด็ก และตอนต่างๆ เป็นคำอุทธรณ์ของราชาแห่งป่าสำหรับเขา ข้อความจากผู้เขียนเป็นบทนำและบทสรุปของเพลงบัลลาด เสียงท่วงทำนองสั้นๆ อันน่าตื่นเต้นของเด็กๆ ตรงกันข้ามกับวลีอันไพเราะของราชาแห่งป่า

อุทานของเด็กดำเนินการสามครั้งโดยการเพิ่มขึ้นของ tessitura ของเสียงและการเพิ่มขึ้นของวรรณยุกต์ (g-moll, a-moll, h-moll) อันเป็นผลมาจากละครที่เพิ่มขึ้น วลีของ Forest King มีเสียงเป็นหลัก (ตอนที่ฉัน - ใน B-dur ที่ 2 - ด้วยความเด่นของ C-dur) การแสดงครั้งที่สามของบทและการละเว้นถูกกำหนดโดย Sh. ในเพลงเดียว บท สิ่งนี้ยังบรรลุผลของการทำให้เป็นละคร (คอนทราสต์มาบรรจบกัน) เป็นครั้งสุดท้ายที่เสียงอุทานของเด็กดังขึ้นอย่างตึงเครียด

ในการสร้างความสามัคคีของรูปแบบการตัดขวาง ควบคู่ไปกับจังหวะคงที่ การจัดโทนเสียงที่ชัดเจนด้วยศูนย์วรรณยุกต์ g-moll บทบาทของส่วนเปียโนที่มีจังหวะ ostinato triplet นั้นยอดเยี่ยมมาก นี่คือรูปแบบจังหวะของ perpetuum mobile เนื่องจากการเคลื่อนไหวของแฝดสามหยุดเป็นครั้งแรกก่อนการท่อง 3 เสียงสุดท้ายจากจุดสิ้นสุด

เพลงบัลลาด "The Forest King" รวมอยู่ในคอลเลคชันเพลง 16 เพลงแรกของชูเบิร์ตสำหรับคำพูดของเกอเธ่ซึ่งเพื่อนของผู้แต่งส่งถึงกวี เข้ามาที่นี่ด้วย "เกรตเชนที่วงล้อหมุน"โดดเด่นด้วยวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (1814)

"เกรตเชนที่วงล้อหมุน"

ในเฟาสต์ของเกอเธ่ เพลงของเกร็ตเชนเป็นตอนเล็กๆ ที่ไม่ได้อ้างว่าเป็นการพรรณนาถึงตัวละครนี้อย่างสมบูรณ์ ในทางกลับกัน Schubert ลงทุนในคุณลักษณะที่กว้างขวางและละเอียดถี่ถ้วน ภาพหลักของงานคือความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้น แต่ซ่อนเร้น ความทรงจำ และความฝันถึงความสุขที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความคงอยู่ ความลุ่มหลงในความคิดหลักทำให้เกิดการซ้ำซ้อนของช่วงเริ่มต้น มันได้มาซึ่งความหมายของการละเว้น จับความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ ความไร้เดียงสาของรูปลักษณ์ของ Gretchen ความโศกเศร้าของ Gretchen นั้นห่างไกลจากความสิ้นหวัง ดังนั้นจึงมีร่องรอยของการตรัสรู้ในดนตรี (การเบี่ยงเบนจาก d-moll หลักไปยัง C-dur) ส่วนของเพลงที่สลับกับการละเว้น (มี 3 ส่วน) มีลักษณะการพัฒนา: พวกมันถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาท่วงทำนองที่กระตือรือร้น, การเปลี่ยนแปลงของการเลี้ยวที่ไพเราะเป็นจังหวะ, การเปลี่ยนสีของโทนสี, ส่วนใหญ่ และถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิด

ไคลแม็กซ์สร้างขึ้นจากการยืนยันภาพของความทรงจำ (“...จับมือ จูบของเขา”)

เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาด "The Forest King" บทบาทของการบรรเลงประกอบมีความสำคัญมากที่นี่ ทำให้เกิดพื้นหลังของเพลง มันผสานทั้งลักษณะของการกระตุ้นภายในและภาพของวงล้อหมุนอย่างเป็นธรรมชาติ ธีมของส่วนเสียงร้องตามโดยตรงจากการแนะนำเปียโน

ในการค้นหาโครงเรื่องสำหรับเพลงของเขา ชูเบิร์ตหันไปหาบทกวีของกวีหลายคน (ประมาณ 100 คน) ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากในด้านความสามารถ - จากอัจฉริยะเช่นเกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอไปจนถึงกวีสมัครเล่นจากวงในของเขา (Franz Schober, Mayrhofer ). สิ่งที่เหนียวแน่นที่สุดคือความผูกพันกับเกอเธ่ในข้อความที่ชูเบิร์ตเขียนประมาณ 70 เพลง ตั้งแต่อายุยังน้อย นักแต่งเพลงก็หลงใหลในบทกวีของชิลเลอร์ด้วย (มากกว่า 50 คน) ต่อมาชูเบิร์ต "ค้นพบ" กวีโรแมนติก - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müllerและ Heine

เปียโนแฟนตาซี "พเนจร" กลุ่มเปียโน A-dur (บางครั้งเรียกว่า "ปลาเทราท์" เนื่องจากส่วนที่ IV นำเสนอรูปแบบต่างๆ ของเพลงในชื่อเดียวกัน) quartet d-moll (ในส่วนที่ II ที่มีทำนอง ของเพลง "Death and the Maiden" ถูกนำมาใช้)

รูปแบบรูปรอนโดรูปแบบหนึ่งซึ่งพัฒนาขึ้นเนื่องจากการรวมคำละเว้นในรูปแบบผ่านซ้ำ ๆ มันถูกใช้ในเพลงที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อน โดยมีการแสดงเหตุการณ์ในข้อความด้วยวาจา

วงจรเพลงชูเบิร์ต

ชูเบิร์ต

สองรอบเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ( “มิลเลอร์สุดสวย”ในปี พ.ศ. 2366 "เส้นทางฤดูหนาว"- ในปี พ.ศ. 2370) ถือเป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของเขา ทั้งสองคำมีพื้นฐานมาจากคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน พวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน - "Winter Way" เป็นความต่อเนื่องของ "The Beautiful Miller's Woman" ทั่วไปคือ:

· เรื่องของความเหงา การไม่สมหวังของคนธรรมดาเพื่อความสุข

· เกี่ยวข้องกับชุดรูปแบบนี้ แรงจูงใจของการหลงทาง ลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนผู้เดียวดายปรากฏขึ้น

ตัวละครของตัวละครมีเหมือนกันหลายอย่าง - ขี้ขลาด, ความประหม่า, ความอ่อนแอทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งคู่เป็น "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต

ทั้งสองวัฏจักรมีลักษณะทางเดียวในธรรมชาติ เพลงทั้งหมดเป็นสำนวน หนึ่งฮีโร่;

· ในทั้งสองวัฏจักร ภาพของธรรมชาติถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน

· ในรอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการแสดงการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้ง่ายๆ จากปฏิกิริยาของตัวเอก ประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความขัดแย้ง (นิทรรศการ โครงเรื่อง จุดสำคัญ บทสรุป บทส่งท้าย) มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ไม่มีเนื้อเรื่องใน "Winter Journey" ละครรักเปิดฉาก ก่อนเพลงแรก. ความขัดแย้งทางจิตใจ ไม่เกิดขึ้นในการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม. ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักร ยิ่งไขข้อข้องใจที่น่าสลดใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

· วัฏจักรของ "The Beautiful Miller's Woman" แบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน ในรายละเอียดมากขึ้นก่อน อารมณ์ที่สนุกสนานครอบงำ เพลงในที่นี้เล่าเกี่ยวกับการปลุกความรัก ความหวังอันสดใส ในช่วงครึ่งหลังอารมณ์เศร้าโศกทวีความรุนแรงขึ้นความตึงเครียดอย่างมากปรากฏขึ้น (เริ่มจากเพลงที่ 14 - "ฮันเตอร์" - ละครเรื่องนี้ชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความเศร้าโศกของ "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" นั้นยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมที่รุนแรง บทส่งท้ายของวัฏจักรตอกย้ำสถานะของความโศกเศร้าที่สงบสุข ใน The Winter Journey ละครเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่โศกเศร้ามีชัยเหนืออย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จบเท่าไหร่ สีทางอารมณ์ก็ยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกของความเหงาและความปรารถนาจะเติมเต็มจิตสำนึกของฮีโร่ทั้งหมดซึ่งจบลงด้วยเพลงสุดท้ายและ "The Organ Grinder";

การตีความภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน ใน The Winter Journey ธรรมชาติไม่เห็นด้วยกับมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่สนใจความทุกข์ของเขา ใน The Beautiful Miller's Woman ชีวิตของชายหนุ่มไม่อาจแยกจากชีวิตของชายหนุ่มได้ อันเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพธรรมชาติเช่นนี้เป็นเรื่องปกติของกวีพื้นบ้าน) นอกจากนี้กระแสน้ำยังเป็นตัวกำหนดความฝันของคู่ชีวิตซึ่งความโรแมนติกที่กำลังมองหาอย่างเข้มข้นท่ามกลางความเฉยเมยที่อยู่รอบตัวเขา

· ใน "The Beautiful Miller's Woman" ตัวละครอื่น ๆ จะถูกร่างโดยอ้อมพร้อมกับตัวละครหลัก ใน The Winter Journey จนถึงเพลงสุดท้าย ไม่มีตัวละครที่แสดงจริงนอกจากฮีโร่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยวอย่างสุดซึ้งและนี่คือหนึ่งในความคิดหลักของงาน ความคิดเรื่องความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลในโลกที่เป็นศัตรูกับเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด สำหรับเธอแล้ว ความโรแมนติกทั้งหมดถูก "ดึงดูด" และชูเบิร์ตเป็นศิลปินคนแรกที่เปิดเผยธีมนี้ในดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม

· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลง "Beautiful Miller's Woman" เขียนขึ้นในรูปแบบคู่ (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เผยให้เห็นอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน

ในทางตรงกันข้าม "Winter Way" ทุกเพลง ยกเว้น "The Organ Grinder" มีความเปรียบต่างภายใน

การปรากฏตัวของเครื่องบดอวัยวะเก่าในเพลงสุดท้าย "Z.P" ไม่ได้หมายถึงจุดจบของความเหงา อย่างที่เป็นอยู่นี้เป็นสองเท่าของตัวเอกซึ่งเป็นนัยถึงสิ่งที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคตผู้หลงทางที่โชคร้ายคนเดียวที่สังคมปฏิเสธ

วงจรเพลงของชูเบิร์ต "Winter Way"

ชูเบิร์ต

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370 นั่นคือ 4 ปีหลังจาก The Beautiful Miller's Woman รอบเพลงที่สองของ Schubert กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของเนื้อเพลงเสียงร้องของโลก ความจริงที่ว่า The Winter Road สร้างเสร็จเพียงหนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิตทำให้เราพิจารณาว่าเป็นผลจากงานของ Schubert ในประเภทเพลง (แม้ว่ากิจกรรมของเขาในด้านเพลงจะดำเนินต่อไปในปีสุดท้ายของชีวิต)

แนวคิดหลักของ "Winter Way" ถูกเน้นอย่างชัดเจนในเพลงแรกของวงจร แม้แต่ในวลีแรก: "ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า ฉันออกจากดินแดนนี้อย่างคนแปลกหน้า"เพลงนี้ - "นอนหลับฝันดี" - ทำหน้าที่แนะนำโดยอธิบายให้ผู้ฟังเข้าใจถึงสถานการณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดราม่าของพระเอกได้เกิดขึ้นแล้ว ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น เขาไม่เห็นคนรักนอกใจของเขาอีกต่อไปและพูดถึงเธอในความคิดหรือความทรงจำเท่านั้น ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การอธิบายลักษณะความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งแตกต่างจาก "สาวสวยของมิลเลอร์" ที่มีอยู่ตั้งแต่ต้น

ความคิดใหม่ย่อมต้องการการเปิดเผยที่ต่างออกไป แตกต่างออกไป ละคร. ใน "การเดินทางในฤดูหนาว" ไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด จุดเปลี่ยนที่แยกระหว่างการกระทำ "จากน้อยไปมาก" กับ "จากมากไปน้อย" เช่นเดียวกับในรอบแรก ในทางกลับกัน การกระทำจากมากไปน้อยอย่างต่อเนื่องปรากฏขึ้น นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเพลงสุดท้าย - "The Organ Grinder" บทสรุปของชูเบิร์ต (ตามหลังกวี) นั้นไร้ซึ่งแสงสว่าง นั่นคือเหตุผลที่เพลงแห่งธรรมชาติที่โศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่า เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แต่งเองเรียกวัฏจักรนี้ว่า "เพลงสยอง"

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ช่วงของพวกเขาขยายจากการแสดงออกของความเมื่อยล้าทางจิตใจสูงสุด ("เครื่องบดอวัยวะ", "ความเหงา",

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ขอบเขตของพวกเขาขยายจากการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าทางจิตวิญญาณอย่างสุดขีด ("The Organ Grinder", "Loneliness", "The Raven") ไปจนถึงการประท้วงที่สิ้นหวัง ("Stormy Morning") ชูเบิร์ตพยายามทำให้แต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะตัว

นอกจากนี้ เนื่องจากความขัดแย้งทางศัลยกรรมของวัฏจักรนั้นขัดแย้งกับความเป็นจริงที่เยือกเย็นและความฝันอันสดใส เพลงหลายเพลงจึงถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีอบอุ่น (เช่น "Linden", "Remembrance", "Spring Dream") จริงอยู่ในขณะเดียวกันผู้แต่งเน้นถึงธรรมชาติของภาพลวงตา "ความหลอกลวง" ของภาพที่สว่างสดใสมากมาย พวกเขาทั้งหมดอยู่นอกความเป็นจริง พวกเขาเป็นเพียงความฝัน ฝันกลางวัน (นั่นคือตัวตนทั่วไปของอุดมคติโรแมนติก) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพดังกล่าวจะปรากฏตามกฎในสภาพของพื้นผิวที่เปราะบางโปร่งใสไดนามิกที่เงียบและมักจะเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับประเภทเพลงกล่อมเด็ก

บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริงปรากฏเป็น ความคมชัดภายในภายใน หนึ่งเพลงกล่าวได้ว่ามีความแตกต่างทางดนตรีอย่างใดแบบหนึ่งอยู่ ในทุกเพลง"Winter Way" ยกเว้น "เครื่องบดออร์แกน" นี่เป็นรายละเอียดที่สำคัญมากของวัฏจักรชูเบิร์ตครั้งที่สอง

เป็นสิ่งสำคัญที่ The Winter Way ไม่มีตัวอย่างของโคลงกลอนธรรมดา ๆ อย่างแน่นอน แม้แต่ในเพลงที่ผู้แต่งเลือกความเข้มงวดโดยรักษาภาพหลักไว้ตลอด ("นอนหลับสบาย", "อินน์", "The Organ Grinder") มีความแตกต่างของธีมหลักรุ่นรองและรุ่นหลัก

นักแต่งเพลงเผชิญหน้ากับภาพที่แตกต่างกันอย่างสุดซึ้งด้วยความฉุนเฉียวอย่างที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ"

"ความฝันแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (Frühlingstraum)

เพลงเริ่มต้นด้วยการนำเสนอภาพของฤดูใบไม้ผลิที่บานสะพรั่งของธรรมชาติและความรักความสุข การเคลื่อนไหวที่เหมือนวอลทซ์ในทะเบียนที่สูง A-dur พื้นผิวที่โปร่งใสเสียงที่เงียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีความเบามากชวนฝันและในเวลาเดียวกันก็มีตัวละครที่น่ากลัว รอยร้าวในส่วนเปียโนเป็นเหมือนเสียงนก

ทันใดนั้น การพัฒนาของภาพนี้ถูกขัดจังหวะ ทำให้เกิดภาพใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางวิญญาณและความสิ้นหวังอย่างลึกซึ้ง มันบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นอย่างกะทันหันของฮีโร่และการกลับมาสู่ความเป็นจริงของเขา Major ไม่เห็นด้วยกับการใช้งานที่ไม่เร่งรีบ - จังหวะที่เร่งขึ้น, เพลงที่ราบรื่น - บทบรรยายสั้น ๆ, arpeggios ที่โปร่งใส - คอร์ดที่คมชัดแห้งและ "เคาะ" ความตึงเครียดที่รุนแรงก่อตัวขึ้นตามลำดับไปสู่จุดสูงสุด ff.

ตอนที่ 3 สุดท้ายมีลักษณะของความโศกเศร้าที่ถูกจำกัดเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ดังนั้นรูปแบบคอมโพสิตคอนทราสต์แบบเปิดของประเภท ABC จึงเกิดขึ้น นอกจากนี้ ห่วงโซ่ของภาพดนตรีทั้งหมดซ้ำ สร้างความคล้ายคลึงกับโคลงกลอน ไม่มีการผสมผสานระหว่างการใช้งานที่แตกต่างกับรูปแบบคู่ใน The Beautiful Miller's Girl

ลินเดน (Der Lindenbaum)

ภาพที่ตัดกันใน Lipa อยู่ในอัตราส่วนที่แตกต่างกัน เพลงนำเสนอในรูปแบบ 3 ส่วนที่ตัดกันซึ่งเต็มไปด้วย "สวิตช์" ทางอารมณ์จากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพลง "Sleep well" ภาพที่ตัดกันนั้นแตกต่างกันไปตามแต่ละอื่น ๆ

ในการแนะนำเปียโน การหมุนวนของแฝดสามของลำดับที่ 16 ปรากฏบน ppซึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงกรอบแกรบของใบไม้และลมหายใจของสายลม หัวข้อของบทนำนี้มีความเป็นอิสระและอยู่ระหว่างการพัฒนาต่อไป

ภาพลักษณ์ที่สำคัญของ "ลิปะ" คือการระลึกถึงอดีตที่มีความสุขของฮีโร่ ดนตรีสื่อถึงอารมณ์เศร้าเบาๆ อย่างเงียบๆ เหนือบางสิ่งที่หายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ (คล้ายกับ "Lullaby of the Stream" จาก "The Beautiful Miller's Woman" ในคีย์เดียวกันของ E-dur) โดยทั่วไปแล้ว ส่วนแรกของเพลงประกอบด้วยสองบท บทที่สองคือ รุ่นย่อยหัวข้อเดิม เมื่อจบภาคแรก วิชาเอกกลับคืนมาอีกครั้ง "การสั่น" ของเสียงหลักและรองดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของชูเบิร์ต

ในส่วนที่สอง ส่วนเสียงร้องจะอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบการบรรยาย และการบรรเลงเปียโนประกอบมีภาพประกอบมากขึ้น การแปรผันของความกลมกลืน, ความไม่แน่นอนของฮาร์โมนิก, ความผันผวนของไดนามิกถ่ายทอดสภาพอากาศฤดูหนาวที่โหมกระหน่ำ เนื้อหาเฉพาะของเปียโนคลอนี้ไม่ใช่ของใหม่ แต่เป็นการแนะนำเพลงที่แตกต่างออกไป

การบรรเลงเพลงมีความหลากหลาย

บอกว่าอย่าขออะไรทั้งนั้น! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างด้วยตัวเอง!

คำพูดนี้จากงานอมตะ "The Master and Margarita" แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคุ้นเคยกับเพลงส่วนใหญ่ "Ave Maria" ("Ellen's Third Song")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่างานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากสนนราคาทุกแห่งของเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็อาศัยอยู่ได้แย่มาก เมื่อผู้เขียนแขวนโค้ตโค้ตของเขาที่ระเบียงโดยเปิดกระเป๋าด้านในออก ท่าทางนี้ถูกส่งไปยังเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากชูเบิร์ต เมื่อรู้ถึงความหอมหวานของรัศมีภาพเพียงชั่วครู่ ฟรานซ์ถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยภาพทางดนตรีนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: มรดกเชิงสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตมีมากมายมหาศาล เขาแต่งเพลงกว่าพันชิ้น ไม่ว่าจะเป็นเพลง วอลทซ์ โซนาตา เซเรเนด และผลงานอื่นๆ

วัยเด็กและเยาวชน

Franz Peter Schubert เกิดในออสเตรีย ไม่ไกลจากเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดาๆ พ่อของเขา ครูสอนโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนา และแม่ของเขา พ่อครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจาก Franz ทั้งคู่ยังเลี้ยงลูกอีกสี่คน (จากเด็ก 14 คนที่เกิดและ 9 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ในอนาคตแสดงความรักในการจดบันทึกตั้งแต่เนิ่น ๆ เพราะดนตรี "ไหล" ในบ้านของเขาตลอดเวลา: Schubert Sr. ชอบเล่นไวโอลินและเชลโลเหมือนมือสมัครเล่นและน้องชายของ Franz ชอบเล่นเปียโนและกลาเวียร์ Franz Jr. ถูกห้อมล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยไมตรีมักได้รับแขกมาเยี่ยมเยียน โดยจะจัดการแสดงดนตรีในยามเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายซึ่งเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเล่นดนตรีบนกุญแจโดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงมอบหมายให้ Franz ไปที่โรงเรียนเขตปกครอง Lichtental ซึ่งเด็กชายพยายามควบคุมออร์แกน และ M. Holzer ได้สอนชูเบิร์ตหนุ่ม ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญจนมีชื่อเสียง

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในศาล ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเวียนนา และได้ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนที่มีหอพัก Konvikt ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ในสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่ง ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และละตินนั้นไม่ดีสำหรับเด็กชาย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าไม่มีใครสงสัยในความสามารถของหนุ่มออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากพระเจ้าแล้ว

และในปี ค.ศ. 1808 เพื่อความสุขของพ่อแม่ ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนองค์ประกอบทางดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาอย่างอิสระและหลังจาก 2 ปีนักแต่งเพลงที่รู้จัก Antonio Salieri เริ่มทำงานกับชายหนุ่มคนนี้ซึ่งไม่ได้รับรางวัลทางการเงินจากฟรานซ์อายุน้อย

ดนตรี

เมื่อเสียงที่ดังกังวานของชูเบิร์ตเริ่มแตกสลาย นักแต่งเพลงหนุ่ม ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนในเซมินารีของครูและเดินตามรอยเท้าของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเขาสอนตัวอักษรจนถึงระดับประถมศึกษา

อย่างไรก็ตาม ชายคนหนึ่งซึ่งหลงใหลในดนตรี ผลงานอันสูงส่งของครูไม่เป็นที่ชื่นชอบของเขา ดังนั้น ระหว่างบทเรียนที่ฟรานซ์ปลุกเร้าการดูถูกเท่านั้น เขาจึงนั่งลงที่โต๊ะและเรียบเรียงงาน และศึกษางานของและกลัคด้วย

ในปี ค.ศ. 1814 เขาเขียนโอเปร่า Satan's Pleasure Castle และ a Mass ใน F major และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีอย่างน้อยห้าครั้ง โซนาตาเจ็ดครั้ง และเพลงอีกสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตสักนาที: นักเขียนผู้มากความสามารถตื่นขึ้นแม้กลางดึกเพื่อที่จะมีเวลาเขียนทำนองที่ฟังในความฝัน

ในเวลาว่างชาวออสเตรียได้จัดงานดนตรียามเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ทิ้งเปียโนและมักจะด้นสด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2359 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับบาริโทนของออสเตรีย Johann Fogal ที่มีชื่อเสียง

นักแสดงแห่งความรักคนนี้ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างตัวเองในชีวิต: เขาแสดงเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีของเวียนนา

แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเบโธเฟน เขาไม่ได้สร้างความประทับใจที่ถูกต้องให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดง

ในปี ค.ศ. 1817 ฟรานซ์ได้กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" ตามคำพูดของ Christian Schubert ชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงด้วยเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2361 "Erlafsee" ของ Franz ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าก่อนชื่อเสียงของชูเบิร์ตบรรณาธิการก็พบว่า ข้ออ้างในการปฏิเสธนักแสดงรุ่นเยาว์

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงปีแห่งความนิยมสูงสุด Franz ได้คนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลง Huttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) ช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

เมื่อชูเบิร์ตเชื่อมั่นในอาชีพของตนในที่สุด ในปีพ.ศ. 2361 เขาลาออกจากงานที่โรงเรียน แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันบุตรที่โตแล้วจากความช่วยเหลือด้านวัตถุ ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอที่พักจากเพื่อนๆ

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเปลี่ยนแปลงได้มาก โอเปร่า Alfonso e Estrella ที่แต่งขึ้นโดย Schober ซึ่ง Franz ถือว่าความสำเร็จของเขาถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้ สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง ในปี ค.ศ. 1822 นักแต่งเพลงได้ป่วยเป็นโรคที่บ่อนทำลายสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterházy ที่นั่น ชูเบิร์ตสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตได้กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ให้กับบทกวีโรแมนติกของ Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มผู้ออกตามหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มกลับเต็มไปด้วยความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวของโรงโม่ ลูกศรของคิวปิดพุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักกลับดึงความสนใจไปที่คู่ต่อสู้ของเขา นักล่าหนุ่ม ดังนั้นความรู้สึกที่สนุกสนานและประเสริฐของผู้เดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ The Beautiful Miller's Girl ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวงจรอื่นที่เรียกว่า The Winter Journey เพลงที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีความโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองเรียกผลิตผลงานของเขาว่า "พวงหรีดเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนบทประพันธ์ที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของ Franz ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม ซึ่งด้วยแสงไฟจากคบเพลิง เขาได้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมบนเศษกระดาษที่มันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการอยู่ในความช่วยเหลือทางการเงินของเพื่อนของเขา

“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียนว่า “ในวัยชราฉันอาจจะต้องไปขอขนมปังตามบ้านเหมือนนักเล่นพิณของเกอเธ่”

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเขาจะไม่มีวัยชรา เมื่อนักดนตรีใกล้จะสิ้นหวัง เทพีแห่งโชคชะตายิ้มให้เขาอีกครั้ง: ในปี ค.ศ. 1828 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคม นักแต่งเพลงได้แสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขา การแสดงมีชัยและห้องโถงก็ขาดจากเสียงปรบมือดัง ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไรเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิต

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นผู้ติดตามของนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Franz กลายเป็นสิ่งกีดขวางบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซาเดอะฮัมป์ ฟรานซ์พบคนพิเศษคนนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีบลอนด์นั้นไม่เป็นที่รู้จักในนามความงาม แต่ในทางกลับกัน กลับมีรูปลักษณ์ที่ธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอ “ถูกตกแต่ง” ด้วยรอยไข้ทรพิษ และขนตาบางและขาว “โบก” บนเปลือกตาของเธอ .

แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดึงดูดชูเบิร์ตในการเลือกผู้หญิงที่มีหัวใจ เขารู้สึกปลื้มปิติที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความเกรงใจและเป็นแรงบันดาลใจ ในช่วงเวลาเหล่านี้ใบหน้าของเธอก็แดงก่ำและความสุขก็ส่องประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กผู้หญิงถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่จึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้นกอร์บจึงแต่งงานกับลูกกวาดผู้มั่งคั่ง

ข้อมูลที่เหลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือในปี 2365 นักแต่งเพลงติดเชื้อซิฟิลิส - ในเวลานั้นเป็นโรคที่รักษาไม่หาย จากสิ่งนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าฟรานซ์ไม่ได้ดูหมิ่นการไปซ่องโสเภณี

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2371 Franz Schubert ถูกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคติดเชื้อในลำไส้ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน อายุ 32 ปี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังไว้ที่สุสาน Waering ถัดจากหลุมศพของ Beethoven ไอดอลของเขา

• Franz Schubert ซื้อแกรนด์เปียโนด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตในปี 1828
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2365 นักแต่งเพลงเขียน "ซิมโฟนีหมายเลข 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ความจริงก็คือในตอนแรก Franz ได้สร้างงานนี้ขึ้นในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นในคะแนน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานเกี่ยวกับผลิตผลสำเร็จเลย ตามข่าวลือ ส่วนที่เหลือของต้นฉบับหายไปและถูกเพื่อนชาวออสเตรียเก็บไว้

• บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อการเล่นอย่างกะทันหัน แต่วลี "Musical Moment" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้จัดพิมพ์ Leidesdorf
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะรู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• ซิมโฟนี C ที่ยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตถูกค้นพบ 10 ปีหลังจากการตายของเขา

• ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์ โรซามุนด์
• หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอย่างไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (มากกว่า 600 ทั้งหมด)

• วงจร "The Beautiful Miller" (2366)
• วงจร "ทางฤดูหนาว" (2370)
• คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (1827-1828, มรณกรรม)
• ประมาณ 70 เพลงเป็นข้อความโดยเกอเธ่
• ประมาณ 50 เพลงเป็นข้อความโดย Schiller

ซิมโฟนี

• D-dur แรก (1813)
• B-dur ที่สอง (1815)
• D-dur ที่สาม (1815)
• c-moll ที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (1816)
• ห้า B เมเจอร์ (1816)
• C-dur ที่หก (1818)

สี่ (รวม 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• จีไมเนอร์ควอเตต (1815)
• คณะรอง 29 (1824)
• Quartet ใน d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ชีวิตของเขาสั้นพอ เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี ระหว่างปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่สำหรับช่วงสั้นๆ นี้...

By มาสเตอร์เว็บ

Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ชีวิตของเขาสั้นพอ เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี ระหว่างปี พ.ศ. 2340 ถึง พ.ศ. 2371 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาได้มีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก สามารถเห็นได้จากการศึกษาชีวประวัติและผลงานของชูเบิร์ต นักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางโรแมนติกในศิลปะดนตรีที่ฉลาดที่สุด เมื่อทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Schubert แล้ว คุณจะเข้าใจงานของเขาได้ดีขึ้น

ตระกูล

ชีวประวัติของ Franz Schubert เริ่มตั้งแต่วันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจนใน Lichtental ชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาเป็นชาวนาในครอบครัวเป็นครูโรงเรียน เขาโดดเด่นด้วยความขยันหมั่นเพียรและความซื่อสัตย์ พระองค์ทรงเลี้ยงดูบุตรธิดาโดยปลูกฝังให้พวกเขาเห็นว่าแรงงานเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวมีลูกสิบสี่คน แต่เก้าคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตในวิธีที่รัดกุมที่สุดแสดงให้เห็นถึงบทบาทที่สำคัญของครอบครัวในการพัฒนานักดนตรีตัวน้อย เธอเป็นนักดนตรีมาก พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของ Franz เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ บ่อยครั้งที่มีการแสดงดนตรีในบ้านของพวกเขาและบางครั้งนักดนตรีสมัครเล่นที่คุ้นเคยก็รวมตัวกันเพื่อพวกเขา

เรียนดนตรีครั้งแรก

จากชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert เป็นที่ทราบกันดีว่าความสามารถทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นแสดงออกมาได้เร็วมาก เมื่อค้นพบแล้ว พ่อและพี่ชายของเขา Ignaz ก็เริ่มเรียนกับเขา อิกนาซสอนเปียโนให้เขา และพ่อของเขาสอนไวโอลินให้เขา หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายก็กลายเป็นสมาชิกวงเครื่องสายของครอบครัวอย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งเขาได้แสดงส่วนวิโอลาอย่างมั่นใจ ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าฟรานซ์ต้องการเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพมากกว่านี้ ดังนั้น ไมเคิล โฮลเซอร์ ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรลิชเทนทัล ครูชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของนักเรียนของเขา นอกจากนี้ ฟรานซ์ยังมีเสียงที่ไพเราะอีกด้วย เมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาได้แสดงเดี่ยวที่ยากในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และยังเล่นส่วนไวโอลิน รวมทั้งโซโล ในวงออเคสตราของโบสถ์ด้วย พ่อยินดีเป็นอย่างยิ่งกับความสำเร็จของลูกชาย

นักโทษ

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาเข้าร่วมการแข่งขันคัดเลือกนักร้องในโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนักของจักรวรรดิ หลังจากผ่านการทดสอบทั้งหมดเรียบร้อยแล้ว Franz Schubert ก็กลายเป็นนักร้อง เขาลงทะเบียนในนักโทษ ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำฟรีสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์จากครอบครัวที่มีรายได้ต่ำ ตอนนี้ชูเบิร์ตที่อายุน้อยกว่ามีโอกาสได้รับการศึกษาทั่วไปและดนตรีโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับครอบครัวของเขา เด็กชายอาศัยอยู่ในโรงเรียนประจำ และกลับมาบ้านในช่วงวันหยุดเท่านั้น

จากการศึกษาชีวประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต เราสามารถเข้าใจได้ว่าสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในสถาบันการศึกษาแห่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กที่มีพรสวรรค์ ที่นี่ ฟรานซ์ทำงานทุกวันในการร้องเพลง เล่นไวโอลินและเปียโน และวิชาทฤษฎี วงดนตรีนักเรียนจัดขึ้นที่โรงเรียนซึ่งชูเบิร์ตเล่นไวโอลินตัวแรก Wenzel Ruzicka ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซึ่งสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนของเขา มักสั่งให้เขาทำหน้าที่ของผู้ควบคุมวง วงออเคสตราแสดงดนตรีที่หลากหลาย ดังนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตจึงคุ้นเคยกับดนตรีออร์เคสตราประเภทต่างๆ เขาประทับใจดนตรีคลาสสิกของเวียนนาเป็นพิเศษ: Symphony No. 40 ของ Mozart รวมถึงผลงานเพลงชิ้นเอกของ Beethoven

ผลงานชิ้นแรก

ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่นักโทษ ฟรานซ์เริ่มแต่ง ชีวประวัติของชูเบิร์ตระบุว่าในขณะนั้นเขาอายุสิบสามปี เขาเขียนเพลงด้วยความหลงใหลอย่างมาก มักจะทำให้เสียการเรียน ผลงานแรกของเขาได้แก่เพลงหลายเพลงและแฟนตาซีสำหรับเปียโน เด็กชายแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชื่อดัง Antonio Salieri เขาเริ่มชั้นเรียนกับชูเบิร์ต ในระหว่างนั้นเขาสอนเรื่องความแตกต่างและองค์ประกอบ ครูและนักเรียนไม่เพียงเชื่อมต่อกันด้วยการเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์อันอบอุ่นด้วย การศึกษาเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่ชูเบิร์ตออกจากนักโทษไปแล้ว

เมื่อเห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อเริ่มกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา เมื่อเข้าใจถึงความรุนแรงของการดำรงอยู่ของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด พ่อก็พยายามช่วยฟรานซ์จากชะตากรรมดังกล่าว เขาฝันเห็นลูกชายของเขาเป็นครูในโรงเรียน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาห้ามไม่ให้ลูกชายอยู่บ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุด อย่างไรก็ตาม การแบนไม่ได้ช่วยอะไร ชูเบิร์ต จูเนียร์ไม่สามารถเลิกเล่นดนตรีได้

หมดสัญญา

เมื่อยังเรียนไม่จบในนักโทษ ชูเบิร์ตตอนอายุสิบสามจึงตัดสินใจทิ้งเขาไป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในหลายสถานการณ์ ซึ่งอธิบายไว้ในชีวประวัติของ F. Schubert อย่างแรก การกลายพันธุ์ของเสียงที่ไม่อนุญาตให้ฟรานซ์ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป ประการที่สอง ความหลงใหลในดนตรีมากเกินไปทำให้เขาสนใจวิทยาศาสตร์อื่นๆ เขาได้รับมอบหมายให้เข้ารับการตรวจซ้ำ แต่ชูเบิร์ตไม่ได้ฉวยโอกาสนี้และทิ้งการเรียนไว้กับนักโทษ

ฟรานซ์ยังต้องกลับไปโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1813 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำของเซนต์แอนนา สำเร็จการศึกษาและได้รับใบรับรองการศึกษา

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ชีวประวัติของชูเบิร์ตบอกว่าในอีกสี่ปีข้างหน้าเขาทำงานเป็นครูผู้ช่วยในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานด้วย Franz สอนเด็กให้อ่านออกเขียนและวิชาอื่นๆ ค่าจ้างต่ำมากซึ่งทำให้ชูเบิร์ตรุ่นเยาว์มองหารายได้เพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องในรูปแบบของบทเรียนส่วนตัว ดังนั้นเขาจึงแทบไม่มีเวลาแต่งเพลงเลย แต่ความหลงใหลในดนตรีไม่ได้หายไป มันเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ฟรานซ์ได้รับความช่วยเหลือและการสนับสนุนอย่างมากจากเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งจัดคอนเสิร์ตและการติดต่อที่เป็นประโยชน์สำหรับเขา มอบกระดาษเพลงให้เขาซึ่งเขาขาดอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ (1814-1816) เพลงที่โด่งดังของเขา "The Forest Tsar" และ "Margarita at the Spinning Wheel" ปรากฏบนคำพูดของเกอเธ่มากกว่า 250 เพลง singspiel ซิมโฟนี 3 ตัวและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของนักแต่งเพลง

Franz Schubert เป็นคนโรแมนติก พระองค์ทรงวางชีวิตของจิตวิญญาณและหัวใจไว้ที่พื้นฐานของการดำรงอยู่ทั้งหมด วีรบุรุษของเขาเป็นคนธรรมดาที่มีโลกภายในที่ร่ำรวย หัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะสนใจว่าสังคมที่ไม่ยุติธรรมเป็นอย่างไรกับคนเจียมตัวธรรมดาที่ไม่มีความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่ร่ำรวยทางวิญญาณ

ธีมที่ชื่นชอบของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องแชมเบอร์-แกนนำของชูเบิร์ตคือธรรมชาติในหลายรัฐ

ทำความคุ้นเคยกับ Fogle

หลังจากอ่านชีวประวัติ (สั้น) ของชูเบิร์ต เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดดูเหมือนจะเป็นความคุ้นเคยของเขากับโยฮันน์ ไมเคิล โวเกิล นักร้องโอเปร่าชาวเวียนนาที่โดดเด่น เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ด้วยความพยายามของเพื่อนนักประพันธ์เพลง ความคุ้นเคยนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของฟรานซ์ ต่อหน้าเขา เขาได้เพื่อนที่ทุ่มเทและเป็นนักร้องเพลงของเขา ต่อจากนั้น Fogl มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมงานแกนนำของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์

"ชูเบอร์เทียดส์"

เมื่อเวลาผ่านไปรอบๆ Franz กลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้นจากบรรดากวี นักเขียนบทละคร ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าการประชุมมักทุ่มเทให้กับงานของเขา ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาถูกเรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" การประชุมจัดขึ้นที่บ้านของหนึ่งในสมาชิกของวงหรือในร้านกาแฟเวียนนาคราวน์ สมาชิกทุกคนในวงมีความสนใจในศิลปะ ความหลงใหลในดนตรีและบทกวีเป็นหนึ่งเดียว

เที่ยวฮังการี

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาและไม่ค่อยทิ้งมันไว้ การเดินทางทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหรือกิจกรรมการสอน ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวสั้น ๆ ว่าในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่บนที่ดินของเคานต์เอสเตอร์ฮาซีเกลิซ นักแต่งเพลงได้รับเชิญที่นั่นเพื่อสอนดนตรีให้กับคุณหญิงรุ่นเยาว์

คอนเสิร์ตร่วมกัน

ในปี พ.ศ. 2362, 2366 และ พ.ศ. 2368 ชูเบิร์ตและโวเกิลเดินทางผ่านอัปเปอร์ออสเตรียและทัวร์พร้อมกัน คอนเสิร์ตร่วมกันดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน Vogl พยายามทำให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับงานของเพื่อนนักประพันธ์เพลง เพื่อทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบนอกกรุงเวียนนา ชื่อเสียงของชูเบิร์ตค่อยๆเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาพูดถึงเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่เพียง แต่ในแวดวงอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังทั่วไปด้วย

รุ่นแรก

ชีวประวัติของชูเบิร์ตมีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในปีพ.ศ. 2464 ต้องขอบคุณการดูแลของเพื่อน ๆ ของเอฟชูเบิร์ต The Forest King จึงได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการพิมพ์ครั้งแรก งานอื่นๆ ของชูเบิร์ตก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ดนตรีของเขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1825 เพลง งานเปียโน และบทประพันธ์ของแชมเบอร์ก็เริ่มมีการแสดงในรัสเซียเช่นกัน

ความสำเร็จหรือภาพลวงตา?

เพลงและผลงานเปียโนของชูเบิร์ตกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเบโธเฟน ไอดอลของนักประพันธ์เพลง แต่นอกจากชื่อเสียงที่ชูเบิร์ตได้รับจากกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อของ Vogl แล้ว ก็ยังมีความผิดหวังอีกด้วย ซิมโฟนีของผู้แต่งไม่เคยแสดง โอเปร่าและซิงสปีลแทบไม่มีการจัดฉาก จนถึงทุกวันนี้ ละครโอเปร่า 5 เรื่องและบทเพลงเดี่ยว 11 เรื่องของชูเบิร์ตยังถูกลืมเลือน ชะตากรรมดังกล่าวเกิดขึ้นกับงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต

สร้างสรรค์เฟื่องฟู

ในปี ค.ศ. 1920 ชูเบิร์ตได้ปรากฏตัวในวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" และ "Winter Road" ตามคำพูดของ W. Muller, แชมเบอร์ตระการตา, โซนาตาสำหรับเปียโน, แฟนตาซี "Wanderer" สำหรับเปียโน, เช่นเดียวกับซิมโฟนี - " ยังไม่เสร็จ" หมายเลข 8 และ " ใหญ่" หมายเลข 9

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของชูเบิร์ตซึ่งจัดขึ้นที่ห้องโถงของสมาคมคนรักดนตรี นักแต่งเพลงใช้เงินที่ได้รับจากคอนเสิร์ตเพื่อซื้อเปียโนตัวแรกในชีวิต

นักแต่งเพลงเสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2371 ชูเบิร์ตล้มป่วยหนักในทันใด การทรมานของเขากินเวลาสามสัปดาห์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ค.ศ. 18128 ฟรานซ์ชูเบิร์ตถึงแก่กรรม

ผ่านไปเพียงหนึ่งปีครึ่งนับตั้งแต่เวลาที่ชูเบิร์ตเข้าร่วมงานศพของไอดอลของเขา - แอล. เบโธเฟนคลาสสิกคนสุดท้ายแห่งเวียนนา ตอนนี้เขาถูกฝังอยู่ในสุสานนี้ด้วย

หลังจากทบทวนชีวประวัติของชูเบิร์ตโดยสรุปแล้ว เราสามารถเข้าใจความหมายของคำจารึกที่สลักบนศิลาหน้าหลุมศพของเขา เธอบอกว่าสมบัติล้ำค่าถูกฝังอยู่ในหลุมศพ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่า

เพลงเป็นพื้นฐานของมรดกสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต

เมื่อพูดถึงมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ แนวเพลงของเขามักจะถูกแยกออกมาเสมอ ชูเบิร์ตเขียนเพลงจำนวนมาก - ประมาณ 600 เพลง นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือเสียงร้องขนาดเล็กอย่างแม่นยำ ที่นี่เป็นที่ที่ชูเบิร์ตสามารถเปิดเผยธีมหลักของเทรนด์โรแมนติกในงานศิลปะได้อย่างเต็มที่ - โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ผลงานชิ้นเอกของเพลงแรกถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เมื่ออายุสิบเจ็ดปี เพลงแต่ละเพลงของชูเบิร์ตเป็นภาพศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ ซึ่งเกิดจากการหลอมรวมของดนตรีและบทกวี เนื้อหาของเพลงไม่เพียง แต่สื่อถึงข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงที่ติดตามโดยเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของภาพศิลปะและสร้างภูมิหลังทางอารมณ์พิเศษ

ในงานขับร้องแชมเบอร์ ชูเบิร์ตใช้ทั้งบทประพันธ์ของกวีชื่อดังอย่างชิลเลอร์และเกอเธ่ และกวีนิพนธ์ของคนร่วมสมัยของเขา ซึ่งหลายคนรู้จักชื่อเพราะเพลงของนักแต่งเพลง ในบทกวีของพวกเขาพวกเขาสะท้อนถึงโลกแห่งวิญญาณที่มีอยู่ในตัวแทนของเทรนด์โรแมนติกในงานศิลปะซึ่งใกล้และเข้าใจได้สำหรับชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ มีการเผยแพร่เพลงของเขาเพียงไม่กี่เพลงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255