Dmitry Shostakovich: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain. Sa madaling sabi sa pagkamalikhain Music para sa mga palabas sa teatro

Ang bawat artist ay nagsasagawa ng isang espesyal na diyalogo sa kanyang oras, ngunit ang kalikasan ng dayalogo na ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng kanyang pagkatao. Si Shostakovich, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi natatakot na maging malapit sa hindi magandang tingnan na katotohanan hangga't maaari at gawin ang paglikha ng walang awa na katumpakan ng pangkalahatang-simbolikong imahe bilang isang bagay at tungkulin ng kanyang buhay bilang isang artista. Sa pamamagitan ng kanyang likas na kalikasan, ayon sa I. Sollertinsky, napapahamak siya upang maging isang mahusay na "trahedya makata."

Ang mga gawa ng mga musicologist ng Russia ay paulit-ulit na nabanggit ang isang mataas na antas ng salungatan sa mga gawa ng Shostakovich (mga gawa ni M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel). Bilang isang bahagi ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan, ang salungatan ay nagpapahayag ng saloobin ng kompositor sa mga phenomena ng nakapalibot na katotohanan. Nakikumbinsi na ipinakita ni L. Berezovchuk na sa musika ng Shostakovich, ang tunggalian ay madalas na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga pakikipag-ugnay sa estilo at genre L. Berezovchuk Pakikipag-ugnayan ng Estilo sa akda ni D. Shostakovich bilang isang paraan ng pagsasalin ng salungatan // Mga katanungan ng teorya at aesthetics ng musika. Tomo 15. - L .: Music, 1977. - S. 95-119 .. Ang mga palatandaan ng iba't ibang mga estilo ng musikal at genre ng nakaraang muling likha sa isang modernong gawa ay maaaring makilahok sa salungatan; depende sa hangarin ng kompositor, maaari silang maging mga simbolo ng isang positibong simula o mga imahe ng kasamaan. Ito ang isa sa mga pagpipilian para sa "generalization sa pamamagitan ng isang genre" (term ng A. Alschwang) sa musika ng ika-20 siglo. Sa kabuuan, ang mga tendencies ng retrospective (apela sa mga estilo at genre ng mga nakaraang eras) ay naging nangunguna sa iba't ibang mga estilo ng copyright sa ika-20 siglo (gawa ni M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke at marami pang iba) ..

Ayon kay M. Aranovsky, ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng musika ng Shostakovich ay ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga pamamaraan ng pagsasalin ng isang artistikong ideya, tulad ng:

· Direktang emosyonal na bukas na pahayag, na parang "direktang musikal na pagsasalita";

· Mga visual na diskarte, madalas na nauugnay sa mga imahe sa cinematic na nauugnay sa pagtatayo ng isang "symphonic plot";

· Mga pamamaraan ng pagtatalaga o simbolismo na nauugnay sa personipikasyon ng mga puwersa ng "aksyon" at "kontra-aksyon" Aranovsky M. Ang hamon ng oras at tugon ng artist // Academy of Music. - M .: Music, 1997. - Hindi. 4. - S.15 - 27.

Sa lahat ng mga paghahayag na ito ng malikhaing pamamaraan ng Shostakovich, mayroong isang malinaw na pag-asa sa genre. At sa direktang pagpapahayag ng mga damdamin, at sa mga visual na diskarte, at sa mga proseso ng pagsisimbolo - saanman ang malinaw o nakatagong genre na batayan ng tematismo ay nagdadala ng isang karagdagang semantikong pag-load.

Ang mga gawa ng Shostakovich ay pinangungunahan ng mga tradisyonal na genre - symphonies, operada, ballet, quartet, atbp. Ang mga bahagi ng siklo ay madalas na may mga pagtatalaga ng genre, halimbawa: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Ang kompositor ay nagre-revive ng isang bilang ng mga sinaunang genre - chacon, saraband, passacalia. Ang isang tampok ng pag-iisip ng Shostakovich ay ang mga kilalang genres na pinagkalooban ng mga semantika na hindi palaging magkakasabay sa makasaysayang prototype. Lumiliko sila sa mga kakaibang modelo - mga carrier ng ilang mga halaga.

Ayon kay V. Bobrovsky, ang passacalia ay naglilingkod sa layunin na maipahayag ang matayog na etikal na ideya na si Bobrovsky V. Ang pagpapatupad ng genre ng passacaglia sa mga sonata-symphonic ni D. Shostakovich // Music at ang Kasalukuyan. Isyu 1. - M., 1962; isang katulad na papel na ginampanan ng mga genre ng chaconne at saraband, at sa mga komposisyon ng kamara ng huling panahon - elegy. Ang mga monologues-recitatives ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Shostakovich, na sa gitnang panahon ay nagsisilbi sa mga layunin ng dramatiko o nakaka-engganyong trahedya na pagbanggit, at sa paglaon ay nakakakuha ng isang pangkalahatang kahulugan ng pilosopikal.

Ang pag-iisip ng polyphonic ng Shostakovich ay natural na ipinakita mismo hindi lamang sa texture at mga pamamaraan ng pagbuo ng temang panunismo, kundi pati na rin sa pagbabagong-buhay ng genre ng fugue, pati na rin ang tradisyon ng pagsulat ng foreplay at fugue cycle. Bukod dito, ang mga konstruksyon ng polyphonic ay may iba't ibang mga semantika: ang kaibahan na polyphony, pati na rin ang fugato, ay madalas na nauugnay sa isang positibong figurative sphere, ang globo ng pagpapakita ng buhay, prinsipyo ng tao. Habang ang anti-tao ay nakasalalay sa mahigpit na mga canon ("invasion episode" mula sa ika-7 symphony, mga seksyon mula sa pagbuo ng unang bahagi, ang pangunahing tema ng ikalawang bahagi ng ika-8 symphony) o sa simple, kung minsan ay sadyang primitive na homophonic form.

Si Scherzo ay binibigyang kahulugan ng Shostakovich sa iba't ibang paraan: ito ay nakakatawa, nakamamanghang mga imahe, at mga laruang-papet, bilang karagdagan, ang scherzo ay ang paboritong genre ng kompositor para sa pag-embodying ng mga negatibong pwersa ng aksyon, na nakatanggap ng isang nakararami na nakakaakit na imahe sa ganitong genre. Ang bokabularyo ng Scherzo, ayon kay M. Aranovsky, ay lumikha ng isang mayamang intonational na kapaligiran para sa pagpapaunlad ng paraan ng mask, bilang isang resulta kung saan "... rationally comprehended fantastically intertwined with the irrational at kung saan ang linya sa pagitan ng buhay at pagiging walang katotohanan ay ganap na tinanggal" (1. 24 ) Nakita ng mananaliksik na ito ay isang pagkakatulad sa Zoshchenko o Kharms, at, marahil, ang impluwensya ni Gogol, kasama ang mga makata kung saan ang kompositor ay naging malapit na pakikipag-ugnay sa trabaho sa Opera Nose.

B.V. Asafiev singles out the gallop genre as specific to style of the composer: "... ang pagkakaroon ng isang gallop na ritmo sa musika ng Shostakovich, ngunit hindi isang nakakainis na provocative gallop ng 20-30 taon ng huling siglo at hindi ang offenbach's toothbrush cancan, ngunit isang pelikula na gallop, isang gallop ng pangwakas na habulin na may lahat ng mga uri ng pakikipagsapalaran, ay napaka katangian. Sa musika na ito, mayroong isang pakiramdam ng pagkabalisa, at igsi ng paghinga, at walang katapusang bravado, ngunit mayroon lamang pagtawa, nakakahawa at masaya.<…>   Mayroong katakut-takot, paniniwala, pagsusungit sa kanila, na para bang ang mga balakid ay mapagtagumpayan "(4, 312 ) Ang Gallop o cancan ay madalas na naging batayan ng "danses macabres" ng Shostakovich - isang uri ng sayaw ng kamatayan (halimbawa, sa Trio ng memorya ng Sollertinsky o sa ikatlong bahagi ng Eighth Symphony).

Ang kompositor ay malawakang gumagamit ng pang-araw-araw na musika: military at sports marches, domestic dances, urban lyric music, atbp. Tulad ng alam mo, ang musika sa pamayanan ng bayan ay na-tula sa pamamagitan ng higit sa isang henerasyon ng mga romantikong kompositor, na sa kalangitan ng pagiging ito ay nakita ang pangunahin na "ang kaban ng yaman ng ugat" (L. Berezovchuk). Kung sa mga bihirang kaso ang araw-araw na genre ay pinagkalooban ng negatibong, negatibong semantika (halimbawa, sa mga gawa ng Berlioz, List, Tchaikovsky), palaging nadagdagan ang pag-load ng semantiko, nakikilala ang episode na ito mula sa konteksto ng musika. Gayunpaman, kung ano ang natatangi at hindi pangkaraniwang sa ika-19 na siglo ay naging isang karaniwang tampok ng malikhaing pamamaraan para sa Shostakovich. Ang kanyang maraming mga martsa, waltzes, polkas, gallops, stoops, cancan nawala ang kanilang halaga (etikal) na neutralidad, malinaw na kabilang sa negatibong figurative sphere.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Cit. Ipinapaliwanag nito ang maraming mga kadahilanan sa kasaysayan. Ang panahon kung saan nabuo ang talento ng kompositor ay napakahirap para sa kultura ng Sobyet. Ang proseso ng paglikha ng mga bagong halaga sa isang bagong lipunan ay sinamahan ng isang pag-aaway ng mga pinaka sumasalungat na mga uso. Sa isang banda, ang mga ito ay mga bagong pagtanggap ng pagpapahayag, mga bagong tema, at mga plot. Sa kabilang banda - isang pag-iwas sa pag-rollicking, galit at sentimental na paggawa ng musikal, na sumiklab sa average na tao ng 20-30s.

Ang musika sa sambahayan, isang mahalagang katangian ng kultura ng burgesya, sa siglo ng XX para sa mga advanced na artista ay nagiging isang sintomas ng pamumuhay ng philistine, philistine, kabanalan. Ang globo na ito ay nakita bilang isang hotbed ng kasamaan, isang kaharian ng mga instincts ng base na maaaring lumala sa isang iba pang kakila-kilabot na panganib Samakatuwid, para sa kompositor, ang konsepto ng Evil ay konektado sa globo ng "mababang" araw-araw na genre. Tulad ng tala ni M. Aranovsky, "sa Shostakovich na ito ay kumilos bilang tagapagmana kay Mahler, ngunit wala ang kanyang idealismo" (2, 74 ) Ang kung saan ay pinakawalan, ay pinataas ng romantismo, ay nagiging bagay ng nakakagalit na pagbaluktot, panunuya, pangungutya.Tungkol dito, hindi nag-iisa si Shostakovich. Si M. Aranovsky ay gumuhit ng kahanay sa wika ni M. Zoshchenko, na sadyang pinanghimasok ang pagsasalita ng kanyang mga negatibong character .. Ang mga halimbawa nito ay ang "Waltz ng Pulisya" at karamihan sa mga intermissions mula sa opera na Katerina Izmailova, ang martsa sa "Invasion Episode" mula sa Ikapitong Symphony, ang pangunahing tema ng ikalawang bahagi Ang Walong Symphony, ang tema ng minuet mula sa ikalawang bahagi ng Fifth Symphony at marami pa.

Ang isang malaking papel sa malikhaing pamamaraan ng mature na Shostakovich ay nagsimulang maglaro ng tinatawag na "genre alloys" o "mix ng genre." Sabinina sa kanyang monograph na Sabinina M. Shostakovich - symphonist. - M .: Music, 1976. tala na, simula sa Ika-apat na Symphony, ang mga tema-proseso na kung saan mayroong pagliko mula sa pagkuha ng mga panlabas na kaganapan sa pagpapahayag ng mga estado ng sikolohikal ay may kahalagahan. Ang hangarin ni Shostakovich na ayusin at yakapin ang kadena ng mga phenomena bilang isang solong proseso ng pag-unlad ay humahantong sa pagsasama sa isang paksa ang mga tampok ng ilang mga genres na ipinahayag sa proseso ng pag-unlad nito. Ang mga halimbawa nito ay ang pangunahing tema mula sa mga unang bahagi ng Ikalimang, Ikapitong, Walong Symphonies at iba pang mga gawa.

Kaya, ang mga modelo ng genre sa musika ng Shostakovich ay iba-iba: sinaunang at moderno, pang-akademiko at araw-araw, malinaw at nakatago, homogenous at halo-halong. Ang isang mahalagang tampok ng istilo ng Shostakovich ay ang koneksyon ng ilang mga genre na may mga etikal na kategorya ng Mabuti at Kasama, na, sa turn, ay ang pinakamahalagang sangkap na pinapatakbo ng mga konsepto ng symphonic ng kompositor.

Isaalang-alang ang mga semantika ng mga modelo ng genre sa musika ng D. Shostakovich bilang isang halimbawa ng kanyang Walong Symphony.

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang account sa Google (account) at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang buhay at gawain ng Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Russian kompositor, pianista, figure ng pampublikong figure, guro, propesor, doktor ng kasaysayan ng sining. Ipinanganak: Setyembre 25, 1906, St. Petersburg, Russian Empire Namatay: Agosto 9, 1975 (68 taong gulang), Moscow, USSR Nagpakasal kay: Shostakovich Irina Antonovna (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960 taon), Nina Varzar (1932-1954) Mga Bata: Maxim Dmitrievich Shostakovich - conductor, pianist na Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich Mga Magulang: Sofya Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: Komunista Party

15 symphonies (Hindi. 7 "Leningradskaya", Hindi. 11 "1905", Hindi. 12 "1917") Opera: "Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd" ("Katerina Izmailova"), "Mga Manlalaro" (natapos ni K. Meyer) Mga Lobo: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) at "The Bright Stream" (1935) 15 string quartets Ang siklo "Dalawampu't-apat na Preludes at Fugues", para sa piano (1950-1951) Festive na maabot sa pagbubukas ng All-Union Exhibition of Artists (1954) ) Quintet Oratorio "Kanta ng mga Kagubatan" ng cantata "Ang Araw Nagniningil sa Itaas ng ating Tinubuang Lupa" at "Pagpatupad ng Stepan Razin" Mga Konsiyerto at Sonatas para sa iba't ibang mga instrumento Romances at Kanta para sa Voice na may Piano at Symphonic Orc Operetta trom "Moscow, Cheryomushki" Music para sa mga bata: "Puppet dancing", Music para sa pelikula: "Paparating" "Ordinaryong mga tao", "Young Guard", "Pagbagsak ng Berlin", "Gadfly", "Hamlet", "Cheryomushki" "," King Lear. " GAWAIN NG MAIN

Pinagmulan ng Paternal Dmitry Dmitrievich Shostakovich na lolo sa tuhod ay may mga ugat na Polish, beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871). Nagtapos siya sa Vilna Medical and Surgical Academy. Sa mga taon 1830-1831 siya ay lumahok sa pag-aalsa ng Poland at pagkatapos ng kanyang pagsupil, kasama ang kanyang asawang si Maria-Jozef Jasinska, ay ipinadala sa mga Urals, sa probinsya ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845 ipinanganak ang kanilang anak na lalaki - Boleslav-Arthur. Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay nagpunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pinasok ang natural na departamento ng agham ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, pagkatapos ng pagtatapos noong 1900, siya ay inupahan ng Chamber of Weights and Measures, na kamakailan lamang nilikha. D.I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior inspector ng Kamara, at noong 1906 - ang pinuno ng City Verification Tent. Noong Enero 9, 1905, lumahok siya sa isang martsa sa Winter Palace, at pagkaraan ng mga proklamasyon ay nakalimbag sa kanyang apartment.

Si Genesis Dmitry Dmitrievich Shostakovich na lolo sa ina, na si Vasily Kokulin (1850-1911), ay ipinanganak sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa huling bahagi ng 60s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami sa mga taong iyon ay naakit ng "gintong pagmamadali." Ang kanyang asawa na si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng isang paaralan para sa mga anak ng manggagawa; walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit kilala na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orchestra, na kilala sa Siberia. Ang bunsong anak na babae ng Kokoulins, Sofia Vasilievna (1878-1955) ay minana ang pag-ibig ng musika mula sa kanyang ina: pinag-aralan niya ang piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos, pagkatapos ng kanyang kuya na si Jacob, nagpunta siya sa kabisera at tinanggap sa Petersburg konserbatibo. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa likas na kagawaran ng Faculty of Physics at Matematika ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kapwa kababayang si Dmitry Shostakovich; pinagsama ang kanilang pag-ibig ng musika. Bilang isang mahusay na mang-aawit, ipinakilala ni Jacob si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, ang isang anak na babae ay ipinanganak sa mga batang mag-asawa - si Maria, noong Setyembre 1906 - isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at makalipas ang tatlong taon - ang bunsong anak na babae, si Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofya Vasilievna Kokoulina (mga magulang ni D.D. Shostakovich)

Bata at kabataan na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bilang ng bahay 2 sa kalye ng Podolskaya. Noong 1915, pinasok ni Shostakovich ang Komersyal na Gymnasium at ang kanyang unang malubhang impresyon sa musika ay kabilang sa oras na ito: pagkatapos ng pagbisita sa pagganap ng N. A. Rimsky-Korsakov's "The Tale of Tsar Saltan", ang batang Shostakovich ay inihayag ang kanyang pagnanais na seryosong makisali sa musika. Ang mga unang aralin sa pagtugtog ng piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkalipas ng ilang buwan ng mga klase, nagawang magsimulang mag-aral si Shostakovich sa pribadong paaralan ng musika ng noon ay sikat na guro ng piano na I. A. Glasser. Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L.V. Nikolaev. Sa panahong ito, ang "Anna Vogt Circle" ay nabuo, na nakatuon sa pinakabagong mga uso sa Western musika ng oras na iyon. Si Shostakovich ay nagiging isang aktibong kalahok din sa bilog na ito, nakilala niya ang mga kompositor na B.V. Asafiev at V.V.Sherbachev, conductorN. A. Malko. Sinusulat ni Shostakovich ang "Dalawang Fables of Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Masigasig siyang nag-aral at may espesyal na sigasig sa conservatory, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: World War I, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Ang mahirap na buhay na may buhay na kalahating-gutom ay humantong sa matinding pagkapagod. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang seryosong operasyon, na halos gastos sa kanya ang kanyang buhay. Sa kabila ng nanginginig na kalusugan, nakakakuha siya ng trabaho bilang isang pianist-taper sa isang sinehan. Si Glazunov, na namamahala upang makakuha ng personal na iskolar ng Shostakovich, ay nagbigay ng malaking tulong at suporta sa mga taong ito.

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory, na noong 1919 ay pumasok sa labing-tatlong taong gulang na D. Shostakovich.

1920s Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory sa piano (mula sa L.V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (mula sa M.O. Shteinberg). Ang kanyang tesis ay ang Unang Symphony. Nag-aaral sa graduate school ng conservatory, nagturo siya sa pagbabasa ng mga marka sa music college na pinangalanang M.P. Mussorgsky. Sa pamamagitan ng tradisyon, simula pa sa Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, pupunta si Shostakovich sa kanyang karera bilang isang pianista sa konsyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First Chopin International Piano Competition sa Warsaw, kung saan ginanap din ni Shostakovich ang sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng isang honorary diploma. Noong 1927, ang dayuhang pangunahin ng symphony ay gaganapin noong 1927 sa Berlin, pagkatapos noong 1928. sa USA. Noong 1927, sa Leningrad, ang pangunahin ng opera na "Wozzeck", ay kinuha para sa pagsulat ng opera na "The Nose", ayon sa nobela ni N. V. Gogol. Pagkatapos, sa huling bahagi ng 1920 at unang bahagi ng 1930, ang mga sumusunod na dalawang symphonies ng Shostakovich ay isinulat - kapwa kasama ang pakikilahok ng koro: Ang pangalawa ("Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ng A. I. Bezymensky) at ang Ikatlo ("Mayo Araw" , sa mga salita ng S.I. Kirsanov). Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V.E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, ay nagtrabaho nang mahabang panahon bilang isang pianista at pinuno ng musikal na seksyon ng V.E. Meyerholn Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtatrabaho siya bilang pinuno ng musikal na bahagi ng Leningrad TRAM - Theatre ng Working Youth (ngayon - ang Baltic House Theatre).

Noong 1927, si D. Shostakovich ay naging isa sa 8 mga finalists sa International Competition. Si Chopin sa Warsaw, at ang nagwagi ay ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin.

Ang 1930s ng kanyang opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk, batay sa nobela ni N. S. Leskov, ay itinanghal sa Leningrad noong 1934), na orihinal na natanggap nang may sigasig at mayroon nang entablado para sa isang panahon at kalahati, at natalo sa pindutin ng Sobyet. Sa parehong 1936 ang pangunahin ng ika-4 na Symphony ay magaganap - ang mga gawa ng isang mas dakilang sukat kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, ngunit ang ika-4 na Symphony ay unang ginanap noong 1961. Noong Mayo 1937, inilathala ni Shostakovich ang Ika-5 Symphony.Pagkatapos ng premiere ng sanaysay, isang artikulo ng laudatory sa Pravda ang nai-publish. Mula noong 1937, itinuro ni Shostakovich ang klase ng komposisyon sa imk LGK. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

Noong 1940s Habang sa mga unang buwan ng World War II sa Leningrad (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), si Shostakovich ay nagsimulang magtrabaho sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at Marso 29, 1942 - sa Hall of Columns ng Moscow House of Unions. Sa parehong 1942, para sa paglikha ng Ikapitong Symphony, si Shostakovich ay iginawad sa Stalin Prize ng unang degree. Noong Agosto 9, 1942, ang tunog ay tumunog sa pagkubkob sa Leningrad. Ang tagapag-ayos at conductor ay ang conductor ng Leningrad Committee ng Leningrad Radio Committee na si Karl Eliasberg. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng bayan ng pakikipaglaban at mga naninirahan dito. Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang ika-8 Symphony (nakatuon sa Mravinsky), ("ang buong mundo ay dapat ipakita sa symphony"), ay nagpinta ng isang napakalaking fresco ng nangyayari sa paligid. Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 ay nagturo ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (propesor mula pa noong 1943. K.A. Karaev, G.V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), pinag-aralan siya ni Tishchenko. A. Mnatsakanyan (sa graduate school ng Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky.Sa larangan ng musika ng silid ay nilikha niya ang mga nasabing obra maestra bilang Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944) No. 3 (1946) at No. 4 (1949).

Noong 1945, matapos ang digmaan, isinulat ni Shostakovich ang ika-9 na Symphony. Noong 1948, siya ay inakusahan ng "pormalismo", "bourgeois decadence" at "groveling sa harap ng West." Inakusahan si Shostakovich ng kawalang-kakayahan, hinubad ng pamagat ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at pinalayas mula sa kanila. Ang pangunahing nagsusumbong ay si A. A. Zhdanov, Kalihim ng Komite ng Sentral ng All-Union Komunist Party of Bolsheviks. Noong 1961 lamang bumalik sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory. Noong 1948, lumilikha siya ng isang boksing na tinig na "Mula sa Jewish Folk Poetry", ngunit iniwan ito sa talahanayan (sa panahong iyon ay inilunsad ang isang kampanya sa bansa upang "labanan laban sa kosmopolitanism, isang ideolohiya na naglalagay ng interes ng lahat ng sangkatauhan kaysa sa mga interes ng isang indibidwal na bansa.). Noong1948, nilikha ni Shostakovich ang Unang Violin Concerto. Noong 1949, isinulat ni Shostakovich ang cantata na "Awit ng mga Kagubatan" sa mga tula ni E. A. Dolmatovsky, na nagsasabi tungkol sa matagumpay na pagpapanumbalik ng post-war ng Soviet Union). Ang pangunahin ng cantata ay gaganapin na may walang uliran na tagumpay at nagdala ng Stalin Prize sa Shostakovich.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "pormalismo" sa musika ng Sobyet ay S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian Larawan ng huling bahagi ng 1940s

Nagsimula ang The Fifties para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Bach Competition sa Leipzig sa taglagas ng 1950, ang kompositor ay napukaw ng inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at musika ng kanyang dakilang residente - I.S. Bach - na pagdating sa Moscow nagsimula siyang bumubuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Noong 1954 isinulat niya ang "Holiday Overture" para sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People Artist ng USSR. Marami sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng dekada ay natapos na may pag-optimize at dati na hindi nakikilalang Shostakovich na masayang naglalaro. Ganito ang ika-6 String Quartet (1956), ang Pangalawang Concerto para sa Piano at Orchestra (1957), ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, ang kompositor ay lumilikha ng ika-11 Symphony, na tinatawag itong "1905", ay patuloy na gumana sa genre ng instrumental na concerto: Ang unang konsiyerto para sa cello at orchestra (1959). Sa mga taong ito, nagsisimula ang rapprochement ng Shostakovich kasama ang mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging sekretarya ng USSR IC, noong 1960 - ang RSFSR IC (noong 1960-1968 - ang unang kalihim). Sa parehong 1960, si Shostakovich ay sumali sa Partido Komunista. Ang ikalimampu ay nagsimula para sa Shostakovich isang napakahalagang gawain

1960 Noong 1961, isinagawa ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" symphonic dilogy: bilang karagdagan sa Symphony No. 11 "1905" isinulat niya ang Symphony Blg 12 "1917" - isang gawa ng isang binibigkas na "graphic" na character (at, sa katunayan, nagdadala ng symphonic genre na malapit sa pelikula ng pelikula), kung saan, tulad ng sa mga pintura sa isang canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ng V.I. Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan ng Oktubre mismo. Nagtatakda siya ng isang ganap na magkakaibang gawain sa isang taon mamaya, kapag siya ay lumiliko sa tula ng E. A. Evtushenko - unang pagsulat ng tula na "Babi Yar" (para sa solo bass, koro ng mga bass at orchestra), at pagkatapos ay pagdaragdag ng apat pang bahagi sa buhay ng modernong Ang Russia at ang kamakailan-lamang na kasaysayan nito, sa gayon ay lumilikha ng isang "cantata" Symphony No. 13 "Babi Yar" (1962) Matapos alisin ang N. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa pagsisimula ng panahon ng pampulitika na pagwawalang-kilos sa USSR, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nagdilim. Ang kanyang quartet No. 11 (1966) at No. 12 (1968), ang pangalawang cello (1966) at ang pangalawang violin (1967) na mga konsyerto, ang violin sonata (1968), ang boksing ng boses sa mga salita ni A. A. Blok, ay napuno ng pagkabalisa, pananakit at di-magagalang na pananabik. . Sa Ikalabing-apat na Symphony (1969) - muli na "boses", ngunit sa oras na ito, para sa dalawang mang-aawit-soloista at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtatalo - Gumagamit si Shostakovich ng mga taludtod ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Sina Küchelbecker at F. Garcia Lorca na nauugnay sa paksa ng kamatayan (naglalarawan sila ng isang hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

D. Shostakovich at conductor E. Svetlanov

Noong mga taong ito, ang kompositor ay lumikha ng mga vocal cycle sa mga talata ni M.I. Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) string quartet at Symphony Blg. 15, ( 1971), isang sanaysay na nailalarawan sa isang kalagayan ng kaisipan, nostalgia, at mga alaala. Ang huling komposisyon ng Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano. Sa huling ilang taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay malubhang may sakit, na nagdurusa sa kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng metropolitan ng Novodevichy.

D.D. Shostakovich kasama ang mga bata na sina Maxim at Galina

Ang halaga ng pagkamalikhain Shostakovich - isa sa mga pinaka-gumanap na kompositor sa buong mundo. Ang mataas na antas ng pag-compose ng diskarte, ang kakayahang lumikha ng matingkad at nagpapahayag na mga melodies at tema, ang kasanayan sa polyphony at ang pinakamahusay na kasanayan ng sining ng orkestasyon, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at kapasidad ng malalakas para sa trabaho, ginawa ang kanyang musikal na gawa na matingkad, natatangi at mahusay na halaga ng masining. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pagbuo ng musika ng siglo XX ay kinikilala sa buong mundo bilang natitirang, mayroon siyang isang makabuluhang epekto sa maraming mga kontemporaryo at tagasunod. Ang nasabing mga kompositor tulad ng Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, pati na rin ang maraming iba pang mga musikero ay hayagang ipinahayag ang impluwensya ng wikang pangmusika at pagkatao ng Shostakovich sa kanila. Ang genre at aesthetic pagkakaiba-iba ng musika ng Shostakovich ay napakalaking, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, pagbabayad-sala at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at "malaking istilo" na intertwine sa gawain ng kompositor.

musika Noong mga unang taon, ang Shostakovich ay naiimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Musorgsky. Patuloy na pag-aaral ng klasikal at avant-garde tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wika ng musikal, napuno ng emosyonal at hawakan ang mga puso ng mga musikero at mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka kilalang mga genre sa akda ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay nagsulat siya ng 15 piraso. Habang ang mga symphony ay isinulat sa buong karera ng kompositor, ang karamihan sa mga quartet ay isinulat ni Shostakovich hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakatanyag na symphony ay ang Ikalimang at ikasapu, kabilang sa mga quartet - ang ikawalo at ang ikalabing limang. Sa akda ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paboritong at galang na kompositor ay kapansin-pansin: I. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacals), L. Beethoven (sa kanyang mga huling kwarts), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang C. V. Rachmaninov (sa kanyang symphonies), A. Berg (na bahagyang kasama ng M.P. Musorgsky sa kanyang mga opera ng mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ay nagkaroon ng pinakamalaking pag-ibig para sa Musorgsky, para sa kanyang mga operas na sina Boris Godunov at Khovanshchina Shostakovich Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalo na napansin sa ilang mga eksena ng opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk, sa symphony №11, at satirical gawa.

Gumagana para sa mga bata "Notebook ng Mga Bata" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano 1. Marso 2. Waltz 3. Bear 4. Masaya na kwento 5. Malungkot na kwento 6. Plant manika 7. Kaarawan

1. Lyric waltz 2. Gavotte 3. Romance 4. Polka 5. Waltz-joke 6. Barrel 7. Dance "Puppet Dances" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano

Mga parangal at mga premyo ng Hero of Socialist Labor (1966) Pinarangalan Artist ng RSFSR (1942) Artist ng Tao ng RSFSR (1947) People Artist ng USSR (1954) Artist ng Tao ng BASSR (1964) Stalin Prize ng unang degree (1941) - para sa piano quintet na Stalin Prize ng unang degree ( 1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony, ang Stalin Prize ng ikalawang degree (1946) - para sa trio ng Stalin Prize ng unang degree (1950) - para sa oratorio "Awit ng mga Pulo" at ang musika para sa pelikulang "The Fall of Berlin" (1949) Stalin pangalawang degree award (1952) - para sa sampung tula para sa isang koro na walang saliw sa mga taludtod rebolusyonaryong makata (1951) Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony "1905" State Prize ng USSR (1968) - para sa tula na "Pagpatupad ng Stepan Razin" para sa bass, choir at orchestra ng RSFS State Prize na pinangalanang M. I. Glinka ( 1974) - para sa ika-14 na kuwerdas ng string at ang siklo ng koro na "Pagkatiwalaan" Prize ng Estado ng Ukranya ng Ukranya na pinangalanang T. G. Shevchenko (1976 - posthumous) - para sa opera na "Katerina Izmaylova", ay nagtapos sa entablado ng Kugatob na pinangalanang T. G. Shevchenko International Peace Prize (1954) Regalo sa kanila. J. Sibelius (1958) Leoni Sonning Prize (1973) Tatlong Utos ni Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the Revolution Revolution ng Oktubre (1971) Order of the Red Banner of Labor (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander of the Order of Arts and Literature (France, 1958) ) Ang Silver Commander's Cross ng Order of Merit para sa Austrian Republic (1967) Medals Honorary diploma sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927). Prize ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Ang pagiging kasapi sa mga organisasyon Miyembro ng CPSU mula pa noong 1960 Doctor of Art Criticism (1965) Miyembro ng Komite ng Kapayapaan ng Sobyet (mula noong 1949), Komite ng Slavic ng USSR (mula noong 1942), World Peace Committee (mula noong 1968) Honorary member ng American Institute of Arts and Literature ( 1943), ang Royal Swedish Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Arts Santa Cecilia (1956), ang Serbian Academy of Science and Arts (1965) Honorary Doctor of Music sa Oxford University (1958) Honorary Doctor of Northwestern University sa Evanston (USA, 1973) Miyembro ng Pranses kademii of Fine Arts (1975), corresponding Member ng Academy of Arts ng GDR (1956), ang Bavarian Academy of Fine Arts (1968), isang miyembro ng Royal Academy of Music sa England (1958). Honorary Professor ng Mexican Conservatory. Pangulo ng Samahan ng USSR-Austria (1958) Miyembro ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR ng ika-6-9 na kombensyon. Miyembro ng Kataas-taasang Konseho ng RSFSR 2-5th kombok.

Sa memorya noong Mayo 28, 2015, ang unang bantayog kay D. D. Shostakovich ay binuksan sa harap ng Moscow International House of Music sa Moscow. D. D. Shostakovich

Alam mo ba ...

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Aling lungsod ang symphony Blg 7 na nakatuon sa?

Sa anong taon namatay ang ama ni Shostakovich? 1942 1922 1941 1954

Anong symphony ang isinulat ni Shostakovich noong 1962? Labinlimang ika-labintatlo labing-walo

Ano ang namatay ni Shostakovich? Talamak na Tuberkulosis ng Kaltsyum na Diabetes Asthma

Anong parangal ang natanggap ni Shostakovich para sa pagsulat ng ika-7 symphony? Stalin Prize, 1st degree; State Prize ng USSR; State Prize ng RSFSR im. M.I. Order ng Glinka ng Rebolusyong Oktubre

Sa kanyang kapalaran ang lahat - ang pagkilala sa internasyonal at mga order sa domestic, kagutuman at pag-uusig sa mga awtoridad. Ang kanyang malikhaing pamana ay hindi pa nagagawa sa mga tuntunin ng pag-abot ng genre: symphonies at operas, string quartets at concerts, ballets at film music. Isang innovator at klasikong, malikhaing emosyonal at makataong katamtaman - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ang kompositor ay isang klasiko ng ika-20 siglo, isang mahusay na maestro at isang napakatalino na artista, na nakaranas ng mga malupit na oras kung saan kinailangan niyang mabuhay at lumikha. Isinantabi niya ang mga kaguluhan ng kanyang bayan, sa kanyang mga gawa ay maaaring marinig ng isang malinaw ang tinig ng isang manlalaban laban sa kasamaan at isang tagapagtanggol laban sa kawalan ng katarungan sa lipunan.

Magbasa ng isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ng Shostakovich

Sa bahay kung saan napunta si Dmitry Shostakovich sa mundong ito noong Setyembre 12, 1906, mayroon na ngayong isang paaralan. At pagkatapos - ang Lungsod ng pagsubok na tolda, na namamahala sa kanyang ama. Mula sa talambuhay ni Shostakovich nalaman namin na sa edad na 10, bilang isang mag-aaral sa gymnasium, si Mitya ay gumawa ng isang tiyak na desisyon na magsulat ng musika at 3 taon lamang ang lumipas ay naging isang mag-aaral sa conservatory.

Ang simula ng 1920s ay mahirap - ang kanyang gutom na oras ay pinalala ng isang malubhang sakit at ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama. Ang director ng conservatory ay nagpakita ng malaking paglahok sa kapalaran ng isang talento ng mag-aaral. A.K. Glazunovna humirang sa kanya ng isang mas mataas na iskolar at inayos ang postoperative rehabilitasyon sa Crimea. Naaalala ni Shostakovich na nagtungo siya sa pag-aaral lamang dahil hindi siya nakapasok sa tram. Sa kabila ng mga paghihirap sa kalusugan, noong 1923 siya ay pinalaya bilang isang pianista, at noong 1925 - bilang isang kompositor. Pagkaraan lamang ng dalawang taon, ang kanyang unang symphony ay nilaro ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon nina B. Walter at A. Toscanini.

Sa hindi kapani-paniwalang pagganap at samahan sa sarili, mabilis na isinulat ni Shostakovich ang kanyang susunod na mga gawa. Sa kanyang personal na buhay, ang kompositor ay hindi hilig gumawa ng madaliang desisyon. Sa sukat na pinahintulutan niya ang babaeng kasama niya ng malapit na relasyon sa loob ng 10 taon, si Tatyana Glivenko, na magpakasal sa isa pa dahil sa kanyang hindi pagpayag na magpasya sa pag-aasawa. Gumawa siya ng alok sa astrophysicist na si Nine Varzar, at ang paulit-ulit na ipinagpaliban na pag-aasawa sa wakas ay naganap noong 1932. Matapos ang 4 na taon, ang anak na babae na si Galina ay lumitaw, pagkatapos ng isa pang 2 - anak na si Maxim. Ayon sa talambuhay ng Shostakovich mula noong 1937, siya ay naging isang guro, at pagkatapos ay isang propesor sa conservatory.

Ang digmaan ay nagdala ng hindi lamang kalungkutan at kalungkutan, kundi pati na rin isang bagong kalunus-lunos na inspirasyon. Kasama ng kanyang mga estudyante, nais ni Dmitry Dmitrievich na pumunta sa unahan. Kapag hindi nila ako pinapasok, nais kong manatili sa aking mahal na Leningrad na napapaligiran ng mga pasista. Ngunit siya at ang kanyang pamilya ay halos pilit na dinala sa Kuibyshev (Samara). Ang kompositor ay hindi bumalik sa kanyang bayan, pagkatapos na lumikas, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang mga gawain sa pagtuturo. Nai-publish noong 1948, ang kautusan na "Sa opera na The Great Friendship ni V. Muradeli" ay nagpahayag na si Shostakovich isang "pormalista," at ang kanyang gawain ay kontra-tao. Noong 1936 sinubukan nilang tawaging "kaaway ng mga tao" pagkatapos ng mga kritikal na artikulo sa "Pravda" tungkol sa "Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd" at "Maliwanag na Daan". Ang sitwasyong iyon ay talagang nagtapos sa karagdagang pananaliksik ng tagagawa sa mga genre ng opera at ballet. Ngunit ngayon hindi lamang sa publiko, ngunit ang mismong estado mismo ay nahulog sa kanya: siya ay pinutok mula sa conservatory, na tinanggal sa kanyang propesyon, tumigil sa pag-publish at pagsasagawa ng mga komposisyon. Gayunpaman, imposibleng huwag pansinin ang isang tagalikha ng antas na ito sa loob ng mahabang panahon. Noong 1949, personal na hiniling ni Stalin na pumunta sa Estados Unidos kasama ang iba pang mga figure sa kultura, na ibabalik ang lahat ng napiling mga pribilehiyo para sa pahintulot, noong 1950 ay natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Awit ng mga Pulo", at noong 1954 siya ay naging Artist ng Tao ng USSR.

Sa pagtatapos ng parehong taon, biglang namatay si Nina Vladimirovna. Si Shostakovich ay labis na nagagalit sa pagkawala na ito. Malakas siya sa kanyang musika, ngunit mahina at walang magawa sa pang-araw-araw na bagay, ang pasanin na palaging dinadala ng kanyang asawa. Marahil, ito ay ang kanyang pagnanais na mag-stream ng pang-araw-araw na buhay na nagpapaliwanag sa kanyang bagong kasal lamang sa isang taon at kalahati mamaya. Hindi ibinahagi ni Margarita Kainova ang interes ng kanyang asawa, ay hindi suportado ang kanyang lipunang panlipunan. Maiksi ang kasal. Kasabay nito, nakilala ng kompositor si Irina Supinskaya, na pagkatapos ng 6 na taon ay naging pangatlo at huling asawa niya. Siya ay halos 30 taong mas bata, ngunit halos hindi nila napag-usapan ang unyon sa likuran nito - ang kanyang malapit na bilog ay alam na ang 57 taong gulang na henyo ay unti-unting nawawala ang kalusugan. Sa kanan sa konsiyerto, ang kanyang kanang kamay ay nagsimulang maalis, at pagkatapos ay ang pangwakas na diagnosis ay ginawa sa USA - ang sakit ay hindi mabubuti. Kahit na mahirap para sa Shostakovich na gawin ang bawat hakbang, hindi nito napigilan ang kanyang musika. Ang huling araw ng kanyang buhay ay Agosto 9, 1975.

Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich

• Si Shostakovich ay isang madamdaming tagahanga ng Zenit football club at pinanatili kahit isang notebook ng lahat ng mga laro at layunin. Ang kanyang iba pang mga libangan ay mga baraha - naglaro siya ng mga solitaryo sa lahat ng oras at nilalaro ng kasiyahan "hari", bukod dito, eksklusibo para sa pera, at isang predilection para sa paninigarilyo.
• Ang paboritong ulam ng kompositor ay homemade dumplings na gawa sa tatlong uri ng karne.
• Nagtrabaho si Dmitry Dmitrievich nang walang piano, umupo siya sa mesa at nagsulat ng mga tala sa papel kaagad sa isang buong orkestra. Siya ay may tulad na isang natatanging kapasidad para sa trabaho na maaari niyang ganap na muling isulat ang kanyang trabaho sa isang maikling panahon.
• Matagal na hinahangad ni Shostakovich na bumalik sa entablado ng "Lady Macbeth ng Mtsensk". Noong kalagitnaan ng 50s, gumawa siya ng isang bagong bersyon ng opera, na tinawag itong "Katerina Izmailova." Sa kabila ng isang direktang apela kay V. Molotov, muling ipinagbawal ang produksyon. Noong 1962 lamang nakita ng opera ang entablado. Noong 1966, ang pelikula ng parehong pangalan ay pinakawalan kasama si Galina Vishnevskaya sa pamagat ng papel.

• Upang maipahayag ang lahat ng mga walang saysay na pananabik sa musika ng Lady Macbeth ng Mtsensk County, ginamit ni Shostakovich ang mga bagong pamamaraan kapag ang mga instrumento ay bumagsak, natitisod, at gumawa ng ingay. Lumikha siya ng mga makahulugang tunog na form na nagbibigay sa mga character na may natatanging aura: isang alto plauta para kay Zinovy \u200b\u200bBorisovich dobleng bass   para sa Boris Timofeevich, cello   para kay Sergey oboe   at clarinet   - para kay Katerina.
• Si Katerina Izmailova ay isa sa mga pinakatanyag na bahagi ng opera repertoire.

• Ang Shostakovich ay kabilang sa 40 pinaka-ginanap na mga kompositor ng opera sa buong mundo. Mahigit sa 300 na pagtatanghal ng kanyang mga operas ang ibinibigay taun-taon.
• Si Shostakovich ay isa lamang sa mga "pormalista" na nagsisi at talagang tinanggihan ang kanyang nakaraang gawain. Nagdulot ito ng isang kakaibang saloobin sa kanya mula sa kanyang mga kasamahan, at ipinaliwanag ng tagagawa ng kanyang posisyon sa katotohanan na kung hindi man ay hindi na siya papayagang magtrabaho pa.
• Ang unang pag-ibig ng kompositor na si Tatyana Glivenko, ay maligayang natanggap ng ina at kapatid ni Dmitry Dmitrievich. Nang magpakasal siya, tinawag siya ni Shostakovich sa pamamagitan ng liham mula sa Moscow. Dumating siya sa Leningrad at nanatili sa bahay ng Shostakovich, ngunit hindi pa rin niya napagpasyahan na hikayatin siyang iwan ang kanyang asawa. Pinabayaan niya ang mga pagtatangka na baguhin lamang ang mga relasyon matapos ang balita ng pagbubuntis ni Tatyana.
• Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta na isinulat ni Dmitry Dmitrievich ay ginanap sa 1932 na pelikulang "Paparating." Tinatawag itong "Awit ng Kontra".
• Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, na nagho-host ng "botante" at, kung kaya niya, sinubukan na lutasin ang kanilang mga problema.

• Gustung-gusto ni Nina Vasilievna Shostakovich na maglaro ng piano, ngunit pagkatapos ng kasal ay tumigil siya, ipinaliwanag ito sa katotohanan na hindi gusto ng kanyang asawa ang pagiging baguhan.
• Naaalala ni Maxim Shostakovich na nakita niya ang kanyang ama na umiiyak ng dalawang beses - nang mamatay ang kanyang ina at nang pinilit siyang sumali sa partido.
• Sa nai-publish na mga memoir ng mga bata, sina Galina at Maxim, ang kompositor ay lumilitaw na isang sensitibo, mapagmahal at mapagmahal na ama. Sa kabila ng palagiang pagtatrabaho niya, gumugol siya ng oras sa kanila, dinala siya sa doktor, at pinatugtog pa rin ang piano na mga sikat na tono ng sayaw sa mga partido ng mga bata sa bahay. Nang makita na ang kanyang anak na babae ay hindi nais na maglaro ng instrumento, pinayagan siyang hindi na matutong maglaro ng piano.
• Naalala ni Irina Antonovna Shostakovich na sa paglisan sa Kuibyshev, siya at Shostakovich ay nanirahan sa parehong kalye. Isinulat niya roon ang Pitong Symphony, at 8 taong gulang pa lamang siya.
• Ang talambuhay ni Shostakovich ay nagsabi na noong 1942 ang kompositor ay lumahok sa isang kumpetisyon para sa komposisyon ng awit ng Soviet Union. Lumahok din sa kumpetisyon at A. Khachaturian. Matapos makinig sa lahat ng mga gawa, tinanong ni Stalin ang dalawang kompositor na magkakasama ng isang himno. Ginawa nila ito, at ang kanilang gawain ay pumasok sa pangwakas, kasama ang mga himno ng bawat isa sa kanila, mga bersyon ng A. Alexandrov at ang kompositor ng Georgia na si I. Tuskia. Sa pagtatapos ng 1943, ang pangwakas na pagpipilian ay ginawa, ito ay ang musika ng A. Alexandrov, na dating kilala bilang "Awit ng Bolshevik Party."
• Si Shostakovich ay may natatanging tsismis. Ang pagdalo sa mga orchestral na pagsasanay sa kanyang mga gawa, narinig niya ang mga hindi tumpak sa pagganap ng kahit isang tala.

• Noong 30s, naghihintay ang kompositor ng pag-aresto tuwing gabi, kaya't naglalagay siya ng maleta sa tabi ng kama na may mahahalagang. Sa mga taong iyon, maraming mga tao mula sa kanyang entourage ang binaril, kabilang ang pinakamalapit - direktor na si Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ang biyenan at asawa ng kuya ay ipinadala sa kampo, at si Maria Dmitrievna mismo ay ipinadala sa Tashkent.
• Ang ikawalong kuwarts, na isinulat noong 1960, ang kompositor na nakatuon sa kanyang memorya. Binubuksan nito gamit ang isang musikal na anagram ng Shostakovich (D-Es-C-H) at naglalaman ng mga tema ng marami sa kanyang mga gawa. Ang "hindi bastos" na pagsisimula ay kailangang mabago sa "Sa memorya ng mga Biktima ng Pasismo". Binubuo niya ang musikang ito sa luha pagkatapos sumali sa partido.

Ang gawain ng Dmitry Shostakovich

Ang pinakaunang nakaligtas na gawain ng kompositor, Scherzo fis-moll, mga petsa mula sa taong pinasok niya ang conservatory. Habang nag-aaral, bilang isang pianista, si Shostakovich ay nagsulat ng maraming para sa instrumento na ito. Ang pagtatapos ng trabaho ay naging Unang symphony. Hindi kapani-paniwalang tagumpay ang naghihintay sa gawaing ito, at natutunan ang buong mundo tungkol sa batang kompositor ng Sobyet. Ang inspirasyon mula sa kanyang sariling tagumpay ay nagresulta sa mga sumusunod na symphonies - ang Pangalawa at Pangatlo. Sila ay pinagsama ng hindi pangkaraniwang anyo - sa parehong may mga bahagi ng koro sa mga taludtod ng mga kontemporaryong makata ng panahong iyon. Gayunpaman, kinilala ng may-akda mismo ang mga gawa na ito na hindi matagumpay. Mula noong huling bahagi ng 1920, si Shostakovich ay nagsusulat ng musika para sa sinehan at teatro ng drama - para sa pagkamit, sa halip na pagsunod sa isang malikhaing salpok. Sa kabuuan, gumawa siya ng higit sa 50 mga pelikula at mga pagtatanghal ng mga kilalang direktor - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Sun. Meyerhold.

Noong 1930, naganap ang mga premieres ng kanyang unang opera at ballet. At " Ilong"Ayon sa kwento ni Gogol, at" Ginintuang edad"Sa mga pakikipagsapalaran ng koponan ng football ng Sobyet sa pagalit na kanluran ay nakatanggap ng hindi magandang pagsusuri at pagkatapos ng kaunti pa sa isang dosenang mga pagtatanghal sa loob ng maraming taon. Ang susunod na ballet ay hindi rin matagumpay, " Bolt". Noong 1933, gumanap ng kompositor ang bahagi ng piano sa pangunahin ng kanyang pasinaya na Piano at Orchestra Concert, kung saan ibinigay ang pangalawang solo na bahagi sa trumpeta.

Sa paglipas ng dalawang taon, ang opera " Lady Macbeth ng Mtsensk", Alin ang isinagawa noong 1934 halos sabay-sabay sa Leningrad at Moscow. Ang direktor ng pagganap ng Moscow ay ang V.I. Nemirovich-Danchenko. Pagkalipas ng isang taon, ang "Lady Macbeth ..." ay tumawid sa mga hangganan ng USSR, na sinakop ang mga yugto ng Europa at Amerika. Natuwa ang tagapakinig sa unang opera sa klasikal na Sobyet. Pati na rin mula sa bagong ballet ng kompositor na "Bright Stream", na mayroong poster libretto, ngunit napuno ng kahanga-hangang musika ng sayaw. Ang pagtatapos ng matagumpay na yugto ng buhay ng mga pagtatanghal na ito ay inilatag noong 1936 pagkatapos ng pagbisita sa opera ni Stalin at kasunod na mga artikulo sa pahayagan Pravda, "Muddle sa halip na musika" at "Ballet Falsity".

Sa pagtatapos ng parehong taon, ang pangunahin ng isang bago Pang-apat na Symphony, sa Leningrad Philharmonic Orchestra rehearsals ay ginanap. Gayunpaman, kinansela ang konsiyerto. Ang pagdating ng 1937 ay hindi nagdadala ng anumang maliwanag na inaasahan - ang bansa ay nagtitipon ng panunupil, binaril nila ang isa sa mga taong malapit sa Shostakovich - Marshal Tukhachevsky. Iniwan ng mga pangyayaring ito ang kanilang marka sa trahedya ng musika. Ikalimang Symphony. Sa pangunahin sa Leningrad, ang tagapakinig, na hindi pinipigilan ang luha, ay nagbigay ng isang apatnapung minuto na pag-alis sa kompositor at orkestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky. Ang parehong line-up ng dalawang taon mamaya ay naglaro ng Sixth Symphony - ang huling pangunahing komposisyon ng pre-war ni Shostakovich.

Isang naganap na hindi pa naganap na kaganapan noong Agosto 9, 1942 - isang pagganap sa Great Hall ng Leningrad Conservatory Ikapitong ("Leningrad") symphony. Ang pagganap ay nai-broadcast sa radyo sa buong mundo, nanginginig ang tapang ng mga naninirahan sa isang hindi naputol na lungsod. Isinulat ng kompositor ang musika na ito bago ang digmaan at sa mga unang buwan ng pagbara, na nagtatapos sa paglisan. Doon, sa Kuibyshev, noong Marso 5, 1942, ang Bolshoi Theatre Orchestra ay nag-play ng symphony sa kauna-unahang pagkakataon. Sa anibersaryo ng pagsisimula ng World War II, isinagawa ito sa London. Hulyo 20, 1942, araw pagkatapos ng pangunahin ng New York ng symphony (na isinagawa ni A. Toscanini), lumabas ang magazine ng Time na may larawan ni Shostakovich sa takip.

Ang Walong Symphony, na isinulat noong 1943, ay binatikos dahil sa trahedya na kalagayan. At ang ikasiyam, na nangunguna noong 1945, sa kabaligtaran, para sa "magaan" nito. Pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay nagtrabaho sa musika ng pelikula, mga komposisyon para sa piano at mga string. Tinapos ng 1948 ang pagganap ng mga gawa ni Shostakovich. Nakikilala lamang ng mga tagapakinig ang susunod na symphony noong 1953. At ang Eleventh Symphony noong 1958 ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng tagapanood at iginawad ang Lenin Prize, pagkatapos nito ang komposer ay ganap na na-rehab sa pamamagitan ng resolusyon ng Komite Sentral sa pagtanggal ng "pormalistikong" resolusyon. Ang ikalabindalawang Symphony ay nakatuon sa V.I. Si Lenin, at ang susunod na dalawa ay may hindi pangkaraniwang hugis: nilikha sila para sa mga soloista, koro at orkestra - ang Ikalabintatlo sa mga taludtod ni E. Yevtushenko, ang Ikalabing-apat - sa mga taludtod ng iba't ibang mga makata, na pinagsama ng tema ng kamatayan. Ang labinglimang symphony, na naging huling, ay ipinanganak sa tag-araw ng tag-araw ng 1971, ang pangunahin nito ay isinagawa ng anak ng may-akda na si Maxim Shostakovich.

Noong 1958, kinuha ng kompositor ang orkestra " Khovanshchina". Ang kanyang bersyon ng opera ay nilalayong maging pinakasikat sa darating na mga dekada. Si Shostakovich, na umaasa sa clavier ng ipinanumbalik, ay pinamamahalaang upang limasin ang musika ni Mussorgsky mula sa mga layer at interpretasyon. Nagsagawa siya ng katulad na trabaho dalawampung taon bago nito sa " Boris Godunov". Noong 1959, ang pangunahin ng Dmitry Dmitrievich's operetta lamang, " Moscow, Cheryomushki", Na naging sanhi ng sorpresa at masigasig na natanggap. Pagkalipas ng tatlong taon, ang isang tanyag na film na musikal ay inilabas batay sa gawain. Sa 60-70, ang kompositor ay nagsusulat ng 9 quartet ng string, maraming gumagana sa mga gawaing boses. Ang huling gawain ng henyo ng Sobyet ay ang Sonata para sa viola at piano, unang gumanap pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sumulat si Dmitry Dmitrievich ng musika para sa 33 na pelikula. Katerina Izmaylova at Moscow, Cheryomushki ay kinukunan ng pelikula. Gayunpaman, lagi niyang sinabi sa kanyang mga mag-aaral na ang pagsusulat para sa isang pelikula ay posible lamang sa ilalim ng banta ng gutom. Sa kabila ng katotohanan na siya ay bumubuo ng musika ng pelikula para lamang sa kapakanan, may maraming nakakagulat na magagandang melodya dito.

Kabilang sa kanyang mga pelikula:

• "Ang Counter", mga direktor na si F. Ermler at S. Yutkevich, 1932
• Ang Trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan ni G. Kozintsev at L. Trauberg, 1934-1938
• "Ang Tao na may baril", director S. Yutkevich, 1938
• "The Young Guard", director S. Gerasimov, 1948
• "Pagpupulong sa Elbe", direktor G. Alexandrov, 1948
• Ang Gadfly, direktor A. Fainzimmer, 1955
• Hamlet, direktor G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", direktor G. Kozintsev, 1970

Ang industriya ng modernong pelikula ay madalas na gumagamit ng musika ng Shostakovich upang lumikha ng musikal na disenyo ng mga kuwadro na gawa:

Ngayon, ang figure ni Shostakovich ay hindi maliwanag, na tumatawag sa kanya alinman sa isang henyo o isang conjuncturist. Hindi siya hayag na nagsalita laban sa nangyayari, napagtanto na mawawala sa kanya ang pagkakataon na sumulat ng musika, na siyang pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Ang musika na ito, kahit na pagkalipas ng mga dekada, mahusay na nagsasalita ng kapwa tungkol sa pagkatao ng kompositor at ng kanyang saloobin sa kanyang kakila-kilabot na panahon.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Shostakovich

Labinlimang symphonies ng Shostakovich - labinlimang mga kabanata ng mga talaan ng ating oras. Ang mga puntos ng sanggunian ay 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 spheres - malapit na sila sa konsepto (ang ika-8 ay isang mas mapaghangad na bersyon ng nangyari sa ika-5). Narito ang isang dramatikong konsepto ng mundo. Kahit na sa ika-6 at ika-9 na spheres, isang uri ng "intermezzo" sa gawa ni Shostakovich, mayroong mga dramatikong pagbangga.

Sa pagbuo ng symphonic pagkamalikhain ng Shostakovich, 3 yugto ay maaaring makilala:

1 - oras ng paglikha ng 1-4 symphonies

2 - 5-10 symphonies

3 - 11-15 symphonies.

Ang 1st Symphony (1926) ay isinulat sa edad na 20, tinawag itong "Kabataan." Ito ang tesis ng Shostakovich. Si N. Malko, na nagsasagawa sa premiere, ay nagsulat: "Bumalik lang ako mula sa konsiyerto. Isinasagawa ko sa unang pagkakataon ang symphony ng batang mamamayan ng Leningrad na si Mitya Shostakovich. Mayroon akong pakiramdam na nagbukas ako ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musika ng Ruso."

Ang pangalawa ay isang symphonic dedikasyon sa Oktubre (Oktubre, 1927), at ang pangatlo ay ang Araw ng Mayo (1929). Sa kanila, ang kompositor ay lumiliko sa mga tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan ng mga rebolusyonaryong kapistahan. Ito ay isang uri ng eksperimentong malikhaing, isang pagtatangka upang mai-update ang musika. 2 at 3 symphonies ang pinaka kumplikado sa musika at bihirang gumanap. Kahalagahan para sa pagkamalikhain: apela sa "modernong programa" binuksan ang daan sa huli symphony - 11 ("1905") at 12, na nakatuon kay Lenin ("1917").

Ang ika-4 (1936) at ika-5 (1937) symphony ay nagpapatotoo sa pagkamalikhang na nilikha ni Shostakovich (ang kompositor ay tinukoy ang ideya ng huli bilang "pagiging isang tao" - mula sa malungkot na mga kaisipan hanggang sa pakikibaka hanggang sa panghuling pagpapatunay ng buhay).

Ang ika-4 na symphony ay nagsiwalat sa kaakibat ng konsepto, nilalaman at sukat ni Mahler.

Ika-5 symphony - Ang Shostakovich ay lumitaw dito bilang isang mature na artista, na may malalim na natatanging pangitain sa mundo. Ito ay isang di-programmatic na gawain, walang mga nakatagong mga heading dito, ngunit "kinikilala ng henerasyon ang sarili sa symphony na ito" (Asafiev). Ito ang ika-5 symphony na nagbibigay ng katangian ng Shostakovich ng modelo ng pag-ikot. Magiging katangian din ito ng 7, 8 symphonies na nakatuon sa mga trahedyang pangyayari sa giyera.

Stage 3 - mula sa ika-11 symphony. Ang ika-11 (1957) at ika-12 (1961) symphony ay inilaan sa Rebolusyong 1905 at ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, programmatic. Ang ika-11 symphony, na itinayo sa mga melodies ng mga rebolusyonaryong kanta, ay batay sa karanasan ng musika para sa makasaysayan at rebolusyonaryong pelikula ng ika-30s. at "Sampung Tula" para sa koro sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makatang Rusya (1951). Ang programa ay umaakma ang pangunahing konsepto na may kahanas sa kasaysayan.

Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay maaaring malinaw na isipin ang ideya at dramaturgy ng akdang: "Palace Square", "Enero 9", "Walang hanggang Memorya", "Nabat". Ang symphony ay napapukaw sa mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta: "Makinig," "Ang inaresto," "Nahulog ka," "Magsalita, mga pang-aapi," at "Varshavyanka." May mga nakikitang larawan, nakatagong mga motif ng plot. Kasabay nito - mahusay na symphonic development ng mga quote. Holistic symphonic canvas.

Ika-12 symphony - pareho, nakatuon kay Lenin. Tulad ng sa ikalabing-isang, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na natatanging ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Ika-13 symphony (1962) - Symphony ng Cantata sa teksto ni Evgeny Yevtushenko: "Babi Yar", "Katatawanan", "Sa tindahan", "Mga Takot" at "Karera". Isinulat ito para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang ideya ng symphony, ang mga pathos nito ay ang pagtanggi sa kasamaan sa pangalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa tao.

Ang paghahanap para sa synthesis ng musika at mga salita ay nagpapatuloy sa ika-14 symphony (1969). Ito ay isa sa mga pinnacles ng pagkamalikhain, ang cantata symphony sa 11 na bahagi. Nasusulat ito sa mga teksto ni Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbeker, Rainer Maria Rilke. Siya ay nauna sa paglikha ng mga bokal. Ang gawaing ito, ang prototype ng kung saan, ayon sa may-akda, ay "Mga Kanta at Dances ng Kamatayan" ni Mussorgsky, na-concentrate ang trahedya at malulungkot na lyrics, grotesque at drama.

Ang ika-15 symphony (1971) ay nagsara ng ebolusyon ng huli na symphonism ni Shostakovich, na bahagyang nagbigkas ng ilan sa kanyang unang mga gawa. Ito ay muli isang puro instrumental na symphony. Ang modernong pamamaraan ng compositional ay ginagamit: paraan ng collage, montage (variant ng polystylistics). Ang mga panipi mula sa pagkahuli kay William Tell ni Rossini (bahagi 1, SP), ang motibo ng kapalaran mula sa The Ring of the Nibelung at LM languor mula sa Tristan at Isolda ni R. Wagner (4 na oras, art. At GP) ay organikal na kasama sa tela ng symphony. .

Ang huling symphonies ng Prokofiev at Shostakovich ay magkakaiba, ngunit sa pagkakasundo, isang matalinong pang-unawa sa mundo, mayroong isang bagay sa pangkaraniwan.

Paghahambing ng mga siklo ng symphony. Ang katangian ng istilo ni Shostakovich ay ang mabagal na pagtulog.Mga anyo ng 1 bahagi (5, 7 sph). Pinagsasama nila ang mga dinamika ng mga form ng pangarap at tampok ng mga mabagal na bahagi: ito ang mga lyrics ng pagmuni-muni, philo-salamin. Ang proseso ng pagiging isang pag-iisip ay mahalaga. Samakatuwid, ang mahusay na papel ng pag-expose ng polyphonic ay agad na maliwanag: ang prinsipyo ng pangunahing at paglawak sa mga bahagi. Karaniwan na isama ang yugto ng pagmumuni-muni (ayon sa Bobrovsky triad ng pagninilay-aksyon-pagkaunawa), mga imahe ng mundo, paglikha.

Ang kaunlaran, bilang panuntunan, ay isang matalim na pagbagsak sa isa pang eroplano: ito ay isang mundo ng kasamaan, karahasan at pagkawasak (// Chaik.). Ang pagtatapos ng bali ay bumagsak sa simula ng isang pabago-bagong reaksyon (5, 7 sph). Ang kahulugan ng mga code ay isang malalim na philologist, ang "korona ng dramaturgy" ay ang yugto ng pag-unawa.

2 oras - scherzo. Ang iba pang mga bahagi ng mga imahe ng kasamaan: ang maling bahagi ng buhay. Ang isang nakakagulat na pagbaluktot ng pang-araw-araw, "mundane" na genre ay katangian. Sl. 3-bahagi na form.

Ang mga anyo ng mga mabagal na bahagi ay katulad ng mga rondos sa pamamagitan ng pag-unlad ng symphonic (sa 5 sph - rondo + var + sleep.ph.).

Sa finals - pagtagumpayan sonatism, pag-unlad ng pag-unlad (sa 5 spheres - lahat ng pag-unlad ay tinutukoy ng GP, ibinabahagi nito ang sarili sa PP). Ngunit ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng pagtulog manatili.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Saint Petersburg State University

Abstractsa paksa:

“ Pagkamalikhain D.D. Shostakovich”

St. Petersburg, 2011

Sapamamahala

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - isa sa pinakamalaking kompositor ng ating oras, isang natitirang pianista, guro at pampublikong pigura. Si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR (1954), Hero of Socialist Labor (1966), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Prize ng Estado ng RSFSR (1974), Prize na pinangalanang Sibelius, International Peace Prize (1954). Kagalang-galang na Miyembro ng Akademya at Unibersidad sa maraming mga bansa sa mundo.

Ngayon, ang Shostakovich ay isa sa mga pinaka-gumanap na kompositor sa buong mundo. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang mga yugto ng kakila-kilabot na pagdurusa na nahulog sa ika-20 siglo, kung saan malalim ang personal na pakikipag-ugnay sa trahedya ng sangkatauhan.

Ang genre at aesthetic pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaking. Kung gagamitin mo ang mga pangkalahatang tinatanggap na konsepto, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, musikang pagbabayad-sala at modal, sa modernismong gawa ng kompositor, tradisyonalismo, ekspresyonismo at "malaking istilo".

Karamihan ay isinulat tungkol sa Shostakovich. Halos lahat ng kanyang mga gawa ay pinag-aralan nang detalyado, ang kanyang saloobin sa mga genre ng musika ay tinutukoy, at ang iba't ibang mga tampok ng kanyang estilo at buhay ay sinisiyasat. Bilang isang resulta, isang malaki at magkakaibang panitikan ang lumitaw: mula sa malalim na pag-aaral hanggang sa mga publikasyong semi-boulevard.

Mga likhang siningD.D. Shostakovich

tula ng shostakovich symphony

Ng Poland na inapo, si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Setyembre 12 (25), 1906, ay namatay sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Ang aking ama ay isang kemikal na inhinyero, isang mahilig sa musika. Si Inay ay isang matalino na pianista, binigyan niya ang paunang kasanayan sa paglalaro ng piano. Matapos ang mga klase sa isang pribadong paaralan ng musika noong 1919, si Shostakovich ay pinasok sa Petrograd Conservatory sa piano, kalaunan ay nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon. Bilang isang mag-aaral, nagsimula siyang magtrabaho - siya ay isang taper sa screening ng "tahimik" na pelikula.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa conservatory bilang isang pianista (kasama si L.V. Nikolaev), at noong 1925 bilang isang kompositor. Ang kanyang tesis ay Unang Simony. Ito ay naging pinakamalaking kaganapan sa buhay ng musikal at minarkahan ang simula ng katanyagan ng mundo ng may-akda.

Nasa Unang Symphony makikita mo kung paano ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyon ng P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadov. Ang lahat ng ito ay nagpapakita mismo bilang isang synthesis ng mga nangungunang mga alon, na refracted sa kanilang sariling paraan at sariwa. Ang symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng aktibidad, dynamic na presyon, hindi inaasahang mga kaibahan.

Sa parehong taon, si Shostakovich ay nagbibigay ng mga konsyerto bilang isang pianista. Tumanggap siya ng isang honorary diploma sa unang International Competition. F. Chopin sa Warsaw, sa loob ng ilang oras ay nahaharap sa isang pagpipilian - upang gawin ang kanyang aktibidad sa musika o konsiyerto.

Matapos ang Unang Symphony, nagsimula ang isang maikling panahon ng mga eksperimento, ang paghahanap para sa mga bagong instrumento sa musika. Sa oras na ito ay lumitaw: Ang unang sonata para sa piano (1926), ang dula na "Aphorisms" (1927), ang Ikalawang Symphony "Oktubre" (1927), at ang Ikatlong Symphony na "Mayo Day" (1929).

Ang paglitaw ng musika at teatro ng musika ("Bagong Babilonya" 1929), "Golden Mountains" 1931, ang mga pagtatanghal na "Bedbug" 1929 at "Hamlet" 1932) ay nauugnay sa pagbuo ng mga bagong imahe, lalo na ang mga social cartoon. Ang pagpapatuloy nito ay natagpuan sa opera na Nose (ayon kay N.V. Gogol 1928) at sa opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd (Katerina Izmaylova) ayon kay N.S. Leskov (1932).

Ang balangkas ng kwento ng parehong pangalan na N.S. Si Leskova ay naalaala ni Shostakovich bilang isang dula ng isang natatanging babaeng kalikasan sa isang hindi patas na sistemang panlipunan. Ang may-akda mismo ay tumawag sa kanyang opera na "trahedya-satire." Sa kanyang wikang pangmusika, ang grotesque sa diwa ng "Nose" ay pinagsama sa mga elemento ng pag-iibigan ng Russia at isang mahabang kanta. Noong 1934, ang opera ay itinanghal sa Leningrad at Moscow, tinawag na "Katerina Izmailova"; pagkatapos ay sumunod sa isang serye ng mga premieres sa mga sinehan sa Hilagang Amerika at Europa (ang opera ay naipalabas ng 36 beses sa (muling pinangalanang) Leningrad, 94 beses sa Moscow, ito ay itinanghal din sa Stockholm, Prague, London, Zurich at Copenhagen.Ito ay isang tagumpay at si Shostakovich ay binati bilang isang henyo. )

Ang Ikaapat (1934), Ikalima (1937), Ika-anim (1939) symphonies ay kumakatawan sa isang bagong yugto sa gawain ng Shostakovich.

Ang pagbuo ng symphonic genre, Shostakovich nang sabay-sabay na nakakabit ng pagtaas ng kahalagahan sa musika ng kamara-nakatulong.

Mayroong malinaw, maliwanag, kaaya-aya, balanseng Sonata para sa cello at piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet for String Quartet at Piano (1940) ang naging pinakamalaking kaganapan sa buhay ng musikal.

Ang Ikapitong Symphony (1941) ay naging isang monumento ng musikal ng Dakilang Digmaang Patriotiko. Ang pagpapatuloy ng kanyang mga ideya ay ang Walong Symphony.

Sa mga taon ng postwar, si Shostakovich ay nagbabayad ng higit na pansin sa genre ng boses.

Ang bagong alon ng pag-atake kay Shostakovich sa pindutin nang malaki ang lumampas sa isa na lumitaw noong 1936. Napilitang sumunod sa diktadurya, si Shostakovich, "napagtanto ang mga pagkakamali," naihatid ang oratorio "Awit ng mga Pulo" (1949), ang cantata na "The Sun Shines Over Our Motherland" (1952) , musika para sa isang bilang ng mga pelikula ng makasaysayan at militar-makabayan nilalaman, atbp, na bahagyang pinagaan ang kanyang posisyon. Kasabay nito, ang mga komposisyon ng isang iba't ibang dignidad ay binubuo para sa isang konsiyerto na N1 para sa biyolin at orkestra, ang boksing na boksing na "Mula sa Jewish Folk Poetry" (kapwa 1948) (ang huling pag-ikot ay hindi sumasang-ayon sa patakaran ng anti-Semitiko ng estado), string quartets N4 at N5 (1949, 1952), ikot "24 Preludes at Fugues "para sa piano (1951); maliban sa huli, ang lahat ng ito ay ginanap lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin.

Ang symphony ng Shostakovich ay nagbibigay ng mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit ng klasikal na pamana ng mga pang-araw-araw na genre at awit ng masa (Eleventh Symphony "1905" (1957), Ikalabindalawang Symphony "1917" (1961)). Ang pagpapatuloy at pag-unlad ng pamana ng L.-V. Si Beethoven ay naging ika-Tatlumpung Symphony (1962), na isinulat sa mga tula ni E. Evtushenko. Ang may-akda mismo ay nagsabi na sa kanyang ika-labing-apat na Symphony (1969) ginamit ang mga ideya ng "mga kanta at sayaw ng kamatayan" ng Mussorgsky.

Ang isang mahalagang milyahe ay ang tula na "Pagpapatupad ng Stepan Razin" (1964), ito ay naging pagtatapos ng isang mahabang tula na linya sa akda ng Shostakovich.

Ang Ikalabing-apat na Symphony ay pinagsasama ang mga nakamit ng kamara-boses, kamara-instrumental at symphonic genres. Sa mga taludtod ni F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Küchelbecker at R.M. Lumikha si Rilke ng isang malalim na pilosopiko, liriko na gawa.

Ang pagkumpleto ng mahusay na gawain sa pagbuo ng symphonic genre ay ang ikalabing limang Symphony (1971), na pinagsama ang lahat ng pinakamahusay na nakamit sa iba't ibang yugto ng D.D. Shostakovich.

Gumagana:

Opera - Nose (ayon kay N.V. Gogol, libretto ni E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preys at may akda, 1928, itinanghal noong 1930, Leningrad Maly Opera House), Lady Macbeth ng Mtsensk Uyezd (Katerina Izmailova ayon kay N.S. Leskov, ang libretto ni Preuss at may-akda, 1932, ay itinanghal noong 1934, Leningrad Maly Opera House, Moscow Musical Theatre.V.I.Nemirovich-Danchenko; bagong edisyon 1956, na nakatuon sa N.V. Shostakovich, itinanghal noong 1963. Ang Moscow Musical Theatre na pinangalanang KS Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko), Mga Manlalaro (ayon kay Gogol, hindi natapos, pagganap ng konsiyerto 1978, Leningradsk Ako ay isang philharmonic);

Ballets - The Golden Age (1930, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Bolt (1931, ibid.), Light Stream (1935, Leningrad Maly Opera House); musikal na komedya na si Moscow, Cheryomushki (libretto ni V.Z. Mass at M.A. Chervinsky, 1958, itinanghal noong 1959, Moscow Opera Theatre);

para sa mga soloista, koro at orkestra - ang oratorio Song of the forests (mga salita ni E.Ya. Dolmatovsky, 1949), ang cantata sa Itaas ng ating Inang bayan ang araw ay sumisikat (mga salita ni Dolmatovsky, 1952), mga tula - Tula tungkol sa Inang Bayan (1947), Pagpatupad ng Stepan Razin (mga salita E .A. Yevtushenko, 1964);

para sa koro at orkestra - awit ng Moscow (1947), awit ng RSFSR (lyrics ni S. P. Schipachev, 1945);

para sa orkestra - 15 symphonies (Hindi. 1, f-moll op. 10, 1925; Hindi. 2 - Oktubre, kasama ang pangwakas na koro sa mga salita ng A.I. Bezymensky, H-dur op. 14, 1927; Hindi. 3, Pervomaiskaya, para sa orkestra at koro, mga salita ni S.I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; .№ 4, c-moll op. 43, 1936; Hindi. 5, d-moll op. 47, 1937; Hindi. 6, h-moll op. 54, 1939; Hindi. 7, C-dur op. 60, 1941, na nakatuon sa lungsod ng Leningrad; Hindi. 8, c-moll op. 65, 1943, na nakatuon sa E.A. Mravinsky; Hindi. 9, Es-dur op. , 1945; Hindi. 10, e-moll op. 93, 1953; Hindi. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; Hindi. 12-1917, na nakatuon sa memorya ng V.I. Lenin, d-moll op. 112 , 1961; Hindi. 13, b-moll op. 113, mga salita ni E.A. Evtushenko, 1962; Hindi. 14, op. 135, mga salita ni F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V.K. Kuchelbecker at R.M. Rilke , 1969, ni sagrado sa B. Britten; No. 15, op. 141, 1971), Oktubre symphonic tula (op. 131, 1967), naabutan sa mga temang Russian at Kyrgyz (Op. 115, 1963), Festive Overture (1954), 2 scherzo ( op 1 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), pagdadalamhati at matagumpay na prelude sa memorya ng mga bayani ng Labanan ng Stalingrad (op. 130, 1967), mga suite - mula sa opera Nose (op. 15-a, 1928), mula sa musika hanggang sa ballet ng Golden Age (op. .22-a, 1932), 5 ballet suites (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), mula sa musika para sa mga pelikulang Golden Mountains (op. 30-a, 1931), Pagpupulong sa Elbe (o .80-a, 1949), First echelon (op. 99-a, 1956), mula sa musika hanggang sa trahedya ng Shakespeare's Hamlet (op. 32-a, 1932);

mga konsyerto para sa instrumento at orkestra - 2 para sa piano (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 para sa biyolin (a-moll op. 77, 1948, na nakatuon sa D. F. Oistrakh; cis -moll op. 129, 1967, na nakatuon sa kanya), 2 para sa cello (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

para sa isang tanso na tanso - Marso ng pulisya ng Sobyet (1970);

para sa isang jazz orchestra - suite (1934);

kasangkapan sa silid-instrumental - para sa violin at piano sonata (d-moll op. 134, 1968, na nakatuon kay D. F. Oistrakh); para sa viola at piano sonata (op. 147, 1975); para sa cello at piano sonata (d-moll op. 40, 1934, na nakatuon sa V. L. Kubatsky), 3 piraso (op. 9, 1923-24); 2 piano trio (Op. 8, 1923; op. 67, 1944, paggunita sa I.P. Sollertinsky), 15 mga string, quartet (No. l, C-dur op. 49, 1938: Hindi. 2, A-dur op. 68 , 1944, na nakatuon sa V. Ya. Shebalin; Hindi. 3, F-dur op. 73, 1946, na nakatuon sa Beethoven quartet; Hindi. 4, D-dur op. 83, 1949; Hindi. 5, B-dur op. 92, 1952, nakatuon sa Beethoven quartet; Hindi. 6, G-dur op. 101, 1956; Hindi. 7, fis-moll op. 108, 1960, na nakatuon sa memorya ng N.V. Shostakovich; Hindi. 8, c-moll op. 110, Noong 1960, nakatuon sa memorya ng mga biktima ng pasismo at digmaan; Hindi. 9, Es-dur op. 117, 1964, na nakatuon sa I. A. Shostakovich; Hindi. 10, As-dur op. 118, 1964, na nakatuon sa M. S. Weinberg; No. 11, f-moll op. 122, 1966, sa memorya ng V.P. Shiriisky; Hindi. 12, Des-dur op. 133, 1968, na nakatuon sa D. M. Tsyganov; Hindi. 13, b-moll, 1970, kargaan ng V.V. Borisovsky; No. 14, Fis-dur op. 142, 1973, na nakatuon sa S. P. Shirinsky; Hindi. 15, es-moll op. 144, 1974), piano quintet (g-moll op. 57, 1940 ), 2 piraso para sa string octet (op. 11, 1924-25);

para sa piano - 2 sonatas (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, na nakatuon sa L.N Nikolaev), 24 na preludes (op. 32, 1933), 24 preludes at fugues (op. 87 , 1951), 8 preludes (op. 2, 1920), Aphorisms (10 piraso, op. 13, 1927), 3 hindi kapani-paniwala na mga sayaw (op. 5, 1922), Mga bata sa notebook (6 piraso, op. 69, 1945), Pagsayaw ng papet (7 piraso, nang walang op., 1952);

para sa 2 piano - konsiyerto (op. 94, 1953), suite (op. 6, 1922, na nakatuon sa memorya ng D. B. Shostakovich);

para sa boses at orkestra - 2 Mga kwentong Krylov (op. 4, 1922), 6 na pag-iibigan sa mga salita ng mga makatang Hapon (op. 21, 1928-32, na nakatuon sa N.V. Varzar), 8 na awiting Ingles at Amerikano sa mga teksto ng R. Burns at iba pa sa pagsasalin ng S. Ya. Marshak (walang op., 1944);

para sa koro na may piano - Sumpati sa adik (salita ni V.M. Sayanova, 1942);

para sa isang kappella choir - Sampung tula sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata ng Ruso (op. 88, 1951), 2 na bersyon ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso (op. 104, 1957), Fidelity (8 balada sa mga salita ni E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970 );

para sa boses, byolin, cello at piano - 7 pag-ibig sa mga salita ni A. A. Blok (op. 127, 1967); vocal cycle Mula sa mga katutubong katutubong tula para sa soprano, contralto at tenor na may piano (op. 79, 1948); para sa tinig mula sa piano - 4 na pag-ibig sa mga salita ng A.S. Pushkin (Op. 46, 1936), 6 na pag-ibig sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns at W. Shakespeare (Op. 62, 1942; bersyon na may isang orkestra ng silid), 2 mga kanta sa mga salita ni M.A. Svetlova (op. 72, 1945), 2 pag-ibig sa mga salita ni M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 na kanta sa mga salita ng E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 na monologue sa mga salita ng A.S. Pushkin (Op. 91, 1952), 5 romansa sa mga salita ng E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), mga awiting Kastila (op. 100, 1956), 5 satyr sa mga salita ni S. Cherny (op. 106, 1960), 5 mga pag-iibigan sa mga salita mula sa magasin na Crocodile (op. 121, 1965) , Spring (mga salita ng Pushkin, Op. 128, 1967), 6 na tula ni M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; bersyon na may isang silid orkestra), suite ng Sonnet ni Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; bersyon na may isang orkestra ng silid); 4 na tula ni kapitan Lebyadkin (mga salita ni F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

para sa mga soloista, koro at piano - pagproseso ng mga kanta ng katutubong folk (1951);

musika para sa mga pagtatanghal ng mga sinehan ng drama - "Bedbug" ni Mayakovsky (1929, Moscow, VE Meyerhold Theatre), "Shot" ni Bezymensky (1929, Leningrad TRAM), "Tselina" ni Gorbenko at Lvov (1930, ibid.), " Maghari, Britain! " Piotrovsky (1931, ibid.), Shakespeare's Hamlet (1932, Moscow, Vakhtangov Theatre), Sukhotin's Human Comedy, ni O. Balzak (1934, ibid.), Salute ng Afinogenov, Spain (1936, Leningradsky Pushkin Drama Theatre), "King Lear" ni Shakespeare (1941, Leningrad Gorky Bolshoi Drama Theatre);

musika ng pelikula - "Bagong Babilonya" (1929), "Isa" (1931), "Ginto na Bundok" (1931), "Counter" (1932), "Pag-ibig at Pagdumot" (1935), "Mga Babae" (1936), trilogy - "Kabataan ng Maxim" (1935), "Maxim Return" (1937), "Vyborg Side" (1939), "Mga Araw ng Volochaev" (1937), "Kaibigan" (1938), "Man with a Gun" (1938), Ang Dakilang Mamamayan (2 episode, 1938-39), The Silly Little Mouse (cartoon, 1939), The Adventures of Korzinkina (1941), Zoya (1944), Ordinary People (1945), Pirogov ( 1947), The Young Guard (1948), Michurin (1949), The Meeting on the Elbe (1949), The Unforifying 1919th Year (1952), Belinsky (1953), Unity (1954) ), Gadfly (1955), First Tier (195) 6), Hamlet (1964), Taon bilang Buhay (1966), King Lear (1971), at iba pa;

instrumento ng mga gawa ng ibang mga may-akda - M.P. Mussorgsky - ang mga operas na Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959), ang vocal cycle ng Mga Awit at Dances of Death (1962); ang opera na "Rothschild's violin" V.I. Fleishman (1943); Khorov A.A. Davidenko - "Sa ikasampung saging" at "Ang kalye ay nag-aalala" (para sa koro mula sa orkestra, 1962).

Ohlipunan atD.D. Wostakovich

Ang Shostakovich ay pumasok sa musika ng ika-20 siglo nang mabilis at may kaluwalhatian. Ang kanyang unang symphony sa isang maikling panahon ay lumibot sa maraming mga hall ng konsiyerto sa buong mundo, na nagpapahayag ng kapanganakan ng isang bagong talento. Sa mga sumusunod na taon, ang batang kompositor ay nagsusulat ng maraming at sa iba't ibang paraan - matagumpay at hindi gaanong labis, na nagbibigay sa kanyang sarili sa kanyang sariling mga ideya at tinutupad ang mga order ng mga sinehan, sinehan, na nahawahan sa paghahanap para sa iba't ibang mga tinig na artistikong kapaligiran at nagbibigay pugay sa pakikilahok sa politika. Ito ay sa halip mahirap na paghiwalayin ang artistikong radicalismo mula sa pampulitika sa mga taong iyon. Ang futurism, na may ideya ng "pagiging posible ng paggawa" ng sining, di-sinasabing anti-individualism at isang apela sa "masa", ay medyo nakakonekta sa mga estetika ng Bolshevik. Samakatuwid ang duwalidad ng mga gawa (pangalawa at ikatlong symphony), nilikha sa rebolusyonaryong tema na napakapopular sa mga taong iyon. Ang nasabing dalawang-address sa kabuuan ay karaniwang sa oras na iyon (halimbawa, teatro ni Meyerhold o tula ni Mayakovsky). Tila sa mga nagbabago ng sining ng oras na ang rebolusyon ay naaayon sa diwa ng kanilang matapang na pakikipagsapalaran at maaari lamang itong mag-ambag dito. Kalaunan ay makikita nila kung gaano kaalwan ang kanilang pananampalataya sa rebolusyon. Ngunit sa mga taong iyon nang isilang ang unang pangunahing opusyo ng Shostakovich - symphonies, opera Nose, preludes - ang buhay ng sining ay talagang nagagalit at pinakuluang, at sa kapaligiran ng maliwanag na makabagong paggawa, pambihirang mga ideya, makulay na paghahalo ng mga artistikong direksyon at malawak na eksperimento, makakahanap ako ng mga aplikasyon ng pagbubugbog sa gilid ng malikhaing enerhiya, anumang kabataan at malakas na talento. At si Shostakovich sa mga taong iyon ay ganap na nakuha ng stream ng buhay. Ang dinamika ay hindi pumabor sa kalmado na pagninilay, at sa kabaligtaran ay hiniling ang epektibo, kontemporaryong, hindi pangkasalukuyan sining. At si Shostakovich, tulad ng maraming mga artista ng oras na iyon, sa loob ng ilang panahon ay sinasadya na hinahangad na sumulat ng musika na kaayon ng pangkalahatang tono ng panahon.

Nakatanggap si Shostakovich ng kanyang unang malubhang suntok mula sa totalitarian machine na makina noong 1936 na may kaugnayan sa kanyang paggawa ng pangalawang (at huling) opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk. Ang kamangha-manghang kahulugan ng gayong pampulitikang alingawngaw ay noong 1936, na sa buong saklaw nito, ang nakamamatay na mekanismo ng pagsupil ay nagtrabaho. Ang ideolohiyang pintas ay nangangahulugan lamang ng isang bagay: alinman ka sa "kabilang panig ng mga barikada", at samakatuwid ay sa kabilang panig, o kinikilala mo ang "katarungan ng pagpuna", at pagkatapos ay ipinagkaloob sa iyo ang buhay. Sa gastos ng pagsuko ng kanyang sariling sarili, unang gumawa si Shostakovich ng isang masakit na pagpipilian. Siya ay "naunawaan" at "kinikilala", at, bukod dito, tinanggal ang ika-apat na symphony mula sa pangunahin.

Ang kasunod na symphony (ikalima at ikaanim) ay binigyan ng kahulugan ng opisyal na propaganda bilang isang akdang "kamalayan", "pagwawasto". Sa esensya, ginamit ni Shostakovich ang symphony formula sa isang bagong paraan, pag-camouflaging ang nilalaman. Gayunpaman, suportado ng opisyal na pindutin (at hindi maaaring suportahan) ang mga gawa na ito, sapagkat kung hindi, ang partido ng Bolshevik ay kailangang umamin ng kumpletong kabiguan ng pagpuna nito.

Kinumpirma ni Shostakovich ang kanyang reputasyon bilang isang "patriotikong Sobyet" sa panahon ng digmaan sa pamamagitan ng pagsulat ng kanyang ikapitong "Leningrad" symphony. Sa pangatlong beses (pagkatapos ng una at ikalimang), ang kompositor ay umani ng mga bunga ng tagumpay, at hindi lamang sa kanyang bansa. Ang kanyang awtoridad bilang master ng modernong musika, tila, nakilala na. Gayunman, hindi nito napigilan ang mga awtoridad sa 1948 mula sa pagpapasakop sa kanya sa pampulitikang pagbugbog at pag-uusig na may kaugnayan sa paglathala ng kautusan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa opera Mahusay na Pag-iibigan ni V. Muradeli". Ang pintas ay mabangis. Si Shostakovich ay pinalayas mula sa parehong Moscow at Leningrad Conservatoires, kung saan bago siya nagturo, ang pagganap ng kanyang trabaho ay pinagbawalan. Ngunit ang kompositor ay hindi sumuko at nagpatuloy sa paggawa. Noong 1958, 5 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, ang opisyal na desisyon ay kinikilala bilang mali, kung hindi sa mga probisyon nito, ngunit sa anumang kaso tungkol sa ilang mga kompositor. Dahil sa oras na iyon, ang opisyal na posisyon ng Shostakovich ay nagsimulang pagbutihin. Siya ay isang kinikilala na klasiko ng musika ng Sobyet, hindi na pinuna ng estado, ngunit mas malapit sa kanyang sarili. Sa likod ng panlabas na kagalingan ay isang pare-pareho at pagtaas ng presyon sa kompositor, sa ilalim kanino sinulat ni Shostakovich ang isang bilang ng mga gawa. Ang pinaka matinding presyon ay kapag si Shostakovich, maliban sa kanya sa pamumuno ng Union of Composers ng RSFSR, ay nagsimulang pilitin siyang sumali sa partido, na hinihiling ng katayuan ng post na ito. Sa oras na iyon, ang mga pagkilos na ito ay itinuturing na parangal sa mga patakaran ng laro at naging isang palatandaan ng halos araw-araw na plano. Ang pagiging kasapi ng partido ay nakakuha ng puro pormal na pagkatao. At gayon pa man, si Shostakovich ay nagdurusa nang masakit sa pagsali sa partido.

Tradiation

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, kapag ang isang pagtingin sa nakaraan ay nagbubukas mula sa taas ng huling dekada nito, ang lugar ni Shostakovich ay natutukoy alinsunod sa klasikal na tradisyon. Classical hindi sa mga tuntunin ng estilo at hindi sa kahulugan ng neoclassicist retrospectives, ngunit sa pamamagitan ng malalim na kakanyahan ng pag-unawa sa layunin ng musika, sa kabuuan ng mga sangkap ng pag-iisip ng musikal. Ang lahat ng pinatatakbo ng kompositor, na lumilikha ng kanyang mga opus, kahit gaano kagaya ng pagbabago sa oras na iyon, sa huli ay pinagmulan ng klasiko ng Vienna, at din - at mas malawak - ang homophonic system sa kabuuan, kasama ang tonal-harmonic na batayan, isang hanay ng mga tipikal na anyo. komposisyon ng mga genre at pag-unawa sa kanilang mga pagtutukoy. Nakumpleto ni Shostakovich ang panahon sa kasaysayan ng mga modernong musika sa Europa, ang simula ng aling mga petsa noong ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan ng Bach, Haydn at Mozart, bagaman hindi ito limitado sa kanila. Sa kahulugan na ito, nilalaro ng Shostakovich ang parehong papel na may kaugnayan sa klasikong romantikong panahon bilang Bach na may kaugnayan sa panahon ng Baroque. Ang kompositor na synthesized sa kanyang trabaho maraming mga linya sa pag-unlad ng musika ng Europa noong nakaraang mga siglo at gumanap ang pangwakas na pag-andar na ito sa isang ganap na naiiba na mga direksyon, at isang bagong konsepto ng musika ang nagsimula.

Ang Shostakovich ay malayo sa dayuhan hanggang musika bilang isang sariling laro ng tunog form. Hindi malamang na siya ay maaaring sumang-ayon kay Stravinsky na ang musika, kung ipinahayag nito ang isang bagay, ay sarili lamang. Ang Shostakovich ay tradisyonal na, tulad ng mga mahusay na tagalikha ng musika sa harap niya, nakita niya sa kanya ang isang paraan ng pagsasakatuparan ng sarili ng kompositor - hindi lamang bilang isang musikero na may kakayahang lumikha, kundi pati na rin bilang isang tao. Hindi lamang siya lumipat sa kakila-kilabot na katotohanan na siya ay nagmamasid sa paligid, ngunit, sa kabaligtaran, naranasan ito bilang kanyang sariling kapalaran, bilang kapalaran ng buong henerasyon, ng bansa bilang isang buo.

Ang wika ng mga gawa ng Shostakovich ay maaaring mabuo lamang bago ang post-war avant-garde, at tradisyonal sa kamalayan na ang mga kadahilanan tulad ng intonasyon, fret, tonality, pagkakasuwato, ritmo ng metro, tipikal na porma, at ang sistemang naitatag na kasaysayan ng mga genre ng European academic tradisyon na ganap na mapanatili ang kanilang kahalagahan. At bagaman ito ay isang kakaibang intonasyon, mga espesyal na uri ng mga mode, isang bagong pag-unawa sa tonality, isang personal na sistema ng pagkakasundo, isang bagong interpretasyon ng form at genre, ang pagkakaroon ng mga antas ng wikang pangmusika na ito ay nagsasalita na kabilang sa tradisyon. Kasabay nito, ang lahat ng mga natuklasan ng oras na iyon ay balanse sa gilid ng posible, nanginginig ang makasaysayang nabuo na sistema ng wika, ngunit natitira sa loob ng mga limitasyon ng mga kategorya na binuo nito. Salamat sa mga pagbabago, ang konsepto ng homophonic ng wikang pangmusika ay nagsiwalat ng hindi nasusunog na mga reserba, hindi natagpuang mga pagkakataon, at napatunayan ang saklaw at mga prospect ng pag-unlad. Sa ilalim ng pag-sign ng mga prospect na ito, ang isang malaking bahagi ng kasaysayan ng musika ng ika-20 siglo ay lumipas, at gumawa si Shostakovich ng walang pagsala na kontribusyon dito.

Symphony ng Soviet

Sa taglamig ng 1935, si Shostakovich ay nakilahok sa isang talakayan tungkol sa symphony ng Sobyet, na naganap sa Moscow sa loob ng tatlong araw, mula Pebrero 4 hanggang 6. Ito ay isa sa mga pinaka makabuluhang pagtatanghal ng batang kompositor, na binabalangkas ang direksyon ng karagdagang trabaho. Lubos niyang binigyang diin ang pagiging kumplikado ng mga problema sa yugto ng pagbuo ng symphonic genre, ang panganib ng paglutas sa kanila ng mga pamantayang "mga resipe", sumalungat sa labis na pagmamalasakit ng mga birtud ng mga indibidwal na gawa, pumuna, lalo na, ang Pangatlo at Ikalimang Symphony ni L. K. Knipper para sa "ngumunguya ng dila", kawalang-hiya at primitive na istilo. . Matapang niyang iginiit na "... Ang symphonism ng Soviet ay hindi umiiral. Dapat tayong maging mapagpakumbaba at aminin na wala pa rin tayong mga gawaing pangmusika sa isang detalyadong porma na sumasalamin sa mga seksyon ng stylistic, ideolohikal at emosyonal ng ating buhay, at sumasalamin sa mahusay na hugis ... Dapat nating kilalanin na sa aming musikang symphonic mayroon lamang tayong mga pagkahilig patungo sa edukasyon bagong pag-iisip ng musika, mahiyain na mga balangkas ng hinaharap na istilo ... ".

Tumawag si Shostakovich para sa karanasan at mga nagawa ng panitikang Sobyet na malalaman, kung saan malapit, ang mga katulad na problema ay natanto sa mga gawa ni M. Gorky at iba pang mga masters ng salita. Ang musika ay nahuli sa likod ng panitikan, ayon kay Shostakovich.

Isinasaalang-alang ang pagbuo ng kontemporaryong sining, nakita niya ang mga palatandaan ng isang kombinasyon ng mga proseso ng panitikan at musika, na nagsimula sa musika ng Sobyet ng isang matatag na kilusan tungo sa lyrical at psychological symphonism.

Walang alinlangan para sa kanya na ang tema at istilo ng kanyang Ikalawa at Pangatlong Symphony ay isang lumipas na yugto hindi lamang ng kanyang sariling gawain, kundi pati na rin ng symphonism ng Soviet bilang isang buo: isang estilo ng metaphorically generalized na naging lipas na. Ang tao bilang isang simbolo, isang tiyak na abstraction, ay iniwan ang mga gawa ng sining upang maging isang pagkatao sa mga bagong komposisyon. Ang isang mas malalim na pag-unawa sa isang balangkas ay pinatibay, nang walang paggamit ng pinasimple na mga teksto ng mga choral episodes sa symphonies. Itinanong ang tanong tungkol sa balangkas ng "purong" symphony.

Kinikilala ang mga limitasyon ng kanyang kamakailang mga eksperimento sa symphonic, ipinagtaguyod ng kompositor na palawakin ang nilalaman at estilo ng mga mapagkukunan ng Soviet symphony. Dahil dito, iginuhit niya ang pansin sa pag-aaral ng mga dayuhang symphony, iginiit sa pangangailangan ng musicology upang makilala ang husay na pagkakaiba sa pagitan ng symphony ng Soviet at Western symphony.

Simula mula kay Mahler, nagsalita siya tungkol sa isang lyrical confessional symphony na may pagsusumikap sa kontemporaryong mundo ng kanyang kapanahon. Ang mga halimbawa ay patuloy na isinasagawa. Si Sollertinsky, na higit na nakakaalam kaysa sa iba tungkol sa mga hangarin ni Shostakovich, ay sinabi sa isang talakayan tungkol sa symphonism ng Sobyet: "Sa pamamagitan ng malaking interes inaasahan namin ang hitsura ng Ika-apat na Symphony ng Shostakovich" at ipinaliwanag tiyak: "... ang gawaing ito ay magiging isang malaking distansya mula sa tatlong symphonyo, na sinulat ni Shostakovich kanina. Ngunit ang symphony ay nasa estado pa rin ng embryonic. "

Dalawang buwan pagkatapos ng talakayan - noong Abril 1935, inihayag ng kompositor: "Ngayon marami akong trabaho sa unahan ko - ang Apat na Symphony.

Ang lahat ng mga musikal na materyal na mayroon ako para sa piraso na ito ay tinanggihan na ngayon sa akin. Ang symphony ay muling isinulat. Dahil ito ay isang napakahirap at responsableng gawain para sa akin, nais kong magsulat muna ng ilang mga komposisyon ng kamara at nakatulong estilo. "

Noong tag-araw ng 1935, si Shostakovich ay tiyak na walang magawa maliban sa hindi mabilang na silid at mga sipi ng symphonic, na kasama ang musika para sa pelikulang "Mga Girlfriends."

Sa taglagas ng taong iyon, muli niyang sinimulan ang pagsulat ng Ika-apat na Symphony, na matatag na nagpasya, anuman ang mga paghihirap na naghihintay sa kanya, upang maisakatuparan ang gawain, upang maisakatuparan ang pangunahing canvas, ipinangako sa tagsibol bilang "isang uri ng kredo ng malikhaing gawa."

Simula sa pagsulat ng isang symphony noong Setyembre 13, 1935, sa pagtatapos ng taon ay natapos na niya ang una at talaga ang pangalawang bahagi. Mabilis siyang sumulat, kung minsan kahit frantically, inihagis ang buong mga pahina at pinapalitan ang mga ito ng mga bago; ang sulat-kamay ng mga sketch ng clavier ay hindi matatag, matatas: ang imahinasyon ay naabutan ang pag-record, ang mga tala ay nauna sa panulat, na dumadaloy ng avalanche sa papel.

Ang mga artikulo ng 1936 ay nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng isang makitid at isang panig na pag-unawa sa mga napakahalagang isyu ng sining ng Sobyet bilang isyu ng saloobin sa klasikal na pamana, ang problema ng mga tradisyon at pagbabago. Ang mga tradisyon ng mga klasikal na musikal ay itinuturing na hindi isang batayan para sa karagdagang pag-unlad, ngunit bilang isang uri ng hindi nagbabago na pamantayan, na lampas kung saan imposible itong lumampas. Ang nasabing diskarte ay nakuha ang mga makabagong paghahanap, pinaparalisa ang malikhaing inisyatibo ng mga kompositor.

"Ang mga dogmatikong pag-uugali na ito ay hindi mapigilan ang paglaki ng sining ng musikal ng Sobyet, ngunit walang pagsala kumplikado ang pag-unlad nito, na nagdulot ng maraming mga salungatan, na humantong sa mga makabuluhang mga bias sa mga pagtatasa.

Ang mga banggaan at biases sa pagtatasa ng mga hindi pangkaraniwang bagay ng musika ay napatunayan sa pamamagitan ng naglalabas na pinainit na mga debate at talakayan ng oras na iyon.

Ang orkestasyon ng Fifth Symphony ay nailalarawan, kung ihahambing sa Ikaapat, sa pamamagitan ng isang mahusay na balanse sa pagitan ng mga instrumento ng tanso at string na may isang gilid patungo sa mga string: sa Largo ay walang grupo ng tanso. Ang mga pagpili ng Timbre ay nasasakop sa mga mahahalagang sandali ng pag-unlad, dumadaloy mula sa kanila, dinidikta nila. Mula sa hindi maiiwasang kabutihang-palad ng mga marka ng ballet, si Shostakovich ay nakabukas sa mga tono ng pag-save. Ang orkstral dramaturgy ay natutukoy ng pangkalahatang dramatikong orientation ng form. Ang pag-igting ng intonasyon ay nilikha ng isang kumbinasyon ng melodic relief at ang orkestra na frame nito. Ang komposisyon ng orkestra ay patuloy na tinutukoy. Ang pagkakaroon ng dumaan sa iba't ibang mga pagsubok (hanggang sa ika-apat sa Ika-apat na Symphony), si Shostakovich ay sumunod sa isang triple na komposisyon - naaprubahan siyang tiyak mula sa Fifth Symphony. Parehong sa kapital na samahan ng materyal at sa orkestra nang hindi masira, sa loob ng balangkas ng pangkalahatang tinatanggap na mga komposisyon, ang kompositor ay nag-iba, pinalawak ang mga posibilidad ng timbre, madalas dahil sa mga solo na boses, ang paggamit ng piano (kapansin-pansin na, sa pagpapakilala nito sa marka ng Unang Symphony, si Shostakovich ay itinapon sa piano sa Ang Pangalawa, Pangatlo, Pang-apat na Symphony at muling isinama ito sa marka ng Ikalimang). Sa parehong oras, ang kahalagahan ng hindi lamang timbre dissection, kundi pati na rin timbre fusion, ang kahalili ng mga malalaking layer ng timbre, ay nadagdagan; ang climax fragment ay pinangungunahan ng paggamit ng mga instrumento sa pinakamataas na nagpapahayag ng mga rehistro, nang walang bass o may hindi gaanong mahalagang suporta sa bass (maraming mga halimbawa ng tulad nito sa Symphony).

Ang form nito ay nagpahiwatig ng pag-streamlining, systematization ng mga nakaraang pagpapatupad, ang pagkamit ng mahigpit na lohikal na monumento.

Pansinin natin ang mga tampok ng morphogenesis na tipikal ng Fifth Symphony na nagpapatuloy at umuunlad sa mga hinaharap na gawa ng Shostakovich.

Ang kahalagahan ng pagpasok ng epigraph ay tumataas. Sa Ikaapat na Symphony, ito ay isang matigas, nakakakumbinsi na motibo, narito - ang malubha, maringal na kapangyarihan ng himig.

Sa unang bahagi, ang papel ng pag-expose ay inilalagay, ang dami at emosyonal na pagtaas ng integridad, na binibigyang diin din sa pamamagitan ng orkestra (ang tunog ng mga string sa pag-expose). Ang mga hangganan ng istruktura sa pagitan ng pangunahing at pangalawang partido ay nagtagumpay; sila ay tutol hindi gaanong kahalagahan ng mga seksyon kapwa sa paglalantad at pag-unlad. Ang reyalidad ay nagbabago nang husay, bumabaling sa pagtatapos ng dula sa pagpapatuloy ng pampakay na pag-unlad: kung minsan ang tema ay nakakakuha ng isang bagong makasagisag na kahulugan, na humantong sa isang karagdagang pagpapalalim ng mga salungatan-dramatikong tampok ng pag-ikot.

Ang pag-unlad ay hindi titigil sa code. At dito nagpapatuloy ang mga pampakay na pagbabago, ang mga pagbabago ng modal ng mga tema, ang kanilang dinamisasyon sa pamamagitan ng orkestasyon.

Sa finale ng Fifth Symphony ng aktibong salungatan, tulad ng sa finale ng nakaraang Symphony, hindi ginawa ng may-akda. Ang pangwakas ay pinasimple. "Sa isang malaking paghinga, humahantong sa amin ang Shostakovich sa isang nakasisilaw na ilaw, kung saan ang lahat ng mga nakalulungkot na karanasan, ang lahat ng mga trahedya na salungat sa mahirap na nakaraang landas ay nawala" (D. Kabalevsky). Malinaw na positibo ang konklusyon. "Sa gitna ng konsepto ng aking trabaho, inilalagay ko ang isang tao sa lahat ng kanyang mga karanasan," paliwanag ni Shostakovich, "at ang pagtatapos ng Symphony ay nalulutas ang trahedya-tense na mga sandali ng mga unang bahagi sa isang masigla, maasahin na paraan."

Ang nasabing finale ay binigyang diin ang mga klasikal na pinagmulan, klasikal na pagpapatuloy; sa kanyang lapidarity, ang pagkahilig ay pinaka malinaw na naipakita: ang paglikha ng isang libreng uri ng pagpapakahulugan ng form ng sonata, huwag umalis mula sa klasikal na batayan.

Noong tag-araw ng 1937, ang mga paghahanda ay nagsimula para sa dekada ng musika ng Sobyet bilang paggunita sa ikadalawampu ng anibersaryo ng Great October Socialist Revolution. Ang symphony ay kasama sa programa ng dekada. Noong Agosto, nagpunta sa ibang bansa si Fritz Stidry. Si M. Stein, na pumalit sa kanya, ay hindi nakapagpakita ng isang bagong kumplikadong komposisyon sa wastong antas. Ang pagpapatupad ay ipinagkatiwala kay Eugene Mravinsky. Si Shostakovich ay halos hindi pamilyar sa kanya: Pumasok si Mravinsky sa conservatory noong 1924, nang si Shostakovich ay nasa kanyang huling taon; Ang mga ballet ng Shostakovich sa Leningrad at Moscow ay ginanap sa pamamagitan ng A. Gauk, P. Feldt, Y. Faiere, at symphonies ay itinanghal nina N. Malko at A. Gauk. Si Mravinsky ay nasa lilim. Ang kanyang pagkatao ay mabagal nang mabuo: noong 1937 siya ay tatlumpu't apat na taong gulang, ngunit hindi siya madalas na lumitaw sa Philharmonic Console. Isinara, pagdududa ang kanyang lakas, sa oras na ito tinanggap niya ang mungkahi upang ipakita sa publiko ang isang bagong sykphony ng Shostakovich nang walang pag-aalangan. Ang paggunita ng isang hindi pangkaraniwang pagpapasiya para sa kanyang sarili, ang konduktor sa kalaunan mismo ay hindi ma-psychologically ipaliwanag ito.

Halos dalawang taon, ang musika ng Shostakovich ay hindi tumunog sa Great Hall. Ang ilan sa mga mag-aaral ng orkestra ay nag-iingat sa kanya. Ang disiplina ng isang orkestra nang walang isang malakas na punong conductor ay bumababa. Ang repertoire ng Philharmonic ay pinuna ng pindutin. Ang pamunuan ng lipunang philharmonic ay nagbago: ang batang kompositor na si Mikhail Chudaki, na naging direktor, ay pumasok lamang sa negosyo, na naglalayong kasangkot ang I.I. Sollertinsky, kompositor at kabataan na gumaganap ng kabataan.

Nang walang pag-aalangan M.I. Ipinamamahagi ng Eccentrics ang mga responsableng programa sa pagitan ng tatlong conductor na nagsimula ng aktibong aktibidad sa konsiyerto: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich at K.I. Eliasberg.

Sa buong Setyembre Shostakovich nabuhay lamang ang kapalaran ng Symphony. Ang pagbubuo ng musika para sa pelikulang "Volochaev Days" ay tumulak pabalik. Tumanggi siya sa iba pang mga order, binabanggit ang trabaho.

Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa philharmonic. Pinatugtog niya ang Symphony. Si Mravinsky ay nakinig at nagtanong.

Ang pahintulot ng conductor na mag-debut kasama ang Fifth Symphony ay naiimpluwensyahan ng pag-asa na makatanggap ng tulong mula sa may-akda sa proseso ng pagsasagawa ng trabaho, upang umasa sa kanyang kaalaman at karanasan. Ang pamamaraan ng masakit na Mravinsky sa una ay nag-alarm sa Shostakovich. "Sa palagay ko ay napansin niya ang maliliit na bagay, nagtutuon ng labis na pansin sa mga detalye, at sa palagay ko ay mapapahamak nito ang pangkalahatang plano, ang pangkalahatang plano. Tungkol sa bawat sukatan, tungkol sa bawat pag-iisip, naisip ni Mravinsky sa akin ng isang tunay na pagsisiyasat, na hinihiling mula sa akin ng isang sagot sa lahat ng mga pagdududa niya. "

3pagbubukod

D.D. Ang Shostakovich ay isang artista ng kumplikado, trahedya kapalaran. Ipinursige sa halos buong buhay niya, buong tapang niyang tiniis ang basurahan at pag-uusig para sa kung ano ang pangunahing bagay sa kanyang buhay - alang-alang sa pagkamalikhain. Minsan, sa mahihirap na mga kondisyon ng pampulitikang panunupil, kailangan niyang mapaglalangan, ngunit kung wala ito ang kanyang gawain ay hindi mangyayari. Marami sa mga nagsimula sa kanya ay namatay, marami ang sumira. Naligtas siya at nakaligtas, tiniis ang lahat at napagtanto ang kanyang tungkulin. Mahalaga hindi lamang kung paano siya nakikita at naririnig ngayon, kundi pati na rin kung ano siya para sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang musika ay nanatiling isang outlet sa loob ng maraming taon, na para sa mga maikling oras ay pinapayagan siyang kumalat sa kanyang dibdib at malayang huminga. Ang tunog ng musika ng Shostakovich ay palaging hindi lamang pagdiriwang ng sining. Nagawa niyang makinig at lumayo sa mga concert hall.

Listahan ng mga sanggunian

1. L. Tretyakova "Mga Pahina ng musika ng Sobyet", M.

2. M. Aranovsky, Musical "Dystopias" ni Shostakovich, kabanata 6 mula sa librong "Russian music ng ika-20 siglo."

3. Khentova S. D. Shostakovich. Buhay at trabaho: Monograph. Sa 2 libro, libro 1.-L .: Owls. kompositor, 1985.S. 420.

5. portal ng Internet http://peoples.ru/

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na dokumento

Ang pagkabata ng kompositor ng Russian Soviet, isang natitirang pianista, guro at pampublikong pigura na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Pag-aaral sa Komersyal na Paaralan ng Maria Shidlovskaya. Ang unang aralin sa piano. Ang pangunahing mga gawa ng kompositor.

idinagdag ang pagtatanghal sa 05/25/2012


Talambuhay at karera ng Shostakovich - kompositor ng Soviet, pianista, guro at pampublikong pigura. Ang ikalimang symphony ni Shostakovich, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng naturang mga kompositor tulad ng Beethoven at Tchaikovsky. Mga gawa ng mga taon ng digmaan. Prelude at Fugue sa D Major.

pagsusuri, idinagdag 09.24.2014


Paglalarawan ng talambuhay at gawain ng D. Shostakovich - isa sa mga pinakamalaking kompositor ng panahon ng Sobyet, na ang musika ay mayaman sa mayaman na nilalaman. Ang saklaw ng genre ng gawa ng kompositor (vocal, instrumental, symphony).

abstract, naidagdag 03/01/2011


Ang musika sa pelikula sa mga gawa ng D.D. Shostakovich. Ang trahedya ng W. Shakespeare. Kasaysayan ng paglikha at buhay sa sining. Ang kwento ng paglikha ng musika para sa pelikulang G. Kozintseva. Ang museo ng pangunahing katangian ng mga pangunahing imahe ng pelikula. Ang papel ng musika sa dramaturgy ng pelikulang "Hamlet".

term paper, idinagdag 06/23/2016


Ang malikhaing landas ng Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ang kanyang kontribusyon sa kultura ng musika. Paglikha ng mga napakatalino na kompositor ng symphonies, instrumental at vocal ensembles, choral works (oratorios, cantatas, choral cycle), operas, film music.

abstract, idinagdag 03/20/2014


Mga taon ng mga bata. Pag-unlad ng musika ng isang batang pianista at kompositor. Shostakovich - tagapalabas at kompositor. Malikhaing paraan. Mga taon pagkatapos ng digmaan. Mga pangunahing gawa: Ang Ikapitong Symphony, opera Katerina Izmailova.

thesis, idinagdag 12.06.2007


Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga modelo ng genre sa gawain ng Shostakovich. Ang laganap ng tradisyonal na mga genre sa pagkamalikhain. Mga tampok ng pagpili ng may-akda ng genre ng pampakay pangunahing mga prinsipyo sa Walong Symphony, pagsusuri ng kanilang artistikong pagpapaandar. Ang nangungunang papel ng semantika ng genre.

term paper, idinagdag 04/18/2011


Russian kompositor na paaralan. "Kopyahin" mula sa Vivaldi sa Bortnyansky. Ang nagtatag ng musikang propesyonal na Ruso na si Mikhail Glinka. Isang apela sa paganong pinagmulan ni Igor Stravinsky. Ang epekto ng musika ni Dmitry Shostakovich. Pagkamalikhain ng Frederic Chopin.

abstract, naidagdag 07.11.2009


Ang mga katutubong uso sa musika sa unang kalahati ng ika-20 siglo at ang gawain ni Bela Bartok. Mga marka ng ballet ng Ravel. Mga Opisyal sa Theatrical Shostakovich. Gumagawa si Piano ng Debussy. Mga tula ng Symphonic ni Richard Strauss. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng Anim.

cheat sheet, idinagdag 04/29/2013


Ang Panahon ng Pilak bilang isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Russia, na magkakasunod na nauugnay sa simula ng ika-20 siglo. Isang maikling talambating talambuhay mula sa buhay ni Alexander Scriabin. Mga pagtutugma ng kulay at tonality. Ang rebolusyonaryong katangian ng malikhaing pagtugis ng kompositor at pianista.