Mga uri ng mga pamagat ng musika. Mga gawaing pangmusika at genre ng musikal

Bahay / Diborsyo

Pagpapatuloy ng mga serye ng mga artikulo sa teorya ng musika, nais naming sabihin sa iyo ang tungkol sa kung paano nabuo at nabuo ang musika. Matapos ang artikulong ito, hindi mo na muling malito ang isang genre ng musikal na may isang estilo ng musikal.

Kaya, una, tingnan natin kung paano naiiba ang mga konsepto ng "genre" at "style". Genre - Ito ang uri ng trabaho na nakabuo ng kasaysayan. Ipinapahiwatig nito ang form, nilalaman at layunin ng musika. Ang mga genre ng musikal ay nagsimula ang kanilang pagbuo sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng musika, sa sistema ng mga primitive na komunidad. Pagkatapos ay sinamahan ng musika ang bawat hakbang ng aktibidad ng tao: buhay, trabaho, pagsasalita at iba pa. Sa gayon, ang mga pangunahing prinsipyo ng genre ay nabuo, na susuriin pa namin.

Estilo nangangahulugan ito ng kabuuan ng mga materyales (pagkakatugma, melody, ritmo, polyphony), ang paraan kung saan ginamit sila sa gawaing pangmusika. Karaniwan, ang estilo ay batay sa diwa ng isang tiyak na panahon o naiuri ng kompositor. Sa madaling salita, ang estilo ay isang kombinasyon ng pagpapahayag ng musikal na tumutukoy sa imahe at ideya ng musika. Maaaring depende ito sa sariling katangian ng kompositor, kanyang pananaw at panlasa, at ang kanyang diskarte sa musika. Gayundin, tinutukoy ng estilo ang mga uso sa musika, tulad ng jazz, pop, rock, folk style at iba pa.

Ngayon bumalik sa mga genre ng musika. Mayroong limang pangunahing mga prinsipyo ng genre, na, tulad ng sinabi namin, nagmula sa mga primitive na komunidad:

Ang lakas ng motor
Pag-uulit
Chant
Pagpapirma
Pagganap ng tunog

Sila ang naging batayan ng lahat ng kasunod na genre na lumitaw kasama ang pag-unlad ng musika.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng genre, ang genre at estilo ay nagsimulang makipag-ugnay sa isang solong sistema. Ang ganitong mga sistema ng estilo ng genre ay nabuo depende sa kaso kung saan nilikha ang musika. Kaya mayroong mga system-style system na ginamit sa ilang mga sinaunang kulto, para sa mga sinaunang ritwal at sa pang-araw-araw na buhay. Ang genre ay higit na inilapat sa kalikasan, na nabuo ng isang tiyak na imahe, estilo at compositional tampok ng sinaunang musika.

Sa mga dingding ng mga piramide ng Egypt at sa nakaligtas na sinaunang papyri, natagpuan ang mga linya ng ritwal at mga himno ng relihiyon na kadalasang sinasabihan ng mga sinaunang diyos ng Egypt.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga sinaunang musika ay nakuha ang pinakamataas na punto ng pag-unlad nito sa Sinaunang Greece. Nasa sinaunang musika ng Griego na natuklasan ang ilang mga pattern kung saan nakabatay ang istraktura nito.

Sa paraan ng pagbuo ng istraktura ng lipunan, umusbong din ang musika. Sa kulturang medyebal, nabuo na ang mga bagong genre ng boses at vocal na instrumental. Sa panahong ito sa Europa tulad ng mga genres ay ipinanganak bilang:

Ang Organum ay ang pinakaunang anyo ng musikang polyphonic sa Europa. Ang genre na ito ay ginamit sa mga simbahan, at natanggap ang heyday sa paaralan ng Paris ng Notre Dame.
Ang Opera ay isang musikal at dramatikong gawain.
Choral - liturikal na Katoliko o pag-awit ng Protestante.
Ang motet ay isang genre ng boses na ginamit kapwa sa simbahan at sa mga kaganapan sa lipunan. Ang kanyang estilo ay nakasalalay sa teksto.
Ang pag-uugali ay isang awit ng medieval, ang teksto na kung saan ay madalas na ispiritwal at moralizing. Hanggang ngayon, hindi nila tumpak na maipaliwanag ang mga tala sa medyebal ng mga pag-uugali, dahil wala silang tiyak na ritmo.
Ang misa ay isang paglilingkod na liturhiko sa mga simbahang Katoliko. Kasama rin sa genre na ito ang isang requiem.
Ang Madrigal ay isang maliit na gawain sa lyrical na mga tema ng pag-ibig. Ang genre na ito ay nagmula sa Italya.
Chanson - lumitaw ang genre na ito sa Pransya, at sa una ay kabilang ito sa mga choral na kanta ng magsasaka.
Pavana - isang makinis na sayaw na nagbukas ng mga pista opisyal sa Italya
Galliarda - isang masaya at maindayog na sayaw din mula sa Italya
Allemanda - prusisyon ng sayaw na lumitaw sa Alemanya

Sa XVII-XVIII Sa loob ng maraming siglo, ang musika sa kanayunan, musika ng bansa, ay naging aktibo sa North America. Ang genre na ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng musikang Irish at Scottish. Ang mga kanta ng naturang mga kanta ay madalas na sinabi tungkol sa pag-ibig, buhay sa kanayunan at buhay ng koboy.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang alamat ng bayan ay medyo aktibo sa Latin America at Africa. Ang komunidad ng Blues ay umuusbong sa pamayanan ng African American, na kung saan ay orihinal na isang "kanta sa trabaho" na sinamahan ng gawaing bukid. Gayundin, ang mga blues ay batay sa mga ballads at religious chants. Ang mga Blues ay nabuo ang batayan ng isang bagong genre - jazz, na kung saan ay ang resulta ng isang halo ng mga kultura ng Africa at Europa. Jazz ay lubos na laganap at malawak na kinikilala.

Batay sa jazz at blues, ritmo at blues (R'B), isang kanta at sayaw na genre, ay lilitaw sa huling bahagi ng 1940s. Sikat siya sa mga kabataan. Kasunod nito, ang funk at kaluluwa ay lumitaw sa loob ng balangkas ng ganitong genre.

Nakaka-curious na kasama ang mga genre na Aprikano-Amerikano noong ika-20 ng ika-20 siglo ay lumitaw ang isang genre ng pop music. Ang mga ugat ng genre na ito ay pumupunta sa mga katutubong musika, romansa sa kalye at mga lobo. Ang musika ng pop ay palaging pinagsama-sama sa iba pang mga genre, na bumubuo ng medyo kawili-wiling mga estilo ng musikal. Noong 70s, bilang bahagi ng pop music, lumitaw ang istilo ng "disco", na naging pinakasikat na musika ng sayaw sa oras na iyon, na ibinalik ang rock and roll sa background.

Noong 50s, pinasok ng bato ang mga ranggo ng mga umiiral na genre, ang mga pinagmulan kung saan ay nasa blues, folk at bansa. Mabilis siyang nakakuha ng napakalaking katanyagan at lumago sa maraming iba't ibang mga estilo, paghahalo sa iba pang mga genre.

Sampung taon mamaya, sa Jamaica, nabuo ang uri ng reggae, na naging laganap noong 70s. Ang batayan ng reggae ay ang mento - isang uri ng katutubong musika sa Jamaica.

Noong 1970s, lumitaw ang rap, na "na-export" ng mga Jamaican DJ sa Bronx. Itinatag ng tagapagtatag ng rap ang DJ Kool Herc. Sa una, ang rap ay nabasa para sa kasiyahan, upang itapon ang kanilang mga damdamin. Ang batayan ng genre na ito ay ang talunin, na nagtatakda ng ritmo para sa pagbigkas.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika ay itinatag ang sarili bilang isang genre. Ito ay kakaiba na hindi siya tumanggap ng pagkilala sa simula ng ikadalawampu siglo, nang lumitaw ang unang mga instrumento sa elektroniko. Ang genre na ito ay nagsasangkot ng paglikha ng musika gamit ang mga elektronikong musikal na instrumento, teknolohiya at programa sa computer.

Ang mga genre na nabuo noong ikadalawampu siglo ay may maraming mga estilo. Halimbawa:

Jazz:

Bagong Orleans Jazz
Dixieland
Pag-ugoy
Ugoy ng Kanluranin
Bebop
Hard bop
Boogie-woogie
Malamig o cool na jazz
Modal o fret jazz
Jant-garde jazz
Kaluluwa jazz
Libreng jazz
Bossa Nova o Latin American Jazz
Symphonic jazz
Progresibo
Fusion o Jazz Rock
Electric jazz
Acid jazz
Crossover
Makinis na jazz

Cabaret
Palabas sa Minstrel
Music hall
Musical
Ragtime
Lounge
Klasikong crossover
Psychedelic pop
Italo Disco
Eurodisc
Mataas na enerhiya
Nu-disco
Space disco
Ye-kayo
K-pop
Europop
Arab pop
Russian pop music
Rigsar
Laika
Latin amerikano pop
J-pop

Bato at roll
Malaking Talunin
Rockabilly
Sycobilly
Neorocabilly
Skiffle
Do-woop
Iuwi sa ibang bagay
Alternatibong Bato (Indie Rock / College Rock)
Mat rock
Madchester
Grunge
Paksa
Brit pop
Ingay rock
Ingay Pop
Mag-post ng grunge
Lo-fi
Pop ng Indie
Twi pop
Art Rock (Progresibong Bato)
Jazz rock
Bato ng Kraut
Rock garahe
Freakbit
Glam rock
Bato ng bansa
Mersibit
Metal (Hard Rock)
Metal na avant-garde
Alternatibong metal
Itim na metal
Melodic black metal
Symphonic Black Metal
Tunay na itim na metal
Viking metal
Gothic metal
Metal na tadhana
Kamatayan na metal
Melodic death metal
Metalcore
Bagong metal
Power metal
Ang progresibong metal
Bilis na metal
Stoner rock
Itapon ang metal
Folk metal
Malakas na metal
Bagong alon
Ruso ng bato
Pub rock
Punk rock
Ska punk
Pop punk
Punk ng crust
Hardcore
Crossover
Riot folk
Pop rock
Postpunk
Gothic na bato
Walang alon
Linya ayon sa linya
Psychedelic na bato
Malambot na bato
Folk rock
Techno rock

Tulad ng nakikita mo, maraming mga estilo. Ang paglista ng isang kumpletong listahan ay tatagal ng maraming oras, kaya hindi natin ito gagawin. Pinakamahalaga, alam mo na ngayon kung paano lumitaw ang mga modernong tanyag na genre at tiyak na hindi mo malito ang genre at estilo.

Agaran namin agad na napakahirap sagutin ang tanong sa isang artikulo kung ano ang mga genre ng musika. Sa buong kasaysayan ng musika, napakaraming mga genre ang naipon na ang isang tao ay hindi maaaring sukatin ang mga ito ng arshin: chorale, romance, cantata, waltz, symphony, ballet, opera, prelude, atbp.

Sa loob ng maraming mga dekada, ang mga musicologist ay nag-iwas ng mga sibat, sinusubukan na uriin ang mga genre ng musikal (sa pamamagitan ng likas na katangian ng nilalaman, sa pamamagitan ng pagpapaandar, halimbawa). Ngunit bago tumira sa tipolohiya, hinawaran natin ang mismong konsepto ng genre.

Ano ang isang genre ng musika?

Ang Genre ay isang uri ng modelo na may kaugnayan sa tukoy na musika. Mayroon siyang tiyak na mga kondisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at likas na katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng lullaby ay upang kalmado ang sanggol, samakatuwid, ang "swaying" intonations at isang katangian ng ritmo ay tipikal para sa kanya; c - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay inangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ano ang mga genre ng musika: pag-uuri

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng paraan na kanilang isinasagawa. Ito ang dalawang malalaking pangkat:

nakatutulong (martsa, waltz, sketch, sonata, fugue, symphony)
tinig na genre (aria, awit, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay sa kapaligiran ng pagganap. Ito ay kabilang sa A. Sohor - isang siyentipiko na nagsasabing mayroong mga genre ng musika:

ritwal at kulto (salmo, masa, kinakailangan) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong kalooban sa karamihan ng mga nakikinig;
sambahayan sa masa (mga uri ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, oras ng pagtulog, balada, awit) - naiiba sa simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;
mga genre ng konsiyerto (oratorio, sonata, quartet, symphony) - ang pagganap sa konsiyerto ng konsiyerto, lyrical tone bilang ekspresyon sa sarili ng may-akda ay katangian;
teatro genre (musikal, opera, ballet) - nangangailangan ng aksyon, balangkas at senaryo.

Bilang karagdagan, ang genre mismo ay maaaring nahahati sa iba pang mga genre. Kaya, ang mga opera-seria ("seryoso" na opera) at opera-buffa (comic) ay mga genre din. Kasabay nito, mayroong maraming iba pang mga varieties na bumubuo rin ng mga bagong genre (lyric opera, epic opera, operetta, atbp.)

Mga Pangalan ng Genre

Maaari kang sumulat ng isang buong libro tungkol sa mga pangalan na may mga genre ng musika at kung paano ito lilitaw. Maaaring sabihin ng mga pangalan ang tungkol sa kasaysayan ng genre: halimbawa, ang pangalang "kryzhachok" ay obligado sa sayaw dahil ang mga mananayaw ay matatagpuan sa krus (mula sa Belarusian "kryzh" - ang krus). Ang Nocturne ("gabi" - isinalin mula sa Pranses) ay ginanap sa gabi sa bukas na hangin. Ang ilang mga pangalan ay nagmula sa mga pangalan ng mga instrumento (fanfare, muset), iba pa - mula sa mga kanta (Marseillaise, Camarine).

Kadalasan natatanggap ng musika ang pangalan ng genre kapag inililipat ito sa isa pang daluyan: halimbawa, katutubong sayaw - sa ballet. Ngunit nangyayari ito sa ibang paraan sa paligid: kinukuha ng tagagawa ang temang "Seasons" at nagsusulat ng isang gawain, at pagkatapos ng paksang ito ay nagiging isang genre na may isang tiyak na form (4 na mga yugto bilang 4 na bahagi) at ang likas na katangian ng nilalaman.

Sa halip na isang konklusyon

Ang pakikipag-usap tungkol sa kung ano ang maaaring maging genre ng musika, hindi mabibigo ang isa na mabanggit ang isang karaniwang pagkakamali. Ito ay isang pagkalito sa mga konsepto kung tulad ng klasikal, bato, jazz, hip-hop ay tinatawag na mga genre. Mahalagang tandaan na ang genre ay ang pamamaraan batay sa kung saan ang mga gawa ay nilikha, at ang estilo ay malamang na nagpapahiwatig ng mga tampok ng wikang pangmusika ng paglikha.

Ipinanganak ang musika noong unang panahon bilang isa sa mga paraan ng masining na pagpapahayag ng damdamin ng tao. Ang pag-unlad nito ay palaging naka-link na malapit sa mga pangangailangan ng lipunan ng tao. Sa una, ang musika ay mahirap at hindi nakakaintindi, ngunit sa loob ng maraming mga siglo ng pagkakaroon nito, ito ay naging isa sa pinaka kumplikado, nagpapahayag na sining na may pambihirang kapangyarihan upang maimpluwensyahan ang isang tao.

Mayaman ang klasikal na musika sa iba't ibang uri ng mga gawa, na ang bawat isa ay may sariling natatanging tampok, ang nilalaman nito, ang layunin nito. Ang mga ganitong uri ng musikal na gawa bilang isang kanta, sayaw, pag-abot, symphony at iba pa ay tinatawag na genres at.

Ang mga genre ng musikal ay bumubuo ng dalawang malalaking grupo, na nakikilala sa pamamaraan ng pagganap: tinig at. nakatutulong.

Ang Vokal na musika ay malapit na konektado sa makatang teksto, kasama ang salita. Ang kanyang mga genre - kanta, pag-ibig, koro, opera aria - ang pinaka-naa-access at tanyag na mga gawa para sa lahat ng mga tagapakinig. Ginampanan sila ng mga mang-aawit na may kasamang mga instrumento, at ang mga kanta at koro ay madalas na walang saliw.

Kanta ng katutubong - ang pinaka sinaunang uri ng musikal na sining. Dati bago nagsimula ang propesyonal na musika, ang mga katutubong kanta ay may matingkad na mga imahe sa musika at patula na tunay at artistically nakakumbinsi na sumasalamin sa buhay ng mga tao. Naipakita rin ito sa katangian ng mga himig sa kanilang sarili, sa maliwanag na pagka-orihinal ng bodega ng melodic. Iyon ang dahilan kung bakit pinahahalagahan ng mga mahusay na kompositor ang mga awitin ng katutubong bilang isang mapagkukunan ng pag-unlad ng pambansang sining ng musikal. "Hindi kami lumilikha, lumilikha ito ng isang tao," sabi ni M. I. Glinka, ang tagapagtatag ng Russian opera at symphonic music, "ngunit nag-aayos lamang kami" (proseso).

Ang isang mahalagang tampok ng anumang kanta ay ang paulit-ulit na pag-uulit ng isang tune na may iba't ibang mga salita. Kasabay nito, ang pangunahing melody ng kanta ay napanatili sa parehong anyo, ngunit sa bawat oras na isang bahagyang nagbago ng tula ng tula ay nagbibigay ito ng mga bagong nagpapahayag na lilim.

Kahit na ang pinakasimpleng saliw - instrumental na saliw - pinapaganda ang emosyonal na pagpapahayag ng isang himig ng kanta, binibigyan ang tunog nito ng isang espesyal na pagkakumpleto at pagiging makulay, "kumukuha" kasama ng instrumental na musika ang mga larawang iyon ng isang makata na teksto na hindi maiparating sa isang tune. Kaya, ang saliw ng piano sa mga tanyag na nobelang ni Glinka na "Night Marshmallow" at "Natutulog Blue" ay muling pinaparami ang kilusan ng sukat na pag-ikot ng mga alon, at sa kanyang awit na "The Lark" - pag-chirping ng mga ibon. Sa saliw ng balod ni Franz Schubert na "The Forest King", maaari mong marinig ang galit na galit na pagtalon ng isang kabayo.

Sa gawain ng mga kompositor ng siglo XIX. kasama ang kanta, ang isang pag-iibigan ay naging isang paboritong genre ng boses. Ito ay isang maliit na gawain para sa boses na may kasamang instrumento.

Karaniwan ang pagmamahalan ay mas kumplikado kaysa sa mga kanta. Ang mga melodies ng pag-iibigan ay hindi lamang ng isang malawak na kamalig ng kanta, kundi pati na rin ng isang nakakatawang at recitative ("Hindi Ako Nagagalit" ni Robert Schumann). Sa mga pag-ibig ay makakahanap ang isang magkakaibang pagkakasunud-sunod ng mga imaheng musikal ("Night Marshmallow" ni M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky, "Ang Natutulog na Prinsesa" ni A.P Borodin) at matinding dramatikong pag-unlad ("Naaalala Ko ang isang Maluwalhating Moment" ni Glinka sa mga tula ni Pushkin).

Ang ilang mga genre ng tinig na musika ay inilaan para sa isang pangkat ng mga performer: isang duet (dalawang mang-aawit), isang trio (tatlo), isang quartet (apat), isang quintet (limang), atbp, at isa ring koro (isang malaking grupo ng pag-awit). Ang mga genres ng choral ay maaaring maging independiyente o maging bahagi ng isang mas malaking musikal at dramatikong gawain: mga opera, oratorios, cantatas. Ganito ang mga choral compositions ng magagaling na kompositor ng Aleman na sina Georg Friedrich Handel at Johann Sebastian Bach, mga koro sa heroic na operas ng Christoph Gluck, sa kamangha-manghang epiko at bayani-dramatikong mga operas ng mga kompositor ng Russia na sina M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneev. Sa sikat na choral finale ng Ninth Symphony ni Ludwig van Beethoven, niluluwalhati ang kalayaan (sa mga salita ng ode na "To Joy" ni Friedrich Schiller), ang larawan ng magagandang pagdiriwang ng milyun-milyong tao ("Hug, milyon-milyong") ay muling ginawa.

Ang mga magagandang koro ay nilikha ng mga kompositor ng Sobyet na D. D. Shostakovich, M. V. Kovale, A. A. Davidenko. Ang Choir ni Davidenko "Sa ika-sampu na tubo mula sa kabisera" ay nakatuon sa mga biktima ng pagpatay sa Enero 9, 1905; ang kanyang iba pang koro, na tumagos sa pamamagitan ng isang mahusay na pag-aalsa - "Ang Kalye ay nag-aalala" - naglalarawan sa jubilation ng mga taong bumagsak sa autokrasya noong 1917.

Ang oratorio ay isang pangunahing gawain para sa koro, soloista at ormstra ng symphony. Ito ay kahawig ng isang opera, ngunit isinasagawa sa mga konsiyerto nang walang mga tanawin, kostum at pagganap ng entablado (ang oratorio "Guard ng Kapayapaan" ng kompositor ng Sobyet na S. S. Prokofiev).

Ang cantata ay mas simple sa nilalaman at mas maliit sa laki kaysa sa isang oratorio. Mayroong mga cantatas lyrical, solemne, pagbati, pagbati, na nilikha bilang karangalan sa ilang mga petsa ng anibersaryo o pampublikong kaganapan (halimbawa, "Cantata para sa pagbubukas ng Polytechnic Exhibition" ni Tchaikovsky). Ang mga kompositor ng Sobyet ay lumiliko din sa genre na ito, lumikha ng mga cantatas sa mga tema ng moderno at makasaysayang ("The Sun Shines Over Our Motherland" ni Shostakovich, Prokofiev's Alexander Nevsky).

Ang pinakamayaman at pinaka kumplikadong genre ng vocal music ay ang opera. Pinagsama ito sa isang solong buong tula at dramatikong pagkilos, tinig at instrumento na musika, ekspresyon sa mukha, kilos, sayaw, pintura, epekto ng ilaw. Ngunit ang lahat ng ito ay nasasakop sa opera sa simula ng musika.

Ang papel na ginagampanan ng ordinaryong kolokyal na pagsasalita sa karamihan sa mga opera ay isinasagawa sa pamamagitan ng pag-awit o chanting - recitative. Sa nasabing mga opera genres bilang operetta, musikal na komedya at komiks na opera, ang pag-awit ng mga kahaliling may ordinaryong kolokyal na pagsasalita ("White Acacia" ni I. O. Dunaevsky, "Arshin Mal Alan" ni Uzeyir Hajibeyov, "Tales of Hoffmann" ni Jacques Offenbach).

Ang aksyon ng opera ay inihayag lalo na sa mga eksena sa boses: arias, cavatines, kanta, museo ng musika at koro. Ang solo arias, na sinamahan ng malakas na tunog ng isang symphony orchestra, ay muling nabuo ang mga subtlest nuances ng mga emosyonal na karanasan ng mga bayani o ang kanilang mga katangian ng larawan (halimbawa, ang aria ni Ruslan sa opera na si Ruslan at Lyudmila ni Glinka, ang arias ng Igor at Konchak sa Prince Igor Borodin). Ang mga dramatikong pag-aaway ng interes ng mga indibidwal na aktor ay ipinahayag sa mga ensembles - duet, tercets, quartets (duet ng Yaroslavna at Galitsky sa opera na si Prince Igor ni Borodin).

Sa mga operasyong klasikal ng Ruso, nakatagpo kami ng mga magagandang halimbawa ng mga ensemble ng musikal: ang dramatikong duet ni Natasha at ang prinsipe (mula sa unang gawa ng opera na Rusalka ni Dargomyzhsky), ang taimtim na trio ni Hindi Tomi, mahal (mula sa opera na si Ivan Susanin ni Glinka). Ang mga makapangyarihang mga koro sa mga opera ng Glinka, Mussorgsky, Borodin ay matapat na muling likhain ang mga imahe ng masa.

Ang mga mahahalagang episode ay malaki ang kahalagahan sa mga opera: mga martsa, sayaw, at kung minsan buong mga larawang musikal, karaniwang inilalagay sa pagitan ng mga aksyon. Halimbawa, sa opera ng Rimsky-Korsakov na "Ang Alamat ng Hindi Makikitang Lungsod ng Kitezh at Maiden Fevronia", isang symphonic na imahe ng labanan ng Old Rati na rati kasama ang mga sangkerya ng Tatar-Mongol na ibinigay ("Ang Labanan ng Kerzhenets"). Halos bawat opera ay nagsisimula sa isang pag-agaw, isang symphonic prologue na nagbabalangkas ng nilalaman ng dramatikong pagkilos ng opera.

Ang instrumental na musika ay batay sa boses. Lumaki siya ng kanta at sayaw. Ang isa sa mga pinakalumang anyo ng musika na may kaugnayan sa katutubong sining ay isang tema na may mga pagkakaiba-iba.

Ang nasabing dula ay batay sa pag-unlad at pagbabago ng pangunahing kaisipang musikal - ang tema. Kasabay nito, ang mga indibidwal na melodic ay lumiliko, himig, ritmo at katangian ng pagbabago ng saliw (magkakaiba). Alalahanin natin ang mga pagkakaiba-iba ng piano sa tema ng awiting Ruso na "Pupunta Ako sa Ilog" ng isang musikero ng Russia noong ika-18 siglo. I. E. Khandoshkina (tingnan ang artikulong "Gus music ng ika-18 siglo"). Sa pantasya ni Sygphonic na "Kamarinskaya", ang unang magarang, makinis na awit ng kasal "Mula sa likuran ng mga bundok, ang mataas na bundok" ay nag-iiba, pagkatapos ay ang mabilis na awit ng sayaw na "Kamarinskaya".

Ang isa pang pinakalumang form ng musikal ay isang suite, isang kahalili ng iba't ibang mga sayaw at pag-play. Sa sinaunang sayaw ng sayaw ng siglo XVII. ang mga sayaw na pumalit sa likas na katangian, bilis at ritmo ay nagtagumpay sa bawat isa: katamtamang mabagal (Aleman allemanda), mabilis (French chime), napakabagal, solemne (Espesyal na sarabanda) at mabilis (pagpapaputok, na kilala sa isang bilang ng mga bansa). Sa siglo XVIII. sa pagitan ng sarabanda at ang gigabyte, ang mga nakakatawang sayaw ay ipinasok: gavotte, burre, minuet at iba pa. Ang ilang mga kompositor (halimbawa, Bach) ay madalas na binuksan ang suite na may isang pambungad na pag-play, na walang anyo ng sayaw: isang prelude, isang pag-abala.

Ang isang sunud-sunod na serye ng mga gawaing musikal na pinagsama sa isang solong kabuuan ay tinatawag na isang ikot. Alalahanin natin ang mga siklo ng kanta ni Schubert na "Pag-ibig ng Miller" at "Daan ng Taglamig", ang siklo ng boses ni Schumann "Pag-ibig ng Poet" sa mga salita ni Heinrich Heine. Maraming mga instrumental na genre ay mga cycle: ito ay isang pagkakaiba-iba, suite, instrumental serenade, symphony, sonata, konsiyerto.

Sa una, ang salitang sonata (mula sa "tunog" ng Italyano) ay nangangahulugang anumang nakatutulong na pag-play. Lamang sa pagtatapos ng XVII siglo. sa gawain ng Italyanong violinist na si Corelli, isang kakaibang uri ng sonatas mula sa 4-6 na bahagi na binuo, na naging isa sa mga pinakasikat. Classical sonata sampol mula sa dalawa o tatlong bahagi sa ika-XV siglo. nilikha ng mga kompositor na si Carl Philip Emanuel Bach (anak ni I.S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Ang kanilang sonata ay binubuo ng maraming bahagi, naiiba sa mga larawang musikal. Ang masigla, mabilis na paglalahad ng unang bahagi, na karaniwang itinayo sa isang paghahambing na paghahambing ng dalawang mga tema ng musikal, ay pinalitan ng ikalawang bahagi - isang mabagal, melodic lyrical play. Ang sonata ay natapos sa isang finale - musika sa isang mabilis na tulin, ngunit naiiba sa character kaysa sa unang bahagi. Minsan ang mabagal na bahagi ay pinalitan ng isang piraso ng sayaw - isang minuet. Ang Aleman na kompositor na si Beethoven ay nagsulat ng marami sa kanyang sonatas sa apat na bahagi, na naglalagay sa pagitan ng mabagal na bahagi at pagtatapos ng isang pag-play ng isang buhay na karakter - isang minuet o scherzo (mula sa "biro" ng Italyano).

Ang mga piraso para sa mga solo na instrumento (sonata, pagkakaiba-iba, suite, prelude, impromptu, nocturne) kasama ang iba't ibang mga instrumental na ensembles (trios, quartets) ay bumubuo sa larangan ng musika ng silid (literal - "bahay"), na idinisenyo upang maisagawa sa harap ng medyo maliit na madla. Sa ensemble ng kamara, ang mga bahagi ng lahat ng mga instrumento ay pantay na mahalaga at hinihiling ang kompositor na maging maingat na matapos.

Ang symphonic na musika ay isa sa mga maliwanag na phenomena ng kulturang musikal sa mundo. Ang pinakamahusay na gumagana para sa isang symphony orchestra ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagkakumpleto ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang kadakilaan ng sukat at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagiging simple at pag-access ng wikang pangmusika, na kung minsan ay nakakakuha ng pagpapahayag at makulay na mga imahe ng visual. Ang mga kamangha-manghang symphonic na gawa ng mga kompositor na Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky at iba pa ay nilikha para sa mass demokratikong madla ng mga malalaking mga bulwagan ng konsiyerto.

Ang mga pangunahing genre ng musikang symphonic ay naaabot (halimbawa, ang pag-abot ni Beethoven sa Egmont trahedya ng Goethe), mga pantasya ng symphonic (Francesca da Rimini ni Tchaikovsky), mga symphonic poems (Tamara ni Balakirev), symphonic suites (Scheherazade ni Rimsky-Korsakov) at symphonies.

Ang isang symphony, tulad ng isang sonata, ay binubuo ng maraming maliwanag na magkakaibang mga bahagi, karaniwang apat. Maaari silang ihambing sa mga indibidwal na kilos ng isang dramatikong dula o mga kabanata ng isang nobela. Sa hindi masasamang magkakaibang kombinasyon ng mga larawang musikal at sa magkakaibang paghahalili ng kanilang mga paggalaw - mabilis, mabagal, madaling sayaw at muling mabilis - mabilis na muling likhain ng mga kompositor ang iba't ibang mga aspeto ng katotohanan.

Ang mga kompositor ng symphony ay sumasalamin sa kanilang musika ng masigla, aktibong likas na katangian ng tao, ang kanyang pakikibaka sa mga paghihirap at mga hadlang sa buhay, ang kanyang maliwanag na damdamin, pangarap ng kaligayahan at malungkot na alaala, ang nakakaakit na kagandahan ng kalikasan, at sa parehong oras, ang malakas na kilusan ng pagpapalaya ng masa, mga eksena ng katutubong buhay at folk festival.

Ang isang instrumental na concerto ay kahawig ng isang symphony at sonata sa anyo nito. Ito ay isang napaka kumplikadong komposisyon para sa isang solo na instrumento (piano, biyolin, clarinet, atbp.) May saliw na orkestra. Ang soloista at orkestra ay tila nakikipagkumpitensya sa isa't isa: ang orkestra ay huminto, na nabigla sa pamamagitan ng pagnanasa ng pakiramdam at biyaya ng mga pattern ng tunog sa bahagi ng solo na instrumento, o nakakagambala dito, nagtatalo dito, o malakas na pinipili ang tema nito.

Ang mga konsyerto ay binubuo ng maraming kilalang kompositor noong ika-17 at ika-18 siglo. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Gayunpaman, ang tagalikha ng klasikal na konsiyerto ay ang mahusay na tagagawa ng Mozart. Ang mga kamangha-manghang konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento (kadalasan para sa piano o biyolin) ay isinulat ni Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, Soviet composers A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Sinasabi sa amin ng mga daang siglo ng musika ng musika kung paano ipinanganak at binuo ang iba't ibang mga pormasyong pangmusika at genre sa maraming siglo. Ang ilan sa mga ito ay umiiral para sa isang medyo maikling panahon, habang ang iba ay tumayo sa pagsubok ng oras. Halimbawa, sa mga bansa ng kampo sosyalista, ang mga genre ng musika sa simbahan ay namamatay. Ngunit ang mga kompositor ng mga bansang ito ay lumikha ng mga bagong genre bilang mga payunir at mga kanta ng Komsomol, mga song-martsa ng mga nakikipaglaban sa kapayapaan.

Kung nakakita ka ng isang error, mangyaring pumili ng isang piraso ng teksto at pindutin ang Ctrl + Ipasok.

Inipon ng:

Solomonova N.A.

Sa panitikan ng musika, ang mga siyentipiko ay hindi gaanong madalas na umunlad sa mga pag-unlad ng mga konsepto tulad ng estilo at genre kaysa, halimbawa, sa panitikang pampanitikan, tulad ng paulit-ulit na itinuturo ng maraming mananaliksik. Ang pangyayaring ito ang nag-udyok sa atin na bumaling sa pagsulat ng kompendyum na ito.

Ang konsepto ng estilo ay sumasalamin sa ugnay ng dialectical ng nilalaman at anyo ng akda, pagkakapareho ng mga kundisyon ng kasaysayan, ang mga pananaw sa mundo ng mga artista, ang kanilang pamamaraan ng malikhaing.

Ang konsepto ng "estilo" ay lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo, at may kasamang maraming aspeto:

Mga indibidwal na tampok ng gawain ng isa o ibang kompositor;

pangkalahatang tampok ng pagsulat ng isang pangkat ng mga kompositor (istilo ng paaralan);

mga tampok ng gawain ng mga kompositor ng isang bansa (pambansang istilo);

ang mga tampok ng mga gawa na kasama sa anumang pangkat ng genre ay ang estilo ng genre (ang konseptong ito ay ipinakilala ni A.N.Sokhor sa akdang "Aesthetic na katangian ng genre sa musika").

Ang konsepto ng "estilo" ay malawakang ginagamit na may kaugnayan sa gumaganap na patakaran ng pamahalaan (halimbawa, ang estilo ng boses na Mussorgsky, istilo ng piano ng Chopin, istilo ng orkestra ng Wagner, atbp.). Ang mga musikero, conductor ay nagdadala din ng kanilang sariling natatanging interpretasyon sa estilo ng ginanap na gawain, at makikilala din natin lalo na ang mga likas na matalino at maliwanag na tagapalabas sa pamamagitan ng kanilang natatanging interpretasyon, sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog ng akda. Ito ang mga mahusay na musikero tulad ng Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, conductors Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan at iba pa.

Kabilang sa mga pinakatanyag na pag-aaral tungkol sa mga problema ng istilo ng musikal, ang mga sumusunod na gawa ay dapat na binanggit sa ugat na ito: "Beethoven at ang kanyang tatlong estilo" ni A.N Serov, "Mga Tampok ng istilo ng Shostakovich" (koleksyon ng mga artikulo), "Estilo ng symphony ng Prokofiev" M.E. Tarakanova, "Sa Suliranin ng Estilo ng Brahms" ni E. M. Tsareva, o "Ang Artistic Mga Prinsipyo ng Mga Estilo ng Musikal" ni S. S. Skrebkov, "Classical Style in Music ХУ111- simula ng Х1Хвеков; Pag-unawa sa sarili ng panahon at kasanayan sa musika "ni L. V. Kirillina," Pananaliksik sa Chopin "ni L. A. Mazel, kung saan tama niyang binanggit na imposible ang pagsusuri ng isang partikular na gawain nang hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang mga pattern sa kasaysayan ng estilo na ito, at isiniwalat ang mga nilalaman ng gawain ay imposible nang walang malinaw na pagtatanghal. tungkol sa nagpapahayag ng kahulugan ng ilang pormal na pagtanggap sa istilo na ito. Ang isang kumpletong pagsusuri ng isang gawaing pangmusika, na nag-aangkin sa pagiging perpekto ng pang-agham, ayon sa siyentista, ay dapat magkaroon ng paunang kinakailangan ng isang malalim at komprehensibong pamilyar sa istilo na ito, ang pinagmulang kasaysayan at kahulugan nito, ang nilalaman at pormal na pamamaraan.

Nag-aalok ang mga siyentipiko ng isang bilang ng mga kahulugan.

Ang istilo ng musikal ay isang sistema ng pag-iisip ng artistikong, ideolohikal at artistikong konsepto, mga imahe at paraan ng kanilang sagisag na lumitaw sa isang tiyak na batayan ng socio-historical. (L.A. Mazel)

Ang istilo ng musikal ay isang term sa kasaysayan ng sining na nagpapakilala sa sistema ng paraan ng pagpapahayag, na nagsisilbing isinalin ito o ang ideolohiyang ito at figurative na nilalaman. (E.M. Tsareva)

Ang istilo ay isang pag-aari (katangian) o mga pangunahing tampok na maaaring makilala ng isang tao ang mga gawa ng isang kompositor mula sa isa pa o ang gawain ng isang makasaysayang panahon ... mula sa isa pa (B.V. Asafiev)

Ang istilo ay isang espesyal na pag-aari, o sa halip, ang kalidad ng mga phenomena sa musika. Siya ang nagmamay-ari ng trabaho o pagganap nito, edisyon, desisyon ng tunog sa engineering o kahit na isang paglalarawan ng gawain, ngunit kung sa iba pa, pangatlo, pangatlo, atbp. direktang napapansin, napansin sa likod ng musika ay ang sariling katangian ng kompositor, tagapalabas, tagasalin.

Ang istilo ng musikal ay ang natatanging kalidad ng mga likha ng musikal na bahagi ng isang partikular na genetic na pamayanan (ang pamana ng kompositor, paaralan, direksyon, panahon, mga tao, atbp.), Na nagbibigay-daan sa iyo upang direktang madama, kilalanin, matukoy ang kanilang genesis at ipinahayag sa pinagsama-samang lahat nang walang pagbubukod, ang mga katangian ng napapansin na musika, na pinagsama sa isang pinagsama-samang sistema sa paligid ng isang kumplikadong natatanging katangian. (E.V. Nazaikinsky).

Ayon sa siyentipiko, ang pinaka-kapansin-pansin sa mga tuntunin ng paraan ng estilo at mga tampok ng musika ay natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo.

Ang estilo ng vidual ng akda ng kompositor ay, bilang panuntunan, ang pinaka-kaakit-akit para sa mga mananaliksik. "Ang estilo sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ay isang pagpapakita ng katangian ng isang taong malikhaing lumilikha ng musika o isasalin ito" (E.V. Nazaikinsky). Binibigyang pansin ng mga siyentipiko ang ebolusyon ng estilo ng kompositor. Sa partikular, ang nabanggit sa itaas ng tatlong istilo ng Beethoven na nakakaakit ng atensyon ni Serov. Maingat na pinag-aralan ng mga mananaliksik ang maaga, mature at huli na istilo ng Scriabin, atbp.

"Ang epekto ng katangi-tangi na katiyakan" (E. Nazaikinsky) ay nagbibigay ng pinaka kapansin-pansin sa mga tuntunin ng paraan ng estilo at mga tampok ng musika, na natatangi at maaaring maiugnay sa mga tampok na katangian ng estilo. Ayon sa kanila, natutunan ng mga mag-aaral ang istilo ng isang partikular na gawain, ang istilo ng kompositor, ang estilo ng pagganap ng isang partikular na tagasalin. Halimbawa, ang katangian ng rebolusyong Ladogharmonic ng Grieg - ang paglipat ng tono ng pambungad hindi sa tonic, ngunit sa ikalimang hakbang ng fret (Konsiyerto para sa piano na may isang oscestra - pambungad na chord, ang sikat na kanta ng Solveig mula sa Peer Gynt suite, o ang pababang paglipat sa ang ikalimang hakbang sa pamamagitan ng ikaanim na pagtaas ng hakbang (Lyric Pieces, "Waltz" sa Isang Minor), o ang sikat na "Rachmaninov Harmony" - isang chord na nabuo sa menor de edad, ikaanim, ikaanim, ikapitong pagtaas at pangatlong hakbang na may isang tonic na resolusyon sa melodic floor zhenii ikatlong (paunang phrase ng kanyang sikat na ballad "Oh, huwag kang malungkot!" - halimbawa ay marami, sila ay maaaring maging walang katapusang.

Ang isang napakahalagang tampok ng estilo ay ang pag-aayos at pagpapahayag ng isang tiyak na nilalaman, tulad ng ipinahiwatig ni E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

Ang pagiging tiyak ng tradisyon ng musika ay pinaka-maliwanag sa relasyon sa pagitan ng mga mapagkukunan ng folklore at propesyonal na tagalikha ng pagkamalikhain sa loob ng balangkas ng pambansang istilo. Tulad ng nararapat na tala ng Y.V. Nazaykinsky, parehong materyal ng folklore, at ang mga prinsipyo ng katutubong musika, at ang mga tiyak na elemento ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng pagka-orihinal ng pangkalahatang estilo ng pambansang. Ang panukala at katangian ng kamalayan ng pag-aari sa isang partikular na bansa, pati na rin ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain, higit sa lahat ay nakasalalay sa pakikipag-ugnayan ng katutubong kultura kasama ang mga dayuhang kultura at kanilang mga elemento, sa kung anu-ano pang mga bansa at kultura ang nakikipag-ugnay sa tao. Kahit na ang pinakamalakas, pinakamaliwanag na istilo ng indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito ay pinagsama ng mga istilo ng paaralan, panahon, kultura, tao. Naaalala ko ang mga magagandang salita ni V. G. Belinsky, "kung ang proseso ng pag-unlad ng kultura ng isang tao ay dumadaan sa paghiram mula sa isa pa, gayunpaman nangyayari ito sa kabilang banda, kung hindi man walang pag-unlad".

Ang isang pagsusuri ng wikang pangmusika ng isang gawa - mga tampok ng melody, pagkakaisa, ritmo, form, texture, ay isang kinakailangan para sa characterizing isang estilo.

Maraming mga teorya sa musikal na panitikan na naglalarawan sa mga indibidwal na yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng iba't ibang mga istilo - Baroque, Rococo, Classicism, Romanticism, Impressionism, Expressionism, atbp. Ang nilalaman ng mga pag-aaral na ito ay nagpapakita ng nangunguna, pangunahing mga prinsipyo na pinagsasama ang mga gawaing pangmusika sa loob ng balangkas ng isang makasaysayang panahon, nilikha sa iba't ibang mga bansa, iba't ibang mga pambansang paaralan, atbp. , na nagbibigay ng isang ideya ng mga estetika ng isang partikular na yugto sa kasaysayan, ang wikang pangmusika at ang panahon mismo bilang isang buo. Sa kanyang tanyag na aklat na "Chronicle ng aking buhay" si I.F. Stravinsky ay sumulat: "ang bawat doktrina ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagpapahayag, at samakatuwid isang espesyal na pamamaraan, para sa paglalagay nito; pagkatapos ng lahat, hindi maiisip ng isang tao ang art na isang pamamaraan na hindi sumusunod mula sa isang tiyak na sistema ng aesthetic. "

Ang bawat istilo ay may sariling mga espesyal na tampok. Kaya, para sa baroque ang monumentality ng mga form ay katangian, kabilang ang mga malakihang mga siklo na form, multifaceted contrasts, juxtaposition ng polyphonic at homophonic na mga prinsipyo ng pagsulat ng musikal. Ang Baroque dance suite, tulad ng nabanggit ni A.Yu. Kudryashov, ay nagbigay ng buod ng kilusan nang sabay-sabay sa dalawang guises - bilang pagguhit ng apat na pangunahing ugali ng tao at bilang mga yugto ng kurso ng pag-iisip ng tao (melancholic allemanda - "thesis", choleric chime - "pag-unlad ng tesis". phlegmatic saraband - "anti-thesis", sanguine jig - "refutation ng thesis." Upang mamangha sa nakikinig, manonood, sorpresa siya, ang kagandahan ang naging layunin ng sining ng ika-11 siglo.

Tulad ng nabanggit ni O. Zakharova, isang malaking papel ang ginampanan ng pampublikong pagganap ng mga soloista, ang kanilang paglalaan sa mga unang lugar na nakikita ng publiko, habang ang koro at instrumental na ensemble, na dati nang direkta sa harap ng madla, ay lumilipat sa background.

Sa panahon ng Baroque, ang genre ng opera ay mabilis na umuunlad, at, tulad ng nararapat na tala ni V. Martynov, ang opera ay naging isang paraan ng musika na umiiral, ang sangkap nito ... At kapag ang mga Baroque composer ay sumulat ng masa at motet, ang kanilang mga masa at moteta ay magkatulad na mga operas, o mga fragment ng opera, na may kaibahan lamang na ang mga ito ay batay sa sagradong mga teksto ng kanonikal, na nagiging object ng isang "pagganap ng musika".

Ang pivot ng musika ng baroque ay ang epekto, naintindihan sa panahong iyon bilang isang pagpapahayag ng isang pakiramdam na naglalaman ng ideya ng kawalang-hanggan. "Ang layunin ng musika ay upang bigyan kami ng kasiyahan at pukawin ang iba't ibang mga damdamin sa amin," isinulat ni R. Descartes sa kanyang treatise Compendium of Music. Ang pag-uuri ng pag-uuri ay ginawa ni A. Kircher - pag-ibig, kalungkutan, katapangan, sigasig, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan, pagkatapos - ni I. Walter - pag-ibig, pagdurusa, kagalakan, galit, habag, takot, pagiging mabuhay, pagkamangha.

Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagbigay pansin sa intonational pagbigkas ng salita ayon sa mga batas ng r at t tungkol sa r at to. Ayon kay Y. Lotman, "ang retorika ng teksto ng Baroque ay nailalarawan sa isang pag-aaway sa loob ng buong mga seksyon na minarkahan ng ibang sukatan ng semioticity. Sa isang pag-aaway ng mga wika, ang isa sa kanila ay madalas na lumilitaw bilang "natural" (hindi isang wika), at ang iba pang binibigyang diin. "

Narito ang pinakasikat na musikal na retorika na musikal sa sining ng Baroque:

ang paitaas na kilusan ng himig (bilang isang simbolo ng pag-akyat, pagkabuhay na mag-uli);

ang pababang kilusan ng himig (bilang isang simbolo ng pagkakasala o paglipat sa "mas mababang mundo");

pabilog na paggalaw ng himig (bilang isang simbolo ng "infortal vortice" (Dante), o, sa kabilang banda, banal na paliwanag);

ang hugis ng gamma pataas o pababang kilusan ng himig sa isang mabilis na bilis (bilang isang simbolo ng inspirasyon, sa isang banda, o galit, sa kabilang dako);

kilusan ng melody sa makitid na agwat ng chromatic (bilang isang simbolo ng kakila-kilabot, kasamaan);

ang kurso ng melody sa isang malawak na chromatic, nadagdagan o pagbawas ng agwat, o isang pag-pause sa lahat ng tinig (bilang isang simbolo ng kamatayan).

Ang istilo ng rokoko ay nailalarawan sa isang mundo ng marupok, kaaya-aya o scherzic na mga imahe ng isang galante, tulad ng salon, at ang wikang pang-musika ay punong-puno ng fragmentation ng melodic drawing, melismas, at transparency ng texture. Nagsusumikap ang mga kompositor na hindi itinatag ang mga pakiramdam, ngunit ang kanilang pag-unlad, hindi mahinahon na dumadaloy ay nakakaapekto, ngunit isang pakiramdam na may matalim na pagbabago sa pag-igting at pagpapalabas. Para sa kanila, ang kalinawan ng pagsasalita ng pagpapahayag ng kaisipang musikal ay nagiging pamilyar. Ang hindi matitinag, static na imahe ay nagbibigay daan sa pagkakaiba-iba, kapayapaan sa paggalaw.

Class with - at ayon sa akademikong D. Likhachev - isa sa mga posibleng "mahusay na mga istilo ng panahon." Sa aspetong estetika ng klasikal na istilo, mahalagang bigyang-diin ang maingat na balanse ng balanse ng senswal na direktang, makatuwiran na lohikal at ideolohikal na kahanga-hangang likha sa akda, klasikal na pagkakakilanlan ng artista, pagtagumpayan ang "kapangyarihan ng madilim na puwersa ng buhay" at pagharap sa "liwanag, senswal na kagandahan" (E. Kurt) , at samakatuwid ay naaayon sa mga klasikal na halimbawa ng sining ng nakaraan, una sa lahat, ng antigong, ang pagsasaaktibo ng interes kung saan ay isa sa mga nagpapahiwatig na mga palatandaan ng pagbuo ng anumang klasiko (A.Yu. dryashov). Sa partikular na kahalagahan sa panahon ng pagiging klasik ay ang pagbuo ng isang apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Tulad ng paniniwala ni M.G. Aranovsky, tinukoy niya ang semantika sa apat na pangunahing mga hypostases ng tao: isang aktibong tao, isang taong nag-iisip, isang taong naglalaro, isang pampublikong tao. Ang apat na bahagi na istraktura ay kumikilos, tulad ng pagsulat ni N. Zhirmunskaya, bilang isang unibersal na modelo ng mundo - spatial at temporal, synthesize ang macrocosm - ang uniberso - at ang microcosm - ng tao. "Ang iba't ibang mga pagwawasto ng modelong ito ay pinagsama ng simbolo at simbolikong relasyon, kung minsan ay isinalin sa wika ng pamilyar na mga imaheng imahe at plot: ang mga elemento ay sagisag na sumasalamin sa mga panahon, araw, mga panahon ng buhay ng tao, mga bansa ng mundo (halimbawa: taglamig - gabi - katandaan - hilaga - lupa, atbp. p.)

Ang isang buong pangkat ng mga mahahalagang figure na may kahulugan ng Masonic ay lilitaw, na inihayag ni E. Chigarev sa gawaing Mozart na "Melody: tumataas ako sa malaking pang-anim - pag-asa, pag-ibig, kagalakan; mga detensyon, mga pares ng mga linya na may linya - mga bono ng kapatiran; groupo - Masayang kagalakan; ritmo: dashed ritmo, ... accented staccato chord, pinalitan ng isang pause - tapang at determinasyon; garmoniya: magkatulad na pangatlo, sextes at sextacord, - pagkakaisa, pag-ibig at pagkakaisa; "Modal" chord (mga hakbang sa gilid - VI, atbp.) - solemne at relihiyosong damdamin; chromatism, nabawasan ang ikapitong chord, dissonances - kadiliman, pamahiin, chloe at pagkakagulo. "

Ang sentral na kumplikadong nilalaman ng mundo ng sining ng Beethoven ay kagandahan at poise ng form, isang mahigpit na naayos na stream ng musikang retorikal na kasanayan, isang mataas na etikal na ideya, isang malaking papel ng mga magkasalungat - kapwa sa antas ng syntax ng musika at sa antas ng form.

ROMANTISM - ang istilo na nangingibabaw sa ikalabing siyam na siglo. Ang isa sa mga scholar ng musikal na romantismo, si Yu Gabay, ay kinikilala ang tatlong paraan ng pagpapakahulugan sa romantismo ng ika-19 na siglo: sa kaibahan sa klasikal na tumutukoy sa sining ng Kristiyano; pangalawa, ito ay nauugnay sa romantikong tradisyon ng lingguwistika, lalo na, sa lumang nobelang patula ng Pransya, pangatlo, tinukoy nito ang tunay na makatang animasyon, kung ano ang gumagawa ng magagandang tula na laging buhay (sa huling kaso, romantika, sumisilip sa kasaysayan bilang kung sa isang salamin ng kanilang mga mithiin, natagpuan sila at Shakespeare, at Cervantes, at Dante, at Homer, at Calderon).

Sa wikang pangmusika, napansin ng mga mananaliksik ang pagtaas ng nagpapahayag at makulay na papel ng pagkakasuwato, ang gawa ng tao na uri ng melodya, ang paggamit ng mga libreng form, pagnanais para sa pag-unlad na pangwakas, mga bagong uri ng piano at orkestra. Ang ideya ng Novalis tungkol sa romantikong prosa, lubos na nagbabago, kahanga-hanga, na may mga espesyal na liko, mabilis na pagtalon - maaaring ma-extrapolated sa musika. Ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal ng unibersal na ideya ng pagbuo at pagbabago para sa romantismo ay ang pagtaas ng chant, kanta, cantile, na naroroon sa Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, atbp.

Programming bilang isang kababalaghan sa pag-iisip ng musika

romantikong panahon, ay nangangailangan ng espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Dapat tandaan ang kumplikadong ugnayan ng programa at musika ng di-programa, tulad ng, ayon kay Chopin, "walang tunay na musika nang walang isang nakatagong kahulugan." At ang Preludes ni Chopin - ayon sa mga pahayag ng kanyang mga mag-aaral - ay isang pagtatapat sa kanilang tagalikha. Sonata sa B-flat menor de edad na may sikat na "funeral martsa" ayon kay Schumann "hindi musika, ngunit isang bagay na may pagkakaroon ng isang nakakakilabot na espiritu", ayon kay A. Rubinshtein - "wind-night wind na humihip ng mga coffins sa sementeryo" ...

Sa musika ng ikadalawampu siglo, napapansin natin ang isang espesyal na iba't ibang mga pamamaraan ng komposisyon ng musikal: libreng pagbabayad-sala, mataas na kataas na walang pag-aalala na sonoristic, mga epekto ng timbre-ingay, aleatorics, pati na rin ang isang labindalawang-tono na sistema, neomodality, seriality, at seriality. Ang pagiging bukas ng mga indibidwal na sangkap ng musika ng ikadalawampu siglo ay isang natatanging tampok ng modernong kultura bilang isang buo, tulad ng sinabi ng siyentipikong pang-agham na Pranses na si A. Molt: "Ang modernong kultura ay mosaic, ... ay binubuo ng maraming magkadugtong, ngunit hindi bumubuo ng mga pagbubuo ng mga fragment, kung saan walang mga sanggunian, walang isang tunay na pangkalahatang konsepto, ngunit sa kabilang banda, maraming mga konsepto na may malaking timbang. "

Sa musika, ang chanted-cantilous thematism ay nawasak, at iba pang paraan ng pagpapahayag ng musikal (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messian, Webern at iba pa) ay pinalaya at hindi pangkaraniwang mga tampok na tampok na nakagugulat na mga kontemporaryo, tulad ng, halimbawa, sa paglalaro ni G. Cowell " Harmonic Adventures "- ang paggamit ng mga kumpol (chord na binubuo ng mga segundo), mga pamamaraan ng pagkuha ng piano gamit ang iyong kamao, palad o buong bisig ...

Ang mga bagong modernistang uso ay lumilitaw sa musika, na nagmula sa pagpipinta at iba pang sining. Kaya, sa pinagmulan ng tulad ng isang kababalaghan tulad ng bruitus m, o ang sining ng ingay (mula sa Pranses na salitang brute - ingay) ay ang pintor ng Italyano na si Luigi Russolo, na sumulat sa kanyang manifesto na "The Art of Noises" na "hinahanap ng musikal na sining ang amalgam ng pinaka hindi kaakit-akit, kakatwa at pinaka-malupit na tunog ... maglalaro tayo, orchestrating perpektong gumagapang mga pintuan ng mga tindahan, pag-uwak ng maraming tao, iba't ibang mga ingay ng mga istasyon ng tren, mga forge, nagpapaikot na mga mill, pag-print ng mga bahay, mga electric workshops at underground riles ... hindi natin dapat kalimutan ang mga ingay sa pagmemerkado ng modernong digma ... ibalik ang mga ito sa musika at ayusin ang mga ito nang maayos at maindayog "

Ang isa pang modernistang trend ay ang da da zm.Ang modernistang kakanyahan ng Dadaism ay maaaring masubaybayan sa mga pahayag ng artist na si G. Gross: "Ang Dadaismo ay isang pambagsak na ginawa namin, pagbiaybiya, pagyayakap at pagtawa, upang mapawi mula sa sarado, ipinagmamalaki at labis na pinahahalagahan ng amin. ang bilog na sumikat sa mga klase at dayuhan sa pakiramdam ng responsibilidad at pakikilahok sa pang-araw-araw na buhay. Si Efim Golyshev, isa sa mga kampeon ng labindalawang-toneladang pamamaraan ng komposisyon ng ikadalawampu siglo, ay nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa gawain ng Dada club sa Berlin. Kabilang sa kanyang mga gawa sa musika at entablado ay ang Dadaistic Dance na may Masks, Choking Maneuver, at Goma para sa dalawang timpani, sampung rattle, sampung kababaihan, at isang postman. Ang Urban ay gumagana ni Onegger (Pacific-231), Prokofva (ballet Steel Gallop), Mosolova (Symphonic episode "Plant. Music of Machines" mula sa ballet na "Steel"), Vareza (Ionization para sa apatnapu't isang percussion na instrumento at dalawa mga sirena) - kung gayon ang mga uso na ito ay na-refact sa direksyon ng post-war na musikal na avant-garde. Ito ay konkreto at elektronikong musika, ensemble na nangyayari at instrumental na teatro, sonoristics, multimedia na mga proseso (gawa ni P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, atbp.)

Sa pagtatapos ng ikalabing siyam na siglo, ang mga paunang kinakailangan ay nabuo para sa paglitaw ng neoklas s at tsisma, na, ayon kay L. Raben, ay ang pinaka-unibersal ng mga bagong sistema ng musika sa ikadalawampu siglo.

Lumilitaw ang mga polystylistic tendencies sa musika. P tungkol sa l at may t at -

l at may t at to at - isang malay na kumbinasyon sa isang gawa ng iba't ibang mga linya ng estilo. "Ang kahulugan ng polystylistic ay nangangahulugang ang sinasadyang pagsasama-sama ng iba't ibang mga pangkasalukuyan na hindi pangkaraniwang bagay sa isang gawain, estilong heterogeneity na nagreresulta mula sa paggamit ng isang bilang ng mga teknikal na pamamaraan (ang isa sa mga partikular na kaso ay collage)" - (Musical Encyclopedia, vol. T, p. 338). Natagpuan namin ang isa sa mga kagiliw-giliw na mga kaso ng paggamit ng patayong polystylistics sa Serenade para sa limang mga instrumento ni A. Schnittke: sa bilang na 17 puntos, ang motibo ng Violin Concerto ng Tchaikovsky ay ang parehong oras at ang simula ng pangunahing bahagi ng kanyang Unang Piano Concerto, at ang leitmotif ng Shemakhan queen mula sa Golden Cockerel Si Rimsky-Korsakov, pagbubukas ng chord ng Beethoven's Pathetic Sonata at mga sipi mula sa Bach Chaconne para sa solo violin.

Ang mga genre ng musikal ay ang mga uri at uri ng mga gawaing pangmusika na may kasaysayan na binuo na may kaugnayan sa ilang mga pag-andar ng musika, layunin ng buhay nito, ang mga kondisyon para sa pagganap at pagdama nito. Isang napakaliwanag na kahulugan ay ibinigay ni E. Nazaikinsky: "Ang mga genre ay medyo matatag na uri, klase, uri at uri ng mga gawaing pangmusika na naitatag sa kasaysayan, na minarkahan ng isang bilang ng mga pamantayan, ang pangunahing kung saan ay: a) tiyak na layunin ng buhay (pampubliko, araw-araw, pag-andar ng artistikong), b) ang mga kondisyon at paraan ng pagpapatupad, c) ang likas na katangian ng nilalaman at ang anyo ng paglalagay nito. Ang isang genre ay isang multicomponent, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin pa ng isa na gen) na istraktura, isang uri ng matrix kung saan ito o ang buong artistikong nilikha. Kung ang estilo ng salita ay tumutukoy sa atin sa pinagmulan, sa isa na nanganganak sa paglikha, kung gayon ang salitang genre ay tumutukoy sa paraan kung saan nabuo, ipinanganak, nilikha ang genetic pattern. Ang isang genre ay isang mahalagang proyekto ng modelo, modelo, matrix, kanon na may kaugnayan sa tukoy na musika. "

Sa mga gawa ng T.V. Popova, ang pag-uuri ng mga genre ay batay sa dalawang pamantayan: ang mga kondisyon ng pagkakaroon ng musika at mga katangian ng pagganap. Kinikilala ng V.A. Tsukkerman ang tatlong pangunahing mga pangkat ng genre: lyrical genres, narrative at epic genres, at mga genre ng motor na may kaugnayan sa paggalaw. Ang A.N.Sokhor bilang pangunahing criterion ay tumatagal ng mga kondisyon ng buhay, ang kapaligiran sa pagpapatupad. Kinilala ng siyentista ang apat na pangunahing grupo ng mga genre: kulto o ritwal na ritwal, masahe na pang-araw-araw na genre, mga genre ng konsiyerto, mga genre ng teatro. Ang systematization ng mga genre na ginawa ng O.V. Sokolov ay batay sa koneksyon ng musika sa iba pang mga sining o extra-musikal na sangkap, pati na rin ang pagpapaandar nito. Ito ay purong musika, pakikipag-ugnay ng musika, musika na inilapat, inilalapat ang pakikipag-ugnay na musika.

Ang system ng T.V. Popova ay nagreresulta sa mga pangunahing genre ng klasikal na musika tulad ng sumusunod:

Vocal genres (kanta, awit, koro, pagbigkas, pagmamahalan, balad, aria, arietta, arioso, cavatina, bokasyonal, ensemble);

Sayaw ng sayaw. Sinaunang sayaw suite;

Mga Genre ng instrumental na musika (prelude, imbentaryo, etude, toccata, hindi pagkakamali, musikal na sandali, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);

Symphonic at musika sa silid;

Sonata-symphonic cycle, Konsiyerto, Symphonic suite Х1Х - ХХ siglo;

Single-part (non-cyclical) genre ng ika-19 na siglo (naabutan, pantasya, symphonic na tula, symphonic larawan, isang bahagi na sonata;

Mga gawaing musikal at dramatiko. Opera at ballet

Cantata, oratorio, nangangailangan.

Panitikan

Pangunahing

1. Bonfeld M. Sh. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Ang istraktura ng tonal na musika:

sa 2 p.m .: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh Panimula sa musicology. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Ang genre ng musikal bilang isang sistema ng pag-andar: Mga aspeto ng sikolohikal at semiotic // Mga aspeto ng teoretikal na musika. Mga problema ng musicology. Tomo 2. L., 1989. S. 95-122.

4. Gusev V. Mga estetika ng folklore. L., 1967.

5. Kazantseva L. P. Mga Batayan ng teorya ng nilalaman ng musikal: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa musikal. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva L. P. Polystylistics sa musika: isang panayam sa kurso na "Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika." Kazan, 1991.

7. Kolovsky O. P. Pagsusuri ng mga gawa sa boses: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng musikal / O. P. Kolovsky [et al.]. L .: Music, 1988.

8. Konen V.D. Ang ikatlong layer: Ang mga bagong genre ng masa sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika: aklat-aralin. allowance. M .: Music, 1967.

10. Musical at encyclopedia na diksyonaryo. M., 1998.

11. Nazaikinsky E. V. Mga istilo at genre sa musika: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Mga genre at anyo ng musikal. 2nd ed. M., 1954.

13. Reuterstein M. Mga Batayan ng pagsusuri ng musikal: aklat-aralin. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. Classical na pormang pangmusika. St. Petersburg: Kompositor, 1998.

15. Sokolov A. S. Panimula sa musikal na komposisyon ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. manu-manong para sa mga unibersidad. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Sa typology ng mga genre ng musika // Mga problema sa musika ng ikadalawampu siglo. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musical form: aklat-aralin. allowance / Yu. N. Tyulin [et al.]. L .: Music, 1974.

18. Kholopova V. N. Mga anyo ng mga akdang pangmusika. St. Petersburg: Doe, 2001.

Karagdagan

1. Alexandrova L.V. Order at simetrya sa musikal na sining: isang aspekto ng lohikal-pangkasaysayan. Novosibirsk, 1996.

2. Grigoryeva G.V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Rondo sa musika ng ikadalawampu siglo. M .: Music, 1995.

4. Kazantseva L. P. Pagsusuri ng nilalaman ng musikal: pamamaraan. allowance. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV.Mga problema sa paghubog sa minimalism sa musikal. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Teorya ng nilalaman ng musikal. M., 2006.

7. Mazel L. Libreng mga porma ng F. Chopin. M .: Music, 1972.

8. Ang musikal na encyclopedia. M., 1974-1979. T. 1–6

9. Ovsyankina G. P. Ang siklo ng piano sa musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang paaralan ni D. D. Shostakovich. St. Petersburg: Kompositor, 2003.

10. Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika. Iba't ibang anyo: aklat-aralin. para sa stud. musicologist. Sinabi ni Dep. kalamnan unibersidad. M .: Music, 1987.

ADAGIO - 1) mabagal na bilis; 2) ang pangalan ng trabaho o bahagi ng isang cyclic na komposisyon sa bilis ng isang adagio; 3) mabagal solo o duet sayaw sa klasikal na ballet.
ACCOMPANIMENT - saliw ng musikal ng isang soloista, ensemble, orkestra o koro.
Accord - isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) tunog ng iba't ibang taas, na napag-isip bilang isang pagkakaisa ng tunog; ang mga tunog sa kuwerdas ay nakaayos sa ikatlo.
ACCENT - mas malakas, percussive bunutan ng anumang isang tunog sa paghahambing sa iba.
ALLEGRO - 1) ang tulin ng lakad na naaayon sa isang napakabilis na bilis; 2) ang pangalan ng pag-play o bahagi ng cycle ng sonata sa bilis ng allegro.
ALLEGRETTO - 1) bilis, mas mabagal kaysa sa allegro, ngunit mas mabilis kaysa sa moderato; 2) ang pangalan ng pag-play o bahagi ng trabaho sa bilis ng isang allegretto.
PAGSUSULIT - dagdagan at bawasan ang antas ng scale scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, flat, dobong matalim, dobleng flat; ang tanda ng pagwawakas nito ay ang panadero.
ANDANTE - 1) isang katamtamang bilis na naaayon sa isang kalmadong hakbang; 2) ang pangalan ng trabaho at mga bahagi ng cycle ng sonata sa bilis ng andante.
ANDANTINO - 1) isang bilis ng mas buhay na buhay kaysa sa andante; 2) ang pangalan ng gawain o bahagi ng ikot ng sonata sa bilis ng Andantino.
ENSEMBLE - Isang pangkat ng mga gumaganap na kumikilos bilang isang solong artistikong kolektibo.
ARRANGEMENT - Pagproseso ng isang gawaing pangmusika para sa pagganap sa isa pang instrumento o ibang komposisyon ng mga instrumento, tinig.
ARPEGIO - paglalaro ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa isang mas mababang tono.
ALS - 1) ang pinakamababang boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, dobleng bass); 3) mas mababang tunog ng kuwerdas.
BELCANTO - ang istilong tinig na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nailalarawan sa kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, ang kabanalan ng coloratura.
Mga pagpipilian - isang piraso ng musika kung saan ang tema ay nakasaad nang maraming beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOZ - isang performer na matatas sa boses o ang sining ng paglalaro ng isang musikal na instrumento.
VOCALISE - isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa isang patinig; karaniwang isang ehersisyo upang makabuo ng diskarteng tinig. Ang mga bokabularyo para sa pagganap ng konsiyerto ay kilala.
VOCAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming mga tinig (na may o walang kasamang instrumento), na may kaunting mga pagbubukod na nauugnay sa makatang teksto.
KARAPATAN SOUND - kalidad ng tunog na tinutukoy ng isang tao na subjectively at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA - ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng tunog ng fret, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may lakas ng tunog ng isang oktaba, at maaaring magpatuloy sa mga kalapit na mga oktaba.
HARMONY - nagpapahayag ng mga paraan ng musika, batay sa kumbinasyon ng mga tono sa mga katinig, sa koneksyon ng mga katinig sa kanilang pare-pareho ang paggalaw. Itinayo ito ayon sa mga batas ng fret sa polyphonic music. Mga Elemento ng pagkakasundo - kadada at modyul. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.
BUKAS - isang hanay ng mga tunog ng iba't ibang taas, lakas at timbre na lumitaw bilang isang resulta ng mga panginginig ng boses ng nababanat na mga boses na tinig.
RANGE - lakas ng tunog (agwat sa pagitan ng pinakamababang at pinakamataas na tunog) ng isang tinig ng pagkanta, instrumento sa musika.
DYNAMICS - mga pagkakaiba-iba sa antas ng tunog ng lakas, dami at ang kanilang mga pagbabago.
Pagsasagawa - pamamahala ng mga tauhan ng musikal at gumaganap sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang komposisyon ng musika. Isinasagawa ito ng conductor (bandmaster, choirmaster) gamit ang mga espesyal na kilos at ekspresyon sa mukha.
TALAGA - 1) isang anyo ng medyebal na dalawang-boses na pagkanta; 2) tinig ng isang mataas na bata (batang lalaki), pati na rin ang bahagi na kanyang isinasagawa sa isang koro o boses ng boses.
PAGSUSURI - hindi natitinag, matinding sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
DURATION - oras na kinunan ng tunog o i-pause.
DOMINANTE - isa sa mga tonal na pag-andar sa pangunahing at menor de edad, na may isang matinding pagkahilig sa gamot na pampalakas.
ESPIRITUWAL Mga TOOL - isang pangkat ng mga instrumento na ang mapagkukunan ng tunog ay ang mga oscillation ng isang haligi ng hangin sa bore (tube).
KABATAAN - ang historikal na naitatag na dibisyon, ang uri ng trabaho sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Nag-iiba sila sa paraan ng pagganap (boses, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), Nilalaman (lyrical, epic, dramatikong), lugar at kondisyon ng pagganap (teatro, konsiyerto, silid, musika ng pelikula, atbp.).
ZAPEV - pambungad na bahagi ng isang choral song o astig.
PANGUNAWA - nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na taas at dami.
IMITASYON - sa mga gawaing musikal na polyphonic, isang eksaktong o nabago na pag-uulit sa isang tinig ng isang himig na tunog bago sa ibang tinig.
PAGPAPAKITA - Pagbuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
TOOL MUSIKA - inilaan para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orkestra.
TOOLS - pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang ensemble ng silid o orkestra.
INTERVAL - ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Ito ay melodic (ang mga tunog ay kinuha nang halili) at maharmonya (ang mga tunog ay kinukuha nang sabay).
PANIMULA - 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o pagtatapos ng isang cyclic instrumental na gawaing musikal; 2) ang uri ng maikling pag-abot sa opera o ballet, ang pagpapakilala sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang koro o vocal na ensemble kasunod ng pag-abot at pagbubukas ng opera.
Cadenza - 1) isang maharmonya o melodiko pagliko, pagkumpleto ng musikal na konstruksyon at bigyan ito ng higit pa o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na concerto.
CHAMBER MUSIKA - instrumental o tinig na musika para sa isang maliit na cast.
Camerton - Isang espesyal na aparato na nagpapalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune ng mga instrumento sa musika at pag-awit.
KLAVIR - 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumento ng string ng keyboard sa mga siglo XVII-XVIII; 2) ang pagdadaglat ng salitang clavirauszug ay ang pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp para sa pagkanta gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURE - mabilis, technically mahirap, virtuosic na mga sipi sa pagkanta.
KOMBISYON - 1) ang pagtatayo ng gawain; 2) ang pangalan ng gawain; 3) pagbubuo ng musika; 4) isang paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
KONSEPEKS - Isang cohesive, coordinated sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa mga pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO - isang mababang boses ng babae.
PAGTATAYA - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa istruktura ng musikal, ang seksyon ng isang gawaing pangmusika, ang buong gawain.
LAD - Ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa mataas na lugar, na pinagsama ng isang gitnang tunog (pagkakatugma), ang relasyon ng mga tunog.
Leytmotiv - sirkulasyon ng musikal, na paulit-ulit sa gawain bilang isang katangian o simbolo para sa isang karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.
LIBRETTO - tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng anumang gawaing pangmusika.
MELODY - nagkakaisang ipinahayag na pag-iisip ng musikal, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog na isinaayos ng mode ng intonation at ritmo na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER - ang pagkakasunud-sunod ng alternating malakas at mahina na beats, ang sistema ng ritmo ng ritmo.
METRON - isang tool upang makatulong na matukoy ang tamang bilis ng pagpapatupad.
Mezzo-soprano - tinig ng babae, sa gitna ng soprano at contralto.
MARAMING VOICE - isang bodega ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng maraming tinig.
MODERATO - katamtamang bilis, average sa pagitan ng andantino at allegretto.
PAGPAPAKITA - paglipat sa isang bagong tonality.
MUSIKA FORM - 1) isang kumplikado ng nagpapahayag na nangangahulugang naglalagay ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing pangmusika.
HINDI MAKABALIK- Isang sistema ng mga senyales ng graphic para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito. Sa modernong notasyong pangmusika, ang mga sumusunod ay ginagamit: 5-line na musika stave, tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), susi (tinutukoy ang taas ng mga tala), atbp.
Mga Overtones - mga overtones (bahagyang tono), tunog na mas mataas o mas mahina kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang pagkakaroon at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORCHESTRA - Pag-aayos ng isang gawaing pang-musika para sa isang orkestra.
ORNAMENT - mga paraan upang palamutihan ang mga tunog at instrumental na melodies. Ang maliliit na dekorasyon ng melodic ay tinatawag na melism.
FAST - paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
PAGSULAT - notasyong pangmusika ng isang polyphonic na gawaing musikal na kung saan ang isa sa itaas ng iba pa ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng lahat ng tinig.
BAHAGI - isang mahalagang bahagi ng isang polyphonic na gawa na inilaan para sa pagganap sa pamamagitan ng isang boses o sa isang tiyak na instrumento ng musika, pati na rin ng isang pangkat ng mga homogenous na boses at mga instrumento.
PASSAGE - ang pag-follow-up ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, madalas na mahirap gumanap.
PAANO - isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang gawaing pang-musika; Isang tala sa isang sulat ng sulat na nagpapahiwatig ng pahinga na ito.
PIZZIKATO - Tumatanggap ng tunog sa mga instrumento na yumuko (na may kurot), ay nagbibigay ng isang masiglang tunog, mas tahimik kaysa sa paglalaro ng isang bow.
Plectrum (pumili) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga string, higit sa lahat na na-pluck, mga musikal na instrumento.
BUKAS - sa isang katutubong kanta, ang tinig na kasama ng pangunahing, tunog nang sabay-sabay.
Prelude - isang maliit na pag-play, pati na rin ang pambungad na bahagi ng gawaing pangmusika.
KATOTOHANAN MUSIKA - gawaing pangmusika na ibinigay ng kompositor ng isang programang pandiwang tumutukoy sa pagdama.
REPRESA - pag-uulit ng motibo ng isang gawaing pangmusika, pati na rin ang isang musikal na tala ng pag-uulit.
RHYTHM - Pagpapalit ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SYMPHONY - pagsisiwalat ng artistikong hangarin sa tulong ng isang pare-pareho at may layunin na pag-unlad ng musikal, kabilang ang paghaharap at pagbabagong-anyo ng mga tema at pampakay na elemento.
SYMPHONY MUSIKA - gawaing pangmusika na inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra (malaki, napakalaking gawa, maliit na pag-play).
SKERZO - 1) noong siglo XV1-XVII. pagtatalaga ng mga tinig at instrumento na gumagana sa mga mapaglarong teksto, pati na rin ang mga instrumental na pag-play; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng cycle ng sonata-symphonic; 4) mula ika-19 na siglo independiyenteng gawa ng instrumental, malapit na capriccio.
Pakikinig sa Musikal - ang kakayahang makita ng isang tao ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musikal, upang madama ang pagganap na mga koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGGIO - vocal na pagsasanay para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagdinig at pagbasa.
SOPRANO - 1) ang pinakamataas na tinig ng pagkanta (pangunahin sa babae o mga bata) na may binuo na rehistro ng boses; 2) ang itaas na bahagi sa koro; 3) mataas na kaso ng mga tool.
MGA BATAYAN Mga TOOL - ayon sa pamamaraan ng pag-extract ng tunog, nahahati sila sa bow, kurot, percussion, shock-keyboard, kurot-keyboard.
PAGTATAYA - Ang tiyak na form at yunit ng musikal na metro.
PAKSA - ang konstruksyon na bumubuo ng batayan ng isang gawaing pangmusika o mga seksyon nito.
TEMBR - ang kulay ng tunog na katangian ng isang boses o instrumento sa musika.
TEMP - ang bilis ng mga yunit ng pagsukat ng panukat. Para sa tumpak na pagsukat ay nagsisilbing metronom.
TEMPERATION - pagkakahanay ng mga ugnayan ng agwat sa pagitan ng mga hakbang ng sistema ng tunog.
Tonic - ang pangunahing hakbang ng fret.
TRANSCRIPTION - pag-aayos o libre, madalas na virtuoso, pagproseso ng isang gawaing pang-musika.
TRILL - tunog ng iridescent, na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang katabing tono.
Overture - Isang orkestra ng dula na isinagawa bago ang pagganap sa teatrikal.
SHOK Mga TOOL - mga instrumento na may isang lamad ng katad o gawa sa isang materyal na may kakayahang tunog mismo.
UNISON - sabay-sabay na tunog ng maraming tunog ng tunog ng parehong pitch.
KATOTOHANAN - ang tiyak na tunog na imahe ng trabaho.
Falsetto - isa sa mga rehistro ng boses ng pagkanta ng lalaki.
FERMAT - ihinto ang paghinto, karaniwang sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag bilang isang pagtaas sa tagal ng tunog o i-pause.
LABAN - Ang pangwakas na bahagi ng siklo ng musikal na piraso.
KABATAAN - Mga relihiyosong chants sa Latin o katutubong wika.
Chromatism - sistema ng agwat ng halftone ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
TOUCHES - mga pamamaraan para sa pagkuha ng tunog sa mga bow instrumento, na nagbibigay ng tunog ng ibang character at kulay.
Exposition - 1) ang paunang seksyon ng form ng sonata, na binabalangkas ang pangunahing mga tema ng akda; 2) ang unang bahagi ng fugue.
Estrada - isang uri ng musikal na gumaganap ng sining

Ano ang isang genre ng musika?

Ano ang mga genre ng musika: pag-uuri

Mga Pangalan ng Genre

Sa halip na isang konklusyon

Choice ng mga editor