Anong musikal na genre ang nilikha ng vivaldi? Mula sa kwento ni Antonio Vivaldi

Si Antonio Luciano Vivaldi ay isang kompositor ng Italyano, konduktor, guro, violin virtuoso, may-akda ng 500 mga konsyerto para sa mga solo na instrumento at orkestra, 90 na mga operas, isang henyo na ang mga gawa ay nakalimutan sa loob ng 200 taon.

Ipinanganak si Antonio noong Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya ng isang barbero at musikero na si Giovanni Battista Vivaldi at ang asawang si Camilla. Si Giovanni ay isang katutubong taga-Brescia, at sa edad na 10 ay nanirahan siya sa Venice kasama ang kanyang ina. Sa mga panahong iyon, ang mga barbero ay nag-ahit, nagmamaneho, nakabaluktot at inilagay sa mga customer, at inaliw din sila sa paglalaro ng musika.

Pinagsama ni Vivaldi Sr. ang pag-aayos ng buhok sa paglalaro ng biyolin. Si Giovanni ay naging isang violinist sa kapilya ng St. Mark's Cathedral, lumilitaw din ang kanyang pangalan sa listahan ng mga tagapagtatag ng lipunang musika at maging sa pahina ng pamagat ng isang opera na may petsang 1689.

Ang direktor ng nabanggit na lipunan ay ang kompositor at may-akda ng operas na Giovanni Legrentsi. Batay sa mga katotohanang ito, ang mga compiler ng talambuhay ng Vivaldi ay dumating sa konklusyon na ang kompositor ay may utang sa kanyang talento at unang mga hakbang sa larangan ng musikal sa kanyang ama, na hinimok sa kanyang anak ang isang pag-ibig ng biyolin at inilipat ang kanyang sariling mga kasanayan, perpektong pandinig at kasanayan sa laro. Mayroon ding isang bersyon na pinag-aralan ng batang si Antonio kay Giovanni Legrentsi.

Ang mga pangyayari sa pagsilang ni Vivaldi Jr ay posible upang malaman ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan. Ang katotohanan ay ang batang lalaki ay ipinanganak nang walang katapusan, sa ikapitong buwan. Ang komadrona, na nasa trabaho, ay pinayuhan ako na agad na mabinyagan ang bata kung sakaling may biglaang kamatayan. Ang ilang mga oras pagkatapos ng kapanganakan, ang sanggol ay bininyagan, tulad ng ebidensya sa pagpasok sa aklat ng simbahan.

Ayon sa alamat, isang lindol ang nangyari sa Venice nang araw na iyon, at ang sanggol ay ipinanganak nang mas maaga sa iskedyul. Sinumpaang umano si Camille na ibigay ang kanyang anak sa mga pari kung siya ay makakaligtas. Nakakagulat na nakaligtas si Antonio, bagaman siya ay nakikilala ng hindi magandang kalusugan at isang payat na istraktura.

Dahil sa hika, mahirap para sa batang lalaki na lumipat, at ipinagbabawal din ang mga instrumento ng hangin. Ngunit ang biyolin, minamahal mula sa pagkabata, ay nasa buong pagtatapon ng hinaharap maestro, at mula sa 10 taong gulang na si Antonio ay pinalitan ang kanyang ama, na naglalaro sa kapilya ng St. Mark.

Mula sa edad na 13, si Vivaldi Jr ay nagsilbing "tagabantay" sa katedral, pagbubukas ng mga pintuan ng templo. Pagkatapos ay maraming mga pagsisimula ng batang ministro ng simbahan sa mas mataas na posisyon ang naganap. Isang beses lamang ang misa ni Antonio, ang kaluwagan ay ibinigay sa kanya dahil sa hindi magandang kalusugan, at ang binata ay nagkakaroon ng pagkakataon na italaga ang kanyang sarili sa musika.

Sa mga panahong iyon, pinagsama ng mga pari ng Venetian ang pagsulat ng mga konsyerto, sagradong musika sa paglilingkod sa Diyos. Ito ay itinuturing na natural bilang pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika sa bawat barbero. Sa siglo XVII, ang Republika ng Venice ay isa sa mga pinaka napaliwanagan at mga kulturang bansa sa mundo, at sa larangan ng opera, sekular at sagradong musika ang nagtakda ng tono para sa nalalabi sa Europa.

Music

Sa edad na 25, sinimulan ni Vivaldi na magturo ng art violin sa Venetian Conservatory Ospedale della Pietà. Ang mga conservatories ay tinawag na mga paaralang-silungan sa mga monasteryo, kung saan nag-aral ang mga ulila at mga bata, na ang mga magulang ay hindi nakapagbigay sa kanila. Ang mga paaralang ito ay pinondohan mula sa pondo ng republikano.

Ang mga silungan para sa mga batang dalubhasa sa mga humanities, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa pag-awit, musika, ang pagganap ng mga espiritwal na melodies, mga salmo at chants. Ang mga batang lalaki, kung kanino ang mga negosyante at artista ay sinanay, ay tinuruan ng eksaktong mga agham.

Si Antonio Vivaldi ay naging master ng violin para sa mga batang mag-aaral ng kanlungan, at pagkatapos ay isang guro ng viola. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang buwanang pagsulat ng mga konsyerto, cantatas, mga gawaing bokal para sa mga soloista at koro, pati na rin ang paglikha ng mga bagong oratorios at konsyerto para sa bawat holiday ng simbahan. Bilang karagdagan, ang guro ay personal na nakikipag-ugnay sa mga ulila na may musika, paglalaro ng mga instrumento at boses, pag-eensayo at paggalang sa mga kasanayan ng mga batang babae.

Si Vivaldi ay nagtrabaho sa Pietà mula 1703 hanggang 1740, hindi binibilang ang walong taong pahinga mula 1715 hanggang 1723, at mula 1713 siya ay naging director ng conservatory. Sa lahat ng mga taon na ito, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang pagod, para lamang sa tirahan na sinulat niya ng higit sa 60 mga gawa, kasama ang cantatas, mga konsyerto para sa solo, choral, orkestra.

Noong 1705 at 1709, inilathala ng mga publisher ng Venetian ang dalawang opsyon sa Vivaldi ng 12 sonatas, noong 1711 - 12 na mga konsyerto na pinamagatang "Harmonic Inspirasyon". Sa mga parehong taon, ang bata at may talento na kompositor ay unang narinig sa labas ng Italya. Noong 1706, nagsalita si Vivaldi sa Embahada ng Pransya, at pagkalipas ng tatlong taon, si Danish King Frederick IV, na kasunod na inilaan ni Antonio ng 12 sonatas, nakinig sa kanyang oratorio.

Noong 1712, ang musikero ay nakipagpulong sa Aleman na kompositor na Gottfried Steltzel, at pagkatapos ng limang taon ay lumipat si Vivaldi sa Mantua nang tatlong taon sa paanyaya ni Prinsipe Philip ng Hesse-Darmstadt.

Mula noong 1713, ang interes ng kompositor ay naging interesado sa isang bagong uri ng musikal na sining - sekular na opera. Ang unang opera na isinulat ni Vivaldi ay si Otton sa Villa. Ang talento ng binata ay napansin ng mga impresyonista at patron, at hindi nagtagal ay nakatanggap si Antonio ng isang order mula sa may-ari ng San Angelo Theatre para sa isang bagong opera.

Ayon sa kompositor, sa panahon mula 1713 hanggang 1737 siya ay sumulat ng 94 na mga operas, ngunit 50 puntos lamang na may nakumpirma na akda ng dakilang Vivaldi na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang labis na tagumpay ay naghihintay sa may-akda ng mga opera, ngunit ang panloob na kaluwalhatian ng Vivaldi ay maikli ang buhay. Malinaw sa musika, sa lalong madaling panahon natagpuan ng mga madla sa Venetian ang mga bagong idolo, at ang mga operas ni Antonio ay wala na sa moda.

Noong 1721, binisita ng maestro ang Milan, kung saan ipinakita niya ang drama na "Sylvia", at sa susunod na taon ay bumalik siya kasama ang isang biblikal na oratorio. Mula 1722 hanggang 1725, si Vivaldi ay nanirahan sa Roma, kung saan sumulat siya ng mga bagong opera at gumanap sa harap ng papa sa pamamagitan ng personal na paanyaya. Para sa musikero-klerigo ang kaganapang ito ay isang malaking karangalan.

Sa mga taon 1723-1724, si Vivaldi ay sumulat ng mga sikat na konsiyerto, mali na tinutukoy sa CIS bilang "Seasons" (ang tamang pangalan ay "Apat na Panahon"). Ang bawat isa sa mga konsiyerto ng byolin ay nakatuon sa tagsibol, taglamig, tag-araw at taglagas. Ayon sa karamihan sa mga kritiko at mananaliksik, ang mga konsyerto na ito ay ang pinnacle ng maestro.

Ang rebolusyon ng mapanlikha na gawa ay binubuo sa katotohanan na ang tainga ng tao ay natatanging nakukuha sa musika ang salamin ng mga proseso at mga kakaibang katangian ng isang partikular na panahon. Kaya, sa awit ng violin ay maririnig mo ang ingay ng isang bagyo at ang pag-aaksaya ng mga aso, isang lamok ng isang lamok at pagbulbog ng mga sapa, boses ng mga bata, trills ng mga ibon na nakikilala na mga breed at kahit isang skater na nahuhulog sa yelo.

Ang mga paglilibot at paglalakbay ay humantong sa maestro upang makilala ang emperor ng Australi na si Charles VI. Ang hari ay isang malaking tagahanga ng gawain ni Vivaldi, at ang mga pagkakaibigan ay binuo sa pagitan nila. Nakakagulat, habang ang musika ng tagagawa ay tumanggi sa katanyagan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Venice, ang kanyang katanyagan ay lumago sa Europa, sa mga korte ng mga hari sa Pransya at Austrian.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, iniwan ng suwerte ang napakatalino na kompositor, at pinilit siyang ibenta ang kanyang sonatas para sa isang sentimo, upang hindi magtanim sa kahirapan. Sa pagkadismaya ng mga taga-Venice na nawala sa pag-ibig sa kanyang mga nilikha, nagpasya si Antonio Vivaldi na lumipat sa Vienna, "sa ilalim ng pakpak" sa maharlikang tagahanga ng kanyang talento, si Charles VI.

Sa kasamaang palad, sa lalong madaling panahon pagkatapos lumipat ang kompositor sa Vienna, namatay ang emperor, pagkatapos nagsimula ang digmaan, at nakalimutan ang maestro.

Personal na buhay

Bilang isang klero, si Antonio Vivaldi ay gumawa ng isang panata ng celibacy, na pinanatili niya sa buong buhay niya. Gayunpaman, nakilala ng mga masamang hangarin ang isang paglabag sa pagiging disente sa kanyang malapit na ugnayan sa isa sa mga mag-aaral ng Pietà Conservatory, Anna Giro at kanyang kapatid na si Paolina.

Si Vivaldi ay ang guro at tagapayo ni Anna, na, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakakaakit ng pansin ng publiko hindi sa pamamagitan ng lakas at saklaw ng boses, ngunit sa pamamagitan ng kumikilos na talento. Para sa batang babae na ito, isinulat ng kompositor ang pinakamahusay na mga opera, binubuo arias at gumugol nang magkasama sa bahay at sa kalsada.

Ang kapatid ni Anna na si Paolina, ay sumamba sa maestro at naging kusang nars at nars na kasama niya, na tumutulong upang makayanan ang mga sakit sa congenital at kahinaan sa katawan. Ang mataas na klero sa loob ng mahabang panahon ay tumitingin sa kanilang mga daliri sa kamangha-manghang maestro na may sekular na musika at mga opera, ngunit hindi niya mapapatawad sa patuloy na pagkakaroon ng dalawang batang babae.

Noong 1738, ang Cardinal-Archbishop ng Ferrara, kung saan ang susunod na karnabal ay gaganapin kasama ng palagiang mga operas, ay hindi pinahintulutan si Vivaldi at ang kanyang mga kasama sa lungsod, at inutusan din na ipagdiwang ang Mass dahil sa pagkahulog ng kompositor.

Kamatayan

Ang maningning na kompositor ay namatay sa kahirapan at kalungkutan sa isang dayuhang lupain, sa Vienna. Ang buhay ni Antonio Vivaldi ay natapos noong Hulyo 28, 1741. Inilarawan at ipinagbili ang kanyang pag-aari para sa mga utang, at ang kanyang katawan ay inilibing sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa lunsod. Isang buwan lamang matapos ang pagkamatay ni Antonio, ang kanyang mga nakababatang kapatid na babae ay nakatanggap ng malungkot na balita.

Matapos ang kamatayan, ang pangalan ng Vivaldi ay hindi naaangkop na nakalimutan. Marahil ay taos-puso lamang at lubos na minahal ang musika ng Italyano, sa loob ng mahabang panahon na natitira lamang ang kanyang tapat na tagahanga. Tinukoy ni Bach ang sampung konsiyerto ng Vivaldi para sa iba't ibang mga instrumento at orkestra, at ang pamana ng kompositor ng Venetian ay may malaking epekto sa gawain ng virtuoso organist.

• Ang isang mahusay na merito sa pag-aaral at pagtuklas ng mga obra maestra ni Vivaldi para sa salinlahi ay nabibilang sa isang musikero ng Italyano na si Alberto Gentili, na natuklasan ang 14 na dami ng mga gawa ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo.
• Si Antonio Vivaldi ay ang unang kompositor na lumikha ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra, dalawa, apat na violin at dalawang mandolins.
• Ang tanging larawan ng kulay ng Vivaldi, na pamilyar sa lahat mula sa larawan sa mga aklat-aralin, ay maaaring maging isang imahe ng isang ganap na magkakaibang tao (ang mga inisyal ay hindi ipinahiwatig sa larawan, at ang larawan mismo ay hindi tulad ng ibang mga larawan ng kompositor).

• Ang maestro ay tinawag na "pulang ulong pari" dahil sa kulay na tanso na buhok, bihira sa mga taga-Venice.
• Si Vivaldi ay sikat din sa katotohanan na maaaring magsulat siya ng isang three-act opera at dose-dosenang mga pagkakaiba-iba ng musikal sa isang paksa sa limang araw.
• Ang kilalang-kilala na Tango ng Kamatayan, na maiugnay sa Vivaldi, ay talagang isang awit na tinawag na Palladio ng kontemporaryong kompositor na si Karl Jenkins, at ang Elven Night (Awit) ay isang kanta ng Lihim na Hardin.
• Ang komposisyon na "Tag-init ng Bagyo (Bagyo)" mula sa ikot na "Seasons" na isinagawa ng - isa sa mga pinakasikat na himig sa mundo.

Discography

Opera

• Otton sa Village, 1713;
• "Roland, ang haka-haka na baliw", 1714;
• "Arsilda, Queen of Pontus", 1716;
• Ang Coronation ni Darius, 1717;
• "Artaban", 1718;
• Theuzone, 1719
• Tito Manlius, 1719;
• "Farnache", 1727 at iba pa.

Choral at tinig na musika:

• Sacrum (Mass);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater at iba pa.
• Mga Awit:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalem at iba pa.

  Oratorios:

• Ang Tagumpay na Judith, 1716;
• "Ang Adorasyon ng Tatlong Magi sa Baby Jesus", 1722;
• Ang Dakilang Cantata ng Gloria at Hymen, 1721.
• Cantatas para sa boses na may saliw:
• "Sa anino ng isang magandang beech";
• "Ang aking tingin ay nakatuon sa kanya";
• "Cupid, nanalo ka";
• "Nawala ka, mga gintong araw";
• "Kaya't umiyak, mga mapagkukunan ng luha" at iba pa.

Mga instrumental na konsyerto at sonatas, kabilang ang:

• "Bagyo sa dagat";
• "Kasiyahan";
• "Pangangaso";
• "Seasons";
• "Gabi";
• "Scherlenok";
• "Prelude."

Ang natitirang violinist at kompositor na si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa mga kilalang kinatawan ng sining ng violin ng Italya noong ika-18 siglo. Ang kahalagahan nito, lalo na sa paglikha ng isang solo violin concerto, ay higit pa sa Italya.

Si A. Vivaldi ay ipinanganak sa Venice, sa pamilya ng isang mahusay na violinist at guro, na miyembro ng kapilya ng Cathedral ng San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Mula sa pagkabata, tinuruan siya ng kanyang ama na maglaro ng biyolin, kinuha sa mga pagsasanay. Mula sa 10 taong gulang, ang batang lalaki ay nagsimulang palitan ang kanyang ama, na nagtrabaho din sa isa sa mga conservatories ng lungsod.

Ang pinuno ng kapilya na si J. Legrentsi ay naging interesado sa batang violinist at naglaro ng organ at komposisyon sa kanya. Si Vivaldi ay nasa mga konsyerto sa bahay malapit sa Legrentsi, kung saan pinakinggan ang mga bagong komposisyon ng may-ari, ang kanyang mga mag-aaral, si Antonio Lotti, cellist na si Antonio Caldara, organista na si Carlo Polarolli at iba pa. Sa kasamaang palad, noong 1790 ay namatay si Lehrentsi at tumigil ang mga klase.

Sa oras na ito, sinimulan ni Vivaldi na magsulat ng musika. Ang kanyang unang komposisyon na naabot sa amin ay isang gawaing espiritwal na may petsang 1791. Itinuring ng ama na pinakamahusay na bigyan ang kanyang anak ng isang pang-espiritwal na edukasyon, dahil ang dangal at panata ng celibacy ay nagbigay kay Vivaldi ng karapatang magturo sa conservatory ng kababaihan. Sa gayo'y nagsimula ang espirituwal na pagsasanay sa seminaryo. Noong 1693, siya ay naordinahan. Nagbigay ito sa kanya ng access sa pinaka iginagalang conservatory na Ospedale della Pieta. Gayunpaman, ang pagkasaserdote ay naging isang karagdagang balakid sa paglawak ng mahusay na talento ni Vivaldi. Matapos ang abbot, inilipat ni Vivaldi ang mga hakbang ng klero at sa wakas noong 1703 siya ay naorden sa huling mababang ranggo - isang pari, na nagbigay sa kanya ng karapatang maglingkod ng isang independiyenteng serbisyo - masa.

Ganap na inihanda ni Tatay si Vivaldi para sa pagtuturo, ginagawa ang parehong sa Conservatory ng mga "mahirap". Ang musika sa conservatory ay ang pangunahing paksa. Ang mga batang babae ay tinuruan na umawit, maglaro ng iba't ibang mga instrumento, at pag-uugali. Ang Conservatory ay may isa sa mga pinakamahusay na orkestra sa Italya sa oras na iyon, 140 mga mag-aaral ang lumahok dito. B. Martini, C. Burney, C. Masigasig na nagsalita si Dittersdorf tungkol sa orkestra na ito. Kasama ni Vivaldi, ang mag-aaral ng Corelli at Lotti, Francesco Gasparini, isang bihasang violinist at kompositor, na ang mga opera ay ginanap sa Venice, ay itinuro dito.

Sa Vivaldi Conservatory, itinuro niya ang violin at ang English viola. Ang konserbatibong orkestra ay naging para sa kanya ng isang uri ng laboratoryo kung saan maaaring mapagtanto ang kanyang mga ideya. Nasa 1705, ang kanyang unang opus ng trio sonatas (kamara), kung saan nadarama pa rin ang impluwensya ni Corelli, ay nai-publish. Gayunman, katangian ito, na sa kanila walang tanda ng pag-aprentisma ay kapansin-pansin. Ito ay mga mature na gawa ng sining, nakakaakit ng pagiging bago at paggunita ng musika.

Tulad ng kung binibigyang diin ang henyo ni Corelli, nakumpleto niya ang Sonata No. 12 na may parehong mga pagkakaiba-iba sa tema ng Folia. Sa susunod na taon, ang pangalawang opus, concerti grossi Harmonic Inspirasyon, ay lumitaw ng tatlong taon nang mas maaga kaysa sa mga konsyerto ni Torelli. Ito ay kabilang sa mga konsiyerto na matatagpuan ang sikat na a-moll.

Sa conservatory, matagumpay ang serbisyo. Ang Vivaldi ay ipinagkatiwala sa pamumuno ng orkestra, kung gayon ang koro. Noong 1713, may kaugnayan sa pag-alis ng Gasparini, si Vivaldi ay naging pangunahing kompositor na may tungkuling magsulat ng dalawang konsiyerto sa isang buwan. Nagtrabaho siya sa conservatory halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Natapos niya ang orkestra ng conservatory hanggang sa pinakamataas na pagiging perpekto.

Ang katanyagan ni Vivaldi, isang kompositor, ay mabilis na kumakalat hindi lamang sa Italya. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa Amsterdam. Sa Venice, nakilala niya si Handel, A. Scarlatti, ang kanyang anak na si Domenico, na nag-aaral kasama si Gasparini. Nakakuha rin ng katanyagan si Vivaldi bilang isang virtuoso violinist na para sa mga walang imposibleng paghihirap. Ang kanyang kasanayan ay ipinahayag sa mga kadesh ng makeshift.

Si Vivaldi, na naroroon sa isang produksiyon sa opera ng San Angelo Theatre, ay naalaala ang kanyang paglalaro: "Halos sa huli, kasama ang mang-aawit na maganda ang solo, sa wakas ay nagsagawa ng isang pantasya si Vivaldi na talagang natakot sa akin, dahil ito ay isang bagay na hindi kapani-paniwala. tulad ng kung saan walang naglaro at hindi maaaring maglaro, dahil sa kanyang mga daliri ay umakyat siya nang napakataas na walang puwang na natitira para sa busog, at ito ay gumaganap ng isang fugue sa lahat ng apat na mga string na may hindi kapani-paniwalang bilis. " Ang mga rekord ng ilang mga nasabing kadali ay nanatili sa mga manuskrito.

Mabilis na binubuo ang Vivaldi. Wala sa print ang solo niyang sonatas, mga konsyerto. Para sa conservatory, nilikha niya ang kanyang unang oratorio na "Moises, ang Diyos ni Paraon", inihahanda ang unang opera - "Otton sa Villa", na matagumpay na nakumpleto noong 1713 sa Vicenza. Sa susunod na tatlong taon ay lumilikha siya ng tatlo pang mga operas. Pagkatapos ay dumating ang isang pahinga. Madaling isinulat ni Vivaldi na kahit na siya mismo ay paminsan-minsan ay nabanggit ito, tulad ng sa manuskrito ng opera na si Tito Manlio (1719) - "nagtrabaho ito sa limang araw".

Noong 1716, nilikha ni Vivaldi ang isa sa kanyang pinakamahusay na oratorios para sa conservatory: "Ang Judith ay nagtagumpay, tinalo si Holofernes na mga barbarian." Ang musika ay nakakaakit ng enerhiya at saklaw at kasabay ng kamangha-manghang pagiging makulay at tula. Sa parehong taon, sa panahon ng mga pagdiriwang ng musika bilang paggalang sa pagbisita ng Duke ng Saxony patungong Venice, inanyayahan ang dalawang batang violinista - Giuseppe Tartini at Francesco Veracini. Ang pulong sa Vivaldi ay may malaking epekto sa kanilang trabaho, lalo na sa mga konsyerto at sonatas ng Tartini. Sinabi ni Tartini na si Vivaldi ay isang kompositor ng konsiyerto, at iniisip na siya ay isang kompositor ng opera sa pamamagitan ng bokasyon. Tama si Tartini. Nakalimutan na ngayon ang mga operasyong Vivaldi.

Ang mga aktibidad na pedagogical ni Vivaldi sa conservatory ay unti-unting nagdala ng tagumpay. Ang iba pang mga violinista ay nakatrabaho rin sa kanya: J.B. Somis, Luigi Madonis at Giovanni Verokai, na nagsilbi sa St. Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - bandmaster sa Prague. Isang mag-aaral ng conservatory - si Santa Taska ay naging isang violinist ng konsiyerto, pagkatapos ay isang musikero sa korte sa Vienna; Gumanap din si Giaretta kasama ang isang kilalang taga-Italyanong violinist na si J. Fedeli.

Bilang karagdagan, si Vivaldi ay naging isang mahusay na guro ng boses. Ang kanyang mag-aaral na si Faustina Bordoni para sa kagandahan ng kanyang tinig (contralto) ay tumanggap ng palayaw na "New Siren". Ang pinakatanyag na mag-aaral ng Vivaldi ay si Johann Georg Piesendel - kasama ng Dresden Chapel.

Noong 1718, hindi inaasahang tumatanggap ng paanyaya si Vivaldi na magtrabaho bilang pinuno ng kapilya Landgrave sa Mantua. Narito inilalagay niya ang kanyang mga opera, lumilikha ng maraming mga konsyerto para sa kapilya, na nagtalaga sa kanyang sarili sa count cantata. Sa Mantua, nakilala niya ang kanyang dating mag-aaral, mang-aawit na si Anna Giraud. Nagsagawa siya upang mapaunlad ang kanyang mga kakayahan sa boses, nagtagumpay dito, ngunit sineseryoso siya. Si Giro ay naging isang sikat na mang-aawit at kumanta sa lahat ng mga operasyong Vivaldi.

Noong 1722, bumalik si Vivaldi sa Venice. Sa konserbatoryo, kailangan na niyang magbuo ng dalawang instrumental na konsyerto sa isang buwan at magsagawa ng 3-4 na pagsasanay sa mga mag-aaral upang matuto sila. Sa kaso ng pag-alis, kinailangan niyang magpadala ng mga konsyerto sa isang courier.

Sa parehong taon nilikha niya ang Labindalawang Konsyerto, na bumubuo ng op. 8 - "Ang Karanasan ng Harmony at Fantasy", na kinabibilangan ng sikat na "Seasons" at ilang iba pang mga programa ng programa. Nai-publish ito sa Amsterdam noong 1725. Ang mga konsyerto ay mabilis na kumalat sa buong Europa, at ang The Four Seasons ay nagkamit ng napakalaking katanyagan.

Sa mga taong ito, ang tindi ng gawain ni Vivaldi ay katangi-tangi. Para sa 1726/27 na panahon lamang, lumilikha siya ng walong bagong mga operas, dose-dosenang mga konsyerto, sonatas. Mula noong 1735, sinimulan ni Vivaldi ang pakikipagtulungan kay Carlo Goldoni, kung saan ang libretto ay nilikha niya ang mga operasyong Griselda, Aristide at marami pang iba. Naapektuhan nito ang musika ng kompositor, kung saan ang gawain ang mga tampok ng opera buffa, ang mga elemento ng katutubong ay mas malinaw na naipakita.

Little ay kilala tungkol sa Vivaldi - ang tagapalabas. Bihirang gumanap siya bilang isang violinist - lamang sa Conservatory, kung saan minsan ay nilalaro niya ang kanyang mga konsyerto, at kung minsan sa opera, kung saan mayroong isang violin solo o korte. Sa paghusga sa mga naitala na record ng ilan sa kanyang mga cadences, kanyang mga komposisyon, pati na rin ang mga fragmentary na patotoo ng kanyang mga kontemporaryo na umabot sa amin tungkol sa kanyang paglalaro, siya ay isang natitirang violinist na mahusay na nagmamay-ari ng kanyang instrumento.

Siya, bilang isang kompositor, naisip ang biyolin. Ang estilo ng instrumental ay sumisikat sa kanyang opera, oratorical works. Ang katotohanan na siya ay isang natitirang violinist ay napatunayan din ng maraming mga violinist sa Europa na naghangad na mag-aral sa kanya. Siyempre, ang mga tampok ng kanyang estilo ng pagganap ay syempre, na makikita sa kanyang mga komposisyon.

Malaki ang malikhaing pamana ng Vivaldi. Higit sa 530 ng kanyang mga gawa ay nai-publish na. Sinulat niya ang tungkol sa 450 iba't ibang mga konsyerto, 80 sonatas, mga 100 symphonies, higit sa 50 mga opera, higit sa 60 mga gawaing espiritwal. Marami sa kanila ang nananatili pa rin sa manuskrito. Ang Ricordi Publishing House ay naglabas ng 221 na mga konsyerto para sa solo violin, 26 na konsiyerto para sa 2-4 na violins, 6 na mga konsyerto para sa viol d'amour, 11 mga konsyerto para sa cello, 30 sonatas para sa violin, 19 trio sonatas, 9 sonatas para sa cello at iba pang mga komposisyon, kabilang ang kabilang ang para sa mga instrumento ng hangin.

Sa anumang genre na hinawakan ng henyo ng Vivaldi, binuksan ang mga bagong hindi naipaliwanag na mga oportunidad. Ito ay naging maliwanag sa kanyang unang komposisyon.

Ang labindalawang Vivaldi trio sonatas ay unang nai-publish bilang op. 1, sa Venice noong 1705, ngunit matagal nang binubuo bago iyon; marahil ang opus na ito ay kasama ang mga napiling mga gawa ng genre na ito. Sa istilo, malapit sila sa Corelli, bagaman inilalantad nila ang ilang mga indibidwal na tampok. Kapansin-pansin, tulad ng naganap sa op. 5 Corelli, ang koleksyon ni Vivaldi ay nagtatapos sa labing siyam na mga pagkakaiba-iba sa tema ng Espanyol folia na tanyag sa mga panahong iyon. Kapansin-pansin (melodic at maindayog) paglalahad ng tema sa Corelli at Vivaldi (ang huli ay mas mahigpit). Hindi tulad ni Corelli, na karaniwang nakikilala sa pagitan ng mga silid at mga istilo ng simbahan, si Vivaldi na sa unang opus ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanilang interweaving at interpenetration.

Sa pamamagitan ng genre, mas malamang na ang silid sonatas. Sa bawat isa sa kanila, ang bahagi ng unang biyolin ay kinakanta; binigyan ito ng isang virtuoso, freer character. Binubuksan ang Sonatas na may kamangha-manghang mga preludes ng isang mabagal, solemne na karakter, maliban sa ikasampu na Sonata, na nagsisimula sa isang mabilis na sayaw. Ang natitirang bahagi ay halos lahat ng genre. Narito ang walong mga allemands, limang gig, anim na chimes, na instrumento na muling naiisip. Halimbawa, ang Solemn court gavotte, gumagamit ng limang beses bilang isang mabilis na finale sa bilis ng Allegro at Presto.

Ang hugis ng sonatas ay libre. Ang unang bahagi ay nagbibigay ng sikolohikal na saloobin sa kabuuan, tulad ng ginawa ni Corelli. Gayunpaman, ang Vivaldi ay tumanggi pa mula sa fugged part, polyphony at elaboration, nagsisikap para sa isang pabago-bagong kilusan ng sayaw. Minsan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay halos magkapareho, sa gayon ay lumalabag sa lumang prinsipyo ng kaibahan ng tempos.

Ang mayaman na imahinasyon ni Vivaldi ay naramdaman na sa mga sonatas na ito: walang mga pag-uulit ng mga tradisyonal na pormula, walang malay na melody, nagsusumikap para sa convexity, katangian na mga intonasyon, na pagkatapos ay bubuo ng kapwa ni Vivaldi at iba pang mga may-akda. Kaya, ang simula ng pangalawang sonata ni Grave ay lalabas sa The Seasons. Ang melody ng prelude sa pang-onse sonata ay makakaapekto sa pangunahing tema ng Bach Concerto para sa dalawang mga violin. Ang malawak na paggalaw ng figur, ang pag-uulit ng mga intonasyon, na parang pag-aayos ng pangunahing materyal sa isip ng tagapakinig, ang pare-pareho na pagpapatupad ng prinsipyo ng sunud-sunod na pag-unlad, ay nagiging mga katangian na katangian.

Ang lakas at talino ng paglikha ng pagkamalikhain ng Vivaldi sa genre ng konsiyerto ay lalo na binibigkas. Nasa ganitong genre na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat. Bukod dito, ang pamana ng konsiyerto ng master ng Italyano ay malayang pinagsasama ang mga gawa na nakasulat sa anyo ng concerto grosso at sa anyo ng isang muling pagsasalaysay. Ngunit kahit na sa kanyang mga konsyerto, na nakikibahagi sa uri ng concerto grosso, malinaw na naramdaman ang pagkilala sa mga partido ng konsiyerto: madalas silang nakakakuha ng isang character ng konsiyerto, at pagkatapos ay hindi madaling gumuhit ng linya sa pagitan ng concerto grosso at isang solo na konsiyerto.

violin composer vivaldi

Ipinanganak si Antonio Vivaldi noong Marso 4, 1678, sa Venice. Ang mga unang aralin sa biyolin ay ibinigay sa kanya ng kanyang ama. Si Antonio ay tulad ng isang may kakayahang mag-aaral na sa edad na 11 ay maaaring mapalitan niya ang kanyang tagapayo sa kapilya ng Saint Mark's Cathedral.

Mula sa isang maagang kabataan na nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa musika, sabay-sabay na nais ni Anthony na maging isang klero. Inorden siya noong 1704.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ng Vivaldi ay napakahirap kaya hindi niya lubos na mapaglingkuran ang Misa. Samakatuwid, binigyan siya ng kaunting ginhawa. Di-nagtagal ay nagbitiw si Vivaldi sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari, ngunit ang dignidad ay hindi nag-alis.

Ang simula ng landas ng malikhaing

Noong 1709, ipinakilala si Vivaldi sa monarkong Danish, si Frederick IV. Ang kompositor ay nakatuon ng 12 sonatas na isinulat para sa kanya.

Noong 1712, nakilala ni Vivaldi ang kompositor ng Aleman na si G. Stötzl.

Mga Pangkatang Gawain

Nagsimula si Vivaldi bilang isang kompositor ng opera. Noong 1713 nilikha niya ang 3-act work na "Otton sa Villa". Makalipas ang isang taon, isang bagong opera, "Imaginary Madman," ay nilikha. Ito ay batay sa tula ni L. Ariosto, "Frantic Roland."

Paikot sa oras na ito, ang talento ng kompositor ay kinikilala ng mga kasamahan, at mga kritiko ng musika, at mga tagahanga ng opera. Si Vivaldi ay nagsimulang lumitaw nang mas maraming mag-aaral. Itinalaga niya ang kanyang libreng oras sa pag-compose ng mga bagong gawa sa musikal. Ang kompositor din ay aktibong nakipagtulungan sa teatro, mula sa kung saan regular na bilang ng mga order ang regular na bilang.

Sa paglipas ng panahon, ang pangalan ng musikero ay nakilala sa labas ng Venice. Noong 1718, ang kanyang opera na si Skanderberg ay itinanghal sa Florence.

Sa parehong taon, tinanggap ng kompositor ang paanyaya ni Prinsipe F. Hesse-Darmstadt at, nang lumipat sa Mantua, ay naging bandmaster sa kanyang korte.

Doon, nakilala ng musikero si A. Giro. Siya ay naging isang mag-aaral ng mahusay na kompositor, at ang huli ay may mahalagang papel sa kanyang pagbuo bilang isang mang-aawit na opera.

Kapag pinag-aaralan ang talambuhay ni A. Vivaldi, dapat mong malaman ang pinakamahalagang bagay. Noong 1725, isang serye ng kanyang mga akda ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "The Art of Harmony and Invention". Kasama niya ang mga konsiyerto ng "The Seasons". Ang pagkamalikhain ng panahong ito ay puno ng drama. Sa maraming mga gawa gumagalang ang madilim na mga tala ng tunog.

Ginawa ng Vivaldi ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng orkestra-ensemble na konsyerto.

Sakit at kamatayan

Tulad ng maraming mga kompositor, si Vivaldi ay madalas na nangangailangan ng pera. Noong 1740 siya ay nakarating sa Vienna upang i-stage ang kanyang mga operas. Ngunit dahil sa pinalubhang krisis sa politika, napilitang umalis ang musikero sa Saxony.

Mula sa pagkabata, ang kompositor ay nagdusa mula sa bronchial hika, at ang sapilitang relocation na ito ay labis na nakakaapekto sa kanyang kalusugan.

Pagkalipas ng isang taon, bumalik siya sa Austria, ngunit sa lalong madaling panahon nakalimutan ng publiko ang kanyang pinakahuling paborito. Noong Hulyo 1741, lumipas ang mahusay na kompositor. Inilibing siya sa sementeryo para sa mahihirap.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Si Vivaldi ay isinilang pitong buwan. Ayon sa ilang mga ulat, ang bagong panganak ay mahina at masakit na siya ay nabinyagan kaagad.
• Si Vivaldi ay hindi pa nakapag-asawa. Ngunit dahil sa kanyang mainit na pakikipag-ugnay kay A. Giraud, na gayunpaman ay nanatiling platonic, ang kompositor ay paulit-ulit na pinuna ng mga mataas na ranggo ng mga klero.

Puntos ng talambuhay

Bagong tampok! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating

Si Antonio Vivaldi ay isang pambihirang violinist at kompositor, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng ika-18 siglo na violin art sa Italya. Hindi tulad ni Corelli, kasama ang kanyang bihirang pagtuon sa ilang mga genre, kompositor-violinist na si Vivaldi, na sumulat ng higit sa 500 mga konsyerto para sa iba't ibang mga komposisyon at 73 sonatas para sa iba't ibang mga instrumento, nilikha 46 Opera, 3 oratorios, 56 cantatas, at dose-dosenang mga gawa ng kulto. Ngunit ang isang paboritong genre sa kanyang trabaho, siyempre, ay isang nakatulong konsiyerto. Bukod dito, ang concerti grossi ay bumubuo lamang ng kaunti sa isang ikasampung bahagi ng kanyang mga konsyerto: palagi siyang ginusto na gumagana ang solo. Mahigit sa 344 sa mga ito ang isinulat para sa isang instrumento (na may saliw) at 81 para sa dalawa o tatlong mga instrumento. Kabilang sa solo na mga konsyerto - 220 biyolin. Sa isang masigasig na kahulugan ng kulay ng tunog, nilikha ng Vivaldi ang mga konsyerto para sa isang iba't ibang mga komposisyon.

Ang genre ng konsiyerto lalo na naakit ang kompositor ng lapad ng epekto nito, ang pag-access sa isang malaking madla, ang dinamismo ng tatlong-bahagi na siklo na may kalakhan ng mabilis na tempos, ang magkakaibang tutti at pag-iisa ng kaibahan, at ang ningning ng birtoso na pagtatanghal. Ang istilo ng instrumento ng virtuoso ay nag-ambag sa pangkalahatang ningning ng mga impression ng figurative na istraktura ng akda. Sa interpretasyong ito ng malikhaing ang konsiyerto sa oras na iyon ang pinakamalaki at pinaka-naa-access ng mga instrumental na genre at nanatiling ganoon hanggang sa naaprubahan ang symphony sa buhay ng konsiyerto.

Sa mga gawa ng Vivaldi, ang konsiyerto ay unang kumuha ng isang tapos na form na natanto ang mga nakatagong posibilidad ng genre. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpapakahulugan ng prinsipyo ng solo. Sapagkat ang Corcer's Concerto grosso short, maraming mga bar ng solo episodes ay sarado, pagkatapos Vivaldi's, ipinanganak ng isang walang limitasyong paglipad ng pantasya, sila ay itinayo sa ibang paraan: sa isang libre, malapit sa improvisasyon, ang pagtatanghal ng kanilang mga bahagi ay nagsasabing virtuoso

likas na katangian ng mga tool. Alinsunod dito, ang sukat ng orchestral riturnels ay lumalaki, at ang buong porma ay tumatagal sa isang ganap na bagong dynamic na karakter, na binibigyang diin ang pag-iilaw ng pag-andar ng mga harmoniyo at nang mahigpit na tinanggap na ritmo.

Tulad ng nabanggit na, ang Vivaldi ay nagmamay-ari ng isang malaking bilang ng mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, lalo na para sa biyolin. Sa buhay ng kompositor, kakaunti ang nai-publish mula sa mga konsyerto - 9 na mga opus, kung saan 5 mga opus ay sumasakop sa 12 mga konsyerto at 4 hanggang 6. Lahat ng mga ito, maliban sa 6 na mga konsyerto ng op. 10 para sa plauta at orkestra, na idinisenyo para sa isa o higit pang mga biyolin na may saliw. Kaya, mas mababa sa 1/5 ng kabuuang bilang ng mga konsiyerto ng Vivaldi ay nai-publish, na ipinaliwanag hindi lamang ng hindi umunlad na negosyo sa pag-publish ng musika sa oras na iyon. Marahil ay sadyang hindi pinapayagan ni Vivaldi ang paglathala ng kanyang pinakamahirap at teknolohikal na mapagsamantang mga konsyerto, sinusubukan na panatilihing lihim ang mga lihim ng pagsasagawa ng mga kasanayan. (Nang maglaon, kumilos si N. Paganini sa katulad na paraan.) Mahalaga na ang karamihan sa mga opus na inilathala mismo ni Vivaldi (4, 6, 7, 9, 11, 12) ay binubuo ng pinakamadaling pagsasagawa ng mga konsiyerto ng biyolin. Ang pagbubukod ay ang sikat na opus 3 at 8: op. Kasama sa 3 ang unang nai-publish at samakatuwid lalo na ang mga makabuluhang konsiyerto ng Vivaldi, ang pagpapakalat ng kung saan hinahangad niyang maitaguyod ang kanyang reputasyon bilang isang kompositor; mula sa 12 mga konsyerto op. 8–7 magkaroon ng mga pangalan ng programa at sakupin ang isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng kompositor.

Labindalawang konsiyerto mula sa op. 3, tinawag ng kompositor na "Harmonic Inspirasyon" ("L" Estro Armonico "), ay walang alinlangan na malawak na kilala nang una bago ang kanilang paglalathala sa Amsterdam (1712). Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng kamay na nakasulat na mga kopya ng mga indibidwal na konsiyerto sa maraming mga lungsod sa Europa. ang two-yard "division ng mga bahagi ng orkestra ay nagbibigay-daan sa amin upang maiugnay ang ideya ng siklo hanggang sa simula ng 1700s, nang naglaro si Vivaldi sa Cathedral ng St. Mark. Ang orkestra ng mga bahagi ng bawat isa sa mga konsiyerto ay isinasagawa sa isang 8-boses na pagtatanghal - 4 na violins, 2 violas, cello at dobleng bass na may ilang musika ( at o organ); dahil dito, ang orchestral sonority ay nahahati sa angkop na cori (sa dalawang koro), na sa kalaunan ay napakabihirang sa Vivaldi. Sa kasong ito, ang paglikha ng mga "two-seater" na komposisyon, sumunod si Vivaldi sa isang mahabang tradisyon, na sa oras na iyon ay lubos na naubos ang sarili.

Op. Sinasalamin ng 3 ang paglipat ng yugto sa pagbuo ng isang instrumental na concerto, kapag ang mga tradisyonal na pamamaraan ay katabi pa rin sa mga bagong uso. Ang buong opus ay nahahati sa 3 mga pangkat ng 4 na mga konsyerto bawat isa ayon sa bilang ng mga solong ginamit. Sa unang pangkat mayroong 4, sa pangalawa - 2 at sa pangatlo - isa. Ang mga konsyerto para sa 4 na mga violin, na may isang pagbubukod, ay kasunod na hindi na nilikha. Ang grupong ito ng mga konsyerto, kasama ang maliit na fragmentation ng mga solo section at tutti, ay pinakamalapit sa Concerto grosso Corelli. Ang mga konsyerto para sa dalawang mga biyolin na may higit na binuo ritnels sa pagpapakahulugan ng solong prinsipyo ay nagpapaalala rin kay Corelli sa maraming aspeto. At lamang sa mga konsyerto para sa isang biyolin ang solo na mga episode ay nakakakuha ng isang medyo buong pag-unlad.

Ang pinakamahusay sa mga konsyerto ng opus na ito ay nabibilang sa pinaka madalas na gumanap. Ganito ang mga konsiyerto sa B menor de edad para sa 4 na mga violin, sa Isang menor de edad para sa 2 at sa E pangunahing para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa mga kontemporaryo sa bagong karanasan ng karanasan sa buhay na ipinahayag sa hindi gaanong matingkad na mga imahe. Ngayon, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa penultimate solo episode mula sa ikatlong bahagi ng dobleng konsiyerto sa Isang menor de edad: "Tila nabuksan ang mga bintana at pintuan sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque, at ang libreng kalikasan ay pumasok sa isang pagbati; ang musika ay maipagmamalaki ang marilag na mga pathos, hindi pa pamilyar sa siglo XVII: ang bulalas ng isang mamamayan ng mundo. "

Opsyon sa paglalathala. Inilatag ng 3 ang pundasyon para sa malakas na pakikipag-ugnay ni Vivaldi sa mga publisher ng Amsterdam, at hindi bababa sa dalawang dekada, hanggang sa pagtatapos ng 1720s, ang lahat ng iba pang mga edisyon sa buhay ng mga konsyerto ng kompositor ay nai-publish sa Amsterdam. Ang ilan sa mga operasyong ito ay mayroon ding mga pangalan, kahit na hindi programmatic sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit makakatulong upang maunawaan ang disenyo ng musikal ng may-akda. Tila, ipinapakita nila ang katangian para sa panahong taguyod ng mga tagagawa ng mga makasagisag na asosasyon. Kaya 12 konsiyerto para sa isang biyolin na sinamahan ng op. 4 ay tinawag na "La Stravaganza", na maaaring isalin bilang "sira-sira, kakaiba." Ang pangalang ito, marahil, ay dapat bigyang-diin ang pambihirang katapangan ng pag-iisip ng musikal na likas sa opus na ito. 12 mga konsyerto para sa isa at dalawang biyolin na may saliw mula sa op. 9 ay may pangalang "Lira" ("La Cetra"), na, malinaw naman, ay sumisimbolo sa musikal na sining dito. Sa wakas, ang nabanggit na op. 8 sa kanyang 7 na mga konsyerto sa programa ay tinawag na "Ang Karanasan ng Harmony at Pantasya" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), na parang nais ng may-akda na bigyan ng babala ang mga tagapakinig na ito ay isang simpleng pagtatangka lamang, isang pagsubok na paghahanap sa isang hindi kilalang lugar ng pagpapahayag ng musikal .

Ang pagpapalabas ng mga konsyerto ay kasabay ng heyday ng mga aktibidad ni Vivaldi bilang isang virtuoso violinist at pinuno ng Ospedale Orchestra. Sa mga mature na taon ng kanyang buhay, siya ay isa sa mga pinakatanyag na mga violinista sa Europa noong panahong iyon. Ang mga marka na nai-publish sa panahon ng buhay ng musikero ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng kanyang kamangha-manghang mga kasanayan sa pagganap, na gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng diskarte sa biyolin. Alam na sa panahong iyon ang uri ng biyolin na may isang maikling leeg at isang maliit na leeg ay laganap pa rin, na hindi pinapayagan ang paggamit ng mga mataas na posisyon. Sa paghusga sa mga patotoo ng kanyang mga kapanahon, si Vivaldi ay mayroong isang biyolin na may isang espesyal na pinahabang leeg, salamat sa kung saan malayang nakarating siya sa ika-12 na posisyon (sa isa sa mga cadences ng kanyang mga konsyerto, ang pinakamataas na tala ay ang matalim na matalim ng ika-4 na oktaba - para sa paghahambing, napansin namin na nilimitahan ni Corelli ang kanyang sarili sa paggamit ng 4 Ika-5 at ika-5 posisyon.

Narito kung paano inilarawan ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang nakamamanghang impression ng Vivaldi na naglalaro sa Sant'Angelo Theatre noong Pebrero 4, 1715: "... kasama ang mang-aawit sa pagtatapos ng pagganap, si Vivaldi ay gumanap ng isang napakahusay na solo, na pagkatapos ay napunta sa Fantasy, na kinilabutan ako, para sa tulad walang nagawa at hindi magagawang maglaro; na may hindi kapani-paniwalang bilis, naglalaro sa lahat ng 4 na mga string ng isang bagay na kahawig ng isang puffer, itinaas niya ang kanyang mga daliri gamit ang kaliwang kamay na napakataas sa bar na sila ay nahiwalay mula sa kinatatayuan ng isang distansya na hindi mas malaki kaysa sa kapal ng dayami, at walang silid para sa bow na maglaro ng mga string ... " .

Sa kabila ng posibleng pagmamalabis, ang paglalarawan na ito ay tila sa pangkalahatan ay maaaring maipaliwanag, tulad ng ebidensya ng mga nakaligtas na mga bakod ng Vivaldi (isang kabuuan ng 9 na mga manuskrito ng kanyang mga nasasakupan ay kilala). Sa kanila, ang kapansin-pansin na talento ng teknikal na Vivaldi ay ipinahayag nang may lubos na kapunuan, na nagpapahintulot sa kanya na higit na mapalawak ang nagpapahayag na kakayahan ng hindi lamang ang biyolin, kundi pati na rin ang iba pang mga instrumento. Sa kanyang musika para sa mga nakayuko na kanta, ang mga diskarte sa pag-imbento ay ginamit na laganap sa oras na iyon: naglalaro ng mga chord na may iba't ibang mga pagpipilian sa arpeggiation, nag-aaplay ng mga mataas na posisyon, mga epekto ng bow bow ng staccato, matulis na throws, habangolage, atbp. isang pamamaraan na kasama hindi lamang simple at pabagu-bago ng isip staccato, ngunit din sopistikadong mga pamamaraan ng arpeggiation na may isang hatching na hindi pangkaraniwan sa oras na iyon. Ang pantasya ni Vivaldi ng pag-imbento ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng larong arpeggio ay tila hindi mapapatay. Ito ay sapat na upang sumangguni sa 21-stroke na Larghetto mula sa ikalawang bahagi ng konsiyerto sa B minor op. 3, sa panahon kung saan ang tatlong uri ng mga arpeggios ay sabay-sabay na ginagamit, halatang papunta sa unahan.

At gayon pa man, ang pinakamalakas na punto ng Vivaldi-violinist ay, tila, ang pambihirang kadaliang kumilos ng kanyang kaliwang kamay, na walang alam na mga paghihigpit sa paggamit ng anumang posisyon sa fretboard.

Ang mga tampok ng paraan ng pagganap ni Vivaldi ay nagbigay ng isang selyo ng natatanging pagka-orihinal sa orkestra ng Ospedale, na itinuro niya sa loob ng maraming taon. Nakamit ni Vivaldi ang isang pambihirang kahusayan ng mga dynamic na pag-aaral, na iniiwan ang lahat ng bagay na kilala sa kanyang mga kontemporaryo sa lugar na ito. Mahalaga rin na ang mga pagtatanghal ng orkestra ng Ospedale ay naganap sa isang simbahan kung saan naghari ang mahigpit na katahimikan, na naging posible upang makilala ang bahagyang mga nuances ng pagiging anak. (Noong ika-18 siglo, ang musika ng orkestra ay karaniwang sinamahan ng maingay na pagkain, kung saan walang tanong na pansin sa mga detalye ng pagganap.) Ang mga manuskrito ni Vivaldi ay nagpapakita ng isang kasaganaan ng mga pinakamahusay na paglilipat sa mga tono ng pagkapamana, na karaniwang hindi inililipat ng kompositor sa mga nakalimbag na mga marka, dahil sa oras na iyon ang mga nuances ay isinasaalang-alang. hindi matatawaran. Itinatag ng mga mananaliksik ng akda ni Vivaldi na ang buong dinamikong sukat ng kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa 13 (!) Gradasyon ng pagiging anak: mula sa pianissimo hanggang fortissimo. Ang pare-pareho na paggamit ng mga tulad shade ay humantong sa mga epekto ng crescendo o diminuendo - pagkatapos ay hindi lubos na hindi kilala. (Sa ika-1 kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago ng pagiging anak sa mga kuwerdas ay isang "terrace-like" na character, tulad ng sa uri ng isang multi-human champagne o organ.)

Matapos ang biyolin, ang pinaka-pansin ni Vivaldi sa mga string ay naakit ng cello. Sa kanyang pamana, 27 na mga konsyerto para sa instrumento na ito kasama ang kasamang napanatili. Ang bilang ay kamangha-manghang, dahil sa oras na iyon ang cello ay napaka-bihirang ginagamit bilang isang solo na instrumento. Noong ika-17 siglo, higit na kilala ito bilang instrumento ng tuluy-tuloy, at sa simula pa lamang ng susunod na siglo ay sumulong ito sa isang pangkat ng mga soloista. Ang unang mga konsiyerto para sa cello ay lumitaw sa hilagang Italya, sa Bologna at, siyempre, ay pamilyar sa Vivaldi. Ang kanyang maraming mga konsyerto ay nagpapatotoo sa isang malalim na pag-unawa sa organikong katangian ng instrumento at makabagong interpretasyon. Matapang na binibigyang diin ng Vivaldi ang mga mababang tono ng cello na kahawig ng tunog ng isang bassoon, kung minsan ay nililimitahan ang saliw sa isang Continuo upang mapahusay ang epekto. Ang mga solo na bahagi ng kanyang mga konsyerto ay naglalaman ng mga makabuluhang paghihirap sa teknikal, na nangangailangan ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang kaliwang kamay.

Unti-unti, ipinakikilala ng Vivaldi ang mga bagong diskarte sa paglalaro ng violin sa bahagi ng cello: pinalawak ang bilang ng mga posisyon, staccato, pagkahagis ng isang bow, gamit ang mga hindi katabing mga string sa mabilis na paggalaw, atbp. Ang gawain ng tagagawa ay nahuhulog sa dalawang 10 taon, lalo na makabuluhan para sa pagbuo ng isang bagong instrumento, ang ika-10 anibersaryo ng paglitaw ng mga Bach suites para sa cello solo (1720).

Nabighani sa mga bagong varieties ng mga string, halos hindi nagbigay pansin si Vivaldi sa pamilyang viola. Ang tanging pagbubukod ay ang viola d’amore (lit. - viola ng pag-ibig), kung saan isinulat niya ang anim na mga konsyerto. Si Vivaldi ay walang alinlangan na naakit ng banayad na tunog ng pilak na ito, na nilikha ng mga tunog ng mga resonant (aliquot) na mga string ng metal na nakaunat sa ilalim ng panindigan. Ang Viola d’amore ay paulit-ulit na ginagamit bilang isang kinakailangang instrumento ng solo sa kanyang mga gawaing pang-vocal (lalo na, sa isa sa mga pinakamahusay na arias ng Judith oratorio. Si Vivaldi ay nagmamay-ari din ng isang konsiyerto para sa viola d’amore at lute.

Sa partikular na interes ay ang mga konsiyerto ng Vivaldi para sa mga instrumento ng hangin - kahoy at tanso. Narito siya ay isa sa mga unang lumiko sa mga bagong uri ng mga instrumento, na inilalagay ang mga pundasyon ng kanilang modernong repertoire. Lumilikha ng musika para sa mga instrumento na nasa labas ng saklaw ng kanyang sariling pagsasagawa, natuklasan ni Vivaldi ang hindi masasayang katalinuhan sa pagpapakahulugan ng kanilang mga nagpapahayag na kakayahan. Ang kanyang mga konsyerto para sa hangin at ngayon ay nagpapataw ng mga seryosong kinakailangan sa teknikal sa mga gumaganap.

Iba-ibang ginagamit sa gawain ng Vivaldi plauta. Sa simula ng siglo XVIII, mayroong dalawa sa mga varieties nito - pahaba at transverse. Sumulat si Vivaldi para sa parehong uri ng instrumento. Lalo na makabuluhan ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng repertoire para sa transverse flute bilang isang instrumento ng solo konsiyerto. Tandaan na walang praktikal na mga komposisyon para sa kanya. Ang mga flutist ay madalas na gumanap ng mga piraso na inilaan para sa biyolin o oboe. Ang Vivaldi ay isa sa mga unang lumikha ng mga konsyerto para sa transverse flute, na naghahayag ng mga bagong nagpapahayag-dynamic na posibilidad ng tunog nito.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing uri ng instrumento, sumulat din si Vivaldi para sa flautino - plauta, malinaw na katulad ng modernong plema ng piccolo. Bigyang-pansin ni Vivaldi ang oboe, na sinakop ang isang kagalang-galang na lugar sa mga orkestra ng opera noong ika-17 siglo. Lalo na madalas na ginagamit ng oboe sa "bukas na musika ng hangin." Mayroong 11 konsiyerto sa Vivaldi para sa oboe at orkestra at 3 mga konsyerto para sa dalawang obo. Marami sa kanila ang nai-publish sa buhay ng kompositor.

Sa 3 mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento ("con molti Istromenti") ginamit ni Vivaldi ang clarinet, na noon pa ay nasa eksperimentong yugto ng pag-unlad nito. Ang Clarinet ay kasama rin sa marka ng Judith oratorio.

Napakagulat ng sinulat ni Vivaldi para sa bassoon - 37 solo na mga konsyerto na may saliw. Bilang karagdagan, ang bassoon ay ginagamit sa halos lahat ng mga concert ng kamara, na kung saan ito ay karaniwang pinagsama sa timbre ng cello. Ang interpretasyon ng bassoon sa mga konsyerto ng Vivaldi ay nailalarawan sa madalas na paggamit ng mababang, makapal na mga rehistro at mabilis na staccato, na nangangailangan ng isang mataas na binuo na pamamaraan mula sa tagapalabas.

Bumaling ang Vivaldi sa mga instrumento ng tanso na mas madalas kaysa sa mga kahoy na kahoy, dahil sa kahirapan ng paggamit ng mga ito sa oras sa isang recital. Sa siglo XVIII, ang sukat ng tanso ay limitado pa rin sa mga natural na tono. Samakatuwid, sa solo na mga konsyerto, ang mga bahagi ng tanso ay karaniwang hindi lumampas sa C major, at ang mga kinakailangang mga contrast na tonal ay ipinagkatiwala sa mga string. Ang isang konsiyerto ng Vivaldi para sa dalawang trumpeta at dalawang konsiyerto para sa dalawang sungay na may orkestra ay nagpapakita ng kamangha-manghang kakayahan ng kompositor upang mabayaran ang mga limitasyon ng likas na sukat sa pamamagitan ng madalas na mga imitasyon, pag-uulit ng mga tunog, pabago-bagong kaibahan at iba pa.

Noong Disyembre 1736, dalawang konsiyerto ng Vivaldi ang bumangon para sa isa at dalawang mandolins na may orkestra. Salamat sa isang transparent na orkestasyon na may madalas na pizzicato, nakamit nila ang isang organikong pagkakaisa kasama ang timbre ng mga solo na instrumento, na puno ng nakakagulat na kagandahan ng tunog. Hinimok ni Mandolin ang pansin ni Vivaldi sa makulay na timbre pintura at bilang isang kasamang kasangkapan. Sa isa sa mga arias ng "Judith" oratorio, ang mandolin ay ginamit bilang isang mandatory tool. Ang mga bahagi ng dalawang mandolins ay kasama sa marka ng konsiyerto na ginanap sa Ospedale noong 1740.

Sa iba pang mga nasaksak, ginamit ni Vivaldi ang panunam, gamit ito sa dalawa sa kanyang mga konsyerto. (Sa kasalukuyan, ang bahagi ng lute ay karaniwang nilalaro sa gitara.)

Ang pagiging isang violinist sa pamamagitan ng bokasyon, ang kompositor ng Vivaldi, sa kakanyahan, ay palaging sumunod sa mga halimbawa ng violin cantilena. Hindi kataka-taka, halos hindi na niya ginamit ang mga keyboard bilang mga instrumento ng solo, kahit na palagi niyang pinanatili ang patuloy na pag-andar sa kanila. Ang isang pagbubukod ay isang konsiyerto sa C major para sa maraming mga instrumento na may dalawang solo na kampeon. Si Vivaldi ay napaka-interesado sa isa pang instrumento sa keyboard - ang organ, na mayaman na tunog at kulay na palette. Mayroong anim na konsiyerto sa Vivaldi na may solo na organ.

Nabighani sa magkakaibang mga posibilidad ng bagong anyo ng muling pagsasalaysay, hinahangad ni Vivaldi na magamit ito sa mga komposisyon para sa mga ensembles ng iba't ibang mga komposisyon. Sumulat siya lalo na ng maraming para sa dalawa o maraming mga instrumento na sinamahan ng isang orkestra - isang kabuuan ng 76 ng kanyang mga konsyerto ng ganitong uri ay kilala. Hindi tulad ng Concerto grosso, kasama ang kanyang karaniwang pangkat ng tatlong soloista - dalawang violin at basso Continuo, ang mga komposisyong ito ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng ensemble na konsyerto. Ang kanilang mga seksyon ng solo ay gumagamit ng pinaka magkakaibang mga grupo ng mga instrumento sa mga tuntunin ng komposisyon at bilang, kabilang ang hanggang sa sampung kalahok; sa pag-unlad, ang mga indibidwal na soloista ay nauuna o ang anyo ng instrumental na diyalogo ay mananaig.

Paulit-ulit ding tinutukoy ni Vivaldi ang uri ng orkestra ng concerto, na kung saan ang tunog ng tutti ay nanaig, ay nakipag-ugnay lamang sa mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista. Mayroong 47 kilalang mga gawa ng ganitong uri, ang mga hangarin na kung saan ay mas maaga sa kanilang oras. Nagbigay siya ng iba't ibang mga pangalan sa kanyang mga konsyerto sa orkestra, na tinukoy bilang "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (apat) o "Concerto ripieno" (tutti).

Ang isang malaking bilang ng mga konsyerto ng orkestra ng Vivaldi ay nagsasalita tungkol sa kanyang patuloy na interes sa iba't ibang uri ng genre. Tila, pinilit siya ng trabaho sa Ospedale na madalas na gumamit ng mga katulad na porma ng paglalaro ng musika, na hindi nangangailangan ng mga solo-class na solo.

Sa wakas, ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga konsiyerto ng silid ng Vivaldi para sa maraming soloista na walang saliw na orkestra. Lalo na silang likha na ginamit ang mga posibilidad ng pagsasama ng mga instrumento ng iba't ibang kalikasan. Kabilang sa 15 mga gawa ng ganitong uri isama ang nabanggit na 4 na mga konsyerto mula sa Op.10 sa unang edisyon.

Ang pagbuo ng isang recital (pangunahing biyolin) ay ang merito ng A. Vivaldi, na ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ay nakatulong sa musika. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga konsyerto para sa isa o dalawang mga biyolin na may orkestra.

Mahalagang mga pagkuha na ginawa ni Vivaldi sa larangan ng pampakay na paunlarin at compositional form. Para sa mga unang bahagi ng kanyang mga konsyerto, sa wakas ay binuo niya at itinatag ang isang form na malapit sa rondo, kasunod na tinanggap ng I.S. Bach, pati na rin ang mga klasikal na kompositor.

Nag-ambag si Vivaldi sa pagbuo ng virtuoso violin technique sa pamamagitan ng pag-ampon ng bago, dramatikong paraan ng pagganap. Ang istilo ng musikal ni Vivaldi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic generosity, dynamism at expressiveness ng tunog, transparency ng orchestral na pagsulat, pagkakaisa ng klasikal na pinagsama sa emosyonal na kayamanan.

Mga Sanggunian

1. Arnoncourt N. Program ng musika - mga konsiyerto ng Vivaldi op. 8 [Teksto] / N. Arnokur // musika ng Soviet. - 1991. - Hindi 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / I.V. Beletsky. - L .: Music, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N. Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi masasayang simbuyo ng damdamin para sa komposisyon [Text] / N. Zeyfas // musika ng Sobyet. - 1991. - Hindi 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N. Concerto grosso sa gawain ni Handel [Text] / N. Zeifas. - M .: Musika, 1980. - 80 p.
5. Livanova T. Kasaysayan ng Western European Music hanggang 1789 [Teksto]. Sa 2 t. T. 1. Sa ika-18 siglo / T. Livanova. - Ika-2 ed., Binagong. at idagdag. - M .: Musika, 1983.- 696 p.
6. Lobanova M. Western European Baroque: Mga problema sa Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M .: Music, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L. Baroque musika [Teksto] / L. Raaben // Mga tanong ng istilo ng musika / estado ng Leningrad. Institute of Theatre, Music at Cinematography. - Leningrad, 1978.- S. 4-10.
8. Rosenchild K. Ang kasaysayan ng mga banyagang musika [Text]: isang aklat-aralin para sa tagapalabas. Fak. conservatory. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenchild. - M .: Musika, 1969 .-- 535 p.
9. Solovtsov A.A. Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p.

Proteksyon ng proteksyon sa trabaho

Ulo:

guro ng musika

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Napagpasyahan kong palalimin ang aking kaalaman sa ikot ng Four Seasons ng Antonio Vivaldi. Maraming mga akdang pampanitikan, nakalarawan, at musikal ay nauugnay sa mga imahe ng kalikasan. Ito ay mga taludtod ni Pushkin, Yesenin, Tyutchev, mga kuwadro na gawa ni Levitan, musika ni Grieg, Tchaikovsky.

Layuninang aking pananaliksik ay alamin: kung paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang naramdaman ng kompositor at kung ano ang lihim ng katanyagan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Sa takbo ng trabaho, napagpasyahan ko ang sumusunod ang mga gawain.

Katatapos ng instrumental - Ito ay isang piraso ng musika na ginanap ng isang soloista at isang orkestra: ang virtuoso na bahagi ng soloista ay kaibahan sa makulay na tunog ng orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang dalawang uri ng mga konsyerto ay nabuo. Concerto-grosso at recital.

Isang natatanging kompositor ng Italyano, isang walang katumbas na violin virtuoso, isang maningning na konduktor na nabuhay sa pagliko ng siglo XVII - XVIII. Siya ang tagalikha ng genre ng instrumental concerto. Mga 450 sa kanyang mga konsyerto ay kilala.

Ang istilo ng Baroque ay katangian ng panahon kung saan nabuhay at nilikha si Vivaldi. Ang dula sa musika, ang kaibahan sa pagitan ng koro at ang soloista, tinig at mga instrumento na tumama sa madla. Nangungunang   mga instrumento na bararoay:   biyolin, harpsichord, organ.

Ang mga komposisyon ng mga konsyerto ng Vivaldi ay humalili ng mga bahagi ng solo at orkestra. Ang prinsipyo ng kaibahan ay tinukoy ang tatlong bahagi na anyo ng konsiyerto.

Ang pinakatanyag ng akda ni Vivaldi ay ang ikot ng Seasons, na nilikha noong 1723. Pinagsama niya ang apat na konsiyerto para sa solo violin at orkestra ng string. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi, na naglalarawan ng tatlong buwan. Sa mga konsiyerto na ito, eksaktong sinusunod ng musika ang mga imahe ng mga patula na sonnets na kung saan inihahayag ng kompositor ang mga nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto ng siklo: "Spring", "Tag-araw", "Autumn", "Taglamig". Ang sonnets ay dapat na isulat ng kompositor mismo.

Ang musika ay may isang malalim na subtext, na sa pangkalahatan ay katangian ng sining ng baroque. Ipinapahiwatig din nito ang siklo ng buhay ng tao: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan.

"Konsiyerto"  Nagsisimula ito sa isang masayang pag-aalaga ng malambing na melody, ang bawat tala na nagsasalita tungkol sa kasiyahan na may kaugnayan sa pagdating ng tagsibol. Ang mga violin ay kamangha-manghang gayahin ang pagkanta ng mga ibon. Ngunit narito ang kulog. Ang orkestra na naglalaro sa pag-iisa na may isang napakalakas na mabilis na tunog na tumutulad sa kulog. Ang mga kidlat ng tunog ng kidlat sa mga violinist sa mga daanan na hugis gamma. Kapag ang bagyo ay dumaan, pagkatapos ay muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Kumanta muli ang mga ibon, na nagpapahayag ng pagdating ng tagsibol.

"Konsiyerto".Ang languor mula sa init ay ipinapadala ng tahimik na tunog ng musika, na parang ang hininga ng kalikasan mismo ay naririnig, nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una cuckoo, pagkatapos carduelis. At biglang - isang bugso ng malamig na hilagang hangin, ang harbinger ng isang bagyo. At pagkatapos ay naganap ang isang bagyo. Ang pagnanasa ng hangin, mga kidlat ng kidlat, ang mga tunog ng isang himig na mabilis na sumunod sa isa't isa nang hindi tumitigil, at ang pag-iisa ng pag-iisa ng buong orkestra ay nagiging wakas.

"Konsiyerto"gumuhit ng isang pangangaso. Inilalarawan ng musika ang paghabol, ang pag-barkada ng mga aso, karera ng kabayo at ang tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga pag-shot at ang pagngang ng isang nasugatan na hayop.

Sa konsiyerto "Taglamig" naabot ng kompositor ang taas ng artistikong paggunita. Nasa mga unang bar, ang pakiramdam ng isang pagbubutas ng malamig na taglamig ay may kasanayang ipinaalam. Ngipin ng chatter mula sa malamig, nais kong i-stamp ang aking mga paa upang mapanatili ang mainit-init, isang mabangis na pagod ng hangin.

Ngunit sa taglamig mayroong mga kagalakan. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "somersaulting" na mga sipi ng violin, inilalarawan ni Vivaldi kung paano madaling madulas sa yelo. Si Vivaldi, gamit ang programang pampanitikan sa kanyang konsyerto, ay ang nagtatag ng musika ng programa.

Sa palagay ko ang kalikasan ay madalas na kumikilos bilang isang insentibo para sa gawain ng isang artista, kompositor, makata, bilang isang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, damdamin, mood na ipinapahayag nila sa kanilang mga gawa. Ang kagandahan ng kalikasan ay nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor, artista, makata upang lumikha ng mga gawa ng sining. Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na naging paksa ng paghanga, pagmuni-muni.

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Ang konsiyerto na "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng isang tao. Pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan natin kung ano ang nalulugod at nakagagalit sa taong ito, kung ano ang nais niya, kung ano ang naisip niya at kung paano niya nahalata ang mundo.

Ang pang-unawa sa mundo na tumutunog sa musika ni Vivaldi ay positibo at nagpapatunay sa buhay. Ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng modernong tao ay hindi nagbabago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang lihim ng katanyagan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

Tingnan ang Nilalaman ng Dokumento
   "000 Concert Seasons Vivaldi proyekto"

Institusyong pang-edukasyon sa pamayanan

pangalawang paaralan bilang 1

Disenyo ng disenyo:

(Ang Seasons cycle ni Antonio Vivaldi)

Ulo:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

guro ng musika

Plano:

Panimula ………………………………………………………………………...

Ang pangunahing bahagi ng ………………………………………………………

2.1. Ano ang isang konsiyerto? Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre .....

2.2. Mga Tampok ng musika ng Baroque ..................................................

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi …………………………………….

2.4. Ang siklo ng mga konsiyerto na "The Seasons" ni A. Vivaldi …………………………….

2.5. Ang ballet ng Seasons sa musika ni Antonio Vivaldi …………………………….

Konklusyon ..............................................

Mga Sanggunian …………………………………………………………………

I. Panimula

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Nagpasya akong palalimin ang aking kaalaman tungkol sa ikot ng konsiyerto ng Antonio Vivaldi, "The Seasons." Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na naging paksa ng paghanga, pagmuni-muni. Kadalasan, ang isang tao ay naghahangad na ipahiwatig sa sining ang kanyang pakiramdam ng likas na katangian, ang kanyang saloobin patungkol dito.

Maraming mga akdang pampanitikan, nakalarawan, at musikal ay nauugnay sa mga imahe ng kalikasan. Ito ang mga taludtod ni A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, mga pintura ni I. Levitan, musika ni E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Layuninang aking pananaliksik ay upang malaman:

Paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang naramdaman ng kompositor?

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Upang maipatupad ang layunin ng pananaliksik, kinakailangan upang malutas ang sumusunod   ang mga gawain:

1. Upang pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Upang makilala ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang uri ng konsiyerto at ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa konsiyerto ng Seasons, pag-aralan ang iyong mga impression.

5. Maghanap sa impormasyon sa Internet tungkol sa ballet Ang Apat na Panahon sa musika ng Vivaldi.

Upang maipatupad ang mga gawain na ipinakita, ang mga sumusunod mga pamamaraanpananaliksik:

Maghanap sa Internet para sa materyal tungkol sa gawain ng kompositor na si Antonio Vivaldi, ang panahon ng Baroque, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

Pag-aaral at pagsusuri ng materyal sa paksa ng proyekto sa musikal na panitikan.

Maghanap para sa pagrekord ng video ng "Seasons" na konsiyerto ni A. Vivaldi, tingnan at suriin ang iyong mga impression.

Pagsusuri ng nakolekta na materyal, systematization nito at ang paglikha ng isang pagtatanghal para sa ulat

II . Pangunahing katawan

2.1. Ano ang isang konsiyerto? Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre.

Konsiyerto  (mula sa Italyano concerto   - pagkakaisa, pagkakaisa at mula sa Latin maghahati   - makipagkumpitensya) - isang piraso ng musika, kadalasan para sa isa o higit pang mga solo na instrumento na may orkestra.

Ang konsiyerto ay lumitaw sa Italya sa oras ng 16-17th siglo bilang isang vocal polyphonic na gawain ng musika ng simbahan (isang espirituwal na konsiyerto) at binuo mula sa isang paghahambing ng mga koro na malawakang ginagamit ng mga kinatawan ng paaralan ng Venetian. (Concertiecclesiastici   para sa dobleng koro na si Adriano Bagnieri).

Ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian ay malawakang gumagamit ng kasamang instrumento sa isang ispiritwal na konsyerto, tulad ng isinulat noong 1602-1611 para sa 1-4 na boses na pagkanta gamit ang digital na bass na "Isang Hundred Spiritual Concerts" ni Lodovico da Viadana.

C Sa simula ng ika-17 siglo, ang prinsipyo ng "kumpetisyon" ng maraming solo na boses ay unti-unting kumalat sa instrumental na musika (sa suite).

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga komposisyon batay sa paghahambing ng paghahambing ng orkestra (tutti) at soloista o isang pangkat ng mga solo na instrumento (sa concerto grosso) at orkestra ay lumitaw.

Ang mga unang halimbawa ng naturang mga konsyerto ay kabilang sa Giovani Bononchini at Giuseppe Torelli, gayunpaman, ang kanilang mga komposisyon sa silid, para sa isang maliit na komposisyon ng mga performer, ay isang transitional form mula sa sonata hanggang konsiyerto; sa katunayan, naganap ang konsiyerto noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo sa mga gawa ni Arcangelo Corelli at lalo na si Antonio Vivaldi - bilang isang komposisyon ng tatlong bahagi na may dalawang matinding bahagi sa mabilis na paggalaw at isang mabagal na gitnang bahagi. Kasabay nito, mayroong isang form ng tinatawag na ripieno concert (Italyano ripieno   - buo) - nang walang solo na mga instrumento; ganyan ang marami sa mga konsiyerto ng Vivaldi at ang mga konsyerto sa I. S. Bach Branderburg.

Sa mga konsiyerto noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo, habang ipinakita ang mga ito sa mga gawa ng pinakatanyag na kinatawan ng Baroque, ang mga mabilis na bahagi ay karaniwang batay sa isa, mas madalas sa dalawang mga tema, na gaganapin sa orkestra sa hindi nagbago na anyo bilang isang refrain, ang bahagi ng soloista ay madalas na mayroong isang katangian na katangian; Sa ganitong estilo, ang mga konsyerto ay isinulat nina Johann Sebastian Bach at Georg Friederich Handel.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, ang klasikal na istraktura ng konsiyerto na nabuo sa gawain ng "mga klasiko ng Viennese".

1 bahagi. Allegro sa form ng sonata.

2 bahagi. Mabagal, madalas sa anyo ng isang aria, sa 3 bahagi.

3 bahagi. Mabilis, sa anyo ng isang rondo o tema na may mga pagkakaiba-iba.

Itinatag nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart ang istruktura na ito, at kalaunan ay naitatag ito sa gawain ng Ludwig van Beethoven.

Ang pag-unlad ng genre ng konsiyerto bilang isang sanaysay para sa isa o ilang ("dobleng", "triple", "quadruple" konsiyerto) mga instrumento ng solo na may isang orkestra ay nagpatuloy sa ika-19 na siglo sa mga akda ni Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky at marami pang iba. mga kompositor. Kasabay nito, sa mga komposisyon ng mga romantikong kompositor, ang pag-alis mula sa klasikal na porma ng konsiyerto ay napansin, lalo na, isang isang bahagi na konsiyerto ng maliit na porma at malalaking porma ay nilikha, na naaayon sa konstruksyon sa isang symphonic tula, na may prinsipyo ng "end-to-end development" na katangian nito.

Ang mga kompositor ay madalas na bumaling sa genre ng konsiyerto noong ika-20 siglo: ang mga konsyerto sa piano ng Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky ay malawak na kilala.

Sa buong 18-20 siglo, ang mga konsyerto ay nilikha para sa halos lahat ng "klasikal" na mga instrumento sa Europa - piano, violin, cello, viola at kahit dobleng bass.

2.2. Mga tampok ng musika ng baroque.

B arocco- isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America ng huli na ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Maaaring nagmula sa Portuges - isang perlas ng kakaibang hugis.

Sa katunayan, ito ay isang perlas sa isang kadena ng pagbabago ng mga halaga ng artistikong sa pagpipinta, arkitektura, iskultura at musika. Para sa master ng Baroque, mahalaga na makuha ang banal na kagandahan ng buhay. Kasabay ng pagdating ng Baroque na ipinakita ng musika ang mga kakayahan nito sa mundo ng mga emosyonal na karanasan. Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na mula 1600-1750. Sa nakalipas na siglo at kalahati, ang mga komposisyon ng musika ay naimbento na umiiral pa rin ngayon. Ang pinagmulan ng tradisyon ng Baroque na sining sa pagpipinta ay dalawang magagaling na artista ng Italya - sina Caravaggio at Annibale Carracci, na lumikha ng pinakamahalagang gawa sa huling dekada ng ika-16 na siglo - ang unang dekada ng ika-17 siglo.

Ang mga kompositor ng Baroque ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musika.Opera , na lumitaw sa huli na Renaissance, ay naging isa sa mga pangunahing pormang musikal ng Baroque. Maaari mong maalala ang mga gawa ng naturang mga masters ng genre bilang Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi at iba pa. Genreoratorios naabot ang rurok nito sa mga akda ng I.S. Bach at Handel.

Mga anyo ng sagradong musika tulad ngmasa  at motet naging mas sikat ngunit formcantatas binigyan ng pansin ang maraming kompositor, kasama na si Johann Bach. Binuo ang gayong mga uri ng virtuoso form ng komposisyon bilang tmadamdamin   at fugue.

Nakatutulongsonatas   at suite ay isinulat pareho para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga orkestra ng silid.

Sa paglipas ng isa at kalahating siglo, ang musika ay sumailalim sa hindi kapani-paniwalang mga pagbabago: ang mga form na umiiral nang higit sa isang siglo ay "naimbento", isang ganap na bagong harmonikong wika ay itinatag sa loob ng maraming taon.

Sa panahong ito, dalawang uri ng konsiyerto ang nabuo:

concerto grosso(paghahambing ng buong ensemble (tutti) na may maraming mga instrumento);

pag-uulit(paligsahan ng virtuoso soloist at orchestra).

Daan-daang mga gawa na isinulat ni Corelli, Vivaldi, Albinoni at

iba pang mga kompositor para sa isang instrumento at ensembles, nagpapatotoo sa kamangha-manghang sigla ng estilo ng Italyano na sumakop sa buong Europa.

Ang mga komposisyon para sa mga keyboard ay madalas na isinulat ng mga kompositor para sa kanilang sariling libangan o bilang pang-edukasyon na materyal. Ang ganitong mga gawa ay ang mga mature na gawa ng I.  C. Si Bach, ang kinikilala ng pangkalahatang mga obra sa intelektwal ng panahon ng Baroque: "Ang Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" at "The Art of the Fugue".

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi.

Si Antonio Vivaldi ay isang natitirang kompositor ng Italyano, isang hindi maihahambing na violin virtuoso, isang napakatalino na conductor na nabuhay sa pagliko ng ika-17 siglo.

Si Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya ng isang propesyonal na violinist: ang kanyang ama ay naglaro sa St. Mark's Cathedral, at nakilahok din sa mga paggawa ng opera. Pula na pinuno ng pula - tulad ng isang palayaw ay ibinigay kay Antonio Vivaldi sa mga memoir ni Carlo Goldoni. At sa katunayan, siya ay parehong taong mapula ang buhok at isang pari.

12 taong gulang, pinalitan na ni Vivaldi ang kanyang ama sa pinakamagandang orkestra ng lungsod, at sa edad na 15 siya ay naging isang monghe. Sa edad na 25, kinilala si Vivaldi bilang unang violinist sa kanyang bayan ng Venice, sampung taon na ang lumipas ay naging isa siya sa mga pinakatanyag na kompositor sa Europa.

Tumanggap si Antonio ng isang edukasyon sa simbahan at naghahanda na maging isang pari. Ngunit sa ilang sandali lamang na siya ay naorden bilang isang pari (1703), na nagbigay sa kanya ng karapatang ipagdiwang ang Mass sa kanyang sarili, tinanggihan niya ito, binabanggit ang mahinang kalusugan (nagdusa siya sa hika, na bunga ng pinsala sa dibdib na ipinanganak sa kapanganakan).

Noong 1703 siya ay nakalista bilang isang guro ng biyolin sa Ospedal delle Pieta. Pinapayagan ng monastic ranggo si Vivaldi na maging musikal na direktor ng Ospedalle della Pieta Conservatory of Women. Pagkatapos ang mga bata mula 7 hanggang 18 taong gulang na may kakayahang musika ay sinanay sa mga conservatories. Ang pangunahing layunin ng mga conservatories ay upang sanayin ang mga tauhan para sa opera house: mang-aawit, mang-aawit, mag-aaral ng orkestra, kompositor. Itinuro ni Vivaldi ang mga mag-aaral na kumakanta, tumutugtog ng harpsichord, byolin, plauta, pangkalahatang bass at counterpoint (pagbubuo ng musika). Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay nanatiling lingguhang konsiyerto ng konserbatibong orkestra, o, tulad ng sinabi nila noon, ang mga kapilya. Ang mga batang babae lamang ang naglaro sa orkestra. Sa ilalim ng pamumuno ni Vivaldi, nakamit nila ang nasabing kasanayan na ang mga tagapakinig ay dumating sa kanilang mga pagtatanghal mula sa buong Europa. Ang kompositor mismo ay gumanap sa kapilya bilang isang solo na violinist at binubuo para sa isang malaking bilang ng mga konsyerto, higit sa 450.

Nagsulat si Antonio Vivaldi ng mga opera para sa mga sinehan ng Venice (lumahok sa kanilang paggawa). Bilang isang violin virtuoso, nag-perform siya sa Italy at iba pang mga bansa. Mga nakaraang taon na ginugol sa Vienna. Namatay siya noong Hulyo 28, 1741, dito sa Vienna.

2.4. Konsiyerto na "Seasons" ni Antonio Vivaldi.

Sa mga musikero sa lahat ng oras, ang paggaya ng mga tinig ng ibon ay popular. Ang mga nag-iisip, siyentipiko, musikero ay naghahanap para sa pinagmulan ng musika sa birdong. Hindi kataka-taka ang nightingale ay naging isa sa mga simbolo ng sining sa pangkalahatan, at ang paghahambing dito ay papuri para sa mang-aawit. Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagsulat ng maraming magagandang musika na "ibon". "Swallow" ni C. Daken, "Ang Gabi sa Pag-ibig" ni F. Cooperin, "Cuckoos" ni A. Vivaldi. Ang pinaka perpektong instrumento sa panahon ng Baroque ay ang biyolin. Ang biyolin ay ang pinakamahalagang instrumento ng orkestra, ang Cinderella ng modernong symphony orchestra. Siya ay may isang mahusay na tunog at isang hindi kapani-paniwala na saklaw. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni A. Vivaldi ang ningning at kagandahan ng tunog ng biyolin bilang isang instrumento ng solo.

Nilikha noong 1723, apat na konsiyerto na "Seasons", ang kompositor na nakatuon sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi, na naglalarawan ng tatlong buwan.

Para sa bawat konsiyerto, sumulat si Vivaldi ng sonnet bilang isang programang pampanitikan. Ang ideya ng kompositor, siyempre, ay hindi limitado lamang sa tema ng pagbabago ng mga panahon sa kalikasan. Ang musika ay may isang malalim na subtext, na sa pangkalahatan ay katangian ng sining ng baroque. Ipinapahiwatig nito ang siklo ng buhay ng tao (pagkabata, pagbibinata, pagkahinog at pagtanda), at apat na mga rehiyon ng Italya mula sa silangan hanggang kanluran, at apat na quarter ng isang araw mula sa pagsikat ng araw hanggang hatinggabi, at marami pa. Gayunpaman, ang kompositor ay gumagamit ng mga kaakit-akit na visual na diskarte sa musikal at hindi dayuhan sa katatawanan: bawat ngayon at naririnig natin ang aso na dumadaloy, naghuhugas ng mga insekto, mga tunog ng kulog. At ang napatunayan na form at nakamamanghang melodies ay gumawa ng mga gawaing obra maestra ng mataas na sining.

1st CONCERT - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

Ako   orasAllegro .

Ang pagdating ng tagsibol ay natutugunan ng malakas na tuod,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na bukas na mga puwang

At ang pagdila ng isang stream at rustling leaf ay naririnig,

Vibrant marshmallows na may hininga.

Ngunit kumulog ang mga kulog, at mga arrow ng kidlat

Nagpadala sila ng langit, nakasuot ng biglaang kadiliman

At iyon lang - mga araw ng tagsibol!

Humupa ang bagyo, lumiwanag ang langit

At muli isang kawan ng mga ibon na umiikot sa amin,

Masigla na tibong hangin na nagpapahayag.

II h. Largo e pianissimo.

Sa mga bulaklak, na may pastol - isang tunay na kaibigan,

Itabi ang pastol; matulog sila ng matamis

Sa kalawang ng damo, sa ingay ng mga dahon sa pag-ibig

III   orasAllegro .

Ang tunog ng mga bagpipes ay kumalat sa parang,

Kung saan ang sayaw ng nakakatawang nymphs ay umiikot

Ang tagsibol ay magilaw na nag-iilaw.

Ang konsiyerto ay nagsisimula sa isang masayang pag-aalaga ng malambing na himig, bawat tala na nagsasalita tungkol sa kasiyahan na may kaugnayan sa pagdating ng tagsibol. Ang mga violin ay kamangha-manghang gayahin ang pagkanta ng mga ibon. Ngunit narito ang kulog. Ang orkestra na naglalaro sa pag-iisa na may isang napakalakas na mabilis na tunog na tumutulad sa kulog. Ang mga kidlat ng tunog ng kidlat sa mga violinist sa mga daanan na hugis gamma. Kapag ang bagyo ay dumaan, pagkatapos ay muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Kumanta muli ang mga ibon, na nagpapahayag ng pagdating ng tagsibol.

Ang nakakarelaks na melody ng solo violin ay naglalarawan ng matamis na pangarap ng magsasaka. Ang lahat ng iba pang mga violin ay gumuhit ng mga dahon ng rustling. Inilalarawan ni Violas ang pagpalo sa isang aso na nagbabantay sa pangarap ng may-ari. Ang bahagi ng tagsibol ng sayaw ng pastoral ay nagtatapos.

Ang isang kaguluhan ng enerhiya at isang masayang kalooban ay tumutugma sa katapusan ng tagsibol, ang ningning ng mga kulay ay nagpapahiwatig ng paggising ng kalikasan. Nagawang maihatid ni Vivaldi ang buong palette ng mga natural na kulay na may tunog ng orkestra, lahat ng mga kakulay ng kagalakan - ang mga sipi ng mga violin!

2nd CONCERT - "SUMMER" (LESTATE )

Ako   orasAndantino   (pagpapakilala)

Isang kawan na tamad na gumagala, halamang gamot,

Mula sa mabigat, naghihirap na init

Ang lahat ng mga buhay na bagay ay nagdurusa at humina.

II   orasAllegro .

Ang cuckoo ay kumakanta sa katahimikan ng gera ng oak

Cooing ang leeg ng hardin, at malumanay

Huminga ang mga buntong-hininga ... Ngunit biglang nagrebelde

Umiling si Borea, nakikipag-usap sa isang buhawi sa kalangitan

At ang pastol ay umiyak, sinumpa ang kanyang maraming.

III   orasAdagio e piano

Natatakot siya, nakarinig ng malayong kulog,

Mula sa isang kidlat sa isang nakakatakot na nag-freeze

Ang mabangis na mga midges ay nakakulong sa kanya ...

IV   orasPresto

Ngunit narito ang isang bagyo, seething stream

Mula sa matarik na taas hanggang sa mga lambak na ibagsak,

Mga agos, galit sa mga hindi naka-compress na mga patlang

At ang ulan ng mga malupit na beats, kasama ng mga mapagmataas

Pinupunasan ang mga namumulaklak na bulaklak at butil.

Ang languor mula sa init ay ipinapadala ng tahimik na tunog ng musika, na parang ang hininga ng kalikasan mismo ay naririnig, nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una cuckoo, pagkatapos carduelis. At biglang - isang bugso ng malamig na hilagang hangin, ang harbinger ng isang bagyo. Ang hangin ay nagdadala ng isang bagyo, ang pakiramdam ng pagkapagod mula sa pagbabalik ng init. Ang violin ay nagbibigay ng intonasyon ng reklamo. Ito ang reklamo ng pastol, ang kanyang takot sa hindi maipalabas na elemento ng kalikasan. At muli ang hangin ay pumutok sa, at nakamamanghang mga peals ng kulog ng isang papalapit na bagyo. Ang pabago-bagong kaibahan ng mga melodies ay walang pag-aalinlangan, papalapit na ang elemento.

Biglang isang lull set ang, bago ang bagyo ... At ngayon ang bagyo ay pinalabas. Ang langit ay nagbukas at ang mga daloy ng tubig ay inilalarawan sa mundo, na kinakatawan ng mga sipi na hugis ng gamma. Ang pagnanasa ng hangin, mga kidlat ng kidlat, ang mga tunog ng isang himig na mabilis na sumunod sa isa't isa nang hindi tumitigil, at ang pag-iisa ng pag-iisa ng buong orkestra ay nagiging wakas.

3rd CONCERT - "AUTUMN" (L " AUTUMNO )

Ako orasAllegro

Nakakapagpalakas ng hangin, malinaw na panahon,

Mga hardin at groves sa dekorasyon ng taglagas;

Maligayang plowman na may maligaya na kasiyahan

Kinakailangan ang gintong panahon.

Ang mga pananim ay mahusay na ani

Ang pagtatapos ng paggawa, nag-aalala na pasanin ang pasanin,

Ngayon na ang oras para sa mga kanta, laro at sayaw!

Ibinuhos ni Bacchus ang isang hindi mabibiling halaga ng regalong mula sa mga barrels,

At sino ang nagbubuhos ng isang baso sa isang patak,

Ang tunog na pagtulog ay nakumpleto ang kaligayahan.

II h. Adagio ( isang panaginip)

III h. Allegro

Ang mga sungay ay pumutok, at isang hound ng hounds roams;

Mga Mangangaso sa Shade ng isang Makapal na Bor

Sinusunod nila ang landas, naabutan ang hayop.

Nakikilala ang malapit sa pagbabanta ng kamatayan,

Naging arrow ang hayop, ngunit isang masamang pack

Siya ay hinihimok sa kamatayan sa kadiliman.

Ang bahagi ng taglagas ay nagsisimula sa sayaw at awit ng mga magsasaka. Matapos ang isang bagyo ay darating ang pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas. Ang ritmo ng melodies ay nagbibigay ng masiglang kalooban. Sumasayaw ang mga magsasaka na may hindi matatag na gait, kumakanta sila, bagaman mahirap makilala ang mga salita.

Sa pagtatapos ng kanta, ang biyolin ay nagyeyelo, ang lahat ay lumubog sa isang napakatahimik na panaginip. Tahimik na bumaba ang gabi, na ginagawang misteryoso at mapanlinlang ang mga tunog.

Nagsisimula ang pangangaso sa taglagas. Inilalarawan ng musika ang paghabol, ang pag-barking ng mga aso, karera ng kabayo at ang tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga pag-shot at ang pagngang ng isang nasugatan na hayop.

4- ika CONCERT - " WINTER"(LINVERNO)

Ako h. Allegro pop  molto

Ang makinis na makinis na ibabaw ay kumakalat sa kalsada

At isang lalaking may sakit na paa

Tinatapakan ang daan, pinutok ang aking mga ngipin

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

II   orasLargo

Tuwang tuwa siya na mainit at magaan

Nakubkob ang katutubong apuyon mula sa malamig na taglamig, -

Hayaan ang snow at hangin na magalit doon, sa labas ...

III   orasAllegro

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit sa ito

Para sa kabataan, masaya; maingat

Pumunta sa gilid ng isang madulas, hindi maaasahan;

Hindi mahulog, bumagsak sa isang malaking sukat

Sa manipis na yelo - at tumakas mula sa takot,

Swirling takip ng niyebe;

Para bang nakatakas mula sa pagkakulong

Nagngangalit ang ulo ng ulo sa labanan

Handa nang magmadali laban sa bawat isa.

Malakas na taglamig, ngunit ang kagalakan ng ilang sandali

Minsan pinapalambot niya ang mahigpit niyang mukha.

Sa konsiyerto na ito, ang kompositor ay umabot sa taas ng masining na pag-iisip. Nasa mga unang bar, ang pakiramdam ng isang paglagos ng malamig na taglamig ay may kasanayang ipinaabot (sa ilalim ng mga pagnanasa ng isang nagyeyelo na hangin, ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay nanginginig sa snow).

Ang pagtatapos ng taglamig sa Vivaldi ay kasabay ng isang harbinger ng isang bagong tagsibol. Samakatuwid, sa kabila ng kalungkutan ng malamig na panahon, walang pesimismo sa musika o sa mga tula. Ang gawain ay nagtatapos lubos na maasahin sa mabuti. Sobrang lamig. Ngipin ng chatter mula sa malamig, nais kong i-stamp ang aking mga paa upang mapanatili ang mainit-init, isang mabangis na pagod ng hangin. Ngunit sa taglamig mayroong mga kagalakan. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "somersaulting" na mga sipi ng violin, inilalarawan ni Vivaldi kung paano madaling madulas sa yelo.

Ngunit pumutok ang timog na hangin - ang unang tanda ng papalapit na tagsibol. At sa pagitan niya at ng hilagang hangin, ang isang pakikibaka ay naglalahad. Ang tagumpay ng hangin sa timog at pagsisimula ng tagsibol ay maaga o magtatapos sa paghaharap na ito, ngunit ang malalakas na dramatikong eksena ng paghaharap na ito ay nagtatapos sa "Taglamig" at ang ikot ng Seasons.

Si Vivaldi, gamit ang programang pampanitikan sa kanyang konsyerto, ay ang nagtatag ng musika ng programa. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang musika ng programa, isang gawa batay sa isang batayang pampanitikan.

Program ng musika  - isang uri ng instrumental na musika. Ito ay mga gawaing pangmusika na mayroong isang pandiwang, madalas na patula na programa at ibubunyag ang nilalaman na nakapaloob dito.

Ang mga konsyerto sa mga gawa ng A. Vivaldi ay isang pagpapatuloy ng pagbuo ng instrumental na genre ng konsiyerto, na natanggap ang isang tapos na form, na naging isang modelo para sa mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor ng Europa.

2.5. Ang mga ballet ng panahon sa musika ni Antonio Vivaldi.

Ang musika ay isang anyo ng sining. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay isang makasagisag na salamin ng buhay. Ang bawat sining ay nagsasalita ng sariling wika. Music - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na emosyonal na lalim. Ito ang emosyonal na bahagi na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ng A. Vivaldi.

Ang musika ay may malakas na epekto sa panloob na mundo ng tao. Maaari itong magbigay ng kasiyahan o, sa kabilang banda, maging sanhi ng malakas na emosyonal na pagkabalisa, magbuod ng pagmuni-muni at buksan bago ang nakikinig na hindi kilalang mga aspeto ng buhay. Ito ay musika na binibigyan ng pagpapahayag ng mga damdamin na kumplikado na kung minsan ay imposible na ilarawan sa mga salita.

Kapag ang isang soloista at isang orkestra ay nakikipagkumpitensya sa mastery, dapat silang tiyak na maglaro para sa madla. Ito ay sa walang tigil na paghahalili ng tunog ng orkestra at ang maliwanag na tunog ng solo violin, sa pakiramdam ng teatro at talakayan, sa pagkakaisa at pagkakaisa ng musikal na form na katangian ng musika ng Baroque.

Noong 1984, ang ballet ay nilikha ng isang magandang ballet sa paboritong musika ng lahat ng Vivaldi. Ito ay ginanap sa sikat na St Mark's Square sa Venice. Sa kawalan ng theatrical scenery, ang backdrop ay ang arkitektura ng Byzantine ng katedral. Laban sa background ng mga sinaunang bato at arkitektura, ang sayaw ay nakakuha ng mga bagong sukat. Sa isang bukas na lugar, sa kawalan ng mga pader, ang hangin ay gumagalaw at nakikita at kasama sa aksyon. Ang hangin ay epektibong binibigyang diin ang mga linya ng damit at katawan.

Lalo na kamangha-manghang sa taglagas - ang mga sculptural form ng mga mananayaw ay hindi klasikal na kalmado, ngunit ang baroque ni Vivaldi, tense, impulsive, mga tiklop ng mga damit na flutter. Bilang karagdagan, ang hangin, ang patuloy na paggalaw ng mga air rhymes na may pangkalahatang tema - na may paggalaw ng oras.

Ang istraktura ng produksiyon ay simple at ibinibigay ng istraktura ng gawaing pangmusika. Sa apat na mga konsiyerto (tagsibol, tag-araw, taglagas, taglamig), bawat isa sa tatlong bahagi, isang kabuuang 12 na numero, ang ika-13 na bilang ay naidagdag (muli sa musika ng "Spring"), bilang isang finale.

Ang isang mahigpit na istruktura ng matematika din ay nagdidikta ng isang mahigpit na geometric choreography - ang balangkas ay parehong mga linya at figure. Ang musika at sayaw ni Vivaldi ng mga duet, trios, ay nagsisasama sa isang buo.

III . Konklusyon

Ano ang lihim ng naturang katanyagan ng A. Vivaldi? Music - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na emosyonal na lalim. Ito ang emosyonal na bahagi na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ng A. Vivaldi.

Ano ang dapat na kalagayan ng emosyonal ng isang tao na nakakakilala ng kalikasan? Sa konsiyerto na "Spring" ito ay kagalakan, isang pakiramdam ng kaligayahan, pagsasaya, tagumpay, kasiyahan. Sa pamamagitan ng isang buong gamut ng mga damdamin, ang kagandahan ng panahon ng tagsibol, ang pagbabagong-buhay ng buhay, ay isiniwalat.

Ang isang mahalagang papel sa pag-unawa sa musika ay nilalaro ng mga sonnets. Sinusunod ng musika ang mga imahe ng tula. Ang isang tekstong pampanitikan ay katulad ng isang musikal at nagsasabi rin tungkol sa kalagayan ng isang tao, ang kanyang damdamin sanhi ng pagdating ng tagsibol.

Pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan natin kung ano ang nalulugod at nakagagalit sa taong ito, kung ano ang nais niya, kung ano ang naisip niya at kung paano niya nahalata ang mundo.

Paano nauugnay ang kalikasan at sining?  Sa palagay ko ang kalikasan ay madalas na kumikilos bilang isang insentibo para sa gawain ng isang artista, kompositor, makata, bilang isang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, damdamin, mood na ipinahayag nila sa kanilang mga gawa (binibigyang inspirasyon ang paglikha ng mga gawa ng sining). Ang isang makata ay nasa mga salita, ang isang artista ay may kulay, ang isang kompositor ay nasa tunog.

Ang konsiyerto na "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng sangkatauhan. Ang pang-unawa sa mundo na tumutunog sa musika ni Vivaldi ay positibo at nagpapatunay sa buhay. Ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng modernong tao ay hindi nagbabago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang lihim ng katanyagan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

IV . Mga Sanggunian

Arnoncourt N. Program ng musika - mga konsiyerto ng Vivaldi op. 8 [Teksto] / N. Arnokur // musika ng Soviet. - 1991. - Hindi 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / I.V. Beletsky. - L .: Music, 1975 .-- 87 p.

Zeyfas N. Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi masasayang simbuyo ng damdamin para sa komposisyon [Text] / N. Zeyfas // musika ng Sobyet. - 1991. - Hindi 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso sa gawain ni Handel [Text] / N. Zeifas. - M .: Musika, 1980. - 80 p.

Livanova T. Kasaysayan ng Western European Music hanggang 1789 [Teksto]. Sa 2 t. T. 1. Sa ika-18 siglo / T. Livanova. - Ika-2 ed., Binagong. at idagdag. - M .: Musika, 1983.- 696 p.

Lobanova M. Western European Baroque: Mga problema sa Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M .: Music, 1994 .-- 317 p.

Raaben L. Baroque musika [Teksto] / L. Raaben // Mga tanong ng istilo ng musika / estado ng Leningrad Institute of Theatre, Music at Cinematography. - Leningrad, 1978.- S. 4-10.

Rosenchild K. Ang kasaysayan ng mga banyagang musika [Text]: isang aklat-aralin para sa tagapalabas. Fak. conservatory. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenchild. - M .: Musika, 1969 .-- 535 p.

Solovtsov A.A. Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p.

Tingnan ang nilalaman ng presentasyon
   "000 Instrumental na Konsiyerto Vivaldi"

Disenyo ng disenyo

Nakumpleto:

Antonova Sofya

ika-6 na mag-aaral

Tagapayo ng siyentipiko: Vakulenko G.A.

Ang layunin ng proyekto ay upang malaman:

- Paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang nararamdaman ng mga kompositor?

• ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Mga Gawain:

1. Upang pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Upang makilala ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang uri ng konsiyerto at ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa konsiyerto ng Seasons, pag-aralan ang iyong mga impression.

5. Maghanap sa impormasyon sa Internet tungkol sa ballet Ang Apat na Panahon sa musika ng Vivaldi.

Concerto Grosso

Pag-uulit

Pangkat ng tool

at ang buong orkestra

Virtuoso soloista

at ang buong orkestra

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Panahon ng Baroque

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1st part - mabilis, masigla, karaniwang walang mabagal na pagpasok

• Ika-2 bahagi - liriko, malambing, mas katamtaman ang laki

• Ika-3 bahagi - panghuling, paglipat, napakatalino

Antonio Vivaldi  "Seasons"

CONCERT - "SPRING"

Ang pagdating ng tagsibol ay natutugunan ng malakas na tuod,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na bukas na mga puwang

At ang pagdila ng isang stream at rustling leaf ay naririnig,

Vibrant marshmallows na may hininga.

Ngunit kumulog ang mga kulog, at mga arrow ng kidlat

Nagpadala sila ng langit, nakasuot ng biglaang kadiliman

At iyon lang - mga araw ng tagsibol!

... ang bagyo ay tumaas, ang langit ay lumiwanag,

At muli isang kawan ng mga ibon na umiikot sa amin,

Masigla na tibong hangin na nagpapahayag.

CONCERT - SUMMER

Ngunit narito ang isang bagyo, seething stream

Mula sa matarik na taas hanggang sa mga lambak na ibagsak,

Mga agos, galit sa mga hindi naka-compress na mga patlang

At ang ulan ng mga malupit na beats, kasama ng mga mapagmataas

Pinupunasan ang mga namumulaklak na bulaklak at butil.

CONCERT - "AUTUMN"

Ang mga sungay ay pumutok, at isang hound ng hounds roams;

Mga Mangangaso sa Shade ng isang Makapal na Bor

Sinusunod nila ang landas, naabutan ang hayop.

Nakikilala ang malapit sa pagbabanta ng kamatayan,

Naging arrow ang hayop, ngunit isang masamang pack

Siya ay hinihimok sa kamatayan sa kadiliman.

CONCERT - "WINTER"

Ang makinis na makinis na ibabaw ay kumakalat sa kalsada

At isang lalaking may sakit na paa

Tinatapakan ang daan, pinutok ang aking mga ngipin

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit sa ito masaya para sa kabataan; maingat sumama sa gilid ng madulas, hindi maaasahan;

Hindi mahulog, bumagsak sa isang malaking sukat sa manipis na yelo - at tumakas mula sa takot, swirling takip ng niyebe;

Para bang nakatakas mula sa pagkakulong galit sa ulo ang galit sa labanan handa nang magmadali laban sa bawat isa.