Noong Marso 4, 1678, si Antonio Vivaldi, isang kompositor, ay ipinanganak nang wala ang natutunan ng musika ng violinist. Kabilang sa kanyang maraming mga konsyerto, mayroon ding mga magagawa ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika, habang ang iba ay igagalang ang mga kinikilala na mga virtuosos. Ang mapanirang pamana ni Antonio Vivaldi ay kapansin-pansin sa sukat - sumulat siya ng 90 na mga operas, ngunit ang iba pang mga gawa ay mas sikat - 49 ang gumagana sa uri ng concerto grosso, 100 sonatas, cantatas, oratorios, mga gawaing espiritwal, at ang bilang ng mga konsiyerto para sa isang solo na instrumento at orkestra - violins, flutes, cello, bassoon, oboe - higit sa tatlong daan.

Si Antonio Vivaldi ay sa maraming paraan bilang isang payunir. Isa siya sa unang nagbigay ng "pagsisimula sa buhay" sa sungay, bassoon at oboe, gamit ang mga instrumento na ito ay hindi doble ngunit independiyenteng mga instrumento.Kasama ni Arcangelo Corelli, siya ang naging tagapagtatag ng isang solo na instrumental na concerto.

Hindi gaanong kilala tungkol sa kanyang pagkabata. Ang kanyang tinubuang-bayan ay si Venice, siya ang panganay sa anim na anak ng isang biyolinista na nagsilbi sa Cathedral ng St. Markahan (at bago iyon pinagsama ang paggawa ng musika sa paggawa ng barbero) - at ang isa lamang sa mga ito na sumunod sa mga yapak ng kanyang ama bilang isang musikero (ang ibang mga anak na nagmana ng unang propesyon ng mga magulang). Ang batang lalaki ay hindi lumitaw ang murang napaaga at mahina - kaya't siya ay agad na nabautismuhan, natatakot na hindi siya mabubuhay. Nakaligtas si Antonio, ngunit hindi maganda ang kanyang kalusugan. Ang mga sintomas ng kanyang sakit ay inilarawan bilang "higpit ng dibdib" - tila, ito ay tungkol sa hika, at sa kadahilanang ito ay hindi maaaring maglaro ng mga instrumento ng hangin si Vivaldi, ngunit perpektong pinagkadalubhasaan niya ang violin at harpsichord.

Sa edad na labinlimang taon, si Antonio ay naging isang monghe, ngunit ang mga problema sa kalusugan ay hindi pinapayagan siyang manirahan sa monasteryo. Pagkaraan ng sampung taon, kinukuha niya ang dangal. Ang mga kontemporaryo ay tinawag na musikero na "isang pulang pari", na tunay na totoo - ang pagsasama ng isang karera sa musikal na may isang espiritwal sa mga panahong iyon ay pamantayan. Ang isa pa ay itinuturing na mauunawaan - ang karunungan ng banal na ama na umalis sa simbahan sa panahon ng pagsamba. Ang banal na ama mismo ang nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng kanyang estado ng kalusugan - ngunit malinaw sa marami na siya ay nagretiro lamang upang maitala ang mga melodies na nangyari sa kanya. Gayunpaman, ang mga pakikipag-ugnay sa mga pinuno ng iglesya ay pinapainit nang higit pa, at sa huli, si Vivaldi, sa ilalim ng hindi magandang kalusugan, ay naghahangad na palayain mula sa obligasyon na makilahok sa pagsamba.

Sa dalawampu't lima, ang batang pari at violin virtuoso ay may iba't ibang responsibilidad - siya ay naging "panginoon ng biyolin" sa ulila na "Pio Ospedale delia Pieta". Pinamamahalaan niya ang pagkuha ng mga tool, tinitiyak ang kaligtasan ng mga umiiral na, at pinaka-mahalaga - nagtuturo sa mga mag-aaral na i-play ang violin at viola. Kasabay nito ay lumilikha siya ng maraming musika. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Vivaldi, ang mga serbisyo sa simbahan sa ulila ay naging tunay na mga konsyerto, ang mga naninirahan sa Venice ay pumupunta doon upang makinig sa magagandang musika.

Ngunit ang gawain ni Vivaldi ay hindi limitado sa liturikal na musika. Lumilikha siya ng maraming mga sekular na gawa: sonatas para sa byolin at harpsichord, trio sonatas, mga koleksyon ng mga konsiyerto na "Extravagance" at "Harmonic Inspirasyon". Ang Vivaldi ay gumaganap din bilang isang violin virtuoso. Sa kapasidad na ito, siya ay napaka sikat na ang kanyang pangalan ay kasama sa Venice Guide. Maraming mga manlalakbay na bumibisita sa Venice, na pinapayagan ang katanyagan ni Vivaldi na kumalat sa kabila ng mga hangganan nito. Lalo na sikat ang mga konsyerto. ginawang pag-aayos ng organ at clavier ng ilan sa mga ito.

Ngunit bagaman ngayon ang pangalang Vivaldi ay nauugnay sa isang instrumental na concerto, ang simula ng kanyang aktibidad ng kompositor ay nauugnay sa opera. Ang kanyang unang paglikha sa ganitong genre ay ang Otton sa Villa - isang pangkaraniwang serye ng opera: isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan ng Roma, isang komplikadong intriga, ang pakikilahok ng castrati. Ang opera ay isang tagumpay, na sinundan ng iba. Gayunpaman, sa lugar na ito Vivaldi ay hindi kailanman nakakamit tulad ng tagumpay tulad ng, halimbawa, Alessandro Scarlatti. Mas nagtagumpay siya sa genre ng konsiyerto. Isa sa kanyang pinakatanyag na likha - "Ang Karanasan ng Harmony at Imbento" - lumitaw noong 1725. Mas tiyak, apat na konsiyerto na kasama sa koleksyon na ito, na pinamagatang "Spring", "Tag-init", "Autumn" at "Taglamig" - nakakuha ng espesyal na katanyagan. nagsimula silang maisagawa bilang isang ikot sa ilalim ng pamagat na "Seasons", bagaman ang may-akda ay walang ganoong pangalan. Ang mga konsyerto na ito ay naging isa sa mga unang halimbawa ng isang symphonic work software.

Noong 1730s ang kompositor ay naglalakbay nang maraming. Ang pag-ibig sa paglalakbay na ito ang dahilan ng kanyang pag-alis mula sa Pio Ospedale delia Pieta. Sa huling paglalakbay - sa Vienna - ang kompositor ay nagpunta noong 1740, kung saan siya namatay.

Sa panahon ng kanyang buhay, maraming nalalaman si Vivaldi: ang banta ng kamatayan sa sanggol - at isang mahabang buhay, pag-upo, pagkalugod sa publiko - at ang malungkot na katandaan ng isang nakalimutang tao. Ngunit hindi malamang na malilimutan ang kanyang mga nilikha. Ang pangalang Antonio Vivaldi ay walang kamatayan kahit sa kalawakan - ang isa sa mga kawah sa Mercury ay pinangalanan sa kanya.

Mga Museo ng Musikal

Si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa mga kilalang kinatawan ng panahon ng Baroque. Ipinanganak siya sa Venice, kung saan una siyang nag-aral sa kanyang ama - violinist na kapilya ng St. Marcos, pagkatapos ay nilinang ni Giovanni Legrentsi. Marami siyang gumanap sa iba't ibang mga bansa sa Europa, na may malaking sigasig na nagtuturo at nagtatanghal ng kanyang mga opera. Sa loob ng mahabang panahon siya ay isang guro ng biyolin sa isa sa mga naulila ng Venice.

Si Vivaldi ay tinawag na "pulang pari" (Prete rosso) para sa kulay ng kanyang buhok. Sa katunayan, pinagsama niya ang propesyon ng isang musikero sa mga tungkulin ng isang klero, ngunit pagkatapos ay tinanggal mula sa kanya para sa kanyang "hindi awtorisadong" pag-uugali sa paglilingkod sa simbahan. Ang mga nakaraang taon ang kompositor na ginugol sa Vienna, kung saan namatay siya sa kahirapan.

Sakop ng malikhaing pamana ng Vivaldi ang higit sa 700 mga pamagat: 465 mga instrumental na konsyerto (limampu sa kung saan ay grossi), 76 sonatas (kabilang ang trio sonatas), mga 40 na operas (ang sikat na K. Goldoni ay isa sa kanyang mga librettista), gumagana ang cantata-oratorio, kasama na ang mga espiritwal na teksto. Ang pangunahing makasaysayang kabuluhan ng kanyang gawain ay ang paglikha ng isang solo na instrumental na concerto.

Isa sa mga pinaka-sensitibong artista sa kanyang panahon, si Vivaldi ay kabilang sa mga unang kompositor na isulong ang bukas na emosyonalidad, pagkahilig (nakakaapekto), at indibidwal na pakiramdam ng liriko sa sining. Sa ilalim ng kanyang walang alinlangan na impluwensya, ang uri ng concerto, napaka-tipikal para sa musika ng Baroque, para sa maraming mga soloista (concerto grosso) sa klasikal na panahon na umatras sa background, na nagbibigay daan sa solo concerto. Ang pagpapalit ng isang pangkat ng mga soloista sa isang batch ay isang pagpapahayag ng mga uso sa homophonic.

Ito ay ang Vivaldi na binuo ang istraktura at tematismo ng huli na baroque recital. Sa ilalim ng impluwensya ng pag-abut sa opera ng Italyano, nagtatayo siya ng isang tatlong bahagi na cycle ng konsiyerto (mabilis - mabagal - mabilis) at inayos ang sunud-sunod na tutti at solo batay sa isang form ng baroque concert.

Ang form ng konsiyerto ng panahon ng Baroque ay batay sa kahalili ng returnel (pangunahing tema), paulit-ulit na bumalik at transposed, na may mga episode batay sa mga bagong tema ng melodic, figurative material o motivational development ng pangunahing tema. Ang prinsipyong ito ay nagbigay ng pagkakahawig sa rondo. Ang texture ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng orkestra na tutti at solo, ayon sa pagkakabanggit, ang hitsura ng riternel at mga yugto.

Ang mga unang bahagi ng mga konsiyerto ng Vivaldi ay masigla, mapanindigan, iba-iba sa texture, kaibahan. Inilipat ng pangalawang bahagi ang nakikinig sa larangan ng lyrics. Dito nangingibabaw ang kanta, na pinagkalooban ng mga tampok ng improvisation. Ang texture ay halos homophonic. Ang finals ay napakatalino, puno ng enerhiya, kinumpleto nila ang siklo sa isang mabilis na paglipat ng kilusan.

Ang pabago-bagong 3-bahagi na pabilog na pormula ng mga konsiyerto ng Vivaldi ay nagpahayag ng masining na mga mithiin ng sining ng "maayos na kaibahan." Sa lohika ng kanilang makasagisag na pag-unlad, ang impluwensya ng isang pangkalahatang konsepto ng aesthetic ng panahon ng Baroque ay nasubaybayan, na hinati ang mundo ng tao sa tatlong mga hypostases: Aksyon - Kontemplasyon - Laro.

Ang solo na instrumental concerto ni Vivaldi ay nakatuon sa isang maliit na komposisyon ng mga bow instrumento, na pinangunahan ng isang soloista. Maaari itong maging isang cello, viola damur, isang paayon o nakahalang plauta, oboe, bassoon, trumpeta, at kahit isang mandolin o shalmei. At gayon pa man, madalas na ang violin ay gumaganap ng papel ng soloista (tungkol sa 230 mga konsyerto). Ang pamamaraan ng violin ng mga konsiyerto ng Vivaldi ay magkakaiba-iba: mabilis na mga sipi, arpeggios, tremolo, pizzicato, dobleng tala (hanggang sa pinakamahirap na decim kahabaan), scordatura, ang paggamit ng pinakamataas na rehistro (hanggang sa ika-12 posisyon).

Si Vivaldi ay naging sikat bilang isang natitirang connoisseur ng orkestra, ang imbentor ng maraming kulay na epekto. Ang pagkakaroon ng isang masigasig na pakiramdam ng pangkulay ng tunog, malaya niyang lumingon sa maraming mga instrumento at kanilang mga kumbinasyon. Gumamit siya ng mga baluktot, sungay, bassoon, trumpeta, at isang sungay sa Ingles hindi bilang mga dobleng tinig, kundi bilang independiyenteng mga instrumento ng melodiko.
Ang musika ni Vivaldi ay sumisipsip ng mga elemento ng makulay na musikal na alamat ng Venetian, na mayaman sa mga chanting canzon, barcarol, maalab na ritmo ng sayaw. Lalo na sabik ang kompositor na umasa sa Sicilian, na malawakang ginagamit ang laki na 6/8 na pangkaraniwang mga sayaw ng mga Italyano. Ang paglalapat ng madalas na isang chord-harmonic warehouse, mahusay niyang ginamit ang mga diskarte sa pag-unlad ng polyphonic.

Inilabas ang kanyang mga konsyerto sa serye ng 12 o 6 na piraso, nagbigay din si Vivaldi ng pangkalahatang mga pagtatalaga para sa bawat isa sa serye: "Harmonic Inspirasyon" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Ang Vivaldi ay maaaring tawaging tagapagtatag ng naka-program na musikang orkestra. Karamihan sa kanyang mga konsyerto ay may isang tiyak na programa. Halimbawa: "Pangangaso", "Bagyo sa dagat", "Pastor", "Pahinga", "Gabi", "Paboritong", "Goldfinch".
Vivaldi konsiyerto konsiyerto sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Ang mahusay na JS Bach "para sa kasiyahan at pagtuturo" ay personal na nag-ayos ng siyam na konsiyerto ng violin ng Vivaldi para sa clavier at organ. Salamat sa mga musikero na ito, si Vivaldi, na hindi pa napunta sa mga lupang Hilagang Aleman, ay nasa buong kahulugan ng salitang "ama" ng instrumentoismo ng ika-18 siglo. Ang pagkalat sa buong Europa, ang mga konsiyerto ng Vivaldi ay nagsilbi bilang mga kontemporaryo para sa kontemporaryong genre. Kaya, ang konsiyerto para sa clavier ay nabuo sa ilalim ng walang pag-aalinlangan na artistikong impluwensya ng violin concerto (isang nakakumbinsi na halimbawa ang maaaring maglingkod).

Proteksyon ng proteksyon sa trabaho

Ulo:

guro ng musika

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Napagpasyahan kong palalimin ang aking kaalaman sa ikot ng Four Seasons ng Antonio Vivaldi. Maraming mga akdang pampanitikan, nakalarawan, at musikal ay nauugnay sa mga imahe ng kalikasan. Ito ay mga taludtod ni Pushkin, Yesenin, Tyutchev, mga kuwadro na gawa ni Levitan, musika ni Grieg, Tchaikovsky.

Layuninang aking pananaliksik ay alamin: kung paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang naramdaman ng kompositor at kung ano ang lihim ng katanyagan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Sa takbo ng trabaho, napagpasyahan ko ang sumusunod ang mga gawain.

Katatapos ng instrumental  - Ito ay isang piraso ng musika na ginanap ng isang soloista at isang orkestra: ang virtuoso na bahagi ng soloista ay kaibahan sa makulay na tunog ng orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang dalawang uri ng mga konsyerto ay nabuo. Concerto-grosso at recital.

Isang natatanging kompositor ng Italyano, isang walang katumbas na violin virtuoso, isang maningning na konduktor na nabuhay sa pagliko ng siglo XVII - XVIII. Siya ang tagalikha ng genre ng instrumental concerto. Mga 450 sa kanyang mga konsyerto ay kilala.

Ang istilo ng Baroque ay katangian ng panahon kung saan nabuhay at nilikha si Vivaldi. Ang dula sa musika, ang kaibahan sa pagitan ng koro at ang soloista, tinig at mga instrumento na tumama sa madla. Nangungunang   mga instrumento na bararoay:   biyolin, harpsichord, organ.

Ang mga komposisyon ng mga konsyerto ng Vivaldi ay humalili ng mga bahagi ng solo at orkestra. Ang prinsipyo ng kaibahan ay tinukoy ang tatlong bahagi na anyo ng konsiyerto.

Ang pinakatanyag ng akda ni Vivaldi ay ang ikot ng Seasons, na nilikha noong 1723. Pinagsama niya ang apat na konsiyerto para sa solo violin at orkestra ng string. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi, na naglalarawan ng tatlong buwan. Sa mga konsiyerto na ito, eksaktong sinusunod ng musika ang mga imahe ng mga patula na sonnets na kung saan isiniwalat ng kompositor ang mga nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto ng siklo: "Spring", "Tag-araw", "Autumn", "Taglamig". Ang sonnets ay dapat na isulat ng kompositor mismo.

Ang musika ay may isang malalim na subtext, na sa pangkalahatan ay katangian ng sining ng baroque. Ipinapahiwatig din nito ang siklo ng buhay ng tao: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan.

"Konsiyerto"  Nagsisimula ito sa isang masayang pag-aalaga ng malambing na tugtog, ang bawat tala na nagsasalita tungkol sa kasiyahan na may kaugnayan sa pagdating ng tagsibol. Ang mga violin ay kamangha-manghang gayahin ang pagkanta ng mga ibon. Ngunit narito ang kulog. Ang orkestra na naglalaro sa pag-iisa na may isang napakalakas na mabilis na tunog na tumutulad sa kulog. Ang mga kidlat ng tunog ng kidlat sa mga violinist sa mga daanan na hugis gamma. Kapag ang bagyo ay dumaan, pagkatapos ay muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Kumanta muli ang mga ibon, na nagpapahayag ng pagdating ng tagsibol.

"Konsiyerto".Ang languor mula sa init ay ipinapadala ng tahimik na tunog ng musika, na parang ang hininga ng kalikasan mismo ay naririnig, nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una cuckoo, pagkatapos carduelis. At biglang - isang bugso ng malamig na hilagang hangin, ang harbinger ng isang bagyo. At pagkatapos ay naganap ang isang bagyo. Ang pagnanasa ng hangin, mga kidlat ng kidlat, ang mga tunog ng isang himig na mabilis na sumunod sa isa't isa nang hindi tumitigil, at ang pag-iisa ng pag-iisa ng buong orkestra ay nagiging wakas.

"Konsiyerto"gumuhit ng isang pangangaso. Inilalarawan ng musika ang paghabol, ang pag-barking ng mga aso, karera ng kabayo at ang tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga pag-shot at ang pagngang ng isang nasugatan na hayop.

Sa konsiyerto "Taglamig"  naabot ng kompositor ang taas ng artistikong paggunita. Nasa mga unang bar, ang pakiramdam ng isang pagbubutas ng malamig na taglamig ay may kasanayang ipinaalam. Ngipin ng chatter mula sa malamig, nais kong i-stamp ang aking mga paa upang mapanatili ang mainit-init, isang mabangis na pagod ng hangin.

Ngunit sa taglamig mayroong mga kagalakan. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "somersaulting" na mga sipi ng violin, inilalarawan ng Vivaldi kung paano madali itong madulas sa yelo. Si Vivaldi, gamit ang programang pampanitikan sa kanyang konsyerto, ay ang nagtatag ng musika ng programa.

Sa palagay ko ang kalikasan ay madalas na kumikilos bilang isang insentibo para sa gawain ng isang artista, kompositor, makata, bilang isang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, damdamin, mood na ipinapahayag nila sa kanilang mga gawa. Ang kagandahan ng kalikasan ay nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor, artista, makata upang lumikha ng mga gawa ng sining. Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na naging paksa ng paghanga, pagmuni-muni.

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Ang konsiyerto na "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng isang tao. Pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan natin kung ano ang nalulugod at nakagagalit sa taong ito, kung ano ang nais niya, kung ano ang naisip niya at kung paano niya nahalata ang mundo.

Ang pang-unawa sa mundo na tumutunog sa musika ni Vivaldi ay positibo at nagpapatunay sa buhay. Ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng modernong tao ay hindi nagbabago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang lihim ng katanyagan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

Tingnan ang Nilalaman ng Dokumento
   "000 Concert Seasons Vivaldi proyekto"

Institusyong pang-edukasyon sa pamayanan

pangalawang paaralan bilang 1

Disenyo ng disenyo:

(Ang Seasons cycle ni Antonio Vivaldi)

Ulo:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

guro ng musika

Plano:

Panimula ………………………………………………………………………...

Ang pangunahing bahagi ng ………………………………………………………

2.1. Ano ang isang konsiyerto? Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre .....

2.2. Mga Tampok ng musika ng Baroque ..................................................

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi …………………………………….

2.4. Ang siklo ng mga konsiyerto na "The Seasons" ni A. Vivaldi …………………………….

2.5. Ang ballet ng Seasons sa musika ni Antonio Vivaldi …………………………….

Konklusyon …………………………………………… ..

Mga Sanggunian …………………………………………………………………

I. Panimula

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Napagpasyahan kong palalimin ang aking kaalaman sa serye ng Antonio Vivaldi ng mga panahon na "The Seasons". Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na naging paksa ng paghanga, pagmuni-muni. Kadalasan, ang isang tao ay naghahangad na ipahiwatig sa sining ang kanyang pakiramdam ng likas na katangian, ang kanyang saloobin patungkol dito.

Maraming mga akdang pampanitikan, nakalarawan, at musikal ay nauugnay sa mga imahe ng kalikasan. Ito ang mga taludtod ni A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, mga kuwadro na gawa ni I. Levitan, musika ni E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Layuninang aking pananaliksik ay upang malaman:

Paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang naramdaman ng kompositor?

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Upang maipatupad ang layunin ng pananaliksik, kinakailangan upang malutas ang sumusunod   ang mga gawain:

1. Upang pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Upang makilala ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang uri ng konsiyerto at ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa konsiyerto ng Seasons, pag-aralan ang iyong mga impression.

5. Maghanap sa impormasyon sa Internet tungkol sa ballet Ang Apat na Panahon sa musika ng Vivaldi.

Upang maipatupad ang mga gawain na ipinakita, ang mga sumusunod mga pamamaraanpananaliksik:

Maghanap sa Internet para sa materyal tungkol sa gawain ng kompositor na si Antonio Vivaldi, ang panahon ng Baroque, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

Pag-aaral at pagsusuri ng materyal sa paksa ng proyekto sa musikal na panitikan.

Maghanap para sa pag-record ng video ng konsiyerto na "Seasons" ni A. Vivaldi, tingnan at suriin ang iyong mga impression.

Pagsusuri ng nakolekta na materyal, systematization nito at ang paglikha ng isang pagtatanghal para sa ulat

II . Pangunahing katawan

2.1. Ano ang isang konsiyerto? Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre.

Konsiyerto  (mula sa Italyano concerto   - pagkakaisa, pagkakaisa at mula sa Latin maghahati   - makipagkumpitensya) - isang piraso ng musika, kadalasan para sa isa o higit pang mga solo na instrumento na may orkestra.

Ang konsiyerto ay lumitaw sa Italya sa oras ng 16-17th siglo bilang isang vocal polyphonic na gawain ng musika ng simbahan (isang espirituwal na konsiyerto) at binuo mula sa isang paghahambing ng mga koro na malawakang ginagamit ng mga kinatawan ng paaralan ng Venetian. (Concertiecclesiastici   para sa dobleng koro na si Adriano Bagnieri).

Ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian ay malawakang gumagamit ng kasamang instrumento sa isang ispiritwal na konsyerto, tulad ng isinulat noong 1602-1611 para sa 1-4 na boses na pagkanta gamit ang digital na bass na "Isang Hundred Spiritual Concerts" ni Lodovico da Viadana.

C   Sa simula ng ika-17 siglo, ang prinsipyo ng "kumpetisyon" ng maraming solo na boses ay unti-unting kumalat sa instrumental na musika (sa suite).

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga komposisyon batay sa isang paghahambing na paghahambing ng orkestra (tutti) at soloista o isang pangkat ng mga solo na instrumento (sa concerto grosso) at orkestra ay lumitaw.

Ang mga unang halimbawa ng naturang mga konsyerto ay kabilang sa Giovani Bononchini at Giuseppe Torelli, gayunpaman, ang kanilang mga komposisyon sa silid, para sa isang maliit na komposisyon ng mga performer, ay isang transitional form mula sa sonata hanggang konsiyerto; sa katunayan, naganap ang konsiyerto noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo sa mga gawa ni Arcangelo Corelli at lalo na si Antonio Vivaldi - bilang isang komposisyon ng tatlong bahagi na may dalawang matinding bahagi sa mabilis na paggalaw at isang mabagal na gitnang bahagi. Kasabay nito, mayroong isang form ng tinatawag na ripieno concert (Italyano ripieno   - buo) - nang walang solo na mga instrumento; ganyan ang marami sa mga konsiyerto ng Vivaldi at ang mga konsyerto sa I. S. Bach Branderburg.

Sa mga konsiyerto noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo, habang ipinakita ang mga ito sa mga gawa ng pinakatanyag na kinatawan ng Baroque, ang mga mabilis na bahagi ay karaniwang batay sa isa, mas madalas sa dalawang mga tema, na gaganapin sa orkestra sa hindi nagbago na anyo bilang isang refrain, ang bahagi ng soloista ay madalas na mayroong isang katangian na katangian; Sa ganitong estilo, ang mga konsyerto ay isinulat nina Johann Sebastian Bach at Georg Friederich Handel.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, ang klasikal na istraktura ng konsiyerto na nabuo sa gawain ng "mga klasiko ng Viennese".

1 bahagi. Allegro sa form ng sonata.

2 bahagi. Mabagal, madalas sa anyo ng isang aria, sa 3 bahagi.

3 bahagi. Mabilis, sa anyo ng isang rondo o tema na may mga pagkakaiba-iba.

Itinatag nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart ang istruktura na ito, at kalaunan ay naitatag ito sa gawain ng Ludwig van Beethoven.

Ang pag-unlad ng genre ng konsiyerto bilang isang sanaysay para sa isa o ilang ("dobleng", "triple", "quadruple" konsiyerto) mga instrumento ng solo na may isang orkestra ay nagpatuloy sa ika-19 na siglo sa mga akda ni Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky at marami pang iba. mga kompositor. Kasabay nito, sa mga komposisyon ng mga romantikong kompositor, ang pag-alis mula sa klasikal na porma ng konsiyerto ay napansin, lalo na, isang isang bahagi na konsiyerto ng maliit na porma at malalaking porma ay nilikha, na naaayon sa konstruksyon sa isang symphonic tula, na may prinsipyo ng "end-to-end development" na katangian nito.

Ang mga kompositor ay madalas na bumaling sa genre ng konsiyerto noong ika-20 siglo: ang mga konsyerto sa piano ng Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky ay malawak na kilala.

Sa buong 18-20 siglo, ang mga konsyerto ay nilikha para sa halos lahat ng "klasikal" na mga instrumento sa Europa - piano, violin, cello, viola at kahit dobleng bass.

2.2. Mga tampok ng musika ng baroque.

B arocco- isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America ng huli na ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Maaaring nagmula sa Portuges - isang perlas ng kakaibang hugis.

Sa katunayan, ito ay isang perlas sa isang kadena ng pagpapalit ng mga halaga ng artistikong sa pagpipinta, arkitektura, iskultura at musika. Para sa master ng Baroque, mahalaga na makuha ang banal na kagandahan ng buhay. Sa pagdating ng Baroque na ipinakita ng musika ang mga kakayahan nito sa mundo ng mga emosyonal na karanasan. Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na mula 1600-1750. Sa nakalipas na siglo at kalahati, ang mga komposisyon ng musika ay naimbento na umiiral pa rin ngayon. Ang pinagmulan ng tradisyon ng Baroque na sining sa pagpipinta ay dalawang magagaling na artista ng Italya - sina Caravaggio at Annibale Carracci, na lumikha ng pinakamahalagang gawa sa huling dekada ng ika-16 na siglo - ang unang dekada ng ika-17 siglo.

Ang mga kompositor ng Baroque ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musikal.Opera , na lumitaw noong huli na Renaissance, ay naging isa sa mga pangunahing pormang musikal ng Baroque. Maaari mong maalala ang mga gawa ng naturang mga masters ng genre bilang Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi at iba pa. Genreoratorios naabot ang rurok nito sa mga akda ng I.S. Bach at Handel.

Mga anyo ng sagradong musika tulad ngmasa  at motet naging mas sikat ngunit formcantatas binigyan ng pansin ang maraming kompositor, kasama na si Johann Bach. Binuo ang gayong mga uri ng virtuoso form ng komposisyon bilang tmadamdamin   at fugue.

Nakatutulongsonatas   at suite ay isinulat pareho para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga orkestra ng silid.

Sa paglipas ng isa at kalahating siglo, ang musika ay sumailalim sa hindi kapani-paniwalang mga pagbabago: ang mga form na umiiral nang higit sa isang siglo ay "naimbento", isang ganap na bagong harmonikong wika ay itinatag sa loob ng maraming taon.

Sa panahong ito, dalawang uri ng konsiyerto ang nabuo:

concerto grosso(paghahambing ng buong ensemble (tutti) na may maraming mga instrumento);

pag-uulit(paligsahan ng virtuoso soloist at orchestra).

Daan-daang mga gawa na isinulat ni Corelli, Vivaldi, Albinoni at

iba pang mga kompositor para sa isang instrumento at ensembles, nagpapatotoo sa kamangha-manghang sigla ng estilo ng Italyano na sumakop sa buong Europa.

Ang mga komposisyon para sa mga keyboard ay madalas na isinulat ng mga kompositor para sa kanilang sariling libangan o bilang pang-edukasyon na materyal. Ang ganitong mga gawa ay ang mga mature na gawa ng I.  C. Si Bach, ang kinikilala ng pangkalahatang mga obra sa intelektwal ng panahon ng Baroque: "Ang Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" at "The Art of the Fugue".

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi.

Si Antonio Vivaldi ay isang natitirang kompositor ng Italyano, isang hindi maihahambing na violin virtuoso, isang napakatalino na conductor na nabuhay sa pagliko ng ika-17 siglo.

Si Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya ng isang propesyonal na violinist: ang kanyang ama ay naglaro sa St. Mark's Cathedral, at nakilahok din sa mga paggawa ng opera. Pula na pinuno ng pula - tulad ng isang palayaw ay ibinigay kay Antonio Vivaldi sa mga memoir ni Carlo Goldoni. At sa katunayan, siya ay parehong taong mapula ang buhok at isang pari.

12 taong gulang, pinalitan na ni Vivaldi ang kanyang ama sa pinakamagandang orkestra ng lungsod, at sa edad na 15 siya ay naging isang monghe. Sa edad na 25, kinilala si Vivaldi bilang unang violinist sa kanyang bayan ng Venice, sampung taon na ang lumipas ay naging isa siya sa mga pinakatanyag na kompositor sa Europa.

Tumanggap si Antonio ng isang edukasyon sa simbahan at naghahanda na maging isang pari. Ngunit sa ilang sandali lamang na siya ay naorden bilang isang pari (1703), na nagbigay sa kanya ng karapatang ipagdiwang ang Mass sa kanyang sarili, tinanggihan niya ito, binabanggit ang mahinang kalusugan (nagdusa siya sa hika, na bunga ng pinsala sa dibdib na ipinanganak sa kapanganakan).

Noong 1703 siya ay nakalista bilang isang guro ng biyolin sa Ospedal delle Pieta. Pinapayagan ng monastic ranggo si Vivaldi na maging musikal na direktor ng Ospedalle della Pieta Conservatory of Women. Pagkatapos ang mga bata mula 7 hanggang 18 taong gulang na may kakayahang musika ay sinanay sa mga conservatories. Ang pangunahing layunin ng mga conservatories ay upang sanayin ang mga tauhan para sa opera house: mang-aawit, mang-aawit, mag-aaral ng orkestra, kompositor. Itinuro ni Vivaldi ang mga mag-aaral na kumakanta, tumutugtog ng harpsichord, byolin, plauta, pangkalahatang bass at counterpoint (pagbubuo ng musika). Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay nanatiling lingguhang konsiyerto ng konserbatibong orkestra, o, tulad ng sinabi nila noon, ang mga kapilya. Ang mga batang babae lamang ang naglaro sa orkestra. Sa ilalim ng pamumuno ni Vivaldi, nakamit nila ang nasabing kasanayan na ang mga tagapakinig ay dumating sa kanilang mga pagtatanghal mula sa buong Europa. Ang kompositor mismo ay gumanap sa kapilya bilang isang solo na violinist at binubuo para sa isang malaking bilang ng mga konsyerto, higit sa 450.

Nagsulat si Antonio Vivaldi ng mga opera para sa mga sinehan ng Venice (lumahok sa kanilang paggawa). Bilang isang violin virtuoso, nag-perform siya sa Italy at iba pang mga bansa. Mga nakaraang taon na ginugol sa Vienna. Namatay siya noong Hulyo 28, 1741, dito sa Vienna.

2.4. Konsiyerto na "Seasons" ni Antonio Vivaldi.

Sa mga musikero sa lahat ng oras, ang paggaya ng mga tinig ng ibon ay popular. Ang mga nag-iisip, siyentipiko, musikero ay naghahanap para sa pinagmulan ng musika sa birdong. Hindi kataka-taka ang nightingale ay naging isa sa mga simbolo ng sining sa pangkalahatan, at ang paghahambing dito ay papuri para sa mang-aawit. Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagsulat ng maraming magagandang musika na "ibon". "Swallow" ni C. Daken, "Ang Gabi sa Pag-ibig" ni F. Cooperin, "Cuckoos" ni A. Vivaldi. Ang pinaka perpektong instrumento sa panahon ng Baroque ay ang biyolin. Ang biyolin ay ang pinakamahalagang instrumento ng orkestra, ang Cinderella ng modernong symphony orchestra. Siya ay may isang mahusay na tunog at isang hindi kapani-paniwala na saklaw. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni A. Vivaldi ang ningning at kagandahan ng tunog ng biyolin bilang isang instrumento ng solo.

Nilikha noong 1723, apat na konsiyerto na "Seasons", ang kompositor na nakatuon sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi, na naglalarawan ng tatlong buwan.

Para sa bawat konsiyerto, sumulat si Vivaldi ng sonnet bilang isang programang pampanitikan. Ang ideya ng kompositor, siyempre, ay hindi limitado lamang sa tema ng pagbabago ng mga panahon sa kalikasan. Ang musika ay may isang malalim na subtext, na sa pangkalahatan ay katangian ng sining ng baroque. Ipinapahiwatig nito ang siklo ng buhay ng tao (pagkabata, pagbibinata, pagkahinog at pagtanda), at apat na mga rehiyon ng Italya mula sa silangan hanggang kanluran, at apat na quarter ng isang araw mula sa pagsikat ng araw hanggang hatinggabi, at marami pa. Gayunpaman, ang kompositor ay gumagamit ng mga kaakit-akit na visual na diskarte sa musikal at hindi dayuhan sa katatawanan: bawat ngayon at naririnig natin ang aso na dumadaloy, naghuhugas ng mga insekto, mga tunog ng kulog. At ang napatunayan na form at nakamamanghang melodies ay gumawa ng mga gawaing obra maestra ng mataas na sining.

1st CONCERT - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

Ako   orasAllegro .

Ang pagdating ng tagsibol ay natutugunan ng malakas na tuod,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na bukas na mga puwang

At ang pagdila ng isang stream at rustling leaf ay naririnig,

Vibrant marshmallows na may hininga.

Ngunit kumulog ang mga kulog, at mga arrow ng kidlat

Nagpadala sila ng langit, nakasuot ng biglaang kadiliman

At iyon lang - mga araw ng tagsibol!

Humupa ang bagyo, lumiwanag ang langit

At muli isang kawan ng mga ibon na umiikot sa amin,

Masigla na tibong hangin na nagpapahayag.

II h. Largo e pianissimo.

Sa mga bulaklak, na may pastol - isang tunay na kaibigan,

Maglagay ng isang pastol; matulog sila ng matamis

Sa kalawang ng damo, sa ingay ng mga dahon sa pag-ibig

III   orasAllegro .

Ang tunog ng mga bagpipes ay kumalat sa parang,

Kung saan ang sayaw ng nakakatawang nymphs ay umiikot

Ang tagsibol ay magilaw na iluminado.

Ang konsiyerto ay nagsisimula sa isang masayang pag-aalaga ng malambing na himig, bawat tala na nagsasalita tungkol sa kasiyahan na may kaugnayan sa pagdating ng tagsibol. Ang mga violin ay kamangha-manghang gayahin ang pagkanta ng mga ibon. Ngunit narito ang kulog. Ang orkestra na naglalaro sa pag-iisa na may isang napakalakas na mabilis na tunog na tumutulad sa kulog. Ang mga kidlat ng tunog ng kidlat sa mga violinist sa mga daanan na hugis gamma. Kapag ang bagyo ay dumaan, pagkatapos ay muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Kumanta muli ang mga ibon, na nagpapahayag ng pagdating ng tagsibol.

Ang nakakarelaks na melody ng solo violin ay naglalarawan ng matamis na pangarap ng magsasaka. Ang lahat ng iba pang mga violin ay gumuhit ng mga dahon ng rustling. Inilalarawan ni Violas ang pagpalo sa isang aso na nagbabantay sa pangarap ng may-ari. Ang bahagi ng tagsibol ng sayaw ng pastoral ay nagtatapos.

Ang isang kaguluhan ng enerhiya at isang masayang kalooban ay tumutugma sa katapusan ng tagsibol, ang ningning ng mga kulay ay nagpapahiwatig ng paggising ng kalikasan. Nagawang maihatid ni Vivaldi ang buong palette ng mga natural na kulay na may tunog ng orkestra, lahat ng mga kakulay ng kagalakan - ang mga sipi ng mga violin!

2nd CONCERT - "SUMMER" (LESTATE )

Ako   orasAndantino   (pagpapakilala)

Isang kawan na tamad na gumagala, halamang gamot,

Mula sa mabigat, naghihirap na init

Ang lahat ng mga buhay na bagay ay nagdurusa at humina.

II   orasAllegro .

Ang cuckoo ay kumakanta sa katahimikan ng gera ng oak

Cooing ang leeg ng hardin, at malumanay

Huminga ang mga buntong-hininga ... Ngunit biglang nagrebelde

Umiling si Borea, nakikipag-usap sa isang buhawi sa kalangitan

At ang pastol ay umiyak, sinumpa ang kanyang maraming.

III   orasAdagio e piano

Natatakot siya, nakarinig ng malayong kulog,

Mula sa isang kidlat sa isang nakakatakot na nag-freeze

Ang mabangis na mga midges ay nakakulong sa kanya ...

IV   orasPresto

Ngunit narito ang isang bagyo, seething stream

Mula sa matarik na taas hanggang sa mga lambak na ibagsak,

Mga agos, galit sa mga hindi naka-compress na mga patlang

At ang ulan ng mga malupit na beats, kasama ng mga mapagmataas

Pinupunasan ang mga namumulaklak na bulaklak at butil.

Ang languor mula sa init ay ipinapadala ng tahimik na tunog ng musika, na parang ang hininga ng kalikasan mismo ay naririnig, nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una cuckoo, pagkatapos carduelis. At biglang - isang bugso ng malamig na hilagang hangin, ang harbinger ng isang bagyo. Ang hangin ay nagdadala ng isang bagyo, ang pakiramdam ng pagkapagod mula sa pagbabalik ng init. Ang violin ay nagbibigay ng intonasyon ng reklamo. Ito ang reklamo ng pastol, ang kanyang takot sa hindi maipalabas na elemento ng kalikasan. At muli ang hangin ay pumutok sa, at nakamamanghang mga peals ng kulog ng isang papalapit na bagyo. Ang pabago-bagong kaibahan ng mga melodies ay walang pag-aalinlangan, papalapit na ang elemento.

Biglang isang lull set ang, bago ang bagyo ... At ngayon ang bagyo ay pinalabas. Ang langit ay nagbukas at ang mga daloy ng tubig ay inilalarawan sa mundo, na kinakatawan ng mga sipi na hugis ng gamma. Ang pagnanasa ng hangin, mga kidlat ng kidlat, ang mga tunog ng isang himig na mabilis na sumunod sa isa't isa nang hindi tumitigil, at ang pag-iisa ng pag-iisa ng buong orkestra ay nagiging wakas.

3rd CONCERT - "AUTUMN" (L " AUTUMNO )

Ako orasAllegro

Nakakapagpalakas ng hangin, malinaw na panahon,

Mga hardin at groves sa dekorasyon ng taglagas;

Maligayang plowman na may maligaya na kasiyahan

Kinakailangan ang gintong panahon.

Ang mga pananim ay mahusay na ani

Ang pagtatapos ng paggawa, nag-aalala na pasanin ang pasanin,

Ngayon na ang oras para sa mga kanta, laro at sayaw!

Ibinuhos ni Bacchus ang isang hindi mabibiling halaga ng regalo mula sa mga barrels,

At sino ang nagbubuhos ng isang baso sa isang patak,

Ang tunog na pagtulog ay nakumpleto ang kaligayahan.

II h. Adagio ( isang panaginip)

III h. Allegro

Ang mga sungay ay pumutok, at isang hound ng hounds roams;

Mga Mangangaso sa Shade ng isang Makapal na Bor

Sinusunod nila ang landas, naabutan ang hayop.

Nakikilala ang malapit sa pagbabanta ng kamatayan,

Naging arrow ang hayop, ngunit isang masamang pack

Siya ay hinihimok sa kamatayan sa kadiliman.

Ang bahagi ng taglagas ay nagsisimula sa sayaw at awit ng mga magsasaka. Matapos ang isang bagyo ay darating ang pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas. Ang ritmo ng melodies ay nagbibigay ng masiglang kalooban. Sumasayaw ang mga magsasaka na may hindi matatag na gait, kumakanta sila, bagaman mahirap makilala ang mga salita.

Sa pagtatapos ng kanta, ang biyolin ay nagyeyelo, ang lahat ay lumubog sa isang napakatahimik na panaginip. Tahimik na bumaba ang gabi, na ginagawang misteryoso at mapanlinlang ang mga tunog.

Nagsisimula ang pangangaso sa taglagas. Inilalarawan ng musika ang paghabol, ang pag-barkada ng mga aso, karera ng kabayo at ang tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga pag-shot at ang pagngang ng isang nasugatan na hayop.

4- ika CONCERT - " WINTER"(LINVERNO)

Ako h. Allegro pop  molto

Ang makinis na makinis na ibabaw ay kumakalat sa kalsada

At isang lalaking may sakit na paa

Tinatapakan ang daan, pinutok ang aking mga ngipin

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

II   orasLargo

Tuwang tuwa siya na mainit at magaan

Nakubkob ang katutubong apuyon mula sa malamig na taglamig, -

Hayaan ang snow at hangin na magalit doon, sa labas ...

III   orasAllegro

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit sa ito

Para sa kabataan, masaya; maingat

Pumunta sa gilid ng isang madulas, hindi maaasahan;

Hindi mahulog, bumagsak sa isang malaking sukat

Sa manipis na yelo - at tumakas mula sa takot,

Swirling takip ng niyebe;

Para bang nakatakas mula sa pagkakulong

Nagngangalit ang ulo ng ulo sa labanan

Handa nang magmadali laban sa bawat isa.

Malakas na taglamig, ngunit ang kagalakan ng ilang sandali

Minsan pinapalambot niya ang mahigpit niyang mukha.

Sa konsiyerto na ito, ang kompositor ay umabot sa taas ng masining na pag-iisip. Nasa mga unang bar, ang pakiramdam ng isang paglagos ng malamig na taglamig ay may kasanayang ipinaabot (sa ilalim ng mga pagnanasa ng isang nagyeyelo na hangin, ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay nanginginig sa snow)

Ang pagtatapos ng taglamig sa Vivaldi ay kasabay ng isang harbinger ng isang bagong tagsibol. Samakatuwid, sa kabila ng kalungkutan ng malamig na panahon, walang pesimismo sa musika o sa mga tula. Ang gawain ay nagtatapos lubos na maasahin sa mabuti. Sobrang lamig. Ngipin ng chatter mula sa malamig, nais kong i-stamp ang aking mga paa upang mapanatili ang mainit-init, isang mabangis na pagod ng hangin. Ngunit sa taglamig mayroong mga kagalakan. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "somersaulting" na mga sipi ng violin, inilalarawan ni Vivaldi kung paano madaling madulas sa yelo.

Ngunit pumutok ang timog na hangin - ang unang tanda ng papalapit na tagsibol. At sa pagitan niya at ng hilagang hangin, ang isang pakikibaka ay naglalahad. Ang tagumpay ng hangin sa timog at pagsisimula ng tagsibol ay maaga o magtatapos sa paghaharap na ito, ngunit ang malalakas na dramatikong eksena ng paghaharap na ito ay nagtatapos sa "Taglamig" at ang ikot ng Seasons.

Si Vivaldi, gamit ang programang pampanitikan sa kanyang konsyerto, ay ang nagtatag ng musika ng programa. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang musika ng programa, isang gawa batay sa isang batayang pampanitikan.

Program ng musika  - isang uri ng instrumental na musika. Ito ay mga gawaing pangmusika na mayroong isang pandiwang, madalas na patula na programa at ibubunyag ang nilalaman na nakapaloob dito.

Ang mga konsyerto sa mga gawa ng A. Vivaldi ay isang pagpapatuloy ng pagbuo ng instrumental na genre ng konsiyerto, na natanggap ang isang tapos na form, na naging isang modelo para sa mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor ng Europa.

2.5. Ang mga ballet ng panahon sa musika ni Antonio Vivaldi.

Ang musika ay isang anyo ng sining. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay isang makasagisag na salamin ng buhay. Ang bawat sining ay nagsasalita ng sariling wika. Music - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na emosyonal na lalim. Ito ang emosyonal na bahagi na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ng A. Vivaldi.

Ang musika ay may malakas na epekto sa panloob na mundo ng tao. Maaari itong magbigay ng kasiyahan o, sa kabaligtaran, magdulot ng malakas na emosyonal na pagkabalisa, magbuod ng pagmuni-muni at magbukas bago ang nakikinig na hindi kilalang mga aspeto ng buhay. Ito ay musika na binibigyan ng pagpapahayag ng mga damdamin na kumplikado na kung minsan ay imposible na ilarawan sa mga salita.

Kapag ang isang soloista at isang orkestra ay nakikipagkumpitensya sa mastery, dapat silang tiyak na maglaro para sa madla. Ito ay sa walang tigil na paghahalili ng tunog ng orkestra at ang maliwanag na tunog ng solo violin, sa kahulugan ng teatro at talakayan, sa pagkakaisa at pagkakaisa ng musikal na form na katangian ng musikang Baroque.

Noong 1984, ang ballet ay nilikha ng isang magandang ballet sa paboritong musika ng lahat ng Vivaldi. Ito ay ginanap sa sikat na St Mark's Square sa Venice. Sa kawalan ng theatrical scenery, ang backdrop ay ang arkitektura ng Byzantine ng katedral. Laban sa background ng mga sinaunang bato at arkitektura, ang sayaw ay nakakuha ng mga bagong sukat. Sa isang bukas na lugar, sa kawalan ng mga pader, ang hangin ay gumagalaw at nagiging kapansin-pansin at kasama sa aksyon. Ang hangin ay epektibong binibigyang diin ang mga linya ng damit at katawan.

Lalo na kamangha-manghang sa taglagas - ang mga sculptural form ng mga mananayaw ay hindi klasikal na kalmado, ngunit ang baroque ni Vivaldi, tense, impulsive, folds ng damit na flutter. Bilang karagdagan, ang hangin, ang patuloy na paggalaw ng mga air rhymes na may pangkalahatang tema - na may paggalaw ng oras.

Ang istraktura ng produksiyon ay simple at ibinibigay ng istraktura ng gawaing pangmusika. Sa apat na mga konsiyerto (tagsibol, tag-araw, taglagas, taglamig), bawat isa sa tatlong bahagi, isang kabuuang 12 na numero, ang ika-13 na numero ay naidagdag (muli sa musika ng "Spring"), bilang isang finale.

Ang isang mahigpit na istruktura ng matematika din ay nagdidikta ng isang mahigpit na geometric choreography - ang balangkas ay parehong mga linya at figure. Ang musika at sayaw ni Vivaldi ng mga duet, trios, ay nagsisasama sa isang buo.

III . Konklusyon

Ano ang lihim ng naturang katanyagan ng A. Vivaldi? Music - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na emosyonal na lalim. Ito ang emosyonal na bahagi na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ng A. Vivaldi.

Ano ang dapat na kalagayan ng emosyonal ng isang tao na nakakakilala ng kalikasan? Sa konsiyerto na "Spring" ito ay kagalakan, isang pakiramdam ng kaligayahan, pagsasaya, tagumpay, kasiyahan. Sa pamamagitan ng isang buong gamut ng mga damdamin, ang kagandahan ng panahon ng tagsibol, ang pagbabagong-buhay ng buhay, ay isiniwalat.

Ang isang mahalagang papel sa pag-unawa sa musika ay nilalaro ng mga sonnets. Sinusunod ng musika ang mga imahe ng tula. Ang isang tekstong pampanitikan ay katulad ng isang musikal at nagsasabi rin tungkol sa kalagayan ng isang tao, ang kanyang damdamin sanhi ng pagdating ng tagsibol.

Pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan natin kung ano ang nalulugod at nakagagalit sa taong ito, kung ano ang nais niya, kung ano ang naisip niya at kung paano niya nahalata ang mundo.

Paano nauugnay ang kalikasan at sining?  Sa palagay ko, ang kalikasan ay madalas na kumikilos bilang isang insentibo para sa gawain ng isang artista, kompositor, makata, bilang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, damdamin, mood na ipinahayag nila sa kanilang mga gawa (binibigyang inspirasyon ang paglikha ng mga gawa ng sining). Ang isang makata ay nasa mga salita, ang isang artista ay may kulay, ang isang kompositor ay nasa tunog.

Ang konsiyerto na "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng sangkatauhan. Ang pang-unawa sa mundo na tumutunog sa musika ni Vivaldi ay positibo at nagpapatunay sa buhay. Ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng modernong tao ay hindi nagbabago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig, ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang lihim ng katanyagan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

IV . Mga Sanggunian

Arnoncourt N. Program ng musika - mga konsiyerto ng Vivaldi op. 8 [Teksto] / N. Arnokur // musika ng Soviet. - 1991. - Hindi 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / I.V. Beletsky. - L .: Music, 1975 .-- 87 p.

Zeyfas N. Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi masasayang simbuyo ng damdamin para sa komposisyon [Text] / N. Zeyfas // musika ng Sobyet. - 1991. - Hindi 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso sa gawain ni Handel [Text] / N. Zeifas. - M .: Musika, 1980. - 80 p.

Livanova T. Kasaysayan ng Western European Music hanggang 1789 [Teksto]. Sa 2 t. T. 1. Sa ika-18 siglo / T. Livanova. - Ika-2 ed., Binagong. at idagdag. - M .: Musika, 1983.- 696 p.

Lobanova M. Western European Baroque: Mga problema sa Aesthetics at Poetics [Text] / M. Lobanova. - M .: Music, 1994 .-- 317 p.

Raaben L. Baroque musika [Teksto] / L. Raaben // Mga tanong ng istilo ng musika / estado ng Leningrad. Institute of Theatre, Music at Cinematography. - Leningrad, 1978.- S. 4-10.

Rosenchild K. Ang kasaysayan ng mga banyagang musika [Text]: isang aklat-aralin para sa tagapalabas. Fak. konserbatibo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenchild. - M .: Musika, 1969 .-- 535 p.

Solovtsov A.A. Konsiyerto [Teksto]: tanyag na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. - Ika-3 ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p.

Tingnan ang nilalaman ng presentasyon
   "000 Instrumental na Konsiyerto Vivaldi"

Disenyo ng disenyo

Nakumpleto:

Antonova Sofya

ika-6 na mag-aaral

Tagapayo ng siyentipiko: Vakulenko G.A.

Ang layunin ng proyekto ay upang malaman:

- Paano nauugnay ang sining at kalikasan, ano ang nararamdaman ng mga kompositor?

• ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Mga Gawain:

1. Upang pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Upang makilala ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang uri ng konsiyerto at ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa konsiyerto ng Seasons, pag-aralan ang iyong mga impression.

5. Maghanap sa impormasyon sa Internet tungkol sa ballet Ang Apat na Panahon sa musika ng Vivaldi.

Concerto Grosso

Pag-uulit

Pangkat ng tool

at ang buong orkestra

Virtuoso soloista

at ang buong orkestra

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Panahon ng Baroque

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1st part - mabilis, masigla, karaniwang walang mabagal na pagpasok

• Ika-2 bahagi - liriko, malambing, mas katamtaman ang laki

• Ika-3 bahagi - panghuling, paglipat, napakatalino

Antonio Vivaldi  "Seasons"

CONCERT - "SPRING"

Ang pagdating ng tagsibol ay natutugunan ng malakas na tuod,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na bukas na mga puwang

At ang pagdila ng isang stream at rustling leaf ay naririnig,

Vibrant marshmallows na may hininga.

Ngunit kumulog ang mga kulog, at mga arrow ng kidlat

Nagpadala sila ng langit, nakasuot ng biglaang kadiliman

At iyon lang - mga araw ng tagsibol!

... ang bagyo ay tumaas, ang langit ay lumiwanag,

At muli isang kawan ng mga ibon na umiikot sa amin,

Masigla na tibong hangin na nagpapahayag.

CONCERT - SUMMER

Ngunit narito ang isang bagyo, seething stream

Mula sa matarik na taas hanggang sa mga lambak na ibagsak,

Mga agos, galit sa mga hindi naka-compress na mga patlang

At ang ulan ng mga malupit na beats, kasama ng mga mapagmataas

Pinupunasan ang mga namumulaklak na bulaklak at butil.

CONCERT - "AUTUMN"

Ang mga sungay ay pumutok, at isang hound ng hounds roams;

Mga Mangangaso sa Shade ng isang Makapal na Bor

Sinusunod nila ang landas, naabutan ang hayop.

Nakikilala ang malapit sa pagbabanta ng kamatayan,

Naging arrow ang hayop, ngunit isang masamang pack

Siya ay hinihimok sa kamatayan sa kadiliman.

CONCERT - "WINTER"

Ang makinis na makinis na ibabaw ay kumakalat sa kalsada

At isang lalaking may sakit na paa

Tinatapakan ang daan, pinutok ang aking mga ngipin

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit sa ito masaya para sa kabataan; maingat sumama sa gilid ng madulas, hindi maaasahan;

Hindi mahulog, bumagsak sa isang malaking sukat sa manipis na yelo - at tumakas mula sa takot, swirling takip ng niyebe;

Para bang nakatakas mula sa pagkakulong galit sa ulo ang galit sa labanan handa nang magmadali laban sa bawat isa.

Noong Hulyo 28, 1741, namatay ang kompositor na si Antonio Vivaldi. Siya ay isang kinikilala henyo sa kasaysayan ng musika, at, siyempre, halos wala kahit sino na hindi pa nakarinig ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi gaanong nalalaman tungkol sa Vivaldi mismo at sa kanyang buhay. Pagpapanumbalik ng hustisya - alalahanin ang talambuhay ng mahusay na kompositor.

Ipinanganak si Antonio noong Marso 4, 1678 sa Republika ng Venice, sa pamilya ng barberong Giovanni Battista at Camilla Calicchio. Ang sanggol ay ipinanganak nang walang pasubali sa loob ng dalawang buwan at napaka mahina, bilang isang resulta kung saan siya ay nabinyagan kaagad pagkatapos ng kapanganakan. Nang maglaon, sinuri siya ng mga doktor ng "higpit ng dibdib," iyon ay, hika. Ito ay imposible para sa Vivaldi na maglaro ng mga instrumento ng hangin sa hinaharap.

Maaaring isulat ni Vivaldi ang isang ganap na opera sa 5 araw

Ang ama ng hinaharap na musikero sa kanyang kabataan ay mahilig sa musika at natutong maglaro ng biyolin, kalaunan ay inalok siya ng lugar ng pangunahing biyolinista sa kapilya ng St. Mark's Cathedral. Ibinigay ni Padre Anton ang mga unang aralin sa paglalaro ng instrumento kay maliit na Antonio. Ang batang lalaki ay tulad ng isang may kakayahang mag-aaral na mula pa noong 1689 pinalitan niya ang kanyang ama sa isang kapilya. Doon, ang batang henyo ay napapalibutan ng mga klero, na nagpasiya sa pagpili ng propesyon sa hinaharap: Nagpasya si Vivaldi na maging isang klero. Gayunpaman, hindi ito pinigilan sa kanya na magpatuloy sa pag-aaral ng musika at pagsamahin ang dalawang bagay.

Vivaldi House sa Venice

Gayunpaman, ang karera ng simbahan ay hindi magiging maayos dahil sa hindi magandang kalusugan ng Vivaldi. Ilang oras lamang ang ginugol niya bilang isang pari, at pagkatapos nito ay tumigil siya upang matupad ang kanyang mga tungkulin, naiwan, gayunpaman, sa parehong oras bilang isang klero. Si Antonio, napatunayan na isang mahusay na musikero, ay tumatanggap ng isang alok upang maging isang guro sa Venetian Conservatory. Itinuro niya sa kanyang mga mag-aaral ang parehong espirituwal at sekular na musika. Sa mga panahong ito, si Vivaldi ay nagsulat ng maraming mga gawa para sa mga mag-aaral - mga konsyerto, cantatas, sonatas, oratorios. Noong 1704, bilang karagdagan sa posisyon ng guro ng violin, natanggap niya ang mga tungkulin ng isang guro ng viola. Noong 1716, siya ay naging pinuno ng conservatory, na responsable para sa lahat ng aktibidad sa musika.

Si Vivaldi ay isa sa mga naging inspirasyon ng kompositor na si Bach

Noong 1710s, nagsimulang makakuha ng katanyagan si Vivaldi bilang isang kompositor. Ang kanyang pangalan ay napunta sa Gabay sa Venice, kung saan tinawag siyang isang virtuoso violinist. Ang mga manlalakbay na nasa tanyag na lungsod ng Italya ay kumakalat ng kaluwalhatian ng Vivaldi at lampas sa Italya. Kaya, ipinakilala si Vivaldi sa King King na si Frederick IV, na kasunod na inilaan ang 12 violin sonatas. Mula noong 1713, sinubukan ni Vivaldi ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng opera. Sinulat niya si Otto sa Villa at Roland Pretending na maging Mad - ang mga gawa na ito ay nagbigay ng katanyagan kay Vivaldi, at sa susunod na 5 taon ng isa pang 8 na operas ng kompositor ay itinanghal. Sa kabila ng galit na galit, hindi napahiya si Vivaldi sa kanyang mga tungkulin bilang pinuno ng conservatory, na namamahala upang pagsamahin ang mga ito sa aktibidad ng kompositor.

Si Vanessa May ay nagsasagawa ng Vivaldi

Hindi lahat, gayunpaman, masigasig na tinanggap ang mga operas ni Vivaldi - halimbawa, ang kompositor na si Bendetto Marcello ay naglathala ng isang pamplet na kung saan pinaglaruan niya ang gawain ni Vivaldi. Pinilit nitong i-suspinde ni Antonio ang trabaho sa mga operas sa loob ng maraming taon.

Pinangalanan ni Vivaldi ang isang crater sa planeta na Mercury

Noong 1717, tinanggap ni Vivaldi ang alok na kumuha ng posisyon ng bandmaster sa korte ni Prinsipe Philip ng Hesse-Darmstadt, Gobernador ng Mantua. Sa ilalim ng impresyon ng mga paligid ng bayang ito na ipinanganak ang sikat na siklo ng mga konsiyerto ng biyolin, na kilala sa Russia bilang "Seasons" (ang tamang pangalan ay "Apat na Panahon"). Bilang karagdagan, sa Mantua Vivaldi ay nakikilala ang opera singer na si Anna Giro, na kalaunan ay nagpapakilala sa lahat bilang kanyang mag-aaral. Ang kapatid ni Giro na si Paolina, ay sumama sa kompositor kahit saan, na nag-aalaga ng kanyang kalusugan - ang mga pag-atake sa hika ay namamatay sa Vivaldi. Ang parehong mga batang babae ay nanirahan kasama si Vivaldi sa kanyang bahay sa Venice, na nagdulot ng galit mula sa simbahan, dahil siya ay isang pari pa rin. Noong 1738, ipinagbabawal siyang ipagdiwang ang Mass batay sa "pagkahulog" ng kompositor. Gayunpaman, itinanggi mismo ni Vivaldi ang lahat ng uri ng tsismis at haka-haka tungkol sa kanyang pakikipag-ugnay sa mga kapatid na Giraud, na kanyang mga mag-aaral lamang.

Mantova

Ang isa sa mga connoisseurs ng musika ni Vivaldi ay ang pilosopo at manunulat na si Jean-Jacques Rousseau; isinagawa niya ang ilan sa mga gawa ng kompositor sa plauta. Kabilang sa mga hinahangaan ng kanyang talento ay si Emperor Charles VI, at noong 1730s nagpasya si Vivaldi na lumipat sa Vienna at gampanan ang kompositor sa korte ng imperyal. Upang mangolekta ng pera para sa paglalakbay, kinailangan niyang ibenta ang kanyang mga manuskrito sa isang presyo ng penny. Ang katanyagan ni Vivaldi ay kumupas, hindi na siya sikat sa Venice. Ang mga kabiguan ay nagsimulang mapanghinawa ang musikero: sa lalong madaling panahon matapos na dumating sa Vienna, namatay si Charles VI, nagsimula ang digmaan para sa mana ng Austrian Umalis si Vivaldi para kay Dresden upang maghanap ng isang bagong trabaho, ngunit nagkasakit. Bumalik siya sa Vienna na mayroon nang malubhang sakit, mahirap at nakalimutan ng lahat. Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, inilibing sa isang sementeryo para sa mahihirap sa isang simpleng libingan.

Halos 200 taon, nakalimutan ang gawain ni Vivaldi

Ang pamana ng musikal ni Vivaldi ay nakalimutan sa halos 200 taon: sa 20s lamang. Noong ika-20 siglo, natuklasan ng musikero ng Italyanong si Gentili ang natatanging mga manuskrito ng kompositor: siyamnapulo na mga operas, higit sa 300 mga konsyerto, maraming mga espiritwal at sekular na mga komposisyon ng boses. Ito ay pinaniniwalaan na sa buong buhay ni Vivaldi ay sumulat ng higit sa 90 na mga operas, ngunit 40 lamang ang ganap na nagpatunay ng manunulat.

Sa IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), kompositor ng Italyano, virtuoso violinist. Ang tagalikha ng solo na instrumental na concerto genre at kasama si A. Corelli ay ang Concerto Grosso. Ang kanyang ikot "The Seasons" (1725) ay isa sa pinakaunang mga halimbawa ng programmedness sa musika. St. 40 operas, oratorios, cantatas; mga instrumental na konsyerto ng iba't ibang mga komposisyon (465), atbp.

Pinag-aralan niya ang biyolin kasama ang kanyang amang si Giovanni Battista Vivaldi, violinist ng Cathedral ng St. Tatak; marahil mga komposisyon - mula sa Giovanni Legrentsi, marahil ay pinag-aralan din kasama si Arcangelo Corelli sa Roma.

Setyembre 18, 1693 Si Vivaldi ay naka-tonelada ng monghe. Setyembre 18, 1700 ay nakataas sa ranggo ng deacon. Marso 23, 1703 Si Vivaldi ay naorden bilang isang pari. Kinabukasan, nagsilbi siya sa unang independiyenteng Misa sa simbahan ng San Giovanni sa Oleo. Para sa kulay ng kanyang buhok na hindi pangkaraniwan para sa mga taga-Venice, binansagan siya ng pulang ulong saserdote. Noong Setyembre 1, 1703 siya ay pinasok sa tirahan Piet bilang isang maestro na klase ng violin. Order mula sa Countess Lucretia Trevisan na maglingkod sa 90 na mga voter matins sa simbahan ng San Giovanni sa Oleo. Agosto 17, 1704 ay tumatanggap ng karagdagang bayad para sa pagtuturo sa laro sa viola d’amore. Naglingkod sa kalahati ng mga votive matins, tumanggi si Vivaldi sa mga kadahilanang pangkalusugan ang pagkakasunud-sunod ng Lucretia Trevisan. 1706 unang pagpapakita ng publiko sa palasyo ng embahada ng Pransya. Edition ng Gabay sa Venice, na inihanda ng cartographer na si Coronelli, na tumutukoy sa ama at anak ni Vivaldi bilang violin virtuosos. Ang paglipat mula sa Piazza Bragora sa isang bago, mas maluwang na bahay sa kalapit na parokya ng San Provolo.

Noong 1723, ang unang paglalakbay sa Roma. 1724 - pangalawang paglalakbay sa Roma para sa premiere ng opera na "Justino". Isang tagapakinig kasama si Pope Benedict XIII. 1711 paglalathala ng 12 konsiyerto ng L'estro armonico (Harmonious Inspirasyon) Op. 3.1725 sa Amsterdam nai-publish op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Sa siklo na ito" Ang Art of Harmony and Inventor "o (" The Dispute of Harmony with the Inventour "), Op. 8 (c. 1720), na kahit noon ay gumawa ng isang hindi maipakitang impresyon sa madla na may galit na galit na ito. at pagbabago, kasama na ngayon ang apat na kilalang mga konsiyerto sa mundo, "The Seasons." Sa oras na iyon, si Jean Jacques Rousseau, na nagtrabaho sa French Embassy sa Venice, lubos na pinahahalagahan ang musika ni Vivaldi at mahilig maglaro ng ilan sa siklo na ito sa kanyang paboritong plauta. - "La notte" (gabi), "Il cardellino" (mas pangkalahatan tantiya), para sa plauta at orkestra, Concerto para sa dalawang mandolins RV532, nailalarawan sa pamamagitan ng pinong sining at harmonic kabutihang-loob likas na taglay ng kanyang mga gawa, pati na rin espirituwal na kasulatan: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

Noong 1703-1725, siya ay isang guro, pagkatapos ay ang conductor ng orkestra at pinuno ng mga konsyerto, at mula 1713, ang pinuno ng orkestra at koro sa "della Pieta" sa Venice, isang kawanggawa ng ulila, na sikat bilang isa sa mga pinakamahusay na paaralan ng musika para sa mga batang babae. Noong 1735 siya ay muling naging panandaliang bandmaster.

Ang Vivaldi ay ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng violin ng Italya noong ika-XV siglo, na naaprubahan ang isang bagong dramatiko, ang tinatawag na estilo ng "Lombard" na pagganap. Nilikha niya ang genre ng isang solo instrumental concert, naimpluwensyahan ang pagbuo ng virtuoso violin technique. Ang master ng ensemble-orchestral concert ay si Concerto Grosso (concerto grosso). Itinakda ng Vivaldi para sa concerto grosso isang 3-bahagi na cyclic form, na isinalin ang virtuoso na bahagi ng soloista.

Sa kanyang buhay, siya ay kilala bilang isang kompositor, na may kakayahang lumikha ng isang three-act opera sa limang araw at pagbubuo ng maraming mga pagkakaiba-iba sa isang tema. Naging sikat siya sa buong Europa bilang isang virtuoso violinist. Bagaman ang mabait na Vivaldi Goldoni, pagkatapos ng pagkamatay ng pulang buhok na pari, ay nagsalita tungkol sa kanya sa kanyang mga memoir bilang isang hindi pangkaraniwang kompositor. Sa loob ng mahabang panahon ay natatandaan lamang si Vivaldi dahil ang ginawa ni JS Bach ng maraming mga transkripsyon ng mga gawa ng kanyang hinalinhan, at noong ika-20 siglo lamang ang paglathala ng kumpletong koleksyon ng mga instrumental na opusyo ng Vivaldi na isinagawa. Ang instrumental na konsyerto ni Vivaldi ay isang yugto sa pagbuo ng isang klasiko symphony. Ang Vivaldi Italian Institute (pinamumunuan ni F. Malipiero) ay itinatag sa Siena.

Noong kalagitnaan ng Mayo 1740, ang musikero sa wakas ay umalis sa Venice. Dumating siya sa Vienna sa isang hindi matagumpay na oras, ang emperador na si Charles VI ay lumipas lamang at ang digmaan para sa mana ng Austrian ay nagsimula. Ang Vienna ay hindi hanggang Vivaldi. Ang lahat ay nakalimutan, may sakit at walang kabuhayan, namatay sa Vienna noong Hulyo 28, 1741. Naitala ng quarterly na doktor ang pagkamatay ni "Rev. Don Antonio Vivaldi mula sa internal pamamaga." Inilibing siya sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa halagang katumbas ng 19 florins 45 cruisers. Pagkalipas ng isang buwan, ang mga kapatid na sina Margarita at Zanetta ay nakatanggap ng isang abiso sa pagkamatay ni Antonio. Noong Agosto 26, inilarawan ng bailiff ang kanyang ari-arian bilang pagbabayad ng mga utang.

Ang mga kontemporaryo ay madalas na pinuna niya dahil sa labis na sigasig niya sa eksena ng opera at ang pagmamadali at indiscriminasyong ipinakita. Nagtataka ito matapos ang dula ng kanyang opera na Frantic Roland, ang mga kaibigan na tinawag na Vivaldi, hindi higit sa Dirus (lat. Frantic). Ang pamana ng opera ng kompositor (humigit-kumulang 90 na mga operas) ay hindi pa naging pag-aari ng eksena sa mundo ng opera. Noong 1990s lamang, matagumpay na itinanghal sa San Francisco ang Frantic Roland.

Ang gawa ni Vivaldi ay may malaking epekto hindi lamang sa mga kontemporaryong kompositor ng Italyano, kundi pati na rin sa mga musikero ng ibang nasyonalidad, lalo na sa Aleman. Lalo na kawili-wili upang masubaybayan ang impluwensya ng musika ni Vivaldi sa JS Bach, ang pinakadakilang kompositor ng Aleman noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Sa unang talambuhay ng Bach, na inilathala noong 1802, ang may-akda nitong si Johann Nikolaus Forkel, ay nag-awit ng pangalang Vivaldi sa mga panginoon na naging paksa ng pag-aaral para sa batang si Johann Sebastian. Ang pagpapalakas ng instrumental at virtuosic na katangian ng temang Bach sa panahon ng Kothen na panahon ng kanyang trabaho (1717-1723) ay direktang nauugnay sa pag-aaral ng musika ni Vivaldi. Ngunit ang epekto nito ay ipinakita hindi lamang sa assimilation at pagproseso ng mga indibidwal na nagpapahayag na pamamaraan, ngunit mas malawak ito at mas malalim. Niyakap ni Bach ang istilo ni Vivaldi kaya organiko na siya ay naging sariling wika ng musikal. Ang panloob na pagpapalagayang-loob ni Vivaldi sa musika ay maaring mapansin sa iba't ibang mga gawa ni Bach, hanggang sa kanyang sikat na "High" Mass sa B Minor. Ang impluwensya na ipinakita ng musika ni Vivaldi sa kompositor ng Aleman ay walang pagsala na napakalaki. Ayon kay A. Casella, "Si Bach ang kanyang pinakadakilang paghanga at marahil ang nag-iisa lamang sa oras na iyon ay nakakaintindi sa kadakilaan ng likas na talino ng musikero na ito."

Gumagana
Mahigit sa 40 mga opera, kabilang ang Roland - The Imaginary Mad (Orlando fiato pozzo, 1714, Theatre Sant'Angelo, Venice), Nero na Naging Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Coronation of Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," Ang pagdaraya ay nagtagumpay sa pag-ibig "(L'inganno trionfante sa amore, 1725, ibid.)," Farnache "(1727, ibid., Nang maglaon ay tinawag ding" Farnache. " pinuno ng Pontus ")," Cunegonda "(1727, ibid.)," Olympiad "(1734, ibid.)," Griselda "(1735, teatro" San Samuele ", Venice)," Aristide "(1735, ibid. ), "Ang Oracle sa Messenia" (1738, Theatre "Sant'Angelo", Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Moises, Diyos ng Paraiso" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "The Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) at iba pa. ;
Ang may-akda ng higit sa 500 mga konsyerto, kabilang ang:
   44 mga konsyerto para sa orkestra ng string at basso Continuo;
   49 grossi contour;
   352 mga konsyerto para sa isang instrumento na sinamahan ng isang string orchestra at / o basso Continuo (253 para sa biyolin, 26 para sa cello, 6 para sa viola d'amur, 13 para sa transverse, 3 para sa mga pahaba na plauta, 12 para sa oboe, 38 para sa bassoon, 1 para sa mandolin );
38 konsiyerto para sa 2 mga instrumento na sinamahan ng isang string orchestra at / o basso Continuo (25 para sa biyolin, 2 para sa cello, 3 para sa biyolin at cello, 2 para sa sungay, 1 para sa mandolin);
   32 mga konsyerto para sa 3 o higit pang mga instrumento na sinamahan ng isang string orchestra at / o basso Continuo.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay isang ikot ng 4 na mga konsiyerto ng violin na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng musika ng symphonic program. Ang kontribusyon ni Vivaldi sa pagbuo ng instrumento ay makabuluhan (siya ang unang gumamit ng mga obo, sungay, basso at iba pang mga instrumento bilang independiyenteng, hindi doble).