Ang pinakamatandang kompositor. Mahusay na mga klasikong kompositor: isang listahan ng mga pinakamahusay

Kaya, ang aming pokus ngayon ay sa pinakatanyag na klasikal na mga piraso ng musika. Sa loob ng maraming siglo ang klasikal na musika ay nakapupukaw sa mga tagapakinig nito, na nagdudulot ng mga bagyo ng damdamin at emosyon sa kanila. Matagal na itong bahagi ng kasaysayan at magkakaugnay sa kasalukuyan ng manipis na mga thread.

Walang alinlangan, sa malayong hinaharap, ang klasikal na musika ay hindi kukulangin sa pangangailangan, dahil ang isang hindi pangkaraniwang bagay sa mundo ng musikal ay hindi maaaring mawala ang kaugnayan at kahalagahan nito.

Pangalanan ang anumang klasikong piraso - magiging karapat-dapat ito sa unang lugar sa anumang tsart ng musika. Ngunit dahil ang pinakatanyag na mga klasikal na akdang musikal ay hindi maikumpara sa bawat isa, dahil sa kanilang pagiging natatangi sa sining, ang mga opsyong pinangalanan dito ay ipinakita lamang bilang mga gawa para sa kakilala.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Noong tag-araw ng 1801, ang makinang na gawain ng L.B. Si Beethoven, na nakalaan upang maging sikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, "Moonlight Sonata", ay kilalang lubos sa lahat, mula matanda hanggang bata.

Ngunit sa una, ang akda ay may pamagat na "Halos Pantasya", na inilaan ng may-akda sa kanyang batang mag-aaral, na minamahal na si Juliet Guicciardi. At ang pangalan, kung saan kilala ito hanggang ngayon, ay naimbento ng kritiko ng musika at makatang si Ludwig Relstab pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay nabibilang sa isa sa mga pinakatanyag na musika ng kompositor.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahusay na koleksyon ng mga klasikal na musika ay kinakatawan ng mga edisyon ng pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" - mga compact na libro na may mga disc para sa pakikinig sa musika. Maaari mong basahin ang tungkol sa at makinig sa kanyang musika - napaka-maginhawa! Inirekomenda mag-order ng mga disc ng klasikal na musika nang direkta mula sa aming pahina : pindutin ang pindutang "bumili" at agad na pumunta sa tindahan.

"Marso Marso"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ipinanganak ito noong 1783. Sa una, tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan pinalitan ito ng pangalan. Ang pangalang "Turkish March" ay naatasan din sa trabaho sapagkat ito ay katinig ng mga Turkish janissary orkestra, na kung saan ang tunog ng drums ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Ang kompositor mismo ang sumulat ng akdang ito sa tulang "The Virgin of the Lake" ni W. Scott, o sa halip sa sipi nito, at hindi magsusulat ng isang malalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na inspirasyon ng dasal na "Ave Maria", ay inilagay ang teksto nito sa musika ng henyong si F. Schubert.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

Ang gawaing ito ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantikismo, na nakatuon sa kanyang kaibigan. At siya, si Julian Fontana, na sumuway sa mga tagubilin ng may-akda, ay inilathala noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawa ay katulad ng impromptu ni I. Mosheles, isang alagad ni Beethoven, isang sikat na kompositor at piyanista, na siyang dahilan ng pagtanggi na i-publish ang Fantasia-Impromptu. Gayunpaman, ang napakatalino na akdang ito ay hindi kailanman itinuturing na pamamlahi, maliban sa mismong may-akda.

"Paglipad ng Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng katutubong alamat ng Russia - interesado siya sa mga kwentong engkanto. Humantong ito sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ay ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Mahusay, hindi kapani-paniwalang malinaw at maningning na ginaya sa gawain ang tunog ng paglipad ng insektong ito na N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Sa una, binubuo lamang ng may-akda ang lahat ng kanyang mga caprice upang mapabuti at mahasa ang kasanayan sa pag-play ng violin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musikang violin. At ang ika-24 na caprice, ang huling mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay nagdadala ng isang mabilis na tarantella na may mga katutubong intonasyon, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawa na nilikha para sa biyolin, na walang pantay sa pagiging kumplikado.

"Vocalise, opus 34, blg. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tinatapos ng gawaing ito ang ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na awiting nakasulat para sa boses na may kasamang piano. Ang tinig, tulad ng nararapat, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit ginagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Inilaan ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit ng opera. Kadalasan ang piraso na ito ay ginaganap sa isang byolin o cello, na sinamahan ng saliw ng piano.

"Moonlight"

Claude Debussy

Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impression ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Malinaw na ipinapahiwatig ng pangalan ang lambot at nakakaantig na himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawa ng henyong kompositor na ito na si C. Debussy ay tumutunog sa 120 pelikula ng iba't ibang henerasyon.

Palagi, ang pinakamahusay na musika ay nasa aming pangkat na nakikipag-ugnay .

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Ayon sa alamat, si Beethoven (1770-1827) ay hindi maaaring magkaroon ng panimula sa Symphony No. 5 sa mahabang panahon. Ngunit nang siya ay makatulog, narinig niya ang isang katok sa pinto, at ang ritmo ng kumatok na ito ang naging pambungad sa gawaing ito. Kapansin-pansin, ang mga unang tala ng symphony ay tumutugma sa bilang 5, o V sa Morse code.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ang kompositor na si Karl Orff (1895-1982) ay pinakakilala sa kantang ito na may mga dramatikong tinig. Batay ito sa tulang ika-13 na siglo na "Carmina Burana". Ito ay isa sa mga pinaka-madalas na gumanap na mga klasikal na piraso sa buong mundo.

3. Hallelujah Choir, Georg Friedrich Handel

Si Georg Friedrich Handel (1685-1759) ay sumulat ng Mesias sa loob ng 24 na araw. Maraming mga himig, kabilang ang Hallelujah, ay nanghiram sa gawaing ito at nagsimulang gampanan bilang mga independiyenteng akda. Ayon sa alamat, si Handel ay may musikang pinatugtog ng mga anghel sa kanyang ulo. Ang teksto ng oratorio ay batay sa mga kwentong biblikal, nasasalamin ni Handel ang buhay, kamatayan at muling pagkabuhay ni Cristo.

4. "Flight of the Valkyries" ni Richard Wagner

Ang komposisyon na ito ay kinuha mula sa opera Valkyrie, na bahagi ng ikot ng opera Der Ring des Nibelungen ni Richard Wagner (1813-1883). Ang Opera "Valkyrie" ay nakatuon sa anak na babae ng diyos na si Odin. Gumugol si Wagner ng 26 taon sa pagbubuo ng opera na ito, at ito lamang ang pangalawang bahagi ng isang napakahusay na obra maestra ng apat na opera.

5. "Toccata at Fugue sa D menor de edad", Johann Sebastian Bach

Marahil ito ang pinakatanyag na gawa ni Bach (1685-1750) at madalas na ginagamit sa mga pelikula sa panahon ng mga dramatikong eksena.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Ang paaralang pagbubuo ng Rusya, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralang Sobyet at ngayon ng Rusya, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang musikal na sining ng Europa sa mga himig na katutubong Ruso, na magkakaugnay sa pormang European at sa espiritu ng Russia.

Marami kang maaaring sabihin tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sa kanila ay walang simple at kung minsan ay malungkot na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka habang binubuo ang opera Ruslan at Lyudmila. Noong 1887, ang artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ang isang tao ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical na musika at ang unang Russian classical na kompositor upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga daan-daang tradisyon ng katutubong katutubong musika ng Russia, ay isang bagong salita sa art ng musikal ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang pakikipag-usap sa mga personalidad tulad ng A.S Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang mga gawa ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830 at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan ay kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating kay MI Glinka noong 1836, matapos ang pagtatanghal ng opera na si Ivan Susanin (Life for the Tsar), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musikang pandaigdigan, ang Russian choral art at European symphonic at operatic na pagsasanay ay organikal na pinagsama, at lumitaw din ang isang bayani, tulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter.

Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."

Ang pangalawang opera, ang mahabang tula na Ruslan at Lyudmila (1842), na pinagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan sa pamumuhay ng kompositor, dahil sa malubhang makabagong kakanyahan ng akda, ay hindi malinaw na natanggap ng madla at mga awtoridad, at dinala ang M.I. Glinka mga karanasan. Pagkatapos nito ay naglakbay siya nang marami, halili na nakatira sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi humihinto upang sumulat. Kasama sa kanyang legacy ang mga pag-ibig, symphonic at mga gawa sa silid. Noong dekada 1990, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong Russian symphonic school, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa pantasya ng Kamarinskaya symphonic. P.I. Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala ng mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam na alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na banyagang wika, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang siyentista-kimiko, doktor, guro, kritiko at mayroong talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata lahat ng tao sa paligid niya ay nakilala ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika.

Si A. Bor Borin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nakamit sa musika salamat sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salpok para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kakilala at kasal sa may talento na pianist na si E.S Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama si MA Balakirev at sumali sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na kilala bilang "The Mighty Handful".

Noong huling bahagi ng 1870s at noong 1880s, naglakbay si A.P. Borodin at naglibot sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, ang kanyang katanyagan ay lumalago, siya ay naging isa sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-daang siglo.

Ang gitnang lugar sa gawain ni A.P. Borodin ay sinasakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang heroic epic sa musika at kung saan siya mismo ang hindi nagawa upang matapos (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng mga kamangha-manghang larawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng buong akda ng kompositor ay makikita - tapang, kalmado ang kadakilaan, maharlika sa espiritu ng pinakamahusay na mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng sariling bayan.

Sa kabila ng katotohanang nag-iwan si A. Bor. Borodin ng medyo maliit na bilang ng mga akda, ang kanyang trabaho ay magkakaiba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Russian at foreign kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa kapwa sa symphony at sa opera at pag-ibig. Ang mga pangunahing katangian nito ay naglalakihang lakas at lapad, napakalawak na saklaw, impetuosity at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagkahilig, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang reaksyong kemikal ng mga pilak na asing-gamot ng mga carboxylic acid na may halogens, na nagreresulta sa halogenated hydrocarbons, na una niyang sinisiyasat noong 1861, ay pinangalanan pagkatapos ng Borodin.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging tunay na musika, tumpak, ngunit maarte, lubos na maarte."

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Mighty Handful. Ang makabagong gawain ng Musorgsky ay mas maaga sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula pagkabata ay nagpakita siya ng husay sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaki sa militar. Ang mapagpasyang kaganapan, na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong sa MABalakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Ang Mussorgsky ay magaling sa kanyang dakilang mga gawa - ang opera na Boris Godunov at Khovanshchina, nakuha niya ang mga dramatikong milestones ng musika sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musika sa Russia bago siya, na ipinapakita sa kanila ang isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng bayan at iba't ibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga mamamayang Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakatanyag na opera ng Russia sa buong mundo.

Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition", makulay at imbentibong mga maliit na larawan ay natagpuan sa Russian na tema-pigilin at pananampalatayang Orthodox.

Mayroong lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espiritwal na kadalisayan at walang pag-iimbot.

Ang kanyang huling mga taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya ng kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at ginampanan ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Sipi tungkol sa M.P Mussorgsky:"Pangunahing tunog ng Ruso sa lahat ng ginawa ni Musorgsky" N. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng pamimilit mula sa "mga kaibigan" na Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita sila kay Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Ako ay isang artista na maaaring at dapat magdala ng karangalan sa aking Inang bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na artistikong kapangyarihan sa akin, hindi ko pa nagagawa ang ikasampu ng magagawa ko. At nais kong gawin ito nang buong puso. "

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo, ay itinaas ang musikal na sining ng Rusya sa walang uliran taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa buong mundo.

Isang katutubong taga-probinsya ng Vyatka, bagaman mga ugat ng ama sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay sa larangan ng hurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang kompositor ng "propesyunal" ng Russia - pinag-aralan niya ang teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, taliwas sa mga katutubong tauhan ng "Mighty Handful", kung kanino siya nagkaroon ng mabuting malikhaing at palakaibigang relasyon, ngunit ang kanyang gawa ay hindi gaanong natapunan ng espiritu ng Russia, pinamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic na pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. tradisyon na minana mula kay Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitolyo, nilibot ang Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag ang emosyon, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na init, marahas na galit - lahat ng mga ito ay madalas na nagbago sa kanya, pagiging isang napaka-palakaibigan na tao, palagi niyang pinagsisikapang mag-isa.

Mahirap na gawain na mag-isa ng isang bagay na pinakamahusay mula sa gawain ni Tchaikovsky, mayroon siyang maraming mga gawa na pantay ang laki sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music ng kamara. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi mahahalatang melodismo tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng Russian at panitikang pandaigdigan ay isiniwalat sa isang bagong paraan, ang malalalim na proseso ng buhay espiritwal ay makikita dito.

Sipi mula sa kompositor:"Ang buhay ay mayroong kagandahan lamang kung ito ay binubuo ng paghahalili ng mga kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi na magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa isang sukat iginagalang ko siya" A.P Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang University of Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang walang pagtatanggol sa isang thesis, at ang Paris Academy of Fine Arts din ang naghalal sa kanya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang may talento na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang kakaibang mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay nilibot niya ang maraming mga bansa sa Europa at sa Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musikal mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumukuha ng pribadong aralin mula sa piyanista na si F. Canille. At muli, salamat kay MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa musikal na komunidad at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang may talento na kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 mga gawa na nagpapakita ng iba't ibang mga uri ng istilo, istilo, dramatiko, komposisyon ng mga kompositor, gayunpaman pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap ng orkestra, mga melodic vocal line ang pangunahing.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawa ng kompositor: ang una ay kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga kwento at epiko ng mga engkanto, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kwentista".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagatala ng mga koleksyon ng mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng labis na interes, pati na rin ang pangwakas ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang nagtatag ng kompositor ng paaralan, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng humigit-kumulang sa dalawang daang mga kompositor, conductor, musicologist, kasama ng mga ito Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor:"Ang Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahin nitong kakanyahang Ruso nito, ang malalim na katutubong-Russian na batayan nito ay dapat na lalong pahalagahan ngayon. " Mstislav Rostropovich

Katotohanan ng Komposer: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang aralin sa pagtutol tulad nito:

- Ngayon ay magsasalita ako nang marami, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi na ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at gagana nang mag-isa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay upang maging hindi kailangan sa iyo ...

Nakahanap ng isang bug? I-highlight ito at pindutin ang kaliwa Ctrl + Enter.

Ang ika-20 siglo ay itinuturing na oras ng mga dakilang imbensyon na ginawang mas mahusay ang buhay ng mga tao at, sa ilang mga aspeto, mas madali. Gayunpaman, may isang opinyon na walang bago ang nilikha sa mundo ng musika sa oras na iyon, ngunit ginamit lamang ang mga gawa ng mga nakaraang henerasyon. Inilaan ang listahang ito upang tanggihan ang hindi makatarungang konklusyon at saludo sa maraming likhang musikal na nilikha pagkalipas ng 1900, pati na rin ang kanilang mga may-akda.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Si Varese ay isang kompositor ng elektronikong elektronikong musika na gumamit ng mga bagong tunog sa kanyang gawa, na nilikha batay sa pagpapasikat ng kuryente. Nagsaliksik siya ng mga timbres, rhythm at dynamics, madalas na gumagamit ng medyo magaspang na tunog ng pagtambulin. Walang ibang komposisyon ang makakabuo ng isang ideya ng gawa ni Varez nang ganap na bilang "Ionisasyon", na nilikha para sa 13 pagtambulin. Kabilang sa mga instrumento ay ang mga ordinaryong orkestra bass drums, snare drums, at sa piraso na ito ay maaari mo ring marinig ang ugong ng isang leon at angal ng isang sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ang Stockhausen, tulad ng Varese, kung minsan ay lumikha ng matinding mga gawa. Halimbawa, ang Zyklus ay isang piraso na nakasulat para sa drums. Ang isinalin ay nangangahulugang "Circle". Ang komposisyon na ito ay natanggap ang pangalan nito hindi sinasadya. Maaari itong basahin mula sa kahit saan sa anumang direksyon, kahit na baligtad.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Si George Gershwin ay isang tunay na Amerikanong kompositor. Madalas siyang gumagamit ng mga blues at jales scale sa kanyang mga komposisyon, sa halip na diatonic scale na karamihan sa mga musikero sa klasikal na tradisyon ng Kanluran ay karaniwang ginagamit. Ang "Rhapsody" ni Gershwin sa istilong blues, ang kanyang pinakadakilang gawain, ang isa na kung saan tiyak na maaalala mo siya magpakailanman. Ito ay madalas na nagsisilbing isang paalala ng 1920s, ang panahon ng jazz, isang oras ng kayamanan at karangyaan. Ito ay isang pananabik para sa isang magandang oras na lumipas.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Si Philip Glass ay isang napapanahong kompositor na patuloy na lumilikha ng kasaganaan ngayon. Ang Minimalism ay isinasaalang-alang ang estilo ng kompositor, na unti-unting nagkakaroon ng ostinato sa kanyang musika.
Ang pinakatanyag na opera ng Salamin na "Einstein on the Beach" ay tumagal ng 5 oras nang walang pagkakagitna. Napakatagal na ang mga manonood ay dumating at magpunta ayon sa gusto nila. Ito ay kagiliw-giliw na wala itong ganap na balangkas, ngunit nagpapakita lamang ng iba't ibang mga eksena na naglalarawan sa mga teorya ni Einstein at, sa pangkalahatan, sa kanyang buhay.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Ang Penderecki ay isang kompositor na mahilig sa pagpapalawak ng mga diskarte at natatanging mga istilo ng paglalaro sa maginoo na mga instrumento. Marahil ay mas kilala siya sa kanyang iba pang akdang "Lamentations for the Victims of Hiroshima", ngunit kasama sa listahang ito ang pinakamalaking isa - "Polish Requiem", na pinagsasama ang isa sa pinakalumang anyo ng musikal na komposisyon (ang may-akda ng kauna-unahang Requiem ay si Okegem, na nanirahan sa Renaissance ) at hindi kinaugalian na istilo ng pagganap. Dito gumagamit si Penderecki ng mga hiyawan, maikli, mapangahas na sigaw mula sa koro at tinig, at ang pagdaragdag ng teksto ng Poland sa wakas ay nakukumpleto ang imahe ng isang tunay na natatanging sining ng musikal.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Si Berg ay ang kompositor na nagdala ng serialism sa popular na kultura. Ang kanyang opera na Wozzeck, batay sa isang nakakagulat na hindi bayani na balangkas, ay naging unang opera sa katangian na matapang na istilo ng ika-20 siglo, at sa gayon minarkahan ang simula ng pag-unlad ng avant-garde sa yugto ng opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Ang Copeland ay sumulat ng musika sa isang istilong naiiba sa kanyang katapat na Amerikano na si George Gershwin. Habang ang marami sa mga gawa ni Gershwin ay angkop para sa mga lungsod at club, ang Copeland ay gumagamit ng mga tema sa kanayunan, kabilang ang tunay na mga tema ng Amerika tulad ng mga cowboy.
Ang pinakatanyag na akda ng Copeland ay itinuturing na "Fanfare for the Common Man." Nang tanungin kung kanino ito nakatuon, sumagot si Aaron na ito ay isang ordinaryong tao, dahil ito ay mga ordinaryong tao na may malaking impluwensya sa tagumpay ng Estados Unidos sa World War II.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Ang Cage ay isang rebolusyonaryo - siya ang unang gumamit ng mga hindi tradisyunal na instrumento sa musika, tulad ng mga susi at papel. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na pagbabago ay ang pagbabago ng piano, kung saan itinulak niya ang mga washer at kuko sa instrumento, na nagreresulta sa mga tuyong tunog ng percussive.
Ang 4'33 ″ ay mahalagang 4 minuto 33 segundo ng musika. Gayunpaman, ang musikang naririnig mo ay hindi pinatutugtog ng artist. Naririnig mo ang mga random na tunog sa isang hall ng konsyerto, ingay ng aircon, o pag-ugong ng mga kotse sa labas. Ang itinuring na pananahimik ay hindi katahimikan - ito ang itinuturo ng paaralang Zen, na naging mapagkukunan ng inspirasyon ni Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto para sa Orchestra (1954)

Ang Lutosławski ay isa sa pinakadakilang kompositor ng Poland, na nagdadalubhasa sa musikang aleatoric. Siya ang naging kauna-unahang musikero na iginawad sa pinakamataas na parangal sa estado ng Poland - ang Order of the White Eagle.
Ang Concerto para sa Orchestra ay ang resulta ng inspirasyon ng kompositor mula sa piraso ng Concerto para sa Orchestra ni Bel Bartok. Kasama rito ang mga panggagaya sa baroque na genre ng Concerto Grosso na magkakaugnay sa mga melodies ng Poland. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang piraso na ito ay hindi pansarili, hindi ito tumutugma sa pangunahing o menor de edad na susi.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Ang Stravinsky ay isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay. Tila kumuha siya ng kaunti mula sa maraming bilang ng mga kompositor. Sumulat siya sa mga istilo ng serialism, neoclassicism at neo-baroque.
Ang pinakatanyag na komposisyon ng Stravinsky ay "The Rite of Spring", na isang iskandalo na tagumpay. Sa premiere, si Camille Saint-Saens ay tumakbo palabas ng hall sa simula pa lamang, pinagalitan ang sobrang mataas na rehistro ng bassoon, sa kanyang palagay, ang instrumento ay ginamit nang hindi tama. In-boo ng madla ang pagganap, nagagalit sa mga sinaunang ritmo at bulgar na kasuotan. Ang karamihan sa tao ay literal na inatake ang mga gumaganap. Totoo, ang ballet sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan at nanalo ng pag-ibig ng madla, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang gawa ng mahusay na kompositor.

Ang klasikal na musika ay wala kahit saan malapit sa tanyag na tulad nito sa ginintuang edad nito, mula ika-17 hanggang umpisa ng ika-20 siglo, ngunit kahanga-hanga at nakasisigla pa rin ito sa marami. Ang mga tanyag na kompositor ng musika na lumikha ng mahusay na mga akda na ito ay maaaring nabuhay daan-daang taon na ang nakakalipas, ngunit ang kanilang mga obra maestra ay hindi pa rin napapantayan.

Mga sikat na kompositor ng Aleman

Ludwig van Beethoven

Ang Ludwig van Beethoven ay isa sa pinakamahalagang pangalan sa kasaysayan ng klasikal na musika. Siya ay isang nagbago ng kanyang panahon, nagpapalawak ng saklaw ng symphony, sonata, konsyerto, quartet, at sa isang bagong paraan ng pagsasama-sama ng mga tinig at instrumento, bagaman ang genre ng tinig ay hindi gaanong interesado sa kanya. Hindi agad tinanggap ng publiko ang kanyang mga makabagong ideya, ngunit ang katanyagan ay hindi nagpatuloy sa paghihintay ng masyadong mahaba, samakatuwid, kahit na sa buhay ni Beethoven, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan.

Ang buong buhay ni Beethoven ay minarkahan ng pakikibaka para sa malusog na pandinig, ngunit naabutan pa rin siya ng pagkabingi: ang ilan sa pinakamahalagang gawa ng mahusay na kompositor ay nilikha sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nang hindi na siya nakarinig. Ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng Beethoven ay ang "Moonlight Sonata" (No. 14), ang dulang "Towards Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5.

Johann Sebastian Bach

Ang isa pang sikat na kompositor ng Aleman sa mundo ay si Johann Sebastian Bach, isang may-akdang henyo na ang mga akda noong ika-19 na siglo ay nagpukaw ng interes kahit sa mga hindi interesado sa seryoso, klasikal na musika. Sumulat siya ng organ music, vocal at instrumental na musika, at musika para sa iba pang mga instrumento at instrumental ensembles, bagaman nagawa pa rin niyang laktawan ang operatic na genre. Kadalasan siya ay nakikibahagi sa pagsulat ng mga cantatas, fugues, preludes at oratorios, pati na rin ang pag-aayos ng koro. Si Bach iyon, kasama si Georg Friedrich Handel, na ang huling kompositor ng panahon ng Baroque.

Sa buong buhay niya, lumikha siya ng higit sa isang libong mga musika. Ang pinakatanyag na gawa ng Bach: Toccata at Fugue sa D menor de edad BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" at "Coffee" cantatas, Mass "St. Matthew Passion".

Richard Wagner

Si Wagner ay hindi lamang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa buong mundo, ngunit isa rin sa pinaka-kontrobersyal dahil sa kanyang kontra-Semitikong pananaw sa mundo. Siya ay isang tagasuporta ng isang bagong anyo ng opera, na tinawag niyang "drama sa musika" - dito pinagsama-sama ang lahat ng mga musikal at dramatikong elemento. Sa layuning ito, nakabuo siya ng isang istilong pang-komposisyon kung saan gumaganap ang orkestra ng parehong malakas na dramatikong papel bilang mga mang-aawit.

Si Wagner ay sumulat ng kanyang sariling librettos, na tinawag niyang "mga tula." Karamihan sa mga plot ni Wagner ay batay sa mga alamat at alamat sa Europa. Kilala siya sa kanyang labing-walong oras na pag-ikot ng mga epikong opera sa apat na bahagi na pinamagatang The Ring of the Nibelungen, the opera Tristan and Isolde, and the musikal drama Parsifal.

Mga sikat na kompositor ng Russia

Mikhail Ivanovich Glinka

Karaniwang sinasalita si Glinka bilang tagapagtatag ng pambansang tradisyon ng Rusya sa musika, ngunit ang kanyang mga opera sa Russia ay nag-aalok ng isang pagbubuo ng musikang Western sa mga himig ng Russia. Ang unang opera ni Glinka ay A Life for the Tsar, na tinanggap nang mabuti noong una itong itinanghal noong 1836, ngunit ang pangalawang opera, sina Ruslan at Lyudmila, na may libretto na isinulat ni Pushkin, ay hindi na napakalaking. Gayunpaman, nagpakita siya ng isang bagong uri ng drama - ang heroic-makasaysayang opera, o epiko.

Si Glinka ang naging unang kompositor ng Russia na nakamit ang pagkilala sa mundo. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Mikhail Ivanovich: ang opera na "Ivan Susanin", isang waltz-pantasya para sa isang symphony orchestra at isang overture-symphony sa isang pabilog na tema ng Russia.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Ang Tchaikovsky ay isa sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor sa buong mundo. Para sa marami, siya rin ang pinakamamahal na kompositor ng Russia. Gayunpaman, ang mga gawa ni Tchaikovsky ay higit sa Kanluranin kaysa sa mga isinulat ng iba pang mga kompositor, kanyang mga kapanahon, dahil gumamit din siya ng mga katutubong himig ng Russia at ginabayan ng pamana ng mga kompositor ng Aleman at Austrian. Si Tchaikovsky mismo ay hindi lamang isang kompositor, ngunit din isang konduktor, guro ng musika at kritiko.

Walang iba sikat na mga kompositor Ang Russia, marahil, ay hindi tanyag sa paglikha ng mga ballet performance tulad ng tanyag sa Tchaikovsky. Ang pinakatanyag na ballet ni Tchaikovsky ay ang The Nutcracker, Swan Lake at The Sleeping Beauty. Sumulat din siya ng mga opera; ang pinakatanyag ay ang "The Queen of Spades", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang gawain ni Sergei Vasilyevich ay sumipsip ng mga tradisyon ng post-romantismo at humubog sa isang istilong natatangi sa kulturang musikal noong ika-20 siglo, hindi katulad ng iba pang sa mundo. Palagi siyang nag-gravitate patungo sa malalaking form ng musikal. Talaga, ang kanyang mga gawa ay puspos ng pananabik, drama, lakas at paghihimagsik; madalas silang nagpapakita ng mga imahe ng katutubong epiko.

Si Rachmaninov ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, ngunit din bilang isang pianist, samakatuwid, ang mga gawa ng piano ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho. nagsimula na siya sa edad na apat. Ang tumutukoy na genre para kay Rachmaninoff ay ang konsyerto para sa piano at orchestra. Ang pinakatanyag na akda ni Rachmaninoff ay ang Rhapsody sa isang Tema ng Paganini at apat na konsyerto para sa piano at orchestra.

Mga sikat na kompositor ng mundo

Giuseppe Francesco Verdi

Mahirap isipin ang ika-19 na siglo nang wala ang musika ni Giuseppe Verdi, isa sa mga klasiko ng kulturang musikal ng Italya. Higit sa lahat, pinagsikapan ni Verdi na magdala ng makatotohanang musikal sa produksyon ng opera, siya mismo ang palaging nagtatrabaho nang direkta sa mga mang-aawit at libretista, nakagambala sa gawain ng mga conductor at hindi kinaya ang mga pekeng pagganap. Sinabi niya na nagustuhan niya ang lahat na maganda sa art.

Tulad ng maraming mga kompositor, nakakuha si Verdi ng pinakamalaking katanyagan salamat sa paglikha ng mga opera. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang mga opera na "Othello", "Aida", "Rigoletto".

Frederic Chopin

Ang pinakatanyag na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin ay palaging nag-iilaw ng kagandahan ng kanyang katutubong lupain sa kanyang mga gawa at naniniwala sa kadakilaan nito sa hinaharap. Ang kanyang pangalan ay ang pagmamataas ng mga taong Polish. Si Chopin ay napakahusay sa larangan ng klasikal na musika sa pagsulat na iyon ay gumagana lamang para sa pagganap ng piano, kaysa sa iba sikat na mga kompositor kasama ang kanilang pagkakaiba-iba ng mga symphonies at opera; Ngayon ang mga gawa ni Chopin ay naging batayan para sa pagkamalikhain ng mga pianista ngayon.

Si Chopin ay nakikibahagi sa pagsusulat ng mga piyesa ng piano, nocturnes, mazurkas, etudes, waltze, polonaises at iba pang mga form, at ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Autumn Waltz", Nocturne sa C matalas na menor de edad, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy sa C matalim na menor de edad.

Edvard Grieg

Ang bantog na kompositor ng Norwega at musikero na si Edvard Grieg ay dalubhasa sa musikang pang-vocal at piano. Ang gawain ni Grieg ay naiimpluwensyahan ng legacy ng romantikong Aleman. Ang maliwanag at makikilalang istilo ni Grieg ay maaaring makilala sa pamamagitan ng isang direksyon bilang impresyonismong musikal.

Kadalasan, kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, si Grieg ay binigyang inspirasyon ng mga kwentong bayan, himig, at alamat. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng musika at sining sa pangkalahatan sa Norway. Ang pinakatanyag na mga gawa ng kompositor ay ang overture ng "Autumn", ang konsyerto para sa piano at orchestra noong 1868, ang musika para sa dulang "Peer Gynt", ang suite na "Mula sa oras ni Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

At, syempre, ang pinakatanyag na mga kompositor sa lahat ng oras ay hindi magagawa nang wala ang pangalang ito, na kahit na ang mga tao na malayo sa klasikal na musika ay alam. Isang kompositor ng Austrian at birtuoso na gumaganap, si Mozart ay lumikha ng isang bilang ng mga opera, konsyerto, sonata at symphonies na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa at, sa katunayan, hinubog ang klasikong musika.

Lumaki siya bilang isang kamangha-manghang bata: natutunan niyang tumugtog ng piano sa edad na tatlo, at sa singko ay lumilikha na siya ng maliliit na piraso ng musika. Ang unang symphony ay isinulat niya sa edad na walong, ang unang opera sa edad na labindalawang. Si Mozart ay mayroong isang kahanga-hanga at kapansin-pansin na kakayahang tumugtog ng maraming mga instrumentong pangmusika at mag-improvise.

Sa panahon ng kanyang buhay, lumikha si Mozart ng higit sa anim na raang mga piraso ng musika, ang ilan sa mga pinakatanyag dito ay ang opera na "The Marriage of Figaro", Symphony No. 41 "Jupiter", ang ika-3 kilusan ng Sonata No. 11 "Turkish March", isang konsyerto para sa flauta at alpa na may orchestra at Requiem sa D menor de edad, K.626.