Ang pangunahing mga direksyon sa modernong panitikan ng Rusya na balangkas ng isang aralin sa panitikan (grade 11) sa paksa. Ang programa ng pili na kurso sa panitikan na "Modernong sitwasyong pampanitikan

Kapanahong panitikang Ruso (panitikan ng huling bahagi ng ika-20 siglo - unang bahagi ng ika-21 siglo)

Direksyon,

ang tagal ng panahon nito

Nilalaman

(kahulugan, ang mga "marka ng pagkakakilanlan")

Mga Kinatawan

1.Postmodernism

(unang bahagi ng 1970s - unang bahagi ng ika-21 siglo)

1. Ito ay isang pilosopiko at kalakaran sa kultura, isang espesyal na pag-iisip. Umusbong ito sa Pransya noong 1960s, isang kapaligiran ng paglaban sa intelektwal sa kabuuang pagkakasala ng kulturang masa sa kamalayan ng tao. Sa Russia, nang gumuho ang Marxism bilang isang ideolohiyang nagbibigay ng makatuwirang diskarte sa buhay, nawala ang makatuwirang paliwanag at dumating ang pagkakaroon ng katwiran. Ang pokus ng postmodernism ay nakatuon ang pansin sa hindi pangkaraniwang bagay na pagkakawatak-watak, nahati sa kamalayan ng indibidwal. Ang postmodernism ay hindi nagbibigay ng payo, ngunit naglalarawan ng isang estado ng kamalayan. Ang sining ng postmodernism ay nakatatawa, nakakainis, nakakagulat (pagkatapos ng I.P Ilyin)

2. Ayon sa kritiko na si BM Paramonov, "ang postmodernism ay kabalintunaan ng isang sopistikadong tao na hindi tinanggihan ang mataas, ngunit nauunawaan ang pangangailangan para sa mababa"

Ang mga "marka ng pagkakakilanlan" nito: 1. Pagtanggi ng anumang hierarchy... Ang mga hangganan sa pagitan ng mataas at mababa, mahalaga at pangalawa, tunay at kathang-isip, may-akda at hindi may akda, ay nabura. Ang lahat ng mga pagkakaiba sa istilo at genre, lahat ng mga bawal, kabilang ang mga nasa kabastusan, ay tinanggal. Walang paggalang sa anumang mga awtoridad, mga dambana. Walang pagsusumikap para sa anumang positibong perpekto. Ang pinakamahalagang mga diskarte: nakakagulat; kabalintunaan na umaabot sa punto ng cynicism; oxymoron.

2.Intertekstuwalidad (sipi). Dahil ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at panitikan ay natapos na, ang buong mundo ay itinuturing na teksto. Ang postmodernist ay sigurado na ang isa sa kanyang mga gawain ay upang bigyang kahulugan ang legacy ng mga classics. Sa kasong ito, ang balangkas ng gawa ng madalas ay walang independiyenteng kahulugan, at ang pangunahing bagay para sa may-akda ay naglalaro kasama ang mambabasa, na dapat makilala ang mga paggalaw ng plot, motibo, imahe, nakatago at malinaw na mga alaala (panghihiram mula sa mga klasikal na gawa, na idinisenyo para sa memorya ng mambabasa) sa teksto.

3. Pagpapalawak ng mambabasa sa pamamagitan ng pag-akit ng mga genre ng masa: mga kwentong detektibo, melodramas, science fiction.

Ang mga gawa na minarkahan ang simula ng modernong postmodern ng Russia

ayon sa kaugalian ay itinuturing na "Pushkin House" nina Andrey Bitov at "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev. (bagaman ang nobela at kwento ay isinulat noong huling bahagi ng 1960, sila ay naging mga katotohanan lamang sa buhay pampanitikan noong huling bahagi ng 1980, pagkatapos mailathala.

2.Neorealism

(bagong realismo, bagong realismo)

(1980s-1990s)

Ang mga hangganan ay napaka-likido

Ito ay isang malikhaing pamamaraan na kumukuha ng tradisyon at sa parehong oras ay maaaring gumamit ng mga nakamit ng iba pang mga malikhaing pamamaraan, na pinagsasama ang katotohanan at phantasmagoria.

Ang "mala-buhay" ay tumigil na maging pangunahing katangian ng makatotohanang pagsulat; ang mga alamat, alamat, paghahayag, utopia ay organiko na sinamahan ng mga prinsipyo ng makatotohanang kaalaman sa katotohanan.

Ang dokumentaryong "katotohanan ng buhay" ay pinilit na mapunta sa mga pampakay na larangan ng panitikan, na muling likha ang buhay nito o ng "lokal na lipunan", maging ang "mga salaysay ng hukbo" ng O. Ermakov, O. Khandusya, A. Terekhov o ang bagong mga kwentong "nayon" ni A. Varlamov (" Bahay sa nayon "). Gayunpaman, ang gravitation patungo sa isang literal na naiintindihan na makatotohanang tradisyon ay malinaw na nagpapakita ng kanyang sarili sa mass pulp fiction - sa mga kwentong detektibo at nobelang "pulis" nina A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev at iba pa.

Vladimir Makanin "Ang Underground, o isang Bayani ng Ating Panahon";

Lyudmila Ulitskaya "Medea and Her Children";

Alexey Slapovsky "Hindi ako ako"

(ang mga unang hakbang ay isinagawa noong huling bahagi ng dekada ng 1970 sa "tuluyan ng kwarenta", na kinabibilangan ng mga gawa ni V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin at ilang iba pang mga manunulat.

3Neonaturalism

Ang mga pinagmulan nito ay nakasalalay sa "likas na paaralan" ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo, na may hangarin na muling likhain ang anumang mga aspeto ng buhay at ang kawalan ng mga paghihigpit sa pampakay.

Ang mga pangunahing bagay ng imahe: a) maliit na larangan ng katotohanan (buhay sa bilangguan, nightlife sa mga lansangan, "pang-araw-araw na buhay" ng isang basura); b) ang mga marginal na bayani ay "nahulog" ng karaniwang hierarchy sa lipunan (mga taong walang tirahan, magnanakaw, patutot, mamamatay-tao). Mayroong isang "pisyolohikal" na spectrum ng mga tema sa panitikan: alkoholismo, pagnanasa sa sekswal, karahasan, sakit at kamatayan). Mahalaga na ang buhay ng "ilalim" ay hindi binibigyang kahulugan hindi isang "iba pang" buhay, ngunit bilang isang pang-araw-araw na buhay na hubo't hubad sa kalokohan at kalupitan nito: isang zone, isang hukbo o isang pagtatapon ng lungsod ay isang lipunan sa isang "maliit", ang parehong mga batas na nagpapatakbo dito tulad ng sa " normal "mundo. Gayunpaman, ang hangganan sa pagitan ng mga mundo ay maginoo at madaling tumatagal, at ang "normal" na pang-araw-araw na buhay ay madalas na mukhang isang panlabas na "ennobled" na bersyon ng "dump"

Sergei Kaledin "Ang mapagpakumbabang sementeryo" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "The Treasury Tale" (1994) at "Karaganda Nines, o the Tale of the Last Days" (2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) at "Athenian Nights"

4.Neosentimentalism

(bagong sentimentalismo)

Ito ay isang kilusang pampanitikan na nagbabalik at nagpapatunay ng memorya ng mga archetypes ng kultura.

Ang pangunahing paksa ng imahe ay pribadong buhay (at madalas na matalik na buhay), na pinaghihinalaang pangunahing halaga. Ang "pagkasensitibo" ng modernong panahon ay taliwas sa kawalang-interes at pag-aalinlangan ng postmodernism; lumipas ito sa yugto ng kabalintunaan at pag-aalinlangan. Sa isang ganap na kathang-isip na mundo, ang mga damdamin at sensasyon lamang ng katawan ang maaaring mag-angkin ng pagiging tunay.

Ang tinaguriang tuluyan ng kababaihan: M. Paley "Cabiria mula sa bypass channel",

M. Vishnevetskaya "Isang buwan ang lumabas sa fog", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", gawa ni Galina Shcherbakova

5.Postrealism

(o meta-realism)

Mula noong unang bahagi ng 1990.

Ito ay isang trend sa panitikan, isang pagtatangka upang ibalik ang integridad, upang mai-attach ang isang bagay sa kahulugan, isang ideya sa katotohanan; ang paghahanap para sa katotohanan, tunay na mga halaga, isang pag-apila sa mga walang hanggang tema o walang hanggang mga prototype ng mga modernong tema, puspos ng mga archetypes: pag-ibig, kamatayan, salita, ilaw, lupa, hangin, gabi. Ang materyal ay kasaysayan, kalikasan, mataas na kultura. (ayon kay M. Epstein)

"Isang bagong 'artistry paradigm' ay ipinanganak. Ito ay batay sa unibersal na naiintindihan na prinsipyo ng kapamanggitan, pag-unawa sa dayalogo ng patuloy na pagbabago ng mundo at ang pagiging bukas ng posisyon ng may-akda kaugnay nito, "isulat nina M. Lipovetsky at N. Leiderman tungkol sa post-realism.

Maingat na sinusuri ng tuluyan ng post-realism ang "mga kumplikadong salpukan ng pilosopiko na inilalahad sa pang-araw-araw na pakikibaka ng" maliit na tao "kasama ang hindi personal, nakahiwalay na gulo ng buhay.

Ang pribadong buhay ay binibigyang kahulugan bilang isang natatanging "cell" ng unibersal na kasaysayan, na nilikha ng mga indibidwal na pagsisikap ng isang tao, na nilagyan ng mga personal na kahulugan, "tinahi" ng mga thread ng iba't ibang koneksyon sa mga talambuhay at kapalaran ng ibang mga tao.

Mga Manunulat na Post-Realist:

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A.Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu.Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.Post-postmodernism

(sa pagsisimula ng ika-20 at ika-21 siglo)

Ang pagkamakatukoy ng aesthetic nito ay pangunahing tinutukoy ng pagbuo ng isang bagong artistikong kapaligiran - ang kapaligiran ng "mga techno-image". Hindi tulad ng tradisyonal na "mga imahe ng teksto", nangangailangan sila ng interactive na pang-unawa sa mga bagay na pangkulturang: ang pagmumuni-muni / pagsusuri / interpretasyon ay pinalitan ng aktibidad ng proyekto ng mambabasa o manonood.

Ang artistikong bagay na "natutunaw" sa aktibidad ng addressee, patuloy na pagbabago sa cyberspace at direktang umaasa sa mga kasanayan sa disenyo ng mambabasa.

Ang mga tampok na katangian ng Russian bersyon ng post-postmodernism ay isang bagong katapatan, isang bagong humanismo, isang bagong utopianism, isang kumbinasyon ng interes sa nakaraan na may isang bukas sa hinaharap, pagiging banal.

Boris Akunin

Mga Nangungunang Paksa sa Kontemporaryong Panitikan:

Autobiography sa modernong panitikan

A.P. Chudakov. "Ang ulap ay nakasalalay sa malamig na mga hakbang"

A. Naiman "Mga Kwento tungkol kay Anna Akhmatova", "Ang Maluwalhati na Wakas ng mga Hindi Mabababang Henerasyon", "Sir"

L. Zorin "Avenscene"

N. Korzhavin "Sa mga tukso ng isang madugong panahon"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "The True Story of the Green Musicians"

Bagong makatotohanang tuluyan

V. Makanin "Underground, o isang Bayani ng Ating Panahon"

L. Ulitskaya "Medea at ang kanyang mga anak", "kaso ni Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Real Estate"

A. Slapovsky "Hindi ako ako"

M. Vishnevetskaya "Isang buwan ang lumabas mula sa fog"

N. Gorlanova, V. Bukur "Ang Nobela ng Edukasyon"

M. Butov "Kalayaan"

D. Bykov "Spelling"

A. Dmitriev "Ang Kuwento ng Nawala"

M. Paley "Cabiria mula sa bypass channel"

Ang tema ng militar sa modernong panitikan

V. Astafiev "The Merry Soldier", "Sinumpa at Pinatay"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Kita tayo sa paraiso"

G. Vladimov "Pangkalahatan at ang kanyang hukbo"

O. Ermakov "Bautismo"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A. Azalsky "Saboteur"

Ang kapalaran ng panitikan ng paglipat ng Russia: "ang pangatlong alon"

V. Voinovich "Moscow 2042", "Monumental propaganda"

V.Aksenov "Crimea Island", "Moscow Saga"

A. Gladilin "The Big Running Day", "The Rider's Shadow"

A. Zinoviev "tadhana ng Russia. Ang pagtatapat ng isang tumalikod "

S. Dovlatov "Reserve", "Foreigner. Sangay "

Y. Mamleev "Eternal House"

A. Solzhenitsyn "Butting a calf with an oak", "Isang butil na nalulugod sa pagitan ng dalawang millstones", "Extend your eyes"

S. Bolmat "Sa kanilang sarili"

Yu.Druzhnikov "Mga anghel sa dulo ng karayom"

Russian postmodernism

A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V. Sorokin "Queue", V. Pelevin "Buhay ng mga insekto"

D. Galkovsky "Walang katapusang patay na wakas"

Yu Buida "The Prussian Bride"

E. Ger "Ang Regalo ng Salita"

P. Krusanov "Angel's Bite"

Pagbabago ng kasaysayan sa modernong panitikan

S. Abramov "The Silent Angel Flew by"

V. Zalotukha "Ang Mahusay na Kampanya para sa Pagpapalaya ng India (Rebolusyonaryong Chronicle)"

E. Popov "Ang Kaluluwa ng isang Patriot, o Iba't Ibang Mga Mensahe kay Ferfichkin"

V.Pietukh "The Enchanted Country"

V. Schepetnev "Ang ikaanim na bahagi ng kadiliman"

Science fiction, utopias at dystopias sa modernong panitikan

A. Gladilin "Pransya ng Sosyalistang Republika ng Pransya"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O.Divov "Culling"

D. Bykov "Katwiran"

Yuri Latynina "Iguhit"

Kapanahong sanaysay

I. Brodsky "Mas kaunti sa isa", "Isa't kalahating silid"

S. Lurie "Pagbibigay-kahulugan ng kapalaran", "Pag-uusap na pabor sa mga patay", "Mga Nakamit ng clairvoyance"

V. Erofeev "Paggunita para sa Panitikan ng Sobyet", "Mga Bulaklak ng Evil ng Russia", "Sa Labyrint ng Mga Sumpa na Tanong"

B.Paramonov "Wakas ng istilo: Postmodernism", "Bakas"

A. Genis "Isa: Mga Pag-aaral sa Kultura", "Dalawang: Pagsisiyasat", "Tatlo: Personal"

Makabagong tula.

Ang tula sa pagsisimula ng ika-20 siglo at ang pagsisimula ng ika-21 siglo ay naimpluwensyahan ng postmodernism. Sa modernong tula, mayroong dalawang pangunahing mga patula na trend:

k tungkol sa n c e p t u a l at z m

m e a l a z m

Lumitaw noong 1970. Ang kahulugan ay batay sa ideya ng isang konsepto (konsepto - mula sa Latin na "konsepto") - isang konsepto, isang ideya na mayroon ang isang tao kapag nakita niya ang kahulugan ng isang salita. Ang isang konsepto sa paglikha ng masining ay hindi lamang ang leksikal na kahulugan ng isang salita, kundi pati na rin ang mga kumplikadong asosasyon na ang bawat tao ay may kaugnayan sa isang salita; isinalin ng konsepto ang leksikal na kahulugan sa larangan ng mga konsepto at imahe, na nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa libreng interpretasyon, haka-haka at imahinasyon. Ang parehong konsepto ay maaaring maunawaan ng iba't ibang mga tao sa iba't ibang mga paraan, nakasalalay sa personal na pang-unawa ng bawat isa, antas ng edukasyon, antas ng kultura at isang partikular na konteksto.

Samakatuwid Sun. Si Nekrasov, na nagmula sa konsepto, ay nagpanukala ng term na "kontekstwalismo".

Mga kinatawan ng direksyon: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein at iba pa.

Ito ay isang kilusang pampanitikan na naglalarawan ng isang sadyang kumplikadong larawan ng mundo sa paligid natin sa tulong ng mga pinalawak, magkakaugnay na talinghaga. Ang metarealism ay hindi pagtanggi ng tradisyonal, kaugalian na realismo, ngunit isang pagpapalawak nito, isang komplikasyon ng mismong konsepto ng katotohanan. Ang mga makata ay nakikita hindi lamang ang kongkreto, nakikitang mundo, kundi pati na rin ang maraming mga lihim na bagay na hindi nakikita ng mata; nakatanggap sila ng regalong makita ang kanilang pinakadiwa. Pagkatapos ng lahat, ang realidad na pumapaligid sa atin ay hindi lamang isa, ayon sa mga meta-realist na makata.

Mga kinatawan ng direksyon: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova at iba pa.

Contemporary drama

L. Petrushevskaya "Ano ang gagawin?", "Men's zone. Cabaret "," Muli pang dalawampu't limang "," Petsa "

A. Galin "Czech photo"

N. Sadur "Kamangha-manghang Babae", "Pannochka"

N.Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Red Play"

Muling pagkabuhay ng tiktik

D. Dontsova "Ghost in Sneakers", "Viper in Syrup"

B. Akunin "Pelageya and the White Bulldog"

V. Lavrov "Lungsod ng Sokolov - henyo ng tiktik"

N. Leonov "Proteksyon ng Gurov"

A. Marinina "Ninakaw na Pangarap", "Kamatayan alang-alang sa kamatayan"

T.Polyakova "Aking paboritong mamamatay"

Mga Sanggunian:

T.G. Kuchin. Kapanahon na proseso ng panitikang domestic. Baitang 11. Pagtuturo. Mga kurso na eleksyon. M. "Bustard", 2006.

Ang B.A. Lanina. Kapanahong panitikang Ruso. 10-11 baitang. M., "Ventana-Graf", 2005.

Ang mga tao, na pinagkaitan ng kalayaan sa publiko, ay mayroong tanging tribune, mula sa taas na pinapakinggan nila ang sigaw ng kanilang galit at kanilang budhi, ”sumulat ang A.I Herzen noong nakaraang siglo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa buong daang siglo ng kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng napakalaking papel na ginagampanan ng media, ang panitikan ng Russia ang namumuno sa mga saloobin, nagtataas ng sunud-sunod na mga problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sinabi niya: "sa Russia mayroong higit pa sa isang makata! ..".

Ngayon ay posible na malinaw na masubaybayan ang artistikong, makasaysayang, sosyo-pampulitika na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan kaugnay sa sitwasyong sosyo-pampulitika ng panahon. Ang pagbabalangkas na ito ay nangangahulugang ang mga tampok ng panahon ay makikita sa temang pinili ng may-akda, mga bayani, at masining na pamamaraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawa ng mahusay na panlipunang at pampulitika na kabuluhan. Kaya, sa panahon ng pagbagsak ng katahimikan at maharlika, lumitaw ang isang bilang ng mga gawa tungkol sa "labis na tao", kasama na ang bantog na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersya sa paligid nito, ay nagpakita ng kahalagahang panlipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Ang Isang Araw ni AI Solzhenitsyn sa Buhay ni Ivan Denisovich, na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinism noong unang bahagi ng 1960, ay napakahalaga rin. Ang mga napapanahong akda ay nagpapakita ng isang higit na higit na koneksyon sa pagitan ng panahon at akdang pampanitikan kaysa dati. Ang gawain ngayon ay upang buhayin ang magsasaka. Tumutugon dito ang panitikan gamit ang mga libro tungkol sa pagtatapon at dekulakization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng pagiging moderno at kasaysayan ay nagbibigay pa rin ng mga bagong genre (halimbawa, isang salaysay) at mga bagong paraan ng paningin: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras ng maraming dekada ay popular, at marami pa. Nalalapat ang pareho sa mga problema ng proteksyon sa kalikasan. Hindi mo na kinaya. Ang pagnanais na tulungan ang lipunan ay pinipilit ang mga manunulat, tulad ni Valentin Rasputin, na lumipat mula sa mga nobela at kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang tema na pinag-isa ang isang napakalaking bilang ng mga gawa na nakasulat noong dekada 50 - 80 ay ang problema ng memorya ng kasaysayan. Ang epigraph dito ay maaaring mga salita ng Academician DS Likhachev: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng isang tao. Nilalabanan ng memorya ang mapanirang lakas ng oras. Ito ang pinakamalaking kahalagahan ng memorya. "

Ang mga "puting spot" ay nabuo (o sa halip, nabuo ang mga iyon na patuloy na iniangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Aklat ni Viktor Likhonosov "Our Little Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siya na ang mga mananalaysay sa kanya ay may utang sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang sariling kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga residente ng kolonya ng Russia, mga emigrant at kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga sulat ng mga mambabasa at mga tugon ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ni Anatoly Znamensky na "Mga Pulang Araw", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng sibil sa Don. Mismong ang manunulat ay hindi agad nakarating sa katotohanan at sa mga ikaanimnapung taon lamang napagtanto na "wala naman tayong alam tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang lumitaw, tulad ng nobela ni Sergei Alekseev "Kramola", ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng pinigilan at pinahirapan sa mga taon ng Stalinist terror ay lalo na naririnig. Si Alexander Solzhenitsyn ay may mahusay na trabaho sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa afterword sa libro, sinabi niya: "Hindi dahil sa tumigil ako sa pagtatrabaho dahil itinuturing kong tapos na ang libro, ngunit dahil wala nang natitirang buhay para rito. Hindi lamang ako humihingi ng pagpapakumbaba, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng oras, ang pagkakataon - magsama, mga kaibigan, nakaligtas, na nakakaalam ng mabuti, at sumulat ng isa pang puna sa tabi ng isang ito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas mula nang maisulat ito, hindi, naimbolo puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ang namuno sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang nai-publish, at ang apela na ito, ay tila, mananatili sa loob ng maraming dekada kapwa sa mga kapanahon ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung kanino ang mga archive ng berdugo ay sa wakas ay bubuksan. Pagkatapos ng lahat, maging ang bilang ng mga biktima ay hindi alam! .. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na ang mga archive ay bubuksan sa lalong madaling panahon.

At iyon ang dahilan kung bakit nakikita ko ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky na hindi ganap na tama: "Oo, at kung gaano dapat sinabi tungkol sa nakaraan, para sa akin, ay nasabi na ni AI Solzhenitsyn, at sa Kolyma Tales ni Varlam Shalamov, at sa nobela rock "Aldan - Semenova. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakakalipas, sa mga taon ng tinaguriang pagkatunaw, nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kwento tungkol sa mga kampo, na pinamagatang "Nang walang pagsisisi" ... ay na-publish sa magazine na "Sever" (N10, 1988) ". Hindi, sa palagay ko ang mga saksi, manunulat at istoryador ay kailangang magsikap pa rin.

Marami na ang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Nais kong tandaan na ang isang sumunod na pangyayari sa nobelang "Mga Anak ng Arbat" ni A. Rybakov "Tatlumpu't limang at iba pang mga taon" ay na-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pag-uugali ng mga pagsubok noong 1930 sa mga dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa oras ni Stalin, hindi mo sinasadyang dalhin ang iyong mga saloobin sa rebolusyon. At ngayon nakikita ito sa maraming paraan nang magkakaiba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyon ng Russia ay walang naidulot, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit ... Mayroon kaming pananaw, nakakakita kami ng isang paraan palabas, mayroon kaming kalooban, isang pagnanasa, nakikita namin ang isang landas sa harap namin ... "- ganito ang isinulat ni N. Bukharin. Ngayon ay iniisip namin: ano ang magagawa nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at kung saan ang daan. Sa paghahanap ng isang sagot, nagsisimula kaming lumipat sa mga pinagmulan, hanggang Oktubre.

Tila sa akin na ginalugad ng A. Solzhenitsyn ang pinakamalalim sa lahat. Bukod dito, ang mga isyung ito ay nakatuon sa marami sa kanyang mga libro. Ngunit ang pangunahing bagay ng manunulat na ito tungkol sa mga pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multivolume na "Red Wheel". Nakapag-publish na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ikalabing-apat", "Ika-labing anim na Oktubre". Ang apat na dami ng "Marso ng ikalabimpito" ay nai-publish din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa mahabang tula.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mamamayang Ruso. Pinatunayan niya na ang moralidad ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at antihuman, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kasama na si Lenin, ay walang prinsipyo, pangunahing nag-iisip ng personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible ring hindi makinig, lalo na't gumagamit ang manunulat ng maraming bilang ng mga katotohanan at katibayan sa kasaysayan. Nais kong tandaan na ang natitirang manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Mayroong mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon sa mga alaala ng manunulat na si Oleg Volkov na "Immersion in darkness". , isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamagandang kahulugan ng salita, na ginugol ng 28 taon sa mga kulungan at pagpapatapon. Isinulat niya: "Sa loob ng higit sa dalawang taon na nanirahan ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, malinaw na at hindi maibabalik na napagpasyahan: ang biglang humamak na magsasaka at ang medyo mas mahinahong manggagawa ay kailangang kilalanin ang kanilang mga sarili na may kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang mailantad ang imposture at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang iron grid ng bagong order ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarchy. At walang silbi ... "

Kailangan ba ang gayong pagtatasa ng rebolusyon?! Mahirap sabihin, oras lamang ang magpapasya. Personal, sa palagay ko ay hindi tama ang puntong ito ng pananaw, ngunit mahirap din itong tanggihan: hindi mo makakalimutan ang tungkol sa Stalinism o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at ang sibil mula sa mga pelikulang "Lenin noong Oktubre", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Mabuti". Mas maraming natutunan tayo tungkol sa panahon na ito, mas malaya tayo sa mga konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ng Shatrov, ang nobela ni B. Pasternak "Doctor Zhivago", ang kwento ni V. Grossman "Lahat ay dumadaloy" at iba pa.

Kung may matalas na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, lahat ay kinondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung humantong ito sa pagkasira ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masipag na mga may-ari, sa isang matinding kagutuman! At muli nais kong quote sa Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pag-ikot":

"Sa oras na iyon ay nagse-set up lamang sila ng isang malawak na transportasyon ng mga nakawin sa kalaliman ng disyerto na kalawakan ng Hilaga. Sa pansamantala, pinili nila ang mga ito nang pili-pili: magpapataw sila ng isang "indibidwal" na pag-iwas sa buwis, maghintay ng kaunti at - idedeklara nila ang isang saboteur. At doon - lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon sa bilangguan! ... "

Sinabi sa amin ni Vasily Belov tungkol sa nayon sa harap ng sama na bukid sa nobelang "Eves". Ang pagpapatuloy ay "The Year of the Great Break, Chronicle of 9 months", na naglalarawan sa simula ng kolektibisasyon. Isa sa mga makatotohanang akda tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng pagkolekta ay ang nobela - Salaysay ni Boris Mozhaev na "Mga Lalaki at Babae". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay ipinapakita kung paano ang stratum na iyon sa kanayunan ay nabuo at kumukuha ng kapangyarihan, na umuunlad sa kapahamakan at kasawian ng mga kapwa tagabaryo at handa na mabangis na kalugdan ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang salarin ng "labis na" at "pagkahilo mula sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.

Ang napapanahong panitikan ay napaka-magkakaiba: hindi lamang ito ang mga librong nilikha ngayon, kundi pati na rin ang mga gawa ng "ibinalik na panitikan", "panitikang panulat sa desk", mga gawa ng mga manunulat mula sa iba't ibang mga alon ng paglipat. Sa madaling salita, ito ang mga akdang naisulat o unang nai-publish sa Russia mula kalagitnaan ng 1980s ng XX siglo hanggang sa simula ng unang dekada ng XXI siglo. Ang pagpuna, mga journal sa panitikan at maraming mga premyo sa panitikan ay may malaking papel sa pagbuo ng modernong proseso ng panitikan.

Kung sa panahon ng pagkatunaw at pagwawalang-kilos sa panitikan, ang pamamaraan lamang ng sosyalistang realismo ang tinatanggap, kung gayon ang modernong proseso ng panitikan ay naglalarawan sa pagkakaroon ng iba`t ibang direksyon.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena sa kultura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang postmodernism - isang kalakaran hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa lahat ng mga disiplina ng makatao. Ang postmodernism ay lumitaw sa Kanluran noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70. Ito ay isang paghahanap para sa isang pagbubuo sa pagitan ng modernismo at kulturang masa, ang pagkawasak ng anumang mitolohiya. Pinagsikapan ng modernismo ang bago, na sa simula pa ay tinanggihan ang luma, klasikal na sining. Ang postmodernism ay lumitaw hindi pagkatapos ng modernismo, ngunit sa tabi nito. Hindi niya tinanggihan ang lahat ng luma, ngunit sinusubukang balikan itong isipin muli. Ang mga postmodernist ay bumaling sa mga kombensyon, sinadya ang panitikan sa kanilang mga gawa, pagsamahin ang mga estilistika ng iba't ibang mga genre at panahon ng panitikan. "Sa postmodern era," isinulat ni V. Pelevin sa kanyang nobela na "Mga Numero", "ang pangunahing bagay ay hindi ang pagkonsumo ng mga materyal na bagay, ngunit ang pagkonsumo ng mga imahe, yamang ang mga imahe ay may higit na kalakhang kapital". Ni ang may-akda, o ang tagapagsalaysay, o ang bayani ay hindi responsable para sa kung ano ang sinabi sa akda. Ang pagbuo ng Russian postmodernism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Panahon ng Pilak (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak at iba pa), ang kultura ng avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, atbp.) At maraming pagpapakita ng nangingibabaw na pagiging makatotohanan ng sosyalista. Sa pagpapaunlad ng postmodernism sa panitikang Ruso, ang tatlong mga panahon ay maaaring makilala nang ayon sa kaugalian:

1. Late 60s - 70s - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Non-Krasov, L. Rubinstein, atbp.)
2. 70s - 80s - self-affirmation ng postmodernism sa pamamagitan ng sub-field, kamalayan ng mundo bilang isang teksto (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, atbp.)
3. Huling 80s - 90s - ang panahon ng legalisasyon (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, atbp.)

Ang Russian postmodernism ay hindi homogenous. Kasama sa mga gawa ng prosa ng postmodernism ang mga sumusunod na akda: "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeev, "School for Fools" ni Sasha Sokolov, "Kys" ni T. Tolstoy, "Parrot", "Russian Beauty" ni V. Erofeev, "Soul of a Patriot, o Iba't ibang Mga Mensahe kay Ferfichkin" Ev. Popova, "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way" ni V. Sorokin, "Omon Ra", "The Life of Insects", "Chapaev and Emptiness", "Generation P" ("Generation P") ni V. Pelevin, " Walang katapusang dead end "ni D. Galkovsky," Sincere Artist "," Glokaya Kuzdra "," I am not me "ni A. Slapovsky," Coronation "ni B. Akunin, atbp.

Sa modernong tulang Ruso, ang mga tulang patula ay nilikha alinsunod sa postmodernism at mga iba`t ibang pagpapakita D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein at iba pa.

Sa panahon ng postmodernism, lumilitaw ang mga gawa na may karapatan na maiuri na makatotohanan. Ang pagtanggal ng censorship, mga demokratikong proseso sa lipunang Russia ay nag-ambag sa pag-unlad ng pagiging totoo sa panitikan, kung minsan ay umaabot sa naturalismo. Ito ang mga gawa ni V. Astafiev "Sinumpa at Napatay", E. Nosov "Tepa", "Pakanin ang mga Ibon", "Nawala ang Singsing",

V. Belov "The Soul is Immortal", V. Rasputin "Sa Ospital", "Izba", F. Iskander "Sandro mula sa Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat ", G. Vladimov" The General and His Army ", O. Ermakova" The Sign of the Beast ", A. Prokhanov" A Tree in the Center of Kabul "," Chechen Blues "," Walking in the Night "," Mister Hexogen ", etc. Materyal mula sa site

Mula noong unang bahagi ng 1990, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa panitikan ng Russia, na natanggap ang kahulugan ng post-realism. Ang batayan ng post-realism ay ang unibersal na naiintindihan na prinsipyo ng kapamanggitan, pag-unawa sa dayalogo ng patuloy na pagbabago ng mundo at ang pagiging bukas ng posisyon ng may-akda kaugnay nito. Ang Postrealism, na tinukoy ni N.L Leiderman at M.N. Lipovetsky, ay isang tiyak na sistema ng pag-iisip ng masining, ang lohika na nagsimulang kumalat kapwa sa master at sa debutant, isang trend sa panitikan na nagkakaroon ng lakas na may sariling istilo at mga kagustuhan sa genre. Sa post-realism, ang katotohanan ay napansin bilang isang ibinigay na layunin, isang hanay ng maraming mga pangyayari na nakakaapekto sa tadhana ng tao. Sa mga unang gawa ng post-realism, isang demonstrative na pag-alis mula sa mga social pathos ay nabanggit, ang mga manunulat ay lumipat sa pribadong buhay ng isang tao, sa kanyang pagkaunawaang pilosopiko ng mundo. Karaniwang tumutukoy ang pagpuna sa mga post-realist bilang dula, kwento, kuwentong "Oras para sa Gabi" ni L. Petrushevskaya, nobelang "The Underground, o isang Bayani ng Ating Panahon" ni V. Makanin, mga kwento ni S. Dovlatov, "Awit" ni F. Gorenshtein, "Dragonfly, pinalaki sa ang laki ng co-tank "ni O. Slavnikova, isang koleksyon ng mga kwentong" The Prussian Bride "ni Yu. Buida, ang mga kwentong" Voskoboev at Elizabeth "," The Turn of the River ", ang nobelang" Closed Book "ni A. Dmitriev, ang mga nobelang" Lines of Fate, o Sun-Duchok ng Milashevich. "M. Kharitonov," Cage "at" Saboteur "ni A. Azolsky," Medea at ang kanyang mga anak "at" Casus Kukotsky "ni L. Ulitskaya," Real Estate "at" Khurramabad "ni A. Volos.

Bilang karagdagan, sa modernong panitikan ng Russia, ang mga gawa ay nilikha na mahirap tukuyin sa isang direksyon o iba pa. Napagtanto ng mga manunulat ang kanilang mga sarili sa iba't ibang direksyon at genre. Sa pintas ng panitikan sa Russia, kaugalian din na ihiwalay ang ilang mga pampakay na lugar sa proseso ng panitikan noong huling bahagi ng ika-20 siglo.

• Apela sa mitolohiya at pagbabago nito (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, atbp.)
• Ang pamana ng prosa ng nayon (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, atbp.)
• Tema ng militar (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, atbp.)
• Tema ng pantasiya (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina, atbp.)
• Mga kontenerong memoir (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky, atbp.)
• Ang kasikatan ng isang tiktik (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, atbp.)

Hindi nahanap kung ano ang iyong hinahanap? Gumamit ng paghahanap

Sa materyal na pahinang ito sa mga paksa:

• pangkalahatang ideya sa pagtatanghal ng panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 - maagang bahagi ng ika-21 siglo
• isang pagsusuri ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo
• panitikang Ruso ng pagsuri ng ika-21 siglo
• ang proseso ng panitikan ng huling bahagi ng ika-20 ng unang bahagi ng ika-21 siglo.
• modernong mga may-akda ng unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang pagdiriwang sa panitikan sa Bath, Somerset ay isa sa pinakamaliwanag at respetado sa UK. Itinatag noong 1995 sa suporta ng The Independent, ito ay naging isang mahalagang kaganapan sa European kultura buhay. Ang art director ng pagdiriwang na si Viv Groskop, isang mamamahayag, manunulat at artista ng komedya, ay sumsumula ng orihinal na mga resulta ng 20 taon ng mga aktibidad ng pagdiriwang at pinangalanan ang mga pinakamahusay na libro, taon-taon. Nga pala, halos lahat sa kanila ay nai-film na.

Si Captain Corelli's Mandolin, 1995

Louis de Bernier

Maraming nakakita ng magandang pelikula kasama sina Nicolas Cage at Penelope Cruz at iniisip ang Mandolin ni Kapitan Corelli na isang magandang pag-ibig tungkol sa totoong pag-ibig. Kaya't tiyak na ito ay. Ngunit ito rin ay isang nobela tungkol sa kasaysayan ng Europa, tungkol sa kung paano kakaiba at malapit ang mga patutunguhan ng mga tao at mga tao ay magkakaugnay: ang kaalyado ng kahapon ay pinaputok ka sa likuran, at ang kaaway ng kahapon ay nai-save ang iyong buhay. Ang balangkas ng libro ay batay sa mga tunay na pangyayari sa kasaysayan nang ang mga Italyano, na mga kaalyado ng Nazi Alemanya, ay sinakop ang Greece, at pagkatapos sila ay hinimas at pinaputukan ng mga Aleman na dumating, na hinala sila ng "pakikiramay sa lokal na populasyon." Ang kagandahan ng Mediteraneo ng mga tanawin at tauhan: banayad na Pelagia at matapang na kapitan na si Corelli, ay hindi iniiwan ang mga kritiko ng British festival na walang pakialam.

Siya ay "Grace", 1996

Margaret Atwood

Si Margaret Atwood ay isang nagwagi ng Booker Prize. Inilaan niya ang aklat na ito sa isang pagtatangka upang malutas ang isang brutal na krimen na sabay na kinatay ang buong Canada: noong Hulyo 23, 1843, inakusahan ng pulisya ang 16-taong-gulang na dalagang si Grace Marks ng walang awa na pagpatay sa kanyang panginoon at sa kanyang buntis na maybahay-kasambahay. Si Grace ay labis na maganda at napakabata. Ngunit sinabi niya sa pulisya hanggang sa tatlong mga bersyon ng kung ano ang nangyari, at ang kanyang kasabwat - dalawa. Ang kasabwat ay nagpunta sa bitayan, ngunit ang abugado ni Grace ay nagawang kumbinsihin ang mga hukom na wala siya sa kanyang isip. Si Grace ay ginugol ng 29 taon sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban. Sino talaga siya, at sino ang gumawa ng madugong krimen? Ito ang sinusubukan sabihin ni Margaret Atwood.

American Pastoral, 1997

Philip Roth

Ano, sa huli, humantong ang pangarap ng Amerikano? Sino ang nangako ng kayamanan, batas at kaayusan sa mga nagtatrabaho nang husto at kumilos nang maayos? Ang pangunahing tauhan - ang Swede Leivow - ay nag-asawa ng magandang Miss New Jersey, minana ang pabrika ng kanyang ama at naging may-ari ng isang matandang mansion sa Old Rimrock. Tila ang mga pangarap ay natupad, ngunit isang araw ang malayang kaligayahan ng Amerikano ay naging alikabok nang sabay-sabay ... At ang mga pag-angkin, siyempre, hindi lamang sa pangarap ng Amerikano, ngunit sa mga ilusyon na ang modernong lipunan sa kabuuan ay pinapakain tayo.

England, England, 1998

Julian Barnes

Si Julian Barnes ay isang nakakatawa, nakakatawa na Briton na umaakit sa mambabasa sa kanyang pagkakaiba sa iba. Ang librong ito ay isang uri ng satirical utopia na hinihimok ang mga tao na huwag lituhin ang mga alamat ng nakaraan ng kanilang bansa sa kung ano ito sa kasalukuyan. Ang Nostalgia para sa isang hindi umiiral na "ginintuang edad" ay nagtulak sa negosyanteng si Jack Pitman upang likhain ang proyekto ng England, England - isang parkeng may tema na pinagsasama-sama ang lahat na nagpapakilala sa mabuting lumang England sa paningin ng buong mundo.

Kahiyaan, 1999

J.M. Coetzee

Ang South African Coetzee ay isang dalawang beses na nagwagi ng Booker Prize, isang natatanging kaso. Noong 1983 natanggap na niya ang gantimpala na ito para sa nobelang The Life and Time of Michael K .. Noong 2003, iginawad kay Coetzee ang Nobel Prize para sa Panitikan. Ang pangunahing tauhan ng libro, isang propesor sa unibersidad, dahil sa eskandalosong kwento sa isang mag-aaral, ay literal na pinagkaitan ng lahat: trabaho, ang mabuting kalooban ng lipunan at umalis upang manirahan kasama ang kanyang anak na tomboy sa isang malayong lalawigan. Isang nobelang polemiko, ang sagot ni Coetzee sa katanungang inilagay ni Franz Kafka: upang maging isang lalaki o hindi, kung binawasan siya ng buhay sa estado ng isang insekto sa paningin ng iba, dapat ba siyang maging zero o magsimula mula sa simula?

Puting ngipin, 2000

Zadie Smith

Ang mga taong may iba`t ibang lahi at nasyonalidad, mga krisis ng pagbibinata at gitnang edad, hindi maligayang pag-ibig at lahat ng bagay na iyon: isang makinang na kwentong komiks na nagsasabi tungkol sa pagkakaibigan, pag-ibig, giyera, lindol, tatlong kultura, tatlong pamilya sa tatlong henerasyon at isang hindi pangkaraniwang mouse. Si Zadie Smith ay matalas sa dila: mahigpit at mapanunuya na kinukutya ang kahangalan ng tao. Ang pagtataas ng maraming mga problema sa ibabaw, ay hindi nagbibigay ng mga sagot sa mga katanungan, ngunit sa halip ay nag-aalok upang pag-aralan o aminin, pagkilala sa sarili.

Pagbabayad-sala, 2001

Ian McEwan

Ang librong ito ay maaaring maging numero uno sa listahan ng mga libro na may hindi pangkaraniwang balangkas. Sa pre-war England ay may isang mayamang batang babae at anak ng isang hardinero, na ikakasal siya. Pangarap ng nakababatang kapatid na babae ang pagiging isang manunulat at nagsanay sa pagmamasid at pagbibigay kahulugan sa mga salita at gawa ng tao. At ngayon, sa kanyang opinyon, ang minamahal ng kanyang kapatid ay isang mapanganib na maniac. At kapag ang pinsan ng mga batang babae ay talagang ginahasa ng sinuman, ang hinaharap na manunulat ay nagpatotoo laban sa kasintahan ng kanyang kapatid na babae. Syempre inosente siya. Siyempre, sinira ng aking kapatid ang relasyon sa buong pamilya. Siyempre, ang bunso sa mga kapatid na babae ay naging isang manunulat at, hinihimok ng pagsisisi, ay sumulat ng isang nobela tungkol sa kuwentong ito, isang nobela na may masayang wakas. Ngunit may mababago ba siya?

Ang puso ng bawat tao, 2002

William Boyd

Ang nobela ay itinayo sa anyo ng personal na talaarawan ng isang kathang-isip na tauhan - ang manunulat na si Logan Mountstuart. Ang mga kaganapan ng mahabang buhay ng bayani (1906-1991) ay hinabi sa tela ng kasaysayan: Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway ay lilitaw sa nobela. Ang bayani ay noddingly pamilyar sa halos lahat ng mga makabuluhang artista at manunulat ng ika-20 siglo: siya ay yumuko sa mga lansangan at makipag-usap sa mga partido. Ngunit ito ay hindi isang makasaysayang nobelang; ang mga iconic figure ay isang background o kahit isang paraan upang maipakita ang buhay ng isang tipikal na intelektuwal na European mula sa loob.

Misteryosong Pagpatay sa Gabi sa isang Aso, 2003

Mark Haddon

Si Christopher Boone, 15, ay autistic. Siya ay nakatira sa isang maliit na bayan kasama ang kanyang ama. At pagkatapos ay isang araw ay may pumatay sa aso ng kapitbahay, at ang bata ang pangunahing hinala. Upang siyasatin ang misteryosong pagpatay sa isang hayop, isinulat niya ang lahat ng mga katotohanan, kahit na ipinagbabawal siya ng kanyang ama na makagambala sa kuwentong ito. Si Christopher ay may matalas na kaisipan, malakas siya sa matematika, ngunit kakaunti ang naiintindihan niya sa pang-araw-araw na buhay. Ayaw niya ang pagpindot, hindi nagtitiwala sa mga hindi kilalang tao, at hindi kailanman iniiwan mag-isa ang kanyang karaniwang daanan. Hindi pa alam ni Christopher na ang pagsisiyasat ay magpapabago sa kanyang buhay.

Maliit na Isla, 2004

Andrea Levy

Ang nobela, na itinakda noong 1948, ay tumatalakay sa mga tema ng emperyo, pagtatangi, digmaan at pag-ibig. Ito ay isang uri ng komedya ng mga pagkakamali, na ginampanan noong 1948. Noon na ang mga magulang ni Andrea Levy ay dumating sa UK mula sa Jamaica, ang kanilang kwento ang naging batayan ng nobela. Ang pangunahing karakter ng "Little Island" ay nagbabalik mula sa giyera, ngunit ang mapayapang buhay sa "malaking" isla ay hindi ganoon kadali at walang ulap.

May Maling bagay kay Kevin, 2005

Lionel Shriver

Ang libro ay isinalin din sa pamagat na "Ang Presyo ng Ayaw". Mahirap, mahirap na libro tungkol sa kung paano mabuhay kung ang iyong anak ay nakagawa ng isang kahila-hilakbot na krimen. Anong mga katanungan ang dapat itanong sa iyong sarili bilang magulang? Ano ang kulang sa iyo? Palaging may mali kay Kevin, ngunit walang gumawa tungkol dito.

Kalsada, 2006

Cormac McCarthy

Ang nobela na ito ay nanalo ng maraming mga parangal: ang British James Tate Black Memorial Award noong 2006 at ang American Pulitzer Prize para sa katha. Isang matinding sakuna ang sumira sa Estados Unidos at ang isang hindi pinangalanan na ama at anak na lalaki pa rin ay lumilipat sa teritoryo, na pinamumunuan ng mga gang ng mga mandarambong at thugs, patungo sa dagat.

Kalahati ng dilaw na araw, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Sinusundan ng libro ang kapalaran ng limang pangunahing tauhan: ang kambal na mga anak na babae (ang mga kagandahan ni Olanna at ang rebelde na si Kainene), isang maimpluwensyang negosyante, isang propesor, kanyang batang tagapaglingkod na si Ugwu, at ang manunulat na British journalist na si Richard. Ang bawat isa sa kanila ay may kani-kanilang mga plano para sa hinaharap at mga pangarap, na nasira ng giyera. Ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng Digmaang Sibil ng Nigeria (1967-1970). Tinawag ng mga mambabasa ang nobela ni Adichie na "The African Kind of Runner with the Wind," at iginawad ito ng mga kritiko ng British ng prestihiyosong Orange Prize.

Rogue, 2008

Sadie Jones

1957 taon. Ang batang si Lewis Aldridge ay umuwi matapos maghatid ng dalawang taon para sa isang krimen na ikinagulat ng inaantok na si Surrey. Nakalaan si Lewis na dumaan sa landas ng pagkabigo at pagkawala, hindi umaasa sa suporta ng iba, sa panganib na masira. At sa gilid lamang ng kawalan ng pag-asa bibigyan ulit siya ng pag-ibig, pag-ibig bilang kaligtasan ...

Maliit na estranghero, 2009

Sarah Waters

Pagtatapos ng World War II. Inglatera. Ang isang dating napakatalino na pamilya ng mga lokal na may-ari ng lupa ay nabulok. Ang mga lupain ay ipinagbibili, ang sakahan ay hindi kapaki-pakinabang, ang marangyang mansyon ay nabubulok, at ang pagkamatay nito ay sumisira sa pag-iisip ng natitirang mga naninirahan: isang matandang ginang na may mga bakas ng dating kadakilaan, na naghahangad para sa kanyang panganay na anak na namatay noong bata pa, at ang kanyang mga anak - isang pangit na anak na babae na nakaupo sa mga batang babae at kanyang anak na lumpo sa giyera, kung saan nahuhulog ang lahat ng mga pasanin ng ulo ng isang nasirang pamilya. Ang lahat ng mga kaganapan ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang mabait na doktor, na ang kabaitan sa ilalim ng pangwakas na naging lubos na pagdududa. Mayroon ding multo na nakatira sa estate.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Alam mo ang pangalan ni Cromwell. Sa tingin mo lamang kay Oliver Cromwell, at ang pangunahing tauhan ng librong ito, na tinawag ni Viv Groskop, art director ng Bath Literary Festival, na pinakamahusay sa dalawampung inalok, ay isang lalaking nagngangalang Thomas Cromwell. Siya ay anak ng isang masugid na panday, isang henyo sa pulitika na ang mga kagamitan ay suhol, pagbabanta at panloloko. Ang kanyang hangarin ay baguhin ang Inglatera alinsunod sa kanyang kalooban at mga kagustuhan ng hari, na tapat niyang pinaglilingkuran, sapagkat kung namatay si Henry VIII nang hindi nag-iiwan ng isang tagapagmana, kung gayon ang isang digmaang sibil ay hindi maiiwasan sa bansa.

Huling Natatawa ang Oras, 2011

Jennifer Egan

Ang librong "Time Laughs Last" ay nagdala ng katanyagan ng may-akda sa mundo at ang pinakatanyag na parangal sa panitikan sa Estados Unidos - ang Pulitzer Prize. Maraming bayani sa librong ito. Isang buong gusot. Ngunit ang pinakamahalaga, gitnang tauhan ay Oras. At huling tumawa ito. Ang kabataan ng mga bayani ay kasabay ng pagsisimula ng punk-rock, at magpakailanman itong pumapasok sa kanilang buhay, at para sa isang tao ito ay naging isang bokasyon. Ang libro mismo ay nakabalangkas tulad ng isang album ng musika: ang dalawang bahagi nito ay tinatawag na "Side A" at "Side B", at bawat isa sa labing tatlong malayang mga kabanata, tulad ng mga kanta, ay may sariling tema. Ang buhay ay hindi mapagbigay sa lahat, ngunit ang bawat isa sa kanilang sariling pamamaraan ay sumusubok na labanan ang oras at manatiling tapat sa kanilang sarili at kanilang mga pangarap.

Sa gilid ng mga himala, 2012

Anne Patchett

Ang matapang at mapanganib na batang babae na si Marina Singh ay naghahanap ng isang himala, at sinabi sa kanya ng kanyang ikaanim na pandama na narito na, sa paligid ng Amazon, mahahanap niya ang hinahanap. Paghahanap at pakikipagsapalaran, at tulad ng iba't ibang mga bersyon ng "katotohanan". Magkakaroon ba ng sapat na lakas ang bida?

Buhay pagkatapos ng buhay, 2013

Kate Atkinson

Isipin na mabuhay ng paulit-ulit sa buhay hanggang sa ito ay maayos. Ang pangunahing tauhan ay ipinanganak at namatay bago siya huminga. At pagkatapos ay siya ay ipinanganak muli, nakaligtas at nagsasabi ng kuwento ng kanyang buhay. Paulit-ulit na nagsasabi. Hanggang sa mapamahalaan mong mabuhay nang tama ang ikadalawampu siglo: makatakas mula sa mga mapanlinlang na alon; maiwasan ang isang nakamamatay na sakit; makahanap ng bola na pinagsama sa mga palumpong; matutong mag-shoot upang hindi makaligtaan ang Fuhrer.

Goldfinch, 2014

Donna Tartt

Ang nobela na ito ay ang tatanggap ng maraming mga parangal sa panitikan, kabilang ang 2014 Pulitzer Prize for Fiction. Ang nobela ay pinangalanang matapos ang pagpipinta na "The Goldfinch" (1654) ng sikat na Dutch artist na si Karel Fabricius, na may mahalagang papel sa kapalaran ng kalaban ng libro. Ipinahayag din ni Stephen King ang kanyang paghanga sa nobela, na idinagdag: "Mayroong hindi hihigit sa limang mga libro tulad ng The Goldfinch sa sampung taon. Sinulat ito ng parehong isip at kaluluwa. Iniharap ni Donna Tartt sa publiko ang isang maningning na nobela "

Isang Maikling Kasaysayan ng Pitong Pumatay, 2015

Marlon James

Noong Oktubre 13, 2015, si Marlon James ay tinanghal na nagwagi ng Booker Prize. Si James ang kauna-unahang Jamaican na pumasok sa kompetisyon. Ang kanyang nobela ang nanguna sa listahan ng mga pinakamahusay na libro sa buong taon, at ang pangunahing katangian nito ay ang salaysay ng cinematic. Sinasabi ng libro ang tungkol sa mga pagtatangka kay Bob Marley noong dekada 1970, na natuklasan pagkalipas ng tatlong dekada, kung saan lumitaw ang mga drug lord, beauty queen, mamamahayag at maging ang CIA.

Batay sa mga materyales: theindependent.com.uk

Karagdagang materyal

Minsan ay sinabi ni Nina Berberova: "Si Nabokov ay hindi lamang nagsusulat sa isang bagong paraan, nagtuturo din siya kung paano magbasa sa isang bagong paraan. Lumilikha siya ng kanyang sariling mambabasa. Sa artikulong "Sa Mga Mabuting Mambabasa at Mahusay na Manunulat," binabalangkas ni Nabokov ang kanyang pagtingin sa problemang ito.

"Dapat tandaan na ang isang gawain ng sining ay palaging ang paglikha ng isang bagong mundo, at samakatuwid, una sa lahat, dapat nating subukang unawain hangga't maaari sa mundong ito sa lahat ng bagong-bagong bagong bagay, na walang koneksyon sa mga mundo na alam na natin. At pagkatapos lamang itong mapag-aralan nang detalyado - pagkatapos lamang nito! - mahahanap mo ang koneksyon nito sa iba pang mga artistikong mundo at iba pang mga larangan ng kaalaman.

(...) Ang sining ng pagsulat ay nagiging isang walang laman na ehersisyo kung hindi, una sa lahat, ang sining ng pagtingin sa buhay sa pamamagitan ng prisma ng katha. (...) Ang manunulat ay hindi lamang nag-order ng panlabas na bahagi ng buhay, ngunit natutunaw ang bawat atomo nito. "

Naniniwala si Nabokov na ang mambabasa ay dapat magkaroon ng isang imahinasyon, isang mahusay na memorya, isang pakiramdam ng salita at, higit sa lahat, isang masining na talino.

"Mayroong tatlong mga punto ng pananaw kung saan maaaring matingnan ang isang manunulat: bilang isang kwentista, guro, at salamangkero. Ang isang mahusay na manunulat ay mayroong lahat ng tatlong mga pag-aari, ngunit nangingibabaw sa kanya ang salamangkero, na kung saan ay siya ang isang mahusay na manunulat. Inaaliw lang kami ng tagapagsalaysay, pinupukaw ang isip at pandama, ginawang posible na gumawa ng mahabang paglalakbay nang hindi nag-aaksaya ng labis na oras dito. Ang isang medyo naiiba, kahit na hindi kinakailangang mas malalim, ang isip ay naghahanap para sa isang guro sa isang artista - isang tagapagpalaganap, moralista, propeta (sa pagkakasunud-sunod lamang na ito). Bilang karagdagan, ang isang tao ay maaaring lumingon sa isang guro hindi lamang para sa mga katuruang moral, kundi pati na rin para sa kaalaman at katotohanan. (..) Ngunit higit sa lahat, ang isang mahusay na artist ay palaging isang mahusay na salamangkero, at dito nagsisinungaling ang pinaka-kapanapanabik na sandali para sa mambabasa: sa pakiramdam ng mahika ng dakilang sining na nilikha ng isang henyo, sa pagsisikap na maunawaan ang pagka-orihinal ng kanyang istilo, koleksyon ng imahe, pagbuo ng kanyang mga nobela o tula. "

Seksyon XIII. Panitikan ng huling mga dekada

Aralin 62 (123). Panitikan sa kasalukuyang yugto

Mga layunin sa aralin: magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng mga gawa ng mga nakaraang taon; ipakita ang mga takbo ng modernong panitikan; magbigay ng ideya ng postmodernism,

Mga diskarte sa pamamaraan: panayam ng guro; talakayan ng mga sanaysay; gumagana ang pag-uusap sa binasa.

Sa mga klase

Ako... Pagbasa at talakayan ng 2-3 na komposisyon

II. Panayam ng guro

Ang modernong proseso ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkawala ng dating mga naka-canonize na tema ("ang tema ng manggagawa," "tema ng hukbo," atbp.) At isang matinding pagtaas sa papel na ginagampanan ng mga pang-araw-araw na relasyon. Ang pansin sa pang-araw-araw na buhay, kung minsan walang katotohanan, sa karanasan ng kaluluwa ng tao, pinilit na mabuhay sa isang sitwasyon ng pagkasira, paglilipat sa lipunan, nagbibigay ng mga espesyal na balangkas. Maraming mga manunulat ang tila nais na mapupuksa ang mga nakaraang pathos, retorika, pangangaral, nahulog sa mga estetika ng "nakakagulat at nabigla". Ang makatotohanang sangay ng panitikan, na nakaranas ng isang estado ng kawalan ng pangangailangan, upang maunawaan ang pahinga sa larangan ng mga moral na halaga. Ang "Panitikan sa panitikan" at memoir prose ay kilalang kilala.

Ang "Perestroika" ay nagbukas ng mga pintuan para sa isang malaking stream ng "nakakulong" at mga batang manunulat na inaangkin ang iba't ibang mga estetika ng naturalistic, avant-garde, postmodern, makatotohanang. Ang isa sa mga paraan upang mabago ang pagiging totoo ay upang subukang palayain ito mula sa pagkaabala sa ideolohiya. Ang kaugaliang ito ay humantong sa isang bagong pag-ikot ng naturalismo: pinagsasama nito ang tradisyunal na paniniwala sa malinis na kapangyarihan ng malupit na katotohanan tungkol sa lipunan at ang pagtanggi sa mga pathos ng anumang uri, ideolohiya, pangangaral (prosa ni S. Kaledin "The Humble Cemetery", "Stroybat"; prosa at drama ni L. Petrushevskaya) ...

Ang 1987 ay may partikular na kahalagahan sa kasaysayan ng panitikan ng Russia. Ito ang simula ng isang natatanging panahon, pambihira sa pangkalahatang kahalagahan ng kultura. Ito ang simula ng pagbabalik ng panitikan ng Russia. Ang pangunahing motibo ng apat na taon (1987) ay ang motibo ng rehabilitasyon ng kasaysayan at ang ipinagbabawal - "uncensored", "binawi", "mapanupil" - panitikan. Noong 1988, nagsasalita sa pagpupulong ng Copenhagen ng mga manggagawa sa sining, sinabi ng kritiko sa panitikan na si Efim Etkind: "Ngayon ay may isang proseso na may walang uliran, kahanga-hangang kahalagahan para sa panitikan: ang proseso ng pagbabalik. Ang isang pulutong ng mga anino ng mga manunulat at akda, na kung saan ang pangkalahatang mambabasa ay walang nalalaman, na ibinuhos sa mga pahina ng mga magasin ng Sobyet ... Ang mga anino ay bumabalik mula sa kahit saan. "

Ang mga unang taon ng panahon ng rehabilitasyon - 1987-1988 - ay ang oras ng pagbabalik ng mga patapon sa espiritu, ang mga manunulat na Ruso na (sa pang-unawang pisikal) ay hindi umalis sa kanilang bansa.

Sa muling paglalathala ng mga akda ni Mikhail Bulgakov ("Heart of a Dog", "Crimson Island"), Andrey Platonov ("Chevengur", "Pit" "Juvenile Sea"), Boris Pasternak ("Doctor Zhivago"), Anna Akhmatova ("Requiem"), Osip Mandelstam ("Voronezh notebooks"), ang malikhaing pamana ng mga (kilalang hanggang 1987) manunulat ay naimbak nang buo.

Ang susunod na dalawang taon - 1989-1990 - ang oras para sa aktibong pagbabalik ng buong sistema ng panitikan - ang panitikan ng diaspora ng Russia. Hanggang 1989, ang kalat-kalat na mga publication ng mga manlalakbay na manunulat - sina Joseph Brodsky at Vladimir Nabokov noong 1987 - ay kahindik-hindik. At noong 1989-1990, "isang pulutong ng mga anino ang nagbuhos sa Russia mula sa France at America" \u200b\u200b(E. Etkind) - ito ay sina Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov at, syempre, Alexander Solzhenitsyn ...

Ang pangunahing problema para sa panitikan sa ikalawang kalahati ng 1980s ay ang rehabilitasyon ng kasaysayan. Noong Abril 1988, isang siyentipikong kumperensya ang ginanap sa Moscow na may isang napaka nagpapahiwatig na pamagat - "Mga Paksang Isyu ng Makasaysayang Agham at Panitikan." Ang mga nagsasalita ay nagsalita tungkol sa problema ng katotohanan ng kasaysayan ng lipunang Sobyet at ang papel na ginagampanan ng panitikan sa pag-aalis ng mga "puting makasaysayang spot". Sa emosyonal na ulat ng ekonomista at istoryador na si Yevgeny Ambartsumov, sinuportahan ng lahat ang ideya na "ang tunay na kasaysayan ay nagsimulang umunlad sa labas ng na-osify na opisyal na historiography, lalo na, ng aming mga manunulat na sina F. Abramov at Y. Trifonov, S. Zalygin at B. Mozhaev, V. Astafiev at F. Iskander, A. Rybakov at M. Shatrov, na nagsimulang magsulat ng kasaysayan para sa mga hindi maaaring o hindi nais na gawin ito. " Sa parehong taong 1988, nagsimulang pag-usapan ang mga kritiko tungkol sa paglitaw ng isang buong kalakaran sa panitikan, na itinalaga nila bilang "bagong kasaysayan ng tuluyan." Ang mga nobela ni Anatoly Rybakov, Children of the Arbat at Vladimir Dudintsev, White Clothes, na inilathala noong 1987, at ang nobela ni Anatoly Pristavkin, The Golden Cloud Slept the Night, ay naging mga kaganapan sa publiko ngayong taon. Sa simula ng 1988, ang dula ni Mikhail Shatrov na "Dagdag ... karagdagang ... karagdagang ..." ay naging parehong pangyayari sa sosyo-pampulitika, habang ang mga imahe ng "nabubuhay na masamang Stalin" at "namumuhay na hindi pamantayang Lenin" ay halos hindi naipasa ang dati nang umiiral na pag-censor.

Ang estado ng modernong panitikan na wasto, iyon ay, na hindi lamang nai-publish ngunit nakasulat din sa ikalawang kalahati ng 1980s, na nagpapatunay na sa panahong ito ang panitikan ay pangunahing isang sibil na usapin. Tanging mga nakakatawang makata at may-akda ng "mga kwentong pisyolohikal" ("prose guignol" (Sl.)) Leonid Gabyshev ("Odlyan, o ang Air of Freedom") at Sergei Kaledin ("Stroybat") ang maaaring malakas na ideklara ang kanilang mga sarili sa oras na ito, na kung kanino ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng madilim na panig ng modernong buhay - ang mga moral ng mga batang kriminal o ang hukbo na "hazing".

Dapat ding pansinin na ang paglalathala ng mga kwento ni Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov, Tatiana Tolstaya, ang mga may-akda na ngayon ay tumutukoy sa mukha ng modernong panitikan, noong 1987 ay pumasa halos hindi napansin. Sa sitwasyong pampanitikan na iyon, tulad ng wastong nabanggit ni Andrei Sinyavsky, ito ay mga "artikong kalabisan na mga teksto."

Kaya, 1987-1990 ay ang panahon kung kailan ang propesiya ni Mikhail Bulgakov ("Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog") ay natupad at ang programa ay natupad, kaya maingat na binabalangkas ng akademiko na si Dmitry Sergeevich Likhachev: "At kung nai-publish natin ang mga hindi nai-akdang akda ni Andrey Platonov" Chevengur "at" Pit " , ang ilan ay natitira pa rin sa mga archive ng mga gawa ng Bulgakov, Akhmatova, Zoshchenko, para sa akin, magiging kapaki-pakinabang din ito para sa ating kultura "(mula sa artikulong: Kultura ng Katotohanan - Antikultura ng Mga Kabinlan // Literaturnaya Gazeta, 1987. Blg. 1). Sa loob ng apat na taon, ang isang malawak na mambabasa ng Rusya ay may pinagkadalubhasaan isang napakalaking hanay - 2/3 ng dating hindi kilalang at hindi ma-access na korpus ng panitikan ng Russia; lahat ng mamamayan ay naging mambabasa. "Ang bansa ay naging All-Union Reading Room, kung saan, kasunod sa Doctor Zhivago," Buhay at Kapalaran "ay tinalakay (Natalya Ivanova). Ang mga taong ito ay tinawag na "kapistahan ng pagbabasa" na mga taon; nagkaroon ng isang hindi napakinggan at hindi maiyak na pagtaas sa sirkulasyon ng mga peryodiko ("makapal" na journal sa panitikan). Itala ang sirkulasyon ng magazine na "New World" (1990) - 2,710,000 kopya. (noong 1999 - 15,000 mga kopya, iyon ay, higit sa 0.5% lamang); lahat ng mga manunulat ay naging mamamayan (noong 1989, ang mga manunulat - V. Astafyev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin, ay naging mamamayan at mga representante mula sa mga malikhaing unyon sa napakaraming); nagtatagumpay ang panitikan ("malupit", hindi "kaaya-aya") na panitikan. Ang kahuli-hulihan nito ay noong 1990 - "ang taon ng Solzhenitsyn" at ang taon ng isa sa pinaka-kahindik-hindik na lathala noong dekada 1990 - ang artikulong "Wake for Soviet Literature", kung saan ang may-akda nito, isang kinatawan ng "bagong panitikan" - Viktor Erofeev, ay inihayag ang pagtatapos ng "solzhenization" ng panitikan ng Russia. at ang simula ng susunod na panahon sa pinakabagong panitikan ng Russia - postmodern (1991-1994).

Ang postmodernism ay lumitaw noong kalagitnaan ng 40s, ngunit kinilala bilang isang hindi pangkaraniwang kultura ng Kanluranin, bilang isang hindi pangkaraniwang bagay sa panitikan, sining, pilosopiya, noong unang bahagi lamang ng dekada 80. Ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unawa sa mundo bilang kaguluhan, ang mundo bilang isang teksto, ang kamalayan sa pagkakawatak-watak, pagkakawatak-watak ng buhay. Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay ang intertekstuwalidad (ang ugnayan ng teksto sa iba pang mga mapagkukunan ng panitikan).

Ang postmodern na teksto ay bumubuo ng isang bagong uri ng ugnayan sa pagitan ng panitikan at ng mambabasa. Ang mambabasa ay naging kapwa may-akda ng teksto. Naging hindi sigurado ang pang-unawa sa mga halagang masining. Ang panitikan ay tiningnan bilang isang intelektuwal na laro.

Ang postmodern storytelling ay isang libro tungkol sa panitikan, isang libro tungkol sa mga libro.

Sa huling ikatlo ng ikadalawampu siglo, ang postmodernism ay laganap sa ating bansa. Ito ang mga gawa nina Andrei Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatiana Tolstaya, Joseph Brodsky at ilang iba pang mga may-akda. Ang sistema ng mga halaga ay binabago, ang mga mitolohiya ay nawasak, ang pananaw ng mga manunulat ay madalas na nakakatawa at kabalintunaan.

Ang mga pagbabago sa kalagayang pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan sa bansa sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo ay humantong sa maraming pagbabago sa mga proseso ng panitikan at malapit sa panitikan. Sa partikular, ang Booker Prize ay lumitaw sa Russia mula pa noong 1990s. Ang nagtatag nito ay ang kumpanya ng English Booker, na nakikibahagi sa paggawa ng mga produktong pagkain at kanilang pakyawan. Ang Russian Booker Literary Prize ay itinatag ni Booker Pic, ang nagtatag ng Booker Prize sa UK, noong 1992 bilang isang tool upang suportahan ang mga may-akda ng wikang Ruso at muling buhayin ang paglalathala sa Russia na may layuning gawing matagumpay ang komersiyal na panitikang Ruso sa sariling bayan.

Mula sa isang liham mula sa Tagapangulo ng Booker Committee na si Sir Michael Caine:

"Ang tagumpay ng Booker Prize, kasama ang taunang pagbabago ng komite, kalayaan mula sa interes ng mga publisher at ahensya ng gobyerno, ay nag-udyok sa amin na magtaguyod ng katulad na mga parangal para sa mga gawa sa ibang mga wika. Ang pinaka-kaakit-akit na ideya ay upang lumikha ng isang Booker Prize para sa pinakamahusay na nobela sa Russian. Sa pamamagitan nito nais naming ipahayag ang aming paggalang sa isa sa pinakadakilang literatura sa buong mundo at inaasahan na makakatulong kaming maakit ang pansin ng lahat sa buhay na buhay at puno ng problema na panitikan ng Russia ngayon. " Ang sistema ng paggawad ng gantimpala ay ang mga sumusunod: mga nominado (mga kritiko sa panitikan na kumikilos sa ngalan ng mga magazine na pampanitikan at mga bahay na naglalathala) ay naghirang ng mga nominado, mga aplikante para sa premyo (ang tinaguriang "mahabang listahan"). Mula sa kanila, pipili ang hurado ng anim na finalist (ang tinaguriang "short-list"), isa sa kanila ang nagwagi (booker).

Mark Kharitonov (1992, "Lines of Fate, o Milashevich's Trunk"), Vladimir Makanin (1993, "Isang mesa na natakpan ng tela at may isang decanter sa gitna"), Bulat Okudzhava (1994, "The Abolished Theatre"), Georgy Vladimov (1995 , "The General and His Army"), Andrei Sergeev (1996, "Album of the Day of Stamp"), Anatoly Azolsky (1997, "Cage"), Alexander Morozov (1998, "Other 'Letters"), Mikhail Butov (1999, "Freedom" ), Mikhail Shishkin (2000, "The Taking of Ishmael"), Lyudmila Ulitskaya (2001, "Kukotsky's Case"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Nines, or the Tale of the Last Days"). Dapat na maunawaan na ang Booker Prize, tulad ng anumang iba pang premyo sa panitikan, ay hindi inilaan upang sagutin ang katanungang "Sino ang una, pangalawa, pangatlong manunulat mo?" o "Ano ang pinakamahusay na nobela?" Ang mga premyo sa panitikan ay isang sibilisadong paraan upang pukawin ang interes ng paglalathala at interes ng mga mambabasa ("Pinagsasama-sama ang mga mambabasa, manunulat, publisher. Kaya't binili ang mga libro, upang ang gawain sa panitikan ay iginagalang at kahit na makakakuha ng kita. Para sa isang manunulat, publisher. At ang kultura ay nanalo sa pangkalahatan" (kritiko Sergei Reingold) ).

Malapit na pansin ang mga Booker laureate na noong 1992 ay ginawang posible upang makilala ang dalawang mga uso sa aesthetic sa pinakabagong panitikan ng Rusya - postmodernism (kabilang sa mga finalist noong 1992 - sina Mark Kharitonov at Vladimir Sorokin) at postrealism (ang post-realism ay isang trend sa pinakabagong prosa ng Russia). Karaniwan para sa pagiging totoo ang pansin sa kapalaran ng isang pribadong tao, na malungkot na malungkot at sinusubukang tukuyin ang sarili (Vladimir Makanin at Lyudmila Petrushevskaya).

Gayunpaman, ang Booker Prize at ang mga premyong pampanitikang sumunod dito (Antibooker, Triumph, the Pushkin Prize, the Paris Prize to the Russian Poet) ay hindi ganap na nalutas ang problema ng komprontasyon sa pagitan ng panitikang hindi komersyal ("purong sining") at ng merkado. Ang "way out of the impasse" (ito ang pamagat ng artikulo ng kritiko at culturologist na si Alexander Genis, na nakatuon sa sitwasyong pampanitikan noong unang bahagi ng 1990) para sa panitikan na "hindi pamilihan" ay ang apela nito sa tradisyonal na mga genre ng panitik (pampanitikan, kahit na kanta) -

Pantasiya ("pantasiya") - "Buhay ng mga insekto" (1993) ni Victor Pelevin;

Kamangha-manghang nobela - "The Brand of Cassandra" (1994) ni Chingiz Aitmatov;

Mystic-political thriller - "The Guardian" (1993) ni Anatoly Kurchatkin;

Erotikong nobela - "Eron" (1994) ni Anatoly Korolev, "The Road to Rome" ni Nikolai Klimontovich, "Araw-araw na buhay ng harem" (1994) ni Valery Popov;

Silangan - "Kaya Namin ang Lahat" (1994) ni Alexander Chernitsky;

Adventurous novel - "Hindi ako ako" (1992) ni Alexei Slapovsky (at ang kanyang "rock ballad" "Idol", "thug romance" "Hook", "romansa sa kalye" "Brothers");

"Bagong tiktik" B. Akunin;

"Detektib ng mga kababaihan" D. Dontsova, T. Polyakova at iba pa.

Ang gawaing sumasalamin sa halos lahat ng mga tampok ng modernong prosa ng Russia ay "Ice" ni Vladimir Sorokin. Nakalista sa 2002. Ang gawain ay sanhi ng isang malawak na taginting salamat sa aktibong pagtutol ng kilusang "Walking Together", na inaakusahan ng Sorokin ng pornograpiya. Inalis ni V. Sorokin ang kanyang kandidatura sa shortlist.

Ang isang kahihinatnan ng paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mataas at masa na panitikan (kasama ang pagpapalawak ng repertoire ng genre) ay ang huling pagbagsak ng mga bawal na kultura (mga pagbabawal), kasama na ang paggamit ng malaswang (kabastusan) bokabularyo - kasama ang paglalathala ng nobela ni Eduard Limonov na "Ako ito - Eddie!" (1990), gumagana nina Timur Kibirov at Viktor Erofeev; para sa talakayan sa panitikan ng mga problema sa droga (nobela ni Andrei Salomatov na "Kandinsky's Syndrome" (1994) at mga sekswal na minorya (isang pang-amoy noong 1993 ay ang dalawang-dami ng koleksyon ng mga gawa ni Evgeny Kharitonov "Tears on Flowers").

Mula sa programa sa pagsulat upang lumikha ng isang "libro para sa lahat" - kapwa para sa tradisyunal na konsyumer ng "hindi komersyal" na panitikan, at para sa pangkalahatang publikong nagbabasa, - isang "bagong katha" ang lumitaw (ang pormula nito ay iminungkahi ng tagapaglathala ng "End of the Century" na almanac: "Isang kwentong detektibo, ngunit nakasulat sa mabuting wika" Ang pagkahilig ng panahon ng postmodern ay maaaring isaalang-alang ang oryentasyon tungo sa "kakayahang mabasa", "pagiging kaakit-akit".

Ang "pantasya" na genre, na siyang pinaka-kaakit-akit sa lahat ng mga neoplasma ng genre, ay ang panimulang punto para sa isa sa mga pinaka kilalang phenomena sa modernong panitikan ng Russia - ito ay ang tuluyan ng katha, o fiction-prose - pantasiyang panitikan, "modernong mga engkanto", na ang mga may-akda ay hindi sumasalamin, ngunit mag-imbento ng mga bagong ganap na hindi mailalagay artistikong realidad.

Ang kathang-isip ay panitikan ng ikalimang sukat, na kung saan ay naging walang pigil na imahinasyon ng may-akda, na lumilikha ng mga virtual na artistikong mundo - quasi-geographic at pseudo-historikal.