Musical literacy sa isang mapaglarong paraan. Pag-aaral ng musical notation sa pamamagitan ng isang fairy tale

Maraming mga magulang ang nalulugod na magsagawa ng mga aralin sa musikang pang-edukasyon kasama ang kanilang mga anak: sabay silang kumakanta, tumutugtog ng mga instrumento, nakikinig sa musika. At dapat kong sabihin na ito ay napaka-cool kapag ang isang bata ay ipinakilala sa kagandahan habang nasa pamilya pa.

Ang isa sa mga direksyon ng mga pag-aaral sa musika ay maaaring ang pagbuo ng mga pangunahing kaalaman ng musikal notasyon. Ngunit mayroong maraming iba't ibang mga pamamaraan, isa sa mga masaya at kawili-wiling paraan upang matuto, na angkop para sa mga bunsong bata, ay ang gawain sa alpabeto ng musika.

Saan ako makakakuha ng alpabeto ng musika?

Well, una sa lahat, sabihin natin kaagad na maaari kang mag-download ng ilang bersyon ng alpabeto ng musika mula sa aming website. Ang mga link sa mga file na ito ay ipo-post sa ibaba. Pangalawa, maaari kang, siyempre, bumili ng alpabeto ng musikal, mahahanap mo ito sa Internet, ngunit mas kawili-wiling gawin ito sa iyong sarili. At maaari mo ring gawin ito kasama ang iyong anak at ito ay magiging mas kapaki-pakinabang.

MUSICAL ABC (OPTION 1) -

MUSIC ABC (OPTION 2) -

MAHALAGA! Pakitandaan na ang mga file na aming inaalok ay nasa pdf na format. Ito ay isang napaka-tanyag na format, inaasahan namin na ang lahat ay bukas para sa iyo. At kung hindi, nangangahulugan ito na kailangan mo munang mag-install ng isang program (application) upang tingnan ang mga naturang file sa iyong computer o telepono. Ang isang mahusay, maliit at ganap na libreng programa para sa layuning ito ay Adobe Reader. Maaari mong i-download ito mula sa opisyal na website (kung para sa isang computer) o sa pamamagitan ng serbisyo ng Google Play (kung para sa isang telepono). Pagkatapos mag-install ng program o application, hindi ka na magkakaroon ng mga problema sa pagbubukas ng mga naturang file.

Ano ang alpabeto ng musika?

Ang pinakasimpleng alpabetong musikal na maaari mong gawin sa bahay ay mga card na may mga larawan at inskripsiyon. Para sa bawat isa sa pitong tala, isang hiwalay na card, o isang hiwalay na album sheet, ay nilikha. Sa card, maaari mong isulat nang maganda ang pangalan ng note, ang posisyon nito sa stave sa tabi ng treble clef. At pagkatapos - dagdagan lamang ang nangyari sa magagandang pampakay na mga guhit, mga larawan, pati na rin ang mga tula, mga kasabihan ng koro, o mga salita lamang kung saan nangyayari ang pangalan ng tala sa ilalim ng pag-aaral.

Isang halimbawa ng naturang card

Sa card na ito, bilang karagdagan sa naitala na tala at pangalan nito, nakikita natin ang isang koro tungkol sa talang DO, katulad ng isang linya ng isang tula. Bukod dito, ang huling pantig ng linyang ito ay DO, na kasabay ng pangalan ng nota. May nakikita rin kaming larawan ng maya sa tabi nito. Ang lahat ng mga elemento ay magkakaugnay.

Isang halimbawa ng isa pang music card

Ang isa pang card ay kinuha mula sa aming iba pang alpabeto ng musika - pareho ang prinsipyo. Dito lamang, ang isang buong tula ay sinabihan tungkol sa tala, at bukod pa, ang mga salita kung saan matatagpuan ang pangalan ng tala ay hiwalay na nakasulat.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang mag-isip ng ibang paraan ng paglalagay ng impormasyon sa card at ibang istilo ng pagpuno nito nang buo. Ang lahat ng ito ay hindi mahalaga. Ang isa pang bagay ay mahalaga: ang bawat nota kasama ang bata ay kailangang gawin sa iba't ibang paraan: isulat ito sa isang music book o sa isang album, tumugtog ng iba't ibang mga instrumento (kahit sa virtual na piano), kantahin ang note na ito nang maraming beses (iyon ay , alamin ito sa pamamagitan ng tainga).

Ang bata ay gagawa ng sarili niyang bersyon ng alpabeto ng musika

Kapag ang isang bata ay natutong gumuhit ng isang treble clef, medyo na-master na ang mga nota ng unang oktaba, kung gayon maaari siyang bumuo ng kanyang sariling alpabeto ng musikal. Magagawa mo ito gamit ang applique technique - iyon ay, ang pagpili at gluing ng nais na mga pattern sa card. Ang tulong ng magulang dito ay ihanda ang lahat ng kinakailangang materyales - papel, pandikit, mga magasin mula sa kung saan maaari mong gupitin ang pagguhit at mga imahe ng musika.

Ang mga larawan ng mga tala ay maaaring iguguhit lamang, o maaari mo ring gamitin ang mga handa na materyales para sa pagputol - mga music card. Handa rin kaming ibigay sa iyo ang mga cut music card na ito. Maaari silang gamitin hindi lamang para sa pagkamalikhain, kundi pati na rin bilang mga puzzle card, kapag natutunan ng bata ang mga tala ng treble clef o.

SLITTING NOTE CARDS -

Sa puntong ito, ihihinto namin ang aming pakikipag-usap sa iyo. Mukhang oras na para maging malikhain! Padalhan kami ng mga larawan ng iyong alpabeto ng musika, matutuwa kami! Maaari mong iwanan ang iyong mga katanungan at kagustuhan sa mga komento.

At ngayon ... isang musikal na sorpresa. Kailangan mong makinig ng musika araw-araw. At para sa araw na ito ay naghanda kami para sa iyo ng musikang napaka sikat at maganda - P.I.'s Marsh. Tchaikovsky mula sa ballet na The Nutcracker. Ang konduktor ay isang batang musikero. Maligayang panonood at pakikinig! Hanggang sa muli!

Ang mga nagpasya na matuto ng kahit isang bagay na seryoso sa musika ay hindi maiiwasang maging pamilyar sa iba't ibang mga notasyon sa musika. Sa artikulong ito, matututunan mo kung paano matutunan kung paano magbasa ng sheet music nang hindi sinasaulo ang mga ito, ngunit sa pamamagitan lamang ng pag-unawa sa mga lohikal na prinsipyo kung saan nakabatay ang notasyon ng musika.

Ano ang kasama sa konsepto ng musical notation? Ito ang lahat na nauugnay, sa isang paraan o iba pa, sa pag-record at pagbabasa ng mga tala; ito ay isang kakaibang wika na naiintindihan ng lahat ng mga musikero sa Europa at Amerika. Tulad ng alam mo, ang bawat tunog ng musika ay tinutukoy ng 4 na pisikal na katangian: pitch, tagal, volume at timbre(pangkulay). At sa tulong ng musical notation, ang musikero ay tumatanggap ng impormasyon tungkol sa lahat ng apat na katangiang ito ng tunog na kanyang kakantahin o tutugtugin sa isang instrumentong pangmusika.

Iminumungkahi kong maunawaan kung paano ipinapakita ang bawat isa sa mga katangian ng isang musikal na tunog sa notasyong pangmusika.

Sound pitch

Ang buong hanay ng mga musikal na tunog ay binuo sa isang solong sistema - sukat, iyon ay, tulad ng isang hilera kung saan ang lahat ng mga tunog ay sumusunod sa bawat isa sa pagkakasunud-sunod, mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na mga tunog, o kabaligtaran. Ang sukat ng tunog ay nahahati sa mga oktaba s - mga segment ng isang musical scale, ang bawat isa ay naglalaman ng isang set ng mga note na may parehong pangalan - gawin, re, mi, fa, asin, la, si.

Upang magsulat at magbasa ng mga tala, gamitin pigilan- ito ay isang linya para sa pagtatala ng mga tala sa anyo ng limang parallel na linya (mas tamang sabihin - mga pinuno). Ang anumang mga tala ng sukat ay naitala sa stave: sa mga pinuno, sa ilalim ng mga pinuno o sa itaas nila (at, siyempre, sa pagitan ng mga pinuno na may pantay na tagumpay). Ang mga pinuno ay karaniwang binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas:

Ang mga tala mismo ay ipinahiwatig ng hugis-itlog na mga ulo. Kung ang pangunahing limang pinuno ay hindi sapat upang magtala ng isang tala, kung gayon ang mga espesyal na karagdagang pinuno ay ipinakilala para sa kanila. Kung mas mataas ang tunog ng nota, mas mataas ito sa mga pinuno:

Ang isang ideya ng eksaktong pitch ng tunog ay ibinibigay ng mga musical key, kung saan ang dalawa ay pinakamahusay na kilala sa lahat - biyolin at bass... Ang notasyon ng musika para sa mga nagsisimula ay batay sa pag-aaral ng treble clef sa unang octave. Ang mga ito ay nakasulat tulad nito:

Basahin ang tungkol sa mga paraan upang mabilis na kabisaduhin ang lahat ng mga tala sa artikulo, sundin ang mga praktikal na pagsasanay na iminungkahi doon at hindi mo mapapansin kung paano mawawala ang problema sa kanyang sarili.

Tagal ng mga tala

Ang tagal ng bawat tala ay kabilang sa lugar ng oras ng musika, na isang tuluy-tuloy na paggalaw na may parehong bilis ng pantay na pagbabahagi, na maihahambing sa sinusukat na beat ng pulso. Karaniwan ang isang ganoong beat ay nauugnay sa isang quarter note. Tingnan ang larawan, makikita mo ang isang graphic na representasyon ng mga tala na may iba't ibang tagal at ang kanilang mga pangalan:

Siyempre, ginagamit din ang mas maikling mga tagal sa musika. At naunawaan mo na na ang bawat bago, mas maliit na tagal ay nakuha sa pamamagitan ng paghahati ng isang buong tala sa numero 2 sa n-th na kapangyarihan: 2, 4, 8, 16, 32, atbp. Kaya, maaari nating hatiin ang isang buong tala hindi lamang sa 4 na quarter notes, ngunit may pantay na tagumpay at sa 8 ikawalo o 16 na panlabing-anim na tala.

Ang oras ng musika ay napakahusay na nakaayos, at bilang karagdagan sa mga pagbabahagi, mas malalaking yunit ang lumahok sa organisasyon nito - kaya ikaw, iyon ay, mga segment na naglalaman ng eksaktong bilang ng mga beats. Ang mga panukala ay nakikitang nakikita sa pamamagitan ng paghahati ng isa mula sa isa sa pamamagitan ng patayo bar... Ang bilang ng mga beats sa mga sukat, at ang tagal ng bawat isa sa kanila ay makikita sa mga tala gamit ang isang numeric laki.

At ang mga sukat, at tagal, at mga beats ay malapit na nauugnay sa isang lugar sa musika bilang ritmo. Karaniwang gumagana ang notasyon para sa mga nagsisimula sa mga pinakasimpleng laki, halimbawa, 2/4, 3/4, atbp. Tingnan kung paano maiayos ang ritmo ng musika sa kanila.

Dami

Kung paano laruin ito o ang motibong iyon - malakas o mahina - ay ipinahiwatig din sa mga tala. Simple lang ang lahat dito. Narito ang ilan sa mga badge na makikita mo:

Timbre

Ang timbre ng mga tunog ay isang lugar na halos hindi apektado ng musical notation para sa mga nagsisimula. Gayunpaman, bilang isang patakaran, mayroong iba't ibang mga indikasyon sa mga tala sa bagay na ito. Ang pinakasimple ay ang pangalan ng instrumento o boses kung saan nilalayon ang piyesa. Ang pinakamahirap na bahagi ay may kinalaman sa pamamaraan ng pagtugtog (halimbawa, pag-on at off ng mga pedal sa isang grand piano) o sa mga diskarte sa pagkuha ng tunog (halimbawa, mga harmonika sa isang byolin).

Dapat nating pag-isipan ito: sa isang banda, marami ka nang natutunan tungkol sa kung ano ang mababasa sa sheet music, sa kabilang banda, marami pa ring dapat matutunan. Manatiling nakatutok para sa mga update sa site. Kung nagustuhan mo ang materyal na ito, irekomenda ito sa iyong mga kaibigan gamit ang mga pindutan sa ibaba ng pahina.

Ang notasyon ay isang uri ng wika na naiintindihan ng lahat ng musikero. Ang mga nagpasya na subukan ang kanilang kamay sa musika ay kailangang pamilyar sa wikang ito. Ang lahat ay hindi kasing hirap ng tila.

Ang bawat tunog ng musika ay tinutukoy ng apat na pisikal na katangian:

1. taas
2. tagal
3. lakas ng tunog
4. timbre (pangkulay)

Sa tulong ng musical notation, ang musikero ay tumatanggap ng impormasyon tungkol sa lahat ng mga katangiang ito ng mga tunog na kanyang kakantahin o tutugtugin sa isang instrumentong pangmusika.

Sound pitch (pitch)

Ang lahat ng mga musikal na tunog ay binuo sa isang solong sistema - sukat... Ito ay isang hilera kung saan ang lahat ng mga tunog ay sumusunod sa isa't isa sa pagkakasunud-sunod, mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na mga tunog, o vice versa, mula sa mataas hanggang sa mababa. Ang sukat ay nahahati sa mga bahagi - octaves, na naglalaman ng isang hanay ng mga tala: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Kung titingnan natin ang keyboard ng piano, kung gayon sa gitna ng keyboard, kadalasang kabaligtaran ng pangalan, ay ang una oktaba... Sa kanan ng unang oktaba, sa itaas, matatagpuan ang pangalawang oktaba, pagkatapos ay ang pangatlo, ikaapat at ikalima (binubuo lamang ng isang nota "C"). Sa ibaba, sa kaliwa ng unang oktaba, mayroong isang maliit na octave, isang malaking octave, isang counter octave at isang subcontactave (binubuo ng mga puting key A at B).

Ang mga ito ay inilalarawan bilang walang laman o may kulay (shaded) na mga oval - mga ulo. Ang mga kalmado ay maaaring iguhit sa mga ulo sa kanan o kaliwa - mga patayong stick at buntot (ang mga buntot ay tinatawag na mga bandila).

Kung ang kalmado sa tala ay nakadirekta paitaas, pagkatapos ito ay nakasulat mula sa kanang bahagi, at kung pababa - mula sa kaliwa. Kapag nagsusulat ng mga tala, nalalapat ang panuntunan: hanggang sa ika-3 pinuno, ang kalmado ng mga tala ay dapat na nakadirekta pataas, at simula sa ika-3 pinuno - pababa.

Upang magsulat at magbasa ng mga tala, gamitin kawani (staff)... Ang staff ay binubuo ng limang parallel lines (rulers) para sa pagre-record ng mga tala, na binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas. Ang mga tala ng sukat ay naitala sa mga tauhan: sa mga pinuno, sa ilalim ng mga pinuno o sa itaas ng mga pinuno. Kung ang pangunahing 5 pinuno ay hindi sapat upang magtala ng isang tala, pagkatapos ay ang mga karagdagang pinuno ay ipinakilala, na idinagdag sa itaas o ibaba ng mga tauhan. Kung mas mataas ang tunog ng isang nota, mas mataas ito sa mga pinuno. Gayunpaman, kung ang isang musical clef ay hindi nakalagay sa staff (staff), kung gayon ang posisyon ng mga tala sa staff ay nagpapahiwatig lamang ng pitch ng humigit-kumulang: mas mataas o mas mababa.

Musikal susi Ay isang reference point na nagsasaad ng posisyon ng isang tala sa isang tiyak, tinukoy na pitch. Ang clef ay dapat ilagay sa simula ng anumang staff. Kung mayroong isang susi, pagkatapos ay alam kung saan nakasulat ang isang tala, madali mong matukoy ang posisyon ng isa pang tala. Ang notasyon ay mas compact, at ito ay maginhawa upang basahin ang mga tala kapag ang karamihan sa mga tala ay nasa pangunahing linya ng mga tauhan, nang walang karagdagang mga linya sa itaas at sa ibaba, kaya mayroong maraming mga musikal na key sa musika. Sa kabila ng katotohanan na ang kabuuang hanay ng mga tunog ng iba't ibang mga boses at mga instrumentong pangmusika ay humigit-kumulang 8 octaves, ang saklaw ng isang indibidwal na boses o instrumentong pangmusika ay kadalasang mas makitid, na makikita sa mga pangalan ng mga susi sa musika: soprano - para sa soprano register, alto - para sa alto, tenor - para sa tenor, bass - para sa bass (pinaikling SATB).

Ang mga musical key ay maaaring nahahati sa 3 grupo:

Susi "Asin"- ay nagpapahiwatig ng lokasyon ng "G" na tala ng unang oktaba. Ang susi na ito ay nagmula sa Latin na letrang G, na nagsasaad ng tala na "Asin". Kasama sa "Salt" key ang Treble at Old French key, ganito ang hitsura nila.

Fa susi- ay nagpapahiwatig ng lokasyon ng tala "F" ng isang maliit na oktaba. Nagkaroon ng susi mula sa Latin na letrang F (dalawang tuldok ang dalawang crossbar ng letrang F). Kabilang dito ang Bass Clef, Bass Clef at Baritone Clef. Parang ganito sila.

Susi "Noon"- nagpapahiwatig ng lokasyon ng "C" na tala ng unang oktaba. Nagmula sa Latin na letrang C, na nangangahulugang "Gawin". Kasama sa mga key na ito ang Soprano (aka Treble) clef, Mezzo-Soprano, Alto at Baritone clef (ang Baritone clef ay maaaring italaga hindi lamang ng susi ng pangkat na "Fa", kundi pati na rin ng susi ng pangkat na "Do") . Ang mga "Before" key ay ganito ang hitsura

Ang sumusunod na larawan ay nagpapakita ng iba't ibang musical key

Pinagmulan - https://commons.wikimedia.org, may-akda - Strunin

Mayroon ding mga neutral na key para sa mga bahagi ng drum at gitara (tinatawag na tablature).

Ang mga tala na nilalayong itanghal ng isang grupo ng mga musikero ay kadalasang pinagsama sa mga marka, kung saan ang isang hiwalay na linya, isang hiwalay na tauhan, ay itinalaga para sa bawat instrumento, boses o bahagi. Ang buong marka ay unang pinagsama ng isang solidong patayong paunang linya, at ang mga tauhan ng ilang bahagi o isang pangkat ng mga instrumento ay pinagsama sa isang espesyal na bracket - parangal.

Ang Accolada ay nasa anyo ng isang kulot o parisukat (tuwid) na staple. Pinagsasama ng mga figure na accord ang mga bahaging ginampanan ng isang musikero (halimbawa, dalawang linya ng piano, organ, atbp.), at pinagsasama ng square accord ang mga linya ng mga bahagi ng iba't ibang musikero na bumubuo sa isang grupo (halimbawa, musika para sa isang grupo ng mga instrumentong kuwerdas o isang koro).

Ang dulo ng puntos o ilang bahagi ay ipinahiwatig sa mga tala sa pamamagitan ng dobleng patayong linya. Kung, bilang karagdagan sa dobleng linya, mayroon ding dalawang punto sa tabi ng bawat isa sa pagitan ng mga bar ng mga tauhan ( palatandaan muling pagbabalik), pagkatapos ay iminumungkahi nito na ang buong gawain o ilang seksyon ay kailangang ulitin.

Ang mga tala ay maaaring maglaman ng mga tuldok na linya na may walong (octave transfer signs). Ibig sabihin nila na ang lahat ng nasa hanay ng mga linyang ito ay dapat na laruin ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Ang mga octave mark na ito ay kailangan para gawing mas madaling basahin ang napakataas/mababang mga nota, na nangangailangan ng maraming karagdagang ruler para i-record.

Kasama sa mga pangunahing hakbang sa musika ang 7 tunog: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Sa piano, upang mahanap ang mga musical na hakbang na ito, kailangan mong tumuon sa mga itim na key, na matatagpuan sa mga grupo ng dalawa o tatlo, dalawa o tatlo. Sa ibaba ng anumang ganoong grupo, sa kaliwa, ay ang "C" na nota, at sa ibaba ay ang iba pang mga tala.

Meron din derivatives hakbang(binagong pangunahing hakbang), na nakukuha sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng tunog ng pangunahing hakbang sa pamamagitan ng isang semitone. Ang semitone ay ang distansya sa pagitan ng alinmang dalawang magkatabing tunog (mga key) sa isang piano keyboard. Kadalasan ito ay isang itim na susi sa kanan o kaliwa. Ang binagong mga hakbang ay may dalawang uri:

• Sharp - itaas ang isang semitone.
• Flat - isang pagbawas ng semitone.

Ang pagpapalit ng mga pangunahing hakbang ay tinatawag na pagbabago. May limang alteration sign lang: sharp, flat, double-sharp, double-flat at bacar.

Ang double-sharp ay nagpapataas ng tunog sa pamamagitan ng dalawang semitone (ibig sabihin, isang buong tono), ang isang double-flat ay nagpapababa sa tunog ng dalawang semitone (ibig sabihin, isang buong tono), at ang bekar ay kinakansela ang alinman sa mga palatandaan sa itaas (isang "malinis" na tala ay nilalaro nang walang pagtaas o pagbaba).

Maaaring may dalawang uri ng pagbabago sa mga tala:

1. Random na mga palatandaan - isang tanda ng pagbabago ay nakasulat kaagad bago ang tala na kailangang baguhin at kumilos lamang sa lugar o sukat na ito.
2. Ang mga pangunahing senyales ay mga sharp at flat, na nakasulat sa simula ng bawat linya malapit sa susi at kumikilos sa tuwing may makaharap na tunog, sa anumang oktaba at sa buong piyesa.

Ang mga pangunahing palatandaan ay mahigpit na ipinapakita sa isang partikular na pagkakasunud-sunod:

Biglang order - FA DO SOL RE LA MI SI

Flats order - SI MI LA RE SOL DO FA

Tagal

Ang mga tagal ng tala ay nauugnay sa lugar ng ritmo at timing ng musika. Ang oras ng musika ay espesyal, ito ay dumadaloy sa kahit na mga beats at maihahambing, sa halip, sa isang tibok ng puso. Karaniwan ang isang ganoong beat ay nauugnay sa isang quarter note. Sa mga tala, hindi bababa sa dalawang uri ng mga tagal ng musika ay matatagpuan: kahit at kakaiba, at hindi lamang ang mga tala ay may mga tagal, kundi pati na rin huminto(senyales ng katahimikan).

1. Kahit na musikal tagal- ay nabuo sa pamamagitan ng paghahati ng isang mas malaking tagal ng bilang 2 o 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, atbp.). Ang isang buong nota ay kinuha bilang batayan para sa paghahati, na karaniwang kinakalkula kapag nilalaro (sa isip o malakas, ito ay binibilang hanggang 4) sa 4 na mga beats. Ang magkaparehong "tailed" na ikawalo o panlabing-anim na nota ay kadalasang pinagsama sa mga grupo sa ilalim ng isang gilid.

Ang sumusunod na figure ay nagpapakita ng mga tala, ang mga pangalan ng kanilang mga tagal, at sa kanan ay mga pause na may parehong laki.

1. Kakaiba musikal tagal ay nabuo mula sa paghahati ng tagal hindi sa dalawang pantay na halves, ngunit sa tatlo o anumang iba pang bilang ng mga lobules, hanggang sa 18-19 na bahagi. Ganito, halimbawa, ang mga triplets (kapag nahahati sa tatlong bahagi) o quintoli (kapag nahahati sa limang bahagi) ay nabuo.

May tatlong paraan para i-extend ang mga tala at pahinga:

May tuldok ritmo(may tuldok na tala) ay may tuldok na ritmo. Inilalagay ang mga tuldok sa kanan ng icon ng tala o pahinga at pahabain ang tunog ng eksaktong kalahati ng haba ng tala o pahinga. Kaya, para sa kalahating tala na may isang tuldok, ang tagal ay hindi dalawa, ngunit tatlong beats, atbp. Maaari ding magkaroon ng tala na may dalawang puntos: ang unang punto ay nagpapahaba ng tagal nito sa kalahati, at ang pangalawang punto - isa pang 1/4 na bahagi, i.e. ang naturang tala ay pinahaba ng 3/4 ng tagal nito.

- ang icon na iyon na humihiling na antalahin ang naka-highlight na tala o i-pause hangga't sa palagay nito ay kinakailangan para sa gumaganap. Karamihan sa mga musikero ay may hilig na maniwala na ang fermata ay nagpapahaba din ng tala sa kalahati (maaari mo itong kunin para sa iyong sarili bilang panuntunan). Ang Fermata, hindi tulad ng ritmo, ay hindi nakikitungo sa oras ng beat; ito ay isang karagdagang bonus na nagpapabagal sa karaniwang paggalaw.

Nagkakaisa liga- nag-uugnay ng dalawa o higit pang mga nota na nasa parehong pitch at sumusunod sa isa't isa. Ang mga tala sa ilalim ng liga ay hindi inuulit, ngunit pinagsama sa isang tagal. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pag-pause ay hindi pinagsama ng mga liga.

Ang oras ng musika ay napakahusay na nakaayos; bilang karagdagan sa mga pagbabahagi, ang mas malalaking yunit ay lumahok sa samahan nito - mga panukala. Takte Ay isang segment mula sa isang malakas na beat hanggang sa susunod, naglalaman ito ng isang tiyak na tinukoy na bilang ng mga beats. Ang mga bar ay nakikitang nakikilala sa pamamagitan ng paghihiwalay sa isa at sa isa gamit ang isang patayong linya ng bar.

Ang bilang ng mga beats sa isang sukat at ang tagal ng bawat isa sa kanila ay makikita gamit ang isang numerical na laki, na ipinahiwatig kaagad pagkatapos ng mga pangunahing character sa simula ng piraso. Ang laki ay ipinahayag gamit ang dalawang numero na matatagpuan sa itaas ng isa, na parang nasa anyo ng isang fraction.

Ang 4/4 (four-quarter) time signature ay nangangahulugan na mayroong apat na beats sa isang sukat, bawat isa sa mga beats ay katumbas ng haba ng quarter note. Dapat tandaan na ang quarter beats na ito ay maaaring hatiin sa ikawalo o labing-anim, o pagsamahin sa kalahating mga nota o isang buong nota. Ang 3/8 (tatlong ikawalo) na sukat ay nangangahulugan na ang tatlong ikawalong nota ay maaari ding magkasya, na maaaring hatiin ng panlabing-anim o pagsamahin sa mas malaki. Para sa mga nagsisimula, karaniwang gumagana ang notasyon sa mga simpleng sukat na 2/4, 3/4, atbp.

Maaaring mabilis o mabagal ang paggalaw ng Beat. Ang bilis ng paggalaw ng mga beats (pagganap ng isang piraso) ay tinatawag bilis gumagana. Ang tempo ay madalas na tinutukoy ng isang salitang Italyano at inilalagay sa ilalim ng time signature sa mga tala. Gayundin, maaaring maglagay ng metronome indication sa tabi ng tempo: tagal ng quarter = numerical value. Nangangahulugan ito na ang tempo ng piyesa ay isang "numerical value" ng mga beats (beats) kada minuto. Ang metronome ay isang pendulum na may timbang at sukat, ipinapakita nito ang eksaktong bilang ng mga beats bawat minuto at ganito ang hitsura.

Ang mga rate ay maaaring ang mga sumusunod:

• Mabagal
  • Libingan - mahirap, mahalaga, napakabagal
  • Largo - malawak, napakabagal
  • Adagio - dahan-dahan, mahinahon
  • Lento - dahan-dahan, tahimik
• Katamtaman
  • Andante - mahinahon, bilis ng hakbang
  • Moderato - Katamtaman
• Mabilis
  • Allegro - sa lalong madaling panahon, masaya
  • Vivo - buhay
  • Vivace - buhay
  • Presto - mabilis

Dami

Ang lakas ay isa sa pinakamahalagang katangian ng tunog ng musika. Ang lakas ay ipinahiwatig sa mga tala sa pagitan ng mga staff sa pamamagitan ng mga sumusunod na salita o simbolo sa Italyano:

Ang unti-unting pagbabago sa volume ay ipinahiwatig tulad ng sumusunod:

• crescendo - crescendo - unti-unting pagtaas ng volume
• diminuendo - diminuendo - unti-unting pagbaba ng volume

Minsan, sa halip na mga salitang crescendo at diminuendo, inilalagay nila ang "mga tinidor" sa mga tala, ibig sabihin ay kailangan mong unti-unting dagdagan o bawasan ang volume.

Ang lumalawak na tinidor ay nangangahulugang isang crescendo, at ang isang makitid ay nangangahulugang diminuendo.

Timbre

Ang Timbre ay ang kulay ng isang tunog. Sa pamamagitan ng timbre, ang mga tunog ng parehong pitch at volume ay nakikilala, tinutugtog sa iba't ibang instrumento, sa iba't ibang boses, o sa parehong instrumento, ngunit sa iba't ibang paraan. Sa tulong ng timbre, ang isa o isa pang bahagi ng kabuuan ng musika ay maaaring makilala, at ang mga kaibahan ay maaaring mapahusay o humina.

Sa mga tala, kadalasan ay may iba't ibang mga indikasyon tungkol sa timbre ng mga tunog: ang pangalan ng instrumento o boses kung saan nilalayon ang ibinigay na piraso, pag-on at off ng mga pedal sa grand piano, mga paraan ng pagkuha ng tunog (harmonics sa violin) .

Kung mayroong isang patayong kulot na linya sa harap ng mga kuwerdas sa notasyong pangmusika, nangangahulugan ito na ang mga tunog ng kuwerdas ay hindi dapat sabay-sabay na tumutugtog, ngunit arpeggiato, na parang sa isang breakdown, malupit na puwersa, tulad ng ito ay tunog sa isang alpa o isang alpa.

Ang magandang inskripsiyon ng Ped ay matatagpuan sa ilalim ng bass staff. at isang asterisk - kinakatawan ng mga ito ang sandali na naka-on at naka-off ang pedal sa piano.

Bilang karagdagan sa mga teknikal na elementong ito, ang mga marka ay maaaring maglaman ng maraming kompositor, pandiwang, mga indikasyon ng likas na katangian ng pagganap, halimbawa:

• Appassionato - madamdamin
• Cantabile - malambing
• Dolce - malumanay
• Lacrimoso - lumuluha
• Mesto - malungkot
• Risoluto - determinado
• Secco - tuyo
• Semplice - simple
• Tranquillo - kalmado
• Sotto voce - sa mahinang boses

Ang iba pang mahahalagang elemento sa isang musikal na teksto ay mga stroke. Hatch- ito ay isang indikasyon ng isang tiyak na paraan ng paggawa ng tunog, isang paraan ng artikulasyon, na lubos na nakakaapekto sa pangkalahatang katangian ng pagganap ng isang piraso. Mayroong maraming mga stroke, sila ay naiiba sa pagitan ng mga violinist at pianist. Tatlong universal touch:

• non legato - incoherent performance
• legato - makinis, magkakaugnay na paglalaro
• staccato - biglaan, maikling pagganap

Sa unang aralin, kailangang turuan ng guro ang mga bata na makilala ang pagitan ng ingay at mga tunog ng musika. Upang biswal na ipakita sa mga ilustrasyon o card ang larawan ng mga ingay na tunog, unti-unting akayin ang mga mag-aaral sa isang malayang pag-unawa kung ano ang musikal na tunog. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na pag-aralan ang mga tula ng V.D. Reyna:

Alam ng lahat ng bata sa mundo
Mayroong iba't ibang mga tunog:
Sigaw ng paalam ng Crane
Isang malakas na dagundong ng eroplano

Ang ugong ng sasakyan sa bakuran
Ang tahol ng aso sa kulungan
Ang kalampag ng mga gulong at ang ingay ng makina
Ang tahimik na kaluskos ng simoy ng hangin.

Ito ay mga tunog - ingay.
Mayroon lamang iba;
Walang kaluskos, walang katok -
May mga musical sounds.

Tatlong rehistro sa musika

Ang mga batang preschool ay nag-iisip ng matalinghaga, kaya ang kanilang mga imahinasyon ay mahusay na binuo. Ang pagkilala sa mundo sa kanilang paligid, kung saan sila pumapasok, ay hindi maiiwasang nauugnay sa isang malalim na paglulubog sa mundo ng mga fairy tale at mga laruan, na minamahal nila nang buong kaluluwa. Ang koneksyon na ito ay hindi maaaring ganap na maputol kapag ang bata ay tumawid sa threshold ng klase. Ang isang paboritong laruan ay maaaring muling buhayin ang aralin, tumulong sa asimilasyon ng bagong materyal, halimbawa, kapag nag-aaral ng mga rehistro. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas, katamtaman at mababang tunog ay mas mabilis na hinihigop kung ilarawan mo ito sa isang makinilya, manika, kuneho, loro.

Kapag pinag-aaralan ang paksa, ipinapakita ng guro kung paano gumagana ang piano, binibigyang pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas, katamtaman at mababang mga rehistro. Sa kasong ito, hindi sinasadya ng bata na iniuugnay ang boses ng isang mababang "makapal" na tunog sa isang makapal na string, at isang mataas na "manipis" na may isang manipis na string. Dahil dito, hindi lamang naririnig ng bata, ngunit nakikita rin kung bakit ang mga tinig ng mga susi ay nagiging mas mataas at payat, kapag ang kamay ng guro, na gumaganap ng mga indibidwal na tunog, ay gumagalaw sa keyboard sa kanan. Sa kabaligtaran, ang mga tunog ay nagiging mas "mas makapal" kapag ang guro ay tumutugtog ng parehong mga tunog sa kabaligtaran ng direksyon.

Ang paggalaw ng melody pataas at pababa

Isinasagawa ng guro ang iskala gamit ang kanyang kanang kamay na salit-salit na pataas at pababa (maaari mong gamitin ang iskala, maikling motibo, magkahiwalay na tunog). Ang kaliwang kamay, kung saan hawak niya ang laruan, ay gumagalaw sa itaas ng keyboard sa parehong direksyon tulad ng kanan, ngunit ayon sa mga tunog, tumataas o bumababa. Maaaring i-play ng guro ang sukat, at ang mag-aaral sa oras na ito, sa tulong ng isang laruan, ay nagpapakita ng direksyon ng paggalaw ng mga tunog. Kapag inuulit ang temang ito, pinapatugtog ng guro ang iskala nang walang laruan. Ang mag-aaral, na nakatayo na nakatalikod sa keyboard, ay hinuhulaan: ang isang kotse ay bumababa sa isang burol o isang burol, ang isang loro ay lumilipad mula sa ibabang sanga, o kabaliktaran.

Mahahaba at maiikling tunog

Ang paliwanag ng paksang ito ay nagaganap sa anyo ng isang laro, kaya madali at mabilis itong na-asimilasyon ng mga bata. Kung ipapalakpak mo ang iyong mga kamay upang tumalbog sila sa isa't isa, makakarinig ka ng maikling tunog mula sa mainit na kalan. Ano ang tunog na ito? Ito ay katulad ng tunog ng pagbagsak ng mga patak ng ulan, ang kalansing ng mga hooves - ibang mga halimbawa na iisipin ng mga bata ang kanilang sarili. Kapag nag-aaral ng mahahabang tunog, dahan-dahan naming ikinakalat ang aming mga kamay sa mga gilid, na parang "paghila ng isang nababanat na banda" at sabay na hinila ang tunog. Sa sandaling natapos ang paghinga, huminto ang tunog - nangangahulugan ito na nabasag ang goma, at ang mga kamay ay pumalakpak nang husto. Bumalik sila sa maikling beep.

Tala at tauhan

Mga konsepto: magkaugnay ang staff, notes at treble clef. Samakatuwid, ang guro ay maaaring ipaliwanag ang mga ito sa bata sa mga yugto. Ang mga tala ay kinakatawan bilang mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog ng musika. Layunin ng guro na ipakita sa mga mag-aaral kung ano ang hitsura ng mga tala-tala at kung saan nakasulat ang mga ito: sa mga pinuno, sa pagitan ng mga pinuno, sa itaas at sa ibaba ng mga ito. Ang konsepto ng "staff" ay dapat na pupunan ng isa pang pangalan - "staff", i.e. mga pinuno kung saan "pumupunta" ang mga tala. Ang mga tagapamahala ng musika ay binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas, sa parehong paraan kung paano namin binibilang ang mga sahig malapit sa bahay.

Treble clef

Dapat ipaliwanag ng guro sa mga bata na ang clef ay tinatawag na treble clef dahil siya, kumbaga, alam niya ang mga nota na kasing taas ng tunog ng biyolin. Ang treble clef ay nakasulat sa simula ng bawat linya ng note. Ang mga mag-aaral sa pisara ay master ang pagsulat ng treble clef. Kasabay nito, sinabi ng guro ang kuwentong "Tungkol sa Mabuting Wizard, ang Treble Clef": Sa treble clef sa music town, alam ng lahat ng mga nota ang kanilang lugar. Isang note lang ang walang pakialam. Dahil sa kanyang mga pagkakamali, siya ay umiyak nang husto, siya ay naging maalat sa luha. Siya ay binigyan ng pangalang "G", at upang hindi niya makalimutan ang kanyang lugar sa stave, ang treble clef ay sumalo sa buntot nito sa pangalawang pinuno. Kasunod nito, natututo ang mga mag-aaral ng isang tala sa bawat aralin, na pinagsasama-sama ang kaalamang ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga tala sa mga indibidwal na card na may larawan ng isang staff, sa isang flannelgraph. Ang isang tula tungkol sa sukat at mga tala ay natutunan:

Mayroong pitong hakbang sa mundo
DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Naaalala mo ang kanilang pangalan
At ilagay ito sa iyong kuwaderno.
Kung kinakanta mo ang mga nota sa isang hilera
Ito ay magiging isang zvu k o r i d ..

Stroke, nuances (dynamic shades)

Ang bawat kanta ay maaaring itanghal na may iba't ibang lakas ng sonority o, tulad ng sinasabi ng mga musikero, na may iba't ibang mga dynamic na lilim: tahimik, malakas, hindi masyadong malakas, atbp. Nakakatulong ang mga dynamic na kulay upang mas maipakita ang nilalaman ng gawa. Ang guro ay nagpapakita sa mga bata ng dalawang ilustrasyon: ang isa ay itim at puti, ang isa naman ay maliwanag na kulay at inaanyayahan ang mga bata na pangalanan ang pinakamaganda. Tinatawag ng mga bata ang isang maliwanag na larawan. Sinabi ng guro na ang musika ay mayroon ding sariling mga kulay. Kabilang dito ang: register, key, tempo at dynamics. Ang mga dynamic na shade ay ipinahiwatig ng mga salitang Italyano. Ang salitang "piano" ay binubuo ng dalawang bahagi: forte - malakas, piano - tahimik. Salamat sa mga shade, ang anumang musika ay nagpapahayag. May mga palatandaan para sa mga biglang tunog (staccato) at mga palatandaan para sa mahahabang tunog (legato). Ang mga accent ay mga paraan ng pagbibigay-diin sa mga indibidwal na nota sa tunog ng musika.

Major at Minor Scales

Ang paksang ito ay mahirap ipaliwanag sa mga preschooler. Ang fairy tale na "Two Brothers" ("Music in Fairy Tales" ni EA Koroleva) ay nagpapadali sa pang-unawa nito. Ang mga taong Ruso ay may maraming mga salawikain at kasabihan na nauugnay sa salitang "fret". Halimbawa: kung magkatabi tayo, mag-usap tayo ng okay, kung kanino okay ang mundo, kaya kapatid ko iyon. Madalas itong sinasabi tungkol sa mga mang-aawit ng isang mahusay na koro: kung gaano sila kahusay kumanta. Ang salitang "pagkakasundo" ay nangangahulugang pagkakaisa, kaayusan, kapayapaan. Sa musika, ang salitang ito ay nangangahulugan ng pagkakaugnay-ugnay ng mga tunog ng musika, ang mga tunog ay magkakasuwato sa bawat isa. Ang bawat piraso ng musika ay may tiyak na pagkakaisa. Ang mga frets sa musika ay iba, ngunit kadalasan ay may major at minor. Ang katangian ng pangunahing sukat ay magaan, tiwala, matatag. Ang katangian ng menor de edad na sukat ay malambot, na may dampi ng kalungkutan.

Major at bitter ay hindi alam.
Ang menor de edad ay pinanghihinaan ng loob sa lahat ng oras.

Tagal

Sa pagpapaliwanag ng masalimuot na paksang ito, ang mga musical didactic game, flannellegraph, card, table music bingo, atbp. ay maaaring maging napakahalagang tulong. Ang paggamit ng mga card at flannellegraph ay nakakatulong upang mapagsama-sama ang teoretikal na kaalaman sa biswal sa tulong ng mga larawan. Kasabay nito, ang mga bata ay maaaring matuto ng tula (hindi hihigit sa dalawang quatrains). Gustung-gusto ng mga bata ang mga fairy tale, kaya posible na gumamit ng mga musikal na engkanto sa lahat ng mga paksa ng seksyong teoretikal.

halimbawa: Isang batang babae ang gustong makinig sa mga tunog, isang pamilya ang nakatira sa susunod na apartment at ang batang babae ay nakilala ng mga hakbang na naglalakad:

dahan-dahan - matandang lolo:
Kung ang note ay puti, ito ay isang buong note.
(Card na may larawan ng felt boots);

sinusukat - pagod na ama mula sa trabaho:
Hatiin ang buong tala sa mga puting kalahati
Pagpuna gamit ang isang stick upang hindi malito ang mga ito
(Kard na may bota ni daddy);

Malinaw - nanay na may mga binili:
Sa bawat nota ay may mga kalahati
Dalawang itim na quarter bawat isa
(Card na may mataas na takong na sapatos);

Mabilis - isang batang lalaki mula sa paaralan:
Sa bawat quarter
Dalawang walo
Mga stick at tuldok
May mga kawit sa mga patpat.
(Card na may bota.)

PAGTUTURO SA MGA BATA PAUNAWA NG PANITIKAN

(MDOU d / s No. 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgograd Region)

Ang kindergarten ay kamakailan lamang ay nagbigay ng espesyal na pansin sa paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, dahil ang paggawa ng musika ng mga bata ay nagpapalawak ng saklaw ng aktibidad ng musikal ng isang preschooler, nagpapataas ng interes sa mga aktibidad sa musika, nagtataguyod ng pag-unlad ng memorya ng musika, atensyon, tumutulong upang mapagtagumpayan ang labis na pagkamahiyain, pagpilit. , nagpapalawak ng edukasyong pangmusika ng bata.

Ang sistema ng kulay, na laganap sa ibang bansa, ay maginhawa para sa mga bata na mabilis na makabisado ang pagtugtog ng mga instrumento. Ang isang tiyak na pagtatalaga ng kulay (mga key na may kulay, mga metallophone plate) ay itinalaga sa bawat tunog. Ang bata ay may isang pag-record ng melody sa pagtatalaga ng kulay: may kulay na mga bilog o isang kulay na imahe ng mga tala ay ginagamit, na may at walang maindayog na pagtatalaga. Napakadaling maglaro ayon sa sistemang ito, ngunit sa ganitong paraan ng paglalaro (nakikita ko ang isang berdeng pagtatalaga ng tala - pinindot ko ang berdeng key), ang tainga ay hindi nakikilahok sa pagpaparami ng himig, ang bata ay gumaganap nang mekanikal.

Sa katulad na paraan, tinuturuan ang mga bata na maglaro sa pamamagitan ng mga numerong nakadikit malapit sa bawat plato ng metallophone, at i-record ang melody sa digital notation. Maaari ding imodelo ang pagtatalaga ng tagal (mahaba at maiikling stick, atbp.)

Ang digital system na iminungkahi noong 30s. Ang N.A.Metlov, sa oras na iyon, marahil, ay nabigyang-katwiran, ngunit nang maglaon ay nagsimula itong gamitin nang mas madalas, dahil humahantong ito sa mekanikal na pagpaparami ng melody.

Ang parehong mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga bata (gamit ang mga kulay at digital na pagtatalaga) ay nagbibigay-daan sa iyo upang madali at mabilis na makuha ang nais na resulta, ngunit wala silang epekto sa pag-unlad: ang bahagi ng mekanikal na pagpaparami ng melody sa mga pamamaraang ito ay masyadong malaki.

Ang pinakamalaking epekto sa pag-unlad ng pag-aaral ay nakakamit kapag naglalaro sa pamamagitan ng tainga. Ngunit ang pamamaraang ito ay nangangailangan din ng patuloy na pag-unlad ng pandinig, seryosong pagsasanay sa pandinig. Ang mga kahirapan sa pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ay nag-ambag sa paghahanap ng bagong paraan ng pagtuturo sa mga bata - ang pagtugtog ng mga musical notes.

Ang pag-aaral ng metodolohikal na panitikan ("Alpabeto ng Musika" ni N. Perunova at iba pang mga pag-unlad) sa paggamit ng notasyong pangmusika ay kinakailangan para sa isang guro na makahanap ng mga paraan at pamamaraan ng pagtuturo sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Ang mga bata ng pangkat ng paghahanda ay mayroon nang mga kasanayan sa paglalaro ng mga instrumento ng ingay, pagtambulin, metallophone.

Maaaring isagawa ang pagsasanay sa music literacy sa mga aralin sa musika at sa gawaing bilog. Sa paunang yugto, ang pagpaplano ng trabaho ay kinakailangan:

Pagbuo ng isang pangmatagalang plano,

Pagpili ng materyal ng musika na naa-access, kawili-wili at magagawa para sa mga bata;

Maghanap ng mga hindi kinaugalian na pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo.

Mahalagang panatilihing interesado at aktibo ang mga bata sa kanilang mga gawain. Sa pamamagitan lamang ng paglalaro ay ilalaan ng bata ang kanyang sarili sa pag-aaral at pag-master ng musical literacy. Napakahalaga na pagyamanin ang emosyonal na pagtugon at pagmamahal sa musika sa mga bata.

Ang pagkakasunud-sunod ng pagtuturo sa mga bata ng mas matandang preschool edad musical notation

Ang unang yugto ng pagsasanay ay ang pagbuo ng ritmikong pulsation sa mga bata

Una, ang mga bata ay inaalok ng mga pagsasanay sa laro:

Tawagin ang pangalan claps

Pangalanan ang salitang pumalakpak

Tawagin ang pangungusap na pumalakpak

tukuyin ang bilang ng mga pantig sa mga salita (silya - burrow - kotse - TV)

Pagkatapos ay pumili ang mga bata ng mga salita mula sa mga larawan at independiyenteng nilalaro ang rhythmic pattern sa mga instrumentong pangmusika.

Pagkatapos ang gawain ay nagiging mas mahirap. Ang mga bata ay nagiging pamilyar sa may diin na pantig at i-highlight ito ng isang accent.

Pagkilala sa mga tagal. Ang mga maiikling pantig ay isinusulat gamit ang isang patpat (na may bandila o buntot) at tinatawag na ikawalo at quarter.

Ito ay kung paano unti-unting nakikilala ng mga lalaki ang mga tagal. Mga kawili-wiling tula, nursery rhymes, manual. card, didactic na laro ay tumutulong sa mga bata na malinaw na maunawaan ang iba't ibang ritmo at imodelo ang mga ito sa mga ritmikong pattern.

Mga laro.

1. Itago ang salita sa isang rhythm pattern (mga larawan)

2. Tukuyin ang salita sa pamamagitan ng rhythmic pattern (Bunny - bunny - bunny)

3. "Mga live na tala"

Paglalarawan ng laro: nasa kamay ng mga bata sa loob ng 1 tagal. Pumila sila. Sinasampal ng nangungunang bata ang itinatag na rhythmic pattern.

Ang mga bata na may mga tala sa kanilang mga kamay ay nagbabago ng lugar. Ang laro ay paulit-ulit.

4. "Stomp - clap" - sa simula ng linya 1, ang mga palad ay iginuhit, at sa ilalim na linya - mga bota. Inilatag ang ritmo

mga tala - magnet. Ang bata ay muling gumagawa ng rhythmic pattern na may mga palakpakan at taps. Dito, ipinakilala ang mga bata sa paghinto (tanda ng katahimikan).

Ang ikalawang yugto ng pagsasanay - kakilala sa mga tala

Ang paggamit ng "musical clock" ay nakakatulong sa pagkilala sa pangalan ng mga nota (kung saan nakatira). Ang mga kagiliw-giliw na tula tungkol sa mga tauhan, ang treble clef, mga tala ay nag-aambag sa pagbuo ng notasyon ng musikal. Madali at matatag na kabisaduhin ng mga bata ang lokasyon ng bawat tala sa mga pinuno.

PAGLALARO NG MGA TALA:

1. "Nawala ang mga tala"

2. "Ang mga tala ay nakatago sa mga salita"

3. "Pangalanan ang mga kapitbahay"

4. "Mga Tale sa Musika"

5. "Note domino"

Ang ikatlong yugto ng pag-aaral - paglalaro ng mga tala

Ang nakalarawang paraan ng pag-record ng mga tala at pagmamarka ng mga hakbang gamit ang mga karaniwang palatandaan ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis at mahusay na turuan ang mga bata kung paano tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata at ang mga pangunahing kaalaman sa notasyon ng musika.

Sa mga instrumentong pangmusika (metallophones at xylophones), ang mga larawan ay nakadikit upang ipahiwatig ang mga tala;

DO - isang bahay (ulan). PE - singkamas, MI-bear (ulo), FA - apron, SALT - araw. LA - palaka, SI - lilac

(tingnan ang Appendix 3 "Mga larong didactic").

Unang naglalaro ang mga bata sa 1, pagkatapos ay sa 2 tunog. Ang mga kanta ay madaling mailipat, habang ang mga bata ay mabilis na nag-navigate at mahanap ang gustong tunog. Sa simula ng pagsasanay, ang pag-record ng mga tala ay ibinibigay sa mga larawan (walang mga pinuno), sa paglaon - sa mga pinuno.

Natututo ang mga bata ng isang kanta na may mga salita, pagkatapos ay pinangalanan ang mga tala at tunog ng mga galaw, magpatuloy sa pagtugtog ng instrumento ("Alpabeto ng Musika").

Kaya, ang pagkakaisa ng visual, auditory at motor spheres, makabuluhang kamalayan ng musikal na teksto ay ginagawang posible para sa mga bata na matagumpay na bumuo ng musikal na tainga, memorya, imahinasyon at malikhaing kakayahan, bumuo ng kanilang kalayaan kapag nagtatrabaho sa pag-aaral ng isang piraso ng musika.

Bibliograpiya:

1. Bim! Bam! Bum! Isang Daang Lihim ng Musika para sa mga Bata. Paglalaro ng mga tunog.-SPb.: Musical palette, 2003

2. TE Tyutyunnikova “Natututo akong lumikha. Paggawa ng Elementarya ng Musika: Musika, Pagsasalita, Kilusan "Moscow 2005

3. Elementary music-making - "familiar stranger" // Preschool education.-1997, No. 8, p116-125

4. E.K.Koroleva "Musika sa mga engkanto, tula at larawan"., Moscow "Edukasyon" 1994

5. VA Shane "Gamma" Mga sitwasyon ng mga larong pang-edukasyon para sa pagtuturo sa mga bata 3-5 taong gulang na musical literacy Moscow Publishing house Gnom and D 2002.