Pagtatanghal sa tema ng sining ng maagang renaissance. Quattrocento-maagang muling pagbabangon-pagtatanghal ng MHK

slide 1

RENAISSANCE
Michelangelo. Paglikha ni Adan. OK. 1511, fresco, Sistine Chapel, Vatican.
Ang pagtatanghal ay inihanda ni Ol'eva Olga Valerievna, guro ng kasaysayan at araling panlipunan, sekondaryang paaralan No. 1353

slide 2

PLANO:
1 BACKGROUND AT MGA TAMPOK NG REVIVAL
2 PERIODISATION NG RENAISSANCE
3 PAG-UNLAD NG AGHAM SA PANAHON NG RENAISSANCE: - humanismo - kaalaman sa natural na agham
4 HIGH RENAISSANCE PAINTING: - Florentine school - Venetian school - Northern Renaissance
5 RENAISSANCE ARCHITECTURE
6 ANG KAHALAGAHAN NG RENAISSANCE

slide 3

REVIVAL - isang panahon sa kasaysayan ng espirituwal na pag-unlad ng mga taong Europeo noong XIV - XVI siglo, na nauugnay sa pag-usbong ng sekular na sining, panitikan, at agham sa nilalaman. RENAISSANCE (French Renaissance, Italian Rinascimento; mula sa "ri" - "muli" o "bagong ipinanganak") - ang pangalawang pangalan ng Renaissance.
MGA PECULARITY NG REVIVAL: malaking interes sa pagkatao ng tao, ang walang hangganang mga posibilidad na malikhain; humanism - isang sistema ng mga pananaw na nagpahayag ng pinakamataas na halaga ng isang tao at ng kanyang pampublikong kabutihan; malaking interes sa sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) kultura, ang muling pagkabuhay at pag-aaral nito.
TANDAAN mo kung paano tinatrato ang personalidad ng tao at sinaunang kultura noong Middle Ages?

slide 4

BACKGROUND NG RENAISSANCE
MAGANDANG HEOGRAPHICAL DISCOVERY
KRISIS NG PEODALISMO (nabulok ang lumang relasyong pyudal)
PAGTATAAS NG IMPLUWENSYA NG MGA ENTREPRENEUR (merchant, bankers)
SUPORTA MULA SA AWTORIDAD NG ESTADO (sentralisadong estado)
PAG-UNLAD NG KULTURANG LUNSOD (ang lungsod ay hindi sentro ng mga sining at kalakalan, kundi isang sentrong pangkultura)
INTERES SA ANTIQUE HERITAGE MULA SA CATHOLIC CHURCH (Renaissance popes of the 15th-16th century)

slide 5

ISIPIN kung saang bansa at bakit nagsimula ang REVIVAL?
Ang Italya ay maraming mayayaman at malayang lungsod; Ang Italya ay matatagpuan sa "mga guho" ng sinaunang Roma; suporta para sa Renaissance ng Simbahang Katoliko (Renaissance popes).

slide 6

PROTO-RENAISSANCE (PRE-RENAISSANCE) ikalawang kalahati ng XIII-XIV na siglo.
MIDDLE AGES V-XV siglo.
REVIVAL XV-XVI siglo.
HUMANISMO
MAAGANG RENAISSANCE (quattrocento) siglo XV.
HIGH RENAISSANCE (cinquecento) huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo
LATE RENAISSANCE, gitna at ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo.
ANG PERIODISATION NG RENAISSANCE
NORTHERN RENAISSANCE (XV-XVI na siglo) - Netherlands, France, Germany, England.

Slide 7

Ang HUMANISMO ay isang sistema ng mga pananaw na nagpapahayag ng pinakamataas na halaga ng tao at ng kanyang pampublikong kabutihan.
KUMPLETO ANG TALAAN (pahina 41 ng aklat-aralin)
ERASMUS OF ROTTERDAM THOMAS MORE NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABLAIS MIGUEL SERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus ng Rotterdam (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)

Slide 8

NATURAL SCIENCE NA KAALAMAN
Ambroise Pare (1509-1590). French surgeon, itinuturing na isa sa mga ama ng modernong medisina.
ANATOMICAL STUDIES (sa Middle Ages ipinagbawal ng simbahan) DEVELOPMENT OF SURGERY
ANG GAMOT
Nag-lecture si John Banister sa anatomy sa London. 1581

Slide 9

NATURAL SCIENCE NA KAALAMAN
Nicolaus Copernicus (1473-1543). Lumikha ng heliocentric system ng mundo.
HELIOCENTRIC SYSTEM NG MUNDO (geocentric sa Middle Ages)
ASTRONOMY
Mga makalangit na globo sa manuskrito ng Copernican.
Helios - Araw (Griyego)
Geo - Earth (Griyego)

Slide 10

NATURAL SCIENCE NA KAALAMAN

Mga proyekto ni Leonardo da Vinci.
Lumapit siya sa paglikha ng isang agham batay sa EKSPERIMENTO.

slide 11

NATURAL SCIENCE NA KAALAMAN
Michel Nostradamus (1503-1566). Pranses na astrologo.
ASTROLOGY ALCHEMY
Isang alchemist sa paghahanap ng bato ng pilosopo.
PILOSOPHIKAL NA BATO - isang sangkap na kinakailangan para sa pagbabago ng mga metal sa ginto, pati na rin para sa paglikha ng elixir ng buhay.
AKALA, nakatulong ba ang pagsasaliksik ng mga astrologo at alchemist sa pag-unlad ng siyentipikong kaalaman?

slide 12

HIGH RENAISSANCE ART

slide 13

Ihambing ang SINING NG MIDDLE AGES AT ANG RENAISSANCE.
PAGHAHAMBING MGA TANONG MEDIEVAL ART RENAISSANCE ART
KITA BA ANG PERSONALIDAD NG MAY-AKDA (INDIVIDUALITY) SA MGA GAWA
ANG LAYUNIN NG SINING
KATANGIAN NG SINING

Slide 14

FLORENTINE SCHOOL OF PAINTING
Leonardo da Vinci (1452-1519). Self-portrait.
Raphael Santi (1483-1520). Self-portrait.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
TITANS REVIVAL

slide 15

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503 - 1505, Louvre, Paris.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

slide 16

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1513 - 1514, Art Gallery, Dresden.
RAPHAEL SANTI (1483-1520)

Slide 17

Rafael Santi. paaralan sa Athens. 1509 - 1510, palasyo ng Vatican (papal).
PLATON (Leonardo da Vinci)
ARISTOTLE
HERACLITOUS (Michelangelo)
Apelles (Raphael)

Slide 18

Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmol. Florence, Academy of Fine Arts.

Slide 19

VENICE SCHOOL OF PAINTING
Titian Vecellio (c. 1488-1576). Self-portrait.
ANG MGA PROBLEMA SA BUONG PANDAIGDIG AY MABABANG NAG-ALALA (hindi katulad ng paaralang Florentine) NA NAKAKATUON SA PAGSOLUSYON NG MGA MASINING NA PROBLEMA NG PAGKAKAMALIKHA SA MAS HIGIT NA DEGREE NG MGA PINTOR KAYSA SA MGA NAG-IISIP AT MGA SCIENTIST.
TITANS REVIVAL

Slide 20

TITIAN Penitent Magdalene 1560 St. Petersburg, Ermita.
TITIAN VECELLIO (c.1488-1576)

slide 21

NORTHERN REVIVAL
Albrecht Durer (1471-1528). Self-portrait.
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1520).
Hans Holbein the Younger (1497-1543). Self-portrait.
TITANS REVIVAL

slide 22

NORTHERN REVIVAL
HINDI NA TAYO NAAPEKTUHAN NG MGA ANTIQUE NA SINING NA KANILANG KANTA SA ORDINARYONG (INCOMPLETE) HUMAN DESIGN NG MGA DETALYE NG SAMBAHAY, ORDINARYONG BUHAY.
HANS HOLBEIN THE JUNIOR Portrait ng mangangalakal na si Georg Giesze. 1532 Berlin, art gallery.

slide 23

ALBRECHT DUERER The Four Horsemen (mula sa serye ng Apocalypse). 1498 Woodcut Art Museum, Karlsruhe, Germany.
ALBRECHT DURER (1471-1528)
MOR (salot, sakit)
DIGMAAN
GUTOM
KAMATAYAN

slide 24

REVIVAL ARCHITECTURE
CATHEDRAL OF SANTA MARIA DEL FIORE (Florence, Italy). XIV-XV siglo

• Kasaysayan ng Middle Ages, Baitang 6

• "Lovers of wisdom" at ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana.
• Bagong doktrina ng tao.
• Ang pagpapalaki ng bagong tao.
• Ang mga unang humanista
• Sining ng Maagang Renaissance.

• Bakit naging lugar ng kapanganakan ang Italya ng pag-usbong ng bagong panahon - ang Renaissance?

• muling pagsilang

• kaarawan
• Italyano
• mga lungsod

• Pag-unlad ng kalakalan
• at crafts

• Pag-unlad sa mga lungsod
• edukasyon

• Ang mithiin ng mga taong bayan
• Para matuto pa

• Noong ika-14 na siglo, sa mayayamang lungsod ng Italya, lumitaw ang mga taong tinawag ang kanilang sarili na "mahilig sa karunungan"

• Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na pumalit sa kultura ng Middle Ages.

• Ang "Lovers of Wisdom" ay nag-aral ng Latin at Greek. Naghanap sila ng mga sinaunang estatwa at manuskrito, kinopya at pinag-aralan ang mga gawa ng sinaunang panitikan.

• Humanismo - pananaw sa mundo, sa gitna nito ay ang ideya ng tao bilang pinakamataas na halaga.

• Ang unang humanist ay tinawag na makatang Italyano na si Francesco Petrarca (1304-1374), na, laban sa kalooban ng kanyang ama, ay inialay ang kanyang buhay sa tula at pilosopiya.

• Francesco Petrarca

• Minsan ay nakita ni Petrarch ang isang dalaga sa simbahan. Siya ay nahulog kaagad sa kanya at minahal siya sa buong buhay niya. Namatay siya sa salot noong 1348, nang hindi tumugon sa makata bilang kapalit.

• Francesco at Laura

• Siya ay hindi mayaman at hindi rin kilala, ngunit ang mga papa at emperador ay nakinig sa payo ni Petrarch at maging sa kanyang malupit na paninisi. Noong 1341, sa isang solemne seremonya sa Roma, si Petrarch ay nakoronahan ng isang laurel wreath at ang titulong Hari ng mga Makata.

• Ang isang mag-aaral at tagasunod ni Petrarch ay isang manunulat at siyentipiko Giovanni Boccaccio(1313-1375). Ang kanyang pinakamahusay at pinakatanyag na gawa ay The Decameron, isang libro ng isang daang maikling kwento.

• Giovanni Boccaccio

• Mula sa unang bahagi ng Renaissance sa Europa, nagsimula ang pamumulaklak ng sining. Ang pagpipinta, eskultura at arkitektura ng Renaissance ay puno ng mga mithiin ng humanismo.

• Palazzo Pitti

• Ang pinaka-kahanga-hangang pintor ng unang bahagi ng Renaissance ay ang Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• " Spring "

• "Kapanganakan ni Venus"

• Larong tic-tac-toe

• Paragraph 29, mga tanong 5,6 o 7 na nakasulat

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• Guro ng kasaysayan, MOU Budinskaya OOSh
• rehiyon ng Tver

« Quattrocento. Maagang Renaissance»- isang pagtatanghal na magpapakilala sa mga pangunahing tagumpay ng Maagang Renaissance sa Italya. Ito ay tungkol sa tatlong natatanging artista na tinawag na mga ama ng Renaissance. Ito ang arkitekto na si Brunelleschi, ang iskultor na si Donatello at ang pintor na si Masaccio.

Quattrocento. Maagang Renaissance

Quattrocento. Maagang Renaissance

Ang taong 1400 ay tinatawag na Quattrocento sa Italya. Ito ay isang napaka-espesyal na panahon kung kailan ang pinakamakapangyarihan at pinakamayayamang tao ay nagpaligsahan para sa pagkakaroon ng pinakamahusay na mga gawa ng sining. Ang mga papa at duke ng mga lungsod-republika ng Italya ay naghangad na anyayahan ang pinakamahusay na mga artista at makata sa kanilang hukuman. Ang Florence ay itinuturing na duyan ng Renaissance ng Italya. Ang mga pinuno ng lungsod na ito, ang pinakamayamang banker ng Europa, ang Medici, ay naging mga patron ng sining, na nagtitipon ng mga pinakasikat na artista sa kanilang korte.

Ang pagiging natatangi ng panahon ng Quattrocento ay nakasalalay sa katotohanan na ang sining noong panahong iyon ay naging isang unibersal na paraan ng kaalaman. Ang mga pagtuklas ay ginawa upang mailapit ang imahe ng mga bagay sa kung ano ang makikita sa salamin. Ito ay ang iskultor at arkitekto na si Filippo Brunelleschi na sikat sa pagtuklas ng mga batas ng pananaw, na ayon sa teorya ay pinatunayan ng arkitekto, matematiko, manunulat, pilosopo na si Leon Batista Alberti, at sa pagsasanay ay ginamit ng mga kaibigan ni Brunelleschi, ang pintor na si Masaccio at ang iskultor. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Matapos ang isang hindi matagumpay na pakikilahok sa kumpetisyon para sa dekorasyon ng mga pintuan ng Florentine baptistery, kung saan si Lorenzo Ghiberti ay naging panalo, nagpasya si Filippo Brunelleschi na pumunta sa Roma, kung saan, kasama ang kanyang kaibigan, ang iskultor na si Donatello, siya ay masigasig. pinag-aralan ang mga sinaunang monumento. Ang paghanga sa sinaunang iskultura at arkitektura ay hindi pumigil kay Brunelleschi na malikhaing gamitin ang kanyang mga obserbasyon, na kanyang isinama sa isang tunay na gusali ng Renaissance. Pinagsama ng arcade ng Orphanage sa Piazza Annunziata sa Florence ang isang Roman arch at isang Greek column, ang arcade na ito ay mukhang magaan at napakaharmonya. Kadalasan sa aralin, iminungkahi ko na ihambing ng mga bata ang hitsura ng Gothic cathedral at ang Brunelleschi Orphanage na may kaugnayan sa proporsyon ng tao. Nakatulong ito upang ipakita ang sagisag ng ideya ng humanismo sa arkitektura.

Ngunit ang pelikulang ito ay hindi isinalin sa Russian, ngunit hindi ito pumipigil sa amin na maunawaan kung ano ang nilikha ng isang kahanga-hangang obra maestra na si Filippo Brunelleschi.

Donatello

Ang pagtuklas ng linear na pananaw na ginawa ni Brunelleschi, ang kanyang kaibigan na si Donatello ay isinabuhay, na lumilikha ng kanyang magagandang mga eskultura ng Renaissance. Si Donatello sa unang pagkakataon pagkatapos ng isang libong taong medieval na pagbabawal sa imahe ng hubo't hubad ay lumikha ng kanyang sariling David. Binuhay niya ang bilog na iskultura, naglagay ng equestrian monument sa condottiere Gattamelata sa bronze, gumagamit ng linear na pananaw upang lumikha ng maraming relief. Sa site makikita mo ang impormasyon tungkol sa Donatello na may maraming mga ilustrasyon

Masaccio

Ang isang batang kaibigan nina Donatello at Brunelleschi, ang pintor na si Masaccio, ay naging isang rebolusyonaryo sa pagpipinta. Hindi man lang nabuhay ng tatlumpung taon, kinuha at binuo ng pintor na ito ang nasimulan ni Giotto noong panahon ng Proto-Renaissance. Gamit ang pagtuklas ng kanyang kaibigang si Brunelleschi, nililikha ni Masaccio ang imahe ng "Trinity" sa pananaw, kaya mahusay na ang mga tumitingin sa gawaing ito ay nagkaroon ng ilusyon ng totoong espasyo. Si Masaccio sa unang pagkakataon ay gumagamit ng mga tampok na larawan ng mga totoong tao kapag naglalarawan ng mga santo at mga karakter sa Bibliya. Ang mga larawan sa mga fresco sa Brancacci Chapel sa Florence ay napakalaki, salamat sa mahusay na paggamit ng chiaroscuro ng artist.

Makakakita ka ng pagpapatuloy ng kuwento tungkol sa Maagang Renaissance sa Italya sa pagtatanghal

Ang pagtatanghal ay ipakikilala sa iyo ang sining ng pinakadakilang panahon sa kasaysayan ng sining, hindi lamang Italyano, kundi sa mundo.

Sa pagtatapos ng aking maikling kwento tungkol sa mga natatanging artista Quattrocento Gusto kong mag-alok ng maliit listahan ng libro para sa sining:

• Argan J.K. Kasaysayan ng Sining ng Italyano. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. - M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan ng sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. - M.: Sining, 1988
• Emokhonova L.G. Sining ng Daigdig. Teksbuk para sa mga mag-aaral. Avg. Ped. Proc. Mga institusyon. - M .: Publishing Center "Academy", 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. - M.: Republika, 1994

Matutuwa ako kung in demand ang trabaho ko!

Lahat ng pinakamahusay!

Italya huling bahagi ng ika-13 siglo - ika-16 na siglo

Slide 2: Ang mga panahon ng pag-unlad ng sining ng Renaissance

Bago ang muling pagkabuhay hanggang. 13 - 14 na siglo. Maagang Renaissance ika-15 c. Mataas na Renaissance hanggang 15 - 16 na siglo. Huling Renaissance hanggang ika-16 na siglo.

slide 3

hanggang 13-14 na siglo. Pre-Renaissance Proto-Renaissance Trecento

Slide 4: Ang Sining ng Pre-Renaissance, ika-13 - ika-14 na siglo

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" Belfry ng Cathedral of Santa Maria del Fiore

slide 5

slide 6

Slide 7

Early Renaissance Art 15th century Botticelli "Spring" "The Birth of Venus" "Venus and Mars" "Annunciation" "Abandoned"

Slide 8

Slide 9

10

Slide 10

11

slide 11

12

slide 12

13

slide 13

14

Slide 14

15

slide 15

Early Renaissance Art 15th century Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

slide 16

17

Slide 17

18

Slide 18

19

Slide 19

High Renaissance Art 16th century Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Lady with an Ermine" "Self-Portrait" (etching) "The Last Supper" (fresco)

20

Slide 20

21

slide 21

22

slide 22

23

slide 23

24

slide 24

25

Slide 25

26

slide 26

27

Slide 27

28

Slide 28

High Renaissance Art 16th century Raphael Conestabile Madonna Beautiful Gardener Sistine Madonna Betrothal of Mary School of Athens (fresco)

29

Slide 29

30

slide 30

31

Slide 31

32

slide 32

33

Slide 33

34

slide 34

Art of the High Renaissance 16th century Michelangelo "David" "Pieta" Painting sa kisame ng Sistine Chapel (frescoes) Dome of the Cathedral of St. Petra sa Roma

35

Slide 35

36

slide 36

37

Slide 37

38

Slide 38

39

Slide 39

40

Slide 40

41

Slide 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero. Ang tagapagtatag ng artistikong kultura ng High Renaissance, si Leonardo da Vinci ay binuo bilang isang master, nag-aaral noong 1467-1472 sa Florence kasama si A. del Verrocchio. Ang mga pamamaraan ng trabaho sa workshop ng Verrocchio, kung saan ang artistikong kasanayan ay isinama sa teknikal na eksperimento, pati na rin ang rapprochement sa astronomer na si P. Toscanelli, ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pang-agham na interes ng batang Leonardo da Vinci. Sa kanyang mga unang gawa (ang pinuno ng isang anghel sa Verrocchio's Baptism, pagkatapos ng 1470, ang Annunciation, circa 1474, parehong sa Uffizi; ang tinatawag na Benois Madonna, circa 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg), ang artist, pagbuo ng mga tradisyon ng sining ng Maagang Renaissance, binibigyang-diin ang makinis na dami ng mga anyo na may malambot na chiaroscuro, kung minsan ay pinasigla ang mga mukha na may halos hindi nakikitang ngiti, na nakamit sa tulong nito ang paglipat ng mga banayad na estado ng pag-iisip. Ang pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at field study na isinagawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian at silver pencils, sanguine, pen, atbp.), Nakamit ni Leonardo da Vinci, kung minsan ay gumagamit ng isang halos caricatured grotesque, sharpness sa paglipat ng facial. mga ekspresyon, at pisikal na nagdala ng mga tampok at paggalaw ng katawan ng tao sa perpektong pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon.

42

Slide 42

Noong 1481 o 1482, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ng pinuno ng Milan, si Lodovico Moro, na kumikilos bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte. Sa loob ng mahigit 10 taon ay nagtrabaho siya sa equestrian monument ni Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico Moro (isang life-size na clay model ng monumento ay nawasak nang ang Milan ay kinuha ng mga Pranses noong 1500). Sa panahon ng Milan, nilikha ni Leonardo da Vinci ang "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; ika-2 bersyon - mga 1497-1511, National Gallery, London), kung saan ipinakita ang mga karakter na napapalibutan ng kakaibang mabatong tanawin. , at ang pinakamahusay na chiaroscuro ( sfumato) ay gumaganap ng papel na isang espirituwal na nagbubuklod na prinsipyo, na nagbibigay-diin sa init ng mga relasyon ng tao. Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, gumawa siya ng isang pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" (1495-1497; dahil sa mga kakaibang pamamaraan na ginamit ni Leonardo da Vinci - langis na may tempera - ay napanatili sa isang masamang pinsala. form; naibalik noong ikadalawampu siglo), na nagmamarka ng isa mula sa mga taluktok ng pagpipinta ng Europa; ang mataas na etikal at espirituwal na nilalaman nito ay ipinahayag sa pagiging regular ng matematika ng komposisyon, lohikal na nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng arkitektura, sa isang malinaw, mahigpit na binuo na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character, sa maayos na balanse ng mga anyo. Dahil nakikibahagi sa arkitektura, si Leonardo da Vinci ay nakabuo ng iba't ibang bersyon ng "ideal" na lungsod at mga proyekto ng central-domed na templo, na may malaking impluwensya sa kontemporaryong arkitektura ng Italya.

43

slide 43

Matapos ang pagbagsak ng Milan, ang buhay ni Leonardo da Vinci ay lumipas sa walang humpay na paggalaw (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua at Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1513-1516 - Roma; -1519 - France) . Sa Florence, nagtrabaho siya sa pagpipinta ng Great Council Hall sa Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, hindi natapos, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton), na nakatayo sa pinagmulan ng European battle genre ng modernong panahon. . Sa larawan ni Monna Lisa o Mona Lisa (circa 1503, Louvre, Paris), isinama niya ang kahanga-hangang ideyal ng walang hanggang pagkababae at kagandahan ng tao; isang mahalagang elemento ng komposisyon ay isang kosmikong malawak na tanawin, na natutunaw sa isang malamig na asul na ulap. Ang mga huling gawa ni Leonardo da Vinci ay kinabibilangan ng mga proyekto para sa isang monumento kay Marshal Trivulzio (1508-1512), ang altarpiece na "St. Anna with Mary and the Christ Child" (circa 1500-1507, Louvre, Paris), na kumukumpleto sa paghahanap ng isang master sa larangan ng light-air perspective at harmonic pyramidal construction ng komposisyon, at "John the Baptist" (circa 1513-1517, Louvre, Paris), kung saan ang medyo matamis na kalabuan ng imahe ay nagpapahiwatig ng pagtaas sa mga sandali ng krisis sa gawa ng artista. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (ang tinatawag na cycle na may "Flood", Italian pencil, pen, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), mga pagmuni-muni sa kawalang-halaga ng tao sa harap ng kapangyarihan ng ang mga elemento ay pinagsama sa mga makatwirang ideya tungkol sa paikot na katangian ng mga natural na proseso. Ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga notebook at manuskrito (mga 7 libong sheet), mga sipi mula sa kung saan kasama sa "Treatise on Painting", na pinagsama-sama pagkatapos ng pagkamatay ng master ng kanyang mag-aaral na si F. Melzi at kung saan ay nagkaroon ng malaking epekto sa European teoretikal na pag-iisip at artistikong kasanayan.

44

Slide 44

Sa "dispute of the arts" binigyan ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, pag-unawa dito bilang isang unibersal na wika (katulad ng matematika sa larangan ng mga agham), na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang mga pagpapakita ng makatuwirang prinsipyo sa kalikasan. Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinagyaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham noong panahong iyon. Si Leonardo da Vinci, isang kilalang kinatawan ng bagong natural na agham batay sa eksperimento, ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, na nakikita sa loob nito ang pangunahing susi sa mga lihim ng uniberso; ang kanyang makikinang na nakabubuo na mga hula ay malayong nauna sa kanyang kontemporaryong panahon (mga proyekto ng rolling mill, earth-moving machine, isang submarino, sasakyang panghimpapawid). Ang mga obserbasyon na nakolekta niya sa impluwensya ng transparent at translucent na media sa pangkulay ng mga bagay ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyong nakabatay sa siyentipiko ng aerial perspective sa sining ng High Renaissance. Sa pag-aaral ng aparato ng mata, ginawa ni Leonardo da Vinci ang mga tamang hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Sa anatomical drawings, inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong paglalarawan, at nag-aral din ng botany at biology. Isang walang kapagurang pang-eksperimentong siyentipiko at napakatalino na artista, si Leonardo da Vinci ay naging isang kinikilalang simbolo ng Renaissance.

45

Slide 45

Raphael (talagang Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), Italyano na pintor at arkitekto. Sa kanyang gawain, ang mga ideyang makatao ng Mataas na Renaissance tungkol sa isang maganda at perpektong tao na namumuhay na naaayon sa mundo, ang mga mithiin ng nagpapatunay sa buhay na katangian ng kagandahan ng panahon, ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa kanyang gawain. Si Rafael, ang anak ng pintor na si Giovanni Santi, ay gumugol ng kanyang mga unang taon sa Urbino, noong 1500-1504 ay nag-aral siya sa Perugino sa Perugia. Ang mga gawa ng panahong ito ay minarkahan ng banayad na tula at malambot na liriko ng mga background ng landscape (“The Knight's Dream”, National Gallery, London; “Three Graces”, Conde Museum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, State Hermitage Museum, St. Petersburg ; lahat - sa paligid ng 1500-1502). Ang imahe ng altar ng Raphael's Betrothal of Mary (1504, Brera Gallery, Milan) ay malapit sa compositional at spatial na solusyon sa fresco ng Perugino na "Pag-abot ng mga Susi kay St. Peter" sa Sistine Chapel ng Vatican. Mula 1504, nagtrabaho si Raphael sa Florence, kung saan nakilala niya ang gawain ni Leonardo da Vinci at Fra Bartolommeo, nag-aral ng anatomy at siyentipikong pananaw. Ang maraming larawan ng Madonnas na nilikha niya sa Florence (“Madonna of the Granduca”, 1505, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” o “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna na may Goldfinch", Uffizi) ay nagdala ng All-Italian na katanyagan sa artist.

46

Slide 46

Noong 1508, nakatanggap si Raphael ng imbitasyon mula kay Pope Julius II sa Roma, kung saan mas nakilala niya ang mga sinaunang monumento at nakibahagi sa mga archaeological excavations. Bilang pagtupad sa utos ng papa, si Raphael ay lumikha ng mga mural ng mga bulwagan (mga istasyon) ng Vatican, na niluluwalhati ang mga mithiin ng kalayaan at makalupang kaligayahan ng isang tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang pisikal at espirituwal na mga kakayahan. Sa kalmado na kadakilaan, harmoniously harmonious komposisyon ng mga mural, arkitektura background play ng isang mahalagang papel, innovatively pagbuo ng mga uso ng kontemporaryong Italyano architecture sa Raphael. Sa Stanza della Senyatura (1509-1511), ipinakita ng artista ang mga pangunahing lugar ng espirituwal na aktibidad sa kanyang panahon: teolohiya ("Pagtatalo"), pilosopiya ("Athenian school"), tula ("Parnassus"), jurisprudence ("Karunungan, Sukat, Lakas” ), pati na rin ang mga alegoriko, biblikal at mitolohiko na mga eksena sa kisame na naaayon sa mga pangunahing komposisyon. Sa Stanza d "Eliodoro na may mga fresco sa maalamat na makasaysayang paksa ("The Expulsion of Eliodor", "Meeting of Pope Leo I with Attila", "Miss in Bolsena", "The Liberation of the Apostle"

47

Slide 47

Peter mula sa bilangguan") Ang talento ni Raphael bilang isang master ng chiaroscuro at maayos, malambot at magaan na pangkulay ay ipinakita nang may partikular na puwersa. Ang drama na lumalago sa mga fresco na ito ay may epekto sa mga theatrical pathos sa mga mural ng Stanza del Incendio (1514-1517), na isinagawa na ni Raphael kasama ang maraming katulong at estudyante. Ang mga karton ni Raphael ay malapit sa mga fresco ng Vatican, sa isang serye ng mga tapiserya para sa dekorasyon sa mga dingding ng Sistine Chapel (1515-1516, lapis ng Italyano, pangkulay ng brush, Victoria at Albert Museum, London, at iba pang mga koleksyon). Ang fresco na "The Triumph of Galatea" sa Villa Farnesina sa Roma (1514) ay puno ng diwa ng mga sinaunang klasiko kasama ang kulto ng sensual na kagandahan. Sa Roma, ang napakatalino na talento ni Raphael bilang isang portraitist ay umabot sa kapanahunan (“Portrait of a Cardinal”, noong 1512, Prado, Madrid; “Woman in White” o “Donna Velata”, noong 1513, Palatina Gallery, Florence; portrait of B . Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, atbp.). Sa "Madonnas" ni Raphael ng panahon ng Romano, ang idyllic mood ng kanyang mga unang gawa ay pinalitan ng isang libangan ng mas malalim na damdamin ng tao, ina ("Alba Madonna", circa 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno ", circa 1511-1512, Vatican Pinakothek); bilang isang puno ng dignidad at espirituwal na kadalisayan, lumilitaw ang tagapamagitan ng sangkatauhan sa pinakasikat na gawain ni Raphael - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Art Gallery, Dresden).

48

Slide 48

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Raphael ay labis na napuno ng mga utos na ipinagkatiwala niya ang pagpapatupad ng marami sa kanila sa kanyang mga mag-aaral at katulong (Giulio Romano, J.F. Penny, atbp.), na kadalasang nililimitahan ang kanyang sarili sa pangkalahatang pangangasiwa ng gawain. Sa mga gawang ito (ang mga fresco ng "Loggia of Psyche ng Villa Farnesina", 1514-1518; mga fresco at stucco sa Loggias ng Vatican, 1519; ang hindi natapos na altarpiece na "Transfiguration", 1519-1520, ang Vatican Pinakothek), ang mga tampok ng krisis ng Renaissance, ang pagkahumaling sa mannerism, ay malinaw na ipinakita. Ang pambihirang kahalagahan para sa pag-unlad ng arkitektura ng Italyano ay ang aktibidad ni Raphael bilang isang arkitekto, na kumakatawan, kumbaga, isang link sa pagitan ng gawain ni Bramante at Palladio. Matapos ang pagkamatay ni Bramante, kinuha ni Raphael ang posisyon ng punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral sa Roma (gumuhit siya ng isang bagong plano para sa katedral, batay sa uri ng arkitektura ng basilica), at natapos din ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican. na may loggias na sinimulan ni Bramante. Sa iba pang mga gusali ng Raphael: ang bilog na simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (itinayo mula 1509) at ang Chigi chapel ng simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520) sa Roma, ang eleganteng Palazzo Vidoni Caffarelli (mula 1515) sa Rome at Pandolfini ( c 152O) sa Florence. Ang plano ng may-akda ng Raphael ay bahagyang natanto sa Romanong villa na Madama (mula noong 1517; ang pagtatayo ay ipinagpatuloy ng arkitekto na si A. de Sangallo the Younger), na organikong konektado sa mga nakapalibot na hardin at terraced park. Ang sining ni Raphael, na may malaking epekto sa pagpipinta ng Europa noong ika-16-19 at, bahagyang, noong ika-20 siglo, sa loob ng maraming siglo ay pinanatili para sa mga artista at manonood ang halaga ng isang hindi mapag-aalinlanganang artistikong awtoridad at modelo.

49

Slide 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Italyano na iskultor, pintor, arkitekto at makata. Sa sining ni Michelangelo, na may mahusay na nagpapahayag na kapangyarihan, kapwa ang malalim na mga mithiin ng tao ng High Renaissance, na puno ng kabayanihan, at ang kalunos-lunos na kahulugan ng krisis ng humanistic worldview, na katangian ng huling panahon ng Renaissance, ay katawanin. Nag-aral si Michelangelo sa Florence sa pagawaan ng D. Ghirlandaio (1488-1489) at kasama ang iskultor na si Bertoldo di Giovanni (1489-1490), gayunpaman, ang kanyang kakilala sa mga gawa ni Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, ang pag-aaral ng Ang mga monumento ay napakahalaga para sa malikhaing pag-unlad ng antigong plastik ng Michelangelo. Nasa mga gawa ng kabataan (ang mga relief na "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs", mga 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence, parehong marmol, tulad ng lahat ng nabanggit na sculptural na gawa ni Michelangelo), ang mga pangunahing tampok ng sculptor's natukoy ang trabaho - monumentalidad at plastik na kapangyarihan, panloob na pag-igting at drama ng mga imahe, paggalang sa kagandahan ng tao. Nagtatrabaho sa Roma noong huling bahagi ng 1490s, nagbigay pugay si Michelangelo sa pagkahilig sa sinaunang eskultura sa estatwa ni Bacchus (1496-1497, National Museum, Florence); ipinakilala niya ang bagong humanistic na nilalaman, maliwanag na pagkakumbinsi ng mga imahe sa tradisyonal na Gothic na pamamaraan ng Lamentation of Christ group (circa 1497-1498, St. Peter's Cathedral, Rome).

50

Slide 50

Noong 1501, bumalik si Michelangelo sa Florence, kung saan lumikha siya ng napakalaking estatwa ni "David" (1501-1504, Accademia Gallery, Florence), na kinapapalooban ng heroic impulse at civic prowess ng mga Florentine na tumapon sa pamatok ng Medici tyranny. Sa karton para sa pagpipinta ng Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine" (1504-1504, ang mga kopya ay napanatili), hinahangad niyang ipahayag ang kahandaan ng mga mamamayan na ipagtanggol ang republika. Noong 1505, inimbitahan ni Pope Julius II si Michelangelo sa Roma at ipinagkatiwala sa kanya ang paglikha ng kanyang sariling libingan. Para sa libingan ni Julius II, na natapos lamang noong 1545 (ang Simbahan ng San Pietro sa Vincoli sa Roma), si Michelangelo ay lumikha ng isang bilang ng mga estatwa, kabilang ang mga pinagkalooban ng isang makapangyarihang kalooban, titanic na lakas at ugali ni "Moises" (1515-1516). ), na puno ng trahedya ng "The Dying Slave" at "The Insurgent Slave" (1513-1516, Louvre, Paris), pati na rin ang 4 na hindi natapos na figure ng mga alipin (1532-1534), kung saan ang gawain ng sculptor ay malinaw na nakikita, matapang na sinisilip ang bloke ng bato sa ilang lugar at iniiwan ang ibang mga lugar na halos hindi natapos . Sa pictorial cycle, na isinagawa ni Michelangelo sa vault ng Sistine Chapel sa Vatican (1508-1512; kasama ang mga eksena mula sa aklat ng Genesis sa gitnang bahagi ng kisame, mga monumental na pigura ng mga propeta at sibyl sa gilid na bahagi ng ang vault, mga imahe ng mga ninuno ni Kristo at mga yugto ng bibliya sa paghuhubad, mga layag at lunettes), ang artist ay lumikha ng isang engrande, solemne, madaling makita sa pangkalahatan at sa detalye ng komposisyon, na itinuturing bilang isang himno sa pisikal at espirituwal na kagandahan, bilang isang pahayag ng walang limitasyong malikhaing mga posibilidad ng Diyos at ng tao na nilikha sa kanyang wangis. Ang mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel, tulad ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Michelangelo, ay nailalarawan sa kalinawan ng plastic modeling, ang matinding pagpapahayag ng pagguhit at komposisyon, ang pamamayani ng mga naka-mute na katangi-tanging mga kulay sa makulay na hanay.

51

Slide 51

Noong 1516-1534, muling nanirahan si Michelangelo sa Florence, nagtrabaho sa disenyo ng facade ng simbahan ng San Lorenzo at ang arkitektural at sculptural ensemble ng libingan ng pamilyang Medici sa New Sacristy ng parehong simbahan (1520-1534) , gayundin sa mga eskultura para sa puntod ni Pope Julius II. Nagiging trahedya ang ugali ni Michelangelo noong 1520s. Ang malalim na pesimismo na humawak sa kanya sa harap ng pagkamatay ng mga kalayaang pampulitika at sibil sa Italya, ang krisis ng Renaissance humanism, ay makikita sa makasagisag na istraktura ng mga eskultura ng libingan ng Medici - sa mabigat na pagmumuni-muni at walang layunin na paggalaw ng mga estatwa ng ang Dukes ng Lorenzo at Giuliano, na walang mga tampok na larawan, sa dramatikong simbolismo ng apat na mga figure na naglalarawan ng " Gabi", "Gabi", "Umaga" at "Araw" at nagpapakilala sa hindi maibabalik na paglipas ng panahon. Noong 1534 muling lumipat si Michelangelo sa Roma, kung saan ginugol niya ang huling 30 taon ng kanyang buhay. Ang huli na mga pagpipinta ng master ay humanga sa kalunus-lunos na kapangyarihan ng mga imahe (ang fresco na "The Last Judgment" sa dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican, 1536-1541), ay napuno ng mapait na pagmuni-muni sa kawalang-saysay ng buhay ng tao, sa masakit na kawalan ng pag-asa sa paghahanap ng katotohanan (na bahagyang inaasahan ang baroque na pagpipinta ng pagpipinta ng Paolina Chapel sa Vatican , 1542-1550). Kabilang sa mga huling sculptural works ni Michelangelo ang "Pieta" para sa Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore (bago ang 1550-1555, sinira ni Michelangelo at ibinalik ng kanyang estudyante na si M. Calcagni; ngayon ay nasa Accademia Gallery, Florence) at ang sculptural group "Pieta Rondanini "(1555-1564, Museum of Ancient Art, Milan), na nilayon niya para sa kanyang sariling lapida at hindi natapos.

52

Slide 52

Ang huling gawain ni Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pag-alis mula sa pagpipinta at eskultura at isang apela sa arkitektura at tula. Ang mga gusali ng Michelangelo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng plasticity, panloob na dinamismo at pag-igting ng masa; isang mahalagang papel sa kanila ay nilalaro ng relief na disenyo ng pader, ang aktibong chiaroscuro na organisasyon ng ibabaw nito sa tulong ng mga matataas na pilasters, mariin na malalaking cornice, architraves at mga portal ng pinto. Bumalik sa kanyang huling panahon ng Florentine, idinisenyo at pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng gusali ng Laurenzian Library (1523-1534), na lumikha ng isang nagpapahayag na grupo na kinabibilangan ng isang dinamikong espasyo sa lobby na may mga hagdan at isang kalmado, mahigpit na interior ng silid ng pagbabasa. Mula 1546, pinangasiwaan ni Michelangelo ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa Roma at ang pagtatayo ng Capitol Square ensemble (parehong mga gawa ay natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan). Ang trapezoid square ng Capitol na may sinaunang equestrian monument ni Emperor Marcus Aurelius sa gitna, ang unang Renaissance town-planning ensemble, na idinisenyo ng isang artist, na nagsara kasama ang Conservative Palace, ay nasa gilid ng dalawang palasyo na simetriko na inilagay sa mga gilid nito at nagbubukas. sa lungsod na may malawak na hagdanan. Sa plano ng Cathedral of St. Peter, si Michelangelo, na bumubuo ng mga ideya ng Bramante at pinapanatili ang ideya ng centricity, pinalakas ang kahalagahan ng krus sa interior space. Sa panahon ng buhay ni Michelangelo, ang silangang bahagi ng katedral ay itinayo na may pundasyon ng isang maringal na simboryo, na itinayo noong 1586-1593 ng arkitekto na si M. Giacomo della Porta, na medyo pinahaba ang mga proporsyon nito. Ang lalim ng pag-iisip at mataas na trahedya ay minarkahan ang lyrics ng Michelangelo. Sa kanyang mga madrigal at soneto, ang pag-ibig ay binibigyang kahulugan bilang walang hanggang pagnanais ng isang tao para sa kagandahan at pagkakaisa, mga panaghoy tungkol sa kalungkutan ng artista sa isang pagalit na mundo na magkatabi kasama ang mapait na pagkabigo ng isang humanist sa harap ng matagumpay na karahasan. Ang gawain ni Michelangelo, na naging napakatalino na huling yugto ng Renaissance ng Italya, ay may malaking papel sa pag-unlad ng sining ng Europa, sa maraming paraan, inihanda ang pagbuo ng mannerism, at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga prinsipyo ng Baroque. .

53

Slide 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [actually Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), Italyano na pintor ng Early Renaissance. Nabibilang sa paaralang Florentine, noong mga 1465-1466 nag-aral siya sa Filippo Lippi; noong 1481–1482 nagtrabaho siya sa Roma. Ang mga unang gawa ng Botticelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pagtatayo ng espasyo, isang malinaw na liwanag at pagmomolde ng lilim, isang interes sa mga pang-araw-araw na detalye ("Ang Pagsamba sa Magi", mga 1476-1471, Uffizi). Mula sa pagtatapos ng 1470s, pagkatapos ng rapprochement ni Botticelli sa korte ng mga pinuno ng Florence, ang Medici at ang bilog ng mga humanista ng Florentine, ang mga tampok ng aristokrasya at pagpipino ay tumindi sa kanyang trabaho, ang mga pagpipinta ay lumitaw sa mga sinaunang at alegorikal na mga tema, kung saan ang sensual paganong mga imahe ay tiomak na may kahanga-hanga at sa parehong oras patula, liriko espirituwalidad ("Spring", circa 1477-1478, "Ang Kapanganakan ng Venus", circa 1483-1484, parehong sa Uffizi).

54

Slide 54

Ang animation ng landscape, ang marupok na kagandahan ng mga figure, ang musika ng liwanag, nanginginig na mga linya, ang transparency ng mga katangi-tanging kulay, na parang hinabi mula sa mga reflexes, ay lumikha sa kanila ng isang kapaligiran ng panaginip at bahagyang kalungkutan. Sa mga fresco na ginawa ni Botticelli noong 1481–1482 sa Sistine Chapel sa Vatican (“Scenes from the Life of Moses”, “The Punishment of Korea, Dathan and Aviron”, atbp.), ang marilag na pagkakaisa ng landscape at sinaunang pinagsama ang arkitektura sa panloob na pag-igting ng balangkas, ang talas ng mga katangian ng portrait na likas sa , kasama ang paghahanap para sa mga banayad na nuances ng panloob na estado ng kaluluwa ng tao, at mga easel portrait ng master (portrait ni Giuliano Medici, 1470s, Accademia Carrara , Bergamo). Noong 1490s, sa panahon ng kaguluhan sa lipunan na yumanig kay Florence at sa mystical-ascetic na mga sermon ng monghe na si Savonarola, ang mga tala ng drama at relihiyosong kadakilaan ay lumilitaw sa sining ng Botticelli ("Slander", pagkatapos ng 1495, Uffizi), ngunit ang kanyang mga guhit para sa "Banal na Komedya" ni Dante ( 1492-1497, Engraving Cabinet, Berlin, at ang Vatican Library) habang ang matalas na emosyonal na pagpapahayag ay nagpapanatili ng gaan ng linya at ang kalinawan ng mga imahe ng Renaissance.

55

Slide 55

Donatello (Donatello; aktwal na Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (circa 1386-1466), Italyano na iskultor ng Maagang Renaissance. Noong 1404-1407 nag-aral siya sa workshop ng L. Ghiberti. Nagtrabaho siya pangunahin sa Florence, gayundin sa Siena (1423-1434 m 1457-1461), Rome (1430-1433), Padua (1444-1453), noong 1451 binisita niya ang Mantua, Venice, Ferrara. Isa sa mga una sa Italya, malikhaing naunawaan ni Donatello ang karanasan ng sinaunang plastik na sining at nakarating sa paglikha ng mga klasikal na anyo at uri ng eskultura ng Renaissance - isang free-standing na estatwa, isang lapida sa dingding, isang monumento ng equestrian, isang "picturesque" na lunas. Sa gawain ni Donatello, ang paghahanap para sa bagong nagpapahayag ay nangangahulugang katangian ng sining ng Renaissance, isang malalim na interes sa katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kongkretong pagpapakita, ang pagnanais para sa kahanga-hangang pangkalahatan at kabayanihan na ideyalisasyon ay nakapaloob. Ang mga unang gawa ng master (mga estatwa ng mga propeta para sa gilid na portal ng Florentine Cathedral, 1406-1408) ay minarkahan pa rin ng Gothic rigidity of forms, ang durog na fragmentation ng linear ritmo. Gayunpaman, na ang estatwa ni St. Mark para sa harapan ng simbahan ng Orsanmichele sa Florence (marble, 1411-1413) ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na tectonics ng mga plastic na masa, lakas at kalmado na kadakilaan.

56

Slide 56

Ang Renaissance ideal ng mandirigma-bayani ay katawanin sa imahe ng St. George para sa parehong simbahan (marble, circa 1416, National Museum, Florence). Ang mga estatwa ng mga propeta para sa campanile ng Florentine Cathedral (marble, 1416–1435, Cathedral Museum, Florence) ay kumakatawan sa isang kakaibang gallery ng mga napaka-indibidwal na larawang larawan. Sa “picturesque” na mga relief (“Feast of Herodes” sa tansong font ng Siena Baptistery, 1423-1427; mga relief ng Old Sacristy of the Church of San Lorenzo sa Florence, 1434-1443), lumikha siya ng impresyon ng isang mahusay na lalim ng espasyo sa tulong ng isang linear na pananaw, tumpak na delineation ng mga plano at unti-unting pagbaba ng taas ng imahe. Ang pagsasakatuparan ng mga sinaunang anyo ng Renaissance ay minarkahan ang mga gawa ni Donatello bilang lapida ni Baldassare Kosh (antipope John XXIII; kasama ang arkitekto na si Michelozzo di Bartolommeo, marmol, tanso, 1425–1427, ang baptistery sa Florence), na gumagamit ng antikong hugis. sarcophagus, allegorical figure at isang order framing, Annunciation altarpiece (ang tinatawag na Cavalcanti altarpiece; limestone, terracotta, circa 1428–1433, Santa Croce Church, Florence) na may marangyang antiquities na dekorasyon, chant tribune ng Florence Cathedral (marble na may mga mosaic at gilding, 1433–1439, Cathedral Museum , Florence) na may masayang bilog na sayaw ng merry putti,

57

Huling presentasyon slide: Renaissance Art

estatwa ni David (tanso, 1430s, National Museum, Florence) - ang unang imahe ng isang hubad na katawan ng tao sa statuary plastic ng Renaissance. Habang nagtatrabaho sa Padua, nilikha ni Donatello ang unang sekular na monumento ng Renaissance - ang equestrian monument sa condottiere Gattamelate (bronze, marmol, limestone, 1447-1453) at isang malaking sculptural altar para sa simbahan ng Sant'Antonio (1446-1450) , pinalamutian ng mga relief scene na mahusay na naka-deploy sa isang ilusyon na espasyo. Nang maglaon, ginanap sa Florence, ang mga gawa ni Donatello ay malinaw na nagpapahayag, na minarkahan ng mga tampok ng isang espirituwal na pagkasira (ang Judith at Holofernes na grupo, tanso, circa 1456–1457, Piazza della Signoria; mga relief ng mga pulpito ng Simbahan ng San Lorenzo, tanso, 1460s). Ang impluwensya ni Donatello sa pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay napakalaki, maraming mga pintor at iskultor - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, at kalaunan sina Michelangelo at Raphael - ay napansin ang kanyang mga nagawa.