Fyodor Tarasov: "Ang mga dramatikong imahe ay mas malapit sa akin. Ang kritiko sa panitikan at mang-aawit na si Fyodor Tarasov tungkol kay Dostoevsky at ang mga kahulugan ng Ebanghelyo na si Fyodor Tarasov ay nakikipag-ugnay

Fedor Tarasov - organisasyon ng konsiyerto - pag-order ng mga artista sa opisyal na website ng ahensya. Upang ayusin ang mga pagtatanghal, paglilibot, mga imbitasyon sa mga kaganapan sa korporasyon - tumawag sa +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Maligayang pagdating sa opisyal na website ng ahente na si Fedor Tarasov. Ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap na sikat at mahuhusay na mang-aawit ay isang maliit na nayon malapit sa Moscow. Tulad ng naaalala ni Fedor, lumaki siya sa isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagiging malapit sa kalikasan at tunay na pagkakaisa. At ang kahanga-hangang kapayapaan na ito ay kinumpleto ng mga kaakit-akit na tunog ng klasikal na musika. Ang kanyang mga magulang ay nagtapos mula sa Moscow State University at komprehensibong binuo na mga tao, bilang ebidensya ng kanilang mayamang koleksyon ng mga libro at mga album na may mga kuwadro na gawa.

Mga malikhaing tagumpay

Mula sa edad na tatlo, sinubukan ng maliit na Fedor na makabisado ang button accordion ng kanyang ama. Ang batang lalaki ay interesado din sa panitikan, kaya hindi nakakagulat na siya ay pumasok sa Faculty of Philology sa Moscow State University. Naging miyembro pa nga siya ng Russian Writers' Union. Ngunit nanaig ang talento ng mang-aawit. Kahit sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, ginulat ni Fyodor ang kanyang mga kaklase sa kanyang mahusay na pagganap ng mga tungkulin sa opera. Di-nagtagal, ang malakas na bass ng mang-aawit ay pumukaw sa interes ng mga propesyonal na musikero. Nagsisimula siyang kumanta sa koro ng simbahan.

2002 - ang unang hakbang patungo sa vocal Olympus ay tagumpay sa International Youth Arts Festival. Pagkatapos ang lalaki ay walang akademikong vocal education o maraming pagtatanghal. Si Fyodor Tarasov ay nakapag-ayos ng isang konsiyerto noong 2003.

2004 - Naging mag-aaral si Fedor ng vocal department ng Moscow State Conservatory. Nagtapos siya ng may karangalan. Sa parehong taon, ang mang-aawit ay nagsimulang aktibong gumanap sa mga konsyerto. Maaaring ayusin ni Fyodor Tarasov ang isang pagtatanghal sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa kabisera. Aktibo rin siyang naglilibot sa ibang bansa. Ang pinaka-sopistikadong mga tagapakinig sa Japan, Spain, Greece, Germany, Cyprus, at Italy ay sumusunod sa kanya. Ang kanyang kamangha-manghang bass ay sumakop sa Europa at Amerika.

Ang mang-aawit ay naging isang nagwagi ng maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang. Simple lang ang sikreto. Siya ay propesyonal na gumaganap ng pinakamahusay na arias mula sa pinakasikat na mga opera ng mga kompositor ng Europa at Ruso. Ngunit hindi siya tumigil sa mga klasiko. Palaging kasama sa repertoire ni Fyodor ang malalambing na pag-iibigan, urban, militar at mga katutubong kanta. Sasakupin nila ang kaluluwa at puso ng sinumang tagapakinig.

Sa panahon ngayon

Ngayon ay posible na mag-order ng isang pagganap ni Fyodor Tarasov. Bagaman mas mahusay na gawin ito nang maaga, dahil ang mang-aawit ay may sobrang abalang iskedyul ng paglilibot. Aktibo rin siyang nakikipagtulungan sa iba pang sikat na opera star. Iyon ang dahilan kung bakit ang konsiyerto ni Fedor ay palaging nagiging isang selebrasyon at isang monumental na pagtatanghal sa teatro. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol kay Fedor Tarasov sa kanyang opisyal na website.

Nagwagi ng gintong premyo ng International Festival "April Spring" (Pyongyang, DPRK, 2006)
Laureate ng Moscow open competition na "Romansiada without borders" (1st prize, 2006)
Nagwagi ng International Tatar Song Festival na pinangalanang Rashit Vagapov sa nominasyon na "Para sa pinakamahusay na pagganap ng isang kanta ng Tatar ng isang kinatawan ng ibang bansa" (Kazan, 2007)
Laureate ng Review-festival ng mga vocalist - nagtapos ng mga unibersidad ng musika sa Russia (Kazan, 2010)

Talambuhay

Mula noong 2003, sinimulan ng mang-aawit ang mga regular na aktibidad sa konsyerto sa Moscow (Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Moscow International House of Music, Hall of Columns), iba pang mga lungsod sa Russia at sa ibang bansa (Spain, Italy, Greece, Cyprus, Germany, France, USA, Argentina, Uruguay, Japan, North Korea, China, atbp.).

Noong 2012, nakibahagi siya sa paggawa ng opera na "La Traviata" ni G. Verdi sa Bolshoi Theater, na ginagampanan ang papel ng Marquis d'Aubigny (conductor Laurent Campellone, direktor Francesca Zambello).

Print

Fyodor Borisovich Tarasov (b. 1974) - philologist, kritiko sa panitikan. Nagtapos mula sa Faculty of Philology at nagtapos ng paaralan sa Moscow State University at sa Moscow Conservatory. Kandidato ng Pilolohiya. Nagtrabaho siya bilang senior researcher sa Institute of World Literature (IMLI) ng Russian Academy of Sciences, at naging doctoral student sa IMLI. Nai-publish sa mga koleksyon na "The Gospel Text in Russian Literature", "The Spiritual Potential of Russian Classical Literature", atbp. Ang monograph na "Pushkin at Dostoevsky: the Gospel Word in the Literary Tradition" ay inihahanda para sa publikasyon.

Maraming mga halimbawa sa kasaysayan kung kailan ang mga physicist ay gumawa ng mahusay na mga liriko, ngunit ang mga propesyonal na humanist ay nakakamit ng pambihirang tagumpay sa ibang mga propesyonal na larangan nang mas madalas. Si Fyodor TARASOV, ang kausap ni Olga RYCHKOVA, ay isang masayang pagbubukod: bilang karagdagan sa isang matagumpay na karera bilang isang Dostoevist philologist (nagtapos siya sa graduate school sa edad na 23, at pumasok sa pag-aaral ng doktor sa edad na 30), mayroon siyang iba pang mga nagawa. ..

Fyodor, para sa karamihan ng aking mga kaklase, si Dostoevsky ay isa sa mga pinaka-boring na manunulat. Mas tiyak, "Krimen at Parusa," na bahagi ng programa ng literatura. Ikaw ay "nagkasakit" kay Dostoevsky bilang isang mag-aaral sa high school...

Talagang "nagkasakit" ako kay Dostoevsky, marahil sa ika-siyam na baitang, nang basahin ko ang kanyang sikat na "Pentateuch" sa isang lagok - limang magagandang nobela mula sa "Krimen at Parusa" hanggang sa "The Brothers Karamazov", na isinulat ni Dostoevsky pagkatapos ng mahirap na paggawa. Pagkatapos, siyempre, binasa ko ang kanyang iba pang mga gawa, ngunit ito ang sandaling ito na naging kapanganakan ng aking tunay na interes sa pananaliksik sa panitikan at paunang natukoy ang aking kasunod na buhay pilolohiko. Gayunpaman, hindi masasabi na ang gayong pagnanasa para kay Dostoevsky ay lumitaw nang hindi inaasahan, kusang-loob. Tila, ang lupa ay hindi sinasadyang inihanda mula pagkabata, at maging mula sa pagkabata. Habang nabubuhay ako, mas nagpapasalamat ako sa aking mga magulang sa katotohanan na ako ay isinilang at ginugol ang lahat ng aking mga taon ng preschool, kasama ang aking nakatatandang kapatid, na naninirahan nang walang pahinga sa isang maliit, pagkatapos ay ganap na malayong nayon malapit sa Moscow, kung saan sila nagpunta pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow University (dapat tandaan - sa pagsuway sa pangkalahatang reverse flow mula sa mga nayon hanggang sa mga lungsod). Mula sa duyan, organikong pinagsama ng aking kaluluwa ang libreng buhay nayon sa pagsasaka, ang pagtilaok ng mga tandang at ang pag-ungol ng baka ng kapitbahay, at ang tunog ng mga tula nina Pushkin at Yesenin, mga rekord nina Bach at Haydn, musikang klasikal ng Russia at mga sinaunang awit ng Russia. . Ang mga bukas na espasyo sa labas ng bintana ng aming lumang bahay na gawa sa kahoy na may isang Russian na kalan at mga album na may mga reproductions ng mga obra maestra ng sining ng mundo ay malayang nabuhay. Ngunit ang lahat ay nagsimula, siyempre, sa isang walang malay na sanggol na asimilasyon ng pangunahing Aklat - na may matagumpay na chewed off clasp ng isang malaking lumang balat liturgical Ebanghelyo.

Sa gayong mga impresyon sa pagkabata sa likod natin, paano magiging posible, kahit na sa pinaka-mapusok ng kabataan, na hindi tumugon sa mga walang hanggang tanong ng "Russian boys" ni Dostoevsky na pumukaw sa kamalayan? At nang magtapos ako sa paaralan sa edad na labinlimang, walang alinlangan: tanging sa philological faculty ng Moscow State University, upang pag-aralan ang Dostoevsky. Tulad ng ipinakita ng buhay, ang hangarin na ito ay naging seryoso, at hindi lamang isang tinedyer na salpok, dahil nagkaroon ng diploma sa Dostoevsky at isang tesis ng Ph.D., na ipinagtanggol ko sa parehong philological faculty ng Moscow State University.

Anong bago ang dinala mo sa agham gamit ang iyong disertasyong PhD na "The Gospel Text in Dostoevsky's Fiction"? At ano ang paksa ng disertasyon ng doktor?

Sa oras na kinuha ko ang paksang ito, naging napakapopular na ito sa pamayanang pampanitikan, na nauunawaan hindi lamang sa konteksto ng pangkalahatang kalakaran ng makataong pag-iisip noong huling bahagi ng 1990s, kundi dahil din sa malinaw na pinakamahalagang kahalagahan para sa Dostoevsky's gawain ng tanong ng papel ng Ebanghelyo dito. Maraming mga pag-aaral ng mga natatanging palaisip noong huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo, na hindi magagamit sa panahon ng Sobyet, ay muling inilathala, at lumitaw ang mga gawa ng mga modernong may-akda. At nagkaroon ng impression na ang isyu ay medyo ganap na sakop. Gayunpaman, kapag sinusubukang umasa sa iba't ibang pag-aaral na ito at lumikha ng kumpletong larawan ng mga batas kung saan ang salita ng Bagong Tipan ay pumasok at namuhay sa artistikong mundo ng manunulat, maraming kontradiksyon ang lumitaw.

Alin?

Sa isang banda, ang pagkahilig na manatili sa titik ng salita ng Ebanghelyo at tumuon sa mga direktang sanggunian ng Ebanghelyo sa mga gawa ni Dostoevsky ay humantong sa tuwirang paglalarawan, na iniiwan ang malalalim na mga subtext na malinaw na nasa manunulat. Sa kabilang banda, ang pagnanais na "matukoy" ang "naka-code" na mga kahulugan ng bibliya sa pamamagitan ng isang masining na paraan o iba ay humantong sa mga arbitrary na interpretasyon na diborsiyado mula sa nasuri na materyal, at maging sa mga pahayag tungkol sa isang bagong "panitikan" na Ebanghelyo at isang "bagong ” Kristiyanismo. Ang parehong mga lohika ay hindi maaaring hindi makatagpo, sa panahon ng kanilang pare-parehong pag-unlad, hindi maiiwasan, hindi maaalis na mga kontradiksyon at ang pangangailangan na putulin ang ilan sa mga "hindi maginhawa" na mga katotohanan. Kaya, ang pangangailangan na kilalanin at bumalangkas ng mga batas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng salita ng Ebanghelyo at ng salita ni Dostoevsky, na isinasaalang-alang ang parehong mga detalye ng masining na pamamaraan ng manunulat at ang kabuuan ng kanyang mga gawa sa buong kanyang malikhaing landas, ay malinaw na binalangkas. sa akin.

Paano mo nakayanan ang gawain?

Ang isang malaking tulong dito ay ang natatanging Ebanghelyo ni Dostoevsky, na ibinigay sa kanya ng mga asawa ng mga Decembrist sa Tobolsk sa daan patungo sa bilangguan: para sa apat na taong mahirap na paggawa, ito lamang ang aklat na binasa ni Dostoevsky, at napanatili nito ang mga tala na ginawa. sa pamamagitan ng kanyang kamay. Ang kanilang sistematikong pagsusuri ay tumuturo sa mahalagang malalim na kahulugan na nagbubuklod sa kanila, na nagpapahayag para kay Dostoevsky ng buong kakanyahan ng Kristiyanismo at pag-iral ng tao sa pangkalahatan. Ang kahulugan na ito ay naglalagay ng panimulang punto sa artistikong sistema ng coordinate ni Dostoevsky; ang sukat ng mga kaganapan na nangyayari sa kanyang mga bayani ay isang kababalaghan ng isang ganap na naiibang pagkakasunud-sunod kaysa sa isang panipi sa panitikan o "pagmomodelo" ng Ebanghelyo sa pamamagitan ng pampanitikan na paraan. Ang pagsisiyasat ng mas malalim sa isyung ito ay nagdala sa akin na lampas sa saklaw ng gawain ni Dostoevsky. Tulad ng nalalaman, patuloy niyang inilagay ang kanyang sarili bilang kahalili ni Pushkin, bilang isang radikal na naiibang artista mula sa kanya. Sa monograp na "Pushkin at Dostoevsky: ang Salita ng Ebanghelyo sa Tradisyong Pampanitikan," na naging batayan ng aking disertasyong pang-doktor, ipinapakita ko na ang pagpapatuloy na ito ay nagiging tiyak na malinaw mula sa punto ng view ng pangunahing papel ng mga teksto ng Ebanghelyo at mga kahulugan sa kanilang trabaho.

Pagbabalik sa pagkabata: sa ating panahon, maraming mga mag-aaral, kahit na nag-aatubili, ay nagtagumpay pa rin sa Dostoevsky at iba pang mga klasiko. Karamihan sa mga modernong tinedyer, gaya ng tiniyak natin, ay hindi nagbabasa. Maaari bang mapatunayang kapaki-pakinabang ang mga philologist sa mga guro ng paaralan sa bagay na ito?

At dapat, at magagawa nila, at sila ay naging kapaki-pakinabang. Alam ko mismo ang mga ganitong halimbawa. Ang isa sa mga ito ay ang Korniliev na pang-edukasyon na pagbabasa na regular na gaganapin sa gymnasium ng bayan ng Pechora, kung saan ang mga kilalang siyentipiko mula sa mga nangungunang unibersidad sa Russia, kabilang ang Moscow State University, ay direktang nagbabahagi ng pinakabagong mga nakamit na pang-agham sa mga mag-aaral sa paaralan. Ang isa sa mga mahalagang tagapagpahiwatig ng katumpakan, lalim at katotohanan ng siyentipikong pananaliksik ay ang kakayahan ng may-akda na sabihin at ipaliwanag ang kakanyahan sa isang mag-aaral.

Ang mga adaptasyon ba sa pelikula ng mga akdang pampanitikan ay naglalapit sa mga klasiko sa mga tao?

Mula sa isang pormal na pananaw, sa konteksto ng halatang pagkiling ng modernong kultura patungo sa mga visual na genre para sa malawak na masa, ang pagbagay ng panitikan, siyempre, ay binabawasan ang distansya sa pagitan nila at ng mga klasiko, na ginagawa itong "atin". Ngunit ito ay isang tabak na may dalawang talim: sa esensya, ang gayong pormal na rapprochement ay maaaring maging parehong tulay sa pagitan ng mga tao at klasikal na panitikan, at isang kalaliman na sumisira sa landas patungo dito. Ang mga adaptasyon ng pelikula ni Dostoevsky ay mahusay na naglalarawan nito, halimbawa, ang nobelang "The Idiot". Noong unang bahagi ng 2000s, ang parody film na "Down House" ni Roman Kachanov at ang serye sa telebisyon na "The Idiot" ni Vladimir Bortko ay lumitaw nang sunud-sunod. Ang una sa kanila ay "nagpapabago" sa balangkas ng manunulat hangga't maaari, na umaangkop sa mga katotohanan ng kulturang masa, na halos walang iniwan mula kay Dostoevsky mismo maliban sa mga panlabas na pagkakatulad ng balangkas. Ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagsisikap na mapanatili ang diwa at sulat ng may-akda ng nobela hangga't maaari. At narito ang isang kawili-wiling kabalintunaan ay nagtrabaho: kung sa unang kaso, ang pag-dissect ng isang obra maestra ng panitikang Ruso na may isang mapanuksong hangal na "pop" na scalpel ay nagbigay ng isang hindi malinaw na nakakabagot na resulta na agad na lumubog sa limot, pagkatapos ay sa pangalawa ang buong bansa ay nagtipon sa harap ng Ang mga screen sa TV, at ang pagpapalabas ng susunod na episode ay tinalo ang mga rating ng lahat sa pinakasikat na mga programa sa telebisyon sa entertainment. Ang katotohanan ay napaka-indicative sa mga tuntunin ng paghahanap para sa mga lugar ng mabungang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sinehan.

Dahil lumipat tayo mula sa panitikan patungo sa sinehan, lumipat tayo sa iba pang mahahalagang sining. Sa loob ng ilang taon, sabay-sabay kang naging doctoral student sa IMLI at isang estudyante sa conservatory; noong nakaraang taon ay nagtapos ka sa conservatory sa vocal class. Sino ka - isang philologist o isang mang-aawit?

Sa kasagsagan ng aking philological activity, isang hindi inaasahang rebolusyon ang naganap sa aking buhay. Bagama't mahigit isang taon na itong ginagawa. Ang pag-idlip sa isang lugar sa loob ko, tulad ni Ilya Muromets sa kalan, ang makapal na mababang bass ay nagpasya na ipakilala ang sarili, at dahil sa aking mga taon ng pagtatapos, ang amateur na pag-awit sa isang palakaibigang bilog ay unti-unting nabuo sa mga pana-panahong pagsubok sa entablado ng konsiyerto. Tila, bumalik din sa akin ang pagkahumaling sa akin noong bata pa ako sa button na akordyon: Mahal na mahal ko ang accordion player, na minana ko sa aking ama, na sinimulan kong pahirapan ang instrumento nang hindi ko pa ito mailagay, dahil ito dapat, nakaluhod. Inilagay niya siya sa kama at, nakatayo sa tabi niya, sinubukang gumawa ng mga tunog. Kasabay ng pagkilala sa sarili kong boses at pag-iipon ng propesyonal na payo upang bigyang-pansin ito, ang pagnanais na maging isang tunay na mang-aawit ay lumago nang hindi mapigilan. Bilang isang kandidato ng philological sciences at isang senior researcher sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences, naisip ko ang landas ng self-education at pribadong mga aralin mula sa bel canto masters sa pag-awit. Pero iba ang nangyari. Isang magandang araw ng tag-araw, sa ilang sandali matapos na pumasok sa programa ng doktor sa IMLI, dumating ako, bilang isang masayang eksperimento, upang makapasok sa departamento ng boses ng Moscow Conservatory. As a joke, dahil hindi ko akalain na maging estudyante ulit, mag-lecture, mag-exam. Ganap kong naranasan ang lahat ng hindi maiisip na ito nang, nang makapasa sa lahat ng mga pagsusulit sa pagpasok sa musika, kinuha ko ang panghuling pagsusulit sa pasukan - komposisyon. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasagawa ng gayong eksperimento para sa kapakanan ng pakiramdam na ito nang nag-iisa, kapag, sa ilalim ng mahigpit na tingin ng mga taong maaari mong ipakilala mula sa "mataas na pulpito" kasama ng iyong mga tuklas at publikasyon sa philological, sinusubukan mong iakma ang mga pagtuklas na ito sa format. ng isang sanaysay sa paaralan!

Well, paano nasuri ng komite sa pagpili ang sanaysay ng aplikante - kandidato ng agham?

Magkagayunman, "hindi ko inilagay ang aking mga karangalan sa kahihiyan" at, na nakatanggap ng isang nakamamatay na "A" para sa isang sanaysay, nahaharap ako sa isang katotohanan: Ako ay naka-enrol bilang isang mag-aaral sa unang taon sa konserbatoryo. Ang mga biro ay tapos na, ang pagsasaayos sa bagong buhay ay nagsimula, na naging maayos - natagpuan ko ang aking sarili sa aking elemento. Mula noon, higit sa isang nagwagi sa mga internasyonal na pagdiriwang at kumpetisyon ang lumitaw sa aking bagahe, at ang mga solong konsyerto at pagtatanghal ay regular na ginaganap sa Moscow Conservatory, ang Moscow International House of Music, sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa (Spain, USA, Argentina, Uruguay, Japan, North Korea , China, Latvia, atbp.). Kaya't ang paglalathala ng monograp at ang pagtatanggol sa tesis ng doktor ay kailangang ipagpaliban, at pagkatapos lamang ng pagtatapos mula sa konserbatoryo ay naging posible na dalhin ang gawaing pang-agham na ito sa lohikal na konklusyon nito.

Anong lugar ng aktibidad ang pangunahing tumutukoy sa konsepto ng "mga malikhaing plano"?

Talagang umaasa ako na, kahit na halos lahat ng aking lakas at oras ay ginugol na ngayon sa propesyon ng boses, ang aking philological na "kalahati" ay patuloy na bubuo, kung saan mayroong mga kinakailangan tulad ng mga imbitasyon mula sa mga unibersidad ng Moscow na pamunuan ang mga departamento at bumuo ng mga paaralang pang-agham. At ang vocal art mismo ay pinagsasama ang musika sa mga salita, kaya ang philological na bagahe para sa isang mang-aawit ay isang kayamanan lamang!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Nakipag-usap kami sa Moscow bass na si Fyodor Tarasov, na dumating sa Philharmonic na may isang programa mula sa repertoire ng kanyang pangalan na Fyodor Chaliapin: tungkol sa mahusay na bass ng Russia, tungkol kay Fyodor Dostoevsky, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa buhay ng mang-aawit, at kung bakit natapos ang aming panauhin. up sa student bench sa 29 na taon.

Ang iyong unang literary impression ay ang iyong pagkakilala sa teksto ng Ebanghelyo. Ano ang iyong unang musical impression?

Ang unang musical impression ay ang record na "Trio of Accordion Players". Sa pamamagitan ng paraan, nakaupo kami pagkatapos ng konsiyerto kasama sina Gennady Ivanovich Mironov at Alexander Tsygankov (isang natitirang virtuoso domrist - ed.), at naalala ang iba't ibang mga kagiliw-giliw na sandali mula sa buhay, kabilang ang rekord na ito. Hindi ko na naaalala ang mga artista na nagtala nito: Si Tsygankov ay pinangalanan ang ilang mga pangalan, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sila nakaukit sa aking memorya. Ngunit pagkatapos ito ay isang malakas na impresyon: Gusto kong tumugtog ng akurdyon.

- At naglaro ka?

Oo, at nakuha ko ang instrumento mula sa aking ama, at siya naman, mula sa kanyang tiyuhin, isang accordion player. Napakaliit ko kaya hindi ko mahawakan ang pindutan ng accordion sa aking mga kamay - inilagay ko lang ito sa kama, tumayo sa tabi nito at hinila ang bubulusan, sinusubukang kunin ang mga tunog mula dito. Ito ay nagbigay sa akin ng matinding kasiyahan! Bilang resulta, nag-aral ako sa isang music school sa isang button accordion class.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ng musika, nagpasya kang huwag ikonekta ang iyong buhay sa musika at pumili ng panitikan...

Alam mo, noong nagtapos ako sa music school, bata pa lang ako. Mayroon akong bagong libangan - pagpipinta. Nagsimula akong mag-aral sa isang art studio. Mayroon pa akong naisip na ikonekta ang aking buhay sa pagpipinta... Ngunit pagkatapos ay isa pang mahalagang pagtuklas ang nangyari para sa akin: Dostoevsky. Bilang isang tinedyer (sa tingin ko ako ay nasa ikapito o ikawalong baitang noon), nagsimula akong maging engrossed sa Dostoevsky at basahin, kung hindi halos lahat ng kanyang mga gawa ng sining, kung gayon ang isang malaking bilang ng mga ito. Ito ay nabighani sa akin nang labis na nagpasya akong mag-aral ng mga pag-aaral sa panitikan, pumasok sa Faculty of Philology ng Moscow State University at matagumpay na nagtapos.

- Sa departamento ng philology, alam mo ba sa simula pa lang na pag-aaralan mo si Dostoevsky?

Oo, masasabi mong ito ang dahilan kung bakit ko ito ginawa. Nais kong pag-aralan ang kanyang trabaho nang detalyado at malalim. Ito ay nabighani at nagbigay inspirasyon sa akin ng marami. Nag-aral ako nang may kasiyahan, ipinagtanggol ang aking diploma sa mga gawa ni Dostoevsky, at pagkatapos ay ang aking PhD thesis. Ang buhay pang-agham ay lubhang kawili-wili! Pagkatapos mag-aral sa graduate school at ipagtanggol ang kanyang PhD, nagtrabaho siya sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences. Nagtrabaho ako doon nang mahabang panahon, mga anim na taon, sa aking opinyon: Ako ay isang senior researcher, na kasangkot sa nakaplanong gawain ng institute. Sa partikular, naghahanda ako ng isang koleksyon ng mga gawa ni Tyutchev, dahil ang paghahanda at pagdiriwang ng anibersaryo ng makata ay nahulog nang tumpak sa mga taong iyon. Kasabay nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho. Bilang resulta, noong 2004 nagpasya akong pumunta sa pag-aaral ng doktor at magsulat ng isang disertasyon ng doktor. Ang paksa ay: "Pushkin at Dostoevsky: ang salita ng ebanghelyo sa tradisyong pampanitikan." Kasabay nito, pumasok ako sa Moscow Conservatory sa departamento ng boses, at nangyari na itinalaga ko ang mga taon ng aking pang-agham na bakasyon pangunahin sa pagsasanay sa boses.

Para sa akin, ang pagkamalikhain at agham ay nangangailangan ng iba't ibang mga pag-iisip. Hindi ba magkasalungat ang dalawang direksyon na ito?

Sa hindi malamang dahilan, ang dalawang panig na ito ay pinagsama sa akin. Sasabihin ko pa na hindi sila sumasalungat sa isa't isa, ngunit, sa kabaligtaran, ang isang lugar ng aktibidad ay isang tulong sa isa pa. Ang tanging bagay na lumilikha ng isang tiyak na salungatan dito ay napakahirap na pag-aralan ang parehong seryoso at malalim sa parehong oras. Ikaw ay literal na napunit sa dalawang bahagi. Sa ilang mga punto napagtanto ko na ito ay pisikal na imposible. Kailangan mong pumili. Ngunit pagkatapos ay halata: ang pagkanta ay humila sa direksyon nito.

- Ilang taon ka noong pumasok ka sa conservatory?

Ako ay 29 taong gulang na - isang may sapat na gulang. Siyempre, medyo nakakatakot na baguhin ang buhay ko nang husto. Una, naging matagumpay ang aking aktibidad sa philological. Pangalawa, ang pagbabalik sa unibersidad at pagbabalik sa katayuan ng estudyante ay ganap na hindi maiisip. Hindi ko maisip na magsisimula ulit sa simula. Tapos nagdududa din ako... Thank God, at that moment my parents supported me morally: Lagi akong nakikinig sa mga payo nila, napakatalino nilang tao. Naaalala ko na maraming bagay ang nakaplano para sa panahong iyon. Pumasok ako sa conservatory na may pakiramdam ng kumpletong pagpapalaya: Hindi ako nag-aalala, hindi ko naisip na kung ako ay bumagsak sa pagsusulit, ito ay isang kalamidad.

- Kailangan mo bang magsulat ng isang panimulang sanaysay sa panitikang Ruso? Tungkol saan ito?

Ito ay tungkol sa imahe ni Tatyana Larina sa "Eugene Onegin" ni Pushkin. Ang nakakatawa sa sitwasyong ito ay nagsulat ako kamakailan ng isang artikulo tungkol sa papel ng mga teksto ng ebanghelyo sa paghubog ng imahe ni Tatiana. Napagpasyahan kong gamitin ito kapag nagsusulat ng isang sanaysay upang masiyahan ang komisyon sa materyal na tila hindi pa nila nakatagpo bago sa kanilang buhay. Nagsimula akong magsulat ng isang sanaysay sa paaralan sa apat na papel... Umupo ako ng matagal. Naalala ko na lahat ng mga aplikante ay may nasulat na, naisumite at, sa huli, naiwan akong mag-isa. Kakasimula ko pa lang kopyahin ang huling kopya nang lumapit sa akin ang isang babae mula sa komisyon at sinabing tapos na ang oras. Humingi ako ng hindi bababa sa 10 minuto upang muling magsulat. Ngunit sumagot siya na wala nang oras - maglagay ng marka sa draft sa lugar kung saan nagawa mong muling isulat ito nang buo, at pagkatapos ay susuriin namin ang draft. Wala akong panahon upang suriin ang sanaysay, ngunit, salamat sa Diyos, hindi ako pinabayaan ng paaralan ng Moscow State University, kaya natanggap ko ang aking A para sa sanaysay. Ngunit ang pakiramdam ay hindi kapani-paniwala: Ako, isang kandidato ng philological sciences, senior researcher sa IMLI RAS, ay nagsusulat ng isang sanaysay sa paaralan!

Sinabi ni Maxim Gorky na "sa sining ng Russia, ang Chaliapin ay isang panahon tulad ng Pushkin." Sumasang-ayon ka ba sa pahayag na ito?

Sa ilang lawak sumasang-ayon ako, siyempre. Tulad ng bago si Pushkin ay mayroong isang napakalakas na tradisyon sa panitikan, na alam niya nang husto, at, gayunpaman, inilatag ang mga pundasyon para sa panitikan ng isang bagong makasaysayang panahon, gayundin si Chaliapin. Dumating siya sa vocal world, na mayroon nang sariling makapangyarihang mga tradisyon, at ipinakilala ang kanyang sariling coordinate system, na sumisipsip sa mga ugat na nauna sa kanya. Oo, ang mga sitwasyon ay halos magkapareho sa tipolohiya. Marahil ang mga kaliskis ay hindi eksaktong pareho.

Sa iyong palagay, bakit naging kilalang tao si Chaliapin? Kahit na ang mga hindi pa nakarinig ng recording ay alam ang kanyang pangalan...

Si Chaliapin ay nagtataglay hindi lamang ng husay sa boses, kundi isang napakatalino na regalo sa pag-arte, at bilang karagdagan, umiral siya bilang isang mang-aawit sa isang tunay na pakikipagtulungan sa mga pambihirang figure ng kultura sa kanyang panahon, na hindi makakaapekto sa laki ng kanyang malikhaing kamalayan at katanyagan ng pangalan niya.

SA Kapag nag-perform ka ng arias at mga kanta mula sa kanyang repertoire, nakatutok ka ba sa pagganap ni Chaliapin?

Mahirap para sa akin na pangalanan ang isang bass na hindi nakatuon sa kanyang pagganap. Isa pa, hindi siya pwedeng tularan. Hindi ka kakanta ng ganyan, at hindi mo na kailangan. Ang ilang mga aspeto ng kanyang estilo ay mukhang medyo nakakatawa sa ating panahon. Gayunpaman, ang kanyang pamamaraan, ang kanyang masining na diskarte ay napakahalaga. Ang pakikinig sa kanya ay nagpapayaman sa iyo nang labis. Ang mga pamamaraang ito ay maaari at dapat gamitin sa modernong pagganap.

- Mayroon bang sinuman, maliban kay Chaliapin, na iyong tinitingala?

Kumain. Sasabihin ko pa na para sa akin ang bass na ito ay sa ilang kahulugan ay isang mas mataas na pamantayan kaysa sa Chaliapin, na may kaugnayan sa modernong pagganap. Bagaman ang mang-aawit na ito ay hindi rin natin kontemporaryo - ito ang mang-aawit na Bulgarian na si Boris Hristov, isang tagasunod ni Chaliapin. Marami akong nakinig sa kanyang mga rekording, nag-aral mula sa kanila, marami silang ibinigay sa akin. Sinubukan ko pang gayahin si Kristo sa ilang mga punto, nang walang takot na ito ay kahit papaano ay karikatura. Siya ay isang unibersal na artista, na nagpinta ng mga nakamamanghang larawan na may tunog na may napakaraming mga nuances, na may lalim na sa ilang sandali, mula sa aking pananaw, nahihigitan niya si Chaliapin. Ang mga kulay na natagpuan ni Khristov ay hindi isang anachronism sa ngayon.

Sa pangkalahatan, ang kumbinasyon ng mga tradisyon na may mga modernong tunog at motif ay napakahalaga sa akin. Dahil dito, posibleng tumugon sa mga hamon at mga isyu ngayon. Sagutin ang hindi gamit ang ilang mga agarang mababaw na sagot, ngunit ihandog ang mga pagpipiliang iyon na, tulad ng kay Cristo, ay hindi maglalaho sa paglipas ng panahon. Ito marahil ang dahilan kung bakit mas madalas akong lumingon sa kanya kaysa kay Chaliapin. Ngunit hindi nito binabalewala ang kadakilaan ng huli. Dumating si Chaliapin sa vocal art sa tamang oras. Kung siya ay hindi umiral, tila sa akin, walang Christov, walang Gyaurov (Bulgarian bass - ed.), wala sana ang aming mga sikat na Russian basses, ang Pirogov brothers, Nesterenko...

- Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga Russian basses, bakit nauugnay ang partikular na timbre na ito sa Russia?

Tila sa akin na ang bass ay ang timbre na mukha ng Russia. Ang bass sa kulay ng kanyang boses ay ganoong kapangyarihan, epikong lawak, lalim, kayamanan, pagkalalaki. At pagkatapos... May kaunting mababang boses ng lalaki sa mundo, at hindi sila ipinanganak sa lahat ng dako. Para sa ilang kadahilanan, nangyayari na sa Russia mayroong higit pa sa kanila kaysa sa ibang mga bansa. Marahil ang ating bansa mismo, ang saklaw nito, ang likas na pagkakasundo ng pananaw sa mundo ay nag-aambag sa katotohanan na ang gayong mga tinig ay ipinanganak dito. Ang boses ay napakalapit na nauugnay sa pandinig, at ang pandinig ay lubos na nakakaimpluwensya sa boses. At ang pandinig ay direktang nauugnay sa mundo kung saan ka nakatira, sa mga tunog na nakapaligid sa iyo, sa iyong pang-unawa sa mundo.

- Aling mga opera character ang pinakamalapit sa iyo?

Mas malapit ako sa mga dramatikong imahe, marahil kahit na trahedya, marilag, marangal. Tsar Boris, halimbawa, sa opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky, King Rene sa opera na "Iolanta" ni Tchaikovsky, King Philip sa "Don Carlos" ni Verdi - ang mga character ay malakas sa espiritu, na may binibigkas na prinsipyo ng moral, pagdurusa para sa kanilang sarili at para sa lahat ng nangyayari, mulat sa kanilang pananagutan sa kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid, na may isang mayamang panloob na mundo, na may maraming iba't ibang mga damdamin, kung minsan ay nagkakasundo, minsan ay nagkakasalungatan sa isa't isa.

- Sabi mo nakakatulong ang philology sa musika. Ano ba talaga?

Simple lang ang lahat dito. Ang vocal art ay isang kumbinasyon ng musika at mga salita. Bukod dito, ang karamihan sa mga komposisyong tinig ay isinulat batay sa mga teksto ng mga sikat na akdang pampanitikan, patula o prosaic. Ang kaalaman sa konteksto ng kultura ay nakakatulong sa pagganap, nakakatulong na isama ang lahat ng ito sa boses.

- Pinag-aaralan mo ba ang mga lyrics ng vocal music nang hiwalay?

Wala akong magagawa sa ibang paraan! Napakahalaga nito. Syempre, may mga vocalist na hindi gaanong pinapansin ang lyrics. Sa tingin ko mali ito. Ito ay humahantong sa katotohanan na kahit na mayroon kang isang napakagandang boses, pagkatapos ay sa mga unang sandali ay natural mong mapabilib ang madla dito, ngunit lumipas ang isang minuto, dalawa, tatlo, at pagkatapos ay nais mong maunawaan kung ano ang nais mong ipahiwatig sa amin sa ganda ng boses mo. Dito pumapasok ang ibang mga batas. Samakatuwid, kung hindi ka pa nakagawa ng ilang gawain, kung wala kang nilalamang ito sa iyong kaluluwa, sa iyong isipan at sa iyong puso na nais mong iparating sa publiko, ipagpaumanhin mo: ang nakikinig ay magsisimulang humikab at mananalo. hindi ako lalapit sa iyo sa pangalawang pagkakataon.

Marahil ay nakita mo na ang opera na The Brothers Karamazov. Nagustuhan mo ba? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa ideya ng paglikha ng isang tetralogy ng mga opera batay sa Dostoevsky? Hanggang saan umaasa si Dostoevsky sa musika?

Alam mo, napakahusay na kumokonekta si Dostoevsky sa musika. Bukod dito, mahal na mahal niya ang musika at may matalas na pag-unawa dito. Napakahalaga ng papel ng musika sa kanyang mga gawa. Ito ay napatunayan kahit na ang pinakasikat na gawaing pang-agham sa Dostoevsky - ang gawain ni Bakhtin sa polyphonic novel ni Dostoevsky, na may malaking papel sa pag-aaral ng nobela ng manunulat. May musical term na sa title. Samakatuwid, narito ang lahat ng mga card ay nasa kamay, tulad ng sinasabi nila. Ito ay isang produktibong ideya. Nagustuhan ko ang opera. Mayroong, siyempre, mga tanong, ngunit laging umiiral. Nagustuhan ko ang katotohanan na naglalayon itong ilabas ang gustong sabihin ni Dostoevsky, ngunit sa pamamagitan ng musikal na paraan. Sa katunayan, madalas sa ating modernong sining, ang mga tao ay bumaling sa gawain ng mga dakila upang sabihin, upang "magpakitang-gilas sa kanilang gastos": wala kang sariling kawili-wiling nilalaman na maaari mong ihatid, at kunin mo kung ano ang mayroon. nakakuha na ng katanyagan. Kinukutya mo ito ng kaunti, subukang gumawa ng isang bagay na nakakatawa at lumayo dito. Ngunit napakalungkot na madalas nating makaharap ito ngayon. Sa opera na The Brothers Karamazov ang sitwasyon ay ganap na naiiba. Makikita ng isang tao ang pagnanais na pagsamahin ang malalim na nilalamang pampanitikan sa wikang musikal. Buo kong sinusuportahan ito.

- Aling mga nobelang Dostoevsky ang itatakda mo sa musika?

Naturally, ang kanyang sikat na "Pentateuch": "Krimen at Parusa", "Idiot", "Mga Demonyo", "Teenager", "The Brothers Karamazov".

- Pakiramdam mo ba ay mas vocalist ka ngayon?

Oo, tiyak.

- Sa tingin mo ba ito ang huling pagpipilian?

Hindi ako tagakita, kaya hindi ko masabi. Sa pananaw ko ngayon, oo. At pagkatapos ay ayon sa kalooban ng Diyos.

- Panghuli, tatlong maikling tanong. Ang lahat ay malinaw sa iyong paboritong manunulat. Sino ang paborito mong kompositor?

Mussorgsky.

- Paboritong nobela ni Dostoevsky?

"Ang Mga Kapatid na Karamazov".

- Paboritong karakter sa panitikan?

Mahirap na tanong. Sa tingin ko siya ay "nakatira" sa isang lugar kasama si Pushkin. Marahil ito ay si Petrusha Grinev mula sa The Captain's Daughter. Hindi ako sigurado, dahil hindi ko naisip ang tanong na ito kamakailan, at habang umuunlad ang buhay, nagbabago ang mga kulay ng pananaw sa mundo at mga kagustuhan.

Ang pangalan ng Dostoevsky at Chaliapin, ang may-ari ng isang malakas, malalim na bass, si Fyodor Tarasov ay matagumpay na pinagsama ang pananaliksik ng isang Dostoevsky philologist na may karera bilang isang mang-aawit. Ayon sa kanya, "ang vocal art mismo ay nag-uugnay sa musika sa mga salita, kaya ang philological na bagahe para sa isang mang-aawit ay isang kayamanan lamang!" Una, ang kamangha-manghang bass ni Tarasov ay napansin ng mga kaklase sa Moscow State University, at pagkatapos ay ng mga propesyonal na musikero. Sa diwa ng isang siglong gulang na tradisyon ng kultura, nagsimula ang buhay ng pagkanta ni Fyodor Tarasov sa isang koro ng simbahan. Noong 2002, nang ginanap ang International Youth Arts Festival sa Moscow, si Fedor, hindi pa isang propesyonal na mang-aawit at walang karanasan sa konsiyerto, ay nakibahagi sa kumpetisyon at naging panalo nito sa kategoryang "akademikong pag-awit". Bilang isang kandidato ng philological sciences at isang senior researcher sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences, pumasok si Fyodor Tarasov sa vocal department ng Moscow Conservatory at nagtapos ng mga parangal noong 2010.

Mula noong 2003, sinimulan ng mang-aawit ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto sa pinakamahusay na mga yugto ng konsiyerto ng Moscow, sa iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa (Spain, Italy, Greece, Cyprus, Germany, France, Switzerland, USA, Argentina, Uruguay, Japan, North Korea, China, Latvia , Estonia, atbp.).

Noong 2006, si Fyodor Tarasov ay naging isang nagwagi ng kumpetisyon na "Romansiada Without Borders" (Moscow, 1st prize), ang International Arts Festival "April Spring" (Pyongyang, gold prize), noong 2007 - laureate ng International Competition na pinangalanan. R. Vagapova (Kazan, 1st prize), noong 2010 - laureate ng competition-review ng mga nagtapos ng Russian conservatories.

Noong 2011, ipinagtanggol ng mang-aawit ang kanyang disertasyon ng doktor, at noong 2012 siya ay naging panauhing soloista sa Bolshoi Theatre ng Russia.

Mula 2004 hanggang 2009, bilang isang mang-aawit ng koro ng Sretensky Monastery, nakibahagi siya sa maraming patriarchal na kaganapan, sa isang round-the-world tour na nakatuon sa pag-iisa ng Russian Orthodox Church at ng Orthodox Church sa ibang bansa, sa isang paglilibot sa Latin. America, sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at mga solemne na serbisyo. Ang solong pagtatanghal ni Fyodor ay naging bahagi ng iba pang mga kaganapan sa simbahan, kabilang ang pagtatanghal ng Patriarchal Literary Prize. Kinatawan din ni Fyodor Tarasov sa Switzerland bilang isang soloista ang tanyag na gawain ng Metropolitan Hilarion (Alfeev) na "St. Matthew Passion".

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang opera arias, oratorio at chamber works ng Russian at European composers, Neapolitan songs, folk, Cossack at military songs, pop works ng Soviet period at modernong kompositor, spiritual chants.

Nakikilahok si Fedor sa maraming mga programang pangmusika kasama ang mga soloista ng nangungunang mga opera house, mga tampok na pelikula, mga programa sa telebisyon ng mga sentral na channel at mga broadcast sa radyo.