Instrumentong panghimpapawid ng plauta. Transverse flute at ang mga tampok nito

bahay / Nanliligaw na asawa

Pagrehistro ng soprano. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nababago sa pamamagitan ng overblowing (pagkuha ng mga harmonic sound gamit ang mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas na may mga balbula. Ang mga modernong plauta ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum), mas madalas mula sa kahoy, minsan mula sa salamin, plastik at iba pang mga pinagsama-samang materyales.

Saklaw ng plauta - higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (maliit na oktaba si o bago ang una) sa c 4 (hanggang sa ikaapat) at mas mataas. Ang mga nota ay nakasulat sa treble clef ayon sa aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibaba at medyo malupit sa itaas. Ang isang malawak na iba't ibang mga diskarte ay magagamit sa plauta, siya ay madalas na ipinagkatiwala sa isang solong orkestra. Ito ay ginagamit sa symphony at brass bands, pati na rin, kasama ang clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa chamber ensembles. Sa isang symphony orchestra, mula isa hanggang limang flute ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huli sa bilang) ay maaaring magbago sa panahon ng pagtatanghal sa piccolo o alto flute.

Kasaysayan ng instrumento

Medieval na paglalarawan ng mga flutist na may hawak na mga instrumento sa kaliwa

Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwa, tanging ang paglalarawan para sa isang tula noong ika-11 siglo AD sa unang pagkakataon ay naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanan.

Middle Ages

Ang mga unang arkeolohiko na natuklasan ng mga transverse flute ng Occident ay nagsimula noong XII-XIV siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan ng panahong iyon ay nakapaloob sa Hortus Deliciarum encyclopedia. Maliban sa ilustrasyon sa ika-11 siglo sa itaas, ang lahat ng medieval na European at Asian depictions ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga antigong European na paglalarawan ay nagpapakita ng mga flutist na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute sa Europa ay pansamantalang nawala sa paggamit, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire.

Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa sa "bass" flute sa G (ngayon ang hanay ng alto flute). Ang tool ay may cylindrical na hugis at 6 na butas ng parehong diameter.

Renaissance

Limang Landsknecht, Daniel Hopfer, ika-16 na siglo, pangalawa mula sa kaliwa na may nakahalang flute

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng transverse flute ay nagbago nang kaunti. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga block flute noong panahong iyon ng isang octave. Pinahintulutan ka ng instrumento na i-play ang lahat ng mga nota ng chromatic scale, sa kondisyon na mayroon kang isang mahusay na utos ng fingering, na medyo kumplikado. Pinakamaganda ang tunog ng middle register. Ang sikat na orihinal na transverse flute mula sa Renaissance ay itinago sa Castel Vecchio Museum sa Verona.

Epoch ng baroque

Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng transverse flute ay ginawa ng pamilyang Otteter. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang sarado ng mga daliri) at ang tuhod (na kadalasan ay may isang balbula, minsan higit pa). Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute ng ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ni Otteter ang bore ng instrumento sa tapered upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves.

Sa mga huling dekada ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6, at higit pa. Sa ilang mga instrumento, nagiging posible na kumuha c 1 (hanggang sa unang oktaba) na may pinahabang siko at dalawang karagdagang balbula. Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz.

Klasiko at romantikong panahon

Noong panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumentong ito. Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas birtuoso at ang mga karagdagang balbula ay nagpapadali sa paggawa ng mahihirap na mga sipi. Mayroong isang malaking bilang ng mga pagpipilian sa balbula. Sa France, ang pinakasikat ay isang transverse flute na may 5 valves, sa England - na may 7 o 8 valves, sa Germany, Austria at Italy mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga system sa parehong oras, kung saan ang bilang ng mga valve ay maaaring umabot sa 14. piraso o higit pa, at ang mga sistema ay pinangalanan sa kanilang mga imbentor : "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa. Mayroong kahit na mga sistema ng balbula na espesyal na ginawa upang mapadali ang isang tiyak na daanan. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, mayroong mga plauta ng tinatawag na. Uri ng Viennese, sa tunog ng isang maliit na octave na asin. Sa opera na La Traviata, na isinulat ni Giuseppe Verdi noong 1853, sa huling eksena ang 2nd flute ay ipinagkatiwala sa isang pariralang binubuo ng mas mababang mga tunog ng rehistro mula sa pababa - B, B-flat, A, A-flat at low-octave G. Ang flute na ito ay pinapalitan na ngayon ng alto flute

Ang Berlin ay naging isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng plauta noong panahong iyon, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang manlalaro ng plauta at isang natitirang kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan. Salamat sa hindi mapawi na interes ng monarch sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (composer ng court at guro na si Friedrich), C.F.E.Bach (harpsichordist ng korte), Franz at ng kanyang anak na si Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch at iba pa.

Kabilang sa mga obra maestra ng repertoire ng panahon ng Baroque ay ang Partita in A minor para sa flute solo at 7 sonata para sa flute at bass ni JSBach (3 sa mga ito ay maaaring kabilang sa panulat ng kanyang anak na si CFEBach), 12 fantasies para sa solo. plauta G F. Telemann, Sonata para sa plauta solo sa A minor ni C.F.E.Bach.

Ang 19th century flute repertoire ay pinangungunahan ng virtuoso salon na gawa ng mga flutist composers - Jean-Louis Tulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Boehm, Joachim Körsen at karamihan sa kanila. mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso na konsiyerto para sa plauta at orkestra - Vilém Blodeck, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming kompositor ang nagsusulat ng mga komposisyon para sa solong plauta nang walang saliw, kadalasang gumagamit ng mga makabagong pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento. Ang Pagsunud-sunod ni Luciano Berio ay kadalasang ginagawa, ang Etudes ni Isan Yuna, The Voice ni Toru Takemitsu, Debla ni K. Halfter, at iba pang gawa para sa solong plawta ng mga kompositor na sina Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukineishim, Brian Ferrio ay sikat din. , Franco Donatoni at iba pa.

Jazz at iba pang istilo

Dahil sa mahinang tunog, hindi agad nag-ugat ang flute sa jazz music. Ang pagtagos ng plauta bilang solong instrumento sa jazz ay nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga musikero bilang Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Isa sa mga innovator sa jazz flute performance ay ang saxophonist at flutist na si Roland Kirk, na aktibong gumagamit ng mga diskarte sa paghinga at paglalaro ng boses. Tumugtog din ng plauta ang mga saxophonist na sina Eric Dolphy at Jozef Latif.

Ang jazz at classical na musika ay nakakatugon sa mga jazz suite para sa flute ng French jazz pianist na si Claude Bolling, na ginampanan ng parehong akademiko (Jean-Pierre Rampal, James Galway) at mga musikero ng jazz.

Sa sikat na musika

Isa sa mga sikat na flutist sa genre ng rock at pop music ay si Ian Anderson ng Jethro Tall group.

Pag-unlad ng paaralan ng flute sa Russia

Maagang panahon

Ang mga unang propesyonal na flutist sa Russia ay kadalasang inanyayahan ng mga musikero ng dayuhang pinagmulan, na marami sa kanila ay nanatili sa Russia hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Kaya, ang sikat na bulag na flutist at kompositor na si Friedrich Dulon ay nagsilbi sa korte ni Catherine II mula 1792 hanggang 1798. Kasunod nito, ang sikat na German at Italian flutists na si Heinrich Zusman (mula 1822 hanggang 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (mula 1847 hanggang 1859), Cesare Ciardi (mula 1855) ang mga soloista ng Imperial Theater sa St. Noong 1831, si Joseph Guillou, isang propesor sa Paris Conservatory, ay nanirahan sa St. Petersburg. Mayroon ding mga maagang pagbanggit ng mga flutist ng Russia - halimbawa, mula 1827 hanggang 1850 ang soloista ng Bolshoi Theatre sa Moscow ay si Dmitry Papkov, isang serf na nakatanggap ng kanyang kalayaan.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang pinakamalaking European flutist ay dumating sa paglilibot sa Russia - noong 1880s ang Czech virtuoso flutist na si Adolf Tershak ay naglakbay sa buong Russia na may mga konsyerto, noong 1887 at 1889. Ang sikat na French flutist na si Paul Taffanel ay bumisita sa Moscow at St.

XX siglo

Ang unang propesor ng Russia ng St. Petersburg Conservatory ay noong 1905 ang soloista ng Imperial Theaters na si Fyodor Stepanov. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga German na sina Max Berg at Karl Schwab, gayundin ang Czech Julius Federgans, ay nagtrabaho bilang mga soloista ng Imperial Theaters ng St. Petersburg, kasabay ng mga domestic performer. Matapos ang pagkamatay ni Stepanov noong 1914, ang kanyang klase ay ipinasa sa flutist at kompositor na si Vladimir Tsybin, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng domestic flute performance sa Russia. Si Vladimir Tsybin ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng paaralan ng flute ng Russia.

Ang gawaing pedagogical ni Tsybin ay ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral, mga propesor ng Moscow Conservatory - sina Nikolai Platonov at Yuliy Yagudin. Sa simula ng ika-20 siglo, nagturo sina P. Ya. Fedotov at Robert Lambert sa St. Petersburg Conservatory, at nang maglaon ang mga mag-aaral ng huli ay sina Boris Trizno at Joseph Yanus.

Noong 1950s, ang mga sikat na Sobyet na flutist na sina Alexander Korneev at Valentin Zverev ay nanalo ng mga pangunahing internasyonal na premyo.

Noong 1960s, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng paaralan ng Russia ng pagtugtog ng plauta ay ginawa ng isang propesor sa Leningrad Conservatory, isang mag-aaral ni Boris Trizno, Gleb Nikitin at isang propesor sa Moscow Conservatory, isang mag-aaral ni Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov.

Kabilang sa mga soloista ng malalaking orkestra sa Moscow at Leningrad noong 1960-1970s ay sina Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina at iba pa, at kalaunan ay isang nakababatang henerasyon - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova at iba pa.

Sa kasalukuyan, ang mga propesor at associate professor ng Moscow Conservatory ay sina Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheikova, Leonid Lebedev; St. Petersburg Conservatory - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadeva. Mahigit sa 50 Russian young flutists, kabilang sina Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov at iba pa, ay nakatanggap din o kasalukuyang nagpapatuloy ng kanilang pag-aaral sa ibang bansa.

Istraktura ng plauta

Ang transverse flute ay isang pinahabang cylindrical tube na may isang sistema ng mga balbula, sarado sa isang dulo, malapit sa kung saan mayroong isang espesyal na butas sa gilid para sa paglalapat ng mga labi at pamumulaklak sa hangin. Ang modernong plauta ay nahahati sa tatlong bahagi: ulo, katawan at tuhod.

Ulo

File: Flute Head.JPG

Mga panga sa ulo ng plauta

Ang malaking plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, pati na rin sa alto at bass flute, upang ang instrumento ay mas komportableng hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, sa kaibahan sa katawan ng instrumento, ay walang cylindrical, ngunit isang conical-parabolic na hugis. Sa kaliwang dulo, sa loob ng ulo, mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (karaniwang ginagamit ang likod na dulo ng wiping rod, ang cleaning rod). Ang hugis ng butas sa ulo, ang hugis at ang liko ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga ulo mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga tagagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo ng flute.

Katawan ng plauta

Ang istraktura ng katawan ng isang plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay pinakalaganap, dahil mayroon silang maraming mga pakinabang sa mga saradong: ang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng daloy ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri, sa tulong ng mga bukas na balbula, ang intonasyon ay maaaring maitama, at kapag naglalaro. modernong musika, halos kailangan ang mga ito. Para sa mga bata o maliliit na kamay, mayroong mga plastik na plug, na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

tuhod

Luhod ng plauta (bago)

Sa malaking plauta, dalawang uri ng tuhod ang maaaring gamitin: tuhod hanggang tuhod o tuhod B. Sa isang plauta na may tuhod hanggang sa ibaba ang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may tuhod B - B ng isang maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang medyo mabigat ang timbang ng instrumento. Mayroong "gizmo" lever sa B tuhod, na dapat na dagdag na gamitin sa pagfinger hanggang sa ikaapat na oktaba.

Mi-mechanics

Maraming flute ang may tinatawag na mi-mechanics. Ang Mi-mechanics ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang mapadali ang pagkuha at pagbutihin ang intonation ng ikatlong octave E notes. Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng mi-mechanics, dahil ang isang mahusay na utos ng instrumento ay nagpapadali sa pagkuha ng tunog na ito nang walang tulong niya. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plate na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na pagbubukas ng (pangalawang pares) na balbula ng asin, na binuo ni Powell, at isang pinababang laki na twin valve, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit para sa mga aesthetic na dahilan).

Makabagong plauta ng Boehm system na may mga saradong balbula na wala sa linya, na may mi-mechanics at nakataas ang tuhod

Flute acoustics

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay kabilang sa labial instruments. Ang flutist ay bumubuga ng isang stream ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng pagbubukas ng ear cushion. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na unan ng tainga at tumama sa panlabas na gilid ng tainga. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa loob ng tool at sa labas. Ang bahagi ng hangin na nakulong sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat hanggang sa bukas na balbula at bahagyang bumabalik, na nagiging sanhi ng resonance ng tubo. Ang bahagi ng hangin na nakulong sa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga bahagyang overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag naitakda nang tama, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ay binago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng paghahatid ng hangin sa pamamagitan ng suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, gayundin sa pamamagitan ng pagdaliri.

Sa wakas ay nasakop ng plauta ang mga puso ng mga pangunahing kompositor ng iba't ibang bansa at estilo, isa-isa, ang mga obra maestra ng repertoire ng plauta ay lilitaw: sonata para sa plauta at piano nina Sergei Prokofiev at Paul Hindemith, mga konsiyerto para sa plauta at orkestra ni Karl Nielsen at Jacques Ibert, pati na rin ang iba pang mga gawa ng mga kompositor na sina Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Ang ilang mga komposisyon para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor ng Russia na sina Edison Denisov at Sofya Gubaidlina.

Mga plauta ng silangan

Di(mula sa lumang Chinese hengchui, handi - transverse flute) - isang sinaunang instrumento ng hanging Tsino, transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog.

Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang uri ng kahoy at maging mula sa bato, kadalasang jade. Malapit sa saradong dulo ng puno ng kahoy ay may isang butas para sa paghihip ng hangin, sa tabi nito ay may isang butas na natatakpan ng pinakamanipis na tambo o tambo na pelikula; 4 na karagdagang mga butas na matatagpuan malapit sa bukas na dulo ng bariles ay nagsisilbi para sa pagsasaayos. Ang bariles ng plauta ay karaniwang nakatali sa mga singsing na sinulid na pinahiran ng itim na barnisan. Ang paraan ng pagtugtog ay kapareho ng para sa transverse flute.

Noong una, pinaniniwalaan na ang plauta ay dinala sa China mula sa Gitnang Asya sa pagitan ng 140 at 87 BC. e. Gayunpaman, ang mga kamakailang arkeolohiko na paghuhukay ay nakahukay ng mga bone transverse flute na mga 8,000 taong gulang, na halos kapareho ng disenyo sa modernong dis (kahit na walang katangiang sealed hole), na sumusuporta sa hypothesis ng Chinese na pinagmulan ng di. Ayon sa alamat, inutusan ng Yellow Emperor ang kanyang mga dignitaryo na gumawa ng unang plauta mula sa kawayan.

Mayroong dalawang uri ng di: qiudi (sa kunqui musical drama orchestra) at ang bandi (sa bangzi musical drama orchestra sa hilagang lalawigan). Ang isang uri ng plauta na walang butas na pandikit ay tinatawag na mendi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) ay isang longhitudinal bamboo flute na dumating sa Japan mula sa China noong panahon ng Nara (710-784). Mayroong humigit-kumulang 20 uri ng shakuhachi. Ang karaniwang haba na 1.8 Japanese feet (54.5 cm) ang nagbigay sa instrumento ng mismong pangalan nito, dahil ang shaku ay nangangahulugang paa at hachi ay nangangahulugang walo. Ayon sa ilang mananaliksik, ang shakuhachi ay nagmula sa instrumentong Egyptian sabi, na naglakbay nang malayo sa China sa pamamagitan ng Gitnang Silangan at India. Orihinal na ang tool ay may 6 na butas (5 sa harap at 1 sa likod). Nang maglaon, tila sa modelo ng xiao longitudinal flute, na nagmula rin sa China noong panahon ng Muromachi, na binago sa Japan at naging kilala bilang hitoyogiri (literal na "isang tuhod ng kawayan"), nagkaroon ito ng modernong anyo na may 5 butas sa daliri. . Ang shakuhachi ay ginawa mula sa butt ng Madake bamboo (Phyllostachys bambusoides). Ang average na diameter ng tubo ay 4-5 cm, at ang loob ng tubo ay halos cylindrical. Ang haba ay nag-iiba depende sa pag-tune ng koto at shamisen ensemble. Ang isang 3 cm na pagkakaiba ay nagbibigay ng isang semitone na pagkakaiba sa pitch. Ang karaniwang haba na 54.5 cm ay ginagamit para sa shakuhachi na tumutugtog ng mga solong komposisyon. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog, maingat na pinahiran ng mga manggagawa ang loob ng tubo ng kawayan, tulad ng plauta na ginamit sa gagaku sa Noh Theater. Ang mga dula ng istilong honkyoku ng Fuke sect (30-40 piraso ang nakaligtas) ay nagdadala ng mga ideya ng Zen Buddhism. Ang honkyoku ng Kinko school ay gumagamit ng repertoire ng fuke shakuhachi, ngunit nagpapahiram ng higit na kasiningan sa paraan kung saan sila ginaganap.

P Halos kasabay ng paglitaw ng shakuhachi sa Japan, ang ideya ng kabanalan ng musika na ginanap sa plauta ay ipinanganak. Iniuugnay ng tradisyon ang kanyang mahimalang kapangyarihan sa pangalan ni Prinsipe Shotoku Taishi (548-622). Isang natatanging estadista, tagapagmana ng trono, isang aktibong mangangaral ng Budismo, ang may-akda ng mga makasaysayang kasulatan at ang mga unang komentaryo sa mga Buddhist sutra, siya ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa kasaysayan ng Hapon. Halimbawa, ang mga nakasulat na mapagkukunan mula sa unang bahagi ng Middle Ages ay nagsabi na nang tumugtog si Prince Shotoku ng shakuhachi habang papunta sa templo sa gilid ng bundok, ang mga engkanto sa langit ay bumaba sa tunog ng plauta at sumayaw. Ang shakuhachi mula sa Horyuji Temple, na ngayon ay permanenteng ipinapakita sa Tokyo National Museum, ay itinuturing na natatanging instrumento ni Prince Shotoku na nagsimula sa paglalakbay ng sagradong plauta sa Japan. Binanggit din ang Shakuhachi kaugnay ng pangalan ng paring Budista na si Ennin (794-864), na nag-aral ng Budismo sa Tang China. Ipinakilala niya ang saliw ng shakuhachi sa panahon ng pagbigkas ng Amida Buddha sutra. Sa kanyang opinyon, ang tinig ng plauta ay hindi lamang pinalamutian ang panalangin, ngunit ipinahayag ang kakanyahan nito na may higit na pagtagos at kadalisayan. Zhukoai. Fairy flute sa pula

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng tradisyon ng sagradong plauta ay nauugnay sa isa sa mga pinakakilalang personalidad sa panahon ng Muromachi, si Ikkyu Sojun (1394-1481). Makata, pintor, calligrapher, repormador sa relihiyon, sira-sira na pilosopo at mangangaral, sa pagtatapos ng kanyang buhay na rektor ng pinakamalaking templo ng metropolitan, Daitokuji, naimpluwensyahan niya ang halos lahat ng mga lugar ng buhay kultural sa kanyang panahon: mula sa seremonya ng tsaa at hardin ng Zen hanggang ang Noh theater at shakuhachi music. Ang tunog, sa kanyang opinyon, ay gumaganap ng malaking papel sa seremonya ng tsaa: ang ingay ng kumukulong tubig sa palayok, ang pag-tap ng isang whisk habang hinahagupit ang tsaa, ang gurgling ng tubig - lahat ay idinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadalisayan, paggalang, katahimikan. Ang parehong kapaligiran ay sinamahan ng paglalaro ng shakuhachi, nang ang hininga ng tao mula sa kaibuturan ng kaluluwa, na dumadaan sa isang simpleng tubo ng kawayan, ay naging hininga ng buhay mismo. Sa isang koleksyon ng mga tula na nakasulat sa klasikal na istilong Tsino na "Kyounshu" ("Koleksyon ng Mad Clouds"), na puno ng mga imahe ng tunog at shakuhachi na musika, pilosopiya ng tunog bilang isang paraan ng paggising ng kamalayan, isinulat ni Ikkyu ang tungkol sa shakuhachi bilang dalisay. tinig ng sansinukob: "Sa pagtugtog ng shakuhachi, nakikita mo ang mga di-nakikitang globo, iisa lang ang kanta sa buong uniberso."

Mula sa simula ng ika-17 siglo. ang iba't ibang kwento tungkol sa Kagalang-galang na Ikkyu at ang shakuhachi flute ay ipinakalat. Ikinuwento ng isa sa kanila kung paano umalis sa Kyoto si Ikkyu, kasama ang isa pang monghe na si Ichiroso at nanirahan sa isang kubo sa Uji. Doon sila nagputol ng kawayan, gumawa ng shakuhachi at naglaro. Ayon sa isa pang bersyon, ang isang monghe na nagngangalang Roan ay nanirahan sa pag-iisa, ngunit naging kaibigan at nakipag-usap kay Ikkyu. Ang pagsamba sa shakuhachi, pagkuha ng tunog sa isang hininga, nakamit niya ang kaliwanagan at kinuha ang pangalang Fukedosha o Fuketsudosha (pagsunod sa landas ng hangin at mga butas) at siya ang unang komuso (literal na "monghe ng kawalan at kawalan"). Ang plauta, na ayon sa alamat, ang tinugtog ng mentor, ay naging pambansang relic at matatagpuan sa Hoshyunin Temple sa Kyoto. Ang unang impormasyon tungkol sa mga gumagala na monghe na tumutugtog ng mga plauta ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sila ay tinawag na komo (komoso) monghe, ibig sabihin, "mga monghe ng dayami na banig." Sa tula ng siglo XVI. Ang mga himig ng wanderer na hindi mapaghihiwalay mula sa plauta ay inihalintulad sa hangin sa mga bulaklak ng tagsibol, na naaalala ang kahinaan ng buhay, at ang palayaw na komoso ay nagsimulang isulat sa hieroglyphs "ko" - kawalan ng laman, kawalan, "mo" - isang ilusyon, " kaya" - isang monghe. siglo XVII sa kasaysayan ng kultura ng Hapon ay naging isang bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong plauta. Ang pang-araw-araw na gawain ng mga monghe ng komuso ay nakasentro sa paglalaro ng shakuhachi. Sa umaga, pinapatugtog ng abbot ang himig na "Kakureisei". Ito ay ang wake-up play na nagsimula sa araw. Nagtipon ang mga monghe sa palibot ng altar at kinanta ang himig na "Choka" ("Awit sa Umaga"), pagkatapos nito ay nagsimula ang kanilang mga pang-araw-araw na serbisyo. Sa maghapon, nagpapalitan sila ng paglalaro ng shakuhachi, pag-upo ng zazen meditation, pagsasanay sa martial arts, at ang pamamalimos. Sa gabi, bago simulan muli ang zazen, ang dulang "Banka" ("Awit sa Gabi") ay ginanap. Ang bawat monghe ay kinakailangang pumunta upang humingi ng limos ng hindi bababa sa tatlong araw sa isang buwan. Sa panahon ng huling mga nakalistang pagsunod - pagala-gala para sa limos - tulad ng mga himig gaya ng "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") at "Hachigaeshi" ("Return of the Chalice" - dito ay nangangahulugang ang nilaro ang mangkok ng limos). Nang magkita ang dalawang komuso sa daan, kailangan nilang maglaro ng Yobitake. Ito ay isang uri ng invocation na ginawa sa shakuhachi, na ang ibig sabihin ay "Tawag ng kawayan". Bilang tugon sa pagbati, kailangang tumugtog ng "Uketake", ang kahulugan nito ay "tanggapin at pulutin ang kawayan." Sa daan, na nagnanais na huminto sa isa sa mga templo ng kanilang order, na nakakalat sa buong bansa, nilalaro nila ang dulang "Hirakimon" ("Opening the Gates") upang makapasok sa gabi. Ang lahat ng mga piyesa ng ritwal, mga panalanging nagmamakaawa na isinagawa sa shakuhachi, maging ang mga piyesang iyon na tila higit na katuwaan ng mga monghe, ay bahagi ng isang pagsasanay ni Zen na tinatawag na suizen (sui - "pumutok, tumugtog ng instrumento ng hangin").

Kabilang sa pinakamalaking kababalaghan ng musikang Hapones na nakaimpluwensya sa pagbuo ng sistema ng tono ng honkyoku, dapat pangalanan ang teorya at kasanayang pangmusika ng Buddhist chants ng shoyo, ang teorya at kasanayan ng gagaku, at kalaunan ang mga tradisyon ng ji-ut, sokyoku. XVII-XVIII na siglo - Isang panahon ng pagtaas ng katanyagan ng shakuhachi sa kapaligiran ng lunsod. Ang pagiging sopistikado ng diskarte sa paglalaro ay naging posible na magpatugtog ng musika ng halos anumang genre sa shakuhachi. Nagsimula itong gamitin para sa pagtatanghal ng mga katutubong awit (minyo), sa sekular na ensemble na paggawa ng musika, noong ika-19 na siglo, sa wakas ay pinalitan ang nakayukong instrumento ng kokyu mula sa pinakalaganap na grupo noong panahong iyon na sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). May mga varieties ang Shakuhachi:

Ang gagaku shakuhachi ay ang pinakaunang uri ng instrumento. Tempuku - mula sa klasikal na shakuhachi ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bahagyang naiibang anyo ng pagbubukas ng bibig. Ang Hitoyogiri shakuhachi (o simpleng hitoyogiri) - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ginawa mula sa isang kawayan na tuhod (hito - isa, yo - tuhod, giri - tininigan na kiri, hiwa). Ang fuke shakuhachi ay ang agarang hinalinhan ng modernong shakuhachi. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indian wind instrument, mayroong 2 uri: ang classical transverse at longitudinal flute, na ginagamit sa North India. Gawa sa kawayan o tambo. Karaniwan ay may anim na butas, gayunpaman nagkaroon ng posibilidad na gumamit ng pitong butas - upang madagdagan ang flexibility at tamang intonasyon sa matataas na rehistro. Noong nakaraan, ang bansuri ay matatagpuan lamang sa katutubong musika, ngunit ngayon ito ay naging laganap sa klasikal na musika sa India. Ang isang katulad na instrumento na karaniwan sa South India ay Venu. Z
meina plauta(Serpent Flut) - Indian wind reed instrument na gawa sa dalawang tubo (isa - bourdon, ang isa - may 5-6 na butas sa paglalaro) na may resonator na gawa sa kahoy o pinatuyong kalabasa.

Ang mga wandering fakir at snake charmer ay tumutugtog ng snake flute sa India. Sa panahon ng laro, ang tuluy-tuloy, tinatawag na permanenteng (chain) na paghinga ay ginagamit.

Bleuro gamba- isang Indonesian longitudinal flute na may whistle device. Karaniwan itong gawa sa itim na kahoy, pinalamutian ng mga ukit (sa kasong ito, sa anyo ng isang dragon), at may 6 na butas sa paglalaro. Ginamit bilang solo at ensemble instrument.

Malaysian flute- isang longitudinal flute sa anyo ng isang dragon, na may isang aparatong sipol. Ginawa mula sa mahogany. Ginagamit ito sa mga seremonya ng kulto upang patahimikin ang espiritu ng dragon - isang sagradong nilalang na iginagalang sa Malaysia.

(ital. - Flauto, Pranses - plauta, Grande plauta,
Aleman - Flöte, Ingles - plauta,)

Pinagsasama ng pangalang "flute" ang isang buong grupo ng mga instrumentong pangmusika ng woodwind. Totoo, sa ating mga araw ang mga flute ay nagsimulang gawin mula sa iba pang mga materyales: plastik, nikel, pilak. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Latin na "Flatus", na nangangahulugang "hininga" sa pagsasalin. Ang plauta ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika sa Earth. Halos imposible na pangalanan ang eksaktong petsa ng pag-imbento ng plauta, ngunit sa paghusga sa mga natuklasan ng mga arkeologo, ang mga unang plauta ay umiral noong 35-40,000 BC.

Saklaw ng plauta at mga rehistro

Sa pangkalahatan, ang tunog ng plauta ay sibilant at bahagyang nanginginig.
Saklaw ng orkestra - mula sa dati unang oktaba sa dati ikaapat na oktaba.

Ang mas mababang rehistro ay may matte, puno at medyo malamig na sonority

Ang gitnang rehistro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malambot at mahinang tunog kumpara sa iba pang mga rehistro.

Ang itaas na rehistro ay may malinaw, magaan at makintab na karakter

Mayroong maraming mga uri ng mga plauta, ngunit higit sa lahat ay naiiba sila sa pahaba at nakahalang. Sa mga longhitudinal flute, ang wind hole ay nasa dulo; kapag tumutugtog, hawak ng musikero ang longitudinal flute na patayo sa linya ng labi.

Sa transverse, ang butas ay nasa gilid, kaya kailangan mong panatilihin itong parallel sa linya ng labi.
Isa sa mga pinakakaraniwang uri ng longitudinal flute ay ang recorder. Ito ay may pagkakatulad sa isang tubo at isang sipol. Ang pangunahing pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng recorder at mga instrumentong ito ay bilang karagdagan sa pitong butas para sa mga daliri sa harap, mayroong isa pa - isang octave valve, na matatagpuan sa likod.
Ang recorder ay nagsimulang aktibong gamitin sa kanilang mga gawa ng mga kompositor ng Europe noong ika-16 na siglo. Si Bach, Vivaldi, Gandal at marami pang iba ay madalas na kasama ang recorder sa kanilang mga gawa. Sa pagdating ng mga transverse flute, ang isang seryosong minus ng recorder ay naging kapansin-pansin - hindi sapat na malakas na tunog. Ngunit, sa kabila nito, ang instrumentong ito ay madalas pa ring naroroon sa orkestra.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga transverse flute ay lumitaw nang matagal bago ang ating panahon sa China, ang katanyagan ng mga longitudinal flute ay hindi pinahintulutan silang maging laganap sa mahabang panahon. Pagkatapos lamang ng 1832 na ang disenyo ng transverse flute ay napabuti ng master mula sa Germany, Theobald Boehm, na nagsimula itong lumitaw sa mga orkestra nang hindi mas madalas kaysa sa longitudinal. Pinapayagan ka ng transverse flute na magparami ng mga tunog mula sa una hanggang ikaapat na octaves.

Ang flute ay umiiral sa apat na pangunahing uri na bumubuo ng isang pamilya: ang flute mismo (o ang malaking flute), ang piccolo flute (piccolo flute), ang alto flute at ang bass flute. Mayroon ding, ngunit hindi gaanong karaniwang ginagamit, ang mahusay na flute sa E flat (Cuban music, Latin American jazz), ang octobass flute (modernong musika at flute orchestra) at ang hyperbass flute. Ang mas mababang hanay ng mga flute ay mayroon ding mga prototype.

Saklaw ng plauta (malaking plauta) - higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (maliit na oktaba si o bago ang una) sa c 4 (hanggang sa ikaapat) at mas mataas. Mahirap tumugtog ng mas matataas na nota, ngunit may mga piyesa kung saan kasama ang mga nota na "D" at "E" ng ikaapat na oktaba. Ang mga nota ay nakasulat sa treble clef ayon sa aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibaba at medyo malupit sa itaas. Ang isang malawak na iba't ibang mga diskarte ay magagamit sa plauta, siya ay madalas na ipinagkatiwala sa isang solong orkestra. Ito ay ginagamit sa symphony at brass bands, pati na rin, kasama ang clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa chamber ensembles. Sa isang symphony orchestra, mula isa hanggang limang flute ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huli sa bilang) ay maaaring magbago sa panahon ng pagtatanghal sa piccolo o alto flute.

Para sa mga bata o maliliit na kamay, mayroong mga plastik na plug, na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Sa malaking plauta, dalawang uri ng tuhod ang maaaring gamitin: tuhod hanggang tuhod o tuhod B. Sa isang flute na may tuhod C, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang octave, sa mga flute na may tuhod B - B ng isang maliit na octave, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang medyo mabigat ang timbang ng instrumento. Mayroong "gizmo" lever sa B tuhod, na dapat na dagdag na gamitin sa pagfinger hanggang sa ikaapat na oktaba.

Maraming flute ang may tinatawag na mi-mechanics. Ito ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang pagkuha at pagbutihin ang intonasyon ng mga nota sa ikatlong oktaba. Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng mi-mechanics, dahil ang isang mahusay na utos ng instrumento ay nagpapadali sa pagkuha ng tunog na ito nang walang tulong niya. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plate na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na pagbubukas ng (pangalawang pares) na balbula ng asin, na binuo ni Powell, at isang pinababang laki na twin valve, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit para sa mga aesthetic na dahilan). Sa mga flute ng sistema ng Aleman ang mi-mechanics ay hindi kinakailangan sa functionally (ang ipinares na mga balbula ng asin ay pinaghihiwalay sa simula).

Dahil sa mga katangian ng tunog nito, ang plauta ay may posibilidad na bumaba sa pitch kapag tumutugtog ng piano (lalo na sa lower register) at tumataas ang pitch kapag tumutugtog ng fort (lalo na sa upper register). Ang temperatura ng silid ay mayroon ding epekto sa intonasyon - ang isang mas mababang temperatura ay nagpapababa sa pitch ng instrumento, ang isang mas mataas, nang naaayon, ay nagpapataas nito.

Ang tool ay nakatutok sa pamamagitan ng pagpapalawak ng ulo mula sa katawan ng tool (mas pinalawak ang ulo, mas mahaba at, nang naaayon, mas mababa ang tool). Ang pamamaraang ito ng pag-tune ay may mga kakulangan nito kumpara sa mga string o keyboard - kapag ang ulo ay pinalawak, ang relasyon sa pagitan ng mga butas ng instrumento ay nabalisa at ang mga octaves ay tumigil sa pagbuo sa kanilang sarili. Kapag ang ulo ay pinahaba ng higit sa isang sentimetro (na nagpapababa ng pitch ng instrumento ng halos isang semitone), ang tunog ng plauta ay nagbabago ng timbre nito at nagiging katulad ng tunog ng mga instrumentong baroque na gawa sa kahoy.

Ang plauta ay isa sa mga pinaka-virtuoso at teknikal na mobile na instrumento sa wind group. Sa kanyang pagganap, tipikal ang mga tulad-scale na sipi sa isang mabilis na tempo, arpeggios, paglukso sa malalawak na pagitan. Mas madalas, ang plauta ay pinagkatiwalaan ng matagal na mga yugto ng cantilever, dahil ang hininga dito ay natupok nang mas mabilis kaysa sa ibang woodwind. Maganda ang tunog ng mga trill sa buong hanay (maliban sa ilang trills sa pinakamababang tunog). Ang mahinang punto ng instrumento ay ang medyo maliit na dynamic range nito - ang pagkakaiba sa pagitan ng piano at forte sa una at pangalawang octaves ay mga 25 dB, sa itaas na rehistro na hindi hihigit sa 10 dB. Binabayaran ng mga flutist ang pagkukulang na ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga kulay ng timbre, gayundin ng iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang hanay ng instrumento ay nahahati sa tatlong mga rehistro: mas mababa, gitna at itaas. Ang mas mababang rehistro ay medyo madaling tumugtog ng piano at legato, ngunit ang forte at staccato ay nangangailangan ng mature na kasanayan. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamaliit na mayaman sa mga overtones, kadalasang parang mapurol, samakatuwid ito ay hindi gaanong ginagamit para sa mga melodies ng isang canted character. Ang itaas na rehistro ay madaling laruin sa forte; ang pag-master ng piano sa ikatlong oktaba ay nangangailangan ng ilang taon ng pag-aaral sa pagtugtog ng instrumento. Mula hanggang sa isang matalim ng ika-apat na oktaba, ang tahimik na pagkuha ng tunog ay nagiging imposible.

Ang kulay ng timbre at ang kagandahan ng tunog sa plauta ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan sa pagganap at kasanayan ng tagapalabas - isang bukas na lalamunan, isang sapat na bukas na pagbubukas ng ulo ng instrumento (karaniwan ay 2/3), ang tamang posisyon ng ang ulo ng instrumento na may kaugnayan sa mga labi, ang eksaktong direksyon ng daloy ng hangin ay may mahalagang papel, pati na rin ang mahusay na kontrol sa dami at rate ng supply ng hangin sa tulong ng "suporta" (isang hanay ng mga kalamnan ng tiyan, bahagi ng ang mga intercostal na kalamnan at bahagi ng mga kalamnan sa likod na nakakaapekto sa gawain ng diaphragm).

Ang isang malawak na hanay ng mga diskarte sa pagtugtog ay magagamit sa plauta. Ang dalawahan (pantig na tu-ku) at triple (pantig na tu-ku-tu-tu-ku-tu) ay karaniwang ginagamit na staccato. Mula noong katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang pamamaraan ng frulato ay ginamit para sa mga espesyal na epekto - pagtugtog ng isang instrumento nang sabay-sabay sa pagbigkas ng isang tunog, tulad ng "trr" na may dulo ng dila o lalamunan. Sa unang pagkakataon, ginamit ni Richard Strauss ang pamamaraan ng frulato sa symphonic poem na "Don Quixote" (1896 - 1897).

Sa XX siglo, maraming karagdagang mga diskarte at pamamaraan ang naimbento:

Multifonics - pag-extract ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay gamit ang isang espesyal na fingering. Mayroong mga espesyal na talahanayan ng multifonics upang matulungan ang mga kompositor at performer, halimbawa, sa mga aklat ni Pierre Yves Artaud o Robert Dick.

Mga tono ng sipol - nakapagpapaalaala sa isang tahimik na sipol. Ito ay iginuhit gamit ang ear cushion na ganap na nakakarelaks at ang jet ay nakadirekta sa lugar kung saan karaniwang matatagpuan ang nais na tunog.

Ang "Tangram" ay isang maikling tunog na nakapagpapaalaala sa isang pop. Ito ay tinanggal gamit ang mga labi ng instrumento na ganap na nakasara sa tulong ng isang mabilis na paggalaw ng dila. Tunog ng isang malaking ikapito sa ibaba ng daliri na ginagamit ng gumaganap.

"Jet whistle" - isang tumutunog na jet ng hangin (walang tunog), mabilis na binabago ang pitch nito mula sa itaas hanggang sa ibaba o ibaba hanggang sa itaas, depende sa mga tagubilin ng kompositor. Nakuha ito kapag ang unan ng tainga ng instrumento ay ganap na nakasara sa mga labi, na may malakas na pagbuga at ang pagbigkas ng isang pantig na katulad ng "fuit".

Mayroong iba pang mga pamamaraan ng modernong mga diskarte - mga balbula ng katok, paglalaro ng isang tinik na walang tunog, pag-awit nang sabay-sabay sa pagkuha ng tunog, at iba pa.

Sabihin ang "flute" at isang imahe ang lumabas sa harap ng iyong mga mata: ang isang tiyuhin (tiya) ay humawak sa magkabilang kamay ng isang mahabang pilak na stick na may isang daliri na makapal at may isang bungkos ng mga balbula. Paano hawak ng tiyuhin mo ang patpat? - sa magkabilang kamay, isang gilid ng labi, ang isa naman ay dumidikit sa gilid. Yung. hindi kasama ang katawan, tulad ng isang klarinete, ngunit sa kabila. Dahil ito ay nakahalang - ang pinakakaraniwang plauta na ginagamit sa karaniwang kahulugan sa European classical music. Ito ay isang template. Ngunit ang kanyang lugar ay hindi lamang sa symphony orchestra, dahil siya ay gumaganap hindi lamang ang mga klasiko, dahil hindi siya palaging ganito ang hitsura. Ang plauta ay woodwind, isang woodwind instrument.

Narito ang unang dissonance - hindi isang pilak na tubo, ngunit isang kahoy. Natutunan nila kung paano gumawa ng mga tubo mula sa metal ilang daang taon na ang nakalilipas, at mas maaga sila ay ginawa mula sa kahoy. At hindi mula sa isang bar ng itim na African wood, tulad ng ngayon, ngunit mula sa mga tambo, tambo, kawayan, hogweed, depende sa heograpiya ng pamamahagi ng mga halaman na may guwang na puno ng kahoy. At ang pinakamatandang nabubuhay na plauta ay karaniwang gawa sa mga tubular na buto (tulad ng sa alamat ng plauta ni Ken). Noong unang panahon, hindi sila marunong mag-drill hole, walang drills.

Ngunit ang pangalawang dissonance - ang plauta ay hindi kinakailangang nakaposisyon sa buong katawan ng musikero kapag nagpe-play, nangyayari na kasama (sopilka), at marahil pahilis (kaval). Ang mga plauta ay iba at, depende sa paraan ng paggawa ng tunog, iba ang hawak ng mga ito. Kung saan may sipol, direktang hawak nila ito, kung saan pumutok sila sa puwit, pinatalas sa buong diameter, naroon ito ay dayagonal, at kung saan may butas sa tainga sa tubo mismo, doon nila hawak ang plauta pasulong.

At dissonance number three - ang sistema ng balbula, isang mahusay na paniwala ng homo mechanicus ay hindi kinakailangan. Siyempre, ang mga mekanika ng mga modernong plauta ay kumplikado, tumpak, maliit. Pinapalawak nito ang mga posibilidad sa paglalaro ng instrumento: ang mga balbula ay malinaw na hinaharangan ang mga butas sa paglalaro at ang hangin ay hindi tumagos sa mga daliri, at higit sa lahat, pinapayagan ka nitong gumawa ng mga tubo nang napakahaba (basahin, pinapayagan ka nitong kunin ang napakababang tunog) na ang haba ng mga daliri ng tao ay hindi magiging sapat kung ang mga balbula na ito ay hindi ... At ang bilang ng mga daliri ay limitado, tulad ng 🙂 Narito ako ay may sampu. Sa chromatic sopilka nakikipaglaro ako sa lahat ng sampu, at sa Moldavian kavala, sapat na ang lima - napakaraming mga butas na nabuo sa kasaysayan na nakakatugon sa mga kinakailangan ng modal ng Moldovan folk music. At ang mga tala na mayroon kami ay 12 na. Ito ay kung saan ang mga himala ng mga mekanika ay naging madaling gamitin, kung saan ang pagpindot sa dalawang katabing mga balbula gamit ang isang daliri, pati na rin ang mga kumbinasyon ng mga pinindot na mga balbula, ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na kunin ang lahat ng mga tala ng isang buong sukat. Ngunit ito ay posible mula sa walang mga balbula. Ang mga balbula ay opsyonal.

Ang transverse flute (sa mga karaniwang tao, isang Transverse) sa minimalist na kahulugan nito ay isang tubo na gawa sa anumang materyal na sapat na matigas upang hawakan ang hugis nito, na may isang sarado at isang bukas na dulo, isang butas sa gilid ng tubo na mas malapit sa sarado nito. dulo upang pumutok doon at isang sistema ng mga butas para sa magkakapatong sa iyong mga daliri upang paikliin ang haligi ng hangin sa tubo (pagtaas ng tunog). Ang mahusay na napiling mga sukat ng tubo (haba, panloob na diameter, kapal ng dingding), ang mga sukat at gitna-sa-gitnang mga distansya ng paglalaro at pagtambang (kung saan hihipan) na mga butas at ang kurbada ng master, na pinaliit sa pinakamaliit, bumubuo ng tatlong balyena kung saan itinayo ang isang matagumpay na instrumentong pangmusika - isang transverse flute.

Mga halimbawa ng mga crossbars:

Bansuri (India)
Carnatic flute (timog-silangang india)
Diji (China)
Irish
Baroque