Ang surrealismo ng El Salvador ay ibinigay sa orihinal na mga eskultura ng waks, na muling nagkatawang-tao sa tanso. Mga Eskultura ni Salvador Dali: larawan at paglalarawan ng mga eskultura Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Mga takot at fetish ng isang henyo - simbolismo ni Dali

Sa pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling, surrealistic na mundo, pinunan ito ni Dali ng mga phantasmagoric na nilalang at mystical na simbolo. Ang mga simbolo na ito, na sumasalamin sa mga kinahuhumalingan, takot at mga bagay ng anting-anting ng master, "lumipat" mula sa isa sa kanyang mga gawa patungo sa isa pa sa buong kanyang malikhaing buhay.

Ang simbolismo ni Dali ay hindi sinasadya (tulad ng lahat ng bagay sa buhay ay hindi sinasadya, ayon sa maestro): ang pagiging interesado sa mga ideya ni Freud, ang surrealist ay nag-imbento at gumamit ng mga simbolo upang bigyang-diin ang nakatagong kahulugan ng kanyang mga gawa. Kadalasan - upang tukuyin ang salungatan sa pagitan ng "matigas" na shell ng katawan ng isang tao at ang kanyang malambot na "likido" emosyonal at mental na nilalaman.

Simbolismo ng Salvador Dali sa iskultura

Ang kakayahan ng mga nilalang na ito na makipag-usap sa Diyos ay nag-aalala kay Dali. Ang mga anghel para sa kanya ay isang simbolo ng isang mystical, kahanga-hangang unyon. Kadalasan, sa mga pagpipinta ng master, lumilitaw sila sa tabi ng Gala, na para kay Dali ay ang sagisag ng maharlika, kadalisayan at koneksyon na ipinagkaloob ng langit.

ANGHEL


ang tanging pagpipinta sa mundo kung saan naroroon pa rin ang presensya, isang pinakahihintay na pagkikita ng dalawang nilalang laban sa backdrop ng isang desyerto, madilim, patay na tanawin.

Sa bawat paglikha ng henyo, kinikilala natin ang sarili nating mga tinanggihang kaisipan (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

Langgam

Ang takot sa pagkasira ng buhay ay bumangon kay Dali bilang isang bata, nang mapanood niya na may halong sindak at pagkasuklam kung paano nilalamon ng mga langgam ang mga labi ng mga patay na maliliit na hayop. Simula noon, at sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, ang mga langgam ay naging simbolo ng pagkabulok at pagkabulok para sa artist. Bagama't iniuugnay ng ilang mananaliksik ang mga langgam sa gawain ni Dali na may malakas na pagpapahayag ng sekswal na pagnanais.

Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at simbolo, itinalaga niya ang may malay-tao at aktibong memorya sa anyo ng isang mekanikal na relo at mga langgam na umaaligid sa kanila, at ang walang malay sa anyo ng isang malambot na relo na nagpapakita ng walang tiyak na oras. Ang PERMANENCE OF MEMORY ay naglalarawan ng mga pagbabago sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba sa estado ng pagpupuyat at pagtulog. Ang kanyang pahayag na "ang malambot na mga orasan ay naging isang metapora para sa kakayahang umangkop ng oras" ay puspos ng kawalang-katiyakan at kawalan ng intriga. Ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maging corroded ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugan ng pagkabulok, na sinasagisag dito sa pagmamadali ng mga langgam na walang kabusugan.

TINAPAY

Marahil ang katotohanan na si Salvador Dali ay naglalarawan ng tinapay sa maraming mga gawa at ginamit ito upang lumikha ng mga surreal na bagay ay nagpatotoo sa kanyang takot sa kahirapan at gutom.

Si Dali ay palaging isang malaking "tagahanga" ng tinapay. Hindi nagkataon na gumamit siya ng mga rolyo upang palamutihan ang mga dingding ng theatre-museum sa Figueres. Pinagsasama ng tinapay ang ilang simbolo nang sabay-sabay. Ang hitsura ng tinapay ay nagpapaalala sa El Salvador ng isang matigas na bagay sa phallic, laban sa "malambot" na oras at isip.

"Retrospective Bust ng Isang Babae"

Noong 1933, lumikha si S. Dali ng isang bronze bust na may isang tinapay sa kanyang ulo, mga langgam sa kanyang mukha at mga corn cobs bilang isang kuwintas. Ito ay naibenta sa halagang 300,000 euros.

Basket na may tinapay

Noong 1926, isinulat ni Dali ang "The Bread Basket" - isang katamtamang buhay na puno ng paggalang sa maliit na Dutch, Vermeer at Velazquez. Sa isang itim na background, isang puting gusot na napkin, isang wicker straw basket, isang pares ng mga piraso ng tinapay. Isinulat gamit ang manipis na brush, walang inobasyon, mabangis na karunungan sa paaralan na may pinaghalong maniacal na sipag.

mga saklay

Isang araw, natagpuan ng munting Salvador ang mga lumang saklay sa attic, at ang layunin nito ay gumawa ng matinding impresyon sa batang henyo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga saklay ay naging sagisag ng kumpiyansa at pagmamataas na hindi pa nakikita noon. Nakikilahok sa paglikha ng "Concise Dictionary of Surrealism" noong 1938, isinulat ni Salvador Dali na ang mga saklay ay simbolo ng suporta, kung wala ang ilang malambot na istruktura ay hindi mapanatili ang kanilang hugis o patayong posisyon.

Isa sa prangka na panunuya ni Dali sa komunista mahal si André Breton at ang kanyang makakaliwang pananaw. Ang pangunahing karakter, ayon mismo kay Dali, ay si Lenin na naka-cap na may malaking visor. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Salvador na ang sanggol ay siya mismo, sumisigaw ng "Gusto niya akong kainin!". Mayroon ding mga saklay dito - isang kailangang-kailangan na katangian ng gawa ni Dali, na nagpapanatili ng kaugnayan nito sa buong buhay ng artista. Gamit ang dalawang saklay na ito, itinaas ng pintor ang visor at isa sa mga hita ng pinuno. Ito ay hindi lamang ang kilalang gawain sa paksa. Noong 1931, isinulat ni Dali ang "Partial Hallucination. Anim na pagpapakita ni Lenin sa piano.

MGA DRAWER

Ang mga katawan ng tao sa maraming mga painting at mga bagay ni Salvador Dali ay may mga drawer na nakabukas, na sumasagisag sa memorya, pati na rin ang mga kaisipan na madalas mong gustong itago. "Mga lihim ng pag-iisip" - isang konsepto na hiniram mula kay Freud at nangangahulugang sikreto ng mga nakatagong pagnanasa.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO NA MAY MGA DRAWER

Venus de Milo na may mga drawer ,1936 Venus de Milo kasama ang mga Drawers dyipsum. Taas: 98 cm Pribadong koleksyon

EGG

Ang simbolo na ito ng Dali ay "natagpuan" sa mga Kristiyano at "binago" ng kaunti. Sa pag-unawa ni Dali, ang itlog ay hindi lamang sumasagisag sa kadalisayan at pagiging perpekto (tulad ng itinuturo ng Kristiyanismo), ngunit nagbibigay ng isang pahiwatig ng dating buhay at muling pagsilang, ay sumisimbolo sa intrauterine development.

“Batang Geopoliticus na Nanonood sa Kapanganakan ng Bagong Tao”

Metamorphoses ng Narcissus 1937


Alam mo, Gala (pero, siyempre, alam mo) ako ito. Oo, ako si Narcissus.
Ang kakanyahan ng metamorphosis ay ang pagbabago ng pigura ng isang narcissus sa isang malaking kamay ng bato, at ang ulo sa isang itlog (o sibuyas). Gumagamit si Dali ng kasabihang Espanyol na "The bulb in the head has sprouted", na nagsasaad ng mga obsession at complexes. Ang narcissism ng isang binata ay isang katulad na kumplikado. Ang ginintuang balat ni Narcissus ay isang sanggunian sa kasabihan ni Ovid (na ang tula na "Metamorphoses", na nagsabi rin tungkol kay Narcissus, ay inspirasyon ng ideya ng larawan): "ang gintong waks ay dahan-dahang natutunaw at umaagos palayo mula sa ang apoy ... kaya ang pag-ibig ay natutunaw at umaagos."

MGA Elepante

Malaki at marilag na mga elepante, na sumisimbolo sa pangingibabaw at kapangyarihan, si Dali ay laging nakasandal sa mahabang manipis na mga binti na may malaking bilang ng mga kneecap. Kaya ipinakita ng artista ang kawalang-tatag at hindi mapagkakatiwalaan ng kung ano ang tila hindi matitinag.

V "Ang Tukso ni Saint Anthony"(1946) Inilagay ni Dali ang santo sa ibabang sulok. Isang linya ng mga elepante, na pinamumunuan ng isang kabayo, ang lumulutang sa ibabaw nito. Ang mga elepante ay nagdadala ng mga templo na may mga hubad na katawan sa kanilang mga likod. Nais sabihin ng artista na ang mga tukso ay nasa pagitan ng langit at lupa. Para kay Dali, ang sex ay katulad ng mistisismo.
Ang isa pang susi sa pag-unawa sa pagpipinta ay nakasalalay sa magarang hitsura sa ulap ng Spanish El Escorial, isang gusali na para kay Dali ay sumasagisag sa batas at kaayusan, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng espirituwal at sekular.

Ang mga swans ay sumasalamin bilang mga elepante

LANDSCAPES

Kadalasan, ang mga tanawin ng Dali ay ginawa sa isang makatotohanang paraan, at ang kanilang mga paksa ay kahawig ng mga pagpipinta ng Renaissance. Gumagamit ang artist ng mga landscape bilang backdrop para sa kanyang mga surreal na collage. Isa ito sa mga tampok na "pirma" ni Dali - ang kakayahang pagsamahin ang mga tunay at surreal na bagay sa isang canvas.

SOFT MELTED NA RELO

Sinabi ni Dali na ang likido ay isang materyal na salamin ng indivisibility ng espasyo at ang flexibility ng oras. Isang araw pagkatapos kumain, habang tumitingin sa isang piraso ng malambot na Camembert cheese, natagpuan ng artist ang perpektong paraan upang maipahayag ang nagbabagong pananaw ng tao sa oras - isang malambot na orasan. Pinagsasama ng simbolong ito ang sikolohikal na aspeto sa pambihirang semantikong pagpapahayag.

The Persistence of Memory (malambot na orasan) 1931


Isa sa pinakasikat na painting ng artist. Tama ang hula ni Gala na walang sinuman, na nakakita ng The Persistence of Memory minsan, ay makakalimutan ito. Ang larawan ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa Dali sa paningin ng naprosesong keso.

SEA URchin

Ayon kay Dali, ang sea urchin ay sumisimbolo sa kaibahan na maaaring maobserbahan sa komunikasyon at pag-uugali ng tao, kapag pagkatapos ng unang hindi kanais-nais na pakikipag-ugnay (katulad ng pakikipag-ugnay sa prickly surface ng isang hedgehog), ang mga tao ay nagsimulang makilala ang mga kaaya-ayang tampok sa bawat isa. Sa sea urchin, ito ay tumutugma sa isang malambot na katawan na may malambot na karne, na gustong-gustong pistahan ni Dali.

Kuhol

Tulad ng sea urchin, ang suso ay sumisimbolo sa kaibahan sa pagitan ng panlabas na kalupitan at katigasan at ang malambot na panloob na nilalaman. Ngunit bilang karagdagan dito, natuwa si Dali sa mga balangkas ng snail, ang katangi-tanging geometry ng shell nito. Sa isa sa kanyang mga pamamasyal sa bisikleta mula sa bahay, nakita ni Dali ang isang suso sa puno ng kanyang bisikleta at sa mahabang panahon ay naalala ang kagandahan ng tanawing ito. Dahil nakatitiyak na nakasakay sa bisikleta ang kuhol sa isang kadahilanan, ginawa itong isa sa mga pangunahing simbolo ng kanyang gawa.

Si Dali ang iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas maigsi at, tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay malalaking bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na-clear ng maraming mga detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, kumbaga, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.

Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa mabagyo na imahinasyon ng artista, na dati nang hindi napigilan na tumalsik sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pagmuni-muni at muling pag-iisip ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa - at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pagbuo ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at mga pintura. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.

Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg

Ang nakaraang eksibisyon sa St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ng Dali na kinomisyon at binuo ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdaming kolektor ng kanyang trabaho. Noong nakaraan, ang mga eskultura na ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Ang mga ito ay inihagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng wax na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic mold ay nilikha sa paligid ng wax model, pagkatapos ay ang wax ay natunaw at pinagsama, at ang mainit na metal ay ibinuhos sa magkaroon ng amag sa lugar nito.

Ang Dali Universe ay nagmamay-ari din ng Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga akdang ipinakita sa maayos na eksibisyon sa St. Petersburg ay nakagawa ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. Oo, at hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki, at parang hindi nagtrabaho nang detalyado.

Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing

Ang iskultura na ito ay may isang espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil ito ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Ang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ay tumama sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawang libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos, sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng kuhol, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

Babaeng nasusunog, 1980.

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawang pare-parehong Dali motif: apoy at isang babaeng figure na may mga drawer. Ang apoy ay tila kumukuha ng sariling buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa lihim at nakatago. Ang magandang babaeng ito na walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa isang lihim.

Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist, Flaming Giraffe, na nilikha noong Spanish Civil War.

Naglalagablab na giraffe, 1937

Sa harapan ay may pigura ng isang babae na nakabuka ang mga braso. Parehong puno ng dugo ang kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mga mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan bago ang nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang pigura ng babae ay mga saklay-props - isang motif na paulit-ulit na lumitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.

A jubilant angel, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Ang mga walang timbang na anghel, na kayang lampasan ang gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng panaginip at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin tulad ng ideya ng isang anghel!". Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artist ng mga relihiyosong tema sa kanyang trabaho, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang trabaho. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na may nakabukaka na mga pakpak at nakatali sa ulo, na tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang matagumpay na mensahe sa lahat ng nakakarinig nito.

Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1974.

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka magandang bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa tagahanga na isipin ang mukha na gusto nila. Sa isang tuhod sa harap niya ay nakatayo ang isang ginoo, "maganda", na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.

Worshiping Fashion, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Si Alice ay isa sa mga paboritong karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa kalituhan ng mundo sa likod ng Looking-Glass na may hindi matitinag na kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagkita sa mga naninirahan sa mundo ng pantasya na ito, bumalik siya sa katotohanan hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi nagbabago. Sa sculpture ni Dali, ang jump rope ni Alice ay ginawang braided cord, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumulaklak ng mga rosas, na nagpapakilala sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan.

Prototype drawing, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa isang 1977 drawing.

Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, si Dali ay lumikha ng dalawang salamin na imahe, na sumasalungat sa isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng modernong buhay.

Lady Godiva and butterflies, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang umaaligid sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo, kundi pati na rin palamutihan ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa walang katawan na ibang mundo.

Ayon sa medieval legend, ang magandang Lady Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na hinimok ni Godiva ang kanyang asawa na bawasan ang mga ito. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na babaan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, inuna ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang konte, na namangha sa pagiging hindi makasarili ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.

Pagguhit - prototype ng iskultura

Lady Godiva at butterflies, detalye

Space Elephant, 1980

Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Pangulo ng Dali Universe: "Ang paborito kong iskultura ay ang Cosmic Elephant. Nagdulot lamang ito ng tunay na pakikipaglaban kay Dali. Nais niyang gawin ang mga binti ng elepante gamit ang tatlong daliri, tulad ng mga ibon. Para sa akin na ito was not very Magugustuhan ito ng publiko, na ang ganitong solusyon ay hindi magiging matagumpay sa commercial point of view. Iminungkahi ko kay Dali na maglagay ng elepante sa mga binti ng kabayo. Pero ayaw niya! Buti na lang, asawa ni Dali , nakialam si Gala. Sinabi niya: "Gawin mo ito sa paraang gusto ni Monsieur Levy." At nagbago si Dali ng trabaho. Mahal na mahal ni Gala ang pera. At si Dali, sa totoo lang, walang pakialam - hindi niya alam ang halaga ng pera , palagi siyang walang laman. Para sa kanya, walang ibig sabihin ang pera, pero iba si Gala - mahal niya ang pera."

Ang iskultura na "Space Elephant" ay naglalaman ng isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang magtrabaho ang artist sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony". Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa buong Egyptian desert ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang gumagala sa mga spidery na paa, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan, at kaalaman.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Royal Museum of Fine Arts, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977

Si Venus ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa klasikal na anyo ng isang marmol na estatwa ng isang babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: isang malambot na relo, isang itlog, dalawang langgam at isang dibisyon ng katawan sa dalawang bahagi. Nakabalot sa leeg, ang relo ay naghahatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.

Space Venus, detalye

Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" ay nakikita natin ang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong paksa ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.

Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Inilalarawan ng mga alamat ang unicorn bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kredito sa kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mitolohiyang hayop na ito ay nauugnay din sa kalinisang-puri at pagkabirhen, kapwa lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging isang kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay kumakatawan sa unicorn bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure, na ang sungay ay tumusok sa isang pader na bato sa pamamagitan ng isang hugis-puso na butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. Ang sensual na katangian ng eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.

"Agony of Love", 1978.

Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:

Adam at Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1968.

Sa perpektong pirasong ito, inilalarawan ni Dali ang Hardin ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang ialok ni Eva kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa paparating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinubukan niyang aliwin ang napapahamak at pumulupot sa hugis ng isang puso. Sa paggawa nito, ipinaalala niya kina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang kabuuan na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

Adan at Eba, detalye.

The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977.

Ang malambot na orasan ni Dali ay nahulog sa isang patay na puno, na ang mga sanga ay nagsilang na ng bagong buhay, at kung saan ang mga ugat ay nakatali sa bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi ring suporta para sa relo. Ang terminong "watch crown" sa English ay karaniwang tumutukoy sa isang mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyo upang itakda ang mga kamay at iikot ang relo. Gayunpaman, ang oras sa Dali Universe ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay walang panloob na kapangyarihan at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.

Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Naiintindihan ni Salvador Dali ang klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealistic na perception. Sa eskulturang ito, ang hinlalaki kung saan bumubukal ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at kapangyarihan ng Diyos. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng buhay. Sa kaliwang bahagi - isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

Pagguhit - ang prototype ng iskultura

Saint George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Ang pinakamalaking iskultura ng eksibisyon ay ang "Saint George and the Dragon". Ito ay isang kilalang balangkas ng labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.

Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang gawa. Ang kaibahan ng hard shell at soft interior ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang uniberso. Ito ay pare-pareho sa sikolohikal na paniwala na ang mga tao ay naglalagay ng isang (matigas) na depensa sa paligid ng kanilang (malambot) mahina na pag-iisip.

Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga katangian ni Gal, na naglalaman ng kadalisayan at maharlika para kay Dali.

Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang figure na hindi kayang hawakan ang kanilang hugis. Noong bata pa si Dali, nakatuklas si Dali ng isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi ito nakipaghiwalay. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamalaki.

mga elepante
Ang mga elepante ni Dali ay karaniwang pinagkalooban ng mahahabang binti, mga obelisk sa kanilang likod bilang mga palatandaan ng kapangyarihan at pangingibabaw. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nakakakuha ng kawalan ng timbang.

mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.

Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinanood niya ang prosesong ito nang may sigasig at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.

malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng flexibility ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay isang likido." Ang lambot ng relo ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, tiyak sa siyentipikong kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.

Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.

halamang dagat
Ang kanyang "exoskeleton", na puno ng mga spike, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nakadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. Ang shell ng isang sea urchin, na nilinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa marami sa mga painting ng artist.

Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga pintura dahil sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga komposisyong Surrealist. Kasabay nito, ang tinapay ay kadalasang lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.

mga tanawin
Ang mga klasikong makatotohanang landscape na puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay ay madalas na lumalabas sa gawa ni Dali. Tumutulong sila upang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sila sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nanirahan si Dali.

drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay paulit-ulit na matatagpuan sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay, at tumutukoy sa "kahon ng mga ideya" ng Freudian, na nagpapahayag ng mga nakatagong paghihimok at mga nakatagong lihim na maaari pa ring matuklasan.

Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artista. Siya ang unang babaeng pigura na hinulma ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduksyon na nagpalamuti sa silid-kainan ng pamilya.

"Ang katotohanan na sa oras ng pagtatrabaho sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugan na walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali

Mataas sa Pyrenees ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella, makikita mo ang orihinal na komposisyon ng sculptural na tinatawag na "The Nobility of Time", ang may-akda nito ay si Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 square kilometers lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamahusay na mga slope ng ski, na umaakit ng patuloy na daloy ng mga turista mula sa iba't ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng bundok ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali ay naibigay sa dwarf state ng Andorra noong 2010 ni Enric Sabater, isang katulong sa sikat na artist na nagtrabaho kasama niya mula 1968 hanggang 1982. Ang isang natatanging iskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na orasan ay naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritsel Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno, isa sa mga paboritong simbolo ng artist. Ang itaas na bahagi ng dial ay nilagyan ng korona at sumisimbolo sa kapangyarihang taglay ng panahon sa tao. Ang kahanga-hangang gawa ng isa sa pinakamatalino na artista noong ika-20 siglo, si Salvador Dali, ay naging isang tanyag na atraksyon sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.

Ang katotohanan ay si Dali mismo ay hindi nagsumite ng mga eskultura: mayroong impormasyon na noong 1969 - 1972 ay isinama niya ang mga surrealistic na imahe sa ... wax. Sa kanyang tahanan sa Port Ligat (tulad ng isinulat ng biographer ni Dali na si Robert Descharnes), ang artista ay minsan pumunta sa pool at naglaan ng ilang oras sa pagmomodelo. Kaya, pagkatapos ay magsisimula ang lumang kuwento, tulad ng mundo, tungkol sa pagkauhaw sa pera at pagiging hindi mabasa ni Dali sa paraan: noong una, noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot, na bumili ng mga numero ng wax at gumawa ng apat na serye ng bronze castings. Sa totoo lang, ito ang pinaka "tunay na mga eskultura ng Dali". Ang kolektor ay nag-iingat ng unang serye para sa kanyang sarili, ang natitira ay nagpunta sa paglalakbay sa mundo, kasama ang paraan ... multiply. Nasa isang advanced na edad, ibinenta ni Dali ang mga karapatang magparami ng mga eskultura, maraming beses silang inihagis, kung minsan sa mas mataas na sukat, at iyon ang dahilan kung bakit minsan ang isang "Dali sculpture" ay lumilitaw sa merkado sa medyo abot-kayang presyo. Ang Auctions Sotheby's at Christie's sa loob ng dalawang buong taon ay karaniwang tumanggi na tanggapin ang "Dali sculpture" para sa pagbebenta. Hindi na kailangang sabihin tungkol sa mga eksibisyon ng mga eskultura ni Dali - ang mga imahe, siyempre, ay tunay, ngunit ang lahat ng ito ay mga kopya ng mga kopya. Iyan ay eksakto kung ano ang maling kalkulasyon ng mga magnanakaw noong 2013, na, marahil, ay naisip na makakuha ng milyon-milyong para sa trabahong ninakaw mula sa eksibisyon sa Paris - ang sikat na "kumakalat na orasan"!

Ang higit pa o mas kaunting mga orihinal ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, ang mga bagay tulad ng "Venus de Milo na may mga kahon" (1936), kung saan ang artist na si Marcel Duchamp, sa kahilingan ni Dali, ay gumawa ng isang paghahagis. Ang Plaster Venus ay totoo. Ngunit ang kanyang kambal na kapatid na babae ng parehong anyo - muli, "napunta sa sirkulasyon."

Ang "Retrospective Bust of a Woman", na nilikha ni Salvador Dali noong 1933 para sa Surrealist exhibition sa Pierre Colle Gallery (Paris), ay orihinal din. Sa porselana bust ng isang babae ay inilagay ang isang tinapay (isang sumbrero - sur!) At isang tansong inkwell - ang imahe ng pagpipinta na "Angelus" ni Jean-Francois Millet. Dagdag ang mga langgam sa mukha, isang papel na "scarf", mga corn cobs sa mga balikat. Isang parody lang ng fashion! Ang orihinal ay nasira ng... aso ni Picasso. Ang eksibisyon ay binisita ng isang artista na may alagang hayop, at ang aso ay kumain ng isang tinapay! Ang buong ideya, literal, pababa sa alisan ng tubig ... Ngayon ang "muling pagtatayo" ng trabaho, ngunit may isang "pekeng" mahabang tinapay, ay matatagpuan sa Theatre-Museum ng Salvador Dali sa Figueres.

Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng surrealismo - Salvador Dali ay hindi lamang isang natatanging pintor at graphic artist, ngunit isa ring iskultor na lumikha ng kanyang mga likha ng eksklusibo mula sa wax. Ang kanyang surrealismo ay palaging malapit sa canvas, at ginamit niya ang tatlong-dimensional na imahe ng kumplikadong mga imahe, na pagkatapos ay naging batayan ng kanyang mga pagpipinta.

Ang kolektor na si Isidre Clot, na minsang bumili ng kanyang wax figures mula sa artist, ay nag-order ng bronze castings. Sa lalong madaling panahon ang isang koleksyon ng mga orihinal na bronze sculpture ay gumawa ng splash sa mundo sining. Ang maraming mga eskultura ni Dali ay kasunod na nadagdagan ng maraming beses sa laki at naging isang adornment hindi lamang ng mga bulwagan ng museo, kundi pati na rin ng mga parisukat ng maraming mga lungsod sa buong mundo.

Salvador Dali Museum sa Paris

Sayaw ng Panahon I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Ang surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surreal piano ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Ang mga katangi-tanging bagay at anyo ay nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng maraming natatanging surreal na imahe. Sa iskulturang ito, pinalitan ng master ang mga kahoy na paa ng piano ng sumasayaw na magagandang binti ng babae. Sa ganitong paraan, binuhay niya ang instrumento at ginawa itong isang bagay ng kasiyahan para sa musika at sayaw sa parehong oras. Sa takip ng piano, nakikita namin ang isang surreal na imahe ng Muse, na sinusubukang umakyat sa itaas ng katotohanan.

Space elephant.

Bumaling din si Salvador Dali sa imahe ng isang elepante sa pagpipinta, bilang ebidensya ng canvas na "The Temptation of St. Anthony", at paulit-ulit sa sculpture - "Space Elephant", "Joying Elephant". Ang bronze sculpture na ito ay naglalarawan ng isang elepante na nagmamartsa sa manipis na mahabang binti sa kalawakan, at may dalang obelisk, na sumisimbolo sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang isang malakas na katawan sa manipis na mga binti, ayon sa ideya ng may-akda, ay walang iba kundi "ang kaibahan sa pagitan ng kawalang-bisa ng Nakaraan at ang hina ng Kasalukuyan."

Surreal Newton

Sa kanyang trabaho, ang dakilang Kastila ay paulit-ulit na bumaling sa personalidad ni Newton, na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon, sa gayon ay nagbibigay pugay sa dakilang pisisista. Sa lahat ng mga eskultura ng Newton na nilikha ni Dali, ang isang hindi nagbabago na detalye ay isang mansanas, na humantong sa isang mahusay na pagtuklas. Ang dalawang malalaking niches sa iskultura ay sumisimbolo sa limot, dahil sa pang-unawa ng maraming tao si Newton ay isang mahusay na pangalan lamang na walang kaluluwa at puso.

taong ibon

isang kalahating-tao na ibon, o isang kalahating-tao na ibon". Mahirap matukoy kung aling bahagi ng dalawang ito ang nangingibabaw, dahil ang isang tao ay hindi palaging kung ano siya. Nais ng may-akda na iwan tayo sa pagdududa - ito ang kanyang laro.

pangitain ng isang anghel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Babaeng nasusunog. May-akda: Salvador Dali. Larawan: dolzhenkov.ru." title="Babaeng nasusunog.

Ang pagkahumaling sa dalawang ideya: ang apoy ng simbuyo ng damdamin at ang babaeng katawan na may mga lihim na drawer na nag-iimbak ng mga lihim ng bawat babae, malinaw na ipinakita ni Salvador Dali ang sarili sa surreal na iskultura"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Kuhol at anghel

Surreal na mandirigma.

Surreal na mandirigma.
Ang surreal warrior ni Dali ay sumisimbolo sa lahat ng tagumpay: totoo at metapisiko, espirituwal at pisikal.

Pagpupugay kay Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Cosmic Venus. Author: Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Space Venus.

Tinatawag ding "beauty without a head and limbs" ang iskulturang ito. Sa gawaing ito, ang artista ay umaawit ng isang babae na ang kagandahan ay pansamantala, panandalian at nasisira. Ang katawan ng Venus ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang itlog, na lumilikha ng isang kamangha-manghang impresyon ng kawalang-timbang ng iskultura. Ang itlog mismo ay isang simbolo ng katotohanan na sa loob ng isang babae ay may isang buong hindi kilalang mundo.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Saint George and the Dragon. Author: Salvador Dali. | Photo: dolzhenkov.ru." title="Saint George at ang Dragon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo ni Salvador Dali. | Larawan: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanya. Gabi Marbella. Mga sculpture ni Salvador Dali

Sampung bronze sculpture, na nilikha mula sa wax sculptures ni Salvador Dali, ay matatagpuan mismo sa ilalim ng open sky sa waterfront ng Marbella sa Spain.