Pagsusuri ng isang likhang sining sa pamamagitan ng halimbawa ng pagpipinta ni Michelangelo Buonarroti na "ang huling hatol". Balangkas ng nakasulat na pagsusuri ng likhang sining Mga katanungan tungkol sa pagpipinta

Tinitingnan namin ang mundo gamit ang aming sariling mga mata, ngunit tinuruan kami ng mga artist na makita ito. S. Maugham.

Simbolo at modernidad sa sining ng Russia noong unang bahagi ng XX siglo. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang mga kaganapan noong Oktubre 1917, ang unang mga taong post-rebolusyonaryo - sa oras na ito ay naging kasaysayan at maging isang alamat para sa atin. Naiisip ito nang iba kaysa sa aming mga ama at lolo, pinagsisikapan naming maramdaman at maunawaan ang panahon, ang mga pathos at drama nito, na lumulubog sa sining nito, na lampas sa mga kategoryang pahayag ng mga pulitiko.

Sa isa sa mga librong inilathala noong 1926 (Shcherbakov N.M. Art ng USSR. - Bagong Russia sa art. M., Publishing house na "AHRR", 1926), ang ideya ay ipinahayag: "... sa mga nasabing kristal - isang larawan, isang kanta , isang nobela, estatwa - isang bantayog - hindi lamang ang nakamamatay, mala-salamin na anino ng buhay ang nakaimbak ng mahabang panahon, ngunit isang bahagi din ng enerhiya, na sa loob ng daang siglo ay pinapanatili ang singil nito para sa mga lalapit dito "

Si Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), isang kinatawan ng avant-garde ng Russia, ay ipinanganak sa lungsod ng Khvalynsk, lalawigan ng Saratov, sa pamilya ng isang tagagawa ng sapatos. Nag-aral siya ng maikling panahon sa Samara, St. Petersburg, mula noong 1897 sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa ilalim ng AE Arkhipov at VA Serov. Ang isang paglalakbay sa Italya at Hilagang Africa, nag-aaral sa paaralan ng Ashbe sa Munich at Paris studios, kakilala sa sining ng Europa ay makabuluhang nagpalawak ng masining na mga patutunguhan ng Petrov - Vodkin. Ang maagang panahon ng akda ng artista ay minarkahan ng isang sagisag na oryentasyon ("Pangarap", 1910), kung saan nahulaan ang impluwensya nina Vrubel at Borisov - Musatov. Petrov - Si Vodkin ay sumikat sa Russia noong 1912, nang ang kanyang pagpipinta na Bathing a Red Horse ay ipinakita sa eksibisyon sa World of Art, na nagpahanga sa madla ng matapang na pagka-orihinal nito. Ang gawaing ito ng artista ay nagmamarka ng isang mahalagang milyahe sa kanyang trabaho: ang simbolismo ng kanyang masining na wika ay nakakahanap ng isang plastik-matalinhagang pagpapahayag sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon, kulay - sa sistemang tricolor: pula, asul, dilaw. Hangad ng artist na tuklasin sa isang tao ang pagpapakita ng walang hanggang mga batas ng kaayusan ng mundo, upang gawing isang tukoy na imahe ang personipikasyon ng koneksyon ng mga cosmic na puwersa. Samakatuwid ang monumentality ng estilo at ang "spherical perspektibo", ibig sabihin pang-unawa ng anumang fragment mula sa isang cosmic point of view, at pag-unawa sa espasyo bilang "isa sa mga pangunahing kwentista ng larawan."

Pagkaligo ng isang pulang kabayo.

Sa isang malaking canvas, isang halos patag na pulang kabayo, na sumasakop sa isang mahusay na kalahati ng ibabaw ng buong canvas (at ito ay malaki: 160 x 180 cm), isang batang lalaki na pininturahan ng kulay kahel at dilaw na pintura ang nakaupo. Sa isang kamay ay nakahawak siya sa bridle, habang ang isa pa ay nakasandal siya sa isang malaking pulang kabayo na nagmamadali, kusa na lumilingon sa amin, na parang nagpapose. Ang kabayo ay hindi umaangkop sa frame ng larawan, ngunit nakasalalay sa mga gilid nito. Ang mata ay namumula nang lagnat, ang mga butas ng ilong ay kumakalat, ngunit pinipigilan ito ng isang lalaki. Hindi isang higante, ngunit isang marupok na binata, isang binatilyo ay madaling nakaupo sa isang kabayo, mapagkakatiwalaang inilagay ang kanyang kamay sa isang nababanat na croup, madali at malayang kontrolin ang isang kabayo, malinaw na nakatayo laban sa asul-berdeng background ng isang reservoir kung saan dalawa pang lalaki ang nakikipag-ugnayan sa kanilang mga kabayo.

Ano ang kahulugan ng isang kakaibang imahe? Ang katotohanan na ang kakanyahan ay wala sa pang-araw-araw na balangkas (ang art ay hindi makitungo sa pang-araw-araw na buhay) ng mga naliligo na kabayo (maliwanag ito mula sa pangalan - walang mga pulang kabayo) ay malinaw: ang kahulugan ng larawan ay naka-encrypt, dapat mong mabasa ito. Ayon sa isa sa mga makabagong interpretasyon, napakalat, ang kabayo ay napansin bilang isang simbolo ng Russia, na ipinapatao ang kagandahan at lakas nito, naiugnay ito sa imahe ni Blok ng "steppe mare" na karera sa isang lakad, kung saan ang nakaraan ng Russia, at ang moderno nito, at ang walang hanggan mananatili magpakailanman. Ang isa pang interpretasyon, na higit pang naging pangkalahatan, ay ipinahayag ng kritiko ng sining na si D. Sarabyanov: "Ito ay isang pangarap ng kagandahan, hindi araw-araw, ngunit hindi inaasahan, isang pakiramdam ng paggising, pagtitipon ng enerhiya bago ang mga pagsubok sa hinaharap, ito ay isang pangunahin ng mga magagaling na kaganapan, pagbabago."

Ang hindi malinaw na ideya ng larawan ay kinumpirma mismo ni Petrov-Vodkin, na nagsabing dalawang taon pagkatapos ng paglikha nito, nang magsimula ang World War, na "hindi inaasahan para sa kanya, isang pag-iisip ang sumabog sa buong lupon - kaya't isinulat ko ang" Pagliligo sa Pulang Kabayo "(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Bagaman sa mga nagdaang taon naging ironic siya tungkol dito, tinatanggihan ang sinabi, na binibigyang diin ang kanyang ayaw na itali ang kanyang pagpipinta sa anumang partikular na pangyayari sa kasaysayan: "Nang sumiklab ang giyera, sinabi ng aming mga kritiko sa nakakatawang sining:" Narito na nangangahulugang "Pagliligo sa pulang kabayo", at nang maganap ang rebolusyon, sumulat ang aming mga makata: "Ito ang ibig sabihin ng pulang kabayo" - ito ang piyesta opisyal ng rebolusyon "(sinipi mula kay: Mochalov L.V. Petrov - Vodkin - L.," Aurora., 1971.) Ang pagiging hindi malinaw ng ideya ng trabaho, ang hindi malinaw ng mga premonisyon na nilalaman dito ay isang tunay na pagpapahayag ng estado ng pag-iisip hindi lamang ng Petrov-Vodkin, ngunit ng mga intelektuwal sa pangkalahatan ng unang dalawang dekada ng ika-20 siglo. Ang mga karanasan, hangarin, pangarap ng tao ay tila naganap sa makasagisag na imahe ng isang pulang kabayo. Hindi sila magkahiwalay araw-araw, ngunit matangkad, malaki, walang hanggan, tulad ng isang walang hanggang pangarap ng isang magandang hinaharap. Upang maipahayag ang estadong ito, kailangan ng isang espesyal na masining na wika.

Ang makabagong ideya ni Petrov-Vodkin ay batay sa kanyang pagkaunawa sa sining ng moderno at nakaraang mga panahon, pangunahin ang gawain ng mga Impressionista at Matisse, at ang mga tradisyon ng sinaunang sining ng Russia (tandaan kahit papaano ang tanyag na icon ng paaralan ng Novgorod ng ika-15 siglo. "The Miracle of George about the Dragon"), , espiritwal, puro moralidad. Ang isang malinaw na nakalarawan na silweta ng mga bagay, lokal na pininturahan ng mga ibabaw, pagtanggi sa mga batas ng pananaw at ang paglalarawan ng mga volume, isang espesyal na paggamit ng kulay - ang sikat na "tricolor" ng Petrov-Vodkin ay naroroon sa canvas na ito, na kung saan ay isang palatandaan para sa artist, na inilalantad ang pagka-orihinal ng kanyang masining na wika. Sa mga kwentong bayan, mayroon ding imahe ng isang sakay sa isang Pulang kabayo. Ang salitang "pula" sa Russian ay may malawak na kahulugan: ang pula ay maganda, na nangangahulugang hindi lamang maganda, ngunit mabait din; si red ay isang dalaga.

Ang aktibong apela ng artist sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay hindi sinasadya. Ang kanyang mga unang guro ay ang mga pintor ng icon ng kanyang katutubong Khvalynsk, na matatagpuan sa mataas na Volga bank.

Lahat ng nasa larawan ay itinatayo sa mga pagkakaiba. Ang mga pulang tunog ay nakakaalarma, nag-aanyaya. At tulad ng isang panaginip, tulad ng isang distansya sa kagubatan - asul, at tulad ng isang sunbeam - dilaw. Ang mga kulay ay hindi nagbabanggaan, huwag tutol, ngunit magkakasuwato.

"Ang pangunahing tanda ng bagong panahon ay ang paggalaw, ang karunungan ng kalawakan," pagtatalo ng artist. Paano ito maiparating? Paano makabisado ang puwang sa pagpipinta? Petrov - Sinubukan ni Vodkin na ihatid ang kawalang-hanggan ng mundo, gamit ang tinatawag na. "Spherical na pananaw". Sa kaibahan sa linear, buksan ng mga Renaissance artist, kung saan naayos ang pananaw, ang spherical na pananaw ay nagpapahiwatig ng isang pluralidad, kadaliang kumilos ng mga pananaw, ang kakayahang isaalang-alang ang inilalarawan na bagay mula sa iba't ibang panig, na pinahihintulutan na maiparating ang mga dinamika ng pagkilos, iba't ibang mga anggulo ng paningin. Natukoy ng spherical na pananaw ang likas na katangian ng komposisyon ng mga kuwadro na gawa ni Petrov - Vodkin at tinukoy ang ritmo ng larawan. Ang mga pahalang na eroplano ay nakatanggap ng bilog, tulad ng spherical ibabaw ng mundo, planetary.

Ang mga patayong palakol ay nagkakaiba sa hugis ng fan, pahilig, at dinadala din ito ng malapit sa pang-amoy ng kalawakan.

Ang mga kaliskis ng kulay ng Petrov - Vodkin ay maginoo: ang mga eroplano ng kulay ay lokal, sarado. Ngunit, nagtataglay ng isang banayad, likas na pakiramdam ng kulay, ang pintor, batay sa kanyang teorya ng pananaw sa kulay, ay lumikha ng mga gawa, isang sistemang mapanlikha ng damdamin, na tumpak at ganap na naihayag ng ideolohikal na konsepto, ang mga pathos ng larawan.

Tumatanggap ang Petrov-Vodkin ng rebolusyonaryong panahon sa Russia gamit ang kanyang katangiang pilosopiko na karunungan. Sumulat siya: "Sa kaguluhan ng konstruksyon, ang bawat isa na hindi nasisisiyahan sa mga personal na account ... ay nagri-ring ng alarm bell: Ang buhay ay magiging kahanga-hanga! Ang isang magandang buhay ay magiging! " (Quote mula sa: Kamensky A. A. Romantic montage. M., Soviet artist. 1989)

Ang mga paboritong tema ng gawa ni Petrov-Vodkin ay, lalo na sa mahirap na 20, ang mga tema ng pagiging ina at pagkabata, atbp.:

"1918 sa Petrograd" - "Petrograd Madonna"

Larawan ng Anna Akhmatova

Sariling larawan

Buhay pa rin kasama ang asul na ashtray

Buhay pa rin na may salamin

Buhay pa rin sa mga titik

Rosas buhay pa rin. Sangay ng puno ng mansanas

Umaga pa rin buhay

at malalaking mga monumental na canvases, kung saan ang resulta ng kanyang pag-unawa sa nakaraan at sa kasalukuyan

"Kamatayan ng Komisyonado"

Pagkamatay ng artista, ang kanyang akda ay nabura mula sa sining ng Soviet, at noong 1960 lamang natagpuan ito at natanto.

Panitikan

1. Emohanova L.G. World Art. Pagtuturo. M., 1998.

2. Nabasa at pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga artista ng Russia. Teksbuk sa wikang Ruso para sa mga dayuhang mag-aaral. Ed. Atbp Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. Kasaysayan ng kultura ng mundo at domestic. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Pangkulturang kultura at sining. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Mga kwento tungkol sa pagpipinta ng Russia. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Kulturang pansining ng Russia. M., 1998.

Pagbuo ng pagiging makatotohanan sa musika ng Russia. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "BUHAY PARA SA HARI"

"Ang mga tao ay lumilikha ng musika, at kami, mga kompositor, ayusin lamang ito." M.I. Glinka.

Si MI Glinka ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang tagapagtatag ng mga pambansang klasikong musikal sa Russia. Ibinigay niya ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng mga kompositor ng Russia ng nakaraang mga panahon (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky, atbp.), Itinaas ang musika ng Russia sa isang bagong antas at binigyan ito ng nangungunang kahalagahan sa kulturang musikal sa buong mundo.

Ang sining ng M.I. Glinka, tulad ng gawain ni A.S. Pushkin at iba pang mga tauhan ng kanyang panahon, ay isinilang mula sa pagbagsak sa lipunan sa Russia na lumitaw na may kaugnayan sa Patriotic War noong 1812 at ang paggalaw ng mga Decembrist noong 1825.

Ang MI Glinka ay naging unang klasiko ng musikang Ruso dahil nagawa niyang malalim at komprehensibo na maipahayag sa kanyang gawain ang mga umuunlad na ideya na inilagay ng pagsulong sa lipunan. Ang pangunahing mga ito ay ang mga ideya ng pagkamakabayan at nasyonalidad. Ang pangunahing nilalaman ng gawa ni Glinka ay ang imahe ng mga tao, ang sagisag ng kanilang mga saloobin at damdamin.

Bago si Glinka, sa musikang Ruso ang mga tao ay inilalarawan lamang sa kanilang pang-araw-araw na buhay: sa pang-araw-araw na buhay - ang kanilang pahinga, kasiyahan. Ang Glinka sa kauna-unahang pagkakataon sa musika ng Russia ay naglalarawan sa mga tao bilang isang aktibong puwersa, na sumasalamin sa ideya na ang mga tao ang tunay na tagapagdala ng pagkamakabayan.

Si Glinka ang unang lumikha ng ganap na musikal na mga imahe ng mga bayani mula sa mga taong pumunta sa gawa para sa kapakanan ng kanilang katutubong bansa. Sa mga imaheng tulad nina Ivan Susanin, Ruslan at iba pa, binubuod ni Glinka ang pinakamahusay na mga katangiang espiritwal ng buong tao: pagmamahal sa Inang bayan, katapangan, maharlikang espiritu, kadalisayan at sakripisyo.

Tunay na sumasalamin sa pinakamahalaga, tipikal na mga tampok ng mga bayani at ng buong tao, naabot ni Glinka ang isang bago, pinakamataas na antas ng REALISM.

Sa kanyang trabaho, umaasa si Glinka sa isang batayang katutubong awit: "Ang mga tao ay lumilikha ng musika; at kami, ang mga artista, ayusin lamang ito. " Ang pagiging malapit, panloob na pagkakamag-anak na may katutubong sining ay nadarama kahit saan sa Glinka: sa pang-araw-araw na yugto (tulad ng iba pang mga kompositor bago ang Glinka), at sa mga bayani at liriko.

Si Glinka ay Pushkin sa musika. Pushkin A.S. tulad ni Glinka, ipinakilala niya ang mga katutubong imahe, ang katutubong wika sa panitikan ng Russia.

Nagmamay-ari si Glinka ng lahat ng mga nakamit ng pagbubuo. Pinag-aralan niya ang karanasan ng mga dayuhang kompositor - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, habang nanatili siyang malalim na pambansa, kompositor ng Rusya.

Ang opera na "Isang Buhay para sa Tsar" ay ang unang halimbawa ng isang magiting na katutubong musikal na drama sa kasaysayan ng musika. Batay ito sa isang makasaysayang katotohanan - ang makabayang gawa ng isang magbubukid mula sa nayon ng Domnino, malapit sa Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, ay nakatuon sa simula ng 1613. Pinalaya na ang Moscow mula sa mga mananakop na Poland, ngunit ang mga detatsment ng mga mananakop ay gumagala pa rin sa lupain ng Russia. Ang isa sa mga detatsment na ito ay nais na makuha si Tsar Mikhail Fedorovich, na nakatira malapit sa nayon ng Domnino. Ngunit si Susanin, na nais ng mga kalaban na gawing gabay nila, na nagkukunwaring sumasang-ayon, pinangunahan ang isang detatsment ng mga Polon sa isang malalim na kagubatan at pinatay sila, namamatay mismo.

Si Glinka sa kanyang opera ay sumasalamin sa ideya ng kadakilaan ng gawaing nagawa sa pangalan ng inang bayan at mga tao. Ang drama ng opera ay batay sa tunggalian ng dalawang puwersa - ang mga mamamayang Ruso at ang gentry ng Poland. Ang bawat aksyon ng opera ay isa sa mga yugto sa pagsisiwalat ng salungatan na ito, na isiniwalat hindi lamang sa balangkas ng opera, kundi pati na rin sa musika nito. Ang mga katangiang musikal ng mga magbubukid at Pol ng Rusya ay kabaligtaran: para sa mga Ruso, ang mga KANTA ay katangian, para sa mga Pole, DANCES. Ang mga katangiang sosyolohikal at sikolohikal ay kabaligtaran din: ang mga mananakop ng Poland ay sinamahan ng paminsan-minsang walang ingat, minsan ay mala-digmaang musika ng "Polonaise" at "Mazurka". Ang mga Ruso ay inilalarawan ng mahinahon at matapang na mga kanta ng katutubong - estilo ng magsasaka o sundalo. Sa pagtatapos ng opera, ang musikang "Polish" ay nawawala ang mala-digmaang diwa at parang nalulumbay. Ang musikang Ruso, higit na napuno ng lakas, ay bumubuhos sa makapangyarihang masayang awit na "Luwalhati".

Ang mga bayani ng opera mula sa mga magsasakang Ruso ay sina Susanin, Antonida (anak na babae), Vanya (ampon na anak), mandirigma na si Sobinin. Indibidwal sila at sabay na naisapersonal ang isa sa mga panig ng karakter ng kanilang mga tao: Susanin - matalinong kadakilaan; Sobinin - tapang; Antonida - pagiging magiliw. Ang integridad ng mga tauhan ay gumagawa ng mga bayani ng opera na sagisag ng mga ideyal ng pagkatao ng tao.

Ang pangalawang kilos ng opera - "Batas ng Poland" - "Polonaise" at "Mazurka" - karaniwang mga sayaw ng Poland, na nakikilala ng ningning ng pambansang karakter. Ang "Polonaise" ay may tunog na pagmamalaki, seremonya at palaban. (Pagdinig).

Ang "Mazurka" ay bravura, na may isang malambot na himig. Ang pintura ng musika ay isang larawan ng malambing na Polish, na sumasaklaw sa kasakiman, kayabangan, at kawalang kabuluhan na may panlabas na kagandahan. (Pagdinig).

Parehong "Polonaise" at "Mazurka" ang lumitaw hindi bilang magsasaka, ngunit bilang isang kabalyero sayaw.

Ang Glinka sa kauna-unahang pagkakataon ay nakakabit ng malaking dramatikong kahalagahan sa pagsayaw. Gamit ang "Polish act" ng opera na ito, inilatag ni Glinka ang pundasyon para sa Russian ballet music.

"Aria of Susanin" - (ika-4 na kilos), ang dramatikong paghantong ng buong opera. Ang mga pangunahing tampok ng hitsura ng bayani sa mapagpasyang oras ng kanyang buhay ay isiniwalat dito. Pagbubukas ng recitative - "Pakiramdam ang totoo ...." batay sa hindi nagmadali, tiwala na intonation ng bodega ng kanta. Ang napaka aria na "Babangon ka, aking bukang-liwayway ..." nagpapahayag ng malalim na pag-iisip, kaguluhan at taos-pusong kalungkutan at tapang. Sinakripisyo ni Susanin ang kanyang sarili alang-alang sa Ama ng Lupa. At ang pagmamahal para sa kanya ay nagbibigay sa kanya ng lakas, tumutulong sa kanya na matiis ang lahat ng pagdurusa nang may dignidad. Ang himig ng aria ay simple at mahigpit, malawak na chanted. Puno ito ng init ng intonation na tipikal ng mga kanta sa lyric ng Russia. Ang aria ay itinayo sa tatlong bahagi: ang una ay isang puro, pinigilan na karakter; ang pangalawa ay mas nasasabik at nagpapahayag; ang pangatlo ay isang pag-uulit ng unang bahagi. (Pagdinig).

Sa aria na ito, si Glinka, sa kauna-unahang pagkakataon, batay sa mga intonasyon ng katutubong awitin, ay lumikha ng musika na puno ng tunay na trahedya, "naitaas ang tono ng tao sa trahedya." Ito ang makabagong diskarte ng kompositor sa awiting bayan.

Ang mapanlikha na "Luwalhati" ay nakoronahan ang opera. Ang koro na ito ay sumasalamin sa ideya ng pagkamakabayan at ang kadakilaan ng Inang bayan, at dito natatanggap nito ang pinaka kumpleto, kumpleto at malinaw na matalinhagang pagpapahayag. Ang musika ay puno ng solemne at epic power, na katangian ng ANTHEM. Ang himig ay kaalinsabay ng mga tunog ng mga kabayanihan, magigiting na mga katutubong awit.

Ang musika ng pangwakas ay nagpapahiwatig ng ideya na ang gawa ni Susanin ay ginawa para sa kapakanan ng mga tao at samakatuwid ay walang kamatayan. Ang musika ng pangwakas ay ginanap ng tatlong koro, dalawang orkestra (isa - tanso, sa entablado) at mga kampanilya. (Pagdinig).

Sa opera na ito, pinanatili ni Glinka ang mga ugali ng isang romantikong pananaw at isinama ang pinakamahusay na mga tampok ng makatotohanang musika ng Russia: malakas na simbuyo ng damdamin, mapanghimagsik na espiritu, malayang paglipad ng imahinasyon, lakas at ningning ng musikal na kulay, mataas na mithiin ng Russian art.

Panitikan

1. Panitikang pangmusika ng Russia. Ed. E.L. Pinalaya. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Isang maliit na kwento tungkol sa M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

Ang Mga Ideya ng Enlightenment sa Panitikang Panlabas Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gulliver's Journey"

Ang aming edad ay karapat-dapat lamang satire. J. matulin

Ang mga dakilang gawa ng sining na ipinanganak sa Age of Enlightenment ay nabubuhay sa ika-apat na siglo. Ang mga saloobin, hilig, gawa ng mga tao ng malayong oras na iyon ay malapit sa mga tao ng iba pang mga panahon, nakuha ang kanilang imahinasyon, itanim ang pananampalataya sa buhay. Kabilang sa mga nasabing nilikha ay ang opera ng Mozart na Le Nozze di Figaro, kasama ang bayani nito, hindi kailanman pinanghinaan ng loob at hindi kailanman sumuko sa ilalim ng anumang mga pangyayari. Kabilang sa mga nasabing nilikha ay ang nobelang "Robinson Crusoe" ni Daniel Defoe at mga kuwadro na gawa nina William Hogarth at Jean Baptiste Simeon Chardin at iba pang mga panginoon ng panahon.

Kung ang isang manlalakbay ay dumating sa Dublin, ang kabisera ng Ireland, dapat silang dalhin sa isang maliit na bahay kung saan ang dekano ng St. Petra Jonathan Swift. Ang bahay na ito ay isang dambana sa mga mamamayan ng Ireland. Si Swift ay isang Ingles, ngunit ipinanganak sa Dublin, kung saan lumipat ang ama ng hinaharap na manunulat sa paghahanap ng trabaho.

Ang malayang buhay ni Swift ay nagsimula sa English estate ng Moore Park, kung saan, pagkatapos magtapos mula sa Dublin University, nakatanggap siya ng posisyon ng kalihim mula sa maimpluwensyang maharlika na si Sir William Temple. Ang dating ministro na Temple, pagkatapos ng pagretiro, ay nanirahan sa kanyang estate at nagsimulang makisali sa gawaing pampanitikan. Si Swift, na may isang pambihirang talento sa pagsusulat, ay isang pagkadiyos para sa Temple, na walang kahihiyang sinamantala ang trabaho ng batang kalihim.

Ang serbisyong ito ay nagbigat sa batang kalihim, ngunit itinago siya sa Moore Park ng malawak na silid aklatan ng Temple at ng kanyang batang mag-aaral na si Esther Johnson, na kanino Swift ay nagdala ng isang malambing na pagmamahal sa buong buhay niya.

Ang stele (gaya ng tawag sa kanya ni Swift) ay sinundan ang kanyang kaibigan at guro sa nayon ng Laracor sa Ireland, kung saan siya nagpunta pagkamatay ni Temple upang maging isang pari doon. Makalipas ang maraming taon, si Swift ay susulat kay Stele sa kanyang kaarawan:

Puso kaibigan! Aakma sa iyo

Ngayon ay ang tatlumpu't limang taon.

Ang iyong mga taon ay dumoble

Gayunpaman, ang problema ay hindi isang problema.

Hindi ko makakalimutan, Stele, hindi,

Kung paano ka namumulaklak sa labing-anim

Gayunpaman, higit sa kagandahan

Isipin mo ngayon.

Kailan ibabahagi ang mga diyos

Halved kaya ang mga regalo

Anumang siglo para sa damdamin ng tao

Nagpakita ng dalawang ganoong mga batang nymphs,

Kaya paghati ng iyong mga taon

Upang gawing hati ang dalawa sa kagandahan?

Pagkatapos isang pambihira sa kapalaran

Gusto kong pakinggan ang aking pakiusap

Tulad ng pagbabahagi ng aking walang hanggang sigasig

Na kakaiba siya sa dalawa.

Kailangang tiisin ni Swift si Stele, at labis niyang dinalamhati ang pagpanaw ng "pinakamatapat, karapat-dapat at napakahalagang kaibigan na kasama ko ... ay binasbasan."

Hindi malimitahan ni Swift ang kanyang sarili sa mga mapagpakumbabang aktibidad ng isang pastor. Habang buhay pa si Temple, nai-publish niya ang kanyang unang mga tula at polyeto, ngunit ang tunay na simula ng aktibidad ng panitikan ni Swift ay maaaring isaalang-alang ang kanyang librong "The Tale of the Cask" - (isang ekspresyong katutubong Ingles na may kahulugan: makipag-usap sa walang katuturan, gumiling kalokohan), na isinulat para sa pangkalahatang pagpapabuti ng sangkatauhan. "

Si Voltaire, matapos basahin ang The Tale of a Barrel, ay nagsabi: "Tinitiyak ni Swift na siya ay puno ng respeto para sa kanyang ama, kahit na tinatrato niya ang kanyang tatlong anak na lalaki ng daang mga pamalo, ngunit natagpuan ng hindi mapagkakatiwalaang mga tao na ang mga tungkod ay napakahaba kaya nila sinaktan ang kanilang ama."

Ang "The Tale of the Cask" ay nagdala ng matulin na katanyagan sa mga pampanitikan at pampulitika na lupon ng London. Ang kanyang matalim na panulat ay pinahahalagahan ng parehong mga partidong pampulitika: ang Whigs at the Tories.

Una na sinuportahan ni Swift ang Whig party, ngunit sa lalong madaling panahon ay iniwan sila dahil sa hindi pagkakasundo sa kanilang patakarang panlabas. Ang Duke ng Marlborough, ang pinuno ng mga Whigs, ay naghangad na ipagpatuloy ang madugong giyera sa Pransya para sa "mana ng Espanya". Ang digmaang ito ay sumira sa bansa, ngunit ang Marlborough ay yumaman sa mga panustos ng militar. Sinimulang suportahan ni Swift ang Tories at lumaban sa giyera gamit ang kanyang pluma.

Noong 1713, ang Kasunduan sa Kapayapaan ng Utrecht ay natapos, hindi nang walang direktang impluwensya ng manunulat. Ang kasunduang ito ay tinawag pa ring "mundo ni Swift".

Ngayon si Swift ay naging isang maimpluwensyang tauhan sa mga bilog sa politika na napatunayan na hindi maginhawa na iwan siya bilang isang pari sa baryo.

Tiniyak sa kanya ng mga kaibigan na siya ay itataas sa hindi bababa sa ranggo ng obispo. Ngunit hindi matatawaran ng mga may mataas na ranggo ang mga henyo para sa kanyang bantog na "Tale of a Barrel". Matapos ang mga taon ng pag-aalangan, binigyan ng Queen si Swift ng posisyon ng dean (abbot) ng Dublin Cathedral, na kahalintulad ng honorary exile.

Sa loob ng walong taon, ang Swift ay nasa Dublin, Ireland, halos walang pahinga. At noong 1726, sa limampu't walong taon ng kanyang buhay, muli niyang nasumpungan ang kanyang sarili sa gitna ng pakikibakang pampulitika. Sa pagkakataong ito, binalik niya ang kanyang talento upang ipagtanggol ang mamamayang Irlanda.

Ang dahilan para sa mga pagganap ni Swift sa larangan ng politika ay ang iskandalo na sumabog sa paligid ng pera ng Ireland. Ang negosyanteng Ingles na si Wood, na nagturo ng pera sa tanso para sa Ireland, ay naglagay ng ilang mga tanso na natanggap mula sa gobyerno ng Britain sa kanyang bulsa. Natanggap ng Irish ang kanilang suweldo sa shillings, na naglalaman ng 10 beses na mas mababa sa tanso kaysa sa mga English coin na may parehong denominasyon. Inilathala ni Swift ang isang serye ng mga polyeto na pinamagatang "Mga Sulat mula sa isang Cloth Man," kung saan siya, na para sa ngalan ng isang negosyanteng tela ng Dublin, ay inilarawan ang matinding kahirapan ng Irish at sinisisi ang gobyerno ng British sa pagpapahina ng ekonomiya ng Ireland sa kamay ni Wood.

Ang mga polyeto ni Swift ay nagbunsod ng isang pag-aalsa sa Dublin Ang British Punong Ministro na si Lord Walpole ay nag-utos sa pag-aresto kay Swift. Ngunit ang nag-atras at mahigpit na dekan ng Dublin Cathedral ay naging paborito ng mga mamamayang Irlanda. Ang isang espesyal na detatsment ay nilikha upang bantayan siya, araw at gabi sa duty malapit sa bahay ni Swift.

Bilang resulta, nakatanggap ang Punong Ministro na si Walpole ng isang sagot mula sa Ireland: "Kailangan ng sampung libong sundalo upang arestuhin si Swift." Ang kaso ay dapat na patahimikin. Viceroy

Idineklara ng Ireland Lord Carteret: "Pinamumunuan ko ang Ireland na may pahintulot ni Dr. Swift"

Namatay si Swift noong 1745 at inilibing sa Dublin Cathedral. Sa kanyang lapida ay nakaukit ang inskripsiyong siya mismo ang gumawa: “Dito nakalagay ang katawan ni Jonathan Swift, ang dekano ng simbahang katedral na ito, at ang kanyang puso ay hindi na napunit ng matinding poot. Pumunta, manlalakbay, at gayahin, kung maaari mo, ang matigas ang ulo na tagapagtanggol ng matapang na kalayaan. " Ang matulin ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang lihim. Sa espesyal na misteryo, pinalibutan niya ang paglikha ng pangunahing gawain ng kanyang buhay - isang nobela kung saan siya nagtrabaho ng higit sa anim na taon - "Isang paglalakbay sa ilang malayong mga bansa sa mundo ni Lemuel Gulliver, unang isang siruhano, at pagkatapos ay isang kapitan ng maraming mga barko." Kahit na ang publisher, na nakatanggap ng manuskrito ng nobela mula sa isang "hindi kilalang tao" noong 1726, ay hindi alam kung sino ang may-akda nito. Inilagay ni Swift ang manuscript sa kanyang pintuan at nag-bell. Nang buksan ng publisher ang pinto, nakita niya ang manuskrito at ang nagreretiro na taksi. Umalis si Swift sa London kaagad pabalik sa Dublin.

Basahin nating lahat ang kamangha-manghang aklat na ito bilang isang bata. Bagaman isinulat ito para sa mga matatanda. Samakatuwid, subukang basahin muli ito at subukang makarating sa hangarin ng may akda.

Ang komposisyon ng nobela ay binubuo ng 4 na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahagi ay isang kuwento tungkol sa ilang kamangha-manghang bansa. Ang kwento ay sinabi sa ngalan ng pangunahing tauhan - si Gulliver, isang navigator, na nagkataon na nahahanap ang kanyang sarili sa mga bansang ito. Sa madaling salita, tulad ni Robinson Crusoe, ito ay isang nobela sa paglalakbay. Tandaan natin kung saan nagsisimula ang nobela.

Natagpuan ni Gulliver ang kanyang sarili sa Lilliput - isang bansa na tinitirhan ng maliliit na tao na 12 beses na mas maliit kaysa sa isang normal na tao.

Nalaman natin na sa Lilliputia mayroong isang monarkiya at isang emperador ang namumuno sa estado, ang parehong maliit na tao tulad ng lahat ng mga Lilliputan, ngunit tinawag niya ang kanyang sarili na "Ang kagalakan at katakutan ng uniberso." Sa emperyo “... Halos pitumpung buwan na ang nakalilipas, nabuo ang dalawang nakikipaglaban na partido, na kilala bilang Tremeksen at Slemeksen. Ang una ay mga tagasuporta ng mataas na takong, ang pangalawa - mababa. ... Ang kanyang kamahalan ay isang tagasuporta ng mababang takong at iniutos na ang lahat ng mga empleyado ng gobyerno at mga institusyon ng korte ay gumamit ng mababang takong. " Nakikita natin kung gaano "mahalaga" ang kanilang pagkakaiba.

Ang mga mataas na dignitaryo, na nag-a-apply para sa mahahalagang posisyon sa gobyerno, nakikipagkumpitensya sa kakayahang tumalon sa isang higpit. Ang matulin ay nangangahulugang sa pamamagitan ng gayong mga ehersisyo ng kakayahang deftly maghabi ng mga intriga, na makilala ang pabor sa monarch.

Si Lilliputia ay nakikipaglaban sa kalapit na estado ng Blefuscu kung saan nagtatapos upang masira ang mga itlog. Taon na ang nakakalipas, pinuputol ng tagapagmana ng trono ang kanyang daliri sa agahan, binasag ang isang itlog mula sa mapurol na dulo. "Pagkatapos ang emperador, ang kanyang ama, ay naglabas ng isang utos na nag-uutos sa lahat ng kanyang mga nasasakupan, sa sakit ng matinding parusa, upang masira ang mga itlog mula sa matalim na dulo. Ang pasiya na ito ay nagpasimuno sa populasyon sa isang sukat na ... ito ang sanhi ng anim na pag-aalsa ... Ang mga monarko ng Blefuscu ay patuloy na nagsimula sa mga pag-aalsa na ito at pinangalagaan ang kanilang mga kalahok sa kanilang mga domain. Mayroong hanggang labing isang libong mga panatiko na namatay sa pagtanggi na sirain ang mga itlog mula sa matalim na dulo. "

Nakikita natin kung gaano kalabo ang dahilan para sa mga madugong digmaang ito. At naiintindihan ito ni Gulliver, Ngunit maaari ba niyang maimpluwensyahan ang mga kaganapan sa buhay ng Lilliputian? Si Gulliver ay una ay isang bilanggo ng mga Lilliputian. Hindi siya nag-aalok ng paglaban at nag-aalala lamang siya na huwag mapahamak ang maliliit na nilalang na ito. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng napakaliit na kalayaan, pumirma sa siyam na sugnay ng mga obligasyon, at agad na ibinigay ang mga pinuno ng Lilliput ng isang napakahalagang serbisyo sa pamamagitan ng pagkuha ng mga kalipunan ng kalaban. Salamat dito, isang kasunduan sa kapayapaan ay natapos sa mga term na kanais-nais kay Lilliput.

Paano binayaran ng emperador si Gulliver para dito at sa iba pang mga serbisyong ibinigay sa kanya?

Sa paninirang-puri ng mga naiinggit na tao, si Gulliver ay inakusahan ng mataas na pagtataksil at hinatulan ng kamatayan, ngunit pagkatapos ay ang emperador "sa pamamagitan ng kanyang likas na kabaitan, nagpasyang iligtas ang kanyang buhay at makuntento sa utos na ilabas ang pareho niyang mga mata," at pagkatapos ay gutumin siya hanggang sa mamatay.

Kaya't binayaran ng emperador at ng kanyang mga alipores si Gulliver para sa kanyang pagkumpleto, kabaitan at tulong.

Si Gulliver ay hindi na nagtitiwala sa awa ng emperador at tumakas patungong Blefuscu, mula doon, na nagtayo ng isang bangka, umuwi siya.

Sa gayon natapos ang unang paglalakbay ni Gulliver.

Ano ang kamangha-manghang sa lupain ng Lilliput? Maliit na sukat ng mga naninirahan sa bansang ito at lahat ng nakapaligid sa kanila? Kung ikukumpara sa normal na paglaki ng tao, si Gulliver ay eksaktong 12 beses na higit na mga maliit na tao, kaya't siya ang tila isang kamangha-manghang nilalang sa mga taong maliit na tao. Sa lahat ng iba pang mga respeto, ang Lilliputia ay isang tunay na bansa.

Malinaw na, ang Lilliputia ay kahawig ng modernong Swift England, kasama ang dalawang nakikipaglaban na partido, na may mga intriga sa likuran ng mga pulitiko, na may isang schism sa relihiyon na hindi katumbas ng halaga ng isang "sumpain", ngunit nagkakahalaga ng buhay ng libu-libong tao.

Kinikilala rin namin ang sinaunang poot ng mga kapit-bahay - Inglatera at Pransya, Swift lamang ang nagbago ng kanilang posisyon sa pangheograpiya: Si Lilliputia ang kanyang pangunahing lupain, at ang Blefuscu ay isang isla.

Ano ang punto ng kamangha-manghang pagbabawas ng laki na ito? Bakit kailangan ni Swift si Lilliputia kung nais niyang ilarawan ang England?

Inilalarawan ni Swift ang lahat ng mga order at kaganapan sa buhay ng Lilliputian sa paraang ang bansang ito, na lampas sa kung saan nakikita ang England, ay mukhang nakakatawa. Ginawang Lilliput ang kanyang tinubuang bayan at pinipilit kaming maniwala sa realidad nito, inilalantad ni Swift ang pag-uugali ng Ingles, politika, at relihiyon sa panunuya na panunuya ng satiriko.

Sa madaling salita, si Llilliputia ay isang kapanahon na burgis na England na nakita ng artista at isiniwalat sa pamamagitan ng sining, na may kaayusang panlipunan na tinanggihan ni Swift.

Ipinakita na ang modernong lipunang Ingles ay hindi perpekto, pinapadala ni Swift ang kanyang bayani sa iba pang mga "malayong bansa sa mundo." Para saan? Sa paghahanap ng ideal na ito.

Natagpuan ba ni Swift ang isang perpektong kaayusang panlipunan kung saan ang mga tao ay magiging malaya, pantay at magkaroon ng pakiramdam ng kapatiran para sa bawat isa?

Upang sagutin ang katanungang ito, nabasa namin ang isang fragment mula sa ikalawang bahagi ng nobela: "Pagkakita sa akin, ang sanggol ... tumaas ... isang sigaw, ... kinuha niya ako bilang isang laruan. Ang babaing punong-abala, na ginabayan ng isang pakiramdam ng lambing ng ina, ay dinala ako at inilagay sa harap ng bata. Agad niyang hinawakan ang bewang ko at isinuot ang ulo ko sa kanyang bibig. Napasigaw ako ng sobra kaya binagsak ako ng bata sa takot. Sa kasamaang palad, nagawa ng hostess na palitan ang kanyang apron para sa akin. Kung hindi man, tiyak na mabagsak ako hanggang sa mamatay. "

Ang fragment na ito mula sa ikalawang bahagi ng nobelang "Isang Paglalakbay sa Brobdingneg" dito ay nakita ni Gulliver ang kanyang sarili sa papel na ginagampanan ng isang maliit na tao na nauugnay sa mga naninirahan sa bansang ito, na naging dahilan para sa mga mausisa na sitwasyon.

Halimbawa, ang kwento ng dalawang daga, kung saan buong tapang na ipinagtanggol ni Gulliver ang kanyang sarili, na ginagamit ang kanyang dirk.

Alalahanin natin ang yugto ng palaka na halos lumubog sa bangka ng Gulliver gamit ang isang layag. At ang kwento ng unggoy, na halos pinahirapan ang mahihirap na Gulliver hanggang sa mamatay, na napagkamalan siyang isang anak, ay ganap na dramatiko.

Ang lahat ng mga yugto na ito ay nakakatawa para sa parehong mga higante at mambabasa. Ngunit ang Gulliver mismo ay nasa tunay na panganib sa buhay.

Paano ipinakikita ni Gulliver ang kanyang sarili sa mga nakakatawang, nakakahiya at mapanganib na sitwasyong ito?

Hindi nawawala sa kanya ang pagkakaroon ng isip, maharlika, pagpapahalaga sa sarili at pag-usisa ng manlalakbay. Halimbawa, pinatay ang isang daga na isang minuto ang nakakalipas ay maaaring kinain siya, abusadong sinusukat ni Gulliver ang buntot nito at ipinaalam sa mambabasa na ang haba ng buntot ay katumbas ng dalawang yardang walang isang pulgada.

Ang nakakahiya na posisyon ng maliit na laruan ay hindi ginawa si Gulliver na duwag o masungit. Siya ay palaging tumutugon sa mga kalokohan ng royal dwarf na may kabutihang loob at pamamagitan. Kahit na ang dwende ay itinulak siya sa buto, at sa susunod ay halos malunod na siya sa isang mangkok ng cream.

Ano ang ginagawa ni Gulliver sa lupain ng mga higante? Pinag-aaralan niya ang wikang Brobdingneg upang makapag-usap siya sa mabait at matalinong hari ng Brobdingneg.

Ano ang pinag-uusapan ng Hari at Gulliver?

Tinanong ng hari si Gulliver tungkol sa sistema ng estado ng Ingles, na pinag-uusapan ni Gulliver nang detalyado. Ang kanyang pagtatanghal sa hari ay tumagal ng limang madla.

Bakit nakikinig ang hari sa mga kwento ni Gulliver nang may labis na interes? Ang hari mismo ang sumagot sa katanungang ito. Sinabi niya: "... kahit na ang mga soberano ay palaging mahigpit na sumunod sa kaugalian ng kanilang bansa, ngunit natutuwa akong makahanap ng isang bagay na karapat-dapat tularan sa ibang mga estado."

At ano ang inalok ni Gulliver kay Haring "karapat-dapat tularan"? Detalyado siyang nagsalita tungkol sa mapanirang epekto ng mga baril na puno ng pulbura. Kasabay nito, mabait na nag-alok si Gulliver na gumawa ng pulbura. Kinilabutan ang hari sa naturang panukala. Labis siyang nagalit sa mga kahila-hilakbot na tagpo ng pagdanak ng dugo na dulot ng pagkilos ng mga mapanirang makina na ito. "Ang ilan lamang sa henyo ng kademonyohan, isang kaaway ng sangkatauhan, ang makakapag-imbento sa kanila," sabi ng hari. Walang nagbibigay sa kanya ng ganoong kasiyahan, sinabi ng hari, bilang mga natuklasan sa siyensya, ngunit mas gugustuhin niyang sumang-ayon na mawala ang kalahati ng kaharian kaysa mapasimulan sa lihim ng naturang pag-imbento. "Kaya, nakikita natin na ang hari ng mga higante ay wala sa sistema ng estado ng Ingles, o sa politika at ang digmaan ay hindi nakakita ng anumang karapat-dapat tularan. Ang Hari ng Brobdingneg ay nagsasaad na "... ang mabuting pamahalaan ay nangangailangan lamang ng sentido komun, hustisya at kabaitan. Naniniwala siya na ang sinuman na, sa halip na isang tainga o isang tangkay ng damo, ay namamahala na lumaki ng dalawa sa parehong larangan, ay gagawa ng sangkatauhan at ang kanyang tinubuang bayan ng isang mas malaking serbisyo kaysa sa lahat ng mga pulitiko na pinagtagpo. "

Ito ay isang naliwanagan na hari, at ang kanyang estado ay isang naliwanagan na monarkiya. Maaari bang maituring na perpekto ang estado na ito, tulad ng pinapangarap na mga paliwanag? Syempre hindi! Ang mga naninirahan sa bansang ito ay hinihimok ng kasakiman, isang uhaw para sa kita. Hinimok ng magsasaka si Gulliver sa pagod sa pamamagitan ng pagkita ng pera sa kanya. Nang makita na si Gulliver ay may sakit at maaaring mamatay, ipinagbili siya ng magsasaka sa reyna para sa isang libong mga zlotys.

Sa mga lansangan ng kabisera, nakakita si Gulliver ng mga pulubi. Narito kung paano niya pinag-uusapan ito: "Ito ay isang kakila-kilabot na tanawin. Kabilang sa mga pulubi ay mayroong isang babae na may mga sugat sa kanyang dibdib na maaari akong umakyat sa kanila at magtago doon, tulad ng sa isang yungib. Ang isa pang pulubi ay may isang goiter tungkol sa limang bales ng lana sa kanyang leeg. Ang pangatlo ay nakatayo sa mga kahoy na binti na may dalawampung talampakan (30.4 cm) ang taas bawat isa. Ngunit ang pinaka nakakainis ay ang mga kuto na gumapang sa kanilang mga damit "

Tulad ng nakikita natin, ang lipunan ng bansa ng mga higante ay hindi malaya sa mga ulser sa lipunan, sa kabila ng katotohanang ang bansang ito ay pinamumunuan ng king-scientist, ang king-pilosopo, na nagmamalasakit sa kanyang mga paksa, ngunit ang makina ng buhay ng lipunan ay pera, isang hilig sa kita. Samakatuwid, ang isang bahagi ng lipunan ay yumayaman nang walang hadlang, habang ang isa naman ay nagmamakaawa.

Ipinakita ni Swift na ang isang maliwanagan na monarkiya ay hindi makapagbigay sa mga paksa nito ng tagumpay ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, kung ang kapangyarihan ng pera sa mga tao, at samakatuwid ang kahirapan, hindi pagkakapantay-pantay, ay mananatili sa estadong ito.

Ngunit hindi nawawalan ng pag-asa ang may-akda. Marahil sa ibang lugar may ibang mga bansa, na nakaayos nang mas makatarungan. Hindi pa tapos ang paghahanap. At si Gulliver, na himalang napalaya at bumalik sa kanyang tinubuang bayan, ay hindi nawala ang kanyang pagkahilig sa paglalakbay.

"Tinimbang namin ang angkla noong Agosto 5, 1706 ..." Ganito nagsimula ang pangatlong paglalakbay ni Gulliver - "Paglalakbay sa Laputa"

Ang Gulliver ay nagtapos sa isang lumilipad na isla. Sino ang nakita niya doon?

“Hindi pa ako nakakakita ng mga mortal na magiging sorpresa sa kanilang pigura, pananamit at ekspresyon ng mukha. Ang lahat ng kanilang mga ulo ay naka-bevel sa kanan at kaliwa: ang isang mata ay nakapilipit sa loob, at ang isa ay nakatingin ng diretso. Ang kanilang panlabas na kasuotan ay pinalamutian ng mga imahe ng araw, buwan, mga bituin, sinalihan ng mga imahe ng isang violin, flauta, alpa, trumpeta, gitara, clavichord "

Ano ang ginagawa ng mga kakaibang naninirahan sa isla?

Ang mga Laputan ay abala sa mga pinaka-abstract na agham at sining, katulad ng matematika, astronomiya at musika. Napakalubog sila sa kanilang mga saloobin na hindi nila napansin ang anumang bagay sa paligid. Samakatuwid, palagi silang sinamahan ng mga tagapaglingkod, na, kung kinakailangan, tinatapik ang mga panginoon sa mga labi, pagkatapos ay sa mga mata, pagkatapos ay sa tainga na may malalaking mga bula na napalaki ng hangin, sa gayon ay hinihimok sila na makinig, makakita, at magsalita.

Sa kabisera, mayroong isang akademya ng mga projector, kung saan nakatuon sila sa kakatwang pagsasaliksik na pang-agham. Ang isa sa mga siyentipiko ay kumukuha ng sinag ng araw mula sa mga pipino. Ang isa pa ay nagmula ng isang bagong paraan ng pagtatayo ng mga gusali - mula sa bubong. Ang pangatlo ay nagmumula sa isang lahi ng hubad na tupa. Ang nasabing "mahusay" na mga pagtuklas, ang lahat ng gawaing pang-agham na ito ay hindi naglalayong mapabuti ang buhay ng mga tao. Nanginginig ang ekonomiya ng bansa. Ang mga tao ay nagugutom, naglalakad sa basahan, ang kanilang mga tahanan ay nawasak, at ang mga pang-agham na pang-agham ay walang pakialam dito.

Ano ang ugnayan ng Hari ng Laputa at ng kanyang mga nasasakupan na naninirahan sa mundo?

Sa kamay ng monarkang ito, isang kahila-hilakbot na makina ng parusa - isang lumilipad na isla, sa tulong kung saan hawak niya ang buong bansa sa ilalim ng kanyang kontrol.

Kung sa anumang lungsod ay tumanggi silang magbayad ng buwis, pinahinto ng hari ang kanyang isla sa kanila, pinagkaitan ang mga taong sikat ng araw at ulan, binato sila. Kung sila ay nagpumilit sa kanilang pagsuway, ang isla, sa utos ng hari, ay ibinaba nang direkta sa mga ulo ng hindi masunurin at pinantay kasama ng mga bahay.

Ganito makakasira ang tagumpay ng agham kapag ito ay nasa kamay ng isang hindi makatao na pinuno. Ang agham sa bansang ito ay laban sa tao, ito ay nakadirekta laban sa mga tao.

Tatlong mga bansa ang dumaan sa paningin ng naglalakbay na Gulliver, kung saan mayroong isang uri ng pamahalaan - monarkiya.

Ang mga mambabasa, kasama si Gulliver, ay napagpasyahan na ang anumang monarkiya ay masama. Bakit?

Masasabi natin ito. Kahit na ang isang napaliwanagan na hari ng mga higante ay hindi maaaring lumikha ng perpektong mga kalagayang pang-ekonomiya at panlipunan para sa buhay ng tao. Ang isang monarkiya sa pinakapangit na kaso, kapag ang isang masamang despot, walang pakialam sa interes ng mga tao, ay may walang limitasyong kapangyarihan, ang pinakadakilang kasamaan para sa sangkatauhan.

Sa ika-apat na bahagi, nahahanap ni Gulliver ang kanyang sarili sa bansa ng mga Guygnhnms. Ang mga naninirahan sa bansang ito ay mga kabayo, ngunit, ayon kay Gulliver, sila ay nakahihigit sa mga tao na may katuwiran at moral na mga katangian. Hindi alam ng Huyhnhnms ang mga nasabing bisyo tulad ng kasinungalingan, pandaraya, inggit at kasakiman. Ang kanilang wika ay wala ring mga salita upang ipahiwatig ang mga konseptong ito. Hindi sila nag-aaway sa kanilang sarili at hindi nakikipaglaban. Wala silang armas. Mabait sila at marangal, pinahahalagahan nila ang pagkakaibigan higit sa lahat. Ang kanilang lipunan ay itinayo sa isang makatwirang batayan, at ang kanilang mga aktibidad ay nakatuon sa pakinabang ng lahat ng mga miyembro nito. Ang sistema ng estado ng bansang ito ay isang republika. Ang kanilang anyo ng kapangyarihan ay konseho.

"Tuwing apat na taon sa vernal equinox ... mayroong isang konseho ng mga kinatawan ng buong bansa. ... Tumatalakay ang konseho na ito ng katayuan ng iba`t ibang distrito: kung sapat ba silang ibinibigay ng hay, oats, cows at ehu. Kung may nawawala sa isa sa mga distrito, ang konseho ay naghahatid ng mga supply doon mula sa ibang mga distrito. Ang mga resolusyon dito ay palaging pinagtibay nang nagkakaisa "

Natagpuan ni Gulliver na ideal ang bansang ito. Ngunit perpekto ba ito sa aming pananaw?

Ang Guygnhnms ay walang pagsusulat, at samakatuwid ay walang panitikan. Hindi sila nagkakaroon ng alinman sa agham o teknolohiya, ibig sabihin hindi sila nagsusumikap para sa kaunlaran sa lipunan. Ang kanilang pinagmamalaking katuwiran ay hindi pa rin maikumpara sa nagtatanong na isip ng tao, na walang katapusang pagsisikap na malaman ang mga bagong bagay.

"Ang pangunahing tuntunin ng buhay ay para sa kanila upang ganap na mapailalim ang kanilang pag-uugali sa patnubay ng pag-iisip." Ngunit praktikal na ibinubukod nito ang lahat ng mga damdamin. Ginagamot pa nila ang pagkamatay ng kanilang mga mahal sa buhay na "makatuwiran", iyon ay, walang malasakit. Narito nararapat na gunitain ang yugto kasama ang isang mare na huli na sa pagbisita dahil sa biglaang pagkamatay ng kanyang asawa. Humingi siya ng paumanhin para sa pagiging huli, at ang buong gabi ay kalmado at kaaya-aya tulad ng ibang mga panauhin.

Gayunpaman, ang Gulliver ay itinaboy palabas ng kanilang bansa ng mabubuting Guygnhnms, na nagpapasya na hindi matalino na panatilihin ang isang kaduda-dudang nilalang sa kanilang lipunan. Paano kung gagawin niya sa kanila ang ilang pinsala!

Bumalik si Gulliver sa kanyang tinubuang bayan, kung saan ginugugol niya ngayon ang karamihan sa kanyang oras sa kuwadra. Tapos na ang mga paglalakbay. Posibleng buod: na nakita ang kanyang bayani sa iba't ibang mga bansa, nakakahanap ba ang Swift ng isang perpektong istrukturang panlipunan?

Hindi. Walang natagpuang positibong ideal si Swift alinman sa kapanahon na burgis na Ingles na lipunan (Lilliputia), o sa naliwanagan na monarkiya ng mga higante, o sa lumilipad na isla ng mga siyentista. At ang banal na republika ng Huygnhnms ay tila isang utopia, hindi sinasadya na ito ay isang lipunan pa rin ng mga kabayo, hindi tao. Ano ang pangunahing lakas ng nobela ni Swift?

Ang kapangyarihan ng kanyang nobela ay sa pangungutya ng mga hindi makatarungang anyo ng pagkakaroon ng lipunan.may mga di-pangkaraniwang nilalang sa ikaapat na bahagi ng nobela na may mahalagang papel sa salaysay. Sino naman ehu Ano ang kahulugan ng kanilang hitsura sa nobela?

Ehu ay marumi, pangit na ligaw na hayop na naninirahan sa bansa ng mga Guygnhnms na masagana. Napaka-tao sa hitsura. Sa masusing pagsisiyasat, nakita din ni Gulliver ang pagkakatulad na ito at kinilabutan. Ngunit ang hitsura ba nila ay tao lamang sa hitsura?

Ang kulay-abong kabayo, pagkatapos ng magkatulad na pag-uusap kay Gulliver, ay nakapagpasyang sa kaugalian at gawi ng mga mamamayan sa Europa maraming pagkakatulad sa kaugalian ng ehu. “... Ang mga dahilan ng pagtatalo sa mga baka na ito ay pareho sa mga dahilan ng pagtatalo sa gitna ng iyong mga kapwa tribo. Sa katunayan, kung bibigyan mo ang lima sa kanila ng sapat na pagkain para sa limampung, kung gayon sa halip na mahinahon na magsimulang kumain, nagsimula silang mag-away. Sinusubukan ng bawat isa na agawin ang lahat para sa kanyang sarili. "Kadalasan sa isang pag-aaway ay nagdudulot sila ng malubhang sugat sa bawat isa gamit ang mga kuko at ngipin. Nakikipaglaban si Yehu hindi lamang para sa pagkain, kundi pati na rin para sa alahas - maraming kulay na makintab na mga maliliit na bato na itinatago nila sa bawat isa. May isa pang pagkakapareho sa mga tao. Halimbawa, nasisiyahan sila sa pagsuso sa ugat, na kumikilos sa kanila sa parehong paraan na nakakaapekto ang alkohol at droga sa mga Europeo. Karamihan sa mga kawan ay may mga pinuno na partikular na masama sa likas na katangian at samakatuwid ay pinapanatili ang buong kawan sa pagsunod. Napapalibutan nila ang kanilang sarili ng mga hindi magagandang paborito na kinamumuhian ng iba. Nakita ng kulay abong kabayo

ito ay isang mahusay na pagkakahawig sa mga monarch ng Europa at sa kanilang mga ministro. Saan lumitaw ang mga masasamang hayop na ito sa bansa ng Huygnhnms? Ayon sa alamat, isang pares ng masama ehu ay dating dumating sa bansang ito mula sa buong dagat. Dumami sila, tumakbo ligaw, at ang kanilang mga inapo ay tuluyan nang nawala sa isipan. Sa madaling salita, ehu ay mga masasamang tao na nawala ang kanilang kultura at sibilisasyon, ngunit pinanatili ang lahat ng mga bisyo ng lipunan ng tao.

Ang matulin dito ay nakikipagtalo kay Defoe at sa kanyang imahe ng ideyal, makatuwirang burgesya, dahil ang kwento ng exu ay isang anti-Robinsonade. Sa ikaapat na bahagi, naabot ng satire ni Swift ang rurok nito. Ang nakakatawa ay nagiging nakakatakot. Si Swift ay nagpinta ng isang larawan ng pagkabulok ng lipunan ng tao, namumuhay alinsunod sa mga batas ng exu.

Ang pang-apat na bahagi ay ang pangwakas na konklusyon, ang resulta ng pilosopikal na paglalakbay na ito. Hangga't ang sangkatauhan ay hinihimok ng uhaw para sa kita, kapangyarihan at kasiyahan sa katawan, ang lipunan ay hindi mabubuo alinsunod sa mga batas ng pangangatuwiran. Bukod dito, susundan nito ang landas ng pagkasira at pagkasira. Patuloy na tulin at lohikal na binubura ang ideolohiya ng paliwanag-burgesya, mula sa partikular patungo sa heneral, mula sa isang partikular na bansa hanggang sa paglalahat ng lahat ng tao.

Ang henyo na satirist ay mas nauna sa kanyang panahon. Ano ang kontemporaryong tunog ng nobela para sa atin? Nawala ba ang kaugnayan ng mga babala ni Swift?

Kung ang kasakiman, panlilinlang, ang kapangyarihan ng pera at mga bagay, kalasingan, pagkagumon sa droga, blackmail, pagiging masigasig, labis na ambisyon at ambisyon na hindi natanto sa nakaraan at kung saan ay hindi maisasakatuparan sa kasalukuyan, mga pagpapukaw at walang katapusang pagtatalo sa kanilang sariling uri, na nagiging malubhang, madugong digmaan, maghahari sa sangkatauhan, pagkatapos ang mga tao ay may panganib na lumipat sa dating. At walang halaga ng sibilisasyon at isang mataas na antas ng pag-unlad na pang-agham at teknolohikal ang makakapagligtas sa kanila mula rito. Ito ay kahila-hilakbot kung ang kultura ay walang pag-asa na nahuhuli sa likod ng sibilisasyon! Ang mga tao ay nagbabago ng damit, ngunit ang mga bisyo, na nakakakuha ng isang sibilisadong hitsura, ay mananatili.

Talasalitaan ng pangunahing mga konsepto ....419

PAGSUSURI NG GAWAIN NG SINING

SAMPLE NA TANONG AT PAARAL

Trabaho ng arkitektura

Kapag pinag-aaralan ang mga gawa ng arkitektura, kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng arkitektura bilang isang form ng sining. Ang arkitektura ay isang form ng sining na ipinamalas sa masining na katangian ng isang gusali. Samakatuwid, ang imahe, sukat, hugis ng istraktura ay dapat na aralan.

1. Anong mga bagay sa konstruksyon ang nararapat pansinin?

2. Sa tulong ng anong mga diskarte at pamamaraan na naipahahayag ang akda ng may akda sa gawaing ito?

3. Ano ang impression ng gawa?

4. Anong sensasyon ang maaaring maranasan ng tatanggap (perceiver)?

5. Paano nakakatulong ang pang-emosyonal na impression ng trabaho sa sukat, format, pahalang, patayo o dayagonal na pag-aayos ng mga bahagi, ang paggamit ng ilang mga pormularyong arkitektura, ang pamamahagi ng ilaw sa isang monumento ng arkitektura?

6. Ano ang nakikita ng bisita kapag nakatayo sa harap ng harapan?

7. Subukang ipaliwanag kung bakit ito ang tila sa iyo ang pangunahing bagay?

8. Sa anong paraan binibigyang diin ng arkitekto ang pangunahing bagay? Ilarawan ang pangunahing mga artistikong pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe ng arkitektura (mahusay na proporsyon, ritmo, proporsyon, itim-at-puti at pagmomodelo ng kulay, sukat).

9. Paano naiipon ang mga volume at puwang (komposisyon ng arkitektura) sa isang istrukturang arkitektura?

10. Ilarawan ang pagmamay-ari ng bagay na ito sa isang tiyak na uri ng arkitektura: mga istrukturang volumetric (pampubliko: tirahan, pang-industriya); landscape (landscape gardening o maliit na form), pagpaplano ng bayan.

11. Subukang isipin kung anong mga kaganapan ang maaaring mangyari nang mas madalas sa istrukturang arkitektura na ito.

12. Ang komposisyon ba ng trabaho at ng mga pangunahing elemento ay simboliko: simboryo, arko, vault, pader, tower, kalmado?

13. Ano ang pamagat ng akda? Ano ang itatawag mo rito?

14. Tukuyin ang pag-aari ng gawaing ito sa kulturang at makasaysayang panahon, istilo ng artistikong, direksyon.

16. Paano nauugnay ang anyo at nilalaman ng gawaing ito?

17. Ano ang ugnayan sa pagitan ng panlabas at panloob na hitsura ng istrukturang arkitektura na ito? Ito ba ay umaangkop nang magkakasuwato sa kapaligiran?

18. Ano ang sagisag, sa iyong palagay, ay natagpuan sa gawaing ito ng pormula ni Vitruvius: pakinabang, lakas, kagandahan?

19. Ginagamit ba ang iba pang mga uri ng sining sa disenyo ng hitsura ng object ng arkitektura na ito? Anong klase? Katuwiran ba ang pagpipilian ng may-akda, sa iyong palagay?

Gawa ng pagpipinta

Upang ma-abstract mula sa paksang pang-araw-araw na pang-unawa, tandaan na ang isang larawan ay hindi isang window sa mundo, ngunit isang eroplano na kung saan ang ilusyon ng puwang ay maaaring malikha sa pamamagitan ng nakalarawan na paraan. Samakatuwid, mahalagang pag-aralan muna ang mga pangunahing parameter ng trabaho.

1. Ang laki ng pagpipinta (malaki, maliit, maliit na larawan)?

2. Format ng larawan: isang rektanggulo na pinahabang pahalang o patayo (posibleng may isang bilugan na dulo), parisukat, bilog (tondo), hugis-itlog?

3. Sa anong pamamaraan (tempera, langis, watercolor, atbp.) At sa anong batayan (kahoy, canvas, atbp.) Ginawa ang larawan?

4. Mula sa anong distansya ito ay pinakamahusay na napapansin?

Pagsusuri sa imahe.

5. Mayroon bang balangkas sa larawan? Ano ang inilalarawan? Saang kapaligiran matatagpuan ang mga nakalarawan na mga character at object?

6. Batay sa pagtatasa ng imahe, gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa genre (larawan, tanawin, buhay pa rin, hubad, araw-araw, mitolohiko, relihiyoso, makasaysayang, makahulugan).

7. Ano sa palagay mo ang problemang nalulutas ng artist - ang graphic? nagpapahayag? Ano ang antas ng pagkakasundalo o naturalismo ng imahe? Ang kombensiyon ba ay may posibilidad na maging perpekto o nagpapahiwatig ng pagbaluktot?

Pagsusuri sa komposisyon

8. Ano ang mga sangkap ng komposisyon? Ano ang ratio ng paksa ng imahe sa background / puwang sa canvas ng pagpipinta?

9. Gaano kalapit ang mga imahe ng imahe sa eroplano ng kalangitan?

10. Anong anggulo ng pagtingin ang napili ng artist - tuktok, ibaba, antas sa mga nakalarawan na bagay?

11. Paano natutukoy ang posisyon ng manonood - kasangkot ba siya sa pakikipag-ugnay sa inilalarawan sa larawan, o siya ang naatasan sa tungkulin ng isang hiwalay na nagmumuni-muni?

12. Maaari bang tawaging balanse, static, o pabago-bago ang komposisyon? Kung mayroong paggalaw, paano ito nakadirekta?

13. Paano itinayo ang puwang ng larawan (flat, indefinite, faced off ang spatial layer, nilikha ng isang malalim na puwang)? Paano nakamit ang ilusyon ng lalim ng spatial (pagkakaiba sa laki ng mga figure na inilalarawan, na ipinapakita ang dami ng mga bagay o arkitektura, gamit ang mga marka ng kulay)?

Pagsusuri ng pagguhit.

14. Hanggang saan ang linear prinsipyo na ipinahayag sa larawan?

15. Ang mga contour na naglalarawan sa mga indibidwal na item ay may salungguhit o nakinis? Sa anong paraan nakamit ang epektong ito?

16. Hanggang saan ipinapakita ang dami ng mga bagay? Ano ang mga pamamaraan na ginamit upang lumikha ng ilusyon ng dami?

17. Ano ang papel ng ilaw sa pagpipinta? Ano ito (kahit, walang kinikilingan; magkakaiba, dami ng paglilok; mistiko)? Nababasa ba ang ilaw na mapagkukunan / direksyon?

18. Makikita ba ang mga silhouette ng mga pigura / bagay na inilalarawan? Gaano kahulugan at kahalagahan ang mga ito sa kanilang sarili?

19. Gaano detalyado (o, sa laban, na pangkalahatan) ang imahe?

20. Ang pagkakaiba-iba ng mga pagkakayari ng mga ibabaw na inilalarawan (katad, tela, metal, atbp.) Naihatid?

Pagsusuri sa kulay.

21. Ano ang papel na ginagampanan ng kulay sa isang pagpipinta (mas mababa ba ito sa pagguhit at dami, o, sa kabaligtaran, ay nagsusumite ng pagguhit sa sarili nito at itinatayo mismo ang komposisyon)?

22. Ang kulay ba ay pangkulay lamang ng dami o iba pa? Ito ba ay optikal na maaasahan o nagpapahiwatig?

23. Makikilala ba ang mga hangganan ng mga spot ng kulay? Sumabay ba sila sa mga hangganan ng dami at mga bagay?

24. Nagpapatakbo ba ang artista sa malalaking masa ng kulay o maliit na mga spot-stroke?

25. Gaano kakintalan ang mga maiinit at malamig na kulay, gumagamit ang artist ng isang kumbinasyon ng mga pantulong na kulay? Bakit niya ginagawa ito? Paano nai-render ang pinaka-ilaw at may lilim na mga lugar?

26. Mayroon bang glare, reflexes? Paano binabaybay ang mga anino (mapurol o transparent, may kulay ang mga ito)? Mayroon bang isang nangingibabaw na kumbinasyon ng kulay / kulay?

Iba pang mga parameter

1. Anong mga bagay ng emosyonal na ugnayan ng may-akda sa isang bagay (katotohanan, pangyayari, kababalaghan) na nararapat pansinin?

2. Tukuyin ang pagmamay-ari ng gawaing ito sa uri ng pagpipinta (makasaysayang, larawan, buhay pa rin, labanan, iba pa).

3. Sa tulong ng anong mga diskarte at pamamaraan na naipahahayag ang akda ng may akda sa gawaing ito?

4. Ano ang impression ng gawa?

7. Paano nakakatulong ang paggamit ng ilang mga kulay sa emosyonal na impression?

8. Ano ang ipinapakita sa larawan?

9. I-highlight ang pangunahing bagay mula sa iyong nakita.

10. Subukang ipaliwanag kung bakit eksakto sa iyo ito ang pangunahing bagay?

11. Sa anong paraan binibigyang diin ng artist ang pangunahing bagay?

12. Paano pinaghahambing ang gawain sa mga kulay (komposisyon ng kulay)?

13. Subukang muling sabihin ang balangkas ng larawan.

14. Mayroon bang mga balak sa gawaing sumasagisag sa isang bagay?

15. Ano ang pamagat ng akda? Paano ito ihinahambing sa balangkas at simbolismo nito?

16. Ang komposisyon ba ng trabaho at mga pangunahing elemento ay simboliko: pahalang, patayo, dayagonal, bilog, hugis-itlog, kulay, kubo?

Gawa ng iskultura

Kapag pinag-aaralan ang mga iskultura, kinakailangang isaalang-alang ang sariling mga parameter ng iskultura bilang isang form ng sining. Ang Sculpture ay isang form ng sining kung saan ang isang tunay na three-dimensional volume ay nakikipag-ugnay sa three-dimensional space na nakapalibot dito. Samakatuwid, ang dami, espasyo at kung paano sila nakikipag-ugnayan ay dapat na masuri.

1. Ano ang impression ng gawa?

3. Ano ang likas na katangian ng piraso?

4. Anong mga bagay ng emosyonal na ugnayan ng may-akda sa isang bagay (katotohanan, pangyayari, kababalaghan) na nararapat pansinin?

5. Sa tulong ng anong mga diskarte at pamamaraan ang ipinahayag sa akdang ito ang mga ideya ng may akda?

6. Ano ang laki ng iskultura? Ang laki ng iskultura (monumental, kuda, maliit na larawan) ay nakakaapekto sa pakikipag-ugnayan nito sa espasyo.

7. Anong uri ang pag-aari ng iskulturang ito? Para saan ito

8. Ilarawan ang orihinal na materyal na ginamit ng may-akda, mga tampok nito. Anong mga tampok ng iskultura ang idinidikta ng materyal nito (bakit napili ang materyal na ito para sa gawaing ito)? Ang mga katangian ba nito ay katugma sa ideya ng trabaho? Maaari mo bang isipin ang parehong gawain mula sa iba pang mga materyales? Ano kaya ito

9. Ano ang texture ng ibabaw na nakaukit? Pareho ba ito o magkakaiba sa iba't ibang bahagi? Ang makinis o "sketchy" na mga bakas ng mga nakakaantig na instrumento ay nakikita, likas sa natural, may kondisyon. Paano nauugnay ang pagkakayari na ito sa mga materyal na katangian? Paano nakakaapekto ang pagkakayari sa pang-unawa ng silweta at dami ng pormularyong porma?

10. Paano makakatulong ang sukat, format, pahalang, patayo o dayagonal na pag-aayos ng mga bahagi ng emosyonal na impression ng trabaho?

11. Ano ang papel ng kulay sa iskultura? Paano nakikipag-ugnayan ang dami at kulay, paano sila nakakaapekto sa bawat isa?

12. Sino (ano) ang nakikita mo sa iskultura?

13. I-highlight ang pinakamahalaga, lalo na mahalaga mula sa iyong nakita.

14. Subukang ipaliwanag kung bakit eksakto sa tingin mo ito ang pinakamahalaga, lalo na ang mahalaga?

15. Sa pamamagitan ng anong paraan itinampok ng iskultor ang pangunahing bagay?

16. Paano nakaayos ang mga bagay sa gawa (paksa ng paksa)?

17. Sa anong puwang matatagpuan ang gawain (sa isang templo, sa isang parisukat, sa isang bahay, atbp.)? Sa anong punto ng pang-unawa kinakalkula ito (mula sa malayo, mula sa ibaba, malapit)? Bahagi ba ito ng isang arkitektura o iskultura ng ensemble, o ito ay isang malayang gawain?

18. Ang iskultura ba ay idinisenyo para sa mga nakapirming pananaw, o ito ay buong isiniwalat sa panahon ng isang pabilog na paglalakad? Ilan ang kumpletong nagpapahayag na mga silhouette niya? Ano ang mga ito (sarado, compact, geometrically tama o kaakit-akit, bukas)? Paano sila magkakaugnay sa bawat isa?

19. Ano ang magagawa (o sabihin) ng isang naibigay na iskultura kung ito ay buhay?

20. Ano ang pamagat ng akda? Ano ang kahulugan ng (pangalan), ano sa palagay mo? Paano ito nauugnay sa balangkas at simbolismo?

21. Ano ang interpretasyon ng motibo (naturalistic, kondisyonal, idinidikta ng canon, idinidikta ng lugar na sinasakop ng eskultura sa arkitekturang kapaligiran, o iba pa)?

22. Anong mga posisyon sa pananaw sa mundo ang sa palagay mo nais ipahiwatig ng may-akda ng akda sa mga tao?

23. Nararamdaman mo ba ang impluwensya ng ilang iba pang mga uri ng sining sa gawain: arkitektura, pagpipinta?

24. Sa iyong palagay bakit mas mabuti na tingnan nang direkta ang iskultura, kaysa sa mga larawan o muling paggawa? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.

Mga sining at sining

Kapag pinag-aaralan ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, dapat tandaan na pangunahin nilang ginampanan ang isang inilapat na papel sa buhay ng isang tao at hindi palaging nagdadala ng isang aesthetic function. Sa kasong ito, ang hugis ng bagay, ang mga tampok na pagganap nito ay nakakaapekto sa likas na katangian ng imahe.

1. Ano ang nilalayon ng item na ito?

2. Ano ang laki nito?

3. Paano nakaayos ang dekorasyon ng bagay? Saan matatagpuan ang mga masagisag at pandekorasyon na mga sona ng dekorasyon? Paano nauugnay ang paglalagay ng mga imahe sa hugis ng object?

4. Anong mga uri ng burloloy ang ginagamit? Saang mga bahagi ng paksa sila matatagpuan?

5. Saan matatagpuan ang mga matatalinhagang larawan? Gumagawa ba sila ng mas maraming puwang kaysa sa mga pandekorasyon o isa lamang sila sa mga pandekorasyon sa pandekorasyon?

6. Paano binuo ang rehistro na may mga matalinhagang larawan? Posible bang sabihin na ang mga diskarte ng libreng komposisyon ay ginagamit dito, o ginagamit ang prinsipyo ng pagkakahanay (mga numero sa parehong mga pose, minimum na paggalaw, ulitin ang bawat isa)?

7. Paano ipinakita ang mga pigura? Sila ba ay mobile, nagyeyelong, naka-istilo?

8. Paano inililipat ang mga detalye ng mga numero? Mukha ba silang natural o pandekorasyon? Anong mga diskarte ang ginagamit upang ilipat ang mga numero?

9. Tingnan, kung maaari, sa loob ng bagay. Mayroon bang isang imahe at burloloy doon? Ilarawan ang mga ito ayon sa diagram sa itaas.

10. Ano ang mga pangunahing at pangalawang kulay na ginagamit sa pagtatayo ng mga burloloy at pigura? Ano ang tono ng luad mismo? Paano ito nakakaapekto sa katangian ng imahe - ginagawa itong mas pandekorasyon o, sa kabaligtaran, mas natural?

11. Subukang gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa mga indibidwal na mga pattern ng ganitong uri ng sining at sining.

Mga algorithm ng pagsusuri sa likhang sining

Ang pangunahing kundisyon para sa pagtatrabaho sa algorithm na ito ay ang katunayan na ang pangalan ng larawan ay hindi dapat makilala sa mga gumagawa ng trabaho.

Paano mo mapangalanan ang larawang ito?

Gusto mo ba ang pagpipinta o hindi? (Ang sagot ay dapat maging hindi sigurado.)

Sabihin ang tungkol sa larawang ito upang ang isang tao na hindi alam ito ay maaaring makakuha ng isang ideya ng mga ito.

Ano ang pakiramdam sa iyo ng larawang ito?

Nais mo bang magdagdag o magbago ng isang bagay sa iyong sagot sa unang tanong?

Balikan ang sagot sa pangalawang katanungan. Pareho ba ang iyong pagtatasa o nagbago na? Bakit mo masusuri ang larawang ito ngayon?

Algorithm para sa pagtatasa ng mga kuwadro na gawa

Ang kahulugan ng pangalan ng larawan.

Kaakibat ng genre.

Mga tampok ng balangkas ng larawan. Mga dahilan para sa pagpipinta. Naghahanap ng isang sagot sa tanong: naiparating ba ng may-akda ang kanyang ideya sa manonood?

Mga tampok ng komposisyon ng larawan.

Ang pangunahing paraan ng artistikong imahe: kulay, pagguhit, pagkakayari, chiaroscuro, paraan ng pagsulat.

Ano ang impression ng gawaing sining na ito sa iyong damdamin at pakiramdam?

Saan matatagpuan ang gawaing sining na ito?

Algorithm para sa pagsusuri ng mga gawa ng arkitektura

Ano ang nalalaman tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng isang istrukturang arkitektura at ang may-akda nito?

Ipahiwatig ang pagmamay-ari ng gawaing ito sa panahon ng kultura at kasaysayan, istilo ng artistikong, direksyon.

Ano ang sagisag ng pormula ng Vitruvius sa gawaing ito: lakas, pakinabang, kagandahan?

Ipahiwatig ang mga masining na pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe ng arkitektura (mahusay na proporsyon, ritmo, proporsyon, itim-at-puti at pagmomodelo ng kulay, sukat), mga tektonikong sistema (post-beam, tulis-arko, arched-dome).

Ipahiwatig na kabilang sa uri ng arkitektura: mga istrukturang volumetric (pampubliko: tirahan, pang-industriya); landscape (landscape gardening o maliit na mga form); pagpaplano ng lunsod.

Ipahiwatig ang ugnayan sa pagitan ng panlabas at panloob na hitsura ng isang istrakturang arkitektura, ang ugnayan sa pagitan ng gusali at ng kaluwagan, ang likas na tanawin.

Paano ginagamit ang iba pang mga uri ng sining sa disenyo ng hitsura ng arkitektura?

Ano ang impression sa iyo ng gawa?

Anong mga samahan ang pinupukaw ng masining na imahe at bakit?

Saan matatagpuan ang istraktura ng arkitektura?

Algorithm ng pagtatasa ng iskultura

Ang kasaysayan ng paglikha ng akda.

Kabilang sa panahon ng pansining.

Ang kahulugan ng pamagat ng akda.

Nabibilang sa mga uri ng iskultura (monumental, memorial, easel).

Ang paggamit ng materyal at ang pamamaraan ng pagpoproseso nito.

Ang mga sukat ng iskultura (kung mahalagang malaman).

Ang hugis at sukat ng pedestal.

Saan matatagpuan ang eskulturang ito?

Ano ang impression sa iyo ng gawaing ito?

Anong mga samahan ang pinupukaw ng masining na imahe at bakit?

Pagsusuri sa kasaysayan ng pelikula.

Ang unang bahagi ng pagtatasa. Kasaysayan ng hitsura. Ideya ng director. Nakikipagtulungan sa isang scriptwriter at cameraman.

1. Pagsusuri sa mga tauhan ng mga bayani.

Ang saturation ng pelikula na may mga character. Mga katangian ng pangunahing mga character (mga detalye ng personipikasyon). Mga katangian ng mga menor de edad na character (ang kanilang mga pag-andar na nauugnay sa pangunahing mga character, sa aksyon ng pelikula). Ang gawain ng mga artista sa papel. Pagsusuri sa dula ng artista.

2. Pagsusuri sa pelikula bilang pagsasalamin sa pagiging paksa ng direktor

Mga tampok na pelikula bilang isang independiyenteng gawain ng sining. Copyright, ibig sabihin posisyon ng direktor (madalas na nagpapakita ito ng sarili sa kanyang mga panayam, mahahanap mo ito sa mga panayam, memoir, artikulo ng mga kalahok sa paglikha ng sinehan). Ang impluwensya ng totoong mga kaganapan sa kanyang personal at panlipunang buhay sa pelikula. Pagninilay ng panloob na mundo ng direktor.

Mga uri ng pagsusuri sa kasaysayan ng sining at mga pagkakataon
ang kanilang aplikasyon sa mga aralin ng MHC
. Ang pangangailangan para sa mga makabagong pamamaraan at pamilyar sa mga mag-aaral na may modernong kaalamang teoretikal sa larangan ng kasaysayan ng sining ay napaka-kagyat para sa isang bilang ng mga kadahilanan. Ang ideolohikal na pagkakapareho ng mga pagtatasa ng mga phenomena ng kultura at sining ay naging isang bagay ng nakaraan, at tungkol dito, ang pangangailangan para sa isang mahigpit na oryentasyon patungo sa sining ng kritikal at sosyalistang realismo ay nawala. Bilang karagdagan, ang modernong media, Internet, at ang malawakang paggawa ng mga publisher ng libro ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa pag-broadcast at pagtitiklop ng sining.
Ang tunay na mga katotohanan ng modernong kultura ay nagbago din. Kamakailan lamang, ang kapaligiran sa pamumuhay, hindi kukulangin sa isang gawain ng sining, ay naging isang uri ng pagkakaroon ng sining. Ang komunikasyon sa sining ay lumilipat mula sa mga dalubhasang institusyon patungo sa larangan ng pang-araw-araw na buhay. Mayroon ding isang counter na proseso - ang pagpapakilala ng sining sa buhay. Bilang isang resulta, lumalawak ang konsepto ng "kulturang pansining", kasama dito hindi lamang ang mga phenomena ng mataas na kultura, kundi pati na rin ang mga katotohanan ng pang-araw-araw na kultura, kung saan ang mga problema ng kulturang masa, ang lugar at papel nito sa buhay ng lipunan ay malapit na magkaugnay.
Sa kontekstong ito, nawala sa guro ang posisyon ng eksklusibong awtoridad sa pagsusuri at ang pangunahing mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa sining. Ngunit sa parehong oras, nakakakuha siya ng katayuan ng isang nabigador, na nagpapahiwatig ng pangunahing mga alituntunin para sa pag-unlad at mga aktibidad ng mga mag-aaral.
Isinulat ni DS Likhachev: "Ang sining ay nag-iilaw at sabay na nagpapabanal sa buhay ng tao. Ngunit ang pag-unawa sa mga gawa ng sining ay malayo sa madali. Kinakailangan na malaman ito - upang mag-aral ng mahabang panahon, sa lahat ng iyong buhay ... Laging, upang maunawaan ang mga gawa ng sining, dapat malaman ang mga kondisyon ng pagkamalikhain, ang mga layunin ng pagkamalikhain, ang pagkatao ng artist at ng panahon. Ang manonood, tagapakinig, mambabasa ay dapat na armado ng kaalaman, impormasyon ... At lalo kong nais bigyang-diin ang kahalagahan ng mga detalye. Minsan ang maliit na bagay ay nagpapahintulot sa amin na tumagos sa pangunahing bagay. Gaano kahalaga na malaman kung bakit ito o ang bagay na ipininta o pininturahan! "
Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isang gawa ng sining, hindi lamang magagawa ang isang tao sa isang sanaysay na pagtatanghal ng kanyang sariling paningin ng isang bagay ng sining. Laban sa background na ito, nauugnay na gamitin ang mga pamamaraan ng pagtatasa ng kasaysayan ng sining sa pagtuturo ng MHC.
Ang mga pangunahing uri ng pag-aaral ng pintas ng sining na ginamit sa mga aralin sa MHC ay maaaring maging mapaghahambing-makasaysayang, pormal na iconographic, istruktural.
1. Pahambing na pagsusuri sa kasaysayan
Ito ang isa sa pinakamabisang uri ng pagtatasa. Ito ay batay, sa isang banda, sa paghahambing - ang pinakasimpleng pagpapatakbo ng nagbibigay-malay ng pagkilala sa mga pagkakatulad at pagkakaiba ng mga bagay, at sa kabilang banda, sa mga prinsipyo ng makasaysayang, alinsunod sa kung aling katotohanan ang tiningnan sa pananaw ng patuloy na pagbabago ng oras.
Ang pinakasimpleng uri ng relasyon na lumitaw bilang isang resulta ng paghahambing - ang ugnayan ng pagkakakilanlan (pagkakapantay-pantay) at mga pagkakaiba - ay nalalapat sa anumang mga napapansin at naiisip na mga bagay. Bilang isang resulta, ang operasyon ng paghahambing mismo ay nagpapahintulot sa amin na kumatawan sa mundo bilang isang magkakaibang pagkakaiba-iba. Ang pangunahing operasyon na ito at ang mga konklusyon na sumusunod mula sa aplikasyon nito ay napakahalaga para sa pag-unawa sa artistikong kultura bilang isang buo.
Sa anumang kababalaghan ng kultura, kinakailangan upang makita ang kapwa natatangi at tampok nito, pati na rin ang pamayanan na may kultura bilang isang buo. Ang paghahambing ay isang pabagu-bagong operasyon. Ito ay paunang nagpapahiwatig ng ilang uri ng oposisyon.
Upang maunawaan ang iyong kultura, kailangan mong tingnan ito na parang mula sa labas.
Ang paghahambing, sa kaibahan sa paglalarawan, ay nagpapahiwatig ng pagtutol ng dalawang mga bagay, na mas malikhaing produktibo. Ang mas malayong oras, istilo, nagpapahiwatig na paraan ng masining na wika ang mga gawa na inaalok sa mga mag-aaral para sa paghahambing, mas madali itong ihambing at mas orihinal at hindi inaasahang mga resulta nito. Sa parehong oras, hindi bababa sa isang parameter, ang mga gawa ay dapat magkaroon ng isang bagay na magkatulad - maaaring ito ay isang pagkakapareho ng genre (larawan, tanawin, buhay pa rin), typology ng mga form (sinaunang Egypt at Mesoamerican pyramid), karaniwang layunin at pag-andar (templo sa iba't ibang mga kultura, pang-alaala na lapida ), balangkas, mga iconographic na pare-pareho, format (patayo, pahalang, rondo), atbp.
Ang potensyal na pagkakaiba ay lalong makabuluhan sa mga unang yugto ng pagkakakilala ng mga mag-aaral sa mga problema ng MHC, kung hindi pa nila alam ang mga tukoy na problema ng paksa. Ang mga mag-aaral ay walang sapat na karanasan upang ihambing ang mga katulad na bagay sa istilo. Kaya't ang paghahambing ng mga larawan ng Kramskoy at Perov ay malamang na hindi epektibo. Mas kapaki-pakinabang ang pagkuha ng mga larawan ng mga taong hindi kilala ng mga mag-aaral at sa pagtatapos lamang ng pagtatasa upang malaman ang kanilang kapalaran, sa ganyang paraan lumilikha ng mga kundisyon para sa karagdagang pagsasalamin ng mga mag-aaral tungkol sa kalidad ng kanilang pagsusuri at ang kakayahang hatulan ang isang tao sa sagisag na larangan ng isa pang sign system.
Ang mga diskarte ng paghahambing ng makasaysayang pagsusuri ay maaari ring magamit upang lumikha at ayusin ang sariling emosyonal na imahe ng mga mag-aaral ng isang likhang sining, panahon, istilo. Samakatuwid, ang isang paghahambing ng arkitektura ng templo ng mga punong puno ng Novgorod at Vladimir-Suzdal ay pinapayagan kaming isama ang mga tampok ng mga pagkakaiba, mga tampok, pagkakapareho at, bilang isang resulta, ang paglikha ng isang imahe ng isa at iba pang arkitektura, na nagbibigay ng isang tiyak na emosyonal na code ng bata.
Ang pangunahing mga form ng paghahambing na makasaysayang pamamaraan ay:
- paghahambing sa paghahambing;
- paghahambing ng makasaysayang-typological at makasaysayang-genetiko;
- pagkakakilanlan ng pagkakatulad batay sa impluwensyang kapwa
Ang paghahambing sa pag-aaral ay nagsasangkot ng paghahambing ng hindi magkatulad na mga bagay. Maaari itong maging isang pagmamapa:
- malalaking lugar ng kultura (Silangan-Kanluran);
- mga rehiyon ng kultura (Russia - Western Europe);
- stadially magkakaiba kultura (tradisyonal na katutubong kultura at kultura ng mga relihiyon sa daigdig ng "paganism-Kristiyanismo" na uri);
- mga istilo (Renaissance-Baroque, Baroque-Classicism, atbp.);
- iba't ibang mga uri ng sining at ang kanilang mga nagpapahayag posibilidad.
Ang ganitong uri ng paghahambing ay idinisenyo upang makilala ang mga pangunahing, pinagbabatayanang mga problema.
Ang paghahambing sa kasaysayan at tipolohikal ay naglalayong kilalanin ang pamayanan ng mga phenomena na hindi nauugnay sa pinagmulan. Halimbawa, ang mga kultura ng Sinaunang Ehipto, Mesopotamia at Gitnang Amerika ay hindi nauugnay sa genetiko, at ang kanilang pagkakapareho ay natutukoy ng kanilang pagkakaugnay sa tipolohikal sa sibilisasyon ng Sinaunang Daigdig.
Sa isang paghahambing sa makasaysayang-typolohikal, mahalaga ang dalawang magkatugma na proseso: ang pagtatasa na naglalayong kilalanin ang mga pagkakaiba at pagbubuo na naglalayong kilalanin ang pamayanan.
Mga karaniwang tampok ng mga kultura ng Sinaunang Daigdig ay:
- ang kanilang mahiwagang karakter;
- hierarchy, canonicity at tradisyonalismo;
- pagkalat ng mga terriomorphic at zoomorphic form sa mitolohiya;
- ang pangingibabaw ng sama-sama sa indibidwal.
Sa arkitektura, likas na mga form ay kopyahin at ang mga prinsipyo ng pictorialism ay nananaig (pyramid - bundok, haligi - puno, santuwaryo - kweba, palasyo - labyrinths ng yungib)
Ang imahe ng bundok sa buong mundo ay ang pangkalahatang pangunahing modelo ng Uniberso (ziggurat, pyramid, stupa), at ang archetype ng World tree ay ang batayan ng makasagisag na samahan ng puwang.
Ang paghahambing sa makasaysayang at genetiko ay naglalayong kilalanin ang mga pagkakatulad na may kaugnayan sa isang pangkaraniwang pinagmulan. Sa mga gawaing pang-edukasyon, ang pamamaraang ito ay nauugnay na may kaugnayan sa isang kardinal na pagbabago sa mga artistikong pundasyon ng kultura ng Russia sa dalawang puntos ng pag-ikot sa kasaysayan nito.
Ang pag-aampon ng Kristiyanismo ay humantong sa paglipat sa mga canz ng Byzantine, at ang reporma ni Pedro - sa isang uri ng paglundag sa pamamagitan ng isang serye ng mga yugto at sa pang-unawa ng pormal na wika ng Western European art ng bagong panahon, bilang isang naitatag na sistematikong katotohanan.
Ang paghahambing ng sinaunang arkitektura ng Russia na may malapit na genetiko na mga paaralang pang-arkitektura ng medyebal na Armenia, Georgia, Bulgaria ay maaaring humantong sa mga kagiliw-giliw na konklusyon at pagpapayaman ng pang-estetika na pananaw. Ang kanilang paunang halimbawa ay ang cross-domed na uri ng templo, na nilikha sa Byzantium. Ang mga cross-domed na templo ay nabuo gamit ang diskarteng ginamit sa Iran upang suportahan ang simboryo sa mga seksyon ng panloob na dingding. Ang prinsipyong ito ng konstruksyon ng volumetric-spatial ng isang gusali, pamilyar sa mga arkitekto ng Kanlurang Asya, ay nagsilbing batayan para sa pagpapaunlad ng komposisyon na iskema ng mga gusali ng mga unang simbahan ng Kristiyano.
Noong 1017-1037. sa ilalim ni Yaroslav the Wise, ang St. Sophia Cathedral ay itinayo sa Kiev. Walang direktang pagkakatulad sa istrakturang ito sa Byzantium, bagaman ang core ng katedral ay nabuo ayon sa isang cross-domed scheme.
Mula sa isang metodolohikal na pananaw, ang isang paghahambing ng arkitekturang Lumang Ruso sa iba pang pambansang mga sample ay nagpapahigpit sa pag-unawa ng pagka-orihinal nito, na hindi nangyari sa tradisyonal na pagtuturo ng panloob na hilera ng mga panrehiyong paaralan - Vladimir-Suzdal, Novgorod, atbp. Ang mga problema ng pambansang pagtutukoy ng pambansang artistikong kultura, ang mga orihinal na artistikong nakamit nito ay pumukaw sa pagtaas ng interes sa mga mag-aaral. Sa kaibahan, mas madaling maiparating sa kanila ang kakanyahan ng sagot sa tanong na: "Ano ang eksaktong nilikha ng ating mga ninuno?"
Ang Mutual impluwensya sa kultura ay isa pang uri ng paghahambing sa pagsusuri na naglalayong kilalanin ang likas na likas na katangian ng paglagom ng mga panlabas na panghihiram, ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Kapag tinatalakay ang mga isyung ito, ang pinaka-mabungang konsepto ay ang konsepto ni Yu. Si Lotman, na naniniwala na "ang isang tao na may sariling napaunlad na kultura ay hindi mawawala ang kanilang pagka-orihinal mula sa pagtawid sa mga dayuhang kultura, ngunit, sa kabaligtaran, mas pinayaman ang kanilang pagka-orihinal. Ang pagka-orihinal ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pag-alam sa ibang tao, ngunit sa pamamagitan ng yaman ng sarili. Kung gayon ang alien ay talagang tumigil sa pagiging alien. "
2 pormal na pagsusuri
Ang unang hakbang sa pag-aaral ng mga detalye ng wika ng iba't ibang uri ng visual arts ay ginawa ng tinaguriang pormal na paaralan ng kasaysayan ng sining. Ang kanyang mga nakamit ay napaka-kaugnay para sa pagtuturo ng MHC. Una, ang pagtatasa batay sa pangunahing mga probisyon ng pormal na paaralan ay ang unang hakbang sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda at mga tukoy na gawain ng panahon, na naka-encode sa isang likhang sining. Pangalawa, sa tulong ng mga kategorya ng pormal na pagtatasa, posible na maunawaan ang matalinghagang wika ng mga visual arts, pati na rin suriin ang kusang reaksyon at pagtatasa ng mga mag-aaral.
Ang sistema ng pormal na pagtatasa ng mga gawa ng arkitektura, iskultura at pagpipinta ay may kasamang mga parameter tulad ng materyal, format, laki, proporsyon, pagkakayari, ilaw, kulay, ritmo at komposisyon na samahan, konstruksyon, pakikipag-ugnayan sa panlabas na kapaligiran, ang ratio ng panloob at panlabas na istraktura at puwang, pansamantalang sanggunian ng sanggunian at pamumuhay.
Ang mga nasa itaas na parameter ng pormal na pagsusuri ay kasama sa teksto ng mga pamantayan ng bagong henerasyon para sa fine arts para sa mga paaralang sekundarya. Ngunit, sa kasamaang palad, kami, bilang mga guro, ay madalas na nakakalimutang turuan ang mga mag-aaral ng mismong pamamaraan ng pagtatasa, na pinapalitan ang isang paglalarawan ng sanaysay ng isang likhang sining o isang paglalarawan ng mga emosyon tungkol dito. Hindi bababa sa isang beses, ang mga mag-aaral ay dapat na malaya na pag-aralan ang isang gawain ng arkitektura, iskultura at pagpipinta sa mga ibinigay na koordinasyon. Kung hindi man, maaaring walang katanungan ng anumang uri ng aktibidad, problema o edukasyon na nakatuon sa kasanayan.
Ang hanay ng mga parameter para sa bawat art form ay bahagyang naiiba ayon sa mga detalye nito.
Pagsusuri sa arkitektura
Dahil sa abstract (walang likas na pagkakatulad) likas na katangian ng arkitektura, na mayroong pangunahing gawain upang ayusin ang puwang, ang mga pangunahing punto ng pag-aaral nito ay dapat:
- ang layunin at pag-andar ng istraktura;
- ganap na sukat at kaugnayan sa kapaligiran;
- materyal na pinili para sa pagtatayo at mga tampok ng matalinhagang interpretasyon nito;
- plano;
- ang pangkalahatang samahan ng puwang at masa (alin ang nangingibabaw: ang una o ang pangalawa at bakit?);
- Disenyo at mga ideya na naka-embed dito;
- ang sukat ng gusali (ugnayan sa laki ng isang tao, sa kapaligiran);
- mga proporsyon (ang ratio ng mga bahagi ng gusali sa bawat isa at ang kanilang kaugnayan sa kabuuan);
- ritmo (puwang at masa, iba't ibang mga spatial cell, dibisyon ng istruktura, bukana, atbp.);
- cut-off na samahan ng mga harapan at panloob na puwang;
- ang papel na ginagampanan ng kulay at tunog;
- relasyon sa iskultura at monumental na pagpipinta;
- ang pansamantalang organisasyon ng pang-unawa ng istraktura at ang buhay na dumadaloy dito.
Ang pagtatasa ng arkitektura ay nangangailangan din ng personal na tirahan ng trabaho, o isang napakalaking halaga ng visual material - mga plano, seksyon, landscape photography, mga larawan ng mga harapan mula sa maraming mga pananaw, mga litrato ng interior, atbp.
Pagsusuri sa pagpipinta
Kapag pinag-aaralan ang pagpipinta, dapat isaalang-alang ng isa, sa isang banda, hindi ito tumatakbo sa mga abstraksiyon, ngunit may mga makikilalang mga imahe ng katotohanan, ngunit, sa kabilang banda, ang isang nakalarawan na imahe ay isang ilusyon (iyon ay, hindi gaanong abstract) na imahe sa isang dalawang-dimensional na eroplano, isang uri ng interpretasyon ng katotohanan, nito nabago ang imahe.
Kadalasan ang pagkilala sa mga katotohanan, ang balangkas ay lumilikha ng maling impression ng madaling pag-access ng pag-decode ng mensahe ng may-akda. Dapat itong isaalang-alang sa pagtatasa. Ang pormal na pagtatasa na inilalapat sa isang pagpipinta ay dapat na pangunahing naiiba mula sa sinaunang pagsasalaysay ng balangkas, na itinuro sa unang baitang.
Mas mahusay na simulan ang pagtatasa na nagpasya sa uri ng larawang nakalarawan: ito ba ay isang pagpipinta sa dingding o isang pagpipinta na madali? Susunod, dapat nating pansinin ang nakalarawan at nagpapahiwatig-pandekorasyon na mga pag-andar ng imahe ng pagpipinta, na nauugnay sa disenyo ng isang dalawang-dimensional na eroplano - ang ibabaw ng pagpipinta.
Ang mga laki, format (pahalang, patayong bilog at iba pang mga pagpipilian) at frame (frame bilang isang volumetric na bagay) ay tumutukoy sa mga parameter ng threshold para sa ratio ng ilusyon at totoong imahe.
Ang mga mahahalagang kategorya ng talinghaga at simboliko ay madalas na nauugnay sa batayan kung saan inilapat ang imahe (bato, kahoy, plaster, baso), at sa pamamaraan kung saan ginawa ang pagpipinta (fresco, tempera, mosaic, langis, pastel, atbp.). Ang mga problema sa pagkakayari ay hindi lamang mga problema sa disenyo ng ibabaw, kundi pati na rin ng mga problema sa panloob na interpretasyon ng imahe.
Ang samahang spatial (flat o ilusory space) ay nauugnay sa mga sumusunod na katanungan:
- interpretasyon ng linya, silweta, plastik na dami, chiaroscuro;
- pagpipilian ng pananaw, linya ng abot-tanaw;
- organisasyon ng kanan at kaliwang panig ng larawan (kakaibang mga pasukan at pasukan mula sa puwang na nakalarawan);
- ritmong istraktura at komposisyon sa pangkalahatan.
Pagsusuri sa iskultura
Ang pagiging tiyak ng iskultura ay ang realidad at materyalidad nito, dami ng tatlong dimensional at nakatuon sa impluwensya at karanasan sa pandamdam. Ang pangunahing tema ng iskultura ay ang pigura ng tao, at ang wika nito ay ang wika ng katawan ng tao at ekspresyon ng mukha.
Maaari nating sabihin na ito ay isa sa mga pinaka anthropomorphic form ng sining. Ngunit ang iskultor ay hindi bulag na ulitin ang pigura ng isang tao sa mga tunay na anyo, ngunit lumilikha ng isang tiyak na perpektong katotohanan, isang perpektong form na kung saan ang mga ideya ay nakalatag sa anyo ng mga clots ng lakas na plastik. Ang pambihirang pagtuon sa isang tao ay lubos na naglilimita, sa isang banda, ang bilang ng mga parameter ng pagtatasa, at sa kabilang banda, ay nangangailangan ng isang labis na malalim na interpretasyon ng bawat punto.
Napagpasyahan ang uri ng iskultura (monumental na iskultura o maliit na plastik, malayang malayang pigura, pangkat ng rebulto o kaluwagan), kinakailangang malinaw na ayusin ang laki at ugnayan nito sa nakapalibot na espasyo, arkitektura at sukat ng tao, at kilalanin ang mga puntong pananaw na binalak ng may-akda.
Ang pagpili ng materyal (bato, tanso, kahoy, keramika at iba pang mga modernong materyales) sa iskultura ay napakahalaga at ipinapakita sa amin ang isa sa mga pangunahing posisyon ng ideolohiya ng may-akda. Ang pamamaraan ng pagproseso (plastik o eskultura), ang mga posibilidad ng cut-off at metaphor ng kulay, ang samahan ng panloob na istraktura (frame), ang ratio ng masa sa istraktura at sa bawat isa, ang ratio ng mga dinamika at statics, mga sandali ng tektoniko at sandali ng pag-igting ng motor at pagpapahinga ay higit na nakasalalay dito.
Ang problema ng isang pedestal (o kawalan nito) sa iskultura ay katulad ng problema ng isang frame sa pagpipinta - ito ay isang link sa pagitan ng mundo ng sining at ng mundo ng katotohanan.
Ang balangkas sa iskultura ay pangalawa, dahil sa itaas ng anumang tukoy na balangkas ay ang pangunahing balangkas, karaniwang para sa buong iskultura - ang kilos ng paglikha ng isang tatlong-dimensional na form, ang paglikha ng isang katawan ng tao.
Ang saklaw ng karanasan ay limitado ng oposisyon na "static - movement", ngunit ang tindi ng karanasan ay mas mataas kaysa sa iba pang mga uri ng sining, at nangangailangan ng isang makabuluhang konsentrasyon ng kalooban mula sa manonood. Ang tampok na ito ay dapat isaalang-alang sa pang-unawa at pagtatasa ng iskultura.
3. Pagsusuri sa Iconological
Bilang karagdagan sa "purong anyo", ang sining bilang isang tiyak na istraktura ng impormasyon ay may maraming mga paraan ng pag-iimbak at paglilipat ng impormasyon, pati na rin ang nakakaimpluwensya sa manonood.
Para sa isang walang karanasan na manonood sa medyebal, ang ganap na magkakaibang mga aspeto ng wika ng sining ay mas nauugnay, lalo na, mga tipikal na pormal na iskema ng balangkas, o, sa madaling salita, ang iconograpiya ng mga imahe ng mga character o kaganapan ng Banal na Kasulatan. "Ang kamalayan ng medyebal, na puno ng ideya ng hierarchy, ay bumubuo ng isang hierarchy ng mga santo, simbolo, kahit na mga kulay noong ika-11 hanggang ika-2 na siglo. Hindi alam ang simbolismong ito, hindi natin lubos na mauunawaan ang nilalaman ng icon, maaalis ito sa atin. Ito ang isa sa mga pundasyon ng matalinhagang istraktura ng icon. At kung sa kulay ng larawan ay gumaganap ng isang pang-emosyonal at nagbibigay-kaalaman na papel, pagkatapos ay sa hierarchy ng pagpipinta ng icon na gampanan nila ang isang kanonikal na papel "
Ang mga Canonical na iskema sa sining ng simbahan ay isang uri ng superform, supertext na nakakaapekto sa manonood na may bilis ng kidlat, na nagpapahintulot sa kanya na makita agad ang nilalaman ng sagradong imahe, sa isang banda, at kabanalan nito, iyon ay, kabilang sa ibang mundo, sa kabilang panig.
Nakikipag-usap ang Iconography sa mga kanonikal na aspeto ng wika ng sining sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang mga pamamaraan ay isang paglalarawan at sistematisasyon ng mga tampok na typological at mga scheme na pinagtibay kapag naglalarawan ng isang tao o mga scheme ng plot, isang pagsusuri ng kabuuan ng mga imahe ng isang tao, katangian ng sining ng isang partikular na panahon, direksyon.
Para sa guro ng MHC sa pamamaraang ito, ang natapos na resulta ay mas mahalaga, kung saan kinakailangan upang pamilyar ang mga mag-aaral. Papayagan nito ang mga mag-aaral, sa isang banda, na mas mahusay na "basahin" at maunawaan ang pagpipinta ng mga icon, mga larawang kanonikal ng Budismo at Hinduismo, upang maintindihan ang mga gawa ng Hilagang at Italyano na Renaissance, at sa kabilang banda, gagawin silang mas sensitibo sa mga pagbabago sa loob ng canon at makakatulong upang masuri muli ang mga pananakop ng Art of the Renaissance at ang mismong katotohanan. pagtanggi ng isang mahigpit na kinokontrol na canon.
Ang Iconology bilang isang direksyon sa pagpuna sa sining ay mas malawak kaysa sa iconography, dahil sinusuri nito hindi lamang ang mga canon na naayos ng mga relihiyosong kulto, ngunit din ang anumang matatag na mga plano at nakalarawan na mga motibo sa mga gawa ng sining (mga komposisyon na iskema, mga fragment ng mga scheme, tema, balangkas, katangian, simbolo at heraldic na mga palatandaan), ang kanilang dumadaan na mga panahon sa mga kapanahunan, mula sa isang uri ng sining hanggang sa iba pa, mula sa isa't isa hanggang sa isang panginoon. Ang mga matatag na elemento ng wika ng sining ay isinasaalang-alang ng eskolohikal na paaralan ng kasaysayan ng sining bilang isang uri ng mga tagapagdala ng memorya ng mga form, o sa madaling salita, isang "simbolikong form" na naglalaman ng "mga nakatagong kahulugan at mensahe" ng kultura, naka-encrypt na mga code ng sining.
Para sa lahat ng pagiging kumplikado ng iconolohikal na pamamaraan, madali itong ma-access sa mga mag-aaral sa mga aralin sa MHC. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga bata na nagbasa ng mga engkanto sa pagkabata ay nagtataglay ng tiyak na pangunahing kaalaman tungkol sa memorya ng hugis. Alam ng lahat na ang mga diyos at bayani ng mitolohiya, epiko, at kwentong engkanto ay may mga bagay na may mga espesyal na katangian ng mahiwagang hindi lamang makakatulong sa kanilang gampanan, ngunit madalas na naglalaman din ng kanilang sigla.
Ang pagiging matatag ng mga katangian ay maaaring gamitin sa mga kaso kung saan ang mga mitolohikal na character na nawala ang kanilang integral na imahe at patuloy na umiiral sa kultura ng mga kasunod na oras sa isang pira-pirasong form. Sa kasong ito, ang mga katangian ay maaaring magsilbi bilang isang gabay na thread para sa interpretasyon ng maraming mga phenomena sa kultura, makakatulong upang masundan ang pagpapatuloy ng tila hindi magkatugma na mga imahe.
Pagsusuri sa Struktural
Isinasagawa ang pagtatasa ng istruktura batay sa mga sistema ng pag-sign, sa gayon ito ay malapit na nauugnay sa semiotics (ang agham ng mga sign system) at semantiko (ang agham ng mga kahulugan). Ang pagsasaalang-alang sa kasaysayan ng sining mula sa pananaw ng mga pattern ng pag-unlad ng pag-sign at mga simbolikong sistema na nauugnay sa mga konsepto tulad ng mga code ng kultura, mga binary na oposisyon, archetype, mythologeme, ay nagbibigay-daan, sa isang banda, upang palakasin ang semantiko, makabuluhang bahagi ng pag-aaral ng artistikong kultura, na unang nag-aalala sa kabataan , at sa kabilang banda, upang bigyang-diin ang personal na pagbabasa ng nilalamang ito.
Mula sa pananaw ng mga orientation ng halaga, ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buong mundo artistikong kultura ay humahantong sa pagbuo ng isang mas mapagparaya na saloobin sa mga form at halaga ng mga banyagang kultura. Karaniwan sa lahat ng mga kultura na prototype tulad ng World Tree, Road, Mother Earth, Shadow, Wise Old Man, Wise Old Woman, Anima, hero, antihero sa proseso ng independyenteng mga aktibidad na pang-edukasyon at proyekto sa loob ng balangkas ng MHC na nagpapalakas sa sangkap ng aktibidad sa pag-aaral at gumagana upang madagdagan ang personal na interes ng mga mag-aaral ...
Ang mga konkretong bagay, nang hindi nawawala ang kanilang pagkakaugnay, ay maaaring maging mga palatandaan (code) ng iba pang mga bagay at konsepto at simbolikong papalitan ang mga ito.
Ang isa sa pinakapuna ay ang code ng mga simbolo na geometriko at ang simbolismong simbolikal na malapit na nauugnay dito.
Ang mga code ay maaaring magkakaiba: zoomorphic, halaman, kulay, pagkain, kemikal, bilang, geometric, atbp.
Kapag inilapat sa mga aralin ng MHC, mahalaga ang pagtatasa ng istruktura sa unahan na ang mga pagpapatakbo ng pagbabago, na napakahalaga sa mga tuntunin ng pagbuo ng pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang pagsasagawa ng naturang mga operasyon tulad ng pagha-highlight ng pangunahing hanay ng mga bagay, paghati ng mga bagay sa pangunahing elemento, pagkilala sa mga relasyon sa pagbabago, nabuo ng mga mag-aaral ang kanilang mga kakayahang analitikal, ang kakayahang makita ang pangkalahatan, istraktura at sistematahin ang kanilang kaalaman.
Ang pagbuo ng potensyal ng kurso ng kultura ng sining sa mundo ay direktang nauugnay sa likas na ideolohikal ng paksa mismo, na may pagkamalikhain, kaalaman sa sarili. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang guro ay nagiging isang kasamang tao, isang uri ng interesadong nagmamasid sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral.
Pinapayagan ng pag-aaral ng sining ang mga mag-aaral na pumili ng direksyon ng kanilang pag-iisip, batay sa sistematikong pagkilala sa mga monumento ng kultura, upang makakuha ng ideya ng holistic at multidimensional na larawan ng pag-unlad na espiritwal ng sangkatauhan at, batay sa ito, upang makabuo ng kanilang sariling bersyon ng pag-unlad. Ang guro ng MHC ay dapat magkaroon ng maraming nalalaman espesyal na kaalaman sa larangan ng kasaysayan ng sining. Ito ay naging isang partikular na problema, dahil walang pedagogical na unibersidad ang naghahanda ng specialty na "guro ng MHC". Ngayon, ang mga guro na naglakas-loob na turuan ang paksang ito ay inilalagay sa loob ng balangkas ng matibay at patuloy na edukasyon sa sarili. Nalalapat ito hindi lamang sa mga pamamaraan ng pagtuturo, kundi pati na rin sa pag-aaral ng mismong paksa ng kasaysayan ng sining.
Ang paghihigpit sa pagsusuri ng isang gawa ng sining sa balangkas ng form at nilalaman, o sa pagdama ng sanaysay ay hindi maaaring ang tanging napiling pamamaraan ng pagkakakilala, pabayaan mag-aral ng bagay ng sining.
Sa kabilang banda, ang pagsusuri ng isang gawa ng sining ay imposible nang walang malawak na kaalaman sa larangan ng factology, mga pundasyong teoretikal na elementarya. Sa kasong ito, ang isang malaking papel ay maaaring gampanan ng iba't ibang mga nakapagtuturo at nagbibigay-kaalaman na mga mapa-gawain, ang paggamit ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa paghahanap, ang paggamit ng mga teknolohiya ng impormasyon. Sa katunayan, sa konteksto ng pagpasok ng lipunan sa edad ng impormasyon, ang isa sa mga kailangang-kailangan na kinakailangan para sa guro ng MHC ay ang master ng iba't ibang mga pamamaraan ng pagkuha, pagtatrabaho at paggamit ng impormasyon (mga programa sa computer para sa mga hangaring pang-edukasyon, Internet, audiovisual na paraan, atbp.).
Kung natutugunan ang mga kundisyong ito, ang pagtuturo sa MHC sa paaralan ay maglilingkod upang malutas ang mga mabubuting problema sa pag-aaral, na magbibigay-daan sa mga bata na malayang magdisenyo ng mga formulasyon ng problema, pag-aralan ang paglutas ng problema sa isang praktikal na konteksto at sa gayon ay makabuo ng mabungang kritikal na pag-iisip.

MINISTRY OF TRANSPORT NG RUSSIAN FEDERATION

FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL
INSTITUSYON NG MALAKING EDUKASYON
"RUSSIAN UNIVERSITY OF TRANSPORT"
RUT (MIIT)
RUSSIAN OPEN ACADEMY OF TRANSPORT

"Mga Sasakyan" ng Faculty

Kagawaran ng "Pilosopiya, Sosyolohiya at Kasaysayan"

Praktikal na trabaho

sa pamamagitan ng disiplina

"Culturology"

Nagawa ko na ang trabaho

mag-aaral ng 1st year

pangkat ZSA-192

Nikin A.A.

Code 1710-c / SDs-0674

MOSCOW 2017-2018

Praktikal na aralin bilang 1

Takdang-Aralin: Magbigay ng isang makabuluhang pagsusuri sa gawain ng arkitektura ng iyong lungsod (nayon, distrito)

Monumento sa mga manggagawa sa riles, 2006 Sculptor I. Dikunov

Galing ako sa lungsod ng Liski, rehiyon ng Voronezh. Ang aking lungsod ay ang pinakamalaking junction ng riles. Mula noong 1871, ang kasaysayan ng lungsod ay naiugnay sa pagbuo ng riles. Sa aming lungsod, bawat ikaanim na naninirahan ay malapit na nauugnay sa propesyon ng isang manggagawa sa riles, samakatuwid, nang lumitaw ang tanong tungkol sa lugar ng pag-install ng bantayog bilang parangal sa ika-140 anibersaryo ng Timog-Silangang Railway, ang pagpipilian ay nahulog sa aming lungsod. Ang pagbubukas ng bantayog sa mga manggagawa sa riles ay noong 2006.

Ito ay isa sa ilang mga orihinal na gawa sa lungsod, na ginawa ng sikat na sculptor ng Voronezh na si Ivan Dikunov sa pakikipagtulungan ng kanyang asawang si Elsa Pak at mga anak na sina Maxim at Alexei. Ang mga ito ang may-akda ng mga busts ng mga bayani ng Unyong Sobyet at Russia sa Walk of Fame, pati na rin ang mga character na fairy-tale na pinalamutian ang parke ng lungsod sa aming lungsod.

Dikunov Ivan Pavlovich - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, Pinarangalan na Artist, Laureate ng State Prize noong 1990. Buong miyembro ng Petrovskaya Academy of Science and Art, propesor.

Si Ivan Pavlovich ay ipinanganak noong 1941 sa nayon ng Petrovka, distrito ng Pavlovsky, rehiyon ng Voronezh. Ang kanyang pagkabata ay nahulog sa mahirap na mga taon pagkatapos ng giyera. sa kabila ng mga paghihirap, nakakita siya ng oras para sa pagkamalikhain - gusto niya ng gumuhit, at higit pa sa pag-sculpt. Kahit noon, nakikita ang kanyang talento. Nagtapos si Ivan Dikunov mula sa Leningrad Art School na pinangalanang V.A. Serov noong 1964, pagkatapos ay ang Institute of Painting, Sculpture at Architecture. I.E. Repin noong 1970. Noong 1985. napunta siya sa Voronezh at nagtatrabaho sa Voronezh State Institute of Architecture at Civil Engineering, kung saan nagturo siya sa loob ng 20 taon. Mula 1988 hanggang 1995, si Dikunov ay isang guro sa Voronezh Art School.

Sa mga lungsod ng mga rehiyon ng Voronezh at Lipetsk, sa pakikipagtulungan ng kanyang mga kasamahan mula sa VGASU, lumikha si Ivan Pavlovich ng isang bilang ng mga makabuluhang monumento na kumakatawan sa mga natatanging imahe ng pagbuo ng arkitekturang kapaligiran at isang kumbinasyon ng mga napakalaking iskultura at arkitektura. Siya ang may-akda ng mga proyekto at pinuno ng mga malikhaing pangkat para sa paglikha ng mga monumento ng Voronezh sa mga kilalang personalidad ng Russia - M.E. Pyatnitsky (1987), A.S. Pushkin (1999), A.P. Platonov (1999) at iba pa. Patuloy na nakikilahok si Ivan Pavlovich sa mga pang-rehiyon, zonal, republikano, all-Union, all-Russian at foreign exhibitions.

Sinabi ni Dikunov na ang pagtatrabaho sa monumento sa mga manggagawa ng riles ay tumagal ng tatlong taon at ang kanyang pangunahing ideya ay upang ipakita ang ideya ng isang gumagalaw na riles. Ang monumento ay matatagpuan sa pasukan sa lungsod ng Liski at ang palatandaan ng aming lungsod.

Ang isang bantayog sa mga manggagawa sa riles ay isang bantayog na nagpapahanga sa atin ng kumplikadong komposisyon, malalim na kahulugan at simbolismo. Ayon sa orihinal na disenyo, ang bantayog ay isang imahe ng mga manggagawa sa riles na lumihis mula sa haligi sa iba't ibang direksyon. Ngunit nang maglaon ang mga sculptor ay nagmula sa isang komposisyon kung saan ang parehong mga numero ay lumalakad kasama ang platform sa parehong direksyon. Itinakda nito ang tono para sa pagsusumikap pasulong at para sa pagkakaisa ng hindi maipaliwanag na bono ng mga henerasyon ng mga manggagawa sa riles.

Ginamit ang bato at metal upang likhain ang bantayog. Naglalaman ito ng maraming mga detalyadong simboliko, kung saan, sa malapit na pagsusuri, magdagdag ng isang capacious, integral na imahe ng riles. Sa gitna ng komposisyon ay isang matangkad na kaaya-ayang haligi sa isang parisukat na pedestal na pinalamutian ng mga imahe ng mga tool sa pagtatrabaho laban sa background ng mga diverging ray. Nakoronahan ito ng simbolo ng riles at ang inskripsiyong "Liski". Ang 3.5-metro na mataas na pigura ay kumakatawan sa dalawang henerasyon ng mga manggagawa sa riles - isang manggagawa sa riles na may parol at isang mahabang martilyo, isang imahe mula noong ika-19 na siglo at isang modernong machinist sa isang uniporme na may isang bag sa kamay. Tila naglalakad sila sa platform malapit sa tren.

Ang mga detalye ng damit at kagamitan ay napili nang may pag-iingat: iningatan nila ang hugis, muling likhain ang mga subtleties mula sa mga kuwadro na gawa sa museo at eksibit. Ang mga manggagawa ng Liskinsky railway junction ay nagsilbi bilang likas na katangian ng mga eskultor. Sa gilid ng slab mayroong isang nakasulat: "" Nakatuon sa mga manggagawa sa riles, mga sundalo-bayani na 140 taon ng SE railway.

Ang bantayog na ito ay pumupukaw ng isang pakiramdam ng pagmamataas sa aking lungsod, para sa mga ordinaryong tao, mga manggagawa, na ang mahirap, responsableng propesyon ay nabuhay sa monumento. At dalawang pigura ng magkakaibang henerasyon ang nagsasabi na ang riles ay sumusulong sa pag-unlad nito, na nagpapabuti bawat taon.

Praktikal na gawain bilang 2

Takdang-Aralin: Magbigay ng isang makabuluhang pagsusuri ng isang pagpipinta ng isang artist mula sa iyong lungsod (nayon, distrito)

Ang aking kababayan ay ang tanyag na Russian artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy (Mayo 27, 1837 - Marso 24, 1887). Ipinanganak siya sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh (30 km mula sa aking bayan sa Liski) sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal.

Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1863-1868). iginawad sa kanya ang isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Si Moises ay nagpapalabas ng tubig mula sa isang bato." Si Kramskoy ang nagpasimuno ng "pag-aalsa ng labing-apat", na nagtapos sa pag-atras ng mga nagtapos nito mula sa Academy of Arts, na nag-organisa ng Artel 'Artel. Isa rin siya sa mga nagtatag ng "Association of Traveling Art Exhibitions" noong 1870. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokrata-rebolusyonaryo ng Rusya, ipinagtanggol ni Kramskoy ang isang katapat na opinyon sa kanila tungkol sa mataas na papel sa lipunan ng artist, ang pangunahing mga prinsipyo ng pagiging totoo, ang moral na kakanyahan ng sining at ang pambansang pagkakakilanlan nito. Noong 1869 nagturo siya sa Drawing School ng Kapisanan para sa Pagpapatibay ng mga Artista. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang titulong akademista.

Ang 70-80s ng ika-19 na siglo ay naging para kay Ivan Nikolaevich ng panahon kung kailan nakasulat ang ilan sa kanyang pinakatanyag na akda - "Woodsman", "Mina Moiseeva", "Magsasaka na may bridle" at iba pa. Dumarami, pinagsama ng artista ang larawan ng potograpiya at pang-araw-araw na mga tema sa kanyang mga obra ("The Stranger", "Inconsolable Gourse").

Marami sa mga canvases ni Kramskoy ay kinikilala bilang mga classics ng pagpipinta ng Russia, siya ay isang master ng potograpiya, makasaysayang at mga eksena ng genre.

Nais kong pag-isipan ang pagsusuri ng kanyang pagpipinta na "Christ in the Desert", na sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa malikhaing talambuhay ni I. Kramskoy.

Si Cristo sa ilang.

Canvas, langis.

180 x 210 cm.

Ang pangunahing ideya ng Kramskoy ng mga taong iyon, na kung saan ay matindi ang pagsakop sa kanya, ay ang trahedya ng buhay ng mga matataas na likas na katangian na kusang-loob na tinanggihan ang lahat ng personal na kaligayahan, sa pinakamahusay, dalisay na paraan na mahahanap ng isang artista upang ipahayag ang kanyang ideya, ay si Jesucristo.

Si Kramskoy ay nag-iisip tungkol sa kanyang pagpipinta sa loob ng isang buong dekada. Noong unang bahagi ng 1860s, habang nasa Academy of Arts pa rin, ginawa niya ang unang sketch, noong 1867 - ang unang bersyon ng larawan, na hindi nasiyahan siya. Ang pagkakamali ng unang bersyon ng larawan ay ang patayong format ng canvas, at nagpasya ang artist na pintura ang larawan sa canvas nang pahalang at isang mas malaking lalaki na nakaupo sa mga bato. Ginawang posible ng pahalang na format na isipin ang isang panorama ng isang walang katapusang mabatong disyerto, kasama ang isang malungkot na tao na lumakad sa tahimik na katahimikan araw at gabi. Nung umaga lamang, pagod at pagod na, nalunod siya sa isang bato, wala pa ring nakikita sa harapan niya. Ang mga bakas ng masakit at malalim na damdamin ay nakikita sa kanyang pagod, malungkot na mukha, ang bigat ng saloobin ay tila bumagsak sa kanyang balikat at yumuko ang kanyang ulo.

Ang balangkas ng larawan ay konektado sa apatnapung araw na pag-aayuno ni Jesucristo sa ilang na inilarawan sa Bagong Tipan, kung saan nagretiro siya pagkatapos ng kanyang binyag, at sa tukso ni Cristo ng diyablo, na naganap sa mabilis na ito. Ayon sa artist, nais niyang makuha ang dramatikong sitwasyon ng pagpili ng moral, hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.

Inilalarawan ng pagpipinta si Christ na nakaupo sa isang kulay-abong bato na matatagpuan sa isang burol sa parehong kulay-abong disyerto. Gumagamit si Kramskoy ng malamig na mga kulay upang ilarawan ang maagang umaga - ang bukang liwayway ay nagsisimula pa lamang. Tumatakbo ang linya ng abot-tanaw, na hinahati sa kalahati ang larawan. Sa ibabang bahagi ay mayroong isang malamig na mabatong disyerto, at sa itaas na bahagi ay may isang langit na bago pa bukang liwayway, isang simbolo ng ilaw, pag-asa at pagbabago sa hinaharap. Bilang isang resulta, ang pigura ni Cristo, na nakasuot ng isang pulang chiton at isang madilim na asul na kapa, ay nangingibabaw sa espasyo ng larawan, ngunit nananatili sa pagkakasundo ng nakapalibot na mapang-asawang tanawin. Sa malungkot na pigura, na inilalarawan kasama ng malamig na mga bato, maaaring maramdaman hindi lamang ang nakalulungkot na pagkapagod at pagkapagod, kundi pati na rin ang "kahandaan na gawin ang unang hakbang sa mabatong landas na patungo sa Kalbaryo.

Mga Kamay ni Kristo (fragment ng larawan)

Ang pagpipigil sa paglalarawan ng damit ay nagbibigay-daan sa artist na magbigay ng pangunahing kahulugan sa mukha at mga kamay ni Kristo, na lumilikha ng sikolohikal na pagkumbinsi at pagiging tao ng imahe. Ang mga matatag na kamay na naka-clenched ay halos nasa gitna ng canvas. Kasama ang mukha ni Kristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na akit ang pansin ng manonood. Ang mga kamay na naka-clasped, na matatagpuan sa antas ng linya ng abot-tanaw, "sa nakakumbinsi-boluntaryong pag-igting, ay tila sinusubukang igapos, tulad ng isang punong bato, ang buong mundo - ang langit at lupa - magkasama." Ang mga paa ni Cristo ay nasugatan mula sa mahabang paglalakad sa mga matutulis na bato. Ngunit pansamantala ang mukha ni Kristo ay nagpapahayag ng hindi kapani-paniwala na paghahangad.

Walang pagkilos sa gawaing ito, ngunit ang buhay ng espiritu, ang gawain ng pag-iisip, ay kitang-kita. Si Cristo sa larawan ay mukhang katulad ng isang tao, kasama ang kanyang mga pagdurusa, pag-aalinlangan, kaysa tulad ng Diyos, ginagawang naiintindihan ang kanyang imahe at malapit sa manonood. Ang taong ito ay gumagawa ng ilang mahahalagang hakbang sa buhay, at ang kapalaran ng mga taong naniniwala sa kanya ay nakasalalay sa kanyang desisyon, sa mukha ng bayani nakikita natin ang pasanin ng responsibilidad na ito.

Sa pagtingin sa larawang ito, naiintindihan mo na ang tukso ay bahagi ng buhay ng isang tao. Kadalasan ang mga tao ay nahaharap sa isang pagpipilian: upang kumilos nang matapat, patas, o, sa kabaligtaran, upang gumawa ng isang bagay na labag sa batas at kasuklam-suklam. Talagang lahat ay dumaan sa pagsubok na ito. Sinasabi sa akin ng larawang ito na kahit gaano kahusay ang tukso, kailangan mong hanapin ang lakas sa iyong sarili upang labanan ito.

Ngayon ang pagpipinta na ito ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Listahan ng mga sanggunian:

1. (Elektronikong mapagkukunan) Monumento sa mga manggagawa ng riles sa Liski. - Access mode: https: // yandex.ru / search /? teksto \u003d monumento sa mga manggagawa ng riles sa Liski (Petsa ng paggamot 11/23/2017)

2. (Elektronikong mapagkukunan): Dikunov Ivan Pavlovich sculptor vrnsh.ru ›? Page_id \u003d 1186 (Petsa ng paggamot 11/23/2017)

3. Ang buhay ng mga natitirang tao. 70 sikat na artista. Tadhana at pagkamalikhain. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006 448 PP.

4. 100 magagaling na pinta. Moscow. Publishing house na "Veche" - 2003, 510 na mga pahina.

MGA KATANUNGANG HILINGING KUNG SA PAGSUSURI NG ISANG GAWA NG PAGDITING
Upang ma-abstract mula sa paksang pang-araw-araw na pang-unawa, tandaan na ang isang larawan ay hindi isang window sa mundo, ngunit isang eroplano na kung saan ang ilusyon ng puwang ay maaaring malikha sa pamamagitan ng nakalarawan na paraan. Samakatuwid, pag-aralan muna ang mga pangunahing parameter ng produkto:

1) Ano ang sukat ng pagpipinta (monumental, easel, miniature?

2) Ano ang format ng larawan: pahalang o patayo na pinahabang rektanggulo (posibleng may isang bilugan na dulo), parisukat, bilog (tondo), hugis-itlog?

3) Sa anong pamamaraan (tempera, langis, watercolor, atbp.) At sa anong batayan (kahoy, canvas, atbp.) Ginawa ang pagpipinta?

4) Mula sa anong distansya ito pinakamahusay na napapansin?

I. Pagsusuri sa imahe.

4. Mayroon bang balangkas sa larawan? Ano ang inilalarawan? Saang kapaligiran matatagpuan ang mga nakalarawan na mga character at object?

5. Batay sa pagsusuri ng imahe, maaari kang gumawa ng isang konklusyon tungkol sa genre. Anong uri: larawan, tanawin, buhay pa rin, hubo't hubad, araw-araw, mitolohiko, relihiyoso, makasaysayang, hayop, kabilang ang pagpipinta?

6. Ano sa palagay mo ang problemang nalulutas ng artist - ang graphic? nagpapahayag? Ano ang antas ng pagkakasundalo o naturalismo ng imahe? Ang kombensiyon ba ay may posibilidad na maging perpekto o nagpapahiwatig ng pagbaluktot? Bilang isang patakaran, ang komposisyon ng larawan ay naiugnay sa genre.

7) Ano ang mga sangkap ng komposisyon? Ano ang ratio ng paksa ng imahe sa background / puwang sa canvas ng pagpipinta?

8) Gaano kalapit ang mga imahe ng imahe sa eroplano ng kalangitan?

9) Anong anggulo ng pagtingin ang napili ng artist - tuktok, ibaba, antas sa mga nakalarawan na bagay?

10) Paano natutukoy ang posisyon ng manonood - kasali ba siya sa pakikipag-ugnay sa inilalarawan sa larawan, o siya ang naatasan sa tungkulin ng isang hiwalay na nagmumuni-muni?
11) Maaari bang tawaging balanse, static, o pabago-bago ang komposisyon? Kung mayroong paggalaw, paano ito nakadirekta?

12) Paano itinayo ang puwang ng larawan (flat, indefinite, faced off ang spatial layer, nilikha ng isang malalim na puwang)? Paano nakamit ang ilusyon ng lalim ng spatial (pagkakaiba sa laki ng mga figure na inilalarawan, na ipinapakita ang dami ng mga bagay o arkitektura, gamit ang mga marka ng kulay)? Ang komposisyon ay binuo sa pamamagitan ng pagguhit.

13) Gaano karami ang linear na prinsipyo na ipinahiwatig sa larawan?

14) Ang mga contour na naglalarawan sa mga indibidwal na bagay ay may salungguhit o nakatago? Sa anong paraan nakamit ang epektong ito?

15) Hanggang saan ipinapakita ang dami ng mga bagay? Ano ang mga pamamaraan na ginamit upang lumikha ng ilusyon ng dami?

16) Ano ang papel ng ilaw sa pagpipinta? Ano ito (kahit, walang kinikilingan; magkakaiba, dami ng iskultura; mistiko). Nababasa ba ang ilaw na mapagkukunan / direksyon?

17) Nababasa ba ang mga silhouette ng mga pigura / bagay na inilalarawan? Gaano kahulugan at kahalagahan ang mga ito sa kanilang sarili?

18) Gaano detalyado (o kabaligtaran, naisapular) ang imahe?

19) Ang pagkakaiba-iba ng mga pagkakayari ng mga ibabaw na inilalarawan (katad, tela, metal, atbp.) Naihatid? Pangkulay.

20) Ano ang papel na ginagampanan ng kulay sa larawan (mas mababa ito sa pagguhit at dami, o kabaligtaran, pinapailalim nito ang pagguhit sa sarili nito at binubuo nito mismo ang komposisyon).

21) Ang kulay ba ay pangkulay lamang ng dami o iba pa? Ito ba ay optikal na maaasahan o nagpapahiwatig?

22) Ang pagpipinta ba ay pinangungunahan ng mga lokal na kulay o pangkulay ng tonal?

23) Makikilala ba ang mga hangganan ng mga spot ng kulay? Sumabay ba sila sa mga hangganan ng dami at mga bagay?

24) Ang artista ba ay nagpapatakbo ng may maraming masa ng kulay o maliit na mga spot-stroke?

25) Paano nakasulat ang mainit at malamig na mga kulay, gumagamit ba ang artist ng isang kumbinasyon ng mga pantulong na kulay? Bakit niya ginagawa ito? Paano nai-render ang pinaka-ilaw at may lilim na mga lugar?

26) Mayroon bang glare, reflexes? Paano binabaybay ang mga anino (mapurol o transparent, may kulay ang mga ito)?

27) Posible bang makilala ang rhythmic repetitions sa paggamit ng anumang kulay o kombinasyon ng mga shade, posible bang subaybayan ang pagbuo ng anumang kulay? Mayroon bang isang nangingibabaw na kumbinasyon ng kulay / kulay?

28) Ano ang pagkakayari ng ipininta sa ibabaw - makinis o mag-paste? Makikilala ba ang mga indibidwal na stroke? Kung oo, ano ang mga ito - maliliit o mahaba, likido, makapal o halos tuyong pinturang inilapat?