Abstract illustration. Minimalistic geometric abstraction.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing pamamaraan ng trabaho na may waks, maaari kang lumipat nang direkta sa pagkamalikhain. Upang lumikha ng abstract monochrome image.Ipinapakita sa mga larawan, kakailanganin mong pagsamahin ang mga reception na kilala sa iyo.

Una, sa pamamagitan ng smoothing method, takpan ang karton na may waks ng parehong kulay. Kung ang bakal ay walang sapat na waks upang masakop ang buong karton kaagad, ilapat ang waks sa nag-iisang muli at idagdag ito sa layer na inilipat sa papel.

Pagkatapos ay mag-eksperimento sa pagsusulat at smears, panoorin ang imahe ay magbabago. Kapag ang waks ay cool, polish ito sa isang malambot na napkin. Magmaneho ng napkin sa isang direksyon hanggang lumitaw ang uniporme shine. Subukan na huwag mag-click sa waks masyadong maraming upang hindi burahin ito mula sa karton.

Pagsamahin ang mga reception, na lumilikha ng isang simpleng abstract na imahe.

Soft napkin mangolekta ng waks.

Natutunan na gumuhit ng bakal simple figure., Subukan ang paglikha ng isang simpleng solong kulay landscape. Gumuhit ng abot-tanaw at burol sa direksyon ng smoothing; Ang paraan ng impulsions sa mga dahon sa. harapan; gilid solong - damo; Tuktok ng bakal - ibon.

1. Mag-mount ng sapat na halaga ng waks sa ilalim ng solong, malapit sa gilid (kung ikaw ay kaliwa, ulitin ang parehong sa mirror na imahe). Kung i-flip mo ang bakal outlet pababa, pagkatapos ay ang waks ay dapat na matatagpuan sa itaas na kalahati ng nag-iisang.

3. I-on ang karton tulad ng ipinapakita sa larawan, ilakip ang bakal dito at agad na mapunit, at upang ang ilalim na gilid ng soles ay pinindot pa rin sa karton. Kung ang imahe ay naging neuropric at masyadong paulit-ulit, ilapat ang isa pang waks sa bakal at ulitin ang impression.

2. Ilagay ang bakal kasama ang karton upang ang kanyang kapa ay dumating sa gitna) lapad. Walang putol na gumastos ng bakal sa karton, na nagiging sanhi ng waks dito sa isang layer.

4. Maingat na pagsunod sa bakal, ilakip ang hubog na gilid nito sa karton, tulad ng ipinapakita sa larawan, bahagyang retreating mula sa gilid. Dahan-dahan itulak ang bakal pasulong, na parang pagputol ng linya sa layer ng waks. Sa parehong paraan, mag-apply ng ilang higit pang mga linya.

Ano ang abstraction sa isang malawak na kahulugan at sa pagpipinta? Bakit ang genre na ito ay may maraming mabangis na kalaban, sa kabila ng pambihirang katanyagan?

Paksa at abstract - ano ito?

Sa isang klasikong pag-unawa, ang abstraction ay hindi isang substantibong sagisag. Mabuting gawa Concreten, at humanismo - na abstraction. Ang kriminal na code ay labis na materyal sa lahat ng pandama ng salitang ito, at katarungan sa sarili nito, nang walang epektibong sagisag, ay imposibleng isipin. Pilosopiya o mas mataas na matematika - agham na hindi maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay o punan ang mga tunay na bagay, pinag-aaralan nila kung ano ang nasa mundo material form. ay hindi umiiral. Sila ay abstract.

Abstract art.

Ang sining ay maaari ding maging hindi madaling unawain. Ang pinaka-halatang abstraction ay musika. Ito ay hindi madaling unawain, na nakikita sa antas ng emosyon at disembodied, mailap na asosasyon.

Ngunit ang abstract ay maaaring hindi lamang isang himig na walang mga salita. Ang ilang mga tula ay walang malinaw binibigkas na kahuluganAt hindi sa lahat dahil ang kanilang mga may-akda ay hindi alam kung paano isulat. Ito ang nakaplanong epekto na kung saan ang mga poets ng isang tiyak na panitikan direksyon ay nagsusumikap. Tumawag sa emosyon, hindi suportado ng mga salita, batay lamang sa mga asosasyon na inspirasyon ng hindi pangkaraniwang tunog ng mga salita. Halimbawa, ang mga gawa ni Velimira Khlebnikov para sa pinaka-bahagi abstract.

Sa pagpipinta, ang abstraction ay mga larawan na naglalarawan hindi tiyak na mga paksa, ngunit ang mood ng artist. Sabihin nating isang larawan, na tinatawag na "ulan", ay ilarawan hindi tag-init shower at hindi isang mapurol na drop ng taglagas, ngunit emosyon ng pintor na nanonood ng mga elemento. Ito ang kanilang artist-abstractionist ay magsisikap na ibigay ang viewer.

Abstract Painting.

Ang kumbinasyon ng mga form at kulay ay dapat, ayon sa mga may-akda ng mga may-akda, maging sanhi ng ilang mga saloobin, damdamin, emosyon mula sa madla. Ang mga larawan ng mga kulay na abstraction ay maaaring magalit na paghahalo ng mga stain na walang hugis ng motley. Ito ay isang kaakit-akit na kumbinasyon ng mga kulay, ang maliwanag na liwanag ng smears ay dapat pumasa sa emosyonal na impression ng artist mula sa namumulaklak na halaman na nakikita.

Hindi kinakailangan na lituhin ang direksyon ng pagpipinta sa iba, hindi katulad ng klasikong pagiging totoo. Cubism, sabihin natin, ay naglalarawan pa rin ng mga tukoy na item at eksena, sa isang partikular na estilo na hindi gumagawa ng abstraction.

Ang isang bulaklak na iginuhit ng isang cubist ay maaaring magmukhang triangular o square petals na nakakalat sa pamamagitan ng canvas ng pattern, na durugin ng isang kakaibang paksa na paksa, na dapat sumagisag sa plorera.

Ang katotohanan ay ang cubism at abstractionism. iba't ibang mga gawain at ang kanilang mga solusyon. Naniniwala ang mga cubist na ang pagpipinta ay magdikta ng mga form, binabanggit nito ang proseso at maganda mismo. Ang mukha ay hugis-itlog, ang ilong ay isang tatsulok, mata - isang bilog. Ang mga cube ay naglalaro ng hugis, pagbubuo, kaya, ang espasyo ng canvas.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng abstractionism mula sa mga katulad na direksyon ng pagpipinta?

Gayunpaman, mahirap maintindihan nang walang pirma na ito ay tiyak na inilalarawan sa larawan ng isang cubist - greysing sa isang halaman ng mga baka o bulaklak. Ang abstraction sa pagsasaalang-alang na ito ay napaka mahiwaga. Ngunit ang lagda sa ilalim kaakit-akit na canvas Tinutukoy pa rin ng sitwasyon na may cubism, at makakahanap ka ng pormal na pagkakatulad ng mga itinatanghal na bagay.

Ang flower ng abstraction ay magiging kaguluhan ng mga pintura at mga hugis. Ito ay hindi isang materyal na bagay na naka-encrypt sa hugis. Ito ay isang emosyon na naka-encrypt dito.

Anumang iba pang direksyon ng pagpipinta para sa imahe ng kalungkutan o kagalakan ay gagamit ng mga bagay at mga kaganapan na nauugnay sa mga emosyon na ito. Kalungkutan autumnal Garden., Joy - tumatawa ang mga tao. Hindi mahalaga kung anong uri ng estilo ang ilalarawan. At ang mga abstractionist lamang ay makakakuha lamang ng kalungkutan at kagalakan, nang walang anumang upuan.

Tagapagtatag ng genre.

Ang tagapagtatag ng abstract painting ay itinuturing na Vasily Kandinsky. Ang kanyang kontemporaryong, Kazimir Malevich, ay nagtrabaho din ng maraming sa genre na ito at, marahil, na kilala pa ng Kandinsky. Ang kanyang sikat na canvas "Black Square" ay isang klasikong abstraction. Ang mga puti at pulang kuwadro na bumubuo sa lohikal na pagpapatuloy ng serye na ito ay hindi gaanong kilala. Mahirap sabihin kung bakit. Sa kasong ito, talagang mahirap.

Dahil walang mga kadahilanan na tinitiyak ang hindi bababa sa isang makabuluhang pagkakaiba ay hindi umiiral. Ang tanging paliwanag ay na ito ay "itim na parisukat" na ito ay di-sinasadyang nakikita ng publiko muna, siya ay nagising at nagulat. Naturally, katulad na mga gawa na ginanap sa isa pa kulay gamma., Hindi ako makagawa ng gayong impression.

Ang isang kakaibang kabalintunaan ay mukhang ang katunayan na ang modernong abstract art ay isinasaalang-alang ang pinaka-panahunan at nagpapahayag lamang kulay puti. Siya ang tuktok ng spectrum, ang lahat ng mga kulay sa isa.

Critica Genre.

Ang mga kritiko ng direksyon na ito ay nagtaltalan na ang asosasyon ay isang pulos na indibidwal na negosyo. Ang katotohanan na ang isa ay tila isang masayang kumbinasyon ng mga pintura, ang iba ay nakikita bilang agresibo. Dahil dito, ang pinakamagandang abstraction ay nangangahulugang gaya ng pirma sa ilalim nito. Ang code ng decryption para sa art na ito ay masyadong indibidwal.

Kaya magkano na maaari mong, sa prinsipyo, pagdududa kung siya ay umiiral. Kung ang deprived title ng larawan ay bubuo ng maraming interpretasyon bilang madla, pagkatapos ay ang pagkilos ng paglipat ng impormasyon ay maaaring ituring na hindi wasto. Ang abstraction ay isang personal na genre. Siya ay dinisenyo para sa. indibidwal na pandamaNa mahirap na pag-usapan ang papel ng artist sa paglikha ng isang larawan. Ang proseso ng pag-decode ng code ng impormasyon ng trabaho ay halos independiyenteng ng mga pagsisikap nito. Lahat na nakahanap sa. abstract picture. Ang viewer ay hindi gaanong nasa larawan tulad ng sa kanyang sariling ulo. Ang kristal na sagisag ng pamamaraang ito ng pag-decode ng mensahe ay ang sikat na "Black Square". Walang anuman sa loob nito - at makikita mo ang lahat. Anumang sabon, anumang asosasyon, na maaaring tumaas sa pininturahan na itim na tela ng pintura - ang direktang resulta ng trabaho ng artist. Ngunit ang mga saloobing ito ay nabibilang sa viewer.

Ang konsepto ng teknikal na pattern ng kalidad ay leveled. Maaari mong hatulan ang kalidad ng bigas, pagtingin sa mga kuwadro na gawa ni Rafael o Degas, Pyrasmani o Picasso. Purihin o sumigaw, ngunit hindi bababa sa hukom. Sa abstraction, ang criterion na ito ay hindi wasto.

Imposibleng maunawaan ang isang abstraction artist at talaga. Ang magagandang abstraction ay hindi naiiba mula sa pangit, dahil ang pamantayan para sa pagsusuri ng naturang mga gawa ay hindi maaaring umiiral. Na isinasaalang-alang ng viewer ang maganda, pagkatapos ay maganda. Sa totoo lang, ang tesis na ito ay nalalapat sa lahat modernong sining. Na isinasaalang-alang ng viewer ang sining na ito.

Bakit ang abstractionism ay napakapopular

Ang kabaligtaran punto ng view sa abstractionism amazingly coincides na may paggalang sa argumento sa itaas. Ang lahat ng katotohanan na ang mga kritiko ay naniniwala na ang kakulangan ng genre, kaya seryoso na ang tanong ay arises kung ang "ito" na sining ay nasa prinsipyo, ang mga tagahanga ay isaalang-alang ang mga argumento na pabor sa henyo ng direksyon ng pagpipinta. At lubos na nangangatuwiran.

Ang sining ay hindi isang kasangkapan at hindi buhay. Ito tunog trite, ngunit ang katotohanan. Ang gawain ng sining ay hindi nagpapalaki o natututo ng viewer. Ito ay nakikibahagi sa pedagogy. Ang gawain ng sining ay hindi "nagiging sanhi ng benepisyo." Ang lahat ng dapat gawin ng sining ay magbigay ng isang tao upang makipag-usap sa kagandahan at kawalang-hanggan. At kung paano ito ay hindi mahalaga. Ang pagkain ay dapat na masustansiya at masarap. Pamamaraan - epektibo at maaasahan. Ngunit kahit na may paggalang sa mga ito, labis na mga bagay sa sambahayan, walang pagkakaisa ng opinyon. Ang isang tao ay masarap, at ang isang tao ay hindi. Ang ilang mga gumagamit ng smartphone, ang iba ay hindi nakikilala ang anumang bagay ngunit push-button phone.. Kaya maaari ba naming mangailangan ng kawalang-kinikilingan mula sa isang pagtatasa ng sining?

Oo, ang direksyon ng pagpipinta ay nag-aalok ng viewer na pinagkaitan ng mga bagay ng mga guhit. Ang abstraction ay nasa itaas ng balangkas ng hugis, ito ay nagsasalita nang direkta sa kamalayan ng gawa ng likhang sining. Ang isa na maaaring pahalagahan ang klasikal na pagpipinta ay nakasalalay sa sarili nitong kultura at intelektwal na bagahe. Iyon ay, ang pamantayan para sa pagsusuri sa pamamagitan ng kahulugan - sa ulo ng viewer. Kaya kung ano ang pagkakaiba pagkatapos? Bakit gumugol ng oras sa mga kombensiyon kung maaari kang makipag-usap nang direkta? Ito ay hindi normal ng tugon, ang mataas na personal na oryentasyon at ang mga pangunahing argumento sa pabor ng genre. Ito ay hindi isang kawalan, ngunit dignidad.

Upang realistically portray sa papel o canvas, isang komplikadong buhay pa o landscape, kailangan mong gumuhit. Gumawa ng isang elementarya abstract pagguhit sa balikat kahit na hindi kailanman nadama sa kanilang sarili artistikong mga talento. Hindi naniniwala? Kumuha ng isang papel at subukan gamit ang karaniwan upang lumikha ng anumang komposisyon. Well, halimbawa, tulad ng sa larawan sa kanan.

Maaari mong samantalahin ang sirkulasyon at pinuno. Well, paano ito nangyari? Binabati kita, iginuhit mo ang iyong unang abstraction! Tulad ng makikita mo, ang mga pwersa ng abstract. Ito ay malamang na tulad ng isang larawan ay maaaring maging karapat-dapat para sa mataas na pamagat ng likhang sining, ngunit likha problema - ang simula!

at abstractionism?

Sa simula ay may isang salita at salita ito ay - abstractio, na sa Latin, nangangahulugan ito ng kaguluhan o pagtanggal. Ang mga abstraction artist ay tumanggi sa makatotohanang imahe ng nakapalibot na mundo. Sa halip, nagpapatakbo sila ng iba't ibang mga geometric na hugis at mga stain ng kulay, sinusubukan na makamit ang pagkakaisa at tawagan ang madla na maliwanag

Ang isang abstraction bridge ay itinuturing na Russian artist na si Vasily Kandinsky. Walang mas kilala at isa pang artist na nakatayo sa mga pinagmulan ng abstract painting, Casimir Malevich. Marahil, ang lahat ay naaalala ang kanyang sikat na abstract drawing "black square". Ang mga dakilang Masters ay nagtrabaho sa Russia Maagang XX Century. Other. malakas na pangalan - Pablo Picasso, na nag-iwan ng isang buong gallery ng mga kahanga-hangang mga sample ng abstract art.

Paano gumuhit ng isang abstract na larawan?

Walang sinuman ang maaaring gumuhit upang gumuhit kung gusto niya ito. Upang lumikha ng isang abstract drawing o buong larawan, Kailangan ko lang bigyan ang iyong sarili ng pagkakataon na palayain at hindi matakot sa anumang bagay. Ang pagpipinta at pagguhit ay ang posibilidad ng pagpapahayag ng sarili. Sa tulong ng mga simbolo, geometric na hugis o mga spot ng kulay, maaari mong ipahayag ang iyong kalooban, magbigay ng isang exit subconscious.

Maaari kang magsimula sa. simpleng mga linya, makinis o, sa kabaligtaran, angular - lahat ng ito ay depende sa iyong imahinasyon. Kailan graphic pattern. Ito ay makukumpleto, maaari kang magpatuloy upang punan ito ng kulay. Walang mga espesyal na panuntunan dito. I-off lamang ang kamalayan at malayang gumuhit ng mga bata - kaluluwa.

Anong mga pintura at materyales ang angkop para sa abstract painting?

Ang abstract drawing ay maaaring gumanap ng anumang mga pintura, pastel, wax crayons. o mga lapis ng kulay. Ang acrylic paints ay angkop para sa mga tagalikha ng baguhan - sila ay maliwanag at matuyo nang napakabilis. Kahit na nagkamali ka at gusto mong ayusin ito, hindi ito mahirap na gumawa ng acrylic paints. Bilang karagdagan, maaari nilang isulat ang parehong sa canvas at sa papel.

Brushes Maaari kang pumili ng anumang, ngunit bristly o haligi ay angkop para sa pinakamahusay na. Maaari mong gamitin ang sintetikong tassels. Kung nais mong magtrabaho lamang sa kulay, maaari mong karaniwang iwanan ang iyong mga brush at kumuha ng espongha o piraso ng foam goma. Maaari silang maging ganap na inilalapat sa isang pintura sa isang kahoy, kabalyerya o papel base.

Paano gumuhit ng abstraction sa isang computer?

Ang isa pang paraan upang lumikha ng mga orihinal na abstraksiyon ay upang malaman kung paano gumuhit ng mga ito sa computer. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang mga programa ng Photoshop, Illustrator o CorelDraw. Totoo, magkakaroon ng maraming pagsisikap upang maganap ang mga monsters na ito computer graphics.. May mga espesyal na programa kung saan maaari kang bumuo ng abstract fractal burloloy. Maaari kang maging isang tunay na digital artist at lumikha ng magagandang abstract na mga drowing ng kulay - fractals.

Sa kasalukuyan, maraming sa internet magandang aralin Sa trabaho sa mga graphic editor, samakatuwid ay walang mga hadlang sa pagnanais na makabisado ang mga graphics ng computer.

Gusto mo bang tumingin sa larawan at narinig ang isang tao na nagsasabi: "Maaari kong makuha ang eksaktong pareho!"? Ang abstract painting ay tila tulad ng maraming napaka-simple, ngunit maaari itong maging mas mahirap na gawin ito kaysa classical painting.. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na tinatanggihan ng abstractionism ang mga patakaran at kaugalian. Lamang magpasya ka kung lumabag sa mga patakaran kung paano ipahayag ang iyong sarili at kung ano ang itinuturing mong sining. Upang magsimula, maghanda para sa pagpipinta, pagkatapos ay magpasya na gusto mong lumikha: isang abstract geometric na larawan sa diwa ng Yankko Paul o Thornton Willis, isang minimalistic geometriko abstraction na may maliwanag na batik (sa estilo ng peri mondriana o clee field) o sa iyo Gusto ng higit na pansin upang bayaran ang proseso ng pagpipinta (tulad ni Jackson Pollock o Mark Rotko).

Mga hakbang

Paghahanda

Piliin ang canvas. Maaari kang bumili ng natapos na canvas ng anumang laki sa isang espesyal na tindahan. Maaari itong magamit agad, at mag-pull o magluto ng canvas upang gumana sa lahat. Kadalasan, ang mga abstraction artist ay gumagamit ng di-agresibo at hindi nakahanda na canvas.

• Kung ang background ay kulay, bumili ng hesso bank at gamutin ito canvas. Heso dries medyo mabilis.

1. Pumili ng mga pintura. Magpasya kung anong pintura ang gagamitin mo: acrylic o langis. W. acrylic paint. Walang amoy, at madali itong magtrabaho kasama ito, dahil mabilis itong dries, at sa ibabaw ng isang layer maaari kang mag-apply ng isa pa kung may mali ka sa isang lugar. Paint ng langis Ito ay ginagamit mas madalas dahil ito dries mas mahaba, ito ay may amoy, at hindi ito pinapayagan upang ipinta ang mga lugar na may blots.

   Kunin ang iyong mga brush at iba pang mga tool. Pumili ng anumang brushes kung saan maaari kang magtrabaho. Upang magdagdag ng isang larawan ng texture, maaari mong gamitin ang isang espesyal na kutsilyo ng pintura. Maraming artist ang nagtatrabaho sa isang easel, ngunit ang mga abstractionist ay madalas na ginusto na ilagay ang canvas sa sahig upang maging mas malapit sa kanilang trabaho.

   • Kung hindi ka sigurado kung paano pinagsama ang mga kulay, bumili ng bilog ng kulay. Makakatulong ito sa iyo upang malaman kung aling mga kulay ang mukhang mahusay.

2. Tumalon espesyal na damit. Lahat ng bagay ay depende sa kung magkano ang "marumi" ay ang iyong trabaho, ngunit baguhin ang iyong sarili sa lumang damit Sa anumang kaso, hindi ito magiging sobra. Kung ikaw ay mga bagay na hindi ka nalulungkot na maging mantsa, maaari mong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa proseso ng pagpipinta at paglikha ng isang abstract painting.

   • Maaari kang mag-imbak ng sahig na may lumang mga pahayagan, upang hindi mantsa ang kanyang pintura, lalo na kung pupuntahan mo ang pintura o ilagay ang canvas sa lupa.

Pag-aaral ng teorya ng kulay

1. Bumili ng isang bilog na kulay. Kulay ng bilog - Ito ay isang espesyal na tool kung saan matatagpuan ang mga kulay. Ito ay kapaki-pakinabang para sa pag-unawa sa mga relasyon sa pagitan ng mga kulay: kung ano ang mukhang mahusay sa tabi ng mata, at iba pa.

   • Makikita mo ang bilog ng kulay sa tindahan ng Accessories ng Art, sa tindahan ng mga kalakal para sa pag-aari o sa departamento na may mga pintura sa hypermarket.

2. Alamin kung paano makilala ang mga pangunahing, pangalawang at tertiary na mga kulay. Ang bilog ng kulay ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang mga pangunahing kulay ay pula, asul, dilaw. Ang mga sekundaryong kulay ay nakuha bilang isang resulta ng pangunahing paghahalo: berde, orange, lilac. Mga kulay ng tersiyaryo - ang resulta ng paghahalo ng pangunahin at pangalawang kulay: dilaw na may orange, pula na may orange, pula na may lilac, asul na may lilac, asul na may berde at dilaw na may berde.

   • Upang mas mahusay na maunawaan kung paano lumitaw ang mga kulay, subukan ang paggawa ng iyong sariling bilog na kulay.

3. Alamin kung ano ang mainit at malamig na mga kulay. Ang mga maiinit na kulay (pula, dilaw, orange at lahat ng mga kulay ng mga kulay na ito) ay lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw sa espasyo. Malamig na mga kulay (asul, berde, lilac at lahat ng shades) lumikha ng isang pakiramdam ng retreat o hindi pagkilos. Ang mga kulay ay nagpapaginhawa.

   • Ang itim, puti at kulay-abo ay itinuturing na neutral.

4. Gumana sa mga kumbinasyon ng kulay. Mayroong ilang mga formula para sa pagpili ng isang kumbinasyon ng mga kulay. Subukan upang pagsamahin:

Arbitrary geometric abstraction.

Lumikha ng background ng pabrika.

• Maaari mong iwanan ang canvas makinis. Walang mga patakaran tungkol sa texture ng canvas kung saan ka gagana, at maraming artist ang sumulat sa "hubad" na canvas.

1. Ilagay ang malagkit na tape upang ang mga linya ay bumalandra. Sa tulong ng espesyal na malagkit na tape, markahan ang ilang mga linya na lilikha geometric figure.: Triangles, mga parisukat, mga parihaba. Mahalaga na ilarawan ang mga hugis, malayo sa katotohanan. Sa tulong ng mga espesyal na malagkit tape, magagawa mong gumastos ng perpektong flat linya.

   • Sa halip ng isang tape, maaari mong gamitin ang isang ruler at lapis. Kung hindi mo nais na magpinta walang laman na lugarIyon ay mananatili pagkatapos ng tape ay aalisin, maaari mong ilagay ang pagguhit sa isang lapis at ruler. Kumuha ng isang punto at ilagay ang isang ruler - magkakaroon ka ng geometric figure.

2. Paghaluin ang mga pintura. Magpasya kung aling mga kulay ang gagamitin mo. Paghaluin ang mga pintura sa palette o sa isang plato. Maaari mong ihalo ang pintura at pakanan sa canvas, ngunit maaari kang gumawa ng mga pagkakamali.

   I-slide ang mga puwang sa pagitan ng mga linya ng laso. Huwag mag-alala kung ang pintura ay bumaba sa tape, at huwag isipin na dapat mong ipinta ang lahat ng puwang sa canvas.

   • Ang ilang mga abstraction artist unang balangkas ng mga kulay para sa lahat ng mga numero, habang ang iba ay nagpapasiya kung aling mga kulay ang gagamitin, na nasa proseso ng trabaho.

3. Alisin ang laso. Kapag nagpasya kang natapos na namin ang trabaho, alisin ang malagkit na tape. Kung nais mong makamit ang perpektong makinis na mga gilid, alisin ang laso habang ang pintura ay hindi kailangang matuyo. Kung hinila mo ang tape sa isang tuyo na larawan, maaari itong lumabas sa pintura, dahil kung saan ang mga gilid ay magiging pangit.

   Punan ang mga gaps na natitira mula sa tape (opsyonal). Kapag inalis mo ang laso, mapapansin mo ang mga puting linya sa lupa kung saan may tape. Maaari silang iwanang, ngunit maaari kang magpinta.

Minimalistic geometric abstraction.

Lumikha ng background ng pabrika. Ang pinakamadaling paraan upang mag-aplay ng isang propesyonal na Hesso ay isang siksik na batayan sa isang gel consistency. Ilapat ito bilang pintura o pisilin sa canvas na may isang espesyal na kutsilyo, kung si Hesso ay napakapapal. Makakatulong ito sa iyo na lumikha ng ninanais na texture sa ibabaw.

• Maaari mo ring gamitin ang siksik na papel o poster panel. Sa kanila hindi mo na kailangang ihanda ang ibabaw.

1. Gamit ang isang lapis at pinuno, gumawa ng isang linya. Maaari kang gumastos ng ilang pahalang na linya sa iba't ibang distansya mula sa bawat isa at medyo vertical. Panoorin ang anumang bilang ng mga linya, ngunit tandaan na ang mas kaunting mga linya, mas malaki ang mga parisukat at mga parihaba ay magiging.

   Gumugol ng pintura sa ibabaw ng mga linya ng lapis. Mag-swipe ang naka-bold na linya ng itim na pintura. Ang ilang mga linya ay maaaring maging mas makapal, habang ang iba ay mas payat. Ngayon ang iyong larawan ay magiging katulad ng grid ng mga itim na linya.

   I-slide ang ilang mga parisukat at mga parihaba. Punan ang mga numero ng mga pangunahing kulay ng pintura (pula, asul, dilaw). Maaari mong ipinta ang lahat ng mga hugis, ngunit kaya ang iyong larawan ay magiging masyadong maraming. Mas mahusay na pumili ng ilang mga hugis at pintura lamang ang mga ito - kaya sila ay tumayo higit pa sa background.

May mga abstract na mga larawan, mga guhit at mga larawan sa iba't ibang mga paksa.

Ang abstraction ng larawan ay nakakaakit sa mga nais ilagay sa kanilang sarili sa AVU, sa katayuan o sa isang bagay na may malalim at walang katiyakan na kahulugan. Ang abstract at mahiwagang larawan ay naglalarawan ng isang hindi kapani-paniwala na pagbagsak ng snow.

At sa abstract na larawan ng mga fragment ng yelo bilang isang fractal ng isang bagay na kahila-hilakbot at hindi kilala.

Ang abstraction ng larawan na kahawig ng bulaklak ay lalong nakakaakit ng babaeng sahig. At hindi kataka-taka. Abstract flower ay mabuti!) Larawan kahanga-hanga!)

At narito ang isang babaeng kinatawan: Pensive at mahiwagang babae.

Magandang abstract larawan.

At ang abstract drawing ng misteryo ng kalikasan ay kinakatawan ng haluang metal ng isang bagay na hindi kilala at malas.

Ang abstract na larawan na may mga bola ay nagpapahayag ng lakas at pag-asa. Fractal optimism! Sa desktop tama lang.

Abstract pattern sunog at apoy para sa agresibo natur.

Abstract drawing na may magandang loro! Ngunit mukhang isang mabigat na agila.

Abstract Drawing Fairy Tale Labirint. Mahiwagang mapag-aksaya!

Abstract drawing na may mahiwaga at hindi kapani-paniwala pusa. Mga pusa at pusa mystical nilalang.

Ang abstract drawing na ito ay din ang sagisag ng optimismo, lakas at pag-asa. Ang larawan ay maasahin sa mabuti - ito ay isang extravaging at muling pagsilang.

Abstract drawing bilang fractal misteryoso at kaakit-akit spiral. Ang larawan ng spiral ay maliwanag at maligaya!)

Abstract pagguhit bilang isang simbolo ng unibersal robotization. Maliwanag kung ano ang larawan!) Kaakit-akit robotization.

Sa photo abstract bulaklak sa itim na background. Misteryosong larawan.

Sa larawan, ang Hari hayop Fairy Lion.

Sa larawan ng extraria ng maraming kulay na kidlat. Larawan ng dagat at sunog! Abstract mga larawan tulad ng "pakikipag-usap"!)

Sa photo abstract angel drawing na may mga pakpak.

Kahanga-hangang fractal na may butterflies at bulaklak. Blue Ecky!

Fractal na mga kulay, mga linya, mga kulay. Hindi kapani-paniwala na mga bulaklak. Tema ng Kababaihan.. Maliwanag abstract mga larawan kahanga-hanga!)

Misteryosong fractal tungkol sa mga pulong at partings. O mga pulong lamang? Figure bugtong.

Ferry S. asul na bulaklak. Ang mga abstract na larawan ay nagmamahal sa mga batang babae.