Gumagana ang magaan na watercolor. Paano magpinta gamit ang acrylics: ang mga pangunahing kaalaman

Ang mga pinturang acrylic ay medyo madaling gamitin at mabilis na matuyo upang makabuo ng waterproof coating. Ang mga acrylic na pintura ay napaka-versatile at maaaring gamitin upang lumikha ng maraming iba't ibang mga visual na texture at mga epekto. Ngunit bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong ihanda ang lahat ng kinakailangang mga materyales, lumikha ng isang contour sketch ng imahe, at pagkatapos ay magpatuloy sa pagguhit ng higit pa maliliit na bahagi... Kapag napag-aralan mo na ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga acrylic, maaari kang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagpipinta gaya ng layering at dotting.

Mga hakbang

Pagbili ng base at brush para sa pagpipinta gamit ang acrylics

Para sa isang simpleng base, pumili ng primed canvas sa isang stretcher. Kung ikaw ay isang naghahangad na artista, ang canvas ang magiging pinakamainam na materyal para sa iyo bilang batayan. Ang canvas ay maaaring gawin mula sa cotton o linen at ibinebenta iba't ibang anyo, halimbawa, may at walang stretcher. Ang nakaunat na canvas ay matatag na naayos sa isang kahoy na frame ng isang tiyak na laki. Ang canvas na walang stretcher ay karaniwang ibinebenta hindi sa mga piraso ng mga handa na laki, ngunit bawat metro mula sa isang roll (tulad ng regular na tela).

• Ang primed canvas ay natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat na nagpapabuti sa pagdirikit ng pintura sa tela. Kung ayaw mong bumili ng yari na primed canvas, maaari kang bumili ng canvas na walang primer at isang tube ng Gesso primer. Bago ka magsimulang magpinta, takpan ang canvas ng isang layer ng primer at hayaan itong matuyo.
• Sa mga tindahan ng sining at craft, makakahanap ka ng mga yari na canvases sa iba't ibang laki, mayroon man o walang stretcher. Tingnang mabuti ang iyong mga pagpipilian upang makahanap ng canvas na may hugis at sukat na pinakaangkop sa iyong disenyo.

1. Kung plano mong magpinta gamit ang mga acrylic na diluted sa tubig, pumili ng makapal na watercolor na papel. Kung gusto mo ang epekto ng pagpipinta gamit ang mga watercolor, ngunit mahilig din gumamit ng mga acrylic paint, subukang gumamit ng makapal na watercolor na papel, na angkop para sa pagpipinta na may thinned acrylic. Ang papel ng watercolor ay magiging mas mura kaysa sa nakaunat na canvas, lalo na kung hindi mo ibubukod ang posibilidad na ang iyong mga unang gawa ay hindi magiging matagumpay at dumiretso sa basurahan.

   • Makakahanap ka ng makapal na watercolor na papel sa mga stationery at craft store.
   • Magkaroon ng kamalayan na ang manipis na papel ay maaaring magkagulo at mag-warp mula sa water-thinned acrylics.

2. Pumili mula sa 8-10 mga kulay ng masining na acrylic paints. Hindi tulad ng mga acrylic ng estudyante, ang mga art acrylic ay naglalaman ng mas mayayamang pigment at may iba't ibang uri ng kulay. Kung nagsisimula ka lang sa pagpipinta, sapat na ang 8-10 na kulay. Pumili ng isang tubo ng pintura mga pangunahing kulay(asul, dilaw at pula) at 5-7 mga pantulong na kulay na gusto mong iguhit. Halimbawa, maaari mong kunin ang mga sumusunod na kulay:

   • itim;
   • lila o rosas;
   • kayumanggi;
   • berde;
   • Puti.

3. Bumili ng 5-8 art brush para ipinta sa iba't ibang istilo. Kung nagpinta ka gamit ang isang brush lamang, magiging mahirap na makamit ang buong iba't ibang mga visual effect na maaaring gawin gamit ang mga acrylic paint. Samakatuwid, bumili ng ilang mga brush nang sabay-sabay. magkaibang istilo... Nasa ibaba ang isang listahan ng mga pinakakaraniwang uri ng acrylic brush:

   • round brushes (para sa pagguhit ng mga linya at mga detalye);
   • flat brushes (para sa paglikha ng malaki, bold stroke at pagpipinta sa malalaking lugar);
   • fan brushes (para sa paghahalo ng mga pintura at pag-blur ng mga hangganan);
   • flat shortened brushes (para sa pagtatrabaho nang malapit sa canvas at paglikha ng malulutong na makapal na stroke);
   • flat beveled brushes (para sa pagpipinta ng mga sulok at pagguhit ng maliliit na detalye).

   Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

   Pisilin nang lubusan ang palette isang maliit na halaga ng pinturang acrylic sabay-sabay. Kahit na ang isang maliit na halaga ng pintura ay sapat na para sa marami, kaya upang makapagsimula, pisilin ang isang strip ng pintura mula sa tubo na halos 5 mm lamang ang haba. Maghanda sa ganitong paraan ng 4-6 na kulay ng mga pintura kung saan ka gagana. Ipamahagi ang mga ito sa ilang distansya mula sa bawat isa sa paligid ng perimeter ng palette.

   • Ito ay magbibigay-daan sa iyong mag-iwan ng puwang para sa paghahalo ng mga pintura at pagsuri ng mga kumbinasyon ng kulay sa gitna ng palette.

4. Una, gumamit ng malalaking brush para ilabas ang mga balangkas ng mga bagay na gusto mong ilarawan. Kapag nagsimula kang magpinta gamit ang mga acrylic, gumamit ng malalaking flat brush para gumuhit ng mga balangkas ng malalaking bagay sa canvas. Halimbawa, kung nagpinta ka ng tanawin ng bundok, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng malinaw na mga balangkas ng mga taluktok ng bundok.

   • Maaari mong makitang mas maginhawang gumamit ng mga opaque na matte na kulay upang lumikha ng mga balangkas. Pagkatapos, kapag iginuhit mo ang mga detalye, maaari ka nang gumawa ng mas transparent na mga kulay.

5. Gumamit ng maliliit na brush para magpinta sa mga detalye. Nang matapos ang gawain pangkalahatang mga contour pagguhit, kunin ang mas maliliit na brush. Gamitin ang mga ito upang magdagdag ng detalye sa iyong larawan. Subukang gumamit ng iba't ibang mga pointed brush upang lumikha ng iba't ibang lapad ng linya at visual effect sa canvas.

   • Halimbawa, pagkatapos gumawa ng mga balangkas ng malalaking taluktok ng bundok, gumamit ng isang maliit na patulis na brush upang punan ang drawing ng mga detalye tulad ng hiwalay nakatayong mga puno, lawa at mga turista sa baybayin nito.

6. Habang nagtatrabaho, i-spray ang palette ng tubig tuwing 10-15 minuto. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo at nagiging mas mahirap gamitin. Upang mapanatili ang iyong mga pintura sa pinakamabuting kalagayan, i-spray ang mga ito ng tubig mula sa isang spray bottle upang maiwasan ang mga ito na matuyo at tumigas nang maaga sa isang palette o canvas. Magkaroon ng kamalayan na pagkatapos ng pagpapatayo, ang acrylic na pintura ay hindi maaaring alisin sa ibabaw.

   • Panatilihing malapit ang isang maliit na bote ng spray ng tubig.

7. Banlawan ang lumang pintura sa iyong brush bago lumipat sa isang bagong kulay. Upang banlawan ang pintura sa brush, hawakan ang mga bristles sa ilalim ng umaagos na tubig mula sa gripo. O banlawan lang ang brush sa isang basong tubig. Hindi ito magbibigay iba't ibang Kulay ihalo nang hindi kinakailangan sa brush mismo. Pagkatapos banlawan ang brush sa tubig, pahiran ito ng malinis na tela upang maiwasan ang sagging habang nagpinta.

   • Kung hindi mo pinupunasan ang natitirang tubig mula sa hawakan ng brush, ang mga droplet ay maaaring aksidenteng mahulog sa canvas at mag-iwan ng mga tuldok ng basang pintura.

8. Hayaang matuyo ang mga nalalabi sa pintura bago itapon. Huwag hugasan ang iyong palette, dahil ang pinturang acrylic ay maaaring makabara sa mga tubo ng alkantarilya. Mas mainam na gumamit ng isang disposable plastic plate bilang isang palette, at pagkatapos ng trabaho, maghintay hanggang ang natitirang pintura dito ay matuyo. Pagkatapos ay maaari mong dahan-dahang alisan ng balat ang ganap na tuyo na pintura mula sa plato.

   • Bilang kahalili, hindi mo kailangang itapon ang pinatuyong pintura, ngunit sa susunod na maglagay ng sariwang, mamasa-masa na pintura nang direkta sa ibabaw ng luma.

Iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta

Paghaluin ang iba't ibang kulay gamit ang isang palette knife para makakuha ng mga bagong kumbinasyon ng kulay. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng mga pinturang acrylic tulad ng mga ito, direkta mula sa isang tubo. Upang makuha ang pintura ng kulay na gusto mo, ihulog ang dalawang patak ng pintura sa gitna ng palette. iba't ibang Kulay at ihalo ang mga ito sa isang palette na kutsilyo o brush. Papayagan ka nitong makakuha ng mga bagong saturated shades ng kulay upang bigyan ang iyong pagpipinta ng kakaibang hitsura.

• Habang nagtatrabaho, magandang ideya na gumamit ng color wheel upang paghaluin ang mga kulay. Halimbawa, ang paghahalo ng pula at dilaw na pintura ay magbibigay sa iyo ng maliwanag na kulay kahel. Kung pagkatapos ay magdagdag ka ng isang madilim na berdeng pintura doon, makakakuha ka ng isang rich brown na kulay.

Ang artikulong ito ay inilaan para sa mga nagsisimula, iyon ay, para sa mga magsisimulang matuto ng bago, dahil ang anumang kalsada ay nagsisimula sa unang hakbang. Magsimula lang at maglaan ng oras sa pagsisikap na tamasahin ang proseso ng pag-master ng iyong mga kasanayan sa pagguhit! Ang pagpipinta ng watercolor ay parehong kasiya-siya at bahagyang mapaghamong. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong diskarte. Ang watercolor ay isa sa mga pinaka-versatile na genre ng pagpipinta, kung saan maaari mong ipinta ang halos lahat: mula sa makatotohanang kongkretong mga imahe hanggang sa abstraction at impressionism. Inirerekomenda para sa mga nagsisimula na magsimula hindi sa ideya ng paglikha ng isang obra maestra, ngunit sa maliliit na hakbang, sa mga yugto at dahan-dahan.

Bago ka maging ganap na komportable sa mga watercolor, kakailanganin mong magpinta ng marami. Huwag sumuko kung ang iyong mga unang pagtatangka ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa gusto mo. Ang pag-master ng watercolor technique ay nangangailangan ng maraming pagsisikap at oras, ngunit sulit ito!

Kaya, magsimula tayo!

Mga hakbang

Maglagay ng isang sheet ng mabigat na papel sa mesa. Gumuhit ng isang bagay na napaka-primitive simpleng lapis... Halimbawa, isang parisukat o isang bilog

Maglagay ng kaunting watercolor ng anumang kulay sa puting ibabaw ng palette.

Basain ng kaunti ang brush. Kung ang brush ay sumisipsip ng masyadong maraming tubig, alisin ito gamit ang isang tela o bahagyang iling.

Maglagay ng isang patak ng tubig mula sa brush sa pintura na dating inilapat sa palette. Ang isa o dalawang patak ay sapat na, hindi na.

Isawsaw ang brush sa pintura at tubig na nabuo sa palette at kumuha ng kaunting pintura. Susunod, pinturahan ang iginuhit sa sheet ng papel. geometric na hugis... Kung ang pintura ay masyadong makapal at hindi mabulok, isawsaw ang brush sa tubig at subukang muli. Magpatuloy sa pag-eksperimento sa iba't ibang dami ng tubig at pintura sa pinaghalong hanggang makuha mo ang pagkakapare-pareho na gusto mo. Kung gusto mo ng mga light dry shade na may dry brush effect, kakailanganin mo ng mas kaunting tubig. Kung nais mo ang juiciness at liwanag, kung gayon, nang naaayon, higit pa, atbp. Kulayan nang buo ang geometric na hugis na iginuhit sa papel.

Hayaang matuyo ang pagguhit.

Kumuha ng isang piraso ng watercolor na papel at ilakip ito sa drawing board na may espesyal na duct tape. Gumamit ng malaking brush o espongha para basain ang buong ibabaw ng papel. Pagkatapos ay subukang mag-apply ng ilang mga stroke ng watercolor na pintura sa iba't ibang kulay. Tingnan kung anong mga resulta ang makukuha mo sa iba't ibang antas ng kahalumigmigan sa papel na may iba't ibang kulay ng tinta.

Kung gumamit ka ng papel na masyadong mamasa-masa, maaari kang makakuha ng napakakinis at magaan na kulay. Ang iba't ibang kulay ng pintura ay hinahalo sa papel para makalikha ng mga bagong shade. Subukang maglagay ng asul na guhit sa tabi ng dilaw o ginto sa basang papel, at pagkatapos ay pula. Makikita mo kung paano pinaghalo ang mga kulay, na lumilikha ng pare-parehong mga paglipat ng kulay.

Subukang hayaang matuyo ang pattern ng pagsubok hanggang sa mawala ang ningning at basa pa rin ang papel. Ang mga inilapat na guhit ay magkakaroon pa rin ng malambot na mga gilid, ngunit magiging bahagyang matalas. Matapos ganap na matuyo ang pintura, magdagdag ng mga detalye gamit ang isang basang brush sa ibabaw ng tuyong papel.

Una, subukang ilarawan ang isang napaka-simpleng paksa na maaaring maraming kulay. Paghaluin ang ilang sky blue na pintura. I-sketch ang mga burol at puno. Unang pintura ang mga ito gamit ang isang basang brush sa basang papel. Pagkatapos nito, simulan ang pagdaragdag ng ilang malalaking detalye gamit ang isang mamasa-masa na brush. Sa wakas, kapag ang papel ay ganap na tuyo, idagdag ang pinakamagagandang detalye gamit ang isang basang brush sa ibabaw ng tuyong papel. Iyon ay, mas malaki ang mga bahagi, mas mamasa-masa ang papel.

Maaari mong matukoy na ang papel ay ganap na tuyo sa pamamagitan ng temperatura nito, na maaaring suriin sa pamamagitan ng paghawak sa likod ng iyong kamay sa ibabaw ng papel, ngunit hindi ito hinahawakan. Dapat walang lamig na nagmumula sa dahon. Upang makuha ang kasanayan sa pagtukoy ng temperatura sa ganitong paraan, kailangan mong magsanay ng kaunti. Ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang anumang pagpindot ay maaaring makapinsala sa pattern at ang hitsura ng mataba na mga spot sa ibabaw nito mula sa balat ng mga palad. Huwag tanggalin ang tape hanggang sa ganap na matuyo ang papel. Ang laso ay tumutulong sa papel na hindi mabaluktot, pinapanatili itong patag at patag, na inaalis ang pagbuo ng hindi pagkakapantay-pantay na dulot ng mga pagbabago sa kahalumigmigan at pagkakalantad sa tinta.

Maaari kang gumamit ng mga yari na bloke ng watercolor, kung saan ang lahat ng apat na gilid ng papel ay nakadikit tulad ng tuktok na gilid ng isang notebook. Ito ay medyo mas mahal, ngunit napaka-baguhan.

Subukang maglagay ng mapusyaw na kulay na pintura sa ibabaw ng papel at budburan ito ng asin habang basa pa ang pintura. Magkakaroon ka ng mga kawili-wiling epekto na magagamit mo upang magpinta ng mga landscape na may mga snowflake sa kalangitan o lichen sa mga bato.

Subukang magpinta sa papel na may puti o lapis ng waks o gamit ang dulo ng kandila upang makita kung paano lumilitaw ang mga linya kapag inilapat ang watercolor.

Subukang gupitin ang mga hugis mula sa iyong masking tape at pagpinta sa ibabaw ng stencil upang makakuha ng mga partikular na hugis. Ang lahat ng natatatakan ng stencil film ay mananatiling hindi pininturahan.

Palaging simulan ang iyong pagpipinta ng watercolor sa pamamagitan ng pagpipinta sa mga mas madidilim na lugar at pag-outline sa mga maliwanag na lugar. Ihiwalay o i-mask ang anumang bagay na dapat manatiling puti. Masanay sa "negatibong imahe" dahil makakatulong din ito sa iyong makakuha ng mas tumpak na mga balangkas ng mga bagay kaysa sa pagguhit muna ng mga ito at pagkatapos ay i-trace ang mga ito gamit ang background. Subukang simulan ang larawan ng tasa sa paligid at background nito sa likod ng hawakan, na iniiwan ang mga detalye ng mismong tasa sa huli. Madarama mo ang isang malaking pagkakaiba sa katapatan ng imahe!

Subukan ang "glaze" technique. Matapos ang watercolor ay ganap na matuyo, paghaluin ang isang maliit na halaga ng pintura sa isang contrasting shade at mabilis na pintura sa ibabaw ng lugar. Papalitan nito ang kulay, at kung nagawa mo ito ng tama, hindi nito mapupuksa ang mga imahe. Banayad na ginintuang pintura na inilapat sa pamamagitan ng glazing sa mga iluminadong lugar ng isang landscape ay maaaring gawin sikat ng araw mas expressive.

1. Magbasa ng mga libro at artikulo sa watercolor at subukang makakuha ng mga bagong ideya mula sa kanila. Manood ng mga video sa YouTube at iba pang mga portal upang matuto nang higit pa tungkol sa mga pamamaraan pagpipinta ng watercolor... Pagkatapos nito, subukang gumuhit ng isang bagay na talagang gusto mo. Interesting view pagpipinta ay sumi-e o pagpipinta ng Hapon tinta na perpektong nagbabago sa mga guhit ng watercolor.

   • Maraming mga instruktor ang nagsisimula sa kanilang mga kurso sa pamamagitan ng pagtuturo ng wet-on-wet-paper technique, ngunit mas mainam na magsimula sa pamamagitan ng pamilyar sa pinakakaraniwang pamamaraan, ang wet-brush-on-dry na pamamaraan.
   • Kung gumagamit ka ng de-kalidad na embossed watercolor paper (tulad ng Arches), huwag itapon ang iyong mga sketch o masasamang painting. Maaari mong palaging ipinta muli ang mga ito gamit ang acrylic o gouache, o gamitin ito bilang background para sa pastel painting. Magiging mas maganda rin ang papel na ito kahit ano pa ang ipinta mo dito, at kung magpinta ka ng isang bagay na maganda, ang iyong pagpipinta ay tatagal at hindi magiging dilaw.
   • Ang mga watercolor ay ginawa sa iba't ibang anyo: sa mga tubo, sa anyo ng isang lapis o sa mga cuvettes. May mga watercolor crayon din. Sa artikulong ito ginamit ko ang watercolor ng tubo.
   • Subukang hanapin ang uri ng papel na angkop sa iyong istilo ng pagpipinta. Ang iba't ibang uri ng papel ay may iba't ibang katangian. Ang arches paper ay libre mula sa karamihan ng mga disadvantages at ito ang pinaka versatile, kahit na pinapayagan ang mga watercolor na hugasan, tuyo at magamit muli.
   • Kung gagamit ka ng pintura sa mga tray, huwag itapon pagkatapos maubos ang pintura. Maaari mong palaging muling gamitin ang mga cuvette sa pamamagitan ng pagpuno sa kanila ng pintura mula sa mga tubo, pagkatapos banlawan nang husto, at magagawa mong muling punuin ang mga cuvette ng iyong mga paboritong kulay, nang hindi ginagabayan ng mga karaniwang kit kung saan ibinibigay ang mga cuvette.
   • Huwag bumili ng pinakamahal na papel o natural na sable brush. Maaari kang gumastos malaking halaga pera upang bilhin, ngunit ito ay hindi kinakailangan! Ang mga de-kalidad na sintetikong brush, isang maliit na palette na may magandang pintura (pintura para sa mga artista ay mas angkop kaysa pintura para sa mga mag-aaral) at malamig na pinindot na papel na may timbang na 300 g / m² ay pinakaangkop para sa mga nagsisimula. Bumili ng kaunti para magsimula Mga gamit at bilhin ang mga ito nang paunti-unti kung kinakailangan.
   • Ang mga ditch watercolor kit ay madaling gamitin para sa pagpipinta sa labas o kapag naglalakbay. Ang mga ito ay hindi madaling paghaluin sa malalaking dami, ngunit ang mga ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa basang pagsipilyo sa tuyong papel. Para sa paglalakbay, pumili ng medium hanggang malaking sharp-tip na brush na kasama ng drawer kit. Gayunpaman, kakailanganin mo ng isang mas maliit na brush upang gumuhit ng maliliit na detalye. Para sa sketching habang naglalakbay, klase, o oras ng tanghalian, gagana ang isang bloke ng watercolor na papel na kasing laki ng bulsa. Ang ilang mga set (halimbawa, Winsor at Newton) ay may kasamang bote ng tubig, mga natitiklop na takip ng palette, at iba pa.
   • Ang isa sa mga pinakamahusay na tagagawa ng mga watercolor ay Winsor & Newton. Ang tatak ng Cotman ay partikular na idinisenyo para sa paggamit ng baguhan. Ito ay mas mura at samakatuwid ay maaari kang mag-eksperimento nang may kapayapaan ng isip nang walang takot sa mataas na gastos. Ang mga accessory ng Winsor at Newton "Cotman" ay may mahusay na kalidad at angkop para sa mga mag-aaral.
   • Ang wet-on-wet-paper method ay angkop din sa wet-on-dry na paraan sa loob ng parehong pagpipinta.

   Mga babala

   • HUWAG iwanan ang brush sa isang garapon ng tubig na ang mga bristles ay nakababa. Gayunpaman, kung mayroon kang panlinis ng brush na may coil spring, maaari mong iwanan ang brush sa tubig nang hindi dumadampi ang mga bristles sa ilalim ng lata. Kung mayroon kang mga brush gawa sa Tsina, subukang pisilin ang mga ito gamit ang iyong mga daliri at isabit ang mga ito sa isang stud o hook at loop sa hawakan, ito ay magpapahintulot sa brush na mapanatili ang pinakamainam na hugis nito.
   • Huwag gumamit ng parehong mga brush para sa water-based na mga pintura (watercolor, acrylic, gouache) at oil paint (para sa pagpipinta ng langis, pastel). Kapag ginamit ang isang brush para sa mga pintura ng langis nang isang beses, dapat itong palaging gamitin para sa ganoong uri ng pintura. Markahan ang hawakan ng brush gamit ang tape na may label upang maiwasan ang pagkagusot.
   • Hugasan ang mga brush gamit ang banayad na solusyon sa sabon o isang espesyal na panlinis ng brush (tulad ng Masters Brush Cleaner & Conditioner). Aalisin nito ang anumang natitirang pintura, ngunit maaaring manatili ang ilang kulay. Ito rin ay pahabain ang buhay ng mga brush.
   • Huwag subukang hubugin ang brush gamit ang iyong mga labi. Gamitin lamang ang iyong mga daliri. Tandaan na ang ilang mga pangkulay na pigment ay maaaring nakakalason at mapanganib sa kalusugan.

   Ano'ng kailangan mo

   • Maraming mga tubo ng maraming kulay na watercolor
   • 640g / m² na watercolor na papel na hindi mapapawi sa sobrang dami ng tubig kumpara sa iba pang uri ng papel
   • Mga Watercolor Brushes - Sukat 8
   • Dalawang lata ng tubig
   • Isang piraso ng puting plastik o porselana na plato para sa palette
   • Isang rolyo ng mga tuwalya ng papel o lumang malinis na basahan.

Subukang maglagay ng masaganang pahid ng pintura sa papel. Habang basa pa ito, lagyan ito ng isang stroke ng ibang kulay. Ang huling stroke ng pintura ay magsasama sa nakaraang pintura, sa gayon ay lumikha ng isang patch ng kulay na may tulis-tulis na mga gilid.

Gayunpaman, ang epekto na ito ay hindi nakuha sa lahat ng papel. Ang mas absorbency at graininess ng papel, mas kaunting tinta ang kumalat dito. At vice versa: sa makapal at makinis na papel, ang pagkalat ay magiging maximum. Sa pagkuha ng ilang karanasan, magiging mas madaling gamitin ang diskarteng ito. Magiging posible na kontrolin ang dissection ng pintura sa sheet.

Kahit na ang simpleng pamamaraan na ito sa mga unang yugto ay maaaring hindi magbigay ng inaasahang resulta. Kung hindi matagumpay, maaari mo lamang hugasan ang pintura at magsimulang muli. Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit sa pagsasanay ng mga propesyonal na artista, kapwa para sa pagguhit ng malalaking bagay (tubig at langit) at para sa mga lokal na lugar ng larawan (mga petals ng bulaklak).

Ang mga epekto ng mga mantsa ng pintura ay halos imposible na muling likhain gamit ang isang paintbrush. Ito ang kanilang natatangi. Halimbawa, upang makamit ang isang mapanimdim na epekto sa ibabaw ng tubig, maaari kang magdagdag ng mataas na manipis na pintura o tubig sa dati nang inilapat at natuyo nang pintura. Magsisimulang dumaloy ang sariwang pintura, kaya lumilikha ng malabong mga gilid, tulad ng isang rippled reflection sa tubig. Totoo, kakailanganin ng ilang karanasan upang tumpak na matukoy kung ang pintura sa unang layer ay natuyo.

Imbentaryo

Mga brush

• Ang isang watercolor brush ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

  1. sumisipsip at panatilihing mabuti ang tubig;

  2. Maging flexible;

  3. madaling kunin ang dating hugis pagkatapos ng pahid;

  4. kapag nag-aaplay ng mahaba o may tuldok-tuldok, ang mga buhok nito ay hindi dapat mag-bristle.

• Hindi tulad ng iba pang mga uri ng mga brush, ang mga watercolor brush ay may maiikling mga hawakan.

Malapad na flat brush(1) medyo matigas. Pinapayagan ka nitong alisin o punasan ang pintura at ginagawang napakadali ang trabaho.

Hugasan ang brush(3) - Isang medyo malaki, bilog, malambot na brush na nagpapahintulot sa iyo na magtrabaho sa malalaking lugar, halimbawa, sa background. Walang brush ang maaaring kumuha ng iba't ibang hugis nang maayos at humawak ng tamang dami ng pintura at tubig at hindi natutuyo.

Paggawa ng mga brush - ang kanilang laki ay depende sa mga katangian ng pamamaraan. Synthetic flat brush (2), Synthetic small round brush (4), Column hair small round brush (5).

Papel

• Ang papel para sa pagguhit na may mga watercolor ay hindi dapat mag-delaminate kapag hinugasan mo ang pintura, warp, hindi dapat tumulo ang pintura dito.

• Dapat puti ang papel. Kung nais mong gumamit ng iba't ibang kulay, ang puting papel ay magiging mas madaling gamitin. Maaaring magbago ang mga kulay sa hindi inaasahang paraan sa tinted na papel.

• Ang papel ay dapat na nakadikit. Nangangahulugan ito na medyo mabagal ang pagsipsip ng tubig. Bilang karagdagan, ang mabilis at malakas na pagsipsip ng tubig ay humahantong sa labis na pagliwanag ng tinta na nakalagay sa papel. Ang papel ng watercolor, na ibinebenta sa mga bundle ng ilang mga sheet ng A3, ay kadalasang naghihirap mula sa dilaw at mahinang gluing.

• Ang papel ay dapat sapat na makapal

• Ang butil ay, kumbaga, ang antas ng kinis ng papel:

  1. Ang pinong butil na papel ay napakakinis. Ang ganitong papel ay ginagamit para sa mga gawaing may kinalaman sa maselang paglilipat ng mga detalye. Sa naturang papel, ang pahid ay halos walang hadlang.

  2.Katamtamang butil na papel. Ang papel na ito ay madalas na ginagamit. Ito ay angkop para sa anumang trabaho. Ang mga album para sa mga watercolor ay kadalasang ginawa mula sa papel na ito.

  3. Ang coarse grain na papel ay may bahagyang magaspang na ibabaw. May natatanging texture. Karaniwang ginagamit para sa mga espesyal na trabaho. Ang ganitong papel ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na densidad, madalas na ang gayong papel ay ginawa sa pamamagitan ng kamay.

  Ang pinakakaraniwang watercolor na papel ay may katamtamang grit at bigat na 250g / m².

• Huwag gumamit ng manipis o walang butil na papel. ang naturang papel ay hindi naa-absorb ng mabuti at nagiging warps kapag basa

Mga pintura

Mayroon bang mga watercolor ng paaralan? Ito rin ay isang pagpipilian, ngunit mas mahusay na kumuha ng mga propesyonal na pintura para sa mga artista.

Higit pa o hindi gaanong angkop na "mga tansong watercolor" na ginawa sa St. Petersburg

Ang mga watercolor ay ginawa sa mga plastik na tray at sa mga tubo.

Mga pintura sa mga tray nangangailangan ng kaunting pagsisikap sa paghahanda para sa trabaho: kailangan mong mag-drop ng isang patak ng tubig mula sa brush papunta sa paliguan upang ang mga pintura ay bahagyang babad. Ito ay mas maginhawang gumamit ng gayong mga pintura, dahil sila ay pinalaki mismo sa paliguan at pagkatapos ng pagtatapos ng pagguhit ay nananatili sila doon. Sa mga unang yugto, inirerekumenda na gumamit ng pintura sa mga tray.

Mga pintura sa mga tubo Inirerekomenda para sa mga may karanasan na sa mga watercolor. Ang artist ay nakapag-iisa na bumubuo ng isang hanay ng mga pintura, na ginagabayan ng kanyang sariling mga pangangailangan. Ang isang handa na set sa mga tubo na may isang dosenang mga pintura ay maaaring irekomenda sa mga baguhang artista.

Bilang ng mga pintura sa isang set

Ang mga set ay maaaring maglaman ng mula 12 hanggang 36 na kulay, ngunit hindi lahat ng mga ito ay gagamitin. Hindi kinakailangan na magkaroon ng isang malaking bilang ng mga pintura sa hanay, bukod dito, ito ay simpleng hindi maginhawa. Maipapayo na subukan ang lahat ng posibleng kumbinasyon ng pintura upang malaman kung aling mga kumbinasyon ang nagbibigay ng dumi, at alin ang mga hindi pangkaraniwang kulay na wala sa hanay.

Hindi hihigit sa sampu sa mga pinaka-karaniwang ginagamit na mga pintura ang napili para sa trabaho: kadalasan, ito ay asul, kadmium dilaw, pula at orange, ocher, umber, esmeralda berde, neutral na itim.

Sa pangkalahatan, ang mga pintura ay nahahati sa dalawang grupo - mainit at malamig. Kabilang sa maiinit na kulay ang dilaw, orange, pula, kayumanggi, ibig sabihin, lahat ng mga pintura na karaniwang naglalaman ng isa o ibang dami ng pula o kulay dilaw... Sa grupo ng mga malamig - asul, asul, berde, lila, kung sila ay pinangungunahan ng malamig na asul na lilim. Ang berde, lila, kulay abo at itim na mga kulay ay maaaring maging malamig o mainit, depende sa mga katangian ng scheme ng kulay at impluwensya ng kapaligiran. Ang mga kulay na asul, dilaw, pula ay ang mga pangunahing, ang natitirang nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ay itinuturing na mga derivatives - mainit o malamig, depende sa komposisyon ng mga pintura. Kahit na ang mga neutral na kulay tulad ng gray at black ay naglalaman ng hindi mabilang na mga nuances na kung minsan ay mahirap matukoy sa pamamagitan ng kalidad ng kulay. Kung kukuha tayo ng isang pangkat ng mga mainit na kulay, halimbawa, pula, at ihambing sa bawat isa sa mga tuntunin ng init, kung gayon ay kapansin-pansin na sa pangkat na ito, na may kaugnayan sa bawat isa, mayroong mas malamig at mas mainit na mga kulay.

Para sa mga nagsisimula, inirerekumenda na kumuha ng: dilaw, pula, asul at itim, bawat isa sa 2 lilim ng malamig at mainit-init. Ang lahat ng iba pang mga kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga magagamit.

Siyempre, ang mga watercolor ay mas mahirap ipinta kaysa, halimbawa, gouache o mga pintura ng langis. Ngunit maaari mong subukan na gumawa ng maliit na transparent at pinong mga gawa, siguraduhin na ang pagpipinta na may mga pintura ay hindi nakakatakot, ngunit sa kabaligtaran, ito ay lubos na kaaya-aya.

Ang mga watercolor stroke ay kadalasang ginagawang transparent nang hindi gumagamit ng puti. Ipinapalagay na ang pinakaputing bahagi ng komposisyon ay ang kulay ng sheet ng papel.
Ang mga watercolor ay halos imposibleng ayusin, kaya subukang ayusin ang mga ito sa unang pagkakataon. Kailangan mong magsimula sa pinakasimpleng mga komposisyon at dahan-dahang magpatuloy sa mas kumplikadong gawain.

Subukang paghaluin muna ang ilang mga kulay at tingnan kung paano sila natural na dumadaloy sa isa't isa.

Basain ang isang maliit na piraso ng papel ng tubig (huwag gumawa ng mga puddles, ang papel ay dapat na basa) at lagyan ng brush ang basang ibabaw gamit ang isang paintbrush. Kumuha ng isang maliit na halaga ng pintura sa isang brush, alisin ang labis sa gilid ng isang baso ng tubig.

Gumuhit gamit ang dulo ng isang brush, huwag pindutin nang husto ito, nang basta-basta, mahangin.
Nasubukan mo na ba? Ang pintura ay dapat dumaloy nang maganda, sa tabi nito, gumawa ng isa pang pahid na may isa pang pintura at tingnan kung paano sila dumadaloy sa bawat isa. Huwag kuskusin, huwag paghaluin ang higit sa tatlong kulay sa isang lugar - makakakuha ka ng maruming mantsa.

Ngayon ay bumaba tayo sa ating mga kulay.

Una, gumuhit ng sketch ng mga bulaklak gamit ang isang lapis.

Gawin natin ang background. Maingat, sinusubukan na huwag matuyo ang pintura (iyon ay, huwag hayaang matuyo ang mga stroke nang labis, upang ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay hindi kapansin-pansin at matalim) iguhit ang background. Ang lahat ng mga stroke ay dapat dumaloy sa bawat isa, ang mga bakas ng "pangkulay ng lapis" ay hindi dapat makita. Gumamit ng mapusyaw na berdeng pintura, dilaw at okre.

Ang pagguhit ay nakakatulong upang buksan ang iyong panloob na mundo, lumayo sa kulay abong pang-araw-araw na buhay, huminahon at magpahinga. Ilan sa magagamit na materyales ang mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang.

Ang watercolor ay batay sa paggamit ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, nagtataglay mga katangiang katangian, na pinagkadalubhasaan kung alin, maaari kang malayang magtrabaho sa paglikha mga pintura ng watercolor, gumuhit ng kalikasan, gumawa ng mga larawan.

Una, kailangan mong piliin ang tamang toolkit, ang mga brush ay dapat gawin ng mga likas na materyales, ng iba't ibang mga diameter at hugis. Susunod, kailangan mong bumili ng espesyal na watercolor na papel, mas makapal kaysa sa ordinaryong mga sheet ng pagguhit.

At mag-stock din ng mga consumable:

• plastic palette;
• mga piraso ng tela;
• isang lalagyan ng tubig;
• papel tape;
• mga lapis para sa mga sketch.

Upang palamutihan ang hindi pangkaraniwang mga obra maestra, kailangan mo pa ring maghanda sipilyo, porous na espongha at puting gouache. Ang anumang hindi sumisipsip na mga materyales ay maaaring kunin bilang isang palette. At para sa kadalian ng paggamit, maaari kang kumuha ng isang espesyal na tablet kung saan kailangan mong ayusin ang isang sheet ng papel na nilubog sa tubig sa ilalim ng gripo.

Mahalagang piliin ang tamang papel para sa disenyo. Ang mga watercolor ay mahilig sa tubig, ngunit ang papel ay hindi. Naglalakad siya sa alon, warps. At sa halip na isang drawing, ito ay lumiliko na isang kulubot na blot.

Samakatuwid, ang espesyal na makapal na papel para sa watercolor ay ang kailangan mo, kapwa para sa isang baguhan at para sa isang propesyonal! Hindi na kailangang kumuha ng ordinaryong mga sheet ng printer, manipis at may density na 80 gramo bawat metro kwadrado.

Para sa mga nagsisimula, ang bigat ng papel ay dapat na 200 gramo bawat metro kuwadrado. Bagaman mayroong papel na may density na 600 gramo bawat metro kuwadrado, ngunit ito ay materyal na para sa higit pa mga makaranasang artista.

Maaari mong piliin ang uri ng watercolor na papel na may binibigkas na magaspang na ibabaw, malamig na pagpindot. O isang makinis na embossed na blangko, " kabibi". Sa unang yugto, maaari kang bumili iba't ibang uri papel at subukan kung alin ang magiging pinakamahusay para sa iyo.

Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong kumuha ng hindi bababa sa isang paunang online na kurso sa pagpipinta ng watercolor, tingnan kung paano paghaluin ang mga pintura, kung paano ilapat ang mga ito sa canvas, kung paano itama ang mga bahid.

Kung alam mo na ang lahat, pumili ng isang kumpletong hanay para sa pagpipinta na may mga watercolor, pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa praktikal na bahagi. Nagsisimula kami ng mga aralin sa pagpipinta ng watercolor.

Aralin 1 sa pagpipinta ng watercolor - pagguhit sa ilalim ng mga watercolor!

Pagguhit sa ilalim ng watercolor: pumili ng isang buhay na buhay, para sa isang simula ay mas mahusay na maging hindi kumplikado. Dapat itong maglaman ng 2-3 item.

Paggawa ng drawing. Para dito, kumuha ng lapis ng T-TM (upang hindi mag-iwan ng labis na grapayt sa papel), mahusay na patalasin, upang hindi makapinsala sa tuktok na layer ng papel at magkaroon ng kumpletong pangkalahatang-ideya ng trabaho. Habang nagtatrabaho, hawakan ang isang lapis sa iyong kamay sa isang bahagyang anggulo na may kaugnayan sa eroplano ng papel, sa halos 5-10 degrees wala na, nagtatrabaho lamang kami sa dulo.

Pansin! Hindi kinakailangan na gumawa ng isang pagguhit sa ilalim ng isang watercolor sa bawat oras. Kapag hindi mahirap para sa iyo na biswal na mapansin ang lahat ng mga paglipat ng tonal sa hinaharap, sapat na upang bahagyang balangkasin lamang ang mga bagay.

Sa sheet, markahan ang mga hangganan ng still life, ang lugar ng bawat bagay. Halos hindi napapansin, nang walang presyon, gumuhit ng mga balangkas ng mga bagay na may mga elemento ng konstruksiyon. Ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon ay dapat na halos hindi nakikita.

Ngayon ay kailangan mong paghiwalayin ang liwanag mula sa anino na may isang light stroke, ang kama sa hugis ng isang stroke. Simulan ang pagpisa mula sa isang break sa hugis, kung saan ang liwanag ay pumasa sa isang semitone, at ipagpatuloy ang pagpisa patungo sa mga anino. Ito ay mahalaga upang matukoy ang lugar ng anino at liwanag, at upang makuha ang pamamahagi ng mga halftone sa hugis.

Watercolor Aralin 2 - Color Sketch!

Gumamit ng mga bilog na brush. Maaaring punan ng malalaking numero ang malalaking lugar, na may mas maliliit na numero - gawin ang mga detalye. Ang tatlo o apat ay pangkalahatan para sa naghahangad na artista.

Kumuha kami ng isang-kapat ng sheet ng album, ilakip ito sa easel at magsimulang magtrabaho.

Sa sketch na ito, tutukuyin namin ang scheme ng kulay para sa aming komposisyon. Naglalaman ito ng iba't ibang paksa, isa sa kanila ang magiging dominante. Ang lahat ng iba pang mga item (mga spot) ay itatayo ayon sa ranggo ng nangingibabaw, kung saan tayo magsisimula. Paghaluin ang kulay ng pangunahing paksa at punan ang aming nangingibabaw.

Dapat mayroong koneksyon sa pagitan ng lahat ng mga bagay sa larawan. Sila ay magiging isang buong komposisyon. Ang paglutas ng mga anino sa komposisyon ay ang susunod na hakbang. Kung paano kumilos ang mga anino ay kailangang pag-aralan nang mas detalyado.

Upang lumikha ng isang abstract na background na may mga overflows, kailangan mong magbasa-basa sa napiling lugar gamit ang isang tela o espongha, na inilalapat ang mga napiling kulay na may malawak na brush, upang ang kanilang mga gilid ay magkadikit at ang mga pintura ay mag-isa na maghalo.

Tandaan: kung ang palette ay puspos ng pintura, pagkatapos ay kumuha kami ng malinis na dahon, ilipat ang bahagi ng batch dito at magpatuloy sa pagtatrabaho.

Upang lumikha ng mga epektibong linya, kailangan mong gamitin ang pamamaraan na "libreng brush", kumuha ng manipis na tool, halimbawa, isang kutsilyo, mas malapit sa base, at pagkatapos ay simulan ang paglipat ng brush sa papel, lumiko sa nais na direksyon. Ginagawa nitong napaka-makatotohanan at kakaiba ang mga linya.

1. Paghuhugas, ang isang pangkalahatang background ay ginawa sa isang pare-parehong takip ng papel - langit, damo, kalsada.
2. Lumalawak, mula sa maliwanag na kulay hanggang puti.
3. Diskarteng "tuyo", pagpapatuyo ng bawat inilapat na layer bago ang susunod.
4. "Basa", ang mga pintura ay inilalapat sa isang sheet ng papel na dati nang nabasa sa tubig, na nagbibigay ng mga kakaibang paglipat.

Pagkatapos mong magpasya sa scheme ng kulay ng komposisyon, ayusin namin tapos na sketch sa itaas na sulok ng easel, kumuha ng washcloth o basang espongha at basain ang papel. Ginagawa ito upang hugasan ang natitirang grasa mula sa papel, kung gayon ang pintura ay hindi gumulong.
Pagkatapos nito ay pinupuno namin ang mga anino, tukuyin ang liwanag, isagawa ang mga pangunahing halftone ayon sa pagguhit, kung saan ang bawat isa sa kanila ay magkakaroon ng lugar nito.

Komento: kailangan mong magtrabaho nang maingat sa mga watercolor, hindi hihigit sa tatlong stroke sa isang lugar, kung hindi, ang papel ay hindi magniningning (na siyang kagandahan ng gawa mismo ng watercolor).

Sa una, itakda ang iyong sarili ng isang halimbawa ng paggawa ng watercolor painting. Kailangan mong magpinta sa mga watercolor sa liwanag ng araw. Sikaping tapusin ang trabaho maikling panahon hindi katumbas ng halaga, kung ang limitasyon ng pagpapataw ng mga stroke ay naubos na, ipinapayong iwanan ang lahat bilang ito - huwag magmadali upang "palayawin ang papel".

Upang burahin ang tuyong watercolor, kailangan mong gawin ito gamit ang isang mamasa-masa na brush, i-dabbing ang mga nilalaman sa papel. Maipapayo na gumawa ng mas kaunting mga pagkakamali upang ang trabaho ay mas mahusay na kalidad.

Mahalaga rin na matutunan kung paano i-stretch ang tablet, dahil mas mainam na gumawa ng mga canvases sa isang naka-stretch na tablet. Ito ay kinakailangan dahil kapag nagpinta gamit ang mga watercolor, maraming tubig ang ginagamit - na labis na pumipihit sa papel pagkatapos matuyo.

Sa isang naka-stretch na tablet, ang trabaho ay magmumukhang solid at ang sheet ng papel pagkatapos ng pagputol mula sa tablet ay magiging perpektong flat. Maaari mong ipakita ang gayong gawain sa isang eksibisyon o kahit magbenta.

Konklusyon!

Sa bawat negosyo kailangan mong maging assertive at subukang gawin ito ng maayos! Maglaan ng oras, piliin ang mga tamang kulay, ibagay ang mga ito sa isa't isa at isama ang iyong mga pantasya sa mga canvases.

Hangad namin sa iyo ang mahuhusay na pagganap at good luck sa iyong trabaho!

Ang pagpipinta gamit ang mga watercolor ay kawili-wiling proseso na nagpapahintulot sa iyo na ilarawan ang mga saloobin, pantasya, pangarap, positibong emosyon sa papel na may mga kulay na pintura.

Ang proseso ay nakakatulong upang mamahinga ang isip at katawan, inaalis nito negatibong emosyon, negatibong enerhiya, stress.

Hindi lahat ay maaaring magyabang ng mahusay na mga kasanayan at kaalaman sa bagay na ito. Ang ilan ay walang pagnanais, at ang ilan ay walang oras.

Ngunit ang mga ito ay mga trifle, kung nagsimula kang malalim na makisali sa pagguhit gamit ang mga watercolor, pagkatapos ay hihigpitan ito sa pagkakaiba-iba nito.

Mga tool sa pagguhit

Maaari kang magpinta gamit ang mga watercolor sa iyong sarili sa bahay, ang pangunahing bagay ay maingat na maghanda para sa bagay na ito.

Upang gawing madali at walang problema ang pagsasanay, kailangan mong bumili mga kinakailangang kasangkapan para sa pagguhit. Dapat silang maging komportable at may mataas na kalidad.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna! Pumunta sa isang espesyal na tindahan ng sining. Sa lugar na ito makikita mo ang mga angkop na watercolor.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga medium-sized na hanay ng 12-18 na kulay. Ang pangunahing bagay ay hindi ito dapat maging bata.

Bilang karagdagan sa mga pintura, kakailanganin mo rin ang iba pang mga tool sa pagpipinta:

• Mababaw lalagyan na may malalapad na gilid. Ang tool ay kinakailangan upang paghaluin ang iba't ibang kulay ng mga pintura.
• Sapilitan ang tool sa pagpipinta ay isang brush. Dapat mayroong ilang mga brush na may sukat mula 0 hanggang 6.

  Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga produktong may halo-halong mga hibla. Mas madali para sa mga nagsisimula ang paghaluin ang mga kulay sa isang # 3 na brush.

• Salamin para sa tubig. Kailangan ng tubig para makapagtapos ng paghuhugas.
• Mga napkin mula sa isang base ng papel. Sa tulong ng mga ito, ang labis na tubig at pintura ay inalis.
• Simple mga lapis na may hard-soft o hard lead para sa sketching ng outline ng drawing.

Anong uri ng papel ang dapat?

Ang papel ay partikular na kahalagahan, at dapat itong maging espesyal. Ang isang simpleng manipis na canvas ay hindi maghahatid ng ningning at pagiging natural ng pattern. Kapag tuyo, karaniwan itong nagiging magaspang at mapurol ang kulay.

Ang kagustuhan ay dapat ibigay sa makapal, nakadikit na papel, hindi ito dapat mag-delaminate.

Ngunit upang mapili ito nang tama, dapat mong maingat na pag-aralan ang mga pamantayan sa pagpili:

Upang matutunan kung paano magpinta gamit ang mga watercolor mula sa simula, dapat mong maingat na pag-aralan ang pamamaraan. Ang payo ng mga nakaranasang artista ay magiging kapaki-pakinabang sa bagay na ito. Tutulungan ka nilang gumawa ng portrait, still life o matingkad na landscape.

Upang maisama ang mga ideya na may mga pintura sa canvas, sulit na pag-aralan ang mga tip at payo para sa mga nagsisimula mula sa mga may karanasang artist:

1. Isipin mo na kapag tuyo ang watercolor ay nagiging magaan.

   Kung nais mong maging mayaman ang larawan, pagkatapos ay maglagay ng mas maraming pintura, ngunit gumamit ng mas kaunting tubig.

2. kanais-nais suriin muna ang mga kulay. Maaari kang gumamit ng isang sheet ng papel para dito.
3. tala ang katotohanan na ang pinatuyong watercolor ay nananatiling natutunaw.

   Kung basa-basa mo ito ng isang mamasa-masa na brush, maaari mo itong pagtrabahuhan muli. Ngunit gawin itong maingat, kung hindi, maaari mong masira ang canvas.

4. Mas mahusay na ilipat mula sa liwanag hanggang sa dilim. Sa watercolor no puti, ito ay pinalitan ng isang sheet ng papel.

   Kung nais mong gawing maliwanag, natural ang pagguhit, pagkatapos ay ipinapayong magsimula sa isang magaan, unti-unting nagpapadilim sa trabaho.

5. Para sa pagguhit ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng komportable at mataas na kalidad na brush. Hindi ito dapat mag-deform, at hindi dapat mahulog ang mga buhok dito sa panahon ng paglalagay ng pintura.
6. harap kung paano simulan ang pagguhit maingat na pag-aralan ang pagguhit na nais mong ilarawan.

   Hindi mahalaga kung ano ito - isang kagubatan, espasyo, dagat, langit, isang palumpon ng mga bulaklak, isang mansanas o isang pakwan, mga panahon (tag-araw, taglagas, taglamig, tagsibol), anumang mga bulaklak (mga tulip, rosas, mga liryo, poppies).

   Una, pag-aralan ang bagay, ang mga balangkas nito, mga pangunahing kulay, makakatulong ito upang mailarawan ito nang tama sa canvas.

Hakbang-hakbang na mga diskarte sa pagguhit para sa mga nagsisimula

Upang ilarawan gamit ang mga watercolor magandang portrait, tanawin, kalikasan, tubig, bulaklak, prutas at iba pa maliwanag na sandali buhay, ito ay nagkakahalaga ng maingat na pag-aaral ng mga master class para sa mga nagsisimula, na maaaring isagawa sa mga yugto o hakbang-hakbang. Tutulungan ka nilang mabilis na matutunan ang negosyong ito, kahit na sa bahay.

Interesting! Maaari kang magpinta gamit ang mga watercolor sa mga bata, ang prosesong ito ay mukhang masaya at kapana-panabik sa kanila.

Upang matutunan kung paano magpinta gamit ang mga watercolor, maaari kang manood ng mga video tutorial sa Internet.

Matapos pag-aralan ang lahat ng mga prinsipyo ng prosesong ito, madali mong mailarawan ang anumang pagguhit - kagubatan, mga puno (spruce, birch), kalawakan, kalangitan, tubig, dagat, karagatan, landscape, buhay pa rin, pati na rin ang mga larawan ng mga tao.

Kapaki-pakinabang na video