Mga kolektor ng ika-19 na siglo. Isang Mausisa na Kasaysayan ng Mga Trading Card: Ano ang Katulad ng Advertising noong ika-19 na Siglo at Paano Ito Nakolekta

Iba ang pakikitungo ng mga negosyanteng Ruso noong ika-19 na siglo sa kanilang negosyo kumpara sa mga Kanluraning negosyante. Itinuring nila itong hindi gaanong pinagmumulan ng kita bilang isang misyon na ipinagkatiwala sa kanila ng Diyos o kapalaran. Sa kapaligiran ng mangangalakal, pinaniniwalaan na ang kayamanan ay dapat gamitin, samakatuwid, ang mga mangangalakal ay nakikibahagi sa pagkolekta at kawanggawa, na itinuturing ng marami bilang isang tadhana mula sa itaas.

Karamihan sa mga negosyante noong mga panahong iyon ay medyo tapat na mga negosyante na itinuturing na halos kanilang tungkulin ang pagtangkilik.

Ito ay sa gastos ng mga parokyano na ang mga museo at teatro, malalaking templo at simbahan, pati na rin ang malawak na koleksyon ng mga monumento ng sining ay lumitaw sa Russia. Kasabay nito, ang mga philanthropist ng Russia ay hindi naghangad na ipahayag ang kanilang trabaho sa publiko, sa kabaligtaran, marami ang tumulong sa mga tao sa kondisyon na ang kanilang tulong ay hindi mai-advertise sa mga pahayagan. Ang ilang mga patron ay tumanggi pa sa mga titulo ng maharlika.

Ang pag-unlad ng patronage, na nagsimula sa Russia noong ika-17 siglo, ay dumating sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga palasyo ng lungsod at mga estate ng bansa ng maharlika ay napuno ng malawak na mga aklatan ng mga bihirang aklat at mga koleksyon ng sining ng Kanlurang Europa / Ruso na naibigay ng kanilang mga may-ari sa estado.

Mayroong mga iskandaloso na mayayaman sa lahat ng oras. Ang mga kakaibang alagang hayop, kakaibang kaibigan, hindi pangkaraniwang hitsura, kakaibang kalooban ... Kasabay nito, ang mga kakaiba ng matandang mayaman na Ruso ay kadalasang binabalanse ng mga proyektong pangkawanggawa at maliliwanag na ideya para sa negosyo. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga milyonaryo sa Russia noong ika-19 na siglo ay hindi naiiba sa mga modernong. Bagaman ang ilang mga parokyano sa kaibuturan ng kanilang mga puso at itinatangi ang pangarap na makatanggap ng parangal ng estado para sa kanilang mga gawa o upang sindihan ang kanilang pangalan. Ngayon, ang kawanggawa sa Russia ay nakararanas ng muling pagbabangon, kaya angkop na alalahanin ang ating pinakatanyag na mga parokyano.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Ang mangangalakal na ito ay naging may-akda ng pinakamalaking donasyon sa kasaysayan ng Russia. Ang kanyang kapalaran ay humigit-kumulang 22 milyong rubles, 20 kung saan ginugol ni Solodovnikov sa mga pangangailangan ng lipunan. Si Gavrila Gavrilovich ay ipinanganak sa pamilya ng isang mangangalakal ng papel. Ang hinaharap na milyonaryo ay ipinakilala sa kaso mula pagkabata, kaya hindi niya talaga natutunan kung paano magsulat o magpahayag ng kanyang mga saloobin. Ngunit sa edad na 20, si Solodovnikov ay naging isang mangangalakal ng unang guild, at sa 40 ay nakuha niya ang kanyang unang milyon. Naging tanyag ang negosyante dahil sa kanyang labis na pagkamaingat at pagtitipid. Hindi raw siya nagdalawang-isip na kumain ng sinigang kahapon at sumakay sa karwahe na walang goma sa mga gulong. Ginawa ni Solodovnikov ang kanyang negosyo, kahit na hindi ganap na malinis, ngunit pinakalma ang kanyang budhi sa pamamagitan ng pagbuo ng isang kilalang testamento - halos lahat ng kapalaran ng mangangalakal ay napunta sa kawanggawa. Ang patron ay gumawa ng unang kontribusyon sa pagtatayo ng Moscow Conservatory. Ang isang kontribusyon na 200 libong rubles ay sapat na para sa pagtatayo ng isang marangyang hagdanan ng marmol. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mangangalakal, isang bulwagan ng konsiyerto na may yugto ng teatro ay itinayo sa Bolshaya Dmitrovka, kung saan maaaring itanghal ang mga ballet at extravaganza. Ngayon ito ay naging Operetta Theater, at pagkatapos ay ang Pribadong Opera ng isa pang pilantropo, si Savva Mamontov, ay nakalagay doon. Nais ni Solodovnikov na maging isang maharlika, para dito nagpasya siyang magtayo ng isang kapaki-pakinabang na institusyon sa Moscow. Salamat sa pilantropo, lumitaw ang Clinic of Skin and Venereal Diseases sa lungsod, na nilagyan ng lahat ng pinaka-kawili-wili. Ngayon, matatagpuan dito ang Moscow Medical Academy na pinangalanang I.M.Sechenov. Kasabay nito, ang pangalan ng benefactor ay hindi makikita sa pangalan ng klinika. Ayon sa kalooban ng mangangalakal, ang kanyang mga tagapagmana ay naiwan ng halos kalahating milyong rubles, ang natitirang 2,0147,700 rubles ay ginugol sa mabubuting gawa. Ngunit sa kasalukuyang halaga ng palitan, ang halagang ito ay magiging mga $ 9 bilyon! Ang isang katlo ng kapital ay ginugol sa pagbibigay ng kasangkapan sa mga paaralan ng kababaihan ng zemstvo sa ilang mga lalawigan, isa pang ikatlong bahagi sa paglikha ng mga bokasyonal na paaralan at isang tirahan para sa mga batang walang tirahan sa distrito ng Serpukhov, at ang iba pa - sa pagtatayo ng mga bahay na may murang mga apartment para sa ang mga mahihirap at malungkot na tao. Salamat sa kalooban ng patron noong 1909, ang unang bahay na "Libreng Mamamayan" na may 1152 na apartment para sa mga solong tao ay lumitaw sa 2nd Meshchanskaya Street, at ang bahay na "Red Diamond" na may 183 na apartment para sa mga pamilya ay itinayo doon. Sa mga bahay, lumitaw ang mga tampok ng mga komunidad - isang tindahan, isang kantina, isang labahan, isang paliguan at isang silid-aklatan. Sa unang palapag ng bahay para sa mga pamilya, isang nursery at isang kindergarten ay nagtrabaho, ang mga silid ay inaalok na ng mga kasangkapan. Ngunit ang mga opisyal ang unang lumipat sa gayong komportableng mga apartment "para sa mahihirap".

Alexander Ludvigovich Stieglitz(1814-1884). Ang baron at banker na ito ay nakapagbigay ng 6 milyon mula sa kanyang estado na 100 milyong rubles. Si Stieglitz ang pinakamayamang tao sa bansa noong ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Minana niya ang kanyang titulo ng court banker, kasama ang kabisera, mula sa kanyang ama, ang Russified German Stieglitz, na tumanggap ng titulong baron para sa kanyang mga merito. Pinalakas ni Alexander Ludvigovich ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng pagkilos bilang isang tagapamagitan, salamat sa kung saan si Emperor Nicholas I ay nakapagtapos ng isang kasunduan sa mga panlabas na pautang para sa 300 milyong rubles. Si Alexander Stieglitz noong 1857 ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Main Society of Russian Railways. Noong 1860, si Stieglitz ay hinirang na direktor ng bagong likhang State Bank. Ang Baron ay nag-liquidate sa kanyang kumpanya at nagsimulang mamuhay sa interes, na sumasakop sa isang marangyang mansyon sa Promenade des Anglais. Ang kabisera mismo ay nagdala ng Stieglitz ng 3 milyong rubles sa isang taon. Hindi naging sociable ng malaking pera ang baron, kahit na ang hairdresser na nagpagupit ng buhok sa loob ng 25 taon ay hindi narinig ang boses ng kanyang kliyente. Ang kahinhinan ng milyonaryo ay nagkaroon ng masakit na mga tampok. Si Baron Stieglitz ang nasa likod ng pagtatayo ng mga riles ng Peterhof, Baltic at Nikolaev (mamaya Oktubre). Gayunpaman, ang bangkero ay nanatili sa kasaysayan hindi sa kanyang pinansiyal na tulong sa tsar at hindi sa pagtatayo ng mga kalsada. Ang alaala sa kanya ay nanatiling higit sa lahat dahil sa kawanggawa. Ang baron ay naglaan ng mga kahanga-hangang halaga para sa pagtatayo ng School of Technical Drawing sa St. Petersburg, ang pagpapanatili nito at isang museo. Si Alexander Ludvigovich mismo ay hindi estranghero sa sining, ngunit ang kanyang buhay ay nakatuon sa paggawa ng pera. Ang asawa ng kanyang pinagtibay na anak na babae, si Alexander Polovtsev, ay nagawang kumbinsihin ang bangkero na ang lumalagong industriya ng bansa ay nangangailangan ng "mga iskolar na draftsmen." Bilang resulta, salamat sa Stieglitz, lumitaw ang isang paaralan na ipinangalan sa kanya at ang unang museo ng pandekorasyon at inilapat na sining sa bansa (ang pinakamagandang bahagi ng kanyang mga koleksyon ay inilipat sa Hermitage). Si Polovtsev mismo, na siyang kalihim ng estado ng Alexander III, ay naniniwala na ang bansa ay magiging masaya kapag ang mga mangangalakal ay nagsimulang magbigay ng pera para sa edukasyon nang walang makasariling pag-asa na makatanggap ng mga parangal o kagustuhan ng gobyerno. Salamat sa mana ng kanyang asawa, nakapag-publish si Polovtsev ng 25 volume ng Russian Biographical Dictionary, ngunit dahil sa Rebolusyon ang mabuting gawa na ito ay hindi nakumpleto. Ngayon ang dating Stieglitz na paaralan ng teknikal na pagguhit ay tinatawag na Mukhinsky, at ang marmol na monumento sa patron-baron ay matagal nang itinapon dito.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov(1834-1913). Ang maharlikang ito ay nag-donate ng kabuuang humigit-kumulang 3 milyong rubles. Sa edad na 46, siya ay hindi inaasahang naging may-ari ng isang buong network ng mga pabrika ng salamin. Natanggap niya ang mga ito mula sa kanyang diplomat na tiyuhin na si Ivan Maltsev. Siya lamang ang nakaligtas sa hindi malilimutang masaker sa embahada ng Russia sa Iran (kasabay nito ay pinatay si Alexander Griboyedov). Bilang resulta, ang diplomat ay naging disillusioned sa kanyang propesyon at nagpasya na pumasok sa negosyo ng pamilya. Sa bayan ng Gus, si Ivan Maltsev ay lumikha ng isang network ng mga pabrika ng salamin. Para dito, ang lihim ng kulay na salamin ay nakuha sa Europa, sa tulong nito ang industriyalista ay nagsimulang gumawa ng napaka-kumikitang window glass. Bilang isang resulta, ang buong glass-and-crystal empire na ito, kasama ang dalawang mayayamang bahay sa kabisera, na pininturahan nina Aivazovsky at Vasnetsov, ay minana ng isang matatanda, nag-iisang opisyal na Nechaev. Kasama ang yaman, nakakuha din siya ng dobleng apelyido. Ang mga taon na ginugol sa kahirapan ay nag-iwan ng kanilang hindi maalis na marka kay Nechaev-Maltsev. Siya ay kilala bilang isang napaka kuripot na tao, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na gastusin lamang sa gourmet food. Ang kaibigan ng mayaman ay si Propesor Ivan Tsvetaev, ang ama ng hinaharap na makata. Sa mga masaganang piging, malungkot niyang kinalkula kung ilang materyales sa gusali ang mabibili sa perang ginastos ng gourmet. Sa paglipas ng panahon, nagawa ni Tsvetaev na kumbinsihin si Nechaev-Maltsev na maglaan ng 3 milyong rubles na kinakailangan upang makumpleto ang pagtatayo ng Museum of Fine Arts sa Moscow. Kapansin-pansin na ang patron ng sining mismo ay hindi naghahanap ng katanyagan. Sa kabaligtaran, sa lahat ng 10 taon na ang konstruksiyon ay nangyayari, kumilos siya nang hindi nagpapakilala. Ang milyonaryo ay gumagastos ng hindi maisip na mga gastos. Kaya, 300 manggagawang inupahan niya ang nagmina ng espesyal na puting frost-resistant na marmol sa mismong Urals. Nang lumabas na walang sinuman sa bansa ang maaaring gumawa ng 10-metro na mga haligi para sa portico, binayaran ni Nechaev-Maltsev ang mga serbisyo ng isang Norwegian steamer. Salamat sa patron, dinala ang mga bihasang stonemason mula sa Italya. Para sa kanyang kontribusyon sa pagtatayo ng museo, ang mapagpakumbabang Nechaev-Maltsev ay iginawad sa pamagat ng Chief Hofmeister at ang Diamond Order ni Alexander Nevsky. Ngunit ang "haring salamin" ay namuhunan hindi lamang sa museo. Sa kanyang pera, lumitaw ang isang Technical School sa Vladimir, isang limos sa Shabolovka, at isang simbahan sa memorya ng mga pinatay sa Kulikovo Field. Para sa sentenaryo ng Museum of Fine Arts noong 2012, iminungkahi ng Shukhov Tower Foundation na bigyan ang institusyon ng pangalan ni Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov sa halip na Pushkin. Gayunpaman, ang pagpapalit ng pangalan ay hindi naganap, ngunit isang pang-alaala na plaka bilang parangal sa patron ay lumitaw sa gusali.

Kuzma Terentyevich Soldatenkov(1818-1901). Isang mayamang mangangalakal ang nag-donate ng higit sa 5 milyong rubles sa kawanggawa. Si Soldatenkov ay nakipagkalakalan sa sinulid na papel, siya ay isang kasamang may-ari ng tela na Tsindelevskaya, Danilovskaya, at Krengolmskaya na mga pabrika, bilang karagdagan, siya ay nagmamay-ari ng Trekhgorny brewery at ang Moscow accounting bank sa pagbabahagi. Nakakagulat, si Kuzma Terentyevich mismo ay lumaki sa isang ignorante na pamilyang Old Believer, hindi natutong magbasa at magsulat. Mula sa murang edad, nakatayo na siya sa likod ng counter sa tindahan ng kanyang mayamang ama. Ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng magulang, walang makakapigil kay Soldatenkov sa pawi ng kanyang uhaw sa kaalaman. Isang kurso ng mga lektura sa kasaysayan ng Lumang Ruso ang inihatid sa kanya mismo ni Timofey Granovsky. Ipinakilala rin niya si Soldatenkov sa bilog ng mga Kanluraning Moscow, na tinuruan siyang gumawa ng mabubuting gawa at maghasik ng mga walang hanggang halaga. Isang mayamang mangangalakal ang namuhunan sa isang non-profit publishing house, sa kawalan ng pag-print ng mga libro para sa mga karaniwang tao. Kahit na 4 na taon bago si Pavel Tretyakov, nagsimulang bumili ng mga kuwadro ang mangangalakal. Sinabi ng pintor na si Alexander Rizzoni na kung hindi dahil sa dalawang pangunahing patron ng sining na ito, ang mga masters ng sining ng Russia ay walang sinumang magbebenta ng kanilang mga gawa. Bilang isang resulta, kasama sa koleksyon ni Soldatenkov ang 258 na mga kuwadro na gawa at 17 mga eskultura, pati na rin ang mga kopya at isang silid-aklatan. Ang mangangalakal ay binansagan pa ngang Kuzma Medici. Ipinamana niya ang kanyang buong koleksyon sa Rumyantsev Museum. Sa loob ng 40 taon, nag-donate si Soldatenkov ng 1,000 rubles sa pampublikong museo na ito taun-taon. Ibinigay ang kanyang koleksyon, hiniling lamang ng patron na ilagay ito sa magkahiwalay na mga silid. Ang hindi nabentang mga libro ng kanyang publishing house at ang mga karapatan sa kanila ay naibigay sa lungsod ng Moscow. Ang pilantropo ay naglaan ng isa pang milyong rubles para sa pagtatayo ng isang bokasyonal na paaralan, at nagbigay ng dalawang milyon para sa paglikha ng isang libreng ospital para sa mga mahihirap, kung saan hindi nila bibigyan ng pansin ang mga titulo, ari-arian at relihiyon. Bilang isang resulta, ang ospital ay nakumpleto pagkatapos ng pagkamatay ng sponsor, ito ay pinangalanang Soldatenkovskaya, ngunit noong 1920 ito ay pinalitan ng pangalan na Botkinskaya. Ang benefactor mismo ay halos hindi nagalit nang malaman ang katotohanang ito. Ang katotohanan ay lalo siyang malapit sa pamilya Botkin.

Mga kapatid na Tretyakov, Pavel Mikhailovich(1832-1898) at Sergey Mikhailovich(1834-1892). Ang kapalaran ng mga mangangalakal na ito ay higit sa 8 milyong rubles, 3 kung saan sila ay nag-donate para sa sining. Pag-aari ng magkapatid ang pagawaan ng lino ng Big Kostroma. Kasabay nito, si Pavel Mikhailovich ay nagnenegosyo sa mga pabrika mismo, ngunit si Sergei Mikhailovich ay direktang nakikipag-ugnay sa mga dayuhang kasosyo. Ang dibisyong ito ay ganap na naaayon sa kanilang mga karakter. Kung ang nakatatandang kapatid ay inalis at hindi nakikisalamuha, kung gayon ang nakababata ay sumasamba sa mga pagpupulong sa lipunan at umiikot sa mga pampublikong lupon. Ang parehong Tretyakovs ay nakolekta ng mga kuwadro na gawa, habang si Pavel ay ginusto ang pagpipinta ng Russia, at si Sergei - dayuhan, pangunahin ang kontemporaryong Pranses. Nang umalis siya sa post ng alkalde ng Moscow, natuwa pa nga siya na ang pangangailangang magdaos ng mga opisyal na pagtanggap ay nawala. Pagkatapos ng lahat, ginawa nitong posible na gumastos ng higit pa sa mga pagpipinta. Sa kabuuan, gumastos si Sergei Tretyakov ng halos isang milyong franc sa pagpipinta, o 400 libong rubles. Mula sa kanilang kabataan, nadama ng mga kapatid na kailangan silang magbigay ng regalo sa kanilang bayan. Sa edad na 28, nagpasya si Pavel na ibigay ang kanyang kapalaran sa paglikha ng isang buong gallery ng sining ng Russia. Sa kabutihang palad, ang kanyang buhay ay naging medyo mahaba, bilang isang resulta, ang negosyante ay gumastos ng higit sa isang milyong rubles sa pagbili ng mga kuwadro na gawa. At ang gallery ng Pavel Tretyakov na nagkakahalaga ng 2 milyon, at kahit na real estate, ay naibigay sa lungsod ng Moscow. Ang koleksyon ni Sergei Tretyakov ay hindi napakahusay - 84 na mga kuwadro lamang, ngunit tinatayang nasa kalahating milyon. Nagawa niyang ipamana ang kanyang pagkikita sa kanyang nakatatandang kapatid, hindi sa kanyang asawa. Natakot si Sergei Mikhailovich na ang kanyang asawa ay hindi nais na mahati sa isang mahalagang koleksyon. Nang makuha ng Moscow ang museo ng sining noong 1892, pinangalanan itong City Gallery ng magkapatid na Pavel at Sergei Tretyakov. Kapansin-pansin na pagkatapos dumalo sa pulong, si Alexander III, inalok niya ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ng maharlika. Gayunpaman, tinanggihan ni Pavel Mikhailovich ang gayong karangalan, na nagpahayag na gusto niyang mamatay bilang isang mangangalakal. Ngunit si Sergei Mikhailovich, na pinamamahalaang maging isang tunay na konsehal ng estado, ay malinaw na tatanggapin ang alok na ito. Bilang karagdagan sa koleksyon ng gallery, pinananatili ng Tretyakovs ang isang paaralan para sa mga bingi at pipi, tinulungan ang mga balo at ulila ng mga pintor, suportado ang Moscow Conservatory at mga paaralan ng sining. Gamit ang kanilang sariling pera at sa kanilang site sa gitna ng kabisera, ang mga kapatid ay lumikha ng isang daanan upang mapabuti ang mga koneksyon sa transportasyon sa Moscow. Simula noon, ang pangalang Tretyakovskaya ay napanatili sa pangalan ng parehong gallery mismo at ang sipi na nilikha ng mga mangangalakal, na naging isang pambihira para sa isang bansa na may magulong kasaysayan.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Ang natatanging personalidad na ito sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay may malaking epekto sa kanya. Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong naibigay ni Mamontov, at medyo mahirap kalkulahin ang kanyang kalagayan. Si Mamontov ay may ilang mga bahay sa Moscow, ari-arian ni Abramtsev, lupain sa baybayin ng Black Sea, mga kalsada, pabrika at isang milyong dolyar na kapital. Si Savva Ivanovich ay bumaba sa kasaysayan hindi lamang bilang isang pilantropo, kundi pati na rin bilang isang tunay na tagabuo ng kulturang Ruso. At si Mamontov ay ipinanganak sa pamilya ng isang magsasaka ng buwis sa alak, na namuno sa Kapisanan ng Moscow-Yaroslavl Railway. Ginawa ng industriyalista ang kanyang kapital sa pagtatayo ng mga riles. Salamat sa kanya na lumitaw ang isang kalsada mula Yaroslavl hanggang Arkhangelsk, at pagkatapos ay sa Murmansk. Salamat sa Savva Mamontov, lumitaw ang isang daungan sa lungsod na ito, at ang kalsada na nag-uugnay sa gitna ng bansa sa Hilaga ay nagligtas sa Russia ng dalawang beses. Sa una ito ay nangyari noong Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay noong Ikalawang. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng tulong ng mga kaalyado ay dumating sa USSR sa pamamagitan ng Murmansk. Ang sining ay hindi dayuhan kay Mamontov, siya mismo ay naglilok ng mabuti. Ang iskultor na si Matvey Antokolsky ay itinuturing din siyang may talento. Sinabi nila na salamat sa mahusay na bass, si Mamontov ay maaaring maging isang mang-aawit, nagawa pa niyang gawin ang kanyang debut sa Milan opera. Gayunpaman, hindi nakarating si Savva Ivanovich sa entablado o sa paaralan. Ngunit nakakuha siya ng napakaraming pera na nagawa niyang ayusin ang kanyang sariling home theater at magtatag ng isang pribadong opera, ang una sa bansa. Doon ay kumilos si Mamontov bilang isang direktor, konduktor, at dekorador, at inutusan din ang kanyang mga artista sa boses. Ang pagbili ng ari-arian ng Abramtsevo, nilikha ng negosyante ang sikat na bilog ng Mamontov, na ang mga miyembro ay patuloy na gumugol ng oras sa pagbisita sa kanilang mayamang patron. Natutunan ni Chaliapin na tumugtog ng piano ni Mamontov, isinulat ni Vrubel sa opisina ng patron ng kanyang "Demonyo". Ginawa ni Savva the Magnificent ang kanyang ari-arian malapit sa Moscow bilang isang tunay na kolonya ng sining. Ang mga workshop ay itinayo dito, ang mga magsasaka ay espesyal na sinanay, at ang istilong "Russian" ay itinanim sa mga kasangkapan at keramika. Naniniwala si Mamontov na dapat turuan ang mga tao na maging maganda hindi lamang sa mga simbahan, kundi pati na rin sa mga istasyon ng tren at sa mga lansangan. Na-sponsor ng milyonaryo at ang magazine na "World of Art", pati na rin ang Museum of Fine Arts sa Moscow. Ngayon lang nadala ng charity ang art fan kaya nabaon sa utang. Nakatanggap si Mamontov ng isang mayamang order para sa pagtatayo ng isa pang riles at kumuha ng malaking pautang sa seguridad ng isang bahagi. Nang lumabas na walang dapat bayaran 5 milyon, si Savva Ivanovich ay napunta sa bilangguan ng Taganskaya. Tinalikuran siya ng mga dating kaibigan. Upang kahit papaano ay mabayaran ang mga utang ni Mamontov, ang kanyang mayamang koleksyon ng mga kuwadro na gawa at eskultura ay naibenta sa isang maliit na halaga sa isang auction. Ang naghihirap at may edad na pilantropo ay nagsimulang manirahan sa isang ceramic workshop sa likod ng Butyrskaya outpost, kung saan namatay siya nang hindi napansin ng lahat. Nasa ating panahon, isang monumento ang itinayo sa sikat na pilantropo sa Sergiev Posad, dahil dito inilatag ng mga Mamontov ang unang maikling linya ng riles na partikular para sa pagdadala ng mga peregrino sa Lavra. Ito ay pinlano na magtayo ng apat pang monumento sa dakilang tao - sa Murmansk, Arkhangelsk, sa Donetsk railway at sa Teatralnaya square sa Moscow.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Ang babaeng ito ay nagmamay-ari ng 10 milyong rubles, nag-donate ng higit sa isang milyon sa kawanggawa. At ang kanyang mga anak na sina Mikhail at Ivan ay naging mga sikat na kolektor ng sining. Nang mamatay ang asawa ni Varvara na si Abram Abramovich, namana niya sa kanya sa edad na 34 ang Partnership ng Tver Manufactory. Ang pagiging nag-iisang may-ari ng malaking kapital, nagsimulang magbigay si Morozova para sa mga kapus-palad. Sa 500 thousand na inilaan sa kanya ng kanyang asawa para sa benepisyo sa mahihirap at sa pagpapanatili ng mga paaralan at simbahan, 150 thousand ang nagpunta sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip. Matapos ang rebolusyon, ang klinika ng A.A. Morozov ay pinangalanan bilang parangal sa psychiatrist na si Sergei Korsakov, isa pang 150 libo ang naibigay sa Crafts School for the Poor. Ang natitirang mga pamumuhunan ay hindi masyadong malaki - ang elementarya ng kababaihan ng Rogozhskoe ay nakatanggap ng 10 libo, ang mga pondo ay napunta sa mga rural at lokal na paaralan, sa mga silungan para sa mga kinakabahan. Natanggap ng Cancer Institute sa Devichye Pole ang pangalan ng mga parokyano nito, ang mga Morozov. At mayroon ding institusyong kawanggawa sa Tver, isang sanatorium sa Gagra para sa mga pasyenteng may tuberculosis. Si Varvara Morozova ay nasa maraming institusyon. Bilang resulta, ipinangalan sa kanya ang mga bokasyonal na paaralan at pangunahing klase, ospital, maternity hospital at limos sa Tver at Moscow. Bilang pasasalamat sa donasyon ng 50 libong rubles, ang pangalan ng patron ay naselyohang sa pediment ng Chemical Institute ng People's University. Bumili si Morozova ng tatlong palapag na mansyon para sa mga kursong Prechistenskiye para sa mga manggagawa sa Kursovy Pereulok, at binayaran din niya ang mga Dukhobor upang lumipat sa Canada. Si Varvara Alekseevna ang tumustos sa pagtatayo ng unang libreng silid sa pagbabasa ng silid-aklatan na pinangalanang Turgenev sa Russia, na binuksan noong 1885, at pagkatapos ay tumulong din sa pagkuha ng kinakailangang literatura. Ang huling punto ng mga gawaing pangkawanggawa ni Morozova ay ang kanyang kalooban. Si Fabrikantsha, na inilantad ng propaganda ng Sobyet bilang isang modelo ng pag-uusig ng pera, ay nag-utos na ilipat ang lahat ng kanyang mga ari-arian sa mga securities, ilagay ang mga ito sa isang bangko, at ibigay ang mga natanggap na pondo sa mga manggagawa. Sa kasamaang palad, wala silang oras upang pahalagahan ang lahat ng kabaitan ng kanilang maybahay - isang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, naganap ang Rebolusyong Oktubre.

Savva Timofeevich Morozov(1862-1905). Ang pilantropong ito ay nag-donate ng halos 500 libong rubles. Si Morozov ay pinamamahalaang maging isang modelo ng isang modernong negosyante - nag-aral siya ng kimika sa Cambridge, at nag-aral ng produksyon ng tela sa Liverpool at Manchester. Pagbalik mula sa Europa sa Russia, pinamunuan ni Savva Morozov ang Nikolskaya Manufactory Partnership na ipinangalan sa kanya. Ang managing director at pangunahing shareholder ng negosyong ito ay nanatiling ina ng industriyalista, si Maria Fedorovna, na ang kapital ay 30 milyong rubles. Sinabi ng progresibong pag-iisip ni Morozov na salamat sa rebolusyon, maaabutan at maaabutan ng Russia ang Europa. Bumuo pa siya ng sarili niyang programa ng mga repormang panlipunan at pampulitika, na nagtakda ng layunin ng paglipat ng bansa sa isang rehimeng konstitusyonal ng pamahalaan. Siniguro ni Morozov ang kanyang sarili sa halagang 100 libong rubles, at inilabas ang patakaran sa maydala, inilipat ito sa kanyang minamahal na aktres na si Andreeva. Doon naman, inilipat niya ang karamihan sa mga pondo sa mga rebolusyonaryo. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Andreeva, suportado ni Morozov ang Art Theater, binayaran siya para sa isang 12-taong pag-upa sa mga lugar sa Kamergersky Lane. Kasabay nito, ang kontribusyon ng patron ay katumbas ng mga kontribusyon ng mga pangunahing shareholder, kabilang ang may-ari ng pabrika ng pananahi ng ginto na si Alekseev, na kilala bilang Stanislavsky. Ang muling pagtatayo ng gusali ng teatro ay nagkakahalaga ng Morozov ng 300 libong rubles - isang malaking halaga sa oras na iyon. At ito ay sa kabila ng katotohanan na ang arkitekto na si Fyodor Shekhtel, ang may-akda ng Mkhatovskaya seagull, ay ginawang ganap na walang bayad. Salamat sa pera ni Morozov, ang pinakamodernong kagamitan sa entablado ay iniutos sa ibang bansa. Sa pangkalahatan, ang mga kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ng Russia ay unang lumitaw dito. Sa kabuuan, ang patron ay gumugol ng humigit-kumulang 500 libong rubles sa pagtatayo ng Moscow Art Theatre na may tansong bas-relief sa harapan sa anyo ng isang nalulunod na manlalangoy. Tulad ng nabanggit na, nakiramay si Morozov sa mga rebolusyonaryo. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay si Maxim Gorky, si Nikolai Bauman ay nagtatago sa palasyo ng industriyalista sa Spiridonovka. Tumulong si Morozov na maghatid ng iligal na literatura sa pabrika kung saan nagsilbi ang hinaharap na People's Commissar Leonid Krasin bilang isang inhinyero. Matapos ang isang alon ng mga rebolusyonaryong pag-aalsa noong 1905, hiniling ng industriyalista na ilipat ng kanyang ina ang mga pabrika sa kanyang ganap na pagpapasakop. Gayunpaman, nakamit niya ang pag-alis ng sutil na anak mula sa negosyo at ipinadala siya sa kanyang asawa at personal na doktor sa Cote d'Azur. Doon nagpakamatay si Savva Morozov, gayunpaman, kakaiba ang mga pangyayari sa kanyang pagkamatay.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Ang pinagmulan ng prinsesang ito ay nananatiling isang misteryo. Ayon sa isa sa mga alamat, si Emperor Alexander II mismo ay maaaring ang kanyang ama. Sa kanyang kabataan, sinubukan ni Tenisheva na hanapin ang kanyang sarili - nagpakasal siya nang maaga, nanganak ng isang anak na babae, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa pagkanta upang makapasok sa propesyonal na entablado, at nagsimulang magpinta. Dahil dito, napagpasyahan ni Maria na ang layunin ng kanyang buhay ay pagkakawanggawa. Siya ay diborsiyado at nag-asawang muli, sa pagkakataong ito sa isang kilalang negosyante, si Prinsipe Vyacheslav Nikolaevich Tenishev. Ang kanyang katalinuhan sa negosyo ay binansagang "Russian American". Malamang, ang pag-aasawa ay kaginhawaan, dahil sa ganitong paraan lamang siya lumaki sa isang maharlikang pamilya, ngunit hindi lehitimo, ang batang babae ay makakakuha ng isang matatag na lugar sa lipunan. Matapos maging asawa ng isang mayamang negosyante si Maria Tenisheva, ibinigay niya ang kanyang sarili sa kanyang bokasyon. Ang prinsipe mismo ay isa ring kilalang pilantropo, na itinatag ang Tenishevsky school sa St. Petersburg. Totoo, sa panimula pa rin niya tinulungan ang mga pinaka may kulturang kinatawan ng lipunan. Sa panahon ng buhay ng kanyang asawa, si Tenisheva ay nag-organisa ng mga klase sa pagguhit sa St. Petersburg, kung saan ang isa sa mga guro ay si Ilya Repin, at nagbukas din siya ng isang drawing school sa Smolensk. Binuksan ni Maria ang isang "ideological estate" sa kanyang estate Talashkino. Isang paaralang pang-agrikultura ang itinatag doon, kung saan pinalaki ang mga huwarang magsasaka. At sa mga pagawaan ng handicraft, ang mga masters ng pandekorasyon at inilapat na sining ay sinanay. Salamat sa Tenisheva, lumitaw ang Russian Antiquity Museum sa bansa, na naging unang museo ng etnograpiya ng bansa at pandekorasyon at inilapat na sining ng Russia. Isang espesyal na gusali ang itinayo para sa kanya sa Smolensk. Gayunpaman, ang mga magsasaka, kung saan nababahala ang prinsesa, ay nagpasalamat sa kanya sa kanilang sariling paraan. Ang bangkay ng prinsipe, na inembalsamo sa loob ng isang daang taon at inilibing sa tatlong kabaong, ay itinapon lamang sa hukay noong 1923. Ang parehong Tenisheva, na kasama ni Savva Mamontov ay nagtago ng magazine na "World of Art", na nagbigay ng mga pondo kina Diaghilev at Benoit, ay nabuhay sa kanyang mga huling taon sa pagkatapon sa France. Doon siya, hindi pa matanda, ay kumuha ng enamel art.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Ang babaeng ito ay kamag-anak nina Savva Mamontov at Pavel Tretyakov. Si Margarita ay tinawag na unang kagandahan ng Moscow. Nasa edad na 18, pinakasalan niya si Mikhail Morozov, ang anak ng isa pang sikat na patron ng sining. Sa edad na 30, si Margarita, na nagdadalang-tao sa kanyang ikaapat na anak, ay nabalo. Siya mismo ay ginusto na huwag makitungo sa mga gawain ng pabrika, na ang kasamang may-ari ay ang kanyang asawa. Huminga ng sining si Morozova. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa kompositor na si Alexander Scriabin, na suportado niya sa pananalapi sa loob ng mahabang panahon, upang bigyan siya ng pagkakataong lumikha at hindi magambala ng pang-araw-araw na buhay. Noong 1910, ibinigay ni Morozova ang koleksyon ng sining ng kanyang namatay na asawa sa Tretyakov Gallery. Sa kabuuan, 83 mga pagpipinta ang inilipat, kabilang ang mga gawa ni Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan at iba pa). Pinondohan ni Margarita ang gawain ng publishing house na "Put", na hanggang 1919 ay naglathala ng humigit-kumulang limampung libro, pangunahin sa paksa ng relihiyon at pilosopiya. Salamat sa patron, nai-publish ang journal Voprosy filosofii at ang socio-political na pahayagan na Moskovsky lingguhan. Sa kanyang ari-arian na si Mikhailovskoye sa lalawigan ng Kaluga, inilipat ni Morozova ang bahagi ng lupain sa gurong si Shatsky, na nag-organisa ng unang kolonya ng mga bata dito. At suportado ng may-ari ng lupa ang institusyong ito sa pananalapi. At noong Unang Digmaang Pandaigdig, ginawang ospital ni Morozova ang kanyang tahanan para sa mga nasugatan. Sinira ng rebolusyon ang kanyang buhay at ang kanyang pamilya. Ang anak na lalaki at dalawang anak na babae ay napunta sa pagkatapon, si Mikhail lamang ang nanatili sa Russia, ang parehong Mika Morozov, na ang larawan ay ipininta ni Serov. Ang tagagawa mismo ay nabuhay sa kanyang mga araw sa kahirapan sa isang summer cottage sa Lianozovo. Ang personal na pensiyonado na si Margarita Kirillovna Morozova ay nakatanggap ng isang hiwalay na silid sa isang bagong gusali mula sa estado ilang taon bago siya namatay.

Ipinapakita ng pananaliksik na ang mga insentibo para sa kawanggawa at pagkakawanggawa sa mga negosyanteng Ruso ay kumplikado at malayo sa hindi malabo. Walang iisang ideolohikal na batayan para sa pagsasagawa ng mga gawaing kawanggawa. Sa karamihan ng mga kaso, ang parehong egoistic at altruistic na motibo ay kumilos nang sabay: mayroong isang negosyo, pinag-isipang mabuti ang pagkalkula, at paggalang sa agham at sining, at sa ilang mga kaso ito ay isang espesyal na uri ng asetisismo, na nagmula sa pambansang tradisyon at pagpapahalagang panrelihiyon. Sa madaling salita, ang lahat ay nakasalalay sa panlipunang imahe ng mga benefactor. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang pinakamahalagang insentibo para sa kawanggawa at pagtangkilik ng mga negosyanteng Ruso.

Naisip mo na ba kung ano ang nakolekta mo bilang isang bata o kung sino sa iyong mga kamag-anak at kaibigan ang isang madamdamin na kolektor? O ikaw ba mismo, tulad ko, ay mas may kamalayan na nangongolekta ng isang bagay? Sinadya kong mangolekta ng mga mapagkukunan, at sa parehong oras, mga katotohanan na nagpapahintulot sa akin na buuin muli ang nakaraan. Sa halip, walang kamalayan, sa aking pribadong buhay, nagpapakasawa ako sa isang hindi pangkaraniwang libangan. Ilang taon na ang nakalilipas, binigyan ako ng isang kaibigan mula sa Barcelona ng isang katangi-tanging bote ng suka. Dahil ang bagay na ito ay naglalaman ng ilang magagandang alaala, inilagay ko ito sa puso ng aking tahanan - sa kusina. Doon ito, hindi natuklasan, ay bumangon hanggang sa araw na ito, na natatanggap ang aking espesyal na atensyon kapag inaalis ko ito. Samantala, sa paligid ng reyna ng aking koleksyon, isang buong court society ang nagtipon mula sa iba't ibang uri ng suka ng lahat ng kulay at sa mga bote ng iba't ibang hugis mula sa maraming bansa. Ang addiction na ito ay nakatago sa aking kaluluwa mula pagkabata: ang aking lolo ay magiliw na tinawag akong "Saladio" nang palihim akong nagpista sa salad na inihanda ng aking lola bago kumain.

Tiyak na maaalala mo ang isang katulad na kuwento na nauugnay sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagkolekta, dahil lahat tayo ay nag-iipon ng isang bagay, nangongolekta o nag-iipon ng isang bagay. Kaya lohikal na ipagpalagay na ang ating pang-araw-araw na buhay, at marahil ang ating buong sibilisasyon, ay nakabatay sa kasanayan ng pagkolekta. Maglakbay tayo pabalik sa nakaraan upang matunton ang kasaysayan ng pagkolekta sa pamamagitan ng halimbawa ng mga tao at panahon na buong pusong nag-alay ng kanilang sarili sa mundo ng mga bagay.

Hunter mula sa Sinaunang Roma

Ang kababalaghan ng pagkolekta ay kilala sa buong kasaysayan ng kultura. Ang aming mga sinaunang ninuno ay nakikibahagi sa pangangalap at pangangaso, pag-iipon ng pagkain para mabuhay. Ang isang ganap na naiibang bakas sa mga siglo - nakakainis na malakas - ay iniwan ng isang sikat na kolektor ng sinaunang panahon: mula sa kanyang mga gawa, ang mga istoryador ng sining at mga arkeologo ay nasa dulo lamang ng kanilang buhok. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay Guy Verres (115−43 BC), na, bilang gobernador ng lalawigan ng Sicily, ay pinaniniwalaang nag-akma ng mga gawa ng sining at hinaras ang lokal na populasyon. Ang pinakatanyag na mananalumpati ng Roma, si Marcus Tullius Cicero (106−43 BC), ay nagsasabi sa atin tungkol sa kanyang mga krimen sa kanyang mga talumpati na "Against Verres" (Orationes in Verrem). Kasabay nito, si Cicero mismo ay kumikilos din bilang isang kolektor, dahil nakolekta siya para sa 70 BC. ang paglilitis laban kay Verres ay napakaraming materyal na nagpapatunay na ang walang kabusugan na mang-aagaw ng yaman ng Sicily, pagkatapos ng unang sesyon, ay piniling magretiro sa pagkatapon, at ang hatol ay inihayag sa kanyang kawalan.

Gayunpaman, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay para sa mga matagumpay na Romanong heneral na panatilihin ang mga gawa ng sining at ipakita ang mga ito sa publiko bilang mga samsam ng digmaan sa panahon ng kanilang tagumpay. Bagaman orihinal na nilayon upang palamutihan ang mga templo, ang mga Romanong aristokrata ay unti-unting nagkakaroon ng lasa sa pagtitipon. Ito ay naging isang magandang anyo upang ipakita sa mga bisita ang mahahalagang koleksyon ng sining ng Greek. Hindi lang nahumaling si Verres sa treasure hunt, kundi malinaw na namumukod-tangi siya sa kanyang kawalanghiyaan at kawalan ng sukat. Kabilang sa mga ninakawan niya ay, halimbawa, malalaking eskultura, maliliit na alahas tulad ng singsing at mga bagay na pampalamuti, lalo na, garing. Mayroon din siyang malambot na lugar para sa gem-studded gold candelabra at matalinghagang alahas. Ang paglalarawan ng koleksyon ng Verres ay naglilista din ng mga pambihira gaya ng mga pangil ng elepante, higanteng kawayan, tansong baluti at helmet. Salamat sa talumpati ni Cicero laban kay Verres sa ikalawang sesyon, na inilagay sa Book IV "On Objects of Art" (de signis), naging saksi tayo ng pag-uugali ng marahil ang pinakasikat na kolektor ng sinaunang Romano. At din - kung paano ang isang pagkahilig sa pagkolekta ay maaaring maging isang kahibangan, kung saan ang lahat ng paraan ay mabuti, kahit na ang pinaka-kahila-hilakbot na mga - halimbawa, pagnanakaw. Ang simpleng pagkolekta ay nagiging pamamaril.

debotong emperador

Sa Middle Ages at hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo, ang pagtitipon ay nanatiling prerogative ng simbahan at sekular na mga pinuno na pinunan ang kanilang mga kabang-yaman ng mga banal na labi at alahas. Sa pagtitipon ng mga bagay sa lupa, ipinahayag ang kanilang kapangyarihan at kayamanan. Kasama ng mga relic, mamahaling bato at mahahalagang sisidlan, ang mga bagay na maalamat na pinagmulan, halimbawa, mga sungay ng unicorn (i.e., narwhal tusks) at iba pang bahagi ng katawan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay nakapukaw din ng interes. Noong Middle Ages, walang sinuman, maliban sa ilang nabanggit na mga tao, ang nakikibahagi sa pagkolekta, dahil ito ay kanilang tanging pribilehiyo na angkinin ang nilikha ng Diyos at ang kagandahan nito. Ang iba ay nahaharap sa gawain ng pag-iwas sa mga pahirap ng impiyerno, na ganap na nag-alis ng posibilidad na magpakasawa sa kagalakan ng mundong ito. Kabilang sa mga pinakamahalagang monarko ng Middle Ages ay ang Roman-German na emperador na si Charles IV (1316-1378), na namuno sa panahon ng salot sa Europa (1347-1351). Ang kanyang panahon ay minarkahan ng isang malalim na pagiging relihiyoso, na nangangailangan ng isang visual na pagpapahayag, kung saan, tulad ng isinulat ng mananalaysay na si Ferdinand Seibt, ang koleksyon ng mga banal na labi ay masigasig na isinasagawa. Sa ilalim ni Charles IV, nabuo ang isang tunay na kulto ng mga relikya, kahit sa kanyang korona ay iniutos ng emperador na magpasok ng isang tinik diumano mula sa korona ng mga tinik ni Kristo upang maihalintulad ang kanyang pananatili sa trono sa kasaysayan ng pagdurusa ng Tagapagligtas. Mahusay na ginamit ni Charles IV ang kulto ng mga labi at kabanalan, kabilang ang para sa mga layuning pampulitika - pagpapalakas ng kanyang posisyon sa kapangyarihan. Kaya, ang koleksyon ng mga labi ay nagsilbing representasyon ng kapangyarihan ng kanyang imperyo. Noong 1348, inutusan ng monarko ang pagtatayo ng Karlštejn Castle sa paligid ng Prague upang iimbak ang mga bagay na sinasamba at regalia ng Holy Roman Empire, na (bagaman ito ay naibalik at itinayong muli noong ika-19 na siglo) ay bukas pa rin sa mga bisita. Sa ikatlong palapag ng Great Tower, naroon ang maalamat na Cross Chapel na may mga dingding na pinalamutian ng mga mamahaling bato - ang paboritong retreat ng emperador. Ang kayamanan sa kasong ito ay pinahintulutan hindi lamang na palibutan ang sarili ng mga labi at ipakita ang kanilang kapangyarihan - ang mga mahalagang bato ay kinikilala na may kakayahang maiwasan ang salot na sumabog sa Europa sa panahon ng monarko na ito. Ayon sa mga istoryador, si Charles IV ay isang mataas na edukadong pinuno, nagsasalita ng ilang mga wika at gumawa ng mahusay na pagsisikap upang makaipon ng kaalaman. Samakatuwid, ang katotohanan na nakolekta din niya ang kanyang mga alaala, na isinulat ang mga ito sa anyo ng isang autobiography, ay tila hindi sinasadya.

Ang pagsilang ng kultura ng pagkolekta sa Europa

Ang paggamit ng Cross Chapel ni Charles IV bilang isang lugar ng pag-iisa ay isang foreshadowing ng pagbabago ng royal treasury sa isang studio - isang espesyal na silid para sa koleksyon ng mga antigong antigo, hiyas, eskultura, barya, medalya, atbp. Ang una Ang pagbanggit sa gayong mga silid ay nagsimula noong 1335. Habang ang treasury ay nagsilbing isang nakikitang sagisag ng kayamanan at kapangyarihan, ang ideya ng privacy at isang pagnanais para sa kaayusan ay nasa likod ng paglitaw ng studiolo. Sa pagtuklas at paggalugad ng mga bagong kontinente, dumating sa Europa ang kaalaman na walang sinaunang ugat. Isang siglo pagkatapos ng pagtuklas sa Amerika, ang hindi kilalang at hindi pangkaraniwang mga bagay ay dumating sa mga daungan ng Lumang Mundo araw-araw, at ang mga kolektor ay tumugon sa mga pagbabagong ito.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ang pagsilang ng mga museo at empirical science. Parami nang parami ang mga indibidwal na gumawa ng mga koleksyon ng natural na agham (mga bihirang mineral, pinalamanan na mga ibon, atbp.), na naging puwersang nagtutulak sa likod ng sekularisasyon at bumubuo ng isang kompendyum ng kaalaman na hindi nakasalalay sa simbahan.

Ang mananalaysay na si Philip Blom ay karaniwang nagsasalita tungkol sa pagbuo ng isang pagkolekta ng kultura sa Europa, na kung saan ay nakakakuha ng hindi pa nagagawang proporsyon noong ika-16 na siglo. Ang pinakamahalagang salik sa prosesong ito ay ang pag-imprenta ng libro (pagpapalitan ng impormasyon), pag-unlad sa paggawa ng barko (pagpapalit ng mga kalakal) at isang mahusay na sistema ng pagbabangko na nagpadali sa pagpapalitan ng pera. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pandemya ng salot ng siglo XIV, nagbabago ang saloobin sa mga bagay sa lupa, dahil may kamalayan sa sariling dami ng namamatay (ang mga simbolo nito ay nasusunog na mga kandila at isang orasa), na perpektong ipinakita, halimbawa, sa pag-ukit. "Melancholy" na nilikha ni Albrecht Durer noong 1514. Sa una, binibigyang pansin ng mga kolektor ang mga kawili-wili at bihirang mga bagay, na ipinapakita ang mga ito sa mga cabinet, cabinet, na nakapagpapaalaala sa mga kasangkapan sa parmasya noong panahong iyon, kasama ang mga tuyong isda at mga bahagi ng Egyptian mummies sa mga istante.

Ang mga koleksyon na ito, sa turn, ay lumago ang Kunstkamera ng huling Renaissance. Lahat ng tila kakaiba at hindi maintindihan ay nakarating dito. Ito ay kung paano lumitaw ang unang tulip bulbs sa Europa noong 1562. Si John Tradescant (1570-1638), na unang nagsilbi bilang isang hardinero para sa Duke ng Buckingham at kilala sa atin ngayon bilang isang madamdamin na kolektor-botanist, ay ang pinagmulan ng "dakilang paglipat ng mga halaman." Sa ika-17 siglo, nagsimula din silang mangolekta at mag-uri-uriin, embalsamahin, buong katawan ng tao, na sinamahan ng akumulasyon ng anatomical na kaalaman. Ang nasabing kolektor, na mahilig din sa anatomy, ay ang Russian Tsar Peter the Great (1672-1725), na may pagmamahal sa mga nabubuhay na Lilliputians at may hermaphrodite sa kanyang koleksyon ng imperyal. Sa kasaysayan ng Russia, siya ang unang seryoso, kahit na hindi mabasa, kolektor sa kanyang mga pamamaraan: may katibayan na siya ay nagbunot ng mga ngipin mula sa mga dumadaan sa kalye upang mapunan ang kanyang koleksyon ...

Pag-uutos sa mundo

Samantalang noong ika-16-17 siglo, ang mga cabinet ng mga pambihira, na nailalarawan ng unibersal na kalikasan ng mga koleksyon, ay nanaig, ang sistematisasyon at pagdadalubhasa ng mga koleksyon ay naging tanda ng ika-18 siglo. Sa bagay na ito, si Karl Linnaeus (1707-1778) ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pigura. Nangolekta siya ng isang koleksyon ng mga halaman at bumuo ng isang klasipikasyon ng kaharian ng halaman batay sa mga katangian ng kasarian. Ang pagkakasunud-sunod ng mundo ng mga bagay ay dumating sa unahan. Sa parehong ika-18 siglo, alinsunod sa mga ideya ng Enlightenment, parami nang parami ang mga pulong na nagsimulang magbukas sa pangkalahatang publiko. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga museo sa buong Europa, na nagsisilbi sa isang tiyak na misyon - ang propaganda ng mga umuusbong na estado ng bansa at tinutulungan sila sa pagbuo at edukasyon ng kanilang mga mamamayan. Mula noong 1870, ang konsepto ng "kitsch" ay lumitaw, na ipinakilala ng mga nagbebenta ng sining mula sa Munich: nag-order sila ng mga pagpipinta mula sa mga workshop sa pagguhit, na pagkatapos ay ibinebenta (German "verkitschen") sa mga turista na nagsasalita ng Ingles. Ang pagkolekta ay naging isa sa mga gawi ng pagkonsumo.

Ang paglilibot ng kidnapper

Marahil, maraming mga curator ng museo ang pinagkaitan ng tulog sa isang pagkakataon ni Stefan Brightweather, isang kolektor at isa rin sa mga pinakasikat na magnanakaw ng sining sa ating panahon: mula 1995 hanggang 2001, nagnakaw siya ng higit sa 200 mga gawa sa buong Europa na may kabuuang halaga na humigit-kumulang 20 milyong euro. Hindi niya ibinenta ang mga ninakaw, ngunit nakolekta ito sa bahay. Ang kanyang unang biktima ay isang canvas noong 1995 sa Switzerland, kung saan siya ay inaresto pagkatapos ng isa pang pagnanakaw noong 2001. Ang kanyang mga kasabwat ay ang kanyang ina at kasintahan. Ang ina ng kidnapper, tulad ng nangyari, ay sinira ang bahagi ng kanyang pagnakawan at, tulad ng kanyang kasintahan, ay pinilit na maglingkod sa bilangguan. Noong 2006, inilabas ang autobiography ni Brightweather na pinamagatang "Confession of an Art Thief". Gayunpaman, noong 2011, ang katutubong Alsatian ay muling kinuha sa kustodiya habang siya ay bumalik sa kanyang trabaho. Siya mismo ang nagpaliwanag ng kanyang kriminal na pag-uugali sa pamamagitan ng isang pagtitipon na kahibangan: " Natutuwa lamang ang isang kolektor ng sining kapag sa wakas ay nakuha na niya ang ninanais na bagay. Pero pagkatapos noon ay may gusto na siyang bago, paulit-ulit na lang, hindi na niya mapigilan».

Ang kasaysayan ng pagkolekta sa isang kultural na konteksto ay hindi lamang nagsasabi sa atin kung ano, kailan at paano ito nakolekta, ngunit ito rin ay isang salamin ng ating sariling kalikasan. Siyempre, anumang bagay na kinokolekta namin ay isang bagay na pinagnanasaan, ngunit ang pinakamahalagang piraso ay palaging nasa unahan.

UDC 94 (470) 18 ... / 19 ...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma State University [email protected]

PRIBADONG KOLEKSYON SA RUSSIA XVIII - MAAGANG XX SIGLO

(pangkasaysayan at kultural na aspeto)

Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa kanyang panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng kolektor ay sumasalamin sa antas ng kanyang edukasyon, kultura, ekonomiya, artistikong fashion ng isang partikular na panahon. Sa Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. ang kultural at makasaysayang sitwasyon ay nakaimpluwensya sa komposisyon ng paksa ng mga koleksyon, na ipinakita mismo sa isang pagbabago sa uri ng kaugnayan ng mga kolektor. Kung ang unang kalahati ng siglo XVIII. sa pagkolekta nito ay nauugnay sa itaas na aristokratikong strata ng lipunan at sining ng Kanlurang Europa, pagkatapos sa ikalawang kalahati ng siglong ito ang mga kalayaang ibinigay sa maharlika ay nagpapalawak ng komposisyon ng mga kolektor; Ang mga tagumpay ng militar ng Russia at ang aktibong interes sa kasaysayan ng Russia ay nag-udyok sa mga kolektor na mangolekta ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang industrial upsurge ay nagpapakilala sa klase ng merchant at iba't ibang intelihente sa kapaligiran ng mga kolektor, na nagsusumikap na buksan ang kanilang mga koleksyon para sa pampublikong pagtatanghal.

Mga pangunahing salita: koleksyon, Russia, Kanlurang Europa, marangal na ari-arian, museo, pagkolekta, mga reporma, kultura.

Ang salitang koleksyon ay nagmula sa Latin na "coPesio" "pagkolekta". Ang ilang mga kahulugan ng terminong ito ay ibinigay sa panitikan. Sa sangguniang literatura, ang isang koleksyon ay tinukoy bilang "isang sistematikong koleksyon ng mga katulad na bagay na may interes na siyentipiko, masining, pampanitikan, atbp. ...". Makakahanap tayo ng mga katulad na kahulugan sa maraming diksyonaryo at sangguniang aklat. Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang isang koleksyon ay, una sa lahat, isang sistematikong koleksyon, ang mga bagay na kung saan ay nagkakaisa ayon sa ilang pamantayan. Ito ang pangunahing palatandaan ng proseso ng pagkolekta. Sa una, ang pagkolekta ay madalas na batay sa pagkuha at paggamit ng mga bagay na may halagang masining para sa isang utilitarian na layunin; sila ay nagsilbing tagapagpahiwatig ng solvency sa pananalapi ng may-ari, ngunit hindi ang katotohanan ng may layunin na koleksyon ng isang partikular na koleksyon. Ito ay totoo lalo na para sa mga unang koleksyon ng Russia, na nabuo bago ang ika-18 siglo. Ang pagkolekta, sa kabilang banda, ay nagpapahiwatig ng pagbubukod ng isang bagay mula sa saklaw ng pang-ekonomiyang paggamit at ang pangangalaga nito sa kapasidad na ito bilang isang bagay ng kultural na pamana.

Ang komposisyon ng mga pribadong koleksyon ay subjective; ito ay sumasalamin sa mga kakayahan sa pananalapi ng kolektor, ang kanyang mga interes at hilig. Ang pagkatao ng sinumang tao ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultural at makasaysayang mga kaganapan sa panahon. Samakatuwid, ang koleksyon ng isang kolektor ay sumasalamin hindi lamang sa antas ng kanyang edukasyon at pagpapalaki, kundi pati na rin ang ekonomiya, artistikong fashion, mga kaganapang pampulitika ng isang partikular na panahon. Sa paunang yugto ng pag-unlad ng pribadong pagkolekta sa Russia, ang mga koleksyon ng isang unibersal na uri ay pinakalaganap, at sa paglipas ng panahon, kasama ang pag-unlad ng mga merkado ng sining sa Russia at Kanlurang Europa, na may pagtaas sa antas ng pag-unlad ng sosyo-kultural. ng lipunan at ang pagkakakilanlan nito sa sarili.

Ang mga kahulugan ng koleksyon ay nagsimulang makakuha ng isang makitid na pokus. Ang kultural at historikal na konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa istraktura ng panlabas at panloob na espasyo na nagpapakilala sa pagkakaugnay ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang iba't ibang mga klase ay sumakop sa mga nangungunang posisyon sa pagkolekta. aktibidad.

Ang mga aktibidad ni Peter I ay nagbukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa. Ang mga kinatawan ng maharlika, na nagnanais na magkaroon ng isang pribilehiyong lugar sa korte at makamit ang awa ng soberanya, ay kailangang makabisado sa pagsasanay sa paraan ng pamumuhay sa Europa: mga tampok ng pag-uugali at mga kondisyon ng pamumuhay. Ang mga paglalakbay ni Peter I, ang kanyang kakilala sa mga koleksyon ng Holland, Saxony at iba pang mga bansa ay minarkahan ang simula ng kanyang aktibidad sa pagkolekta at nagbigay ng impetus sa aktibidad ng pagkolekta ng mga courtier. Ang mga paksa ay ginagabayan ng mga personal na koleksyon ng mga maharlikang tao, dahil ang mga koleksyon ng imperyal ay pampubliko, suportado ang imahe ng estado at nagtakda ng mga uso sa fashion sa collectible fashion. Sa una, bilang isang pagpupugay sa fashion, ang pinakamataas na maharlika ay nagdala mula sa ibang bansa ng lahat ng hindi pangkaraniwan at hindi pangkaraniwan para sa isang taong Ruso (mga kuwadro na gawa, mga bagay ng kulturang oriental, mga eskultura ng marmol, mga anatomikal na paghahanda, mga kakaibang hayop), kaya mga koleksyon na medyo magkakaibang sa mga tuntunin ng nabuo ang mga paksang ipinakita. Ang pagkolekta ng mga gawa ng pagpipinta at iskultura, na nangangailangan ng malalaking gastos sa pananalapi, ay magagamit lamang sa isang makitid na bilog ng aristokrasya ng Russia, samakatuwid ang mga koleksyon ng numismatik ay naging mas laganap. Ang reporma sa pananalapi ni Elena Glinskaya noong 1535 ay tinanggal ang mga barya ng mga pamunuan ng appanage. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng "lumang pera" ay naging posible upang maipon, simula sa ika-17 siglo, ang mga unang numismatic na koleksyon, na kalaunan ay napunan ng mga item mula sa arkeolohiko.

© Pavlova M.A., 2017

KSU Bulletin Blg. 4. 2017

mga paghuhukay, pagkuha ng mga eksibit mula sa mga koleksyon ng Kanlurang Europa, mga barya ng Russia, ang mga inalis na reporma ni Peter I. Ang Emperador, na itinatag sa Russia ang paggawa ng mga commemorative medals na nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan ng militar at sibil, hindi lamang nakakuha ng isa pang instrumento ng impluwensyang pampulitika sa lipunan , ngunit nagbigay din ng lakas sa pagkolekta ng Western European at Russian na mga item ng medal art.

Ang pagiging bukas ng Russia sa impluwensya ng Kanlurang Europa, ang paglalakbay ng mga maharlika ng Russia sa Europa ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng mga kolektor ng mga pribadong koleksyon. Ang pag-aayos ng mga korte sa Europa ay nagsilbing isang halimbawa ng samahan ng pampubliko at pribadong buhay para sa maharlikang Ruso. Sa Russia, ang pagnanais na gumawa ng "mas mahusay kaysa sa Europa" ay humantong hindi lamang sa malakihang pagtatayo ng bato ng mga palasyo, mga tirahan sa bansa at mga manor complex, ang organisasyon ng mga hardin at parke, kundi pati na rin sa pagnanais na ayusin ang pribadong buhay sa isang " European na paraan", upang gawin itong bukas at pampubliko, na nagpapakita ng mataas na katayuan sa lipunan at ang antas ng kaliwanagan ng may-ari nito. Ang mga koleksyon ng manor ay naging isang mahalagang bahagi ng pampublikong pagtatanghal na ito. Ang mga item para sa naturang mga pribadong koleksyon ay personal na binili - direkta sa Europa o sa pamamagitan ng mga ahente ng tagapamagitan. Ang Rebolusyong Pranses noong 1789 at ang kaguluhan sa ibang mga bansa sa Europa ay busog sa merkado ng sining sa Europa at Russia ng mga gawa ng mga matandang master, na nagbibigay ng pagkakataon para sa aktibong muling pagdadagdag ng mga pribadong koleksyon ng maharlikang Ruso. Ang mga palasyo at estate, mga tirahan sa bansa ng emperador at ang kanyang mga kasama ang naging modelo kung saan ginagabayan ang lipunan.

Kaya, HUSH c. nagbunga ng malawakang aktibidad ng pagtitipon ng aristokrasya ng Russia. Ang prosesong ito ay direktang nauugnay sa mga reporma ng estado na pinasimulan ni Peter I, ang impluwensyang pangkultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa at ang oryentasyon ng Russia sa paghiram ng pamumuhay ng mga aristokratikong lupon ng Kanlurang Europa. Ang mga unang pribadong koleksyon ay nabuo ng mga taong malapit sa korte ng imperyal, na may malalaking pagkakataon sa pananalapi at ginabayan sa kanilang mga aktibidad sa pagkolekta ng mga koleksyon ng imperyal.

Ang ikalawang yugto ng malawakang mga aktibidad sa pagkolekta ay nauugnay sa mga marangal na ari-arian, na hindi lamang may mga tungkuling pang-ekonomiya, ngunit naging mga sentro rin ng pag-unlad ng kultura ng lalawigan. Ang heyday ng manor construction ay bumagsak sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay tinutukoy ng ideya ng maharlika bilang suporta ng monarkiya sa mga lokalidad, na humantong sa paglikha ng

pagkakataon para sa paglago ng kanilang pinansyal na kagalingan sa kapinsalaan ng karapatan sa pagmamay-ari ng lupa at mga magsasaka.

Ang Edad ng Enlightenment ay huminga ng bagong lakas sa pag-unlad ng kultura ng ari-arian ng Russia. Ang isa sa mga mithiin sa panahong ito ay ang imahe ng isang naliwanagan na tao, nagpapakasawa sa pagbabasa ng mga libro at pagmumuni-muni ng mga bagay ng sining sa dibdib ng kalikasan. Ang maliliit na uri ng maharlika ay nagsumikap na bumuo ng arkitektural at garden-park ensemble ng estate, upang ayusin ang panloob na espasyo at ang kaayusan ng panloob na buhay kasunod ng halimbawa ng aristokrasya ng metropolitan. Ang pribadong buhay ng manor house ay nagdala ng fashion para sa musika, teatro, pagpipinta, kaalaman sa mga wikang banyaga. Ang pagkolekta ay angkop sa pattern na ito bilang isang paraan ng intelektwal na paglilibang. Ang fashion para sa pagbabasa at mga natural na agham ay nagsilbi upang bumuo ng mga manor library, mga koleksyon ng mga bihirang halaman, mga opisina ng mineralogical. Sa panahong ito, nabuo ang mga pagtitipon, kung saan ipinakita ang iba't ibang uri ng magkakaibang mga bagay, na tumutugma sa mga mithiin ng Enlightenment.

Ang mga gallery ng larawan ay naging isang obligadong bahagi ng koleksyon ng ari-arian. Kasunod ng halimbawa ng gallery ng Empress Anna Ioannovna, na naghangad na bigyang-diin ang legalidad ng pagiging nasa trono ng Russia, kabilang ang sa pamamagitan ng paglikha noong 1730s. Ang mga gallery na may mga larawan ng mga kamag-anak, mga miyembro ng maharlikang pamilya, mga maharlika sa kanilang mga gallery ng larawan ay pinatunayan ang maharlika ng kanilang pamilya. Ang mga koleksyon ng manor, na kumakatawan sa mga larawan ng mga ninuno, kaibigan, kamag-anak, miyembro ng imperyal na pamilya, ay pinatunayan ang sinaunang pinagmulan ng pamilya ng may-ari, na nagsilbi upang palakasin ang kanyang personal na prestihiyo. Ngunit hindi lahat ng mga kinatawan ng maharlika ay maaaring mag-order ng mga larawan mula sa mga artista sa Kanlurang Europa o sikat na mga master ng Russia. Kadalasan ang mga koleksyon ay dinagdagan ng mga larawang ipininta ng mga serf artist. Ang parehong mga artista ay gumawa ng mga kopya ng mga sikat na kuwadro na gawa para sa koleksyon ng may-ari, na walang kakayahang pinansyal na makakuha ng mga tunay na gawa ng mga European masters. Bilang resulta, ang mga artista at eskultor ay pinalaki sa mga marangal na lupain.

Sa Panahon ng Enlightenment, nagsisimulang magbukas ang mga koleksyon sa publiko. Ang mga tao ay pumupunta hindi lamang upang humanga sa mga gawa ng sining, ang mga klase sa mga mag-aaral ay gaganapin dito, ang mga siyentipiko ay nagtatrabaho. Kadalasan ang gayong mga koleksyon ay nagiging bahagi ng isang mahusay na pinag-isipang palamuti na ipinakita sa mga bisita sa ari-arian bilang isang paksa ng espesyal na kayamanan at edukasyon ng may-ari. Halimbawa, si Prinsipe Nikolai Borisovich Yusupov, isang sikat na kolektor na nagsagawa ng mga tagubilin mula kay Catherine II upang makakuha ng mga item para sa kanyang personal na koleksyon at ang Hermitage, ay mas kahawig ang ari-arian ng Arkhangelskoye malapit sa Moscow.

KSU Bulletin Blg. 4. 2017

zey kaysa sa isang apartment building. Kahit na ang layout ng palasyo, ang kulay ng mga dingding, ang pag-aayos ng interior ay tinutukoy ng koleksyon ng may-ari: ganito ang pagkakaayos ng Venetian Hall, Robber's Salon, Antique Hall, atbp.

Sa pagtatapos ng ХУШ - simula ng siglo XIX. sa mga bansa ng Kanlurang Europa at sa Russia, ang isang aktibong interes sa pambansang kasaysayan at kultura ay nagising. Ang paksa ng mga koleksyon ay naiimpluwensyahan ng Egyptian na kampanya ni Napoleon noong 1798-1801. at mga archaeological excavations ng mga kolonya ng Greece sa rehiyon ng Northern Black Sea. Lumalabas ang mga sinaunang Egyptian at antigong mga bagay sa mga pribadong koleksyon sa Russia. Sa mga kolektor ng Russia, lalo na sa Moscow, nagsimula ang isang aktibong pagbuo ng mga koleksyon ng mga Old Russian na manuscript. Ang pinakamalaking koleksyon ay pag-aari ni Count A.I. Musin-Pushkin. Kapansin-pansin na maaaring magtrabaho ang mga istoryador sa mga eksibit ng natatanging koleksyong ito. Sa kasamaang palad, sa sunog sa Moscow noong 1812, ang koleksyon ni Alexei Ivanovich ay namatay. Ang tagumpay ng hukbo ng Russia sa Digmaang Patriotiko noong 1812-1814. napukaw ang damdaming makabayan sa lipunan, nabubuo ang mga koleksyon ng mga sandata, cartoons, prints, larawan ng mga bayani. Pinayaman ng mga kolektor ang kanilang mga koleksyon ng mga artifact ng pambansang kasaysayan. Ang koleksyon ng pamilya ng Counts Uvarovs, na nagsimula sa mga bagay ng antigong sining at mga pagpipinta ng mga European masters at na-replenished sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. mga lumang manuskrito, icon at arkeolohikal na paghahanap na may kaugnayan sa kasaysayan ng Russia. Bilang isang koleksyon ng mga bagay ng sinaunang kasaysayan ng Russia, ang pinakasikat ay ang mga natatanging koleksyon ni Mikhail Petrovich Pogodin, isang kolektor ng mga nakasulat na monumento at mga antigo ng Russia, ang nagtatag ng isang pampublikong naa-access na pribadong "sinaunang imbakan", na kilala hindi lamang sa Russia, ngunit gayundin sa mga siyentipikong Europeo.

Ang publikasyon noong 1818 ng isang walong tomo na gawa ni N.M. Karamzin "Kasaysayan ng Estado ng Russia". Noong 1820s. mga miyembro ng bilog N.P. Iniharap ni Rumyantsev ang isang proyekto upang lumikha ng isang All-Russian Museum of Antiquities para sa pag-aaral at pagpapakita ng mga item ng pambansang kasaysayan, ngunit ang proyekto ay hindi ipinatupad. Ang pagbubukas ng pampublikong museo ng New Hermitage ni Nicholas I noong 1852 batay sa mga koleksyon ng imperyal ay nagbigay ng lakas sa maraming mga kolektor na ibigay ang kanilang mga pribadong koleksyon sa emperador. Kaya, lumipat sila mula sa mga pribadong koleksyon hanggang sa mga sikat na koleksyon ng museo ng diplomat na si D.P. Tatishchev, isang connoisseur ng kasaysayan ng Russia, P.F. Karabanova at iba pa. Ang mga ganitong kawanggawa na hakbang ay naging posible para sa mga kolektor na makatanggap ng isang titulo o order, kaya ang paglipat ng isang pribadong koleksyon sa lipunan ay isang pagkakataon din upang lumipat sa maharlika o makatanggap ng parangal ng estado.

Sa pangkalahatan, sa ikalawang kalahati ng XVIII - ang unang kalahati ng XIX na siglo. sa Russia, ang pag-unlad ng lipunan ay nag-aambag sa pagpapalawak ng mga aktibidad sa pagkolekta at ang komposisyon ng klase ng mga kolektor. Ang pagkakaroon ng mga mayayamang antigong merkado, ang sitwasyong pampulitika sa Europa, ang pagnanais na sumunod sa mga mithiin ng Enlightenment ay nag-ambag sa konsentrasyon sa mga pribadong koleksyon ng mga mahuhusay na halaga ng artistikong hindi lamang ng Western European na pinagmulan, kundi pati na rin ng kultura at kasaysayan ng Russia. . Ang mga ideya ng Enlightenment ay naging gabay para sa mga kolektor upang ipakita ang kanilang mga pribadong koleksyon sa isang malawak na hanay ng mga madla para sa inspeksyon, pagtuturo at siyentipikong pag-aaral.

Ang ikatlong panahon ng pagkolekta sa Russia ay nauugnay sa unti-unting pagkawala ng maharlika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nangingibabaw na mga posisyon sa pananalapi at ang lumalagong kasaganaan ng mga negosyante ng bagong format, na marami sa kanila ay nagmula sa isang kapaligirang mangangalakal at magsasaka. Ang mga kinatawan ng bagong klase ay nagsusumikap na kunin ang kanilang nararapat na lugar sa sosyo-kultural na buhay ng Russia. Ang mga industriyalista at mangangalakal ay naging pamilyar sa kultura ng mga maharlika, nakakabisado ang mga halaga nito: tumatanggap sila ng mataas na antas ng edukasyon, paglalakbay, kasama sa kulturang Europeo, atbp. Samakatuwid, ang proseso ng pagkolekta ng sigasig sa mga mangangalakal at iba't ibang intelihente ay nakakakuha ng isang pantay na mas malawak na saklaw sa panahong ito. Ang pagkasira ng mga ari-arian ng mga manor, ang sapilitang pagbebenta ng mga koleksyon ng pamilya ay humahantong sa muling pamamahagi ng mga artistikong at makasaysayang halaga sa mga bagong kolektor. Napagtatanto ang papel na ginagampanan ng pagpapakita ng sining ng Kanlurang Europa para sa pagpapaunlad ng kultura ng kanilang bansa, ang mga bagong kolektor ay nakolekta hindi lamang mga gawa ng mga lumang masters, kundi pati na rin ang mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista. Kadalasan, ang pagbibigay ng kagustuhan sa mga gawa ng kanilang mga kontemporaryo, ang mga kolektor na walang propesyonal na edukasyon ay nagpoprotekta sa kanilang sarili mula sa pamemeke at pinansiyal na suportado ang pagbuo ng kontemporaryong sining. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I.Shchukin at iba pa). Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panahong ito sa kasaysayan ng pagkolekta sa Russia ay ang simula ng proseso ng aktibong pagkolekta ng mga item ng katutubong kultura. Ang paghahanap para sa isang perpektong mundo sa makasaysayang nakaraan (isang proseso na katangian ng pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo) ay humantong sa maharlika sa panahon ng aristokratikong pamamahala, at ang mga mangangalakal - sa patriyarkal na mamamayan ng Russia. Ang mga bagong kolektor - mga industriyalista na nagmula sa kapaligirang mangangalakal-magsasaka - ang nagtanghal sa mundo ng mga aesthetics ng katutubong kultura. Halimbawa, sa Abramtsevo estate ng Savva Ivanovich Mamontov, isang koleksyon ng mga katutubong bagay ang kinokolekta. Ang mga bagay mula sa koleksyon na ito ay hindi lamang ipinakita, ngunit nagsisilbi rin bilang mga bagay ng pag-aaral at mga modelo para sa mga artista.

at ang mga mag-aaral ng Abramtsev workshops of folk crafts, nagtatrabaho sa muling pagkabuhay ng artistikong sining at katutubong sining sa Russia. Kaya, sa simula ng XX siglo. isang malaking bilang ng mga koleksyon ang nabuo, na kumakatawan sa kultural at makasaysayang nakaraan ng Russia, katutubong kultura.

Sa parehong panahon, ang proseso ng pagtitipon ay pinatindi sa mga lungsod ng probinsiya ng Russia. Ang pangunahing gawain ng mga kolektor ay hindi lamang upang mangolekta, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga koleksyon sa publiko (sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga museo, ang pagpapakilala ng mga bagay sa sirkulasyong pang-agham, ang organisasyon ng mga pang-agham na komunidad). Sa Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk at iba pang mga lungsod, nabuo ang mga natatanging koleksyon na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng rehiyon.

Sa panahong ito, sa mga kolektor mayroong isang aktibong aktibidad hindi lamang upang maglagay muli, kundi pati na rin upang ipakita ang kanilang mga kayamanan sa pangkalahatang publiko. Nakita ng mga propesyonal na kolektor ang kanilang serbisyo sa lipunan sa paglikha ng mga kondisyon para sa kakilala ng malawak na strata ng populasyon na may mga tagumpay sa kultura ng iba't ibang mga bansa at makasaysayang panahon. Nag-print sila ng mga katalogo ng kanilang mga koleksyon, ibinigay ang kanilang mga collectible para sa mga eksibisyon, naibigay ang mga ito sa mga museo, mga institusyong pang-edukasyon at pang-agham, nagtatag ng mga pribadong museo para sa pampublikong pagtingin. Ang pinakamalaking pribadong museo sa pagpasok ng siglo ay ang mga museo ng S.I. Shchukin, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. Ang organisasyon ng mga pribadong museo at ang kanilang paglipat sa pampublikong paggamit, mga donasyon mula sa mga pribadong koleksyon sa mga museo ng estado ay may mahalagang papel sa pagkuha ng mga pondo ng museo. Ang mga pribadong koleksyon ay naging batayan ng pinakamalaking museo (ang Tretyakov Gallery, ang AABakhrushin Theatre Museum) o pumasok bilang isang mahalagang bahagi ng mga umiiral nang museo (ang mga pribadong museo ng PIShchukin, AP Bakhrushin at iba pang mga koleksyon na nagpayaman sa koleksyon ng Historical Museo sa Moscow). Bilang karagdagan sa mga donasyon, ang mga pondo ng maraming mga museo sa Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo ay napunan sa pamamagitan ng pagkuha ng mga koleksyon o indibidwal na mga item mula sa mga pribadong koleksyon. Ang ilang mga kolektor ay ginustong ibenta ang kanilang mga koleksyon sa mga museo, kahit na ito ay hindi kapaki-pakinabang para sa kanila sa pananalapi. Ang mga pagkilos na ito ay higit na idinidikta ng pagnanais na mapanatili ang kanilang koleksyon mula sa karagdagang muling pagbebenta, na nangangahulugang, sa isang mahalagang anyo, at, siyempre, ang mga kolektor ay nais na gumawa ng isang bagay para sa kabutihan ng lipunan upang mapanatili ang kanilang pangalan sa kasaysayan.

Organisasyon ng mga eksibisyon na may paglahok ng mga pribadong koleksyon, pagpapasikat ng malalaking koleksyon sa mga pahina ng mga periodical, paglalathala ng mga katalogo, organisasyon ng mga pribadong museo, marami

Ang mga donasyon at pagbebenta ng mga koleksyon sa mga museo ay lahat ay gumanap ng isang mahusay na papel sa pagpapanatili ng kultural na pamana at pagkilala sa lipunan sa pinakamahalagang monumento ng kultura na nasa pribadong pagmamay-ari. Ang pangkalahatang trend para sa pagkolekta ng aktibidad sa Russia sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. naging napakalaking katangian nito at isang malawak na uri ng komposisyon ng mga kolektor.

Ang ikatlong panahon sa kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampublikong pagtatanghal ng mga pribadong koleksyon sa publiko. Lumilitaw ang isang bagong henerasyon ng mga kolektor, na nakatuon sa kanilang aktibidad patungo sa pagkolekta ng mga bagay ng katutubong kultura. Lumilitaw ang mga koleksyon ng mga kontemporaryong Russian at Western European artist. Ang mga paglalarawan ng mga koleksyon at artikulo tungkol sa mga kolektor ay inilathala sa mga peryodiko. Ang mga espesyal na magasin ay itinatag: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Kaya, ang pribadong pagkolekta sa Russia sa panahong sinusuri ay lumilitaw sa alon ng Europeanization, nagsisimula sa mga pagbabagong-anyo ni Peter at may kasamang tatlong yugto. Sa unang yugto (unang kalahati ng ika-18 siglo), ang pagpapakilala sa kultura at oryentasyon ng Kanlurang Europa sa buhay ng mga korte ng mga monarko ng Europa ay nagpatindi sa pribado at estado na pagkolekta ng mga bagay na pangkultura at sining. Ang yugtong ito ng pribadong pagkolekta sa Russia ay maaaring italaga bilang courtier, dahil ang mga nangungunang kolektor ay ang imperyal na pamilya at ang aristokrasya ng korte. Ang susunod na panahon (ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo) ay nauugnay sa pag-unlad ng kultura ng manor. Ang maharlika, na ginagabayan ng mga modelong European sa pampubliko at pribadong buhay, ay bumuo ng isang bagong uri ng aktibidad sa paglilibang sa intelektwal, na isang tagapagpahiwatig ng katayuan at kaugnayan sa klase. Sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. lumalawak ang panlipunang bilog ng mga kolektor, at ang mga bayan ng probinsiya ay kasangkot sa mga aktibidad sa pagkolekta. Sa lahat ng tatlong yugto, maaari nating obserbahan sa pribadong pagkolekta ng isang salamin ng mga kaganapang pang-ekonomiya at pampulitika na naganap sa Russia at sa Europa (mga digmaan, rebolusyon, sitwasyong pang-ekonomiya at pag-unlad ng sining). Ang kultural at historikal na konteksto ng pag-unlad ng lipunan ay naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng mga stereotype, pamantayan at pangunahing mga kinakailangan para sa istraktura ng panlabas at panloob na espasyo na nagpapakilala sa pagkakaugnay ng klase, samakatuwid, sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang iba't ibang mga klase ay sumakop sa mga nangungunang posisyon sa pagkolekta. aktibidad.

Listahan ng bibliograpiya

1. Bilvina O.L. Pribadong pagkolekta ng mga gawa ng antigong sining sa Russia: ang ikalawang kalahati ng XIX - ang unang dalawang dekada ng XX siglo: may-akda. dis. ... Cand. ist. mga agham. - SPb., 2007 .-- 22 p.

2. Great Soviet Encyclopedia. T. 12. - M., 1973 .-- 432 p.

3. Bessonova N.A. Mga koleksyon ng pribadong libro sa mga koleksyon ng mga aklatan ng rehiyon ng Samara-Siberian (sa panahon mula 30s ng ika-18 siglo hanggang 20s ng XX siglo): may-akda. dis. ... Cand. ped. mga agham. - Samara, 2003 .-- 20 p.

4. OV Ignatieva Pribadong pagkolekta sa proseso ng Europeanization ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo // Bulletin ng Perm University. -Perm: PGSPUU 2014. - Isyu. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Art Museum bilang isang Cultural Phenomenon. - SPb .: Petropolis, 2001 .-- 224 p.

6. Kaulen M.E. Koleksyon // Russian Museum Encyclopedia. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (petsa ng access: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Pribadong pagkolekta ng mga item ng sinaunang Ruso bilang isang kadahilanan sa pangangalaga ng pamana ng kultura: Late XIX - unang bahagi ng XX siglo: may-akda. dis. ... Cand. Kasaysayan ng sining. - SPb., 2000 .-- 163 p.

8. Ovsyannikova S.A. Pribadong pagkolekta sa Russia sa panahon ng post-reform (18611917) // Mga sanaysay sa kasaysayan ng negosyo ng museo sa Russia. -M .: Soviet Russia, 1960. - Isyu. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: http://www.artpanorama.su/?category=art icle & show = subsection & id = 194 (petsa na-access: 12.09.2017).

10. Saverkina I.V. Kasaysayan ng pribadong pagkolekta sa Russia: aklat-aralin. manwal / SPbGU-KI. [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode: https://lektsii.org/6-106471.html (petsa ng access: 10.09.2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturolohiya. Encyclopedic Dictionary. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997 .-- 640 p.

12. Khripko M.L. Ang papel ng pribadong pagtitipon sa pagbuo ng pre-rebolusyonaryong koleksyon ng makasaysayang museo (ikatlong quarter ng XIX -1918): may-akda. dis. ... Cand. ist. mga agham. - M., 1991 .-- 20 p.

13. Shlaeva I.V. Pribadong pagkolekta ng mga item ng sinaunang Ruso bilang isang kadahilanan sa pangangalaga ng pamana ng kultura: Late XIX - unang bahagi ng XX na siglo: may-akda. dis. ... Cand. ist. mga agham. - M., 2000 .-- 22 p.

Ang unang mga kolektor ng Russia ng uri ng Europa.

Ang kusang aktibidad ng pagtitipon, siyempre, ay umiral sa Russia bago pa ang ikalabing walong siglo. Ngunit ang mga reporma ni Peter sa larangan ng kultura ay nagbibigay dito ng isang bagong direksyon - sila ay nakatuon sa isang rapprochement sa kultura ng Kanlurang Europa. Si Peter I ang nagpasigla sa pag-unlad ng pribadong pagkolekta sa Russia, na umunlad sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Kasunod ng soberanya ng Russia, na nagdala ng isang bagong libangan mula sa mga dayuhang paglalakbay, marami sa kanyang mga kasama ang nagsimulang mangolekta ng mga pambihira, at unti-unting nabuo ang isang bilang ng mga magagandang pribadong koleksyon - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., A.M. at D.A. Golitsyn at iba pa.
Ang mga unang pagpupulong ng pamilya ay iginuhit sa ilalim ng impluwensya ng fashion o para sa kapakanan ng hari. Ngunit unti-unti, nabubuo ang mga koleksyon, na siyang pinagmumulan ng mga aktibidad sa pananaliksik ng mga siyentipiko at bumubuo ng mga tunay na connoisseurs ng sining. Kabilang sa mga ito: ang koleksyon ng Count Ya.V. Bruce, na kilala sa Europa bilang isang mathematician, physicist at astronomer, ang koleksyon ng sining ng arkitekto at art historian na si Yu.I. Kologrivov, koleksyon ng Baron S.G. Stroganov.
Ipinagpatuloy ni Empress Elizaveta Petrovna ang tradisyong inilatag ng kanyang ama. Sa panahon ng Elizabethan, ang mga gallery ng sining ay naging isa sa mga elemento ng kahanga-hangang dekorasyon ng palasyo, na dapat na masindak sa mga inanyayahan sa korte, ay nagpapatotoo sa kapangyarihan ng estado ng Russia. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, maraming mga kawili-wili at mahalagang pribadong koleksyon ang lumitaw, ang mga may-ari nito ay mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya, na, kasunod ng empress, ay naghangad na palamutihan ang mga palasyo na may mga gawa ng sining. Ang kakayahan ng mga maharlika ng Russia na maglakbay ng maraming at malapit na makipag-ugnayan sa kultura ng Europa ay nag-ambag sa pagbuo ng mga bagong kagustuhan sa aesthetic ng mga kolektor ng Russia.
Ang pinakamayamang koleksyon ng mga pagpipinta ng Western European masters ay pinagsama-sama ni Catherine II, na ang pribadong koleksyon ay nagsilbing simula ng isa sa pinakamalaking museo sa mundo - ang Hermitage. Ang pinakamalaking kolektor ng estado, siya ang patroness ng mga dayuhang artista, isang trendsetter ng panlasa, na sinubukan nilang tularan. Kasabay nito, maingat niyang pinakinggan ang payo ng kanyang mga ahente, na ginagabayan ang kanyang artistikong panlasa. Kadalasan ang mga ito ay mga diplomat ng Russia sa mga korte sa Europa: A.K. Razumovsky, P.M. Skavronsky, N.B. Yusupov, A.M. Beloselsky sa Italy, I.S. Baryatinsky sa France, D.M. Golitsyn sa Vienna, D.A. Golitsyn sa The Hague, S.R. Vorontsov sa Italya at Inglatera. Marami sa kanila ang sabay-sabay na lumikha ng kanilang sariling mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa.
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang muling pagdadagdag ng pampubliko at pribadong mga gallery ay isinagawa kapwa sa pamamagitan ng mga pagbili sa mga auction sa Europa, at mga order ng mga pagpipinta at eskultura ng mga kontemporaryong masters. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Pransya, bilang isang resulta kung saan ang merkado ng sining ay sagana na napunan ng mga gawa ng mga masters ng mga paaralan sa Europa, ay lubos na nag-ambag sa kasiyahan ng pangangailangan para sa sining ng Kanluran sa bahagi ng mga maharlikang Ruso. Ang isang merkado para sa mga gawa ng sining ay nabuo din sa Russia, pangunahin sa St. Petersburg, kung saan dinadala ang mga bagay ng sining at industriya ng sining sa maraming dami mula sa Kanlurang Europa bawat taon.

Field Marshal Boris Petrovich Sheremetev(1652-1719) ay isa sa mga unang nagpatibay ng Kanlurang Europa na paraan ng pamumuhay na ipinataw ni Peter I at nilagyan ang kanilang mga bahay sa paraang European. Ang kanyang tagapagmana, si Peter Borisovich Sheremetev (1713-1788), na nagsusumikap na makasabay sa mga panahon, simula noong 1740s, ay sadyang nakakuha ng mga gawa ng sining. Naimpluwensyahan ng fashion, lumikha siya ng cabinet ng mga curiosity sa bahay sa Fontanka embankment, katulad ng nilikha ni Peter I. Ang isang koleksyon ng mga painting ay isang mahalagang bahagi ng cabinet ng mga curiosities.
Nang maglaon, noong 1750, lumitaw ang isang "silid ng larawan" na may nakasabit na tapestry. Ang aktibong konstruksyon ay nangangailangan ng pantay na aktibong aktibidad sa pagtitipon. Sa pagiging napakayamang tao, si P.B. Nakolekta ni Sheremetev ang makabuluhang, pangunahin sa dami, mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa, eskultura, porselana, mga koleksyon ng mga barya, medalya at armas. Ang kanyang tagapagmana na si Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809), na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, ay nagpatuloy sa tradisyon ng pamilya ng pagkolekta, ngunit may higit na kaalaman sa bagay na ito kaysa sa kanyang ama.

Alexander Sergeevich Stroganov(1733-1811), isang kinatawan ng sikat na pamilyang marangal na Ruso, na nagmamay-ari ng isa sa pinakamahalagang koleksyon ng sining ng aristokrasya ng Russia, kapwa sa dami at kalidad. Sa kanyang palasyo sa Nevsky Prospect, lumikha siya ng isang library at isang art gallery, na naging isa sa mga unang museo ng Russia.
A.S. Ang Stroganov ay isang halimbawa ng hindi isang simpleng kolektor, kung saan marami na sa kanyang panahon, ngunit isang matalinong mahilig sa pagpipinta, na pinagkalooban ng kuryusidad at pagmamahal sa sining. Kaya naman nagawa niyang gawing sistematikong koleksyon ng artistikong halaga ang kanyang koleksyon. Kasama sa koleksyon ng Stroganov ang mga gawa ng pinong sining, pandekorasyon at inilapat na sining, bilang bahagi ng panloob na dekorasyon, mga barya at medalya, pati na rin ang isang koleksyon ng mga mineral, na nagpapatotoo sa koneksyon ng ninuno sa Kunstkammer ng unang kalahati ng ika-18 siglo.
Isa sa mga pinaka-edukadong kolektor noong ika-18 siglo, kasama si A.S. Stroganov, ay Nikolay Borisovich Yusupov(1750-1831). Pagkolekta ng N.B. Si Yusupov ay nagtrabaho nang halos 60 taon: mula 1770s hanggang sa katapusan ng 1820s at lumikha ng isa sa pinakamalaking koleksyon ng Western European painting sa Russia.
Koleksyon ng N.B. Si Yusupov ay malawak at iba-iba. Kasama dito ang easel painting, sculpture, mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, isang koleksyon ng mga print, drawing, miniature, isang mahusay na library at isang malaking archive ng pamilya. Gayunpaman, ang koleksyon ay batay sa isang art gallery na may hanggang 600 na mga painting. Sa gallery ng larawan ni Prince Yusupov, mayroong mga gawa ng halos lahat ng mga paaralan sa Europa, ngunit ang mga artistang Pranses, Italyano, Flemish at Dutch ay mahusay na kinakatawan.
Si Yusupov ay napatunayang isang tunay na kolektor at eksperto, na bihasa sa modernong proseso ng masining. Siya ay naging isang konduktor ng mga bagong aesthetic na panlasa na nauugnay sa mga artistikong proseso ng darating na siglo. Si Prince Yusupov ang unang nag-import sa Russia ng mga first-class na gawa ng mga French artist noong unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ivan Ivanovich Shuvalov(1727-1797) - isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng pamilya, na nabuo ng isang maharlikang Ruso noong panahon ni Elizabeth, at kalaunan ni Catherine - ay isang pilantropo, isang kilalang European art connoisseur, mayroon ding mahusay na gallery ng larawan. . Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng gallery ng larawan ng Hermitage, dahil siya ay isang tagapayo kay Catherine sa pagkuha ng mga kuwadro na gawa at ang paglalagay ng mga order mula sa korte ng Russia sa mga dayuhang artista. Ang mga kagustuhan sa aesthetic ni Shuvalov ay may papel sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, dahil, na bumubuo ng koleksyon ng Hermitage, lubos niyang naimpluwensyahan ang panlasa ng iba pang mga kolektor ng panahon, na ginagabayan ng koleksyon ng imperyal kapag pumipili ng kanilang mga koleksyon .
Bilang karagdagan, ang I.I. Si Shuvalov ay ang tagapagtatag at unang tagapangasiwa ng Moscow University, tagapagtatag at unang pangulo ng Academy of Arts. Ang personal na koleksyon ni Shuvalov ang bumubuo sa core ng picture gallery ng Academy of Arts. Ibinigay niya sa Academy ang kanyang mga koleksyon ng mga painting at drawing, na pinagsama-sama sa kanyang mahabang pananatili sa ibang bansa. Salamat sa I.I. Ang Shuvalov, ang Academy of Arts ay nagtataglay na ngayon ng isang natatanging koleksyon ng mga antigong cast, kung saan natututo ang mga bagong henerasyon ng mga artista.
Gaya ng nabanggit sa itaas, ang mga collectible noong ika-18 siglo ay pangunahing mga halimbawa ng kultura, agham at sining ng Kanlurang Europa. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang iba pang mga tendensya ay kapansin-pansin din: ang interes sa pambansang nakaraan ay lumitaw. Ang mga plot mula sa kasaysayan ng Russia ay lumilitaw sa panitikan, visual at theatrical arts. Ang koleksyon, pag-aaral at paglalathala ng mga makasaysayang dokumento at mga gawa sa kasaysayan ng Russia ay nagsisimula. Pinasisigla nito ang interes sa pagkolekta ng mga item ng sinaunang Ruso. Lumitaw ang isang bilang ng mga koleksyon ng mga sinaunang manuskrito at iba pang mga sinaunang monumento ng Russia. Kabilang sa naturang mga koleksyon ay ang koleksyon ng P.F. Korobanova, P.N. Beketov, Count F.A. Tolstoy, F.G. Bauze at iba pa.
Ang isang obligadong bahagi ng mga pribadong koleksyon ng marangal sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay mga gallery ng portrait, na lumitaw na may kaugnayan sa lumalaking interes ng maharlika sa kasaysayan ng Russia, sa isang banda, at upang palakasin ang personal na prestihiyo ng mga may-ari, sa Yung isa. Ang mga gallery ng portrait ay idinisenyo upang ipagpatuloy ang pamilya at nagsilbing patunay ng maharlika, kayamanan at sinaunang pinagmulan ng mga may-ari. Ito ay naka-istilong upang mag-utos ng mga larawan ng mga miyembro ng pamilya mula sa nangungunang Western European o Russian artist. Maraming mga kolektor ang nangolekta ng mga larawan ng mga kilalang makasaysayang pigura. Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gallery ng portrait ay: mga gallery sa Kuskovo - ng mga Sheremetev, Nadezhdin - ng mga prinsipe ng Kurakin, Zubrilovka - ng mga prinsipe ng Prozorovsky, Otrada - ng mga bilang ng Orlov-Davydov, Andreevsky - ng mga Vorontsov, atbp.
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga gallery ng larawan ay naging laganap sa lahat ng saray ng maharlika. Ang mga ito ang pinakamahalagang materyal sa dokumentaryo ng panahon.
Sa mga pagkakataong iyon kapag ang kolektor ay ginabayan hindi lamang ng mga ambisyosong adhikain at ambisyon, kundi isang taos-pusong pagnanais na tumulong sa pagpapaunlad ng pambansang kultura, ang mga koleksyon ay tumigil na maging isang bagay lamang ng koleksyon. Sila ang naging gumaganang materyal na tumulong sa mga artista na mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain. Bilangin ang A.S. Stroganov. Ang Stroganov Picture Gallery at ang kahanga-hangang aklatan nito ay naa-access sa lahat ng mga connoisseurs, amateurs at mga dayuhang bisita ng imperial court. Dito, ang mga klase sa kasaysayan ng sining ay ginanap ng mga mag-aaral ng Academy of Arts, ang mga sikat at baguhan na artista ay nakilala ang mga gawa ng mga lumang masters, kinopya ang mga ito, tulad ng sa sikat na mga hardin ng Medici.

Maglakad muli sa mga bulwagan ng Hermitage at bigyang-pansin ang mga plake sa ilalim ng mga kuwadro na gawa sa mga bulwagan ng Italian, Flemish, at French painting noong ika-17-18 na siglo.

Tatiana Nesvetailo
kritiko ng sining, senior researcher sa State Russian Museum

Ang pribadong pagkolekta ng mga gawa ng sining ng Russia ay dumaan sa maraming mga kaguluhan sa panahon ng pagbuo ng USSR. Pinahahalagahan pa rin ng mga domestic collector ang kawalan ng tiwala sa estado, na naghihinala na maaari nitong alisin sa kanila anumang oras ang lahat ng kanilang nakolekta. Ngunit, sa kabila nito, umuunlad ang pribadong pagkolekta sa Russia, at ang mga tunay na perlas ay lumitaw na sa mga bagong koleksyon. Sa ito at sa susunod na artikulo, susuriin natin ang kasaysayan ng pagkolekta ng Ruso mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. Ang unang bahagi ng aming pananaliksik ay ilalaan sa pagbuo ng pagkolekta mula sa panahon ni Peter the Great hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang unang kolektor ng Russia

Ang Russia ay may utang sa paglitaw ng isang kultura ng personal na pagkolekta kay Peter I at sa kanyang mga reporma. Ang hari ay naging, sa katunayan, ang unang kolektor na nagpakita ng isang halimbawa para sa kanyang mga sakop.

Ang "dakilang embahada" na nauna sa mga reporma ni Peter the Great - ang diplomatikong paglalakbay ng tsar sa mga bansang Europeo - ang nagpakilala sa kanya sa mga pribadong koleksyon ng Kanluran. Ang tinubuang-bayan ng pagkolekta ng Russia ay ang Holland, na sa pagliko ng ika-17-18 na siglo ay isang pangunahing sentro ng kalakalan. Ang mga antigo at pambihira mula sa buong mundo ay dumagsa sa Holland, habang ang bansa ay may sariling binuo na merkado ng pagpipinta. Ang koleksyon ng mga gawa ng sining doon ay medyo mahusay na binuo, ang Dutch ay masigasig na pinagsama-sama ang gabinete ng mga kuryusidad, kung saan ang mga likas na pambihira at mga bagay na ginawa ng tao ay magkakasamang nabubuhay. Nakilala ni Peter ang mga sikat na kolektor noong panahong iyon at binisita ang mga workshop ng mga lokal na artista, na ang mga gawa ay pinalamutian ang mga bahay ng mayayamang Dutch. Sa panahon ng embahada, siya mismo ay paulit-ulit na nag-pose para sa mga Western painters. Sa London, binisita niya ang Museum of the Royal Society at ang mga koleksyon ng Buckingham Palace, sa Dresden ay sinuri niya ang koleksyon ng Saxon Elector August II. Humanga sa paglalakbay, nagsimula siyang masigasig na mangolekta ng natural na agham at etnograpikong pambihira, na naging batayan ng sikat na Kunstkamera.

Sa kanyang pangalawang paglalakbay sa ibang bansa, noong 1716-1717, nagsimulang bigyang pansin ni Peter ang pagkuha ng mga gawa ng sining. Kapag bumibili ng mga kuwadro na gawa, ang tsar ay ginagabayan ng personal na panlasa: mas gusto niya ang mga pagpipinta ng labanan, mga seascape at nakakatawang pang-araw-araw na mga eksena. Dahil mas madalas na nababahala si Petra sa kahulugan ng balangkas at sa pagiging mapaniwalaan sa paglalarawan ng mga barko, kasama sa kanyang koleksyon ang mga canvases na may iba't ibang kalidad at artistikong merito. Kapag pumipili ng mga eskultura, binigyan niya ng kagustuhan ang mga alegorikal na pigura. Ang hilig ng emperador at ang dekorasyon ng sarili niyang mga palasyo at parke ang nagtakda ng tono at uso para sa mataas na lipunan noon. Ang mga paksa ng emperador ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga koleksyon ng mga gawa ng sining. Ang mga unang pangunahing kolektor noong panahong iyon ay ang kapatid ng tsar na si Natalia Alekseevna, ang kanyang mga kasama sina Alexander Menshikov at Boris Sheremetev.

Kabalintunaan, ito ang nagtatag ng pagkolekta ng Ruso, si Peter I, na naglatag ng pundasyon para sa tradisyon ng pagkumpiska ng mga koleksyon ng sining mula sa mga bilanggo. Ang mga koleksyon ng mayayamang bilanggo ay bahagi ng imperyal, sa katunayan, naging pag-aari ng estado. Pagkatapos ng pagkamatay ni Peter ang parehong kapalaran ay nangyari sa koleksyon ng Menshikov.

Mga koleksyon ng Russia ng Age of Enlightenment

Ang pag-unlad ng pagkolekta ng Ruso ay nalanta nang ilang oras sa ilalim ng mga tagapagmana ni Peter I: sina Catherine I at Anna Ioannovna ay hindi masyadong interesado sa sining, na naiimpluwensyahan din ang mga libangan ng kanilang mga paksa. Ang mga koleksyon ng sining ay muli sa spotlight sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, na ginawa ang kanyang makakaya upang bigyang-diin na ipinagpatuloy niya ang gawain ng kanyang ama.

Ang pagkolekta ay umabot sa tuktok nito sa panahon ng napaliwanagan na paghahari ni Catherine the Great. Sa panahong iyon, ang maharlika ay nakaranas ng mga ginintuang panahon, na nakatanggap ng hindi kilalang halaga ng mga pribilehiyo. Ang mga ideya sa paliwanag ay nagdala ng edukasyon sa Kanluran at paglalakbay sa Europa sa uso. Ang mga kabataan mula sa mayayamang marangal na pamilya ay nagpunta sa Europa, kung saan sila ay ipinakilala sa mga kayamanan ng Kanluraning kultura. Ang mga maharlika ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan hindi lamang sa mga pagbili - mga koleksyon ng iskultura at pagpipinta, kundi pati na rin sa isang binuo na artistikong panlasa. Naging mga mamimili sila ng mga gawa ng mga artistang Ruso at patuloy na nag-order ng mga gawa ng sining mula sa Europa. Ang pag-unlad ng mga marangal na koleksyon ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kultura ng manor. Ito ay mga tirahan sa bansa na, bilang isang patakaran, ay naging mga imbakan para sa mga kaakit-akit at sculptural na kayamanan. “Maaaring isipin mo na ang mga mayamang Ruso ay ninakawan ang buong Europa upang tipunin ang kanilang magagandang koleksyon,” ang isinulat ng Ingles na manlalakbay na si Clark sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Sa rekord ng oras, ang mga koleksyon ng Russia ay nahuli sa mga European sa kalidad at kahit na nagsimulang makipagkumpitensya sa kanila. Ang mga kolektor ay nagsimulang mag-systematize ng kanilang mga koleksyon, nagsimulang mag-compile ng mga katalogo at kahit na ilagay ang kanilang mga kayamanan sa pampublikong display. Halimbawa, ang kaakit-akit na koleksyon ng Count Alexander Stroganov ay bukas sa mga bisita, at ang mga klase ng mga mag-aaral ng Academy of Arts ay ginanap sa gallery sa Nevsky Prospekt.

Lahat ng pansin sa sining ng Russia

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, umusbong at naging laganap ang kalakaran ng pagkolekta ng pambansang kayamanan ng sining. Ang tagumpay laban kay Napoleon ay humantong sa isang alon ng pagkamakabayan at pagtaas ng pambansang kamalayan. Kasabay nito, ang digmaan ay nagdulot ng malubhang suntok sa pribadong pagkolekta, dahil maraming mahahalagang bagay ang nawasak ng sunog sa Moscow noong 1812.

Ibinaling ng mga maharlika ang kanilang pansin sa sinaunang Ruso, kabilang ang mga sinaunang manuskrito. Sa henerasyong ito ng mga kolektor na kabilang si Alexey Musin-Pushkin, na nagbukas ng "Lay of Igor's Campaign." Sa panahon ng post-war, lumitaw din ang mga kolektor, na isinasaalang-alang ang kanilang pangunahing misyon upang suportahan ang mga kontemporaryong domestic artist. Sa ganitong diwa, ang isa sa mga pinakatanyag na koleksyon ng panahong iyon ay ang koleksyon ni Ministro Fyodor Pryanishnikov. Ang kanyang koleksyon ng sining ng Russia ang nagbigay inspirasyon kay Pavel Tretyakov na lumikha ng kanyang sariling sikat na koleksyon. Sa panahon ng buhay ni Pryanishnikov, ang kanyang koleksyon ay binili ng estado at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naging bahagi ng koleksyon ng Museum of the Academy of Arts.

Noong ika-19 na siglo, isang bagong milestone sa pag-unlad ng pagkolekta ng Russia ay ang paglikha ng mga museo batay sa mga pribadong koleksyon. Ang heograpiya ng pagkolekta ay lumampas sa Moscow at St. Petersburg - ang mga malalaking lungsod sa unibersidad, lalo na ang Kazan, ay naging mga bagong sentro nito. Ang pagkolekta ng mga gawa ng sining ay kinuha hindi lamang ng mga matataas na dignitaryo, kundi pati na rin ng mga menor de edad na opisyal, opisyal at karaniwang tao.

Demokratisasyon ng pagkolekta ng Russia

Ang mga reporma ni Alexander II ay humantong sa malalaking pagbabago sa lipunan, na naimpluwensyahan naman ang pagkolekta. Ang maharlika sa wakas ay tumigil sa pagiging monopolyo sa pagkolekta: ang mayayamang mangangalakal at karaniwang tao ay nagsimulang mangolekta ng mga bagay na sining. Maraming mga artista na nagtrabaho sa mga makasaysayang canvases ang nagsimulang mangolekta ng mga item ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.

Ang mga kolektor ay may lumalaking interes sa kontemporaryong makatotohanang sining ng Russia. Sinimulan nilang suportahan ang Wanderers sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga painting ng genre. Ang pinakatanyag na kolektor ng pagpipinta ng Russia ay ang industriyalistang si Pavel Tretyakov. Noong 1881, ang kanyang koleksyon ay binuksan sa pangkalahatang publiko: sa oras na iyon ay binubuo ito ng halos dalawang libong mga item, karamihan sa mga ito ay mga pagpipinta ng mga artista ng Russia. Noong 1892, naibigay ni Tretyakov ang kanyang koleksyon sa Moscow, na nananatiling tagapamahala ng gallery.

Sa mga bagong henerasyon ng mga kolektor ng Russia, lumitaw ang mga tao na nagtataglay ng pambihirang perspicacity at isang likas na talino para sa mga bagong uso. Kaya, ang industriyalistang si Ivan Morozov at ang mangangalakal na si Sergei Shchukin ay naging isa sa mga unang kolektor ng mga impresyonista at Post-Impresyonista na mga pagpipinta. Ang mga pagpipinta ng Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Van Gogh at Picasso na pag-aari nila ay naging batayan ng kasalukuyang mga koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts at Hermitage.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kasanayan ng paglikha ng mga museo at pagdaraos ng mga eksibisyon, na madalas na hinahabol ang mga layunin ng kawanggawa, ay nagsimulang kumalat nang higit pa. Ang mga kolektor ay sabik na ipakita ang kanilang mga koleksyon sa lahat. Noong 1862, binuksan sa Moscow ang isang gallery ng industrialist na si Vasily Kokorev, na naglalaman ng mga gawa ng parehong Russian at Western European painting. Gayunpaman, hindi nagtagal ang gallery na ito: noong 1870 napilitan si Kokorev na ibenta ang kanyang koleksyon dahil sa kahirapan sa pananalapi. Kasunod nito, idinagdag ito sa koleksyon ng Russian Museum. Noong 1865, binuksan ang Golitsyn Museum sa Moscow, kung saan ipinakita ng mga inapo ng diplomat na si Mikhail Golitsyn ang kanyang koleksyon ng sining at isang library ng mga lumang libro.