Maurice bejart personal. Si Maurice bejart ay isa sa mga pinakatanyag na koreograpo sa ating panahon

Karaniwang hinahangaan ng manonood ang sining ng isang aktor, performer o dancer. Ngunit bihira niyang maalala ang mga pangalan ng mga lumikha para sa kanya ng kamangha-manghang palabas ng pagtatanghal. Ang karaniwang manonood ay bihira ding mag-isip kung ang kanyang nakikita ay higit sa kung ano ang kanyang nakikita dati. Hinahangaan niya ang makulay na aksyon na nagbubukas sa entablado, at tila sa kanya ay kahanga-hanga at kawili-wili.

Ang namumukod-tanging ballet master na si Maurice Béjart ay kabilang sa mga nabaligtad sa maraming paraan ang tradisyonal na ideya ng ballet. Ang kanyang tagumpay bilang isang direktor at guro sa entablado ay higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na siya ay nagsimula bilang isang mananayaw at siya mismo ay sumunod sa landas kung saan siya ay gumagabay sa kanyang mga mag-aaral.

Ang tagumpay ni Bejart ay, na nagsusumikap na gamitin ang mga plastik na posibilidad ng katawan ng mananayaw sa iba't ibang paraan, hindi lamang siya naglalagay ng mga solong bahagi, ngunit ipinakilala din ang eksklusibong male corps de ballet sa ilang mga produksyon. Kaya, patuloy niyang pinabubuo ang konsepto ng isang unibersal na sayaw ng lalaki, batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang palabas at mga aksyong masa ng iba't ibang mga tao.

Ang hinaharap na koreograpo ay anak ng isang katutubong Turkish Kurdistan at isang babaeng Catalan. Tulad ng inamin mismo ng koreograpo, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang trabaho. Nagsimulang mag-aral si Bejart ng choreography noong 1941, at noong 1944 ay ginawa niya ang kanyang debut sa ballet company ng Marseille Opera. Gayunpaman, upang makabuo ng isang indibidwal na malikhaing paraan, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Samakatuwid, mula noong 1945, pinahusay ni Bejart ang kanyang sarili sa L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan sa Paris at V. Volkova sa London. Bilang resulta, napag-aralan niya ang maraming iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Sa simula ng kanyang karera, hindi itinali ni Bejart ang kanyang sarili sa mga mahigpit na kontrata, na gumaganap sa iba't ibang mga tropa. Nagtrabaho siya kasama sina R. Petit at J. Charr noong 1948, gumanap sa Inglesby International Ball sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet noong 1950-1952.

Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng isang imprint sa kanyang hinaharap na trabaho bilang isang koreograpo, dahil ang eclecticism, isang synthesis ng mga diskarte na kinuha mula sa iba't ibang mga choreographic system, ay unti-unting nagiging isang natatanging tampok ng kanyang estilo.

Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula. Upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya, itinatag ni Bejart noong 1953, kasama si J. Laurent, ang Ballet de l'Etoile troupe sa Paris, na umiral hanggang 1957.

Sa oras na iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay kumilos sa kanila sa mga pangunahing tungkulin. Ang repertoire ay batay sa kumbinasyon ng mga gawa ng mga klasikal at kontemporaryong may-akda. Kaya, noong 1953, ang tropa ni Bejart ay nagtanghal ng "A Midsummer Night's Dream" sa musika ni F. Chopin, sa susunod na taon ang ballet na "The Taming of the Shrew" sa musika ni D. Scarlatti ay inilabas, at noong 1955 tatlo sabay-sabay na itinanghal ang mga ballet - "Beauty in a Boa" sa musika ni D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" at "The Sacrament" ni Henri. Binuo ni Bejart ang prinsipyong ito sa hinaharap. Noong 1956 itinuro niya ang "Tanit, o Twilight of the Gods", at noong 1963 - "Prometheus" ni Hovhan.

Noong 1959, ang choreography ni Bejart ng The Rite of Spring, na itinanghal para sa Royal Ballet ng Belgium sa Moner Theater sa Brussels, ay masigasig na natanggap na sa wakas ay nagpasya si Bejart na magtatag ng kanyang sariling tropa, Ballet of the 20th Century, na pinamunuan niya noong 1969 . Bahagi ng Brussels troupe ang naging core nito. Sa una, si Bejart ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Brussels, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay lumipat siya kasama ang tropa sa Lausanne. Doon sila nagtanghal sa ilalim ng pangalang "Ballet of Bejart".

Kasama ang tropa na ito, si Bejart ay nagsagawa ng isang napakagandang eksperimento upang lumikha ng mga sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pag-awit (o ang salita) ay kumuha ng pantay na lugar. Pagkatapos Bejart vys

bobo sa isang bagong kalidad ng production designer. Ang eksperimentong ito ay humantong sa ang katunayan na ito ay kinakailangan upang palawakin ang laki ng entablado.

Iminungkahi ni Bejart ang isang panimula na bagong solusyon sa maindayog at space-time na disenyo ng pagganap. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng dramatikong dula sa koreograpia ay tumutukoy sa matingkad na dinamismo ng kanyang sintetikong teatro. Si Bejart ang unang choreographer na gumamit ng malawak na espasyo ng mga sports arena para sa mga choreographic na pagtatanghal. Sa panahon ng aksyon, ang isang orkestra at isang koro ay matatagpuan sa isang malaking platform, ang aksyon ay maaaring umunlad kahit saan sa arena, at kung minsan kahit na sa ilang mga lugar sa parehong oras.

Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang ang lahat ng mga manonood ay maging kalahok sa pagtatanghal. Ang palabas ay kinumpleto ng isang malaking screen kung saan lumitaw ang mga larawan ng mga indibidwal na mananayaw. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay naglalayong hindi lamang sa pag-akit sa publiko, kundi pati na rin sa uri ng nakakagulat. Isa sa naturang synthesis-based na performance ay The Torment of Saint Sebastian, na itinanghal noong 1988 na may stage orchestra, chorus, vocal solos, at sayaw na ginanap ng mga ballet dancer.

Nauna nang pinagsama ni Bejart ang iba't ibang uri ng sining sa isang pagtatanghal. Sa istilong ito, lalo na, itinanghal niya noong 1961 ang ballet Gala sa musika ng Scarlatti, na ipinakita sa Venice Theater. Sa parehong taon, sa Brussels, si Bejart, kasama sina E. Closson at J. Charra, ay nagtanghal ng sintetikong pagtatanghal na "The Four Sons of Aimon" sa musika ng mga kompositor noong ika-15-16 na siglo.

Napukaw ng mga malikhaing paghahanap ni Bejart ang interes ng mga manonood at mga espesyalista. Noong 1960 at 1962 siya ay iginawad sa Theater of Nations na premyo, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Paris Dance Festival.

Upang mabuo ang kanyang mga ideya, kailangan ni Bejar ng mga taong katulad ng pag-iisip. Yves 1970 itinatag niya ang isang espesyal na paaralan ng studio sa Brussels. Ang maliwanag na nakakagulat at katatagan na katangian ng ika-20 siglo ay makikita sa pangalan ng studio - "Mudra", na isang acronym na imbento ni Bejart, na sumasalamin sa kanyang interes sa klasikal na sayaw ng Silangan.

Si Bejart ay isa sa pinakamasalimuot at kontrobersyal na mga pigura sa kontemporaryong choreographic na sining. Sa mga teoretikal na pahayag, iginigiit niyang ibalik ang sayaw sa orihinal nitong katangian at kahulugan ng ritwal. Naniniwala siya na sa tulong ng mga eksperimentong masining at aesthetic habang isinasagawa niya, posibleng ibunyag ang pangunahing bagay sa sayaw - ang sinaunang unibersal na pangunahing mga prinsipyo nito, na karaniwan sa sining ng sayaw ng lahat ng lahi at mga tao. Samakatuwid, ang patuloy na interes ni Bejart sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa ay lumitaw. Ang master ay lalo na interesado sa sining ng Japan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit marami sa mga mananayaw na nagtatrabaho para sa kanya ay mga Hapon.

Ngayon, espesyal na iniimbitahan si Bejart sa iba't ibang mga sinehan upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Ngunit mayroon din siyang ilang mga personal na kalakip. Kaya, maraming taon ng pakikipagtulungan iugnay siya sa M. Plisetskaya. Itinanghal niya ang ballet na Isadora para sa kanya, pati na rin ang ilang mga recital para sa kanyang kamakailang mga pagtatanghal. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mini-ballet na "The Vision of the Rose". Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho din si Bejart kasama si V. Vasiliev. Sa unang pagkakataon ay ginampanan ni Vasiliev ang bersyon ng ballet ni I. Stravinsky na Petrushka, na itinanghal ni Bejart, at kasama si E. Maksimova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na si Romeo at Juliet. Noong 1978, nilibot ng tropa ng Bejart ang Moscow at Leningrad.

Anak ni Gaston Berger (1896-1960), pilosopo, kilalang tagapangasiwa, Ministro ng Edukasyon (1953-1960), miyembro ng Academy of Moral and Political Sciences (1955). Noong siya ay pitong taong gulang, nawalan siya ng kanyang ina. Naimpluwensyahan ng produksyon na nakita niya, nagpasya si Serge Lifar na italaga ang kanyang sarili sa ballet. Nag-aral kay Roland Petit. Noong 1951 itinanghal niya ang kanyang unang ballet (sa Stockholm, sa pakikipagtulungan kay Birgit Kulberg). Noong 1954 itinatag niya ang kumpanya fr. Ballet de l'Etoile, noong 1960 - fr. Ballet du XXe Si? Cle sa Brussels. Noong 1987 lumipat siya sa Lausanne, kung saan itinatag niya ang kumpanya fr. B? Jart Ballet. Nagbalik-loob sa Islam.

Nagtrabaho siya sa mga pelikula, kabilang ang - kasama si Claude Lelouch (One and the other, 1981).

Mga pagtatanghal

• 1955: "Symphony for one man" ("Symphony for a single man", (fr.)) (Paris)
• 1956: "Mataas na Boltahe"
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate? Trois" (FR)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? E" (fr.)) (Liege)
• 1959: "The Rite of Spring" ((fr.)) (Brussels)
• 1960: Napakatamis na Kulog
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Brussels)
• 1964: "Symphony No. 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (Brussels)
• 1966: "Romeo at Juliet" ("Rom? O et Juliette" (Pranses)) (Brussels)
• 1967: Misa para sa Kasalukuyan ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Bhakti" (Pranses) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Mga Kanta ng Isang Manlalakbay
• 1972: "Nijinski, clown de Dieu" (Pranses) (Brussels)
• 1973: "Golestan"
• 1975: "Itiklop sa tiklop" ("Pli selon pli" (FR)) (Brussels)
• 1975: "Our Faust" ("Notre Faust" (FR)) (Brussels)
• 1976: "Heliogabale" (Pranses) (Iran)
• 1976: Isadora (Pranses) (Monaco, Opera Monte Carlo)
• 1976: Le Molière imaginaire (French) (Paris, Comedie Francaise)
• 1977: Petrouchka (Pranses) (Brussels)
• 1980: Eros Thanatos (FR) (Athens)
• 1982: "Vienna, Vienna, ang lungsod ng aking mga pangarap" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Brussels)
• 1983: Messe pour le temps futur (FR) (Brussels)
• 1987: "Mga Alaala ng Leningrad" ("Souvenir de L? Ningrad" (fr.)) (Lausanne)
• 1988: Piaf (Fr.) (Tokyo)
• 1989: "1789 ... at kami" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Pyramide" (Pranses) (Cairo)
• 1991: "Kamatayan sa Vienna" ("Tod in Wien" (Aleman)) (Vienna)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (Lausanne)
• 1993: "Mr. KASAMA." tungkol kay Charlie Chaplin, kasama si Anna-Emilia Chaplin (Venice, La Fenice)
• 1993: Les Episodes kasama si Sylvie Guillem
• 1993: "Si Si" kasama si Sylvie Guille (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c / t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(Berlin)
• 1997: "House of the Priest / Ballet for Life" ("Le Presbyt? Re ... / Ballet for Life" (French), (Ingles)) (Paris)
• 1999: "The Silk Road" ("La Route de la soie" (French)) (Lausanne)
• 2000: "Child King" ("Enfant-roi" (FR)) (Versailles)
• 2001: "Tangos" (fr.) (Genoa)
• 2001: "Manos" (Pranses) (Lausanne)
• 2002: "Ina Teresa at ang mga Anak ng Mundo" ("M? Re Teresa et les enfants du monde" (fr.))
• 2003: "Ciao Federico" (fr.), Bilang parangal kay Fellini
• 2005: "Pag-ibig at Sayaw" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" (fr.)
• 2007: "Around the World in 80 Minutes" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (FR))
• 2007: "Salamat, Gianni, na may pagmamahal" ("Grazie Gianni con amore" (FR)), bilang pag-alala kay Gianni Versace

Pagtatapat

Erasmus Prize (1974), Imperial Prize (1993). Prize "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

Miyembro ng French Academy of Arts.

Noong 1986 siya ay naging knighted ng Emperador ng Japan. Honorary Citizen ng Lausanne.

Ballet lyrics

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. Paris: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Paris: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens kasama si Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Mga pelikula ni Bejart

Bejart sa Russia

Noong 1989 ang tropa na "Bejart ballet Lausanne" ay naglibot sa St. Petersburg at nakibahagi sa paggawa ng pelikulang "Grand pas on the White Night". Noong 1998, ang tropa na "Rudra Bejart ballet de Lausanne" ay bumisita sa Moscow. at Children of the Mundo "sa entablado ng bulwagan" Russia "Noong 2006, isang paglilibot ang naganap sa Moscow

Bejart Maurice Bejart Career: Ballet
kapanganakan: France, 1.1.1927
Karaniwang hinahangaan ng manonood ang sining ng isang aktor, performer o dancer. Ngunit bihira niyang maalala ang mga pangalan ng mga lumikha para sa kanya ng kamangha-manghang palabas ng pagtatanghal. Ang karaniwang manonood ay bihira ding mag-isip kung ang kanyang nakikita ay higit sa kung ano ang kanyang nakikita dati. Hinahangaan niya ang makulay na aksyon na nagbubukas sa entablado, at tila sa kanya ay kahanga-hanga at kawili-wili.

Ang namumukod-tanging ballet master na si Maurice Béjart ay kabilang sa mga higit na binawi ang tradisyonal na ideya ng ballet. Ang kanyang swerte bilang isang stage director at guro ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na siya ay nagsimula bilang isang mananayaw at tinahak ang landas kung saan siya ay gumabay sa kanyang mga mag-aaral.

Ang tagumpay ni Bejart ay, sa pagsusumikap na gamitin ang mga plastik na posibilidad ng katawan ng mananayaw sa iba't ibang paraan, hindi lamang siya nag-choreograph ng mga solong bahagi, ngunit ipinakilala lamang ang male corps de ballet sa ilang mga produksyon. Kaya, patuloy niyang pinabubuo ang konsepto ng isang unibersal na sayaw ng lalaki, batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang palabas at mga aksyong masa ng iba't ibang mga tao.

Ang hinaharap na koreograpo ay anak ng isang katutubong Turkish Kurdistan at isang babaeng Catalan. Tulad ng inamin mismo ng koreograpo, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang trabaho. Nagsimulang mag-aral si Bejart ng choreography noong 1941, at noong 1944 ay ginawa niya ang kanyang debut sa ballet company ng Marseille Opera. Gayunpaman, upang bumuo ng isang indibidwal na malikhaing ugali, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Samakatuwid, mula noong 1945, pinahusay ni Bejart ang kanyang sarili sa L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan sa Paris at V. Volkova sa London. Bilang isang resulta, pinagkadalubhasaan niya ang dagat ng iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Sa simula ng kanyang karera, hindi itinali ni Bejart ang kanyang sarili sa mga mahigpit na kontrata, na gumaganap sa iba't ibang mga tropa. Nagtrabaho siya kasama sina R. Petit at J. Charr noong 1948, gumanap sa Inglesby International Ball sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet noong 1950-1952.

Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng isang imprint sa kanyang hinaharap na trabaho bilang isang koreograpo, dahil ang eclecticism, isang synthesis ng mga diskarte na kinuha mula sa iba't ibang mga choreographic system, ay unti-unting nagiging isang natatanging tampok ng kanyang estilo.

Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula. Upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya, si Bejart noong 1953, kasama si J. Laurent, ay nilikha sa Paris ang Balle de l'Etoile troupe, na umiral hanggang 1957.

Sa oras na iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay gumanap sa kanila sa mga pangunahing tungkulin. Ang repertoire ay batay sa kumbinasyon ng mga gawa ng mga klasikal at kontemporaryong may-akda. Kaya, noong 1953, ang Bejart troupe ay nagtanghal ng A Midsummer Night's Dream sa musika ni F. Chopin, sa susunod na taon ang ballet na The Taming of the Shrew sa musika ni D. Scarlatti ay inilabas, at noong 1955 tatlong ballet ang agad na itinanghal - Beauty in a Boa. sa musika ni D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" at "The Sacrament" ni Henri. Binuo ni Bejart ang prinsipyong ito sa hinaharap. Noong 1956 ay itinanghal niya ang "Tanit, o ang kalahating mata ng mga diyos", at noong 1963 - "Prometheus" ni Hovhan.

Noong 1959, ang koreograpia ng ballet na The Rite of Spring, na itinanghal para sa Royal Ballet ng Belgium sa Moner Theater sa Brussels, ay napakasigla na sa wakas ay nagpasya si Bejart na magtatag ng sarili niyang tropa, Ballet of the 20th Century, na pinamunuan niya. 1969 taon. Ang core nito ay ang bahagi ng Brussels troupe. Sa una, si Bejart ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Brussels, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay lumipat siya kasama ang tropa sa Lausanne. Doon sila nagtanghal sa ilalim ng pangalang "Ballet of Bejart".

Kasama ang tropa na ito, si Bejart ay nagsagawa ng isang ambisyosong karanasan sa paglikha ng mga sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pagkanta (o salita) ay sumasakop sa isang pantay na posisyon. Kasabay nito, kumilos si Bejart sa isang bagong kapasidad para sa kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng produksyon. Ang karanasang ito ay humantong sa ang katunayan na ito ay kinakailangan upang palawakin ang laki ng entablado.

Iminungkahi ni Bejart ang panimula na bagong konklusyon ng maindayog at spatio-temporal na disenyo ng pagganap. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng dramatikong dula sa koreograpia ay tumutukoy sa nakasisilaw na dinamismo ng kanyang sintetikong teatro. Si Bejart ang unang choreographer na gumamit ng malawak na espasyo ng mga sports arena para sa mga choreographic na pagtatanghal. Sa panahon ng aksyon, ang isang orkestra at isang grupo ng koro ay matatagpuan sa isang malaking platform, ang aksyon ay maaaring i-play saanman sa arena, at paminsan-minsan higit pa sa ilang mga lugar sa parehong oras.

Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa mga kalahok sa pagtatanghal na makumpleto ang lahat ng mga manonood. Ang pagganap ay kinumpleto ng isang malaking screen kung saan lumitaw ang mga larawan ng mga indibidwal na mananayaw. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay naglalayong hindi lamang sa pag-akit sa publiko, kundi pati na rin sa espesyal na nakakagulat. Isa sa mga pagtatanghal na ito batay sa synthesis ay ang "The Torment of St. Sebastian", na itinanghal noong 1988 na may partisipasyon ng isang stage orchestra, chorus, vocal solos, pati na rin ang sayaw na ginanap ng mga ballet dancer.

Nauna nang pinagsama ni Bejart ang iba't ibang uri ng sining sa isang pagtatanghal. Sa istilong ito, lalo na, itinanghal niya noong 1961 ang ballet Gala sa musika ni Scarlatti, ang itinanghal sa Venice Theater. Sa parehong taon, sa Brussels, si Bejart, kasama sina E. Closson at J. Charra, ay nagtanghal ng sintetikong pagtatanghal na "The Four Sons of Aimon" sa musika ng mga kompositor noong ika-15-16 na siglo.

Napukaw ng mga malikhaing paghahanap ni Bejart ang interes ng mga manonood at mga espesyalista. Noong 1960 at 1962 siya ay iginawad sa Theater of Nations na premyo, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Paris Dance Festival.

Upang mabuo ang kanyang mga ideya, kailangan ni Bejar ng mga taong katulad ng pag-iisip. Yves 1970 lumikha siya ng isang espesyal na paaralan ng studio sa Brussels. Ang nakasisilaw na nakakagulat at katatagan na katangian ng ika-20 siglo ay makikita sa pangalan ng studio - "Mudra", na isang acronym na naimbento ni Bejart, na sumasalamin sa kanyang interes sa klasikal na sayaw ng Silangan.

Si Bejart ay isa sa pinakamasalimuot at kontrobersyal na mga pigura sa kontemporaryong choreographic na sining. Sa mga teoretikal na pahayag, iginigiit niyang ibalik ang sayaw sa orihinal nitong katangian at kahulugan ng ritwal. Naniniwala siya na sa tulong ng mga eksperimentong masining at aesthetic habang isinasagawa niya, pinahihintulutan na matuklasan ang pangunahing bagay sa sayaw - ang sinaunang unibersal na pangunahing mga prinsipyo nito, na karaniwan sa sining ng sayaw ng lahat ng lahi at mga tao. Samakatuwid, ang patuloy na interes ni Bejart sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa ay lumitaw. Ang master ay lalo na interesado sa sining ng Japan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit marami sa mga mananayaw na nagtatrabaho para sa kanya ay mga Hapon.

Ngayon, sadyang iniimbitahan si Bejart sa iba't ibang mga sinehan upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Ngunit mayroon din siyang ilang mga personal na kalakip. Kaya, maraming taon ng pakikipagtulungan iugnay siya sa M. Plisetskaya. Siya ang nag-choreograph ng balete na si Isadora para sa kanya, pati na rin ang ilang recital para sa kanyang mga huling pagtatanghal. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mini-ballet na "The Vision of the Rose". Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho din si Bejart kasama si V. Vasiliev. Sa unang pagkakataon ay ginampanan ni Vasiliev ang bersyon ng ballet ni I. Stravinsky na Petrushka, na itinanghal ni Bejart, at kasama si E. Maksimova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na si Romeo at Juliet. Noong 1978, nilibot ng tropa ng Bejart ang Moscow at Leningrad.

Ang sikat na koreograpong Pranses na si Maurice Béjart, totoong pangalan na Maurice Berger ay ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa Marseille, sa pamilya ng pilosopo na si Gaston Berger.

Sa edad na 14, sa payo ng isang doktor, nagsimula siyang mag-aral ng ballet.

Natanggap niya ang kanyang propesyonal na choreographic na edukasyon sa mga pribadong ballet studio sa Paris, kung saan ang kanyang mga guro ay sina Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), pagkatapos ay nag-aral siya kasama si Vera Volkova sa London.

Noong 1946, natanggap ni Béjart ang kanyang BA sa Pilosopiya mula sa Unibersidad ng Aix-en-Provence.

Noong 1946 ginawa niya ang kanyang debut bilang isang ballet dancer sa Vichy (France). Lumitaw kasama ang maliliit na kumpanya ng ballet - Roland Petit, Jeanine Sharra, Kulberg Ballet (Sweden).

Noong 1950 ginawa niya ang kanyang unang produksyon para sa Royal Swedish Ballet (Stockholm) - Igor Stravinsky's Firebird.

Noong 1953, si Maurice Bejart, kasama si Jean Laurent, ay nag-organisa ng kanyang sariling tropa na "Romantic Ballets". Noong 1954 ito ay naging kilala bilang Ballet na "Mga Bituin", sa ilalim ng pangalang ito ay umiral ito hanggang 1957.

Sa mga unang opus ng Bejart, ipinakita ang kanyang istilo ng trademark - ang koreograpo ay hindi gumagamit ng tradisyonal na damit ng ballet, ipinapahayag niya ang minimalism sa scenography, lumiliko sa kasalukuyang mga paksa at kontemporaryong musika.

Noong 1950s, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay nag-star sa kanila. Ang kanyang tropa ay nagtanghal ng mga ballet tulad ng A Midsummer Night's Dream sa musika ni Frédéric Chopin, The Taming of the Shrew sa musika ni Domenico Scarlatti, Beauty in a Boa sa musika ni Giacomo Rossini, Journey to the Heart of a Child at The Sacrament ni Pierre. Henri. "Tanit, o Twilight of the Gods", "Prometheus" Hovhan.

Si Bejart ay naging tanyag sa mga ballet na Symphony for a Lonely Man nina Pierre Henri at Pierre Schaeffer (1955) at High Voltage ni Marius Constant at Pierre Henri (1956).

Noong 1957-1960, nagtrabaho si Bejart kasama ang kanyang bagong tropa na Ballet Theatre ng Paris, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na Alien sa musika ni Heitor Vil Lobos, Pulcinella ni Stravinsky (parehong - 1957), Orpheus ni Henri (1958), Mga tema at pagkakaiba-iba " sa jazz music (1959), atbp.

Noong 1959 nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na ballet, na naging mga klasiko ng ika-20 siglo, Ang Sagradong Spring. Ang dula ay itinanghal sa Theater Royal de La Monnaie (Brussels), kasama ang pakikilahok ng mga artista mula sa tatlong kumpanya ng ballet - si Bejart mismo, Milorad Miskovich at ang Teatro de La Monnais.

Matapos ang matagumpay na tagumpay ng produksyong ito, inalok si Bejart na magtrabaho sa Théâtre de la Monnaie, kung saan noong 1960 nilikha ang sikat na tropa sa mundo na may internasyonal na cast ng Twentieth Century Ballet. Marami siyang nalibot at naging malugod na panauhin sa pinakamalaking mga sinehan at pagdiriwang sa mundo.

Kabilang sa mga pinakasikat na ballet na nilikha ni Maurice Béjart para sa Twentieth Century Ballet ay ang Bolero ni Maurice Ravel, kung saan pareho ang isang babae (1961) at isang lalaki (1977) at isang corps de ballet na sumasayaw sa solong bahagi. Gayundin, ang produksyon na ito ay maaaring ganap na lalaki o babae. Ang sikat na mananayaw na si Jorge Donne, ang bituin ng 20th Century Ballet, ay gumanap nang may partikular na tagumpay sa solong bahagi ng Melody. Noong 1977, ginawa ni Maya Plisetskaya ang kanyang debut sa bahagi ng Melody sa Brussels, na pagkatapos ay inulit ang pagganap na ito sa Moscow sa kanyang recital sa Bolshoi Theater (1978), ang programa kung saan kasama rin ang ballet na si Isadora, na espesyal na nilikha para sa kanya, upang pinagsamang musika (naganap ang premiere noong 1976 sa Monte Carlo).

Noong 1978, matagumpay na nilibot ng "Twentieth Century Ballet" ang Moscow. Ang mga nangungunang mananayaw ng Bolshoi Ballet Company na si Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Romeo at Julia sa musika ni Hector Berlioz, kasosyo na si Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, na gumanap ng pamagat na papel sa ballet na Petrushka, ay nakibahagi din sa tour. binubuo ni Bejart para sa kanya noong 1977. Noong 1987, ang parehong paglilibot ng tropa ay naganap sa Leningrad (St. Petersburg) sa pakikipagtulungan sa Kirov Opera at Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky Theatre) at Vilnius (Lithuania).

Para sa Plisetskaya, itinanghal din ni Bejart ang duet na "Swan at Leda" sa musika ni Camille Saint-Saens at Japanese folk music (1978), ang ballet na "Kurazuka" ni Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi at Yuga Le Bars (1995), choreographic number " Ave, Maya!" sa musika ni Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev ay paulit-ulit na sumayaw ng duet mula sa ballet na sina Romeo at Julia.

Para sa Ballet of the Twentieth Century, itinanghal na mga produksyon: The Ninth Symphony to music by Ludwig van Beethoven (1964), Webern - Opus V (1966), Bhakti to Indian folk music (1968), Songs of the Wandering Apprentice ni Gustav Mahler ( 1971), "Nijinsky, the clown of God" sa musika nina Pyotr Tchaikovsky at Pierre Henri (1972), "Our Faust" sa musika ni Bach (1975), "Dionysus" sa musika nina Richard Wagner at Mikis Theodorakis ( 1984), "Malraux, o Metamorphoses of the Gods" sa musika ng Beethoven at Le Bars (1986)," Kabuki "sa musika ni Toshiro Mayuzumi (1986) at marami pang iba.

Noong 1987, si Béjart, kasama ang mga nangungunang mananayaw, ay lumipat sa Lausanne (Switzerland), kung saan sa parehong taon ay inayos niya ang isang bagong tropa - ang Béjart Ballet Lausanne, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Memories of Leningrad" sa musika ni Tchaikovsky at ang grupong The Residents (1987), "Sinusubukang umalis ng maraming beses, nanatili ako" sa musika ni Mahler (1988), "Ring around the ring" sa musika ni Wagner at Cooper (1990), "Mr. Ch." sa musika ni Charlie Chaplin (1992), Metamorphoses (Mutation X) sa musika ni Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), The Nutcracker sa musika ni Tchaikovsky at Mute (1998), Brel at Barbara sa musikang Bach at marami pang iba .

Noong 1970, sa Brussels, nilikha niya ang Mudra school, noong 1977 - ang sangay nito sa Dakar (Senegal), noong 1992 - ang Rudra studio school sa Lausanne.

Noong 2002 inorganisa niya ang Company M. troupe para sa mga batang mananayaw ng Rudra school, kung saan itinatanghal niya ang ballet na si Mother Teresa at ang mga Anak ng Mundo kasama ang pakikilahok ng sikat na ballerina na si Marcia Heide.

Noong 2003, sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng sikat na direktor ng Italyano na si Federico Fellini, inialay ng koreograpo ang ballet na si Chao, Federico sa kanya. Ang mga kasunod na likha ng mahusay na maestro at ang kanyang tropa ay ang "Pag-ibig at Sayaw" (2005), "Zarathustra", "Salamat, Gianni, na may pag-ibig", bilang memorya ng sikat na couturier na si Gianni Versace, "Sa buong Mundo sa loob ng 80 Minuto" (2007).

Sa kanyang pinakabagong produksyon, Around the World in 80 Minutes, kinuha ni Bejart ang ideya ni Jules Verne ng isang pandaigdigang paglalakbay at pinalawak ito sa itineraryo ng kanyang pinakabagong tour kasama ang tropa.

Nakatanggap si Bejart ng iba't ibang mga parangal. Noong 1986 siya ay ginawaran ng Japanese Order of the Rising Sun, at noong 1993 ay natanggap niya ang Imperial Prize ng Japan Artistic Association. Noong 2003, ang choreographer ay iginawad sa Commander ng French Order of Merit for Art and Literature.

Noong 1994 siya ay nahalal na miyembro ng French Academy of Fine Arts.

Si Bejart ay ginawaran ng International Benois Ballet Prize sa honorary Life in Art na kategorya.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Isa sa mga pinakakilalang ballet masters at koreograpo noong ika-20 siglo ay ang Pranses na si Maurice Béjart. Ang lalaking ito sa maraming paraan ay binago ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa ballet, at ang kanyang tropa ay matagumpay na naglibot sa buong mundo sa loob ng ilang dekada.

Talambuhay ni Bejart

Daan tungo sa kaluwalhatian

Siyempre, ang kontribusyon ni Maurice Béjart sa pagpapaunlad ng sayaw at sining sa pangkalahatan ay halos hindi matataya. Siya ay patuloy na nagsusumikap para sa pinaka magkakaibang paggamit ng lahat ng mga plastik na posibilidad ng katawan ng mananayaw. Nagawa ni Bejart na organikong ilipat ang mga tradisyon ng mga sinaunang (at hindi lamang) mga palabas at sayaw sa ating panahon, na idinagdag at binuo sa parehong oras ang konsepto ng isang unibersal na sayaw ng lalaki.