Isang bagong kurso. Mga Tutorial para sa Mga Disenyo ng Ilaw mula kay Neil Fraser Ano ang mood ng isang eksena

Kinapanayam ni Maria Medvedeva

Business card

Anna Makhortova, 20 taon. Assistant Lighting Designer sa Monoton Moscow Musical Theater. Student MGTT sila. L. Filatova.

Patuloy kaming nahaharap sa kanilang trabaho: sa teatro, sa isang konsiyerto, sa isang matinee ng mga bata sa isang lugar sa isang ordinaryong sentro ng libangan. Nagbanggaan kami, ngunit hindi namin iniisip ito, ang resulta ng gawaing ito ay natural at pamilyar. Gayunpaman, ang kawalan ng mga taong ito sa lugar ng trabaho ay isang bangungot para sa sinumang direktor o aktor. Ang mga taong ito ay mga light designer, "light designers". Nakipag-usap ako sa isa sa kanila, isang napakasaya at masigasig na estudyanteng si Anya.

Ano ang ginagawa ng isang lighting designer? Ano ang kanyang mga responsibilidad?

Ang pangunahing at pangunahing gawain ng isang taga-disenyo ng ilaw ay upang magbigay ng bahagi ng pag-iilaw ng isang pagganap, musikal, konsiyerto. Ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nagmumula sa kung anong uri ng pag-iilaw at sa anong sandali ay nasa entablado, kung ang direktor ay hindi nakikibahagi dito. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay madalas na walang naiintindihan tungkol dito, at pagkatapos ay ang liwanag ay maaaring ganap na hubugin ang palabas na may liwanag. Kung ang direktor ay isang interesado at maraming nalalaman na tao, tulad ng nararapat, maaari nilang talakayin ito sa direktor ng pag-iilaw, maaaring isulat ng direktor ang marka, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay magiging higit na isang tagapalabas. Ang buong pagganap ay naitala bilang isang pagkakasunud-sunod ng pag-on ng "ilaw" sa control panel, at sa panahon ng pagkilos ay hindi mo kailangang mag-imbento o mag-eksperimento ng anuman - lahat ay na-verify nang maaga. Ito ay nananatiling lamang upang i-on ang isang tiyak na pindutan sa oras. Ngunit ang proseso ng pag-eehersisyo ang lahat ng ito ay medyo mahaba at matrabaho, dahil maraming dapat isaalang-alang: pagkakatugma ng kulay, intensity ng pag-iilaw, at iba pa.

Anya, paano nangyari na ginawa mo ang bagay na iyon? Ito ba ay konektado sa iyong propesyon sa hinaharap?

Nag-aaral ako sa Filatov Theater College, at ang kolehiyo ay may sariling teatro. Ako ay nag-aaral upang maging isang tagapamahala ng mga aktibidad sa lipunan at kultura. Noong first year ako, naghahanap ng part-time assistant ang light operator ng theater namin sa mga estudyante. Nag-alok siya sa aming mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan tumanggi silang lahat. At pagkatapos ay nagsimula akong magtanong sa kanya, na nagsasabi na ang kasarian ay hindi mahalaga sa araling ito, at magiging lubhang kawili-wili para sa akin na magtrabaho sa lugar na ito. Pumasok ako sa kolehiyo sa edad na 16, kaya hindi nila ako nairehistro sa departamento ng HR. Kaya hiniling ko ang trabahong ito sa loob ng dalawang taon. Nang maabot ng edad ang kinakailangang marka, agad akong kinuha. Tatlong taon na akong nagtrabaho.

Hindi pa ako lighting designer, but only his assistant. Gayunpaman, posible ang pagtaas sa hinaharap. Sa ngayon hindi ako nag-iimbento ng kahit ano, ginagawa ito ng amo ko. Nagtatakda siya ng mga tiyak na posisyon sa programa ng console, at sa panahon ng pagganap ay sinusunod ko ang wastong pagpapatupad ng program na ito, ilipat ang mga pindutan na na-pre-program. Siyempre, tinuruan ako ng lahat ng uri ng mga trick at kakaiba ng pagtatrabaho sa liwanag, upang sa hinaharap ay makapagtrabaho ako bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Iyon ay, ang gawaing ito ay kawili-wili sa iyo sa sarili nito?

Oo. Ang aking nakatatandang kapatid na babae ay isang direktor ng pelikula. Madalas akong bumisita sa set, at sa oras na iyon gusto ko ring magtrabaho sa mga pelikula. Naisip ko na para sa normal, mataas na kalidad na trabaho, mahalagang subukang matuto ng maraming direksyon hangga't maaari sa pag-aayos ng proseso mula sa loob, upang pagkatapos ay mahusay na pamunuan at itakda ang mga tamang gawain para sa iyong mga subordinates.

Sa kahabaan ng paraan, ako ay taimtim na dinala ng proseso mismo, naging interesado sa mga nuances at kung ano ang hindi ko kailangan nang direkta sa aking trabaho, ngunit para sa aking sarili. Noong una, hindi ito ang kaso.

Sabihin mo sa akin, may nabago ba sa iyong ugali ang pagkakalublob mo sa propesyon na ito?

Kung pinag-uusapan natin ang pang-unawa sa mundo, kung gayon ang lahat ng ito ay hindi masyadong banayad na mga bagay. Gayunpaman, nagsimula akong maging mas mahusay sa pagtutugma ng kulay. Pagpasok ko sa kwarto ay pinapansin ko ang ilaw. At kung iisipin mo ito, kung gayon, oo, isang tiyak na propesyonal na pagpapapangit ang naganap. Ngayon, pagdating sa isang pagtatanghal o konsiyerto, binibigyang pansin ko muna ang lahat sa liwanag. Pagkatapos ay tinanong ko ang aking boss ng mga tanong tungkol sa kung ano ang ginawa at paano, bakit ito ginawa sa ganoong paraan. Okay lang na kalmado akong tumingin sa mga nangyayari sa stage, hindi ko na kaya. How my sister and I can't go to the movies normally (laughs). Sa pangkalahatan, kapag nagtatrabaho ka sa sektor ng kultura at libangan, sinimulan mong bigyang pansin ang lahat ng ito, subukan ang iyong sarili at ang iyong mga proyekto sa hinaharap. Kaya, pagdating sa konsiyerto, tumutok ako hindi sa aking mga damdamin at impresyon, ngunit sa pagsusuri sa kung ano ang nangyayari. Ito ay ibang antas, at ito ay mas kawili-wili, sa aking opinyon.

Sa totoo lang, medyo nagbago ang hanay ng mga interes ko. Mga bagong device, mga diskarte. Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan, gusto kong pag-aralan at maunawaan ito. Kamakailan ay dumalo ako sa isang konsiyerto ng isang dayuhang artista na dumating na may sariling kagamitan - tiningnan ko lamang ang kagamitang ito, kung paano ang kulay at liwanag ay pinagsama sa musika, gumagana sa isang solong ritmo. Nais kong magawa ang lahat ng ito, hawakan at hawakan ang lahat. Upang pagkatapos ay lumikha ng isang bagay sa aking sarili upang ang manonood ay maaaring sabihin: "Wow!"

Anong mga katangian ang dapat mayroon ang isang taong gustong magtrabaho bilang isang lighting designer?

Marahil, ang lahat ng mga subtleties ay kinikilala na sa proseso. Ngunit dapat mayroong isang tiyak na kahulugan ng kulay at liwanag, iyon ay sigurado. Malinaw na ang isang taong bulag sa kulay ay hindi maaaring maging isang taga-disenyo ng ilaw. Ang intuwisyon ay dapat na mahusay na binuo upang maunawaan kung mayroong sapat na liwanag sa pangunahing karakter, kung ito ay kapaki-pakinabang upang ilagay ang pula at orange, o kung kailangan mong magdagdag ng kaunting malamig na pag-iilaw.

Sa mga tuntunin ng pagsasanay: siyempre, may mga kurso. Alam ko na may mga kurso sa VGIK. Ngunit ako, halimbawa, ay hindi nakatapos ng anumang mga kurso, nagsimula ako sa maliliit na bagay, tulad ng isang apprentice dati. Maraming itinuro sa akin ang aking amo at patuloy akong tinuturuan. Nagkakaroon ako ng karanasan mula sa kamay hanggang sa kamay. Oo may mali at bloopers pero may practice agad. Sa pangkalahatan, ang taga-disenyo ng ilaw ay isang pang-araw-araw na propesyon. Sa ganoong kaunting mga tao ay napunit. Ito ay mas kawili-wiling makita: isang direktor, isang artista.

Gaano kaseryoso ang mga bloopers?

Ang pag-iilaw ay isang mahalagang bahagi ng palabas. Sinuman. Sa dilim, walang makikita ang manonood. Ngunit ang modernong kagamitan ay nagbibigay-daan sa higit pa. Ang liwanag ang nagtatakda ng mood. Sa tulong ng liwanag, maaari mong ilarawan ang ulan, apoy, marahas na damdamin ng mga bayani o kalungkutan. May kaso ako. Dahil hindi ako nagse-set ng kahit ano sa sarili ko, sa oras ng intermission pumunta ako sa buffet para magmeryenda. Bumalik ako sa simula ng pagkilos sa aking lugar, bumukas ang kurtina - at naroon ang tinatawag na pangunahing pag-iilaw, tulad ng sa isang pag-eensayo. Nakatayo lahat ang mga artista, hindi nila sinisimulan ang aksyon, naghihintay sila ng tamang pag-iilaw. Pero hindi siya. At ang mga manonood ay naghihintay para sa mga aktor na gawin ang isang bagay. Tumakbo ako, pinindot ko ang mga pindutan - walang pagbabago. Kahit papaano, sa kalagitnaan ng pagkilos, gumana ang pag-iilaw, kailangan kong i-reboot ang console. Tapos, hanggang sa matapos yung performance, nanginginig yung kamay ko. Sa kabutihang palad, posible na sisihin ang lahat sa teknolohiya, ito, tulad ng alam mo, ay may posibilidad na maging maraming surot. Ito ay hindi isang mapangahas na kaso, ngunit nakita ko ang katotohanan na ang hindi nakakaalam na pag-iilaw ay lubos na nasisira ang nangyayari sa entablado, ay hindi pinahintulutan ang manonood na lubusang isawsaw ang kanyang sarili sa mundo ng pagtatanghal.

Artista talaga ang lighting designer. Lumilikha ito ng dagdag na sukat para sa panoorin. Ito ay tulad ng isang trick sa isang pelikula - foreground, background. Emosyon, mood, panahon. Maglabas ng usok o mga bula ng sabon sa tamang oras.

May pananagutan din ba ang taga-disenyo ng ilaw para dito?

Ito ay, siyempre, ang direktor na nagmumula dito, ang ilaw na mapagkukunan ay maaaring magbigay ng isang ideya, ngunit ang lahat ng kagamitan ay konektado sa isang console. Kaya oo, kung kinakailangan, nagpapaputok ako ng usok o mga bula, gumawa ng iba pang mga espesyal na epekto.

Ito ba ay isang promising na propesyon? Marami bang kompetisyon?

Mayroong maraming mga magaan na kumpanya ngayon, ngunit gayunpaman, ang mga prospect ng propesyon na ito ay hindi maikakaila. Bawat maliit na teatro, bawat grupo, kahit isang maliit na kilala, ay gustong magkaroon ng sariling ilaw na pinagmumulan. Kaya hindi ka maiiwan na walang trabaho. Ang industriya ng entertainment ay lumalaki, at gayundin ang pangangailangan para sa mga taga-disenyo ng ilaw. Malinaw na mahirap makapasok sa ilang mga cool na lugar, mayroong isang ganap na naiibang antas, kahit na walang labis na kumpetisyon doon. Ngunit kahit na ang isang mid-level na pinagmumulan ng ilaw ay nakakakuha ng napakagandang suweldo, habang hindi nanganganib na mawala ang kanyang lugar, maliban kung siya ay patuloy na gumagapas.

Nagpaplano ka bang ipagpatuloy ang gawaing ito pagkatapos ng graduation?

Mahirap sabihin. Ang mga plano ay patuloy na nagbabago. Kung sa simula ng aking pag-aaral ay binalak kong maging isang producer, ngayon ay gusto kong maging isang operator. Sa propesyon na ito, ang pag-unawa sa liwanag ay napakahalaga, kaya ang aking kasalukuyang karanasan ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang. Hindi ko alam kung hanggang kailan ako magtatrabaho sa aming teatro, dahil ang lahat sa aking buhay ay mabilis na nagbabago. Ngunit sa ngayon, tiyak na hindi ako aalis: ito ay seniority, ito ay karanasan, ito ay praktikal na kaalaman. At ito ay kawili-wili lamang.

Isa sa mga problema ng teatro ng Russia taga-disenyo ng ilaw at iluminador, sabi ni Vladimir Lukasevich, punong taga-disenyo ng ilaw sa Mariinsky Theater.

Ano taga-disenyo ng ilaw- hindi ito isang taong lubusang nakakaalam lamang engineering ng ilaw, naging malinaw si Vladimir Lukasevich ilang taon pagkatapos niyang magsimulang magtrabaho sa teatro. Samakatuwid, siya at ang kanyang kaibigan na si Mikhail Mikler, ngayon ang pangunahing taga-disenyo ng ilaw Ang Maly Opera Theater, ay dumating sa staging department ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography (LGITMiK) noong 1977 at hiniling na turuan sila ayon sa programa na kanilang pinagsama-sama para sa kanilang sarili. Sa mga pangkalahatang paksa, tradisyonal para sa mga taga-disenyo ng produksyon, idinagdag nila ang teorya ng kulay, electronics, pisyolohiya ng pangitain, sikolohiya ng pang-unawa, na dati ay wala sa faculty na ito. Ngayon ito at marami pang iba ang ituturo sa bagong kurso ng staging department sa Theater Academy. sa kurso" Taga-disenyo ng ilaw", Nilikha sa inisyatiba ni Lukasiewicz at ulo. Kagawaran ng faculty ng produksyon ng V.M. Shepovalov.

Mga pagkakamali ng ibang tao

Taga-disenyo ng ilaw lumilikha ng "gampanin nito Sveta"Sa dula, na sa teorya ay dapat (tulad ng lahat ng iba pang bahagi ng" papel ") ay magpapaiyak at magpatawa sa manonood, na siyang pinaglilingkuran ng teatro sa kabuuan. Paano, sa katunayan, pinaiyak mo ang manonood kung hindi mo alam kung paano pindutin ang kanilang lacrimal glands, kung hindi ka pamilyar sa sikolohiya ng pang-unawa? Mayroong isang pisyolohiya ng pangitain, halimbawa, ang batas ng madilim na pagbagay. Paano gumawa ng pagbabago sa pagbabawas sa entablado upang hindi ito mapansin ng manonood? Baka mabayaran lang liwanag, ngunit hindi ito magiging sapat, dahil walang kumpletong kadiliman sa teatro - pagkatapos ng lahat, mayroong isang hukay ng orkestra, mga kabit emergency exit, atbp. Marahil ay mas tama sa kasong ito na iakma ang paningin ng madla sa ilang uri ng tumaas na ningning upang pahabain ang pakiramdam ng manonood ng "kadiliman" hanggang sa simula ng madilim na adaptasyon. Ang mga ito ay medyo tunay na mga instrumento ... At kung hindi mo nais ang kumpletong kadiliman, ngunit nais ng isang estado kung saan nakikita ng manonood kung ano ang kinakailangan sa aksyon, ngunit hindi kung ano ang nais mong itago? Siyempre, maaari kang magsanay sa loob ng mahabang panahon sa empirically, tinitingnan kung hanggang saan, kung gaano kaliwanag at kung gaano katagal kailangan mong iakma ang paningin ng manonood, o maaari mo lamang malaman kung paano gumagana ang adaptation curve ... Well, ang sikolohiya ng Ang pang-unawa ng kulay ay napupunta sa kasaysayan, na ang mga ugat ay makikita mo sa pilosopiya ng Tibet at kulturang Budista. Ang sinaunang teatro ng India, halimbawa. Kapag ang isang backdrop ng isang tiyak na kulay, sabihin, berde, ay bumaba sa isang teatro ng India, agad na naunawaan ng manonood na ito ay tungkol sa mapanglaw. Pareho itong simbolo at tanda sa manonood. Well, at iba pa. Ang mga ganoong bagay, siyempre, ay dapat malaman at maunawaan sa simula. Para sa kung ano ang isang pangunahing edukasyon ay kinakailangan - upang sa bawat oras na hindi namin simulan mula sa simula, ang aming paboritong paraan ng aming sariling pagsubok at pagkakamali.

Sa kasamaang palad, sa Russia ay walang paaralan kung saan kinakailangan ang buong dami ng kaalaman kontemporaryong taga-disenyo ng ilaw... Noon pa man ay may paglipat ng craft mula sa master patungo sa estudyante. Ngunit ang mga masters tulad ng Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, na nagtrabaho noong ikalimampu at pitumpu, ay palaging nagsasabi: "Tingnan kung paano ko ginagawa - at matuto." Natural, samakatuwid, nag-iwan sila ng ilang mga mag-aaral. At ngayon marahil ay tama na sabihin na para sa karamihan ng lahat ng kasalukuyang Ruso mga taga-disenyo ng ilaw- itinuro sa sarili. Umaasa lamang sa kanilang sariling karanasan at intuwisyon, nagsisimula sila nang paulit-ulit mula sa parehong zero kung saan nagsimula ang nakaraang henerasyon. Ito ang kakanyahan ng konsepto ng "paaralan ng propesyon" - naipon nito ang nakaraang karanasan.

Sa taunang seminar para sa Russian mga taga-disenyo ng ilaw Si Lukasiewicz ay nakarinig ng higit sa isang beses tungkol sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa ilang mga sinehan, na ganap na hindi maiisip sa trabaho. taga-disenyo ng ilaw: "At sa aming teatro ang direktor ay nagsabi:" Salain ang parol na ito ng pula! Ito ay - berde! Ituro ito dito, sabi ko! At ito - doon! Gawin ang sinabi ko ... "".

Ito ang matatawag kong trabaho iluminador, - liliwanagan natin kung saan sinasabi nila.

Ang isang modernong teatro ay hindi maaaring gumana nang ganoon. Ang ganitong uri ng pagsasanay ay naging hindi na ginagamit isang daang taon na ang nakalilipas, at ito ay, siyempre, ang mga simulain ng ika-19 na siglong teatro. Ngunit nakakagulat, sa isang medyo malaking bilang ng mga lugar, ito ay masaya na umiiral. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na ang aming mga direktor at artista ay tradisyonal na tumatanggap ng hindi sapat na edukasyon sa mga isyu ng "scenography" at Sveta at kung gaano kakumbinsi ang mga taong mahina ang pinag-aralan na "alam nila ang lahat." Ang problema ay, siyempre, dalawang panig. Ang hindi sapat na edukasyon sa magkabilang panig ay lumilikha ng mga sitwasyon ng kawalan ng tiwala sa isa't isa, kapag ang direktor ay hindi naniniwala sa pagkamalikhain taga-disenyo ng ilaw, taga-disenyo ng ilaw - kumikinang, kung saan sinasabi nila, sa gayon ay una nang pinapahirapan ang nilikhang gawain.

Walang sinuman, siyempre, ang nagtatalo: ang direktor ng entablado ay ang tagalikha at tagalikha ng ideya at konsepto ng dula sa kabuuan. Ngunit hindi ang tanong ng direktor - ano lampara kung saan ipapadala. Ang direktor ay may iba pang mga gawain - upang harapin ang mga aktor, mise-en-scène, at iba pa. Ang tanong ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nakikipagtulungan sa direktor sa simula, kapag ang ideya ay nabuo pa, bago ang pagtatanghal ay na-rehearse sa entablado. Sa oras na pumasok ang artista sa entablado, dapat handa na ang lahat. Ganap na lahat para sa rehearsals, kung saan ang "role Sveta", Sa parehong lawak ng anumang gumaganap na papel. Huli na para maisip ito. Ibig sabihin, dapat niyang ipanganak ang score Sveta batay sa konsepto ng pagtatanghal, dinala kasama ng direktor. Upang bumuo ng iyong sariling trabaho - upang lumikha ng isang light-color scheme na naaayon hindi lamang sa mga costume at dekorasyon, kundi pati na rin sa mga character ng mga character, at sa musika, at lahat ng iba pa. Sa isang salita, dapat niyang gawin ang kanyang sariling tumpak at aesthetically na-verify na trabaho, gawin ang marka ng pag-iilaw. Kung hindi, ang resulta ay kalahating tapos na mga pagtatanghal - "gumagana". Ayon kay Lukasiewicz, ang isa sa mga problema ng teatro ng Russia ay madalas na hindi natin nakikilala: kung ano ang taga-disenyo ng ilaw at kung ano ang iluminador, na sa kahilingan ng direktor magliliwanag ang aktor - "makikita", at ang tanawin - "maging maganda."

Pamantayan sa edukasyon

Ang impetus para sa pagsisimula ng trabaho sa pagbubukas sa Theater Academy ng kurso " Taga-disenyo ng ilaw"Ang imbitasyon ni Vladimir sa Unibersidad ng Connecticut upang magbigay ng panayam sa kasaysayan ng paksa sa Russia. Ang mga Amerikano, sa pamamagitan ng paraan, sa bokasyonal na pagsasanay mga taga-disenyo ng ilaw mula noong 1936, tila kawili-wili ang karanasang Ruso. At si Vladimir naman, ay nainggit sa kung paano inayos ang kanilang pag-aaral. Sa katunayan, ang drama faculty ng unibersidad ay may apat sa sarili nitong, well-equipped na mga sinehan, kung saan 6-8 ganap na pagtatanghal ang itinanghal sa isang taon, sa pamamagitan ng pagsisikap ng lahat ng mga mag-aaral ng faculty. Kaya, sa mga taga-disenyo ng ilaw, gayunpaman, tulad ng mga aktor at direktor, mayroong isang pagkakataon - at ito ay kinakailangan pa nga - upang magtrabaho at mga iluminador, at mga editor, at assistant director, iyon ay, upang makabisado ang teatro mula sa lahat ng panig. Para sa kurso, pinamamahalaan nilang ilabas sa kanilang sarili bilang mga taga-disenyo ng ilaw 5-7 mga pagtatanghal. Alinsunod dito, kapag natapos nila ang kurso, mayroon na silang isang disenteng portfolio at maaaring maging isang bagay na kawili-wili para sa mga employer.

Noong nakaraan, si Vladimir Lukasevich ay may karanasan sa pagtuturo (12 taon) na teatro mga technician sa pag-iilaw sa production faculty ng LGITMiK, at kahit ilang mga kurso ay inilabas sa specialty na "Artist-technologist" na may espesyalisasyon " Taga-disenyo ng ilaw". Sa huli, naging malinaw na, sa teorya, nang walang disenteng teknikal na base, ito, marahil, ay hindi makatwiran.

Nakikita mo, ito ay naging isang maling bagay. Ang lahat ng mga pagtatangka na gumawa ng isang uri ng normal na klase sa faculty at sa parehong oras sa Mariinsky Theater ay hindi nagtagumpay. At lumabas na ang mga tao ay pumunta sa amin upang mag-aral, tinuruan namin sila, nagtapos sila sa unibersidad, nakatanggap ng diploma " taga-disenyo ng ilaw”At sigurado akong totoo ang nakasulat sa diploma. Ngunit hindi ito ganoon, o hindi ganoon. Hindi bababa sa, dahil hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na makabisado ang propesyon sa pagsasanay. And it turned out na sinabihan namin yung tao na namumula siya, pero kalbo talaga. At hindi pa rin maganda ang panloloko. Sa totoo lang dahil sa paghahandang ito mga taga-disenyo ng ilaw ay tumigil, ngunit ang pagbabasa ay simple engineering ng ilaw hindi na ito masyadong kawili-wili.

At higit pa. Pagkatapos magturo sa Amerika, pinahirapan ako ng inggit: bakit posible na mag-aral sa kanila, ngunit hindi dito? Sa katunayan, ngayon ang sitwasyon ay matagal nang naiiba, at may mga pagkakataon na makakuha ng isang tiyak na teknikal na base, kailangan mo lamang itong gawin. At napagkasunduan namin ang Theater Academy na magbukas ng kaukulang kurso sa staging department.

Ito ay nasa espesyalidad" Taga-disenyo ng ilaw»?

Narito ang isa pang, malaki at sa parehong oras katawa-tawa problema. Ang pangunahing ideya ay na mula sa pinakaunang kurso, ito ay dapat na isang kurso mga taga-disenyo ng ilaw... Nang walang anumang mga espesyalisasyon doon, dahil iba pa rin ang mga ito: espesyalisasyon at propesyon. Ngunit pagkatapos ay nakatagpo kami ng isang bagay na kawili-wili. Lumalabas na sa listahan ng mga propesyon na makukuha sa ating bansa, taga-disenyo ng ilaw oo, ngunit wala sa listahan ng Ministri ng Edukasyon. Iyon ay, lumalabas na ang propesyon ay ganito, at walang nakakaintindi kung sino at paano dapat sanayin ang mga espesyalista. Kumpletong kalokohan.

Para lumabas ang propesyon na ito sa listahan sa itaas, dapat mayroong naaprubahang Education Standard. Isinulat namin ang pamantayang ito, ngunit malamang na walang haharap dito, upang aprubahan (dahil sa 8-15 nagtapos sa isang taon) sa ministeryo.

Ano itong Education Standard?

Isang listahan ng lahat ng mga asignatura at kaalaman na dapat master ng isang mag-aaral upang maging isang propesyonal. Inimbitahan ko ang kaibigan kong si Jim Franklin para sa gawaing ito, na minsan ay nag-organisa ng katulad na kurso sa Unibersidad ng Connecticut (ngayon ay isa sa mga nangungunang paaralan ng aming propesyon sa Estados Unidos). Kasabay nito, nag-lecture siya para sa isang buong semestre sa Theater Academy. Kasabay nito, ang paksang ito ay aktibong tinalakay sa mga pagpupulong at mga round table ng Association. mga taga-disenyo ng ilaw Russia. Binali nila ang kanilang mga sibat. Nagsimula sa katangahan: Ano ang dapat itawag dito? Taga-disenyo ng ilaw o iba pa? Ngunit ano ang taga-disenyo ng ilaw? Hindi ko maintindihan kung sino taga-disenyo ng ilaw... Ano ang disenyo sa pangkalahatan sa ating pang-unawa? Sa katunayan, sa Ingles ang salitang "designer" ay hindi direktang tumutugma sa salitang "artist". Ito ay, sa halip, isang tagabuo. Bagama't hindi rin ito ganap na totoo. Sa huli, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malikhaing propesyon na lumilikha ng isang partikular na hanay ng visual - iyon ay, isang artista. Pagkatapos ng lahat, sa labas ng aming mga hindi pagkakaunawaan, ito ay umiiral sa rehistro ng mga propesyon. Taga-disenyo ng ilaw- ito ay tama.

Sa kabilang banda, paano magturo upang maging isang artista? Marahil, ito ay imposible, ito ay, sa halip, mula sa ama at ina. Sa palagay ko, sa aming Academy (tulad ng sa anumang iba pang malikhaing unibersidad) ito ay, una sa lahat, tungkol sa pagbibigay sa isang tao ng isang craft. Mga pamamaraan ng paggawa ng pagkakaroon sa propesyon. At kung ano ang ginagawa niya sa mga diskarteng ito, kung paano siya natanto, ay nakasalalay sa kanyang potensyal na malikhain. Ngunit ang propesyon ay kailangang matutunan. Kasaysayan ng Russian at dayuhang teatro, kasaysayan ng materyal na kultura, kasaysayan ng pinong sining, pilosopiya, teorya ng senograpiya, kasaysayan ng Ruso at dayuhang panitikan, pananaw, pagbalangkas, pagkalkula ng mga istruktura ng teatro, pagpipinta, pagguhit, sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa, kasaysayan ilaw sa teatro at theatrical costume, computer modeling at theory of the spatial solution of the performance ... Oo, marami rin kaming isinama sa Education Standard. Mahabang listahan.

Para saan taga-disenyo ng ilaw mag-aral ng napakaraming humanitarian subjects?

Upang maging edukado, moderno. Paano mo imumungkahi na gumawa ng isang dula, sabihin nating, o isang opera, nang hindi nalalaman ang kasaysayan, materyal na kultura ng panahon na tinatalakay sa iyong pagtatanghal? Ang makitid na propesyonal na kaalaman, sa aking opinyon, tinawag ni Karl Marx na "propesyonal na cretinism." Para sa kapakanan ng malawak na kaalaman, siyempre! Nang maglaon ay ipinakita ni Jim (nasa tour ako noong panahong iyon) ang aming programa sa Munich sa isang seminar mga taga-disenyo ng ilaw kung saan tradisyonal na nagtitipon ang mga halimaw ng ating propesyon mula sa Europa at Amerika. At, ayon kay Jim, ang mga kasamahan ay bahagyang namangha: ang programa ay mukhang mas seryoso kaysa sa isa na nasa States ngayon. Ang katotohanan ay na para sa isang bilang ng mga kadahilanan, halimbawa sa Estados Unidos, ito ay hindi posible na magbigay ng tulad ng isang malawak na hanay ng mga item. At ang St. Petersburg Theatre Academy ay may malaking mapagkukunan sa bagay na ito. At sadyang ginawa ko ito, dahil sa paaralang Amerikano ay labis akong nalilito sa limitadong kaalaman sa kasaysayan, karanasan sa mundo, teatro sa Europa, pangkalahatang pananaw. Malamang na wala silang alam tungkol sa teatro ng Russia maliban sa pangalan ni Stanislavsky. Doon, sa unibersidad, ang mga mag-aaral ay lumapit sa akin at sinabi sa akin ang tungkol sa mga nakatutuwang ideya na kanilang naisip. At kinailangan kong magbigay ng lecture tungkol sa ating kababayan na nagtrabaho para sa Dalcroze sa Hellerau noong 1912. “... Nangyari na ito. Sa ikalabing-apat na taon, nagawa na ni Nikolai Zaltsman ang lahat ng ito ... ". Kaya yun taga-disenyo ng ilaw ay hindi lamang kaalaman mga flashlight... Ito ay detalyadong kaalaman sa paksa mula sa lahat ng panig.

Ano ang mga kinakailangan para sa mga pagsusulit sa pasukan?

Dahil sa ang katunayan na ang kurso ay bukas sa Theatre Academy, kami, tulad ng sa lahat ng mga malikhaing unibersidad, ay may pagkakataon na ayusin ang pagpili ng mga mag-aaral sa dalawa at kalahating round. Ayon sa prinsipyong gusto mo.

Kaya bakit?

Nais kong maging matalino at talento ang estudyante. Ang unang qualifying round ay naging ganito. Ang bawat aplikante ay nakatanggap ng isang pagpaparami ng isang pagpipinta - isang klasikong pagpipinta. Batay sa larawang ito, kinailangan na gumuhit ng isang plano, isang side cut - upang makagawa ng diumano'y theatrical scene - at ilagay liwanag... Sa kamay lamang ng lapis at papel. Hindi mahalaga sa akin kung paano sila gumuhit ng mga layout - tuturuan silang gumuhit pagkatapos ng apat na taon - mahalagang maunawaan, una, kung paano nakikita ng isang tao ang espasyo at, pangalawa, kung gaano niya nakikita liwanag sa espasyong ito. Ito ang problemang Jesuit na itinakda ko sa kanila. At para sa pangalawang pag-ikot, kinakailangan na kumuha ng larawan sa iyong sarili, o maghanap ng mga clipping mula sa mga magazine na may mga larawan kung saan liwanag ginampanan ang bahagi nito. At sabihin ang tungkol dito. At hindi ang pinakasimpleng kamangha-manghang mga larawan, kung saan, sabihin nating, ang araw ay sumisikat sa likod ng kagubatan at isang malakas na "likod" na ilaw ay nakikita, ngunit isang bagay na mas kumplikado, multifaceted. Mayroon ding ilang mga gawain mula sa pisika ng paaralan at pagguhit. Pagkatapos - isang pakikipanayam, nang ang lahat ng mga guro ng departamento ay nagtanong sa mga aplikante tungkol sa teatro, panitikan, musika. Upang maunawaan kung paano ang tao ay theatrical at mula sa aming koponan. Kaya, walong tao ang napili (bagaman noong una ay kinuha ko ang kursong anim). Talagang inaasahan namin na isang magandang deal ang lalabas sa kanila.

At magpo-pose ang mga graduates mo liwanag sa pinakamagandang sinehan sa mundo?

Gusto ko, siyempre. Sa tingin ko ito ay pangunahing nakasalalay sa kanila. Kung ano ang nakasalalay sa amin sa faculty, sa palagay ko gagawin namin. At pagkatapos - kung paano hahantong ang buhay. Baka hindi teatro, who knows. Ang punto ay iyon taga-disenyo ng ilaw- ito taga-disenyo ng ilaw... AT liwanag maaari niyang isuot kahit saan: sa isang casino, sa isang teatro ... Ilawan ang Kazan Cathedral o mga eksposisyon sa museo. Ito ay isang propesyon. At maaari siyang mag-apply sa anumang bagay. Ang tanong ay para maintindihan ng isang tao ang kanyang ginagawa. Siyempre may espesyalisasyon - ilaw sa arkitektura, ilaw sa teatro, ilaw ng konsiyerto... Ngunit ang lahat ng ito ay magkakaibang mga paksa ng kurso. A taga-disenyo ng ilaw dapat malaman kung paano pinakamahusay iilaw ito o iyon. Halimbawa, gusto kong makita ilaw sa arkitektura St. Petersburg ay hindi kung ano ito ngayon. Pagkatapos ng lahat, si Peter ay isang kamangha-manghang dramatikong kapaligiran. Well, hindi magagawa ni Petersburg si Dostoevsky iilaw tulad ng Petersburg ng Pushkin - ito ay iba't ibang mga lungsod! AT liwanag at ang kapaligiran sa iba't ibang lungsod na ito ay dapat gawin nang iba. Well, hindi bababa sa para sa aesthetic na mga kadahilanan. At mayroon kaming lahat ng ilaw - mga flashlight: ito ay madilim, ito ay naging liwanag - iyon lang ang pag-unlad. Ang parehong ay sa teatro - mga problema ng parehong ugat. Ngunit lilipas din ang panahong ito. Sana hindi kung wala ang ating tulong.

Si Vladimir Lukasevich ay ipinanganak sa Odessa noong 1956. Sa edad na labinlimang siya ay pumasok sa Leningrad Film Technical School, na dalubhasa sa "Theater lighting designer". Sa edad na labimpito, ginawa niya ang kanyang unang pagganap bilang isang lighting designer sa Ryazan Regional Drama Theater. Nagtapos mula sa Leningrad Institute of Theater, Music and Cinematography. Nagtanghal ng mga pagtatanghal sa maraming mga teatro ng drama sa Russia. Nagtrabaho siya sa teatro. V. F. Komissarzhevskaya kasama ang Artist ng Tao ng USSR R. S. Agamirzyan. Itinuro sa LGITMiK ang disiplina na "Artist-Technologist" na may espesyalisasyon na "Lighting Designer". Mula noong 1985 siya ay nagtatrabaho sa Mariinsky Theater bilang Chief Lighting Designer. Nagtuturo sa Unibersidad ng Connecticut. Naglalagay siya ng liwanag sa mga pagtatanghal na itinanghal hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa mga yugto ng mga teatro ng opera at ballet sa buong mundo. Siya ay may higit sa 300 na pagtatanghal, klasikal at avant-garde na mga produksyon: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, The Sleeping Beauty, Samson at Delilah, Corsair, The Firebird, "Petrushka", "La Traviata", "Copelia", "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne on Naxos", atbp. maraming lugar sa buong mundo - Spoletto Festival USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden , Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera sa Tokyo. Walong taon na ang nakalilipas, ayon sa kanyang proyekto sa Mariinsky Theater, isang natatanging muling pagtatayo ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng mga spotlight ay ginawa, at ang mga kagamitan sa pag-iilaw na may ganap na awtomatikong kontrol ay lumitaw sa teatro. Si Vladimir Lukasevich ay isa sa mga miyembro ng board ng Association of Lighting Designers ng Russia at sa ilalim ng auspice ng asosasyong ito at ang St. Petersburg Theatre Academy ay nagsasagawa ng taunang mga seminar para sa advanced na pagsasanay ng mga lighting designer. At sa taong ito, sa kanyang inisyatiba, sa staging department sa Theatre Academy, sa unang pagkakataon, nagsagawa sila ng recruitment para sa kursong "Lighting Designer".

Listahan ng mga paksa ng 5-taong kurso ng pag-aaral sa espesyalidad na "Lighting Designer"
Banyagang lengwahe
Pisikal na edukasyon
Pambansang kasaysayan:
Makasaysayang proseso ng mundo sa Russia
Ang kasaysayan ng sariling bayan
Pilosopiya:
Mga Pangunahing Kaalaman sa Pilosopikal
Pilosopiya ng Sining (Aesthetics)
Kulturolohiya
Sikolohiya at pedagogy
Wikang Ruso at kultura ng pagsasalita
Sosyolohiya
Kasaysayan ng panitikang Ruso
Kasaysayan ng banyagang panitikan
Kasaysayan ng dayuhang drama
Kasaysayan ng teatro
Kasaysayan ng dayuhang teatro
Kasaysayan ng teatro ng Russia
Kasaysayan ng Fine Arts
Kasaysayan ng dayuhang sining
Kasaysayan ng sining ng Russia
Kasaysayan ng materyal na kultura at buhay
Pagguhit at pagpipinta
Mga gusali at istruktura ng teatro
Organisasyon ng negosyo sa teatro sa Russia
Theatrical Makeup at Pastige Materials Science
Kaligtasan ng buhay
Kasaysayan ng musikang Ruso at teatro ng musikal
Kasaysayan ng banyagang musika at muse. teatro
Kasaysayan ng St. Petersburg
Kaligtasan sa teatro
Mga kagamitan sa entablado (liwanag)
Dramaturgical na pagsusuri
Teorya ng senograpiya
Kasaysayan ng theatrical light
Magandang komposisyon
Teknolohiya ng dekorasyon
Teknolohiya sa paggawa ng teatro
Pag-aayos ng entablado at kagamitan
Mga pangunahing kaalaman sa pananaw at layout
Pagkalkula ng mga istruktura ng teatro
Teknolohiya ng kasuotan sa entablado
Masining na teknolohiya sa pag-iilaw
Kasaysayan ng teatro at pandekorasyon na sining
Kasaysayan ng kasuotan
Mga pangunahing kaalaman sa arkitektura
Drafting at descriptive geometry
Mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro
Banayad at kulay
Banayad na marka, graphics
Sikolohiya ng pang-unawa
Teknolohiya sa pag-iilaw ng teatro
Electronics
Estetika ng liwanag
Pagmomodelo ng liwanag ng computer
Espesyal na software
Liwanag sa musical theater
Liwanag sa drama theater
Disenyo ng ilaw ng arkitektura
Disenyo ng ilaw para sa mga programa ng konsiyerto

Mga libro

Reference Book ng Lighting Engineering

Bahay ng Moscow Sveta at ang publishing house na "Znak" ay naghahanda para sa pagpapalabas sa katapusan ng 2005 ang ikatlong edisyon ng "Reference book on engineering ng ilaw».
Ang unang dalawang edisyon ay inilathala noong 1983 at 1995. Sa panahong ito, ang "Reference Book on Lighting Engineering", na inilathala na may sirkulasyon na 65 libong kopya, ay naging isang reference na libro para sa karamihan ng mga espesyalista at sa parehong oras ay isang aklat-aralin sa maraming mga seksyon ng teknolohiya sa pag-iilaw.
Ang bagong edisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang higit na pagkakumpleto ng mga materyales, ang pagtatanghal ng pinakabagong data ng regulasyon, mga pamamaraan at paraan ng pagkalkula, disenyo at disenyo ng ilaw, buong kulay na disenyo at pag-print sa mataas na kalidad na papel. Sa bago, ikatlong edisyon, ang mga seksyong " Mga pinagmumulan ng liwanag"," Mga control device at lighting control system ", ang mga paraan ng pagkalkula at disenyo ay binago batay sa malawakang paggamit ng teknolohiya ng computer. Ang mga bagong seksyon ay lumitaw sa aklat: “ Banayad na disenyo», « Liwanag at kalusugan "," Pagtitipid ng enerhiya sa mga pag-install ng ilaw "," Pag-iilaw sa ilalim ng tubig"," Kasaysayan ng teknolohiya ng pag-iilaw ".
"Sangguniang libro sa engineering ng ilaw"Ito ay inilaan para sa isang malawak na hanay ng mga espesyalista - mga technician sa pag-iilaw, mga electrician, arkitekto, mga hygienist, mga doktor, mga manggagawa sa proteksyon sa paggawa na nauugnay sa paggamit ng natural at artipisyal na pag-iilaw, pag-unlad at produksyon mga produkto sa pag-iilaw, disenyo, pag-install at pagpapatakbo ng mga pag-install ng ilaw.
"Sangguniang libro sa engineering ng ilaw“Ipapalabas din sa CD.
Maaari kang mag-order ng "Reference Book on Lighting Engineering" sa House of Light. Ang kanyang address:
Russia, 129626, Moscow, Prospect Mira, 106, ng. 346
Tel./fax: (095) 682-19-04, tel. (095) 682-26-54
E – mail: Banayad– [email protected]

Balada ng liwanag

“Mas 120 years old na siya, pero hindi niya nakikita ang edad niya. Kahit gaano pa siya kalaban ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag, nananatili siyang pinakamaganda sa lahat. Isang bagay na hindi nagbabago sa klasikong anyo nito, isang halimbawa ng perpektong disenyo, kung saan walang maidaragdag at kung saan walang maalis. Sa maraming mga kaso mas maganda kaysa sa lahat ng lampshades at mga kabit kung saan sila ngayon ay nagdedekorasyon at tinatakpan ito."
Sa gayon ay nagsisimula ang isang bagong-publish na libro sa kauna-unahang malawakang ginagamit na electrical appliance. Ang aklat ay naglalaman ng higit sa 200 mga guhit. Ang teksto ay nakabalangkas sa paligid ng tatlong pangunahing tema: mga teknikal na aspeto ng pagpapakilala ng mga bombilya, advertising at mga graphics mula sa maraming dati nang hindi nai-publish na mga dokumento, at, sa wakas, "mga salita tungkol sa liwanag"- ang pananaw ng mga makata at manunulat sa object ng pananaliksik.
Ang aklat na ito ay isang 144 na pahinang polyphonic na kanta ng papuri para sa isang electric light bulb, sa isang napakagandang minimalist na pabalat na kinokopya ang isang poster ni Peter Bihrens, na kinomisyon ng AEG noong 1912. Ang libro ay hindi nagpapanggap na isang teknikal na treatise o isang aklat-aralin sa teknolohiya ng pag-iilaw, ito ay isang "illustrated atlas", na isang kasiyahang basahin. Kahit na ang pamagat ay nagpapaalala sa ari-arian Sveta magdala ng saya at saya.
Ang teksto ay bubukas sa mga tula ng makatang Ruso na si Vladimir Mayakovsky, na nakatuon sa bombilya at sa nagniningas na puso nito. Ang libro ay nagtatapos sa mga linya ng mahusay na Amerikanong neurologist na si Oliver Sachs: isang fragment ng autobiographical na prosa tungkol sa kanyang mga paboritong metal - osmium, tungsten at tantalum, kung saan ginawa ang mga filament sa lamp. Sa pagitan ng dalawang makinang na baras na ito, limang bahagi ng aklat ang nakaunat: "Myth and Beauty", "Edison and the Like", "War Against Gas", "Workshops of Light", "Our Time". Ang Workshops of Light ay naglalaman ng anim na talambuhay ng mga pinakamahalagang kumpanya at isang komprehensibong paglalarawan ng hindi mabilang na mga komersyal na tatak. Ang may-akda ay hindi estranghero sa mga naturang publikasyon. Noong 1995, inilathala ni Lupetti ang kanyang Signs of Light, na ngayon ay halos sold out. Sinamahan ng mga ilustrasyon, madali at kaaya-aya ang paglakad sa kasaysayan ng pag-advertise para sa bombilya na may kaunting teknikal na detalye at kultural na pananaw. Sa katunayan, ang pangatlong volume - ang huling bahagi nito - ay nagpapalaki sa kagandahan Sveta sa isang mataas na pedestal, na nilikha ng mga salita ng mga makata.
Mga materyales na ibinigay ng Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Alamin kung saan mo makukuha ang magazine, maaari mong ...

Paglalarawan ng Trabaho para sa Chief Lighting Designer[pangalan ng Kumpanya]

Ang paglalarawan ng trabaho na ito ay binuo at inaprubahan alinsunod sa mga probisyon ng Pinag-isang Handbook ng Kwalipikasyon ng mga Posisyon ng mga Tagapamahala, Espesyalista at Mga Empleyado, ang seksyong "Mga katangian ng kwalipikasyon ng mga posisyon ng mga manggagawa sa kultura, sining at sinematograpiya," naaprubahan. sa pamamagitan ng utos ng Ministry of Health at Social Development ng Russian Federation noong Marso 30, 2011 N 251n, at iba pang mga regulasyon na namamahala sa mga relasyon sa paggawa.

1. Pangkalahatang Probisyon

1.1. Ang Chief Lighting Designer ay isang miyembro ng art staff at direktang nag-uulat sa [pamagat ng superbisor].

1.2. Ang Chief Lighting Designer ay hinirang at tinanggal sa pamamagitan ng [pamagat ng trabaho].

1.3. Ang isang tao na may mas mataas na propesyonal na edukasyon (teatro at dekorasyon, sining, teknikal) at hindi bababa sa 5 taon ng karanasan bilang isang taga-disenyo ng ilaw ay tinatanggap para sa posisyon ng punong taga-disenyo ng ilaw.

1.4. Dapat Malaman ng Principal Lighting Designer:

Mga batas at iba pang mga regulasyong ligal na kilos ng Russian Federation tungkol sa mga aktibidad ng mga organisasyong gumaganap ng sining;

Mga teknikal na parameter at kakayahan ng eksena;

Mga parameter at teknikal na katangian ng kagamitan sa pag-iilaw;

Mga pangunahing pamamaraan ng artistikong pag-iilaw na may kaugnayan sa mga scenographic na solusyon;

Ang pinakabagong mga pagsulong sa agham at teknolohiya sa larangan ng pag-iilaw sa entablado;

Electrical engineering;

Electronics;

Teknolohiya sa pag-compute;

Agham ng kulay;

Mechanics;

Mga panuntunan para sa pagpapatakbo, pag-iimbak at transportasyon ng mga kagamitan sa pag-iilaw;

Karanasan ng mga performing arts organization at specialized na organisasyon sa larangan ng stage lighting;

Kasaysayan ng materyal na kultura at theatrical at decorative art;

Pagtutukoy ng malikhaing gawain sa mga organisasyong gumaganap ng sining;

Fundamentals of Economics and Management in the Performing Arts, Labor Law;

Mga panloob na regulasyon sa paggawa;

Mga panuntunan sa proteksyon sa paggawa at kaligtasan ng sunog.

2. Mga responsibilidad sa trabaho

Chief Lighting Designer:

2.1. Lumilikha, alinsunod sa ideya ng direktor, ang disenyo ng ilaw para sa mga bago at ganap na nababagong mga produksyon.

2.2. Kasama ang taga-disenyo ng produksyon, binuo niya ang mga prinsipyo at istilo ng mga solusyon sa artistikong pag-iilaw para sa mga pagtatanghal, nagbibigay ng kinakailangang antas ng disenyo ng artistikong pag-iilaw.

2.3. Bumubuo ng mga epekto sa pag-iilaw, ang mga kinakailangang teknikal na paraan at mga patakaran para sa kanilang operasyon.

2.4. Nakikilahok sa pagtanggap ng isang layout para sa disenyo ng entablado ng pagganap, nagbibigay ng mga tukoy na panukala para sa pag-install at paggamit ng mga kinakailangang teknikal na paraan.

2.5. Nagsasagawa ng magaan na pag-eensayo ng mga pagtatanghal na may pagsasaayos ng naitatag na artistikong pag-iilaw sa mga marka.

2.6. Kinokontrol ang eksaktong pagpapatupad ng artistikong pag-iilaw ng mga pagtatanghal ng kasalukuyang repertoire.

2.7. Pinangangasiwaan ang gawain ng mga taga-disenyo ng ilaw at binibigyan sila ng kinakailangang tulong.

2.8. Itinataguyod ang propesyonal na paglago ng mga taga-disenyo ng ilaw.

2.9. Nag-aayos ng pag-aaral at pagpapatupad ng pinakabagong mga nagawa sa larangan ng theatrical production technique at teknolohiya.

2.10. Bumubuo ng mga pangmatagalang plano para sa modernisasyon ng stage lighting.

2.11. [iba pang mga responsibilidad sa trabaho]

3. Mga Karapatan

Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay may karapatan na:

3.1. Para sa lahat ng mga garantiyang panlipunan na itinakda ng batas ng Russian Federation.

3.2. Tumanggap ng impormasyong kinakailangan para sa pagganap ng mga tungkulin sa pagganap sa mga aktibidad ng organisasyon mula sa lahat ng mga dibisyon nang direkta o sa pamamagitan ng agarang superyor.

3.3. Magsumite ng mga panukala sa pamamahala upang mapabuti ang kanilang trabaho at ang gawain ng organisasyon.

3.4. Upang makilala ang mga draft na order ng pamamahala tungkol sa mga aktibidad nito.

3.5. Pumirma at mag-endorso ng mga dokumento sa loob ng kanilang kakayahan.

3.6. Makilahok sa mga pagpupulong kung saan isinasaalang-alang ang mga isyu na may kaugnayan sa kanyang trabaho.

3.7. Atasan ang pamamahala na lumikha ng mga normal na kondisyon para sa pagganap ng mga opisyal na tungkulin.

3.8. Pagbutihin ang iyong mga propesyonal na kwalipikasyon.

3.9. [iba pang mga karapatan na ibinigay para sa batas sa paggawa Pederasyon ng Russia].

4. Pananagutan

Ang punong taga-disenyo ng ilaw ay may pananagutan para sa:

4.1. Para sa hindi katuparan, hindi wastong pagtupad sa mga tungkulin na ibinigay ng tagubiling ito - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng batas sa paggawa ng Russian Federation.

4.2. Para sa mga pagkakasala na ginawa sa kurso ng pagsasagawa ng kanilang mga aktibidad - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang administratibo, kriminal at sibil na batas ng Russian Federation.

4.3. Para sa sanhi ng materyal na pinsala sa employer - sa loob ng mga limitasyon na tinutukoy ng kasalukuyang batas sa paggawa at sibil ng Russian Federation.

Ang paglalarawan ng trabaho ay binuo alinsunod sa [pangalan, numero at petsa ng dokumento].

Tagapamahala ng HR

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Sumang-ayon:

[posisyon]

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Nabasa ko ang mga tagubilin:

[mga inisyal, apelyido]

[pirma]

[araw buwan taon]

Narito ang unang aralin para sa mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw. Ang may-akda ng tutorial na ito ay si Neil Fraser, Curator ng Technical Department ng Royal Academy of Dramatic Arts sa London. Sa artikulong ito, binabalangkas ng may-akda ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado at nag-aalok ng mga taga-disenyo ng ilaw kung paano ito pagbutihin.

Neil Fraser: "Para sa artikulong ito, nagsikap akong ilista kung ano ang aming nilalayon na makamit sa pag-iilaw sa entablado. Siyempre, hindi lahat mula sa sinabi ay magiging totoo sa bawat partikular na kaso, ang resultang listahan ay ang aking pagtatangka na sagutin ang tanong na ito nang buo hangga't maaari.

Kaya ang pag-iilaw sa entablado:

nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita kung ano ang nangyayari sa entablado,
nailalarawan ang lugar at oras ng dula,
nagsasabi sa amin tungkol sa mood ng eksena,
itinatampok ang mga lugar na iyon na lalong mahalaga na makita,
nagbibigay sa eksena ng kinakailangang apela,
binibigyang-diin ang genre at istilo ng dula,
sinakop tayo gamit ang mga espesyal na epekto.

Ang trabaho ng isang lighting designer ay tiyak na malaman kung paano makamit ang lahat ng ito sa pinakamabisang paraan (siyempre, sa pakikipagtulungan sa ibang tao: direktor, production designer, atbp.) Kasama sa kaalamang ito ang ilang aspeto na ating tatalakayin sa loob ang balangkas ng kursong ito, ibig sabihin:

iniksyon,
Hugis,
kulay,
galaw
at komposisyon.

Upang magsimula, tandaan na ang unang tatlong item (anggulo, hugis at kulay) ay nagpapakilala sa liwanag mismo, habang ang huling dalawa (galaw at komposisyon) ay naglalarawan kung paano namin ginagamit ang liwanag na ito upang lumikha ng mga magaan na larawan.

Teatro sa musika. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko,
direktor Alexander Titel,
taga-disenyo ng ilaw na si Damir Ismagilov

Ang lahat ng limang bahagi ay mahalaga: ginagamit namin ang mga ito para magkwento, lumikha ng mood, o maghatid lang ng ilang partikular na impormasyon sa madla. Kung paano natin ito ginagawa ay depende sa kung ano ang ating natutunan tungkol sa likas na katangian ng liwanag, kung paano ito gumagana - natatanggap natin ang karanasang ito, naipon at naisasaayos ang ating buong buhay, mula sa pagsilang.

direktor Francesca Zambello,
taga-disenyo ng ilaw na si Mark McCullough

Batay sa kaalamang ito, ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagpapasya kung anong anggulo ang iilaw sa bawat eksena, kung ano ang dapat na kulay at hugis ng mga sinag, kung paano ito magkakahanay, at kung paano ito magbabago alinsunod sa ideya ng dula. . Hindi rin tumatabi ang mga manonood. Nagiging eksperto sila sa pagbibigay-kahulugan sa mga light painting, bagama't madalas ay hindi nila ito napagtanto. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa epektibong pag-iilaw, iyon ay, tungkol sa uri ng pag-iilaw na nagpapahintulot sa madla na maunawaan ang kahulugan at madama ang mood ng magaan na eksena.

Eksena mula sa dulang "Sepia" ni Tatyana Baganova,
Ekaterinburg troupe "Provincial Dances"

Para sa karamihan ng mga solusyon sa pag-iilaw, walang konsepto ng "tama" o "mali", at ito ay napakahalaga, dahil pinapayagan nito ang taga-disenyo ng ilaw na mapagtanto ang kanyang sariling pag-unawa, ang kanyang sariling istilo. Gayunpaman, mahigpit na pinapayuhan ni Neil Fraser ang mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw na pinuhin at bumuo ng kanilang mga ideya tungo sa epektibong pag-iilaw. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito.

1. Magsanay... Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, subukan ang mga bagong bagay, galugarin at lumikha,

2. Pagmamasid... Kahit saan - sa loob at labas, sa mga pelikula at sa totoong mundo - bigyang pansin ang liwanag at tukuyin kung paano ito ginawa at kung paano mo ito muling likhain sa entablado.

3. Edukasyon... Matuto mula sa mga pintor na gumamit ng liwanag at bumuo ng iyong mga painting.

Ang mga gawa ni Rembrandt, Caravaggio o David Hockney ay magandang halimbawa.

Ang pinakamahalagang bagay ay simulan ang pag-iisip tungkol sa kung paano "gumagana" ang liwanag at kung paano natin ito magagamit. Ito ang unang praktikal na gawain para sa mga gustong maging isang tunay na propesyonal sa larangan ng stage lighting.

Sa susunod na yugto ng serye - "Pagkuha ng isang anggulo sa pag-iilaw" - Si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano pumili ng tamang anggulo para sa pag-iilaw. Nais ka naming malikhaing tagumpay!

Bahagi 2. Hanapin ang tamang anggulo

Narito ang pangalawang aralin sa isang serye para sa mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw. Sa unang artikulo, ang tagapangasiwa ng Royal Academy of Performing Arts School of Engineering, si Neil Fraser, ay nag-explore ng limang pangunahing aspeto ng stage lighting.

Sa ikalawang aralin, sinasagot ni Neil Fraser ang tanong kung saan dapat dumating ang liwanag sa eksena, pinag-uusapan ang iba't ibang anggulo ng liwanag, at nag-aalok ng ilang kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pagbuo ng mga magaan na larawan.

Kapag pumipili ng anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, mahalagang makahanap ng kompromiso sa pagitan ng kung gaano kalinaw na nakikita ng madla ang nag-iilaw na bagay at ang dramatikong pang-unawa sa bagay na iyon. Napakaganda kapag magkatotoo ang parehong ideya, ngunit kadalasan ay pumapalit ang isa sa kanila sa isa pa. Halimbawa, nangyayari ito kapag sinubukan ng isang tao na gawing mas nakikita ng mga manonood ang isang bagay at inalis ang mga anino na nagbibigay dito ng gustong karakter.

Karaniwan, sa pamamagitan ng pagtingin sa anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, maaari nating hulaan kung saan ang pinagmulan nito. Mas mahirap matukoy kung aling pinagmulan ang naglalabas ng liwanag: ang araw, isang table lamp, o isang street lamp. Kaya, ang pagbibigay-kahulugan sa liwanag sa entablado, ang madla ay maaaring hindi gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ang tunay na pinagmumulan ng liwanag na pamilyar sa kanila.

Mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw

Nakalista sa ibaba ang limang pangunahing anggulo na nagpapakilala sa posisyon ng pinagmumulan ng liwanag na may kaugnayan sa bagay na may iluminado:

Pahalang (flat) na liwanag - liwanag na direktang bumabagsak sa isang bagay sa linya ng paningin ng tumitingin
Rear light - liwanag na nagmumula sa likod at mula sa itaas
Side light - liwanag mula sa gilid sa antas ng bagay
Ilaw sa itaas - ang pinagmulan ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng bagay
Ramp light - ang pinagmulan ay matatagpuan sa harap ng bagay mula sa ibaba

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilan sa mga direksyong ito, maaari ka ring makakuha ng:

Nangungunang ilaw sa harap - liwanag mula sa itaas at mula sa harap ng bagay
Diagonal light - liwanag mula sa itaas hanggang sa gilid ng bagay

Ang pagpili ng anggulo ng pag-iilaw ay depende sa kung ano ang gusto nating ipaalam sa manonood. Kaya't isipin natin ang emosyonal na kahulugan ng mga anggulong ito.

patag Ang pag-iilaw sa entablado ay kadalasang nakakabagot dahil halos walang anino. Tanging sa isang tiyak na konteksto (kapag kinakailangan ang isang malakas na epekto) maaari itong maging mahiwaga at kawili-wili.

likuran ang liwanag ay maaaring tawaging ominous o misteryoso. Ito ay bihirang ginagamit nang nag-iisa, sa dalisay nitong anyo.

Gilid Ang liwanag ay may malakas na epekto, bilang isang bagay na abstract (bihirang makita sa mga natural na kondisyon).

itaas ang liwanag ay maaaring perceived bilang mapang-api, tila na ito pinindot ang iluminado bagay.

Rampa ang ilaw sa entablado ay tila ang pinakakakaiba, pinakakakaiba at pinaka hindi pangkaraniwan sa lahat. Hindi nakakagulat na mas madalas itong ginagamit kaysa sa iba.

itaas na harapan ang liwanag na balon ay ginagaya ang mga pinagmumulan ng liwanag na kilala sa amin - sa anggulong ito bumabagsak ang sikat ng araw, liwanag mula sa mga street lamp o mula sa chandelier ng silid. Bilang karagdagan, pinagsasama nito ang mahusay na kakayahang makita at isang tiyak na drama.

dayagonal ang ilaw ay hindi kasing pamilyar sa itaas na ilaw sa harap, ngunit mas natural kaysa sa ilaw sa gilid, dahil bumabagsak mula sa itaas.
Ang epekto ng liwanag sa tumitingin ay hindi gaanong nakasalalay sa liwanag mismo kundi sa mga anino na nabubuo nito. Ito ay chiaroscuro na kayang ipakita ang mga balangkas at hugis ng isang bagay, upang pukawin ang interes dito.

Pinagsasama-sama ang mga anggulo ng pag-iilaw

Ang paggamit ng maraming ilaw sa isang eksena ay ginagawang mas kawili-wili ang eksena sa pag-iilaw. Narito ang ilang mga tala tungkol dito:

Ang epekto ng mga pinagmumulan ng liwanag na matatagpuan sa mga pangunahing anggulo sa paksa ay maaaring ibang-iba sa mga resulta mula sa kumbinasyon ng dalawa. Kapag pinagsasama ang iba't ibang mga anggulo ng pag-iilaw, dapat nating tandaan kung paano nag-aambag ang bawat pinagmumulan ng liwanag sa pangkalahatang larawan. Halimbawa, ang isang sulok ay ginagamit upang magbigay ng kalinawan sa isang pagpipinta at ang isa naman upang lumikha ng dramatikong liwanag.
Alam ng bawat taga-disenyo ng ilaw na ang pagkakaroon ng isang malakas na nangingibabaw na pinagmumulan ng liwanag sa isang scheme ng pag-iilaw ay ginagawang mas kaakit-akit ang liwanag na imahe. Maaari naming ipagpalagay na ang isang malakas na key light ay nakikita namin bilang kaaya-aya sa isang hindi malay na antas (tulad ng nangyayari sa isang malinaw na maaraw na araw). Ito ay maaaring gamitin: ang paggawa ng isang ilaw na mas malakas kaysa sa isa ay hindi mahirap, ngunit ito ay mukhang maganda.
Dapat tandaan na ang paggamit ng napakaraming anggulo ng pag-iilaw ay nagiging sanhi ng paghuhugas o labis na pagkakalantad sa pangkalahatang larawan. Maaari itong makita nang maayos, ngunit hindi kawili-wiling panoorin. Dito (tulad ng sa maraming iba pang mga sitwasyon) gumagana ang kasabihang "mas kaunti ay higit pa".
Ang ilaw sa entablado ay may kakayahang "ilipat" ang isang bagay, halimbawa, ilapit ito o mas malayo. Ito ay malinaw na nakikita kapag gumamit ka ng backlight, na, kasama ng iba pang mga anggulo ng pag-iilaw, ay nakakakuha ng tunay na kapangyarihan: sa pamamagitan ng paglikha ng isang halo sa paligid ng bagay, tila itinulak ito patungo sa viewer, binibigyang-diin ang hugis nito, nagpapakita ng tatlong-dimensionalidad nito.

Karaniwan, ang paraan ng pagpapatupad ng isang artist ng pag-iilaw sa entablado ay batay sa kung paano ito nangyayari sa totoong mundo. Kung mukhang pamilyar ang bagay sa entablado, madaling maiisip ng manonood ang pinagmumulan ng liwanag na kilala niya. Pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa natural (makatotohanang) liwanag sa entablado.

Kapag nagtatrabaho sa mga anggulo ng pag-iilaw, kailangan mong tandaan ang ilang pangkalahatang probisyon tungkol sa pagtatrabaho sa liwanag:

ito ang liwanag na nagpapakita ng hugis ng mga bagay,
ang parehong liwanag na mga larawan ay mabilis na nagiging boring,
hindi sapat na bilang ng mga pinagmumulan ng liwanag ay nakakapinsala sa visibility,
ang pagkakaroon ng anino ay nagpapataas ng epekto ng liwanag.

Kadalasan, pinapabuti ng mga taga-disenyo ng ilaw ang kanilang craft sa tuwing gagawin lang nila ang kanilang trabaho. Gayunpaman, kung minsan ay maaaring maging kapaki-pakinabang ang pag-eksperimento sa pag-iilaw nang hindi nakatali sa anumang proyekto. Ang ganitong mga pagsasanay ay maaaring gawin nang mag-isa o sa isang kumpanya na may mga kasamahan.

Inirerekomenda ni Neil Fraser na ang mga aspiring lighting designer ay magtago ng isang talaarawan o journal na may mga ideya, link, diagram at sketch, litrato, postkard, at higit pa. Ang gayong magasin ay maaaring maging isang uri ng alkansya ng mga ideya at isang mapagkukunan ng inspirasyon. Makakatulong na isama ang iyong mga tala sa mga iminungkahing pagsasanay.

MGA PAGSASANAY

Karamihan sa mga praktikal na pagsasanay dito ay mangangailangan ng maraming pinagmumulan ng liwanag. Siyempre, ang mga ilaw sa teatro ay pinakamahusay, ngunit sa ilang mga kaso ang mga lampara sa sahig ay maaaring sapat. Ang ilang mga ehersisyo ay maaaring gayahin sa maliit na larawan gamit ang maliliit na bombilya at isang tabletop. Makakatulong sa iyo ang mga hindi pagsasanay na pagsasanay na punan ang iyong notebook o journal ng mga ideya.

Pagsasanay 1. Naghahanap ng tamang anggulo

1. Maghanap ng isang kawili-wiling walang buhay na bagay sa liwanag, tulad ng pagtiklop ng pyramid ng mga upuan o paghagis ng tela sa mga binti ng nakabaligtad na mesa.

2. Pumili ng viewpoint.

3. Kumuha ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa magkaibang anggulo sa paksa.

4. Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw mula sa bawat pinagmulan nang hiwalay at ilarawan ito

5. Tingnan kung ano ang hitsura ng liwanag kapag ipinares na kumbinasyon ng mga pinagmumulan ng liwanag, ilarawan ang iyong mga impression.

6. Tingnan ang epekto ng pagsasama ng lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay, ilarawan ang iyong mga impression sa isang magazine. Kung may kakayahan kang baguhin ang liwanag ng mga fixture, gamitin ito para gumawa ng key at fill light na kumbinasyon.

Upang gawing mas nakikita ang epekto ng bawat pinagmumulan ng liwanag, gumamit ng ibang filter ng kulay para sa bawat liwanag na may matingkad na tint, gaya ng pula, cyan, at berde.

Pagsasanay 2: Pagpinta gamit ang Liwanag

1. Tingnan ang listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

Ilaw sa likod,

Ilaw sa gilid,

Ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Kumuha ng isang stack ng mga lumang magazine at i-flip ito sa paghahanap ng mga ilustrasyon kung saan nahuhulog ang liwanag sa isa sa mga paraan sa itaas.

3. Kapag may sapat na mga halimbawa, ayusin ang mga ito sa pataas na pagkakasunud-sunod: mula sa pinakamahusay hanggang sa pinakamasamang paggamit ng isang naibigay na anggulo ng pag-iilaw.

Ang ilang mga anggulo ng pag-iilaw ay makikita nang mas madalas kaysa sa iba, at bihira ang mga ito sa kanilang purong anyo. Samakatuwid, maaari mong ulitin ang pagsasanay na ito kapag naipon mo muli ang mga lumang log. I-file ang iyong pinakamahusay na mga larawan sa isang folder para sa sanggunian sa hinaharap. Maaari mong gawin ang pagsasanay na ito habang nanonood ng mga larawan sa telebisyon o video.

Pagsasanay 3. Pag-aaral na makita ang liwanag

1. Kumuha ng listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

Ilaw sa likod,

Ilaw sa gilid,

Ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Bisitahin ang ilang iba't ibang lugar tulad ng iyong kwarto, silid-aralan, silid-aklatan, parke, atbp.

3. Gumawa ng angkop na mga tala sa iyong kuwaderno (lugar, oras ng araw, atbp.) at itala ang mga anggulo kung saan bumagsak ang liwanag sa bawat isa sa mga lugar na ito.

4. Kung marunong kang gumuhit, sketch.

Bumuo ng isang label para sa bawat sulok (maaaring ito ay kapaki-pakinabang para sa mga susunod na tala).

Pagsasanay 4. Tatlo laban sa isa

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng Exercise 1, ngunit sa halip na isang walang buhay na bagay, dapat mong ipaliwanag ang isang buhay na modelo. Muli, isang mahalagang bahagi ng pagsasanay na ito ay ang pandiwang paglalarawan ng iyong nakikita. Mas magiging kapaki-pakinabang ang ehersisyong ito kung mamumuno at tatalakayin mo ito sa iyong kapareha.

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iluminadong lugar.

2. Pumili ng vantage point - ang lugar kung saan mo titingnan ang modelo.

3. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa iba't ibang anggulo na may kaugnayan sa modelo.

4. Tingnan kung paano iniilaw ng modelo ang bawat isa nang paisa-isa. Ilarawan ang iyong mga impression: ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nalilikha nila, kung anong mga emosyon ang dulot nito.

5. Gawin ang parehong para sa ipinares na mga kumbinasyon ng ilaw.

6. I-on ang lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay at itala ang iyong mga impression.

7. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng mga ilaw, gumawa ng key light at fill light. O lumaktaw sa Exercise 6 (na lumalawak sa paksang ito).

Pagsasanay 5. Paggawa ng lima

Lumikha ng scheme ng pag-iilaw para sa modelo, na inilagay sa gitna ng napiling espasyo, gamit ang limang ilaw. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na lumiwanag sa isa sa mga pangunahing anggulo:

pahalang na liwanag,

Ilaw sa likod,

Ilaw sa gilid,

Ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

Siyempre, sa paggawa nito, dapat kang maging napakalinaw tungkol sa iyong sariling posisyon. Kapag ginawa mo ang iyong diagram:

1. Tingnan kung paano gumagana ang lahat ng limang ilaw sa kanilang sarili. Ilarawan ang iyong mga impression: ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nalilikha nila, kung anong mga emosyon ang dulot nito.

2. Pagsamahin ang mga light source nang magkapares at itala ang iyong mga impression.

3. Gawin ang parehong para sa iba't ibang kumbinasyon ng tatlong pinagmumulan ng liwanag.

4. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng mga ilaw, gumawa ng ilang key at punan ang mga pagkakaiba-iba ng liwanag.

5. Sagutin ang iyong sarili sa mga sumusunod na tanong:

Gusto mo ba kung paano iluminado ang modelo mula sa isang anggulo o iba pa. Piliin ang iyong paboritong pinagmumulan ng ilaw: bakit mo ito gusto?

Alin sa mga light combination na ginawa mo ang gusto mo at alin ang hindi? Bakit? Magagamit mo ba ang iyong schema para gawing hitsura ang modelo sa isang tiyak na paraan (bilang isang bayani, bilang isang mahinang tao, bilang isang bilanggo, atbp.)?

Maaari ka bang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran sa iyong pamamaraan? Subukan ang mga sumusunod na opsyon: misteryo, horror, pagkabalisa, saya, drama, cordiality, kawalan ng pag-asa, kaguluhan, inip, depression.

Pagsasanay 6. Makatotohanang Liwanag

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iyong silid

2. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at iposisyon ang mga ito upang maipaliwanag mo ang modelo tulad ng sa isang maliwanag na maaraw na araw (hindi ka maaaring gumamit ng mga filter ng kulay). Subukan ang resulta sa pamamagitan ng pagtatanong sa isang tao na magkomento sa resultang larawan. Itanong, "Anong uri ng natural na liwanag ang ipinaaalala nito sa iyo?" Kung sumagot siya ng "tanghali" o isang maaraw na araw ", hilingin sa kanya na sabihin kung saan nanggagaling ang sikat ng araw (ibig sabihin, kung aling pinagmumulan ng liwanag ang gumagaya sa sikat ng araw).

3. Ulitin ang eksperimento, muling likhain ang pattern ng liwanag ng buwan.

Sa pagsasanay na ito, gagawa ka ng isang malakas, maliwanag na susi na ilaw. Ang pangunahing hamon ay ang paghahanap ng balanse sa pagitan ng key light at iba pang mga source. Ito ay dalawang beses na mas mahirap na makamit ito nang hindi gumagamit ng may kulay na ilaw, ngunit ito ay mas kapaki-pakinabang din.

Pagsasanay 7. Improvisasyon

Mas madaling lumikha ng epektibo at "natural" na mga key light kung maaari mong gamitin ang kulay upang maimpluwensyahan ang manonood. Ngunit ang pangunahing punto ng pagsasanay na ito ay upang tumugma sa mga antas ng liwanag mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ilagay muli ang iyong modelo sa gitna ng silid at lumikha ng scheme ng pag-iilaw na may mga sumusunod na ideya:

Sikat ng araw sa kagubatan

Malamig na araw ng taglamig

Opisyal na interior sa tanghali

Sulok ng kalye ng lungsod sa gabi

Cabin sa ilalim ng tubig

Ang tanawin ng isang hindi pamilyar na planeta

ward ng ospital,

Isla sa tropiko,

North Pole.

Ang listahan ay walang katapusan. Maaari mong idagdag ang iyong mga ideya dito o hilingin sa isang tao na isipin ang tungkol sa mga ito. Sa pagtatrabaho sa isang grupo, makakahanap ka ng higit pang mga opsyon na nababagay sa iyo batay sa iyong mga kakayahan. Ang pagtalakay sa iyong mga ideya sa mga kasosyo ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo sa hinaharap, kapag kailangan mong isama ang ideya ng isang direktor o production designer sa entablado.

Pagsasanay 8. Madulang kapaligiran

Ang paglikha ng isang tunay na dramatikong kapaligiran ay isang mahalagang function ng stage lighting. Maaari kang gumamit ng kulay sa pagsasanay na ito, ngunit kung hindi mo magagawa nang wala ito. Muli, kailangan mong ilagay ang modelo sa gitna ng silid at sindihan ito upang lumikha ng isang kapaligiran:

Paglaya,

Inggit,

Kalupitan

Pagpapayapa.

Muli, ang listahan ay walang katapusan. Halimbawa, maaaring kabilang dito ang lahat ng pitong nakamamatay na kasalanan. Maaari kang magsaya kasama ng iyong mga katrabaho na tinatalakay ang mga opsyon. Ang bilang ng mga ideya na maaari mong ipatupad ay depende sa mga mapagkukunan (oras at kagamitan) na magagamit. Ngunit hindi magiging kalabisan na isulat man lang ang mga ito.

Pagsasanay 9. Pag-iilaw sa isang bahagi ng isang eksena

Marami sa mga nakaraang pagsasanay ay nakatuon sa pag-iilaw ng modelo. Sa pagsasanay na ito ay lalakad pa tayo at magpapailaw hindi lamang sa modelo, kundi pati na rin sa lugar ng eksena sa paligid nito.

1. Piliin ang lugar ng entablado kung saan mo ilalagay ang iyong modelo. Hindi ito dapat masyadong malaki (sapat na ang 2 metro kuwadrado).

2. Ngayon pumili ng ilang minimal lighting scheme mula sa mga nakaraang pagsasanay (halimbawa, para sa "maaraw na araw", "North Pole", "galit", atbp.) at sindihan ang eksena upang ang iyong modelo ay makagalaw kahit na sa panahong ito manatili sa ang ibinigay na kapaligiran.

3. Bigyang-pansin ang pag-iilaw ng modelo sa mga hangganan ng iyong lote. Malinaw, sa ilang mga kaso kakailanganin mong i-redirect ang iyong mga fixture o magdagdag ng mga karagdagang ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay ang unang hakbang sa pag-iilaw sa buong eksena. Makakatulong ito sa iyong magkaroon ng kumpiyansa na naiilawan mo ang lahat ng espasyong kailangan mo. Dapat mo ring maramdaman ang pagkakaiba sa pagitan ng pag-iilaw ng isang static na modelo at isang gumagalaw na modelo. Mag-ingat lalo na na walang mga hindi gustong anino at highlight sa iyong lugar.

Part 3. Rainbow sa entablado

Ang ikatlong tutorial para sa mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay tungkol sa may kulay na ilaw sa entablado. Ang Curator ng Royal Academy of Performing Arts School of Engineering, si Neil Fraser, ay tumatalakay sa emosyonal na epekto ng kulay at nag-aalok ng 9 na pagsasanay upang mabuo ang iyong mga kasanayang may kulay sa liwanag.

Ang theatrical light ay isang ganap na kalahok sa anumang pagtatanghal, maging ito ay isang makatotohanang produksyon o isang kamangha-manghang kuwento. Kadalasan ito ay ang liwanag na nagtatakda ng konteksto para sa aksyon o plunges ang viewer sa nais na sikolohikal na kapaligiran. Bukod dito, ang lakas ng epekto ng liwanag ay higit na nakasalalay sa kung paano ito kulay.

Mahalagang maunawaan na ang anumang liwanag ay may kulay - walang ilaw na walang kulay na tint. Totoo, kung minsan ang lilim na ito ay hindi kapansin-pansin (halimbawa, bihira nating makita ang ordinaryong sikat ng araw bilang kulay). Gayunpaman, kung tayo ay maingat, mapapansin natin na ang bahagyang madilaw-dilaw na liwanag ng tanghali ay malinaw na nagdaragdag sa ating optimismo, at ang mala-bughaw na kulay-abo na ilaw ng takip-silim ay nagtutulak sa atin sa isang estado ng pag-iisip.

Sa pagsasaalang-alang sa theatrical light, maaari mong makilala ang mainit at malamig na mga lilim nito.

Ang WARM LIGHT ay itinuturing na mas angkop para sa mga kwentong komedya at romansa. Karaniwang ginagamit ang iba't ibang straw, light pink, amber at golden shade.

Ang COLD LIGHT ay angkop para sa mga "malungkot na kwento": mga trahedya, bangungot at kwentong tiktik. Ang mga karaniwang malamig na kulay ay asul na may kulay na bakal, mapusyaw na berde at asul lamang.

Ang ilaw sa teatro ay maaari ding mag-iba sa saturation ng kulay. Ang mga magaan at pinong kulay ay ginagamit nang mas madalas. Sa kanilang tulong, maaari mong i-highlight ang nais na lugar ng eksena, bigyang-diin ang tono ng balat, ito ay kapaki-pakinabang upang maipaliwanag ang kasuutan o italaga ang oras ng araw o lugar ng pagkilos.

Ang mas mayaman, mas madidilim na mga kulay ay maaaring maging napaka-dramatiko at kadalasang nagdadala ng mga mas partikular na mensahe. Kaya, ang berde ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang kulay ng inggit o sakit, ang asul ay lumilikha ng isang kapaligiran ng katahimikan at kapayapaan, at ang pula ay nangangahulugan ng pagsinta, dugo, digmaan, galit o pag-ibig.

Kapag nakakita tayo ng isang tiyak na kulay, nagpapatuloy tayo mula sa impresyon na ang mga sinag, na sinasalamin mula dito o sa bagay na iyon, ay ginagawa sa atin. Kinikilala ng aming mga mata ang mga alon ng iba't ibang mga wavelength at binibigyang kahulugan ang mga ito bilang mga sensasyon ng kulay.

Ang mga pangalan na ibinibigay namin sa iba't ibang kulay ay subjective, dahil ang mga kulay ng spectrum ay maayos na lumilipat sa isa't isa nang walang anumang malinaw na mga hangganan sa pagitan nila. Sa katunayan, ang pitong kulay kung saan inilalarawan natin ang bahaghari ay masyadong magaspang na paraan upang ilarawan ang lahat ng hindi mabilang na kulay na nilalaman ng spectrum.

Gayunpaman, sa teorya ng pang-unawa ng kulay, maraming mga pangunahing kulay ang nakikilala - ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa modelo ng paghahalo ng kulay na ginamit.

Kung maglalagay tayo ng RED, GREEN at BLUE color filters sa tatlong spotlight, ang intersection ng lahat ng tatlong ray ay magbibigay sa atin ng puting liwanag. Sa kasong ito, ang tatlong pangunahing mga kulay ay umaakma sa isa't isa, kaya ang proseso ay tinatawag na additive color mixing (mula sa salitang Ingles na "add" - to add). Sa pamamagitan ng magkakasamang paghahalo ng kulay sa intersection ng mga sinag, mas liwanag at mas maliwanag na kulay ang nakuha.

Kung maglalagay ka ng tatlong filter (DILAW, PURPLE at BLUE) sa isang spotlight, ang bawat filter ay magpapanatili ng liwanag na may tiyak na wavelength, ang prosesong ito ay tinatawag na subtractive color mixing (mula sa salitang Ingles na "subtract" - to subtract). Malinaw na sa kasong ito ay makakakuha tayo ng mas kaunting liwanag at mas madilim na kulay.

Kaya, ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan kapag nagtatrabaho sa may kulay na ilaw sa teatro:

Ang anumang ilaw ay may kulay
Ang kulay ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa pakikipag-usap ng isang emosyonal na estado.
Tinutulungan ng kulay na matukoy ang lugar at oras ng pagkilos
Ang matitinding kulay ay makapangyarihan
Ang mas magaan na kulay ay nagtatakda din ng mood, ngunit hindi gaanong malinaw.
Maaaring magkaiba ang interpretasyon ng kulay sa iba't ibang konteksto (halimbawa, ang pula ay maaaring kumatawan sa galit o pagsinta)

Pagsasanay 10. Pagsasama-sama ng koleksyon

1. Mag-stock ng mga lumang magazine na may maraming kulay na litrato at mga guhit.

2. Sa isang malaking piraso ng papel, gumuhit ng bahaghari (sa anyo ng isang arko o isang patag na spectrum lamang): pula - orange - dilaw - berde - asul - indigo - violet.

3. Gumupit ng maliliit na larawang may kulay na bahaghari mula sa mga magasin at idikit ang mga ito sa iyong sheet.

4. Kapag tapos ka na, i-flip ang color filter swatchbook at ilagay ang mga color number na makikita sa iyong chart sa tabi ng mga larawan.

Gawin ang parehong ehersisyo sa iyong paboritong kulay. Tingnan kung gaano karaming mga kulay ng kulay ang magkasya sa pagitan ng pinakamaliwanag at pinakamadilim na opsyon (halimbawa, sa pagitan ng mapusyaw na asul at madilim na asul).

Ang pagsasanay na ito ay nagsasanay ng pang-unawa sa kulay. Ang mata ng tao ay may kakayahang makilala ang ilang milyong lilim ng kulay, at ang mga taga-disenyo ng ilaw ay dapat na patuloy na mapabuti sa sining na ito.

Pagsasanay 11: Kulayan ng Liwanag

1. Gamit ang tatlong mga spotlight na may pula, berde at asul na mga filter, idirekta ang tatlong beam, pininturahan sa mga pangunahing kulay, papunta sa isang puting ibabaw - isang screen o isang puting canvas (mas mahusay na gawin ang lahat ng ito sa isang madilim na espasyo).

2. Tandaan kung anong kulay ang nakuha mo kapag ang lahat ng appliances ay naka-on nang buong lakas.

3. Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng liwanag ng mga floodlight, hanapin ang pinakamahusay na "puting" ilaw na magagamit. Itala ang mga setting ng instrumento.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulitin ang eksperimento sa iba pang mga kulay.

Gawin ang ehersisyo na ito gamit ang dilaw, cyan, at magenta na mga filter.

Pagsasanay 12. Kulay ng hunyango

1. Maghanap ng ilang bagay o tela na may mayayamang kulay. Maaari silang maging single o multi-colored.

2. Gamit ang scheme mula sa Exercise 11 at ang mga pangunahing filter ng kulay, idirekta ang mga kulay na sinag sa iyong "still life". Ang ehersisyo na ito ay kapaki-pakinabang para sa pagtutugma ng iba't ibang kulay sa bawat isa (muli, ang eksperimentong ito ay pinakamahusay na gawin sa isang madilim na espasyo).

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga item. Tiyaking tandaan kung ano ang orihinal na kulay ng bawat isa sa iyong mga bagay sa ilalim ng normal na pag-iilaw, ngunit eksakto sa espasyo kung saan mo sinindihan ang mga ito.

Ulitin ang eksperimento, na pinapalitan ang mga pangunahing kulay ng anumang iba pang saturated o mas banayad na mga kulay. Ang mga bagay na eksaktong pareho sa ilang partikular na kondisyon ng pag-iilaw ay maaaring magbago nang malaki kapag naiilaw sa mga beam na may kulay sa ibang kulay. Ito ay dahil ang materyal na kung saan ginawa ang mga ito ay nagpapakita ng liwanag nang iba sa iba't ibang mga wavelength.

Pagsasanay 13. Lahat ng kulay ng itim

1. Humanap ng ilang bagay o piraso ng tela na mukhang itim sa iyo (huwag mag-alala na bahagyang naiiba ang mga ito sa kulay o kahit na normal na liwanag).

2. Muling gamitin ang scheme at mga pangunahing kulay ng mga filter mula sa Exercise 11 at idirekta ang mga kulay na sinag sa turn sa mga itim na bagay.

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong mga napiling bagay.

Subukang paghaluin ang isang mahusay na halo ng mga kakulay ng "itim" - upang ang ilan sa mga ito ay hindi sumasalamin sa anumang kulay, at ang iba ay lumilitaw na itim sa normal na pag-iilaw, ngunit sumasalamin sa ilang kulay kapag naiilaw ng mga sinag ng isang tiyak na liwanag. Malamang, ang gayong masasalamin na kulay ay magiging madilim pa rin.

Ulitin ang pagsasanay na ito gamit ang mga "puting" bagay na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales (papel, tela, sabong panlaba, balahibo, atbp.)

Pagsasanay 14. Emosyon at kulay

1. Gumawa ng listahan ng mga emosyonal na estado na alam mo. Subukang gawin itong kumpleto hangga't maaari, idagdag muna ito:

GALIT / SAYA / POOT / INGGIT / PAG-IBIG / Pagseselos / PAMAMAGITAN / PAG-ASA / EMBASSY / LOVE OF PEACE / EXCITATION / SORPRISE / GREED / MADNESS / SUSPICTION ...

2. At ngayon, sa tapat ng bawat salita, isulat ang kulay na iniuugnay mo sa damdamin o damdaming ito.

Magagawa mo ang ehersisyong ito gamit ang anumang iba pang listahan, gaya ng listahan ng mga tao o hayop. Maaari mo ring subukan ang iyong mga kaibigan - sa kasong ito, pinakamahusay na basahin ang listahan, na humihingi ng agarang tugon - ang unang pumasok sa isip. Hindi ka dapat mag-isip ng mahabang panahon, mas mabuting wala ka nang sagot kaysa sa pilitin.

Ang pagsasanay na ito ay tungkol sa pagbuo ng iyong imahinasyon, hindi tungkol sa pagkuha ng "tamang" liwanag. Tulad ng maraming bagay, walang masamang desisyon. Ang maling gawin ay ang walang mahanap na solusyon.

Pagsasanay 15: Random na pagpili

1. Kunin ang listahan ng mga emosyon na ginawa mo sa nakaraang ehersisyo at isulat ang bawat salita sa isang hiwalay na card.

2. Ilagay ang lahat ng card sa isang bag o sombrero.

3. Maglabas ng anumang card mula doon.

4. Ngayon, sa isang puting screen (o sa isang patayong nakasabit na sheet), lumikha ng ilaw na naglalarawan ng isa sa iyong piniling mga emosyon. Naturally, maaari mong baguhin hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang hugis, intensity at laki ng inaasahang sinag. Kahit na ang nangingibabaw ay dapat pa rin ang kulay.

5. Pagkatapos mong buuin ang eksenang ito, ipakita ito sa isang tao at hilingin sa kanila na hulaan kung anong emosyon ang iyong inilalarawan. Kung hindi makasagot kaagad ang taong ito, hilingin sa kanila na pumili ng isang emosyon mula sa listahan.

Maaaring subukan ang ehersisyo na ito gamit ang mas kaunting kagamitan (bawasan ito nang paunti-unti hanggang mayroon na lamang isang puwesto na natitira).

Maaari mong ulitin ang ehersisyo na ito nang maraming beses. Ang ilang mga emosyon ay mas madaling ipahayag kaysa sa iba. Tandaan na hindi namin hinahanap ang "tama" na mga sagot, ngunit ang pagbuo ng imahinasyon.

Pagsasanay 16. Tunay na kulay

1. Samahan ang iyong sarili ng filter ng kulay mula sa isang tagagawa.

2. Hanapin sa kanila ang mga kulay na makikita sa totoong buhay (malamang, ang mga ito ay light straw, amber, pink, blue at posibleng green shades).

3. Sa loob ng isang yugto ng panahon (araw o linggo), pumili ng ilang sandali kung kailan maaari kang huminto at maingat na suriin ang mga kulay na nasa natural o artipisyal na liwanag. Kabilang dito ang liwanag sa umaga, liwanag ng tag-ulan, ilaw sa gabi, ilaw ng takipsilim mula sa mga lampara sa kalye, ilaw ng fluorescent sa iyong kusina, ilaw sa gabi sa iyong kwarto, ilaw sa TV, atbp.

4. Palaging subukang itugma ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa isa sa mga swatch sa iyong swatch book. Tiyaking isama ang pinagmumulan ng liwanag, oras ng araw, kundisyon ng panahon, at numero ng filter kapag gumagawa ng mga tala.

Itala ang iyong mga resulta sa iyong lighting designer journal. Kung hindi mo pa nasisimulan, ngayon na ang oras para gawin ito. Ang mga tala na tulad nito ay napakahalaga kapag naghahanap ka ng inspirasyon o naghahanap lang ng kulay na gusto mo.

Pagsasanay 17. Mula madaling araw hanggang dapit-hapon

madaling araw

TANGHALI

Alikabok

Gawin ang ehersisyo na ito, na nag-iilaw sa isang maliit na lugar ng entablado (hindi hihigit sa 1 metro kuwadrado), paglalagay ng isang bagay dito (halimbawa, isang upuan).

Mga Tala:

1. Malinaw, mararamdaman mo ang isang malaking pagkakaiba, ginagawa ang ehersisyo na ito sa eroplano at sa kalawakan. Sa pangalawang kaso, kailangan mong makahanap ng angkop na mga anggulo para sa direksyon ng liwanag. Kung kami ay nagtatrabaho sa isang flat screen, ang kulay ay gumaganap ng isang pangunahing papel.

2. Ang mga kulay na pipiliin mo ay maaaring mula sa natural hanggang sa sobrang romantiko. At mula sa iyong desisyon, kung ano ang eksaktong ipapakita mo: isang malamig na taglamig o mainit na araw ng tag-init.

3. Gaya ng madalas na nangyayari, walang mga "tama" na solusyon, ngunit mas marami o hindi gaanong epektibo.

Pagsasanay 18. Apat na panahon

1. Maghanda ng maliit na puting patayong screen o puting sheet.

2. Layunin ang liwanag sa screen upang ilarawan ang isa o higit pa sa mga season (SUMMER, AUTUMN, WINTER o SPRING).

Muli, subukan ang pagsasanay na ito sa isang maliit na bahagi ng entablado na may isang bagay lamang (tulad ng isang upuan).

Pinipilit ka ng ehersisyong ito na alalahanin ang iyong mga ideya sa mga season, at muling likhain ang esensya ng mga impression na iyon sa entablado. Malinaw na ang tag-araw at taglamig ay magkaiba sa iba't ibang lugar at sa magkaibang panahon. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagsisikap na makuha ang kakanyahan ng bawat panahon at ihatid ang iyong mga ideya sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan nang hindi masyadong nababagabag sa mga detalye.

Part 4. Lumikha ng mood sa entablado

Ang ika-apat na tutorial sa isang serye para sa mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay nakatuon sa paglikha ng mood sa entablado. Ang Curator ng Royal Academy of Performing Arts School of Engineering, si Neil Fraser, ay nagsasalita tungkol sa kung paano gamitin ang liwanag upang ihatid ang karakter ng isang eksena at bigyang-diin ang mga emosyon ng mga aktor.

Ano ang mood ng isang eksena?

Ang larawang ipinipinta mo sa entablado ay maaaring kongkreto, abstract, o isang bagay sa pagitan. Halimbawa, maaaring gusto mong lumikha ng ilaw na gayahin ang isang malamig na gabi ng taglagas na naliligo sa liwanag ng buwan (ito ay isang napaka-literal na paggamit ng pag-iilaw) o maghatid ng isang pakiramdam ng kalunos-lunos na katatakutan (isang mas abstract na konsepto). O sama-sama: ISANG MALAMIG NA GABI NG TAGALOG NA NABABAD NG KALAKITAN!

Kaya, sa tulong ng liwanag, hindi lamang matukoy ng isang tao ang espasyo o oras, ngunit lumikha din ng mga elemento (apoy, tubig, hangin) o mga mood. Bawat isa sa atin ay may pag-unawa kung paano mailarawan ang mga emosyon tulad ng galit, saya, kalungkutan. Mahalagang maunawaan na walang mga tamang sagot, ngunit ang mga pinaka-kanais-nais lamang (mula sa iyong pananaw, pati na rin mula sa pananaw ng direktor, taga-disenyo ng produksyon, may-akda ng dula, atbp.).

Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang mga inaasahan ng madla - pagkatapos ng lahat, mayroon din silang ilang mga ideya tungkol sa kung ano ang hitsura nito o ang pag-iilaw sa totoong mundo. Ang pagtatanghal na ito ay tumutulong sa kanila na bigyang-kahulugan kung ano ang nangyayari sa entablado, kahit na hindi nila alam ito. Samakatuwid, napakahalaga na gawin ang iyong sariling mga ideya nang detalyado, na makamit ang kanilang pinakamataas na kahusayan.

Paano lumikha ng isang mood?

Upang lumikha ng isang mood, gumagana ang karaniwang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga magaan na larawan. Depende ang lahat sa iyong mga partikular na desisyon: anong mga device at kung saan eksaktong ilalagay, anong kulay, intensity at hugis ng beam ang gagamitin. Tulad ng mga tala sa isang piraso ng musika, ang mga lighting device ay puno ng maraming posibilidad, depende sa kanilang kamag-anak na posisyon at setting. Ang bawat kumbinasyon ay gumagawa ng sarili nitong natatanging kontribusyon sa kapaligiran ng pagtatanghal.

Ang paraan ng paggawa ng gayong magaan na mga larawan ay parang paglalakad sa isang hindi pamilyar na lungsod. Sa isang banda, mayroon kang pangunahing kaalaman na nagpapahintulot sa iyo na tanungin ang iyong sarili ng mga tamang katanungan. Alam mo ang mga pangunahing anggulo kung saan mo ididirekta ang mga fixture, mayroon kang palette ng mga kulay, at maaari mong baguhin ang intensity ng iba't ibang pinagmumulan ng liwanag.

Sa kabilang banda, ang pagsasanay lamang ang tutulong sa iyo na matukoy kung ano ang pinakagusto mo at kung ano ang gusto mong makuha sa huli. Upang gawing layunin ang pagtatasa na ito hangga't maaari, kailangan mong patuloy na isagawa ang sumusunod:

Pagmamasid. Tumingin sa mundo nang may dilat na mga mata, isaalang-alang ang mundo sa paligid mo bilang isang uri ng paaralan para sa pagtatrabaho sa liwanag. Alamin kung paano nabubuo ng liwanag ang hugis ng mga bagay, kung paano ito nakikita mula sa iba't ibang mga ibabaw. Sanayin ang iyong sarili na iugnay ito o ang ilaw na iyon sa totoong mundo sa iyong kagalingan o mood.

Edukasyon. Para kang artistang nag-aayos ng komposisyon ng kanyang pagpipinta. Matuto mula sa mga dakilang masters - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Kailangan mong pagbutihin ang iyong sariling panlasa - pag-unawa kung ano ang eksaktong gumagawa ng magandang liwanag na larawan.

Eksperimento. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, makakuha ng ilang benepisyo mula sa mga ito, gumawa ng mga praktikal na konklusyon. Kung mas maraming opsyon sa pag-iilaw ang ginagamit mo para sa bawat eksena, mas madali itong pumili ng pinakamahusay.

Ibinigay sa ibaba Mga ehersisyo tulungan kang bumuo ng mga kinakailangang kasanayan sa pag-iilaw at matutunan kung paano lumikha ng mga nakamamanghang maliwanag na eksena sa entablado, puno ng drama at damdamin. Napaka-kapaki-pakinabang na panatilihin ang isang journal kung saan isusulat mo ang mga ideya, sanggunian, mga guhit sa post, mga larawan, mga postkard, at anumang iba pang resulta ng iyong mga pagsasanay. Ang gayong magasin ay maaaring maging iyong katulong at mapagkukunan ng mga ideya.

Pagsasanay 19. Paggaya sa katotohanan

1. Pumili ng isa o ilang mga eksena mula sa listahan (lahat sila ay nagaganap sa kalye):

Tanghali sa disyerto

Kagubatan sa gabi

Nahulog ang dahon

Paragos

dalampasigan sa dagat

Malaking ilaw ng lungsod

2. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena (mga isang metro kuwadrado) at ilagay ang anumang bagay doon: isang upuan, isang houseplant, o anumang bagay na malapit sa kamay.

3. Sindihan ang lugar na ito, sinusubukang likhain ang eksenang pinili mo sa Hakbang 1. Bigyang-pansin ang pagpili ng kulay at kung paano ito gumagana kapag gumagamit ng ibang hugis ng sinag, ang intensity nito. Huwag mag-alala tungkol sa kung sino o ano ang eksaktong saklaw mo. Mag-concentrate sa pagkuha ng mood na gusto mo.

Ang mahalagang bahagi ng pagsasanay na ito ay ang lumikha ng isang malakas at matukoy na pangunahing pinagmumulan ng liwanag - maaari nitong gayahin ang araw, lampara sa kalye, o iba pa. Kung mas mahusay mong gawin ito, mas makatotohanan ang magiging resulta. Kailangan mo ring magpasya kung saan mo makikita ang resulta ng iyong mga pagsisikap (kung saan uupo ang madla). Ang pananaw na ito ay may mahalagang papel sa mga sumusunod na pagsasanay.

Pagsasanay 20. Liwanag sa loob ng gusali

1. Pumili ng isa sa mga panloob na eksena na ipinakita sa listahan:

Umaga sa classroom

Underground crypt

Panggabing serbisyo sa templo

Selda ng bilangguan

2. Gawin ang parehong mga hakbang tulad ng sa Pagsasanay 19.

Hindi tulad ng "ilaw sa kalye", ang panloob na ilaw ay binubuo ng liwanag ng maraming natural at artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Ang pagiging epektibo nito ay depende sa kung gaano mo kahusay pagsamahin ang mga ito. At siyempre, sa iyong pag-unawa sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo.

Pagsasanay 21. Tumutok sa kalooban

2. Maglagay ng ilang fixtures upang ang iyong "aktor" ay nasa isa sa mga sumusunod na mood:

Depresyon

Panganib

Katahimikan

Magalang na takot

Katuwiran

Tulad ng sa mga nakaraang pagsasanay, magandang ideya na hilingin sa iyong mga kaibigan at kasamahan na hulaan kung aling mood ang ibig mong sabihin. Ang iyong "artista" ay hindi kailangang tumulong sa iyo, ang kanyang negosyo ay tumayo o umupo lamang. Hindi rin kritikal ang setting - hindi mahalaga kung saan mo gagawin ang eksenang ito o kung anong uri ng mga pinagmumulan ng liwanag ang iyong ginagamit. Dapat manatiling priyoridad ang paggamit ng key light at magandang balanse sa iba pang pinagmumulan ng liwanag. Pagkatapos ay maaari kang lumikha ng epektibo, dramatiko at nakaka-engganyong pag-iilaw.

Pagsasanay 22. Relatibo ang lahat

1. Itayo ang isang kaibigan o kasamahan sa gitna ng sinag

2.Gamitin ang liwanag mula sa ibaba para maipaliwanag ang iyong "artista" tulad ng sa mga horror movies

3. Magdagdag ng ilan pang mga fixtures upang palakihin ang mood na ito

4. Ngayon tanggalin muli ang lahat ng mga kabit maliban sa ilalim na ilaw

5. gawing dim at mainit ang liwanag sa ibaba

6. Kung kaya mo, humanap ng paraan para magdagdag ng shimmer, parang siga sa entablado

Mahalagang maunawaan mo ang kahalagahan ng konteksto kapag nagtatanghal ng isang partikular na eksena. Ang parehong nakakatakot na ilaw sa ibaba sa ibang konteksto ay maaaring lumikha ng medyo maganda at kahit na friendly na ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay nagkakahalaga ng paggawa para sa iyong sarili at upang ipakita sa iba. Kapag nasaksihan ng isang grupo ng mga tao ang una (at napakakumbinsi) na epekto na nakamit sa mababang liwanag, halos walang sinumang tao ang makakapag-isip na ang parehong liwanag ay makakagawa ng komportable at optimistikong impresyon nang hindi binabago ang focus, nagdaragdag lamang ng kulay. Minsan sulit na hilingin sa iyong "artista" na gumawa ng isang kilos - magpainit ng iyong mga kamay sa isang haka-haka na apoy. Muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan ng konteksto.

Pagsasanay 23. Sa kaibahan

1. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena at maglagay ng ilang ordinaryong bagay dito - isang mesa at upuan, isang stack ng mga libro, tasa ng kape, isang sabitan, atbp.

2.Pumili ng isa o higit pang mga mag-asawa mula sa mga nasa ibabang mood

3. Lumikha ng dalawang eksena kung saan ang mga bagay ay nasa dalawang magkasalungat na estado:

Horror / Fantasy

Kalayaan / Konklusyon

Mabuti masama

Digmaan / Kapayapaan

Mabilis mabagal

Mainit malamig

Malaki maliit

Paano nagagawa ang magagandang larawan sa telebisyon, sinehan o teatro? Sa tingin mo ba ito lang ang merito ng make-up artist? Ikaw ay mali. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang hindi pangkaraniwang malikhaing unyon na lumilikha ng lahat ng hindi mailalarawan na kagandahang ito. Pag-uusapan natin ang pakikipagtulungan ng mga espesyalista tulad ng make-up artist at lighting designer.

Upang magsimula, walang isang aktor, nagtatanghal o bayani ang kailanman aakyat sa entablado o frame nang walang propesyonal na pampaganda. Totoo, sa sinehan, teatro at sa TV, ang make-up na ito ay magiging makabuluhang naiiba. Ang pagkakaibang ito ay dahil sa mga teknikal na aspeto. Iyon ang dahilan kung bakit ang make-up artist at lighting designer (na ang mga kurso ay madalas na tumatakbo parallel sa isa't isa) ay magsasagawa ng iba't ibang mga gawain.

Ang mukha ng artista sa teatro na may make-up ay dapat na malinaw na nakikita kahit na mula sa huling hilera. Ngunit sa parehong oras, ang mga manonood sa harap na hilera ay hindi pa rin makilala ang maliliit na detalye. Samakatuwid, ang make-up ay maaaring maging mas maliwanag at inilapat sa mga magaspang na stroke. Ang make-up artist ay obligado lamang na i-highlight ang mga mata, labi, ilong, cheekbones nang mas malakas. Ang isang taga-disenyo ng pag-iilaw (siya ay sinanay, bilang isang panuntunan, sa departamento ng pagtatanghal ng dula ng mga unibersidad sa teatro) sa panahon ng pagtatanghal ay tinitiyak na ang bawat artist at bawat mahalagang dekorasyon sa sandaling ito ay mahusay na naiilaw. Dapat samahan ng liwanag ang lahat ng galaw ng mga aktor, maging kasing buhay ng proseso ng laro mismo.

Medyo iba sa telebisyon. Mayroong mas static dito, na nangangahulugan na ang liwanag ay magiging iba, at ang papel nito ay iba. Ang mga nagtatanghal ng TV ay "nagtatrabaho" na may mga mukha kung minsan sa loob ng ilang oras na magkakasunod, habang ang shooting ay isinasagawa. At lahat ng ito sa ilalim ng makapangyarihang mga spotlight. Siyempre, hindi lahat ng make-up ay pumasa sa pagsusulit na ito. Samakatuwid, ang make-up artist ay palaging nasa set. Tulad ng isang taga-disenyo ng pag-iilaw (ang naturang espesyalista ay sinanay sa mga paaralan sa TV), na ang gawain ay kontrolin ang pagpapatakbo ng maraming mga aparato sa pag-iilaw. At marami talaga sila. Ang pagpuno, pagpipinta, point light sa panahon ng paggawa ng pelikula ay hindi gumagalaw, ngunit ang mga character sa frame ay napakapantay! Kasabay nito, ang pagkakaisa at kagandahan ng larawan ay hindi dapat labagin, kahit na ang mga maliliit na kapintasan sa mukha ay hindi dapat makita ng manonood. Sariwang kutis at pagiging natural - ito ang "pinapahalagahan" ng make-up artist at lighting designer. Ang Ostankino TV School of Television ng Olga Spirkina ay kasalukuyang naghahanda ng mga propesyonal na make-up artist sa telebisyon. Bilang bahagi ng kursong ito, pinag-aaralan ng mga estudyante ang disiplina ng cinematography. Sa mga session na ito, sasabihin sa mga make-up artist sa hinaharap kung gaano kahalaga ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga tauhan ng pelikula. Sa partikular, sa isang cameraman at lighting designer. Pagkatapos ng lahat, ang garantiya ng isang magandang larawan sa telebisyon ay isang epektibong malikhaing unyon ng mga teknikal na espesyalista na nagtatrabaho sa likod ng mga eksena.

Impormasyon sa pakikipag-ugnayan para sa kursong artist ng make-up artist
Higit pa tungkol sa kurso:

Mga pagkakamali ng ibang tao

Pamantayan sa edukasyon

Mga libro

Reference Book ng Lighting Engineering

Balada ng liwanag

1. Pangkalahatang Probisyon

2. Mga responsibilidad sa trabaho

3. Mga Karapatan

4. Pananagutan

Bahagi 2. Hanapin ang tamang anggulo

Part 3. Rainbow sa entablado

Part 4. Lumikha ng mood sa entablado

Pinili ng Editor